دور أوستروفسكي في إنشاء الذخيرة الوطنية. الأساطير الشعبية والتاريخ الوطني في مسرحية أوستروفسكي الملاجئ الجديدة لمعبد ميلبومين

بدأ المسرح الروسي بمعناه الحديث مع أوستروفسكي: أنشأ الكاتب مدرسة مسرحية ومفهومًا متكاملًا للإنتاج المسرحي.

يكمن جوهر مسرح أوستروفسكي في غياب المواقف المتطرفة ومعارضة أحشاء الممثل. تصور مسرحيات ألكسندر نيكولاييفيتش مواقف عادية مع أناس عاديين تدخل أعمالهم الدرامية في الحياة اليومية وعلم النفس البشري.

الأفكار الرئيسية لإصلاح المسرح:

يجب أن يكون المسرح مبنيًا على الاتفاقيات (يوجد جدار رابع يفصل الجمهور عن الممثلين) ؛

ثبات الموقف تجاه اللغة: التمكن من خصائص الكلام ، والتعبير عن كل شيء تقريبًا عن الشخصيات ؛

المراهنة على أكثر من ممثل.

"يذهب الناس لمشاهدة اللعبة وليس المسرحية نفسها - يمكنك قراءتها"

طالب مسرح أوستروفسكي بجماليات مرحلة جديدة ، ممثلين جدد. وفقًا لهذا ، أنشأ Ostrovsky مجموعة من الممثلين ، والتي تضم ممثلين مثل مارتينوف, سيرجي فاسيليفإيفجيني سامويلوف بروف سادوفسكي.

بطبيعة الحال ، التقت الابتكارات بالخصوم. كانوا ، على سبيل المثال ، شيشبكين. طلبت مسرحية أوستروفسكي من الممثل الانفصال عن شخصيته ، وهو ما لم يفعله MS Shchepkin. على سبيل المثال ، ترك بروفة ثوب العاصفة الرعدية ، كونه غير راضٍ للغاية عن مؤلف المسرحية.

وصلت أفكار أوستروفسكي إلى نهايتها المنطقية ستانيسلافسكيوما. بولجاكوف.

حياة المسرح ومصير الفنان في مسرحيات أوستروفسكي

كتب أوستروفسكي للمسرح. هذه هي خصوصية هديته. صور الحياة التي ابتكرها وصورها مخصصة للمسرح. هذا هو السبب في أن خطاب شخصيات أوستروفسكي مهم للغاية ، ولهذا السبب تبدو أعماله مشرقة للغاية.

الأهمية الكبيرة التي يوليها أوستروفسكي للمسرح ، أفكاره حول الفن المسرحي ، حول مكانة المسرح في روسيا ، حول مصير الممثلين - كل هذا انعكس في مسرحياته.

الممثلين ، البيئة المسرحية - مادة حياتية جديدة أتقنها أوستروفسكي - بدا له أن كل شيء مرتبط بالمسرح مهم جدًا.

في حياة أوستروفسكي نفسه ، لعب المسرح دورًا كبيرًا. شارك في إنتاج مسرحياته ، وعمل مع ممثلين ، وكان صديقًا للعديد منهم ، وتراسل معهم. لقد بذل الكثير من الجهد للدفاع عن حقوق الممثلين ، ساعياً إلى إنشاء مدرسة مسرحية في روسيا ، ذخيرته الخاصة. فنان مسرح Maly Theatre N.V. تتذكر ريكالوفا: "بعد أن أصبح أوستروفسكي أكثر إلمامًا بالفرقة ، أصبح رجلنا. المجموعة أحبه كثيرا. كان الكسندر نيكولايفيتش حنونًا ولطفًا بشكل غير عادي مع الجميع. في ظل نظام الأقنان الذي ساد في ذلك الوقت ، عندما قال الرؤساء للفنان "أنت" ، عندما كان معظم أفراد الفرقة من الأقنان ، بدت معاملة أوستروفسكي للجميع نوعًا من الوحي. عادة ألكساندر نيكولايفيتش مسرحياته بنفسه ... جمع أوستروفسكي فرقة وقرأ لها المسرحية. كان جيدًا بشكل ملحوظ في القراءة. كل الشخصيات خرجت منه وكأنهم أحياء ...

عرف أوستروفسكي جيدًا الحياة الداخلية ، المخفية عن أعين الجمهور ، وراء الكواليس في المسرح. بدءًا من الغابة "(1871) ، يطور أوستروفسكي موضوع المسرح ، ويخلق صورًا للممثلين ، ويصور مصيرهم - ويتبع هذه المسرحية" كوميدي القرن السابع عشر "(1873) ،" المواهب والمعجبون "(1881) ، "مذنب بلا ذنب" (1883).

موقف الممثلين في المسرح ، يعتمد نجاحهم على ما إذا كانوا محبوبين أم لا من قبل المتفرجين الأثرياء الذين حددوا النغمة في المدينة. بعد كل شيء ، عاشت الفرق الإقليمية بشكل أساسي على تبرعات من الرعاة المحليين ، الذين شعروا بأنهم سادة في المسرح ويمكنهم إملاء شروطهم. عاشت العديد من الممثلات على هدايا باهظة الثمن من المعجبين الأثرياء.

الممثلة ، التي كانت تعتز بشرفها ، مرت بوقت عصيب. في "المواهب والمعجبين" يصور أوستروفسكي مثل هذه الحالة من الحياة. تشكو دومنا بانتيليفنا ، والدة ساشا نيجينا: "ساشا ليست سعيدة! إنه يحافظ على نفسه بعناية شديدة ، حسنًا ، لا توجد مثل هذه التصرفات بين الجمهور: لا توجد هدايا خاصة ، ولا شيء مثل الآخرين ، الذي ... إذا ... ". نينا سميلسكايا ، التي تقبل عن طيب خاطر رعاية المعجبين الأثرياء ، وتحولت أساسًا إلى امرأة محتفظ بها ، تعيش بشكل أفضل ، وتشعر بثقة أكبر في المسرح من Negina الموهوبة.

لكن على الرغم من صعوبة الحياة والشدائد والاستياء ، في صورة أوستروفسكي ، فإن العديد من الأشخاص الذين كرسوا حياتهم على المسرح والمسرح ، يحتفظون باللطف والنبل في أرواحهم. بادئ ذي بدء ، هؤلاء هم تراجيديون يجب أن يعيشوا على خشبة المسرح في عالم مليء بالعواطف.

بالطبع ، النبل والكرم الروحي متأصلان ليس فقط بين التراجيديين. يُظهر أوستروفسكي أن الموهبة الحقيقية والحب غير المهتم بالفن والمسرح يرفع من شأن الناس. هؤلاء هم Narokov و Negina و Kruchinina.

يعيش المسرح في صورة أوستروفسكي وفق قوانين ذلك العالم المألوف للقارئ والمشاهد من مسرحياته الأخرى. الطريقة التي يتشكل بها مصير الفنانين تحددها العادات والعلاقات وظروف الحياة "المشتركة". تتجلى أيضًا قدرة أوستروفسكي على إعادة إنشاء صورة دقيقة وحيوية للوقت بشكل كامل في المسرحيات حول الممثلين. هذه موسكو في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ("كوميدي القرن السابع عشر") ، وهي مدينة إقليمية حديثة لأوستروفسكي ("المواهب والمعجبون" ، "مذنب بلا ذنب") ، ملكية نبيلة ("الغابة").

يمتد الجو العام للجهل والغباء والتعسف المتغطرس للبعض وعزل البعض الآخر في مسرحيات أوستروفسكي إلى حياة المسرح ومصير الممثل. تعتمد الذخيرة ، والأرباح ، بشكل عام ، على حياة الفنان على الطب الروسي الجديد. "... الآن انتصار البرجوازية ، أصبح الفن الآن يستحق وزنه بالذهب ، بالمعنى الكامل للكلمة قادم العصر الذهبي ، لكن لا تسعى ، في بعض الأحيان يعطونك شرابًا من الشمع ، وفي برميل من الجبل ، من أجل متعتك ، سوف تركب - أي Medicis سوف تهاجمه ، - باراتوف يقول لروبنسون في "المهر".

هذا هو راعي الفنون في بلدة برياخيموف الإقليمية - الأمير دوليبوف في مسرحية "المواهب والمعجبين": "هذا شخص محترم للغاية ... شخص ذو ذوق رائع ، يعرف كيف يعيش بشكل جيد ، شخص من يحب الفن ويفهمه بمهارة ، راعي كل الفنانين والفنانين ولكن معظمهم من الممثلات. هذا المحسن هو الذي ينظم اضطهاد الممثلة الشابة الموهوبة ساشا نيجينا ، التي "تمنى أن يسعدها لصالحها ، لكنها شعرت بالإهانة من ذلك". "نعم ، ما هي الإساءة هنا؟ ما هي الإساءة؟ الشيء الأكثر شيوعًا. أنت لا تعرف حياة أو مجتمعًا لائقًا ... - دوليبوف يعلم نجينا. - الصدق وحده لا يكفي: عليك أن تكون أكثر ذكاءً و أكثر حرصًا حتى لا تبكي لاحقًا ". وسرعان ما تضطر نجينا إلى البكاء: بناءً على طلب دوليبوف ، فشل أداء المزايا ، ولم يتم تجديد عقدها ، وطُردت من المسرح. يعرف رجل الأعمال مدى موهبة نجينا ، لكنه لا يستطيع أن يجادل مثل هذا الشخص المؤثر في المدينة.

في حياة المسرح الروسي ، الذي كان أوستروفسكي يعرفه جيدًا ، كان الممثل شخصًا قسريًا ، وكان في حالة تبعية متعددة. "ثم كان هناك وقت للمفضلة ، وتألفت كل الاجتهاد الإداري لمفتش الذخيرة في تعليمات إلى المدير العام لتولي كل عناية ممكنة في تجميع الذخيرة بحيث يحصل المرشحون الذين يتلقون أجرًا كبيرًا لكل أداء مسرحي كل يوم ، وإذا أمكن ، في مسرحين ، "كتب أوستروفسكي في" ملاحظة حول مسودة القواعد الخاصة بجوائز المسارح الإمبراطورية للأعمال الدرامية "(1883).

حتى الممثلين المشهورين ، الذين واجهوا المكائد ، تبين أنهم ضحايا لتعسف السلطات. كان على أوستروفسكي أن يكلف نفسه عناء الذكرى السنوية لـ I.V. سامارينا. يكتب للمسؤول أ.م. Pchelnikov ، الذي ، على حد تعبير معاصري Ostrovsky ، "كان يتصرف مع الفنانين كمالك أرض له أفنية" ؛

في تصوير أوستروفسكي ، يمكن أن يتحول الممثلون إلى متسولين تقريبًا ، مثل Neschastlivtsev و Schastlivtsev in Les ، مهينين ، يفقدون شكلهم البشري بسبب السكر ، مثل Robinson in The Dowry ، مثل Shmaga في Guilty Without Guilt ، مثل Erast Gromilov في Talents and المعجبين "،" نحن الفنانون مكاننا في البوفيه ، "يقول شماغا بتحدٍ ومفارقة خبيثة

يخشى الممثل الكوميدي الموهوب ياكوف كوتشيتوف ، بطل مسرحية "كوميدي القرن السابع عشر" ، أن يصبح فنانًا. ليس والده فقط ، بل هو نفسه على يقين من أن هذه مهنة بغيضة ، وأن المهرج خطيئة ، أسوأ مما يمكن أن يكون عليه شيء. هذه هي أفكار ما قبل البناء للناس في موسكو في القرن السابع عشر. ولكن حتى في نهاية القرن التاسع عشر ، كان Neschastlivtsev يخجل من مهنته في التمثيل. "... لا أريدها أن تعرف ، يا أخي ، أنني ممثل ، وحتى ممثل إقليمي" ، كما قال لشاستلفتسيف ، وبعد قدومه إلى Gurmyzhskaya ، يتظاهر بأنه ضابط متقاعد.

بيلينسكي

ذخيرة المسرح الروسي فقيرة بشكل غير عادي. السبب واضح: ليس لدينا أدب درامي. صحيح أن الأدب الروسي يمكن أن يتباهى بالعديد من الأعمال الدرامية التي من شأنها أن تكرم أي أدب أوروبي. لكن بالنسبة للمسرح الروسي فهو ضار أكثر منه مفيد. لم يتم كتابة إبداعات الأدب الروسي البارعة بطريقة مأساوية على المسرح: "بوريس غودونوف" كان بالكاد ينتج على المسرح ما

يسمى تأثير ، وبدونه تفشل المسرحية ، وفي نفس الوقت تتطلب مثل هذا الأداء الذي يستحيل أن نتمناه من مسرحنا. تمت كتابة "بوريس غودونوف" للقراءة. قصائد درامية صغيرة لبوشكين ، مثل: "ساليري وموتسارت" ، "العيد أثناء الطاعون" ، "حورية البحر" ، "فارس بخيل"

"Knightly Scenes" و "The Stone Guest" غير ملائمة للمسرح لسببين: لا تزال متطورة للغاية وسامية بالنسبة لجمهورنا المسرحي وتتطلب تنفيذًا رائعًا ، وهو ما لا ينبغي حتى أن نحلم به. أما بالنسبة للكوميديا ​​، فلدينا فقط فيلمان كوميديان - "ويل من الذكاء" و "المفتش الحكومي" ، يمكنهما ، ولا سيما الفيلم الأخير ، لا نقول - تزيين ، وليس إثراء أي أدب أوروبي. كلاهما يتم تأديتهما على المسرح الروسي أفضل من أي شيء آخر ؛ كلاهما لم يسمع به من النجاح ، صمد أمام الكثيرين

العروض ولن تتوقف أبدًا عن منح الجمهور أكبر قدر من المتعة. لكن هذا الظرف ، من ناحية ، مفيد للغاية للمسرح الروسي ، وهو في نفس الوقت ضار به. من واحد

من ناحية أخرى ، سيكون من غير العدل مطالبة الجمهور بمشاهدة Woe from Wit والمفتش الحكومي على مدار السنة وعدم الرغبة في رؤية أي شيء جديد ؛ لا - الأخبار والتنوع ضروريان لوجود المسرح ؛

يجب أن تشكل جميع الأعمال الجديدة في الأدب الوطني المبالغ الرأسمالية لثروته ، والتي يمكن بواسطتها الحفاظ على رصيده ؛ لا ينبغي تقديم مثل هذه المسرحيات كل يوم ، وتجاوز المألوف - على العكس من ذلك ،

يجب أن تكون العروض احتفالًا أو احتفالًا بالفن ؛ يجب أن يكون الطعام اليومي للمشهد أعمالًا منخفضة ، خيالية ، مليئة بالمصالح الحية للحداثة ، تثير فضول الجمهور: بدون ثروة و

وفرة في مثل هذه الأعمال ، فالمسرح يشبه الأشباح ، وليس مثل أي شيء موجود بالفعل. من ناحية أخرى ، ما الذي تأمرنا بمشاهدته على المسرح الروسي بعد الويل من ويت والمفتش الحكومي؟ هذا ما نحترمه

الضرر الذي ألحقته هذه المسرحيات بمسرحنا ، من خلال شرحها لنا بطريقة حية - بالحقيقة ، وليس من خلال النظرية) - سر الكوميديا ​​، وتقديم أعلى مثال لها ... هل لدينا أي شيء من شأنه على الأقل

نسبيًا ، - لا نقول ، تناسب هذه المسرحيات ، لكن - ألم تسيء إلى المشاعر الجمالية والفطرة السليمة بعدها؟ صحيح أن بعض الألعاب قد ترضيك ، لكن ليس أكثر من مرة ، وأنت بحاجة إلى الكثير

نكران الذات والشجاعة أن تقرر رؤيتها مرة ثانية. بشكل عام ، نصفنا على الأقل

يشعر الممثلون بأنهم متفوقون على المسرحيات التي يلعبون فيها - وهم محقون تمامًا في ذلك. ومن هنا يأتي موت فننا المسرحي ، وتدمير مواهبنا المسرحية (ندرتها التي لا نستطيع.

