أعمال فرانز جوزيف هايدن الشهيرة. جوزيف هايدن: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة ، إبداع

مقدمة

فرانز جوزيف هايدن (ألماني. فرانز جوزيف هايدن، 1 أبريل 1732-31 مايو 1809) - الملحن النمساوي ، ممثل المدرسة الفيينية الكلاسيكية ، أحد مؤسسي الأنواع الموسيقية مثل السمفونية والرباعية الوترية. منشئ اللحن الذي شكل فيما بعد أساس ترانيم ألمانيا والنمسا-المجر.

1. السيرة الذاتية

1.1 شباب

وُلد جوزيف هايدن (الملحن نفسه لم يطلق على نفسه أبدًا فرانز) في 1 أبريل 1732 في قرية روراو النمساوية السفلى ، بالقرب من الحدود مع المجر ، في عائلة ماتياس هايدن (1699-1763). اكتشف الآباء ، الذين كانوا مغرمين بشدة بالغناء ولعب الهواة ، موهبة موسيقية في الصبي ، وفي عام 1737 أرسلوه إلى أقاربه في مدينة Hainburg an der Donau ، حيث بدأ جوزيف في دراسة الغناء والموسيقى الكوراليين. في عام 1740 ، لاحظ جورج فون ريوتر ، مدير كنيسة كاتدرائية القديس بطرس في فيينا ، جوزيف. ستيفان. أخذ ريوتر الصبي الموهوب إلى الكنيسة ، وغنى في الجوقة لمدة تسع سنوات (بما في ذلك عدة سنوات مع إخوته الأصغر). كان الغناء في الجوقة مدرسة جيدة لهايدن ، لكنها المدرسة الوحيدة. مع تطور قدراته ، بدأوا في تكليفه بأجزاء فردية صعبة. جنبًا إلى جنب مع الجوقة ، غالبًا ما كان هايدن يؤدى في مهرجانات المدينة وحفلات الزفاف والجنازات ، وشارك في احتفالات المحكمة.

في عام 1749 ، بدأ صوت جوزيف ينكسر ، وطُرد من الجوقة. كانت فترة العشر سنوات اللاحقة صعبة للغاية بالنسبة له. تولى جوزيف وظائف مختلفة ، بما في ذلك كونه خادمًا للملحن الإيطالي نيكولا بوربورا ، الذي تعلم منه أيضًا دروسًا في التكوين. حاول هايدن سد الثغرات في تعليمه الموسيقي ، ودرس بجد أعمال إيمانويل باخ ونظرية التكوين. تم نشر سوناتات هاربسيكورد التي كتبها في ذلك الوقت وجذبت الانتباه. كانت أولى أعماله الرئيسية عبارة عن قدادين موجزين ، F الكبرى و G الكبرى ، كتبها Haydn في عام 1749 ، حتى قبل أن يغادر كنيسة St. ستيفان. الأوبرا Lame Demon (غير محفوظ) ؛ حوالي عشرة رباعيات (1755) ، أول سمفونية (1759).

في عام 1759 ، حصل الملحن على منصب Kapellmeister في محكمة الكونت كارل فون مورزين ، حيث كان لدى هايدن أوركسترا صغيرة ، قام الملحن بتأليف أول سيمفونيات له. ومع ذلك ، سرعان ما يبدأ فون مورسين في مواجهة صعوبات مالية ويتوقف عن أنشطة مشروعه الموسيقي.

في عام 1760 ، تزوج هايدن من ماريا آن كيلر. لم يكن لديهم أطفال ، وهو ما ندمه الملحن بشدة.

1.2 الخدمة مع استرهازي

في عام 1761 ، وقع حدث مصيري في حياة هايدن - تم اعتباره قائد الفرقة الثانية في بلاط أمراء إسترهازي ، إحدى أكثر العائلات الأرستقراطية نفوذاً وقوة في النمسا والمجر. تشمل واجبات قائد الأوركسترا تأليف الموسيقى وقيادة الأوركسترا وعزف موسيقى الحجرة للراعي وتنظيم الأوبرا.

خلال مسيرته المهنية التي استمرت ما يقرب من ثلاثين عامًا في بلاط Esterhazy ، قام الملحن بتأليف عدد كبير من الأعمال ، وتزداد شهرته. في عام 1781 ، أثناء وجوده في فيينا ، التقى هايدن بموتسارت وصادقته. يعطي دروسًا في الموسيقى لـ Sigismund von Neikom ، الذي أصبح فيما بعد صديقه المقرب.

خلال القرن الثامن عشر ، في عدد من البلدان (إيطاليا وألمانيا والنمسا وفرنسا وغيرها) ، حدثت عمليات تشكيل أنواع وأشكال جديدة من الموسيقى الآلية ، والتي تبلورت أخيرًا ووصلت إلى ذروتها في ما يلي- تسمى "المدرسة الفيينية الكلاسيكية" - في أعمال هايدن وموتسارت وبيتهوفن ... بدلاً من نسيج متعدد الألحان ، اكتسب النسيج المتجانس-التوافقي أهمية كبيرة ، ولكن في الوقت نفسه ، غالبًا ما تم تضمين الحلقات متعددة الأصوات التي أدت إلى تنشيط النسيج الموسيقي في الأعمال الموسيقية الكبيرة.

1.3 موسيقي مجاني مرة أخرى

في عام 1790 ، توفي نيكولاس إسترهازي ، وخلفه الأمير أنطون ، الذي لم يكن من محبي الموسيقى ، رفض الأوركسترا. في عام 1791 ، حصل هايدن على عقد للعمل في إنجلترا. بعد ذلك ، عمل كثيرًا في النمسا وبريطانيا العظمى. عززت رحلتان إلى لندن ، حيث كتب أفضل سيمفونياته لحفلات سليمان الموسيقية ، شهرة هايدن.

ثم استقر هايدن في فيينا ، حيث كتب خطيبيه المشهورين: خلق العالم والفصول.

أثناء قيادته لمدينة بون عام 1792 ، التقى بشاب بيتهوفن واصطحبه كطالب.

جرب هايدن يده في جميع أنواع التأليف الموسيقي ، ولكن لم تظهر كل أنواع أعماله بنفس القوة. في مجال الموسيقى الآلية ، يعتبر بحق أحد أعظم المؤلفين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. تجلت عظمة هايدن كمؤلف إلى أقصى حد في عمليه النهائيين: الخطابات الكبيرة - The Creation of the World (1798) و The Four Seasons (1801). يمكن أن يكون الخطاب "الفصول الأربعة" معيارًا نموذجيًا للكلاسيكية الموسيقية. قرب نهاية حياته ، تمتع هايدن بشعبية هائلة.

قوض العمل على الخطابات قوة الملحن. كانت أعماله الأخيرة Harmoniemesse (1802) والمرجع الرباعي غير المكتمل. 103 (1803). تعود آخر الرسومات إلى عام 1806 ، بعد ذلك التاريخ لم يكتب هايدن أي شيء. توفي الملحن في فيينا في 31 مايو 1809.

يتضمن التراث الإبداعي للملحن 104 سيمفونية ، و 83 رباعيًا ، و 52 بيانو سوناتا ، وخطابات (خلق العالم والفصول) ، و 14 جماهيرًا ، وأوبرا.

سميت فوهة بركان عطارد باسم هايدن.

