تم تعيين المدير الموسيقي والقائد الرئيسي لمسرح البولشوي. قادة قادة العصر السوفياتي قائد البولشوي

مع قائد المولات الجديد في Bolshoi ، سيكونون سعداء لجرجيف ويقررون التخطيط لمدة ثلاث سنوات

وجد مسرح البولشوي مخرجًا موسيقيًا جديدًا وقائدًا رئيسيًا. كما توقعت إزفستيا ، نقل فلاديمير أورين صباح الإثنين توجان سوخيف البالغ من العمر 36 عامًا للصحافة.

من خلال سرد المزايا المختلفة للمايسترو الشاب ، أوضح المدير العام البولشوي اختياره ، بما في ذلك من خلال الاعتبارات ذات الطبيعة المدنية.

- كان من المهم بشكل أساسي بالنسبة لي أن يكون قائد الفرقة الموسيقية من أصل روسي. الشخص الذي يمكنه التواصل مع الفريق بلغة واحدة - مسبب في Urin.

كما تحدث رئيس المسرح عن تشابه الاذواق الذي انكشف بينه وبين المخرج الموسيقي الجديد.

- كان من المهم أن نفهم ما هي المبادئ التي يتبناها هذا الشخص وكيف يرى المسرح الموسيقي الحديث. على الرغم من الاختلاف الجاد في العمر بيني وبين توجان ، فإن وجهات نظرنا متشابهة جدًا ، - أكد الرئيس التنفيذي.

رد توجان سوخيف على الفور بالمثل مع فلاديمير أورين.

- كانت الدعوة غير متوقعة بالنسبة لي. والظرف الرئيسي الذي أقنعني بالموافقة هو شخصية المخرج الحالي للمسرح - اعترف سوخيف.

تم إبرام العقد مع Tugan Sokhiev لمدة من 1 فبراير 2014 إلى 31 يناير 2018 - تقريبًا حتى نهاية فترة المخرج أورين نفسه. وأكد الأخير أن العقد تم توقيعه مباشرة مع قائد الأوركسترا وليس مع وكالة الحفلات الخاصة به.

نظرًا للالتزامات العديدة خلال الأشهر والسنوات القادمة ، سيكون مدير الموسيقى الجديد على المسار الصحيح تدريجياً. وفقًا للمدير العام ، حتى نهاية الموسم الحالي ، سيأتي سوخيف إلى البولشوي لعدة أيام كل شهر ، وسيبدأ التدريبات في يوليو ، وفي سبتمبر سيبدأ ظهوره أمام جمهور البولشوي.

في المجموع ، في موسم 2014/2015 ، سيقدم قائد الأوركسترا مشروعين لم يتم الكشف عن أسمائهما بعد ، وسيبدأ العمل على نطاق واسع في المسرح بعد ذلك بموسم. وقال فلاديمير أورين إن نطاق أنشطة سوخيف في 2014 و 2015 و 2016 مفصل في العقد.

- كل شهر سأكون هنا في كثير من الأحيان ، - وعد Sokhiev. - لهذا سأبدأ في قطع العقود الغربية إلى أقصى حد. أنا على استعداد لتخصيص أكبر قدر ممكن من الوقت لمسرح البولشوي.

أوضح فلاديمير أورين أنه لا يشعر بالغيرة من زميله الجديد من أوركستراته الأجنبية ، التي ستنتهي التعاقدات الحالية معها فقط في عام 2016. علاوة على ذلك ، يعتقد الرئيس التنفيذي أن "العقود تحتاج إلى تمديد ، ولكن بحجم أصغر".

أصبحت التواريخ من المستقبل البعيد هي الفكرة السائدة في المؤتمر الصحفي. اعترف أورين بخطة طموحة اجتذبت ذات مرة سلفه أناتولي إيكسانوف: لتوسيع تخطيط الذخيرة في بولشوي إلى فترة ثلاث سنوات. هذا المشروع ، إذا نجح ، يمكن أن يصبح خلاصًا حقيقيًا للمسرح: بعد كل شيء ، فإن "قصر نظر" خطط Bolshoi بالضبط هو الذي لا يسمح له بدعوة نجوم من الدرجة الأولى ، والذين تم تحديد جداولهم على الأقل 2-3 سنوات مقدما.

ردا على أسئلة الحس الفني ، بدا توجان تيمورازوفيتش شخصًا معتدلًا وحذرًا. لم يقرر بعد بنفسه أيهما أفضل - نظام الذخيرة أو المسرح.إنه مهتم بجزء الباليه من حياة Bolshoi ، لكنه لا ينوي التدخل في أنشطة Sergei Filin ("Kقال فلاديمير أورين "لن تكون هناك صراعات". سيأخذ أوركسترا البولشوي من الحفرة إلى المسرح من أجل "إضافة تألق إلى المسرح" ، لكن يبدو أنه لن يركز على البرامج السمفونية مثل فاليري جيرجيف.

أصبح اسم جيرجيف - راعي سوخييف المؤثر خلال السنوات الأولى من مسيرته الدولية - لازمة أخرى في المؤتمر الصحفي. يكتسب مالك Mariinsky بؤر استيطانية جديدة في المسارح الروسية الرائدة: قبل عامين ، أصبح تلميذه ميخائيل تاتارنيكوف رئيسًا لمسرح ميخائيلوفسكي ، والآن حان دور البولشوي.

يتحد جيرجيف مع توجان سوخيف ليس فقط من خلال وطنه الصغير (فلاديكافكاز) ، ولكن أيضًا من خلال جامعته - معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، فئة الأسطوري إيليا موسين (ن وسؤال ازفستيا عما إذا كان يؤمن بوجود مدرسة سانت بطرسبرغ للتسيير ، أجاب سوخيف: "حسنًا ، أنا جالس أمامك").

- عند اتخاذ القرار ، تشاورت مع أشخاص مقربين: مع والدتي ، وبالطبع مع جيرجيف. كان رد فعل فاليري أبيسالوفيتش إيجابيًا للغاية ، وأنا ممتن له. سيكون حلما لمسرح البولشوي إذا وجد فاليري أبيسالوفيتش الوقت لإجراء هنا.من اليوم يمكننا التحدث معه بالفعل حول هذا ، - قال سوخيف.

مساعدة "Izvestia"

من مواليد أوسيتيا الشمالية ، اختار توجان سوخيف مهنة قائد الأوركسترا في سن 17. في عام 1997 ، التحق بمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد أن أمضى عامين في الدراسة مع إيليا موسين ، ثم انتقل إلى فصل يوري تيميركانوف.

في عام 2005 ، أصبح القائد الضيف الرئيسي للأوركسترا الوطنية في كابيتول تولوز ، ومن عام 2008 حتى يومنا هذا قاد هذه الفرقة الفرنسية الشهيرة. في عام 2010 ، بدأ Sokhiev في الجمع بين العمل في تولوز وتوجيه الأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين.

كقائد موسيقي ضيف ، قام توجان سوخيف بالعزف مع جميع أفضل الفرق الموسيقية في العالم تقريبًا ، بما في ذلك أوركسترا برلين وفيينا ، أمستردام كونسيرت خيباو ، شيكاغو السيمفونية ، أوركسترا راديو بافاريا وغيرها. تشمل إنجازاته الأوبرالية مشاريع في أوبرا نيويورك متروبوليتان وتياترو ريال مدريد ولا سكالا ميلان وأوبرا هيوستن الكبرى.