يمكننا الشكوى): فناننا ليس لديه أدوار تتطلب دراسة صارمة ومتعمقة من جانبه ، والتي كان عليه أن يقاتلها ، ويقيسها ، في كلمة واحدة - وهو ما كان يجب أن يحاول القيام به

ارفع موهبتك لا ، إنه يتعامل مع أدوار غير مهمة ، فارغة ، بدون تفكير ، بدون شخصية ، بأدوار يحتاج إلى تمديدها وتمديدها لنفسه. اعتاد الفنان على مثل هذه الأدوار ، أن ينتصر على خشبة المسرح

مع كوميديته الشخصية ، دون أي علاقة بالدور ، يعتاد على المهرجانات ، يعتاد على النظر إلى فنه على أنه حرفة.

في الوقت الحالي ، سوف نستبعد المأساة من دراستنا - سنتحدث عنها لاحقًا - وسنتحدث فقط عن المسرحيات التي لا تنتمي إلى المأساة أو الكوميديا ​​، على الرغم من أنها تظهر ادعاءات بأنها معًا - مختلطة ، صغيرة ، المآسي مع مقاطع غبية ، كوميديا ​​مع مشاهد مثيرة للشفقة ، في كلمة واحدة - هذا الخلط من العروض المفيدة ، موضوع تأريخنا المسرحي.

وهي مقسمة إلى ثلاثة أنواع:

1) مسرحيات مترجمة من الفرنسية

2) مسرحيات مجددة من الفرنسية

3) المسرحيات أصلية.

يجب أن يُقال أولاً وقبل كل شيء أنها ، في معظمها ، لم تُترجم بنجاح ، ولا سيما موسيقى الفودفيل. فودفيل هو الطفل الحبيب للجنسية الفرنسية ،

الحياة الفرنسية والخيال والفكاهة والذكاء الفرنسي. إنه غير قابل للترجمة ، مثل أغنية شعبية روسية ، مثل حكاية كريلوف. يترجم مترجمونا الفودفيل الفرنسيون الكلمات تاركًا الحياة ، والذكاء والنعمة في الأصل. نكاتهم ثقيلة ، التورية ممتدة خلف الأذنين ، النكات و

تلميحات يتردد صداها مع روح مسئولي الصف الخامس عشر. علاوة على ذلك ، بالنسبة إلى المسرح ، فإن هذه الترجمات أيضًا ليست هبة من السماء لأن ممثلينا ، الذين يلعبون دور الفرنسيين ، ليظلوا روسيين - تمامًا مثل الفرنسيين.

الممثلين ، الذين يلعبون "المفتش الحكومي" ، لنكاية أنفسهم سيظلون فرنسيين. بشكل عام ، الفودفيل شيء رائع باللغة الفرنسية فقط ، على المسرح الفرنسي ، مع أداء الممثلين الفرنسيين. من المستحيل تقليده

ترجمه. ستبقى الفودفيل الروسية والألمانية والإنجليزية دائمًا محاكاة ساخرة لفودفيل الفرنسية. تم الإعلان مؤخرًا في بعض الصحف الروسية أنه طالما أن الفودفيل لدينا يقلد الفرنسيين ، فلن يذهب إلى أي مكان.

لائق بدنيا؛ وبطريقة ما سرعان ما وقف على قدميه ، ثم خرج منه زميل جيد في مكان ما على الأقل - عامل نظافة وفرنسي. ربما كان الأمر كذلك ، فقط ، كما نعترف ، إذا صادفنا رؤية فودفيل روسي يسير على رجليه ، فعندئذ كان يسير دائمًا على ساقيه ملتوية ؛ تجري الآن التعديلات الروسية من الفرنسية على قدم وساق: معظم الذخيرة الحديثة تتكون منها. سبب تكاثرها واضح: الجمهور غير مبال بالمسرحيات المترجمة ؛ إنها تتطلب مطالب أصلية على مسرح الحياة الروسية ، أسلوب حياة المجتمع الروسي. كتابنا المسرحيون المحليون على

إختراعات الفقير ، المؤامرات غير ابتكارية: ما الذي تبقى لعمله هنا؟ بالطبع ، خذ مسرحية فرنسية ، ترجمها كلمة بكلمة ، انقل الحركة (والتي ، بطبيعتها ، يمكن أن تحدث _ فقط _ في فرنسا)

إلى مقاطعة ساراتوف أو إلى سانت بطرسبرغ ، قم بتغيير الأسماء الفرنسية للشخصيات إلى الروسية ، وجعل رئيس القسم من المحافظ ، وإكليريكية من رئيس الدير ، وعشيقة السيدة العلمانية اللامعة ، والخادمة من grisette ، و

إلخ. ليس هناك ما يقال عن المسرحيات الأصلية. في التعديلات على الأقل يوجد محتوى - ربطة عنق وعقدة وخاتمة ؛ تتماشى المسرحيات الأصلية جيدًا دون هذا الانتماء الزائد للكتابة الدرامية. كيف

كلاهما والآخرون لا يريدون أن يعرفوا أن الدراما - مهما كانت ، وأكثر من ذلك دراما حياة المجتمع الحديث - أولاً وقبل كل شيء ، يجب أن تكون مرآة مخلصة للحياة الحديثة ، المجتمع الحديث . عندما يريد كاتبنا المسرحي إطلاق النار عليك ، قف بالضبط في المكان الذي تريده

إنه يهدف: سوف يخطئ بالتأكيد ، وإلا - ما هو الجيد ، ربما ، سوف يخطئ. إن المجتمع الذي يتم تصويره في مسرحياتنا يشبه المجتمع الروسي كما هو الحال في المجتمع العربي. مهما كان النوع والمحتوى

مسرحية ، بغض النظر عن نوع المجتمع الذي تصوره - الدائرة العليا ، المالك ، البيروقراطي ، التاجر ، الفلاح ، أيا كان مكان عملها - صالون ، حانة ، مربع ، شكون - محتواها دائمًا هو نفسه: الآباء الحمقى لديهم ابنة حلوة ومتعلمة ؛ تحب شابًا ساحرًا ، لكنه فقير - عادة ما يكون ضابطًا ، وأحيانًا (من أجل التغيير) مسؤول ؛ ويريدون تصويرها على أنها نوع من الأحمق أو غريب الأطوار أو الوغد أو كل هذا معًا. أو ، على العكس من ذلك ، الطموح

الوالدان لديهما ابن - المثل الأعلى للشاب (أي الوجه عديم اللون والسمات) ، فهو يحب _ابنة الوالدين الفقراء ولكن النبلاء _ ، مثال على جميع الفضائل التي يمكن أن تتناسب مع الفودفيل ، مثال كل

الكمال في كل مكان ما عدا الواقع ؛ ويريدون الزواج منه - أي الزواج بمن لا يحب. لكن في النهاية ، تكافأ الفضيلة ، ويعاقب الرذيلة: يتزوج العشاق ، ويباركهم آباؤهم الأعزاء ، وطائر حب له أنف - وتضحك الجنة عليه. يتطور العمل دائمًا على هذا النحو: الفتاة وحدها - مع كتاب في يدها ، وتشكو من والديها وتقرأ أقوالاً تقول "القلب يحب دون أن يطلب من الغرباء". فجأة: "آه! إنه أنت ، ديمتري إيفانوفيتش أو نيكولاي ألكساندروفيتش!" -

"آه! هذا أنا ، ليوبوف بتروفنا أو إيفانوفنا ، أو بطريقة أخرى ... كم أنا سعيد لأنني وجدتك بمفردك!" بعد أن نطق بهذه الكلمات ، يقبل المحبوب اللطيف يد حبيبته. لاحظي أنه يقبل دون أن يفشل - وإلا فهو ليس محبًا ولا عريسًا ، وإلا فكيف يعرف الجمهور أن هذا الضابط الشجاع أو المسؤول الفاضل هو عاشق أو عريس؟ لطالما تعجبنا من هذا الفن الفريد لكتابنا المسرحيين ، حيث كنا نلمح بمهارة ومهارة إلى موقف الشخصيات في أعمالهم الدرامية ...

يستمر في تقبيل يدها ويقول كم هو غير سعيد لأنه سيموت

بدافع اليأس ، لكنه ، مع ذلك ، سوف يستخدم كل الوسائل ؛ أخيرًا _he_ في

قبلت يدها للمرة الأخيرة وتغادر. يدخل "razluchnik" ، وقبله على الفور

قلم - واحد واثنان وثلاثة أو أكثر حسب الحاجة ؛ _سيدة شابة_ تضخم

الإسفنج والرشات. يوبخها الأم أو الأب ويهددها ؛

أخيرًا - يأتي العم الثري أو طائر الحب لمساعدة الحبيب

اتضح أنه الوغد: _أعزاء_ ينضمون إلى يد الزوجين في الحب - الحبيب

يبتسم بحنان ، وحتى لا يقف على المسرح من أجل لا شيء ، مقبول

قبّل اليد وصفع على الشفتين. _السيدة الشابة_ تبتسم بخجل ولمس و

كما لو أنه يسمح لي على مضض بتقبيل يده ... بالنظر إلى كل هذا ، لا إراديًا

صرخ:

من من يرسمون الصور؟

أين تسمع هذه الأحاديث؟

وإذا حدث لهم -

لذلك لا نريد سماعهم (5).

إذا كنت تؤمن بأعمالنا الدرامية ، فقد تعتقد أن لدينا في روسيا المقدسة

كل ما يفعلونه هو الوقوع في الحب والزواج ممن يحبونهم ؛ أ

حتى يتزوجوا ، كلهم ​​يقبلون أيدي أحبائهم ... وهذه مرآة

الحياة ، الواقع ، المجتمع! .. أيها السادة الكرام ، أفهموا أخيرًا ،

أنك تطلق الفراغات في الهواء وتقاتل طواحين الهواء و

الغنم وليس مع الابطال! أخيرًا افهم أنك تصور قطعة قماش

الدمى ، وليس الناس الأحياء ، ترسم عالمًا من الحكايات الأخلاقية ، القادرة

لتسلية الأطفال في سن السابعة ، وليس المجتمع الحديث الذي لا تعرفه

والتي لا تريد أن تعرفها! (6) نفهم أخيرًا أن العشاق (إذا كانوا

على الأقل إلى حد ما أشخاص لديهم روح) ، نادراً ما يجتمعون مع بعضهم البعض

يتحدثون عن حبهم وغالبًا ما يتحدثون عن غرباء تمامًا ، علاوة على ذلك ،

عناصر ثانوية. إنهم يفهمون بعضهم البعض في صمت - وهذا فقط

الحب دون أن ينبس ببنت شفة عنه. بالطبع يمكنهم الحديث عن الحب لكن

ليست عبارات مبتذلة ، مهترئة ، بل كلمات مليئة بالروح والمعنى ، كلمات

تندلع كرها ونادرا ...

عادة ، "العشاق" و "العشيقات" هم الأكثر عديمة اللون ، وبالتالي

أكثر الوجوه مملة في مسرحياتنا. الأمر بسيط - الدمى تتحرك

هم أنفسهم ، هم فقط بمثابة حبكة خارجية للمسرحية. ولهذا السبب أنا دائمًا

إنه لأمر مؤسف أن نرى فنانين يحكم عليهم مصيرهم الشرير بأدوار العشاق و

عشيقات. إنه لشرف كبير لهم بالفعل إذا تمكنوا من عدم التزيين ، ولكن فقط

اجعل دورك أقل تافهة قدر الإمكان ... لماذا يتم استنتاجها

كتابنا المسرحيون ، هؤلاء العشاق والعشيقات التعساء؟ لما هو بدون

إذا كانوا غير قادرين على اختراع أي محتوى ؛ لا يمكن أن تخترع

لأنهم لا يعرفون الحياة ولا الناس ولا المجتمع ، فهم لا يعرفون ماذا وكيف

يتم في الواقع. علاوة على ذلك ، يريدون جعل الجمهور يضحك

بعض غريب الأطوار والأصول. للقيام بذلك ، يقومون بإنشاء الشخصيات التي

لا يوجد مكان ، يهاجمون الرذائل التي لا يوجد فيها شيء شرير ،

يسخرون من الأخلاق التي لا يعرفونها ، ويربطون بمجتمع ليس لديهم فيه

التمكن من. هذا عادة ما يكون استهزاء بتاجر حلق لحيته ؛ في الاعلى

شاب عاد من الخارج بلحية. على الشباب

خاص الذي يركب الخيول ويحب المواكب. في كلمة - انتهى

سوف نغطي الفساتين ، فوق الشعر ، فوق الفرنسي ، فوق lorgnette ، فوق

القفازات الصفراء وفوق كل ما يحب الناس السخرية من أسيادهم ،

في انتظارهم عند المدخل مع معاطف من الفرو على أيديهم ... وما هي المثل العليا للفضائل التي يرسمونها

هم لا سمح الله! في هذا الجانب ، لم تتغير الكوميديا ​​لدينا منذ ذلك الحين

أوقات Fonvizin: الأشخاص الأغبياء فيها مضحكون أحيانًا ، على الأقل بالمعنى

الرسوم الكاريكاتورية والأذكياء مملة وغبية دائمًا ...

