العلامات والرموز والآلات الموسيقية. العلامات والرموز والآلات الموسيقية ما هي الآلات الموسيقية وما هي
منذ الأزل ، من خلال الفن ، جسّد الناس مشاعرهم وأفكارهم وخبراتهم. بعض روائع الرسم المرسومة ، والتي تصور أشياء للإلهام ، والحياة اليومية ، بالإضافة إلى حلقات لا تنسى من سيرتهم الذاتية. بنى آخرون أنواعًا مختلفة من الهياكل والآثار ، مما منحهم نوعًا من المعنى الرمزي. أكثرها استثنائية أصبحت تسمى عجائب الدنيا. من تحت يدي الثالثة ، ظهرت صفحات من القصائد المستقبلية ، والروايات ، والملاحم واحدة تلو الأخرى ، حيث تم اختيار كلمة قوية ومناسبة ، في رأي المؤلف ، لكل لحظة من الحبكة.
ومع ذلك ، كان هناك أيضًا من وجد الإلهام في الصوت. لقد ابتكروا أدوات خاصة للتعبير عن المشاعر التي طغت عليهم. هؤلاء الناس هم الذين يطلق عليهم موسيقيين.
في الوقت الحاضر ، يتم إعطاء مفهوم "الموسيقى" عددًا كبيرًا من التعريفات. لكن إذا جادلنا بموضوعية ، فهذا نوع من الفن ، وموضوعه الرئيسي هو هذا الصوت أو ذاك.
من الجدير بالذكر أن هذه الكلمة في العديد من اللغات القديمة تعني "نشاط الألحان".
يعتقد العالم السوفيتي أرنولد سوخور ، بدوره ، أن الموسيقى بطريقة غريبة تعكس الواقع ، وتؤثر أيضًا على الشخص من خلال نغمات ذات مغزى ومنظمة بشكل خاص ، وكذلك في الوقت المناسب ، التسلسلات الصوتية ، ومكوناتها الرئيسية هي النغمات.
تاريخ موجز للموسيقى
منذ العصور القديمة ، أحب الناس الموسيقى. على أراضي إفريقيا القديمة ، بمساعدة الأغاني المختلفة ، التي هي جزء من الطقوس ، حاولوا التواصل مع الأرواح والآلهة. في مصر ، كانت الموسيقى تستخدم أساسًا للترانيم الدينية. كانت هناك مفاهيم مثل "العواطف" و "الشذوذ" ، مساوية للأنواع. ومن أشهر أعمال مصر "كتاب الموتى" و "نصوص الهرم" التي تصف "مشاعر" الإله المصري أوزوريس. كان الإغريق القدماء هم أول الناس في العالم الذين ، في ثقافتهم ، تمكنوا من تحقيق أعلى المستويات. وتجدر الإشارة هنا إلى حقيقة أنهم لاحظوا لأول مرة أيضًا وجود نوع من الانتظام بين الكميات الرياضية والأصوات .
بمرور الوقت ، تطورت الموسيقى وتشكلت. بدأت عدة اتجاهات رئيسية تبرز فيه.
وفقًا للنظرية الكلاسيكية ، بحلول القرن التاسع ، كانت الأنواع الموسيقية التالية موجودة على الأرض: (أي ، أنواع مختلفة من ترانيم الكنيسة ، والطقوس الدينية) ، والأغنية البردية والموسيقى العلمانية (مثال حي على هذا النوع هو الترنيمة). في عملية تفاعل الناس ، تختلط هذه الأنواع تدريجيًا مع بعضها البعض ، وتشكل أنواعًا جديدة ، على عكس الأنواع السابقة. لذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت موسيقى الجاز ، والتي أصبحت سلفًا للعديد من الأنواع الحديثة.
ما هي العلامات والرموز الموسيقية؟
كيف يمكنك تسجيل الأصوات؟ علامات النوتة الموسيقية هي رموز بيانية تقليدية تقع على وظيفتها الرئيسية وهي الإشارة إلى درجة الصوت ، بالإضافة إلى المدة النسبية لصوت معين. ليس سرا ما هو الأساس العملي للموسيقى. ومع ذلك ، فهو لا يُعطى للجميع. تعتبر دراسة العلامات الموسيقية عملية شاقة إلى حد ما ، ولا يمكن تذوق ثمارها إلا الأكثر صبرًا ودقة.