يجري Sokhiev بانتظام في مسرح Mariinsky. قام بجولة في موسكو عدة مرات ، لكنه لم يعمل قط في مسرح البولشوي.

ووفقًا لصحيفة Izvestia ، سيكون توجان سوخيف ، المدير الموسيقي الجديد وقائد مسرح البولشوي. لم تؤكد المصادر الرسمية في Bolshoi التعيين حتى يوم الاثنين ، عندما يقوم المدير العام للمسرح فلاديمير أورين بتقديم قائد الفرقة الموسيقية إلى مجموعة البولشوي والصحفيين.

استغرق الأمر سبعة أسابيع بالضبط للبحث بشكل عاجل عن وجه جديد لمسرح البولشوي - وهي فترة قصيرة ، نظرًا للتعقيد الشديد للمفاوضات مع الموسيقيين المشهورين في منتصف الموسم. تم ذكر توجان سوخيف ، 36 عامًا ، كواحد من المرشحين الأكثر ترجيحًا في أوائل ديسمبر من العام الماضي.

اختار سوخيف ، وهو مواطن من فلاديكافكاز ، مهنة قائد الأوركسترا في سن 17. في عام 1997 ، التحق بمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد أن أمضى عامين في الدراسة مع الأسطوري إيليا موسين ، ثم انتقل إلى فصل يوري تيميركانوف.

بدأت مسيرته الدولية في عام 2003 في دار الأوبرا الوطنية الويلزية ، ولكن في العام التالي ، ترك سوخييف منصب المدير الموسيقي - وفقًا لتقارير وسائل الإعلام ، بسبب خلافات مع مرؤوسيه.

في عام 2005 ، أصبح القائد الضيف الرئيسي للأوركسترا الوطنية في كابيتول تولوز ، ومن عام 2008 حتى يومنا هذا قاد هذه الفرقة الفرنسية الشهيرة. في عام 2010 ، بدأ Sokhiev في الجمع بين العمل في تولوز وتوجيه الأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين. لا يزال غير معروف ما إذا كان المحصل ينوي إنهاء العقد مع أي من هذه المجموعات ، أو سيقسم الوقت بين المدن الثلاث.

كقائد موصل ، قام توجان سوخيف بإخراج أفضل الفرق الموسيقية في العالم تقريبًا ، بما في ذلك أوركسترا برلين وفيينا ، أمستردام كونسيرت خيباو ، شيكاغو السيمفونية ، أوركسترا راديو بافاريا وغيرها. تشمل إنجازاته الأوبرالية عروضاً في أوبرا نيويورك متروبوليتان وتياترو ريال مدريد ولا سكالا ميلان وأوبرا هيوستن الكبرى.

يعمل سوخيف باستمرار في مسرح مارينسكي ، مع رئيسه فاليري جيرجيف ، لديه صداقة طويلة الأمد. قام بجولة في موسكو عدة مرات ، لكنه لم يقدم أي عرض في مسرح البولشوي.

تقول مصادر Izvestia في Bolshoi أن بعض مجموعات الأوركسترا والأوبرا أرادوا رؤية Pavel Sorokin ، قائد طاقم مسرح البولشوي ، كقائد جديد لهم. ومع ذلك ، اختار فلاديمير أورين لصالح نجم دولي.

مع وصول سوخيف ، سيظهر تشابه مثير للاهتمام بين أكبر مسارح في البلاد ، بولشوي ومارينسكي: كلا الفريقين المبدعين سيرأسهما سكان أوسيتيا الشمالية الأصليون وورثة مدرسة سانت بطرسبرغ لقائدي الموصلات ، طلاب إيليا موسين .

اضطر فلاديمير أورين إلى حل مشكلة شخصية غير متوقعة وحادة بعد أن قدم القائد السابق لمسرح البولشوي فاسيلي سينيسكي استقالته في 2 ديسمبر دون استكمال الاستعدادات للعرض الأول المهم لفيردي دون كارلوس. أوضح سينايسكي موقفه من خلال استحالة العمل مع الرئيس التنفيذي الجديد - "كان من المستحيل الانتظار" ، كما صرح لإزفستيا |

BOLSHOI THEATER of Russia State Academic (Bolshoi Theatre) ، أحد أقدم المسارح في البلاد (موسكو). أكاديمي منذ عام 1919. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776 ، عندما حصل الأمير بي. مدينة ، وعلاوة على ذلك ، بيت للحفلات التنكرية العامة. الكوميديا ​​والأوبرا الهزلية ". في نفس العام ، دعا أوروسوف إم. ميدوكس ، من مواليد إنجلترا ، للمشاركة في النفقات. أقيمت العروض في دار الأوبرا في Znamenka ، التي كانت بحوزة الكونت R. I. Vorontsov (في الصيف ، في "voxal" المملوكة للكونت A. S. قدم ممثلون وموسيقيون عروض الأوبرا والباليه والدراما الذين تخرجوا من الفرقة المسرحية في جامعة موسكو ، وفرقة الأقنان لـ N. S. Titov و P. V. Urusov.

بعد حريق دار الأوبرا في عام 1780 في نفس العام في شارع بتروفكا ، تم تشييد مبنى مسرحي على طراز كلاسيكيات كاثرين - مسرح بتروفسكي في غضون 5 أشهر (المهندس المعماري إتش روزبرغ ؛ انظر مسرح ميدوكس). منذ عام 1789 ، كان يخضع لسلطة مجلس الأمناء. في عام 1805 ، احترق مسرح بتروفسكي. في عام 1806 ، أصبحت الفرقة تحت اختصاص مديرية المسارح الإمبراطورية في موسكو واستمرت في الأداء في أماكن مختلفة. في عام 1816 ، تم اعتماد مشروع إعادة بناء ساحة المسرح بواسطة المهندس المعماري O. I. Bove ؛ في عام 1821 ، وافق الإمبراطور ألكساندر الأول على مشروع مبنى المسرح الجديد للمهندس المعماري إيه إيه ميخائيلوف. تم بناء ما يسمى بمسرح Bolshoi Petrovsky بأسلوب الإمبراطورية من قبل Bove وفقًا لهذا المشروع (مع بعض التغييرات واستخدام أسس مسرح Petrovsky) ؛ افتتح في عام 1825. تم تسجيل قاعة على شكل حدوة حصان في الحجم المستطيل للمبنى ، وكانت منطقة المسرح مساوية في حجم القاعة وتحتوي على ردهات كبيرة. تم إبراز الواجهة الرئيسية برواق أيوني ضخم مكون من 8 أعمدة مع قاعدة مثلثة تعلوها مجموعة منحوتة من المرمر تسمى Quadriga of Apollo (تم وضعها على خلفية مكانة نصف دائرية). أصبح المبنى المهيمن التركيبي الرئيسي لمجموعة ساحة Teatralnaya.

