تحليل لوحة ذبابة ألفونس. الفنان التشيكي ألفونس يطير ولوحاته
ألفونس يطير - فنان التشيك، الذي أصبح اسمه في الغرب برمز لوحة القرن الذهبي، غير معروف عمليا في بلدنا. في هذه الأثناء، ترك الماجستير الموهوب علامة عميقة في تاريخ الفن، وإدخال أسلوبها الفريد الخاص به، لا يزال اسم "أسلوب الذباب". ما هو سر ومأساة مصير الفنان الشهير؟ هذه هي مقالتنا.
سيرة شخصية
ولدت ألفونس تطير في عام 1860 في بلدة إيفانشيتسا (مورافيا). لقد كان ضابطا قضائيا، والدته هي ابنة ميلر ثري. منذ الطفولة، أظهر الصبي ميوله الإبداعية، التي تنفذ مع الغناء. بدأ في سن المدرسة في الرسم، وبعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية، قررت الدخول براغ لأكاديمية الفنون. فشل في الامتحانات، لذلك كان عليه أن يبحث عن وظيفته. يناسب الأب الابن كاتبة في المحكمة، وفي أوقات فراغه في وقت فراغ يعمل في المسرح. انه يحاول نفسه كممثل، ثم ديكور الملصق. لقد حان الوقت للعبادات الإبداعية ويبحث عن نفسك. لبعض الوقت، يعمل كفنانة في مناظر طبيعية للمسرح، ثم دعا لطلاء جدران قلعة Contle Conglassi. الرسم البياني يسعده موهبة الفنان يوافق على دفع ثمن تدريبه في أكاديمية ميونيخ للفنون.
اعتراف
بعد التدريب، تتحرك ألفونس موخها إلى باريس. ومع ذلك، بحلول هذا الوقت، فإن مناجور راعيه يموت، ولا يزال الفنان دون سبل العيش. للقيام بشيءك المفضل، تحتاج إلى دهانات باهظة الثمن والفرش والورق. لإطعام، يجبر المشاهير في المستقبل على كسب العيش والملصقات المصنعة والملصقات والدعوات والتقويمات. لكن مصير مواتية للعبقرية. واحد من هذا القبيل تغيير جذريا حياة الفونز. الممثلة الشهيرة، لتمثيلها كتبت مها النظام، توصيه بأنه ديكور رئيسي لمسرح النهضة. الفنان يصبح على الفور مشهور. من أوامر الملصقات، وكذلك ملصقات الإعلانات لمختلف البضائع لم يكن هناك قلم. في الوقت نفسه، يبدأ ألفونس Flye في كتابة لوحات حقوق الطبع والنشر، تنظم المعارض المنفردة في باريس.
حب
ترتبط لحظات جديدة في الحياة باريس. هنا، في المسرح الوطني، موخها يلتقي شابة جمهورية التشيك، ماريا شيتيلوفا. الفتاة، التي هي أصغر من 20 عاما، تقع في حب الفنان وحده يناسب الاجتماع معه. تصبح مريم للملفيون موسى جديد، حب ثان في الحياة، كما هو نفسه، بعد وطنه. في عام 1906، يتزوج السيد ماري. في وقت لاحق، ولد ابنتان وابنان. في الوقت نفسه، تحركات الطيران إلى الولايات المتحدة بدعوة من الجمعية الأمريكية للرسامين، حيث يواصل العمل حتى عام 1910. هنا يتلقى عدة أوامر للحصول على صور، وأيضا محاضرات في جامعة نيويورك. لكن أحلام الوطن لا تترك الفنان، وقريبا يعود إلى الجمهورية التشيكية.
آخر تحية للوطن الأم
بعد العودة إلى Prague Alfonso Fly، فإن لوحاتها معروفة في جميع أنحاء العالم، والعائدات إلى العمل الأكثر طموحا. يتساءل لكتابة اللوحات الضخمة، والتي تصور تاريخ الشعوب السلافية. في عام 1928، ينتهي المؤلف "Epopeus السلافية" ويمنحها Prague الأصلي. نفس الفترة هي عمل الذباب في إنشاء الأوراق النقدية الرسمية والعلامات التجارية من تشيكوسلوفاكيا المستقلة. جميع الألفونات الحياة لا تتوقف عن التعلم وتحسين موهبته الفنية.
نسيت العبقرية
بعد الثلاثينيات، تبدأ الاهتمام بعمل الذباب في الانخفاض، وبداية الحرب العالمية الثانية، أسهم على الإطلاق في قائمة الأعداء III Reich. تم وضعه في السجن للاشتباه في دعاية المعنويات المضادة للفاشية والقومية. بعد سلسلة الاعتقالات والاستجواب في عام 1939، توفي ألفونس من الالتهاب الرئوي، بينما في عام 1939 نشر مذكراته. فليف يطير في الجمهورية التشيكية في مقبرة فيجيسراد.
أسرة
عاشت مها حياة طويلة ومثمرة، تاركا وراء الحرميات الموهوبة. نجا ماريا وطالب وزوجته، من زوجها لمدة 20 عاما. أصبح Irzhi، ابن الفنان، صحفيا مشهورا، والبنات والأحفاد في سيد القدرات الإبداعية الموروثة. لذلك، أنشأت حفيدة تطير الإيبرميل، والتي لا تزال على قيد الحياة، مشروعا لإنشاء منتجات زخرفية وفقا لرسومات جدهم.
خلق
ألفونس يطير، اللوحات التي كانت تحظى بشعبية ليس فقط في وطنهم، ولكن أيضا في بلدان أخرى، لم تتمكن حياتهم من تحقيق نجاح العاصفة. بعد الحصول على التعليم في برنو، ثم في ميونيخ وفي باريس، بدأ صاحب البلاغ طريقه الإبداعي مع الرسوم التوضيحية في مجلات الأزياء. التعاون مع العديد من المجلات والصحف الشهيرة، مثل "الحياة الشعبية"، "فيجارو" و "الحياة الباريسية"، طور الفنان أسلوبه الفريد. كان هناك أيضا عمل جاد في ذلك الوقت، مثل تاريخ ألمانيا. حدث بدوره في مصير الذبابة في عام 1893، عندما تلقى النظام المعتاد من مسرح النهضة إلى ملصق المسرحية "zhismond". شارك سارة برنارد في المنظر. الممثلة العظيمة فتنت في العمل. أرادت أن تتعرف شخصيا مع مؤلف الملصق. في وقت لاحق أيضا، أصرت على أن Alfons ستصبح الديكور الرئيسي لمسرح النهضة. لذلك أصبح الطيران بشكل غير متوقع واحدا من أكثر الفنانين شعبية في باريس. بدأ في كتابة الملصقات والملصقات والبطاقات البريدية. بدأت لوحاته تزيين المطاعم الأكثر عصرية والسيدات في باورا. خلال هذه الفترة، يكتب فنان الفراغ الألفونز السلسلة الشهيرة من صور "المواسم"، "النجوم"، "أشهر". اليوم، يتم تضمين أعمال السيد في جمع متاحف مختلف دول العالم، وفي براغ هناك متحف مخصص بالكامل لعمل المواطن الشهير.
