تحليل لاعبي بطاقة بول سيزان. لاعبو بطاقات بول سيزان

لاعبو بطاقة بول سيزان.

بول سيزان
لاعبو البطاقات.

The Card Players عبارة عن سلسلة من خمس لوحات لبول سيزان في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر أثناء إقامته في إيكس بروفانس.

تختلف الأعمال من حيث الحجم وعدد اللاعبين الذين يتم تصويرهم. قام سيزان أيضًا بالعديد من الرسومات استعدادًا لسلسلة Card Players.

تم بيع إحدى لاعبي الورق في عام 2011 للعائلة المالكة القطرية مقابل ما بين 250 مليون دولار و 300 مليون دولار ، مما يجعلها أغلى قطعة فنية بيعت على الإطلاق.

الأخوان Le Nain ، متحف اللوفر

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، عادت سيزان للعمل على الصور والتراكيب من نموذج حي إلى مستوى جديد من تصوير الكتلة والحجم. لقد حقق الانطباع بالنحت والأثرية ، بينما لم يفقد إنجازاته في مجال اللون والحركة.

في The Man with the Pipe ، قام بتصوير الأب ألكساندر ، البستاني في جاس دي بوفان ، الذي قدم له أيضًا الشكل الأيسر في ثلاثة إصدارات صغيرة من لاعبي البطاقات.

يتم التأكيد على جاذبية النحت من خلال الارتباط بين الطيات في لوحات سيزان والستائر من تماثيل نصفية فلورنسية من القرن الخامس عشر. تم رسم The Woman with the Coffee Pot ، التي عرضت الخادمة من أجل Cezanne ، في تصميم داخلي أكثر تعقيدًا ، لكنها تكشف عن نفس الأهداف.

ألهمت "لاعبي الورق" في Le Nain في متحف Aix اهتمام بول بالموضوع جزئيًا وأثارت العديد من المؤلفات التي تصور لاعبي الورق في المقهى. خدم الفلاحون كنماذج له ، بالإضافة إلى الرسومات الفردية منهم ، قام سيزان بعمل اسكتشات جماعية مع خمسة أو أربعة أو اثنين.

(يُعرف إجمالي خمس لوحات حول هذا الموضوع.) وقد جرت محاولات لتمييز معنى رمزي في The Players ، كما يقولون ، لعبة الورق هي معركة في الفن ، وبول هو الفائز هنا. يبدو هذا بعيد المنال إلى حد ما ، كما هو الحال بالنسبة لمحاولات ربط هذا الموضوع بالرسم التقريبي لموضوع Ugolino في رسالة مبكرة.

لاعبي البطاقة 1892
زيت على قماش 60x73 سم معهد كورتولد للفنون ، لوندو

شيء آخر بلا شك. شاهد بول اللاعبين في المقهى ، ولفت الانتباه إلى جمودهم النسبي ، مما سمح له بدراستهم لفترة طويلة. لذلك ، عندما انتقل للعمل على هذا الدافع ، سمحت له النماذج ، التي بقيت بلا حراك ، بالعمل بنجاح على نقلها.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكننا فقط التعرف على جاذبية موضوع الاختيار والقدر ، أو ، وهو أمر مهم أيضًا ، موضوع اللعب مقابل المال. اجتذب مالارمي أيضًا هذا الموضوع من زاوية مختلفة قليلاً ، حيث شبه العملية الشعرية برمي العظام.

توصل بول في مؤلفاته إلى صورة ضخمة في نقل المواجهة بين شخصين منغمسين في اللعبة ومرؤوسين بالبطاقات ، حيث يتم تسجيل أسرار القدر ، وفي الوقت نفسه ، يستخدم اللاعبون هذه البطاقات الخاصة بهم مجانًا. سوف.

بهذا المعنى العميق والبسيط ، هناك رمزية عميقة ، تُعطى قوتها الخاصة من خلال حقيقة أن كلا اللاعبين ، الذين يتم تقديمهم بشكل مهيب للغاية ، هم عمال بسيطون.