2. قائمة الأعمال

2.1. غرفة الموسيقى

8 سوناتات للكمان والبيانو (بما في ذلك سوناتا في E الصغرى ، سوناتا في D الكبرى)

83 رباعيات وترية للكمان والفيولا والتشيلو

6 دويتو للكمان والفيولا

41 ثلاثية للبيانو والكمان (أو الفلوت) والتشيلو

21 ثلاثية للكمان 2 والتشيلو

126 ثلاثية للباريتون والفيولا (الكمان) والتشيلو

11 ثلاثية للرياح والأوتار المختلطة

2.2. حفلات

35 كونشيرتو لواحد أو أكثر من الآلات الموسيقية والأوركسترا ، بما في ذلك:

أربعة كونشيرتو للكمان والأوركسترا

اثنان كونشيرتو للتشيلو والأوركسترا

اثنان كونشيرتو للقرن الفرنسي والأوركسترا

11 كونشيرتو للبيانو والأوركسترا

6 حفلات الجهاز

5 حفلات موسيقية للقيثارة ذات العجلتين

4 حفلات موسيقية للباريتون والأوركسترا

حفل موسيقي لدبل باس والأوركسترا

حفلة موسيقية للفلوت والأوركسترا

حفلة موسيقية للبوق والأوركسترا

13 تحويلات مع clavier

2.3 أعمال صوتية

يوجد إجمالي 24 أوبرا ، بما في ذلك:

الشيطان الأعرج (Der krumme Teufel) 1751

"الاتساق الحقيقي"

أورفيوس ويوريديس ، أو روح الفيلسوف ، 1791

"Asmodeus ، أو الشيطان العرجاء الجديد"

"صيدلية"

أسيس وجالاتيا 1762

جزيرة الصحراء (L'lsola disabitata)

أرميدا ، 1783

"الصيادون" (Le Pescatrici) ، 1769

"الكفر المخدوع" (L'Infedelta delusa)

"لقاء غير متوقع" (L'Incontro Improviso) ، 1775

"عالم القمر" (II موندو ديلا لونا) ، 1777

"التناسق الحقيقي" (La Vera costanza) ، 1776

مكافأة الولاء (La Fedelta premiata)

الأوبرا الكوميدية البطولية "Roland the Paladin" (أورلاندو بالادينو ، استنادًا إلى حبكة قصيدة "Furious Roland" لأريوستو)

أوراتوريوس

14 خطابة ، بما في ذلك:

"خلق العالم"

"مواسم"

"الكلمات السبع للمخلص على الصليب"

"عودة توبياس"

عبارات عبارات عبارات عبارات "تصفيق"

النشيد الخطابي Stabat Mater

14 جماهير ، بما في ذلك:

كتلة صغيرة (Missa brevis ، F الكبرى ، حوالي 1750)

كتلة الأعضاء الكبيرة Es-major (1766)

قداس على شرف القديس. نيكولاس (Missa in honem Sancti Nicolai ، G-dur ، 1772)

قداس القديس سيسيليا (Missa Sanctae Caeciliae ، c-moll ، بين 1769 و 1773)

كتلة عضو صغيرة (ب الكبرى ، 1778)

قداس ماريازيلر (Mariazellermesse ، C-dur ، 1782)

قداس مع تيمباني ، أو قداس زمن الحرب (Paukenmesse ، C-dur ، 1796)

كتلة Heiligmesse (ب ، 1796)

نيلسون ميسي ، د مول ، 1798

ماس تيريزا (Theresienmesse ، B-dur ، 1799)

قداس مع موضوع من الخطابة "خلق العالم" (Schopfungsmesse ، B major ، 1801)

الكتلة مع آلات النفخ (Harmoniemesse ، B الكبرى ، 1802)

2.4 موسيقى سيمفونية

ما مجموعه 104 سيمفونيات ، بما في ذلك:

"وداع السمفونية"

"أكسفورد سيمفوني"

"سمفونية جنازة"

6 حفلات سيمفونية باريسية (1785-1786)

12 سمفونية لندن (1791-1792 ، 1794-1795) ، بما في ذلك السمفونية رقم 103 "مع Tremolo Timpani"

66 تحويلات ونقض

2.5 يعمل على البيانو

التخيلات والاختلافات

52 سوناتا للبيانو

جوزيف هايدن في الرواية جورج ساند "كونسويلو" المراجع:

النطق الألماني للاسم (معلومات)

لا توجد معلومات موثوقة حول تاريخ ميلاد الملحن ؛ البيانات الرسمية تتحدث فقط عن معمودية هايدن ، التي حدثت في 1 أبريل 1732. تختلف تقارير هايدن نفسه وأقاربه حول تاريخ ميلاده - فقد يكون 31 مارس أو 1 أبريل 1732.

على موقعنا) كتب ما يصل إلى 125 سمفونية (تم تصميم الأول منها لأوركسترا وترية ، وأوبو ، وأبواق فرنسية ؛ والأخيرة ، بالإضافة إلى الفلوت ، والكلارينيت ، والباسون ، والأبواق ، والتيمباني). تشمل أعمال أوركسترا هايدن أيضًا "الكلمات السبع للمخلص على الصليب" وأكثر من 65 "تحويلات" و "نقض" وما إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، كتب هايدن 41 موسيقيًا لمجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية ، و 77 رباعيًا وترية ، و 35 ثلاثيًا لـ البيانو والكمان والتشيلو ، 33 ثلاثية لمجموعات الآلات الأخرى ، 175 قطعة للباريتون (الآلة المفضلة لكونت إيسترهازي) ، 53 سوناتا بيانو ، تخيلات ، إلخ ، والعديد من المقطوعات الموسيقية الأخرى. تشمل مؤلفات هايدن الصوتية: 3 خطباء ، 14 جماهير ، 13 قرابين ، كانتاتاس ، ألحان ، ثنائيات ، ثلاثية ، إلخ. هايدن نفسه لا يريد أن يتم تأديتها في أماكن أخرى. كما قام بتأليف النشيد الوطني النمساوي.

صورة جوزيف هايدن. الفنان تى هاردي ، 1791

تستند أهمية هايدن في تاريخ الموسيقى بشكل أساسي على سمفونياته ورباعاته ، والتي لم تفقد اهتمامها الفني الحي حتى اليوم. أكمل هايدن عملية فصل الموسيقى الآلية عن الموسيقى الصوتية ، والتي بدأت قبله بفترة طويلة على أساس أشكال الرقص والتي كان ممثلها الرئيسي قبل هايدن هو S. Bach ، ابنه إم. باخ ، سامارتيني وآخرون: شكل السوناتا للسمفونية والرباعية ، كما طوره هايدن ، كان بمثابة الأساس لموسيقى الآلات طوال الفترة الكلاسيكية.

جوزيف هايدن. أفضل الأعمال

ومن الأشياء الرائعة أيضًا ميزة هايدن في تطوير أسلوب الأوركسترا: فقد كان أول من بدأ في تخصيص كل آلة موسيقية ، وإبراز خصائصها المميزة وخصائصها الأصلية. غالبًا ما يقارن إحدى الآلات بأخرى ، ومجموعة أوركسترا واحدة مقابل أخرى. هذا هو السبب في أن أوركسترا هايدن تتميز بحياة غير معروفة حتى الآن ، ومجموعة متنوعة من الأصوات ، والتعبير ، وخاصة في أحدث الأعمال ، والتي لم تبقى دون تأثير موتسارت ، الذي كان صديقًا ومعجبا بهايدن. قام هايدن أيضًا بتوسيع شكل الرباعية ، وبفضل نبل أسلوبه الرباعي ، منحها معنى خاصًا وعميقًا في الموسيقى. انعكست "أولد ميري فيينا" في أعمال هايدن ، بروح الدعابة ، والسذاجة ، والود ، وفي بعض الأحيان ، الرشاقة غير المقيدة ، مع كل تقاليد عصر المينوت والضفائر. ولكن عندما كان على هايدن أن ينقل مزاجًا عميقًا وجادًا وعاطفيًا في الموسيقى ، فقد حقق قوة لم يسمع بها بين معاصريه ؛ في هذا الصدد ، فإنه يجاور مباشرة لموزارت و

هذه هي الموسيقى الحقيقية! هذا ما يجب أن يتمتع به ، هذا ما يجب أن يستوعبه كل من يرغب في أن يزرع في نفسه شعورًا موسيقيًا صحيًا ، طعمًا صحيًا.
أ. سيروف

استمر المسار الإبداعي لـ J. Haydn - الملحن النمساوي العظيم ، والمعاصر الأكبر لـ WA Mozart و L. المدرسة الفيينية الكلاسيكية - منذ إنشائها في 1760 -x سنوات حتى ذروة إبداع بيتهوفن في بداية القرن الجديد. تم الحفاظ على كثافة العملية الإبداعية ، وثراء الخيال ، ونضارة الإدراك ، والشعور المتناغم والمتكامل للحياة في فن هايدن حتى السنوات الأخيرة من حياته.