إذا بدأنا الآن في الخوض في تفاصيل التدوين الحديث ، فستصبح هذه المقالة ، بعبارة ملطفة ، طويلة جدًا. لهذا ، من الضروري كتابة عمل منفصل وضخم إلى حد ما حول العلامات والرموز الموسيقية. أحد أشهر الرموز بالطبع هو "المفتاح الثلاثي". خلال وجودها ، أصبح نوعًا من رمز الفن الموسيقي.
ما هي الآلات الموسيقية وما هي؟
الكائنات التي تجعل من الممكن استخراج أنواع مختلفة من الأصوات اللازمة لإنشاء عمل تسمى الآلات الموسيقية. تنقسم الأدوات الموجودة اليوم ، وفقًا لقدراتها وغرضها وخصائصها الصوتية ، إلى عدة مجموعات رئيسية: لوحات المفاتيح والإيقاع والرياح والأوتار والقصب.
هناك العديد من التصنيفات الأخرى (يمكن الاستشهاد بنظام Hornbostel-Sachs كمثال حي).
الأساس المادي لأي آلة تقريبًا تنتج أصواتًا موسيقية (باستثناء الأجهزة الكهربائية المختلفة) هو الرنان. يمكن أن يكون خيطًا ، أو ما يسمى بالدائرة التذبذبية ، أو عمودًا من الهواء (بحجم معين) ، أو أي كائن آخر لديه القدرة على تخزين الطاقة المنقولة إليه في شكل اهتزازات.
يحدد تردد الطنين النغمة الأولى (بمعنى آخر الأساسي) للصوت الذي يتم إنتاجه حاليًا.
وتجدر الإشارة إلى أن الآلة الموسيقية لديها القدرة على إعادة إنتاج عدد من الأصوات في نفس الوقت مساوٍ لعدد الرنانات المستخدمة. يمكن أن يوفر التصميم عددًا مختلفًا منهم. يبدأ استخراج الصوت عند إدخال الطاقة إلى الرنان. إذا احتاج الموسيقي إلى إيقاف الصوت بالقوة ، فيمكنك اللجوء إلى مثل هذا التأثير مثل التخميد. مع بعض الأدوات ، من الممكن تغيير ترددات الرنين. بعض الآلات التي تصدر أصواتًا غير موسيقية (مثل الطبول) لا تستخدم هذا الجهاز.
ما هم وما هم؟
بمعنى واسع ، القطعة الموسيقية ، أو كما يطلق عليها ، التأليف ، هي أي قطعة أو ارتجال أو أغنية شعبية. بمعنى آخر ، عمليًا كل ما يمكن نقله من خلال الاهتزازات المنظمة للأصوات. كقاعدة عامة ، يتميز بكمال داخلي معين ، وتوحيد المواد (من خلال العلامات الموسيقية ، والملاحظات ، وما إلى ذلك) ، وهو نوع من الدوافع الخاصة. من المهم أيضًا التفرد ، الذي تكمن وراءه ، كقاعدة عامة ، مشاعر وخبرات المؤلف ، التي أراد أن يقدمها لجمهور عمله.
وتجدر الإشارة إلى أن مصطلح "قطعة موسيقية" كمفهوم راسخ ظهر في مجال الفن مؤخرًا نسبيًا (التاريخ الدقيق غير معروف ، ولكن في مكان ما في منطقة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر). حتى هذه اللحظة ، تم استبداله بكل طريقة ممكنة.
لذلك ، على سبيل المثال ، استخدم Johann Herder كلمة "نشاط" بدلاً من هذا المصطلح. في عصر الطليعية ، تم استبدال الاسم بكلمة "حدث" ، "عمل" ، "شكل مفتوح". يوجد حاليًا عدد كبير من المقطوعات الموسيقية المختلفة. نحن نقدم النظر في أكثرها شهرة وإثارة للاهتمام وغير عادية.
1. أغنية (أو أغنية)
الأغنية هي واحدة من أبسط القطع الموسيقية ولكنها شائعة ، حيث يصاحب النص الشعري لحن بسيط يسهل تذكره.
