يعد الشعار جزءًا مهمًا جدًا من الفرقة. تظهر هذه الصور في جميع الإصدارات والملصقات ، وكذلك على القمصان التي يرتديها المعجبون حول العالم. وليس فقط على الملابس ، يمكنك رؤية شعار المجموعة ، فغالبًا ما تصبح الصور المرتبطة بفرقك المفضلة رسومات تخطيطية للوشم. هنا مجموعة مختارة من أفضل الشعارات الموسيقية.

ميتاليكا
تم تصميم شعار Metallica بواسطة James Hetfield وظهر لأول مرة على غلاف Kill Em All (1983). مع إصدار الألبوم "Load" في عام 1986 ، تم تغيير تصميم الشعار الأصلي ، ولكن لاحقًا ظهرت النسخة الكلاسيكية من الصورة مرة أخرى على غلاف ألبوم "Death Magnetic".

غير أكفاء
فكرة شعار Misfits مستوحاة من ماركات أفلام الرعب المعروفة. وهكذا انتقلت الجمجمة من الملصق إلى فيلم "The Crimson Ghost" ، وخط الشعار يشبه خط مجلة الفيلم "Famous Monsters of Filmland".

سليبنوت
تم اختراع شعار سليبنوت الشيطاني أثناء تأسيس الفرقة. يتكون الشعار من تسعة عناصر ويرمز إلى العلاقة بين أعضاء الفريق.

علم اسود
تم تصميم هذا الشعار من قبل شقيق مؤسس المجموعة ، ريموند بيتيبون. كما ابتكر اسمًا للمجموعة يرمز إلى الفوضى ، كما قال ريموند في مقابلة. في سن الثانية عشرة ، حصل دايف غروهل ، قائد فريق Foo Fighters ، على وشم على ساعده الأيسر تكريماً لمجموعة Black Flag ، ولكن بسبب الألم ، لم يكن قادرًا إلا على تحمل تطبيق ثلاثة خطوط من العلم.

AC / DC
تم إنشاء شعار AC / DC الشهير بواسطة Bob Defrin و Gerard Huerta ، وتم أخذ خط هذا الشعار من Gutenberg Bible.

إيروسميث
تم تصميم شعار Aerosmith المجنح بواسطة عازف الجيتار راي تابانو. وعلى الرغم من حقيقة أن راي تابانو لم يلعب في المجموعة لفترة طويلة ، فقد ابتكر الشعار الذي تستخدمه المجموعة حتى يومنا هذا. ولأول مرة تم تصوير هذا الشعار على غلاف ألبوم "Get Your Wings" (1994).

ملكة
مؤلف شعار الملكة هو الأسطوري فريدي ميركوري. ابتكر شعارًا كاملاً من الأسلحة يسمى Queen Crest. على الشعار ، يمكنك رؤية أربع علامات زودياك حول الحرف Q الذي ينتمي إليه موسيقيو الفرقة.

منظمة الصحة العالمية
The Who - لا شك في أن هذه الصورة تصنف على أنها فن البوب. ومع ذلك ، فإن الفنان براين بايك صنعه فقط لملصق الفرقة ، والذي ظهر في أداء The Who في Marquee Club بلندن (1964). وبمرور الوقت ، تحول الشعار إلى عنصر من عناصر النمط الأيقوني في ذلك الوقت.

موتورهيد
يمكن تسمية شعار Motorhead بأمان بالشعار الأكثر شهرة في هارد روك. طلب زعيم المجموعة ، ليمي كيلميستر ، من الفنان جو بيتانجو أن يصور "شيئًا ما بين إنسان آلي صدئ وفاسد ومتفكك وفارس من مملكة باطني". وبناءً على هذه الرغبات ، ابتكر جو بيتانجو الصورة الشريرة لـ Snaggletooth أو War-Pig ، والتي تم تصويرها لأول مرة على غلاف ألبوم Motorhead الذي يحمل نفس الاسم في عام 1977.

الرامونز
صمم Arturo Vega الفنان وصديق عائلة Ramones منذ فترة طويلة هذا الشعار في أواخر السبعينيات خلال رحلة إلى واشنطن. شعار Ramones هو شعار النبالة الأمريكي المعاد تصميمه مع أسماء أعضاء الفرقة على طول الحافة.

نقترح اليوم أن نتذكر أشهر شعارات الفرق الموسيقية من جميع أنحاء العالم التي عاشت لفترة طويلة خارج الموسيقى ، ويبدو أنها لم تعد مرتبطة بموسيقيين محددين.

