على مدى آلاف السنين من التطور الثقافي ، أنشأت البشرية أعمالًا أدبية لا حصر لها ، من بينها بعض الأنواع الأساسية التي يمكن تمييزها ، متشابهة في طريقة وشكل انعكاس أفكار الشخص حول العالم من حوله. هذه ثلاثة أنواع (أو أنواع) من الأدب: ملحمة ، دراما ، كلمات.

ما هو الفرق بين كل نوع من أنواع الأدب؟

الملحمة كنوع من الأدب

إيبوس(الملحمة - اليونانية ، السرد ، القصة) هي صورة للأحداث والظواهر والعمليات الخارجية للمؤلف. تعكس الأعمال الملحمية المسار الموضوعي للحياة ، والإنسان بشكل عام. باستخدام وسائل فنية مختلفة ، يعبر مؤلفو الأعمال الملحمية عن فهمهم للمشاكل التاريخية والاجتماعية والسياسية والأخلاقية والنفسية والعديد من المشكلات الأخرى التي يعيشها المجتمع البشري بشكل عام وكل من ممثليه بشكل خاص. تتمتع الأعمال الملحمية بقدرات تصويرية كبيرة ، مما يساعد القارئ على التعرف على العالم من حوله ، وفهم المشاكل العميقة للوجود البشري.

الدراما كنوع من الأدب

دراما(الدراما - اليونانية ، العمل ، العمل) هو نوع من الأدب ، السمة الرئيسية له هي الطبيعة الخلابة للأعمال. المسرحيات ، أي يتم إنشاء الأعمال الدرامية خصيصًا للمسرح ، من أجل العرض على خشبة المسرح ، والتي ، بالطبع ، لا تستبعد وجودها في شكل نصوص أدبية مستقلة مخصصة للقراءة. مثل الملحمة ، الدراما تعيد إنتاج العلاقة بين الناس وأفعالهم والصراعات التي تنشأ بينهم. لكن على عكس الملحمة التي لها طبيعة سردية ، فإن الدراما لها شكل حواري.

المرتبطة بهذا ملامح الأعمال الدرامية :

2) يتكون نص المسرحية من محادثات الشخصيات: مونولوجاتهم (خطاب من شخصية واحدة) ، حوارات (محادثة من شخصيتين) ، تعدد اللغات (تبادل متزامن للملاحظات من قبل العديد من المشاركين في العمل). هذا هو السبب في أن خاصية الكلام هي واحدة من أهم الوسائل لخلق شخصية لا تنسى للبطل ؛

3) يتطور عمل المسرحية ، كقاعدة عامة ، ديناميكيًا ومكثفًا ، كقاعدة عامة ، يتم تخصيص 2-3 ساعات من وقت المسرح لها.

كلمات كنوع من الأدب

كلمات(ليرا - اليونانية ، وهي آلة موسيقية ، تُؤدى بمصاحبة الأعمال الشعرية والأغاني) تتميز بنوع خاص من بناء الصورة الفنية - إنها تجربة صورية يتم فيها تجربة الفرد العاطفي والروحي للفرد. يتجسد المؤلف. يمكن تسمية الأغاني بأكثر أنواع الأدب غموضًا ، لأنها موجهة إلى العالم الداخلي للشخص ، وأحاسيسه الذاتية ، وأفكاره ، وأفكاره. بعبارة أخرى ، يخدم العمل الغنائي بشكل أساسي التعبير الفردي عن الذات للمؤلف. السؤال الذي يطرح نفسه: لماذا القراء ، أي؟ يشير الناس الآخرون إلى مثل هذه الأعمال؟ الشيء هو أن الشاعر الغنائي ، يتحدث نيابة عن نفسه وعن نفسه ، يجسد بشكل مدهش المشاعر الإنسانية العالمية والأفكار والآمال ، وكلما زادت أهمية شخصية المؤلف ، زادت أهمية تجربته الفردية للقارئ.

كل نوع من أنواع الأدب له أيضًا نظامه الخاص في الأنواع.

النوع(النوع - الجنس الفرنسي ، الأنواع) هو نوع مطور تاريخيًا من الأعمال الأدبية التي لها سمات نمطية مماثلة. تساعد أسماء الأنواع الأدبية القارئ على التنقل في بحر الأدب اللامحدود: شخص ما يحب القصص البوليسية ، وآخر يفضل الخيال ، والثالث من محبي المذكرات.

كيفية تحديد ما النوع الذي ينتمي إليه عمل معين؟في أغلب الأحيان ، يساعدنا المؤلفون أنفسهم في ذلك ، ويطلقون على إبداعهم رواية ، وقصة ، وقصيدة ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، تبدو بعض تعريفات المؤلف غير متوقعة بالنسبة لنا: تذكر أن A.P. أكد تشيخوف أن "The Cherry Orchard" هي كوميديا ​​وليست دراما على الإطلاق ، لكن A.I. اعتبر سولجينتسين "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" قصة وليس قصة. يصف بعض النقاد الأدبيين الأدب الروسي بأنه مجموعة من مفارقات النوع: الرواية في الشعر "يوجين أونجين" ، وقصيدة النثر "أرواح ميتة" ، والتاريخ الساخر "تاريخ مدينة". كان هناك الكثير من الجدل حول فيلم "الحرب والسلام" بقلم L.N. تولستوي. الكاتب نفسه قال فقط عن ماهية كتابه: "ما هي" الحرب والسلام "؟ هذه ليست رواية ، ولا حتى قصيدة ، ولا قصة تاريخية. "الحرب والسلام" هو ما أراده المؤلف ويمكن أن يعبر عنه بالشكل الذي عبرت به ". وفقط في القرن العشرين وافق النقاد الأدبيون على تسمية الإبداع الرائع لـ L.N. رواية تولستوي الملحمية.

يحتوي كل نوع أدبي على عدد من الميزات الثابتة ، والتي تتيح لنا معرفتها تصنيف عمل معين في مجموعة أو أخرى. الأنواع تتطور وتتغير وتموت وتولد ، على سبيل المثال ، حرفياً أمام أعيننا ، ظهر نوع جديد من المدونات (web loq) - يوميات الإنترنت الشخصية -.

ومع ذلك ، لعدة قرون كانت هناك أنواع مستقرة (تسمى أيضًا متعارف عليها)

المصنفات الأدبية - انظر الجدول 1).

الجدول 1.

أنواع المصنفات الأدبية

أنواع الأدب الملحمية

تختلف الأنواع الملحمية بشكل أساسي في الحجم ، وفقًا لهذا المعيار ، يتم تقسيمها إلى صغيرة ( رسم ، قصة ، قصة قصيرة ، حكاية خرافية ، مثل )، معدل ( قصة )، كبير ( رواية رواية ملحمية ).

ميزة المقال- رسم صغير من الطبيعة ، النوع وصفي وسرد. يتم إنشاء العديد من المقالات على أساس وثائقي قائم على الحياة ، وغالبًا ما يتم دمجها في دورات: المثال الكلاسيكي هو "رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا" (1768) للكاتب الإنجليزي لورانس ستيرن ، وفي الأدب الروسي "أ رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو "(1790) أ راديشيف ،" فريغيت بالاس "(1858) بقلم إي. غونشاروف" إيطاليا "(1922) بقلم ب. زايتسيف وآخرين.

قصة- نوع سرد صغير ، والذي عادة ما يصور حلقة واحدة ، حادثة ، شخصية بشرية ، أو حادثة مهمة من حياة البطل والتي أثرت على مصيره ("بعد الكرة" ل. تولستوي). تم إنشاء القصص على أساس فيلم وثائقي ، غالبًا على أساس السيرة الذاتية ("Matryonin Dvor" لـ A. Solzhenitsyn) ، وبفضل الخيال الخالص ("الرب من سان فرانسيسكو" للمخرج آي بونين).