أما بالنسبة لمأساتنا - فهي تمثل نفس المأساة

مشهد. إن التراجيديين في عصرنا مشهورين بقدر ما هم

الكوميديون: إنهم يصورون الحياة الروسية بنفس الدقة وحتى أقل

النجاح ، لأنهم يصورون الحياة الروسية التاريخية في أوجها

المعنى. فلنتركوا مواهبهم جانبًا ، دعنا نقول فقط ذلك الوطن

يكمن سبب فشلهم في النظرة الخاطئة للتاريخ الروسي. مطاردة خلف

الجنسية ، لا يزالون ينظرون إلى التاريخ الروسي من وجهة نظر غربية.

وإلا لما بدأوا في البحث عن الدراما في روسيا حتى زمن بطرس الأكبر.

الدراما التاريخية ممكنة فقط إذا كانت العناصر غير المتجانسة تتصارع

حياة الدولة. ليس من أجل لا شيء أن الدراما وصلت فقط بين الإنجليز

تنمية أعلى ليس من قبيل المصادفة أن شكسبير ظهر في إنجلترا وليس في بلد آخر

الدولة: لم تكن عناصر حياة الدولة في أي مكان

التناقضات ، في مثل هذا الصراع فيما بينهم كما هو الحال في إنجلترا. الأول والرئيسي

والسبب في ذلك هو الغزو الثلاثي: أولاً للسكان الأصليين على يد الرومان ، ثم

فرنسا ، الإصلاح الديني ، أو الصراع بين البروتستانتية والكاثوليكية. في

لم يكن للتاريخ الروسي صراع داخلي بين العناصر ، وبالتالي طابعه

ملحمة أكثر من درامية. مجموعة متنوعة من المشاعر ، صراع

المصالح الداخلية وتنوع المجتمع شرطان ضروريان للدراما: أ

لم يحدث أي من هذا في روسيا. لذلك لم يكن بوشكين "بوريس غودونوف"

النجاح الذي كان نتاجًا وطنيًا عميقًا. لنفس السبب "بوريس

Godunov "ليست دراما على الإطلاق ، لكنها قصيدة في شكل درامي (7). ومع

من وجهة النظر هذه ، فإن فيلم "بوريس غودونوف" لبوشكين عمل عظيم بعمق

استنفد خزينة الروح الوطنية. لدينا الدراما الأخرى

يعتقد الشعراء أنهم يرون الروح الوطنية في القبعات والقبعات الحلقية ، ولكن في

الخطب بطريقة شعبية ، ونتيجة لهذه الجنسية الخارجية البحتة ، أصبحت

ألبس الألمان زيًا روسيًا وضع الأقوال الروسية في أفواههم.

لذلك ، ظهرت مأساتنا في علاقة عكسية بالفرنسيين

مأساة كلاسيكية زائفة: يرتدي الشعراء الفرنسيون في مآسيهم

وأجبرهم الفرنسيون في توغاس الرومانية على التعبير عن أنفسهم في محاكاة ساخرة للقديم

خطاب؛ وبعض الألمان والفرنسيين يرتدون الزي الروسي ويفرضون

هم شبه وشبح الكلام الروسي. الملابس والكلمات روسية لكن المشاعر

دوافع وطريقة تفكير ألماني أو فرنسي .. لن نتكلم

حول المنتجات الشعبية المبتذلة والمذاق والمتوسط ​​وغير الجمالي:

هذه الوحوش ليست غير شائعة في كل مكان وفي كل مكان تشكل القمامة والشجار الضروري

أدب الفناء الخلفي. لكن ما هي "Yermak" و "Dmitry Pretender" Mr.

Khomyakova (8) ، كمآسي غير زائفة كلاسيكية في الروح ونوع من المآسي

كورنيل وراسين وفولتير وكريبيلون ودوسيس؟ (9) وممثليهم

ماذا لو لم يكن الألمان والفرنسيون في حفلة تنكرية ، بلحى مستعارة و

معاطف طويلة؟ إرماك - بورش ألماني ؛ القوزاق ، رفاقه ألمان

التلاميذ؛ ومحبوب يرماك هو محاكاة ساخرة لأماليا في The Robbers

شيلر. دميتري المدعي وباسمانوف - الناس الذين أيا كان ما تسمونه -

Heinrichs و Adolfs و Alphonses - كل شيء سيكون كما هو ، وجوهر الأمر من

هذا لن يتغير على الإطلاق. ومع ذلك ، فإن مؤسس هذا النوع

يجب أن تحترم المأساة الروسية الكلاسيكية الزائفة والخيالية ناريزني ،

الذي كتب (مع ذلك ، دون أي نية خبيثة) محاكاة ساخرة لـ "اللصوص"

شيلر بعنوان: "ديمتري الزاعم" (مأساة في خمسة أعمال.

موسكو. 1800 (10). في مطبعة بيكيتوف _). بعد السيد Khomyakov على الروسي

لقد جاهد البارون روزين كثيرًا في المأساة - واجتهاده يستحق كل شيء

مدح. مع نجاح كبير ضد كلاهما ، جاهد واجتهد في هذا الأمر

مجال السيد العرائس. نحن دائما على استعداد لتحقيق العدالة

قدرات السيد العرائس في الشعر - وعلى الرغم من أنهم لم يقرأوا كتابه باتكول (11)

تمامًا ، ولكن بالحكم من خلال المقدمة المطبوعة من هذه الدراما ، نعتقد أن الكل

الدراما قد لا تخلو من مزايا كبيرة. أما بالنسبة للآخرين

أعماله الدرامية ، التي تم اقتباس محتواها من الحياة الروسية - كلنا نتحدث عنها

قال ، متحدثًا عن "بوريس جودونوف" لبوشكين ومآسي السيد كومياكوف. فيهم

أسماء روسية ، أزياء روسية ، خطاب روسي ؛ لكن الروح الروسية لم تسمع

تسمع ، لا ترى. فيها يتم تأجير الحياة الروسية لعدد قليل

العروض الدرامية: صفعها الجمهور ونسوها ، وتتكون فيها

لهم ، عادت عناصر الحياة الروسية مرة أخرى إلى مستودعهم السابق - في

"تاريخ الدولة الروسية". لم تكن هناك دراما في المدن المأخوذة.

المحرك من أحداث "التاريخ" لكرامزين: لم تخرج دراما

دراما السيد العرائس. كرجل ذكي ومتعلم ، السيد العرائس نفسه

شعرت به ، على الرغم من أنه ربما لا شعوريًا ، - وقررت محاولة جديدة:

اجعل الحياة الروسية وجهاً لوجه مع حياة فرسان ليفونيان وانطلق

هذا الصدام الدرامي. هذا ما أنجب "الأمير دانيال ديميترييفيتش

Kholmsky "دراما جديدة لن نعرضها بالتفصيل

مأساة السيد كوكولنيك: هذا العمل يفوق قوتنا وصبرنا

القراء ، لأن محتوى "خلمسكي" مشوش ومشوش ومشوش

عدد كبير من الأشخاص بدون أي شخصية ، العديد من الأحداث المحضة

خارجي ، ميلودرامي ، اخترع للتأثير وغريب عن جوهر المسرحية.

إنها ، كما لاحظ أحد النقاد بحق ، "ليست دراما ، وليست كوميديا ​​، لا

الأوبرا ، وليس الفودفيل ، ولا الباليه ؛ ولكن هناك القليل من كل شيء ، باستثناء

الدراما ، باختصار ، هي _divertissement_ "(12).

فيما يلي ملخص موجز لمحتوى "أمير خولمسكي": البارونة أديلجيدا فون

شلومرماوس يحب تاجر بسكوف الكسندر ميخائيلوفيتش كنيازيتش وهكذا

التواصل معه ، يسمح بوجود مفرزة من جيش موسكو أرسلها العظماء

الأمير جون تحت قيادة خولمسكي ، للتعامل مع الليفونيان

أجل ، خذ نفسك أسيرًا. يجب أن أقول إنها أمازون: لقد كسرت الرماح و

ينتصر على الجزر. خولمسكي يقع في حبها حتى الموت. أول غنج و

ثم أجبرتها مؤامرات شقيقها ، بارون فون شلوميرماوس ، على تقديم ملف

تأمل خلمسكي في المعاملة بالمثل من جانبها. بعد صراع طويل مع نفسي

خولمسكي نفسه ، الذي أضرم النار فيه البارون الغادر وشريكه ، سرا

اليهودي أوزنوبلن ، دون سبب واضح يأتي إلى الاقتناع السخيف بأن

النجوم_ تطلب منه الانفصال عن وطنه ، لتشكيل دولة جديدة منه

هانسا وليفونيا وبسكوف. عندما أعلن "وصية النجوم" في بيسكوف فيتشي ،

تم اعتقاله ؛ الدوق الأكبر يغفر له ، كما لو كان بدافع التنازل له

الجنون ويعاقب بارون فون شلوميرماوس. لتتصدره

موقف كوميدي للبطل المضحك - خولمسكي يتعلم ذلك

تتآمر معه بارونة الأمازون وتتزوجها الملتحية

عاشق التاجر كنيازيتش. يريد أن يذبحهم ، لكن المهرج لا يسمح له

سيريدا هي معلمه ، وجهه سخيف ، لا معنى له ، محاكاة ساخرة للروس

الحمقى المقدسين ، مائة وأول سليل غير شرعي للحمق المقدس في "يوري

Miloslavsky "(13). استمرت الدراما ، واستغرقت ؛ فيها ساروا ، وخرجوا ، و

تحدثوا وغنوا ورقصوا. كان المشهد يتغير باستمرار ، والجمهور

تثاءب ، تثاءب ، تثاءب ... دراما

استيقظ الجمهور وبدأ يتفرق. وجه واحد فقط لخلفية البارون

أحيا Kulmgausbordenau مشهدًا لا مباليًا بعض الشيء ، وذلك بفضل

لعبة ذكية وذكية من السيد Karatygin 2.

من الواضح أن مدينة Kholmsky Kukolnik هي مدينة Wallenstein الروسية: 14 هو

يؤمن الآخرون بالنجوم ويريدون أن يثبتوا لأنفسهم الاستقلال عنهم

دولة الوطن. الاختلاف الوحيد هو أن والنشتاين يؤمن بالنجوم.

بسبب المزاج الرائع لروحه العظيمة ،

في انسجام مع روح العصر ، لكنه يسعى لسرقة السلطة نتيجة لذلك

طموح لا يشبع ، تعطش للانتقام من إهانة ، ولا يهدأ

أنشطة عبقريته العظيمة ؛ خولمسكي يؤمن بالنجوم بسبب الخرف ،

لكنه يسعى لسرقة القوة من الحب لامرأة تخدعه ، و

من تفاهة روحه الصغيرة. - بطل جيد لمأساة! ..

تم إيقاف والنشتاين في الطريق بالخيانة والموت ؛ خولمسكي

يتوقف على الطريق الأكثر عبثية من مشروعه ، مثل قضيب

توقف تلميذ مدلل. "الأمير دانييل دميترييفيتش خولمسكي"

يمكن اعتبارها مسلية إلى حد ما ، على الرغم من أنها طويلة جدًا وحتى أكثر من ذلك

محاكاة ساخرة مملة لعمل شيلر العظيم ، والينشتاين. ترك في

جانب من أوجه القصور الخاصة ، نسأل القراء: هل يوجد أي شيء في الاختراع

(مفاهيم) دراما السيد Kukolnik شيء روسي ينتمي إلى روسي

الجوهر ، الروح الروسية ، الجنسية الروسية؟ هل يوجد في تاريخنا

أمثلة - مثال واحد على الأقل على حقيقة أن البويار الروسي قد عهد إليه من القيصر

هل فكرت في أن تنفصل عن وطنك بجيش وتؤسس لنفسك دولة جديدة؟ ..

صحيح أن يرماك مع حفنة من القوزاق فازوا بقضيب السلطة على سيبيريا ، لكن

لينزله عند قدمي ملكه. هل نحن مخطئون في قول ذلك

كتابنا المسرحيون ، الذين يستهدفون الحياة الروسية ، يضربون في الهواء ويسقطون فقط

الغربان التي خلقت بخيالهم المعجز؟ .. فكرة خولمسكي ، حبه ،

إيمانه بعلم التنجيم ، كل هذه غربان ...

ت. نيكولاييف

في حياة ألكسندر إيفانوفيتش هيرزن ، لعب المسرح دائمًا دورًا بارزًا وهامًا. يمتلك عقلًا رائعًا وذاكرة ثابتة وموهبة متطورة مبكرًا لفهم عميق للحياة ، كان يفضل بشكل طبيعي الترفيه الذي لا يسلي القلب فحسب ، بل يثري العقل أيضًا. بالإضافة إلى ذلك ، أعطى المسرح انطباعات عاطفية حية ، والتي كانت فرحة نادرة لطفل من منزل غني في موسكو. أكد هيرزن نفسه مرارًا وتكرارًا أنه لم يكن عاطفيًا ، وليس جشعًا في الملذات الحسية ، مفضلاً تقييم جميع ظواهر الحياة (بما في ذلك المشكلات العائلية) من وجهة نظر المنطق. لكن المراجعات حول الإنتاج المسرحي ، حول تمثيل الممثلين ، حول الاصطدامات في المسرحيات ، كقاعدة عامة ، أثارت رد فعل عاطفي حاد: السخرية ، البهجة ، الغضب ، خيبة الأمل.

في تربيته وتعليمه ، لعب الكتاب الألمان شيلر وجوته ، وكذلك شكسبير ، الذي بدأ أيضًا ، على ما يبدو ، قراءته بالترجمة الألمانية ، دورًا خاصًا. بالنظر إلى المستقبل ، دعنا نقول أنه طوال حياته انحنى لهؤلاء العمالقة الثلاثة في الأدب العالمي ، واقتبس منهم في أعماله الصحفية وفي خطاباته الشخصية.

تجدر الإشارة إلى أنه في القرن قبل الماضي ، كان يُنظر إلى أولئك الذين نعرفهم اليوم بشكل أساسي من المسرح ، والذين نعتبرهم اليوم كتابًا مسرحيين في المقام الأول - شيلر ، وشكسبير ، وأوزيروف ، وجريبويدوف ، كان يُنظر إليهم أكثر في القراءة ، وخاصة من قبل أفراد المجتمع الراقي من هم المسرح الروسي في زمن هيرزن ، كقاعدة عامة ، كان محتقرًا ، وبشكل عام ، على المسرح الدرامي ، كان يفضل فقط المأساة الشعرية العالية أو الكوميديا ​​الكلاسيكية لليونانيين القدماء. وكانت كلمة "كاتب مسرحي" تعتبر منخفضة حتى في زمن تشيخوف ، الذي كان يحلم بأن الكتاب الحقيقيين سيكتبون للمسرح وليس للكتاب المسرحيين. لذلك ، شكسبير وشيلر وغوته لشاب هيرزن هم في المقام الأول شعراء.

