المشهد المسرحي: أنواع وميزات الخلق. تقنية المسرح ما هو تعريف الزخرفة المسرحية
زخرفة
منذ العصور القديمة ، اكتسبت أهمية كبيرة اللوحة الزخرفية، تشكل فرعًا خاصًا من الفن ، وفي تاريخه تبع تطوره حركة الرسم على الحامل ، الرسم على الصور. يتضمن أحيانًا نفس الأعمال التي يقدمها هذا الأخير ، إذا تم إجراؤها فقط على الجدران وأرضيات المبنى بشكل أساسي لأغراض الزينة (طلاء الجدران واللوحات الجدارية) ؛ لكن عنصرها يتكون بشكل أساسي من الزخارف بالمعنى الدقيق للكلمة ، أي مجموعات جميلة من الخطوط والأشكال الهندسية ، بالإضافة إلى أشكال مملكة النبات والحيوان ، المتخيلة أو غير المعدلة (على سبيل المثال ، اللوحات الجدارية في منازل بومبي ، أرابيسك مغاربي في قصر الحمراء ، جروتيسكيس لودجز رافائيل في الفاتيكان ، إلخ). تغيرت دوافع الرسم الزخرفي تبعًا للمسار التاريخي للثقافة والفن بين مختلف الشعوب ، وعلى الذوق والأسلوب المعماري الذي ساد في ذلك الوقت استخدم الفرنسيون الاسم في القرن التاسع عشر الفنون الزخرفية (الاب. l'art décoratif) لمختلف فروع الصناعات اليدوية التي تحتاج إلى مساعدة فنية ، مثل صناعة الأثاث الفاخر ، والسجاد ، والدانتيل ، والزجاج والفخار ، والمجوهرات ، والبرونز ، وورق الحائط وغيرها من العناصر الفاخرة والراحة - باختصار ، لكل ما هو موجود عرف الألمان باسم Kleinkünste أو Kunstgewerbe ، وفي روسيا - الفنون التطبيقية أو صناعة الفن.
زخرفة المسرح
غالبًا ما تُستخدم كلمة "زخرفة" للإشارة إلى ملحقات المسرح ، والتي تم تصميمها لإنتاج وهم المكان الذي يتم فيه الحدث على المسرح. لذلك ، فإن المشهد المسرحي في معظمه هو إما مناظر طبيعية أو مناظر منظور للشوارع والساحات وداخل المباني. تم رسمها على قماش. المكونات الرئيسية لكل مشهد مسرحي هي حجاب و وراء الكواليس. الأول معلق في الجزء الخلفي من المسرح ، ويمتد عبر عرضه بالكامل ، ويصور كل شيء موجود في الخلفية في المشهد أو المنظور المعاد إنتاجه ؛ الأجنحة عبارة عن قطع من الكتان ، أضيق مقارنةً بالستارة ، ممتدة فوق غلاف خشبي ومقطعة من إحدى الحواف بطريقة مناسبة ؛ يتم وضعها على جانبي المرحلة في صفين وثلاثة صفوف وعدة صفوف ، واحدة تلو الأخرى ، وتمثل كائنات أقرب ، على سبيل المثال. الأشجار والصخور والمنازل والأعمدة وأجزاء أخرى من المشهد. الزخرفة تكملها أقواس - قطع قماشية ممتدة في الجزء العلوي عبر المشهد بأكمله وتصور قطعًا من السماء وأغصانًا عليا للأشجار وأقواسًا في السقف وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى praticables - سقالات وممرات خشبية متنوعة متخفية بقماش مطلي ، موضوعة على خشبة المسرح وتمثل ، على سبيل المثال ، الحجارة والجسور ونوابض المنحدرات والمعارض المعلقة والسلالم وما إلى ذلك.