لاعبي البطاقة 1892
زيت على قماش 65x81 سم متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

بدأ سيزان العمل على هذا الموضوع ، ربما في خريف عام 1890 ، واستمر في العمل عليه لعدة سنوات. في التكوين المكون من خمسة أشكال ، ينصب التركيز على الأشكال المنحنية التي تشبه الباروك وتسمح لنا بربط هذه الصورة باهتمام بول بتكوين بوجيه "جاليك هرقل".

يظهر هذا التحول نحو الباروك بشكل أكثر وضوحًا في الحياة الساكنة مع جص باريس كيوبيد ، حيث وضع سيزان تمثالًا بين التفاح والبصل ، في رأيه ، من عمل بوجيه من متحف اللوفر.

(في الجزء العلوي من اللوحة ، وضع قطعة مما يسمى "علم التشريح" المنسوبة إلى مايكل أنجلو ، ولكن بطريقة تتفق مع أسلوبه الخاص.) يمكن أيضًا رؤية غلبة الخطوط المنحنية في صور هورتنس في فستان أحمر.

ومع ذلك ، سرعان ما أصبحت هذه الاتجاهات مرة أخرى تحت سيطرة الإنشاءات المعمارية الصارمة ، على سبيل المثال ، في "لاعبين" أو "امرأة مع إبريق قهوة" لاحقًا ، يعد "جبس كيوبيد" مثالًا جيدًا على كيفية تنظيم سيزان لأشكاله في الفضاء.

يشكل التمثال محورًا رأسيًا قويًا يدور حول نفسه. يتم التقاط هذه الحركة من خلال حركة الأقطار. تؤكد المنظر من الأعلى - الموقف المفضل لبولس - على التوتر الداخلي لتمثال كيوبيد ، الذي تم تصويره من منظور ديناميكي.

لاعبي البطاقة 1892
زيت على قماش 135x181 سم
مؤسسة بارنز ، ميريون ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية

كتب الناقد الفني هاميلتون عن هذا الشيء:

"بفضل هذا ، فإن معظم الجسم وقاعدة التمثال في علاقات مختلفة مع الأجزاء العلوية والسفلية من اللوحة. تمثل أرجل وقاعدة التمثال تتويجًا للحياة الساكنة على الطاولة.

ثم تنزلق النظرة لأعلى وتتحول إلى مساحة الغرفة واللوحة خلف جذع كيوبيد.

تكشف العلاقة بين التمثال الصغير والشكل الموجود في الصورة الموجودة خلفه هنا الخصائص العميقة للتصوير التي وجدها سيزان: نحن نعلم أن الأشياء الموجودة في الفضاء موجودة من تلقاء نفسها ، ولكن عندما يتم ملاحظتها معًا ، فإنها تدخل كيان الآخر.

لاعبو البطاقة 1893
زيت على قماش ، 97x130 سم مجموعة خاصة.

في الإصدار الأخير من The Card Players ، تم وضع الأشكال الأساسية بشكل متماثل قدر الإمكان ، والزجاجة الموجودة في المنتصف بين الشكلين الذكوريين هي تعبير قوي عن المحور المركزي.

ومع ذلك ، فإن الانحرافات الطفيفة عن التناسق الصارم في التفاصيل (كرسي مقلوب ، وأشياء على الحائط ، وما إلى ذلك) تعطي هذا العمل ، على الرغم من أهميته ، عنصرًا من عناصر الحياة اليومية. الإيماءات وتعبيرات الوجه ودرجات تركيزها المتفاوتة تعطي التركيبة ككل ، بلا حراك ، نوعًا من التنفس.

لاعبي البطاقة 1896
زيت على قماش ، 49x58 سم ، متحف أورساي ، باريس ، فرنسا.