يقدر هيرزن الموهبة المتميزة. قال: "هاملت ، هذا خلق عظيم ، إنه يحتوي على الجانب المظلم من الوجود الإنساني وعصر البشرية بأكمله". لكنه لم يرَ هاملت بعد على خشبة المسرح. فقط عندما تم إطلاق سراحه من المنفى ووصل إلى سانت بطرسبرغ ، تمكن من رؤية المأساة الخالدة في المسرح. في 18 ديسمبر 1839 ، كتب إلى زوجته: "شكسبير عظيم ، عظيم! لقد عدت لتوي من هاملت ، وأعتقد أن الدموع لم تنهمر من عينيّ فحسب ؛ لكني بكيت. لا ، لا تقرأها ، يجب أن تراها حتى تستوعبها بنفسك. المشهد مع أوفيليا ثم المشهد الذي يضحك فيه هاملت بعد أن هرب الملك من العرض قدمه بشكل رائع كاراتيجين. وكانت أوفيليا المجنونة جيدة. ما هي قوة العبقري في أسر الحياة بكل عظمتها من هاملت إلى حفار القبور! وهاملت نفسه رهيب وعظيم. جوته محق: شكسبير يخلق مثل الله ، لا يوجد شيء يضيفه أو يعترض عليه ، خلقه موجود لأنه موجود ، ولخلقه حقيقة ثابتة وحقيقة ... عدت إلى المنزل متحمسًا ... الآن أرى ليلة مظلمة ويظهر هاملت شاحب جمجمة في نهاية السيف ويقول: "كانت هناك شفاه ، والآن ها ها! .." سوف تمرض بعد هذه المسرحية.

تم استبدال الشغف العاطفي الطفولي البحت بالمسرح بقناعة ناضجة بالغة بأن المسرحيات ، حتى لو كانت مكتوبة في شعر جميل ، "يجب على المرء أن يرى لكي يستوعب نفسه" ، أي أن يصبح جزءًا من الروح ، جزء من الوعي. وبعد ذلك ، اقتبس هيرزن ، طوال حياته ، "هاملت" عن مجموعة متنوعة من المواقف ، حيث تحدث الروح والعقل بحرية عن نصوص شكسبير.

طوال حياته ، لاحظت رسائل هيرزن دائمًا الأحداث المسرحية ، على الأقل لفترة وجيزة. فيما يلي بعض الاقتباسات من مئات الاقتباسات المتشابهة:

28 فبراير من كولونيا إلى أصدقاء موسكو: "في برلين يقدمون" النبيذ "لموليير ولا يستطيع الجمهور إيقاف دموعهم ، آسف جدًا لنيرتا وإلفيرا" 28.

٧ يونيو ١٨٥٥ أ. صافي: "ثم ذهبنا إلى مسرح سانت جيمس لمشاهدة ليفاسور ، الذي جعلني أضحك في باريس لدرجة المغص".

23 يونيو 1855 م. رايشيل: "الحدث الرئيسي لهذا الأسبوع هو أننا كنا في الأوبرا - نستمع إلى Grisi و Viardot ، والأهم من ذلك - ماريو ، الذي بدا لي هذه المرة فوق كل شيء" 31.

27 مايو 1856 م. و A. Reichelam: بالأمس سمعت بيكولوميني الشهيرة في أوبرا لا ترافياتا التافهة لفيردي - هذه ليست شخصية كبيرة ، لكنها موهبة مليئة بالنار والنعمة "32.

27 يونيو 1863 إلى Olga و Natalia Herzen: "في المساء ذهبنا لمشاهدة Faust المدفعية (أي أوبرا Gounaud - Fost) ، وهنا تثير البهجة. هذا هو فاوست وليس فاوست. لقد بدا لي الأمر غريبًا للغاية - عليك أن تكون فرنسيًا حقيقيًا لتأخذ شيئًا رائعًا ، وتخرج منه نوعًا من الأوبرا الهزيلة - وتكون راضيًا. ماذا عن الجمهور؟ في كل من مسرح Her Maj (esty) وفي Covent Garden's. هل كتبت لك أنني سمعت باتي؟ - تغني بشكل جيد. في فاوست ، فقط جريتشن هي اللائقة ، مادموزيل توتين.

عن الفنانين وعملهم وحياتهم ، كتب قصته التي ربما تكون الأكثر شعبية "The Thieving Magpie" ، وخصصها للممثل الروسي العظيم إم. Shchepkin ، الذي كان معه أصدقاء لسنوات عديدة ، وكتب له رسائل طويلة من الخارج حول المسرح الأوروبي ، مشيرًا دائمًا إلى تفوق مدرسة التمثيل الروسية. "مرحباً ، ميخائيل سيمينوفيتش>! من جهتك ، أبلغت أن المسارح هنا سيئة ويمكنك أن تغني بضمير حي عن كل ممثلة: "لماروسيا ، بنس واحد ، لماروسيا ليس كذلك" ، والممثلين أسوأ منهم ، والمغنون أسوأ منهم. أنفسهم - بشكل عام ، يمثل الجمهور هنا الآن في المسرح أكثر من الممثلين ". تحوّل أكثر من مرة إلى قضايا المسرح ، لتأثيره على حياة الناس في مقالاته الصحفية. تمتلئ الأعمال الأولى المكتوبة عن الانطباعات الأجنبية ، رسائل من فرنسا وإيطاليا ، نُشرت في Sovremennik ، بالتشابهات المسرحية ، وانطباعات المسرح ، والتوازيات الدرامية. بلاء البرجوازية الفرنسية المنتصرة ، يربطها هيرزن بأبطال مسرحيات Scribe الأكثر شعبية في ذلك الوقت. "الكاتب عبقري ، كاتب برجوازية ، يحبها ، تحبه ، تكيّف مع مفاهيمها وأذواقها حتى فقد هو نفسه كل الآخرين ؛ الكاتب رجل حاشية ، ومتملق ، وواعظ ، ومعلم ، ومهرج ، وشاعر من البرجوازية. وسكان البلدة ، الذين لا ضمير لهم في وسائل كسب المال وإهدار حياتهم ، يقارن هيرزن بأبطال الفودفيل الفرنسية ، بعيدًا عن الأعمال الشعبية الحقيقية. "فودفيل (من أصل عشرة ، تسعة) لم يكن أساسه مرحًا خفيفًا ، وليس مزحة تتألق بالذكاء ، ولكن تلميحات دهنية." والرسالة الثالثة مكرسة بالكامل تقريبًا للحداثة في الموسم المسرحي آنذاك - دراما F. Pia "The Ragman".

على الرغم من حقيقة أنه كان منفصلاً عن روسيا لسنوات عديدة ، إلا أن A. تابع هيرزن باستمرار وباهتمام ظهور أسماء موهوبة جديدة للكتاب المسرحيين الروس ، وعلق أهمية كبيرة على الفنون المسرحية في توعية الناس بالوعي الذاتي.

"المرحلة ، كما قال أحدهم ، هي برلمان الأدب ، وربما المنصة ، كنيسة الفن والوعي. يمكنه حل الأسئلة الحية للحاضر ، أو على الأقل مناقشتها ، وحقيقة هذه المناقشة في العمل غير عادية. هذه ليست محاضرة ، وليست عظة ، بل حياة تتكشف في الواقع بكل التفاصيل ، مع الاهتمام العام والمحسوبية ، بالعواطف والحياة اليومية. لقد اختبرت ذلك بنفسي في ذلك اليوم. القليل من الدراما جعلني أفكر وأفكر ".

شاهد هيرزن مسرحية O. Arnoux و N. Fournier "الجريمة ، أو ثماني سنوات من العمر" ، ترجمة S.P. Solovyov وتسليمها لأداء صالح من قبل I.V. Samarin 11 سبتمبر 1842. شارك MS في الأداء. شيشبكين. شكلت الانطباعات من هذه المسرحية أساس مقال هيرزن "في دراما" ، والذي أدرجه لاحقًا في دورة "نزوات وتأملات". انطلاقًا من إعادة سرد المحتوى ، رأى هيرزن في هذه المسرحية انعكاسًا لبعض اللحظات الرومانسية فياتكا مع براسكوفيا ميدفيديفا. كتب في مقالته مباشرة: "المسرح هو أعلى سلطة في حل قضايا الحياة".

عندما أ. كتب Turgenev المسرحية الأولى ، وجد في Herzen معجبًا متحمسًا وداعية. في 27 يوليو 1848 ، كتب من لندن لأصدقائه في موسكو: "كتب تورجنيف قطعة صغيرة لطيفة جدًا للمسرح ، وهو يكتب قطعة أخرى لميخائيل سيمينوفيتش". كان عن المسرحيات "حيث يكون رقيقًا ، هناك يتكسر" و "Freeloader".

وفي رسائل من روسيا ، أولى اهتمامًا خاصًا لظهور المسرحيات الجديدة ، واستقبلها بحرارة وعاطفة. في رسالة إلى G. Herweg في 5 مارس 1850 ، كتب: "ظهرت كوميديا ​​جديدة ، كتبها شاب ، أوستروفسكي ... كوميديته هي صرخة غضب وكراهية ضد الأخلاق الروسية ... اسمها "شعبنا - سوف نستقر". هذه عائلة تخدع فيها ثلاثة أجيال بعضها البعض: الأب يخدع الابن ، والابن يخدع الأب ، إلخ ؛ وجميعهم مخدوعون من قبل فتاة تبلغ من العمر 18 عامًا ، مخلوقًا أكثر بلا قلب ولا روح من الأجيال الثلاثة.

حاول هيرزن أيضًا إنشاء تغييرات عصرية في ذلك الوقت في المسرحيات الأجنبية للعادات الروسية. في 18 ديسمبر 1844 ، كتب إلى N.Kh. كيتشر: "نحن ، أي لقد قمت أنا وغرانوفسكي وكورش بترجمة الدراما الممتازة "وسائل سداد الديون القديمة" لميخائيل سيمينوفيتش (Shchepkina - T.N.) ، لكن يبدو أن الإذن لن يأتي بحلول الموعد النهائي. دوره في رهبة ". لكن الإذن جاء ، وفي 7 فبراير 1845 ، عرضت مسرحية ف. ماسينجر "طريقة جديدة لتسديد الديون القديمة" لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي في موسكو لأداء Shchepkin المفيد. شارك الممثلون الرئيسيون في مسرح مالي في الأداء: Samarin و Zhivokini وغيرهم ، لعب Shchepkin الدور المركزي للمرابي Overrich. قام هيرزن بدور نشط في إنتاج المسرحية. تحتوي قائمة الترجمة الباقية على تعليماته لمخرج المسرحية.

بعد ثلاث سنوات في باريس ، أراد Herzen مرة أخرى خدمة Shchepkin. كتب إلى S.I. و T.A. أستراكوف في مايو 1847: "... هل يريدني أن أعيد صنع Vetoshnik لبايا ، وهل من الممكن وضعها هنا؟". لم يُسمح بتنظيم هذه المسرحية.

سرعان ما دخل المسرح في حياة أطفال هيرزن أيضًا. كانت أولغا الصغيرة ستكتب المسرحيات ، ولعبت ليزا الأصغر دور سندريلا في مسرحية عائلية في عيد ميلاد هيرزن.

يمكننا بطبيعة الحال أن نستنتج أن الدعاية والفيلسوف الموهوب كان يحب الفن المسرحي طوال حياته. وتم الحصول على التجارب الأولى للعمل المستقل على المسرح ، علاوة على ذلك ، تجارب ناجحة في فياتكا. بقدر ما هو معروف ، لم ينجح في تكرارها مرة أخرى.

في مقال "عن الدراما" من حلقة "النزوات والتأملات" ، كتب هيرزن: "المسرح دائمًا ما يكون حديثًا للمشاهد ، فهو يعكس دائمًا جانب الحياة الذي يريد الرواق رؤيته. اليوم ، تشارك في تشريح أحداث الحياة ، وتسعى جاهدة لإحضار جميع مظاهر الحياة البشرية إلى الوعي وتحللها ، مثلنا ، بيد متشنجة ومرتجفة - لأنها ، مثلنا ، لا ترى مخرجًا ولا النتيجة من هذه الدراسات. يمكن أن تُنسب هذه الكلمات بحق إلى مشهد اليوم. هرزن ، الذي يمتلك موهبة البصيرة بالمستقبل ، حدد مكانة المسرح في حياة روسيا لسنوات عديدة قادمة ، وحتى يومنا هذا ، لأنه أحب المسرح وفهمه وعرفه جيدًا.

Pryntsypy Ostrovsky

منذ سنواته في صالة الألعاب الرياضية ، أصبح أوستروفسكي أحد رواد المسرح في موسكو. يزور مسرح بتروفسكي (الآن بولشوي) ومالي ، ويعجب بمسرحية Shchepkin و Mochalov ، ويقرأ مقالات لـ V.G. Belinsky عن الأدب والمسرح. في نهاية الأربعينيات ، جرب أوستروفسكي يده في الكتابة والدراما ونشر في قائمة مدينة موسكو لعام 1847 "مشاهد من الكوميديا" المدين المعسر "و" صورة لسعادة الأسرة "ومقال" ملاحظات عن أحد سكان زاموسكفوريتسكي " ". الشهرة الأدبية جلب أوستروفسكي الكوميديا ​​"المفلسة" ، التي عمل عليها في 1846-1849 ونشرها في عام 1850 في مجلة "موسكفيتيانين" تحت عنوان تغير - "شعبنا - سنستقر!".

