لحظة موسيقية.

الموسيقى تعبر عن المزاج ، المشاعر ، شخصية الناس

لحظة موسيقية

الدرس الأول

محتوى البرنامج.يعد تعريف الأطفال بنوع الموسيقى لحظة موسيقية.

مسار الدرس:

أنت تعلم أنه يمكن كتابة الأعمال الموسيقية بأنواع مختلفة: مقدمة ، ليلية ، هزلية. سأقدم لكم اليوم نوعًا موسيقيًا آخر - اللحظة الموسيقية. اللحظة الموسيقية عبارة عن قطعة موسيقية صغيرة يمكن من خلالها التعبير عن تجارب مختلفة لشخص ما: حزن خفيف وحزن - حزن ، هياج وقلق.

لأول مرة في الموسيقى ، ظهر هذا الاسم - لحظة موسيقية - باسم أكبر ملحن نمساوي فرانز شوبرت. كتب شوبرت موسيقى يتم فيها التعبير عن المشاعر المختلفة للشخص بإخلاص وبساطة غير عاديين. النوع المفضل لدى F. Schubert هو أغنية. كشف الملحن في أغانيه عن كل التفاصيل الدقيقة للروح البشرية ، عالمه الداخلي الضخم.

أنت تعرف بالفعل إحدى أغاني ف. شوبرت. هذه هي "افي ماريا" الشهيرة. (يبدو شظية.)

ابتكر F. Schubert أيضًا أعمالًا رئيسية: السمفونيات ، والمبادرات ، والسوناتا ، والجوقات ، والقطع الصغيرة للبيانو: المرتجلة ، والفالس ، واللحظات الموسيقية. تجلى حب الملحن للأغنية أيضًا في حقيقة أنه كان قادرًا على إنشاء ألحان جميلة جدًا ومتنوعة في أعماله.

درس F. Schubert الموسيقى من سن الثامنة - غنى في الجوقة ، وعزف على الأرغن. علم في وقت لاحق ، قام بتأليف موسيقاه الرائعة. توفي F. Schubert مبكرًا جدًا ، وهو شاب جدًا ، عن عمر يناهز 31 عامًا. مات في فقر وبؤس. لكن موسيقاه يحبها الناس في جميع أنحاء العالم لصدقها وبساطتها وصدقها.

استمع إلى أغنية "Musical Moment" لـ F. Schubert في F min وأخبرني ما هو نوع الموسيقى في الشخصية. (يتم تنفيذ المسرحية بواسطة مدرس أو يتم تسجيلها.)

أطفال. مرح ، لطيف ، لطيف.

لقد سمعت كم هو جميل اللحن في هذه المسرحية - رشيقة ، راقصة ، حلوة ، ساحرة. إنها تبدو الآن بحزن رقيق ، الآن بشكل هزلي ، الآن مشرق ، حاسم ، مرح ، الآن هشة وخفيفة للغاية. في هذه الموسيقى ، هناك العديد من الزخارف (أصوات صغيرة وخفيفة) تضفي عليها الرقي والرقي ، وتجعلها جميلة للغاية. (يقوم بجزء.)أنت معجب بهذه القطعة باعتبارها شيئًا ثمينًا ومصنعًا بدقة ومهارة ، وتريد أن تفكر في كل نمط وتجعد فيه ، وتشاهد كيف تتألق وتتألق. (صوت شظية ، ثم القطعة بأكملها).

استمع الآن إلى لحظة موسيقية أخرى. كتبه الملحن الروسي سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف. ما هو مزاج هذه المسرحية؟ (أصوات التسجيل).

أطفال. غامض ، حزين ، حزين.

PEDAGO السيد نعم ، هذه "اللحظة الموسيقية" تعبر عن شعور بالارتباك الروحي والاندفاع والحزن اليائس. (يتم تشغيل القطعة بشكل متكرر.)

الدرس الثاني

محتوى البرنامج... لتعليم الأطفال مقارنة المسرحيات المتناقضة من نفس النوع ، لتوسيع أفكار الأطفال حول المشاعر الإنسانية.

