واقع غير واقعي. لا تزال الحياة الزخرفية لا تزال الحياة الرسم بالأبيض والأسود

تأتي كلمة "لا تزال الحياة" من العبارة الفرنسية "طبيعة مورتة" وتعني الطبيعة الميتة أو الميتة. ولكن يبدو لي أن جوهر هذا الشكل الفني يتم نقله بشكل أفضل من خلال التعبير الإنجليزي "لا تزال الحياة" - "ساكنة ، حياة مجمدة". في الواقع ، في جوهرها ، الحياة الساكنة ليست أكثر من قطعة من الحياة تم التقاطها.

عند جمع المواد لهذه المقالة ، واجهت بعض الصعوبات. للوهلة الأولى ، أصبح تصوير الحياة الساكنة أمرًا سهلاً. ضع كوبًا على المنضدة ، وأضف بعض التفاصيل إليه ، واضبط الإضاءة وانقر على الغالق بنفسك. نماذج الصور دائمًا في متناول اليد ، ووقت غير محدود للتصوير. مريحة وبأقل تكلفة. هذا هو السبب في أن المصورين المبتدئين يحبون هذا النوع كثيرًا. والبعض يحقق نتائج شيقة للغاية. انتقل إلى أي موقع للتصوير الفوتوغرافي ، وحدد القسم المناسب واستمتع بالصور الأنيقة حقًا. لكن الوقت يمر ، وتثور أسئلة كثيرة: "لماذا تصوير هذا؟ من يحتاج إليه؟ ما الذي سأحصل عليه من هذا؟" غير قادر على العثور على إجابات لهذه الأسئلة ، يتحول الكثيرون إلى تصوير حفلات الزفاف أو الأطفال أو الحيوانات ، والتي توفر بعض الدخل. لا تتمتع الحياة الساكنة باحترام خاص بين أسياد التصوير. هذا ليس عملاً مربحًا. إذا كان أي شيء يمكن أن يجلبه ، فهو مجرد رضا جمالي. وهم يطلقون النار على الأرواح الثابتة من وقت لآخر ، إذا جاز التعبير ، لصقل مهاراتهم.

لكن هناك القليل ممن يرون في الحياة الساكنة شيئًا أكثر من مجرد صورة جميلة. أهدي مقالتي إلى أسياد الحياة الساكنة هؤلاء.

أعترف ، في البداية كنت أرغب في عمل مجموعة مختارة من أعمال المصورين الذين أحبهم والذين يحتلون بحق المراكز الأولى في التصنيفات على مواقع التصوير المختلفة. ثم نشأ السؤال: "لماذا؟" يعرف الجميع كيفية استخدام الإنترنت ، وقد درس معظمهم مواقع الصور أكثر من مرة ، وهم على دراية بأفضل الأعمال ، ويمكن دائمًا العثور على معلومات حول المصور الذي يهتمون به باستخدام محرك بحث. قررت أن أخبركم عن المصورين المميزين - أولئك الذين يقلب عملهم الشرائع المعترف بها رأسًا على عقب ، والذين جلبوا حقًا شيئًا جديدًا لتصوير الحياة الساكنة ، والذين تمكنوا من رؤية شيء غير عادي في الأشياء العادية. يمكنك الارتباط بعملهم بطرق مختلفة: الإعجاب أو ، على العكس من ذلك ، عدم القبول. لكن ، بالتأكيد ، لا يمكن لعملهم أن يترك أي شخص غير مبال.

1. كارا بارر

اختارت كارا بارر (1956) ، مصورة من الولايات المتحدة ، موضوعًا واحدًا للتصوير - كتاب. من خلال تحويلها ، قامت بإنشاء منحوتات كتابية مذهلة ، والتي تقوم بتصويرها. يمكنك إلقاء نظرة على صورها إلى ما لا نهاية. بعد كل شيء ، كل نحت كتاب له معنى معين وغامض.

2. جويدو موكافيكو

لا يقتصر المصور السويسري جويدو موكافيكو (1962) على موضوع واحد في عمله. إنه مهتم بأشياء مختلفة.