يختلف نغمة ومحتوى القصص اختلافًا كبيرًا - من القصص الهزلية والفضولية (القصص المبكرة لأ. غالبًا ما يتم دمج القصص ، مثل المقالات ، في حلقات ("ملاحظات صياد" بقلم آي. تورجينيف).

نوفيلاتعتبر (الرواية الإيطالية. الأخبار) من نواح كثيرة مشابهة للقصة وتعتبر من نوعها ، لكنها تتميز بديناميكية خاصة للسرد ، وتحولات حادة وغالبًا ما تكون غير متوقعة في تطور الأحداث. غالبًا ما يبدأ السرد في الرواية بالنهاية ، ويتم بناؤه وفقًا لقانون الانقلاب ، أي الترتيب العكسي ، عندما تسبق الخاتمة الأحداث الرئيسية ("الانتقام الرهيب" لـ N. Gogol). سيتم استعارة هذه الميزة في بناء الرواية لاحقًا بواسطة النوع البوليسي.

لكلمة "رواية" معنى آخر يجب على المحامين المستقبليين معرفته. في روما القديمة ، كانت عبارة "novellae leges" (قوانين جديدة) هي الاسم الذي أُطلق على القوانين التي أدخلت بعد التدوين الرسمي للقانون (بعد إصدار قانون ثيودوسيوس الثاني عام 438). شكلت روايات جستنيان وخلفائه ، التي نُشرت بعد الطبعة الثانية من قانون جستنيان ، جزءًا من مجموعة القوانين الرومانية (Corpus iuris civillis). تسمى الرواية في العصر الحديث بقانون يعرض على البرلمان (أي مشروع قانون).

حكاية خيالية- أقدم الأنواع الملحمية الصغيرة ، وأحد أهم الأعمال الشفوية لأي شعب. هذا عمل صغير ذو طابع سحري أو مغامرة أو شخصية يومية ، حيث يتم التأكيد بوضوح على الخيال. ميزة أخرى مهمة للحكاية الشعبية هي طبيعتها التنويرية: "القصة الخيالية كذبة ، لكن هناك تلميح فيها ، درس للزملاء الجيدين". من المعتاد تقسيم الحكايات الشعبية إلى سحر ("حكاية الأميرة الضفدع") ، كل يوم ("عصيدة من الفأس") وحكايات عن الحيوانات ("كوخ Zayushkina").

مع تطور الأدب المكتوب ، تظهر الحكايات الأدبية التي تستخدم فيها الدوافع التقليدية والإمكانيات الرمزية للحكاية الشعبية. يعتبر الكاتب الدنماركي هانز كريستيان أندرسن (1805-1875) بحق كلاسيكيًا من نوع القصص الخيالية الأدبية ، مثله الرائع "حورية البحر الصغيرة" و "الأميرة والبازلاء" و "ملكة الثلج" و "جندي الصمود الصامد" "،" الظل "،" Thumbelina "محبوب من قبل أجيال عديدة من القراء ، سواء كانوا صغارًا أو ناضجين. وهذا بعيد كل البعد عن الصدفة ، لأن حكايات أندرسن ليست فقط مغامرات غير عادية ، بل وغريبة في بعض الأحيان للأبطال ، إنها تحتوي على معنى فلسفي وأخلاقي عميق ، محاط بصور رمزية جميلة.

من الحكايات الأدبية الأوروبية في القرن العشرين ، أصبح The Little Prince (1942) للكاتب الفرنسي أنطوان دو سانت إكزوبيري كلاسيكيًا. و "Chronicles of Narnia" الشهير (1950 - 1956) للكاتب الإنجليزي Cl. تمت كتابة لويس و "سيد الخواتم" (1954-1955) ، من تأليف الإنجليزي جيه آر تولكين ، في النوع الخيالي ، والذي يمكن تسميته تحولًا حديثًا لقصة فولكلورية قديمة.

في الأدب الروسي ، حكايات أ.س. بوشكين: "عن الأميرة الميتة والأبطال السبعة" ، "عن الصياد والسمكة" ، "عن القيصر سلطان ..." ، "عن الديك الذهبي" ، "عن الكاهن وعاملته بالدا". كان القاص البديل ب. إرشوف ، مؤلف كتاب "الحصان الأحدب الصغير". ابتكر E. Schwartz في القرن العشرين شكل مسرحية خرافية ، أحدها "الدب" (اسم آخر هو "معجزة عادية") معروف جيدًا للكثيرين بفضل الفيلم الرائع الذي أخرجه السيد زاخاروف.

موعظة- أيضًا نوع من الفولكلور القديم جدًا ، ولكن على عكس الحكاية الخيالية ، احتوت الأمثال على آثار مكتوبة: التلمود ، الكتاب المقدس ، القرآن ، نصب تذكاري للأدب السوري "تعليم أخارة". المثل عمل رمزي تعليمي يتميز بسمو وجدية محتواه. الأمثال القديمة ، كقاعدة عامة ، صغيرة الحجم ؛ لا تحتوي على قصة مفصلة عن الأحداث أو الخصائص النفسية لشخصية البطل.

الغرض من المثل هو البناء أو ، كما قالوا ذات مرة ، تعليم الحكمة. الأكثر شهرة في الثقافة الأوروبية هي الأمثال من الأناجيل: عن الابن الضال ، عن الرجل الغني ولعازر ، عن القاضي الظالم ، عن الرجل الغني المجنون وغيره. غالبًا ما تحدث المسيح بشكل مجازي إلى تلاميذه ، وإذا لم يفهموا معنى المثل ، فقد أوضح ذلك.

تحول العديد من الكتاب إلى هذا النوع من الحكاية ، ليس دائمًا بالطبع ، مستثمرين فيه معنى دينيًا رفيعًا ، بل حاولوا التعبير عن بعض التنوير الأخلاقي في شكل استعاري ، على سبيل المثال ، ل.تولستوي في عمله اللاحق. أحمله. راسبوتين - وداعا للأم يمكن أن يطلق عليه أيضا مثل مفصل يتحدث فيه الكاتب بقلق وحزن عن تدمير "بيئة الضمير" للإنسان. يعتبر العديد من النقاد قصة "الرجل العجوز والبحر" التي كتبها إ. همنغواي تقليدًا أمثلًا أدبيًا. يستخدم الكاتب البرازيلي المعاصر باولو كويلو أيضًا شكل المثل في رواياته وقصصه (رواية "الخيميائي").

القصة- نوع أدبي متوسط ​​، ممثل على نطاق واسع في الأدب العالمي. تصور القصة عدة حلقات مهمة من حياة البطل ، كقاعدة عامة ، قصة واحدة وعدد صغير من الشخصيات. تتميز القصص بإشباع نفسي كبير ، يركز المؤلف على التجارب والتغيرات في الحالة المزاجية للشخصيات. في كثير من الأحيان يصبح الموضوع الرئيسي للقصة هو حب البطل ، على سبيل المثال ، "White Nights" لـ F. Dostoevsky ، و Asya لـ I. Turgenev ، و Mitya's Love بقلم آي بونين. يمكن أيضًا دمج الروايات في حلقات ، خاصة تلك المكتوبة على مواد السيرة الذاتية: "الطفولة" ، "المراهقة" ، "الشباب" ل.تولستوي ، "الطفولة" ، "في الناس" ، "جامعاتي" بقلم أ. غوركي. تتنوع نغمات القصص وموضوعاتها للغاية: مأساوية ، تتناول القضايا الاجتماعية والأخلاقية الحادة ("كل شيء يتدفق" بقلم ف. غروسمان ، "منزل على الحاجز" بقلم واي. ن. غوغول) ، فلسفي ، مثل ("حفرة الأساس" بقلم أ بلاتونوف) ، مؤذ ، فكاهي ("ثلاثة في قارب ، لا يعدون كلبًا" للكاتب الإنجليزي جيروم ك. جيروم).