دعا مصمم المسرح المسرحي مصمم، يجب أن يمتلك ، بالإضافة إلى التدريب اللازم للرسام بشكل عام ، بعض المعرفة الخاصة: يحتاج إلى معرفة كاملة بقواعد المنظور الخطي والجوي ، لإتقان تقنية كتابة واسعة جدًا ، حتى يتمكن من تكييف لونه مع الإضاءة النارية ، التي يتم فيها عادةً أداء العروض المسرحية ، وبشكل عام للاعتماد على حقيقة أنه نتيجة لعمله سيتم الحصول على إعداد خلاب للمسرحية التي يتم لعبها ، وليس فقط عدم الإضرار بها ببساطتها المفرطة أو طغيانها ، لكنها تساهم في قوة وصحة الانطباع الذي تتركه على المشاهد. بعد أن جمعت رسم تخطيطي للزينة ، يصنعها المصمم لها نسق، أي مظهر مصغر لمشهد به ستارة من الورق المقوى وستائر وغيرها من الملحقات ، بحيث كان من الممكن من خلال هذا النموذج الحكم مسبقًا على تأثير العمل المستقبلي. بعد ذلك ، يبدأ في تنفيذ المشهد نفسه ، يمد قماش الستارة في وضع أفقي على أرضية ورشته ، ويترجم عليها (بالفحم أو بنوع خاص من الحبر) الرسم التخطيطي في شكل مكبر عن طريق كسر إلى مربعات ، وأخيرًا ، تبدأ الكتابة بالطلاء. يفعل نفس الشيء تمامًا عند أداء الأجنحة وأجزاء أخرى من المشهد. يتم استبدال اللوحة بعلبة بها علب من دهانات مختلفة مخففة بالغراء ؛ أكثر أو أقل من الفرش ذات الشعيرات الكبيرة ذات المقابض الطويلة تستخدم للكتابة. أثناء عمله ، يقاطعها باستمرار للصعود إلى المعرض ، وترتيبها في ورشة العمل على ارتفاع معين من الأرض ، والنظر من هناك إلى ما كتبه. إنه عادة لا يعمل بمفرده ، ولكن مع طلابه ومساعديه ، الذين يكلفهم بالإعداد والأجزاء الثانوية من العمل.
تم تأثيث العروض المسرحية بالزخارف حتى بين الإغريق القدماء (السينوغرافيا). كواحد من أقدم مصممي الديكور المعروفين في التاريخ ، يمكنك الإشارة إلى Agafarh ، الذي عاش حوالي 460-420. قبل الميلاد في العصر الحديث ، تطورت اللوحة الزخرفية بشكل أساسي في إيطاليا ، والتي جلبت أفضل سادة في هذا المجال إلى بلدان أخرى. من بين مصممي الديكور الإيطاليين في القرن الثامن عشر ، اشتهر جيوفاني سيرفاندوني ، الذي عمل في الأوبرا الملكية في باريس ، بشكل خاص. ثم انتقلت البطولة في هذا المجال للفرنسيين. ومن بين هؤلاء ، أظهر الرسام المسرحي بوكي موهبة رائعة. لم يتردد Watteau and Boucher الشهيران في الابتعاد عن تنفيذ لوحاتهما من أجل الكتابة على المسرح. بعد ذلك ، من بين المصممين الفرنسيين ، تمتع طلاب سيشان وديسبليشين وفيشر وكامبون وشابيرون وتييري وروب وشيريت بشهرة عالية من بين المصممين الفرنسيين. كان المصممون البارزون في ألمانيا هم شينكل وكارل غروبيوس وكواجليو الإيطاليون (دومينيكو وشقيقه سيمون وابنه أنجيلو) وإي هوفمان. في روسيا ، تمت تلبية احتياجات المسارح الإمبراطورية لأول مرة من خلال زيارة مصممي الديكور الإيطاليين - Perezinotti و Quarenghi و Canopy و Gonzaga ، ثم في عهد نيكولاس الأول ، من قبل الفنانين الألمان Andreas Roller و K. Wagner وآخرين ؛ فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، دخلت الرسم الزخرفي روسيا على طريق الاستقلال بفضل أساتذة موهوبين مثل إم آي بوشاروف وماجستير شيشكوف ، وإنشاء فصل دراسي خاص في أكاديمية الفنون لدراسة هذا الفرع من الفن.