وتجدر الإشارة إلى أن الأغنية من أكثر الاتجاهات تطوراً بمعنى أنه يوجد في الوقت الحالي عدد كبير من أشكالها وأنواعها المختلفة وما إلى ذلك.
II. سمفونية
السيمفونية (المترجمة من اليونانية - "الانسجام ، والنعمة ، والتوافق") هي مقطوعة موسيقية تهدف أساسًا إلى عزفها أوركسترا ، والتي يمكن أن تكون نحاسية ، أو وترية ، أو حجرة ، أو مختلطة. في بعض الحالات ، قد يتم تضمين الصوت أو الجوقة في السيمونية.
غالبًا ما يتم تقريب هذا العمل من الأنواع الأخرى ، وبالتالي تكوين أشكال مختلطة (على سبيل المثال ، مجموعة سيمفونية ، قصيدة سيمفونية ، فانتازيا سيمفونية ، إلخ.)
ثالثا. مقدمة وفوجة
المقدمة (من الكلمة اللاتينية prae - "القادمة" و ludus - "مسرحية") هي قطعة صغيرة ، على عكس الآخرين ، ليس لها شكل صارم.
يتم إنشاء المقدمات والشرود بشكل أساسي للآلات مثل harpsichord والأرغن والبيانو
في البداية ، كان الهدف من هذه الأعمال هو أن تتاح للموسيقيين فرصة "الإحماء" قبل الجزء الرئيسي من الأداء. ومع ذلك ، في وقت لاحق بدأوا في تمييزهم كأعمال أصلية مستقلة.
رابعا. الذبيحة
هذا النوع مثير للاهتمام أيضًا ، حيث لا يتم إيلاء الكثير من الاهتمام له. Touche - (من كلمة "key" الفرنسية ، "مقدمة") هي مقطوعة موسيقية يتم عزفها كعلامة على التحية. تم استخدام المصطلح لأول مرة في منتصف القرن الثامن عشر في ألمانيا.
الغرض الرئيسي من مثل هذا العمل هو جذب انتباه الجمهور إلى ما يحدث ، وكذلك جلب التلوين العاطفي المناسب للحدث (كقاعدة عامة ، هذه احتفالات رسمية مختلفة). غالبًا ما تؤدي الفرقة النحاسية مقطوعة موسيقية كتحية. بالتأكيد سمع الجميع الجثث التي يتم إجراؤها في وقت تقديم الجوائز ، إلخ.
في مقالنا اليوم ، قمنا بفرز ما هي الآلات الموسيقية والعلامات والأعمال. نأمل أن تكون مفيدة وغنية بالمعلومات للقراء.
اختصار للتدوين الموسيقي
كيف يمكن فك رموز الإشارات الإضافية التي توجد غالبًا في النوتة الموسيقية؟
في التدوين الموسيقي ، تُستخدم تسميات خاصة لتقصير التدوين الموسيقي للعمل. نتيجة لذلك ، بالإضافة إلى تقصير التسجيل ، فإنه يسهل أيضًا قراءة الملاحظات.
توجد علامات انكماش تشير إلى عمليات التكرار المختلفة: داخل مقياس ، عدة مقاييس ، جزء من قطعة.
يتم استخدام الاختصارات التي تلزم بتنفيذ واحد أو اثنين من الأوكتاف المكتوبة أعلى أو أقل.
سننظر في بعض الطرق لاختصار النوتة الموسيقية ، وهي:
1. تكرار.
يشير التكرار إلى الحاجة إلى تكرار جزء من العمل ، أو العمل بأكمله. نلقي نظرة على الصورة:
الشكل 1-1. مثال على الملخص
يمكنك أن ترى في الصورة حرفين من التكرار ، وقد تم تحديدهما في مستطيلات حمراء. بين هذه العلامات جزء من العمل يجب أن يتكرر. اللافتات "تنظر" بنقاط على بعضها البعض.
