إيغور أليكساندروفيتش جولوفاتينكو. - يمكنك أن تبدأ بـ "The Beautiful Miller"

الصحفي الموسيقي فلاديمير أويفين يتحدث مع الباريتون الشهير في موسكو ، عازف منفرد في مسرح البولشوي إيغور جولوفاتينكو.

فلاديمير أويفين: مسارك الإبداعي غير معتاد على الإطلاق بالنسبة للمطربين وعازفي الآلات. عادةً ما يميلون ، لاحقًا أو سابقًا ، إلى السلوك ، وقد بدأت بالإجراء ثم أتيت إلى الغناء. ما الذي دفعك لفعل هذا؟ ما الذي لم يكن راضيا عن إجراء؟

هذا سؤال صعب للغاية. في الحقيقة ، لكي أكون أكثر دقة ، لم أبدأ بالتوصيل ، لكن قبل ذلك كنت لا أزال عازف تشيلو.

- إنها مدرسة. أعني في المعهد.

- بدأت حياة الموسيقي المحترف الجاد بالإيقاع ، لكن جذوره تكمن في مكان ما عميق جدًا. من الصعب للغاية الإجابة بشكل لا لبس فيه على هذا السؤال.

- الجواب لا لبس فيه.

- بدأت الغناء عندما كنت لا أزال أدرس في معهد موسكو الموسيقي. دخلت المدرسة العليا ، ولم يكن لدي أي نية على الإطلاق للتخلي عن شيء ما ، وتغيير مهنتي.

- لماذا غنيت إذن؟ سهل جدا ، من أجل المتعة؟

- للمتعة.

- ومع من بدأت دراسة الغناء لأول مرة؟

- في المعهد الموسيقي كان لدينا مثل هذا الموضوع الاختياري ، والذي لم نتمكن من حضوره أو لم نتمكن من حضوره. لكن بطريقة ما بدأ الجميع في المشي ، كان الأمر ممتعًا. الموضوع كان يسمى ... شيء مثل "منهجية العمل مع المطربين لقائدي الموسيقى."

بدأنا جميعًا في محاولة الغناء هناك - نجح البعض ، والبعض الآخر لم ينجح ، لكن الفكرة كانت من حيث المبدأ بحيث أرادوا جميعًا "غمسنا في الغناء" قليلاً حتى نتمكن من تجربة كل شيء - الغناء. كيف يغني المغنون ، ولماذا يغنون ، وما نوع الترانيم الموجودة ، وما إلى ذلك. ثم بدأنا في دراسة بعض الأعمال بلغات مختلفة. كان مثيرا للاهتمام بشكل لا يصدق. ثم ذهب بطريقة ما. بدا صوت. أصبحت أكثر إثارة للاهتمام.

ثم التقينا مع ديمتري يوريفيتش فدوفين ، وبدأنا في الدراسة بجدية ومهنية.

- من أتى بك إلى فدوفين؟ أم أن هذا هو الحال؟

- في الواقع ، جلبتني سفيتلانا غريغوريفنا نيسترينكو إليه. لقد جئت لإجراء الاختبار من أجلها - كانت مسؤولة عن قسم الغناء الفردي في كلية Gnesinsky ، حيث عملت مدرستي الأولى ماريا فيكتوروفنا ريادشيكوفا ، وعملت في فصلها كمرافقة. هناك قابلت سفيتلانا جريجوريفنا ، وقد قدمتني بالفعل إلى ديمتري يوريفيتش. هذه سلسلة معقدة.

- بالحكم على نتائج عمل فدوفين مع برنامج أوبرا الشباب لمسرح البولشوي ، فإن طريقته التربوية فعالة للغاية.

- أعتقد أن كل ما بوسعي تقريبًا حصلت عليه منه. هنا لا بد من الانفصال. أشارك لنفسي. ميزة Maria Viktorovna (التي لا تزال تعمل في Gnesinka) هي أنها عرّفتني على المهنة. بدأنا الدراسة عندما كنت أتخرج من المعهد الموسيقي. ولا حتى التكنولوجيا ، ولكن ببساطة كان هناك اهتمام بكل هذا ، وفي حقيقة أن لدي صوتًا ، يجب تطويره. حتى ذلك الحين ، بدا الفكر: لماذا ندفن الموهبة في الأرض ، إذا كانت هناك واحدة؟ إذا كان هناك صوت ، فلماذا لا تجربه؟ ثم لم يكن هناك شك في ترك إجراء ، على الرغم من أنني في ذلك الوقت ، كقائد ، لم أكن مطلوبًا بشكل احترافي. لم يكن لدي عمل - وهذا ، بالطبع ، لعب دورًا أيضًا.

- من علمك اساسيات مهنة الغناء؟

- كل الأشياء التكنولوجية ، عمليا كل التقنيات الصوتية هي فيدوفين. لقد فعلنا كل هذا لفترة طويلة جدًا.

- كم كان عمرك عندما بدأت في تلقي الغناء؟

- 25 سنة. هذا بالفعل وقت القدوم إلى فدوفين.

- بطريقة ما ، هذا جيد: لقد اتخذت هذه الخطوة عمداً.

- هناك إيجابيات وسلبيات هنا. ناقص - لو كنت قد بدأت في وقت سابق ، كنت سأحقق المزيد اليوم ، لكن القدر شيء يصعب تحديد الصواب. من ناحية أخرى ، من الجيد جدًا أن لدي عدة مستويات تعليمية جادة ، والتي تساعدني كثيرًا حقًا. والتنقل على خشبة المسرح - في اللحظات التي يصعب فيها التنقل.

- يمكنك بسهولة قراءة النتيجة.

- نعم. من حيث المبدأ ، أعرف ما هي الآلات التي تصدر أصواتًا حاليًا ، ومن يجب أن يُسمع في الوقت الحالي ، لأنه لا داعي لإلقاء نظرة مستمرة على الموصل. لأنني أستطيع أن أشعر بأذني بما يحدث. في بعض الأحيان يكون في الطريق. هناك أوقات حتى أنظر فيها بشكل لا إرادي بعيون محترفة إلى زميل في جهاز التحكم عن بعد. عليك أن تتحكم في نفسك وتكبح جماح نفسك كثيرًا. أنا لا أعلن معرفتي كقائد.

- يمكنك إخبار الموصل أنه من الأنسب لك ، على سبيل المثال ، الغناء في ثلاثة أرباع وليس ستة أثمان.

- كانت لدي حالة واحدة فقط عندما تجرأت على إخبار الموصل كم من الوقت يجب القيام به. أنا فقط لا أستطيع غناء العبارة. لكنني لا أسمح لنفسي أبدًا بالقيام بذلك.

إذا رأيت أنه من الصعب علي ، أبدأ الغناء بطريقة مختلفة. إما أن أمضي قدمًا أو أزعج الإيقاع ، لكنني لا أقول مطلقًا بالكلمات: "مايسترو ، هذه هي الطريقة التي يجب أن يتم بها هنا!" ليس لدي أي حق أخلاقي في ذلك ، على الأقل.

- حسنًا ، يمكنك أن تقول بهدوء: "لماذا لا تجرب هذا؟"

- إنه أمر خطير دائمًا ، لأنه يمكن أن يضر كبرياء قائد الفرقة الموسيقية. علاوة على ذلك ، لقد ابتعدت الآن عن هذه المهنة. أحاول أن أتصرف بشكل صحيح - وحتى لو كنت أعرف شيئًا ما ، فأنا لا أعرضه.

- أخبرنا عن العمل مع ديمتري فدوفين.

- كان رائع. أتذكر عندما جئت إليه لأول مرة ، في رأيي ، غنت مشهد وفاة رودريجو من دون كارلوس لفيردي. منذ ذلك الحين بدأنا في الدراسة. حدثت الكثير من الأشياء الممتعة.

إنه مدرس متطلب للغاية ، وبدون هذه الميزة الرئيسية لن يكون هناك شيء. حتى في الفصل الدراسي ، يسعى دائمًا لتحقيق أقصى قدر من النتائج. لا يعني ذلك أن الجميع كانوا يغنون بصوت أعلى وأعلى. إذا سمع أي أخطاء فينبغي تصحيحها قدر الإمكان. إذا ارتكب شخص ما شيئًا خاطئًا ، فإن الغرض من الدرس هو تصحيح هذا الخطأ.

إن ما يميز سمعه هو أنه يسمع شيئًا خاطئًا في صوته يمكن أن يدمر الصوت بعد بضع سنوات. لكن بالنسبة للمبتدئين ، فهذه ملليمترات لا يمكن تمييزها حرفيًا.

- يقود الدرس بصلابة– أو العكس ، بلطف بطريقة أو بأخرى؟

- لن أقول إنها صعبة بشكل مباشر ، لكنها تتطلب الكثير. بشكل مختلف. الشيء الوحيد الذي لا يمكنه تحمله هو الكسل وعدم الانتباه والنص غير المكتسب. الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو أنه موسيقي بالدرجة الأولى. إنها تأتي من جوهر الموسيقى. إذا كانت هناك عبارة يجب أن تُغنى بهذه الطريقة ، فسيحقق ذلك. حقق بعض أعمال الموسيقي المحددة. بالنسبة له ، تعتبر التقنية الصوتية مهمة ليس كغاية في حد ذاتها ، ولكن كوسيلة للتعبير عن الفكر الموسيقي. وهذا أهم شيء تجتهد من أجله في دروسه.

- كيف عمل معك في الإلقاء؟ مثل هذا الإلقاء هو حالة نادرة. لديك موقف موقر تجاه الكلمة.

- وهذا أيضا منه. ظل يردد لنا ويردد لنا طوال الوقت أنه من الضروري تعلم اللغات ، ولكي نتواصل ، وقبل كل شيء ، من أجل الغناء بهذه اللغات وفهم ما تغني. من المثير للاهتمام ملاحظة ذلك عندما يأتي الطلاب الجدد - لقد عملت في فصله لمدة عام أو عام ونصف كمرافق ؛ كان سجل عملي رسميًا في أكاديمية فنون الجوقة. درسنا بالتوازي وعملت.

لقد كانت عملية ممتعة للغاية ، لأنني جلست طوال اليوم ، ألعب ، جاء أناس مختلفون - وهنا ، على سبيل المثال ، يأتي شخص لا يعرف ما هي الأغنية. أو لا يعرف الترجمة. يمكنك سماعه على الفور. يمكن لأي شخص الاستماع إلى التسجيل والغناء عن طريق نسخ شيء ما ، ولكن لا يمكنه أبدًا ملء جملة موسيقية بالمعنى إذا كان لا يعرف ما الذي يغني عنه.

كانت هناك بعض الحالات المضحكة. إذا تم تعلم عمل جديد ، فإن ديمتري يوريفيتش يطلب دائمًا ترجمته حرفيًا حتى تتمكن من إعادة سرد ما يدور حوله. من المهم معرفة ليس فقط الترجمة ولكن السياق بشكل عام. إذا كانت هذه أغنية ، فأين توجد في الأوبرا ، من يخاطب من. هذا العمل ، على الرغم من روتينه ، ضروري في العملية التعليمية. والالقاء مهم جدا في اي لغة. توجد فروق دقيقة في النطق في الإيطالية والفرنسية ...

- هناك ثلاث لغات رئيسية للمطرب: الإيطالية والألمانية والفرنسية.

- اعتقد نعم. أيضا الروسية بالطبع. على الرغم من حقيقة أنه مواطن ، إلا أنه يعاني من فروق دقيقة. على سبيل المثال ، الحروف الساكنة المزدوجة ، والتي يوجد منها الكثير في لغتنا ، ولكن يتم تجاهلها لسبب ما ، والنص يعاني من ذلك. من المستحيل تخيل روايات تشايكوفسكي الرومانسية مع الإملاء السيئ. سيكون فظيعا!

أهم شيء يجب أن أقوله عن صورة فدوفين التربوية هو أنه يتمتع دائمًا بنهج فردي معقد. إنه يسمع صوته وشخصيته بشكل مذهل لدرجة أنه لم يكن لديه مطلقًا نهج "مشترك". لكل طالب ولكل صوت ، يختار دائمًا المبدأ الوحيد الذي ينتمي إليه هذا الصوت المعين ، هذا الشخص بعينه. هذا مهم جدا بالنسبة له. يسمع دائما في المجمع. لا يوجد شيء من هذا القبيل أنه كان يعمل فقط في الإلقاء أو التقنية فقط. عندما يتعلق الأمر بالتقنية - كيفية غناء هذه النوتة العليا أو تلك ، فهذا مرتبط دائمًا بالعبارة الموسيقية بأكملها في السياق. أعتقد أن هذه هي اللحظة الأكثر روعة.

- ما سبب ظهورك لأول مرة على مسرح الأوبرا؟

- إذا كنت تقصد الجزء الأول ، فقد كان مارولو من ريجوليتو في أوبرا نوفايا. بعد ذلك ، كان لديّ ظهوران لأول مرة مع استراحة لمدة أسبوع. ثم غنيت في "الفلوت السحري" - هناك جزء الكاهن الخطيب ، حيث أجرى محادثة مع تامينو. صفحتان من النص. لا يوجد سوى سرد. ثم ، بالفعل في عام 2010 ، غنيت Onegin ، ثم روبرت من Iolanta ، ثم بدأت في الغناء أجزاء جادة.

- لماذا ، أثناء دراستك مع فدوفين ، لم تدخل برنامج أوبرا الشباب لمسرح البولشوي؟

- لأننا كنا ندرس لفترة طويلة جدًا ولم ير هذه الحاجة ولا أنا. نتواصل بشكل جيد ، وما زلنا ندرس ، وفي كل مرة أقوم بإعداد دفعة جديدة ، أذهب إليه دائمًا وأعلم أنه سيجد لي الوقت. في الواقع ، لم تكن هناك حاجة للتواجد في برنامج الشباب ؛ وبعد ذلك - بعد كل شيء ، في ذلك الوقت كنت قد تقدمت قليلاً بالفعل.

- بالنسبة للمغنين ، العمر مفهوم نسبي.

- لكن ، مع ذلك - لماذا أغلق الطريق على الآخرين ، بينما لدي بالفعل فرصة للتواصل مع الأستاذ!

- خلال هذه الفترة كنت تغني كثيرًا ، فماذا تسمي من بين أجزائك المفضلة؟

- ربما ، في الغالب ، لا يزال فيردي. ما هو المفضل لدي - من الصعب القول ، هناك العديد من هذه الألعاب. من بين الآخرين الذين غنيتهم ​​- بالطبع ، دور Onegin ، الذي لعبته عدة مرات ؛ ولكن في كل مرة يمكنك تخيلها بطريقة جديدة ، ابحث عن بعض الألوان الجديدة. بالطبع ، هذا هو فيجارو في The Barber of Seville ؛ إنه عالم مختلف تمامًا ، بأسلوب مختلف.

- كلمات معقدةالنطق؟

- هذا بومارشيه! عصر شجاع ، أسلوب شهم. ثم ، بالطبع ، دون كارلوس وتروبادور ، رغم أن تروبادور أصعب بكثير ولم أغني كثيرًا. لكن دون كارلوس ، وبالطبع جيرمونت في لا ترافياتا ، هما المفضل لدي. جزء Germont مدهش ، وقد تمت كتابته بمهارة كبيرة ، مع معرفة كبيرة بتقنية الصوت.

- بالمناسبة كيف تغني هذا الجزء؟ في الفصل الثاني ، عادةً ما يتم وضع قطعة ضخمة فيه.

- لقد رست أيضا.

- لماذا؟ الفاتورة رائعة وجميلة جدًا وليست معقدة جدًا!

- بمجرد أن غنيت هذا القانون في ألمانيا ، في حفل موسيقي ، وكنا نغني كل شيء هناك. لا أستطيع أن أشرح لك سبب قطعها. عندما كان لوران كامبيلوني قائد فرقة البولشوي ، أراد أن يقوم بالأداء بأكمله دون انقطاع ، بحيث يكون كل شيء كما كتبه فيردي: مرتين أديو ديل باساتو ، ومرتين كاباليتا لجورج جيرمونت ، إلخ.

كانت التدريبات القليلة الأولى ممتعة بشكل لا يصدق ، لأننا وجدنا ألوانًا جديدة تمامًا ، ومعاني جديدة في عمليات إعادة التشغيل هذه ، ولكن بعد ذلك اعتقدت المخرجة فرانشيسكا زامبيلو أنها كانت مملة. بشكل عام ، أنا مقتنع بأن أي قطعة موسيقية ، وخاصة الأوبرا ، تفقد دائمًا بعض معناها من مثل هذا "التدخل الجراحي".

- هناك تسجيل لـ La Traviata من عام 1968 في دويتشه أوبر مع لورين مازل في جهاز التحكم عن بعد ، وبطولة بيلار لورينجار (فيوليتا) وجياكومو أراجيل (ألفريد) وديتريش فيشر ديسكاو (جورج جيرمونت). في هذا التسجيل ، اكتشفت لأول مرة أنه في مشهد ألفريدو وجورج جيرمونت ، لدى والدي جزء كبير - كاباليتا ، والذي يتم حذفه دائمًا تقريبًا.

- يعتقد الكثير من الناس أن هذه الموسيقى تشبه تلك التي كانت في الأغنية. هذه ، إذا جاز التعبير ، "الرواية الرسمية". بالطبع الموسيقى مدهشة - فهو يواصل إقناع ابنه بعبارة أخرى ، يخفف النغمة. قبل ذلك ، كان هناك ببساطة صرخة ، وبعد ذلك ، بعد كاباليتا ، كان الانفجار الذي يحدث أكثر منطقية. لكن ، كما يقولون ، المالك سيد. من يضع ، من يقطع - لا يمكننا فعل أي شيء هنا.

ومرة أخرى غنيت هذه الأغنية بالكامل عندما أقيمت الحفلة الموسيقية La Traviata دون انقطاع في مهرجان عيد الغطاس العام الماضي في أوبرا نوفايا. أجرى ألكساندر صامويل هناك ، وغنى ليوبا بتروفا ، وغوشا فاسيليف - كان هناك فريق عمل جيد ، وكنا جميعًا نغني كل شيء كما هو ، مع نجوم.

- أي من المراجع الموسيقية النشطة الحالية تهتم به أكثر؟

- نعم ، كل شيء ممتع! أنا محظوظ إلى حد ما: أنا لا أغني تلك الأجزاء التي لا تهمني كثيرًا. لقد ذهبت مؤخرًا إلى أيرلندا - كان هناك "سالومي" الرائع للملحن الفرنسي أنطوان ماريوت. عندما تم إرسال النوتة الموسيقية إلي ، صُدمت - لا يمكن مقارنتها مطلقًا بريتشارد شتراوس (على الرغم من أن كلتا الأوبرا كُتبتا في وقت واحد تقريبًا ، وحتى أنهما خاضتا معركة من أجل حقوق الطبع والنشر لمسرحية وايلد). الموسيقى ممتعة للغاية ، تذكرنا إلى حد ما بماسينيت في الأسلوب.

ثم ظهرت لأول مرة في بوينس آيرس في مسرح Teatro Colon الأسطوري ، حيث غنيت Sharpless في Puccini's Madame Butterfly. لقد كان أيضًا ممتعًا بشكل لا يصدق ، لأنني بعد ذلك غنيت أغنية "La Bohème" هنا. إذا كان عام 2013 بالنسبة لي هو عام فيردي (كنت أغني ثمانية أجزاء من فيردي في كل موسم) ، فإن عام 2014 هو عام بوتشيني. غنيت شاربلس ، مارسيل. بالمناسبة ، بفضل سوخيف ، أصبح هذا العام ممتعًا للغاية لأننا صنعنا تشايكوفسكي مايدن أورليانز ولا بوهيم.

- كان دورك في The Maid of Orleans من أكثر الأشياء إثارة للاهتمام.

- لقد تم القيام بعمل هائل.

- لم أحب آنا سميرنوفا ، مؤدية دور البطولة. بدت قاسية في الأعلى ، فقط صرخت - هذا ليس من جانبها

- لن أجادل - فهذه لعبة متطرفة ووحشية. يبدو لي أنه لا يوجد شيء أكثر صعوبة لتشايكوفسكي أو بشكل عام في الذخيرة الروسية. وبعد ذلك: يجب أن نأخذ في الاعتبار حقيقة أنها في الفترة التحضيرية كانت تغني كثيرًا كل يوم تقريبًا ، ويبدو أنها سئمت الأداء ، خاصة الثانية (على الرغم من أنه بدا لي أن الثانية كانت أفضل من الأولى ). ربما كانت قلقة.

على أي حال ، The Maid of Orleans ، ثم La Boheme في يناير ثم La Traviata ، التي أدارها توجان تايمورازوفيتش الآن - كانت هذه أعمالًا ممتعة للغاية بالنسبة لي ، وأنا سعيد جدًا برئاسة مسرح البولشوي - مثل هذا رائع موصل موهوب.

- قليلا عن التقنية الصوتية الخالصة. لقد أحببت بشكل خاص دورة "الأغاني المؤذية" لبولينك في الحفل يوم 27 يناير - بحقيقة أنه أظهر صوتك في جميع النطاقات.

- من الصعب جدًا الغناء هناك ، نظرًا لوجود مجموعة كبيرة جدًا من tessitura ، إذا جاز التعبير.

- أظهر هذا الانتشار من الأسفل إلى الأعلى أن لديك صوتًا متساويًا بشكل غير عادي عند الانتقال من سجل إلى آخر ، بدون طبقات - وهو أمر نادر للغاية. هل هذا صوت طبيعي بالنسبة لك - أم أنك تعمل عليه؟

- بالطبع ، لقد عملنا على هذا ، لأنه على الرغم من أن الصوت يأتي بطبيعته ، إلا أنه يحتاج إلى المعالجة. أي صوت ، حتى لأن الغناء ، من حيث المبدأ ، هو عملية غير طبيعية تمامًا للجسد. وإذا كان الصوت به بعض العيوب أو العيوب بطبيعته ، فأنت بحاجة إلى العمل على تهدئتها.

- هل كان عليك العمل كثيرًا - أم أن هذا توازن بطبيعته؟

- إذا لم تخوض في التفاصيل ، كان عليّ أن أعمل كثيرًا لأنه ، في الواقع ، الصوت يتغير أيضًا في عملية الغناء - التنفس يزداد تدريجيًا ، وتبدأ بعض العضلات في العمل ، ولا نشك في وجودها الحياة العادية. لنفترض أنهم حققوا شيئًا ما ، ثم تغير الصوت ، وعليك أن تفعل ذلك مرة أخرى. هذه عملية لا تتوقف. حتى الآن ، عليك تعديل شيء ما لسبب ما. لنفترض أن هناك ذخيرة مختلفة - لا يمكنك غناء Rodrigo في Don Carlos بنفس الصوت ، وبنفس الصوت - و Figaro ، أو Onegin. هذه أشياء مختلفة تمامًا تحتاج إلى تصحيح.

بالنسبة لـ La Bohème ، عملنا بحيث يتم جمع الصوت بشكل أكبر ، وأكثر إحكاما ، ولا يمكنك الغناء بنفس الصوت الذي تغني به في “Troubadour”. هناك يجب أن يكون أكثر قتامة ، وأكثر تجانسا ، وفي "بوهيميا" لا يوجد مثل هذا الغناء على الإطلاق ، كانتلينا لا نهاية لها.

- هل أجريت دورة بولينك لأول مرة؟

- نعم حلمت بغناء هذه الحلقة ربما لخمس سنوات. في المرة الأولى التي غنتها وآمل ألا تكون الأخيرة ، نكررها. سيكون عمليا نفس البرنامج (ربما بدون سارسويل).

- البرنامج ضخم بدونهم.

- لقد عملت على Poulenc كثيرًا ، لأنه من المستحيل غنائها ، إذا جاز التعبير ، "من مداهمة" - عليك أن تعمل كثيرًا عليها. هناك العديد من التفاصيل الصغيرة التي يجب أن تتدرب عليها بصوتك ، لأنه يمكنك تعلم النص ، لكن لا يمكنك الغناء بسهولة - فهناك التحولات الأكثر تعقيدًا ؛ والأغاني مختلفة للغاية من حيث الأسلوب.