ولكن حتى مع أخذ عنصر واحد ، فإنه يحصل على عمل رائع. اشتهر بمسلسله "حركة" ("حركة"). يبدو أن آليات الساعة مأخوذة ببساطة ، لكن كل منها ، إذا نظرت عن كثب ، لها طابعها الخاص.

في الحياة الساكنة ، كما تعلم ، تتم إزالة "الطبيعة غير الحية". في سلسلة "الثعابين" ، كسر غيدو موكافيكو هذه القاعدة واتخذ كائنًا حيًا كموضوع لحياة ساكنة. تخلق الثعابين الملتفة صورة مذهلة ومشرقة وفريدة من نوعها.

لكن المصور يصنع أيضًا صورًا ثابتة تقليدية ، ويصورها بالأسلوب الهولندي ، ويستخدم حقًا "أشياء جامدة" كدعامات.

3. كارل كلاينر

يستخدم المصور السويدي كارل كلاينر (1983) الأشياء الأكثر شيوعًا في حياته الثابتة ، ويؤلفها في صور غريبة. الصور الفوتوغرافية التي التقطها كارل كلاينر ملونة ورسومية وتجريبية. خياله لا حدود له ، فهو يستخدم مواد مختلفة تمامًا ، من الورق إلى البيض. كل شيء ، كما يقولون ، يذهب إلى العمل.

4. تشارلز جروج

لا تزال الحياة من صنع الأمريكي تشارلز جروج باللونين الأسود والأبيض. يستخدم مصور التصوير أيضًا أدوات منزلية عادية متوفرة في كل منزل. لكن بتجربة ترتيبها والجمع بينها في مجموعات غير عادية ، يخلق المصور صورًا رائعة حقًا.

5. شيما مادوز

أنا متأكد من أن عمل Chem Madoz (1958) ، مصور من إسبانيا ، مألوف للكثيرين. لا يزال حياته بالأبيض والأسود ، الذي تم تنفيذه بأسلوب سريالي ، لا يترك أحدًا غير مبالٍ. نظرة المصور الفريدة للأشياء العادية مثيرة للإعجاب. لا تمتلئ أعمال مادوزا بالفكاهة فحسب ، بل بالمعنى الفلسفي العميق أيضًا.
المصور نفسه يقول أن صوره التقطت بدون أي معالجة رقمية.

6. مارتن كليماس

في أعمال مارتن كليماس (1971) ، مصور من ألمانيا ، لا يوجد فوتوشوب أيضًا. فقط سرعة مصراع قصيرة ، أو بالأحرى قصيرة للغاية. تتيح لك تقنيته المطورة خصيصًا التقاط لحظة فريدة لا تستطيع حتى العين البشرية رؤيتها. مارتن كليماس يطلق النار على حياته التي لا تزال في الظلام الدامس. بمساعدة جهاز خاص ، في لحظة كسر الكائن ، يتم تشغيل الفلاش لجزء من الثانية. والكاميرا تلتقط المعجزة. هنا لديك فقط مزهرية بالورود!

7. جون شيرفينسكي

الأمريكي جون تشيرفينسكي (1961) - عالم يعمل في مجال الفيزياء التطبيقية. وما زالت حياته عبارة عن مزيج من العلم والفن. هنا لن تفهم: إما حياة ساكنة ، أو كتاب مدرسي في الفيزياء. عند إنشاء حياته الساكنة ، يستخدم John Chervinsky قوانين الفيزياء ، ويحصل على نتيجة مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق.

8. دانيال جوردون

دانيال جوردون (1980) ، مصور أمريكي ، غير معني بالقضايا العلمية. عند تصوير الحياة الساكنة ، اختار مسارًا مختلفًا. يقوم بطباعة الصور الملونة التي تم تنزيلها من الإنترنت على طابعة ، ثم يقوم بتقطيع هذه القطع من الورق ، ثم لف أشياء مختلفة فيها. اتضح شيء مثل المنحوتات الورقية. مشرق ، جميل ، أصلي.