أشهر سلسلة من اللوحات
مها في حياته كلها كتب عدة مئات اللوحات والملصقات. من بين أشهر الأعمال، سلسلة "المواسم" الشهيرة "، الزهور"، "أشهر"، "الأحجار الكريمة"، وكذلك "ملحمة السلافية" الشائعة في العالم بأسره. النظر في تاريخ كتابة المؤلف أكثر.
"ملحمة سلافية"
في نهاية حياته، يفكر الفنان مها الفونز في إنشاء سلسلة من الأعمال على تاريخ الشعوب السلافية. من أجل حلمه، يذهب السيد إلى كسب المال في أمريكا، حيث أجبر على العمل كثيرا، مما يخلق ملصقات الإعلانات والملصقات. أفكار اللوحات المستقبلية للطيران التي تم جمعها خلال رحلة إلى دول سلافية، بما في ذلك في روسيا. العمل على "ملحمة" يستمر 20 سنة. نتيجة لذلك، كتب ألفونس 20 كلايل في الحجم 6 إلى 8 أمتار. تعتبر هذه اللوحات المملوءة بالهدوء والحكمة والروحانية أفضل الأعمال. يتم الكشف عن تاريخ العديد من الشعوب في وقت واحد في الحوادث. على سبيل المثال، فإن عمل "معركة جرونودالد" يخبرنا عن تحرير ليتوانيا وبولندا، صمد أمام القتال مع الصليبيين. واسمحوا لنا أن نقدم رحلة ملاحية خطيرة خطيرة تحولت في مؤامرة الأحداث التاريخية الحقيقية التي حدثت في القرن الثالث عشر في أوروبا. يملأ العمل بالحزن والخبرة حول مصير الشعوب السلافية في فترات صعبة الحروب الدموية. في كل صورة لسلسلة الملحمة السلافية، يعكس الفنان الإيمان في المستقبل المشرق لشعبه. العمل الأكثر شهرة من هذه السلسلة هو الصورة "apothiosis of slavic التاريخ". يصور أربعة حقبة من تطوير الثقافة والتاريخ السلافية على القماش: العالم القديم، العصور الوسطى، فترة الاضطهاد والمستقبل المشرق. أدركت الصورة كل مهارة وموهبة الفنان العظيم. الهدف الرئيسي من الإبداع ذبابة هو مساعدة الناس على فهم بعضهم البعض، اقترب. بعد الانتهاء من العمالة الرئيسية، قدم ألفونس سلسلة من اللوحات بأكملها إلى مدينة مدينة براغ الحبيبة. تم الانتهاء من العمل في عام 1928، ولكن منذ ذلك الحين في براغ لم يكن هناك أي مكان لتخزين وإظهار مثل هذا المرجل واسع النطاق، أظهرت "الملحمة السلافية" لأول مرة في قصر الأطراف، وبعد الحرب تم وضعها في واحدة من القلاع مورافيا. بعد الحرب، تم عرض الأعمال فقط في عام 1963. حتى الآن، قد يعجب السكان وضيوف المدينة هدية السيد الشهير، الذي يطير اسمه ألفونس.
"مواسم"
في نهاية القرن التاسع عشر، يعمل الفنان بنشاط على الرسوم التوضيحية لمجلة باريس المألوف "Kokoriko". لأول مرة، تظهر دورة اللوحات التي أدلى بها الغواش والقلم الرصاص يسمى "12 شهرا" على صفحاتها. يعمل التي تختلف في نوع من الأناقة والأصالة التي تم حسابها على الفور القراء. كانت الرسومات صورا للنساء الأنيق مع الشعر المورقة والأرقام الجميلة. بدا جميع السيدات جذابة ومغرية. كانت المرأة الغامضة والرشيقة، التي تغرق في بحر من الزهور، تم تصويرها دائما في مركز العمل. صور مؤطرة أنيقة أداء في النمط الشرقي. في عام 1986، يكتب المؤلف لوحة زخرفية "مواسم"، مع الحفاظ على صور الجمال الإلهي. الآن يتم تنفيذ العمل باستخدام الغواش والجثث، لكن الأسلوب لا يزال هو نفسه. كانت الصور بقيادة سلسلة محدودة، لكن تم نقلها بسرعة كبيرة. تم طباعة الألواح على الحرير أو ورقة ضيقة ورأيت في غرف المعيشة والمصابيح والمطاعم المختلفة. تم تمييز جميع الرسومات من قبل المزاج ومجموعة الألوان، والتي اختارها ألفونس مها بعناية. الربيع، على سبيل المثال، يصور في نغمات الوردي الباستيل الوردي. الصيف - مع ظلال خضراء مشرقة، الخريف - المشبعة - البرتقالي، والشتاء بارد بشفافية. في الوقت نفسه، تملأ جميع الصور بالسحر والحنان والهدوء.
الملصقات الاعلانية
كتب الفنان أول ملصق إعلاني في عام 1882. لقد فهم بسرعة أن هذا عمل مربح للغاية. صحيح، مجهول ثم تلقى طلبات الفنان ليس كثيرا. ولف ملصقات لمختلف العروض المسرحية. بعد قادم الشعبية (بفضل سارة برنارد) يصبح أحد الفنانين الرائدين في إعلانات باريس. تنعكس الملصقات على "أسلوب الطيران" الأصلي (المسمى بالفعل لاحقا). تم تمييز اللوحات من خلال تشبع الدهانات والتفاصيل. بدأت مؤلفاته، كقاعدة عامة، تصور الفتيات الفاخرات الضعف، مطبوعة في الصحف والمجلات الأزياء. "النساء يطير" (لذلك يبدأون في الاتصال في باريس) يختلفون مع الآلاف من الألوان في الملصقات والتقويمات وأوراق اللعب والسمات الترويجية. يخلق الفنان ملصقات للمباريات والدراجات والشمبانيا. من الطلبات الجيدة ببساطة لم يكن هناك فلسا واحدا، وهنا ستكون كل باريس تعرف أحجام الطيران. تم تقديم المشارك (وصف صور "المواسم" المذكورة بالفعل أعلاه) تمثل تذوق مدير أحد بيوت النشر المعروفة "Sampenua"، ويخلص الفنان بعقد مربح معه. في وقت لاحق، لا يزال العمل في أمريكا، سيد العمل في العمل على سلسلة من ملصقات الإعلانات، وكسب حلمه "ملحمة سلافية". حتى الآن، يتم تكرار أعمال الماجستير هذه في جميع أنحاء العالم في شكل ملصقات فنية عصرية.