مؤسسة ويكيميديا. 2010.
المرادفات:شاهد ما هو "زخرفة" في القواميس الأخرى:
زخرفة - و. الديكور و. 1- مهندس معماري. الزخرفة المعمارية والنحتية والخلابة وغيرها من الزخارف للمبنى. Sl. 18. سيشاهد السيد أيضًا رسمًا ، أو ملفًا شخصيًا ، يقدمه المهندس المعماري ، حتى لا يفقد نسبة صغيرة ، لأنه أفضل مبنى ... القاموس التاريخي للإغاليات الروسية
- (خط عرض منتصف القرن ، من زخرفة الديكور اللاتيني). صور وصور مرسومة بطريقة خاصة وتوضع على خشبة المسرح لإضفاء مظهر المكان الذي يجب أن يحدث فيه الحدث. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في ... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسيةقاموس أوشاكوف التوضيحي
الزينة ، والزوجات. صورة ذات مناظر خلابة أو ثلاثية الأبعاد أو معمارية للمكان والإعداد لعمل المسرح مثبتة على المسرح ، موقع التصوير. | صفة ديكور أوه أوه. قاموس أوزيجوف التوضيحي. S.I. Ozhegov ، N.Yu. شفيدوفا. 1949 ... ... قاموس أوزيجوف التوضيحي
المرأة ، اللات. الزينة والحلي والمفروشات. في المسرح: منظر ، موقع عرض مشهد ، متعلق بالمناظر الطبيعية. زوج ديكور. فنان يرسم المناظر الطبيعية ، المناظر من بعيد ، الزخارف ، الديكورات ، المفروشات. قاموس دال التوضيحي. في و. دحل ... قاموس دال التوضيحي
بالمعنى الواسع للكلمة ، أي زخرفة فنية لشيء أو غرفة. ومن هنا جاء الفعل: للتزيين لإنتاج زخرفة فنية ، والصفة الزخرفية ، المستخدمة في لغة العمارة ، على عكس مصطلح ... ... موسوعة Brockhaus و Efron
عرض. زارج. عمل زيادة متعمدة في حجم الأرباح في الميزانية العمومية لإخفاء الحالة المالية السيئة للمشروع. بكالوريوس ، 44 ... قاموس كبير للأقوال الروسية
لكي يكون الإنتاج ناجحًا ، من المهم ليس فقط اختيار الممثلين المناسبين. يخلق المشهد أيضًا الجو على المسرح. يمكننا القول أن المشهد قديم قدم فن المسرح ، لأنه حتى في المرحلة الأولى ، تم استخدام أدوات مختلفة.
زخارف صلبة وناعمة
الزينة نوعان:
- قاس.
تنقسم الهياكل الصلبة تقليديا إلى مسطحة وحجمية ، ولكن في الواقع هناك العديد من الأصناف. يمكن تمثيل الأوسمة واستخدامها من قبل الممثلين أثناء الأداء. على سبيل المثال ، يمكن استخدام السلالم والأسوار والجداول المختلفة أثناء الإعداد. الزخارف التي لم يتم لعبها تعمل ببساطة كخلفية ثابتة وتخلق جوًا وحاشية.
تصنع الزخارف الصلبة بشكل أساسي من الخشب والدورالومين. بالنسبة للهياكل الخشبية ، يتم اختيار الخشب الصنوبري غير المكلف ولكن المتين. في بعض الحالات ، من المناسب استخدام المعادن الخفيفة في صناعة الزينة.
يتم إنتاج الزخارف الناعمة من الأقمشة ، ويمكن أن تكون ناعمة أو مغطاة أو مطلية أو تحتوي على تطبيقات. المخمل والقماش والتول هي المواد الأكثر شعبية على المسرح. اليوم أيضًا ، يتم استخدام المواد التركيبية والأقمشة غير المنسوجة لإنتاج المنتجات. إنها عملية وتخلق التأثير المطلوب.