1. "Snaggletooth" (خنزير الحرب) - Motorhead

ظهر "Snaggletooth" الأسطوري المعروف أيضًا باسم "War-Pig" في أول ألبوم استوديو لموتورهيد في عام 1975. كان المؤلف الرئيسي للرسم هو الفنان جو بيتاجنو ، الذي جمع جماجم غوريلا وكلب وخنزير بري لتكوين "خنزير حرب". في وقت لاحق ، قام ليمي بنمذجة الشخصية ، مضيفًا إليه الوحشية من خلال السلاسل والمسامير. ظهرت أغنية "War-Pig" على 20 أغنية من أصل 22 ألبوم استوديو للفرقة بأشكال مختلفة. منتجات Motorhead التي تحمل شعار الشركة لم تفقد شعبيتها لعدة عقود.

2. غير الأسوياء


ظهر The Misfits Ghost لأول مرة على غلاف الأغنية المنفردة الثالثة ، "Horror Business". استلهم الموسيقيون من فيلم The Crimson Ghost ، الذي تم تصويره في منتصف الأربعينيات ، مظهر الشخصية الرئيسية - The Crimson Ghost. تُستخدم الصورة في كل مكان وفي أي مكان ، ويبدو أنها موجودة بالفعل منفصلة عن أسلافها السينمائيين والموسيقيين.

3. القاتل


تم اتهام سلاير Thrash metallers ، مثل الموسيقيين من Motorhead ، بالتعاطف مع النازية. كان السبب الرئيسي لذلك هو الشعار ، الذي يُزعم أنه مشابه لشعار النبالة للرايخ الثالث. لأول مرة ، ظهرت السيوف المتقاطعة مع اسم الفرقة في المنتصف في الألبوم الأول "Show No Mercy" عام 1984. مؤلف الصورة هو والد أحد أعضاء فريق الطريق. في بداية رحلتهم ، استخدم الرجال من Slayer صورة شيطانية ، لذلك تمت إضافة ثلاث ستات ، وأشكال مختلفة من الصلبان وصور الشياطين بانتظام إلى رمز الخماسي. اليوم ، تظهر المطبوعة الأسطورية على جميع أنواع الملابس للأشخاص الذين هم بعيدون عن الموسيقى الثقيلة فحسب ، بل وأيضًا عن فهم معنى هذه الصورة.

4. AC / DC


من الصعب عدم ملاحظة أن اسم المجموعة كان من السهل تصويره بأسلوب رسومي. خرجت الأحرف الحادة والزاوية ، التي كانت في الأصل أكثر تقريبًا ، من أيدي المصمم الأمريكي جيرارد وورث في عام 1977 ، لتصبح أحد مكونات الصخور الصلبة. جعلت الصاعقة في المنتصف الشعار مميزًا بشكل خاص. أحد تلك الشعارات التي ستكون مفهومة حتى بالنسبة لأولئك الذين لم يسمعوا بموسيقاهم.

5. "الابتسامة الميتة" - نيرفانا

بالنسبة لمشروعه الرئيسي ، رسم مجموعة Nirvana ، Kurt Cobain الشعار بنفسه. على الرغم من البساطة الواضحة - تعبر الصورة بوضوح تام عن طابع الموسيقى وأسلوب فرقة الجرونج. لم تظهر الرموز التعبيرية الميتة ، التي يعرفها الملايين من عشاق الموسيقى ، في أي من استوديوهات الفرقة أو الألبومات الحية. أصبح الرسم ، الذي يعكس المشاعر الغامضة ، شائعًا في حد ذاته ويرتبط بالنموذج الأولي لكورت كوبين نفسه بكل صراعاته وتناقضاته الداخلية.

6. رامونيس


شعار Ramones هو الختم الكامل لآباء موسيقى الروك البانك ، على غرار الختم الرسمي لرئيس الولايات المتحدة. تم إنشاء الشعار بواسطة Arturo Vega ، وهو صديق قديم للموسيقيين ، والذي كان يرى أن المجموعة كانت الأفضل في أمريكا وكان لها كل الحق في استعارة ختم الرئيس. كما هو مخطط له ، يحمل النسر مضرب بيسبول لخصوم المجموعة وفرع شجرة تفاح للأتباع. لاحظ كتاب السيرة الذاتية أن الموسيقيين جنىوا الكثير من المال من بيع القمصان التي تحمل هذه الصورة ، ولا تزال بعض فرق البانك تخترع أشكالًا مختلفة من الشعار الخاص بهم.