إذا كنت بحاجة إلى تكرار إجراء واحد فقط (حتى عدة مرات) ، فيمكنك استخدام العلامة التالية (على غرار علامة النسبة المئوية):
الشكل 1-2. تكرار القياس بالكامل
نظرًا لأننا نفكر في تكرار مقياس واحد في كلا المثالين ، يتم تشغيل كلا التسجيلين على النحو التالي:
الشكل 1-3. تدوين الموسيقى بدون اختصار
أولئك. 2 مرات - نفس الشيء. في الشكل 1-1 ، يعطي التكرار خلاصة ، في الشكل 1-2 ، علامة "النسبة المئوية". من المهم أن نفهم أن علامة "النسبة المئوية" تكرر مقياسًا واحدًا فقط ، ويمكن أن تغطي التكرار جزءًا كبيرًا من العمل بشكل تعسفي (حتى العمل بأكمله). لا يمكن أن يشير أي حرف مكرر إلى تكرار أي جزء من المقياس - فقط المقياس بأكمله.
إذا تمت الإشارة إلى التكرار من خلال تكرار ، لكن نهايات التكرار مختلفة ، فإنهم يضعون أقواسًا بأرقام تشير إلى أنه يجب تشغيل هذا الإجراء في التكرار الأول ، وهذا في التكرار الثاني ، وما إلى ذلك. تسمى الأقواس "فولت". الأول فولت ، والثاني ، إلخ.
تأمل في مثال مع تكرار واثنين من فولت:
الشكل 1-4. مثال مع تكرار وفولت
كيف تلعب هذا المثال؟ دعونا نفهم ذلك الآن. كل شيء بسيط هنا. يغطي التكرار العمودين 1 و 2. فوق الشريط الثاني يوجد فولت بالرقم 1: نلعب هذا الشريط في التمريرة الأولى. فوق الشريط 3 يوجد فولت برقم 2 (إنه بالفعل خارج حدود التكرار ، يجب أن يكون كذلك): نلعب هذا الشريط أثناء التمرير الثاني للنسخ بدلاً من الشريط 2 (رقم 1 أعلاه).
لذلك نلعب الأشرطة بالتسلسل التالي: شريط 1 ، شريط 2 ، شريط 1 ، شريط 3. استمع إلى اللحن. اتبع الملاحظات أثناء الاستماع.
نتائج.
لقد تعرفت على خيارين لاختصار النوتة الموسيقية: التلخيص وعلامة "النسبة المئوية". يمكن أن يغطي التكرار جزءًا كبيرًا بشكل تعسفي من القطعة ، ويكرر رمز "النسبة المئوية" مقياسًا واحدًا فقط.
2. يتكرر داخل التدبير.
تكرار شخصية لحنية.
إذا تم استخدام نفس الشكل اللحني في مقياس واحد ، فيمكن كتابة هذا الإجراء على النحو التالي:
الشكل 2-1. تكرار الشكل اللحني
أولئك. في بداية القياس ، يشار إلى الشكل اللحني ، وبعد ذلك ، بدلاً من إعادة رسم هذا الشكل 3 مرات أخرى ، تشير الأعلام 3 مرات فقط إلى الحاجة إلى التكرار. في النهاية ، أنت تلعب ما يلي في الواقع:
الشكل 2-2. أداء شخصية لحنية
موافق ، التدوين المختصر أسهل في القراءة! يرجى ملاحظة: في شكلنا ، تحتوي كل ملاحظة على علمين (الملاحظات السادسة عشرة). لهذا السبب في علامات التكرار بها اثنينالميزات.
كرر ملاحظة.
تتم الإشارة إلى تكرار ملاحظة أو وتر واحد بنفس الطريقة. ضع في اعتبارك هذا المثال:
الشكل 2-3. تكرار ملاحظة واحدة
يبدو هذا التسجيل ، كما خمنت على الأرجح ، كما يلي:
الشكل 2-4. تنفيذ
اهتزاز.
التكرار السريع والمتساوي لصوتين يسمى التريمولو. يوضح الشكل 3-1 صوت الاهتزاز ، بالتناوب بين ملاحظتين: "C" و "B":
الشكل 2-5. مثال على صوت اهتزاز
باختصار ، سيبدو هذا التريمولو كما يلي:
الشكل 2-6. تسجيل Tremolo
كما ترى ، فإن المبدأ هو نفسه في كل مكان: يشار إلى واحدة أو اثنتين (كما هو الحال في الهزاز) ، والتي تكون مدتها مساوية لمجموع النغمات التي تم تشغيلها بالفعل. تشير الشرطات الموجودة على هدوء الملاحظة إلى عدد أعلام النوتة الموسيقية التي سيتم عزفها.