- نعم ، من الشغب في الترانيم الأولى إلى الصلاة. والأخيرة ، "Serenade" ، مختلفة تمامًا في الأسلوب.

- هذه أيضًا ترجمة لاسم الحلقة ، لكنها تبدو حرفيًا "أغاني بذيئة". هناك محتوى بذيء جدا. عبقرية هذه الموسيقى هي أن النصوص هناك يمكن مقارنتها بنصوص الحكايات. تكمن عبقرية بولينك في أنه جمع هذه النصوص بموسيقى نقية ورائعة بشكل مذهل. أنا لا أتحدث حتى عن نقاء الأسلوب - من وجهة نظر الملحن ، كل شيء مكتوب هناك بشكل مذهل. لا يوجد شيء للشكوى منه على الإطلاق. تم بناء الشكل بالكامل بدقة متناهية.

- أنت أيضًا تبني النموذج بدقة شديدة.

- بالتعاون مع Sibirtsev نقوم ببنائه. بالطبع ، يجب القيام بذلك.

- على الرغم من أن لدي شكواي الخاصة بشأن سيبيرتسيف - فقد "شد البطانية على نفسه" قليلاً ، ولعب بصوت عالٍ في بعض الأماكن.

- ربما لن أجادل. أنا أحب هذه المنطقة في الردهة ، هناك تقليد هناك. لكن مع الصوتيات هناك ... لن أقول المشاكل ، ولكن بعض الفروق الدقيقة والتفاصيل التي يصعب أخذها في الاعتبار. الموقع هناك معقد وغامض.

- إنك تغني على العديد من المسارح في الغرب ، لكنك لم تغني في أفضل حالاتها حتى الآن.

- ما زلت بحاجة إلى أن تكبر معهم. أنت تعلم أنه في الواقع ، بالطبع ، نسعى جميعًا لتحقيق ذلك ، لكن طريقي تدريجي للغاية. والأعصاب المرتبطة بالعروض المبكرة في هذه المراحل يمكن أن تؤدي إلى بعض العواقب - على سبيل المثال ، لدي قصة مع ريجوليتو: لم أكن مستعدًا نفسيًا لهذا الدور المرتبط بالعمر. كان هذا ، على ما أعتقد ، طبيعيًا تمامًا بالنسبة للمستوى الذي كنت فيه.

- وماذا كانت تلك "القصة"؟

- في مكان ما في تشرين الثاني (نوفمبر) 2012 ، اتصل بي وكيل أعمالي الإيطالي - في ذلك الوقت كنت أغني أغنية "Masquerade Ball" و "Le Corsaire" لفيردي في إيطاليا - وعرضت أن تغني ريجوليتو في سافونا في صيف 2013. في البداية رفضت رفضًا قاطعًا ، لكنه استمر في إقناعي ، ووافقت أخيرًا.

ومع ذلك ، كانت حجج وكيلي معقولة: الحاجة إلى أن يكون له دور مثل ريجوليتو في ذخيرتي ، وبالتالي ، فرصة الظهور لأول مرة في الأجواء الأكثر ملاءمة. هذا إنتاج في مسرح صغير (ليس حتى في المسرح نفسه ، ولكن في منطقة مفتوحة في قلعة قديمة) ؛ عرضان فقط ، عملية بروفة قصيرة جدًا - حوالي أسبوعين (هناك خطر كبير دائمًا هو أنه حتى لو كان بإمكانك غناء الجزء بأكمله ، مع أوركسترا ، وما إلى ذلك ، فمن الصعب جدًا أحيانًا تحمل عملية التدريب الكاملة للإنتاج ، والتي يمكن أن تستمر لمدة شهر أو أكثر حتى بالنسبة للمطربين ذوي الخبرة) ؛ أوركسترا إيطالية تحترم المطربين وتحبهم وترافقهم بلطف شديد (على عكس ، للأسف ، معظم الفرق الموسيقية الروسية).

باختصار ، استسلمت للإقناع ؛ وعندما اكتشفت أن المخرج سيكون الباريتون الإيطالي العظيم Rolando Panerai ، لم تكن هناك حاجة لإقناعي كثيرًا. بشكل عام ، يجب أن أقول أنه كانت هناك العديد من الصدف المثيرة للاهتمام في ذلك الوقت - الذكرى السنوية لفيردي ، الذكرى السنوية لتيتو جوبي (الذي كان أعظم ريجوليتو في القرن العشرين) - الذكرى المئوية لميلاده. كنت محظوظًا بشكل لا يصدق: العرض الأول حضرته ريناتا سكوتو ، والثاني - لوسيانا سيرا. أعني ، بالطبع ، الظهور لأول مرة في مثل هذه البيئة ، محاطًا بمثل هؤلاء المطربين العظماء ، هو هدية عظيمة للقدر.

بالطبع ، دائمًا ما يرتبط الظهور الأول على مسرح كبير في مسرح كبير بضغط إضافي ويمكن أن يسبب ضررًا لا يمكن إصلاحه إذا لم يكن المغني جاهزًا لذلك ، لذلك كنت محظوظًا لأنني غنيت العديد من الأجزاء لأول مرة في إيطاليا بشكل صغير المسارح. ومن بينهم "حفلة تنكرية" و "ريجوليتو". ومع ذلك ، بعد تجربة Rigoletto ، قررت مع ذلك عدم غناء هذا الجزء بعد - إنه معقد للغاية ويتطلب ، بالطبع ، سنًا معينًا. يجب أن أعترف أنه كانت هناك تجربة ناجحة إلى حد ما في سافونا ، والتي أظهرت أنه يمكنني القيام بذلك ، ولكن مع مرور الوقت. أعتقد أنه حتى سن الأربعين يمكنك العيش بسلام ، لكن بعد ذلك سنرى.

بالإضافة إلى ذلك ، كان موسم 2012/13 غنيًا بشكل عام بالأحداث والظهور الأول ، غنيت ثمانية (!) أدوار جديدة لفيردي خلال الموسم ، بما في ذلك ريجوليتو وريناتو وأموناسرو وغراف دي لونا ورودريجو. أعتقد أنه لم يكن بإمكاني الاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لفيردي العظيم بأبهة عظيمة.

- كنت لا تزال صغيرا جدا في ذلك الوقت.

- باركني ديمتري يوريفيتش على هذا: اذهب وغني. لماذا ، إذا كان المخرج رولاندو بانيراي!

- أتذكر كم كان باريتون.

- اتضح أنه باركني أيضًا. كان هناك شعور بتمرير العصا من جيل إلى جيل. علاوة على ذلك ، اتضح فيما بعد أننا ولدنا في نفس اليوم.

- كم عمره؟

- يصادف هذا العام 90 عامًا. لديه تسجيلات مذهلة مع Karajan. عندما كنت أقوم بإعداد La Bohème ، استمعت إلى الكثير من التسجيلات - تقريبًا كل شيء يمكن أن أجده. حبيبي مارسيل هو بانيراي ، يمكنني أن أعترف بذلك.

- ومن هو الحبيب جورج جيرمونت؟

- من الصعب القول ، لأنهم جميعًا مدهشون: باستيانيني ، كابتشيلي ، مانوجويرا ، بروزون ... ومن بلدنا ، ربما بافيل جيراسيموفيتش ليسيتسيان.

- هذا هو بالضبط الجواب الذي كنت أنتظره. أعتقد أن ليسيتسيان كانت مغنية عالمية المستوى.

- يجب أن أقول شيئًا خاصًا عنه ، لأنني عندما كنت لا أزال صغيراً ، كان لدي سجلات في المنزل ، وكنت أستمع إليها طوال الوقت. كان هناك LP من قبل ليسيتسيان ، حيث غنى رومانسيات تشايكوفسكي ، وأخرى ، حيث كان مع "عايدة" من مسرح البولشوي. كان السجل قديمًا جدًا ، لكنه غنى هناك ببساطة بشكل مثير للدهشة ، بالروسية ، لكن كيف غنى! وواحدة أخرى ، "Sadko" ، حيث غنى ضيف Vedenets ، وغنائه عالق في أذني منذ ذلك الحين.

- لكن شيئًا آخر عالق في ذاكرتي. كان هناك بث في عام 1956 (أيضًا على تلفزيون KVN-49 بشاشة صغيرة وعدسة) "Traviata" من مسرح Bolshoi ، حيث غنى Pavel Gerasimovich ، وكان Alfreda هو التينور الأمريكي Jan Pearce. كنت في الرابعة عشرة من عمري واستمعت إلى البث مع والدي. استمع ، واستمع ، ثم قال: "والليزيستية غطت الضيف!" لم أفهم الكثير في ذلك الوقت (ولم يكن والدي موسيقيًا ، لكن كان لديه أذن ممتازة). ومنذ ذلك الحين ، حفظت هذا الاسم وبدأت أتبعه. إذا كان بافيل ليسيتسيان قد عاش في أوقات أخرى ، لكان بالتأكيد قد أصبح نجمًا عالميًا.

- لسوء الحظ ، هذه محنة للجيل بأكمله ، الذي كان عليه الجلوس خلف "الستار الحديدي" ، لكن أي نوع من المطربين لدينا ، فقط ابدأ في سرد ​​هذه الأسماء.

- نستمع إلى تسجيلاتهم باللغة الروسية. ما هو شعورك حيال الغناء بلغة غير اللغة الأصلية؟

- حسنًا ، كيف يمكنني الربط ... كما ترى ، هناك ميدالية ذات وجهين. من ناحية أخرى ، لقد عشقت هذه Aida باللغة الروسية ، وأرسلتها إلى الثقوب وأحببتها حقًا. من ناحية أخرى (أدركت هذا لاحقًا عندما بدأت في دراسة الأوبرا الإيطالية والإيطالية) ، بالطبع ، من الناحية الأسلوبية ، تخسر الأوبرا الكثير.

من المستحيل ترجمة بعض الأشياء. في أوبرا روسيني ، يحتوي النص المكتوب على عدد كبير من التعابير الاصطلاحية. على سبيل المثال ، في "The Barber of Seville" ، في clavier الروسية ، عندما يأتي Figaro إلى Rosina ويقول لها: "mangerem dei confetti" ، والتي تعني حرفياً "سنأكل الحلويات" ، وترجم المصطلح الإيطالي كـ "هناك سيكون حفل الزفاف قريبا "، وهناك العديد من هذه الحالات.

- محو أمية المترجم؟

- نعم ، ولكن إلى جانب ذلك ، من المستحيل ترجمة بعض الأشياء. تختلف اللغات إلى حد أنه في اللغة الروسية ، تفقد جميع النكات قدرتها على الحركة ، وسحر اللغة في كل اللعب الأصلي بالكلمات. للأسف هذا هو الحال.

- بعض الأشياء ، ربما ، لا يزال بإمكانك الغناء في الترجمة؟

- بالطبع. في دار الأوبرا الإنجليزية الوطنية ، يغني الجميع باللغة الإنجليزية ، وهذا رائع. بالطبع يمكن غناء شيء ما. لكن السؤال هنا يتعلق أولاً بجودة الترجمة. لدينا ترجمات ممتازة لأوبرا فاغنر بقلم فيكتور كولوميتسوف - كل من تريستان وذا رينج ، وجميع أوبرات فاغنر تقريبًا. وهذه الترجمات ، إذا أخذت بين السطور ، تتطابق عمليًا ، ولكن في نفس الوقت يلاحظ كل شيء: الإيقاع والجناس. هذه أندر حالة - لكن الشخص كان يعرف الألمانية جيدًا ويتقن الحرفة الشعرية.

- من المهم أن يكون لديه أذن للموسيقى.

- هنا نحن بحاجة إلى مجمع مثل باسترناك الذي ترجم شكسبير.

- حسنًا ، لا أعرف ... كان باسترناك أيضًا باسترناك. تعتبر ترجماته أكثر تشويقًا من الشعر من الترجمة.

- ومع ذلك ، أريد أن أظهر المبدأ نفسه. من ناحية أخرى ، لا أريد إدانة العصر والتاريخ - كان الوقت من هذا القبيل ، وفي القرن التاسع عشر غنى الجميع بلغة بلدهم. لذلك ، أعاد فيردي صياغة صلاة الغروب الصقلية ، والتي كانت مكتوبة بشكل جميل باللغة الفرنسية. كان عليه أن يعيد صياغتها إلى الإيطالية وأن يشوه الأوبرا عمليا ، التي فقدت الكثير. هذا ، بالمناسبة ، مثال صارخ. أعلم هذا لأنه كان عليّ أن أغني هذه الأوبرا في كلا النسختين ، وأدركت بنفسي أن غنائها بالفرنسية ... ليس لأنه أكثر ملاءمة ، ولكن بطريقة ما ... يتدفق بشكل عضوي أكثر. وفي النسخة الإيطالية (على الرغم من أن الإيطالية هي لغته الأم!) ليست هي نفسها.

الأمر أكثر صعوبة مع دون كارلوس ، لأنني لا أعرف النسخة الفرنسية. لم أغنيها ، رغم أنه من الملائم جدًا أن أغني باللغة الإيطالية.

- كيف تتطور علاقاتك مع مديري الأوبرا؟

- أنا حقًا لا أحب الكلمة العصرية "المخرج" - إنها تؤلمني دائمًا بطريقة ما ، لكنني أفهم أنه يوجد الآن ، من ناحية ، أوبرا مخرج ، ومن ناحية أخرى ، قائد أو الأوبرا الموسيقية. بالطبع ، هذا تقسيم بربري غير طبيعي لكامل واحد. إذا كان الاتجاه غير راضٍ من حيث المبدأ ، فماذا - أداء الحفلة الموسيقية؟

غنيت الكثير من الحفلات الموسيقية ويمكنني أن أقول: هذا هو الطرف الآخر. كما تسميها ، فإن "المخرج" في ذروته هو أحد المتطرفين. عندما ، على سبيل المثال ، "Eugene Onegin" مرتديًا سترات مع مسدسات ، نسبيًا ، أو ، من ناحية أخرى ، أداء حفلة موسيقية ، حيث لا يتضح من هو لمن. هذان نقيضان ، وعليك أن تسعى جاهدًا للوصول إلى الوسط الذهبي.

- هناك حفلة موسيقية مع عناصر اللعبة. يوجد الآن العديد من دور الأوبرا بحيث لا يوجد عدد كافٍ من المخرجين الموهوبين. هناك القليل منهم على الإطلاق ، والباقي لا يهتمون بشكل أساسي بما أنت عليه وأنا. عليهم أن يفعلوا "ليس بالطريقة التي كان عليها." بالنسبة للعديد منهم ، للأسف ، هذه غاية في حد ذاتها.

- أنت على حق ، فهذا يأتي حقًا من حقيقة أن شخصًا ما يحتاج إلى تأكيد نفسه ، وإظهار "أنا" الخاصة به ، وليس ما كتبه الملحن. بدأت كل اتجاهات الموضة هذه في بايرويت منذ حوالي نصف قرن. هذا أمر متناقض ، لأن فاجنر هو الذي أوصى بأداء أوبراه كما كتب فقط ، وليس غير ذلك. في درجاته ، حتى الضوء مكتوب هنا وهناك ، ومن المدهش أنه هناك ، تحت ورثة فاجنر ، بدأ كل هذا. وقد حصلت في الوقت الحاضر بالفعل على توزيع كامل.

- لا يزال يتعين علينا التوصل إلى بعض الاستنتاجات: ما هو الأهم؟ من وجهة نظري ، تعتبر الأوبرا نوعًا موسيقيًا ، ويجب إعطاء الأولوية للموسيقى وكلمات الأغاني ، ويجب أن تكون طريقة لبسهم وما إلى ذلك ثانوية ، ولكن بحيث لا تتعارض مع الموسيقى. أهم شيء في الإخراج هل يتعارض مع الموسيقى أم ​​لا.

- هناك العديد من الفروق الدقيقة. خذ على سبيل المثال نفس المشؤوم يوجين أونجين. كشخص نشأ في الأدب الروسي ، عاشقًا لتاريخنا وحياتي اليومية ، لا أستطيع أن أتخيل هذا في أي سياق آخر ، باستثناء سياق بوشكين. لا أستطيع أن أتخيل ، على سبيل المثال ، "La Boheme" في أي سياق آخر ، لأنه صعب للغاية ، نظرًا لأن النص الكامل للنص المكتوب هناك مليء بالتفاصيل اليومية ، وصولاً إلى الأطباق.

- والشيطان كما تعلم يكمن في التفاصيل.

- نعم! لا يمكنك استبعاد كل هذا (الكلمة المفضلة لدى دوستويفسكي) ، واستبعدها. إذا كنت سترتب رؤيتك الخاصة بالمسدسات ، فلا يمكنك وضعها بعيدًا في مكان ما. ثم تأخذ الحرية في تأدية أوبرا مختلفة قليلاً.

شيء آخر هو أنه في بعض الأحيان ، على سبيل المثال ، يمكن تأجيل شيء مثل "ماكبث" إلى وقت آخر. كل شيء هناك لا يأتي من واقع تاريخي ملموس ، ولكن من فكرة الدراما نفسها. في البداية ، تم أداء مسرحيات شكسبير بدون زخرفة على الإطلاق ، لكن هذه قصة مختلفة قليلاً.

في دار الأوبرا الجديدة ، قام أرتسيباشيف بتقديم Onegin ، والذي أحبه كثيرًا. لا توجد زخارف أيضا. لا يوجد شيء على الإطلاق - كرسيان فقط على المسرح. ومع ذلك ، أعتقد أن هذا نوع من الإنتاج الرائع! يتيح لك هذا الزهد أن تشعر بعدد الفروق الدقيقة التي يمكن أن توجد في الداخل.

- لكن يفغيني كولوبوف شارك أيضًا في هذا الإنتاج ، وكان سيرجي بارخين هو الفنان.

- هذا هو عموما الإنتاج الأول للمسرح. مرة أخرى في عام 1996. كم عدد المطربين الذين مروا بهذا الإنتاج - والمطربين الرائعين!

- ولكن هذا استثناء.

- هل تعلم لماذا هذا استثناء؟ لأنهم تم إخراجهم من قبل أشخاص موهوبين جدًا ، وكان أهم شيء بالنسبة لهم هو عدم إظهار "أنا" الخاصة بهم ...

-… لكن وحدة الموسيقى والمسرح. من بين المخرجين الذين قابلتهم ، من أعجبك أكثر من حيث ربط الاتجاه بالموسيقى؟

- لم أعمل كثيرًا مع المخرجين أثناء الإنتاج. كان لدي الكثير من المدخلات. على سبيل المثال ، في نفس أوبرا الجديدة.

من بين الإنتاجات الحديثة ، لا يسعني إلا أن أذكر دون كارلوس. على الرغم من حقيقة أن إنتاج أدريان نوبل لم ينتقده الكسالى فقط ، إلا أنه صنع بحب كبير لفيردي. هذا هو المخرج الأول في تجربتي الغنائية الذي عرض أن يغني أوبرا بدون تقطيع. كانت عيون الجميع على جباههم! عادة ، أول ما يفعله المخرج هو البدء ...

- ... مزق النص المكتوب!

- هذه نسخة من أربعة فصول. هناك بعض الفواتير هناك ، لكنها غير مهمة - في مكان ما في مشهد الجوقة ، لكن هذا لا يهم. كل شيء ، حتى قصة رودريغو الرومانسية ، التي عادة ما تنقسم إلى نصفين ، قدم كل شيء ، إلخ. هناك الكثير من هذه اللحظات. على الرغم من حقيقة أن هذا الإنتاج يفتقر إلى نجوم من السماء ، إلا أنه لا توجد اكتشافات هناك ، ولكن تم إنتاجه باحترام كبير للمغنين والملحن وشيلر - الذين ، على ما أعتقد ، يعرفهم جيدًا. هناك ، ربما ، الحقبة التاريخية ليست مرئية ...

- لكن هذا ليس كتاب تاريخ مدرسي!

- نعم ، ليس كتاب تاريخ. اتباع الرسالة يؤدي دائمًا إلى عواقب مأساوية.

- هل يجب أن تتبع الروح؟

- نعم الروح. أنت بحاجة لرؤية شيء ما وراء النص. شاهد الغابة خلف الأشجار. لقد حظيت مؤخرًا بتجربة رائعة في العمل مع agars في أوبرا ريغا.

- هذا ما لا أحبه.

- كثيرون لا يحبونه ، ما العمل. كانت لدي الحالة الوحيدة للعمل معه.

- ماذا غنيت؟

- "تروبادور". وأقنعني أنه كان على حق ، رغم أنه كان من الصعب علي قبول نقل العمل من تلك الحقبة إلى عام 1919. هناك رماة من لاتفيا ، وكل ذلك. لكنني اقتنعت بعمله الإخراجي مع الفنان. إنه يولي اهتمامًا كبيرًا للبلاستيك بشكل مباشر. يعيش البلاستيك ، بحيث لا يبدو الناس مثل التماثيل على خشبة المسرح.

- شاهدت إنتاجه لفيلم "Eugene Onegin" في جولة في موسكو. لم يعجبني ذلك بشكل حاد.

- شاركت في هذا "Onegin" ، تم تقديمه مرة واحدة ، كان في ريغا.

- نادرًا ما أقوم بإجراء مقابلات مع فناني الموسيقى غير الكلاسيكيين ، ولكن حدث أن تحدثت مع الفنان ومدير المسرح في Malaya Bronnaya ، ليف دوروف المتوفى مؤخرًا ، وقد قال: "الآن في الإخراج ، إذا لم يجر أحد عبر المرحلة بمؤخرة عارية ، تعتبر قديمة ". نظر في الماء. أثناء نوم تاتيانا ، كان لدى Zhagars رجل عارٍ في جلد الدب. لماذا هذا مطلوب؟

- أستطيع أن أقول أنه لا يوجد شيء من هذا في تروبادور ، والحمد لله! أنا أتحدث فقط عن انطباعاتي الأخيرة ، لأنني لم أعمل مع المخرجين المسرحيين كثيرًا. العمل مع بانيراي في نفس "ريجوليتو" ليس عمل المخرج تمامًا. إنه مغني وموسيقي رائع ، وله خبرة مسرحية هائلة. لقد قدم لي الكثير من النصائح القيمة للغاية حول صورة المهرج لما يجب القيام به. لكن بالضبط كموسيقي ، كمغني ، من الداخل.

- لم يعجبني الإنتاج الأخير لريجوليتو في مسرح البولشوي.

- لم أرها للأسف.

- المهرج والمهرج ليسا نفس الشيء. في Bolshoi ، أصبح Rigoletto الآن مهرجًا ، ويتم العمل في سيرك. وليس من الواضح سبب استرضاء الجميع لما يسمى الدوق. المهرج هو الشخص الذي يمكنه قول الحقيقة للحاكم. من المفهوم لماذا كره الحاشية كثيرا ريجوليتو. لأنه وحده يستطيع قول الحقيقة - وعنهم أيضًا. وهنا من غير المفهوم تمامًا لماذا يكرهه الآخرون.

- حسنًا ، لقد تعمقت في مثل هذا الإنتاج ، حيث ، كما قلت ، يركضون مع الحمير العارية.

- هنا والحمد لله لا توجد حمير عارية. ولكن بدلاً من بلاط دوق مانتوفا ، هناك بيت دعارة شبه سيرك على المنصة ، والذي يحتفظ به الدوق السابق.

- الآن ، للأسف ، المخرجون لا يحفرون بعمق. هناك حالات أخرى بالرغم من ذلك. عن زغارس ، قلت إنه يعمل بشكل ممتع ومثمر مع فنانين في مجال الفنون التشكيلية. والإنتاج جاد - بدون كل هذا بهرج. هناك مخرج آخر يذهلني حقًا - هذا هو هوغو دي آنا.

- من أين هو؟

- من أصل أرجنتيني.

- أين وضعه؟

- يعيش في مدريد ويقيم في أمريكا الجنوبية وإسبانيا وإيطاليا.