حققت المسرحية نجاحًا باهرًا في الدوائر الأدبية في موسكو وسانت بطرسبرغ. قال الكاتب VF Odoevsky: "أعتقد أن هناك ثلاث مآسي في روسيا:" Undergrowth "،" Woe from Wit "،" المفتش العام ". في حالة الإفلاس ، أضع الرقم أربعة. تم وضع مسرحية أوستروفسكي على التوالي مع أعمال غوغول وأطلق عليها اسم "النفوس الميتة" للتاجر. إن تأثير تقليد جوجول في "شعبي ..." عظيم حقًا. يختار الكاتب المسرحي الشاب حبكة تستند إلى حالة شائعة إلى حد ما من الاحتيال بين التجار. يقترض شمشون سيليش بولشوف الكثير من رأس المال من زملائه التجار ، وبما أنه لا يريد سداد ديونه ، فإنه يعلن نفسه شخصًا مفلسًا ومدينًا معسرًا. قام بتحويل ثروته إلى اسم الكاتب Lazar Podkhalyuzin ، ولقوة الصفقة الاحتيالية ، قام بإعطاء ابنته Lipochka للزواج منه. يتم وضع بولشوف في سجن المدين ، لكنه لا يفقد قلبه ، لأنه يعتقد أن لازار سيساهم بمبلغ صغير من رأس المال الذي حصل عليه من أجل إطلاق سراحه. ومع ذلك ، فهو مخطئ: "رجلهم" لازار وابنتهما ليبوشكا لا يعطيان والدهما فلساً واحداً. مثل Gogol's مفتش الحكومة ، Ostrovsko - (* 47) تصور كوميديا ​​جو بيئة تجارية مبتذلة ومثيرة للسخرية. ها هي Lipochka ، تحلم بعريس "من النبيل": "لا شيء وأسمك ، لن يكون صغيرًا بمفرده. بالطبع ، من الأفضل أن يكون لديك فطر طويل بدلاً من نوع من الفطر. والأهم من ذلك كله ، Ustinya Naumovna ، حتى لا تنفجر ، دون أن تفشل في أن تكون امرأة سمراء ؛ حسنًا ، بالطبع ، حتى أنه كان يرتدي ملابس المجلات ... "ها هي مدبرة المنزل Fominichna مع وجهة نظرها حول مزايا الخاطبين:" لماذا تفرقهم! حسنًا ، من الحقائق المعروفة أنه يجب أن يكون هناك أشخاص جدد ، وليس أصلع ، حتى لا يشتموا أي شيء ، ولكن مهما كان ما تتناوله ، فالجميع شخص. هنا أب مبتذل مبتذل يعين ابنة خطيبه لعازر: "عمل مهم! لا ترقصوا لي على غليونها وأنا في شيخوخت. لمن أنا آمر ، لذلك سأذهب. من بنات أفكاري: أريد أن آكل مع العصيدة ، أريد أن أطعمها بالزبدة ... "" هل أطعمتها بدون مقابل! " بشكل عام ، في البداية ، لا يثير أي من أبطال كوميديا ​​أوستروفسكي أي تعاطف. يبدو ، مثل "المفتش العام" لغوغول ، أن الشخصية الإيجابية الوحيدة لـ "شعبه ..." هي الضحك. ومع ذلك ، بينما تتحرك الكوميديا ​​نحو نهايتها ، تظهر فيها نغمات جديدة غير غوليف. عند اتخاذ قرار بشأن مخطط احتيالي ، يعتقد بولشوف بصدق أنه لا يمكن أن يكون هناك صيد من جانب ابنة لازار بودخاليوزين وليبوتشكا ، بأن "شعبهما سيحسب". هذا هو المكان الذي تعد فيه الحياة درسًا سيئًا له.

في مسرحية أوستروفسكي ، يتصادم جيلان من التجار: "الآباء" في شخصية بولشوف و "الأطفال" في شخص ليبوشكا ولازار. ينعكس الاختلاف بينهما حتى في الأسماء والألقاب "الناطقة". بولشوف - من الفلاح "بلشك" ، رب الأسرة ، وهذا مهم للغاية. بولشوف تاجر من الجيل الأول وفلاح في الماضي القريب. يقول صانع الثقاب Ustinya Naumovna هذا عن عائلة Bolshov: "هل هم حقًا نبيل؟ هذه هي المشكلة ، اليخت! اليوم المؤسسة مبتذلة لدرجة أن كل نذل لك يسعى جاهدًا من أجل النبلاء. إذا كان لدى Alimpiyada Samsonovna شيء ... ربما يكون أسوأ من أصلنا. الأب ، شمشون سيليش ، المتاجرة في الجولات على Balchug ؛ الناس الطيبون يسمون Samsoshka ، يتغذون بالصفعات على مؤخرة الرأس. نعم ، والأم Agrafena Kondratyevna هي عبارة عن panevnitsa تقريبًا - تم أخذها من Preobrazhensky. وصنعوا رأس المال وخرجوا إلى التجار ، وتسعى الابنة جاهدة لتصبح أميرة. وكلها أموال ". بعد أن أصبح ثريًا ، أهدر بولشوف "رأس المال" الأخلاقي للشعب ، الذي ورثه. بعد أن أصبح تاجرًا ، أصبح مستعدًا لأي خفة وتزوير (* 48) فيما يتعلق بالغرباء. لقد تعلم التاجر التاجر "لا يمكنك خداع - لا يمكنك البيع." لكن بعض الأسس الأخلاقية القديمة ما زالت قائمة فيه. لا يزال بولشوف يؤمن بصدق العلاقات الأسرية: سيحسب شعبهم ولن يخذل بعضهم البعض. لكن ما هو حي في تجار الجيل الأكبر سناً ليس له أي سلطة على الأطفال. يتم استبدال طغاة الكبار من قبل طغاة podkhalyuzins. بالنسبة لهم ، لا يوجد شيء مقدس ، وسوف يدوسون على الملاذ الأخير للأخلاق - حصن الروابط الأسرية بقلب خفيف. كل من بولشوف محتال ، وبودخاليوزين محتال ، لكن اتضح من أوستروفسكي أن هناك فرقًا بين محتال ومحتال. في بولشوف لا يزال هناك إيمان ساذج وبارع في "شعبهم" ، في Podkhalyuzin لا يزال هناك سوى حيلة ومرونة رجل أعمال مارق. بولشوف أكثر سذاجة ، لكنه أكبر. Podkhalyuzin أذكى ، لكنه أصغر ، وأكثر أنانية.

في عام 1850 ، دعا محررو مجلة Slavophile Moskvityanin M. P.Pogodin و S. تحت "Moskvityanin" تشكلت "هيئة تحرير شابة" تبين أن روحها هي أوستروفسكي. النقاد الموهوبون Apollon Grigoriev و Yevgeny Edelson ، وهو خبير حنون ومؤدي مدروس للأغاني الشعبية Tertiy Filippov ، والكتاب الطموح Alexei Pisemsky و Alexei Potekhin ، والشاعر Lev Mei المجاور له ... الدائرة تتوسع وتنمو. الاهتمام الحيوي بالحياة الشعبية ، بالأغنية الروسية ، بالثقافة الوطنية يوحد الأشخاص الموهوبين من مختلف الطبقات في عائلة صديقة - من نبيل إلى تاجر وفلاح otkhodnik. إن مجرد وجود مثل هذه الدائرة يمثل تحديًا للبيروقراطية والرتابة المحبطة للحياة الروسية "المجمدة بالجليد" في عصر حكم نيكولاس. رأى أعضاء "هيئة التحرير الشبابية" في طبقة التجار التنوع المتحرك الكامل للحياة الروسية - من فلاح تجاري إلى رجل أعمال كبير في العاصمة ، يذكرنا بتاجر أجنبي. أجبرت التجارة التجار على التواصل مع مجموعة واسعة من الناس من طبقات اجتماعية مختلفة. لذلك ، في بيئة التاجر ، تم أيضًا تمثيل مجموعة متنوعة من الخطابات الشعبية. خلف عالم التجار ، تم الكشف عن الشعب الروسي بأكمله في أكثر أنواعه تميزًا. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، حدثت تغييرات كبيرة في أعمال أوستروفسكي. نظرة على حياة التاجر في الكوميديا ​​الأولى "Own People - Let's Settlement!" يبدو للكاتب المسرحي "شابًا وقويًا جدًا". "... من الأفضل لشخص روسي أن يفرح برؤية نفسه على المسرح من أن يتوق. سيتم العثور على المصححين حتى بدوننا. لكي يكون لك الحق في تصحيح الناس دون الإساءة إليهم ، من الضروري أن تُظهر لهم أنك تعرف الخير الذي يقف وراءهم ؛ هذا ما أفعله الآن ، بدمج النبيل مع الكوميديا ​​". في مسرحيات النصف الأول من الخمسينيات من القرن الماضي ، لا تدخل في مزلقة ، الفقر ليس نائبًا ، ولا تعيش كما تريد ، يصور أوستروفسكي الجوانب الشعرية المشرقة في الغالب من الحياة الروسية. في الكوميديا ​​"الفقر ليس رذيلة" ، للوهلة الأولى ، نفس الشخصيات الموجودة في "شعبه ...": مالك الطاغية غوردي تورتسوف ، وزوجته بيلاجيا إيغوروفنا ، المطيعة لإرادة والده ، وابنته ليوبوشكا ، و ، أخيرًا ، الكاتب ميتيا ، غير مبال بابنة المالك. لكن على الرغم من التشابه الخارجي ، تختلف العلاقات في منزل تورتسوف من نواحٍ عديدة.

ينتهك غوردي تورتسوف مبادئ الأخلاق الشعبية. بعد أن استسلم لتأثير الشركة المصنعة في موسكو Afrikan Korshunov ، فهو مغرم بالحداثة العصرية: إنه يحاول تنظيم المنزل بطريقة أوروبية ، ويطلب "nebel" باهظ الثمن ، وسيغادر مقاطعة Cheremukhin ويذهب إلى موسكو. تعارض طبيعة غوردي كاربيش المتهورة المتهورة الإرادة الذاتية الطريقة القديمة للحياة الروسية. ليس من قبيل المصادفة أن تجري أحداث الكوميديا ​​في الوقت الشعري لعيد الميلاد: تسمع الأغاني ، وتبدأ الألعاب والرقصات ، وتظهر أقنعة التمثيل الإيمائي التقليدية. تعلن زوجة غوردي ، بيلاجيا إيغوروفنا ، "الموضة الخاصة بك والموضة الحالية ... تتغير كل يوم ، لكن عاداتنا تستمر إلى الأبد!" ابنة جوردي تورتسوف ، ليوبوشكا ، ليست غير مبالية بالكاتب الفقير ميتيا. لكن الأب الأحمق يريد التخلي عنها من أجل الرجل العجوز البغيض أفريكان كورشونوف. تتضمن المسرحية زخارف مألوفة من الحكايات الشعبية الروسية. يردد لقب العريس غير المحبوب صدى الطائر المظلم الشرير من القصص الخيالية - الطائرة الورقية ، وتتم مقارنة العروس بجعة بيضاء. يختلف ميتيا في المسرحية تمامًا عن Lazar Podkhalyuzin عن "My People ...". هذا شخص موهوب وموهوب يحب شعر كولتسوف. كلامه سامي ونقي: لا يتكلم بقدر ما يتكلم ، وهذه الأغنية الآن حزينة ، واسعة وواسعة الآن. نوع ليوبيم تورتسوف ، شقيق جوردي كاربيش ، الذي كان أيضًا تاجرًا ثريًا في الماضي ، لكنه بدد كل ثروته ، هو أيضًا غريب في المسرحية. إنه الآن فقير وفقير ، لكنه من ناحية أخرى متحرر أيضًا من قوة المال والرتبة والثروة التي تفسد الروح ، فهو نبيل فارس وسخي بشري ورفيع. خطبته اللاذعة توقظ الضمير في الطاغية الصغير غوردي كاربيش. حفل زفاف ليوبوشكا المخطط مع أفريكان كورشونوف مستاء. يتزوج الأب ابنته من الكاتب المسكين ميتيا. على الاستبداد ، تنتصر قوى الشر المتفشية في شخصيات التجار ، وتكسب انتصارًا تلو الآخر ، والأخلاق الشعبية. يؤمن أوستروفسكي بالبدايات الصحية والمشرقة للشخصية الوطنية الروسية (* 51) التي يحتفظ بها التجار داخل أنفسهم. لكن في الوقت نفسه ، يرى الكاتب المسرحي شيئًا آخر: كيف أن الإرادة الذاتية البرجوازية والطغيان يقوضان أسس الأخلاق الشعبية ، ومدى هشاشة انتصارهم في بعض الأحيان. استقال غوردي وفجأة تخلى عن قراره الأصلي بتزويج ابنته إلى الشركة المصنعة كورشونوف. على الأرجح ، لا يزال الضمير يتأرجح في روحه البارعة. لكن هل هناك ضمانة مؤكدة بأن الطاغية تورتسوف لن يغير رأيه بنفس السهولة ولن يلغي غدا قرارا نبيلا ورائعا؟ بالطبع ، لا أحد يستطيع أن يعطي مثل هذا الضمان.

Dobrolyubov و Ap. Grigoriev حول الكوميديا ​​Ostrovsky في الخمسينيات. لاقت أفلام أوستروفسكي الكوميدية في الخمسينيات استحسان النقاد الروس ، على الرغم من اختلاف مقاربات النقاد لها اختلافًا تامًا. حاول الديمقراطي الثوري دوبروليوبوف عدم ملاحظة التغييرات المهمة التي حدثت في أعمال أوستروفسكي في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. أطلق الناقد على دورة مقالاته حول عمل الكاتب المسرحي "المملكة المظلمة". في نفوسهم ، رأى عالم أوستروفسكي على النحو التالي: "أمامنا ، الوجوه الخاضعة للأسف لإخواننا الصغار ، محكوم عليها القدر بوجود معول ومعاناة. حساسة ميتيا ، حسن الخلق أندريه بارسوكوف ، العروس المسكينة - ماريا أندريفنا ، أفدوتيا ماكسيموفنا المشين ، داشا وناديا المؤسفتان - نقف أمامنا بصمت خاضعين للقدر ، حزين بخنوع ... هذا عالم من السر ، يتنهد بهدوء الحزن ، عالم من الألم الباهت المؤلم ، عالم السجن ، صمت النعش ... "قيم أبولون جريجوريف عمل أوستروفسكي بشكل مختلف:" حاول بدون نظرية في رأسك وقلبك ، واسترشادًا بالفطرة السليمة والحس السليم البسيط ، قم بتطبيق مقياس Dobrolyubovsky إلى "الفقر ليس رذيلة" - سيخرج الهراء فظيعًا! ستترك المملكة المظلمة كل هذه الحياة القديمة المبهجة واللطيفة التي تسود في الدراما ، والتي تأسف جدًا للأم العجوز الطيبة ، التي تخضع لها شخصية ليوبوف غوردييفنا المشرقة وشخصية ميتيا الموهوبة والعاطفية إلى الأبدية والمقدسة. مفاهيم الواجب - إلى العالم الذي معه ، ومن ثم إلى استعادة السلام والوئام الذي تطمح إليه روح ليوبيم تورتسوفا العظيمة ... ستخرج المملكة المظلمة كل ما يتكون الشعر ، عطريًا ، شابًا ، شعرًا خالصًا من الدراما ... الشعر منتشر فوقها بسذاجة ، دون حساب ، حتى ، ربما ، على شكل مواد أولية من متعة عيد الميلاد ، تمامًا ، دون معالجة ، جلبها الفنان إلى إبداعه الصادق ... وسيكون البروتستانت غوردي Karpych ، الذي لديه نادل يعرف "أين يجلس ، ماذا أفعل" ، نعم ، إذا جاز لي القول ، أفريقي (* 52) Savich Korshunov ، "وحش الطبيعة" ، على حد تعبير ليوبيم. لماذا نتحدث عنها في الوقت الحاضر؟ أوستروفسكي مجرد متهم صغير بقدر ما هو مثالي قليلاً. فليكن ما هو عليه - شاعر شعبي عظيم ، المتحدث الأول والوحيد لجوهرنا الشعبي في مظاهره المتنوعة ... "

5.المسرح في بلاط القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش.