مسار الدرس:

PEDAGO Mr.

رحمانينوف - كان الملحن الروسي الشهير أيضًا عازف بيانو رائعًا. انتشرت شهرته في جميع أنحاء العالم. قدم حفلات كعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية في روسيا وخارجها. بدأ S.Rachmaninov دراسة الموسيقى في وقت مبكر جدًا ، في سن الرابعة ، أولاً مع والدته ، ثم مع مدرسين آخرين ، قام بتأليف الموسيقى بشغف وحب. يعتبر S.Rachmaninov خليفة لأفكار عمل P. Tchaikovsky ، كما كان ، "وريثه الموسيقي".

أعماله ، مثل موسيقى P. Tchaikovsky ، صادقة وغنائية ، وفيها يتم التعبير عن مشاعر إنسانية مختلفة بوضوح. إن جمال ألحان س. راتشمانينوف وتنوعها مدهشان. إنهم مشهورون بـ "اللانهاية" ، اتساعهم ، على غرار المساحات الروسية. يلعب الإيقاع دورًا كبيرًا في موسيقاه - أحيانًا واضحة ، وأحيانًا قاسية ومستمرة. عندما نستمع إلى موسيقى S. Rachmaninoff ، غالبًا ما تظهر صور الطبيعة الروسية أمام أعيننا. وليس من قبيل المصادفة أن يُطلق على الملحن اسم "ليفيتان الموسيقى الروسية". أعماله شاعرية مثل لوحات الفنان الروسي الرائع آي ليفيتان. لكن ربما يوجد فيها أكثر مأساوية ودرامية مما هو عليه في المناظر الطبيعية الغنائية للفنان.

كتب S. Rachmaninoff العديد من الأعمال الكبرى: الأوبرا ، والسمفونيات ، والحفلات الموسيقية ، والسوناتا ، والكانتات للجوقة والأوركسترا. كما قام بتأليف العديد من مقطوعات البيانو والرومانسية. استمع إلى أغنية "ميوزيكال مومنت" رقم 2 في إي-فلات مينور لـ S. Rachmaninov ، الذي قابلته في الدرس الأخير ، وأخبرني كيف تغير مزاج الموسيقى؟ (أصوات التسجيل).

أطفال. في البداية ، الموسيقى لطيفة ، حزينة ، مضطربة ، حزينة ، وفي الوسط - هائلة ، مروعة ، قاتمة وحزينة.

PEDAGO السيد نعم ، هناك ثلاثة أجزاء للمسرحية. يبدأ وينتهي باندفاع وبارتباك. على خلفية أصوات غامضة ، سريعة الاندفاع ، وميضة ، مضطربة ، لا تهدأ ، اللحن يشكو ، يبكي ، يطالب بشيء ما. في الجزء الأوسط ، تسمع نغمات تهديدية مستعرة. الأوتار القوية - التوقفات تقطع الحركة ، تبدو مشؤومة ، قاسية ، متمردة ، غاضبة ، مثل هبوب رياح غاضبة ، واللحن يتحدث معهم بحزن. ومرة أخرى تسمع موسيقى الجزء الأول من المسرحية: يبدو اللحن مرتجفًا وحزينًا مقابل الخلفية غير المستقرة والحساسة والمغلفة (كما لو أن الثلج يتساقط ويتساقط ، وعاصفة ثلجية تجلب كل شيء). الألم ، والشعور بالحزن لا يهدأ مع نهاية المقطع ، ولا يزال اللحن يبدو مؤلمًا وحزينًا للغاية ، مثير للشفقة ، مع توسل. في نهاية القطعة ، يسمع سؤال يائس ويتم سماع الأوتار الكئيبة والحزينة ردًا على ذلك. (يتم عزف مقطوعة ثم القطعة بأكملها).

وما هي طبيعة اللحظة الموسيقية لـ F. Schubert؟ (لعبت مقطوعة.)

أطفال. رشيقة ، خفيفة ، قابلة للرقص.