- ما الأوبرا التي يقدمها؟

- في المرة الأولى التي عملت معه في باليرمو - أخرج بوريس غودونوف. الآخر ، في بوينس آيرس ، هو مدام باترفلاي.

- هل غنيت بوريس؟

- لا ، لقد غنيت Shchelkalov و Rangoni.

- سألت لأن Leiferkus كان يغني الآن نسخة الباريتون.

- هناك أشياء لن أفعلها أبدًا.

- تعتبر المراجع الموسيقية الروسية بشكل عام أمرًا معقدًا ، فبالنسبة لنوع صوتي لا توجد أجزاء كثيرة. وبوريس - خططي ، لحسن الحظ ، لا تذهب إلى هذا الحد. لكن هذا الإنتاج كان صعبًا بالنسبة لي لأنني غنيت جزأين هناك. في البداية غنى Shchelkalova ، ثم غيّر ملابسه وأعاد ارتدائه ، وبعد نصف ساعة خرج وغنى Rangoni.

يجب ذكر هذا المخرج بشكل خاص - لأنه شخص متعلم جمالياً بشكل مذهل. هو نفسه يرسم اسكتشات للمناظر ، والأزياء ، والإضاءة.

- هل يقوم بكل السينوغرافيا بنفسه؟

- يفعل كل شيء بنفسه. هذا لا يعني أنه يصنع المشهد بنفسه. لديه مساعدين بالطبع. لكن الشيء الرئيسي هو أنه يحتوي على المفهوم المرئي الكامل للعرض ، وهو أمر مذهل!

- هذه حالة نادرة.

- هذه أندر حالة! علاوة على ذلك ، عندما وصلت إلى إنتاج Madame Butterfly ، أدركت أن الشخص قد درس بدقة تاريخ اليابان في تلك الفترة.

بعد كل شيء ، المسرحية التي رآها بوتشيني لها قصة مثيرة للاهتمام. هذه المسرحية ، المسماة Madame Butterfly ، كتبها ديفيد بيلاسكو ، الكاتب المسرحي الأمريكي والمخرج. وقد كتب ، بدوره ، بناءً على قصة جون لوثر لونج ، الذي كان على دراية بابن امرأة يابانية كانت بمثابة النموذج الأولي لـ Cio-Cio san ، أي أنه كان يعرف شخصًا حقيقيًا ، صبيًا ، كما كان في الأوبرا.

لقد قرأت كلا هذين العملين. لسوء الحظ ، لا توجد ترجمات إلى اللغة الروسية ، وكان عليّ أن أقرأ باللغة الإنجليزية. مثير جدا. هناك ، كان من الصعب جدًا قراءة النسخ المتماثلة لـ Butterfly و Suzuki نفسها ، لأن اللهجة اليابانية مكتوبة ، لذا فإن نصف الكلمات غير مفهومة. ومع ذلك ، كان لدي انطباع كأنني قد لمست هذا العصر.

دائمًا ما يكون الأمر ممتعًا للغاية عندما يكون هناك نموذج أولي حقيقي ، ويمكنك أن تتعلم شيئًا عن هذا الشخص. وفقًا لذلك ، من الممكن بطريقة ما بناء شخصية. هناك ، تم توضيح Sharpless أيضًا بمزيد من التفاصيل. جافة بعض الشيء ، صحيح ، لكنها مثيرة للاهتمام. أعني ، لم يتعلم هوغو كل هذا فحسب - وصولاً إلى تاريخ مهنة الجيشا - ولكن عمله كان مشبعًا بالحب للتاريخ والثقافة اليابانية! لا يمكنني أن أضمن دقة استنساخ بعض التفاصيل الداخلية أو الملابس - ولكن ، على الأقل ، بذل الشخص جهدًا جبارًا في هذا الأمر.

لقد عمل كثيرًا مع التفاصيل والدعائم وعلمني العمل مع الدعائم. قال إنه إذا كان لديك نظارات أو عصا ، فيجب أن تعمل هذه العناصر بالتأكيد. بمعنى ، إذا أتيت بنظارات ، فعليك أن تجد بعض الحركات حتى يمكن ملاحظة أنك تعيش مع هذه النظارات. أنا لا أرتدي نظارات ، كان من الصعب علي فهم ذلك.

- بالمناسبة حول التفاصيل. إذا كنت تتذكر ، في Riga “Eugene Onegin” تعمل تاتيانا عبر المسرح بجهاز كمبيوتر محمول.

- نعم أنا أتذكر.

- أنا لا أمانع. لكنه يكتب الرسالة باليد! أحد شيئين: إما أن تكتب الحرف على الكمبيوتر المحمول أو لا تركض على المنصة به.

- كان هذا أول ظهور لي في أوبرا ريغا. ذهبت إلى هناك لأغني ولم أهتم كثيرًا بهذه التفاصيل. الأداء ، إذا جاز التعبير ، "من الداخل" لم يزعجني كثيرًا. كنت هادئا حيال ذلك. علاوة على ذلك ، كان دخول الإنتاج معقدًا لدرجة أنه لم يكن هناك وقت للتفكير في كل هذا. كان أهم شيء بالنسبة لي هو الغناء.

المغني الذي تم تقديمه للمسرحية لا يفكر دائمًا في الأشياء المفاهيمية ، ولكن في كيفية الغناء. يأتي فهم الأفكار المتأصلة في الأداء في وقت لاحق. ما يجب القيام به ، هذه هي العملية المسرحية.

- كيف تنسجم؟

- نعم كيف تتأقلم حتى لا تسقط. بالعودة إلى هوغو ، بالنسبة لي ، هذا المخرج هو آخر مخرج عملت معه حتى الآن. لقد أعطاني الكثير وبالطبع هو شخص عظيم.

- هل لديكم أي مقترحات في المخزون حول المراحل الغربية؟

- سرعان ما سأذهب إلى غليندبورن لحضور المهرجان.

– من المسؤول هناك الآن؟ كان فلاديمير يوروفسكي هناك لسنوات عديدة.

- لقد غادر ، لكني لا أعرف من الآن.

- ماذا ستغني هناك؟

"بوليوتو دونيزيتي سيكون هناك. كانت هذه الأوبرا تحظى بشعبية كبيرة في الستينيات. يوجد تسجيل شهير من La Scala حيث يغني Callas و Corelli و Bastianini. هناك جزء صعب للغاية بالنسبة للمدة.

- كل شخص لديه صعوبة هناك.

- ولا سيما المضمون. أصبحت هذه الأوبرا الآن في طي النسيان ، لأن ذخيرة "بيل كانتو" بشكل عام ليست رائجة. غالبًا ما لا يتم عزف الملحنين مثل Mercadante و Bellini و Donizetti. على الرغم من أن دونيزيتي لديه 74 أوبرا ، تخيل فقط!

- بيليني هو مثلي الأعلى. الأوبرا الأولى بالنسبة لي هي نورما.

- حسنا بالطبع! لكن "نورما" لم يتم وضعها كثيرًا الآن. انظر إلى مواقع المسارح - لن تجدها.

- أتذكر أن لا سكالا جاء في عام 1974 ؛ وبدأت مونتسيرات كابال في الغناء - كانت صدمة بشكل عام! كانت تقف في الخلفية أمام شجرة تكعيبية تقليدية ، وعندما غنت Casta Diva ثم تمدد ، شعرت بالذهول تمامًا. لا أستطيع أن أتخيل أنه يمكن أن يبدو هكذا!

- كان لديها بيانو رائع لا مثيل له.

- كان الأداء الأكثر إثارة الذي استمعت إليه على الإطلاق. حتى بالمقارنة مع تسجيل Callas. غناء مثالي.

- من الصعب مقارنتها. لم أفعل هذا قط. على سبيل المثال ، مررت بفترة عندما كنت أموت للتو من باستيانيني. ثم كانت هناك فترة أحببت فيها Gobby حقًا ، ثم كانت هناك فترة لم أستطع فيها الابتعاد عن Manuguerra - وما إلى ذلك.

- لا أعرف مانوجويرا على الإطلاق ، على الرغم من أن أحد الأصدقاء كان يدق كل أذني عنه.

- هذا باريتون مذهل! لا أحد لديه مثل هذا الميراث المثالي. كان لديه دائمًا مثل هذه النغمات الأنفية الطفيفة ، والتي ربما لم تحبه كثيرًا ، على الرغم من أنه حقق مسيرة مهنية جيدة جدًا ، إلا أنه غنى في كل مكان ، لكن كان لديه مثل هذا العيب. صوت جمال مذهل!

ثم كانت هناك فترة كنت مولعًا جدًا بالكابتشيلي. من الصعب جدًا مقارنة شخص ما بشخص آخر. هذه مهمة ناكر للجميل. ولكن في ذلك الوقت كان هناك الكثير من الألقاب في المسارح الإيطالية الصغيرة مثل "Maria di Rudenz" أو "Roberto Devereux" لدونيزيتي.

- هذه أوبرا غير معروفة.

- هم الآن غير معروفين بشكل عام. هذه الأسماء لا تقول شيئًا لأي شخص ، ولكن مع ذلك ، لديه الكثير من الأوبرا (التي لا يمكن رؤيتها في أي مكان في أي مكان) والتي يمكن للمغنين الشباب أن يكبروا فيها. "Linda di Chamouni" و "Maria di Roan" و "Gemma di Vergi" على سبيل المثال. العديد من هذه المسارح ، للأسف ، مغلقة الآن بسبب الأزمة المالية.

- عندما أقارن Donizettti و Bellini ، يبدو لي أن غناء Donizetti أصعب. بيليني عضوي أكثر - إنه يشعر بطبيعة الأصوات كثيرًا.

- إنها ليست ثقيلة ، إنها فقط أن دونيزيتي أقرب إلى فيردي. وبالمثل ، فإن أحدث أوبرات فيردي أقرب بالفعل إلى الحقيقة.

"عطيل ، معذرةً ، هو مجرد أوبرا فاجنرية.

- عطيل مقال خاص بالكلية.

- هذه هي المفضلة ، بالمناسبة ، أوبرا فيردي. كل شيء هناك مبني عبر فيردي نفسه.

- حسنًا ، هذه ، إذا جاز التعبير ، ابتسامة عبقري. ومع ذلك ، هذا هو أقصى ما يمكن أن يفعله فيردي.

- كان أفضل إنتاج لـ "عطيل" رأيته في حياتي هو إنتاج مسرح الأوبرا والباليه في لاتفيا عام 1980. المخرج أولجيرتس ألكونيس ، مصمم الديكور Edgars Vardeunis. في نفس العام أحضروا هذا الأداء إلى موسكو في جولة شاهدتها خلالها. فيه خلص المشهد مع كل فعل من الزخارف والتفاصيل ...

- مثيرة للاهتمام!

- ... وفي النهاية كان هناك مسرح فارغ بقطعة قماش سوداء - وسرير مضاء في وسطه. لقد كان رائعًا ، وقد غنى كارليس زارنس في منتصف العمر بالفعل عطيل بالطريقة التي لا يغني بها كل الشباب.

- لقد كان لديهم دائمًا دار أوبرا قوية جدًا. المسرح نفسه صغير ، لكن لا يزال لديهم فرقة قوية جدًا. إذا قرأت ، لديهم لوسيا تلعب هناك ، تروبادور ، حلاق إشبيلية ، يوجين أونيجين ، عايدة ، نابوكو ، مدام باترفلاي - تقريبًا كامل الذخيرة الأوبرالية الأساسية!

- أنا لا أتابعها حقًا ، أنا فقط أقدرها من جولاتي في موسكو. لكنني تذكرت هذا الإنتاج لبقية حياتي وأعتبره الأفضل. يتركز كل الاهتمام على النهاية ، مثل العدسة المكبرة التي تركز كل الأشعة. هذا هو الاتجاه الذي تحتاجه.

- بشكل عام إذا عدنا إلى الإخراج فهذا سؤال صعب للغاية. لأن ... تمامًا مثل مسألة الموصلات دائمًا ما تكون مسألة شخصية. "هل لديك ما تقوله؟" - السؤال ذو أهمية قصوى ، كما أنه من الصعب إعطاء إجابة لا لبس فيها ، لعدم وجود معايير. ما هي معايير كيف نحكم؟

هناك مخرجون محترفون للغاية يعرفون كيفية إعداد mise-en-scènes بحيث تكون الانتقالات ، على سبيل المثال ، سليمة من الناحية الموسيقية. يبدو الأداء جيدًا ، لكنه لا يتنفس. ولكن يحدث العكس: لدى المخرج فكرة رائعة ، لكنه لا يعرف بأي وسيلة يتم تنفيذها ، وكيف يفعل كل شيء. لذلك ، كل شيء معقد للغاية وغامض هنا. أنت لا تعرف أبدا كيف ستنتهي.

كما هو الحال في نابولي ، حيث أجبروني على السباحة في بعض الماء. كانت فكرة المخرج أن Onegin لديه قلب جليدي ، وأنه يذوب بعد ذلك تحت هجمة المشاعر ، وفي مكان ما بالقرب من مشهد المبارزة ، تم سكب بركة من الماء وطفو الجليد هناك. سقط لنسكي في الماء وبعد ذلك ، في المشهد الأخير ، انطلق جريمين - ديما بيلوسيلسكي على كرسي متحرك (والذي بدونه لا يمكن لأي إنتاج الآن) ، وقادته. قدته أولاً ، ثم تاتيانا.

تغيرت الأدوار ، وبعد ذلك كان المشهد الأخير كله في الماء. كانت هناك أريكة في المنتصف ونحن هناك على هذه الأريكة ، سامحني يا رب! كانت الفكرة مجنونة جدا. وكان من غير المجدي الجدال.

- هل كان ذلك في ممارستك عندما لم تعجبك الاتجاه لدرجة أنك رفضت الغناء؟

- لا ، لم يكن الأمر كذلك. أنا لست في وضع يسمح لي بالتخلي عن العمل. على سبيل المثال ، في نفس نابولي لم أحب الإنتاج حقًا. أستطيع أن أقول بأمان عن هذا. لكن المخرج شخص محترم للغاية ، في رأيي ، تم عرض هذا الإنتاج في أوروبا خمس مرات. لقد حصل على جائزة قوية جدًا مقابل ذلك ، وما إلى ذلك. إذا قلت ، "آسف ، لكن لا يعجبني هذا ،" سأذهب إلى المنزل وأدعو شخصًا آخر.

- هذا أمر مفهوم ، لا يمكنك تحمله بعد.

- بالطبع لم تذهب الأمور إلى أقصى الحدود هناك ، لم يطلب أحد ، الحمد لله ، أن تكون عريًا ، أن تفعل شيئًا فاحشًا آخر ، لكنها كانت بعيدة جدًا عن بوشكين! لم يكن هناك شيء من الثقافة الروسية على الإطلاق. نزلت بعض جذوع البتولا من أعلى - كانت "مثل الغابة" ، بستان من خشب البتولا وهذا كل شيء. لا مزيد من التلميحات عن الأوبرا الروسية. إلا إذا كان يتوافق بطريقة ما مع ما يحدث في الموسيقى! لكن هذا لا يتطابق مع أي شيء.

ترى ، الرجل لم يقرأ بوشكين. أو قرأ ولكن لم أفهم. لا يعني ذلك أن قلبه بارد. لا يوجد أي مغزى على الإطلاق ، أنه ذاب بعد ذلك وهذيانًا آخر. (كما تعلم ، قيل لي مؤخرًا أنه كان هناك مثل هذا السؤال في امتحان الدولة الموحدة: هل أحب Onegin تاتيانا؟ وخيارات الإجابة: أحب / لم يعجبني / ليس كثيرًا. لن أجتاز هذا الاختبار الموحد للولاية!)

- ما هي خططك للبولشوي التي لم تغنيها بعد؟

- من الجديد ، تريد أن تقول؟ الآن ، في رأيي ، لم يتم الإعلان عن خطط الموسم المقبل. الآن أنا أغني العروض الحالية. الشيء الوحيد هو أنني دخلت بوهيميا. أعلم أنه ستكون هناك عروض للموسم المقبل ، لكني لا أعرف حتى الآن ما إذا كنت سأشارك فيها.

- هل تستمر في التعاون مع أوبرا نوفايا؟

- نعم ، أواصل ، لأنني أدركت أنه من الصعب جدًا بالنسبة لي الانفصال عن هذا المسرح: من ناحية ، لا أغني هناك كثيرًا (إذا كنت تحسب عدد العروض في السنة) ، وهكذا من ناحية أخرى ، أشعر أن هذا هو بيتي ...

- وبالتحديد ، لن يضعوا أي شيء عليك؟

- لا ، لم تكن هناك مثل هذه المحادثات. وماذا يمكن أن تضعه للباريتون؟ كما ترى ، من السابق لأوانه الحديث عن أدوار العنوان لبعض أحزاب فيردي. نفس ماكبث أو سيمون بوكانيجرا مبكرًا جدًا. ومن ثم لا يُعرف إلى أي مدى تتكيف قاعة هذا المسرح مع مثل هذه الأسماء. من الضروري لكل أوبرا محددة أن ترى كيف تناسبها.

"ارتدوا تريستان وإيزولد.

- لم أستمع بنفسي ، لا أعرف.

- كان عظيما! كنت متشككًا جدًا في هذه الفكرة ، لكنها كانت رائعة! وبشكل عام ، ولاثام كونيغ بشكل خاص.

- هو جميل. موسيقي رائع.

- تم إنجاز الأعمال الأخيرة ، "آلام القديس ماثيو" ببراعة. قبل ذلك بشهر ونصف ، جاء ريلينج وأدار الآلام بحسب القديس ماثيو في القاعة. تشايكوفسكي. لذلك أستطيع أن أقول إن المطربين الروس لم يخضعوا للألمان في "شغف القديس ماثيو". وفعلها لاثام كونيغ.

- أما بالنسبة لأوبرا نوفايا ، فأنا نأسف على شيئين فقط: أنه لم تتح لي الفرصة مطلقًا للعمل مع كولوبوف ، وثانيًا ، أننا لم نغني عرضًا واحدًا مع لاثام كونيغ. إنه أمر غريب ، لكنه اتضح بهذه الطريقة. إنه يسافر كثيرًا أيضًا ، وبطريقة ما لم نتقاطع معه. كان علينا الاتصال عندما كان إنتاج تروبادور مستمرًا. لكنني لم أستطع المشاركة في الإنتاج نفسه. دخلت لاحقًا ، لكنه لم يقم بهذا الأداء بالفعل. قلت له بنفسي: "كيف الحال يا مايسترو ، نحن نذهب إلى نفس المسرح لسنوات عديدة وما زلنا لا نستطيع الغناء معًا؟" هذا ممتع.

- كما قام الملك روجر في مسرحية شيمانوفسكي بأداء جيد في الحفلة الموسيقية. أعتقد أنه في حالة عدم وجود فكرة مخرج صوت ، يكون أداء الحفلة مع عناصر التمثيل المسرحي أفضل.

- أنت محق ، لأنك في بعض الأحيان تريد حقًا تحرير الأوبرا من كليشيهات المخرج ، والتي ، للأسف ، موجودة. بالطبع ، أداء الحفلة هو موسيقى خالصة ، صناعة موسيقى خالصة ، لكن في بعض الأحيان يكون هناك شيء مفقود أيضًا. لنفترض أننا غنينا أغنية "La Traviata" في إحدى الحفلات الموسيقية ، فمن المستحيل بطريقة ما عدم التواصل مع شريك.

- لهذا أقول أنه يمكن تقديم بعض عناصر المسرح في أداء الحفل.

- كل هذا له الحق في الوجود.

- وبعد ذلك تهيمن الموسيقى.

- أود أن أقول بطريقة مختلفة قليلا. الحقيقة هي أن الموسيقى بالطبع هي الشيء الرئيسي في الأوبرا ، ولكن ما ينساه المخرجون الآن كثيرًا ، عفواً ، سأكون غير محتشم أن الأهم في الأوبرا هم أولئك الذين يغنون. لأنه ، يجب أن تعترف ، لا يزال الناس يأتون إلى الأوبرا للاستماع إلى المطربين. إذا كانت الأوركسترا تعزف بشكل جميل ، والجوقة تغني بشكل مذهل ، والأزياء رائعة ، والإنتاج رائع ، لكن المغنين يغنون بشكل سيء ، فمن يحتاج إلى هذه الأوبرا؟ لذلك ، كانت هناك حقبة مختلفة كان فيها المغنون هم بالفعل الأوائل في الأوبرا ، وقد حمل هذا أيضًا بعض عناصر القوة الغاشمة أكثر من اللازم.

الآن أصبح العكس تماما. وعندما يتم كتابة المقالات النقدية ، سواء في بلدنا أو في الغرب ، يكون الاتجاه هو نفسه: يتم كتابة الكثير عن الإنتاج ، والكثير عن قائد الفرقة الموسيقية - وأسماء المطربين. وكيف غنوا - من الجيد أن يكتبوا بضعة أسطر.

- من الصعب جدا الكتابة عن المطربين. حسنًا ، سيكتبون - إنه يغني جيدًا ، لكن من الصعب جدًا فهم بعض التفاصيل.

- بالطبع أنا أمزح ، لكن هذا الاتجاه موجود. كم عدد العروض التي غنتها - لكن جميع المقالات الهامة التي أرسلها لي وكيلي كانت لها نفس المظهر ، لقد قلت بالفعل أيها. هذا إجمالي.

- قدم لاثام كونيغ أداءً جيدًا في كل من "العاطفة" و "الملك روجر". ثم سمعته لأول مرة في حفل سيمفوني. رافق حفلتين موسيقيتين: كونشيرتو الكمان إلغار مع نيكيتا بوريسوجليبسكي وكونشيرتو تشايكوفسكي الثاني للبيانو مع لوكاس جينيوشا مع أوركسترا أوبرا نوفايا في القاعة. تشايكوفسكي.

- الحفلة الثانية لتشايكوفسكي جميلة جدا. أحب بشكل خاص الحركة الثانية ، وهي ثلاثية.

- الأوركسترا في حالة ممتازة!

- عندما يتمتع قائد الفرقة الموسيقية بسلطة موسيقية جادة ، فإنهم يعزفون بطريقة مختلفة تمامًا. لقد رأيت ذلك مرات عديدة. لا أريد الإساءة إلى أي شخص بأي حال من الأحوال ، ولكن من المهم جدًا من يقف وراء وحدة التحكم. يمكنك دائما سماعه.

- كم عمرك الان؟

- 34 سنة.

- بالطبع ، لا يزال الوقت مبكرًا ، لكن هل تعتقد أنه سيتعين عليك القيام بعلم أصول التدريس؟

- سألني ديمتري يوريفيتش أيضًا إذا كنت أرغب في التدريس. أجبته لا. عندما أنظر إلى مقدار ما ينفقه من أعصاب وطاقة وعمل في كل هذا - أقول إنني شخص أناني للغاية في هذا الصدد. أنا أمزح بالطبع. في الواقع ، الآن ، بالطبع ، لا أفكر في ذلك.

- عبثا ، وهذا هو السبب. النقطة المهمة هي أن التدريس نفسه يجبر المعلم القائم على صياغة المهمة لفظيًا.

- لفهمها بنفسك.

- أنت تفعل شيئًا بشكل حدسي ، لكن بالنسبة للطالب ، عليك أن تصوغه بالكلمات. هذا مثالي لعازف الآلات والقائد والمغني.

- في الحقيقة أنا أعيش الآن في مثل هذا النظام بحيث لا يوجد وقت كاف لذلك ، حتى لطالب واحد. علاوة على ذلك ، أنا الآن أعتبر نفسي غير مستعد أخلاقيا. إذا شعرت أنني قد نضجت ، ولدي وقت ... على الرغم من أنني لست متأكدًا من أنه سيكون لدي المزيد من وقت الفراغ.