رواية(الفرنسية gotap. في الأصل ، في أواخر العصور الوسطى ، أي عمل مكتوب باللغة الرومانسية ، على عكس تلك المكتوبة باللاتينية) هو عمل ملحمي رئيسي يركز فيه السرد على مصير الفرد. الرواية هي أصعب الأنواع الملحمية ، والتي تتميز بعدد لا يصدق من الموضوعات والحبكات: الحب ، والتاريخية ، والتحري ، والنفسية ، والرائعة ، والتاريخية ، والسيرة الذاتية ، والاجتماعية ، والفلسفية ، والساخرة ، إلخ. كل هذه الأشكال والأنواع من الرواية توحدها فكرتها المركزية - فكرة شخصية الفرد ، الفردية.

تسمى الرواية ملحمة الحياة الخاصة ، لأنها تصور الروابط المتنوعة بين العالم والإنسان والمجتمع والشخصية. يتم تقديم الواقع المحيط بالإنسان في الرواية في سياقات مختلفة: تاريخية ، وسياسية ، واجتماعية ، وثقافية ، ووطنية ، إلخ. يهتم مؤلف الرواية بكيفية تأثير البيئة على شخصية الشخص ، وكيفية تكوينه ، وكيف تتطور حياته ، وما إذا كان قد نجح في إيجاد هدفه وإدراك نفسه.

يُعزى ظهور هذا النوع من قبل الكثيرين إلى العصور القديمة ، ومن هؤلاء لونغ "Daphnis and Chloe" ، و "Golden Donkey" لأبوليوس ، والرواية الشهامة "Tristan and Isolde".

في أعمال كلاسيكيات الأدب العالمي ، تمثل الرواية العديد من الروائع:

الجدول 2. أمثلة على الرواية الكلاسيكية للكتاب الأجانب والروس (القرن التاسع عشر والعشرون)

الروايات الشهيرة للكتاب الروس في القرن التاسع عشر .:

في القرن العشرين ، طور الكتاب الروس وضاعفوا تقاليد أسلافهم العظماء وابتكروا روايات لا تقل روعة:

بالطبع ، لا يمكن لأي من هذه التعدادات أن تدعي أنها كاملة وشاملة ، لا سيما في النثر المعاصر. في هذه الحالة ، يتم تسمية أشهر الأعمال التي تمجد كل من أدب البلاد واسم الكاتب.

رواية ملحمية... في العصور القديمة ، كانت هناك أشكال من الملحمة البطولية: الملاحم الفولكلورية ، الرونية ، الملاحم ، الأغاني. هذه هي "Ramayana" و "Mahabharata" الهندية ، و "Beowulf" الأنجلو سكسونية ، و "Song of Roland" الفرنسية ، و "Song of the Nibelungs" الألمانية ، إلخ. في هذه الأعمال بشكل مثالي ، غالبًا ما يكون مبالغًا فيه ، تعالى أفعال البطل. القصائد الملحمية اللاحقة "الإلياذة" و "الأوديسة" لهوميروس ، و "اسم الشاه" للفردوسي ، مع الاحتفاظ بالطابع الأسطوري للملحمة المبكرة ، مع ذلك ، كان لها ارتباط واضح بالتاريخ الحقيقي ، وموضوع تشابك الإنسان مصير وحياة الناس تصبح واحدة من أهمها. ستكون تجربة القدماء مطلوبة في القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما يحاول الكتاب فهم العلاقة الدرامية بين العصر والشخصية الفردية ، والتحدث عن الاختبارات التي تخضع لها الأخلاق ، وأحيانًا النفس البشرية ، في وقت أعظم الاضطرابات التاريخية. لنتذكر سطور ف. تيوتشيف: "طوبى لمن زار هذا العالم في لحظاته المصيرية". كانت الصيغة الرومانسية للشاعر تعني في الواقع تدمير جميع أشكال الحياة المعتادة وخسائر مأساوية وأحلام غير محققة.

يسمح الشكل المعقد للرواية الملحمية للكتاب باستكشاف هذه المشكلات بشكل فني بكاملها وتناقضاتها.

عندما نتحدث عن نوع الرواية الملحمية ، فإننا بالطبع نتذكر على الفور "الحرب والسلام" ل.تولستوي. أمثلة أخرى يمكن تسميتها: "Quiet Don" لـ M. Sholokhov ، "Life and Fate" لـ V. Grossman ، "The Forsyte Saga" للكاتب الإنجليزي Galsworthy ؛ يمكن أيضًا تصنيف كتاب "ذهب مع الريح" للكاتبة الأمريكية مارغريت ميتشل مع هذا النوع لسبب كبير.

يشير اسم النوع نفسه إلى تركيب ، مزيج من مبدأين أساسيين فيه: الرواية والملحمة ، أي يرتبط بموضوع حياة الفرد وموضوع تاريخ الشعب. بعبارة أخرى ، تحكي الرواية الملحمية عن مصائر الأبطال (كقاعدة عامة ، الأبطال أنفسهم ومصائرهم خيالية ، اخترعها المؤلف) في الخلفية وفي اتصال وثيق بأحداث تاريخية صنع حقبة. لذلك ، في "الحرب والسلام" - هذه هي مصير العائلات الفردية (روستوف ، بولكونسكي) ، والأبطال المحبوبين (الأمير أندريه ، وبيير بيزوخوف ، وناتاشا والأميرة ماريا) في الفترة التاريخية لبداية القرن التاسع عشر ، الوطني حرب 1812 نقطة تحول لروسيا وكل أوروبا ... في كتاب شولوخوف - أحداث الحرب العالمية الأولى ، تدخل ثورتان وحرب أهلية دموية بشكل مأساوي في حياة مزرعة القوزاق ، عائلة ميليخوف ، مصير الشخصيات الرئيسية: غريغوري ، أكسينيا ، ناتاليا. غروسمان يتحدث عن الحرب الوطنية العظمى وحدثها الرئيسي - معركة ستالينجراد ، حول مأساة الهولوكوست. تتشابك الموضوعات التاريخية والعائلية أيضًا في الحياة والقدر: يتتبع المؤلف تاريخ عائلة شابوشنيكوف ، محاولًا فهم سبب تطور مصير أفراد هذه العائلة بشكل مختلف تمامًا. يصف جالسوورثي حياة عائلة فورسايت خلال العصر الفيكتوري الأسطوري في إنجلترا. مارغريت ميتشل هي الحدث الرئيسي في تاريخ الولايات المتحدة ، الحرب الأهلية بين الشمال والجنوب ، والتي غيرت بشكل جذري حياة العديد من العائلات ومصير أشهر بطلات الأدب الأمريكي - سكارليت أوهارا.