9. أندرو بي مايرز

لا يمكن الخلط بين المصور الكندي أندرو مايرز (1987) الذي لا يزال يفسد مع أي مصور آخر - يمكن التعرف عليهم دائمًا. خلفية بسيطة لطيفة وهادئة ، والكثير من المساحات الفارغة ، مما يخلق إحساسًا بامتلاء الصورة بالضوء والهواء. في أغلب الأحيان ، لإنشاء صور ثابتة ، يستخدم كائنات من السبعينيات والثمانينيات. أعماله رسومية وأنيقة وتثير بعض الحنين إلى الماضي.

10. ريجينا ديلويز ريجينا ديلويز

لا تستخدم ريجينا ديلويز (1959) ، مصورة من الولايات المتحدة ، كاميرا SLR لإنشاء عملها. اختارت طريقة أخرى - إنها تطبع السلبيات من فيلم على ورق خرقة خاص. تحتوي صورها الشعرية على مجموعة واسعة من النغمات والعديد من الأنسجة. لا يزال يفسد لطيف جدا وشاعري. مسرحية مذهلة للضوء والظلال.

11. بوهتشانغ كو

Bohchang Koo (1953) ، المصور الكوري الجنوبي ، يفضل اللون الأبيض. الصور الساكنة التي ابتكرها - بيضاء على بيضاء - هي ببساطة مذهلة. إنها ليست جميلة فحسب ، بل تحمل أيضًا معنى معينًا - الحفاظ على الثقافة الكورية القديمة. بعد كل شيء ، يسافر المصور حول العالم بحثًا عن أشياء من التراث الثقافي لبلاده في المتاحف.

12. تشن وي

من ناحية أخرى ، تجد تشين وي (1980) ، مصورة صينية ، الإلهام لعملها بالقرب من المنزل. يتميز بمساحات ومشاهد وأشياء غريبة ، ويستخدم الدعائم التي يلقيها الآخرون في مكبات النفايات.

13. أليخاندرا لافيادا

أليخاندرا لافيادا ، مصورة من المكسيك ، تستخدم المباني المدمرة والمهجورة لالتقاط صورها ، مما يخلق حياة ثابتة من الأشياء التي تم العثور عليها هناك. تخبر حياتها التي لا تزال في الحياة قصصًا حقيقية عن الأشخاص الذين عاشوا في هذه المباني واستخدموا الأشياء التي تُركت على أنها غير ضرورية.

في فصول الرسم لدينا ، يتم إيلاء اهتمام خاص للأرواح الساكنة المصنوعة في تقنية الرسم الزخرفي.

اللوحة الزخرفية موضوع متنوع وواسع النطاق. في تطوير معلمينا ، هناك سلسلة من الدروس حول دراسة تقنيات الزخرفة للعمل مع الدهانات. على سبيل المثال ، تم إعداد الأرواح الثابتة الخاصة ، والتي يمكنك من خلالها إظهار التقنيات والميزات المختلفة للأسلوب الزخرفي بوضوح.

الغرض من المهمة هو الحياة الساكنة الزخرفية.

• تعلم كيفية تصوير الأشياء باستخدام وسائل الرسم الزخرفي.
• إتقان مهارات تحويل الزهور وتقسيمها وترتيبها بالشكل.
• جرب تقنيات مختلفة للرسم الزخرفي.

هناك اعتقاد شائع بأن الأساليب التصويرية الزخرفية لا تتناسب مع المناهج الأكاديمية وتتعارض مع القواعد التصويرية الأساسية. في الواقع ، هذا مفهوم خاطئ عميق. تتدفق جميع أساليب ومبادئ الأسلوب الزخرفي مباشرة من البرنامج الأكاديمي وهي تطور إضافي وتطور مستمر لجميع الفنون الأكاديمية.

للوهلة الأولى ، قد تقدم النمذجة المبسطة وعدم وجود صورة واقعية صورة غير صحيحة. يطرح التنفيذ الزخرفي للعمل العديد من المهام الأخرى الأكثر تعقيدًا.