ومع ذلك ، فإن ما يعطي الصورة انطباعًا بالحيوية هو في المقام الأول حركة المخططات المكانية وتحولات الألوان.

بناء على كتاب - ليندسي جاك "بول سيزان

رجل مع أنبوب 1892
قماش ، زيت. 39x30 سم متحف نيلسون أتكينز للفنون ، كانساس سيتي ، ميزوري

لاعب بطاقة 1892
قماش ، زيت. 32x35 سم
متحف ووستر للفنون ، ووستر ، ماساتشوستس

لاعب بطاقة 1892
متحف مدرسة رود آيلاند للتصميم ، بروفيدانس ، رود آيلاند

رجل يدخن غليون 1892
زيت على قماش ، 72x91 سم 1892 ، متحف موسكو بوشكين

رجل مع أنبوب 1892
زيت على قماش 73 × 60 سم 1892
معهد كورتولد للفنون ، لندن

رجل مع أنبوب. المدخن. 1890 جرام
زيت على قماش 90 × 72 سم 1890
دير سانت بطرسبرغ

المنشور الأصلي والتعليقات على

في العام الماضي ، اشترى أمير قطر 250 مليون دولار لمجموعة العائلة.

دولار إحدى اللوحات الخمس التي رسمها بول سيزان "The Card Players" (1890-1895) ، أما اللوحات الأربع الأخرى فهي معروضة في مجموعات المتحف في لندن وباريس ونيويورك وفيلادلفيا. حتى الآن ، هذا مبلغ قياسي مدفوع مقابل عمل فني.

عاش الفنان الفرنسي بول سيزان (1839-1906) خلال الإمبراطورية الثانية ، وتواصل مع الانطباعيين O. Renoir ، وشارك C. Manet ، E.Monet ، في معارض صالون المنبوذين. في الوقت نفسه ، يُعتبر ممثلاً بارزًا لما بعد الانطباعية (حرفياً - بعد الانطباعية) ، أي يدخل إلى مجرة \u200b\u200bسادة الرسم الذين حاولوا إيجاد صورة ذاتية للواقع.

تأثر عمله المبكر (Orgy ، 1864-1868) بمدرسة Tintoretto و Veronese القديمة ، وبعد ذلك إلى حد ما من قبل G. Courbet مع لوحة ألوان داكنة مميزة (The Stove in the Workshop). بالتزامن مع الانطباعيين ، يعمل سيزان في الهواء الطلق ، وألوانه ساطعة ، لكنهم يتباعدون تدريجيًا في فهم الفن - بدلاً من ديناميكيات الضوء واللون ، يسعى إلى الحصول على ثبات وموضوعية الظواهر الطبيعية الرجل المشنوق في أوفيرس "). http://gmetal.ru

قضى سيزان وقتًا طويلاً في تطوير دافع واحد ، في محاولة للعثور على أنماط هيكلية مستقرة. تتميز هذه الفترة من عمله بالعديد من اللوحات التي تصور جبل سانت فيكتوار. لم يكن "لاعبو البطاقات" استثناءً في هذا الصدد - ثلاث لوحات تصور لاعبين متطابقين في نفس التكوين ، تم حلهما في لوحة ألوان مختلفة.

في غضون ذلك ، يعبر هذا عن رغبة سيزان في خلق فن "كلاسيكي" ، خالي من كل ما هو تافه وعابر. الرغبة في الكشف عن عظمة الطبيعة التي لا تتغير وتوازنها المتناغم ، ووحدتها العضوية في الصورة ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة والتكوين المجسم ("صورة شخصية" ، و "جبل سان فيكتوار" ، و "خوخ وإجاص" ، و "بييرو وهارلكين ").

تتكون لوحات سيزان من ثلاثة ألوان فقط: الأخضر والأزرق والأصفر ، ولكنها تعمل بتدرج ألوانها ، وضربات متفاوتة ، فقد أشار إلى درجة الإضاءة والخطط المكانية. أثر التراث الإبداعي للفنان ، من بين أمور أخرى ، على الفنانين الروس I.I. مشكوفا ، ص. كونشالوفسكي وآخرين.