اكتشف هايدن ، وهو نجل مدرب ، موهبة موسيقية نادرة. في سن السادسة ، انتقل إلى Hainburg ، حيث غنى في جوقة الكنيسة ، ودرس الكمان و harpsichord ، ومن عام 1740 عاش في فيينا ، حيث عمل كجوقة في كنيسة كاتدرائية سانت ستيفن (كاتدرائية فيينا). ومع ذلك ، في الكنيسة ، تم تقدير صوت الصبي فقط - ثلاثة أضعاف من النقاء النادر ، تم تكليفه بأداء الأجزاء المنفردة ؛ واستيقظت ميول الملحن في الطفولة دون أن يلاحظها أحد. عندما بدأ الصوت ينكسر ، اضطر هايدن لمغادرة الكنيسة. كانت السنوات الأولى من حياته المستقلة في فيينا صعبة بشكل خاص - فقد كان يعيش في فقر ويتضور جوعًا ويتجول دون مأوى دائم ؛ من حين لآخر فقط تمكنوا من العثور على دروس خاصة أو العزف على الكمان في فرقة متنقلة. ومع ذلك ، على الرغم من تقلبات القدر ، احتفظ هايدن بانفتاحه في الشخصية ، وروح الدعابة التي لم تخونه أبدًا ، وخطورة تطلعاته المهنية - فهو يدرس العمل الفاسد لـ FEBach ، ويتعامل بشكل مستقل مع نقطة مقابلة ، ويتعرف عليه مع أعمال كبار المنظرين الألمان ، يأخذ دروسًا في التأليف من N. Porpora - مؤلف ومعلم أوبرا إيطالي شهير.

في عام 1759 ، تلقى هايدن منصب Kapellmeister من الكونت I.Morcin. كُتبت الأعمال الموسيقية الأولى (السمفونيات ، الرباعية ، كلافير سوناتا) لمصلى بلاطه. عندما قام مورسين بحل الكنيسة في عام 1761 ، وقع هايدن عقدًا مع P. Esterhazy ، أغنى رجل مجري وراعي الفنون. لم تشمل واجبات نائب القائد ، وبعد 5 سنوات من القائد الرئيسي للأمير ، تكوين الموسيقى فقط. كان من المفترض أن يجري هايد البروفات ، وأن يحافظ على النظام في الكنيسة ، وأن يكون مسؤولاً عن سلامة الملاحظات والأدوات ، إلخ. كانت جميع أعمال هايدن ملكًا لإسترهازي ؛ لم يكن للملحن الحق في كتابة موسيقى بتكليف من الآخرين ، ولم يكن بإمكانه ترك ملكية الأمير بحرية. (عاش هايدن في عقارات Esterhazy - Eisenstadt و Estergaz ، وكان يزور فيينا من حين لآخر.)

ومع ذلك ، فإن العديد من المزايا ، وقبل كل شيء ، القدرة على التخلص من أوركسترا ممتازة أدت جميع أعمال الملحن ، بالإضافة إلى المواد النسبية والأمن اليومي ، أقنعت هايدن بقبول اقتراح استرهازي. ظل هايدن في خدمة المحكمة لما يقرب من 30 عامًا. احتفظ خادم الأمير بكرامته واستقلاليته الداخلية والرغبة في التحسين الإبداعي المستمر. العيش بعيدًا عن العالم ، تقريبًا دون لمس العالم الموسيقي الواسع ، خلال خدمته مع Esterhazy ، أصبح أعظم سيد في النطاق الأوروبي. تم تنفيذ أعمال هايدن بنجاح في أكبر العواصم الموسيقية.

لذلك ، في منتصف الثمانينيات من القرن الثامن عشر. تعرف الجمهور الفرنسي على ست سيمفونيات تسمى "الباريسية". مع مرور الوقت ، أصبحت المركبات أكثر ثقلًا بسبب وضعهم التبعي ، وشعروا بالوحدة بشكل أكثر حدة.

السمفونيات الصغيرة - "الجنازة" ، "المعاناة" ، "الوداع" ملونة بأمزجة مثيرة ومقلقة. أدت العديد من الأسباب للتفسيرات المختلفة - السيرة الذاتية ، والفكاهة ، والغنائية والفلسفية - إلى نهاية الوداع - خلال فترة Adagio الدائمة التي لا نهاية لها ، يغادر الموسيقيون الأوركسترا واحدًا تلو الآخر حتى يظل عازفو الكمان على المسرح ، ويعزفون لحنًا هادئًا ولطيفًا .. .

ومع ذلك ، فإن النظرة المتناغمة والواضحة للعالم قد هيمنت دائمًا على موسيقى هايدن وإحساسه بالحياة. وجد هايدن مصادر الفرح في كل مكان - في الطبيعة ، في حياة الفلاحين ، في أعماله ، في التواصل مع أحبائهم. لذلك ، نما التعارف مع موتسارت ، الذي وصل إلى فيينا عام 1781 ، إلى صداقة حقيقية. كان لهذه العلاقة ، القائمة على القرابة الداخلية العميقة والتفاهم والاحترام المتبادل ، تأثير مفيد على التطور الإبداعي لكلا المؤلفين.

في عام 1790 قام A. Esterhazy ، وريث الأمير المتوفى P. Esterhazy ، بحل الكنيسة. بدأ هايدن ، الذي تحرر تمامًا من الخدمة واحتفظ بلقب Kapellmeister فقط ، في الحصول على معاش تقاعدي مدى الحياة وفقًا لإرادة الأمير العجوز. سرعان ما كانت هناك فرصة لتحقيق حلم قديم - السفر خارج النمسا. في سبعينيات القرن الثامن عشر. قام هايدن بجولتين إلى لندن (1791-92 ، 1794-95). أكملت سمفونيات لندن الـ 12 المكتوبة بهذه المناسبة تطوير هذا النوع في عمل هايدن ، وأكدت نضج السيمفونية الكلاسيكية الفيينية (في وقت سابق إلى حد ما ، في نهاية ثمانينيات القرن الثامن عشر ، ظهرت سيمفونيات موتسارت الثلاث الأخيرة) وظلت ظاهرة القمة في التاريخ من الموسيقى السمفونية. تم أداء سيمفونيات لندن في ظروف غير عادية وجذابة للغاية بالنسبة للمؤلف. اعتاد هايدن على الأجواء المغلقة لصالون البلاط ، وأدى لأول مرة في الحفلات العامة وشعر برد فعل الجمهور الديمقراطي النموذجي. كانت تحت تصرفه فرق أوركسترا كبيرة ، في تكوين قريب من الأوركسترا السيمفونية الحديثة. كان الجمهور الإنجليزي متحمسًا لموسيقى هايدن. في Oxfood حصل على لقب دكتور في الموسيقى. تحت انطباع خطباء GF Handel الذي سمع في لندن ، تم إنشاء اثنين من الخطباء العلمانيين - "خلق العالم" (1798) و "الفصول" (1801). توجت هذه الأعمال الضخمة الملحمية الفلسفية ، التي تؤكد المثل الكلاسيكية للجمال وانسجام الحياة ، ووحدة الإنسان والطبيعة ، حياة الملحن بكرامة.

قضت السنوات الأخيرة من حياة هايدن في فيينا وضاحيتها غومبندورف. كان الملحن لا يزال مبتهجًا ومؤنسًا وموضوعيًا وخيرًا فيما يتعلق بالناس ، ولا يزال يعمل بجد. توفي هايدن في وقت مضطرب ، في خضم حملات نابليون ، عندما احتلت القوات الفرنسية بالفعل عاصمة النمسا. أثناء حصار فيينا ، قام هايدن بمواساة أحبائه: "لا تخافوا ، يا أطفال ، حيث يوجد هايدن ، لا يمكن أن يحدث أي شيء سيء".

ترك هايدن إرثًا إبداعيًا ضخمًا - حوالي 1000 عمل في جميع الأنواع والأشكال التي كانت موجودة في الموسيقى في ذلك الوقت (السمفونيات ، السوناتات ، مجموعات الحجرة ، الحفلات الموسيقية ، الأوبرا ، الخطابات ، الجماهير ، الأغاني ، إلخ). تشكل الأشكال الدورية الكبيرة (104 سمفونية ، و 83 رباعيًا ، و 52 سوناتا كلافير) الجزء الرئيسي والأثمن من عمل الملحن وتحدد مكانه التاريخي. كتب P. Tchaikovsky عن الأهمية الاستثنائية لأعمال Haydn في تطور الموسيقى الآلية: "لقد خلد هايدن نفسه ، إن لم يكن بالاختراع ، فمن خلال تحسين هذا الشكل الممتاز والمتوازن بشكل مثالي من السوناتا والسمفونية ، والذي جلبه فيما بعد موزارت وبيتهوفن إلى أقصى درجة من الاكتمال والجمال ".