توجد طرق عديدة لإنشاء مشهد مسرحي وتم تطويرها على مر القرون. اليوم ، لا يتم إنشاء شيء جديد جوهريًا في السينوغرافيا - فقد تم بالفعل اختراع كل شيء مسبقًا. ومع ذلك ، تظهر مواد وتقنيات جديدة في فن الزخرفة.
عادة ما تكون زخارف المسرح متعددة الطبقات. هذه ليست فقط الخلفية وراء الممثلين ، ولكن كل المعدات اللازمة. يتم تضمين الستارة وخلف الكواليس في الزخارف.
متطلبات الجرد
الديكورات عالية الجودة تلبي العديد من المتطلبات الهامة. من المهم أن يتم تجميعها وتفكيكها بسهولة دون فقدان خصائص المواد. هناك منتجات يصعب تصنيعها ، ولكن من الناحية المثالية يجب أن تكون الزخارف سهلة التصنيع. بعد ذلك ، في حالة حدوث عطل ، يمكن استعادة المنتج بسرعة.
يجب تخزين الزخارف ويفضل ألا تشغل مساحة كبيرة. لذلك ، من بين الصفات الهامة للهياكل قابلية التنقل والتنقل. أيضًا ، يجب أن تكون الزخارف خفيفة الوزن ومتينة. هذا ليس ممكنًا دائمًا عند إنتاج الدعائم الصلبة. ومع ذلك ، فإن الزخارف الناعمة تلبي هذه المتطلبات بنسبة 100٪. لجعلها أكثر سهولة ، تم استخدام مواد حديثة للزينة.
تم استخدام الزخارف على خشبة المسرح لسنوات عديدة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن وضعها مؤقتًا في مستودع وحتى نقلها إلى مدن أخرى. لذلك ، يتم فرض هذه المتطلبات الصارمة على المنتجات.
إذا كان التصميم غير عملي ، فإن تشغيله سيتطلب تكاليف منتظمة. يجب إصلاح الزخارف وتفكيكها وطلبها في ظل ظروف خاصة. من الممكن أن يتم استخدام هذه المعدات في المسارح ، ولكن في حالات نادرة عندما لا يوجد بديل.
لا تتطلب الزخارف العملية تكاليف إضافية ولا تفقد ممتلكاتها لسنوات عديدة. في بعض الحالات ، عند تصنيع منتج ما ، فإن الأمر يستحق دفع مبالغ زائدة وطلب هيكل من مواد أكثر تكلفة ، إذا كان ذلك سيؤدي إلى إطالة عمر الخدمة. ومع ذلك ، مع ظهور المواد التركيبية والمنسوجات ، قد لا تدفع المسارح أكثر من اللازم عند صنع المجموعات.
كيف يتم إنشاء المشهد
يتم إنشاء الزخارف وفقًا لرسم أولي. يتم عمل الرسومات التخطيطية من خلال العمل بالتفصيل على كل مشهد. تؤخذ جميع التفاصيل في الاعتبار. الزخرفة الرئيسية في المشاهد هي الخلفية ، وبعدها توجد أشياء للمحيطين تحيط بالمشاركين في الحدث. يبدأ مصمم المسرح في العمل مع الرسومات الجاهزة ، ويقوم بإنشاء تخطيط أولي. النموذج ليس زخرفة بعد ، إنه مجرد نموذج.
بعد إنشاء التخطيط ، يمكنك تحديد مدى دقة تحديد حجم المنتج. في بعض الحالات ، يجب إجراء تعديلات. هذا هو سبب إنشاء المشهد فقط بعد إنتاج نموذج اختبار. يتم تطبيق الرسم على الهيكل من قبل الفنان الذي يتبع أفعاله المخرج.
بعد تجهيز النموذج ، يتم إرسال المنتج إلى ورشة عمل متخصصة حيث يتم إنتاج الزينة. يتم إنشاء المنتج النهائي هنا - منتج يزين المسرح. عادة ما تكون الدمية التي يتم إرسالها للإنتاج نسخة مصغرة من المجموعة. تتمثل مهمة الحرفيين في إعادة إنتاج التصميم بحجم أكبر. ليس من السهل في بعض الأحيان صنع الزخارف المسرحية الناعمة أكثر من الزخارف القاسية - كل هذا يتوقف على خصائص المنتج. تحتوي بعض الزخارف على العديد من العناصر المعقدة.