ألعاب الورق في الرسم

لعب الورق وشرب الخمر
أنا أعيش مع الناس - ولا أعبس.
أعلم: القلب لا يهتم
يطير في عاصفة مفضلة.

حلق ، قاربي ، حلق
يترنح ولا يبحث عن الخلاص.
إنه ليس في الطريق
حيث يأخذ الإلهام.

لا ترجع إلينا
على الرغم من سوء الأحوال الجوية ليلتنا ،
ربما كانوا يبحثون من الشاطئ
وحدنا ، أعيننا موجهة.

لكن لا - ليس هناك الكثير من المتاعب!
لقد نسينا - وهذا ليس سيئًا.
بعد كل شيء ، نحن نهلك ونغني
ليس لتنهد الفتاة.
1922 خوداسيفيتش فلاديسلاف

الله والموت أوراق لعب - من أجل حياة المحتضر

تم اختراع أوراق اللعب في شرق آسيا وربما ظهرت في أوروبا في أواخر العصور الوسطى.
من المثير للاهتمام أنه إلى جانب ظهورهم ، نشأ الحظر الأول على القمار. ومع ذلك ، لعب الورق
سرعان ما أصبحت ذات شعبية كبيرة في جميع أنحاء أوروبا. ظهرت المشاكل معهم -
المشاجرات في اللعبة ، وغالبًا الإفلاس بسبب الديون نتيجة الخسائر في البطاقات.

تظهر ثنائية أساسية في التمثيلات الفنية لأوراق اللعب. من ناحية البطاقة
اللعبة عبارة عن هواية ممتعة للأشخاص من جميع مناحي الحياة - طبقة النبلاء العالية والرهبان والفلاحين والجنود و
حتى النساء. من ناحية أخرى ، كانت اللعبة بنفس السوء ، كان الناس ممسوسين بالرذائل الشيطانية
أدى إلى الموت وحتى القتل.

عصر النهضة

Maler Lucas van Leyden (1494-1533 in Leiden). لاعبو البطاقات

امرأة تلعب مع رجلين ويتبين أنها تغازل شابًا ، الأكبر ، بدوره ،
غير راضٍ بشكل واضح. وهكذا تكون سابقة النضال والعنف قد حُددت بالفعل

الباروك

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

نوع اللوحة النموذجية للرسم الباروكي. الجنود يلعبون في الحانة. عاش Rombouts طويلاً في فلورنسا وروما ،
حيث تأثر بشدة بكارافاجيو.

تزوير

موضوع الغش في ألعاب الورق قديم قدم الألعاب نفسها. لذلك ، ليس من المستغرب وجود فنانين
الذين يلعبون على هذا الموضوع في أعمالهم.

Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

يشتهر كارافاجيو بتصويره الواقعي للمواقف اليومية في الحياة. هنا يأخذ المخادع
لعب الورق من خلف الحزام عند إشارة شريكه. يرى الشريك أوراق الخصم المخادع
يعطيه المعلومات.

Soldaten Spielen Karten und Würfel (حوالي 1620/1622) von dem französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (حوالي 1594-1632).

خلال إقامته الطويلة في إيطاليا ، تأثر بولوني بشدة بفن كارافاجيو
شوهد في هذه الصورة. كما تظهر لعبة الغش بين الجنود الذين يلعبون الورق والنرد.

اللوحة النوع الهولندي

في الباروك الفلمنكي / الهولندي ، كانت المشاهد من حياة عامة الناس تحظى بشعبية كبيرة. معروف جدا
كانت هناك صور للفلاحين والجنود الذين يشربون ويدخنون ويقاتلون وحتى يلعبون الورق. يصور
رجال بسيطون بدائيون تقريبًا يمنحون الجسد والروح للمتعة البسيطة.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). الفلاحون يلعبون الورق

نزاع بطاقة Adriaen Brouwer (1605-1638)

صوّر بروير مشاهد من حياة المزارعين والحانات - رقصات الفلاحين وألعاب الورق والتدخين والشرب والقتال ،
كل ما تغلغل في حياة الفلاحين العاديين. تتميز لوحاته بحيوية كبيرة وأحياناً
حتى المبالغة لدرجة الكاريكاتير.