بعد حريق عام 1853 ، تم ترميم مسرح البولشوي وفقًا لمشروع المهندس المعماري إيه كيه كافوس (مع استبدال المجموعة النحتية بالعمل من البرونز من قبل P.K. Klodt) ، تم الانتهاء من البناء في عام 1856. غيرت إعادة الإعمار مظهرها بشكل كبير ، لكنها احتفظت بالتخطيط ؛ اكتسبت الهندسة المعمارية لمسرح البولشوي ميزات انتقائية. ظل المسرح على هذا الشكل حتى عام 2005 ، باستثناء عمليات إعادة البناء الداخلية والخارجية البسيطة (يمكن أن تستوعب القاعة أكثر من 2000 شخص). في 1924-1959 ، عمل فرع لمسرح البولشوي (في مبنى دار أوبرا S. I. Zimin السابقة في Bolshoi Dmitrovka). في عام 1920 ، تم افتتاح قاعة للحفلات الموسيقية ، تسمى بيتهوفن ، في البهو الإمبراطوري السابق. خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إجلاء جزء من طاقم مسرح البولشوي إلى كويبيشيف (1941-42) ، وقدم بعضهم عروضًا في المكتب الفرعي. في الفترة من 1961 إلى 1989 ، أقيمت بعض عروض مسرح البولشوي على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات. أثناء إعادة البناء (منذ 2005) للمبنى الرئيسي للمسرح ، يتم تقديم العروض على المسرح الجديد في مبنى مشيد لهذا الغرض (صممه المهندس المعماري A.V. Maslov ؛ تم تشغيله منذ عام 2002). يتم تضمين مسرح البولشوي في قانون الدولة للأشياء ذات القيمة الخاصة للتراث الثقافي لشعوب الاتحاد الروسي.

NN Afanasyeva ، AA Aronova.

لعبت دورًا مهمًا في تاريخ مسرح البولشوي من خلال أنشطة مديري المسارح الإمبراطورية - I. A. Vsevolozhsky (1881-99) ، Prince S.M Volkonsky (1899-1901) ، V. A. في عام 1882 ، تم تنفيذ إعادة تنظيم المسارح الإمبراطورية ، مناصب قائد الفرقة الموسيقية (مدير الفرقة ؛ آي كيه ألتاني ، 1882-1906) ، والمدير الرئيسي (إيه آي بارتسال ، 1882-1903) ورئيس الجوقة (UI Avranek ، 1882-1929) . أصبحت زخرفة العروض أكثر تعقيدًا وتجاوزت تدريجياً الزخرفة البسيطة للمسرح ؛ اشتهر KF Waltz (1861-1910) باعتباره كبير الميكانيكي والديكور. لاحقًا ، قادة الفرق الموسيقية الرئيسيون لمسرح البولشوي: V.I.Suk (1906-33) ، AF Pazovsky (1943-48) ، NS Golovanov (1948-53) ، A. Sh. Melik-Pashaev (1953-1963) ، EF Svetlanov (1963) -65) ، G.N Rozhdestvensky (1965-1970) ، Yu. I. Simonov (1970-85) ، A.N. Lazarev (1987-95). المديرون الرئيسيون: ف.أ.لوسكي (1920-28) ، إن في.سموليتش ​​(1930-1936) ، ب. 1956-63 ، 1970-82). مصممي الرقصات الرئيسيين: أ.ن.بوغدانوف (1883-89) ، أ.أ. أساتذة الجوقة الرئيسية: V.P.Stepanov (1926-1936) ، MA Cooper (1936-44) ، MG Shein (1944-58) ، AV Rybnov (1958-88) ، SM Lykov (1988-95 ، المدير الفني للجوقة في عام 1995 -2003). الفنانون الرئيسيون: M. 1971-1988) ، ف. يا ليفينتال (1988-1995). في 1995-2000 ، كان المدير الفني للمسرح هو V.V. المدير الفني للأوبرا B.A. Rudenko. مدير شركة الباليه - A. Yu. Bogatyryov (1995-1998) ؛ المديرون الفنيون لفرقة الباليه - V.M. Gordeev (1995-1997) ، A.N. Fadeechev (1998-2000) ، B. B. Akimov (2000-04) ، منذ 2004 - A.O. Ratmansky ... في 2000-2001 كان المدير الفني G.N. Rozhdestvensky. منذ عام 2001 ، المدير الموسيقي وقائد المقاطع الموسيقية - أ. أ. فيديرنيكوف.

الأوبرا في مسرح البولشوي. في عام 1779 ، عُرضت إحدى أولى الأوبرا الروسية في دار الأوبرا في Znamenka - The Miller - الساحر والمخادع وصانع الثقاب (نص بواسطة A. O. Ablessimov ، موسيقى M.M.Sokolovsky). نظم مسرح بتروفسكي المقدمة المجازية "Wanderers" (نص أبليسيموف ، موسيقى EI Fomin) ، تم أداؤها في يوم الافتتاح في 30 ديسمبر 1780 (10 يناير 1781) ، وعروض الأوبرا "سوء الحظ من العربة" (1780) ، "البخيل" (1782) ، "دار ضيافة سانت بطرسبرغ" (1783) بقلم ف. أ. باشكيفيتش. تأثر تطوير دار الأوبرا بجولات الفرق الإيطالية (1780-1782) والفرنسية (1784-1785). تألفت فرقة مسرح بتروفسكي من الممثلين والمغنين E.Sandunova و MS Sinyavskaya و A.G. Ozhogin و P. منذ ذلك الوقت ، احتلت أعمال المؤلفين الروس ، وخاصة أوبرا فودفيل ، مكانة متزايدة في ذخيرة الأوبرا. لأكثر من 30 عامًا ، ارتبط عمل فرقة الأوبرا بأنشطة Verstovsky - مفتش مديرية المسارح الإمبراطورية والمؤلف الموسيقي ، مؤلف أوبرا Pan Tvardovsky (1828) ، Vadim (1832) ، Askold's Grave (1835) ) ، الشوق للوطن "(1839). في أربعينيات القرن التاسع عشر ، أقيمت الأوبرا الروسية الكلاسيكية حياة للقيصر (1842) ورسلان وليودميلا (1846) لمي جلينكا. في عام 1856 ، تم افتتاح مسرح البولشوي الذي أعيد بناؤه حديثًا بأوبرا في بيليني "المتشددون" التي تؤديها فرقة إيطالية. تميزت ستينيات القرن التاسع عشر بزيادة تأثير أوروبا الغربية (فضلت المديرية الجديدة للمسارح الإمبراطورية الأوبرا الإيطالية والموسيقيين الأجانب). من الأوبرا المحلية ، تم عرض مسرحية "جوديث" (1865) و "روجنيدا" (1868) لأ. يرتبط صعود الثقافة الموسيقية الروسية في مسرح البولشوي بالتدريج الأول لـ Eugene Onegin (1881) على مسرح الأوبرا الكبير ، بالإضافة إلى أعمال أخرى من تأليف تشايكوفسكي ، أوبرا لمؤلفي بطرسبرغ - N.A.Rimsky-Korsakov ، MP Mussorgsky ، الأنشطة من تشايكوفسكي. في الوقت نفسه ، تم عرض أفضل أعمال الملحنين الأجانب - دبليو إيه موزارت ، جي فيردي ، سي جونود ، جي بيزيه ، آر واجنر. من بين المطربين في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: MG Gukova ، EP Kadmina ، N.V. Salina ، A.I Barsal ، IV Gryzunov ، VR Petrov ، PA Khokhlov ... أصبح نشاط إجراء SV Rachmaninov (1904-1906) علامة فارقة لمسرح البولشوي. يرتبط ذروة مسرح البولشوي في 1901-17 إلى حد كبير بأسماء FI Shalyapin و LV Sobinov و AV Nezhdanova و KS Stanislavsky و Vl. نيميروفيتش دانتشينكو ، ك.