- ز. اللات. الزينة والحلي والمفروشات. في المسرح: منظر، موقع عرض، مشهد متعلق بالمناظر. مصمم الديكور M. الفنان الذي يرسم المناظر الطبيعية ، المناظر من بعيد ، الزينة ، الديكورات ، المفروشات
سعادة
- الأربعاء عدم وجود نصيب ، جزء ، حصة لأي شخص. غير سعيد ، من ليس له جزء ، شارك ، الكثير. لإثارة استياء شخص ما ، لحرمان أحدهم من نصيبه ، جزء منه. بيستلس م. بيستلس ز. من ليس له نصيب ، جزء
جزئيا
- حال. الأجزاء والأجزاء. في كثير من الأحيان. غالبًا ، غالبًا ، غالبًا. كثيرا ما يزورنا. قشر وأضف القليل وتوقف. ربت الرجل المخمور بقدميه في مكانه ، لكنه رأى أنه لم يأخذها ، فجلس
أبشنيت
- م الألمانية. جيش. قسم ، مقصورة ، قطع ؛ جزء التحصين الذي يفصله الخندق والسور ، حيث يجلس الكمين ، بعد أن يستولي العدو على بقية
- ألمانية. جيش. قسم ، مقصورة ، قطع ؛ جزء التحصين الذي يفصله الخندق والسور ، حيث يجلس الكمين ، بعد أن يستولي العدو على بقية
- (تراجع ، تقليص) مواقع دفاعية احتياطية داخل التحصين الرئيسي أو خلفه ، محميًا بسور خاص به أو بسياج آخر ويفصله خنادق من أجزاء أخرى من القلعة
شبكة الاتصال
- ز. الراتنجات. (تسوية؟) أعلى أو أرضيات الحظيرة ؛ المجففة ، الجزء الذي توضع فيه الحزم (المزروعة) ؛ فوهة. الجزء السفلي: حفرة ، حفرة ، رفع ، بودلاز ، غوص
- وضع جزء من الحظيرة جانبًا لتجفيف الحزم
بريتل
- شريط من القماش ، غالبًا على شكل صخرة ، يمتد من مقدمة صدرية من خلال الكتفين إلى الخلف ويربطها وواجهات صد في الملابس النسائية والملابس الداخلية
- (حزام الكتف) جزء من الملابس النسائية - شريط من القماش يُلقى على الكتف ، يدعم التنورة والقميص
في العروض المسرحية ، لا نقدر فقط مسرحية الممثلين ، ولكن أيضًا تصميم المسرح. لذلك ، يعد المشهد جزءًا مهمًا من أي أداء.
يمكنك أن تشرح لمرحلة ما قبل المدرسة ما هي الزخرفة مثل هذا: "هذا هو كل ما هو موجود على المسرح (باستثناء الممثلين) ويظهر المكان الذي تجري فيه المسرحية."
الزخارف ، كقاعدة عامة ، هي المناظر الطبيعية ومناظر الشوارع والساحات والمباني من الداخل. يتم استدعاء متخصصي الديكور .
المكونات الرئيسية لينمشهد مسرحي - خلفية ، خلف الكواليس و Padugs. الخلفية، مثل الخلفية في اللوحات ، تصور كل ما هو موجود في الخلفية. وراء الكواليس- قطع ضيقة من القماش - توضع على جوانب المسرح في عدة صفوف وتمثل أشياء أقرب - الأشجار والمنازل والصخور. و بادوجي- قطع قماش مشدودة في الأعلى وتصور السماء والأغصان العلوية للأشجار وأسقف المباني وما إلى ذلك. معًا ، غالبًا ما يتصل الخبراء ملابس المسرح.