Wirtshausszene (1658) von dem Flämischer Maler ديفيد تينيرز (1610-1690).

مرة أخرى ، يشرب الفلاحون ويدخنون ويلعبون. يشبه المشهد لوحات بروير ، لكنه يبدو أقل بكثير هنا.
القسوة على الحيوان.

مالر نوربرت فان بلومين (1670-1746). الفلاحون يلعبون الورق.
مرة أخرى ، لعبة الورق هي واحدة من أفراح الرجل العادي.

روكوكو

فرانسيسكو دي جويا (1746-1828). لاعبو البطاقات

من الواضح أن الصورة رُسمت في مرحلة مبكرة جدًا من عمله ، عندما كان لا يزال يحاول تثبيت نفسه فيه
كرسام محكمة. مشهد شاعري ، أشخاص أذكياء يقضون وقتهم بعيدًا أثناء النهار
لا تحتوي لعبة الورق على أي مكون سلبي. إنه مجرد شكل من أشكال الترفيه.

الواقعية الأمريكية

في الولايات المتحدة ، كانت جميع حركات أوروبا القديمة تُنسخ عادةً في الفن. ومع ذلك ، على الرغم من البطء ،
طور وجهة نظر للعالم ، والتي تأثرت بشدة بالدولة التي لا تزال متوحشة والرواد
شركة لتطويره.
كما تعلم ، احتلت المقامرة مكانًا مهمًا فيما يسمى "الغرب المتوحش". انهم هنا
تشكل جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية.

جورج كالب بينغهام (1811-1879). لعب الورق.

يظهر بينغهام هنا حالة يومية مثيرة للغاية. الهدف من اللعبة هو تمضية الوقت
خلال رحلة طويلة.

مالر جون ميكس ستانلي (1814-1872). لعبة الغزلان.

صورة رائعة - كان الهنود يصطادون ، والآن يلعبون الورق مع فرائسهم. تتصرف كالمعتاد
الأمريكيون. يتناسب الجو الغريب مع فعل لعبة الورق.

اللوحة النوع

ت. جولويج. نوع الرسم النموذجي من القرن التاسع عشر.

يلعب الرجال الثلاثة الورق ويستمتعون بمشروبهم المفضل.
لا يوجد شر هنا ، فقط وقت جيد

جوليو ديل توري (إيطالي ، 1856-1932). الأولاد يلعبون الورق.

لمدة قرن من الزمان ، كانت شائعة جدًا في الرسم النوعي لتصوير رقص الغجر والأطفال ،
لعب الورق…. لكن في هذه الصورة ، تبدو مسرحية الأطفال طبيعية تمامًا.

صور تاريخية.

كانت الرسم التاريخي أحد أشهر أشكال الفن في القرن التاسع عشر. إلى جانب الأحداث المجيدة
كانت المشاهد المثالية من الأيام الخوالي مطلوبة أيضًا في التاريخ الوطني. هذه مثالية
كانت مشاهد الحياة اليومية تعتمد إلى حد كبير على الرسم النوع الهولندي.
كما تم تقديم الاحتفالات والمقامرة للجنود ورجال الدين والمزارعين. ومع ذلك الجو
تم إنشاء المزيد من الدراماتيكية.

الفنان الفرنسي جان لويس إرنست ميسونييه (1815-1891). نهاية لعبة الورق.

كان Meissonier قبل كل شيء فنانًا في عصره وخلق تحفة صغيرة من التفاصيل الواقعية.
يظهر هنا نهاية دراماتيكية للغاية للعبة الورق في القرن السابع عشر.