لقد قطعت السيمفونية في عمل هايدن شوطًا طويلاً: من العينات المبكرة ، بالقرب من أنواع الموسيقى اليومية وموسيقى الحجرة (غناء ، تحويل ، رباعي) ، إلى سمفونيات "باريس" و "لندن" ، حيث تم تم تحديد النوع (نسبة وترتيب أجزاء الدورة - سوناتا أليجرو ، حركة بطيئة ، دقيقة صغيرة ، خاتمة سريعة) ، أنواع مميزة من الموضوعات وطرق التطوير ، إلخ. تأخذ سيمفونية هايدن معنى "صورة عامة" العالم "، حيث جلبت جوانب مختلفة من الحياة - جادة ، ودرامية ، وغنائية ، وفلسفية ، وروح الدعابة - إلى الوحدة والتوازن. يتمتع العالم الغني والمعقد لسيمفونيات هايدن بصفات ملحوظة من الانفتاح والتواصل الاجتماعي والتركيز على المستمع. المصدر الرئيسي للغة الموسيقية هو النوع اليومي ، نغمات الأغاني والرقص ، والتي يتم استعارتها أحيانًا بشكل مباشر من مصادر الفولكلور. تم تضمينها في العملية المعقدة للتطور السمفوني ، فهي تكشف عن إمكانيات تصويرية وديناميكية جديدة. تتضمن الأشكال المكتملة والمتوازنة بشكل مثالي والمبنية منطقيًا لأجزاء من الدورة السمفونية (السوناتا ، والتنوع ، والروندو ، وما إلى ذلك) عناصر الارتجال والانحرافات والمفاجآت الملحوظة التي تزيد من الاهتمام بعملية تطور الفكر ذاتها ، فهي رائعة دائمًا ومليئة مع الأحداث. ساعدت "المفاجآت" و "النكات العملية" المفضلة لدى هايدن على إدراك النوع الأكثر جدية من موسيقى الآلات ، ومنحت المستمعين ارتباطات محددة تم إصلاحها في أسماء السمفونيات ("الدب" ، "الدجاج" ، "الساعة" ، "هانت "،" مدرس مدرسة "، إلخ). NS.). بتشكيل الأنماط النموذجية لهذا النوع ، يكشف Haydn أيضًا عن ثراء إمكانيات ظهورها ، ويوضح المسارات المختلفة لتطور السيمفونية في القرنين التاسع عشر والعشرين. في سمفونيات هايدن الناضجة ، تم إنشاء التكوين الكلاسيكي للأوركسترا ، بما في ذلك جميع مجموعات الآلات (الأوتار ، الخشب والنحاس ، الإيقاع). يتسم تكوين الرباعية أيضًا بالاستقرار ، حيث تصبح جميع الآلات (كمانان ، فيولا ، تشيلو) أعضاء كاملين في المجموعة. من الأمور ذات الأهمية الكبيرة سوناتات هايدن clavier ، حيث يكشف خيال الملحن ، الذي لا ينضب حقًا ، في كل مرة عن خيارات جديدة لبناء الدورة ، وطرق أصلية لتصميم وتطوير المواد. آخر سوناتات كتبت في تسعينيات القرن التاسع عشر. ركز بشكل واضح على القدرات التعبيرية للآلة الجديدة - البيانو.

طوال حياته ، كان الفن بالنسبة لهايدن هو الدعم الرئيسي ومصدرًا ثابتًا للوئام الداخلي وراحة البال والصحة ، وكان يأمل أن يظل كذلك للمستمعين في المستقبل. كتب المؤلف الموسيقي البالغ من العمر سبعين عامًا: "يوجد عدد قليل جدًا من الأشخاص السعداء والمقتنعين في هذا العالم ، في كل مكان يلاحقهم الحزن والقلق ؛ ربما يكون عملك في بعض الأحيان بمثابة مصدر يستمد منه الشخص المليء بالهموم والمثقل بالأفعال لدقائق هدوءه وراحته ".

ولد فرانز جوزيف هايدن عام 1732 في قرية روراو في النمسا السفلى لعائلة سائق وطباخ. غالبًا ما كان والديه - عشاق الموسيقى المتحمسين - يقيمون أمسيات موسيقية في المنزل ، والتي ساهمت إلى حد كبير في إيقاظ اهتمام الشاب فرانز جوزيف بهذا الفن ، وانعكس الفن الشعبي النمساوي ، الذي التقى به في وطنه ، في أفضل أعماله.

تجلت موهبة هايدن في وقت مبكر - لم يكن لديه فقط أذن ممتازة للموسيقى ، ولكن أيضًا صوت مبهج يسعد من حوله. جذب الطفل الاستثنائي انتباه مدرس المدرسة ومدير الكنيسة فرانك ، الذي رافقه إلى بلدة Hainburg an der Donau الصغيرة ، حيث بدأ جوزيف في الغناء في جوقة الكنيسة ، وتعلم التدوين الموسيقي ، ولعب الكمان والقيثارة.

في عام 1740 ، جاء الملحن والقائد جورج رويتر إلى هاينبورغ بحثًا عن أولاد موهوبين لجوقة الكاتدرائية. لا يمكن أن يفشل يونغ هايدن في جذب انتباه المايسترو. نتيجة لهذا المزيج الإيجابي من الظروف ، انتهى المطاف بجوزيف في فيينا ، في كنيسة الجوقة في كاتدرائية القديس تيفان. حصل الشاب الموهوب على فرصة للحصول على تعليم موسيقي حقيقي.

"إلى جانب دراستي المدرسية ، درست فن الغناء والكلافير والكمان على يد أساتذة بارعين جدًا. لقد غنيت بثلاثية ، سواء في الكاتدرائية أو في المحكمة ، بنجاح كبير حتى السنة الثامنة عشرة من حياتي ، "يتذكر هايدن في عام 1776.

ومع ذلك ، فإن رئيس الكنيسة ، رويتر ، الذي تميز بسلوكه الصارم ، لم يول سوى القليل من الاهتمام لتجارب جوزيف في التأليف ، ولم تترك الخدمة في الكاتدرائية سوى القليل من الوقت للدراسة. لذلك مرت السنوات التسع الأولى في فيينا. وفي عام 1749 طُرد هايدن من الكنيسة دون أدنى ندم ... الحقيقة أن صوت الشاب بدأ ينكسر. وهكذا ، تُرك جوزيف هايدن البالغ من العمر سبعة عشر عامًا لأجهزته الخاصة. جاءت سنوات من الحاجة ، ووظائف عرضية بدوام جزئي ، ودراسة ذاتية وتجارب موسيقية محرجة.

"ثم اختفى صوتي ، واضطررت إلى قضاء حياة بائسة لمدة ثماني سنوات كاملة ... ألّفني معظمها في الليل ، ولم أكن أعرف ما إذا كان لدي أي موهبة للتأليف أم لا ، وسجلت موسيقاي بجدية ، ولكن ليس بشكل صحيح تمامًا ... "(من ملاحظات السيرة الذاتية لعام 1776)

على الرغم من الوضع المالي الصعب ، درس بجد أعمال إيمانويل باخ ، الذي أصبح ملحنه المفضل ، ونظرية التكوين. في الوقت نفسه ، لم يخجل من مقالب الأحداث التي رتبها رفاقه. جعل هذا جوزيف أقرب إلى الموسيقى اليومية في فيينا ، والتي تم التعبير عنها لاحقًا في أعمال هايدن ، جنبًا إلى جنب مع الفولكلور النمساوي.

في هذا الوقت كتب سوناتات للهاربسيكورد. لفت نشرهم الانتباه إلى الملحن الشاب.

كان أول عمل رئيسي لهيدن هو أوبرا "الشيطان الأعرج" ، التي تم إنشاؤها عام 1751.

في عام 1755 ، تحسن الوضع المالي لهايدن بشكل طفيف بفضل مشاركته في أمسيات الهواة الموسيقية لمالك الأرض فورنبرغ. وفي عام 1759 ، بناءً على توصية من نفس Fürnberg ، تم تعيين الملحن قائدًا في محكمة الكونت التشيكي Maximilian Morcin. كان لديه كنيسة صغيرة من اثني عشر موسيقيًا في المحكمة ، حيث كتب هايدن تحريفات ذات طبيعة ترفيهية. تمت كتابة سمفونياته الأولى هنا أيضًا.
في عام 1761 ، ترك هايدن الكونت مورسين ودخل في خدمة الأمير المجري بافيل أنطون إسترهازي ، الذي أخرجه لمدة ثلاثين عامًا حتى عام 1791.