أدت السنوات الأخيرة من حياة أليكسي ميخائيلوفيتش إلى ظهور مسرح روسي محترف ، لا يزال مسرحًا للمحكمة. القيصر ، الذي زار بلاط أ.س.ماتفييف ، استمتع بالعروض المسرحية التي قدمها "الشعب" المفضل لديه. لم يكن الانجذاب نحو العمل المسرحي مقترنًا بالأفكار المعتادة حول العمادة الأرثوذكسية. لكن الملك لم يستطع ، ولم يفعل يريد أليكسي ميخائيلوفيتش أن يقاوم الحماس القوي. بدلاً من ترتيب فرقة مسرحية في المحكمة (في الأصل من الأجانب) ، طلب أليكسي ميخائيلوفيتش الإذن من البطريرك - وحصل عليه. بعد كل شيء ، تم اضطهاد المسرح الشعبي للمهرجين وبيتروشكا والدببة والكلاب المتعلمة من قبل الكنيسة باعتبارها "شيطانيًا" وتكريمًا للباقين الوثنيين في حياة السكان. لكن القيصر ، دون الإعلان عن إدمانه ، دعا المهرجين إلى مكانه ، وتحول إلى السحرة ، والمتنبئين بالمستقبل. أظهر القيصر دائمًا اهتمامًا في مثل هذه الحالة المزاجية ، أيده أرتامون سيرجيفيتش ماتفيف ، رئيس رتبة السفراء ، بكل طريقة ممكنة ، وهو "غربي متحمس" في تلك السنوات. ومن المحتمل أن يكون الدافع وراء ولادة تساريفيتش بيتر ، الأول- أصبحت ناتاليا كي ، التي ولدت من زوجة أليكسي ميخائيلوفيتش الجديدة ، أساس المسرح Rillovna (بالمناسبة ، تلاميذ A. ماتفيف). تحت قيادة القس اللوثري آي جي غريغوري ، تم إنشاء فرقة تمثيلية من بين الشباب من سكان الحي الألماني. في 4 يونيو 1672 ، تم الإعلان عن مرسوم أليكسي ميخائيلوفيتش: إجراءات لترتيب كورومينا مرة أخرى. لذلك ، تمت الإشارة إلى الذخيرة من أعلى. تم بناء مباني المسرح في Preobrazhensky وفي الكرملين. كان A. S. Matveev مسؤولاً عن إعداد "الكوميديا" ، وأبقى القيصر على اطلاع دائم بالأمور. تتكون الفرقة من ستين شخصًا ، تم التدرب عليها باللغتين الروسية والألمانية. في 17 أكتوبر 1672 ، أقيم العرض الأول لمسرحية Artaxerxes Action. أحب أليكسي ميخائيلوفيتش الأداء كثيرًا لدرجة أنه شاهده لمدة عشر ساعات دون الاستيقاظ. الملك ، بلا شك ، شعر بالاطراء من مقدمة المسرحية التي أعلنها الشباب. بدأ الأمر بالكلمات: "أيها الملك العظيم ، إن المسيحية أمامه ، أيها العظيم والأمير ، حتى تدوس على رقبة بربري فخور! ليس فقط تشييد أماكن للمسرح ، ولكن أيضًا إنتاج المناظر الطبيعية ، والأزياء ، والدعائم. لم يدخر المال من أجل "الكوميديا". بعد أن بدأت العروض تقام في موسكو. في أبريل 1673 ، استقبل أليكسي ميخائيلوفيتش فرقة غريغوري ، وتم قبول الفنانين في اليد الملكية ، وجلسوا على الطاولة ، وأطعموا وسقيوا. ابتداء من هذا العام ، بدأت الفرقة في التجديد على حساب شباب مشانسكايا سلوبودا وأطفال الكتبة. لقد اشتروا جهازًا بقيمة 1200 روبل خصيصًا للمسرح ، لكنهم لم يدفعوا للبائع أبدًا. بعد "فعل Artaxerxes" ، تم تنظيم مسرحيات أخرى ، أيضًا حول موضوعات توراتية ("Tobias" ، جوديث). تألفت ذخيرة المسرح بنهاية أنشطته (التي تزامنت مع وفاة أليكسي ميخائيلوفيتش) من ست مسرحيات. بالإضافة إلى الثلاثة المذكورين ، قاموا بدور "كوميدية" مكرسة لإيغوري وجوزيف وآدم. بعد توليه العرش ، منع فيدور ، تحت تأثير البطريرك يواكيم ، "العروض الكوميدية". توقف المسرح عن الوجود ليعاد إحياؤه في عهد بيتر.تخلل الابتكارات في المجال الثقافي واليومي ، وهو ما يميز أليكسي ميخائيلوفيتش ، إجراءات مانعة. وبينما كانت بعيدة عن صور الحياة في موسكو القديمة عُرضت على المسرح ، أصدر القيصر مرسوماً عام 1674 ، وهو أمر جدير بالذكر. كان من المقرر بدقة عدم ارتداء لباس أجنبي ، وليس قص شعرهم - باختصار ، يجب أن يتوافق مظهر رعايا الملك مع التقاليد الروسية القديمة. على الأرجح ، صدر المرسوم المذكور بضغط من البطريرك يواكيم وكان نوعًا من التنازل مقابل ملذات القيصر المسرحية التي تصالح معها رئيس الكنيسة الروسية.

بلغ المسرح الروسي في القرن التاسع عشر ذروته. تم تحقيقه بفضل A.N. Ostrovsky. ابتكر أكثر من 50 مسرحية أثرت ذخيرة المسرح الروسي. لم يواصل ألكسندر نيكولاييفيتش التقاليد الواقعية لغوغول فحسب ، بل طورها بشكل كبير. لم يعد المسرح الروسي بحاجة لتقليد النماذج الأجنبية ، لأنه كان لديه مخزونه الثري والغني.

لغة وموضوعات مسرحيات أوستروفسكي: الحيوية والألوان

ليس هناك شك في أن أوستروفسكي ، في مرحلة أو أخرى ، استند إلى تراث الكاتب المسرحي ، والذي يمكن تتبعه في بعض مسرحياته. لكن في الوقت نفسه ، على أساس المواد الواسعة وفي عدد أكبر من المسرحيات ، ابتكر مسرحه الوطني الروسي الجديد. كان هذا واضحًا بشكل خاص في لغة الشخصيات. على سبيل المثال ، يعتقد بعض الباحثين ، بالطبع ، أنهم يستخدمون الكلام الحي ، لكنهم في نفس الوقت هم جوهر المؤلف نفسه ، الذي يكمل حديثهم بذكائه. يبدو أن غوغول يخلق جوهر الكلام الحي.

يخلق خطاب شخصيات المؤلف انطباعًا عن الحياة الواقعية: فهم يجرون حوارًا حقيقيًا - يقاطعون بعضهم البعض ، يقفزون من مكان إلى آخر ، ويشوهون الكلمات. يستخدم المؤلف الكثير من الأثريات ، والكلمات الإقليمية ، والاقتراضات غير الصحيحة من اللغات الأجنبية. لا يُجمِّل أوستروفسكي طبيعة اللغة - بل يُظهرها بكل حيوية وواقعية.

لا يستخدم Gogol كلام الشخصيات لتحقيق الهدف ، لذا فإن حديثهم ليس مطوّلًا. على العكس من ذلك ، فإن خطاب شخصيات ألكسندر نيكولايفيتش بليغ ، وكأنهم يتحدثون كثيرًا لأنهم لا يستطيعون التوقف.

أوستروفسكي: الموقف تجاه الأبطال

من الممكن أيضًا إجراء تقييم بطرق مختلفة لكيفية إعطاء كل من المؤلفين المسرحيين للقارئ والمشاهد فكرة عن شخصياتهم. يحتاج Gogol إلى إظهار الشخصية للمشاهد على الفور - يظهر بطل يتمتع بالفعل بميزات معينة. صحيح أن هذا لا يستبعد احتمال أن يقدم المؤلف لاحقًا بعض التفاصيل المهمة التي من شأنها تعميق الصورة.

غالبًا ما يتم إحضار صور أبطال Gogol إلى بشعة ، والتي تتوافق مع هدف المؤلف.

من ناحية أخرى ، يرسم أوستروفسكي مظهر الشخصيات ، ويقدم تدريجياً المزيد والمزيد من التفاصيل المميزة الجديدة. لا يمكن الحكم على شخصياته من خلال السطر الأول ، فإن صورة كل شخصية تنمو وتتعمق في مسار المسرحية.

الكاتب المسرحي مهتم أيضًا بالعالم الداخلي للشخصيات ، وعلم نفس تطورهم.

عالم أبطاله متنوع: بالطبع ، هؤلاء هم التجار في المقام الأول ، وخاصة زاموسكفوريتشي موسكو. لكن في المستقبل ، أصبح ممثلو جميع الطبقات الروسية أبطال الكاتب المسرحي: التجار وملاك الأراضي ، والنبلاء والمسؤولون الصغار ، والبرجوازيون الصغار والكتبة ، وصناع الثقاب ، وشعب الله ، والعديد والعديد غيرهم.

النور والظلام: معنى المسرحيات أم معنى الحياة؟

سخر غوغول بقسوة من رذائل المجتمع. لاحظ أوستروفسكي أيضًا عيوب أبطاله ، لكنه مع ذلك أحبهم. سمح له هذا الموقف ، بطريقة مختلفة عن غوغول ، بإظهار جوهر الحياة الروسية.

أطلق على أوستروفسكي لقب "نذير أسرار الشعب الروسي".

ربما لأن الكاتب المسرحي في شخصياته يكشف عن السمات السرية والواضحة للشخصية الروسية. كما يدين أبطاله.

لكن ليست هناك شخصية سلبية واحدة من Gogol لها سمات إيجابية ، بينما يستحضر جميع أبطال Ostrovsky قدرًا معينًا من التعاطف.

يكشف المسرح عن أكثر الجوانب غير الجذابة في حياة التجار ، وفي نفس الوقت يرسم أكثر مشاهد الحب صدقًا. وأحيانًا يتحول أبطاله الأكثر قسوة فجأة للمشاهد إلى جانب مختلف تمامًا من طبيعتهم ، كما هو الحال غالبًا مع الشعب الروسي.

الشر في مسرحيات أوستروفسكي لا يأتي الكاتب المسرحي من طبيعة الإنسان ذاتها ، بل من ظروف الحياة القاسية وغياب أو وفرة المال وظلام الشعب الروسي.

لذلك ، فإن أكثر الشخصيات المحبوبة للكاتب المسرحي هم الفقراء. على الرغم من أن المؤلف يدرك أن الفقر يؤدي إلى السكر والإذلال ، فإن الأشخاص الذين لا يأخذون أو يقدمون رشاوى لا يمكنهم إلا أن يتسببوا في الابتسامة ، وغالبًا ما يسود التعليم السطحي ، ولا تستطيع الثقافة العميقة ببساطة أن تصمد أمام الحياة في مثل هذه "المملكة المظلمة".

لذلك ، فإن معنى مسرحياته هو الصراع بين مبادئ النور والظلام ، حيث تفنى الفردية الساطعة ، وأحيانًا ينجو الأشخاص الماكرين والفقراء.

في الوقت نفسه ، يرى المؤلف بوضوح الحاجة إلى التعليم من أجل هزيمة الشر والظلام في حياة الناس. غالبًا ما تتجلى هذه الرغبة في التعبير عن نفسه مباشرةً في أوستروفسكي في عنوان المسرحية. يستخدم الكاتب المسرحي ، كقاعدة عامة ، الأمثال الشعبية الروسية في عناوين المسرحيات ، والتي تؤكد مرة أخرى على الروح الروسية التي تصبغ إبداعاته.

"لا تدخل في مزلقة خاصة بك" ، "صديق قديم أفضل من اثنين جديدين" ، "كلابك تتشاجر ، لا تضايق شخصًا آخر" ، "شعبنا - سنستقر" والعديد من الآخرين .

مؤامرات وصراعات مسرحيات أوستروفسكي

أعماله ، للوهلة الأولى ، بسيطة للغاية ، والأوتار حيوية. كاتب صغير يريد أن يتزوج بشكل مربح ، ورجل فقير يقع في حب زوجة تاجر ثري ، ويخبر الأب ابنته أن تتزوج من أجل الراحة. يريد المسؤول أن يخدم بأمانة وألا يأخذ رشاوى ، لكن كل من حوله يأخذها. في البداية ، يقتصر هذا على إطار عائلة واحدة ، لكن الصراع ينمو تدريجيًا ، ويضم ممثلين عن طبقات اجتماعية مختلفة.

فيما لا يعرفه أوستروفسكي مثيله ، فهو في وصف الحياة. تخلق الحياة الخلفية التي تسمح للمؤلف ، كما كان ، بالخروج من الإطار القاتم للحبكة. يحب الكسندر نيكولاييفيتش الحياة الروسية بأعيادها المشرقة واحتفالاتها المرحة وتقاليدها الوطنية.

تعطي هذه المشاهد أعمال الكاتب المسرحي سطوعًا وتألقًا ورسمًا رمزيًا ، وإلا ستبدو الحياة الموصوفة في المسرحيات قاتمة للغاية ويائسة. لكن هذا الظلام وهذه الألوان الزاهية هي أساس الحياة الروسية كما كانت بالفعل.

