الإحياء الإيطالي اللاحق قصير. مراحل تطور عصر النهضة الإيطالية وخصائصها

مرت ثقافة عصر النهضة في إيطاليا بعدة مراحل من التطور. تتميز حدودها بقرون - القرن الرابع عشر والخامس عشر والسادس عشر. (بالإيطالية Trecento و Quattrocento و Cinquecento) والحدود الزمنية داخلها.

في عصر النهضة الإيطالية ، عادة ما يتم تمييز الفترات الرئيسية التالية: النهضة البدائية(ما قبل عصر النهضة) - أواخر القرن الثالث عشر - أوائل القرن الرابع عشر. - حقبة انتقالية بين العصور الوسطى وعصر النهضة نفسها ؛ عصر النهضة المبكر -فترة من منتصف القرن الرابع عشر. حتى حوالي 1475 ؛ ناضجة أو عصر النهضة العالي -الربع الأخير من القرن الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر (كوادروسينتو) ؛ وفترة القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر. - أواخر عصر النهضة(سينكويسينتو).

في الثقافة الإيطالية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. على خلفية التقاليد البيزنطية والقوطية التي لا تزال قوية ، بدأت تظهر ملامح فن جديد - الفن المستقبلي لعصر النهضة. لذلك ، سميت هذه الفترة من تاريخها بـ Proto-Renaissance (أي التحضير لبداية عصر النهضة ؛ من اليونانية"بروتوس" - "الأول"). لم تكن هناك فترة انتقالية مماثلة في أي من البلدان الأوروبية. في إيطاليا نفسها ، كان فن عصر النهضة الأولي موجودًا فقط في توسكانا وروما.

انتهت مرحلة الإنسانية المبكرة في بداية القرن الخامس عشر ، حيث طرحت برنامجًا لبناء ثقافة جديدة على أساس الاستوديوهات الإنسانية - مجموعة واسعة من التخصصات الإنسانية. نفذت Quattrocento هذا البرنامج. كان من سماته ظهور العديد من مراكز ثقافة عصر النهضة - في فلورنسا (كانت في الفترة التي سبقت بداية القرن السادس عشر) ميلانو والبندقية وروما ونابولي والدول الصغيرة - فيرارا ومانتوا وأوربينو وبولونيا وريميني . لم يحدد هذا مسبقًا انتشار النزعة الإنسانية وفن عصر النهضة على نطاق واسع فحسب ، بل أدى أيضًا إلى تنوعهما الاستثنائي ، وتشكيل مدارس واتجاهات مختلفة في إطارها. خلال القرن الخامس عشر. تطورت حركة إنسانية قوية ، احتضنت العديد من جوانب الحياة الثقافية والاجتماعية لإيطاليا. ازداد دور المثقفين الجدد في بنية المجتمع وتطور الثقافة بشكل ملحوظ في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. لقد أكدت بثقة متزايدة مكانتها في نظام التعليم والخدمة العامة وفي مجال العلوم والآداب والفنون الجميلة والهندسة المعمارية وفي البناء الثقافي بشكل عام. كان من خلال أنشطتها ارتباط البحث عن الآثار القديمة ودراستها ، وإنشاء مكتبات جديدة ومجموعات من الأعمال الفنية القديمة ، وبداية طباعة الكتب في إيطاليا في الستينيات من القرن الخامس عشر. - والدعاية على أساس أفكار النهضة والمبادئ الأيديولوجية.

كانت السمة اللافتة للنظر في ذلك الوقت هي البحث عن أشكال جديدة للتنظيم الذاتي للإنسانيين ، وإنشاء مجتمعات وأكاديميات من قبلهم. أثرت الظواهر الجديدة أيضًا على تطور فن عصر النهضة في ورش العمل الفنية (بوتيجس) التي انبثقت عن الشركات الحرفية القديمة.

بحلول نهاية القرن ، كانت ثقافة عصر النهضة قد احتلت بالفعل مكانة رائدة في العديد من مجالات الحياة الروحية للمجتمع والفن. بدأ تأثير التعليم الإنساني في ترك بصمة على عدد من ظواهر المدينة الشعبية والكنيسة والثقافة النبيلة ، والتي استمدت منها ثقافة عصر النهضة نفسها.

في الثقافة الإيطالية ، تتشابك ملامح القديم والجديد. ابتكر "آخر شاعر العصور الوسطى" والشاعر الأول للعصر الجديد ، دانتي أليغيري (1265-1321) ، اللغة الأدبية الإيطالية. استمر عمل دانتي من قبل عظماء فلورنسا في القرن الرابع عشر - فرانشيسكو بتراركا (1304-1374) ، مؤسس الشعر الغنائي الأوروبي ، وجيوفاني بوكاتشيو (1313-1375) ، مؤسس الرواية (القصة القصيرة) النوع في الأدب العالمي . فخر العصر هم المهندسين المعماريين والنحاتين نيكولو وجيوفاني بيسانو وأرنولفو دي كامبيو والرسام جيوتو دي بوندوني.

في ثقافة عصر النهضة الإيطالية ، تحتل العمارة والفنون البصرية مكانة بارزة. في القرن الخامس عشر ، تجاوزت إيطاليا في وفرة الأساتذة الموهوبين ، ونطاق وتنوع الإبداع الفني ، والأهم من ذلك ، في ابتكاراتها الجريئة. جميع الدول الأوروبية الأخرى. تطور فن Quattrocento الإيطالي في إطار المدارس المحلية. في الهندسة المعمارية ، تطورت مدارس توسكان ولومبارد والبندقية ، حيث تم دمج الاتجاهات الجديدة في كثير من الأحيان مع التقاليد المحلية. في الفنون البصرية ، وخاصة في الرسم ، تم تشكيل العديد من المدارس أيضًا - فلورنسا ، أمبريان ، شمال إيطاليا ، البندقية - بسمات أسلوبية فريدة خاصة بها.