متحف ألفونس يطير في براغ
وهو متحف الفنان الرسمي الوحيد. تم اكتشافه في عام 1998 كحسل سيد الشهير. تتحدث المعارض المقدمة في القاعات عن حياة وسام ماهر. تعرض الزوار الذين سقطوا في متحف ألفونس يطيرون، تعرف على سلسلة من الملصقات الفنية التي أنشأها المؤلف في نهاية القرن التاسع عشر. تعكس الأعمال أناقة وجمال الصور الإناث، والفنان المفضل جدا. هنا يمكنك أن ترى ملصق مشهور للإنتاج المسرحي ل Zhismond، الذي غير حياة عبقرية. من هذه الصورة أن "نمط الذباب" الحصري يبدأ، مما يميز عمله من جميع الأسلاف. علاوة على ذلك، يمكن للضيوف الاستمتاع بروح "نهضة" الدولة التشيكية في شكل علامات تجارية وفواتير نقدية، المصمم الذي كان ألفونس نفسه. مكان كبير في المتحف مخصص للصفات الشهيرة في الملحمة السلافية. سوف يتعلم الزوار وتفاصيل الحياة الشخصية للمؤلف. يقدم المتحف صورا للنماذج والأصدقاء للفنان العظيم، وكذلك الرسومات لأعماله المستقبلية.
استنتاج
أدى ألفونس موها إلى أن تصبح واحدة جديدة أصبحت نموذجا للعديد من الفنانين المعروفين في قرون XIX-XX. لا يزال "أسلوب الذباب"، التعبير والروحي والمفهوم إلى المشاهد عديمي الخبرة، لا يزال يحظى بشعبية بين الماجستير والمصممين الحديثين. إنه شعور روح المؤلف، حبه الثابت للوطن الأم والشعور الرائع بالجمال. إن الشكوى الجريئة لوحات المؤلف معجب بها، ومفاجأ ومفاجأ أي شخص يكتشف هذا "أسلوب الذباب" الفريد والغامض. كل هذا يجعل إبداعات الألفونات من ذبابة معلم هام في تاريخ الفن الفني العالمي.
24 يوليو علامات 156 سنة منذ ولادة العالم الشهير الفنان التشيكي، المصمم والمجوهرات، ملصق الفونسون موخووبعد ويسمى أحد أشهر ممثلي النمط الحديث ومبدع أسلوبه الفريد. "نساء الذباب" (صور الفصول، وقت اليوم والألوان، وما إلى ذلك في صور الإناث) معروفة في جميع أنحاء العالم بسبب فتح الحساسية وأسرها النعمة.
أرجونس سافر منذ الطفولة كانت رسمت جيدا، لكن محاولته لدخول أكاديمية براغ للفنون لم تتوج بالنجاح. لذلك، بدأ طريقه الإبداعي كصخري، فنان من الملصقات وبطاقات الدعوة. لم أرفض لوحات الجدران والسقوف في المنازل الغنية. بمجرد أن تعمل الطيران على زخرفة القلعة العامة لعدد الملكة البناي، وأعجب بذلك بعمل الفنان، والذي وافق على دفع ثمن دراسته في أكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة. هناك أتقن تقنية الطباعة الحجرية، والتي أصبحت لاحقا بطاقة عمله.
بعد فصول الدروس في ميونيخ، تحركات الطيران إلى باريس، حيث درس في أكاديمية Collairsi ويكسب على حياة ملصقات الإعلانات، الملصقات، قوائم المطاعم، التقاويم وبطاقات العمل. كان المصير اجتماع الفنان بممثلة سارة برنارد. بمجرد أن أمر صاحب الطباعة De Brunof ملصق، ذهبت ألفونس إلى الأداء ورسم مخطط معجب على لوحة الرخام من الجدول في المقهى. في وقت لاحق، اشترى De Brunfuff هذا المقهى، وأصبح الطاولة مع صورة من الطيران جذبه الرئيسي. وعندما رأت سارة برنارد ملصقا، مصنوع في تقنية الطباعة الحجرية متعددة الألوان، جاءت للإعجاب وأراد أن يرى المؤلف. وفقا لتوصيتها، تلقت ذبابة موقف الديكور الرئيسي للمسرح ومنذ ذلك الحين كان هناك الكثير من الملصقات والأزياء والمناظر الطبيعية لأداءها.
في عام 1897، تم إجراء أول معرض شخصي من ألفرز البراغيث في فرنسا. في الوقت نفسه، ظهر مفهوم "ذباب الإناث": لم تكن هناك هواياته الرومانسية في الاعتبار، ولكن عادة تصوير المواسم، الزهور، وقت اليوم، أنواع الفن، الأحجار الكريمة، إلخ. في صور الإناث. كانت نساءه دائما معروفا: صحة رشيقة، جميلة، تنفس جيدا، حسي، ضعيف - تم تكرارها في بطاقات بريدية، ملصقات، منشورات إعلانية، أوراق اللعب.
قاعات المطاعم والجدران من المنازل الغنية زينت عمله، وكان شعبية بشكل لا يصدق، جاءت أوامر من جميع أنحاء أوروبا. قريبا، بدأت الطيران في التعاون مع Jewelir George Fuka، الذي خلق مجوهرات حصرية على رسوماته. في الوقت نفسه، واصل الفنان العمل على تصميم الحزم والملصقات والرسوم التوضيحية الترويجية - من الشمبانيا والشوكولاته إلى الورق الصابون والنقر. في عام 1895، انضم الذبابة إلى توحيد صالون صالون. لقد عززوا أسلوبا جديدا - فن نوفو، وإرساء الفنية، والذي وجد تعبيرا في مفهوم "الفن للمنزل": يجب أن تكون غير مكلفة ومفهومة ويمكن الوصول إليها لأوسع طبقات من السكان. أحببت أن تكرر: "الفقر لديه الحق في الجمال".
في عام 1900، شاركت مها في تصميم جناح البوسنة والهرسك في المعرض العالمي في باريس. في ذلك الوقت، أصبح مهتما بتاريخ Slavs، الذي كان السبب وراء إنشاء دورة "ملحمة سلافية". من 1904 إلى 1913 تنفق موها الكثير من الوقت في أمريكا، ويزين في المنزل، ويخلق الرسوم التوضيحية للكتب والمجلات، والملصقات والرسومات من الأزياء من العروض المسرحية، يقرأ المحاضرات في معهد الفنون في شيكاغو. وبعد قرر العودة إلى الجمهورية التشيكية ويعمل على "الملحز السلافي" منذ 18 عاما.
كان ألفونسو موخو قادرا على زيارة روسيا. عقد معرضه الشخصي هنا في عام 1907، وفي عام 1913 ذهب إلى موسكو وسانت بطرسبرغ لجمع المواد الملحمة السلافية. معرض Tretyakov و Trinity-Sergiyev Lava و Trinity-Sergiyev Lava. كان ذبابة في بيت الفنان Pasternak، عندما تم الاحتفال بالوضع في ضوء المجموعة الشعرية من ابنه، بوريس باسترناك.
يبحث الإبداع من بطيران ألفونس واليوم استمرارك:
الفونس ماري محا (1860-1939) - الجدول التشيكي، الرسام، Virtuoso الفن الزخرفية والتطبيقية. مع اسمه، فإن ظهور أسلوب جديد في الفن، الذي ينشأ في تقاطع القرون 19-20، متصل. في الفن الأوروبي، كان هذا النمط يسمى الحديثة أو النوفو.
كانت سمة مميزة من أسلوب الفن النوفو هي رفض الخطوط المباشرة لصالح الانحناءات الطبيعية الطبيعية. كان إطارات ألفونس ماجستير في النماذج الجديدة المعترف بها. أثرت موهبتها متعددة الأوجه في العديد من المهندسين المعماريين الأوروبيين والفنانين والرسوم البيانية.