- الآن عن الموسيقى المعاصرة. من هو الحد الأقصى بالنسبة لك للملحن المعاصر - شنيتكي أو دينيسوف - أو العكس ، شوينبيرج؟ ما علاقتك بموسيقى الحجرة؟

- فيما يتعلق بالموسيقى الحديثة - أحبها كثيرًا ، لكنني غنيت القليل جدًا منها بصوت عالٍ. كانت لدي تجربة مرة واحدة. كان مشروعًا من مسرح البولشوي ، عندما غنينا أوبرا "The Cherry Orchard" للملحن الفرنسي فيليب فنلون. لقد كانت تجربة رائعة وممتعة للغاية. بفضل هذا ، وصل فريقنا بأكمله إلى أوبرا باريس ، وظهر الجميع هناك. أما الموسيقى نفسها فهي شيقة رغم أنها كانت صعبة للغاية لأنها كتبت بأسلوب حديث للغاية.

بالنسبة لأحدث الموسيقى ، فأنا لا أعرف جيدًا كل ما حدث بعد Schnittke. لم أفعل هذا ولا أستطيع أن أقول إن لدي الآن أي رغبة أو مصلحة في ذلك ، لأنني الآن أعيش في ذخيرة مختلفة.

- ما هو شعورك تجاه Schnittke؟

- أنا أعشق Schnittke ، فأنا أحبه كثيرًا ، رغم أنه لا يمسني كل شيء. لقد استمعت إلى كونشيرتو جروسو الثاني في حفل موسيقي أحيته ناتاليا غريغوريفنا غوتمان. كانت رائعة. لقد عزفت بنفسي سوناتا التشيلو - إنها موسيقى رائعة. موسيقاه لفيلم شفايتسر Dead Souls رائعة. هناك أشياء قريبة جدًا مني ، لأنني جربتها بنفسي.

يصعب عليّ القول إن الموسيقى يتم تنزيلها إلى Shostakovich من أجلي ، لأنني لا أعرف الكثير. بالطبع ، شوستاكوفيتش بالنسبة لي هو مثل موسيقى إيفرست القرن العشرين. هذا ما حلمت به عندما كنت أقود. لسوء الحظ ، لم ينجح شوستاكوفيتش في إجراء أي شيء.

أما بالنسبة لموسيقى الحجرة ، فأنا أحبها كثيرًا. ليس من الممكن دائمًا القيام بذلك ، لأن جدول الأوبرا ضيق. لكن يجب القيام بذلك ، لأنك إذا غنت فيردي طوال الوقت ، يفقد الصوت بعض المرونة.

- يجب أن يكون لموسيقى الحجرة إنتاج صوتي مختلف تمامًا.

- يمكن أن يكون إنتاج الصوت هو نفسه ، ما عليك سوى البحث عن ألوان أخرى. تتطلب موسيقى الحجرة مهامًا مختلفة قليلاً. ليس كل شيء هو ملصق.

- يجب أن يكون الصوت أيضًا أكثر إحكاما.

- أنا أتحدث عن مصطلح "إنتاج صوتي" ، لأن لديك إصدار صوتي واحد فقط - ما هو نوع الصوت الذي لديك ، لذلك أنت تغني. يمكنك إزالة شيء ما قليلاً ، إضافة شيء في مكان ما. ثم لدي بعض الأفكار والأفكار التي أود تنفيذها

- ماذا بالضبط؟

- لقد نفذت بالفعل فكرة واحدة. كانت هناك فكرة للجمع بين الموسيقى الفرنسية وتوستي في حفل موسيقي واحد. بشكل عام ، كان هناك حلم يائس أن تغني Poulenc يومًا ما. ومؤخرا غنيت أنا و Semyon Borisovich Skigin وداعا Glinka إلى سانت بطرسبرغ في House of Music في قاعة الحجرة.

- أنا ، للأسف ، لا يمكن أن أكون.

- ودورة أخرى مدهشة من الرومانسيات الفرنسية لتشايكوفسكي - أصبحت هذه بشكل عام واحدة من الدورات المفضلة لدي. أنا أغنيها طوال الوقت. قام شخص موهوب للغاية في أوركسترا سبيفاكوف بأداء أوركسترا رائعة ، وقمنا بغنائها مع فرقة موسكو Virtuosi - وهم الآن في عام اليوبيل الخاص بهم. أريد الاستمرار في الغناء في هذه الحلقة.

لدي رغبة في عمل جزء من روايات تشايكوفسكي الرومانسية. بطريقة ما لم أغني الكثير من رواياته الرومانسية. كان يغني واحدًا تلو الآخر ، وغنيًا في كل مرة ، وثلاثة في كل مرة ، وليس من أجل تكوين جزء ، أو غناء نوع من التأليف. لدي هذه الفكرة.

- أنا أطلب بورودين لشواطئ الوطن البعيد. هذه ، في رأيي ، أفضل رومانسية روسية. قام روبرت هول بأدائها بشكل مثير للدهشة. لقد استمعت إليه منذ عدة سنوات في Great Hall of the Conservatory ، حيث غنى برنامجًا للرومانسية الروسية. لقد غنيت بحيث كتبت في المراجعة: "شكرًا هول على درس اللغة الروسية!" لا أحد منا يغني باللغة الروسية بقدر ما يغني هول. عندما غنى "من أجل شواطئ الوطن البعيد" ذرفت دمعة.

- نعم ، لقد تلقيت أيضًا إعلانًا مشابهًا عندما استمعت إلى الطريقة التي غنت بها ميريلا فريني وأتلانتوف أغنية "The Queen of Spades". يوجد تسجيل للأداء من أوبرا فيينا. نعم ، بالطبع تغني بلهجة خفيفة. لكن النقطة لا تكمن في اللهجة ، ولكن في كيفية حياة كلمتها. لقد فهمت العلاقة بين الكلمات والموسيقى ، وهو أمر يصعب تحقيقه في موسيقى تشايكوفسكي. العلاقة بين الكلمة والليغاتو والخط الموسيقي. هذا صعب للغاية ، لأنه لسبب ما ، يبدو أحيانًا مع تشايكوفسكي أنه لا يوجد شيء يغني. نغمتان أو ثلاث نغمات ، لكن من المستحيل الغناء. هذه هي نوع من الصعوبات المتعالية.

- ما مدى معرفتك بأداء روبرت هول؟

- أنا لا أعرف حقًا. يجب أن نستمع. ربما على يوتيوب.

- لقد تعلم اللغة الروسية بشكل خاص ، وهو رائع. وقد أقام مؤخرًا حفلًا موسيقيًا في قاعة الحجرة في دار الموسيقى. غنى بعد العملية - كان يعاني من سرطان الحلق ، وبالطبع كانت هناك خسائر صوتية بحتة. لكن بشكل عام ، كان ذلك رائعًا من الناحية الموسيقية. غنى مع Skigin.

- Skigin ، يجب أن أخبرك ، موسيقي رائع! كنت محظوظًا بشكل لا يصدق ، أولاً ، أن أغني معه ، وثانيًا ، للتواصل. وبالطبع برنامج أوبرا الشباب كان محظوظًا جدًا لأنه جاء إليهم. كما قام هنا بعمل دورة لكل رومانسيات تشايكوفسكي. وبالطبع ، حقيقة أن الرجال يتواصلون مع مثل هذا الموسيقي أمر رائع!

نعم ، تذكرت ، تحدثنا عن Schnittke ، ولدي مجموعة من مقالاته - هناك العديد من الأشياء المثيرة للاهتمام ، على سبيل المثال ، حول Prokofiev. أعتقد أنه عبقري - بطريقة ما عرف كيف يلخص.

- لقد تذكرت تصريحه عن باخ طيلة حياتي: "باخ هو بؤرة الموسيقى. ذهب كل شيء إليه وخرج منه كل شيء ". كما أذهلني تواضعه. التقيت به بعد حفل الفيولا ، هذا حفل رائع. أعجبت بهذا الحفل ، وسأل شنيتكي: "فولوديا ، ألا تعتقد أن هذا الحفل نفسه ليس بجودة يورا بشمت؟"

- كان على حق بطريقته الخاصة.

- أجبت: "أحب يورا بشمت كثيرا ولكن حفلتك الموسيقية قيمة في حد ذاتها بغض النظر عن المؤدي".

- كان لا يزال هو المؤدي الأول ، وأول فنان يخلع الغلاف. كما أن له الحق في التأليف المشترك ، إن لم يكن حق التأليف.

- لكنك تفهم ، لتقول ذلك - من الضروري أن يكون لديك بعض الاحتمالات الصحيحة لتقدير الذات. ما زلت أحب سمفونية الثامنة كثيرا. حولها قالت شنيتكي: "سُمح لي أن أنظر حيث يُسمح لعدد قليل من الأحياء بالنظر".

- هل يتحدث عن الموت السريري؟

- انظر إلى الحافة.

- توافق على أن السيمفونيات الأخيرة للملحنين: التاسع ماهلر ، الخامس عشر لشوستاكوفيتش ، بارسيفال هي أيضًا الأوبرا الأخيرة - هل يبدو أن الشخص موجود بالفعل وهذه الرسالة من هناك؟

- السيمفونية الثامنة لشنيتكي تشبه السيمفونية الخامسة عشرة لشوستاكوفيتش. قبلها ، كانت المفضلة هي العاشرة ، لكن عندما ظهرت الخامس عشر ، أصبحت المفضلة لدي. كل شيء هناك في غاية البساطة والشفافية ...

- أحب الخامس عشر كثيرا. حتى أنني كتبت عملاً عنها في المعهد الموسيقي. كنت أعرف عمليا كل ملاحظة. إنه ليس عمل مؤلف مجوهرات فحسب ، بل إنه أيضًا فكرة عميقة ، كل شيء بسيط للغاية هناك ...

- هناك أيضًا ، كل شيء يُرى ما وراء الحافة.

- نعم ، مثل الرباعية الأخيرة.

- هل لديك أي أفكار للعمل على شوبرت؟

- افترضت أنك ستسأل عن ذلك. كما تعلم ، ما زلت خائفة قليلاً من لمس هذا. حاولت أن أغني قليلا لشوبرت. في الواقع ، غنيت في الحفلات الموسيقية فقط "قيصر الغابة". يعد هذا تحديًا لعازف البيانو أكثر منه للمغني. هناك الكثير للعب به. في الحقيقة ، أتيت بعذر لنفسي أنه ليس لدي وقت. إن عبء العمل في الأوبرا فقط هو في الواقع هائل. ربما ، إذا كان هناك وقت ، سأجمع قوتي قليلاً. لكن كما ترى ، لكي تنغمس في هذه الموسيقى ، يجب أن تكون خاليًا تمامًا من كل شيء آخر.

- أنت بحاجة إلى عازف البيانو. ليس مدير موسيقي ، حتى الأفضل ، ولكن عازف بيانو. إذا قررت العمل في Schubert ، إذا كنت تتذكر وجودي ، يمكنني أن أوصي بالعديد من عازفي البيانو من نفس عمرك.

- لدي بعض الأفكار.

- يمكنك أن تبدأ ب "The Beautiful Miller".

- ولكن ، على الأقل ، ليس من "مسار الشتاء"!

يجب مراعاة "The Winter Way" بكل الوسائل: الغناء هو مهمة كل باريتون يحترم نفسه.

- حسنا دعنا نري. حتى الآن ، من بين مشاريع المستقبل القريب ، لا يزال تشايكوفسكي يمثل أولوية بالنسبة لي. أنا حقا أريد أن أغنيها. لم يعد شوبرت وثيق الصلة بي اليوم مثل تشايكوفسكي. عليك أن تكبر حتى شوبرت. لدي شعور بأنني لم أنضج بعد. (أنا لا أمزح ، أقولها كما هي).

- أنا لا أقترح حتى أن تغني "وينتر باث" الآن.

- على الرغم من أنني أفكر في الأمر طوال الوقت.

- لكن "Melnichikha" في حدود قدرتك تمامًا. بالمناسبة ، هل تعرف ما هو برأيي أفضل تسجيل لـ The Melnichikha؟ تينور لجورجي فينوغرادوف بالروسية. الم تسمع؟

- لم أسمع "Melnichikha" باللغة الروسية على الإطلاق.

- التسجيل مع عازف البيانو Orentlicher. تسجيل رائع. هناك سحر لفهم النص نفسه.

- حسنًا ، من الصعب وضع شخص ما بجوار Fischer-Dieskau ... لكنني صدمت تمامًا من Thomas Hampson - في عام 1997 قام بتسجيل حيث يعزف Zavallisch على البيانو. يغني هناك بشكل مذهل. لا أعرف ماذا حدث له هناك لاحقًا - الآن يغني بشكل مختلف قليلاً. ولكن بعد ذلك كان رائعا.

- وما ماهلر لم يحاول الغناء؟

- حاولت لكن حتى الآن لم تكن هناك فرصة لغنائها من على المسرح. على الرغم من أنني بالطبع أريد أيضًا أن أقوم بعمل أغاني المبتدئ المتجول. هناك العديد من الأفكار ، لكن السؤال كله هو كيف نصنع البرنامج.

لنفترض أن لدينا فكرة لهذه الحفلة الموسيقية ، وقد أتيت إلى ديمتري ألكساندروفيتش سيبيرتسيف وقلت: "أريد أن أغني بولينك". ثم بدأنا نفكر في ما يجب "إرفاقه" به. نشأ رافيل. إن Tosti هو حلمي القديم عمومًا: أن أغني على الأقل جزءًا من أغاني Tosti. لذلك ، تزامن كل شيء هنا. إذا تمكنا من فعل شيء مشابه ، حيث يمكنك غناء ماهلر ، فسنغني بالطبع ...

- شكرا جزيلا لك على إيجاد أكثر من ساعتين للمقابلة مع حجم عملك.

- شكرا جزيلا!

مقابلة بواسطة فلاديمير أويفين . شكرًا لك على مساعدتك في نسخ هذه المقابلة مع أناتولي لفوفيتش.

في عام 2006 ، ظهر المغني لأول مرة في "قداس الحياة" للفنان ف. ديليوس مع الأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية لروسيا تحت قيادة فلاديمير سبيفاكوف (أول أداء في روسيا).

في 2007-2014 - عازف منفرد في مسرح أوبرا موسكو نوفايا. في عام 2010 ظهر لأول مرة في مسرح البولشوي باسم دكتور فالك("بات" بقلم آي شتراوس).
منذ سبتمبر 2014 ، كان عازفًا منفردًا مع شركة Bolshoi Theatre Opera Company.

مخزون

أيضا في المرجع:
روبرت("يولانتا" بقلم ب. تشايكوفسكي)
Onegin("يوجين أونيجين" لتشايكوفسكي)
بيلكور("جرعة حب" بقلم جي دونيزيتي)
فيجارو("حلاق إشبيلية" بقلم ج. روسيني)
أوليفي("كابريتشيو" بقلم ر. شتراوس)
الكونت دي لونا("تروبادور" للمؤلف ج. فيردي)
اموناسرو("عايدة" بقلم ج. فيردي)
ألفيو("Rural Honor" P. Mascagni)
آخر

في يناير 2017 ، شارك في حفل موسيقي لأوبرا رحلة إلى ريمس لروسيني في مسرح البولشوي ، وأداء لفارو(قائد توجان سوخيف). في عام 2018 غنى نفس الجزء في العرض الأول للمسرحية (إخراج داميانو ميتشيليتو).

رحلة

في عام 2019 ظهر لأول مرة في أوبرا واشنطن الوطنيةأداء دور البطولة في العرض الأول لفيلم Eugene Onegin (إعادة إنتاج بواسطة Robert Carsen ؛ المخرج Peter McClintock ، موصل Robert Trevigno) ؛ الخامس دار الأوبرا الملكية ، كوفنت جاردن- في جزء جورج جيرمونت (لا ترافياتا) ، في نفس الدور الذي أداؤه لأول مرة على خشبة المسرح أوبرا لوس أنجلوسوريتشارد فورت (المتشددون بقلم ف. بيليني) في أوبرا الباستيل.
كجزء من جولة مسرح البولشوي في فرنسا ، غنى دور يليتسكي (ملكة البستوني في نسخة الحفلة ، قائد الأوركسترا توجان سوخيف ، تولوز).

لقد تعاون مع كينت ناغانو وجيانلويجي جيلميتي ولوران كامبيلوني وجيمس كونلون ومخرجين مثل فرانشيسكا زامبيلو ورولاندو بانيراي وأدريان نوبل وإيليا موشينسكي.

يقوم بنشاط الحفلة الموسيقية النشطة. يتعاون باستمرار مع الأوركسترا الوطنية الروسية تحت إشراف ميخائيل بليتنيف (على وجه الخصوص ، شارك في الحفلات الموسيقية لأوبرا "كارمن" لجيه بيزيه ، و "حكايات هوفمان" لج. بقلم ب. تشايكوفسكي ، وكذلك موسيقى إي جريج إلى الدراما من تأليف جي إبسن "بير جينت"). وهو مشارك منتظم في المهرجان الكبير للأوركسترا الوطنية الروسية.
في عام 2011 ، شارك في حفل موسيقي لـ La Traviata في غوتنغن (مع أوركسترا غوتنغن السيمفوني ، قائد الأوركسترا كريستوف ماتياس مولر). ظهرت مع الأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية لروسيا تحت إشراف فلاديمير سبيفاكوف وأوركسترا روسيا الجديدة تحت إشراف يوري باشمت.

مطبعة

هنا سأحيد على الفور عن التسلسل الزمني. بعد العرض الأول لفيلم دون كارلوس في ديسمبر في مأدبة أقيمت في مسرح البولشوي ، توجهت إلي سيدة مذهلة بتهنئة تبين أنها أولغا روستروبوفيتش. كم كنت سعيدًا وممتلئًا لأنني قابلت ابنة معبودتي الشاب مستيسلاف ليوبولدوفيتش ، التي حلمت بلقائها ، لكن لم يحدث أبدًا! علاوة على ذلك ، أنا ، كما كان ، "الحفيد التربوي" لروستروبوفيتش ، درس أستاذ التشيلو ليف فلاديميروفيتش غوكمان أولاً مع Svyatoslav Knushevitsky ، ثم مع Rostropovich.

- ما الذي دفعك لترك التشيلو؟

قصة طويلة. على ما يبدو كانت هناك بعض "العلامات السرية". كنت أرغب في إجراء. عندما كنت في التاسعة عشرة من عمري ، وجدت نفسي تلقائيًا في وحدة التحكم في الأوركسترا الطلابية ، والتي عزفت فيها بنفسي. مرض الموصل قبل أسبوعين من الحفل ، كان عليه أن يساعد الرجال. عُرض عليّ إعداد برنامج كونشرتو البيانو الثالث لبيتهوفن ، ومقدمة إلى حفل زواج فيجارو وسيمفونية موزارت الموسيقية. ثم قاد فرانشيسكا دا ريميني لتشايكوفسكي وأعمال مؤلفي ساراتوف المعاصرين. في وقت لاحق ، تمت دعوة طالب من موسكو عدة مرات لحضور حفلات موسيقية في أوركسترا ساراتوف. كانت البرامج مثيرة للاهتمام - على سبيل المثال ، الموسيقى الفرنسية مع "الكرنفال الروماني" لبيرليوز. في نفس المكان أجريت لأول مرة أغنية "Don Giovanni" للمخرج R. Strauss. لذلك في البداية كنت أمارس الممارسة ، ثم درست.

بعد السنة الثالثة من المعهد الموسيقي في ساراتوف ، دخلت إلى معهد موسكو الموسيقي ، في فئة V.S Sinaisky ، لإجراء السمفونية. بعد عامين من دراستنا ، غادر فاسيلي سيرافيموفيتش المعهد الموسيقي فجأة. تخيل دهشتي عندما ، قبل بداية العام الدراسي الجديد ، قيل لي ببساطة في مكتب العميد: "أنت الآن في فصل GN Rozhdestvensky."

بحلول وقت انتقالي إلى صف Rozhdestvensky ، تم ربط كليتين في المعهد الموسيقي ، وانتهى الأمر بالقادة السمفونيين مع قادة الجوقة. والعديد منهم ، بعد أن اجتازوا مقابلة فقط ، غمروا أيضًا لتعلم كيفية إدارة أوركسترا. لذلك كنت محظوظًا ، فقد أخذ جينادي نيكولايفيتش بعيدًا عن الجميع.

هل تندم الآن على أن مسيرتك الصوتية بدأت متأخرة عن زملائك؟ أي ، 5-7 سنوات "ضائعة" لإتقان أكثر القطع الفنية تعقيدًا ، والتي يجب تركها؟

لا ، أنا لست نادما على أي شيء حدث. وأنا ممتن جدًا لجميع أساتذتي "قبل النطق"! لأنه إذا لم يعطيني سينايسكي التقنية اليدوية وأساسيات التوصيل ووضع اليدين ، لكان Rozhdestvensky سيواجه صعوبة في ذلك. هو فقط لم يفعل ذلك. كانت دروسه مفيدة بشكل مذهل. ساعة ونصف من المعلومات التي لا تقدر بثمن والتي يجب أن يتم تسجيلها على جهاز الدكتافون ، حتى يتسنى لاحقًا ، من 10 مرات ، فهم كل شيء. لكن ما يجب أن تفعله اليد أو الكوع ، لم يهتم. هل ذلك بالإصبع في المواضع: "لثلاثة" ، أم "لواحد".

الآن بعد أن حدث الكثير في حياتي ، أتذكر باهتمام كبير آلة التشيلو التي تركها والداي في ساراتوف ، لأن الإحساس بآلة موسيقية ما زال حياً في أصابعي ، إنه يدفعني إلى العزف ...

أوه ، هذا مألوف: يبدو أن العضلات تتذكر ، لكنك تأخذ أداة - وتنتقم منك ، ولا ترد بالمثل ، وخيبة أمل واحدة ...

نعم ، لم أحصل على آلة التشيلو منذ 12 عامًا! آمل أنه ربما ، في يوم من الأيام ، لاحقًا .. عندما يكبر الأطفال ويكون لديهم وقت فراغ ..

هل كنت عازف تشيلو صاخب؟ الرجال الذين يستخدمون هذه الآلة هم الذين غالبًا ما يتنفسون بصوت عالٍ "بشغف" أثناء العزف ، على سبيل المثال ، في أجنحة باخ المنفردة ، وهذا ملحوظ جدًا في التسجيلات!

لا ، أستاذي لم يتعرف على الأصوات الدخيلة أثناء الموسيقى وقام بقمعها بصرامة على الفور. هناك أيضا قادة الفرق الموسيقية الذين همهمة ، يشخرون ويغنون أثناء الحفل الموسيقي. وهم يشيرون أيضًا إلى سجلات العظيمة ، نفس توسكانيني. لكن هذه الحرية لا تزين على الإطلاق ، بل إنها تتعارض مع كل من الأوركسترا والمغنيين ، عندما يتصرف المايسترو بصخب على بعد متر واحد من العازفين المنفردين. يؤسفني أنه لم تتح لي الفرصة مطلقًا لرؤية العديد من "كبار السن" بأعينهم ، لا مرافينسكي ولا كارايان. حتى يفجيني فيدوروفيتش سفيتلانوف. كان لا يزال يقيم حفلاته الموسيقية الأخيرة في موسكو عندما وصلت بالفعل إلى هنا ، لكن ، للأسف ، لم يتزامن ذلك. وفقًا لقصص زوجتي ، التي كانت أيضًا مغنية ، ثم طالبة في أكاديمية الكورال ، والتي شاركت في أداء السيمفونية الثامنة لماهلر تحت إشراف سفيتلانوف ، كان الأمر لا يُنسى. لكن خمس سنوات ، بما في ذلك دورة الدراسات العليا ، مكلفة أيضًا في فصل جينادي نيكولايفيتش!

لذلك ، أعطى Rozhdestvensky مثالاً على نهج احترافي ليس فقط للتقنية ، ولكن أيضًا لسلوك الموصل على المسرح. يجب ألا يكون هناك شيء يشتت الانتباه ، يمكن فهمه بشكل غامض ، يجب أن تكون الإيماءة دائمًا دقيقة ومفهومة. حتى الاسلوب. ندوته ، عندما تحدث برشاقة عن الاختلاف في اتجاهات الرسم - هذه هي نقطته القوية - أعطونا على الفور ، أيها الطلاب ، لفهم كل افتقارهم إلى التعليم ، وأجبروا على القراءة والدراسة من أجل الاقتراب خطوة واحدة من السيد. لطالما كان Gennady Nikolaevich قادرًا على تحمل عدم العمل ببساطة مع تلك الفرق الموسيقية غير القادرة على اللعب معًا وبنظافة وإدراك أبسط المهام. يكتب عن ذلك بنفسه ، ولا يخفيه. أعلم أن Rozhdestvensky والعديد من الصيادين يوبخون. لكن بالنسبة لي ، فهو أولاً معلم ، ولا شك أنه شخص كبير الحجم.