خلال هذه السنوات ، عمل الملحن بجد واجتهاد. من ما كتب ، يمكن للمرء أن يميز السمفونيات "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء" (1761) ، الجماهير ، الأوبرا ، أعمال الباريتون.

في أوائل السبعينيات. بدأت الدوافع المحزنة والمأساوية في بعض الأحيان تتغلغل في موسيقى هايدن. والسبب في ذلك هو زواج غير ناجح (لم يطلق هايدن على زوجته الأمية سوى "شيطان الجحيم") وعدم الرضا عن عمل إسترهازي. وهكذا ولدت سمفونيات "الجنازة" و "الوداع" (1772).

جرب يده في جميع أنواع التأليف الموسيقي ، وحقق هايدن أكبر نجاح له في مجال الموسيقى الآلية. لقد فهم ، مثله مثل أي شخص من قبله ، النكهة الأوركسترالية بمهارة ، مما قدم مساهمة كبيرة في تطوير هذا الاتجاه.

في أوائل التسعينيات ، قام جوزيف هايدن برحلتين إلى لندن. هناك ، من أجل حفلات سليمان الموسيقية ، ابتكر أفضل السمفونيات ، وفقًا للمعاصرين ، مما عزز شهرة هايدن.

في سنواته الأخيرة ، عاش هايدن في فيينا. هنا كتب الملحن خطابه المشهوران: خلق العالم (1798) والفصول الأربعة (1801).
بعد 1802 توقف هايدن عن تأليف الموسيقى. توفي الملحن في 31 مايو 1809.

التراث الموسيقي:

أوبرا: " شيطان عرجاء "(Der krumme Teufel، libretto by J.F Kurtz - Bernardon ، استنادًا إلى حبكة مسرحية A.R Lesage "Le Diable Boiteux" ، حوالي 1751 ؛ بعنوان "The New Lame Devil" - Der neue krumme Teufel ، post ، 1758 G. ) ؛ أوبرا سيريا - "Acis and Galatea"(نصوص كتبها ج.ب.ميلافاكا ، 1762) ، "جزيرة الصحراء"(L "lsola disabitata ، libretto بواسطة P. Metastasio) ، "أرميدا"(نص مكتوب لدوراندي مستوحى من قصيدة "القدس المحررة" لتاسو ، 1783) ، "روح الفيلسوف"(L "Anima del filosofo، libretto by C.F Badini، 1791) ؛ أوبرا بافا - "مغني"(لا كانتيرينا ، 1766) ، "صيدلاني"(Lo Speziale ، libretto بواسطة K. Goldoni) ، "الصيادون"(Le Pescatrici ، libretto بقلم C. Goldoni ، 1769) ، "الكفر المخدوع"(L "Infedelta delusa) ، "اجتماع غير متوقع"(L "Incontro Improviso ، libretto بواسطة C.Frebert بعد مسرحية F. Duncourt ، تم عرضه عام 1775) ، "عالم القمر"(II Mondo della luna، libretto by K. Goldoni، تم تنظيمه عام 1777) ، "ثبات حقيقي"(لا فيرا كوستانزا ، 1776) ، "الولاء بمكافأة"(La Fedelta premiata ، استنادًا إلى مسرحية "L" Infedelta fedde "لورنزي) ؛ أوبرا بطولية كوميدية - رولاند بالادين(أورلاندو بالادينو ، نص كتبها ن. بورتا استنادًا إلى حبكة قصيدة "Furious Roland" لأريوستو) ؛ مسرحيات العرائس الألمانية (تسمى الأوبرا الكوميدية من قبل هايدن) -
"فليمون وباوسيس", "مجلس الآلهة"(Der Gotterrat oder Jupiters Reise auf die Erde ، مقدمة لـ "Philemon and Baucis") ، "العطش المعاقب للانتقام أو البيت المحترق"(Die bestrafte Rachgier، oder Das abgebrannte Haus، 1773) ، "ليلة السبت"(هربشباس ، 1773) ، "ديدو المهجور"(ديدوني ahbandonata ، ليبريتو من قبل جيه فون باورزباخ)

يعمل للجوقة والأصوات مع الأوركسترا:أوراتوريوس - "عودة توبياس"(El Ritorno di Tobia ، نص بواسطة JG Boccherini ، 1774-1775) ، سبع كلمات للمخلص على الصليب(Die Sieben Worte des Erlosers am Kgeise ، نص بقلم آي فريبيرت ، نسخ قطعة أوركسترا هايدن التي تحمل الاسم نفسه ، 1794 ؛ نص جديد بقلم آي.هايدن وإتش فان سويتن ، حوالي عام 1796) ، "خلق العالم"(Die Schopfung ، نص بواسطة G. van Swieten استنادًا إلى قصيدة "الفردوس المفقود" لميلتون ، 1798) ، "مواسم"(Die Jahreszeiten ، نص بواسطة G. van Swieten بناءً على قصيدة كتبها J. Thomcon ، 1801)

14 جماهير ، بما في ذلك:كتلة صغيرة (Missa brevis ، F الكبرى ، حوالي 1750) ، كتلة عضو كبيرة Es الكبرى (1766) ، قداس على شرف نيكولاس من فوق(Missa in honem Sancti Nicolai، G-dur، 1772) ، قداس فوق سيسيليا(Missa Sanctae Caeciliae ، c-moll ، بين 1769 و 1773) ، كتلة عضو صغيرة (B-major ، 1778) ، كتلة Mariazellermesse ، C-major ، 1782) ، كتلة مع تيمباني ، أو حروب كتلة العصر (Paukenmesse ، ج ميجور ، 1796) ، كتلة ذات موضوع "قدوس قدوس"(Heiligmesse ، B الكبرى ، 1796) ، نيلسون ماس(نيلسون ميسي ، د مول ، 1798) ، قداس تيريزا(Theresienmesse ، B major ، 1799) ، قداس مع موضوع من خطابة "خلق العالم"(Schopfungsmesse ، B major ، 1801) ، كتلة بآلات النفخ (Harmoniemesse ، B major ، 1802)

أعمال الكورال المختلفة:بما فيها - "انتخاب Kapellmeister"(Die Erwahlung eines Kapellmeisters ، للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا ، حوالي عام 1790) ، "عاصفه"(العاصفة ، للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، 1792) ، "جوقة الدنماركيين"(تشور دير دانين ، 1796)

يعمل للأوركسترا: 104 سمفونيات ، بما في ذلك - رقم 6 ، "صباح"(لوماتان ، د ميجور ، 1761) ، رقم 7 ، "وقت الظهيرة"(لو ميدي ، C-dur ، 1761) ، رقم 8 ، "المساء والعاصفة"(Le Soir e la tempesta، G-dur 1761)، no. 22، "فيلسوف"(دير الفلسفة ، الدور ، 1764) ، رقم 26 ، Lamentatione ، d-moll ، حوالي 1765 ، رقم 30 ، "الحمد لله"(Alleluja، C-dur، 1765)، رقم 31، "مع مسرحية بوق أو على سحب"(Mit dem Hornsignal، oder Auf dem Anstand، D major، 1765)، no. 43، "الزئبق"(Es-dur، before 1772)، no. 44، " سيمفونية جنازة "(Trauer Symphonie، e-moll، حتى 1772) ، رقم 45 ، "وداع السمفونية"(Abschiedssymphonie ، وتسمى أيضًا - Symphony بواسطة ضوء الشموع ، fis-moll ، 1772) ، رقم 48 ، ماريا تيريزا(ج ميجور ، حوالي 1773) ، رقم 49 ، "معاناة"(لا باسيون ، مول ، 1768) ، رقم 53 ، "مهيب"(إل إمبريال ، د ميجور ، حوالي 1775) ، رقم 55 ، "مدرس المدرسة"(دير شولميستر ، الدر ، 1774) ، رقم 59 ، "لهب"(Feuersymphonie، A-dur، before 1769)، no. 60، "مبعثر"(Simfonia per la commedia intitolata "II Distratto" ، C major ، ليس قبل 1775) ، رقم 63 ، "روكسيلانا"(لا روكسلان ، سي ميجور ، حوالي 1777) ، رقم 69 ، "لودون"(لودون ، سي دور ، 1778-1779) ، رقم 73 ، "الصيد"(لا تشاس ، د ميجور ، 1781) ، رقم 82 ، "يتحمل"(L "Ours، C major، 1786)، no. 83، "دجاجة"(لا بول ، جي مول ، 1785) ، رقم 85 ، "ملكة"(La Reine de France، B-dur، 1785-1786)، No. 92، أكسفورد(أكسفورد ، جي دور ، حوالي 1788) ، رقم 94 ، "مع إيقاع الطيمباني ، أو المفاجأة"(Mit dem Paukenschlag ، The Surprise ، G-dur ، 1791) ، رقم 100 ، "جيش"(Die Militarsymphonie، G-dur، 1794)، no. 101، "راقب"(Die Uhr، A-dur، 1794)، no.103، "مع tremolo timpani"(ميت ديم بوكنويربل ، الدور ، 1795) ، رقم 104 ، "سليمان"(د ميجور ، 1795)