في أمثلةنا ، نكرر صوت ملاحظة واحدة فقط ، ولكن يمكنك أيضًا العثور على اختصارات مثل هذا:
الشكل 2-7. وهذا أيضًا اهتزاز
نتائج.
في هذا القسم ، تعرفت على التكرارات المختلفة داخل مقياس ما.
3. علامات التحويل لكل جواب.
إذا كان جزء صغير من اللحن منخفضًا جدًا أو مرتفعًا جدًا لسهولة الكتابة والقراءة ، فتابع على النحو التالي: اللحن مكتوب بحيث يكون على الخطوط الرئيسية للملاك. ومع ذلك ، فإنها تشير إلى أنك تحتاج إلى تشغيل أوكتاف أعلى (أو أقل). كيف يتم ذلك ، سننظر في الأشكال:
الشكل 3-1. يلزم 8va تشغيل أوكتاف أعلى
يرجى ملاحظة: 8va مكتوب فوق الملاحظات أعلاه ، وبعض الملاحظات مظللة بخط منقط. جميع الملاحظات الموجودة أسفل الخط المنقط ، بدءًا من 8v ، تلعب أوكتافًا أعلى من الرقم المكتوب. أولئك. ما هو مبين في الصورة يجب أن يلعب على النحو التالي:
الشكل 3-2. تنفيذ
الآن دعونا نلقي نظرة على مثال حيث يتم استخدام الملاحظات المنخفضة. الق نظرة على الصورة التالية (لحن لفرقة "أجاثا كريستي"):
الشكل 3-3. لحن على سطور إضافية
هذا الجزء من اللحن مكتوب على المساطر الإضافية أدناه. دعنا نستخدم الترميز "8vb" ، للإشارة بخط منقط إلى تلك الملاحظات التي يجب خفضها بواسطة أوكتاف (في هذه الحالة ، سيتم كتابة الملاحظات على العصا أعلى من الصوت الفعلي بواسطة أوكتاف):
الشكل 3-4. يلتزم 8vb بتشغيل أوكتاف أقل
أصبح الإدخال أكثر إحكاما وأسهل في القراءة. ظل صوت النغمات كما هو.
نقطة مهمة: إذا كان اللحن بأكمله يصدر عند نغمات منخفضة ، فلن يرسم أحد ، بالطبع ، خطًا منقطًا أسفل القطعة بأكملها. في هذه الحالة ، يتم استخدام bass clef Fa. يتم استخدام 8vb و 8 va لاختصار جزء فقط من قطعة.
هناك أيضا مثل هذا الخيار. بدلاً من 8vb و 8vb ، يمكن كتابة 8. فقط في هذه الحالة ، يتم وضع السطر المنقط فوق النوتات إذا كنت تريد عزف أوكتاف أعلى ، وأسفل النغمات إذا كان عليك تشغيل أوكتاف أقل.
نتائج.
في هذا الفصل ، تعرفت على نوع آخر من الاختصارات للتدوين الموسيقي. يشير 8va إلى تشغيل أوكتاف أعلى مما هو مكتوب ، و 8vb هو أوكتاف أقل مما هو مكتوب.
4. دال سيجنو ، دا كودا.
تستخدم الكلمات Dal Segno و Da Coda أيضًا لتقصير التدوين الموسيقي. إنها تسمح لك بتنظيم عمليات تكرار أجزاء من قطعة موسيقية بمرونة. يمكننا القول إنها مثل إشارات الطريق التي تنظم حركة المرور. فقط ليس على الطريق ، ولكن حسب النتيجة.
دال سيجنو.
تشير العلامة إلى المكان الذي تريد بدء التكرار فيه. يرجى ملاحظة ما يلي: تشير العلامة فقط إلى المكان الذي تبدأ فيه إعادة العرض ، لكن الإعادة نفسها لا تزال مبكرة جدًا للعب. وتجبرك عبارة "Dal Segno" ، التي غالبًا ما يتم اختصارها إلى "DS" ، على بدء اللعب. بعد "د. عادة ما يكون مؤشرا على كيفية لعب الإعادة التالية. المزيد عن هذا أدناه.