- كيف كان رد فعل المايسترو روزديستفينسكي على "خيانتك" للتسيير؟

هذه قصة منفصلة. لأنني غادرت فجأة. لم ينجح الحصول على وظيفة كقائد لأوركسترا. كان علي أن أعمل لإطعام نفسي. جسديا ، لم أستطع مواصلة دراستي. لقد توقفت للتو عن الذهاب إلى المدرسة للسنة الثانية. اتصلوا بي وطلبوا كتابة خطاب استقالة. وقد شعرت بالفعل وكأنني كنت في حياة مختلفة وصوتية. يبدو أن المهن السابقة - التشيلو والتوجيه - كانت من الماضي. تكمن جذور الانتقال إلى المهنة الصوتية عميقة جدًا. لا أستطيع حتى الإجابة حتى النهاية بنفسي. اندهش الجميع - كيف يمكن ترك الموسيقى والبدء في الغناء؟

بشكل عام ، الأمر أشبه بالانتقال من الجنرالات إلى سلك الضباط. بعد كل شيء ، قائد الأوركسترا يأمر الجميع منذ الصغر ، مثل القائد أو لاعب الشطرنج ، والمغني ، حتى لو كان بارزًا ، ليس سوى قطعة شطرنج ، أكثر أو أقل أهمية.

من ناحية ، نعم ، لكنني جربت للتو مسيرتي المهنية كقائد للفرقة الموسيقية ، وفي موسكو لم يكن لدي سوى حفلين موسيقيين. من الجدير بالذكر أنه ولأول مرة في روسيا أدى "Concert Music for Strings and Brass (" Boston Symphony ") لهيندميث في عام 2002. إذن ، ماذا بعد؟

في الدورات الأخيرة من المعهد الموسيقي ، حصلنا على موضوع "العمل مع المطربين". تم إجراؤه بواسطة المغنية ماريا فيكتوروفنا ريادشيكوفا ، التي أصبحت أول مدرس صوتي لي. في فصلها في المدرسة. أصبحت مديرًا موسيقيًا لـ Gnesins ، على الرغم من حقيقة أنني لم أحصل أبدًا على دبلوم بيانو رسمي ، لكن عمليًا أتقنت قراءة البصر ، والقدرة على سماع العازف المنفرد ، ومهارات التحويل. في البداية ، حاولوا أن يقودوني كأنني مغزى قوي ، وبدا الأمر وكأنه نجح ، ولكن عند محاولة تمديد القمة ، نشأت المشاكل ، أصبح الأمر غير مريح. ثم قرروا ، بالاتفاق المتبادل ، البحث عن معلم آخر.

بمساعدة سفيتلانا جريجوريفنا نيسترينكو ، التي ترأس بعد ذلك القسم الصوتي في جينيسينكا ، وصلت إلى ديمتري يوريفيتش فدوفين. لقد أدركت بالفعل أنني أريد دراسة الغناء بجدية والغناء بشكل احترافي. أجرى Vdovin الاختبار بالنسبة لي ، وحصلت على تدريب لمدة عام في أكاديمية الجوقة. ثم عمل لمدة عام ونصف كمرافق في صف ديمتري يوريفيتش. ويجب أن أقول ، ليس فقط أخذ الغناء مباشرة ، ولكن أيضًا اللعب والاستماع إلى كل فرد في الفصل طوال اليوم - كانت هناك مدرسة لا تقدر بثمن ، وأتذكر هذه المرة بامتنان لا يكل. تم عمل جميع التقنيات والتقنيات في ذلك الوقت بالضبط ، قبل خمس سنوات. الآن تمكنت من العمل مع ديمتري يوريفيتش ، لسوء الحظ ، نادرًا جدًا ، عندما نتقاطع وهناك وقت. لأنه بمجرد أن بدأت العمل في أوبرا نوفايا ، دخلت إلى الذخيرة الموسيقية الرئيسية ، ولم يكن هناك وقت فراغ عمليًا!

إيجور ، بالطبع ، هو حالتك عندما تكون استثناءً من فئة Rozhdestvensky إلى الباريتون. لكن المطربين الذين يصنعون الموسيقى منذ الطفولة ليسوا غير مألوفين هذه الأيام. ولكن فيما يتعلق بنقص قادة الفرق الموسيقية الذين يشعرون حقًا بالمغنين ، في دور الأوبرا ، يتم سماع الشكاوى في كثير من الأحيان من العازفين المنفردين الأكفاء ، الذين غالبًا ما كانوا هم قادة الجوقة في الماضي. وكيف تشعر عند تقييم المايسترو القادم؟

نعم ، يمكن أن يكون صعبًا. هذا مثال جديد من دون كارلوس. يجب أن أقول على الفور - أنجز روبرت تريفنيو إنجازًا رائعًا لنا جميعًا. لأنه عندما اكتشف أنه كان عليه أن يحضر الأداء الذي ألقاه قائد الموصلين إلى العرض الأول ، كان ذلك بمثابة ضربة للجهاز العصبي. لقد فعل كل شيء بشكل جيد جدا. لكن كانت لدينا لحظة واحدة في الفصل الأول عندما لم نتمكن من الاجتماع معًا. بالنسبة لرودريجو ، الذي ظهر للتو على المسرح ، عبارة صعبة ومرنة في الآجوجي - وعلى الفور ملاحظة عالية. ولم أستطع المقاومة ، قلت: "مايسترو ، أنت تبطئ في العارضة الثالثة ، لكني - لا." لأنه قام بهذا المقياس "على ستة" ، وعندما فعل "على اثنين" - كل شيء سار على ما يرام. لكن بالنسبة لي كان من الصعب أن أقول ذلك أمام الجميع ، لم ينجح الأمر ثلاث مرات متتالية ، كان علي أن أفعل ذلك.

لكن بشكل عام أحاول عدم الإعلان عن معرفتي الجارية. لأنه في البداية ، في أوبرا نوفايا ، كان يُنظر إلي أكثر كقائد غناء. نعم ، ثم غنيت أضعف بكثير ، ما الذي يخفيه. بالطبع ، التعليم الأول يساعد ويعيق في نفس الوقت ، فأنت ترى عيوب القائد في لوحة التحكم أفضل من الآخرين ، لكنك لا تزال بحاجة إلى العمل معه ، ويجب أن تكون لبقًا.

- هل أنت مطلق؟

آه أجل! مصيبة أخرى ... لكن عندما أغني ، لا أسمع نفسي دائمًا. يحدث أنني لا أضرب موضعيًا. يجب التحكم في ذلك عن طريق الشعور أو تسجيله وتحليله بعد لحظات العمل. الكل سيؤكد ، المطربين الرائعين والناشئين. علاوة على ذلك ، فإن الصوت "عند الخروج" ، إذا وضعت الميكروفون بجانب المغني وما يسمعه المشاهد ، على سبيل المثال ، على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي على مسافة عدة عشرات من الأمتار ، يحدث فرقًا كبيرًا. في الموسم الماضي ، بعد نزلة برد ، غنيت أغنية "La Traviata" في Bolshoi ، وبدا أنني كنت أتنفس ، لكن في القاعة لم يُسمع أي شيء من هذا القبيل.

أنت الآن مقنع كممثل على المسرح ، وحتى بكمية متواضعة في المعهد الموسيقي لم تدرس هذا الموضوع.

لقد ساعدتني الأوبرا الجديدة كثيرًا هنا. هذا هو مسرح منزلي لقد جئت إلى هناك ، لأكون قادرًا على فعل القليل على حد سواء صوتيًا وبلاستيكية. لقد تعلمت كل شيء في هذه العملية بالفعل ، بفضل فريق الإخراج ، الذي عملت معه. عمل مصمم الرقصات إيفان فاديف معي شخصيًا كثيرًا ، حيث مارس الحركات الأولية والأقواس. المخرج Alexei Veiro ، عندما تعرفت على Onegin ، لم أتخلى عنه حرفيًا ، ولم يفوتني حركة واحدة غير ضرورية أو "خاطئة".

- وماذا كان الدور الأول؟

مارولو في ريجوليتو. اتضح بشكل مثير للاهتمام. في صيف 2013 ، غنيت ريجوليتو بنفسه لأول مرة ، وتذكرت أنه منذ سبع سنوات ، في نفس الوقت تقريبًا ، اعتلت المسرح في نفس الأوبرا في دور صغير.

- بشكل عام ، فإن غناء الباريتون الشاب لكل من Onegin و Rigoletto هو أمر نادر الحدوث.

حسنًا ، أعتقد أن Onegin هي لعبة قوية جدًا. إنها مسألة أخرى تغنيها جميع الباريتون تقريبًا هنا: كل من الأغاني الغنائية والدرامية. في الغرب ، غالبًا ما يتم غناء Onegin بأصوات قوية جدًا - في وقت سابق غنوا Titta Ruffo ، Ettore Bastianini ، لاحقًا Bernd Weikl ، Wolfgang Brendel. علاوة على ذلك ، الغرب لديه تقليد مختلف إلى حد ما في الاقتراب من الذخيرة الروسية. على سبيل المثال ، تعتبر لعبة Yeletsky أيضًا قوية جدًا ، تقريبًا مثل لعبة Tomsky. Onegin هو جزء مرن من حيث الجرس. لكنها لا تزال قوية. يبدأ بطريقة مبهجة ، ولكن في النهاية من الضروري اختراق أوركسترا كثيفة إلى حد ما بالدغينة.

- إذن ، هل يمكن توقع بوكانيجرا منك قريبًا؟

من السابق لأوانه الحديث عن بوكانيجرا. لكن على مدار العام الماضي ، غنيت ، بما لا يقل عن ثمانية من أبطال فيردي! سأدرج: Germont (الظهور الأول على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي) ، ريناتو - "حفلة تنكرية" في ثلاثة مسارح مختلفة في إيطاليا ، سيد باشا في "Le Corsaire" في تريست ، مونتفورت في "صلاة الغروب الصقلية" بالإيطالية في أثينا . قبل ذلك ، في عام 2011 ، غنى بالنسخة الفرنسية في نابولي. كان من الصعب للغاية إعادة تدريب النص! في أوبرا نوفايا ، كان هناك مقدمة عن تروبادور ، (أيضًا ظهور لأول مرة!) هناك جيرمونت ، الذي قدمه بالفعل آلا سيغالوفا ، وهو عرض موسيقي لعيدا (أموناسرو) ، ريجوليتو في سافونا ، وأخيراً رودريجو دي بوزا في مسرح البولشوي.

بالطبع ، أصبح Rigoletto تجربة واحدة في الوقت الحالي. وافقت لأنه مسرح صغير. في سافونا ، يوجد حصن من القرن السادس عشر على البحر ، مع فناء مع صوتيات طبيعية. قبل ذلك ، كنت قد غنيت بالفعل هناك في "الكرة المقنعة". العرض جاهز بالفعل ، لقد "أعمى" وقدم كل ذلك في عشرة أيام. وكان المخرج رولاندو بانيراي ، الباريتون العظيم في الماضي. بدا لي أنه يباركني ، شعرت جسديًا بهذا الارتباط بين الأجيال. إن مقابلة مثل هذه الأسطورة حدث بالفعل ، لكن سماعها يغني ويظهر في سن 89 هو أمر رائع! لقد لعب مثل هذه الملاحظات العليا المدهشة! كان بانيراي منتبهًا جدًا لمثل هذا الشاب ريجوليتو. لقد فعل كل شيء ليجعلني مرتاحًا ، على سبيل المثال ، ألغى الباروكة ، فقط صبغ الشعر الرمادي.

حضر العرض الأول أعظم مغنية في القرن العشرين ، ريناتا سكوتو ، التي اتضح أنها ولدت في سافونا! غنت جيلدا من قبل تلميذتها - بالنسبة لها كان ذلك سببًا لحضور العرض. العرض الثاني حضرته لوسيانا سيرا الشهيرة. ثم ناقشت أنا وديمتري يوريفيتش كم كنت محظوظًا لأنني صادفت في بداية رحلتي مثل هذه الأسماء من الماضي! وصادفات في كل مكان: الذكرى المئوية الثانية لفيردي ، الذكرى المئوية لتيتو جوبي. وثمانية أحزاب فيردي! مع "القاعدة" في 3-4 أدوار جديدة في السنة.

- إلى أي مدى أنت خائف ومتوتر قبل الصعود على المسرح؟

لست خائفا ولكن هناك حماسة. خاصة إذا لم يتم تنفيذه بالكامل ، وليس أكيدًا بنسبة مائة بالمائة. بالمناسبة ، كان ريجوليتو أقل خوفًا مما يبدو. لأننا أنا وفدوفين صنعنا الجزء بعناية حتى نتمكن من الغناء في أي حالة. وقدم لي الفريق بأكمله ، بالإضافة إلى قائد الأوركسترا الموهوب كارلو ريزاري (مساعد بابانو) ، دعمًا كبيرًا لي.

بالطبع ، الأمر أكثر صعوبة ، إن لم يكن صحيًا تمامًا ، لكن عليك أن تغني. وهنا تساعد المدرسة والتكنولوجيا. لا يوجد خوف من المرحلة على هذا النحو. بالنسبة لي ، هذا موطن مألوف ، سواء وقفت وظهري للجمهور ، أو كوني قائد فرقة موسيقية ، أو أدرت وجهي الآن.

مطالبك للأوبرا يجعلني سعيدا. ولكن هل سيرغب موسيقي من الدوري الرئيسي في الذهاب إلى "اليسار" - ليغني شيئًا حميميًا بشكل رائع ، ليكون في صورة "المبتدئ المتجول" لماهلر ، على سبيل المثال؟

ما زلت كما تريد! أنا لا أرفض حتى أمسيات الحجرة المتواضعة. هل ترى الملاحظات؟ هذا من أجل الحفلة الموسيقية في بهو الأوبرا الجديدة. هناك سأغني دورة رافيل "ثلاث أغاني من دون كيشوت" لدولسينيا ، وأريون الرومانسية لرحمانينوف وحتى قيصر غابة شوبرت. هذا البرنامج ، في إطار أسبوع عيد الغطاس التقليدي ، مخصص بالكامل للموضوعات الأدبية (جرت المحادثة حتى قبل بداية أسبوع عيد الغطاس - تقريبا. إد.).

لا يمكن أداء موسيقى الحجرة في كثير من الأحيان ، لأنه نعم مشغول بالعروض. لا أحد يتحمل اللوم على هذا - اتضح بهذه الطريقة. لكني أحلم بالفعل ببرنامج من تشايكوفسكي وجلينكا مع سيميون بوريسوفيتش سكيجين في يونيو ، جنبًا إلى جنب مع التينور سيرجي رادشينكو من برنامج مسرح البولشوي للشباب. في هذا الصدد ، أرجو من الشباب الحسد. لديهم نوع من برامج الحجرة والحفلات الموسيقية كل أسبوع تقريبًا. لقد فاتني هذا حقًا في بداية الرحلة. لقد درست كثيرًا وبدأت على الفور في الغناء بنشاط في العروض ، لكن الغناء الأوبرالي فقط هو الذي يطمس الموسيقي قليلاً ، خاصةً إذا كانت الأجزاء من جانب واحد. وحتى أغنية فيردي العظيمة ، أو على نطاق أوسع ، الإيطاليون ، أود "تخفيفها" أحيانًا باستخدام الألمانية ليدر أو كلمات فرنسية دقيقة لديبوسي ، شوسون.

إذا عرضوا فجأة غناء "Wozzeck" أو "Cardillac" لـ Hindemith ، فمن سيفوق - خريج Rozhdestvensky يعرف عن كثب مدرسة Novovensky ، أو المنشد الذكي الذي يفهم أنه بعد بيرج من الممكن بالفعل عدم الغناء بيل كانتو؟

لن أغني الأجزاء المسماة بعد. موسيقى "Wozzeck" ليست صعبة فحسب ، ولكنها أيضًا مهمة من حيث الأصوات. إذا كان في الواقع ، حيث يوجد الكثير من الصراخ ، لا يزال هناك كانتلينا ، فإن Wozzeck على وشك غناء الأوبرا على هذا النحو. ومن ثم يصعب إدخال الصورة هناك نفسياً. حتى ريجوليتو ، قررت أنه سيكون من الأفضل تأجيلها لبضع سنوات ، على الرغم من أنها كانت جيدة في هذه المرحلة. يتطلب الحدب المأساوي أيضًا الأعصاب والتحكم في النفس لغناء "الثأر" برأس هادئ وعدم الدخول فيه. ووزيك أكثر رعبا في الموسيقى وفي الحبكة. كل شيء ملتوي للغاية هناك! مع Hindemith ، أود أن أغني ماثيس الفنان أكثر من أي شيء آخر ، أحب هذه الموسيقى. ولكن ليس الآن أيضًا ، يتطلب الحزب مزيدًا من النضج. إنني لا أجتهد في الوقت الحالي بالنسبة إلى ذخيرة القرن العشرين. في السنوات القادمة - فيردي ، بيل كانتو ، موسيقى فرنسية جزئيًا.

- وموزارت الذي يعتبره كثير من المطربين شافياً تقريباً للصوت؟

لسوء الحظ ، لقد قمت حتى الآن بالتدريس في الفصل فقط وتحملت الألحان الفردية في اثنين من الاختبارات. يعتقد ديمتري يوريفيتش أنني لست مغني موزارت. على الرغم من أنني أعتقد أنني أستطيع غناء غراف ، وحتى دون جوان ، فإن هذا يتطلب مرونة كبيرة في صوته. والأهم من ذلك ، يجب أن يرغب شخص آخر في رؤيتي في هذه اللعبة. هناك العديد من باريتون موزارت المناسبة.

دعنا الآن نتحدث بشكل منفصل عن رودريجو ، ماركيز دي بوز ، الذي أحدث ضجة ، بأفضل معنى. هل توقعت مثل هذه التغطية الصحفية الغامرة لأحدث الأعمال؟ مثل ظهورك مرة أخرى!

لا ، لم أفعل. حاولت بصدق أن أفعل كل شيء على أفضل وجه ممكن ، بذلت قصارى جهدي في التدريبات والعروض. اعتقدت أنها ستنجح. ولكن عندما ذهب إلى أقواس العرض الأول ، كاد تصفيق الجمهور أن يطيح به.

يقولون أنهم دخلوا كثيرًا في الصورة! أتمنى فقط أن أسمع رودريجو الحقيقي في سلسلة العروض الصيفية الجديدة ، لكن حتى من الأجزاء الموجودة في You Tube ، أوافقك الرأي. هل قرأت شيلر أثناء عملك؟

بالطبع! ترجمه ميخائيل دوستويفسكي مع مقدمة بقلم ك. باتيوشكوف ، والتي تشرح الكثير أيضًا. على وجه الخصوص ، حقيقة أن وضع شيلر هو الشخصية المركزية. الأفكار الموضوعة في فم دي بوز هي أفكار شيلر نفسه ، "الأنا المتغيرة". ربما لهذا السبب أعاد صياغة الدراما نفسها كثيرًا ، باحثًا عن أقوى تعبير ومفهوم عن فلسفته من أجل معاصريه. ويعتبر رودريجو الذي يلعب دوره فيردي أحد الشخصيات المركزية ، إن لم يكن الأكثر أهمية. لأن الجزء الموسيقي أوسع وأغنى من غيره.

لكن كما علمت من الكتيب الجديد عن دون كارلوس من مسرح البولشوي ، كان كرم فيردي تجاه دي بوس ذو طبيعة عملية. كان الباريتون الذي أعد هذا الدور في العرض الأول لفيلم باريس جيدًا جدًا ، وكان تقريبًا ألمع مغني في التشكيلة. وفي خضم البروفات ، أنهت فيردي كتابة قصة حب رائعة لرودريجو "كارلو ، ch" è sol il nostro amore "

يمكن. لكن تم تغيير دون كارلوس مرات عديدة من حيث المبدأ! كنت مؤخرًا في ميلانو ، بحثت في متجر الموسيقى الخاص بعلامة ريكوردي. لقد نشروا إصدارًا مذهلاً من مجلدين لجميع إصدارات دون كارلوس ، الفرنسية والإيطالية. اتضح أنه من الناحية النظرية ، تمت إعادة كتابة الثنائي المركزي لـ di Pose و Philip بواسطة الملحن ثلاث أو أربع مرات. جميع المتغيرات موجودة في clavier ، من المثير جدًا تتبع كيف ذهب فيردي إلى النهائي.

- ما الذي يسود لك في دي بوس ، المثالي الرومانسي ، أو ما الذي يتم الضغط عليه في أغلب الأحيان ، الثوري النشط؟

الصورة معقدة ، ويمكن تفسيرها بطرق مختلفة ، وحتى تحويل التركيز من الأداء إلى الأداء. لكن يبدو لي أن رودريغو هو أولاً وقبل كل شيء سياسي ماهر ماهر ، ثم صديق وكل شيء آخر. ومع ذلك ، فإن الشيء الرئيسي بالنسبة له هو الأفكار التي يحاول غرسها حتى في الملك ، والتي هي قريبة من أفكار عصر التنوير. بشكل عام ، أوبرا "دون كارلوس" ، ومشهد إنتاجنا لمسرح البولشوي يؤكد ذلك ، كئيب للغاية. إليزابيث غير سعيدة ، يسحقها القدر ، كارلوس ، تندفع بين البحث عن الحب واستمرار الحياة السياسية ، التي لا وجود لها ولا يمكن أن تكون ، لأنه ليس شخصًا مناسبًا تمامًا. فيليب هو طاغية وطاغية ، لكنه لا يخلو من المشاعر الحميمة التي لا تحرك لها ، حيث لا يمكن لإليزابيث ولا كارلوس الرد بالمثل. وفوق كل شيء مملكة الظلمة هذه ، يرتفع شخصية المحقق المدمر. أوبرا ، كما أقول ، ميؤوس منها. وفقط Pose هو مثل ذلك "شعاع النور في المملكة المظلمة" ، لأنه يحاول التطلع إلى الأفكار السامية ، ودعوة الإنسانية ، وإلهام الأمل. نعم ، لا يستطيع مقاطعة أو إلغاء إعدام الزنادقة ، لكنه يخبر الملك بصراحة أنه مخطئ. من الواضح أن مثل هذا الفارس لا يمكن أن يوجد حقًا في بلاط فيليب الثاني. هذا خيال خيالي واضح لا يقل جمالاً عن ذلك.

حالة نادرة جدًا في الدراما الأوبرالية ، عندما لا يكون الباريتون منافسًا للمضمون لامتلاك سوبرانو ، وليس أبًا يعاني ، وليس شريرًا مثيرًا للاهتمام.

نعم ، الدور الخاص له قيمة كبيرة.

- مثال آخر لمثل هذا خاص - قرية بواسطة Ambroise Thom ، فقط للباريتون. هل ترغب؟

جدا. انا احلم. عندما أرادت أوبرا نوفايا أن تقدمني إلى هاملت ، للأسف تمت إزالة الأداء. وحتى الآن لا توجد مقترحات محددة ، لأنه نادرًا ما يتم عرض أوبرا توم.

- قريباً يجب أن تغني Onegin في نابولي ، في مسرح سان كارلو الشهير.

المسرح مألوف بالنسبة لي من "صلاة الغروب الصقلية". الصوتيات رائعة هناك! يمكنك الغناء في أي مكان على المسرح وفي أي اتجاه - يمكنك سماع كل شيء ، الخسائر في القاعة صغيرة. لم تخضع سان كارلو أبدًا لعملية ترميم كبيرة ، على عكس لا سكالا ، التي لا تقدر بثمن في حد ذاتها ، نظرًا لتاريخ ما يقرب من ثلاثة قرون لواحد من أقدم دور الأوبرا في أوروبا! كنت محظوظًا لأنني أغني في اثنين من أكبر دور الأوبرا في إيطاليا ، إلى جانب سان كارلو ، هذا أيضًا مسرح ماسيمو في باليرمو. يعتبر الأخير أيضًا أحد أكبر المسارح في أوروبا.