تتضمن اللوحة الزخرفية دراسة عميقة للون المحلي ، وتكوين بقع الألوان ، والبحث عن لهجات معبرة وحلول مكانية مذهلة.

يُطلب من الفنان أن ينقل الصورة ، الانطباع عن نموذج حقيقي بأكبر قدر ممكن من الوضوح ، باستخدام الحد الأدنى من الوسائل. من الضروري إظهار حجم الكائن ، المادة ، الملمس ، دون اللجوء إلى النمذجة الكلاسيكية. تزداد قيمة تحليل شكل الكائن ، من الضروري تحديد ونمذجة صورة منمقة ، والتي تنقل الكائن من صورة واقعية إلى مستوى اللون.

في الرسم الزخرفي ، يكتسب الخط أهمية أكبر ، حيث يصبح مشاركًا كاملاً في الصورة ويشارك ، جنبًا إلى جنب مع اللون والنغمة ، في تكوين التكوين العام. يؤكد تغيير سمك الخط وتعبيره بشكل أكثر وضوحًا على حجم ومرونة الكائن.

أيضًا ، يمكن أن يؤدي التنوع الكبير إلى إحداث تغيير في شكل وتكرار تطبيق السكتة الدماغية ، والتي تحول سطح اللوحة القماشية على الفور إلى لوحة زخرفية أو فسيفساء.

في المرحلة الأولى من التعرف على إمكانيات الرسم الزخرفي ، نوصي برسم سلسلة من الأرواح الثابتة ، لأنه في الحياة الساكنة من الممكن اختيار مجموعات من الأشياء والأقمشة من أجل إظهار تقنيات أسلوب الزخرفة بوضوح.

أنواع الحياة الساكنة الزخرفية.

هناك العديد من التقنيات الشائعة التي أثبتت نفسها في الممارسة وفي عملية التعلم. يتم اختيار الأسماء بشروط ، لأنه في الرسم الحديث لا يوجد تصنيف دولي واضح للأنماط والأسماء الموحدة.

الرسم من القصاصات.يتم تصوير جميع مجموعات الألوان في هذه التقنية على أنها شرائح منفصلة ، مع التركيز على بنية الكائنات وإظهار خصائصها الأكثر تعبيرًا. غالبًا ما يتم استخدام الألوان النقية ورسم خرائط المساحة المستوية.

الرسم بمخطط واضح.لتعزيز علاقات الشكل واللون ، يتم استخدام ما يسمى بـ "طريقة الزجاج الملون" ، عندما يتم تحديد جميع الكائنات ونقاط الانكسار في النموذج بخطوط سوداء أو داكنة ، مما يؤدي إلى إنشاء خطوط عريضة وحدود واضحة بين الألوان. الأعمال المصنوعة بهذه التقنية مذهلة للغاية ومشرقة.

تعتمد تقنيات الزخرفة الأخرى على مجموعات من الألوان النقية ، وأنواع مختلفة من تغييرات السكتات الدماغية ، واستخدام سكين لوح الألوان ، والفرش العريضة وغيرها من الأدوات. لا يسمح تنسيق المقالة بوصف كل تقنية وطريقة لتطبيق الطلاء. يمكنك معرفة المزيد من خلال زيارة فصولنا.

مثل أي نوع آخر من التصوير الفوتوغرافي ، لا تزال الحياة مستحيلة بدون تكوين. علاوة على ذلك ، فإن الحياة الساكنة هي بالضبط النوع الذي يلعب فيه التكوين دورًا أساسيًا ويتطلب اهتمامًا وثيقًا من المصور. بعد كل شيء ، يمكن أن يغفر إطار ريبورتاج كثيرًا إذا التقط المؤلف لحظة جيدة حقًا. وصور المنزل - هل لاحظت كيف تتأثر الأمهات عندما يرون طفلهم في صورة ، وإن كانت صورة متواضعة؟ من غير المحتمل أن ننتظر نفس التساهل من الجمهور بتصوير برتقالة بزجاجة. للحصول على تأثير إيجابي ، عليك المحاولة. وبالطبع ، يجب أن تبدأ بتكوين الإطار المقصود.