7. "هوت ليبس" - رولينج ستونز

بالتأكيد يعرف الجميع هذه "الشفاه" من المهد - ولا يهم إذا كنت قد سمعت عن موسيقى الروك أند رول في تلك اللحظة. كان مؤلف العمل ، جون بيس ، يبلغ من العمر 24 عامًا عندما طلب منه ميك جاغر أن يصمم شعارًا للبكرات. باستخدام النموذج الأولي للإلهة الهندوسية كالي ، بالإضافة إلى رغبات جاغر نفسه ، أعد المصمم رسمًا غامضًا للشفاه بلسان بدا متحديًا ومبتذلًا إلى حد ما ، خاصة في أوائل السبعينيات. ومع ذلك - أليس كل هذا أفضل وصف لموسيقى الروك أند رول؟ بعد مرور ما يقرب من 50 عامًا على ظهوره ، لم يفقد الشعار شعبيته ، ووفقًا للعديد من المجلات الموسيقية ، يعد الشعار الأكثر نجاحًا وتميزًا في العالم.

استوديو هولماكس

العقل الجماعي

الشعارات السبع الصخرية الرائعة

بينما يتأمل Angus Young - عازف الجيتار الرئيسي في AC / DC - في مستقبل الفرقة بعد رحيل الأعضاء الرئيسيين في الفرقة ، فلنتذكر أن الموسيقى لم تكن الشيء الوحيد الذي سمح للفرقة الأسترالية بأخذ مكانها في موسيقى الروك 'لفة والهلا.

منذ سبعين عامًا حتى الآن ، كان شعار AC / DC مدرجًا في قائمة أفضل ملصقات موسيقى الروك ، وأصبح من الرسوم الكلاسيكية الحقيقية. هناك قصة مذهلة وراء هذا الشعار ، مثل العديد من الفرق الأسطورية الأخرى. ظهرت بعض الشعارات بشكل غير متوقع ، مرتجلة ، والبعض الآخر - نتيجة الكثير من التفكير والبحث الإبداعي للموسيقيين أنفسهم.

إذن من هي الشعارات السبع البارزة لموسيقى الروك؟

1. AC / DC: Bible Lightning ، صممه جيرارد هويرتا ، 1977.

في عام 1977 ، كلف بوب ديفرين ، المدير الفني لشركة Atlantic Records ، فنان الجرافيك المستقل البالغ من العمر 24 عامًا ، جيرارد هويرتا ، بتصوير اسم فرقة إيه سي / دي سي لغلاف ألبومهم الأمريكي الثاني ، Let There Be Rock. لقد رسم هويرتا بالفعل حروفًا - ومضة من البرق - لألبومهم الأمريكي الأول ، High Voltage.

يقول هويرتا: "كانت مهمتي هي عرض موضوع أو عنوان الألبوم من خلال الحروف ، وأثارت أغنية" Let There Be Rock "ارتباطات مباشرة مع الكتاب المقدس بداخلي."

قبل ذلك بعامين ، كان هويرتا قد رسم طباعة لألبوم لفرقة بلو أويستر كالت ومقرها نيويورك: "ظهر على الغلاف سيارة ليموزين فارغة مع كنيسة صغيرة وسماء تنذر بالسوء في الخلفية. من أجل هذه الوظيفة ، درست الطباعة الدينية ". كان مفضله هو خط يوهانس جوتنبرج ، الذي استخدم في إصدار الكتاب المقدس الشهير في القرن الخامس عشر ، والذي استخدمه هويرتا لتصميم شعار Blue Oyster Cult. "لذلك ، عندما تم تكليفي بالعمل على علامة Let There Be Rock ، التفت إلى Gutenberg مرة أخرى."
يصور غلاف الألبوم الفرقة تحت سماء قاتمة تخترقها أضواء ساطعة من السماء. رسم Huerta العديد من المتغيرات لمزيج من نوع Gutenberg ووميض البرق ، وفي النهاية تم اختيار نسخة ضخمة باللون البرتقالي.

حتى بدأ Huerta في رسم شعارات Blue Oyster Cult و AC / DC ، لم يكن قد سمع حتى عن هذا النوع الموسيقي مثل الهيفي ميتال ، ولكن تصميمه سخر لاحقًا في فيلم "This Is Spinal Tap" (1984 فيلم وثائقي وهمي حول فرقة موسيقى الروك البريطانية الخيالية التي بدأ نجاحها يتضاءل).
لمدة 40 عامًا ، تم الاحتفاظ برسومات Huerta لـ Let There Be Rock في صندوق ، ودُفنت في آلاف الأعمال الأخرى ، حتى نشرها على صفحته على Facebook في يوليو من هذا العام. لا يتحدث Huerta عن مقدار مكافأته على تصميم الشعار ، والذي بدأ كشارة لوظيفة واحدة فقط ، لكنه لم يستمتع مطلقًا بمعارف المجموعة أو حتى التقى بأي عضو في AC / DC.