بمعنى آخر: أنت تؤدي القطعة ، وتلتقي بالعلامة وتتجاهلها. بعد أن تلتقي بعبارة "د. - ابدأ اللعب بإشارة.
كما ذكر أعلاه ، فإن عبارة "د. لا يلزم فقط ببدء التكرار (انتقل إلى العلامة) ، ولكنه يشير أيضًا إلى كيفية المضي قدمًا:
- تعني عبارة "D.S. al Fine" ما يلي: بدء اللعب من تسجيل إلى كلمة "Fine" ؛
- العبارة "D.S. al Coda" تلزمك بالعودة إلى اللافتة واللعب حتى عبارة "Da Coda" ، ثم الانتقال إلى Code (ابدأ اللعب من اللافتة).
كودا.
هذا هو الجزء الأخير من القطعة الموسيقية. يشار إليه بعلامة. مفهوم "كودا" واسع للغاية ، إنه موضوع منفصل. كجزء من دراسة التدوين الموسيقي ، نحتاج فقط إلى علامة الرمز :.
مثال 1. استخدام "D.S. al Fine".
دعنا نلقي نظرة على الترتيب الذي تنتقل به الأشرطة.
شريط 1. يحتوي على علامة Segno (). من هذه النقطة سنبدأ في لعب الإعادة. ومع ذلك ، لم نحقق بعد أي مؤشرات للتكرار (عبارة "D.S ....") (هذه العبارة ستكون في المقياس الثاني) ، لذلك نتجاهل العلامة.
أيضا في المقياس الأول نرى عبارة "دا كودا". هذا يعني ما يلي: عندما نلعب الإعادة ، سنحتاج إلى الانتقال من هذه العبارة إلى الكود (). نتجاهله أيضًا ، لأن الإعادة لم تبدأ بعد.
منذ الأزل ، من خلال الفن ، جسّد الناس مشاعرهم وأفكارهم وخبراتهم. بعض روائع الرسم المرسومة ، والتي تصور أشياء للإلهام ، والحياة اليومية ، بالإضافة إلى حلقات لا تنسى من سيرتهم الذاتية. بنى آخرون أنواعًا مختلفة من الهياكل والآثار ، مما منحهم نوعًا من المعنى الرمزي. أكثرها استثنائية أصبحت تسمى عجائب الدنيا. من تحت يدي الثالثة ، ظهرت صفحات من القصائد المستقبلية ، والروايات ، والملاحم واحدة تلو الأخرى ، حيث تم اختيار كلمة قوية ومناسبة ، في رأي المؤلف ، لكل لحظة من الحبكة.
ومع ذلك ، كان هناك أيضًا من وجد الإلهام في الصوت. لقد ابتكروا أدوات خاصة للتعبير عن المشاعر التي طغت عليهم. هؤلاء الناس هم الذين يطلق عليهم موسيقيين.
ما هي الموسيقى؟
في الوقت الحاضر ، يتم إعطاء مفهوم "الموسيقى" عددًا كبيرًا من التعريفات. لكن إذا جادلنا بموضوعية ، فهذا نوع من الفن ، وموضوعه الرئيسي هو هذا الصوت أو ذاك.
من الجدير بالذكر أن هذه الكلمة في العديد من اللغات القديمة تعني "نشاط الألحان".
يعتقد العالم السوفيتي أرنولد سوخور ، بدوره ، أن الموسيقى بطريقة غريبة تعكس الواقع ، وتؤثر أيضًا على الشخص من خلال نغمات ذات مغزى ومنظمة بشكل خاص ، وكذلك في الوقت المناسب ، التسلسلات الصوتية ، ومكوناتها الرئيسية هي النغمات.
تاريخ موجز للموسيقى
منذ العصور القديمة ، أحب الناس الموسيقى. على أراضي إفريقيا القديمة ، بمساعدة الأغاني المختلفة ، التي هي جزء من الطقوس ، حاولوا التواصل مع الأرواح والآلهة. في مصر ، كانت الموسيقى تستخدم أساسًا للترانيم الدينية. كانت هناك مفاهيم مثل "العواطف" و "الشذوذ" ، مساوية للأنواع. ومن أشهر أعمال مصر "كتاب الموتى" و "نصوص الهرم" التي تصف "مشاعر" الإله المصري أوزوريس. كان الإغريق القدماء أول من حقق أعلى تعبير للموسيقى في ثقافتهم. تجدر الإشارة هنا إلى حقيقة أنهم كانوا أول من لاحظ وجود نمط غريب بين الكميات الرياضية والأصوات.