من الناحية النسبية ، فإن التكوين في الحياة الساكنة هو مزيج متناغم وتفاعل بين الأشياء في الإطار. من خلال التكوين ، يمكنك أن تُظهر للمشاهد باستمرار كل ما تريده ، وتخلق حالة مزاجية ، وتنقل فكرة ، وحتى تروي قصة.

يمكن تقسيم التكوين في الحياة الساكنة بشروط إلى عدة أنواع:

• هندسي
  
• مكاني
  
• اللون

تكوين هندسي

ليس سراً أن كل الأشياء لها شكل هندسي (أو قريب من هندسي). كما أنه ليس سراً أنه من الشائع أن يربط الشخص كل شخصية بشيء مميز لها. لذلك ، على سبيل المثال ، ترتبط الزوايا لا شعوريًا بالمؤشرات. عندما تنظر إلى مربع أو مستطيل لفترة طويلة ، هناك شعور بالاستقرار (ربما لأن عقلنا الباطن يرسم مبنى مستقرًا). والدائرة تخلق شعورًا بالراحة والهدوء. يجدر بنا أن نتذكر أن الخطوط الأفقية (الشخص مستلقٍ) أهدأ بكثير من الخطوط العمودية (الشخص الواقف). بالنسبة للأقطار ، تبدو الخطوط الصاعدة - التي تمتد من الزاوية اليسرى السفلية إلى أعلى اليمين - أكثر كثافة من الخطوط النازلة: ما زلنا نقرأ من اليسار إلى اليمين ، ويجب على أعيننا "تسلق" الصورة للوصول إلى قمة جدا. لكن هناك إحساس معين بالنصر مختبئ في هذا ، أليس كذلك ؟! على العكس من ذلك ، ترتبط الخطوط التنازلية ، التي تنتقل من الزاوية اليسرى العليا إلى أسفل اليمين ، بالاسترخاء أو الحزن أو حتى الانحدار.

كل هذه الحيل الصغيرة يمكن ويجب استخدامها لأغراضك الخاصة - من أجل نقل المفهوم ، فكرة الصورة.

اختيار الفضاء

إذا كانت هناك حاجة لتسليط الضوء على كائن معين في حياة ثابتة ، وتعيين دور البطل ، هنا يمكنك أيضًا اللعب على التكوين المكاني. على سبيل المثال ، ضع الكائن الرئيسي في المقدمة ، أمام كل العناصر الأخرى. أو اضبط الضوء بحيث يضيء العنصر الأمامي بشكل أكثر سطوعًا ، وتضيء الكائنات الموجودة خلفه وأمامه بشكل أضعف. ويمكنك القيام بذلك بطريقة أكثر ذكاءً - أشعل عود بخور أو أطلق دخان السجائر ، وبالتالي رسم منظور جوي في الإطار: سينصب الاهتمام الرئيسي على الأجسام الأمامية ، حيث ستغرق الأشياء البعيدة في ضباب رومانسي.

يمكنك أيضًا اللعب على الجوانب الفنية للكاميرا: إذا كنت تريد إظهار كل كائن بالتفصيل ، بما في ذلك الخلفية أو الستائر ، فيجب أن يتم التصوير مع إغلاق الفتحة. ولكن إذا كان من المهم إبراز أي كائن واحد ، فيجب فتح الفتحة قدر الإمكان. لا ينبغي تجاهل إمكانيات البصريات أيضًا: في الإطارات التي يتم التقاطها باستخدام عدسات ذات زاوية واسعة ، تكون الكائنات مشوهة بشدة ، وكلما اقترب الجسم من الكاميرا ، زاد حجمه مقارنة بالأشياء البعيدة. وعلى العكس من ذلك ، فإن الأطوال البؤرية الأطول "تجمع" المنظور ، وتصبح المساحة أكثر انبساطًا.