الأنواع الدرامية من الأدب

مأساة(أغنية ماعز تراجوديا اليونانية) هي نوع درامي نشأ في اليونان القديمة. ارتبط ظهور المسرح القديم والمأساة بعبادة عبادة إله الخصوبة والنبيذ ، ديونيسوس. تم تخصيص عدد من العطلات له ، تم خلالها لعب الألعاب السحرية الطقسية مع الممثلين الإيمائيين ، الساتير ، الذين مثلهم الإغريق القدماء في شكل مخلوقات تشبه الماعز ذات رجلين. يُفترض أن ظهور الساتريين الذين أدوا تراتيل لمجد ديونيسوس هو الذي أعطى اسمًا غريبًا لهذا النوع الجاد في الترجمة. تم إعطاء الأداء المسرحي في اليونان القديمة أهمية دينية سحرية ، والمسارح ، التي بنيت على شكل ساحات كبيرة في الهواء الطلق ، كانت تقع دائمًا في وسط المدن وكانت واحدة من الأماكن العامة الرئيسية. يقضي المتفرجون أحيانًا اليوم كله هنا: يأكلون ، ويشربون ، ويعبرون بصوت عالٍ عن موافقتهم أو لومهم على العرض المقدم. ترتبط ذروة المأساة اليونانية القديمة بأسماء ثلاثة تراجيديين عظماء: هذا هو أسخيلوس (525-456 قبل الميلاد) - مؤلف المآسي "بروميثيوس بالسلاسل" ، "أوريستيا" ، إلخ ؛ سوفوكليس (496-406 قبل الميلاد) - مؤلف "الملك أوديب" ، "أنتيجون" وآخرين ؛ و Euripides (480-406 قبل الميلاد) - مبتكر Medea ، Troyanok ، إلخ. ستظل إبداعاتهم أمثلة على هذا النوع لعدة قرون ، وسيحاولون تقليدها ، لكنها ستبقى غير مسبوقة. يتم عرض بعض منهم ("أنتيجون" ، "ميديا") على المسرح اليوم.

ما هي الملامح الرئيسية للمأساة؟ السبب الرئيسي هو وجود صراع عالمي غير قابل للحل: في المأساة القديمة ، هذه هي المواجهة بين القدر والمصير من ناحية والشخص وإرادته واختياره الحر من ناحية أخرى. في مآسي العصور اللاحقة ، اتخذ هذا الصراع طابعًا أخلاقيًا وفلسفيًا ، كمواجهة بين الخير والشر ، والولاء والخيانة ، والحب والكراهية. لها طابع مطلق ، فالأبطال الذين يجسدون القوى المتعارضة ليسوا مستعدين للمصالحة أو التسوية ، وبالتالي غالبًا ما يكون هناك العديد من القتلى في نهاية المأساة. هكذا تم بناء مآسي الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم ويليام شكسبير (1564-1616) ، دعونا نتذكر أشهرها: هاملت ، روميو وجولييت ، عطيل ، الملك لير ، ماكبث ، يوليوس قيصر ، إلخ.

في مآسي الكتاب المسرحيين الفرنسيين في القرن السابع عشر كورنيل (هوراس ، بوليوكت) وراسين (أندروماش ، بريتانيكا) ، تلقى هذا الصراع تفسيرًا مختلفًا - كتضارب في الواجب والشعور ، وعقلاني وعاطفي في أرواح أبطال الرواية ، أي ... حصل على تفسير نفسي.

الأكثر شهرة في الأدب الروسي هي المأساة الرومانسية "بوريس غودونوف" لأ. بوشكين ، على أساس المواد التاريخية. في واحدة من أفضل إبداعاته ، أثار الشاعر بحدة مشكلة "المشكلة الحقيقية" لدولة موسكو - وهي سلسلة من ردود الفعل من المحتالين و "الفظائع الرهيبة" التي يكون الناس مستعدين لها من أجل السلطة. مشكلة أخرى هي موقف الناس من كل ما يحدث في البلاد. إن صورة الشعب "الصامت" في خاتمة "بوريس غودونوف" رمزية ، وتستمر المناقشات حتى يومنا هذا حول ما أراد بوشكين قوله. تمت كتابة الأوبرا التي تحمل نفس الاسم من تأليف MP Mussorgsky بناءً على المأساة التي أصبحت تحفة من كلاسيكيات الأوبرا الروسية.

كوميديا(الكوموس اليوناني - جمهور مرح ، أودا - أغنية) - نوع نشأ في اليونان القديمة بعد المأساة بقليل (القرن الخامس قبل الميلاد). أشهر ممثل كوميدي في ذلك الوقت هو أريستوفانيس ("الغيوم" ، "الضفادع" ، إلخ).

في الكوميديا ​​بمساعدة الهجاء والفكاهة ، أي الرذائل الهزلية والأخلاقية يتم الاستهزاء بها: النفاق والغباء والجشع والحسد والجبن والرضا عن النفس. عادة ما تكون الكوميديا ​​موضعية ، أي كما يتم تناول القضايا الاجتماعية ، وكشف أوجه القصور في السلطات. يميز بين المسلسلات الكوميدية والكوميديا ​​للشخصيات. في الأول ، المؤامرة الماكرة ، سلسلة الأحداث ("كوميديا ​​الأخطاء" لشكسبير) مهمة ، في الثانية - شخصيات الأبطال ، سخافاتهم ، أحادية الجانب ، كما في الكوميديا ​​"الصغرى" بقلم د.فونفيزين ، "البرجوازية في النبلاء" ، "تارتوف" ، تنتمي إلى النوع الكلاسيكي ، الكاتب الكوميدي الفرنسي في القرن السابع عشر جان بابتيست موليير. في الدراما الروسية ، تبين أن الكوميديا ​​الساخرة بنقدها الاجتماعي الحاد ، على سبيل المثال ، "المفتش العام" لن. غوغول ، "جزيرة كريمسون" للمخرج بولجاكوف ، كانت مطلوبة بشكل خاص. تم إنشاء العديد من الكوميديا ​​الرائعة بواسطة A. Ostrovsky ("الذئاب والأغنام" ، "الغابة" ، "المال المجنون" ، إلخ).

يحظى هذا النوع من الكوميديا ​​بشعبية دائمة لدى الجمهور ، ربما لأنه يؤكد انتصار العدالة: في النهاية ، يجب بالتأكيد معاقبة الرذيلة ، ويجب أن تنتصر الفضيلة.

دراما- نوع "شاب" نسبيًا ظهر في ألمانيا في القرن الثامن عشر باسم lesedrama (ألماني) - مسرحية للقراءة. الدراما موجهة إلى الحياة اليومية للفرد والمجتمع والحياة اليومية والعلاقات الأسرية. تهتم الدراما في المقام الأول بالعالم الداخلي للشخص ؛ إنها أكثر أنواع الدراما النفسية من بين جميع الأنواع الدرامية. في الوقت نفسه ، هي أكثر أنواع المسرح أدبية ، على سبيل المثال ، يُنظر إلى مسرحيات A. Chekhov إلى حد كبير على أنها نصوص للقراءة ، وليس كعروض مسرحية.

الأنواع الغنائية للأدب

التقسيم إلى الأنواع في الكلمات ليس مطلقًا ، منذ ذلك الحين الاختلافات بين الأنواع في هذه الحالة مشروطة وليست واضحة كما في الملحمة والدراما. في كثير من الأحيان ، نميز الأعمال الغنائية من خلال سماتها الموضوعية: المناظر الطبيعية ، والحب ، والفلسفة ، والودية ، والكلمات الحميمة ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، يمكنك تسمية بعض الأنواع التي تعبر عن الخصائص الفردية: المرثية ، والسونيتة ، والقصيدة القصيرة ، والرسالة ، والمرثية.

مرثاة(elegos Greek. plaintive song) - قصيدة متوسطة الطول ، كقاعدة عامة ، أخلاقية-فلسفية ، حب ، محتوى طائفي.