علم أصول التدريس كيف تتغير طبيعة الموسيقى؟

أطفال. في المنتصف ، يبدو أكثر إشراقًا وأكثر جرأة.

علم أصول التدريس: يبدو الجزء الأوسط من القطعة وكأنه شكل مختلف. في الصيغة الأولى ، يبدو اللحن مرتفعًا وممتعًا ومهملًا (يلعب الحانات 11-18) ،وفي الثانية - مرح ، متحمس ، مرح (التدابير 19-26).ولكن بعد ذلك يظهر اللحن الأولي مرة أخرى - لطيف ، رشيقة ، ساحرة ، مع مسحة من الحزن الخفيف ، مشع ومؤثر ، لطيف ، لطيف ، مداعب. تدريجيًا ، تبدأ النغمات الفردية للنغمة في تكرار نفسها عدة مرات ، ويبدو أنها تبتعد ، وتقول وداعًا لنا ، تبدو أكثر نعومة ونعومة وأكثر انعدامًا للأمان وخجولة وتتلاشى وتختفي في النهاية. (يبدو شظية.)هذه المسرحية قصيرة جدا وقصيرة. بدا أن الموسيقى تومض واختفت.

استمع إلى أغنية "Musical Moment" لـ F. Schubert وحاول نقل الطابع المتغير للموسيقى بحركات يدك. (لعبت مقطوعة.)

الدرس الثالث

محتوى البرنامج.علم الأطفال أن ينقلوا طبيعة الموسيقى في الارتجال الحركي.

مسار الدرس:

علم أصول التدريس قارنا معكم "لحظتين موسيقيتين" - ف. شوبرت وس. راتشمانينوف. هذه الأعمال ، على الرغم من أنها تحمل نفس الاسم - "لحظة موسيقية" ، مختلفة جدا في الحالة المزاجية. تعبر اللحظة الموسيقية لرشمانينوف عن عاصفة كاملة من المشاعر - الارتباك ، والاندفاع ، واليأس ، والتوسل ، ومسرحية ف.شوبيرت حلوة ، ودقيقة ، ورشيقة ، وراقصة. (يتم تنفيذ المسرحيات ، ويتحدث الأطفال عن طبيعة أجزاء المسرحيات).

إن مسرحية ف. شوبرت هي مسرحية راقصة ورشيقة. دعونا نرقص على الموسيقى ، نحاول أن ننقل طابعها بالحركات. (لعبت مقطوعة.)

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 8 شرائح ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
شوبرت. افي ماريا mp3 ؛
شوبرت. لحظة موسيقية رقم 3 في F طفيفة ، mp3 ؛
رحمانينوف. لحظة موسيقية رقم 2 في E شقة طفيفة ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx ؛
4. النوتة الموسيقية للأداء الذاتي للمعلم ، jpg.

لحظة موسيقية = شوبرت

(إحدى القصص الموسيقية)