الفنان الفرنسي Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). طابق من البطاقات

كرست لوحة ليسريل بشكل أساسي لتصوير الأزياء التاريخية. الخرائط لا تساهم بأي شيء في هذه المؤامرة
البرية ، فقط الأيام الخوالي وأفضل الأزياء.

الفنان الاسباني ماكسيمو جوديرياس كاباليرو (1867-1951). الموظفون يلعبون الورق.

لم يكن كاباليرو فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا تاجرًا. لذلك رسم صورًا جميلة فقط
النوع التاريخي ، مثل الفن الهابط.

انطباعية

كانت ماري كاسات فنانة أمريكية وصديقة جيدة لديغا. هذا مجرد مشهد مألوف كل يوم.

بول سيزان (1839-1906). لاعبو البطاقة (حوالي 1890)

هنا أيضًا وضع يومي طبيعي تمامًا. الرجال يلعبون الورق بدون أي دراما.

الفن الحديث.

الفنان الألماني فيلهلم هاينريش أوتو ديكس (1891-1969). Skatspieler (1920)

يظهر ديكس هنا قدامى المحاربين في الحرب العالمية الأولى مجتمعين في مقهى. وماذا فعل الجنود دائما
في المقهى - ورق اللعب. تركز الصورة بشكل أساسي على عربات الترام كشهود على الكارثة الكبرى.

حبكة

تجمد فلاحو بروفنسال ، أثناء قضاء ساعات فراغهم في تدخين الغليون وأوراق اللعب ، واستغرقوا في مهنتهم. هذا نوع من إعادة صياغة الرسم الفرنسي والفلمنكي في القرن السابع عشر. صحيح ، على عكس أعمال الماضي ، حيث جرت لعبة الورق في الحانات بين العوام السكارى ، قدم سيزان الشخصيات على أنها فلاسفة. لاعبوه في بؤرة التركيز ، وجوههم كما لو كانت متحجرة.

The Lenan Brothers Trick-Truck Players ، القرن السابع عشر. (wikipedia.org)

تم رسم سلسلة من خمس لوحات فنية بين عامي 1890 و 1895. تختلف اللوحات في الحجم وعدد الشخصيات والألوان. كلهم منتشرون في جميع أنحاء العالم. أغلى منها الآن في قطر.

1890-1892 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. (wikipedia.org)

1890-1892 ، مؤسسة بارنز ، فيلادلفيا. (wikipedia.org)

1892-1893 المجموعة العائلية لأمير قطر. (wikipedia.org)

1892-1895 ، معهد كورتولد للفنون ، لندن. (wikipedia.org)

1894-1895 ، متحف أورسيه ، باريس. (wikipedia.org)

أثناء التحضير للعمل ، شاهد الفنان الفلاحين لساعات طويلة في مسقط رأسه إيكس إن بروفانس. لقد رسم أكثر من اثني عشر رسمًا تخطيطيًا ، يُنظر إلى بعضها اليوم على أنها أعمال مستقلة.

مصير الفنانة

ولد بول سيزان في جنوب فرنسا في مدينة إيكس إن بروفانس عام 1839 في عائلة محامٍ ومصرفي ثري أصر على أن يسير ابنه على خطاه. وعلى الرغم من أن الابن رفض إطاعة إرادة والده ، إلا أن هذا الأخير لم يتركه دون دعم. ومع ذلك ، على الرغم من أموال الأسرة ، واجه سيزان وقتًا عصيبًا خلال حياته في باريس. بعد وفاة والده في عام 1886 ، حصل سيزان على ميراث حل جميع مشاكله المالية وسمح له بالتركيز على الفن.