نشأ النوع في العصور القديمة ، واعتبرت الرثوية السمة الرئيسية لها ، أي تقسيم القصيدة إلى مقاطع ، على سبيل المثال:

لقد حان الوقت الذي طال انتظاره: انتهى عملي لسنوات عديدة ، فلماذا يزعجني الحزن غير المفهوم سرًا؟

أ. بوشكين

في شعر القرنين التاسع عشر والعشرين ، لم يعد التقسيم إلى مقاطع ثنائية مطلبًا صارمًا ، والآن أصبحت السمات الدلالية المرتبطة بأصل النوع أكثر أهمية. في الأساس ، تعود المرثاة إلى شكل "الرثاء" الجنائزي القديم ، حيث يستذكر الحداد على المتوفى في نفس الوقت مزاياه غير العادية. حدد هذا الأصل السمة الرئيسية للمرثاة - الجمع بين الحزن والإيمان ، والندم مع الأمل ، وقبول الوجود من خلال الحزن. يعي البطل الغنائي في المرثية عيوب العالم والناس ، وخطيته وضعفه ، لكنه لا يرفض الحياة ، بل يتقبلها بكل جمالها المأساوي. وخير مثال على ذلك فيلم "Elegy" بقلم أ. بوشكين:

سنوات الجنون تلاشى المرح

إنه صعب بالنسبة لي مثل صداع الكحول الغامض.

لكن مثل النبيذ هو حزن الأيام الماضية

في روحي ، كلما كبر كان أقوى.

طريقي ممل. يعدني بالعمل والحزن

قادم بحر هائج.

لكني لا أريد أن أموت يا أصدقاء.

أريد أن أعيش لكي أفكر وأعاني ؛

وأنا أعلم أنني سأستمتع

بين الاحزان والهم والهم:

أحيانًا سأستمتع بالانسجام مرة أخرى ،

سأذرف الدموع على الخيال ،

وربما - إلى غروب الشمس الحزين

سوف يلمع الحب بابتسامة وداع.

السوناتة(sonetto ital. song) - ما يسمى بالشكل الشعري "الصلب" ، والذي له قواعد بناء صارمة. السونيتة بها 14 سطراً ، مقسمة إلى رباعيتين (رباعيات) واثنين من ثلاث آيات (تيرسيتات). في الرباعيات ، يتم تكرار قافيتين فقط ، في tercets ، اثنان أو ثلاثة. كان لأساليب القافية أيضًا متطلباتها الخاصة ، والتي ، مع ذلك ، متنوعة.

موطن السونيتة هي إيطاليا ، وهذا النوع ممثل أيضًا في الشعر الإنجليزي والفرنسي. يعتبر كورفايوس من هذا النوع الشاعر الإيطالي بترارك في القرن الرابع عشر. كرس كل سوناتاته لمحبوبته دونا لورا.

في الأدب الروسي ، ظلت سوناتات أ.س.بوشكين غير مسبوقة ، كما تم إنشاء السوناتات الجميلة من قبل شعراء العصر الفضي.

إبيغرام(اليونانية epigramma ، نقش) هي قصيدة قصيرة ساخرة ، وعادة ما تكون موجهة إلى شخص معين. كتب العديد من الشعراء Epigrams ، وأحيانًا يزيد عدد الذين يريدون سوء حظهم وحتى أعدائهم. استدار قصيدة الكونت فورونتسوف من أجل أ. كراهية بوشكين لهذا الرجل النبيل ، وفي النهاية طرده من أوديسا إلى ميخائيلوفسكي:

بوبو سيدي ، نصف تاجر ،

نصف حكيم ونصف جاهل

نصف وغد ، ولكن هناك أمل

سيكون ذلك كاملا في النهاية.

يمكن تخصيص الآيات الساخرة ليس فقط لشخص معين ، ولكن أيضًا لمرسل عام ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في قصيدة أ. أخماتوفا:

هل يمكن لشركة Biche مثل Dante إنشاء ،

هل ذهبت لورا لتمجيد حرارة الحب؟

علمت النساء التحدث ...

ولكن يا الله كيف تسكتهم!

حتى أن هناك حالات معروفة لنوع من مبارزة epigrams. عندما قال المحامي الروسي الشهير أ. تم تعيين الخيول في مجلس الشيوخ ، وقام المنتقدون بتمديد قصيدة شريرة له:

أحضر كاليجولا حصانًا إلى مجلس الشيوخ ،

يقف ، مطويًا في المخمل والذهب.

لكني سأقول ، لدينا نفس التعسف:

قرأت في الصحف أن كوني عضو في مجلس الشيوخ.

إلى أي. ردت الخيول التي تميزت بموهبة أدبية بارزة:

(اليونانية epitafia ، شاهد القبر) - قصيدة وداع لشخص متوفى ، مخصصة لشاهدة قبر. في البداية ، تم استخدام هذه الكلمة حرفيًا ، لكنها اكتسبت لاحقًا معنى مجازيًا أكثر. على سبيل المثال ، لدى آي بونين منمنمة غنائية في النثر "مرثية" ، مكرسة للانفصال عن طريق الكاتب ، لكنها تنحسر إلى الأبد في الحوزة الروسية السابقة. تدريجيًا ، يتم تحويل الضريح إلى قصيدة إهداء ، قصيدة وداع ("إكليل للموتى" بقلم أ. أخماتوفا). ولعل أشهر قصائد من هذا النوع في الشعر الروسي هي "موت شاعر" ليرمونتوف. مثال آخر هو ضريح إم.

الأعمال الدرامية (أعمال أخرى) ، مثل الأعمال الملحمية ، تعيد إنشاء سلسلة الأحداث وأفعال الناس وعلاقاتهم. مثل مؤلف العمل الملحمي ، يخضع الكاتب المسرحي لـ "قانون العمل المتطور". لكن لا توجد صورة وصفية سردية مفصلة في الدراما.

في الواقع ، يكون خطاب المؤلف مساعدًا وعرضيًا هنا. هذه هي قوائم الشخصيات ، مصحوبة أحيانًا بأوصاف موجزة ، وتعيين وقت ومكان العمل ؛ وصف لإعداد المسرح في بداية الأفعال والحلقات ، بالإضافة إلى تعليقات على الملاحظات الفردية للشخصيات وإشارات حركاتهم وإيماءاتهم وتعبيرات وجههم ونغماتهم (ملاحظات).

كل هذا يشكل نصًا جانبيًا للعمل الدرامي ، بينما نصه الرئيسي عبارة عن سلسلة من بيانات الشخصيات وملاحظاتهم ومونولوجاتهم.

ومن ثم ، هناك قيود معينة على الإمكانيات الفنية للدراما. يستخدم الكاتب والكاتب المسرحي جزءًا فقط من الوسائل التصويرية الموضوعية المتاحة لمبدع رواية أو ملحمة أو قصة قصيرة أو قصة. ويتم الكشف عن شخصيات الشخصيات في الدراما بحرية واكتمال أقل مما في الملحمة. لاحظ تي مان: "إنني أتصور الدراما باعتبارها فن الصورة الظلية ، وأشعر فقط بالشخص الذي يتم سرده كصورة حجمية ومتكاملة وحقيقية وبلاستيكية."

في الوقت نفسه ، يضطر الكتاب المسرحيون ، بخلاف مؤلفي الأعمال الملحمية ، إلى تقييد أنفسهم بحجم النص اللفظي الذي يلبي احتياجات الفن المسرحي. يجب أن يتناسب وقت العمل الموضح في الدراما مع الإطار الصارم لوقت المرحلة.

والأداء بالأشكال المعتادة للمسرح الأوروبي الجديد يستمر ، كما تعلم ، لا يزيد عن ثلاث إلى أربع ساعات. وهذا يتطلب نصًا دراميًا بحجم مناسب.

لا يتم ضغط أو تمديد وقت الأحداث التي أعاد إنتاجها الكاتب المسرحي أثناء حلقة المرحلة ؛ شخصيات الدراما تتبادل الملاحظات دون أي فترات زمنية ملحوظة وبياناتهم كما أشار ك. ستانيسلافسكي ، يشكل خطًا متينًا ومستمرًا.