صمم Huerta الشعارات والأعمال الفنية للعديد من المجموعات الأخرى (مثل Foreigner و Boston و Ted Nugent) وتصميمات لأهم المجلات مثل Time and People الأسبوعية. يشمل عمله شعار الجيش السويسري وتطوير العلامة التجارية للأطعمة نابيسكو. وفقًا لهويرتا نفسه ، فإن الشعار الذي أصبح معروفًا بفضل موسيقى AC / DC ليس فخره الأكبر: "إذا كان علي الاختيار ، ففي عام 1981 كنت سأختار شعار CBS Masterworks ، والذي ظهر على السطر الألبومات الشهيرة ".

2. THE BEATLES: Serving "T" - المصمم Ivor Arbiter ، 1963.

اجتماع قصير في متجر للموسيقى بلندن بين المالك ومدير فريق البيتلز براين إبستين هو جزء من القصة وراء أحد أشهر الشعارات في كل العصور. تم رسم الشعار الأيقوني للقرن العشرين في غضون ثوانٍ من قبل رجل ليس لديه تعليم فني.

في مايو 1963 ، أصبح Ivor Arbiter صاحب أول متجر طبول متخصص في شارع Shaftesbury. كانت مجموعة طبول Premier التي كان يلعبها Ringo Starr بحاجة إلى استبدال ، وقد أحضرها مدير فريق البيتلز إلى متجر Arbiter. كما يتذكر لاحقًا ، تلقى مكالمة من المتجر: "جاء شخص ما باسم براين إبستين ، ومعه عازف طبلة". لم أسمع أي شيء عن فريق البيتلز بعد ".

أراد Starr استبدال الطبول بمجموعة Premier ، ولكن تم توجيه البائعين للترويج لعلامة Ludwig التجارية ، التي بدأ Arbiter للتو في جلبها من الولايات المتحدة. عندما اختار Starr منصة Ludwig المصنوعة من عرق اللؤلؤ الأسود والأبيض ، كان Arbiter سعيدًا للغاية. لكن إبستين أخبر Arbiter أن فريق البيتلز سيصبح رائعًا وأنه يجب أن يمنحهم 238 جنيهًا إسترلينيًا مجانًا!

وافق Arbiter على أخذ عازفي الطبول الذين تعرضوا للضرب من Starr كدفعة جزئية ، ولكن فقط إذا كان شعار Ludwig موجودًا على منصة Starr الجديدة. وافق إبشتاين على الصفقة بشرط أن يظهر اسم الفرقة أدناه وبحروف أكبر. ثم أخذ Arbiter قطعة من الورق ورسم عليها ما يعرفه الجميع الآن باسم شعار The Beatles الأيقوني بحرف "B" كبير ويبرز من أسفل "T". يشكل هذان الحرفان لعبة الكلمات: تعني كلمة "Beat" الإنجليزية إيقاع ، إيقاع.

تم دفع 5 جنيهات إسترلينية لتاجر الطبول للترتيب مع صانع الإشارات المحلي إيدي ستوكس لرسم شعار جديد تمامًا على مجموعة Ringo بتكلفة إضافية أثناء الغداء. تم تسجيل الشعار رسميًا بعد وفاة إبستين. بحلول ذلك الوقت ، كان فريق البيتلز قد أسس شركة Apple Corps (شركة الوسائط المتعددة التي حلت محل The Beatles Ltd). هذا هو الشعار الرسمي في الوقت الحالي.

3. منظمة الصحة العالمية: رمز المريخ - المصمم براين بايك ، 1964.

وفقًا للتاريخ الرسمي لـ The Who ، الذي نُشر في عام 2015 ويضم Pete Townsend و Roger Daltrey ، تم إنشاء الشعار الأيقوني لملصق نادي London Marquee الشهير في نوفمبر 1964. على ملصق معبر بالأبيض والأسود ، ضرب تاونسند (عازف الجيتار الرئيسي) الأوتار بقوة. الطباعة قوية بنفس القدر: يتم الجمع بين الحرفين والسهم الخارج من الحرف "O" هو إشارة إلى وحشية الفرقة.