السمفونيات أيضا: B major (حوالي 1760) ، B major (الإصدار الأصلي من رباعي الوتر المرجع 1 ، رقم 5 ، 1754 أو 1762) ، سيمفوني كونشرتو للكمان ، التشيلو ، المزمار ، الباسون والأوركسترا (ب ميجور ، المرجع السابق 84 ، 1792) ، 16 عرضًا ، بما في ذلك 11 أوبرا ، 3 أوراتوريو ومفاتيح (C-major و D-major) ، عاطفة الأوركسترا - سبع كلمات للمخلص على الصليب (لـ 2 مزامير ، 2 Oboes ، 2 bassons ، 4 الفرنسية الأبواق ، 2 الأبواق ، الإيقاع والخيوط ؛ بتكليف من كاتدرائية قادس ، إسبانيا ، 1785 ، مرتبة للأوتار الرباعية - المرجع 51 ، 1787 ؛ إلى الخطابة - حوالي 1796 ز.)

الرقص: أكثر من 100 دقيقة للأوركسترا ؛ أكثر من 30 رقصة ألمانية ؛ 6 مسيرات ، بما في ذلك المسيرة الوطنية المجرية

حفلات موسيقية لآلة واحدة وعدة آلات موسيقية مع الأوركسترا: 35 حفلة موسيقية ، بما في ذلك 2 للكمان ، 4 للكمان ، 3 للقرن الفرنسي ، 2 للباريتون (منحني) ، واحدة لكل من الباس المزدوج ، الفلوت ، البوق ، 2 باريتون ، 2 القرن الفرنسي ، 5 لل 2 بعجلات قيثارة ، 13 انحرافات مع كلافير

مؤلفات لمجموعة من الآلات:
47 تحويلات لتركيبات مختلفة من الآلات ، بما في ذلك 8 أصوات ليلية لـ 9 آلات موسيقية ، و 9 شرزات و 6 مجموعات لـ 8 آلات ، و Symphony للأطفال ؛ 83 وترًا ، رباعي للكمان والفيولا والتشيلو ، بما في ذلك الألقاب: 6 سولار (Sonnenquartette ، المرجع المذكور 20. رقم 4-Quarrel in Venice-The Row In Venice ، D major ، 1772) ، 6 روس (Die russischen Quartet- عشرة ، المرجع المذكور 33 ، وتسمى أيضًا Maiden - Jungfernquartette ، رقم 3 - الرباعية الطيور- Vogelquartett، C-dur، 1781)، 6 Prussians (Die preussischen Quartetten، op. 50، No. 6 - Frog Quartet - Froschquartett، D-dur، 1787) ، سبع كلمات للمخلص على الصليب(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuze ، المرجع المذكور 51 ، النسخ الذي يحمل نفس الاسم شغف الأوركسترا ، 1787) ، " قبرة "(ليرشينكوارتيت ، دور ، المرجع السابق 64 ، 1790) ، "رايدر"(Reiterquartett، c-moll، op. 74، no. 3، 1793)، 6 Erdody-quartets (Erdody-Quartette، op. 76؛ no. 2-quartet with a minuet of witches - Quintenquartett mit dem Hexenmenuett، d-moll ؛ رقم 3 - إمبريال - Kaiserquartett ، C-dur ؛ رقم 4 - الشروق - الشروق ، B-dur ، حوالي عام 1797) ، غير مكتمل(المرجع السابق 103 ، ب الرائد ، 1803)

التراكيب لـ 3 أدوات: ثلاثي -
41 ثلاثية لكلافير ، وكمان (أو فلوت) وتشيلو ، و 21 ثلاثيًا ل 2 كمان وتشيلو ، و 126 ثلاثيًا للباريتون (منحني) ، وفيولا (كمان) وتشيلو ، و 11 ثلاثيًا للرياح والأوتار المختلطة

مؤلفات لأداتين:
25 دويتو للباريتون (منحني) والتشيلو مع أو بدون باس ، 6 ثنائيات للكمان والفيولا

يعمل لليدين البيانو:
52 سوناتة للبيانو ، 12 قطعة للبيانو ، بما في ذلك andante مع الاختلافات (t-moll ، 1793) ، arietta مع 18 (20) اختلافًا (A-dur ، حتى 1768) ، 6 تنويعات ضوئية (C- dur ، 1790) ، 91 رقصات كلافير (بما في ذلك 53 دقيقة ، 24 رقصة ألمانية ، 5 رقصات ريفية ، 8 رقصات على الطراز الغجري ، رقصة مربعة واحدة ورقصة إنجليزية واحدة)

يعمل للبيانو أربع أيدي:
قطعتان ، بما في ذلك الاختلافات (المعلم والطالب - II Maestro e lo scolare) ، 32 قطعة لصندوق الموسيقى

ترتيبات الأغاني الاسكتلندية والأيرلندية والويلزية لعدد صوتين أو صوتين مع بيانو أو ثلاثي (كمان وتشيلو وبيانو ، في المجموع حوالي 439 أغنية بما في ذلك: 150 طلقة ، أغنية نشرها دبليو نابير ، 1792-1794 ؛ 187 اسكتلندية ، إيرلندية وأغاني ويلزية لكلمات R. هايدن في قائمة المؤلفات)

موسيقى للعروض:إلى الكوميديا ​​الإيطالية: "مركيز مذهل"(لا مارشيسا نيسبولا) ، "أرملة"(لا فيدوفا) ، "طبيبة"(الثاني Dottore) ، "بجنون"(تم تنظيم جميع الأعمال عام 1762 في مدينة أيزنشتات عام 1762) ؛ إلى المسرحيات: "إطلاق النار"(دي فيويربرونست ، 1774) ، "مبعثر"(Der Zerstreute ، استنادًا إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لـ J.F Renyard) ، "ألفريد ، أو الملك الوطني"(بناءً على مسرحية "ملك باتريوت أو ألفريد وإلفيرا" لبيكنيل ، 1796)

يعد فرانز جوزيف هايدن أحد أعظم الملحنين في كل العصور. موسيقي لامع من أصل نمساوي. الشخص الذي أنشأ أسس مدرسة الموسيقى الكلاسيكية ، وكذلك المعيار الأوركسترالي والآلات ، الذي نلاحظه في عصرنا. بالإضافة إلى هذه المزايا ، مثل فرانز جوزيف مدرسة فيينا الكلاسيكية. هناك رأي بين علماء الموسيقى أن الأنواع الموسيقية - السمفونية والرباعية - من ألحان جوزيف هايدن. عاش ملحن موهوب حياة ممتعة ومليئة بالأحداث.

يمكنك قراءة سيرة ذاتية قصيرة لجوزيف هايدن والعديد من الحقائق الشيقة حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن هايدن

بدأت سيرة هايدن في 31 مارس 1732 ، عندما ولد الصغير جوزيف في أرض المعارض في روراو (النمسا السفلى). كان والده سيد عجلة ، وكانت والدته تعمل خادمة في المطبخ. بفضل والده ، الذي أحب الغناء ، أصبح الملحن المستقبلي مهتمًا بالموسيقى. كان ليتل جوزيف موهوبًا بشكل طبيعي بطبقة صوت مطلقة وإحساس ممتاز بالإيقاع. سمحت هذه القدرات الموسيقية للصبي الموهوب بالغناء في جوقة كنيسة هاينبورغ. في وقت لاحق ، بسبب هذه الخطوة ، سيتم قبول فرانز جوزيف في كنيسة جوقة فيينا في كاتدرائية سانت ستيفن الكاثوليكية.