يمتلك فرانز شوبرت العظيم مقطوعات موسيقية صغيرة أطلق عليها "لحظات موسيقية". عادة ، يتم تنفيذ هذه القطع اللحنية بسهولة ، وهي متاحة لغير المتخصصين ؛ بعضهم له كلمات ويؤديها مطربون. إحدى هذه "اللحظات الموسيقية" معروفة بشكل خاص وربما لك أيضًا ...
أنا طبيب ، متخصص شاب ، وصلت للتو بعد التخرج من المعهد في كازاخستان ، في كاراغاندا ، "شاركت" أيضًا في شوبرت و "لحظة موسيقية" ...
ثم كانت عروض الهواة المزعومة رائجة ، في كل مؤسسة كانت مرغوبة ومشجعة ، ونحن ، شباب كومسومول ، بالطبع ، لا يمكن أن نكون على الهامش! لم أكن من ذوي الخبرة في الدراما والأنواع الفنية الأخرى ، لكن كان لي علاقة بالموسيقى كموسيقي هاوٍ. لقد كتبت بالفعل عن كأس الأكورديون الألماني الصغير الخاص بي في إحدى قصصي ، إنه معي الآن ، وبالطبع ، غادر في رحلة المعهد إلى كاراجندا ، أخذته معي.
... في أمسية احتفالية ، لا أتذكر أي واحدة ، ربما تكون ثورية-وطنية ، ولكن ربما أيضًا يوم عامل السكك الحديدية ، الذي تم الاحتفال به هناك على نطاق لا يقل عن ذلك (كانت منطقة السكك الحديدية في كاراغاندا ، وهذا كل ما كنا في السكك الحديدية هناك) ، أعددنا عرضنا الموسيقي. نحن ، كما فهمت على الأرجح ، كنا أطباء سكك حديدية ، وعملنا في مستشفى للسكك الحديدية ، حتى أنني حصلت على رتبة ضابط في السكة الحديد - "مهندس (!) - ملازم في الخدمة الإدارية" وأحزمة كتف فضية بنجمتين ، والتي كنت فخورًا جدًا .. لذا قمنا بإعداد رقمنا الموسيقي. نحن أربعة أطباء: أنا ، طبيبة جلدية متخصصة شابة وصلت مؤخرًا ، والتي وصلت بعد ذلك بقليل ، وكذلك المعالج الشاب ليودميلا جيراسيموفنا (نسيت اسم عائلتي ...) ، وطبيبة الأطفال أسانوفا فالنتينا بتروفنا. وبحسب الجنسيات ، تم توزيعنا بإرادة القدر على النحو التالي: ليودميلا جيراسيموفنا روسية ، أسانوفا تتار ، أنا ، عفواً ، يهودي بشكل عام ... والرابع شخص مغرم بالذاكرة كان ألماني ، نعم ! .. مجموعتنا الموسيقية الرباعية ، إذا أردت ، ستكون غير مكتملة وحتى غير مكتملة بدون يوري ألكساندروفيتش شولتز ، أخصائي طب الأنف والأذن والحنجرة ، شخص رائع! كان هو وأسانوفا أكبر سنًا ، لكنهما لم يكونا أيضًا عجوزين ، متوسطي العمر ، دعنا نقول ، ... ألمانيًا حسب الجنسية ، تم طرده ، بناءً على نزوة ستالين ، مع والده ، على ما يبدو ، من باكو. بعد ذلك ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان هناك الكثير من المنفيين في كازاخستان: الشيشان والإنغوش وكالميكس وكثيرون آخرون ، والألمان أيضًا. من بينهم عشنا وعملنا ، وكانوا بشكل عام - أناسًا ، مثل الناس! لكن شولز كان استثنائيًا - سريعًا في كل شيء ، حيوي ، أخصائي تشغيل ممتاز ، استمر في كل مكان - تمكن من العمل لمدة ثلاثة وحتى ثلاثة ونصف (!) في مؤسسات مختلفة ، وكان رجل عائلة رائعًا ومهتمًا وشارك في كل شيء ، وكان على علم بكل شيء! بقي على هذا النحو حتى النهاية ، وكان ضيفنا في موسكو ، ومات بسهولة ، فجأة ، ولكن في وقت مبكر ، في أوائل الستينيات من عمره. بعد ثلاثين عامًا من مغادرتي كازاخستان ، زرت Karaganda-Sortirovochnaya ، المكان الذي بدأ فيه شفائي ، وزرت قبره ، وكانت في نفس المكان ، في Sortirovochnaya ...
لذا ، فقد ولدت فرقة جديدة وأصلية وواعدة في المستقبل (اعتقدنا ذلك!) - أربعة أكورديون ، أي ثلاثة أكورديون وأزرار أكورديون رنانة ، وبدأنا ، نحن الأشخاص النشطاء ، في فعل ذلك! في مجموعتنا الموسيقية ، بناءً على توصيتي ، أخذنا نوعًا من الفوكستروت الخفيف (رقصات تلك السنوات!) وهذه "اللحظة الموسيقية" بالذات - لقد أحببت حقًا اللحن المرح:
ترام تا را ، رام تا ، ترام ، ترام! الذي - التي
ترام تا را ، رام تا ، ترام ، ترام!
ترام ترارام ، ترام بام بام ،
Ta-ra-ra-ra، ra-ra-ra-ra ram، pam! ..