كيث لامبرت ، الذي أصبح للتو مديرًا للمجموعة التي كانت تُعرف سابقًا باسم High Numbers ، مع شريكه كريس ستامب ، قام بتكليف ملصق للمصمم براين بايك. سرعان ما ظهرت طباعة الملصق على مجموعة طبول كيث مون.

على الرغم من أن تاونسند التحق بمدرسة إيلينغ آرت لفترة من الوقت ، إلا أنه لا علاقة له بالشعار. لكن تاونسند أثر على شعبية رموز سلاح الجو الملكي. في عام 1965 ، بدأ يرتدي سترة العلم البريطاني المزينة بميداليات الحرب العالمية ، واخترع تي شيرت بشارة سلاح الجو الذي ارتبط به معظم مواطنيه مع الدفاع البريطاني. كان من المفترض أن يكون الأمر مفارقة ، وليس بادرة حب وطنية.

4. الموت الرائع: الجمجمة والبرق - صممه أوسلي ستانلي وبوب توماس ، 1969.

كان دونكي ستانلي - مهندس الصوت في فيلم The Grateful Dead - منزعجًا دائمًا من الفوضى خلف الكواليس: معدات المجموعات المختلفة تكمن في نفس الكومة. وفي عام 1969 قرر أن فرقتهم بحاجة إلى نوع من العلامات التجارية لتمييز The Grateful Dead عن البقية.

في أحد الأيام ، في الطريق ، لاحظ إشارة طريق مشوهة بشدة في النوافذ الجانبية للسيارة. كل ما كان يراه هو دائرة برتقالية في الأعلى ودائرة زرقاء في الأسفل ، مفصولة بشريط أبيض في المنتصف. في تلك اللحظة وُلد الشعار ، الذي جلب شهرة ستانلي: "إذا غيرت اللون البرتقالي إلى الأحمر ، والشريط إلى البرق ، فإننا نحصل على علامة رائعة يمكننا من خلالها تمييز معداتنا".

عند وصوله إلى المنزل ، تحدث ستانلي عن الفكرة إلى أحد الجيران ، المصمم بوب توماس ، حارس المجموعة بدوام جزئي. قام توماس بسرعة بعمل رسم تخطيطي ، وأظهر صديقهم إرني فيشباخ كيف ستبدو العلامة على شجرة. بعد أيام قليلة ، طلب ستانلي من توماس إضافة النقش "Grateful Dead" في دائرة بحيث تبدو مثل جمجمة من مسافة بعيدة.
يقول ستانلي: "أعتقد أنني تأثرت كثيرًا بملصقات اليوم". تغير التصميم عدة مرات حتى ظهر على غلاف فيلم "اسرق وجهك".

5. الحجارة المتدحرجة: اللسان والشفاه - المصمم جون باشي ، 1969.

في عام 1969 ، كان المصمم جون باش لا يزال يدرس في الكلية الملكية للفنون عندما تم استدعاؤه فجأة لمقابلة ميك جاغر في منشأة بروفة الفرقة. كان جاغر يبحث عن فنان شاب مناسب لإنشاء ملصق لـ Eurotrip 1970 القادم ، على عكس معظم ملصقات الفرقة.
ذكر باش في وقت لاحق أنه تجاذب أطراف الحديث مع جاغر حول الفن ووجدوا اهتمامًا مشتركًا بآرت ديكو الكلاسيكية في ملصقات السفر من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. نتيجة لذلك ، تم استخدام عمل باش في جولة أوروبية في عام 1970 ، وجولة في الولايات المتحدة في عام 1972 وجولة في أوروبا في عام 1973.

ثم تلقى باشي دعوة من جاغر لزيارة منزله في تشيلسي تشين: هذه المرة احتاج إلى شعار لتذاكر رولينج ستون وملصقات.
يتذكر باشا: "في الحقيقة ، كان الاجتماع قصيرًا". "أعطاني تمثالًا خشبيًا اشتراه من متجر زاوية. كانت صورة للإلهة الهندوسية كالي ولسانها بارز. قال: "أرى شيئًا كهذا. اذهب وفكر في فكرة ، ثم سنلتقي ونناقش الخيارات ".

وفقًا للشائعات ، استوحى باش على الفور من كالي وفم ولسان العميل الطويل. لكن باشي ينفي كل شيء: "يسأل الكثير من الناس ما إذا كانت الصورة مستوحاة من لسان وشفاه ميك جاغر. في البداية لا. لكن كان من الممكن أن يخرج من دون وعي ". على أي حال ، غادر منزل جاغر بفم معبر جاهز. "ذهبت وقمت ببعض الرسومات في وقت واحد ، قريبًا جدًا من الإصدار النهائي." أحب جاغر الرسومات. "أنهيت اللافتة ، أظهرها لبقية المجموعة ، وأعطوا الضوء الأخضر. لذلك بدأوا في استخدام الشارة وحصلت على رسوم قدرها 50 جنيهًا إسترلينيًا ".