تكوين اللون

إذا تم التصوير بالأبيض والأسود ، فلن تكون المعرفة بخصائص التعرض للألوان مفيدة لنا. ولكن إذا تم تخطيط عمل الصور بالألوان ، فلا ينبغي تجاهل هذا المجال من البحث. عند تحويل أعيننا إلى سيكولوجية اللون ، سنرى أن لكل لون ، بالإضافة إلى لونه الأصلي ، حمل دلالي خاص به. تذكرنا الألوان الدافئة (البرتقالي والأصفر والأحمر والتراكوتا) بالصيف والشمس والدفء. هذا هو الارتباط الأول الذي ينشأ عند النظر إلى صورة تم حلها بهذه النغمات. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال الرسم ، يمكنك معرفة أن هذه الأشياء تبدو أقرب بصريًا. ما لا يمكن قوله عن الألوان الباردة: الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني - هذه الألوان تحرك الجسم قليلاً بعيدًا عن العارض ، وعادة ما ترتبط بالشتاء والبرد والماء.

من المهم أن تتذكر التباين ، في بعض الأحيان يمكنك اللعب عليه ، ولكن غالبًا ما تتعارض تركيبات الألوان غير المدروسة مع معنى الإنتاج بأكمله أو تشوهه. إذا قررت تصوير خيار على خلفية برتقالية ، ففكر فيما إذا كانت الخلفية ستلفت الانتباه إلى نفسها. وهل هذا ما أردت حقًا تحقيقه؟ تحتاج أيضًا إلى تذكر أن أي كائن لديه القدرة على عكس أو امتصاص ظلال الألوان للأشياء القريبة ، وحتى كائنين من نفس اللون على نفس الخلفية قد يبدوان مختلفين على وجه التحديد بسبب الاختلاف في نسيجهم.

يؤثر تشبع اللون أيضًا على المشاهد: التراكيب بألوان الباستيل الناعمة ستخلق إحساسًا بالسلام والحنين إلى الماضي ، بينما الألوان الزاهية البراقة ، على العكس من ذلك ، مناسبة لجذب الانتباه ونقل التعبير والحزم. هذا هو السبب في أن الألوان الزاهية محبوبة للغاية من قبل مصوري الإعلانات ، في حين أن التصوير الفوتوغرافي الفني غالبًا ما ينجذب نحو نغمة هادئة وهادئة.

بالطبع ، يجب أن يخضع أي تكوين ككل للون العام ، القانون الموجود داخل الصورة - وإلا فإنه سينهار. لهذا السبب يجب أن تكون حذرًا مع تباينات الألوان ، فقد يكون لها تأثير خطير - لجعل العمل أكثر تشويقًا ، وتدميره من خلال وضع لهجات غير ضرورية.

اسود و ابيض

على الرغم من عدم وجود اللون ، فإن الحياة الساكنة بالأبيض والأسود لها قوانينها الخاصة ، ويلعب التباين أيضًا دورًا مهمًا هنا. يتم استبدال اللون نفسه في هذه الحالة بنبرة - لعبة مختلفة ، ولكن لها أيضًا قواعد!

بالتأكيد لاحظت أن النساء البدينات نادراً ما يرتدين اللون الأبيض. الحقيقة هي أن اللون الأبيض يبدو أكثر كثافة من الأسود. في الصورة بالأبيض والأسود ، تلتقط العين أولاً البقع الفاتحة ثم تنتقل إلى البقع الداكنة. تم بناء العديد من الحيل المرئية على هذا التأثير: إذا نظرت إلى ورقة بها شريط أبيض وأسود ، سيبدو بالتأكيد أن الخطوط البيضاء أوسع. يجب أن تأخذ هذه القاعدة في الحسبان دائمًا عند إنشاء مقطوعة موسيقية ، وأن تأخذ في الاعتبار أيضًا أن كائنًا أبيض ناصعًا ، سواء كان في المقدمة أو في الخلفية ، سيبدو بالتأكيد أنه العنصر الرئيسي في هذا التكوين ، والعين سوف يقع في المقام الأول عليها.