لقد تدربنا مرة واحدة وقررنا أننا قدمنا ​​ما يكفي. وكان هناك صباح وكان مساء ، أي مساء مهيب ... وخرجنا نحن الأربعة على المنصة الصغيرة لنادي البناة الذي قدمه لنا ، وتم الترحيب بتصفيق حار ، وهو ما لم نقم به بعد. لكنهم شجعونا ...
لقد تعاملنا مع الفوكستروت بنجاح كبير ، لقد صفقوا لنا ، ولكن كان الأمر أكثر صعوبة مع "اللحظة الموسيقية" - بالطبع ، ليست هناك حاجة للقول بأننا قمنا بهذا العمل الصغير للكلاسيكية الرائعة بأي حال من الأحوال من خلال ورقة الموسيقى ، "عن طريق الأذن" ، وبالتالي إلحاقه به مباشرة - وهي إهانة ، - من الجيد أنه لم يسمعنا ، لكان قد انقلب في قبره ، سامحنا فرانتشن! .. لكن الجمهور كان متهاونًا ، استقبلنا بحرارة. ومع ذلك ، فإنني أتحمل كل اللوم على عاتقي: لقد أغرت الجميع ... وبشكل عام ، بعد ذلك أصبحت وقحة جدًا لدرجة أنني في عرضي الآخر ، بالفعل في قصر الثقافة لعمال السكك الحديدية ، لعبت بجرأة "Dance of Little Swans" "من" بحيرة البجع "وحتى ، رقصة الفالس العاشرة لشوبان ، فقط - في مفتاح مختلف ، في ضوء النطاق المحدود لأكورديون الزر الخاص بي - هذا ما يصنع شرًا بلا عقاب! ..
تقدمت إلى الأمام وقلت بمرح: "شوبرت -" لحظة موسيقية "، في نفس الأداء!". رن تصفيق لائق ونحن ، في إيماءتي ، كما يقولون ، "اندفعنا" إلى أربع آلات ، بدأنا ، ومن الواضح أن HOHNER الصغير ولكن الرنان قررنا أن نصيح الجميع! ..
ومع ذلك ، لم يكن هذا هو العامل الرئيسي والحاسم في أدائنا ، مما جعل الجمهور أقرب وأرفع بلا شك (بجهودنا) الجمهور ، الذي استمع إلينا باحترام ولم يفسد من خلال أحدث الاتجاهات وضيوف الأداء الزائرين ، إلى ارتفاعات موسيقى رائعة! ..
جاء المزاج الفني بمفرده ، وبشكل أكثر تحديدًا ، سرعة وسرعة سباق المسافات القصيرة (إنه جيد - ليس راكبًا وليس ماراثونًا ...). كما أخبرتك بالفعل ، ركضنا في نفس الوقت ، وحاول كل منا عدم الابتعاد عن الفريق ، ولكن بعد بضع قضبان لاحظت أن شولز (من الواضح أنه ليس فقط متهورًا في الموسيقى!) شعب سوفييتي يشعر بالكوع. .. أتذكر أنني ، أثناء التنقل (هاربًا!) من "الثماني" إلى "السادس عشر" من الإيقاع الموسيقي ، حاولت اللحاق به ، ولكن - حيث هناك! أسرع على نحو متزايد ، اندفع إلى الأمام - من الواضح أنه معتاد على الاندفاع إلى الوظيفة التالية بدوام جزئي ... فتحت عيني على مصراعيها ، نظرت إليه ، "صنعت" وجهًا وحشيًا (كانت يدي مشغولة بآلاتي ، لكننا لم يكن لدي قائد) ، حاولت أن أغرس فيه مسؤوليته ووعدي بالانتقام لمثل هذا التعصب التأديبي - لقد كان كل هذا عبثًا ، وذهب إلى أبعد من ذلك ...
سرعان ما بدأت ألاحظ أن طبيب الأطفال والمعالج يلاحقونني ؛ لبعض الوقت ، مشينا "من أنف إلى أنف" ، لكن من الواضح أنهم تخلفوا عن الركب ، منذ أن "ضغطت" ، محاولًا عدم تفويت شولز ، الذي كان يذوب بشكل غامض في المقدمة وبعناد
السعي وراء خط النهاية ...
... جاء شولز يركض أولاً ، ويتنفس بصعوبة ، ويعطي الوتر النهائي والفعال. الثاني - أنا ، وقد قدمت أيضًا للجمهور المعجب بوترى الجميل والرنين ، ولم أكن متأكدًا من انتمائها الكنسي إلى فرانز العظيم ، ولكنني أرغب ، على الأقل ، في التعبير له عن سعادتي وإعجابي ، أيضًا كغضبي وغضبي من عدم الانضباط وعدم القدرة على السيطرة على زميلي الموسيقي ...
وفي ثانية أو ثانيتين فقط ، أوشكنا على اللحاق بنا ، وصلت فالنتينا وليودميلا إلى خط النهاية ، حيث قسما المركزين الثالث والرابع! حظي هذا الأداء الأصلي للمنمنمات الموسيقية الشهيرة بتقدير مستمعينا الطيبين: فالجمهور ، كما يقولون ، "صرخ وبكى" ولم يرغب في السماح لنا بالذهاب ، ربما ، من منطلق امتلاء المشاعر والتغلب قليلاً ، - لا أعرف ، بقينا سالمين ؛ لم يعاني شوبرت كثيرًا أيضًا ... كان ذلك مؤخرًا ، كان منذ وقت طويل ...
عزيزي ، بعيد ، وميض على الفور ، مبتهج وحزين ، يقرص الروح والقلب ، لكنه مليء بالحياة والحب ، أيها الشباب ، أين أنت ؟! ..