ولأول مرة شاهد المعجبون الشعار على غلاف الألبوم "Sticky Fingers" عام 1971 ، ثم أصبح العلامة المسجلة للمجموعة وظهر على جميع ألبوماتها. لماذا العلامة لا تزال ذات صلة الآن؟ يقول باشي: "أعتقد أن الشعار صمد أمام اختبار الزمن لأنه متعدد الاستخدامات". "دس اللسان مرتبط بالاحتجاج والحرمان من السلطة ، هذه البادرة مناسبة لكل جيل."

رسومات Pasche الأصلية للشعار موجودة الآن في مجموعة خاصة في لندن ، والتي باعها الفنان في عام 2015 مقابل مبلغ لم يكشف عنه.

6- قبلة: وميض البرق - المصمم إيس فريلي ، 1973.

انضم بول دانيال فريلي ، المعروف باسم Ace ، إلى Paul Stanley و Gene Simmons و Peter Criss كعازف جيتار رئيسي في يناير 1973 تحت اسم Wicked Lester. وكان هو الذي طور شعارًا للمجموعة التي أعيد تجسيدها ، والتي وقعت تحت مرمى جميع وسائل الإعلام بسبب إشارة صريحة إلى الرموز النازية.

لأول مرة ، قام فريلي برسم العلامة مباشرة فوق ملصق Wicked Lester. تم قبول الحرفين "K" و "I" بشكل جيد ، لكن الحرف المزدوج "S" تسبب في الكثير من المشاكل. لطالما ادعى بول أنه صورهم على أنهم صاعقة ، لكن التصميم بدأ يجذب الانتباه بسبب التشابه مع كتاف النازية SS. في عام 1979 ، حظرت ألمانيا الشعار (ثم إسرائيل ، وعدد من الدول الأخرى) ، وربطت قوات الأمن الخاصة بالنازيين والمحرقة. في هذه البلدان ، لا تزال المجموعة تستخدم تهجئة أقل إثارة للجدل.

بعد حل KISS ، لعب "جولة الوداع" في 2001-2002 ، اتهم ستانلي وسيمونز (وكلاهما يهوديان) فريلي وكريس بمعاداة السامية في الأيام الأولى للفرقة. كتب سيمونز في سيرته الذاتية لعام 2002 Kiss and Make Up ، "كان آيس مفتونًا بالنازية وفي ذهول مخمور صور عدة شرائط له ولصديقه مرتديًا زي النازيين". زعم سيمونز أنه ذات يوم طار إيس في أحد الفنادق إلى غرفته مرتديًا زيًا نازيًا وصرخ ، "هيل هتلر!"

7- نيرفانا: Smiley ، من تصميم Kurt Cobain ، 1991.

جاءت طباعة المجموعة عن طريق الصدفة تمامًا ، وذلك بفضل ألبومها الأول ، Bleach ، على Sub Pop Records في عام 1989: في محاولة لخفض التكاليف ، طلبت Lisa Orth ، مديرة الفن في الشركة ، من المصمم Grand Alden استخدام الخط الأول الذي رأوه. . اتضح أنه Onyx ، والذي لا يزال مطبقًا على جميع سمات المجموعة.
هناك العديد من النظريات حول ما ألهم كول بالضبط لرسم هذا الرمز التعبيري. وفقًا لإصدار واحد - شعار نادي التعري "Lustful Lady" في سياتل ، على بعد 150 كم من مدينة أبردين ، واشنطن. لكن الوجه المبتسم ، الذي عادة ما يكون أصفر على خلفية سوداء ، ظهر بالفعل في عام 1964 كرمز لموظفي شركة التأمين ، رسمه الفنان الغرافيكي هارفي بول. للأسف ، حقيقة أصل الابتسامة ماتت مع كوبين في عام 1994.

بالنظر إلى انتحاره وقصص المخدرات التي لا نهاية لها ، هناك بعض التناقض المذهل بين الاسم الذي أطلقه كورت على مجموعته - الهدف الأعلى للبوذية ، تحرير الروح من دورة الموت والولادة الجديدة ، وبين ما هو خارج عن السيطرة وغير ذي صلة بمخططه. ربما يكون هذا المزيج من التناقضات هو ما يجعل الشعار قويًا للغاية. ولقول الحقيقة ، لا يهم حقًا لماذا أو كيف حدث ذلك ، طالما أنه يمثل مجموعة NIRVANA.