سيرة Alfons Mukhu
24 يوليو، 1860 ليس بعيدا عن برنو، ولد ألفونس ماريا موها في بلدة مورافيا القديمة في إيفانشيتشيتشيتشيتسا. بدأ الصبي مبكرا في المشاركة في الغناء والرسم.
بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية، أرسله الأب إلى العمل في مدرسة الفن في براغ مع طلب الالتحاق. لكن استجابة، أفاد الأستاذ أن مؤلف العمل لم يكن موهبا.
بعد هذا الفشل، كان على الشاب العمل ككاتب في المحكمة المحلية. لكن هذا لم يمنع ألفونس لاختراع الزخارف، ورسم ملصقات وتذاكر للمسرح المحلي. من نواح كثيرة، هذه الفترة من الحياة قد حددت طبيعة إبداعه في المستقبل.
بعد عامين، في عام 1789، على الإعلان في فيينا جازيتا، حصلت ألفونس موها على وظيفة في ورشة العمل " Kautski Brioši Burkhart."التي شاركت في تصنيع التجهيزات المسرحية المختلفة.
في عام 1881، تم تدمير ورشة العمل بالكامل أثناء الحريق، وأجبر الفنان على الذهاب إلى بلدة ميكولوف التشيكية الصغيرة. هنا كان عليه القيام بتسجيل قلعة الإقامة الرسم البياني المحلي Cenen-Belasi..
جعل إبداع الألفون انطباعا كبيرا على الرسم البياني، والذي اقترح مساعدة فنان شاب وأصبح رعاه. في عام 1885، دخلت الألفون بالطبع الثالث لأكاديمية الفنون في ميونيخ. درست عامين، قرر الفنان إكمال تعليمه الفني في باريس.
تم اعتماد بطرف ألفونس في واحدة من أشهر المدارس الفنية في فرنسا - أكاديمية جوليانثم في أكاديمية كولياسارسيوبعد ومع ذلك، في عام 1889، يحرر المساعدة المادية ل Cuen-Belassee، ويعمل مصمم بسيط، وهو مصمم صحيفة.
في عام 1894 دخل الفنان النظام من المسرح عصر النهضة" كان الملصق مطلوبا لأول مرة لعب "Zhismond" مع الرائعة سارة برناردوبعد باختيار تنسيق أفقي ممدود للعمل عن طريق إضافة الألوان والأجزاء الصغيرة، قام الفنان بتغيير المبدأ الحالي للفوترة.
في سارة برنارد، جعل عمل فنان مجهول انطباعا هائلا. الممثلة العظيمة أرادت مقابلته. نتيجة للتعاون، تم إنشاء العمل: " سيدة مع كاميليا», « medea», « السامرية», « توق», « قرية»
لمدة ست سنوات من هذا الاجتماع السعيد، ألفونس موها كديب رئيسي للملصقات المسرحية النهضة المطلية، التي تم إنشاؤها، ودعا الدعاوى والمناظر الطبيعية هذه العروض.
خلال هذه الفترة من الإبداع، يضيف الفنان أسلوبه المميز الخاص به.
يعد المركز الدلالي للفريق المسجل الأفقي صورة غريبة غامضة مع ابتسامة أسيرة على الشفاه في إطار الزخرفة المعقدة، تتألف من شظايا الألوان والنباتات الرائعة، والصور الرمزية، والنسج المتطور من أرابيسك.
في موجة النجاح، في عام 1897، في معرض باريس " la bodiniere.نقل بنجاح المعرض الأول لأعمال الفنان. العام المقبل في صالون ديس سنت. (STH) افتتح الثانية، أكبر. ثم مر عدد من المعارض في جميع أنحاء أوروبا.
في عام 1898، التعاون الرائع من ألافر جورج فوكايا نجل مجوهرات باريس المغامرة. كانت نتيجة التعاون مجموعة غير عادية من المجوهرات. أمر معجب بالنجاح في المجوهرات، أمر واجهة منزله وتطوير الداخلية للمتجر الجديد.
بالإضافة إلى الإبداع الفني، شارك ألفونس موخها في التدريس والأنشطة التحليلية. في عام 1901، نشر كتابه "وثائق الزخرفية"، والتي أصبحت دليلا عمليا للعديد من الفنانين.
أنه يحتوي على عينات من جميع أنواع الحلي، ورسم الأثاث، والأدوات المنزلية، ورسم المجوهرات. تم تجسد معظم الرسومات المقدمة لاحقا في المنتجات النهائية.
في عام 1900، أقيم المعرض العالمي في باريس الذي صممه مؤه بوزنيا والهرسك. في الوقت الحالي أن الفنان له مصلحة في تاريخ الشعوب السلافية، والتي تعززت للتو أثناء السفر في الأماكن الأصلية. في ذلك، تم إصلاح الرغبة في إنشاء دورة من اللوحات الوطنية في نمط الكلاسيكية الكلاسيكية.
بحلول بداية القرن العشرين، فاز ألفونسو موها بسمعة ماترا، الذي استمع رأيه إلى الجمهور الفني ليس فقط في أوروبا، ولكن أيضا إلى أمريكا، والتي زارها لأول مرة في عام 1904. اسم بطيران ألفونس في أمريكا كان جيدا معروف.
3 أبريل 1904 جريدة " أخبار نيويورك اليومية"طبعت واحدة من أعماله -" صداقة"ومقال مخصص لعمل الفنان. في عام 1906، تعاونت ألفونس موها مع " المسرح الألماني."في نيويورك: اخترع المشهد ومشروع الستار، أنشأت لوحات زخرفية ورسم أزياء. لمدة أربع سنوات قضى في الولايات المتحدة، تجمع بنجاح اللوحة والتدريس.
العودة إلى الجمهورية التشيكية في عام 1910، بدأ الفنان العمل على ممارسة حلمه الطويل الأمد - خلق دورة من الملابس " ملحمة سلافية" استغرق هذا العمل ما يقرب من 18 عاما.
في عام 1913، سافر ألفونس موها إلى روسيا، زار موسكو وسانت بطرسبرغ. كانت مشاعر خاصة زيارة ل Trinity-Sergius Lavra. انعكست الانطباعات المستلمة أثناء الرحلة في الكرات "الروسية" في هذه الدورة.
في عام 1918، تم تشكيل جمهورية تشيكوسلوفاكيا الجديدة، وناشدت حكومتها الألفونز إلى الألفونز بطلب لتطوير تصميم الدولة الجديدة، طوابع بريدية، معطف الدولة من الأسلحة والحكومات. تتميز هذه الفترة من عمله بإنشاء رسم من الزجاج الملون الشهير في كاتدرائية سانت فيتا في بلد براغ.
تمت كتابة القماش النهائي من دورة الملحمية السلافية في عام 1928، ونقل الفنان إلى الشعب التشيكي البالغ 20 عاما، وأشخص سرية تاريخ الشعوب السلافية. كانت هذه الأعمال ناجمة عن الجمهور أقل اهتماما من أعمال عمله الحديثة المبكرة، على الرغم من أن الأفونس يطير، فإن العمل على هذه الأفكار الكبرى هو المعنى الأساسي لحياته الإبداعية.