أغسطس 2002 عسقلان. إسرائيل.

عاش فرانز شوبرت 31 عامًا فقط. في هذه الأثناء ، يبدو ثراء وتنوع تراثه الموسيقي رائعًا حقًا: فقد كتب أوبرا وسيمفونيات وأعمال كورالية كبرى ومؤلفات جماعية وحوالي سبعمائة أغنية وعدد كبير من مقطوعات البيانو ... الدور التاريخي لمساره الإبداعي القصير إنه أمر رائع أيضًا: بعد أن استوعب التقاليد العالية لكلاسيكيات فيينا "- هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن ، كان شوبرت هو الذي افتتح حقبة جديدة من الرومانسية في فن الموسيقى.

تمتلئ أعمال الملحن العظيم ببعض الحكمة الخاصة عن المشاعر ، حيث غالبًا ما تكون الابتسامة لا تنفصل عن الحزن ، وتشكل مسرحية الكبرى والثانوية ، كما كانت ، مقطوعة موسيقية مستمرة "تشياروسكورو" (أتذكر بشكل لا إرادي كلمات كتبها A. Blok بعد قرن تقريبًا: "الفرح ، المعاناة - واحد").
تراث شوبرت البيانو متنوع للغاية - من السوناتات التفصيلية إلى المنمنمات الصغيرة. مكان مشرف فيها تحتلها دورات "Impromptu" (Op. 90 و 142) و "لحظات موسيقية" (Op. 94) ، التي أنشأها الملحن في نهاية حياته. من حيث العمق وقوة التعبير ، فضلاً عن المهارة الكبيرة ، يمكن مقارنتها بدورات "باجاتيل" بيتهوفن.