التناقضات

كما ذكرنا سابقًا ، تلعب التناقضات دورًا خاصًا. من خلال وجودهم داخل نفس التكوين في الصورة ، يمكنهم إما تمييز الكائنات أو ، على العكس من ذلك ، إخفاءها. يبدو العمل ، المبني على تقلبات بالكاد ملحوظة في الضوء والظل دون وجود نقاط تركز على انتباه المشاهد ، رتيبًا ورتيبًا وغير معبر. التناقضات الحادة تخلق التوتر والديناميكيات.

قاعدة الأثلاث

بالطبع ، عند الحديث عن التكوين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر قاعدة الأثلاث. من خلال رسم أربعة خطوط في ذهنك من خلال الإطار - قسمان يقسمانه إلى ثلاثة أجزاء متساوية أفقيًا ، واثنان مرسومان عموديًا - يمكنك حساب المناطق الأكثر فاعلية في الإطار: فهي عند نقاط تقاطع الخطوط الأربعة مع بعضها البعض. في هذه المناطق ، من الأفضل وضع الكائن الرئيسي للتكوين.

في الواقع ، قاعدة الأثلاث هي قاعدة مبسطة للنسبة الذهبية ، والتي سيكون الحصول عليها أكثر صعوبة إلى حد ما. للقيام بذلك ، يجب تقسيم الإطار إلى ثمانية أجزاء أفقيًا وعموديًا. ثم ارسم من اليمين واليسار ، وكذلك من الأسفل والأعلى ، على مسافة 3/8. عند تقاطع هذه الخطوط ، ستكون هناك نقاط من القسم الذهبي. لكن التقسيم إلى ثلاثة أجزاء أسهل بكثير من تقسيمه إلى ثمانية أجزاء ، لذلك يتم استخدامه في كثير من الأحيان في التكوين: الفرق ليس ملحوظًا للمشاهد ، والتناغم في الإطار ، الخاضع لأي من هذه القواعد ، هو بديهي.

إيقاع

الإيقاع ، أي تكرار نفس الخطوط أو ما شابهها ، هو أداة تكوين قوية للغاية تسمح لك بالتلاعب بنظرة المشاهد. على "مسار" الكائنات المتناوبة يمكن أن تؤخذ بعيدا جدا. لكن لا تفرط في ذلك - يمكن للإيقاع أن يقتل التكوين بأكمله ، ويحرمه من الديناميكيات ويجعله رتيبًا.

الاتصالات الداخلية

عند إنشاء إنتاج للتصوير الفوتوغرافي ، من الضروري التأكد من وجود اتصال بين الكائنات في الإطار. يمكن ربط الأشياء بالشكل (البيض والبصل) ، واللون (الطماطم والفلفل الأحمر) ، بالمعنى (أعواد التفاح والقرفة). يجب أن تتواصل الأشياء بالضرورة ، وتأسر المشاهد ، وتحول بصره من كائن في الحياة الساكنة إلى كائن آخر. يعطي هذا النهج تكاملًا للتكوين ، ويجعله ممتعًا ومفهومًا وفي نفس الوقت غامضًا - ليس من الضروري على الإطلاق الكشف عن جميع الروابط الداخلية في وقت واحد ، يمكن إخفاء أكثرها إثارة للاهتمام داخل التكوين أو إخفاءه لفترة وجيزة عن العارض ، على سبيل المثال ، مع الضوء.

يمكن للمرء أن يتحدث عن التكوين إلى ما لا نهاية ، ولكن الشيء الرئيسي الذي تُبنى عليه الحياة الساكنة (مثل التصوير الفوتوغرافي في أي نوع آخر) هو فكرة ومؤامرة وروح الصورة. والتركيب هو نفس الأداة في يد المصور مثل الكاميرا نفسها. تذكر ما تريد نقله إلى المشاهد! واستخدم جميع التقنيات التركيبية المتاحة لأغراضك الخاصة.