في عام 1939، بعد احتلال تشيكوسلوفاكيا، قبض على الفنان من قبل النازيين. في السجن في 14 يوليو 1939، توفي ألفونس موها ودفن في مقبرة فيجيزراد في براغ. في عام 1998، تم فتح متحف في عاصمة الجمهورية التشيكية على شرف الفنان التشيكي الشهير.
الإبداع ويعمل ذبابة ألفونس
طلاء ألفونس طيران، باستثناء الملابس الملحمية "ملحمة سلافية"، ليست غير معروفة تقريبا للعامة العامة. في الأساس هي أنواع الغرفة ولوحة عمودي:
- « امرأة باللون الأحمر1902.
- « مادونا في ليلية، 1920.
- « ليلة شتوية، 1920.
- « صورة Yaroslava."، 1930.
- « امرأة مع حرق شمعة"، 1933.
دورة العمل "ملحمة سلافية"
فوق الدورة الخلابة "ملحمة سلافية" Alfonso Muha عملت من 1910 إلى 1928. تم نقل 20 بلدة غراند إلى براغ. نظر الفنان في العمل على هذه الدورة الشيء الرئيسي في حياته. بعض اللوحات من الدورة:
الطباعة الحجرية والملصقات والملصقات
تستخدم Alphone Fly Scileoysically إمكانيات واسعة من تقنيات الطباعة الحجرية (الطباعة من سطح الحجر المعالج باستخدام تكوين كيميائي خاص) في أعمالهم. بمساعدتها، وصل إلى لعبة فريدة من نوعها من نسيج زيادة التعبير الفني للأعمال المعروفة للعالم بأسره. تسمح تقنية الطباعة بالحجرية بالنسخ المتماثل، بينما تحتفظ كل طباعة بأصالاتها الفنية. لهذا السبب، أصبح الفنان معروفا في جميع أنحاء العالم. في العديد من المنازل، كان من الممكن رؤية صور نساءه الجميلات.
- الملصقات إلى أداء مسرح النهضة، 1894-1900
- "1897.
- "، سلسلة 1896
- "، سلسلة 1898
- "، سلسلة 1900
- "، 1911.
مجوهرات
إنشاء ملصقات للأداء، حيث سطع سارة برنارد، يطير ألفونس على مجوهرات غير عادية. في إيجاد نماذج جديدة، درس التاريخ، الفولكلور.
جذبت هذه الزينة غير المسبوق انتباه جورج فورج، مجوهرات باريس. ونتيجة للتعاون السعيد من فنانين موهوبين، ظهرت أعمال مجوهرات مبتكرة للغاية.
أشهر أعمال المجوهرات الأكثر شهرة، تم إنشاؤها على رسم الذباب في عام 1899 - " ارتفع يد"، سوار الذهب في شكل ثعبان، مزين بتناثر من الأحجار الكريمة. لأول مرة، ظهرت رسم من هذا السوار على لوحة الإعلانات الطيفية " medea»
تجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من أن ذبابة ألفونس يعتبر بحق سيد المعترف به للحديث، إلا أن الفنان نفسه لم يتعرف على مقربه من هذا الفن. كان يعارض بشكل قاطع أن نتذكره فقط على الأعمال الزخرفية الرائعة.
العمل على "الملحمة السلافية"، وأعرب عن أمله في أن ينقل إلى وعي الناس عناصره الروحي، والوطني، والقلق من مستقبل شعبه. ومع ذلك، في تاريخ الفنون، ظل ألفونس موغا إلى الأبد ظل ماجستير في النماذج المثالية.
متحف ألفونس يطير في براغ
في عام 1998 في المركز التاريخي ل براغ، في الباروك الرائع قصر كاونيتسكيتم إنشاؤه في عام 1720، تم افتتاح متحف مخصص لعمل الفنان الشهير والبلدان التشيكي في العالم يطير.
في اجتماع المتحف قدم أكثر من 100 وظيفة. الأعمال الخلية، الرسومات، الباستيل، الطباعة الحجرية، الصور، ممتلكات شخصية. يتم إيلاء اهتمام خاص لأعمال الفترة الباريسية الأكثر شهرة من إبداع الفنانين. يحتوي المتحف على متجر للهدايا التذكارية.
تكلفة زيارة المتحف:
- 180 كرون - البالغون
- 120 CZK - الأطفال والطلاب وكبار السن أكثر من 65
- 490 CZK - تذكرة الأسرة (2 بالغون، طفلان)
عنوان المتحف: براغ 1، Panská 7. الموقع في خريطة براغ:
هاتف: +420 221-451-333
الموقع الرسمي للمتحف: www.mucha.cz.
جدول العمل: يوميا من الساعة 10:00 إلى الساعة 18:00
قدم ألفونس موها مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير ثقافة وطنه والجمهورية التشيكية ممتنين لجميع إبداعاته.
مكسيم مينسفيتسا - كلودين
ينبوع |
شتاء |
ياروسلاف، 1925.
كان الصبي منذ الطفولة رسمت جيدا وحاول إدخال أكاديمية براغ للفنون، ولكن دون جدوى. بعد صالة الألعاب الرياضية، عمل ككاتب، حتى وجد عمل فنان الديكور المساعد في فيينا "الركود" ولم ينتقل إلى عاصمة النمسا المجر. في فيينا في المساء، حضر دورات الرسم وجعلت الرسوم التوضيحية للأغاني الشعبية الأولى. بعد حرق المسرح، أجبرت الألفونز على الانتقال إلى مدينة ميكولوف التشيكية، حيث كتب صورا للنبلاء المحليين.
هناك التقى عدد Kuen-Belasi (خين فون بيلاسي) - دور مهم للغاية في حياته. شارك ذبابة في سخرية قلعة العد، وكانت الأرستقراطية مفتون بأعماله. ونتيجة لذلك، أصبحت Cenen-Belasi راعي الفنان الصغير. دفع مقابل ألفونس عامين من الدراسة في أكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة.
فتاة في زي التشيكية
في عام 1888، انتقلت مها إلى باريس واصلت التعليم. كان الكثيرون في ذلك الوقت تسعى جاهدة إلى عاصمة فرنسا - بعد كل شيء، ثم كان مركز الفن الجديد: لقد صممت إيفل بالفعل البرج الثلاث مائة، وكانت معارض العالم صاخبة، وهرع الفنانين الأنظمة والحرية وبعد ومع ذلك، فإن الشؤون المالية الرسم البياني تفاقمت، وظلت ذبابة دون سبل العيش. تمت مقاطعة الطلبات الصغيرة لفترة طويلة، في حين أن سارة برنارد (سارة برنهارت، 1844-1923)، الممثلة الفرنسية الرائعة، لم تظهر في حياته. ربما يحقق الطيران النجاح بدونها، لكن من يدري ...