في 1906-1933 ، كان الرئيس الفعلي لمسرح البولشوي في. سوك ، الذي واصل العمل على كلاسيكيات الأوبرا الروسية والأجنبية مع المخرجين في. أ. لوسكي ("عايدة" بقلم جي فيردي ، 1922 ؛ "لوهينجرين" بقلم ر.فاجنر ، 1923 ؛ "بوريس غودونوف" بقلم إم ب. موسورجسكي ، 1927 عامًا) LVBaratov ، الفنان FF Fedorovsky. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، قدم العروض N. S. ، AI Baturin ، IS Kozlovsky ، S. Ya. Lemeshev ، M. D. Mikhailov ، P. M. Nortsov ، A. S.Pirogov. أقيمت العروض الأولى للأوبرا السوفيتية: "The Decembrists" بقلم في.أ. زولوتاريف (1925) ، "ابن الشمس" ل S.N. Vasilenko و "Dumb Artist" لـ I.P. Shishov (كلاهما في عام 1929) ، و "Almast" بقلم أ. ؛ في عام 1935 ، تم تنظيم أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك للفنان دي دي شوستاكوفيتش. في نهاية عام 1940 ، تم عرض فيلم Valkyrie لفاغنر (من إخراج S.M Eisenstein). آخر إنتاج قبل الحرب - "Khovanshchina" لموسورجسكي (13.2.1941). في 1918-1922 ، عمل أستوديو الأوبرا تحت إشراف K.S Stanislavsky في مسرح Bolshoi.

في سبتمبر 1943 ، افتتح مسرح البولشوي الموسم في موسكو بأوبرا "إيفان سوزانين" للمخرج إم آي جلينكا. في الأربعينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، تم عرض الذخيرة الموسيقية الكلاسيكية الروسية والأوروبية ، بالإضافة إلى أوبرا لملحنين من أوروبا الشرقية - ب. منذ عام 1943 ، ارتبط اسم المخرج BA Pokrovsky بمسرح Bolshoi ، منذ أكثر من 50 عامًا ، حدد المستوى الفني لعروض الأوبرا ؛ إنتاجه لأوبرا "الحرب والسلام" (1959) ، "سيميون كوتكو" (1970) و "المقامر" (1974) لس. بروكوفييف ، "روسلان وليودميلا" لجلينكا (1972) ، "عطيل" ج. فيردي (1978). بشكل عام ، تتميز ذخيرة الأوبرا في السبعينيات وأوائل الثمانينيات بمجموعة متنوعة من الأساليب: من أوبرا القرن الثامن عشر ("يوليوس قيصر" بقلم جي إف هاندل ، 1979 ؛ "إيفيجينيا إن أوليس" بقلم ك.ف.جلوك ، 1983) ، كلاسيكيات الأوبرا من القرن التاسع عشر ("الراين الذهبي" بقلم آر واجنر ، 1979) إلى الأوبرا السوفيتية ("النفوس الميتة" بقلم آر كيه شيدرين ، 1977 ؛ "خطبة في دير" لبروكوفييف ، 1982). إيك أركيبوفا ، جي بي فيشنفسكايا ، إم إف كاسراشفيلي ، تي إيه ميلاشكينا ، إي في أوبرازتسوفا ، بي إيه رودنكو ، تي آي سينيافسكايا ، فيرجينيا أتلانتوف ، إيه إيه فيديرنيكوف ، إيه إف كريتشينيا ، إس. ، إ. بتروف ، إم. أو. رايزن ، 3. إل سوتكيلافا ، إيه إيه آيزن ، بقيادة إي إف سفيتلانوف ، جي إن روزديستفينسكي ، ك.أ.سيميونوف وآخرون. (1982) والخروج من مسرح يو آي سيمونوف بدأ فترة من عدم الاستقرار ؛ حتى عام 1988 ، لم يتم تقديم سوى عدد قليل من الأعمال الأوبراية: "أسطورة مدينة كيتش غير المرئية" (من إخراج آر آي تيخوميروف) و "حكاية القيصر سولتان" (إخراج جي بي أنسيموف) للمخرج إن إيه. ريمسكي كورساكوف ، "ويرثر" J. Massenet (من إخراج EV Obraztsova) ، "Mazepa" للمخرج PI Tchaikovsky (إخراج SF Bondarchuk). منذ أواخر الثمانينيات ، تم تحديد سياسة ذخيرة الأوبرا من خلال التوجه نحو الأعمال التي نادرًا ما يتم عرضها: تشايكوفسكي خادمة أورليانز (1990 ، لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي) ، ملادا ، الليلة قبل عيد الميلاد وريمسكي كورساكوف الكوكريل الذهبي. "Aleko" و "The Covetous Knight" بقلم إس في راشمانينوف. من بين الإنتاجات العمل الروسي الإيطالي المشترك "الأمير إيغور" لأ. ب. بورودين (1993). خلال هذه السنوات ، بدأ رحيل كبير للمغنين في الخارج ، مما أدى (في غياب منصب المدير العام) إلى انخفاض جودة العروض.

في 1995-2000 ، كان أساس المرجع هو الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر ، من بين الإنتاجات: "إيفان سوزانين" لمي آي آي تشايكوفسكي (المخرج جي بي أنسيموف ؛ كلاهما 1997) ، "فرانشيسكا دا ريميني" إس في راشمانينوف (1998 ، مدير BA Pokrovsky). بمبادرة من B. Rudenko ، تم تقديم أوبرا إيطالية (نورما بواسطة ف. بيليني ؛ لوسيا دي لاممرور بقلم ج. دونيزيتي). إنتاجات أخرى: The Beautiful Miller's Woman بواسطة G. Paisiello ؛ نابوكو جي فيردي (إخراج إم. كيسلياروف) ، حفل زفاف فيجارو من إخراج دبليو إيه موزارت (المخرج الألماني آي هيرتس) ، لا بوهيم للمخرج جي. بوتشيني (المخرج النمساوي إف ميرديتا) ، أنجحهم - " الحب لثلاثة برتقالات "بقلم س. بروكوفييف (المخرج الإنجليزي ب. أوستينوف). في عام 2001 ، تحت إشراف G.N. Rozhdestvensky ، أقيم العرض الأول للطبعة الأولى من أوبرا Prokofiev's The Gambler (من إخراج A.Titel).

أساسيات البرنامج الموسيقي وسياسة شؤون الموظفين (منذ عام 2001): مبدأ العمل على الأداء ، ودعوة فناني الأداء على أساس عقد (مع تخفيض تدريجي للفرقة الرئيسية) ، واستئجار العروض الأجنبية ("The Force of Destiny" و " Falstaff "بواسطة G. Verdi ؛" Adrienne Lecouvreur "F. Chilea). زاد عدد الأعمال الأوبرا الجديدة ، من بينها: "Khovanshchina" للمخرج M. P. Mussorgsky ، و "The Snow Maiden" للمخرج N.A Rimsky-Korsakov ، و "Turandot" للمخرج G. (2003 ؛ أداء أصيل) ، "The Adventures of a Rake" لـ IF Stravinsky (2003 ؛ لأول مرة في مسرح Bolshoi) ، "The Fiery Angel" لـ SSProkofiev (لأول مرة في مسرح Bolshoi) و " الهولندي الطائر "بقلم ر.فاجنر (كلاهما 2004) ،" أطفال روزنتال "بقلم إل إيه ديسياتنيكوف (2005).