بسبب العناد ، فقد جوزيف البالغ من العمر ستة عشر عامًا وظيفته - مكانًا في الجوقة. حدث هذا فقط أثناء تحور الصوت. الآن ليس لديه دخل من أجل الكفاف. بدافع اليأس ، يتولى الشاب أي وظيفة. اتخذ المايسترو والملحن الإيطالي نيكولا بوربورا الشاب كخادم ، لكن جوزيف وجد نفسه يستفيد من هذا العمل أيضًا. يتعمق الصبي في علوم الموسيقى ويبدأ في أخذ دروس من معلمه.

لم يكن بإمكان بوربورا أن يلاحظ أن جوزيف لديه مشاعر حقيقية تجاه الموسيقى ، وعلى هذا الأساس قرر الملحن الشهير أن يعرض على الشاب وظيفة مثيرة للاهتمام - ليصبح رفيقه الشخصي في الخادم. كان هايدن في هذا المنصب لما يقرب من عشر سنوات. دفع المايسترو مقابل عمله في الغالب ليس بالمال ، ودرس نظرية الموسيقى والانسجام مع المواهب الشابة مجانًا. لذلك تعلم الشاب الموهوب العديد من الأسس الموسيقية المهمة في اتجاهات مختلفة. بمرور الوقت ، بدأت مشاكل هايدن المادية تختفي تدريجياً ، وتم قبول أعمال ملحنه الأولية بنجاح من قبل الجمهور. في ذلك الوقت ، كان الملحن الشاب يكتب سمفونيته الأولى.

على الرغم من حقيقة أنه في تلك الأيام كان يعتبر بالفعل "متأخرًا" ، قرر هايدن أن يبدأ عائلة مع آنا ماريا كيلر فقط في سن 28. وكان هذا الزواج غير ناجح. وفقًا لزوجته ، لم يكن لدى يوسف مهنة لائقة للرجل. خلال عشرين عامًا معًا ، لم يكن للزوجين أطفال ، مما أثر أيضًا على تاريخ العائلة غير الناجح. مع كل هذه المشاكل ، كان العبقري الموسيقي زوجًا مخلصًا لمدة 20 عامًا. لكن الحياة التي لا يمكن التنبؤ بها جمعت فرانز جوزيف مع مغنية الأوبرا الشابة والساحرة لويجيا بولزيللي ، التي كانت في وقت معرفتها تبلغ من العمر 19 عامًا فقط. تجاوزهم الحب العاطفي ، ووعدها الملحن بالزواج منها. لكن الشغف سرعان ما تلاشى ، ولم يف بوعده. يسعى هايدن إلى رعاية الأثرياء والأقوياء. في أوائل ستينيات القرن الثامن عشر ، حصل الملحن على وظيفة كقائد ثانٍ في قصر عائلة إسترهازي ذات النفوذ (النمسا). لمدة 30 عامًا ، كان هايدن يعمل في بلاط هذه السلالة النبيلة. خلال هذا الوقت ، قام بتأليف عدد كبير من السمفونيات - 104.

لم يكن لدى هايدن الكثير من الأصدقاء المقربين ، لكن أحدهم كان - أماديوس موزارت ... التقى الملحنون عام 1781. بعد 11 عامًا ، تعرّف جوزيف على الشاب لودفيج فان بيتهوفن ، الذي جعله هايدن تلميذًا له. تنتهي الخدمة في القصر بوفاة الراعي - يفقد يوسف منصبه. لكن اسم فرانز جوزيف هايدن قد انتشر بالفعل ليس فقط في النمسا ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأخرى مثل روسيا وإنجلترا وفرنسا. خلال الفترة التي قضاها في لندن ، ربح الملحن تقريبًا في عام واحد ما يكسبه في 20 عامًا كمدير فرقة لعائلة Esterhazy ، أرباب عمله السابقين.

يعتبر العمل الأخير للملحن الخطابة "الفصول". يؤلفها بصعوبة بالغة ، وكان منزعجًا من صداع ومشاكل في النوم.

توفي الملحن العظيم عن عمر يناهز 78 عامًا (31 مايو 1809) أمضى جوزيف هايدن أيامه الأخيرة في منزله في فيينا. في وقت لاحق ، تقرر نقل الرفات إلى أيزنشتات.

حقائق مثيرة للاهتمام

• من المقبول عمومًا أن يكون عيد ميلاد جوزيف هايدن في الحادي والثلاثين من مارس. ولكن ، في شهادته ، تم تحديد تاريخ آخر - 1 أبريل. إذا كنت تعتقد أن يوميات المؤلف ، فقد تم إجراء مثل هذا التغيير الطفيف حتى لا تحتفل بعطلتك في "يوم كذبة أبريل".
• كان ليتل جوزيف موهوبًا جدًا لدرجة أنه تمكن من العزف على الطبول في سن السادسة! عندما توفي عازف الطبول ، الذي كان من المفترض أن يشارك في الموكب بمناسبة الأسبوع العظيم ، فجأة ، طُلب من هايدن أن يحل محله. لأن لم يكن الملحن المستقبلي طويل القامة ، بسبب خصوصيات عصره ، ثم سار أحدب أمامه ، مع ربط الطبلة على ظهره ، وكان بإمكان جوزيف العزف على الآلة بأمان. الطبل النادر لا يزال موجودًا حتى اليوم. تقع في كنيسة Hainburg.
• كان صوت هايدن الغنائي مثيرًا للإعجاب لدرجة أنه طُلب منه الانضمام إلى مدرسة جوقة كاتدرائية سانت ستيفن في فيينا عندما كان الولد يبلغ من العمر خمس سنوات فقط.
• اقترح رئيس جوقة كاتدرائية القديس ستيفن إخضاع هايدن لعملية معينة من أجل منع كسر صوته ، لكن لحسن الحظ تدخل والد الملحن المستقبلي ومنع ذلك.
• عندما توفيت والدة الملحن عن عمر يناهز 47 عامًا ، تزوج والده بسرعة من خادمة صغيرة تبلغ من العمر 19 عامًا. كان فارق السن بين هايدن وزوجة أبيه 3 سنوات فقط ، وكان "الابن" أكبر منه.

• أحب هايد فتاة قررت لسبب ما أن الحياة في دير أفضل من الحياة الأسرية. ثم دعا العبقري الموسيقي الأخت الكبرى لمحبوبته آنا ماريا للزواج. لكن هذا القرار المتهور لم يؤد إلى أي شيء جيد. اتضح أن الزوجة كانت غاضبة ، ولم تفهم هوايات زوجها الموسيقية. كتب هايدن أن آنا ماريا استخدمت مخطوطاته الموسيقية كأدوات مطبخ.
• في سيرة هايدن هناك أسطورة مثيرة للاهتمام حول اسم String Quartet f-moll "Razor". في صباح أحد الأيام ، كان هايدن يحلق بشفرة حلاقة مملة ، وعندما نفد صبره ، صرخ أنه إذا أعطوه ماكينة حلاقة عادية الآن ، فسوف يقدم عمله الرائع من أجل ذلك. في تلك اللحظة ، كان جون بلاند قريبًا ، وهو رجل يرغب في نشر مخطوطات المؤلف التي لم يرها أحد من قبل. بعد ما سمعه ، سلم الناشر ، دون تردد ، شفرات الحلاقة الإنجليزية المصنوعة من الفولاذ إلى الملحن. حافظ هايدن على كلمته وقدم عمله الجديد للضيف. وهكذا ، تلقت الرباعية الوترية مثل هذا الاسم غير العادي.
• من المعروف أن هايدن وموتسارت كانت لهما صداقة قوية للغاية. لقد احترم موزارت واحترم صديقه كثيرًا. وإذا انتقد هايدن أعمال أماديوس أو قدم أي نصيحة ، كان موتسارت يستمع دائمًا ، وكان رأي جوزيف دائمًا في المقام الأول بالنسبة للملحن الشاب. على الرغم من المزاجات الغريبة والاختلاف في السن ، لم يكن لدى الأصدقاء مشاجرات وخلافات.
• "المعجزة" - هذا هو الاسم المنسوب إلى السمفونيات رقم 96 في D الكبرى ورقم 102 في B الكبرى. كل هذا بسبب قصة واحدة حدثت بعد انتهاء الحفلة الموسيقية لهذا العمل. اندفع الناس إلى خشبة المسرح ليشكروا الملحن وينحنون له على أجمل موسيقى. بمجرد أن كان المستمعون أمام القاعة ، سقطت ثريا وتحطمت خلفهم. لم تقع إصابات - وكانت معجزة. تختلف الآراء في العرض الأول الذي وقع فيه هذا الحدث المذهل السيمفونية.
• لأكثر من نصف حياته ، عانى الملحن من الاورام الحميدة في أنفه. أصبح هذا معروفًا للجراح وأيضًا لصديق جوزيف الحميم جون هانتر. أوصى الطبيب بالحضور إليه لإجراء العملية التي قرر هايدن إجراؤها أولاً. ولكن عندما جاء إلى المكتب الذي كان من المقرر إجراء العملية فيه وشاهد 4 مساعدين جراحين كبار ، كانت مهمتهم الحفاظ على المريض أثناء الإجراء المؤلم ، أصيب الموسيقي اللامع بالخوف ، وصارع وصرخ بصوت عالٍ. بشكل عام ، تغلغلت فكرة التخلص من الزوائد اللحمية في الصيف. عندما كان طفلًا ، عانى يوسف من الجدري.