صورة ميلادا سيرني
في عام 1893، قبل عيد الميلاد، تلقى ذبابة أمر لإنشاء ملصقات لاعب "Zhismond" النهضة، التي تملك سارة برنارد. يصور الفنان حفل استقبال لعب دورا رئيسيا في المسرحية، على ملصق غير عادي - طويل وضيق. وشدد على الموقف الملكي الخاص بها، تم تزيين ممثلات الشعر الممتصة من ذبابة إكليل من الزهور، ووضع شجرة النخيل في ناحية رقيقة، ويعلق Tomotoy على الرأي، مما يخلق الحالة المزاجية من الحنان والعمال أصلع.
لا أحد لم يفعل شيئا للطيران. قبل "zhismond"، كان سارة برنارد ملصق واحد يستحق فقط أداء بواسطة Grostset Swiss Decorator - Jeanne d'Ark. لكن ملصق "zhismond" كان أكثر إثارة للاهتمام. للحصول عليه، رشد مجمعات الضباط الافتتاحي أو قطع Zismond في الليل مع الأسوار.
الزهور، 1897. |
الفواكه، 1897. |
ليس من المستغرب أن تكون الممثلة ترغب في مقابلة المؤلف واختتمت عقد بشأن التعاون معه. في المسرح عمل برنارد الفونز لمدة ست سنوات. "سيدة مع كاميليا"، "Medea"، "ساماريتا"، "Lorenzachio" - كل هذه الفواتير الملصقة تصور برنارد، لا تقل "جيسوند" كانت شعبية. جاء مع اسكتشات الأزياء المسرحية والمناظر الطبيعية، مصنوعة من المسرح وحتى شاركت في المدير.
في نهاية القرن التاسع عشر، كان المسرح مركز الحياة العلمانية، والتحدث عنه، وحدث عنه، وجادل في صالونات، في مسرح السيدة أظهرت مراحيض ومجوهرات جديدة، وأظهر الرجال السيدات - بشكل عام، كان المسرح غذاء للإلهام والثرثرة. وبالطبع، كان سارة برنارد، وعلى وجه الخصوص حياتها الشخصية، كان دائما موضوع اهتمام الصحفيين والجمهور. كان هناك الكثير من الأسباب. شعرت برنارد الشعراء والكتاب، رجال الدم الأزرق سقطوا في حبها.
تسمى أوسكار وايلد بشاعرية "خلق ممتاز مع صوت نجوم الغناء". أعطى Victor Hugo برنارد بريليانت، يرمز إلى المسيل للدموع، والتي لم يتمكن من استعادةها أثناء الأداء بمشاركتها. أحب الممثلة لعب الجمهور. لذلك، زعم أنها لا تعرف من كان والدها ابنها الوحيد، وعلى تسخط السيدات محترمة يسمى له "ثمرة سوء فهم ممتاز".
الفروسية heraldic.
خلال التعاون لمدة ست سنوات بين الممثلة ونغمة ألفونس، نشأت الصداقات الدافئة، والتي يتضح من مراسلاتهم. و الحب؟ كان موخو سارة برنارد فضلا عن القيود من العديد من الرجال الآخرين؟ "السيدة سارة برنارد، كما كانت، تم إنشاؤها لصورة الكهنة الاكتئاب. وكتب النقاد "يتم تنفيذ جميع حركاتها من قبل النبلاء والانسجام". بالطبع، لم يتم تجاوز المراسلون موقف موقف الممثلة مع الفنان التشيكي، خاصة وأن اسمه كان بطريقته الخاصة: اسم اسم الدوما - ابن "Monsieur Alfons"، الذي يعيش على حساب من Monsieur Alfons.
ليلة الربيع
في الواقع، بعد انتهاء العقد مع برنارد، سقطت الطلبات على موخ، حصل على ورشة عمل واسعة، أصبحت ضيفا مرحبا بك في الضوء العلوي، حيث كان في كثير من الأحيان في صنبور السلافوفيلي، سبايدرمان. كما أتيحت له الفرصة لترتيب المعارض الشخصية. حتى البعض يوصى به لتغيير الاسم أو اشترك في اسمه الفتول - ماريا.
الشعر، 1898. |
الموسيقى، 1898. |
ومع ذلك، فإن ألفونس في المعنى الذي استثمر في دوما، فإن ذبابة لم تكن كذلك. في مراسلاته مع برنارد، لا يوجد تلميح لما تم خلطه في أعلى ضوء. بدلا من ذلك، كانت رعاية، في شيء ما، ربما أقرب إلى رعاية الأخت الكبرى.
عزيزي ذبابة، كتب برنارد من الفنان في عام 1897، - اسألني حتى قدمت لك. الاستماع، صديقي العزيز، نصيحتي: معرض عملك. سأصمم الكلمة بالنسبة لك ... الدقة من الخط، أصالة التركيب، نكهة مذهلة لوحاتك سترشد الجمهور، وبعد المعرض، أنا فورشادو الشهرة. أنا ضغط كل من يديك في ذبابة بلدي العزيزة. سارة برنارد.
فتاة مع سليم الشعر والزنبق، 1920
في عام معارفهم، كانت سارة خمسين، وأربعة وثلاثين. كتب ذبابة ذلك، بالطبع، برنارد جميل، ولكن "على خشبة المسرح، مع إضاءة اصطناعية ومكياج شامل". أعجب ذبابة برنارد كممثلة، حتى عندما كانت ستين. في تلك السنوات، تعيش ذبابة في الولايات المتحدة، وجاء سارة برنارد إلى هذا البلد في جولة. لقد التقوا مرارا وتكرارا، وحول اجتماعات المسافر بكت بالتأكيد لعروسه ماري تشيتيلوفا (ماري تشيتيلوفا)، ويؤكد أن برنارد كان دائما علاقة ودية فقط.
امرأة مع شمعة حرق، 1933
ماريا هيتيلوفا لفترة طويلة كانت عاصفة من الذباب. يتم تخمين ميزاتها بسهولة في العديد من اللوحات من قبل الفنان. الأسباب أن تثق في ذبابة أكثر بكثير من ثرثرة الصحيفة - تطير جدا كانت نبيلة لخداع عروسه. ومع ذلك، فإن ذبابة لم تشكل الزهد الشامل، الذي قدمه في كتابه، جيري موخها - ابن الفنان. جادل إيرزي بأن ألفونس يزعم أن النساء لم يعرف النساء قبل استكشاف والدته. لكنها ليست كذلك. على سبيل المثال، عاشت موها سبعة سنوات مع الفرنسي بيرتا دي لالاند.
سالومي
مع شيتيل، التقى الفنان فقط في عام 1903 - مرتبة ماريا هيتيلوفا نفسها لمقابلتها. كانت تشيكية، تخرج من المدرسة المتوسطة في براغ وذهب إلى باريس في واحد وعشرين. بالنسبة للمأوى والجدول، عاشت في عائلة فرنسية، ساعدت على الأعمال المنزلية ورعايتها للأطفال. لأول مرة، رأى ماريا موخو في مسرح براغ الوطني واخترع الفتاة سقطت في الحب، على الرغم من أن المواد كانت تأتي إلى ابنتها - كان هانغر من عشرين عاما. طلبت الفتاة عمها، مؤرخ الفنون، توصيها بالطيران كمواطن وفنان مبتدئ. للتوصية، تعلقت رسالته بطلب أن يأخذها في ذلك اليوم وساعة عندما تكون ألفونس مريحة. ودعا الطيران ماريا في atelier ...