كما هو الحال في العديد من مسرحيات شوبرت الأخرى ، والتي نشأت غالبًا على أساس ارتجالاته ، في "Impromptu" و "لحظات موسيقية" ليس من الصعب فهم العلاقة مع الأصول الشعبية. أحيانًا ما تتشابك سمات الأغنية والرقص بشكل وثيق في نفس الموضوع الموسيقي. ينجذب الانتباه إلى الطبيعة الغنائية والرومانسية لهذه المسرحيات ، وأهمية المشاعر والخبرات المتجسدة فيها - ذلك الثراء للخيال الإبداعي ، الذي هو ، على حد تعبير المؤلف نفسه ، "أسمى كنز للإنسان". يجب الإشارة بشكل خاص إلى السمات الفريدة لأسلوب البيانو لشوبيرت: الإيجاز ، والشفافية ، ونقص المؤثرات الخارجية ، و "التألق" والشجاعة ، وأخيراً ، الارتباط بالموسيقى الصوتية (بشكل أساسي مع أغاني الملحن نفسه) ، وأحيانًا مع موسيقى الأوركسترا أو الكورال.

أربعة مرتجلة ، مرجع سابق. 90 مختلفة مقارنة باللحظات الموسيقية ب ا بنطاق موسيقي أكبر. أولهما (في C الثانوية) يترك انطباعًا ببيان غنائي ملهم ، وفي نفس الوقت ، سرد شديد الأهمية. القطعة بأكملها "تنمو" كليًا من الفكرة الموسيقية الرئيسية الأصلية. ومع ذلك ، فإن نفسًا واحدًا ، وعدم وجود تباينات موضوعية حادة لا يتعارض مع التطور السمفوني الحقيقي ، وهو مظهر من مظاهر خصوصيات شكل السوناتة.

مقارنة وتناوب مرتجلة ، مرجع سابق. 90 بشكل عام تذكر بدورة سوناتا من أربعة أجزاء (هناك اقتراحات بأن الاسم "Impromptu" لم يعطه المؤلف ، ولكن الناشر). تتبع القطعة الأولى والأكثر تفصيلاً والمتوترة بشكل دراماتيكي فكرة مرتجلة سريعة ومزاجية في E flat major - وهو نوع من "scherzo" الرائع. يؤكد التناسق الإيقاعي لأجزائه المتطرفة فقط على غرابة الأنماط اللحنية ، في حين أن الجزء الأوسط يبدو مضطربًا ومثيرًا ومثيرًا للتساؤل باستمرار. ومع ذلك ، فإن التباين الذي تقدمه يشمل أيضًا عناصر المجتمع: إيقاع الجهير ، الذي يظل "في الظل" فيما يتعلق بالتشتت المتلألئ للممرات في الأجزاء المتطرفة ، يأتي في المقدمة في الوسط ، ويكتسب عنيدًا ، مرونة إرادية.

يمكن تسمية نوع من "الأغنية بدون كلمات" بالثلاثية المرتجلة (G flat major) ، وهي قريبة جدًا من اللحن والمرافقة لروائع كلمات شوبرت الصوتية. عندما تتم مقارنة القطع الأربع بشكل مشروط بدورة السوناتا ، يكون هذا ، كما كان ، الجزء الأوسط ، أكثر سلاسة وهدوءًا ، مقارنةً بـ "النهاية". يمكن تشبيهه بالحدث المرتجل الأخير (في تخصص مسطح) ، حيث تتميز أجزائه القصوى بخفة وسرعة حركة دقيقة ، بينما يبدو أن الجزء الأوسط يركز و "يلخص" الدراما التي اخترقت في جميع المسرحيات السابقة. لم يسمح شوبرت لنفسه في كثير من الأحيان بالحزن والشكوى بمرارة ... ولكن ليس لوقت طويل: تظهر الموسيقى مرة أخرى ، مليئة بالنفس الخفيف ، والإثارة الرقيقة في الحياة ، حيث الفرح والحزن سريعان للغاية ، ومتغيران ، وأحيانًا متشابهان جدًا مع بعضهما البعض ، ولكن جميعًا معًا - جميلة جدًا بشكل لا يوصف ...