ينطبق هذا أيضًا على فستان المسرح (الزخارف الناعمة).
الصعب، يمكن لعب الزخارف الضخمة أثناء العمل. تسمى السلالم والسور والأشجار والمنازل والأعمدة أيضًا الزخارف النشطة.
في الآونة الأخيرة ، أصبح من المألوف استخدام الزخارف الخفيفة أو الافتراضية (المركبة بواسطة الكمبيوتر).
غالبًا ما تُستخدم كلمة "زخرفة" للإشارة إلى ملحقات المسرح ، والتي تهدف إلى خلق وهم بالمكان الذي يحدث فيه الحدث على المسرح. لذلك ، فإن المشهد المسرحي في معظمه هو إما مناظر طبيعية أو مناظر منظور للشوارع والساحات وداخل المباني. تم رسمها على قماش.
المكونات الرئيسية لكل مشهد مسرحي هي الستارة والستائر. الأول معلق في الجزء الخلفي من المسرح ، ويمتد عبر عرضه بالكامل ، ويصور كل شيء موجود في الخلفية في المشهد أو المنظور المعاد إنتاجه ؛ الأجنحة عبارة عن قطع من الكتان ، أضيق مقارنةً بالستارة ، ممتدة فوق غلاف خشبي ومقطعة من إحدى الحواف بطريقة مناسبة ؛ يتم وضعها على جانبي المرحلة في صفين وثلاثة صفوف وعدة صفوف ، واحدة تلو الأخرى ، وتمثل كائنات أقرب ، على سبيل المثال. الأشجار والصخور والمنازل والأعمدة وأجزاء أخرى من المشهد. تكتمل الزخرفة بأقواس - قطع قماشية ممتدة عبر المشهد بأكمله في الأعلى وتصور قطعًا من السماء ، وأغصانًا عليا للأشجار ، وأقواسًا في السقف ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى سقالات خشبية مختلفة وممرات متخفية بالقماش المطلي ، موضوعة على خشبة المسرح وتمثل على سبيل المثال الحجارة والجسور وتوتنهام المنحدرات والمعارض المعلقة والسلالم وما إلى ذلك.
يجب أن يكون لدى الفنان الذي ينخرط في تنفيذ المشهد المسرحي ويسمى مصمم الديكور ، بالإضافة إلى التدريب المطلوب للرسام بشكل عام ، بعض المعرفة الخاصة: فهو يحتاج إلى معرفة كاملة بقواعد المنظور الخطي والجوي ، لإتقان أسلوب كتابة واسع للغاية ، ليكون قادرًا على تكييف لونه مع الإضاءة النارية ، حيث يتم عادةً أداء العروض المسرحية ، وبشكل عام الاعتماد على حقيقة أنه نتيجة لعمله ، سيكون الإعداد الخلاب للمسرحية التي يتم تشغيلها تم الحصول عليها ، ليس فقط من خلال الإضرار بها ببساطتها المفرطة أو طغيانها ، ولكن المساهمة في قوة وصحة الانطباع الذي تتركه على المشاهد.
بعد تجميع رسم تخطيطي للزخارف ، يصنع المصمم نموذجًا له ، أي مظهر مصغر لمشهد به ستارة من الورق المقوى وستائر وإكسسوارات أخرى ، بحيث يمكن للمرء من خلال هذا النموذج الحكم مسبقًا على تأثير العمل المستقبلي. بعد ذلك ، يبدأ في تنفيذ المشهد نفسه ، يمد قماش الستارة في وضع أفقي على أرضية ورشته ، ويترجم الرسم التخطيطي إليه في شكل مكبر عن طريق تقسيمه إلى مربعات ، وأخيراً ، يبدأ الكتابة باستخدام الدهانات. يفعل نفس الشيء تمامًا عند أداء الأجنحة وأجزاء أخرى من المشهد. يتم استبدال اللوحة بعلبة بها علب من دهانات مختلفة مخففة بالغراء ؛ أكثر أو أقل من الفرش ذات الشعيرات الكبيرة ذات المقابض الطويلة تستخدم للكتابة. أثناء عمله ، يقاطعها باستمرار للصعود إلى المعرض ، وترتيبها في ورشة العمل على ارتفاع معين من الأرض ، والنظر من هناك إلى ما كتبه. إنه عادة لا يعمل بمفرده ، ولكن مع طلابه ومساعديه ، الذين يكلفهم بالإعداد والأجزاء الثانوية من العمل.