إذا تم تصوير الحدث على أنه شيء من الماضي بمساعدة السرد ، فإن سلسلة الحوارات والمونولوجات في الدراما تخلق وهم الحاضر. الحياة هنا تتحدث كما لو كانت من وجهها: بين ما يصور والقارئ لا يوجد راوي وسيط.

يتم إعادة العمل في الدراما بأقصى قدر من العفوية. يتدفق كما لو كان أمام أعين القارئ. كتب ف. شيلر: "كل أشكال السرد تنقل الحاضر إلى الماضي. كل ما هو درامي يجعل الماضي حاضرًا ".

الدراما تركز على متطلبات المسرح. والمسرح فن جماهيري. يؤثر الأداء بشكل مباشر على كثير من الناس ، وكأنهم يندمجون معًا استجابة لما يحدث أمامهم.

الغرض من الدراما ، وفقًا لبوشكين ، هو العمل مع الجمهور ، وإثارة فضولهم "ومن أجل التقاط" حقيقة العواطف ":" لقد ولدت الدراما في الميدان وشكلت تسلية شعبية. الناس ، مثل الأطفال ، يحتاجون إلى الترفيه والعمل. تقدم له الدراما أحداثًا غير عادية وغريبة. يطالب الناس بمشاعر قوية. الضحك والشفقة والرعب هي الأوتار الثلاثة لخيالنا ، التي هزها فن الدراما ".

ترتبط العلاقات الوثيقة بشكل خاص مع النوع الدرامي من الأدب بمجال الضحك ، حيث تم توحيد المسرح وتطويره في اتصال لا ينفصم مع الاحتفالات الجماهيرية ، في جو من اللعب والمرح. أشار O.M Freidenberg إلى أن "النوع الهزلي هو عالم العصور القديمة".

يمكن قول الشيء نفسه عن المسرح والدراما في البلدان والعصور الأخرى. كان تي مان على حق عندما أطلق على "غريزة الكوميديا" "المبدأ الأساسي لكل المهارات الدرامية."

ليس من المستغرب أن تنجذب الدراما نحو العرض الفعال ظاهريًا للتصوير. تبين أن صورها زائدية وجذابة ومشرقة بطريقة مسرحية. كتب ن. وهذه الخاصية للفنون المسرحية تترك بصماتها على سلوك أبطال الأعمال الدرامية.

يعلق بوبنوف ("في القاع" لجوركي) على الخطبة المسعورة من القراد اليائس ، الذي منحه تأثيرًا مسرحيًا ، من خلال اقتحام غير متوقع للمحادثة العامة.

مهم (كخاصية من سمات النوع الدرامي من الأدب) توبيخ تولستوي ضد شكسبير لكثرة المبالغة ، التي يُزعم أنها "تنتهك إمكانية الانطباع الفني". "من الكلمات الأولى - كتب عن مأساة" الملك لير "- يمكن للمرء أن يرى المبالغة: المبالغة في الأحداث ، والمبالغة في المشاعر ، والمبالغة في التعابير".

تولستوي في تقييم عمل شكسبير كان مخطئًا ، لكن فكرة تمسك الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم بالمبالغة المسرحية صحيحة تمامًا. ما قيل عن "الملك لير" بدون سبب أقل يمكن أن يُنسب إلى الكوميديا ​​والمآسي القديمة ، والأعمال الدرامية للكلاسيكية ، ومسرحيات ف.شيلر و دبليو هوغو ، إلخ.

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما سادت الرغبة في الأصالة اليومية في الأدب ، أصبحت الأعراف المتأصلة في الدراما أقل وضوحًا ، وغالبًا ما تم تقليلها إلى الحد الأدنى. في نشأة هذه الظاهرة هو ما يسمى "الدراما البرجوازية" في القرن الثامن عشر ، وكان مبتكروها ومنظروها هم د. ليسينج.

أعمال أعظم الكتاب المسرحيين الروس في القرن التاسع عشر. وبداية القرن العشرين - أ. أوستروفسكي ، أ. Chekhov و M.Gorky - يتميزان بمصداقية أشكال الحياة المعاد إنشاؤها. ولكن حتى عندما تم تعيين كتاب المسرحيين على المعقولية ، ظلت الحبكة والمغالطات النفسية والكلامية قائمة.

جعلت المؤتمرات المسرحية نفسها محسوسة حتى في دراما تشيخوف ، والتي أظهرت الحد الأقصى من "نابض بالحياة". دعونا نلقي نظرة على المشهد الأخير لثلاث أخوات. امرأة شابة ، منذ عشر إلى خمس عشرة دقيقة ، انفصلت عن أحد أفراد أسرتها ، ربما إلى الأبد. علمت أخرى بوفاة خطيبها منذ خمس دقائق. وهكذا ، فإنهم ، مع الأخت الكبرى ، الثالثة ، يلخصون النتائج الأخلاقية والفلسفية للماضي ، مما يعكس أصوات مسيرة عسكرية حول مصير جيلهم ، ومستقبل البشرية.

من الصعب تخيل حدوث ذلك في الواقع. لكننا لا نلاحظ عدم معقولية نهاية The Three Sisters ، حيث اعتدنا على حقيقة أن الدراما تغير بشكل كبير أشكال حياة الناس.

الاقتناع السابق بصحة الحكم الصادر عن أ.س.بوشكين (من مقالته التي سبق الاستشهاد بها) بأن "جوهر الفن الدرامي يستبعد المعقولية" ؛ "قراءة قصيدة ، رواية ، غالبًا ما ننسى ونعتقد أن الحادثة الموصوفة ليست خيالًا ، بل هي الحقيقة.

في قصيدة ، في رثاء ، يمكننا أن نعتقد أن الشاعر كان يصور مشاعره الحقيقية في ظروف حقيقية. ولكن أين هي المصداقية في مبنى مقسم إلى قسمين ، أحدهما مليء بالمتفرجين الذين وافقوا ".

ينتمي الدور الأكثر أهمية في الأعمال الدرامية إلى اتفاقيات الإفصاح الذاتي عن الكلام للأبطال ، الذين يتبين أن حواراتهم ومونولوجاتهم ، المشبعة بالأقوال المأثورة والحكم ، أكثر شمولاً وفعالية من تلك الملاحظات التي يمكن نطقها بطريقة مماثلة. حالة الحياة.

تعتبر النسخ المقلدة "إلى الجانب" مشروطة ، والتي ، كما كانت ، لا توجد لشخصيات أخرى على خشبة المسرح ، ولكنها مسموعة بوضوح للجمهور ، بالإضافة إلى المونولوجات التي ينطق بها الأبطال وحدهم ، بمفردهم مع أنفسهم ، طريقة المرحلة البحتة لإخراج الكلام الداخلي (هناك العديد من المونولوجات كما في المآسي القديمة ودراما العصر الحديث).

يُظهر الكاتب المسرحي ، الذي يعد نوعًا من التجربة ، كيف يمكن للشخص أن يعبر عن نفسه إذا كان في الكلمات المنطوقة يعبر عن مزاجه بأقصى قدر من الاكتمال والسطوع. غالبًا ما يكتسب الخطاب في العمل الدرامي تشابهًا مع الخطاب الفني الغنائي أو الخطابي: يميل الأبطال هنا إلى التعبير عن أنفسهم كشعراء مرتجلين أو أساتذة في الخطابة العامة.

لذلك ، كان هيجل محقًا جزئيًا ، حيث اعتبر الدراما توليفة من المبدأ الملحمي (الاحداث) والشكل الغنائي (التعبير الكلامي).