- هل تشعر بقذارة الجنوبيين سيئة السمعة في عملية العمل؟

لا ، لن أقول. تم تسليم الجدول الزمني إلينا لمدة شهر مقدمًا وتم احترام كل شيء. كان الجو داخل الفريق ودودًا للغاية. هو أن الرسوم ثم انتظر لمدة عام تقريبا. لكن هذا اتجاه إيطالي عام ، فمن الطبيعي في فلورنسا انتظار المال لمدة عامين أو ثلاثة أعوام.

- هل تتواصل هناك مع زملائك باللغة الإيطالية؟

نعم ، لقد أتقنت اللغة عمليًا ، لأنه عندما تم إبرام العقد الأول في إيطاليا ، قال ديمتري يوريفيتش: "تعلم اللغة الإيطالية على وجه السرعة." في غضون شهر ، لم يكن علي فقط إتقان تمثال "صلاة الغروب الصقلي" بالفرنسية (استمر العرض 4 ساعات ونصف!) ، لكنني حاولت أيضًا التحدث باللغة الإيطالية. هناك ، بين المتحدثين الأصليين ، اتضح أن كل شيء أبسط.

عندما يكون الأداء طويلاً ، يشتكي بعض المطربين من التوقف المؤقت في الجزء ، فإذا غابت الشخصية عن المسرح لفترة طويلة ، فإنهم يثبطون عزيمتهم.

لا أستطيع أن أقول ذلك عن نفسي ، ربما لم يتزامن ذلك بعد. لكن الأطراف بالطبع مختلفة وتركيز الفنانين مختلف. في نفس "دون كارلوس" تكاد لا تغادر المسرح! ما لم يكن الملك فيليب يعاني في منصبه ، فهناك فرصة للراحة. لقد جئت إلى العروض قبل 3 ساعات من البداية - هذه هي عادتي. الأمر أكثر راحة بالنسبة لي ، كل شيء ليس في عجلة من أمري ، ولا بد لي من الغناء لأكثر من ساعة لأشعر بأنني جاهز تمامًا. هذه مسألة انسجام وليس على المستوى العقلي. عندما يكون لديك أغنية واحدة في حفلة موسيقية ، فأنت تجهز نفسك بطريقة مختلفة تمامًا عن الجزء المعقد الضخم. أنا لا أفكر في ذلك عن قصد ، لكن الجسم يعدل نفسه لسباق طويل.

سؤالي الأخير مشهور بأنه استفزازي. تخيل أنه فجأة تم ترك أحد العروض الموسيقية بدون موصل - لقد مرض ، ولم يصل ، وما إلى ذلك. ومعرفتهم بأول تعليم لك ، فإنهم يتوسلون لإنقاذ الموقف ، والوقوف عند وحدة التحكم.

أوه ، ليس هذا! تركت مهنة التوصيل منذ زمن طويل. وحتى لو كنت أعرف النتيجة المطلوبة جيدًا ، فلن أجرؤ على تقديم الأداء. بدون ممارسة ، نسيت الأيدي قليلاً كيف ينبغي لها ، ومن الأفضل أن توكل هذا إلى شخص أكثر استعدادًا. هناك بالطبع مواقف كارثية بدون خيار ، لكن الحمد لله لم تتح لي الفرصة بعد ، وآمل ألا أضطر للتعامل معها.

عُرض علي نوعًا من الحفلات الموسيقية ، حيث كنت أعزف على الآلات ، ثم أعزف ، ثم أغني. أجبته أنني لست "قائد غناء" بل مغني أوبرا. وما كان في الماضي يبقى هناك في الوقت الحاضر. إذا كان لدي أي وقت مضى ، بشعر رمادي وكبير ، أريد العودة إلى إجراء - موضوع آخر ليس من المنطقي مناقشته بعد. الآن أنا منخرط بجدية في غناء الأوبرا ولا أريد أن أتخذ خطوات يمكن تفسيرها على أنها غير مهنية. في العالم الحديث ، عليك أن تفعل الشيء الخاص بك إما بشكل جيد للغاية من أجل النجاح ، أو لا تفعل ذلك على الإطلاق ، عليك أن تحافظ على المستوى.

مقابلة بواسطة تاتيانا ايلاجينا

إيغور جولوفاتينكو مغني أوبرا (باريتون) ، عازف منفرد مع مسرح البولشوي (منذ عام 2014) ومسرح أوبرا نوفايا (منذ عام 2007). تخرج من كونسرفتوار موسكو (فئة البروفيسور G.N. تشمل ذخيرة المغني أجزاء في أوبرا لفيردي وبوتشيني ودونيزيتي وتشايكوفسكي وملحنين آخرين ، بالإضافة إلى موسيقى الحجرة. تتعاون مع العديد من دور الأوبرا الأجنبية الرائدة.

مايكل: أود أن أهنئكم على العرض الأول الناجح لـ Don Pasquale. أداء عضوي.

IG: شكرا لك. أعتقد أنه اتضح أنه ممتع للغاية. لقد كانت وظيفة غير عادية من عدة نواحٍ. أولاً ، من حيث الذخيرة ، لأنني قبل ذلك غنيت تسعة عروض لأوبرا تروبادور في ليل ، وثلاثة في لوكسمبورغ وثلاثة في ميونيخ ، مع عرض واحد في ليل ولوكسمبورغ ، وآخر في ميونيخ. لكن العروض استمرت على التوالي ، ودرست هذه الأوبرا لمدة ستة أشهر ، أي من تشرين الثاني (نوفمبر) إلى آذار (مارس) - خمسة أشهر! - غنى جزء الكونت دي لونا. كدت أفقد عقلي ، ووجدت نفسي أنسى النص في العرض الثاني أو الثالث في ميونيخ. هل يمكنك أن تتخيل؟ أدركت أنه كان أكثر من اللازم - العديد من العروض على التوالي. على الرغم من أنه ربما كان جيدًا للغناء ، لأنني اعتدت للتو على هذا الجزء.

مايكل: لكن الآن وفي منتصف الليل ستغني.

IG: سواء في الليل أو أثناء النهار. لقد كرهت هذه الأوبرا بالفعل لفترة طويلة ، على الرغم من أنني يجب أن أغنيها مرة أخرى في يونيو. ومع ذلك ، فإن أفضل راحة هي تغيير النشاط ، ولهذا السبب أصبح Don Pasquale نوعًا من الراحة بالنسبة لي. عندما وصلت وبدأت في التدريب ، أدركت أنني مفتون تمامًا بهذه الموسيقى والحبكة والعمل. ربما يجده شخص ما مفاجئًا ، لكنني أحببت حقًا طريقة عمل Kulyabin ، حتى أنني كتبت له عن ذلك بنفسي ، وقلت شكراً جزيلاً لك على العمل. لأنه بعد تلك الفضيحة الصاخبة في نوفوسيبيرسك ، ربما نكون جميعًا ...

مايكل: متوتر.

IG: لا أستطيع أن أضمن للآخرين ، لكن على الأقل في البداية ذهبت إلى البروفات مع بعض عدم الثقة أو التخوف. هذا لا يعني أنني في البداية لم أكن أثق في المخرج بطريقة ما ، لا ، ولكن لا يزال هناك بعض الشعور اللاوعي. لكن بعد ذلك ، بعد أيام قليلة من التدريبات ، أدركت أنني كنت منخرطًا في هذه العملية ، أنا مهتم ، لأنه حاول "استخلاص" بعض تفاصيل العلاقة بين الشخصيات في التلاوة. لقد عملنا مع مدرسين إيطاليين وظلنا نسأل بعضنا البعض عن معنى هذه العبارة أو تلك ، لأنه ، على سبيل المثال ، في التلاوات ، يمكن تفسير بعض العبارات بشكل مختلف اعتمادًا على من يتم توجيهها إليه - دون باسكوالي ونورينا وما إلى ذلك. لقد عملنا بحماس شديد لدرجة أنني لم ألاحظ كيف يمر الوقت. لا أستطيع أن أقول إن جزء Malatesta صعب للغاية ، إنه ببساطة كبير الحجم - هناك العديد من المجموعات ، الكثير من التلاوات. وأكرر مرة أخرى: بالنسبة لي كان تغييرًا إيجابيًا للغاية في الذخيرة ، نوعًا من الاسترخاء بالمعنى الصوتي. لم يكن لدي مثل هذه الأدوار الجديدة المثيرة للاهتمام من قبل ، باستثناء Barber of Seville ، على الرغم من أنها لا تزال في خطة مختلفة ، لأن هذا دور فردي ولا يزال اسميًا ، وبالطبع يجذب المزيد من الاهتمام لنفسها. و Malatesta ، على الرغم من حقيقة أنه في أدائنا هو ، من حيث المبدأ ، نوع من مركز كل المؤامرات ، ومع ذلك ، فإنه ليس الشخصية الرئيسية في الأوبرا. كان من الممتع للغاية العمل مع شركاء ، مع مدربين إيطاليين رائعين وقائد ممتاز. الإنتاج ، في رأيي ، تم. ربما كان الأمر مثيرًا للجدل إلى حد ما ، لا أعرف ، النقاد الذين كتبوا عن هذا الأداء يعرفون بشكل أفضل ، لكن بدا لي أنه كان مضحكًا للغاية ، دون ابتذال. في رأيي ، تبين أن الإنتاج كان ناجحًا ، سيكون من الجيد أن يستمر لفترة طويلة وكان ، إذا جاز التعبير ، نقطة انطلاق للعديد من المطربين الشباب.

مايكل: يبدو لي أنه حتى حقيقة نقل الحدث إلى عصرنا لم يمنع بأي شكل من الأشكال من نقل الحالة المزاجية وفكرة الأوبرا.

IG: يحدث أحيانًا أن يكون التغيير في وقت ومكان العرض قاتلًا للأداء ، كما كان الحال مع "Troubadour" في ليل ، وهذا لا يصب في صالح الإنتاج ، للأسف. هناك أشياء تحتاج إلى التعامل معها بحذر. إذا كان نص النص المكتوب يحتوي على أي إشارات إلى بعض الأدوات المنزلية أو سمات الملابس ، فإن مظهر الأبطال - على سبيل المثال ، يجدر بنا أن نتذكر "قبعة قرمزية" سيئة السمعة في أوبرا تشايكوفسكي - من المستحسن أن تكون بطلة هذه الأوبرا لا تزال في قبعة قرمزية.

مايكل: حصل إنتاج Don Pasquale على الصحافة الجيدة.

IG: نعم ، على الرغم من أنني عادة لا أقرأ الصحافة.

مايكل: ألا تقرأ على الإطلاق؟

IG: أحاول ألا أقرأ. لأي غرض؟ خاصة خلال العرض الأول. تخيل - غنيت ، في اليوم التالي هناك مقالات ، ثم العرض مرة أخرى. لا يزال شيء عصبي. أحاول أن أقرأ لاحقًا ، بعد مرور أسبوعين بالفعل ، تكون لدي انطباعات خاصة بي. بعد كل شيء ، الأداء هو شأن عاطفي للغاية ، لأن الفنانين يبذلون قصارى جهدهم. لم يقم معلمي في مدرسة الموسيقى بتوبيخ الطلاب بعد الحفلة الموسيقية ، لكنه قال دائمًا: "أحسنت ، كل شيء على ما يرام!" وبعد أيام قليلة عدت إلى الدرس ، وشرحت لك بهدوء أن الأمر لم ينجح. نحن أيضًا مثل الأطفال في هذا الصدد - إذا قمت على الفور بإلقاء بعض (حتى ، ربما ، انتقادات بناءة) علينا بعد الأداء ، فقد يؤدي ذلك إلى صدمة عاطفية. أنا لا أبالغ ، فقد تكون هناك بالفعل صدمة كبيرة إذا تم انتقادها بطريقة قاسية. لذلك ، في هذا الصدد ، أعتني بنفسي ، وإذا ظهر شيء من هذا القبيل ، أحاول قراءته بعد فترة ، أو أخبرني أحدهم. على سبيل المثال ، Dmitry Yuryevich (Vdovin) ، يتابع دائمًا ما يكتبونه ، ثم يرسل لي الروابط.

مايكل: هل تشعر بالفضول حيال ما يكتبون؟

IG: من الصعب تحديد ما إذا كانت مثيرة للاهتمام أم لا. لا أستطيع أن أقول إنني لست مهتمًا بهذا على الإطلاق ، ولا يمكنني رفض نفسي على الفور أيضًا ، لأن الناس يذهبون إلى الأداء ، وبالتالي ، فأنا على صلة بهم بطريقة ما ، أليس كذلك؟ إنهم لا ينظرون إلى نتيجة عملي فحسب ، بل أيضًا إلى عمل الفريق بأكمله بشكل عام. بالطبع ، أنا مهتم بما يفكرون فيه حول هذا الموضوع. لكن مع بعض ، على سبيل المثال ، الآراء أو التصريحات ، قد أختلف. وأعتقد أن هذا أمر طبيعي.

بالطبع ، لا يمكنني تقييم نتيجة عملي الخاص من الخارج ، لأنني ببساطة لا أستطيع سماع نفسي من الخارج. عندما يخبرونني ، دعنا نقول إنه لم يكن لدي ما يكفي من الموروثات في بعض العبارات ، فأنا دائمًا أستمع إلى مثل هذه التعليقات. وبالطبع ، هناك أشخاص يتمتعون بسلطة كبيرة بالنسبة لي ، على سبيل المثال ، ديمتري يوريفيتش. إنه يتحدث دائمًا عن الموضوع ، وأحاول أن آخذ في الاعتبار رغباته وتصحيح أخطائه.

مايكل: يبدو لي أن ملاحظات ديمتري يوريفيتش لا تزال ملاحظات المعلم ، ونحن نتحدث عن النقد. بالنسبة لك ، قد يكون أداؤك ناجحًا ، لكن نجاحك الشخصي ، لكن بالنسبة للجمهور والنقاد - العكس.

IG: بالطبع أوافق. يمكنني أن أعتبر عملي الخاص ناجحًا وناجحًا ، لكنه يمكن أن يكون مستمرًا بشكل عام للجمهور. أو بالعكس - لدي أداء سيئ ، عندما لا ينجح شيء ما ، ويكون الجمهور سعيدًا جدًا ، كما يكتب النقاد شيئًا جيدًا. من الصعب قول ذلك هنا ، لأن لديّ معايير التقييم الخاصة بي ، وأنا انتقائية جدًا بشأن نفسي.

مايكل: وإذا كان هناك مقال سلبي ، ما هو شعورك حيال ذلك؟

IG: لا بأس إذا كانت التعليقات بناءة ، مرة أخرى (على سبيل المثال ، نص غير واضح بما فيه الكفاية ، صياغة غير معبرة ، غناء الأغنية بأكملها بنفس الصوت ، ضيق التمثيل ، عدم التعبير) ، أي أنها تؤثر على جوانب مختلفة من فنون الأداء لدينا. كل ما يتجاوز هذا ، في رأيي ، هو هواة. الغناء والموسيقى والأداء بشكل عام - هذه مسألة حساسة للغاية من حيث الذوق الجمالي. إذا قرأت المراجعة وتقول عني أو عن زميلي أنه لم يغني بالطريقة التي يحبها الناقد ، فهذا أمر غير مفهوم بالنسبة لي. وعندما يتم كتابة كل شيء عن القضية: الاتجاه لا يناسب هذا أو ذاك ، يتم وضع العازفين المنفردين في مكان عميق جدًا على المسرح ولا يتم سماعهم ، وما إلى ذلك ، فهذه التعليقات المحددة مهمة بالنسبة لي.

مايكل: لا تزال مهنة صعبة - مغنية ، مثل أي مهنة مرتبطة بالفنون المسرحية.

IG: يعتمد المغني بشكل أساسي على صوته وحالته. يحدث أننا جميعًا نمزح أحيانًا: أتيت إلى المسرح اليوم - لا يوجد "أعلى" ، في اليوم التالي أتيت - لا يوجد "قاع" ، في اليوم التالي أتيت وغنيت جيدًا وقبل العرض بـ 15 دقيقة - لسبب ما اختفت "القمة" ... لماذا ا؟ لا أحد يعرف. في الواقع ، أنا دائمًا أحسد الأشخاص الذين يعانون من أعصاب لا يمكن اختراقها ويتمتعون بصحة جيدة جدًا ، لأنهم ربما لا يهتمون بالحالة التي هم فيها.

مايكل: لا أعتقد أن هناك مثل هؤلاء الأشخاص في الفن.

IG: هناك كل الأنواع. ومع ذلك ، فإن أهم شيء بالنسبة للمغني هو بالطبع الصحة والقدرة على أن يكون متوترًا قدر الإمكان. لكن هذا يأتي أيضًا مع الخبرة ، لأنه عندما تكون قد غنت بالفعل بعض الأجزاء - وليس في مسرح واحد ، ولكن في مسرح آخر ، فإنك تتراكم نوعًا من الأمتعة ويمكنك التحكم في الموقف. الشيء الرئيسي الذي يعتمد عليه المغني هو حالته الصحية وحالة صوته الآن وفي الوقت الحالي. على الرغم من أنك إذا كنت تتحكم في كل ملاحظة ، فقد تنتهي بشكل سيء. ولكن هناك أوقات يكون فيها ذلك ضروريًا.

IG: حسنًا ، كل من الجهاز ونوع من المكون العقلي ، لأنه إذا كان هذا أداء أوبرا معقدًا ، فيجب عليك بالتأكيد توزيع نفسك حتى لا "تنتهي" في الفصل الأول. إذا غنيت "تروبادور" ، فعندئذ يكون الجزء الخاص بي مبنيًا بطريقة معينة - فهناك ثلاثي معقد للغاية ، وأغنية معقدة للغاية ، ثم ينخفض ​​الجزء بصعوبة ، وأنا ، تقريبًا ، أستريح. هذه ، بالطبع ، ليست راحة تمامًا ، لكنني أعلم أنه بعد الأغنية يمكنني الاسترخاء قليلاً. وهذه هي الصعوبة. على سبيل المثال ، في Eugene Onegin ، في المشهد السادس فقط يبدأ الجزء الأصعب (صوتيًا): أي عمليًا حتى نهاية الأوبرا لا تفعل شيئًا ، ثم يبدأ arioso ، حيث يكون التحكم الصوتي أمرًا ضروريًا. قبل ذلك ، نتحدث أكثر عن إدارة صورة البطل: يجب أن تزيل نفسك عن الآخرين ، ولا تلمس الشخصيات مسبقًا بأي حال من الأحوال ، وأن تكون على مسافة كبيرة جدًا منهم ، حتى في مشهد مشاجرة مع Lensky ومبارزة. إنه فقط حتى نقطة معينة هناك تفاعل مع الشخصيات من خلال الانفصال ، أود أن أقول ذلك. أي أن هناك دائمًا لحظات تحكم.

مايكل: ما الذي يعتمد عليه المغني أثناء الأداء؟

IG: من ظروف كثيرة على خشبة المسرح. على سبيل المثال ، يعتمد الأمر على كيفية تصرف الموصل ، لأن هناك موصلات مستقرة جدًا تعمل في نفس المسار اليوم وغدًا. لن أقول إنه نفس الشيء ، لكن على الأقل بدون مفاجآت. كان لدي مثل هذه الحالة. تدربنا على المسرح ، أغني ، أغني ، أغني ، قائد الأوركسترا يقود "أربعة". فجأة ، في المسرحية في هذا المكان ، يتحول إلى "اثنين" ، دون أن يخبر أحدًا عنها. وحتى أنا ، مع تعليمي الذي أجريته ، لم أتمكن من اللحاق به ، لأنه لم يكن يمليها أي شيء: لا الموسيقى ولا الإيقاع. لم تفهمه الأوركسترا ولا أنا. خرجت بالطبع ، لكن الأمر لم يكن سهلاً.

تحدث أستاذي الرائع ، Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ، كثيرًا عن ويلي فيريرو ، الذي كان يعمل في طفولته. وقد صُدم جميع شهود العيان على مدى سهولة سيطرته على الأوركسترا ، هؤلاء الكبار. بالطبع ، هذه حالة فريدة. ومع ذلك ، فإن إجراء العملية هو نوع من الإشعاع المنوم. إذا كان الشخص مصابًا به ، فليس من المهم حتى كيف يحرك يديه. على سبيل المثال ، هناك مقاطع فيديو لـ Furtwängler ، الذي كان قائدًا رائعًا ورائعًا ، لكن إذا لعبت في فرقته الموسيقية ، فربما لن أفهم شيئًا. ومع ذلك ، هناك تفاهم مطلق بينه وبين الأوركسترا. على ما يبدو ، هذا نوع من السحر ، لا يمكنني تفسيره.

نظرًا لكوني مرتبطًا بهذه المهنة ، فليس من الصعب بالنسبة لي أن أفهم عمل قائد الأوركسترا مع أوركسترا - ولكن فقط أثناء وجودي في القاعة. من الصعب بالنسبة لي القيام بذلك على خشبة المسرح ، لأنني مشغول بشيء مختلف تمامًا. لكن هناك أيضًا استثناءات. على سبيل المثال ، عندما أدينا أغنية "The Maid of Orleans" مع سوخيف ، وقفت بجانبه حرفياً على بعد مترين وشعرت ببشرتي كم تأتي الطاقة المجنونة من هذا الرجل: لقد بذل الكثير من الجهد في التسجيل! هذا ، بالطبع ، شيء عظيم.

مايكل: هل هناك شيء يعتمد على المخرج؟

IG: بالطبع. وبقدر ما يقاوم المغنون ، فإن الأسبقية في الأوبرا تعود الآن إلى المخرج. وهذا ليس جيدًا دائمًا ، للأسف. هناك محترفون يعرفون كيفية ترتيب المطربين خلال مجموعة معقدة ، والاستماع إلى تعليقات قائد الفرقة الموسيقية. لكن للأسف ، هذا نادر جدًا. كقاعدة عامة ، يختلف الوضع: يحاول المخرجون في مفهومهم ، كما هو الحال في سرير Procrustean ، حشر درجة أوبرا. الملحن والمغنون والقائد ، الذين يجدون أنفسهم أيضًا في ظروف عمل صعبة للغاية ، يعانون من هذا. على سبيل المثال ، قرر مخرج فيلم "Troubadour" (في نفس ليل) أنه يريد أن يجعل "West Side Story" على خشبة المسرح. وبناءً على طلبه ، تم استبدال المشهد المفترض لـ "تروبادور" - قلعة من القرن الخامس عشر - بأحياء فقيرة وفناء مرتب ، وكان المسرح في الغسق. كانت زوجتي في المسرحية واعترفت بأنه عندما ظهرت أنا والمغني الأسود ريان سبيدو جرين (الذي لعب دور فيراندو) معًا في الشفق على المسرح ، كان من المستحيل إخبارنا بصرف النظر عن الجمهور. ومن منا هو الذي خمنته فقط بالارتفاع ، لأن سبيدو أطول مني بكثير. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك مشاكل فنية أخرى: في هذا الأداء هناك نغمة صعبة للغاية للباريتون ، وهي مهمة صعبة للغاية بالنسبة للقائد من حيث إجراء المرافقة (مهمة الأوركسترا هي إعطاء المغني إيقاعًا مريحًا ، أثناء محاولة عدم حث أو "تعليق" عازف منفرد). بعبارة أخرى ، هناك العديد من مشاكل المجموعات التي تتطلب تعاونًا دقيقًا بين قائد الفرقة الموسيقية والمغني. المدراء لا يفهمون مثل هذه الأشياء! في مسرح درامي ، حيث اشتعلت خطًا - أخبرني هناك ، لكن في الأوبرا لا يعمل ، لأن القاعة مفصولة عن المسرح بحفرة أوركسترا ، وإذا غنيت باتجاه الأجنحة ، فلن يسمع الجمهور النص الموسيقي. في "تروبادور" كنا على وشك العبث: حسب فكرة المخرج ، كنت على ارتفاع خمسة أمتار ، ووضعت الشاشة من أجلي في مستوى الصندوق الثاني. كانت الشاشة صغيرة جدًا لدرجة أنني لم أر الموصل ، الذي يجب أن نعمل معه بانسجام ، على الإطلاق ، وقفت مستقيماً ورأسي يتطلع إلى الأمام مباشرة ، ولكي أرى قائد الفرقة الموسيقية ، كان علي أن أغني ورأسي لأسفل و انظر اسفل. أخبرت المخرج أن هذا مستحيل ، وفي ذلك الوقت كان مشغولاً في ترتيب العلاقة مع السوبرانو - أوضحت المغنية أنها لا تستطيع الغناء ، فتدور رأسها 90 درجة إلى اليمين. وهذه مواقف حقيقية على المسرح.