دورة "لحظات موسيقية" ، مرجع سابق. 94 يبدأ بقطعة (في C الكبرى) ، حيث تولد المشاعر والانطباعات بسهولة وبشكل طبيعي ، يتدفق الكلام الموسيقي بحرية ؛ يبدو أن الأصوات تُسمع في الهواء النقي والشفاف في الصباح ... ونقية تمامًا في روح الإنسان.

يمثل الجمع بين العمق النادر للشعور ، وفي نفس الوقت ضبط النفس في تعبيره ، القطعة الثانية من الدورة (في A Flat الكبرى). فقط لفترة قصيرة (ولكن مع كل القوة!) هل تقاطع الحلقة الصغيرة المأساوية التردد السلس للعبارات اللحنية ، الرائعة بتناسقها الإيقاعي ، ونعومة الصوت "الكورالي". معبرة بشكل غير عادي في هذه القطعة هي "تنفس" الصمت والبهتان اللطيف للأوتار الدائمة.

إنها حقًا "لحظة رائعة" ، "رؤية عابرة" أود أن أشبه باللحظة الموسيقية الثالثة (في F طفيفة) ، والتي أصبحت واحدة من أكثر الأعمال المحبوبة في أدب البيانو في العالم. يبدو أنه يركز على أكثر الأعمال حميمية في عمل شوبرت ، والمرتبط بشكل أساسي بالموسيقى الشعبية.
في العديد من أعمال شوبرت ، يبدو أن أصوات طبيعته المحبوبة تنبض بالحياة. وهكذا ، في اللحظة الموسيقية الرابعة (C الحادة الثانوية) ، ترتبط موسيقى الأجزاء الخارجية بغمغم تيار (واحدة من أكثر صور شوبرت نموذجية). مزيج الغناء والرقص في القسم الأوسط رائع ، حيث يبدو أنك تسمع جوقة تغني عن خيرات الأرض والغابات والحدائق والزهور ...

تظهر صورة القفزة البرية التي لا تقهر في القطعة الخامسة من الدورة (في F الصغرى). من الصعب أن نقول ما الذي يسود فيه - قوة لا تهدأ أو قوة إيجابية. وتذكر هذه الصفة في كل مرة أن أقرب أسلاف شوبرت كان بيتهوفن وأتباعه - روبرت شومان.

أخيرًا ، يتم تقديم آخر لحظة موسيقية (في A Flat Major) على أنها لمحة عن الماضي الطويل. لقد تم عيش الكثير وتجربته ووجده وفقده مرة أخرى - والشخص مرة أخرى يحلم ويحزن ويأمل. هذا التأمل في معنى الحياة وقوانينها الأبدية ، وينهي دورة "اللحظات الموسيقية" ...

كتب فرانز شوبرت في مذكراته: "يجب أن يرافق الجمال الإنسان طوال حياته". تجسد "لحظاته الموسيقية المرتجلة" و "لحظاته الموسيقية" حقًا أحد أعلى مظاهر جمال الفن الموسيقي.

ديمتري بلاجوي

=

ديمتري بلاجوي (مواليد 1930) - عازف بيانو ، ملحن ، مدرس ، عالم موسيقى.
كتب إن إل فيشمان ، دكتوراه في تاريخ الفن ، في كتابه "عازفو البيانو المعاصرون. ويشاركه المتعة الجمالية التي يختبرها أثناء العزف": "شخصيته الأدائية مثيرة للاهتمام ، فهو يمتلك ذكاءً موسيقيًا دقيقًا". تأثير عميق على الجمهور ".

كما أشار في. باشالوف في مجلة "الحياة الموسيقية" (1974 ، العدد 8) ، عند أداء شوبرت ، تمكن عازف البيانو من "العثور على مزاج مشترك وكشفه ، وهو فكر وشعور مؤلف واحد ، والذي يحول دورات اللحظات الموسيقية ومرتجلة في قصائد رومانسية فريدة ومتكاملة للغاية "؛ إنه يلعبها "بوضوح ، وبساطة ، والأهم من ذلك ، بإخلاص قهر ، مثل مونولوج واحد ، وضبط النفس ، وشجاع ، وفي نفس الوقت مرتجف ومضطرب."