يقوم الطلاب بأداء الحياة الساكنة الزخرفية في مدرسة فنية وفقًا للمنهجية التالية:

1. ترتيب الأشياء في ورقة.
2. التحول (أسلوب الأسلوب).
3. تراكب أو تجديل الصور الظلية مع بعضها البعض.
4. تعبئة الصور الظلية بالملمس والحلول الزخرفية.

كما تعلم ، فإن الحياة الساكنة هي إنتاج أجسام غير حية.في الرسم على الحامل ، يتم رسم الأرواح الساكنة بشكل تقليدي: فهي تنحت حجم الأشياء ، وتنقل تشياروسكورو ، والمنظور الخطي والجوي ، والمساحة ... في الحياة الساكنة الزخرفية ، يصبح هذا غير مهم. يصبح شكل الأشياء المصورة مسطحًا ومشروطًا. Chiaroscuro غائب. بدلاً من ذلك ، يتم عمل كل صورة ظلية بشكل زخرفي.

عند تحويل النموذج ، يجب أن تتوقف بشكل منفصل.يكمن جوهرها في تحويل الشكل الأصلي للكائن إلى شكل مشروط. أي أن الرسم مبسط ، محروم من التفاصيل غير الضرورية. يتم تقليل النموذج إلى شكل هندسي شرطي ، أي أنه يعتمد على أشكال هندسية بسيطة (دائرة ، مستطيل ، مثلث ...). على سبيل المثال ، يمكن أن يتكون الإبريق من دائرة وأسطوانة ، ويمكن استكمال الجزء العلوي والسفلي بدوائر أو علامات حذف. وهكذا ، يبقى فقط طابع الكائن. يجب أن يكون معروفًا. وسيتم بالفعل تحويل الخطوط وإحضارها إلى أسلوب مشترك.

تداخل أو تجديل الصور الظليةهي تقنية في فن الديكور والتصميم. يمكن فهم فرض الصور الظلية على بعضها البعض من خلال التعريف - وهذا عندما تحجب الأشياء بعضها البعض وتصبح الصورة ، كما كانت ، متعددة الطبقات. لكن النسيج أكثر تعقيدًا. على سبيل المثال ، عندما تحجب تفاحة جزءًا من الإبريق ، يمكن للفنان عرض الأجزاء المتقاطعة من الإبريق والتفاحة بلون مختلف تمامًا. تصبح الكائنات كما لو كانت "شفافة" وتكون أجزائها المتقاطعة مرئية للمشاهد. تتشابك الصور الظلية للأشياء بطريقة معقدة يصعب أحيانًا تمييزها في النهاية. وهذا يعطي العمل الزخرفي جاذبية خاصة.

ملء ملامح الكائنات بنسيج- ليست صعبة بشكل خاص. يمكنك رش الطلاء ، يمكنك وضع الطلاء بضربات فوضوية ، إلخ. لكن ملء الصورة الظلية بمحلول زخرفي أكثر صعوبة. ابتكر الفنان نوعًا من "الزخرفة" ، على الرغم من أن هذه الكلمة ليست مناسبة تمامًا هنا. بهذه "الزخرفة" يملأ الصورة الظلية. تم إنشاء هذه "الزخرفة" على أساس المولد. خط التشكيل هو خط يشكل الخطوط العريضة للكائن. على سبيل المثال ، سيكون محيط الأمفورا اليونانية منحنيًا برشاقة. لذلك ، فإن الزخرفة الداخلية للصورة الظلية ستعتمد على خطوط منحنية بطريقة مماثلة. يمكن مضفر الأجزاء المنفصلة من هذه الزخرفة للأشياء ، وكذلك الأشياء نفسها. أيضًا ، يمكنك تخطي الزخرفة الحرفية بينهما. لذلك ، فإن هذه الزخرفة لا تقوم فقط بملء الصور الظلية بالملمس أو التلوين فقط. هذه عملية أكثر تعقيدًا. ولكن أيضًا أكثر إثارة ، حيث يعتمد جوهر الحياة الساكنة الزخرفية.