إن أسلوب الأداء يتغير ويتحسن باستمرار ، ولكن على الرغم من ذلك ، فإن المشاكل لا مفر منها. الآن من المغني على خشبة المسرح ليس مطلوبًا فقط إتقان موهوب للصوت ، ولكن أيضًا لياقة بدنية جيدة. تخيل - تحتاج إلى صعود الدرج بارتفاع خمسة أمتار ، وعدم وجود وقت لالتقاط أنفاسك ، ابدأ في غناء أغنية صعبة للغاية من وجهة نظر موسيقية. كقاعدة عامة ، لا يفكر المديرون في مثل هذه اللحظات.

م.س: هل هذه المواقف طلب المشاهد أم طموح المخرج؟

IG: بالطبع ، لدى المخرج طموحاته المهنية الخاصة ، وهو يحاول تحقيق خططه. من ناحية أخرى ، يؤكد الجمهور غالبًا أن المخرجة على نفس الموجة معها - نادرًا ما يحدث في عصرنا أن تكون العروض "صاخبة".

مايكل: برأيك ، الآن الإنتاج الكلاسيكي غير ذي صلة ، وكما قلت ، هل سيكون "مزعجًا"؟

IG: لا ، ليس هذا ما قصدته. كل من الإنتاجات الحديثة والكلاسيكية منطقية للغاية. أنا لست ضد West Side Story ، لكن كل شيء له مكانه. أنا أقول إن عمل المخرج يجب ألا يشوه العمل الأصلي ويصل بالجانب الدلالي للأوبرا إلى حد العبثية. على سبيل المثال ، يتخلل النص الأصلي لـ La Bohème مؤشرات على التفاصيل اليومية ، وإذا تمت إزالتها ، فلن يفهم المشاهد ما الذي يغني عنه على المسرح ، وسيتحول الإجراء بأكمله إلى هراء.

مايكل: رد فعل الجمهور على المغني مهم أيضًا ، بالطبع؟

IG: نحن نعتمد أيضًا على الجمهور. في مكان ما يكون الجمهور مقيدًا وبرودة. على سبيل المثال ، في نفس ليل ، كان لدي تسعة عروض لـ "تروبادور" ، ولم يكن هناك أي أداء تقريبًا بعد أن صفق الجمهور. لم نكن نعلم أن الجمهور أراد أن تغنى الأوبرا بأكملها دون تصفيق. الضحية الأولى كانت نفس الأمريكي من أصل أفريقي الذي غنى جزء فيراندو. لديه المشهد الأول في الأوبرا. عندما انتهى من الغناء ، كان هناك صمت مميت. لقد تحول إلى اللون الأبيض وقال ، "إنهم لا يحبونني لأنني أسود." أقول: "سبيدو ، اهدأ ، يبدو لي أنهم لا يهتمون بما أنت عليه ، فهم يتصرفون دائمًا بهذه الطريقة ، على ما يبدو." بعد ذلك تأتي أغنية السوبرانو - نفس الشيء ، أي الصمت المميت. هذا هو نوع الجمهور. لكن في النهاية ، ختم الجمهور بأقدامهم صفيرًا ، مما يعني أنه كان هناك نجاح. لكن أثناء الأداء ، عانيت أيضًا كثيرًا ، عندما غادرت بعد الأغنية تقريبًا إلى حفيف رموشي. هذا هو الوضع.

م.س .: وعندما تنتهي من الغناء ، ما هو الشعور الذي يسود فيك: الرضا والفرح أم التعب؟

IG: بالطبع ، إذا كان الأداء جيدًا ، فهناك دائمًا رضا. لكن ، كقاعدة عامة ، بعد الأداء ، أنا مثل قطعة قماش مضغوطة. الإرهاق موجود دائمًا لأن التكاليف العاطفية غير عادية ، حتى لو لم تكن الحفلة كبيرة جدًا. على سبيل المثال ، عندما كان هناك إنتاج لفيلم Madame Butterfly في بوينس آيرس ، كنت ألاحظ نفسي باستمرار أفكر أنه حتى عندما أقف لا أفعل شيئًا ، لم أغني أي شيء ، كانت مهمتي هي التعاطف والتعاطف والاستماع إلى هذه الموسيقى ، حيث حزن رهيب. في الفصل الثاني ، تغني البطلة أغنية حول كيف ستتسول. هناك نص كئيب للغاية ، موسيقى مذهلة ، ساحرة للغاية ، كما في العقد الماضي. يا إلهي ، ما أصعب الوقوف والاستماع! هذه تكاليف عاطفية ضخمة.

مايكل: في إحدى المقابلات قلت إنه لا يزال مهمًا عندما يكون الأداء باللغة الأصلية. ما هي أهميتها؟ ولمن؟ لا يزال الجمهور يأتي للاستماع إلى المطربين وليس كلمات الأغاني. تعطي الترجمة ، التي تُستخدم كسطر للمشاهد ، فكرة عامة فقط عما تدور حوله الأغنية ، وتؤكد بشكل غير مباشر أن النص نفسه بفروقه الدقيقة ليس مهمًا.

IG: هذا سؤال صعب. بادئ ذي بدء ، الأداء باللغة الأصلية ضروري ، ومن الغريب ، للمؤلف والأوبرا نفسها: بعد كل شيء ، فإن الأوبرا الإيطالية ، عند ترجمتها إلى اللغة الروسية ، تفقد تمامًا أصالتها الأسلوبية ، لأن الأوبرا الإيطالية ، وخاصة بيل كانتو ، يتميز ببنية معينة للخط اللحني. يرتبط هذا الهيكل ارتباطًا وثيقًا بالنطق في الإيطالية. هناك يعتمد كثيرًا على الوقت الذي تتغير فيه الحروف الساكنة ، وما هي أحرف العلة: مغلقة ، مفتوحة ، وما إلى ذلك. بيليني ، ميركادانتي ، دونيزيتي ، فيردي ، بونكيلي ، بوتشيني - كل هؤلاء الملحنين يعلقون أهمية كبيرة على النص. على سبيل المثال ، أجبر بوتشيني القائمين على كتابة النص أربع أو خمس مرات ، وفي كل مرة كان غير سعيد. كان دونيزيتي نفسه يحكم أحيانًا بعض أجزاء من النص المكتوب ، والتي لم تكن تناسبه. كان فيردي انتقائيًا للغاية بشأن نصوص الأوبرا ، على الرغم من أنه عمل مع خبراء بارزين في هذا النوع. الأوبرا الإيطالية ، إذا كنت لا تريد أن تفقد تكاملها الأسلوبي ، فيجب أن تُؤدى باللغة الإيطالية فقط.

حالات أخرى ، على سبيل المثال ، صلاة الغروب الصقلية أو دون كارلوس لفيردي ، كانت عندما تمت كتابة الأوبرا لأول مرة بالفرنسية ثم تُرجمت إلى الإيطالية. لقد غنيت كلا النسختين الفرنسية والإيطالية من صلاة الغروب الصقلية ، ويمكنني أن أقول إنني أفضل الفرنسية لأنها أكثر صلابة من حيث الأسلوب ، وأكثر إقناعًا ، والغريب. على الرغم من أن فيردي كان عبقريًا ، إلا أنني أعتقد أنه واجه صعوبات لا تصدق في ترجمة الموسيقى من الفرنسية إلى الإيطالية. كان عليه أن يغير الكثير ، حتى اللحن. لقد رأيت هذا ، مقارنةً بوضوح بين كلا النسختين: هناك يمكنك أن ترى كيف تعرض للتعذيب لأنه لم يستطع إعادة بناء الخط اللحن - كان عليه أن يكسرها ، ويوقف نوعًا من التوقف هناك ، وما إلى ذلك.

يبدو لي أن هذا ينطبق على أي أوبرا ، لأن الملحن الذي يكتب بلغة معينة ، خاصة إذا كانت لغته الأصلية ، يستخدم عناصر لحنية متأصلة في هذا الخطاب بالذات. على سبيل المثال ، موسيقى تشايكوفسكي: من الصعب أيضًا تقديمها بلغة أخرى ، على الرغم من أنه ، على سبيل المثال ، نفس أغنية "Eugene Onegin" تبدو رائعة باللغة الإيطالية ، لكنها مع ذلك ليست Tchaikovsky ، لأن موسيقى Tchaikovsky تحتاج إلى اللغة الروسية ونطق جيد جدا. إذا أخذت أي أوبرا ، فستواجه حقيقة أنه حتى مع الترجمة الجيدة جدًا ، فإن جمال الخط الموسيقي لا يزال مفقودًا. بالإضافة إلى أن كل لغة برأيي لها شيء معين كيف تقولها ...

مايكل: ميلودي.

IG: ميلودي. هناك درجة صوتية خاصة في أي لغة. لذلك ، يصعب تخيل موسيقى فاجنر وريتشارد شتراوس بدون اللغة الألمانية ، حيث توجد العديد من الحروف الساكنة ، ونطق واضح للغاية ، ومفاجئ إلى حد ما ، يتوقف بين الكلمات. في نفس الوقت ، فإن الليجاتو شائع ، وهذا شيء فريد تمامًا ولا يوجد إلا في اللغة الألمانية. من الممكن تطوير هذا الموضوع بشكل أكبر ، لكن يبدو لي أن كل شيء واضح هنا. هذا هو الجانب الأول.

علاوة على ذلك ، فيما يتعلق بالجمهور. يعتمد ما إذا كانت مهتمة بالاستماع باللغة الأصلية أم لا على درجة تعليمها. إذا كان الجمهور يعرف الأوبرا الإيطالية جيدًا ويحبها ، فإنه يستمع إليها بهدوء باللغة الإيطالية ولا يحتاج إلى ترجمة. لكن ، على سبيل المثال ، يمكن أداء بعض الأشياء باللغة الروسية ، خاصة إذا كانت اللغات متشابهة. على سبيل المثال ، يمكن بسهولة أداء "حورية البحر" في Dvořák في الترجمة ، لأن اللغة التشيكية تبدو مضحكة جدًا بالنسبة لنا في بعض الأماكن ، ومن المستحيل التخلص تمامًا من هذا الشعور. بالطبع ، إذا غنيت باللغة الروسية ، ستخسر الأوبرا قليلاً ، لكن هذه ستكون خسارة أقل بكثير من ، على سبيل المثال ، إذا قمت بترجمة هاملت إلى اللغة الروسية ، والتي ستفقد جمالها ولغتها ولحنها. أما بالنسبة لخط الجري ، فهذه لحظة صعبة: الشخص الذي يعرف ما تدور حوله الأوبرا لا يحتاج إلى هذا النص على الإطلاق ، والشخص الذي لا يعرف الأوبرا ويأتي إلى المسرح لأول مرة يتشتت انتباهه. خط الجري ، لأنه مجبر على النظر إليها. في بعض الأحيان ، بالمناسبة ، يتم إعطاء مثل هذه الترجمات بحيث لا يستطيع الشخص فهم سبب كتابة إحداها ، ولكن يحدث شيء مختلف تمامًا على المسرح - ومع ذلك ، هذا هو خطأ المخرج ، الذي قدم شيئًا مختلفًا تمامًا عما هو مكتوب في الدرجات - ولكن هناك العديد من هذه اللحظات المضحكة. يبدو لي أن الأوبرا ، من حيث المبدأ ، حتى بالنسبة للجمهور ، حتى أنني لا أتحدث عنا ، هو نوع صعب للغاية ، وما زلت بحاجة إلى الاستعداد له. يجب على أي شخص يأتي إلى دار الأوبرا أن يعرف ، على سبيل المثال ، ما هي الأغنية أو المقدمة ، ولماذا يرقصون أحيانًا في الأوبرا ولماذا يغنون أحيانًا باليه. ما زلت أميل إلى الاعتقاد بأن الأوبرا يجب أن تُؤدى باللغة الأصلية ، والممارسة تُظهر أن هذا هو بالضبط الاتجاه.

مايكل: لكنني أريد أن تكون الكلمات واضحة أيضًا.

IG: نعم. إذا كانت كلمات الشخصيات في أوبرا "بوريس غودونوف" ، على سبيل المثال ، غير مفهومة ، فبالكاد أستطيع أن أتخيل كيف يمكن فهم ما يحدث على المسرح. هذه ليست ألحان هاندل ، حيث يوجد سطرين فقط من الكلمات. ولكن هناك شيء آخر أكثر أهمية - هناك تغني هذه الكلمات في القياسات القليلة الأولى ، ثم استمتع فقط بالموسيقى والاختلافات ، والتعديلات المذهلة. بالطبع هناك دائمًا جزء من الجمهور ينتهي بالصدفة في المسرح ، ولا حرج في ذلك. على سبيل المثال ، هي لا تعرف أين تصفق ، وأين لا تعرف ، ولكن في الأوبرا ، من المهم جدًا أيضًا. ومع ذلك ، فنحن نغني للجميع ، ومهمتنا هي جعل الموسيقى وصورة البطل ممتعين. أنا لا أقسم الجمهور إلى أولئك الذين يعرفون وأولئك الذين لا يعرفون كيف يتفاعلون. أصعب اختبار للمغني هو الغناء لأولئك الذين يعرفون ويفهمون كل شيء.

مايكل: هل يختلف الجمهور باختلاف البلدان؟ هل تعمل في مسارح مختلفة؟

IG: بالطبع ، بالطبع ، ومرة ​​أخرى بالطبع. أولاً ، المسارح كلها مختلفة ، حتى في نفس البلد. عملت كثيرًا في إيطاليا ، في مدن مختلفة ، في الشمال والجنوب. إيطاليا بلد رائع بشكل عام: هناك تقود سيارتك على بعد 100 كيلومتر - ومناظر طبيعية مختلفة تمامًا ، أناس مختلفون ، عقلية مختلفة ، لذا فإن المسارح هناك ليست مثل بعضها البعض. يوجد في إنجلترا أو أيرلندا مسرح وجمهور مختلفان تمامًا. في فرنسا ، لا يمكن مقارنة جمهور باريس وليل مثلاً. كان الجمهور الأفضل والأكثر ودية ونشطًا ، كما يقولون ، مرة واحدة في بوينس آيرس. لقد كانوا متفرجين مذهلين - إذا أحبوا ، يمكنهم ببساطة تحطيم المسرح بالمعنى الحقيقي للكلمة. لكن عندما غنيت هناك ، كان كل شيء أكثر هدوءًا. على ما يبدو ، فإن عشاق الأوبرا الذين كانوا في الثمانينيات والتسعينيات هم الآن من كبار السن ولا يذهبون إلى العروض. لكنهم استقبلونا جيدًا. من المحتمل أن هناك نوعًا من المزاج الخاص بين الناس - فهم طيبون بشكل غير عادي ، مثلنا ، بالمناسبة. هنا إذا كان الجمهور يحب فنانًا فهو جيد جدًا ، وإذا لم يعجبه الفنان ما زالوا يصفقون له. بشكل عام ، من النادر في بلدنا أن يتم "التنصت" على شخص ما ، لا أتذكر ذلك. حتى لو لم يغني شخص ما بشكل جيد ، فسيظلون يدعمونه ، يصفقون.

مايكل: ما هو الأصعب - تضمينه في الأداء أم التمرين منذ البداية؟

IG: هذا يعتمد على العرض. لن أجيب على هذا السؤال بشكل لا لبس فيه ، لأنه يعتمد على الموقف المحدد: أي نوع من الأوبرا ، وكم هو حجم الجزء ، وما هو المسرح ، ومن يقوم بالتمرين ، وكم من الوقت المخصص للتمرينات ، وللتدريج أو الإدخال ، وما إلى ذلك. .

على سبيل المثال ، كانت هناك حالة عندما كنت أتدرب مرة أخرى على "تروبادور" (يبتسم). كانت لدينا بروفات من نوفمبر حتى عيد الميلاد. إما في 24 ديسمبر أو 25 ديسمبر ، اضطررت للسفر إلى موسكو ، ثم اتصل بي وكيل أعمالي وقال: "اسمع ، في كولونيا نحتاج إلى غناء عرضين من La Bohème ، لقد حصلوا على صوت باريتون هناك. هل تعرفين بوهيميا؟ " أقول: "بالطبع أنا أعلم!" كان هناك قطار مباشر من ليل إلى كولونيا ، وكان من الممكن الوصول إلى هناك في غضون ثلاث إلى أربع ساعات. لكي أكون في الوقت المناسب ، كان علي أن أقفز في القطار ، مرتديًا مساحيق التجميل ، قبل دقائق قليلة من المغادرة (كان هناك عدد من "تروبادور" في البذلات) وفي المساء كنت في كولونيا. وفي اليوم التالي عند الساعة 12 ظهرًا ، أجريت بروفة لـ La Bohème ، والتي "أضاءناها" (وهذا يعني المرور بجميع المشاهد مع المخرج لفهم من يفعل ماذا ، بما في ذلك أنا) في ثلاث ساعات. فرقة الأوبرا ، وعلى خشبة المسرح - أنا والمخرج المساعد فقط. بعد ساعة ، كان لي لقاء مع قائد القطار ، وفي المساء - عرض. كان هذا ، في رأيي ، أسرع مساهمة في ممارستي. من يدري ما هي "بوهيميا" ، سوف يفهم أنها كانت رائعة. فقط في المشهد الأول هناك أربعة أشخاص على الأقل يتفاعلون مع بعضهم البعض ، وهناك الكثير من الأشياء: طاولة ، كراسي ، فرشاة رسم ، حامل ، أكواب ، أطباق ؛ يتم إحضار الطعام هناك ، والمال متناثرة. أي أن هناك عددًا هائلاً من الأحداث ، وكان علي أن أتحرك في هذا بسرعة. كنت حتى فخورة بأننا فعلنا كل شيء في الوقت المناسب. لكن هذا بالطبع هو ميزة المخرج بشكل أساسي ، لأنك تحتاج إلى معرفة الأداء جيدًا من أجل إبلاغ شخص جديد بتلك اللحظات التي قد تسبب صعوبة.

كان الأداء رائعًا ، والشيء الوحيد - لقد أخبرت الجميع عن هذا ، وضحكت لفترة طويلة جدًا - لقد أدهشني جهاز التوجيه. بشكل عام ، هذا موضوع منفصل ، والآن غرقت هذه المهنة عمليًا في النسيان. لم يتبق عملياً أي محفزات ، وفي بعض الأحيان تكون هناك حاجة ماسة إليها. وعندما اضطررت فجأة إلى غناء أغنية "بوهيميا" بشكل عاجل ، كنت سعيدًا جدًا عندما دخلت سيدة إلى غرفة الملابس قبل العرض ، وقدمت نفسها وقالت إنها كانت مروجًا. أقول: "أوه ، من الجيد جدًا مقابلتك ، أسألك كثيرًا ، إذا رأيت أن لدي أي صعوبات ، وأنني نسيت سطرًا أو مكان الانضمام ، الرجاء مساعدتي." قالت ، "حسنًا". وغادرت. أنا أقدر درجة روح الدعابة لديها بالفعل في الأداء ، عندما رأيت ما كانت تفعله. جلست مع clavier وكررت النص معنا ، معنا - لا قبل ذلك ولا لاحقًا. قلت لنفسي: "جولوفاتنكو ، هذا كل شيء ، انسى الملعقة ، لأنه إذا حدث شيء ما ، فلن يكون لديها الوقت لتتبعه". كان الأداء مذهلاً ، على ما يبدو ، عندما يكون هناك موقف مرهق ، تستعد بطريقة ما على الفور.

مايكل: سؤالي هو: كيف تغيرت مدرسة الغناء بشكل عام في السنوات الأخيرة؟

IG: من الصعب قول ذلك ، لأنني لست مستعدًا لتحليل كل هذا. في رأيي ، اختفى التفسير التفصيلي للصوت ، أي الصيغة الصحيحة للصوت ، ويأخذ المغنون أحيانًا أجزاء صعبة للغاية ، بعد أن لم يتقنوا الصوت تقنيًا بالكامل. الصوت يتلاشى ، من المستحيل استغلاله لفترة طويلة ، وهؤلاء الناس يغنون لمدة خمس إلى عشر سنوات - هذا كل شيء. هذا محزن جدا. ذهبت المدرسة في هذا الصدد. في هذه الحالة ، أتحدث عن المدرسة الإيطالية القديمة ، والتي ، للأسف ، لا أحد يمتلكها بالفعل. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للمغني في وقت سابق أن "يغني" ، أي أن يغني بعض الأدوار القيادية في المسارح الصغيرة ، وبالتالي يكتسب الخبرة ثم يؤدي فقط في المسارح الكبيرة. الآن ، إذا لاحظ الوكيل شخصًا يتمتع بصوت جيد يمكنه الغناء ، بشكل تقريبي ، "ريجوليتو" أو "نابوكو" في سن الخامسة والعشرين ، فسيتم استغلال هذا المؤدي ، إذا أعطى الضوء الأخضر ، حتى توقف عن الغناء. أتخذ موقفًا متطرفًا ، لكن هذا يحدث أيضًا. لسوء الحظ ، الآن العملاء والمخرجون المسرحيون لا يريدون إنفاق الوقت والمال على تثقيف المطربين من أجل تربيتهم. والغرس يعني قضاء سنوات عديدة حتى يرتقي الإنسان تدريجيًا ، خطوة بخطوة ، إلى أعلى وأعلى ...

مايكل: يبدو لي أنه ليس كل المطربين يريدون القيام بذلك.

IG: حسنًا ، نعم ، الكل يريد مرة واحدة - وكسبها مرة واحدة - وأنت بالفعل نجم. وهذه مشكلة شائعة ، لأن الوكلاء والمدراء والمخرجين المسرحيين لا يريدون الانتظار أيضًا. يمكنك الغناء اليوم - اذهب وغني. إذا كنت لا تريد ذلك ، فلن نتصل بك. لا أحد يريد أن ينتظر المغني لينضج في دور معين. إذا استطاع الإنسان أن يشتغل ويغني بعض الأجزاء فإنه سيثقل بالعمل حتى لا يتحمله. هناك لحظات مأساوية وانهيارات وما إلى ذلك.

مايكل: ما هو برأيك سر نجاح المغنية؟

IG: يتكون نجاح المغني من عدة مكونات. بالإضافة إلى صوته وقدراته وموهبته ، هذا بالطبع معلم حكيم. أو ، إذا لم يكن هذا مدرسًا صوتيًا ، فعندئذٍ يكون مرافقًا أو ، بشكل عام ، "أذن" جيدة جدًا من نوع ما. كان لدى جوان ساذرلاند قائد "شخصي" - ريتشارد بونينج. هناك أسطورة أنه عندما لم يكن يؤدي الأداء ، كان لا يزال يجلس في الصف الأمامي ويوضح لها ما إذا كانت تبالغ في تقديرها أم تقلل من شأنها ، بشكل تقريبي. وهناك الكثير من مثل هذه الحالات.