كما تمت مناقشة الشعارات عدة مرات. يوجد اليوم دزينة رسومية أخرى لك - رموز تعكس الأسلوب أو الإيديولوجيا أو أسماء المجموعات "المشفرة" ؛ أنجح الحلول الفنية ، حيث لا تعيش فقط ، ولكن أيضًا في العديد من الأوشام والمخططات وغيرها من المنتجات. بشكل عام ... رسم بأسلوب مقتضب (ولكن ليس شعارًا) ، عندما تنظر إليه تتذكر على الفور واحدًا أو آخر من لواء الموسيقى.

الإسفنج واللسان ... فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b غير المزعج والمبدع ، الذي أنشأه جون باشي في 71 ، أثار ارتباطًا واحدًا لمدة 40 عامًا.

2. له
"هارتاغرام" ، التي ابتكرها فيل فالو عشية عيد ميلاده العشرين ، هي رائعة في مزيجها البسيط من النجم الخماسي والقلب ، والحنان والكراهية ، بالإضافة إلى عرض رسومي لجوهر الأسلوب المعروف باسم الحب المعدني. لقد حقق موضوع مشترك للوشم والأفاتار - وفقًا للملاحظة الساخرة لمنشئه ، شعبية أكبر من المجموعة نفسها.

3. الخطر البيولوجي
لم يخترعوا أي شيء بأنفسهم ، لكنهم نجحوا في نسخ ما تم إنشاؤه بالفعل. (انظر العواء حول هذا.)

4. الدين السيئ
تم اختراع العلامة التجارية للفرقة في عام 1980 من قبل مؤلفها الرئيسي ، عازف الجيتار بريت جورفيتش. وقد اعتادت. بسيطة وواضحة وواضحة. وفي الموضوع. كم سنة أزعجت المسيحيين المتشددين ...

5. العرض
ليست الصورة الأسهل لإعادة إنتاجها ، ولكنها حية ولا تنسى - بالإضافة إلى معظم تسجيلات هذه الفرقة الموسيقية البوب \u200b\u200bبانك.

6. بروديجي
الحشرة ، التي تظهر في السير الذاتية للمجموعة مثل العنكبوت ، هي في الواقع نملة. لم تعط Google إجابة على سؤال حول ما هو بالضبط مغرم بالموسيقيين. إذا كان أحد يعرف ، شارك.

شعار المجموعة المعاد التفكير فيه بيانياً تم إعادة النظر فيه بكفاءة ومن المسلم به. (بشكل عام ، يمكنك أيضًا إضافة شعاري NINE INCH NAILS و DEAD KENNEDYS إلى هذا العنصر.)

8. المستغَلين
قطعة معقدة أنشأها الفنان شرودر في عام 1983 وخططت في الأصل لتكون غلاف ألبوم. لكنها انتقلت إلى مستوى أكثر تقدمًا: كجزء من شعار المجموعة ، على العديد من سترات عشاق البانك ... وبشكل عام ، في قائمة الرموز الرئيسية لهذا الأسلوب.

على الرغم من وفرة مغنيي ومغني البوب \u200b\u200bعلى المسرح الحديث ، لا تزال موسيقى الروك ، بالإضافة إلى الاتجاهات الأخرى في الموسيقى ، حية. كلنا نعرف فرق مثل AC / DC ، KISS ، ذا رولينج ستونز آخر. يمكن التعرف عليهم ليس فقط بفضل إبداعهم ، ولكن أيضًا بفضل الرمزية ، التي كان يمكن رؤيتها سابقًا على كل السياج تقريبًا ، سواء في بلدنا أو في الخارج. دعونا نرى كيف ظهرت بعض الشعارات المعروفة.

دعنا نبدء ب ميتا بالامتنان

الشعار الرسمي للفرقة هو واحد من العديد من الشعارات التي صممها بوب توماس. كان الشعار يتحسن باستمرار مع تقدم المجموعة نحو الشهرة. ظهر الإصدار الأول من الشعار في عام 1969 ، والغرض من إنشاء علامة يمكن التعرف عليها هو تمييز المجموعة برحلات / انتقالات مستمرة أثناء الجولات. في البداية كانت مجرد دائرة حمراء وزرقاء أضاف إليها بوب توماس جمجمة. تم التخلي عن الشعار إلى حد كبير حتى عام 1976 ، عندما قررت الفرقة إضافة شعارها على غلاف "Steal Your Face".