للدراما ، كما كانت ، حياتان في الفن: المسرحية والأدبية نفسها. تشكيل الأساس الدرامي للعروض ، في تكوينها ، ينظر جمهور القراء أيضًا إلى العمل الدرامي.

ولكن هذا ليس هو الحال دائما. تم تحرير الدراما من المسرح تدريجيًا - على مدى عدة قرون وانتهى مؤخرًا نسبيًا: في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لم يتم التعرف عمليًا على أمثلة الدراما العالمية (من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر) في وقت إنشائها كأعمال أدبية: فهي موجودة فقط كجزء من الفنون المسرحية.

لم يكن معاصروهم ينظرون إلى دبليو شكسبير وجي بي موليير على أنهما كاتبان. لعب "اكتشاف" شكسبير كشاعر درامي عظيم في النصف الثاني من القرن الثامن عشر دورًا حاسمًا في ترسيخ مفهوم الدراما كعمل ليس فقط للإنتاج المسرحي ، ولكن أيضًا للقراءة.

في القرن التاسع عشر. (خاصة في النصف الأول منها) كانت المزايا الأدبية للدراما غالبًا ما تُوضع فوق المسرح. لذلك ، اعتقد جوته أن "أعمال شكسبير ليست للعيون الجسدية" ، ووصف غريبويدوف رغبته في سماع القصائد "ويل من الذكاء" من المسرح بأنها "طفولية".

انتشر ما يسمى بـ Lesedrama (دراما للقراءة) ، الذي تم إنشاؤه مع التركيز بشكل أساسي على الإدراك في القراءة ، على نطاق واسع. هذه هي أعمال جوته فاوست ، وأعمال بايرون الدرامية ، ومآسي بوشكين الصغيرة ، ودراما تورجينيف ، التي لاحظ المؤلف عنها: "مسرحياتي ، غير المرضية على خشبة المسرح ، قد تكون ذات أهمية في القراءة".

لا توجد فروق جوهرية بين Lesedrama والمسرحية التي يوجهها المؤلف لمسرح الإنتاج. غالبًا ما تكون الأعمال الدرامية التي يتم إنتاجها للقراءة قائمة على المسرح. ويبحث المسرح (بما في ذلك المسرح الحديث) بعناد عن مفاتيحه ويجدها في بعض الأحيان ، والدليل على ذلك هو الانطلاق الناجح لـ "شهر في البلد" لتورجينيف (أولاً وقبل كل شيء ، هذا هو الأداء الشهير قبل الثورة لفن موسكو المسرح) والعديد من قراءات المسرح (على الرغم من أنها بعيدة كل البعد عن النجاح دائمًا) مآسي بوشكين الصغيرة في القرن العشرين.

الحقيقة القديمة لا تزال سارية: الأهم ، الهدف الرئيسي من الدراما هو المسرح. "فقط من خلال الأداء المسرحي - - لاحظ أ.ن.أستروفسكي - يتلقى الرواية الدرامية للمؤلف شكلاً كاملاً وينتج بالضبط ذلك الفعل الأخلاقي ، الذي وضع المؤلف لنفسه هدفًا لتحقيقه".

يرتبط إنشاء أداء مبني على عمل درامي بإكماله الإبداعي: ​​يقوم الممثلون بإنشاء رسومات بلاستيكية متعددة الأدوار للأدوار التي يتم لعبها ، ويزين الفنان مساحة المسرح ، ويطور المخرج مشاهد mise-en. في هذا الصدد ، يتغير مفهوم المسرحية إلى حد ما (يتم إعطاء بعض جوانبها مزيدًا من الاهتمام ، والبعض الآخر - اهتمام أقل) ، وغالبًا ما يتم تجسيدها وإثرائها: يؤدي الأداء المسرحي إلى ظهور ظلال دلالية جديدة في الدراما.

في الوقت نفسه ، فإن مبدأ الإخلاص في قراءة الأدب له أهمية قصوى بالنسبة للمسرح. يُطلب من المخرج والممثلين نقل العمل على مراحل إلى الجمهور على أكمل وجه ممكن. يحدث الإخلاص في القراءة المسرحية حيث يفهم المخرج والممثلون بعمق عملًا دراميًا في جوهره الأساسي ونوعه وخصائصه الأسلوبية.

العروض المسرحية (وكذلك التعديلات على الفيلم) مشروعة فقط في الحالات التي يكون فيها اتفاق (وإن كان نسبيًا) بين المخرج والممثلين مع مجموعة أفكار الكاتب والكاتب المسرحي ، عندما يكون ممثلو المسرح منتبهين بعناية لمعنى العمل المسرحي ، وخصائص نوعه ، وملامح أسلوبه والنص نفسه.

في الجماليات الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، لا سيما من قبل هيجل وبيلينسكي ، كان يُنظر إلى الدراما (نوع المأساة بشكل أساسي) على أنها أعلى شكل من أشكال الإبداع الأدبي: "تاج الشعر".

لقد أظهر عدد من العصور الفنية نفسها في المقام الأول في فن الدراما. إسخيلوس وسوفوكليس خلال ذروة الثقافة القديمة ، لم يكن موليير وراسين وكورنيل خلال فترة الكلاسيكية متساوين بين مؤلفي الأعمال الملحمية.

إن عمل جوته مهم في هذا الصدد. كانت جميع الأجناس الأدبية متاحة للكاتب الألماني العظيم ، لكنه توج حياته في الفن بإبداع عمل درامي - فاوست الخالد.

في القرون الماضية (حتى القرن الثامن عشر) ، لم تتنافس الدراما بنجاح مع الملحمة فحسب ، بل أصبحت غالبًا الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة في المكان والزمان.

هناك عدة أسباب لذلك. أولاً ، لعب الفن المسرحي دورًا كبيرًا ، حيث يمكن الوصول إليه (على عكس الكتب المكتوبة بخط اليد والمطبوعة) لأوسع شرائح المجتمع. ثانياً ، خصائص الأعمال الدرامية (تصوير الشخصيات بسمات بارزة ، استنساخ المشاعر البشرية ، الانجذاب نحو الشفقة والبشع) في حقبة "ما قبل الواقعية" تتوافق تمامًا مع الميول الأدبية العامة والفنية العامة.

وعلى الرغم من ذلك في القرنين التاسع عشر والعشرين. الرواية الاجتماعية-النفسية ، نوع الأدب الملحمي ، انتقلت إلى صدارة الأدب ؛ لا تزال الأعمال الدرامية تحتل مكانة الشرف.

في. نظرية خاليزيف في الأدب. 1999 سنة

من ناحية ، عند العمل على الدراما ، يتم استخدام الوسائل الموجودة في ترسانة الكاتب ، ولكن من ناحية أخرى ، يجب ألا يكون العمل أدبيًا. يصف المؤلف الأحداث حتى يتمكن الشخص الذي سيقرأ الاختبار من رؤية كل ما يحدث في مخيلته. على سبيل المثال ، بدلاً من "جلسوا في البار لفترة طويلة جدًا" ، يمكنك كتابة "شربوا ستة أنواع من البيرة" وهكذا.

في الدراما ، ما يحدث لا يظهر من خلال الانعكاسات الداخلية ، ولكن من خلال العمل الخارجي. علاوة على ذلك ، كل الأحداث تجري في الوقت الحاضر.

أيضًا ، يتم فرض قيود معينة على حجم العمل ، منذ ذلك الحين يجب تقديمه على خشبة المسرح في غضون الوقت المخصص (بحد أقصى 3-4 ساعات).