كان أقرب أصدقائه إميل زولا ، الذي ولد أيضًا في إيكس أون بروفانس. نشأوا معًا ، وحلموا بالمجد في المستقبل ، ثم انتقلوا إلى باريس ، حيث ، وفقًا لزولا ، يمكن أن يصبح واحدًا فقط مشهورًا. من ناحية أخرى ، كان سيزان مولعًا بحياة هادئة ومنظمة في المقاطعات. أصبح هذا أحد أسباب الخلاف ، الذي تطور لاحقًا إلى صراع مفتوح.

بول سيزان ، أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. (wikipedia.org)

لم تتلق سيزان تعليمًا فنيًا جادًا. في إيكس إن بروفانس ، حضر دورات الرسم ، وبعد انتقاله إلى باريس حاول الدخول إلى مؤسسة جادة ، لكن في كل مرة تم رفضه. ثم بدأ سيزان في الدراسة مع الأساتذة العظماء ، الذين يمكن أن يجد أعمالهم في متحف اللوفر.

لفترة طويلة ، لم يتم شراء أعماله فقط ، ولكن لم يتم عرضها ، ولم يفهموا ولم يدعموه كفنان. حدثت نقطة التحول في عمل سيزان بعد لقاء كاميل بيسارو ، الذي كان قادرًا على تمييز طبيعة بول الحسية المتواضعة وراء مظهره ، والتي تمت مقارنتها بطابع الدب. أيد نفس بيسارو فكرة سيزان للعيش في المقاطعة ، محاطة بالطبيعة.

شخص متحفظ وخجول ، قضى سيزان ساعات طويلة في التفكير في جوهر الفن وطبيعة الأشياء والوسائل التي يمكن التعبير عنها. توصل إلى فكرة ، تقدمية في زمنه ، مفادها أن الفنان ، قبل كتابة أي شيء ، يجب أن يفهم جوهر الشيء ، ثم يعبر عنه من خلال الشكل واللون والتكوين. كان تقليد الواقع ، حسب سيزان ، بلا معنى. لقد سعى إلى نقل غير المرئي من خلال الفن.

في سعيه الإبداعي ، انتقل سيزان أكثر فأكثر من الانطباعية إلى التجريد. أما بالنسبة لحياته الشخصية ، فقد انغمس على مر السنين في الاكتئاب ، مما جعله (وبعيدًا عنه) الأصدقاء والعائلة. بعد وفاة والدته في عام 1897 ، أصبح منعزلاً تمامًا ، مما أدى إلى ظهور العديد من الأساطير والخرافات عن نفسه.

اقترح سيزان طريقة جديدة لفهم العالم من خلال الفن: "يصبح المشهد شخصًا ، وفكرة ، وكائنًا بداخلي. أصبحت إحدى لوحاتي. نحن نندمج في فوضى قوس قزح ". الفنانين الشباب منهم

"... 1889. حتى في شبابه ، أثناء زيارته لمتحف إيكس ، غالبًا ما توقف سيزان عند لوحة "عازفو البطاقات" المنسوبة إلى لويس لينين. يبدو أن اللوحة لم تكن مختلفة عن غيرها ، لكن سيزان كان ينظر إليه دائمًا بحسد. "هكذا أود أن أكتب!" صرخ.

بعد أن وصل بالكاد إلى Zsa ، قرر Cezanne ، وهو مبتهج بعودته إلى Aix ، تحقيق حلمه الطويل الأمد - رسم هذا النوع من اللوحات الفنية. كل صعوبات المهمة التي أمامه معروفة له. إنه يعلم جيدًا أنه لا يمكن أن يكون هناك أي شك في الحفاظ على تكوين نمطي وغير معبر عن لوحة متحف. وباحتياطات كثيرة يذهب إلى العمل. سيكون الفلاحون بمثابة نماذج. يحب سيزان ضبط النفس والهدوء والميل إلى الانعكاسات الطويلة. أكثر من أي فنان آخر ، فإن سيزان قريبة من هؤلاء الذين يبدون بسيطين وفي نفس الوقت مثل هؤلاء الأشخاص الصعبين ، الذين عادة ما يحكم عليهم سكان المدينة بشكل سطحي للغاية.