NN Afanasyeva.

باليه البولشوي... في عام 1784 ، افتتح تلاميذ فصل الباليه عام 1773 في دار الأيتام ، ودخلوا فرقة مسرح بتروفسكي. كان مصممو الرقصات الأوائل إيطاليين وفرنسيين (L. Paradise ، F. and C. Morelli ، P. Pinucci ، G. Solomoni). تضمنت الذخيرة إنتاجاتهم الخاصة ونقلهم لأداء J.J. Noverra. في تطور فن الباليه في مسرح البولشوي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، كان نشاط إيه.بي.جلوشكوفسكي ، الذي ترأس فرقة الباليه في 1812-1839 ، ذا أهمية كبرى. قدم عروضا من مختلف الأنواع ، بما في ذلك مؤامرات A. تأسست الرومانسية على مسرح مسرح البولشوي بفضل مصمم الرقصات F. Gyullen-Sor ، الذي عمل في مسرح Bolshoi في 1823-1839 وأحضر عددًا من الباليه من باريس (La Sylphide بواسطة F. Taglioni ، موسيقى J. Schneitzhoffer ، 1837 ، وما إلى ذلك). من بين طلابها ومن أشهر الفنانين: E. A. Sankovskaya ، T. I. Glushkovskaya ، D. S. Lopukhina ، A. I. كان أداء الراقص النمساوي F. Elsler في خمسينيات القرن التاسع عشر ذا أهمية خاصة ، والذي بفضله دخلت الباليه التي كتبها J.J.Perrot ("Esmeralda" لـ C.

منذ منتصف القرن التاسع عشر ، بدأت الباليه الرومانسية تفقد أهميتها ، على الرغم من حقيقة أن الفرقة احتفظت بالفنانين الذين انجذبوا إليهم: P.P. Lebedeva ، O.N. Nikolaeva ، في سبعينيات القرن التاسع عشر - A. خلال الستينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر ، تم استبدال العديد من مصممي الرقصات في مسرح البولشوي ، مما أدى إلى قيادة الفرقة أو تنظيم عروض فردية. في 1861-1863 ، عمل K. Blazis ، الذي اكتسب شهرة فقط كمدرس. كان معظم المراجع الموسيقية في ستينيات القرن التاسع عشر عبارة عن رقصات باليه أ.سانت ليون ، الذي أحضر فيلم بونيا The Little Humpbacked Horse من سانت بطرسبرغ (1866). وكان أحد الإنجازات الهامة هو "دون كيشوت" من تأليف إل مينكوس ، الذي نظمه مي بيتيبا عام 1869. في 1867-1869 قام بالعديد من الأعمال الفنية لـ S. P. Sokolov (فيرن ، أو Night on Ivan Kupala بواسطة Yu. G. في عام 1877 ، أصبح مصمم الرقصات الشهير في. في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، كان مصممو الرقصات في مسرح البولشوي هم جيه هانسن ، وإتش مينديز ، وأ. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، على الرغم من وجود راقصين أقوياء في الفرقة (LN Geiten ، L.A. Roslavleva ، N.F ، انخفض بمقدار النصف في عام 1882. كان السبب في ذلك جزئيًا هو قلة الاهتمام بالفرقة (التي كانت تُعتبر آنذاك إقليمية) التابعة لمديرية المسارح الإمبراطورية ، والقادة الموهوبون الذين تجاهلوا تقاليد باليه موسكو ، والتي أصبح تجديدها ممكنًا في عصر الإصلاحات في روسيا. الفن في بداية القرن العشرين.

في عام 1902 ، ترأس إيه إيه غورسكي فرقة الباليه في مسرح البولشوي. ساهم عمله في إحياء وازدهار باليه مسرح البولشوي. سعى مصمم الرقصات لإشباع العروض بمحتوى درامي ، وحقق منطق العمل وتناغمه ، ودقة النكهة الوطنية ، والأصالة التاريخية. أفضل الإنتاجات الأصلية لجورسكي كانت "ابنة جودولا" لأيه يو سيمون (1902) ، "سلامبو" لأيه أف أرندس (1910) ، "الحب سريع!" بالنسبة لموسيقى إي جريج (1913) ، كانت تعديلات الباليه الكلاسيكية (دون كيشوت بواسطة إل مينكوس ، بحيرة البجع بقلم تشايكوفسكي ، جيزيل لآدم آدم) أيضًا ذات أهمية كبيرة. كان شركاء جورسكي هم الراقصون الرائدون في المسرح إم إم موردكين ، في إيه كارالي ، إيه إم بالاشوفا ، إس في فيدوروفا ، إي في جيلتسر و في دي فولينين ، إل إل نوفيكوف ، أساتذة فن البانتومايم في إيه ريابتسيف ، إي إي سيدوروف.

كانت عشرينيات القرن الماضي في روسيا وقت البحث عن أشكال جديدة في جميع أنواع الفن ، بما في ذلك الرقص. ومع ذلك ، نادرًا ما تم قبول مصممي الرقصات المبتكرين في مسرح البولشوي. في عام 1925 ، قدم K. Ya. Goleizovsky عرض باليه جوزيف الجميل للمخرج SN Vasilenko على خشبة مسرح Bolshoi Theatre Branch ، والذي احتوى على العديد من الابتكارات في اختيار ومزج حركات الرقص وتشكيل المجموعات ، مع تصميم بنائي من قبل BR أردمان. كان الإنجاز المعترف به رسميًا لمسرح البولشوي هو إنتاج VD Tikhomirov و L.A. Lashchilin "Red Poppy" لموسيقى RM de deux ، عناصر الروعة).

منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي ، نما دور مسرح البولشوي - المسرح "الرئيسي" في العاصمة الآن. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم نقل مصممي الرقصات والمدرسين والفنانين من لينينغراد. أصبح M. T. Semyonova و A.N Ermolaev من رواد الأداء إلى جانب سكان موسكو O.V Lepeshinskaya و A.M Messerer و M.M. Gabovich. تضمنت المجموعة الموسيقية رقصات الباليه "The Flames of Paris" للمخرج V. I. Vainonen و "The Fountain of Bakhchisarai" للمخرج R. V. إلى موسكو في عام 1946 ، عندما انتقل جي إس أولانوفا إلى مسرح البولشوي. من الثلاثينيات إلى منتصف الخمسينيات ، كان الاتجاه الرئيسي في تطوير الباليه هو تقاربها مع المسرح الدرامي الواقعي. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان هذا النوع من الباليه الدرامي قد تجاوز فائدته. ظهرت مجموعة من مصممي الرقصات الشباب الذين يناضلون من أجل التغيير. في أوائل الستينيات ، قدم ND Kasatkina و V. Yu. Vasilev عروض باليه من فصل واحد في مسرح البولشوي (The Geologists بواسطة NN Karetnikov ، 1964 ؛ The Rite of Spring للمخرج IF Stravinsky ، 1965). أصبحت عروض Yu.N. Grigorovich كلمة جديدة. من بين أعماله المبتكرة ، التي تم إنشاؤها بالتعاون مع S.B Virsaladze: "Stone Flower" بواسطة Prokofiev (1959) ، "The Legend of Love" بواسطة A. D. Melikov (1965) ، "كسارة البندق" لـ Tchaikovsky (1966) ، "Spartacus" AI Khachaturian ( 1968) ، "إيفان الرهيب" لموسيقى بروكوفييف (1975). تتطلب هذه العروض الدرامية واسعة النطاق مع مشاهد الجماهير الكبيرة أسلوبًا خاصًا من الأداء - تعبيريًا ، وأحيانًا أبهى. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان كبار الفنانين في مسرح البولشوي مؤدين دائمًا في باليه غريغوروفيتش: إم إم بليستسكايا ، آر إس ستروشكوفا ، إم في كوندراتيف ، إن في تيموفييفا ، إي إس ماكسيموفا ، في في.فاسيلييف ، ني بيسميرتنوفا ، إن بي فاديبيشيف ، إم. و ML Lavrovsky و Yu. K. Vladimirov و AB Godunov وآخرون يقدمون عروضهم بانتظام في الخارج ، حيث اكتسب شعبية واسعة. كان العقدان التاليان ذروة مسرح البولشوي ، الغني بالأفراد اللامعين ، مما يدل على أسلوب التمثيل والأداء في جميع أنحاء العالم ، والذي كان موجهاً نحو جمهور عريض ، علاوة على ذلك ، جمهور دولي. ومع ذلك ، أدت هيمنة إنتاجات جريجوروفيتش إلى رتابة الذخيرة الموسيقية. تم تقديم عروض الباليه القديمة والعروض من قبل مصممي الرقصات الآخرين بشكل أقل وأقل تكرارًا ، واختفت الباليه الكوميدية التقليدية في الماضي لموسكو من مسرح مسرح البولشوي. توقفت الفرقة عن الحاجة إلى كل من الراقصين المميزين والمقلدين. في عام 1982 ، أقام غريغوروفيتش آخر رقص باليه أصلي له في مسرح البولشوي ، العصر الذهبي بقلم ديمتري شوستاكوفيتش. تم تنظيم بعض العروض بواسطة V.V. Vasiliev و M.M. Plisetskaya و V. Boccadoro و R. Petit. في عام 1991 دخلت فرقة الباليه الابن الضال لبروكوفييف التي قدمها ج. ومع ذلك ، حتى منتصف التسعينيات ، لم يتم إثراء المجموعة الموسيقية تقريبًا. من بين العروض التي أقيمت في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين: بحيرة البجع لتشايكوفسكي (1996 ، قدمها في. بوغنيا (2000 ، إنتاج بي لاكوت استنادًا إلى بيتيبا) ، "ملكة البستوني" لموسيقى تشايكوفسكي (2001) و "كاتدرائية نوتردام" للمخرج إم جار (2003 ، كلاهما مصمم الرقصات بيتي) ، "روميو وجولييت" بواسطة بروكوفييف (2003 ، مصمم الرقصات R. Poklitaru ، المخرج D. Donnellan) ، "A Midsummer Night's Dream" للموسيقى F. "بولت" (2005) لشوستاكوفيتش (مصمم الرقصات AO Ratmansky) ، بالإضافة إلى باليه من فصل واحد بواسطة G. Balanchine ، LF Ananiashvili ، MA Aleksandrova ، AA Antonicheva ، DV Belogolovtsev ، NA Gracheva ، S. Yu. Zakharova ، DK Gudanov ، Yu. V. Klevtsov، SA Lunkina، M. V. Peretokin، I. A. Petrova، G.O. Stepanenko، A. I. Uvar ov، S. Yu. Filin، N. M. Tsiskaridze.

إي يا سوريتس.

مضاءة: الذكرى المئوية الأولى لمنظمة Pogozhev V.P. لتنظيم مسارح موسكو الإمبراطورية: في 3 مجلدات. SPb. ، 1906-1908 ؛ Pokrovskaya 3. K. Architect O. I. Bove. م ، 1964 ؛ Zarubin V. I. Bolshoi Theatre - Bolshoi theatre: العروض الأولى للأوبرا على المسرح الروسي. 1825-1993. م ، 1994 ؛ هو. مسرح البولشوي - مسرح البولشوي: أول عروض باليه على المسرح الروسي. 1825-1997. م ، 1998 ؛ "خدمة يفكر ...". بوشكين ومسرح البولشوي. م. مرجع فيدوروف الخامس لمسرح بولشوي في الاتحاد السوفياتي 1776-1955: في مجلدين ، نيويورك ، 2001 ؛ فنانو مسرح البولشوي: [في مجلدين]. م ، 2001.

سنوات من الحنين إلى يد موصل قوي ، تراجعت قليلاً مع التعيينات المختلفة ، دخلت مرة أخرى مرحلة التفاقم في مسرح البولشوي. قبل أسبوعين من العرض الأول لأوبرا فيردي دون كارلوس (في الواقع أول عرض أوبرا كامل للموسم) ، غادر المخرج الموسيقي ورئيس الموصلات فاسيلي سينيسكي منصبه ، والذي قاد هذا الإنتاج في الواقع. الآن اسم مدير الموسيقى غائب عن موقع المسرح. كل الأمل في قائد الأوركسترا الثاني ، الأمريكي روبرت تريفينو ، الذي تمت دعوته إلى هذا الإنتاج.

لكننا ما زلنا بحاجة إلى العيش بطريقة ما. من غير المحتمل أن يحاول المخرج الجديد فلاديمير أورين التنسيقات التجريبية ، مثل سلفه أناتولي إيكسانوف ، الذي صمد لبعض الوقت بدون الموصل الرئيسي على الإطلاق ، ولكن فقط مع لوحة الموصل. لذا مرة أخرى السؤال الذي يطرح نفسه - من؟ شخصية كاريزمية ، أعصاب قوية ، لا تخاف من الدعاية والعلمانية ووسائل الإعلام ، غير متعبة ، من الآفاق الغربية ، ولكن أيضًا تفهم الخصوصيات الروسية. وذلك على الأقل نوع من البديل لجرجيف ..

توجان سوخيف

ولد في فلاديكافكاز (1977) ، وتخرج في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي تحت إشراف إيليا موسين. منذ 2005 كان يعمل في مسرح ماريانسكي. منذ عام 2008 - المدير الموسيقي للأوركسترا الوطنية في مبنى الكابيتول في تولوز. منذ عام 2010 - قائد الأوركسترا السيمفونية الألمانية ، أي ثاني أوركسترا في برلين. كل علامات الإقلاع النجمي. لم يتصرف في مسرح البولشوي.

الكسندر لازاريف

ولد في موسكو (1945). تخرج من كونسرفتوار موسكو. في 1987-1995 ، كان قائد المايسترو والمخرج الموسيقي لمسرح البولشوي ، وهذه المرة لا يزال ينظر إليها جزء من المجموعة على أنها حقبة ذهبية. أكثر من أي شخص آخر ، تم تجسيده بـ "عظمة الماضي". تتعاون مع العديد من الأوركسترا الغربية. في عام 2012 ، أخرج أوبرا The Enchantress في Bolshoi.