عاصفة اليوم، 1899 |
صباح الصحوة، 1899 |
القرنفل، 1898.
زنبق، 1898.
وسرعان ما بدأت في الاتصال بها Maruschka وكتابة رسائل طرية: ملاكي، كما أنا ممتن لك رسالتكم ... جاء الربيع إلى روحي، أزهرت الزهور ... أنا سعيد للغاية لأنني كنت مستعدا لانفجار، الغناء، عناق العالم.
في رسالته، المعترف بها الذبابة Maruschka أنه لم يكن مرة واحدة فقط في الحب مع يوم واحد، في ستة عشر عاما. كانت تلك الفتاة خمسة عشر، على ما يبدو، لقد كانتها تسمى Yaroslav. توفيت - مرض السل يرتدي العديد من الأرواح في أواخر القرن التاسع عشر. وفاتها لأن ذات الطابع الطبيعي الدقيق والحساس أصبحت مأساة. منذ ذلك الحين، تطير، كما يكتب هو نفسه، كل حبه الساخن تحول إلى الوطن والناس لدينا. أحبهم كيف حبيبي ... كل من كان مع هيستيلوفا، ألفونس تسمى "نساء الآخرين"، الذي ألقىه فقط الدقيق. وحلم ب "كل سنوات الطرد حول القلب التشيكية، حول الفتاة التشيكية".
عباءة حمراء، 1902
بحلول وقت استكشاف زهرة ماريا، سلسلة "الزهور"، "الفصول"، "الفن"، "وقت اليوم"، "الحجارة الكريمة"، "القمر والنجوم" وغيرها من الطباعة الحجرية المثيرة للاهتمام، التي أعيد نشرها في النموذج من البطاقات البريدية، ولعب الخرائط وتباعدت على الفور - كلها تصور النساء. عملت الذبابة كثيرا مع النماذج، والتي تمت دعوتها إلى استوديوه، رسمها وتصويرها في الستائر الفاخرة أو عاريا. صور النماذج التي قدمها تعليقات - "أيدي جميلة"، "الوركين الجميل"، "الملف الشخصي الجميل" ... ثم من "الأجزاء" المحددة أضاف صورة مثالية. في كثير من الأحيان، خلال الرسم، أغلقت ذبابة وجوه النماذج مع منديل بحيث لا تدمجها الخالصة الصورة المثالية التي اخترعها.
Yaroslav و Jiri - أطفال الفنانين
لكن بعد الزواج من ماروشكا في عام 1906، سقط الفنان أقل من المشاهد المألوف في شبه الحصاد - على ما يبدو، تم استبدال المرأة الحقيقية بحيرة ومذكرة. انتقلت ذبابة مع عائلته إلى براغ، حيث بدأ في خلق "ملحمة سلافية"، وتطوير رسم من النافذة الزجاجية الملون من كاتدرائية سانت فيتا وكتب العديد من صور زوجته، ابنة ياروسلاف، ابن جيرزي. توفي موها في عام 1939 من الالتهاب الرئوي. كان سبب المرض هو الاعتقال والاستجواب في العاصمة التشيكية التي يشغلها الألمان: كان السلافوفيلية للرسام معروفا جيدا أنه تم تضمينه حتى في القوائم المسجلة لأعداء الرايخ.
مادونا مع الزنابق، 1905
بقي ماروشكا مع زوجها قبل تنهده الأخير. لقد نجوت من الزوج لمدة عشرين عاما حاولت كتابة مذكرات عنه. يطلق على الحب، الذي كان بين Fly and Chietilova، "Láska Jako Trám" - وهذا هو، شعور قوي للغاية، ترجمة حرفية: "الحب مثل شعاع".
من خطاب الذباب: كم هو جميل ومضي قدما للعيش لشخص ما، كان لدي مزار واحد فقط - وطننا، والآن أضع المذبح، وأنت يا عزيزي، أصلي من أجلك كلاهما ...
هم الرجال القرون الحادية والعشرون قادرون على هذه الكلمات؟ ..
حول العالم
جمشت، 1900. |
روبن، 1900. |
صورة، بسبب، yaroslav، (ابنة الفنان)، 1930
النمو، 1896.
روح الربيع
أنواع العشاء - حلم الليل، 1898
اللبلاب، 1901.
مصير، 1920.
زنكا سيرني، 1913
صورة لامرأة |
صورة مدام ميكا. |
صورة زوجة، ماروشكا، 1908
سوار مطلي بالذهب.
مواسم، 1898.
رئيس البيزنطين. شقراء، 1897.
صباح زاريا
رئيس البيزنطين. امرأة سمراء، 1897.
السلاف على أرضهم. 1912.
مقدمة من القداس السلافية. شظية. 1912.
يسمى أحد أشهر الفنانين ومخالقته أسلوبه الفريد. "نساء الذباب" (صور الفصول، وقت اليوم والألوان، وما إلى ذلك.
احتفلت ألفونس يمكنك السفر من الطفولة في رسمها، لكن محاولته لدخول أكاديمية براغ للفنون لم تتوج بالنجاح. لذلك، بدأ طريقه الإبداعي كصخري، فنان من الملصقات وبطاقات الدعوة. لم أرفض لوحات الجدران والسقوف في المنازل الغنية.
يوم واحد، عملت ألفونس تطير على زخرفة القلعة العامة لعدد العد CEN-BELAWAY، وقد أعجب بذلك بعمل الفنان، الذي وافق على دفع ثمن دراسته في أكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة. هناك أتقن تقنية الطباعة الحجرية، والتي أصبحت لاحقا بطاقة عمله.
بعد فصول في ميونيخ، انتقل إلى باريس، حيث درس في أكاديمية Collairsi ويكسب على حياة ملصقات الإعلانات، الملصقات، قوائم المطاعم، التقاويم وبطاقات العمل.
كان المصير اجتماع الفنان بممثلة سارة برنارد. عندما شهدت الممثلة ملصقا مصنوعا في تقنية الطباعة الحجرية متعددة الألوان، جاءت للإعجاب وأردت رؤية المؤلف. وفقا لتوصيتها، تلقت موها موقف كبير الديكور للمسرح ومنذ ذلك الحين أصدر الملصقات والأزياء والمناظر إلى أدائها.
في روسيا، يعرف اسم الفنان التشيكي الشهير الألف بين البراغيث القليل. وفي الوقت نفسه، كان حرفيا رمزا للرسم في نهاية "الذهبي" - بداية قرون "الفضة". أسلوبه (في الرسم، الهندسة المعمارية، أشكال الزينة الصغيرة) ويسمى "أسلوب الذباب". أو - "الحديث"، "Yuggendstil"، "setzlezon". جاء الاسم من فرنسا. والفنان نفسه في أوروبا يعتبر في بعض الأحيان الفرنسية. لكنها ليست كذلك.
Alfonso Muha هو فنان جمهوري التشيكي رائع، ماجستير في الملصق المسرحي والإعلان. واحد من ألمع الفنانين من النمط الحديث.