يأخذ سيزان بحب اسكتشات لاعبيه المستقبليين. يحتاج لملء يده. ليست هناك حاجة للبحث عن عارضين في مكان ما بعيدًا: هؤلاء هم في الغالب فلاحون من المزرعة في جا ، وخاصة واحد منهم ، البستاني بول ، الذي يسميه الجميع أبي ألكسندر. صبر الفلاحين ، وقدرتهم على الوقوف لساعات طويلة في صمت وبلا حراك ، يسعد الفنان. يضيء ، إنه "حيوي ونشط".

للحصول على صورة "لاعبو البطاقات" اختار سيزان قماشًا طوله مترين تقريبًا. يرسم خمس شخصيات: ثلاثة يلعبون الورق واثنان يشاهدان المباراة. لوحة ضخمة ذات إيقاع قوي. هل ستلبي نية الفنان؟ هل هناك وزن في الترتيب المخطط للأرقام؟ هل اللوحة مليئة بالتفاصيل الصغيرة؟ هل مجموعات الألوان حادة للغاية ومتباينة ، هل هي دقيقة بما يكفي؟ بعبارة أخرى ، ألا تخلو اللوحة القماشية من تلك البساطة الرائعة ، المليئة بالثروة الداخلية ، والتي تمثل الإتقان الحقيقي للأعمال الفنية العظيمة؟

سيزان يبدأ مرة أخرى. ينتقل إلى اللوحات الصغيرة. يقلل من عدد الأشكال إلى أربعة وأخيرًا إلى اثنين. إنه يقضي على كل ما ليس له أهمية قصوى ، في كل شيء: في الخط ، في الألوان ، في الهندسة المعمارية للمجموعة - إنه يسعى إلى الصرامة والبراعة ، والتي بمجرد تحقيقها تبدو خفيفة بشكل غير عادي ، لكنها تعطى فقط على حساب العمل والصبر الكبير والبحث الدؤوب.

ومرة أخرى يبدأ سيزان مرارًا وتكرارًا ، في إعادة العمل إلى ما لا نهاية ، والسعي للمضي قدمًا إلى أبعد من ذلك ، والارتقاء إلى مستوى أعلى في تعطشه الذي لا يقهر إلى الكمال ... (نجت خمس نسخ من لوحة "لاعبي البطاقات": اثنان في فرنسا ، واثنان في بريطانيا واثنان في الولايات المتحدة) ... "

من خاتمة ك.بوهمسكايا:

"... في الصورة "لاعبو البطاقات" ، المملوكة لمتحف متروبوليتان في نيويورك ، المفروشات مقتضبة ، وعلى الأرجح تتكون مما قدمه الفنان باستمرار في الاستوديو الخاص به - طاولة مع درج وستائر. موضوع لعبة الورق تقليدي بالنسبة للفنون البصرية ، ومن الممكن أن يتم تذكير سيزان بها من خلال لوحة منسوبة إلى ماتيو لينين من متحف جرانيت في إيكس.

لا أود أن أطلق على لوحة سيزان نوعًا فنيًا ، فمحتواها أعلى بكثير وأكثر أهمية مما يمكن أن تكون عليه صورة مشهد يومي في حانة. لكن التعبير عن هذا المحتوى بالكلمات صعب مثل نطق اللحن. يمكنك فقط تسمية الأدوات التي يتم إجراؤها عليها. خلال الفترة التي كان يُنظر فيها إلى سيزان حصريًا على أنه نذير العصر التكعيبي ، "الأسطوانة والكرة والمخروط" ، جادل المؤلفون الذين كتبوا عنه بأنه يصور الناس كأشياء في الحياة الساكنة ، روحيًا. الآن تغيرت الآراء ، يتذكرون كلمات الفنان عندما أشار مرة إلى صاحب الحانة القديم ، صاح: "أي أسلوب