الكسندر فيديرنيكوف

ولد في موسكو (1964). تخرج من كونسرفتوار موسكو. كان يعمل في BSO فلاديمير فيدوسيف. في 1995-2004. ترأس أوركسترا موسكو الفيلهارمونية الروسية. 2001-2009 - المخرج الموسيقي والمخرج الرئيسي لمسرح البولشوي حيث تم إدراجه كإصلاحي. غادر المسرح بشكل غير ودي ، على الرغم من أنه عاد في عام 2011 لإجراء أوهام الباليه المفقودة على موسيقى ليونيد ديسياتنيكوف. حاليا ، لديها ارتباطات غربية بشكل رئيسي.

فلاديمير جوروفسكي

ولد في موسكو (1972) ، وانتقل عام 1990 إلى ألمانيا وتخرج منها. بدأ حياته المهنية كقائد موسيقى في وقت مبكر وبنجاح. من 2001 إلى 2013 - المدير الفني لمهرجان أوبرا جليندبورن. 2007 - القائد الرئيسي لأوركسترا لندن الفيلهارمونية. منذ 2011 - المدير الفني لأكاديمية الدولة للهندسة المعمارية والبناء. قبل ذلك ، تعاون كثيرًا مع RNO التابع لـ Mikhail Pletnev. المنور الناري. صنم جمهور موسكو المتقدم. في الموسم الماضي ظهر لأول مرة في مسرح البولشوي مع أوبرا رسلان وليودميلا ، لكن الخلافات لم تسمح له بمواصلة العمل هناك.

ديمتري جوروفسكي

الأخ الأصغر لفلاديمير يوروفسكي. ولد في موسكو (1979) ، وانتقل إلى ألمانيا عام 1990. درس الإدارة في مدرسة هانز إيسلر العليا للموسيقى في برلين. منذ عام 2011 - القائد الرئيسي للأوبرا الملكية الفلمنكية في أنتويرب ، وكذلك أوركسترا موسكو الفيلهارمونية الروسية. أثناء قيامه بجولة في لندن ومدريد ، قاد يوجين أونجين في مسرح البولشوي.

ثيودور كرنتزيز

ولد في أثينا (1972) ، في 1994 جاء إلى سانت بطرسبرغ لدراسة التدرب مع إيليا موسين. في 2004-2011 ترأس مسرح أوبرا وباليه نوفوسيبيرسك. منذ عام 2011 - مسرح بيرم للأوبرا والباليه. انتقل بعض الموسيقيين من الأوركسترا التي أنشأها معه من نوفوسيبيرسك إلى بيرم ميوزيكااتيرنا... ثوري. جورو. مقاتل ضد التيار. في Bolshoi ، أصدر عملين - "Wozzeck" و "Don Giovanni" ، لكن يبدو أنهما لم يتماشيا مع المسرح.

فاسيلي بيترينكو

ولدت في سانت بطرسبرغ (1976). تخرج من مدرسة الجوقة ومعهد سان بطرسبرج. كان يعمل بهدوء في سانت بطرسبرغ ، ولكن بمجرد أن بدأ حياته المهنية الغربية ، جعلني أتحدث عن نفسي. منذ 2005 - القائد الرئيسي لأوركسترا ليفربول. 2008 - القائد الرئيسي لأوركسترا الشباب الوطنية لبريطانيا العظمى. ابتداءً من هذا الموسم ، كان القائد الرئيسي لأوركسترا أوسلو الفيلهارمونية ، وبعد ذلك يمكن للمرء أن يقفز إلى أوركسترا الدرجة الأولى. لم يعمل مع مسرح البولشوي.

قائد الأوركسترا توغان سوخيف ، الذي يشغل حاليًا منصب المدير الموسيقي لأوركسترا الكابيتول الوطنية في تولوز والأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين ، أصبح المدير الموسيقي وقائد مسرح البولشوي ، وفقًا لتقرير ريا نوفوستي ، نقلاً عن بيان صادر عن المدير العام لمسرح بولشوي فلاديمير أورين.

غادر فاسيلي سينيسكي ، الذي شغل منصب المدير الموسيقي وقائد مسرح البولشوي منذ عام 2010 ، المسرح في أوائل ديسمبر 2013 بمحض إرادته. قدم روبرت تريفينو وجياكومو ساجريبانتي العروض الأولى لأوبرا دون كارلوس ، والتي كان من المقرر أن يقوم بها سينيسكي.

"قلت إننا سنقرر بشأن مديرنا الموسيقي الجديد بحلول الأول من فبراير. كما تعلمون ، في بداية ديسمبر غادر فاسيلي سيرافيموفيتش سينيسكي جدران مسرح البولشوي ، لذلك كان من الضروري اتخاذ القرار في منتصف الموسم. أريد أن أعرضه (المخرج الموسيقي الجديد) - توجان تايمورازوفيتش سوخييف. إنه أحد أكثر قادة الفرق الموسيقية رواجًا في الغرب ، وهو يقود أوركسترا تولوز الكابيتول وأوركسترا برلين السيمفونية الألمانية "، قال أورين.

أشار المدير العام لشركة Bolshoi إلى أن جدول مواعيد قائد القطار ضيق للغاية ، وهناك التزامات تعاقدية أخرى. قال أورين: "لقد اتفقنا على أن يدخل توجان الأعمال المسرحية تدريجيًا. الآن سيغادر إلى فيلادلفيا ، وسيتم الوفاء بعقوده. وسيظهر في موسكو حتى نهاية الموسم. الموسم المقبل. سيحمل الموسم المقبل. من مشروعين ".

وشدد أورين على أن المخرج الموسيقي الجديد صغير السن وليس لديه خبرة في العمل في مسرح مثل البولشوي. وقال: "لكنني لم أعتقد أن هذا هو الشيء الأكثر أهمية. أصبح فاليري جيرجيف رئيسًا لمسرح ماريانسكي في سن 33".

وأضاف الرئيس التنفيذي: "كان من المهم أن نفهم أن وجهات نظرنا متشابهة جدًا ، فنحن نتوافق مع كيفية فهمنا لمسرح البولشوي. وهو أمر مهم للغاية ، لأننا نتخذ القرارات معًا".

شرح سوخيف سبب قراره برئاسة المسرح ، على الرغم من أن جدول أعماله مزدحم للغاية. "كان العرض غير متوقع للغاية ، فكرت لفترة طويلة. أهم شيء أقنعني برئاسة هذا أحد المسارح العظيمة في العالم هو مهمة جادة ومسؤولة. شخصية المخرج المسرحي الحالي ، الذي يفهم بوضوح كيف يجب أن يتطور المسرح. يمكنك بناء مسرح ، هذا كثير ، "قال قائد الفرقة الموسيقية.

قال المحصل إنه سيتعين عليه إنهاء عقوده الغربية. "سأحافظ على علاقتي مع الأوركسترات التي أعمل معها. ولكن من سنة إلى أخرى سأشارك أكثر فأكثر في أعمال مسرح البولشوي. إذا أمكن ، سأقضي أكبر وقت ممكن هنا ، لأن هذا الطريقة الوحيدة لتأسيس العمل وتحديد مسارات المستقبل. التنمية "، - أوضح.

وأشار أورين إلى أنه بعد دخول المدرب الموسيقي إلى العمل ، يعتزمون تحديد خطط فرقة الأوبرا للسنوات الثلاث المقبلة.

أشار سوخيف إلى أن ذخيرة أوبرا بولشوي يجب أن تتضمن مجموعة متنوعة من الموسيقى: "يجب ألا يتوقف مسرح البولشوي عن ملحنين معينين ، يجب أن تكون الذخيرة الموسيقية كبيرة جدًا. مثل هذه الفرص وهذه المواهب - لا أعتقد أننا يجب أن نكون مقيدين إلى الأوبرا الروسية فقط أو الأوبرا الفرنسية فقط. "...