أداء الديكور رسم الدراما
تم تأثيث العروض المسرحية بالزخارف حتى بين الإغريق القدماء. يعتبر أغافاره من أقدم مصممي الديكور في التاريخ ، حيث عاش من حوالي 460-420. قبل الميلاد في العصر الحديث ، تطورت اللوحة الزخرفية بشكل أساسي في إيطاليا ، والتي جلبت أفضل سادة في هذا المجال إلى بلدان أخرى.
من بين مصممي الديكور الإيطاليين في القرن الثامن عشر ، اشتهر جيوفاني سيرفاندوني ، الذي عمل في الأوبرا الملكية في باريس ، بشكل خاص. ثم انتقلت البطولة في هذا المجال للفرنسيين. ومن بين هؤلاء ، أظهر الرسام المسرحي بوكي موهبة رائعة. لم يتردد Watteau and Boucher الشهيران في الابتعاد عن تنفيذ لوحاتهما من أجل الكتابة على المسرح. بعد ذلك ، من بين المصممين الفرنسيين ، تمتع طلاب سيشان وديسبليشين وفيشر وكامبون وشابيرون وتييري وروب وشيريت بشهرة عالية من بين المصممين الفرنسيين. كان المصممون البارزون في ألمانيا هم شينكل وكارل غروبيوس والإيطاليون كواجليو وإي هوفمان. في روسيا ، تمت تلبية احتياجات المسارح الإمبراطورية لأول مرة من خلال زيارة مصممي الديكور الإيطاليين - Perezinotti و Quarenghi و Canopy و Gonzaga ، ثم في عهد نيكولاس الأول ، من قبل الفنانين الألمان Andreas Roller و K. Wagner وآخرين ؛ فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، دخلت الرسم الزخرفي روسيا على طريق الاستقلال بفضل أساتذة موهوبين مثل إم آي بوشاروف وماجستير شيشكوف ، وإنشاء فصل دراسي خاص في أكاديمية الفنون لدراسة هذا الفرع من الفن.
الفن المسرحي والزخرفي (غالبًا ما يُطلق عليه السينوغرافيا) هو نوع من الفن المرئي المرتبط بزخرفة الأداء المسرحي ، أي خلق بيئة معيشية على المسرح المسرحي حيث يقوم أبطال العمل الدرامي أو الموسيقي الدرامي. وكذلك ظهور هؤلاء الأبطال. تشكل العناصر الرئيسية للفن المسرحي والزخرفي - المناظر الطبيعية والإضاءة والدعائم والدعائم والأزياء ومكياج الممثلين - كلًا فنيًا واحدًا ، يعبر عن معنى وشخصية عمل المسرح ، ويخضع لفكرة أداء. يرتبط الفن المسرحي والزخرفي ارتباطًا وثيقًا بتطور المسرح. تعتبر العروض المسرحية بدون عناصر فنية استثناءً.
أساس زخرفة العرض هو الزخرفة التي تصور مكان العمل ووقته. لا يتم تحديد الشكل المحدد للزخرفة (التركيب ، ونظام الألوان ، وما إلى ذلك من خلال محتوى الحدث فحسب ، بل أيضًا من خلال ظروفه الخارجية (التغييرات السريعة إلى حد ما في مشهد العمل ، وخصائص إدراك المشهد من القاعة ، الجمع بينه وبين بعض الإضاءة ، وما إلى ذلك). يتم إنشاء الصورة المجسدة على المسرح في البداية من قبل الفنان في رسم أو تخطيط. يرتبط المسار من الرسم التخطيطي إلى التصميم وتصميم المسرح بالبحث عن أعظم تعبير عن المشهد واكتماله الفني.في عمل أفضل الفنانين المسرحيين ، يعد الرسم مهمًا ليس فقط لخطة عمل تصميم المسرح ، ولكن لعمل فني مستقل نسبيًا.