تعتبر المجموعة الموسيقية الصحيحة مهمة أيضًا: لا تغني ما يمكن أن يضر بالصوت ، أو حيث قد لا يكون الصوت مؤثرًا جدًا ، إذا كان هذا هو الظهور لأول مرة. إذا كان هذا الظهور الأول مهمًا في المسرح ، فأنت تحتاج فقط إلى أداء ما يسمح للصوت بالانفتاح قدر الإمكان. يعتمد الكثير على الوكيل. هناك فئتان من الوكلاء. يعتبر البعض المغني على أنه "علف مدفع" (دعنا نسمي الأشياء بأسمائها الحقيقية): أنت تغني لمدة خمس إلى عشر سنوات ، وأنت معتاد على أكمل وجه ، وبعد ذلك ينتهي كل شيء. سيضع الآخرون جدولك بحكمة شديدة ، ويراكمون ذخيرة موسيقية تدريجيًا ، أي أنهم مستعدون لتطويرك. هذه الأخيرة قليلة جدًا ، وأنا محظوظ جدًا لأن وكيل أعمالي هو ذلك: فمن ناحية ، يحاول إجراء بعض المشاركات في مسارح كبيرة جيدة جدًا - مهرجان غليندبورن ، والأوبرا البافارية ، وتياترو كولون في بوينس آيرس ، ولكن من ناحية أخرى ، يتأكد دائمًا من أنني أغني فقط ما يناسب صوتي في الوقت الحالي. كان لدي عروض للغناء ، على سبيل المثال ، Mazepa ، أو Prince in The Enchantress ، أو Alfio in Rural Honor ، لكنني أرفض هذه العروض ، لأن هذا ليس ذخيرتي ، على الأقل الآن.

مايكل: من أين وكيلك؟

IG: إنه إنجليزي ويعيش ويعمل في لندن. بالنسبة للوكيل ، من المهم جدًا ، كما هو معتاد أن نقول الآن ، "أن تكون في الموضوع" ، أي أن تعرف المخرجين والمغنين والمذخيرة والوكلاء الآخرين. هذا سوق كبير جدًا ، حيث يعرف الجميع بعضهم البعض ، لذا كانت هناك خطوة واحدة مهملة - وقد سقطت من هذا القفص. من المهم بالنسبة لنا ألا نتشاجر مع أي من الموصلات أو المديرين ، ولا ينبغي بأي حال من الأحوال أن نتعارض مع أي شخص ، لأن هذا قد يتسبب في بعض الأحيان في ضرر لا يمكن إصلاحه لسمعتنا ، وسيتوقفون ببساطة عن دعوتك. لذلك ، يعتمد الكثير على الوكيل. إذا كان هذا وكيلًا ضعيفًا ، فلن يتمكن من بيعك. إذا كان هذا الوكيل قويًا ، فسيكون قادرًا على بيعك بشكل مربح للغاية ، ولكن إذا لم يتبع ذخيرتك ، فقد يكون هذا قاتلًا.

م.س: من يحدد الذخيرة بعد ذلك؟

IG: الغناء أو عدم الغناء لهذا الجزء أو ذاك في الظروف المحددة التي يقترحها المسرح والمخرج (!) يتم تحديده دائمًا من قبل المطرب نفسه ، ولكن يجب أن يكون هناك أشخاص يمكنهم نصحه بفعل شيء ما أو عدم القيام بشيء ما .

مايكل: افتراضيًا ، يقول لك الوكيل: "يبدو لي أن صوتك جاهز ، فلنقم بهذا الجزء" ، ويقول فدوفين: "لا ، أنا لا أوصي به."

IG: لقد واجهت مثل هذه الحالات. عرض عليّ وكيل مؤخرًا جزءًا واحدًا ، تشاورت مع فدوفين ، وقال: "لا ، أعتقد أنك لست بحاجة إلى غناء هذا". وأنا ، بعد أن رأيت بالفعل بعض الحالات ، بما في ذلك المشي على أشعل النار بقدمي عدة مرات ، أفضل الآن الموافقة والاستماع. على الرغم من أنني كنت محظوظًا - لم أخطو على أشعل النار في كثير من الأحيان ، لكن زملائي لديهم حالات أكثر خطورة. لقد غنيت الجزء المعني مرة واحدة ، ولم يكن ناجحًا للغاية.

مايكل: يجب أن يكون الأمر صعبًا للغاية عندما يكون هناك عرض مغري ، لكنك تدرك في أعماقك أن هذا يمثل مخاطرة كبيرة.

IG: لقد حددت موقفًا كلاسيكيًا عندما يكون هناك اقتراح مثير جدًا للاهتمام ، ولكن بعد فوات الأوان ، تفهم أنه يمكن أن ينتهي بشكل سيء. هنا يجب أن تنطلق دائمًا من افتراض أنك إذا كنت بحاجة إلى المال والشهرة ، فستكسبها. لكن يمكنك كسبها فقط بصوتك. إذا حدث شيء ما لصوتك من خلال خطأك ، ليس لأنك مرضت ، ولكن لأنك فقط غنيت ما لم يكن يجب أن تغنيه ، فهذا خطأك فقط وليس خطأي شخص آخر.

مايكل: هذا يعني أنك بحاجة إلى أن تكون على دراية بنصيب المسؤولية الذي تتحمله وقت اتخاذ هذا القرار أو ذاك؟

IG: بالطبع. خاصة عندما يتعلق الأمر بالعقود في المسارح الكبيرة إلى حد ما. يجب أن تفهم دائمًا أنه عندما تذهب للغناء في مسرح كبير ، فهناك أيضًا لحظة مثل الضغط على بيئة المسرح. كلما كان المسرح أكثر صلابة ، زادت المسؤولية. بالإضافة إلى الأعصاب و- أكثر الأشياء غير السارة- التعب الذي يتراكم أثناء الأداء. إذا أتيت مباشرة إلى الفصل وغنيت الجزء بأكمله ، فهذا لا يعني شيئًا. هل يمكنك تحمل شهر أو نصف من التدريبات اليومية لمدة ثلاث إلى ست ساعات (أحيانًا أكثر)؟ إذا كنت توافق على شيء ما ، فيجب أن يكون لديك هامش أمان.

مايكل: لكن إذا رفضت ، فقد لا يتم استدعائك لاحقًا.

IG: نعم بالطبع! في مهنتنا ، لا يمكنك الرفض ، لأن الرفض يُنظر إليه أحيانًا على أنه إهانة أو إهانة. هنا فقط رأسك يمكن أن يساعدك ، وبالطبع ، من الجيد أن يكون هناك شخص حكيم بالقرب منك - مدرس أو وكيل.

مع Rigoletto ، على سبيل المثال ، كان الأمر على هذا النحو: عرض الوكيل الإيطالي ، الذي تعاونا معه بعد ذلك ، إقامة هذه الحفلة. في البداية رفضت ، ونتيجة لذلك أقنعوني (وفعلوا الشيء الصحيح!). كان مسرحًا إيطاليًا صغيرًا ، ليس حتى مسرحًا ، بل ساحة في قلعة في الهواء الطلق ، ولكن مع صوتيات جيدة ، أوركسترا إيطالية لا تغمرها الأصوات ، بل على العكس ، تقدم الغناء والمرافقة بدقة شديدة. . الشركاء رائعون. والمخرج ، الباريتون العظيم رولاندو بانيراي ، الذي ساعدني كثيرًا بالنصيحة والعمل. غنيت عرضين فقط ، وليس خمسة عشر مثل الآن. لقد مرت ثلاث سنوات تقريبًا ، لكنني لست مستعدًا لغناء ريجوليتو طوال الوقت. قلت لنفسي إنني لن أعود إلى هذا الجزء حتى سن معينة ، رغم أنني أعلم أنني أستطيع إتقانه صوتيًا. لكن ليس هذا هو الهدف - فالحزب يتطلب تكاليف عاطفية ضخمة وغير إنسانية بكل بساطة. أولاً ، الأغنية هي مجرد "اهتراء". أولاً - صرخة مجنونة ، مجرد ألم في الجزء الأول من "Cortigiani" ، ثم عليك أن تغني على البيانو - "Marullo ... Signore" ، ثم legato ، وهو أمر صعب للغاية. "Miei Signori ، perdono pietate" هو أصعب جزء في الأغنية ، لأن قلبك ينبض ، لا يمكنك تهدئة تنفسك ؛ هناك تحتاج إلى مثل هذا التحكم في الصوت ، ومن حيث المبدأ ، أن تتحكم جسديًا في الجسد الذي يأتي مع تقدم العمر فقط. ثم - دويتو مع جيلدا ، عاطفياً أصعب لحظة في الفصل الثاني ، عندما تأتي وتخبر كل ما حدث لها. أتذكر أنني جلست على خشبة المسرح برأس هادئ وأفكر فقط في كيفية غناء هذه النوتة أو تلك. لأنه إذا "حملته" ، فإنك "لن تجمع العظام". هناك تحتاج إلى التحكم ، كما هو الحال في الحالة التي يقود فيها طيار سفينة تحمل ثلاثمائة شخص على متنها. الأمر نفسه في الفصل الثالث ، عندما كانت البطلة تحتضر بالفعل. إذا عدت إلى هذا الجزء الآن ، سأضع بعض الألوان العاطفية الأخرى هناك ، لكن بعد ذلك فكرت في كيفية غناء كل شيء بسلاسة وبشكل جيد ، وكان هذا هو ما احتاجه بالضبط.

مايكل: هل هناك أي مشاهد تود الغناء عليها؟

IG: بالطبع. هذه هي المشاهد التي يسعى الجميع من أجلها - أوبرا متروبوليتان ، كوفنت جاردن. أريد أيضًا حقًا العودة إلى بوينس آيرس. لقد أحببت هذا المسرح حقًا ، لقد أحببته كثيرًا. تياترو كولون هو مسرح أسطوري ، حيث عمل جميع المطربين والموصلات العظماء تقريبًا. هناك مشاهد لم أغني فيها بعد: أوبرا باستي (على الرغم من أنني غنيت في أوبرا غارنييه) ، لا سكالا. هناك مشاهد رائعة أرغب حقًا في الذهاب إليها ، وآمل أن يحدث هذا يومًا ما.

مايكل: لا يسعني إلا أن أطرح سؤالاً حول الموقف من مسرح الذخيرة والمشروع.

IG: مسرح المرجع الحقيقي هو عندما يكون اليوم اسمًا ، وغدًا آخر ، وبعد غد ثالثًا ، وهكذا. عملت في مسرح كهذا ، هذه هي الأوبرا الجديدة.

مايكل: يضم مسرح البولشوي طاقمًا من المطربين. وفي أوبرا متروبوليتان تقريبًا جميع الضيوف منفردين.

IG: نعم ، ولكن في نفس الوقت في أوبرا متروبوليتان ، يغني بعض الفنانين والنجوم باستمرار ، على سبيل المثال ، Netrebko و Fleming و Hvorostovsky و Domingo. كل هذا يتوقف على ما يريده المسرح. إذا كان المسرح يريد مجموعة رائعة من العازفين المنفردين - بحيث يتم التدرب على كل شيء ، بحيث يشعر العازفون المنفردون ويفهمون بعضهم البعض بشكل مثالي ، فمن الضروري بالطبع الجلوس والتدرب. إذا وصل شخص ما قبل العرض بيومين ، ثم غادر إلى مسرح آخر ، كما يحدث في كل مكان تقريبًا الآن ، فسيتم الحصول على أداء جيد نظرًا لأن العديد من المطربين الذين يقومون بذلك هم موسيقيون بارزون. لكن ، على سبيل المثال ، عروض الأوبرا مثل La Bohème أو The Barber of Seville أو The Wedding of Figaro أو Cos؟ fan tutte "(" هذا ما تفعله جميع النساء ") ، يتطلب الكثير من العمل الجماعي. في مثل هذه الحالات ، لا يكفي يومين أو ثلاثة أيام.

ترى ، يجب النظر في كل حالة على حدة. المسارح التي تحتوي على مثل هذه الأوبرا في ذخيرتها ، على سبيل المثال ، في ميونيخ ، على سبيل المثال ، لديها طاقم من عازفيها المنفردين ، ولكن في كل أداء تقريبًا تتضمن عازفين منفردًا ، لأنه لا يمكن جذب الجمهور إلا من خلال اسم نجمة على لوحة الإعلانات - هذا هو علم النفس الآن. مرة أخرى ، من الصعب جدًا الظهور لأول مرة ، على سبيل المثال ، في أوبرا باريس: من المستحسن أن تكون قد أصدرت بالفعل قرص DVD لبعض الأداء. إذا لم يكن لديك قرص DVD ، فأنت لست أحدًا ، ولن تتم دعوتك هناك ، حتى لو كنت تغني جيدًا. اتضح أنها نوع من الحلقة المفرغة.

مايكل: أخبرني ، هل من المرموق أن تكون عازف منفرد في مسرح البولشوي؟

IG: أعتقد ذلك. بعد كل شيء ، هذا مسرح مشهور وله وزن كبير. في الغرب ، بشكل عام ، هناك مسرحان روسيان معروفان: Bolshoi و Mariinsky. يجب أن أقول إن المغنين يحاولون الدخول إلى مسرح البولشوي. عندما اكتشف الزملاء الذين تعمل معهم بموجب عقد أنني من مسرح البولشوي ، فإنهم يقولون: "أوه ، رائع ، أود أن أغني هناك." لقد سمعت هذا مرات عديدة. على سبيل المثال ، قال التينور الإسباني الرائع Celso Albelo بعد العرض الأول لـ Don Pasquale إنه لا يزال يريد القدوم إلى Bolshoi. لذا فقد أحب ذلك ، فهذه ليست مجرد كلمات لطيفة.

مايكل: أنت تغني أيضًا ذخيرة الحجرة؟ سمعت أنه بمناسبة الذكرى 125 لميلاد نيكولاي سيميونوفيتش غولوفانوف ، قمت بأداء برنامج من رواياته الرومانسية.

IG: في الواقع هو كذلك. أقيمت الحفلة الموسيقية بفضل ستانيسلاف دميترييفيتش دياتشينكو ، الذي عرفناه خلال فترة دراستي مع جينادي نيكولايفيتش روزديستفينسكي. لا يزال يعمل في فصله كمرافق ، على الرغم من أن لديه الآن فصل دراسي خاص به في المعهد الموسيقي. في يونيو من العام الماضي ، اتصل بي بشأن أداء روايات جولوفانوف الرومانسية ، وأرسل في البداية عدة روايات رومانسية ، ثم طلبت منه إرسال المزيد. اشتعلت على الفور بهذه الفكرة ، لأنها كانت مادة موسيقية ذات جودة غير عادية من وجهة نظر الملحن. على الرغم من صعوبة القول إن جولوفانوف كان ملحنًا ، لأن كل ما كتبه تم إنشاؤه عمليًا في سن 17-20 ، فقد كان منخرطًا بالفعل في إجراء ذلك عن كثب لدرجة أنه لم يكن لديه وقت لتأليفه. هذا هو أكثر إثارة للاهتمام لأنه خلق مثل هذه الرومانسية الرائعة مثل شاب جدا. لديه الكثير من القصص الرومانسية المبنية على قصائد شعراء العصر الفضي: سيفريانين ، بالمونت ، أخماتوفا. هذه طبقة كاملة ، غير مستكشفة على الإطلاق. عمليا لم يتم نشر أي شيء ، ربما تم نشر قصة حب واحدة فقط في مجموعة Nezhdanova ، وهذا كل شيء. ولديه مائة وأربعون قصة حب ، والتي ، على ما يبدو ، لم يقم بها أحد من قبل.

وأدركت أنني اكتشفت مؤلفًا موسيقيًا جديدًا ، ومثيرًا للاهتمام للغاية في ذلك. لديه إشارات إلى موسيقى Scriabin و Medtner و Rachmaninov و Taneyev ، ومع ذلك ، فإن الموسيقى مميزة للغاية. لقد كسر بطريقة ما كل هذا بطريقته الخاصة ، على الرغم من أنه أخذ الكثير من نسيج البيانو من Rachmaninov ، في بعض الأماكن توجد حتى المنعطفات اللحنية المماثلة. بعض الروايات الرومانسية ، التي لن أخاف حتى من هذه الكلمة ، رائعة ، لا سيما "لوتس" الرائعة على آيات هاين.

غنينا هذه الحفلة الموسيقية في أبريل في نيكولاي جولوفانوف ميوزيوم-أبارتمنت ، والتي ، للأسف ، لم تستوعب الجميع. لكني أود أن أكرر هذا البرنامج يومًا ما ، وآمل أن يثير الاهتمام ، لأن هذه الموسيقى بحاجة إلى الترويج. هي هذا الفن.

مايكل: لنأمل أن تكرر ذلك.

IG: أنا بالتأكيد أريد أن أفعل هذا ، ومع Dyachenko ، لأنه لديه اهتمام حقيقي وصادق للغاية بهذه الموسيقى. وهو يغنيها بحيث تريد حقًا الغناء ، بطريقة ما تصاب بطاقته. بالإضافة إلى ذلك ، Dyachenko هو عازف بيانو وعازف فرقة من الدرجة الأولى. بالإضافة إلى ذلك ، فهو قائد موصل ممتاز ، ونحن نفهم بعضنا البعض تقريبًا بدون كلمات.

ولكن ، بما أن خطط الموسم المقبل جاهزة ، فربما في موسم واحد. بشكل عام ، أود أن أقوم بحفل موسيقي من الموسيقى الروسية أو الرومانسيات أو الأغاني الروسية ، حيث سيكون هناك أعمال لموسورجسكي ورشمانينوف وتانييف وميدتنر ، الذين لديهم أيضًا عددًا كبيرًا من الرومانسيات الجميلة جدًا ، و Golovanov هو خط وراثي واحد من الموسيقى الروسية.

مايكل: هل غنيت شوبرت؟

IG: لقد غنيت فقط "The Forest Tsar" لشوبرت ، وأعتقد أنني لست مستعدًا تمامًا لدورات Schubert حتى الآن.

مايكل: لماذا؟

IG: لأنها صعبة للغاية. أولاً ، من الصعب إيجاد الوقت للتعامل معهم. يجب أن يتم التعامل معها لفترة طويلة ، ويجب أن تتم دورة واحدة لعدة أشهر. ليس لدي مثل هذه الفرصة بعد ، ولا أعرف متى سيتم تقديمها. من ناحية أخرى ، تحتاج إلى إيجاد الوقت لإقامة حفلة موسيقية: ابحث عن موعد ، واعثر على عازف بيانو مجاني في هذا الوقت ويمكنه إتقانه. هناك الكثير من التعقيدات هنا. وأهم مشكلة هي أن تكون جاهزًا داخليًا للأداء ، لأنه بالنسبة لي توجد ألغاز في موسيقى شوبرت وموسيقى موتسارت ، والتي لا يمكنني العثور على إجابة لها حتى الآن. لذلك ، أنا لا أتطرق إلى هذه الموسيقى. وداعا.

مايكل: يبدو الأمر بسيطًا جدًا للجمهور ، لكن ...

IG: حقيقة الأمر هي أن أغاني شوبرت تبدو بسيطة ، وعندما تبدأ في الغناء ، فإنك تدرك أن هناك مثل هذه الأعماق التي لا يمكن التعبير عنها إلا من قبل شخص ناضج بما فيه الكفاية ، بعد أن جرب بالفعل شيئًا ما ، لأن كل من الشعر والموسيقى يتطلبان تجربة حياة معينة. إذا تم ذلك بسذاجة كافية ، فقد لا ينجح. أعتقد أنني سأصل إلى هذه الموسيقى يومًا ما ، لكن ليس الآن.

لأكون صريحًا ، كان بيتهوفن دائمًا أقرب إلي ، على الرغم من أنني لا أريد مقارنة بيتهوفن بشوبيرت. لكن ربما سأبدأ مع بيتهوفن أو برامز ، لا أعرف. يبدو لي أن هذا أقرب إلي الآن. لنرى.

مايكل: من فضلك أخبرنا عن خططك الإبداعية للموسم القادم.

IG: يجب أن يبدأ الموسم بأوبرا في مسرح البولشوي ، والتي سيخرجها أدولف شابيرو ، مخرج درامي مشهور. آمل أن تكون ممتعة ومفيدة لجميع المشاركين. هذه أوبرا ضخمة ، كانت ذات مرة أوبرا بوتشيني المفضلة لدي ، وبدأت بالفعل في التعارف مع هذا الملحن. كان لدي تسجيلات في المنزل حيث غنوا كابالي ودومينغو وساردينيرو - وهذا رقم قياسي مشهور. وكانت هذه أول أوبرا استمعت إليها ، لقد استوعبتني تمامًا. بالطبع ، كل أوبرا بوتشيني مدهشة ورائعة ، لكن هذه الأوبرا لها شيء خاص لا يوجد في الأوبرا الأخرى. هناك ، نوع من أصوات الموت في بعض الألحان ، خاصة في الفصل الرابع ، ينشأ فراغ رهيب ، وهو ليس من سمات الموسيقى الإيطالية. في الموسيقى الإيطالية ، حتى الأكثر مأساوية ، هناك دائمًا بعض الضوء. وهناك كل شيء مخيف للغاية ، قاتم ، شيء مشابه موجود في بوتشيني ، ربما فقط في مدام باترفلاي وفي آخر أغنية ليو في توراندوت. لكنها مربعة ومربعة مرة أخرى. ما زلت أجد نفسي أفكر في أنني لا أستطيع جسديًا الاستماع إلى هذه الموسيقى ، وخاصة الفصل الرابع - إنها صعبة للغاية من الناحية النفسية. على الرغم من أن الموسيقى هناك مدهشة ، إلا أنها تتمتع بشخصية مشؤومة ، إلا أنها تخترقك كثيرًا ، وتخنقك حرفيًا ، بحيث يصعب مقاومتها. دعونا نرى ما يخرج من الإنتاج. العرض الأول سيكون في منتصف أكتوبر.

في 16 نوفمبر ، ستقام حفلة موسيقية في House of Music ، في قاعة الحجرة ، مع Semyon Borisovich Skigin و Ekaterina Morozova من برنامج الشباب. علينا أن نغني موسورجسكي هناك - "الجنة" ، وربما الحلقة الصوتية "بدون الشمس". ربما سنغني شيئًا آخر ، فرنسي أو روسي ، كما سنرى. كاتيا ستغني هجاء شوستاكوفيتش.

في نهاية شهر نوفمبر ، تم التخطيط لحفل موسيقي مع عازف البيانو الإيطالي جوليو زابا وخريج برنامج الشباب الرائع نينا ميناسيان في مسرح البولشوي ، في قاعة بيتهوفن. على الأرجح ، ستكون الموسيقى الفرنسية والإيطالية. على الرغم من أنه بعد هذا الأداء ، أقام جوليو حفلتين موسيقيتين أخريين مع برنامج الشباب ، حيث يتضمن البرنامج أيضًا الموسيقى الإيطالية. سيقومون بإعداد مختارات من الرومانسية الإيطالية من بيليني ودونيزيتي وتوستي إلى رسبغي والمؤلفين الإيطاليين المعاصرين. لذلك ، حتى لا نكرر أنفسنا ، فإننا نفكر الآن في أفضل طريقة للقيام بذلك. لكن ، على أي حال ، فهو عازف بيانو وموسيقي رائع ، ولطالما أردت أن أحيي حفلة موسيقية معه. أنا سعيد لأنه سينجح أخيرًا في الموسم المقبل.

في ديسمبر ، سيكون مسرح البولشوي ، في رأيي ، "دون كارلوس" ، ما يسمى بإحياء - استئناف الإنتاج ، لم أشارك فيه منذ فترة طويلة. وفي نهاية شهر يناير - عرض موسيقي لرحلة روسيني إلى ريمس. هذا هو مشروع سوخيف ، وهو يعد بأن يكون ممتعًا للغاية. في مارس ، ذهب مسرح البولشوي في جولة مع نسخة الحفلة من The Maid of Orleans ، والتي تم تقديمها هنا في عام 2014 ، كان هذا أول أداء لـ Sokhiev في مسرح Bolshoi.

ثم غادرت إلى كولونيا ، حيث لدي لوسيا دي لاميرمور ، ثم لا ترافياتا في غليندبورن. مثل هذا الموسم تبين.

MC: حظ سعيد!

مقابلة بواسطة إيرينا شيرينيان