في مسرحياته ، لم يستطع تجاوز ما كان يقلق المجتمع الروسي بأسره في ذلك الوقت - مكانة المرأة. بينما تعيش في منزل والديها ، يُسمح لها بالركض إلى التجمعات والعيش حياة حرة وتقبيل الرجال خلسة. لكن والديها يختاران زوجها ، مسترشدين فقط بمكانته المادية والاجتماعية. وهذا الاستبداد ، الموجه ضد مشاعر الحب المشرقة ، يثور المؤلف. بعد كل شيء ، من أب طاغية ، ينتهي الأمر بالمرأة في منزل مع زوج مستبد وحماتها. يقترب شخص ما من حياة الأسرة ، ويجذب شخص ما شعب الله لأنفسهم ، ويحاول شخص ما أن يجد إيجابياته في الحياة الزوجية ، ويتمرد شخص ما عليها.

أعمال وتحولات أوستروفسكي في المسرح الروسي

طالبت مسرحيات أوستروفسكي بتغيير جوهر التمثيل. من المعتقد أنه حتى مثل هذا المبتكر في التمثيل لم يكن واقعيًا بدرجة كافية في مسرحيات الكاتب المسرحي. طالبت النصوص نفسها بالحيوية والنفسية من الممثل. تابع صديق ألكسندر نيكولايفيتش ، بروف سادوفسكي ، وضع الأسس لنهج جديد للأداء التمثيلي لدور ما: الشيء الرئيسي هو الطبيعة ، والتي يمكن أن تنقل حقيقة غير مزخرفة. بالطبع ، لم تحدث التحولات في طريقة الممثل على الفور ، لكن الرغبة في الحيوية والصدق في أداء الممثل أصبحت قانون المسرح الروسي.

تدريجيا ، أثرت الابتكارات في جميع المجالات. تغير المشهد ، مما نقل أجواء العمل بقدر أكبر من اليقين. كما تغيرت أزياء الشخصيات المسرحية: فقد أصبحوا أقرب إلى الواقع ، ليحلوا محل الأزياء الفاخرة التي كانت سائدة في السنوات الماضية. أبدعت الفنانة شيتاو في الظهور على خشبة المسرح مرتديةً فستانًا من chintz وتصفيفة شعر ناعمة. صُدم الجمهور بهذه البساطة وقرب التمثيل من الحياة الواقعية. كما اندهش الجمهور من وضع الممثلة في أحد العروض: وقفت وظهرها أمام الجمهور ، متكئة على إطار الباب. طالب Sadovsky الدراما الداخلية من التمثيل.

اندهش الجمهور بكل ما حدث على المسرح ، من المشهد والأزياء وانتهاءً بالتمثيل. وهكذا تم إنشاء المدرسة الروسية للفنون المسرحية.

فهم أوستروفسكي دوره في إنشاء المسرح الوطني. كان هو الذي حصل على شرف إنشاء أول ذخيرة مسرحية روسية حقيقية. ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن مصيره كان صافياً. تم حظر العديد من مسرحياته. كان عليه أحيانًا إجراء تغييرات رقابية على النص - إعادة كتابة النهاية. لكن حتى نهاية حياته ، لم يتوقف الكاتب المسرحي عن العمل. له نحن مدينون بإنشاء مسرحنا الوطني وذخيرتنا المسرحية. يعود الفضل في مسرحياته ، وكذلك إلى التطلعات المبتكرة لشيبكين وسادوفسكي ، إلى إنشاء مدرسة التمثيل الروسية.

ولد الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي عام 1823 في موسكو: في زاموسكفوريتشي ، في منطقة تجارية وبيروقراطية قديمة. جمع والد الكاتب المسرحي المستقبلي ، وهو مسؤول قضائي مثقف وماهر ، ثم محامٍ معروف في الأوساط التجارية في موسكو ، قدرًا لا بأس به من الثروة ؛ من خلال الرتب ، حصل على حقوق رجل نبيل وراثي ، وأصبح مالكًا للأرض ؛ من الواضح أنه أراد أن يترك ابنه في الجانب القانوني أيضًا.

تلقى ألكساندر أوستروفسكي تعليمًا جيدًا في المنزل - منذ الطفولة كان مدمنًا على الأدب ، ويتحدث الألمانية والفرنسية ، ويعرف اللاتينية جيدًا ، ودرس الموسيقى عن طيب خاطر. تخرج بنجاح من صالة للألعاب الرياضية وفي عام 1840 التحق بكلية الحقوق في جامعة موسكو. لكن أوستروفسكي لم يعجبه مهنة المحامي ، فقد انجذب بشكل لا يقاوم إلى الفن. حاول ألا يفوت عرضًا واحدًا: قرأ كثيرًا وجادل في الأدب ، ووقع بشغف في حب الموسيقى. في نفس الوقت حاول كتابة القصائد والقصص.

بعد أن هدأ أوستروفسكي للدراسة في الجامعة ، ترك التدريس. لعدة سنوات ، وبإصرار من والده ، شغل منصب مسؤول ثانوي في المحكمة. هنا رأى الكاتب المسرحي المستقبلي ما يكفي من الكوميديا ​​والمآسي البشرية. أخيرًا بخيبة أمله من الأنشطة القضائية ، يحلم أوستروفسكي بأن يصبح كاتبًا.

بدأ النشر في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي 47 مسرحية أصلية خلال مسيرته الأدبية ، و 7 مسرحيات بالتعاون مع كتاب مسرحيين آخرين ، وترجم 22 مسرحية من لغات أجنبية. هناك 728 حرفًا في مسرحياته ، دون احتساب أحرف "لا خطابات".

كان ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ، الذي شارك في التدريبات على مسرحياته العديدة في مسرح موسكو مالي ، مصممًا مسرحيًا ممتازًا. كتب: "لقد أصبحت صديقًا مقربًا للفنانين وحاولت بكل قوتي أن أكون مفيدًا بمعرفي وقدراتي. تشكلت مدرسة التمثيل الطبيعي والتعبري على خشبة المسرح بالتزامن مع ظهور أولى أعمالي الكوميدية وليس بدون مشاركتي. لم يكتف أوستروفسكي بالقراءة فحسب ، بل علق أيضًا على مسرحياته لفناني الأداء ، وحدد شخصيات الشخصيات ، وساعد في العثور على نغمة حية ، ثم تابع كل دور من أدواره على حدة ، وبعد ذلك أجرى التدريبات العامة.

بعد ذلك كان كل شيء يرضي ، شغل كل شيء ألكسندر أوستروفسكي: والحفلات المبهجة ؛ والمحادثات مع الأصدقاء. وكتب من مكتبة بابا الواسعة ، حيث ، بالطبع ، تمت قراءة مقالات بوشكين وغوغول ومقالات بيلينسكي والعديد من الأعمال الكوميدية والدراما والمآسي في المجلات والتقويمات ؛ وبالطبع المسرح برأسه موخالوف وشيبكين.

بعد ذلك ، أسعد أوستروفسكي في المسرح كل شيء: ليس فقط المسرحيات ، والتمثيل ، ولكن حتى الضجيج المتوتر والعصبي للجمهور قبل بدء العرض ، وبريق مصابيح الزيت والشموع. ستارة مطلية بشكل رائع ، هواء قاعة المسرح - دافئة ، معطرة ، مشبعة برائحة البودرة والمكياج والعطور القوية التي ترش البهو والممرات.

هنا ، في المسرح ، في المعرض ، التقى بشاب رائع - دميتري تاراسينكوف ، من أبناء التجار الجدد ، الذين أحبوا العروض المسرحية بشغف.

لم يكن ذا مكانة صغيرة ، شاب عريض الصدر ممتلئ الجسم أكبر بخمس أو ست سنوات من أوستروفسكي ، بشعر أشقر مقطوع في دائرة ، مع نظرة حادة في عينيه الرماديتين الصغيرتين ، وصوت شماس عالٍ حقًا. صراخه القوي "برافو" ، عندما التقى بموشالوف الشهير ونزله من على المسرح ، غرق بسهولة تصفيق الأكشاك والصناديق والشرفات. في معطف التاجر الأسود وقميصه الروسي الأزرق ذو الياقة المائلة ، في جزمة أكورديون من الكروم ، كان يشبه إلى حد كبير الرفيق الطيب في حكايات الفلاحين القدامى.

تركوا المسرح معا. اتضح أن كلاهما لم يعيش بعيدًا عن بعضهما البعض: أوستروفسكي - في جيتنايا ، تاراسينكوف - في مونيتشيكي. كما اتضح أن كلاهما يؤلف مسرحيات للمسرح من حياة طبقة التجار. وحده أوستروفسكي لا يزال يحاول تصوير الكوميديا ​​ورسمها في النثر ، بينما يكتب تاراسينكوف الأعمال الدرامية الشعرية من خمسة فصول. وأخيرًا ، اتضح ، ثالثًا ، أن كلا الأبوين - تاراسينكوف وأوستروفسكي - كانا يعارضان بشدة مثل هذه الهوايات ، معتبرين إياها تدليلًا فارغًا ، مما يصرف أبنائهما عن الدراسة الجادة.

ومع ذلك ، لم يلمس الأب أوستروفسكي قصص ابنه أو أعماله الكوميدية ، في حين أن تاجر النقابة الثاني أندريه تاراسينكوف لم يحرق فقط جميع كتابات ديمتري في الموقد ، بل كان يكافئ ابنه دائمًا بضربات عنيفة بالعصا من أجلهم.

منذ ذلك الاجتماع الأول في المسرح ، بدأ ديمتري تاراسينكوف في الانخفاض أكثر فأكثر في شارع زيتنايا ، ومع انتقال عائلة أوستروفسكيس إلى ممتلكاتهم الأخرى ، أيضًا في فروبينو ، على ضفاف يوزا ، بالقرب من الحمامات الفضية.

هناك ، في هدوء جناح حديقة مليء بالقفزات والحامول ، اعتادوا على القراءة معًا لفترة طويلة ليس فقط المسرحيات الروسية والأجنبية الحديثة ، ولكن أيضًا المآسي والهجاء الدرامي للمؤلفين الروس القدامى ...

قال ديمتري تاراسينكوف ذات مرة لأوستروفسكي: "حلمي الكبير هو أن أصبح ممثلاً ، وقد حان الوقت لإعطاء قلبي أخيرًا دون أي أثر للمسرح والمأساة. أتحداها. يجب علي. وأنت ، ألكسندر نيكولايفيتش ، إما ستسمع شيئًا جميلًا عني قريبًا ، أو ستحزن على موتي المبكر. لا أريد أن أعيش بالطريقة التي عشت بها حتى الآن. بعيدا مع كل عبث ، كل قاعدة! وداع! اليوم في الليل أغادر موطني آل بيتس ، أترك هذه المملكة البرية لعالم مجهول ، من أجل الفن المقدس ، من أجل المسرح الحبيب ، إلى المسرح. الوداع يا صديقي ، لنقبّل على الطريق!

ثم ، بعد عام أو عامين ، مستذكرًا هذا الوداع في الحديقة ، وقع أوستروفسكي في شعور غريب من نوع من الإحراج. لأنه ، في الجوهر ، كان هناك في كلمات الوداع التي تبدو جميلة لتاراسينكوف شيئًا ليس خاطئًا كثيرًا ، لا ، ولكن كما لو كان مخترعًا ، ليس طبيعيًا تمامًا ، أو شيء ما ، مشابه لتلك التلاوة الرفيعة والرنقية والغريبة ، والتي تمتلئ المنتجات الدرامية مع عباقرة جديرون بالملاحظة مثل نيستور كوكولنيك أو نيكولاي بوليفوي.

دخل فنان إلى الحياة المسرحية في موسكو ، مشبعًا تمامًا بالمشاعر العميقة ، واستخدمت شخصياته اللهجة الشعبية ، والخطاب الروسي المعاصر ؛ كاتب مسرحي يعرف تمامًا شخصيات أولئك الذين كان عليه أن يتواصل معهم يوميًا وكل ساعة ...

بعد ذلك بوقت طويل ، على منحدر حياته الإبداعية تقريبًا ، كتب: "لكل مرة مُثلها الخاصة ، وواجب كل كاتب نزيه (باسم الحقيقة الأبدية) هو تدمير مُثُل الماضي ، عندما عفا عليها الزمن ، مبتذلة وأصبحت كاذبة. لذلك ، في ذاكرتي ، أصبحت المثل العليا لبايرون وبيكورينات عفا عليها الزمن ، والآن أصبحت المثل العليا للأربعينيات عفا عليها الزمن ... "

هذا الشعور - فلسفة الزمن - رافق أوستروفسكي كل سنواته الصعبة. في ذلك الوقت ، في الوقت الذي أصبح فيه أوستروفسكي يتحول بشكل متزايد إلى القدر والجوهر الداخلي لمسرح مالي ، في مسرح مالي نفسه حول اسم الكاتب المسرحي - أو بالأحرى ، حول "الدراماتورجية" - "اندلعت العواطف والصراعات ؛ و ليس على الفور "ولم يتم التعرف عليه قريبًا من قبل أولئك الذين كتبوا بأنفسهم الصفحات الأولى من مجد المسرح ، الذي ولد كمركز للثقافة الروسية الجديدة بالكامل ، كأول جامعة روسية بعد عام ونصف فقط من الولادة الكسندر اوستروفسكي. حتى Shchepkin العظيم لم يتعرف على الفور على الشخص الذي ، مع وجود أبطاله بالكامل ، لم يكن قريبًا فقط من موهبة Shchepkin ، بل كان ببساطة نفس النسيج الخلوي مثل الأبطال أنفسهم. بالفعل في سنواته المتدهورة وليس على مسرح مسرح مالي ، لعب Shchepkin دور Lyubim Tortsov. تحدث غوربونوف نفسه ، بصفته شاهد عيان على اجتماع مهم ، عن ذلك على النحو التالي: "في نهاية حياته المجيدة ، قبل وفاته بثلاث أو أربع سنوات ، مد الفنان المخضرم يد المصالحة إلى ليوبيم تورتسوف ولعب معه في نيجني نوفغورود. مع تيارات من البكاء ، عانق أوستروفسكي في الصباح الأدبي في الصالة الرياضية الرابعة ، حيث شاركنا جميعًا. كان المشهد حساسا.

عرف النجوم الآخرون في مسرح مالي تدريجيًا على أوستروفسكي ، مشبعًا بالحقيقة الشاملة لمسرحه الدرامي. لكن الصراع حول الكاتب المسرحي استمر في الغليان. حاولت تيارات مختلفة جذبه إلى قنواتها الأيديولوجية. في ذلك الوقت ، كتب ك. ليونتييف ، أحد الدعاة الرجعيين والناقد وأقرب المتعاونين مع كاتكوف روسكي فيستنيك ، عن أوستروفسكي: "ديمقراطي ، كاره للرهبنة والأرثوذكسية ، نبل أنيق".