يشمل المشهد المسرحي تأطير المسرح ، وستارة خاصة (أو ستائر) ، وحل تصويري لمساحة خشبة المسرح ، وستائر ، وخلفية ، وما إلى ذلك. طرق تصوير البيئة المعيشية على المسرح متنوعة. تسود الحلول المصقولة في تقاليد الفن الواقعي الروسي. في هذه الحالة ، عادةً ما يتم دمج العناصر المستوية المكتوبة مع العناصر المبنية (الحجمية أو شبه الحجمية) في صورة شاملة تخلق الوهم بوجود بيئة مكانية واحدة للعمل. ولكن يمكن أيضًا أن يكون أساس الزخرفة عبارة عن إنشاءات مجازية ومعبرة ، وإسقاطات ، وستائر ، وشاشات ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى مجموعة من الأساليب المختلفة للصور. ومع ذلك ، فإن تطور تقنية المسرح والتوسع في أساليب التصوير لا ينفي أهمية الرسم كأساس للفن المسرحي والزخرفي بشكل عام. يتم تحديد اختيار طريقة الصورة في كل حالة على حدة من خلال المحتوى المحدد والنوع وأسلوب العمل المجسد على المسرح.
أزياء الممثلين ، التي ابتكرها الفنان بالاتحاد مع المشهد ، تميز الخصائص الاجتماعية والوطنية والفردية لأبطال المسرحية. إنها تتوافق في اللون مع المشهد ("تتلاءم" مع الصورة العامة) ، وفي أداء الباليه يكون لها أيضًا خصوصية خاصة "للرقص" (يجب أن تكون مريحة وخفيفة وتؤكد على حركات الرقص). بمساعدة الإضاءة ، لا تتحقق الرؤية الواضحة فقط (الرؤية ، "سهولة القراءة") للمشهد ، بل تصور أيضًا الفصول والأيام المختلفة ، أوهام الظواهر الطبيعية (الثلج ، المطر ، إلخ). يمكن أن تخلق تأثيرات الألوان للإضاءة إحساسًا بجو عاطفي معين لعمل المسرح.
يتغير الفن المسرحي والزخرفي مع تطور الثقافة الفنية ككل. يعتمد ذلك على الأسلوب الفني السائد ، ونوع الدراما ، وحالة الفنون المرئية ، وكذلك على ترتيب المباني والمسرح المسرحي ، وعلى تقنية الإضاءة والعديد من الظروف التاريخية المحددة الأخرى.
وصل الفن المسرحي والزخرفي إلى مستوى عالٍ من التطور في روسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما جاء فنانون بارزون إلى المسرح. لقد جلبوا ثقافة تصويرية رائعة لتصميم العروض ، وحققوا النزاهة الفنية لعمل المسرح ، والمشاركة العضوية للفنون الجميلة فيه ، ووحدة المشهد ، والإضاءة والأزياء مع الدراما والموسيقى. هؤلاء هم فنانون عملوا لأول مرة في أوبرا مامونتوف (V.M. Vasnetsov ، V.D. Polenov ، M.A.Vrubel ، وما إلى ذلك) ، ثم في مسرح موسكو للفنون (المسارح الموسيقية V.A. (KA Korovin ، A. Ya. (AN Benois و LS Bakst و NK Roerich وآخرون).
تم إعطاء حافز قوي لتطوير الفن المسرحي والزخرفي من خلال البحث الإبداعي عن الاتجاه المتقدم (KS Stanislavsky و VI Nemirovich-Danchenko و VE Meyerhold ومصممي الرقصات MM Fokin و AA Gorsky).
الأدب
إي زمويرو. نموذج لمشهد أداء مسرح الأطفال المركزي "تزلج" على أساس مسرحية س. في. ميخالكوف. 1976.