قال سوخيف عن تفضيلاته الموسيقية: "أحب كل شيء".

ولد توجان سوخيف عام 1977 في فلاديكافكاز (ثم أوردزونيكيدزه). درس في معهد سانت بطرسبرغ الحكومي في فصل الأستاذ الأسطوري إيليا موسين. في عام 2002 ، ظهر Sokhiev لأول مرة في دار الأوبرا الوطنية الويلزية (La Bohème) ، وفي عام 2003 في أوبرا نيويورك متروبوليتان (Eugene Onegin). في نفس العام ، قدم قائد الأوركسترا لأول مرة مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية ، وكانت الحفلة الموسيقية بداية تعاون سوخييف الطويل الأمد مع هذه الأوركسترا. في عام 2004 ، في مهرجان Aix-en-Provence ، أجرى بروكوفييف The Love for Three Oranges. منذ عام 2005 ، تعاون Sokhiev بنشاط مع مسرح Mariinsky ، حيث أخرج العروض الأولى لأوبرا Journey to Reims و Carmen و The Tale of Tsar Saltan.

في عام 2008 ، أصبح قائد الأوركسترا مدير الموسيقى في الأوركسترا الوطنية في تولوز كابيتول ، حيث كان سابقًا القائد الضيف الرئيسي لمدة ثلاث سنوات. منذ عام 2010 ، كان أيضًا مديرًا لأوركسترا برلين السيمفونية الألمانية.

حاليًا ، يقوم قائد الفرقة الموسيقية بجولة نشطة في جميع أنحاء العالم. في موسم 2012-2013 ، ظهر سوخييف لأول مرة مع أوركسترا شيكاغو السيمفوني وأوركسترا لايبزيغ جيواندهاوس ، كما واصل تعاونه مع أوركسترا فيينا وروتردام الفيلهارمونية. تشمل أعماله المسرحية بوريس غودونوف في دار الأوبرا بفيينا وباليه سترافينسكي في مسرح الكابيتول في تولوز. فنان الشعب من جمهورية أوسيتيا الشمالية ألانيا.

توجان سوخيف. الصورة - كيريل كالينيكوف

الفضيحة حول باليه نورييف قد تدمر سمعة مسرح البولشوي الروسي الذي سيشارك في مهرجان الأوبرا الفنلندية في مدينة سافونلينا. يقول قائد الفرقة الموسيقية والمخرج الموسيقي توجان سوخيف ، إنه يجب طرح الأسئلة المتعلقة باليه على مدير المسرح.

لا يزال القائد الرئيسي لمسرح موسكو البولشوي ، توجان سوخيف ، يؤمن بالحرية الفنية لفرقته ، على الرغم من أن التأجيل الأخير لباليه نورييف قد أضر بسمعة دار الباليه والأوبرا الأسطورية ، التي تشارك في الأوبرا مهرجان في مدينة سافونلينا الفنلندية.

نورييف راقص أسطوري وشاذ جنسياً. وقيل إن وزير الثقافة تساءل عما إذا كانت الباليه ستخالف القانون الذي يحظر "الدعاية للمثلية الجنسية" بين القاصرين. تم بالفعل تطبيق القانون ، على سبيل المثال ، لحظر مسيرات فخر المثليين.

اسأل المدير العام الذي اتخذ قرار تأجيل العرض الأول للباليه. أنا مسؤول عن الموسيقى "،

يذكر سوخيف.

وافق محررو Helsingin Sanomat على مقابلة الرئيس التنفيذي Vladimir Urin لاحقًا. يمكن لسخيف أن يقول فقط ما سمعه بنفسه.

"على حد علمي ، كان من الصعب نقل المشروع الذي تم تنظيمه في الاستوديو إلى المسرح الكبير. تمت دعوة ملحن جيد ومصمم رقصات لامع ومخرج مثير للاهتمام لباليه نورييف.

ربما يحتاجون إلى مزيد من الوقت ، وبقدر ما أعلم ، يجب أن يتم العرض الأول قبل العام الجديد ، على الرغم من أنه في البداية كان في شهر مايو المقبل ، نظرًا لأن لديهم الكثير من الأعمال الأخرى ، "

هو قال.

Sokhiev هو المسؤول عن إنتاج أوبرا Iolanta ويوجين Onegin لموسيقى Pyotr Tchaikovsky. في 25 يوليو 2017 ، تمكن المشاهدون من الاستمتاع بأوبرا "Iolanta" من فصل واحد.

"في وقت الملحن ، تم عرض الباليه The Nutcracker والأوبرا Iolanta في نفس المساء. ثم تم إعداد أمسيات مسرحية استمرت 4-5 ساعات. نحن بدورنا نقدم مقتطفات من The Nutcracker ، والتي تعكس في هذا الإصدار من الإنتاج الجوانب الخفية لـ Iolanta ،

قائد الفرقة الموسيقية يحتفل.

ستظهر الغرف الرمزية "السوداء" و "البيضاء" على خشبة مسرح قلعة أولافينلينا.

في موسكو يتحركون ويتحدون أيضًا ، لكن هذا غير ممكن في أولافينلينا. في هذا العرض ، صنعنا زخارف خاصة جديدة وبسيطة "،

تقارير سوخيف.

سيتم عرض أوبرا Eugene Onegin في 26 يوليو. لسوء الحظ ، سيتم تقديم نسخة موسيقية من الأوبرا ، كما حدث مؤخرًا في مهرجان أوبرا إيكس إن بروفانس.

"في الواقع ، الأداء الحي ممكن أيضًا. Eugene Onegin ”هي أوبرا غير عادية. يقدم الملحن فيه سلسلة من الأجزاء الغنائية. هذه موسيقى حجرة أكثر مما يتخيل الكثير "،

القائد يتحدث.

تصدّر مسرح البولشوي عناوين الصحف قبل أربع سنوات عندما ألقي الحامض على وجه رئيس المسرح آنذاك. واتهمت راقصة الباليه بالهجوم.

"حدث هذا ، لحسن الحظ ، قبل أن أتولى منصبي. بقدر ما أفهم ، كان الأمر يتعلق بنزاع شخصي أصبح مشكلة للمسرح بأكمله. لدينا الآن جو صحي جيد "،

سوخيف يتحدث.

سوخيف مسؤول أيضًا عن عرض الأوبرا الذي سيحضره رئيسا روسيا وفنلندا في 27 يوليو ، وينطق بالكلمات المهذبة المناسبة للموقف: "إنه لأمر رائع أن يتم الاحتفال بالذكرى المئوية لفنلندا بهذه الطريقة بين الجيران".

يعمل سوخيف في موسكو لمدة خمسة أشهر في السنة. في الوقت نفسه ، لا يزال قائد أوركسترا تولوز في فرنسا. يشارك في أهم الأحداث - على سبيل المثال ، يأتي إلى الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية في برلين وفيينا.

"وإلى أداء أوركسترا الراديو السيمفوني الفنلندي! هناك العديد من الأشياء التي يجب القيام بها ، لكنني سأحاول الوصول إلى هذا البلد الذي أحب أن أقيم فيه الأوركسترا في عام 2019 "،