بمرور الوقت ، تطورت الموسيقى وتشكلت. بدأت عدة اتجاهات رئيسية تبرز فيه.
وفقًا للنظرية الكلاسيكية ، بحلول القرن التاسع ، كانت الأنواع الموسيقية التالية موجودة على الأرض: الترنيمة الغريغورية (أي أنواع مختلفة من ترانيم الكنيسة والطقوس الدينية) وأغنية بارديك والموسيقى العلمانية (مثال حي على هذا النوع هو ترنيمة ). في عملية تفاعل الناس ، تختلط هذه الأنواع تدريجيًا مع بعضها البعض ، وتشكل أنواعًا جديدة ، على عكس الأنواع السابقة. لذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت موسيقى الجاز ، والتي أصبحت السلف للعديد من الأنواع الحديثة.
ما هي العلامات والرموز الموسيقية؟
كيف يمكنك تسجيل الأصوات؟ علامات النوتة الموسيقية هي رموز بيانية تقليدية موجودة على الموظفين. وتتمثل مهمتهم الرئيسية في تحديد درجة الصوت ، وكذلك المدة النسبية لصوت معين. ليس سراً أن التدوين الموسيقي هو الأساس العملي للموسيقى. ومع ذلك ، فهو لا يُعطى للجميع. تعتبر دراسة العلامات الموسيقية عملية شاقة إلى حد ما ، ولا يمكن تذوق ثمارها إلا الأكثر صبرًا ودقة.
إذا بدأنا الآن في الخوض في تفاصيل التدوين الحديث ، فستصبح هذه المقالة ، بعبارة ملطفة ، طويلة جدًا. لهذا ، من الضروري كتابة عمل منفصل وضخم إلى حد ما حول العلامات والرموز الموسيقية. أحد أشهر الرموز بالطبع هو "المفتاح الثلاثي". خلال وجودها ، أصبح نوعًا من رمز الفن الموسيقي.
ما هي الآلات الموسيقية وما هي؟
الكائنات التي تجعل من الممكن استخراج أنواع مختلفة من الأصوات اللازمة لإنشاء عمل تسمى الآلات الموسيقية. تنقسم الأدوات الموجودة اليوم ، وفقًا لقدراتها وغرضها وخصائصها الصوتية ، إلى عدة مجموعات رئيسية: لوحات المفاتيح والإيقاع والرياح والأوتار والقصب.
هناك العديد من التصنيفات الأخرى (يمكن الاستشهاد بنظام Hornbostel-Sachs كمثال حي).
الأساس المادي لأي آلة تقريبًا تنتج أصواتًا موسيقية (باستثناء الأجهزة الكهربائية المختلفة) هو الرنان. يمكن أن يكون خيطًا ، أو ما يسمى بالدائرة التذبذبية ، أو عمودًا من الهواء (بحجم معين) ، أو أي كائن آخر لديه القدرة على تخزين الطاقة المنقولة إليه في شكل اهتزازات.
يحدد تردد الطنين النغمة الأولى (بمعنى آخر الأساسي) للصوت الذي يتم إنتاجه حاليًا.
وتجدر الإشارة إلى أن الآلة الموسيقية لديها القدرة على إعادة إنتاج عدد من الأصوات في نفس الوقت مساوٍ لعدد الرنانات المستخدمة. قد يوفر التصميم لعدد مختلف منهم. يبدأ استخراج الصوت عند إدخال الطاقة في الرنان. إذا احتاج الموسيقي إلى إيقاف الصوت بالقوة ، فيمكنك اللجوء إلى مثل هذا التأثير مثل التخميد. مع بعض الأدوات ، يمكن تغيير ترددات الرنين. بعض الآلات التي تصدر أصواتًا غير موسيقية (مثل الطبول) لا تستخدم هذا الجهاز.