• هايدن لديه سيمفونية مع نغمات تيمباني ، أو يطلق عليه أيضا "مفاجأة". إن تاريخ إنشاء هذه السيمفونية مثير للاهتمام. قام جوزيف والأوركسترا بجولة دورية في لندن ، وبمجرد أن لاحظ كيف نام بعض المتفرجين أثناء حفلة موسيقية أو كانوا يشاهدون بالفعل أحلامًا جميلة. اقترح هايد أن هذا يحدث بسبب حقيقة أن المثقفين البريطانيين ليسوا معتادين على الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية وليس لديهم مشاعر خاصة بالفن ، لكن البريطانيين هم شعب تقليدي ، لذلك هم بالتأكيد حضروا الحفلات الموسيقية. قرر الملحن وروح الشركة والزميل المرح التصرف بمكر. بعد تفكير قصير ، كتب سيمفونية خاصة للجمهور الإنجليزي. بدأت القطعة بأصوات لحنية هادئة متدفقة ومهدئة تقريبًا. فجأة في عملية السبر كان هناك قرع طبول ورعد من التيمباني. هذه المفاجأة تكررت في العمل أكثر من مرة. وهكذا ، لم يعد سكان لندن ينامون في قاعات الحفلات الموسيقية حيث أقام هايدن.
• عندما توفي الملحن ، دفن في فيينا. ولكن في وقت لاحق تقرر إعادة دفن بقايا عبقرية الموسيقى في أيزنشتات. عندما فتح القبر اكتشف أن جمجمة يوسف قد اختفت. كانت خدعة اثنين من أصدقاء الملحن ، الذين أخذوا رؤوسهم برشوة الناس في المقبرة. منذ ما يقرب من 60 عامًا (1895-1954) ، تم وضع جمجمة الكلاسيكية الفيينية في متحف (فيينا). لم يتم لم شمل الرفات ودفنها معًا حتى عام 1954.

• كان موتسارت سعيدًا مع هايدن ودعاه كثيرًا إلى حفلاته الموسيقية وكان جوزيف يرد بالمثل على الشاب المعجزة وغالبًا ما يلعب معه في رباعي. يشار إلى أنه في جنازة هايدن بدت "قداس" لموتسارت ، الذي توفي قبل صديقه ومعلمه 18 عامًا.
• يمكن العثور على صورة هايدن على الطوابع البريدية الألمانية والسوفيتية الصادرة في عام 1959 بمناسبة الذكرى 150 لوفاة الملحن ، وعلى العملة النمساوية 5 يورو.
• يدين النشيد الألماني والنشيد النمساوي المجري القديم بموسيقاهم إلى هايدن. بعد كل شيء ، كانت موسيقاه هي أساس هذه الأغاني الوطنية.

أفلام عن جوزيف هايدن

تم تصوير العديد من الأفلام الوثائقية التثقيفية بناءً على سيرة هايدن الذاتية. كل هذه الأفلام ممتعة ومثيرة. يخبر البعض منهم المزيد عن الإنجازات الموسيقية واكتشافات الملحن ، والبعض الآخر يروي حقائق مختلفة من الحياة الشخصية لكلاسيكية فيينا. إذا كانت لديك رغبة في التعرف على هذا الرقم الموسيقي بشكل أفضل ، فإننا نقدم لك قائمة صغيرة من الأفلام الوثائقية:

• قامت شركة اكاديمي ميديا ​​السينمائية بتصوير فيلم وثائقي مدته 25 دقيقة بعنوان "هايدن" من سلسلة "مشاهير الملحنين".
• في اتساع الإنترنت يمكنك أن تجد فيلمين شيقين "In Search of Haydn". الجزء الأول يستمر ما يزيد قليلاً عن 53 دقيقة ، والثاني 50 دقيقة.
• تم وصف Haydn في عدة حلقات من قسم الوثائقي "History from Notes". من الحلقات 19 إلى 25 ، كل منها أقل من 10 دقائق ، يمكنك دراسة بيانات السيرة الذاتية الرائعة للمؤلف العظيم.
• هناك فيلم وثائقي قصير من موسوعة شانيل عن جوزيف هايدن يستمر لمدة 12 دقيقة فقط.
• يمكن أيضًا العثور بسهولة على فيلم ممتع مدته 11 دقيقة حول درجة عرض هايدن المطلقة على شبكة الإنترنت "Perfect Pitch - Franz Joseph Haydn".

• في "Sherlock Holmes" Gaia Ritchie 2009 يبدو adagio من سلسلة الرباعية رقم 3 D-dur أثناء المسرح ، حيث تناول واتسون وخطيبته ماري العشاء مع هولمز في مطعم يُدعى "ذا رويال".
• الجزء الثالث من كونشرتو التشيلو استخدم في الفيلم الإنجليزي "هيلاري وجاكي" عام 1998.
• ظهرت الحفلة الموسيقية للبيانو والأوركسترا في فيلم ستيفن سبيلبرغ "Catch Me If You Can".
• تم تضمين المينوت من سوناتا 33 في المصاحبة الموسيقية لفيلم "Runaway Bride" (تكملة للفيلم الشهير "Pretty Woman").
• تم استخدام Adagio e cantibile من Sonata رقم 59 في عام 1994 يوميات مصاص الدماء بطولة براد بيت.
• تسمع أصوات الفرقة الرباعية B-الكبرى "Sunrise" في فيلم الرعب لعام 1997 "Relic".
• ظهرت Haydn's Quartet # 5 في الفيلم الممتاز "The Pianist" ، الذي فاز بثلاث جوائز أوسكار.
• أيضا ، سمعت الرباعية الوترية رقم 5 من الموسيقى لأفلام "Star Trek: Uprising" عام 1998 و "Fort"
• يمكن العثور على السمفونيات # 101 و # 104 في فيلم Lord of the Tides عام 1991.
• ظهرت المجموعة الرباعية رقم 33 في الكوميديا ​​جورج أوف ذا جانغل عام 1997.
• يمكن العثور على الحركة الثالثة للرباعية الوترية رقم 76 "The Emperor" في أفلام Casablanca 1941 ، و Bullworth 1998 ، و Cheap Detective 1978 ، و The Dirty Dozen.
• حفلة موسيقية للبوق والأوركسترا في "The Big Deal" مع مارك والبيرج.
• في فيلم "Bicentennial Man" المستوحى من كتاب كاتب الخيال العلمي العبقري إسحاق أسيموف ، يمكن للمرء أن يسمع سيمفونية هايدن رقم 73 "The Hunt".

متحف هايدن هاوس

في عام 1889 ، تم افتتاح متحف هايدن في فيينا ، والذي يقع في منزل الملحن. لمدة 4 سنوات ، كان جوزيف يبني ببطء "ركنه" من الأموال التي حصل عليها خلال الجولة. في البداية ، كان هناك منزل منخفض ، أعيد بناؤه بناءً على طلب الملحن ، مضيفًا المزيد من الطوابق. كان الطابق الثاني هو مقر إقامة الموسيقي نفسه ، وأسفل أسفله مساعده Elsper ، الذي نسخ ملاحظات هايدن.

تعد جميع المعروضات الموجودة في المتحف تقريبًا ملكًا شخصيًا للملحن خلال حياته. الموسيقى الورقية المكتوبة بخط اليد ، والصور المرسومة ، والأداة التي عمل هايدن عليها ، وأشياء أخرى مثيرة للاهتمام. من غير المعتاد أن يحتوي المبنى على غرفة صغيرة مخصصة لها يوهانس برامز ... كان يوهانس يحترم ويكرم عمل كلاسيكيات فيينا. هذه الغرفة مليئة بمتعلقاته الشخصية وأثاثه وأدواته.