بعد ذلك ، أصبح الشعار معروفًا مثل الموسيقيين أنفسهم ، وحتى الآن الرسم المنمق البسيط الذي تراه في الصورة هو الرمز الأكثر تميزًا للمجموعة. بالمناسبة ، الأسلوب الذي تم به هذا الرسم ممتع للغاية - وفقًا لخطة توماس ، كان يجب أن يكون شيئًا مثل "Yin-Yang". في الواقع ، هناك شيء مشترك.

الاحجار المتدحرجه

تم إنشاء رمزية فرقة الروك الشهيرة هذه من قبل طالب عادي من الكلية الملكية للفنون في لندن. طُلب من الطالب إنشاء ملصق "لدعم" جولة رولينج ستونز الأوروبية. كان الملصق ناجحًا للغاية لدرجة أن ميك جاغر طلب من المؤلف أن يبتكر شعارًا يظهر للفنان رسمًا للإلهة الهندية كالي ، والذي أراد استخدامه كأساس.

تم إنجاز العمل ، وتم إنجازه بشكل مثالي ، والآن أصبح رمز المجموعة معروفًا لكل محبي الموسيقى تقريبًا على كوكبنا. بالمناسبة ، لا تزال حقوق الرسم ، في الأصل ، مملوكة للمبدع ، والآن قرر بيع إبداعه مقابل 300 ألف يورو. ومع ذلك ، لم يتم العثور على المشتري.

نادرًا ما يصنع الموسيقيون أنفسهم رمزًا لمجموعتهم دون مساعدة الفنانين والمصممين. ومع ذلك ، قامت مجموعة Kiss بذلك بالضبط - قام عازف الجيتار في الفرقة ، Ace Frehley ، بإنشاء الشعار في عام 1973 للألبوم الثاني "Hotter Than Hell". منذ ذلك الحين ، أصبح هذا الرمز هو رمز "أنا" الثاني تقريبًا في المجموعة.

كان تصميم الشعار جزءًا من الفكرة العامة ، مع ابتكار أسلوبه الخاص - الوجوه المرسومة ، والأزياء المسرحية الأصلية وكل شيء آخر. من المحتمل أن شعبية الشعار ترجع إلى حقيقة أنه على الرغم من بساطته ، فإن الشعار يرمز جيدًا إلى القوة والطاقة الكامنة في هذا الفريق.

تختلف هذه المجموعة بشكل حاد عن المجموعة السابقة ، ولكن مع ذلك ، هناك شيء مشترك في أسلوب شعار كلتا المجموعتين. القصة الأصلية للشعار متشابهة بعض الشيء: شعار AC / DC تم إنشاؤه بواسطة Gerard Guerta للغلاف الأصلي لألبوم "Let There Be Rock". مباشرة بعد إصدار الألبوم ، أصبحت العلامة رمزًا للمجموعة ، وهو أمر معروف لجميع موسيقى الروك ، ومن المستحيل ببساطة الخلط بينها.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن المجموعة لم تستخدم الرمز عمليًا حتى عام 1978 ، عندما تم إصدار الألبوم الجديد "If You Want Blood You got It". يعتقد معجبو المجموعة أن هذا الشعار الخاص أصبح رابطًا يربط بين هذا النوع الموسيقي والرموز القوطية.

تم إنشاء النسخة الأولى من شعار هذا المطرب بواسطة Paul White لألبوم "Debut" ، الذي صدر عام 1993. تم استخدام الشعار لترمز إلى الألبومات الثلاثة الأولى ، ثم تم إسقاطه حيث بدأ المغني العمل مع مصممين آخرين.

صمم بول وايت أيضًا شعار فرقة بيورك السابقة "Sugar Cubes". تضمنت بعض الأعمال النمذجة ثلاثية الأبعاد والتطورات الأخرى في تكنولوجيا الكمبيوتر الحديثة. من المثير للاهتمام أن هذا الشعار الخاص كان بمثابة أساس لتشكيل نمط مجموعات من نفس النوع في التسعينيات من القرن الماضي. حاليًا ، يتم استخدام الحرف الأول فقط من الشعار ، "ب" ، في أشكال مختلفة.

هذه القضية هي نسخة تجريبية ، إذا أعجبك ذلك ، فستكون هناك المجموعات التالية ، لأن هناك العديد من المجموعات الشهيرة ، وكلها مثيرة للاهتمام بطريقتها الخاصة.