تم تكرار وتكرار "ذباب الإناث" الفاخر والحسي من قبل الآلاف من القمم في الملصقات والبطاقات البريدية وأوراق اللعب. تم تزيين خزائن الأزمنة العلمانية، وقاعات أفضل المطاعم، سيداتي المستقبل بألواح قطيع، التقويمات وأخطاء المعالج. في نفس النمط، سلسلة الرسومات الملونة "المواسم"، "الزهور"، "الأشجار"، "الأحجار"، "النجوم"، "الفنون"، "الحجارة الثمينة"، التي لا تزال نسخت في شكل ملصقات فنية لا تزال لا تزال تكرارها.
في عام 1898-1899، عمل ألفونس موها على أغطية وتوضيحات لمجلة باريس "cocorico" ("cocorico"). تم طباعة صفحاته ودورة "12 شهرا" وأجواش - صور لأرقام أنثى، عارية في بعض الأحيان، وكذلك السيدات أنيقة. المرأة على الطباعة الحجرية جذابة، كما يقولون الآن، مثيرة.
عند نهاية القرون، أصبح ألفونس موخها سيدا حقيقيا استمعت بعناية في دوائر الجمهور الفني. في بعض الأحيان، تم استدعاء أسلوب Ar Nouveau في فرنسا أسلوب الذباب. لذلك، يتم تقديم كتاب الفنان "وثائق الزخرفية" بشكل طبيعي بشكل طبيعي.
هذا دليل مرئي للفنانين، على صفحات مجموعة متنوعة من الأنماط الزينة والخطوط، ورسومات الأثاث، والأواني المختلفة، وغرف الطعام، والمجوهرات، والساعات، والتلال، وترد دبابيس.
التقنية الأصلية - الطباعة الحجرية، الغواش، الرسم مع قلم رصاص والفحم. تم تنفيذ العديد من أعمال الفنان فيما بعد في معدن وشجرة، مثل دبابيس الذهب وقلادة مع صور سارة برنارد، المصممة للممثلة نفسها.
في عام 1906، يترك ألفونس فلاي لأمريكا لكسب المال اللازم لتحقيق حلم حياته الإبداعية كلها: إنشاء لوحات لمجد وطنهم وجميع السلاف.
على الرغم من النجاح الإبداعي والمالي في الولايات المتحدة، نمت الحياة الأمريكية إلى ذبابة مع توجهه مقابل المال، حلم بالعودة إلى الجمهورية التشيكية. في عام 1910، يعود إلى براغ وجميع قوته تركز على "الملحمة السلافية". تم نقل هذه الدورة الضخمة إليهم كهدية للناس التشيكي ومدينة براغ، لكنها لم يكن لها نجاح مع منتقدات الفن.
تتميز جميع الأعمال من الذباب بنوع من الأناقة الفريدة. أصبحت شخصية امرأة ممتازة ورشيقة بشكل مكسم، بحرية، ولكنها مناسبة غير فخ في نظام الزينة للزهور والأوراق، والرموز والأرابيسوك، علامة علامته التجارية.
مركز التركيب، كقاعدة عامة، امرأة صحية شابة في مظهر سلافية في ملابس فضفاضة، مع تاج فاخر من الشعر، والغرق في بحر من الزهور - في بعض الأحيان أسيرة، غامضة في بعض الأحيان، رشيقة في بعض الأحيان، وأحيانا صخري مستعظري، ولكن دائما ساحر وجميل.
يتم تأطير لوحات الذباب ألفونس من خلال الحلي العشبية المعقدة التي لا تخفي أصلها البيزنطي أو الشرقي. على عكس اللوحات المقلمة للماجستير الحديث، Clima، Vroubel، Baksta - أعمال ألفونس الذباب تتنفس الهدوء ونغوي. النمط الحديث في عمل الذباب هو أسلوب النساء والألوان.
لا يزال الشهية المفتوحة لأعمال الذباب لا يزال رائعا للجمهور، على الرغم من حقيقة أن كل عصر يخلق أشكاله الجديدة المثالية المثيرة. يحتفل جميع النقاد بخطوط "الغناء" في صور الذباب والنكهة المكررة، دافئة، مثل جسم أنثى.
تم إجراء الكثير من الزخارف على اسكتشات الذباب للعروس، ثم أزواج الفنانين - ماريا هيتيلوفا، التي استدعت الفنان وأصدقاؤه ماروشكا. كان هيتيلوفا مواطن في الذباب. تزوجوا في عام 1903 وعاشوا معا طوال حياتهم.
كان ماريا تحت الفنان لمدة 22 عاما واستسلمته بقدره. في مشاعرها، كان الفنان غائبا عن الحساب المادي، لأنه في وقت زفافهم ديون ألفونس يطير كثيرا تجاوز حالته.
أصبحت ماريا هيتيلوفا رغوة في محاكاة ثابتة، وفي العديد من اللوحات ميزاتها تخمين بسهولة. ولدت بناتان في زواجهم، الذين نشأوا، عندما نشأوا، شخصيات العديد من اللوحات من قبل الفنان. يتم إملاء جمال الشعر الأحمر في لوحات ذبائح ألفونس من قبل صور زوجة الفنان وبناته - انهم جميعا يمتلكون هذا النوع من المظهر.
يمكن العثور على العديد من العناصر البصرية لعمله في أعمال المصممين الحديث والمبرفات والماجستير الإعلان. انحنى الذبابة قبل المثالي للإصدارات الفنية. لم يكن فقط رسام وجدول زمني. تمكنت الذبابة من القيام بما كان يمكن أن نجحه قليلا: لقد صنع جمال في الحياة اليومية، أجبر طريقة جديدة للنظر في الفن الثانوي الملصقات والملصقات وتصميم البضائع المختلفة.
أنشأ الفنان ليس فقط اللوحات الحقيقية، ولكنها مصنوعة أيضا في الأعمال بالفن، والأشياء البسيطة المحيطة بنا. كونها تجسيدا نموذجيا للعمليات الفنية لبدء قرون XIX-XX، أصبح "أسلوب الذباب" نموذجا لجيل كامل من الفنانين والمصممين الجرافيك. واليوم أسلوب الحداثة التي نقدمها من خلال أعمال ذبابة ألفونس، في حين لا تعرف اسم الفنان.
نتذكر أن الكثير من اسمه، وعدد الأعمال التي لا تزال تبقى شعبية وبين زوار المتاحف والمصممين.
عبر ذبابة النمط الحديث بأشكال واضحة واضحة وعبرية، لا تنسى بسهولة حتى عارض عديم الخبرة. إن نقاء التعبير عن النمط يجعل إبداع ألفونس يطير ظاهرة فريدة من نوعها في التاريخ
توفي الفنان في 14 يوليو 1939 - بعد 4 أشهر بالضبط بعد احتلال جمهورية التشيك ومورافيا القوات النازية و 10 أيام قبل ذكرى الذكرى السبعين.
في الوقت الحاضر، هناك متحف مخصص لعمل الفنان في براغ. هناك يمكنك العثور على الكثير من المنتجات الهدايا التذكارية مع صور اللوحات والرسوم التوضيحية للطيران ألفونس.
"ملحمة سلافية"