ما هي الأعمال الموسيقية وما هي؟
بمعنى واسع ، القطعة الموسيقية ، أو كما يطلق عليها ، التأليف ، هي أي قطعة ، أو ارتجال ، أو أغنية شعبية. بمعنى آخر ، عمليًا كل ما يمكن نقله من خلال الاهتزازات المنظمة للأصوات. كقاعدة عامة ، تتميز بكمال داخلي معين ، وتوحيد المواد (من خلال العلامات الموسيقية ، والملاحظات ، وما إلى ذلك) ، وهو نوع من الدوافع الغريبة. من المهم أيضًا التفرد ، الذي تكمن وراءه ، كقاعدة عامة ، مشاعر وخبرات المؤلف ، التي أراد أن يقدمها لجمهور عمله.
وتجدر الإشارة إلى أن مصطلح "قطعة موسيقية" كمفهوم راسخ ظهر في مجال الفن مؤخرًا نسبيًا (التاريخ الدقيق غير معروف ، ولكن في مكان ما في منطقة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر). حتى هذه اللحظة ، تم استبداله بكل طريقة ممكنة.
على سبيل المثال ، استخدم Wilhelm Humboldt و Johann Herder كلمة "نشاط" بدلاً من هذا المصطلح. في عصر الطليعية ، تم استبدال الاسم بكلمة "حدث" ، "عمل" ، "شكل مفتوح". يوجد حاليًا عدد كبير من المقطوعات الموسيقية المختلفة. نحن نقدم النظر في أكثرها شهرة وإثارة للاهتمام وغير عادية.
1. أغنية (أو أغنية)
الأغنية هي واحدة من أبسط القطع الموسيقية ولكنها شائعة ، حيث يصاحب النص الشعري لحن بسيط يسهل تذكره.
وتجدر الإشارة إلى أن الأغنية من أكثر الاتجاهات تطوراً بمعنى أنه يوجد في الوقت الحالي عدد كبير من أشكالها وأنواعها المختلفة وما إلى ذلك.
II. سمفونية
السيمفونية (المترجمة من اليونانية - "الانسجام ، والنعمة ، والتوافق") هي مقطوعة موسيقية تهدف أساسًا إلى عزفها أوركسترا ، والتي يمكن أن تكون نحاسية ، أو وترية ، أو حجرة ، أو مختلطة. في بعض الحالات ، قد يتم تضمين الصوت أو الجوقة في السيمونية.
غالبًا ما يتم تقريب هذا العمل من الأنواع الأخرى ، وبالتالي تكوين أشكال مختلطة (على سبيل المثال ، مجموعة سيمفونية ، قصيدة سيمفونية ، فانتازيا سيمفونية ، إلخ.)
ثالثا. مقدمة وفوجة
المقدمة (من الكلمة اللاتينية prae - "القادمة" و ludus - "مسرحية") هي قطعة صغيرة ، على عكس الآخرين ، ليس لها شكل صارم.
يتم إنشاء المقدمات والشرود بشكل أساسي للآلات مثل harpsichord والأرغن والبيانو
في البداية ، كان الهدف من هذه الأعمال هو أن تتاح للموسيقيين فرصة "الإحماء" قبل الجزء الرئيسي من الأداء. ومع ذلك ، في وقت لاحق بدأوا في تمييزهم كأعمال أصلية مستقلة.
رابعا. الذبيحة
هذا النوع مثير للاهتمام أيضًا ، حيث لا يتم إيلاء الكثير من الاهتمام له. Touche - (من كلمة "key" الفرنسية ، "مقدمة") هي مقطوعة موسيقية يتم عزفها كعلامة على التحية. تم استخدام المصطلح لأول مرة في منتصف القرن الثامن عشر في ألمانيا.
الغرض الرئيسي من مثل هذا العمل هو جذب انتباه الجمهور إلى ما يحدث ، وكذلك جلب التلوين العاطفي المناسب للحدث (كقاعدة عامة ، هذه احتفالات رسمية مختلفة). غالبًا ما تؤدي الفرقة النحاسية مقطوعة موسيقية كتحية. بالتأكيد سمع الجميع الجثث التي يتم إجراؤها في وقت تقديم الجوائز ، إلخ.
في مقالنا اليوم ، قمنا بفرز ما هي الآلات الموسيقية والعلامات والأعمال. نأمل أن تكون مفيدة وغنية بالمعلومات للقراء.