تترك متطلبات الدراما كفن مسرحي بصماتها على سلوك وإيماءات وكلمات الشخصيات ، والتي غالبًا ما تكون مبالغًا فيها. ما لا يمكن أن يحدث في الحياة في غضون ساعات قليلة ، يمكن أن يحدث كثيرًا في الدراما. في الوقت نفسه ، لن يفاجأ الجمهور بالتقليدية ، وعدم الاحتمالية ، منذ ذلك الحين هذا النوع يسمح لهم في البداية إلى حد معين.

في أيام عزيزة والتي يتعذر الوصول إليها للعديد من الكتب ، كانت الدراما (كأداء عام) هي الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة. ومع ذلك ، مع تطور تقنيات الطباعة ، أفسح المجال لأسبقية الأنواع الملحمية. ومع ذلك ، حتى اليوم ، لا تزال الأعمال الدرامية مطلوبة بين المجتمع. الجمهور الرئيسي للدراما هو بالطبع رواد المسرح ورواد السينما. علاوة على ذلك ، فإن عدد الأخير يتجاوز عدد القراء.

اعتمادًا على طريقة الإنتاج ، يمكن أن تكون الأعمال الدرامية في شكل مسرحية وسيناريو. تسمى جميع الأعمال الدرامية المزمع تأديتها من المسرح المسرحي (القطع الفرنسية). الأعمال الدرامية التي تستخدم في صناعة الأفلام هي نصوص. تحتوي كل من المسرحيات والنصوص على ملاحظات المؤلف للإشارة إلى وقت ومكان الحدث ، والإشارة إلى العمر ، ومظهر الشخصيات ، وما إلى ذلك.

يتبع هيكل المسرحية أو السيناريو بنية القصة. عادة ، يتم تحديد أجزاء من المسرحية على أنها فعل (عمل) ، أو ظاهرة ، أو حلقة ، أو صورة.

الأنواع الرئيسية للأعمال الدرامية:

- الدراما ،

- مأساة ،

- كوميديا،

- الكوميديا ​​التراجيدية ،

- هزل،

- فودفيل ،

- رسم.

دراما

الدراما عمل أدبي يصور صراعًا خطيرًا بين الممثلين أو بين الممثلين والمجتمع. إن العلاقة بين الأبطال (الأبطال والمجتمع) لأعمال هذا النوع مليئة دائمًا بالدراما. في سياق تطور الحبكة ، هناك صراع شديد داخل الشخصيات الفردية وفيما بينها.

على الرغم من أن الصراع في الدراما خطير للغاية ، إلا أنه يمكن حله. يفسر هذا الظرف المؤامرة والتوقعات المتوترة للجمهور: هل سيتمكن البطل (الأبطال) من إخراج أنفسهم من الموقف أم لا.

تتميز الدراما بوصف الحياة اليومية الواقعية ، وطرح الأسئلة "المميتة" للوجود البشري ، والكشف العميق عن الشخصيات ، والعالم الداخلي للشخصيات.

هناك أنواع من الدراما مثل التاريخية والاجتماعية والفلسفية. نوع من الدراما هو الميلودراما. في ذلك ، تنقسم الوجوه المؤثرة بوضوح إلى إيجابية وسلبية.

الأعمال الدرامية المشهورة: "عطيل" للفنان شكسبير ، "آت ذا بوتوم" إم. غوركي ، "كات أون أ هوت تين روف" ت. ويليامز.

مأساة

المأساة (من قصيدة التراجو اليونانية - "أغنية الماعز") هي عمل أدبي درامي يقوم على صراع حياة لا يمكن التوفيق فيه. تتميز المآسي بصراع شديد بين الشخصيات القوية والعواطف ، والذي ينتهي بنتيجة كارثية للشخصيات (عادة الموت).

عادة ما يكون صراع المأساة عميقًا جدًا وله أهمية إنسانية عالمية ويمكن أن يكون رمزيًا. الشخصية الرئيسية ، كقاعدة عامة ، تعاني بشدة (بما في ذلك اليأس) ، ومصيره غير سعيد.

غالبًا ما يبدو نص المأساة مثيرًا للشفقة. العديد من المآسي مكتوبة في الآية.

المآسي المشهورة: "بالسلاسل بروميثيوس" لإسخيلوس ، "روميو وجولييت" بقلم في. شكسبير ، "العاصفة الرعدية" بقلم أ. أوستروفسكي.

كوميديا

الكوميديا ​​(من اليونانية komos ode - "أغنية مضحكة") هي عمل أدبي درامي يتم فيه تقديم الشخصيات والمواقف والأفعال بشكل هزلي ، باستخدام الفكاهة والهجاء. في هذه الحالة ، يمكن أن تكون الشخصيات حزينة جدًا أو حزينة.

وعادة ما تقدم الكوميديا ​​كل ما هو قبيح وسخيف ومضحك وعبثي يسخر من الرذائل الاجتماعية أو اليومية.

تنقسم الكوميديا ​​إلى كوميديا ​​من الأقنعة والمواقف والشخصيات. يتضمن هذا النوع أيضًا المهزلة ، الفودفيل ، الفاصلة ، الرسم.

المسرحية الهزلية (كوميديا ​​المواقف ، الكوميديا ​​الظرفية) هي عمل كوميدي درامي تكون فيه الأحداث والظروف مصدر المضحك.

كوميديا ​​الشخصيات (كوميديا ​​الأخلاق) هي عمل كوميدي درامي يكون مصدر المضحك فيه هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأخلاق) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، صفة متضخمة أو شغف (رذيلة ، نقص).
Farce هي كوميديا ​​خفيفة تستخدم تقنيات كوميدية بسيطة ومصممة لذوق خشن. عادة ما يتم استخدام تهريجية في السيرك لليد.

فودفيل هي كوميديا ​​خفيفة ذات دسيسة مسلية ، حيث يوجد عدد كبير من الرقصات والأغاني. في الولايات المتحدة ، يُطلق على الفودفيل اسم موسيقي. في روسيا الحديثة ، عادة ما يقولون "موسيقي" ، بمعنى مسرحية فودفيل.

الفاصل هو مشهد كوميدي صغير يتم تمثيله بين تصرفات المسرحية أو الأداء الرئيسي.

الرسم هو عمل كوميدي قصير يتكون من شخصين أو ثلاث شخصيات. عادة ، يتم تقديم الرسومات التخطيطية على خشبة المسرح والتلفزيون.

الكوميديا ​​المشهورة: "الضفادع" لأريستوفانيس ، "المفتش العام" لن. غوغول ، "ويل من فيت" لأ. غريبويدوف.

البرامج التلفزيونية الشهيرة: "روسيا لدينا" ، "المدينة" ، "السيرك الطائر لمونتي بايثون".

الكوميديا ​​التراجيدية

الكوميديا ​​التراجيدية هي عمل أدبي درامي يتم فيه تصوير حبكة مأساوية في شكل كوميدي أو كومة غير منظمة من العناصر المأساوية والكوميدية. في الكوميديا ​​التراجيدية ، يتم الجمع بين الحلقات الجادة والشخصيات المرحة والسامية بواسطة شخصيات كوميدية. الأسلوب الرئيسي للكوميديا ​​التراجيدية هو بشع.

يمكننا أن نقول أن "الكوميديا ​​التراجيدية مضحكة في المأساوية" أو العكس "مأساوية في المضحك".

الكوميديا ​​التراجيدية المعروفة: "الكستيدا" ليوربيديس ، "العاصفة" لو. شكسبير ، "بستان الكرز" لأ. تشيخوف ، أفلام "فورست جامب" ، "الديكتاتور العظيم" ، "نفس المانشازين".

يمكن العثور على مزيد من المعلومات التفصيلية حول هذا الموضوع في كتب A. Nazaykin