ومع ذلك ، شعر أوستروفسكي نفسه براحة تامة بوجود صراع حول اسمه. بماذا اتهم! بدأ الأمر باتهامات بالسرقة الأدبية. نُشر هذا "العمل" في الصحف وتسبب في تلقي رسالة رد من أوستروفسكي في صفحات سوفريمينيك. في رسالة إلى ف.ف. كتب كورش ، أحد المحررين المشاركين لموسكوفسكي فيدوموستي ، أوستروفسكي: "وصلت وقاحة الباشي بازوك الأدبية إلى النقطة التي يجب علينا معًا ، على الرغم من الاختلاف في المعتقدات ، أن نحاول القضاء على هذا الشر في الأدب الروسي."

في سنواته المتدهورة ، فكر أوستروفسكي بشكل متزايد في الحاجة إلى تجديد جذري للمشهد الدرامي الروسي. أراد أن يرى المسرح خالٍ من البيروقراطية والتجوال. في ملجأ الفن الراقي حقًا ، لا ينبغي أن يكون هناك مكان لهواة المقاطعات ، والذوق السيئ ، والبصق على المسرح ، والفظاظة ، والتجول في التجارة. تحقيقا لهذه الغاية ، في أوائل الثمانينيات ، عمل بحماس في مشاريع إصلاحية لمسرح الدراما الروسية ، وكتب العديد من "الملاحظات إلى القيصر والوفد المرافق له ، وأخيراً ، تولى هو نفسه منصبًا في إدارة المسارح الإمبراطورية في موسكو.

منذ الصغر ، كان المسرح منزل أوستروفسكي ، كل شيء في مصيره الشخصي مدمج ، ومنسوجًا بآلاف الخيوط مع المسرح - أهله ، اهتماماته. لا يقوم الكاتب المسرحي بتجميل حياة الممثل في أقل تقدير ، لكنه يحب الممثلين - كل هؤلاء "التعساء" و "التراجيديون" و "الشموك" - كما هم - بخطابهم ، وعدم اكتراثهم ، وتفاخرهم الخادع ، ورغبتهم في الإرضاء ، والاضطراب. أسلوب الحياة والصدق الطفولي.

هل هي مجرد سيرة ذاتية واحدة؟ الحياة عبارة عن مسرح ، وغالبًا ما يتصرف الناس كممثلين في دراما الحياة - هذه الاستعارة ، المألوفة للفن منذ زمن "هاملت" لشكسبير ، تشكل الخطة الرمزية الثانية لزخارف المسرح ، المسرح في مسرحية أوستروفسكي.

في العقود الأخيرة من حياته ، ابتكر أوستروفسكي نوعًا من النصب الفني للمسرح الوطني. في عام 1972 ، كتب بيت الشعر الكوميدي "كوميدي القرن السابع عشر" حول ولادة أول مسرح روسي. لكن مسرحيات أوستروفسكي عن المسرح المعاصر أكثر شهرة - "المواهب والمعجبون" (1981) و "مذنب بلا ذنب" (1983). هنا أظهر كيف أن حياة الممثلين مغرية وصعبة.

بعد أن عمل على المسرح الروسي لما يقرب من أربعين عامًا ، أنشأ أوستروفسكي مجموعة كاملة - حوالي خمسين مسرحية. لا تزال أعمال أوستروفسكي على المسرح. وبعد مائة وخمسين عامًا ليس من الصعب رؤية أبطال مسرحياته في الجوار.

توفي أوستروفسكي في عام 1886 في منزله المحبوب عبر الفولغا Shchelykovo ، والذي يقع في غابات كوستروما الكثيفة: على ضفاف الأنهار المتعرجة الصغيرة. بالنسبة للجزء الأكبر ، استمرت حياة الكاتب في هذه الأماكن الأساسية في روسيا: حيث كان بإمكانه منذ صغره مراقبة العادات والأعراف البدائية ، ولا يزال يتأثر قليلاً بالحضارة الحضرية المعاصرة ، وسماع الخطاب الروسي الأصلي.

فهرس

أوستروف الكاتب المسرحي مسرح مالي

• 1. أ. Revyakin ، دراماتورجيا A.N. أوستروفسكي ، 1973
• 2. ر.شتيلمارك ، ما وراء نهر موسكو ، 1983
• 3. أ. أوستروفسكي ، مسرحيات مختارة ، 1982
• 4. أ. سافرونوف ، المسرح الروسي الكامل ، أوجونيوك رقم 15 ، 1973

فيما يتعلق بالذكرى السنوية الخامسة والثلاثين لنشاط أوستروفسكي ، كتب غونشاروف إليه: "أنت وحدك بنى المبنى ، الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس لـ Fonvizin و Griboyedov و Gogol. لكن فقط بعدكم ، يمكننا نحن الروس أن نقول بفخر: "لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا". يجب أن يطلق عليه ، من أجل الإنصاف ، مسرح أوستروفسكي.

يمكن مقارنة الدور الذي لعبه أوستروفسكي في تطوير المسرح والدراما الروسية بالأهمية التي كان لشكسبير للثقافة الإنجليزية ، وموليير للفرنسية. غير أوستروفسكي طبيعة ذخيرة المسرح الروسي ، ولخص كل ما تم القيام به من قبله ، وفتح مسارات جديدة للدراما. كان تأثيره على الفن المسرحي عظيمًا بشكل استثنائي. هذا ينطبق بشكل خاص على مسرح موسكو مالي ، والذي يُطلق عليه أيضًا اسم Ostrovsky House. بفضل المسرحيات العديدة للكاتب المسرحي العظيم ، الذي أكد تقاليد الواقعية على المسرح ، تم تطوير المدرسة الوطنية للتمثيل. تمكنت مجموعة كاملة من الممثلين الروس البارزين على مادة مسرحيات أوستروفسكي من إظهار موهبتهم الفريدة بوضوح ، لتأكيد أصالة الفن المسرحي الروسي.

في قلب دراما أوستروفسكي توجد مشكلة مرت بكل الأدب الكلاسيكي الروسي: صراع الإنسان مع ظروف الحياة غير المواتية التي تعارضه ، قوى الشر المتنوعة ؛ التأكيد على حق الفرد في التنمية الحرة والشاملة. أمام القراء والمتفرجين لمسرحيات الكاتب المسرحي العظيم ، تم الكشف عن بانوراما واسعة للحياة الروسية. هذه ، في جوهرها ، موسوعة عن الحياة والعادات لعصر تاريخي بأكمله. التجار والمسؤولون وأصحاب العقارات والفلاحون والجنرالات والممثلون والتجار وصانعو الزواج ورجال الأعمال والطلاب - قدمت عدة مئات من الشخصيات التي أنشأها أوستروفسكي فكرة كاملة عن الواقع الروسي في الأربعينيات والثمانينيات من القرن الماضي. بكل تعقيداتها وتنوعها وتضاربها.

واصلت أوستروفسكي ، التي ابتكرت مجموعة كاملة من الصور النسائية الرائعة ، التقليد النبيل الذي تم تحديده بالفعل في الكلاسيكيات الروسية. يمجد الكاتب المسرحي طبيعة قوية ومتكاملة ، والتي يتبين في عدد من الحالات أنها متفوقة أخلاقياً على بطل ضعيف غير آمن. هؤلاء هم كاترينا ("عاصفة رعدية") وناديا ("تلميذ") وكروشينينا ("مذنب بلا ذنب") وناتاليا ("خبز العمل") وآخرين.

كتب أوستروفسكي ، متأملاً أصالة الفن الدرامي الروسي ، على أساسه الديمقراطي: "يريد الكتاب الشعبيون أن يجربوا أيديهم أمام جمهور جديد ، أعصابه ليست مرنة للغاية ، الأمر الذي يتطلب دراما قوية ، وكوميديا ​​كبيرة ، مما يتسبب في ضحك صريح وصاخب. ، ساخنة ، مشاعر صادقة ، شخصيات حيوية وقوية. في جوهرها ، هذه سمة من سمات المبادئ الإبداعية لأوستروفسكي نفسه.

تتميز الدراما الدرامية لمؤلف كتاب "Thunderstorm" بتنوع الأنواع ، وهي مزيج من العناصر المأساوية والكوميدية ، اليومية والغريبة ، الهزلية والغنائية. يصعب أحيانًا عزو مسرحياته إلى نوع واحد محدد. لم يكتب الكثير من الدراما أو الكوميديا ​​مثل "مسرحيات الحياة" ، وفقًا للتعريف المناسب لدوبروليوبوف. غالبًا ما يتم تنفيذ أعماله في مساحة معيشة واسعة. ضجيج الحياة والحديث عن الحياة ، أصبح أحد العوامل التي تحدد مقياس الأحداث. تتطور النزاعات الأسرية إلى صراعات اجتماعية. مواد من الموقع

تتجلى مهارة الكاتب المسرحي في دقة الخصائص الاجتماعية والنفسية ، في فن الحوار ، في الخطاب الشعبي الملائم والحيوي. أصبحت لغة الشخصيات بالنسبة له إحدى الوسائل الرئيسية لإنشاء صورة ، وهي أداة للتعبير الواقعي.

كان أوستروفسكي متذوقًا رائعًا للفنون الشعبية الشفوية ، وقد استخدم على نطاق واسع تقاليد الفولكلور ، وهي أغنى خزينة للحكمة الشعبية. يمكن أن تحل الأغنية محل مونولوجه أو مثله أو قوله وتصبح عنوان المسرحية.

كان للتجربة الإبداعية لأوستروفسكي تأثير كبير على التطوير الإضافي للدراما الروسية والفن المسرحي. سعى كل من V. I. Nemirovich-Danchenko و K. S. كان من الممكن أن يكون الابتكار الدرامي لتشيخوف وغوركي مستحيلاً دون إتقان أفضل تقاليد سلفهما الرائع.

لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث

في هذه الصفحة ، مادة حول الموضوعات:

• مقالات أوستروفسكي عن المسرح
• مقال عن حياة أوستبوفسكي ، أهميته في تطوير المسرح الروسي
• ملخص لمسرح أوستروفسكي

الكتابة

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ... هذه ظاهرة غير عادية. لا يمكن المبالغة في تقدير دوره في تاريخ تطور الدراما الروسية والفنون المسرحية والثقافة الوطنية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، فعل الكثير مثل شكسبير في إنجلترا ، ولون دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وغولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا. على الرغم من المضايقات التي تمارسها الرقابة واللجنة المسرحية والأدبية ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على الرغم من انتقادات الدوائر الرجعية ، اكتسبت مسرحية أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف كل عام بين المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي ، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية ، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي ، والتواصل المستمر مع الناس ، والتواصل الوثيق مع الجمهور المعاصر الأكثر تقدمًا ، أصبح أوستروفسكي تصويرًا بارزًا للحياة في عصره ، الذي جسد أحلام غوغول وبيلينسكي وشخصيات تقدمية أخرى.أدب حول الظهور والانتصار على المسرح الوطني للشخصيات الروسية.
كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على التطور الإضافي الكامل للدراما الروسية التقدمية. درس منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في عصرهم.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على الكتاب في عصره من خلال رسالة إلى الشاعر المسرحي أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعرف كم كان تأثيرك علي عظيمًا؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدره: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك لحقيقة أنني قاومت إغراء الوقوع في ساحة الرداء الأدبي البائس ، ولم أطارد أمجاد رخيصة ألقتها أيدي نصف متعلمين حلوًا ومريرًا. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أقع في حب الفكر والعمل ، لكن نيكراسوف أعطاني الدافع الأول فقط ، أنت الاتجاه. عند قراءة أعمالك ، أدركت أن القافية ليست شعرًا ، وأن مجموعة العبارات ليست أدبًا ، وأنه فقط من خلال معالجة العقل والتقنية ، سيكون الفنان فنانًا حقيقيًا.
كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما المحلية ، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد بشكل جيد على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطوير المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقُرأت في عام 1903 من قبل M.N. Yermolova من مسرح مسرح مالي:

على المسرح ، الحياة نفسها ، من المسرح ، تنفخ الحقيقة ،
والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا ...
يبدو الكلام الحي للناس العاديين الأحياء ،
على خشبة المسرح ، لا "بطل" ، ولا ملاك ، ولا شرير ،
لكن مجرد رجل ... ممثل سعيد
في عجلة من أمرنا لكسر الأغلال الثقيلة بسرعة
الشروط والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

لكن في أسرار الروح يبدو الجواب لهم -
وتهمس كل الأفواه. طوبى للشاعر.
مزق الأغطية الرثة بهرج
ويضيء نورًا ساطعًا في ملكوت الظلمة

كتبت الممثلة الشهيرة عن نفس الشيء في عام 1924 في مذكراتها: "مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة والحياة نفسها على المسرح ... بدأ نمو الدراما الأصلية ، المليئة بالردود على الحداثة ... الفقراء والمذلون والمهان ".

الاتجاه الواقعي ، الذي كتم بسبب السياسة المسرحية للحكم المطلق ، والذي استمر وعمق من قبل أوستروفسكي ، حوّل المسرح إلى طريق الارتباط الوثيق بالواقع. فقط هو الذي أعطى الحياة للمسرح كمسرح شعبي وطني روسي.

"لقد أحضرت مكتبة كاملة من الأعمال الفنية كهدية للأدب ، لقد صنعت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي تم على أساسه وضع حجر الأساس لـ Fonvizin و Griboyedov و Gogol. تم تلقي هذه الرسالة الرائعة من بين التهاني الأخرى في عام الذكرى السنوية الخامسة والثلاثين للنشاط الأدبي والمسرحي ، ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

لكن قبل ذلك بكثير ، حول أول عمل لا يزال شابًا أوستروفسكي ، نُشر في Moskvityanin ، كتب خبير بارع في الأناقة ومراقب حساس ف.ف.أودوفسكي: هذا الرجل موهبة عظيمة. أعتبر ثلاث مآسي في روسيا: "الشجيرة" ، "الويل من الذكاء" ، "المفتش". لقد وضعت رقم أربعة على الإفلاس.

من هذا التقييم الأول الواعد إلى خطاب الذكرى السنوية لغونشاروف ، حياة كاملة ومشغولة ؛ العمل ، وأدى إلى مثل هذه العلاقة المنطقية للتقييمات ، لأن الموهبة تتطلب ، أولاً وقبل كل شيء ، عملاً جبارًا على نفسها ، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد نشر العمل الأول في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وبشكل عام ، في المسرح الشعبي الذي ابتكره ، هناك حوالي ألف ممثل.
قبل وفاته بوقت قصير ، في عام 1886 ، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من إل إن. سرعان ما تصبح في الواقع ما أنت عليه بلا شك - كاتب للشعب كله بالمعنى الواسع.