في الإبداع الفني ، أدركت الثقافة الجديدة نفسها بأكبر قدر من التعبير ؛ وفي الفن تجسدت في كنوز لا قوة للوقت فيها. التناغم والجمال سيكتسب أساسًا لا يتزعزع فيما يسمى النسبة الذهبية (تم تقديم هذا المصطلح من قبل ليوناردو دافنشي ؛ فيما بعد تم استخدام مصطلح آخر: "النسبة الإلهية") ، المعروف في العصور القديمة ، ولكن الاهتمام الذي نشأ على وجه التحديد في القرن الخامس عشر . فيما يتعلق بتطبيقه في كل من الهندسة والفن ، وخاصة في الهندسة المعمارية. يتميز عصر النهضة بعبادة الجمال ، وقبل كل شيء جمال الإنسان. اللوحة الإيطالية ، التي أصبحت لبعض الوقت الشكل الفني الرائد ، تصور الناس الجميلين والمثاليين.

تلوين عصر النهضة المبكرممثلة بالإبداع بوتيتشيلي(1445-1510) ، الذي أبدع أعمالاً في مواضيع دينية وأسطورية ، بما في ذلك لوحات "الربيع" و "ولادة الزهرة". المهندس الرئيسي لعصر النهضة المبكر - برونليسكي(1377-1446). لقد سعى إلى الجمع بين عناصر من الطرازين الروماني والقوطي القديم ، وقام ببناء المعابد والقصور والكنائس الصغيرة.

انتهى عصر النهضة المبكرة بنهاية القرن الخامس عشر ، وتم استبداله عصر النهضة العالي - وقت أعلى ازدهار للثقافة الإنسانية لإيطاليا. عندها تم التعبير عن الأفكار حول شرف وكرامة الإنسان ، ومصيره على الأرض بأكبر قدر من الاكتمال والقوة. كان جبابرة عصر النهضة العالي ليوناردو دافنشي(1456-1519), رفائيل سانتي(1483-1520) ، كان آخر ممثل عظيم لثقافة النهضة العليا مايكل أنجلو بوناروتي(1475-1654). جورجونيه (1477-1510) و تيتيان(1477-1576).

إن فن النهضة العليا عملية فنية حيوية ومعقدة مع تقلبات مذهلة وأزمات لاحقة. العصر الذهبي للفن الإيطالي هو عصر الحرية. يمتلك رسامو عصر النهضة جميع وسائل التصوير - رسم حاد وشجاع يكشف جزيرة جسم الإنسان ، واللون الذي ينقل الهواء والظلال والضوء. قوانين المنظور يتم إتقانها على الفور من قبل الفنانين ، كما لو كانت بدون أي جهد. تحركت الأرقام ، وتحقق الانسجام في تحررهم الكامل. بعد أن أتقنوا الشكل ، تشياروسكورو ، بعد أن أتقنوا البعد الثالث ، أتقن فنانو عصر النهضة العالي العالم المرئي بكل تنوعه اللامتناهي ، في جميع مساحاته وأماكنه السرية ، من أجل تقديمه لنا ليس بتفاصيل جزئية ، ولكن بتعميم قوي ، في كامل روعة جمالها المشمس.

عصر النهضة الإيطالية أو عصر النهضة الإيطالية ، وهي فترة التطور الثقافي والأيديولوجي للبلاد من نهاية القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر. مرحلة جديدة من أهم مراحل تطور الثقافة العالمية. تصل جميع أنواع الفن إلى ازدهار غير مسبوق في هذا الوقت. حدد الاهتمام بالإنسان خلال عصر النهضة نموذجًا جديدًا للجمال.

في تاريخ الفن ، يتم استخدام الأسماء الإيطالية لتلك القرون ، حيث تقع ولادة وتطور فن عصر النهضة في إيطاليا. لذلك ، يُطلق على القرن الثالث عشر اسم duchento ، القرن الرابع عشر - trecento ، الخامس عشر - quattrocento ، السادس عشر - cinquecento.

نفذت Quattrocento هذا البرنامج. كان من سماته ظهور العديد من مراكز ثقافة عصر النهضة - في فلورنسا (كانت في الصدارة حتى بداية القرن السادس عشر) في ميلانو والبندقية وروما ونابولي.

في الهندسة المعمارية ، لعبت دورًا كبيرًا بشكل خاص من خلال جاذبية التقاليد الكلاسيكية. لقد تجلى هذا ليس فقط في رفض الأشكال القوطية وإحياء نظام النظام القديم ، ولكن أيضًا في التناسب الكلاسيكي ، في تطوير نوع مركزي من المباني في بنية المعبد مع مساحة داخلية مرئية بسهولة. تم إنشاء الكثير من الأشياء الجديدة على وجه الخصوص في مجال العمارة المدنية. خلال عصر النهضة ، تكتسب مباني المدينة متعددة الطوابق (قاعات المدينة ، ومنازل النقابات التجارية ، والجامعات ، والمستودعات ، والأسواق ، وما إلى ذلك) مظهرًا أكثر أناقة ، ويظهر نوع من قصر المدينة (قصر) - مسكن مواطن ثري ، فضلا عن نوع من الفلل الريفية. يتم حل القضايا المتعلقة بتخطيط المدن بطريقة جديدة ، ويتم إعادة بناء المراكز الحضرية.

ينقسم فن عصر النهضة إلى أربع مراحل:

عصر النهضة البدائي (أواخر الثالث عشر - الأول نصف القرن الرابع عشر) ،

عصر النهضة المبكر (النصف الثاني من القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر) ،

عصر النهضة العالي (نهاية القرن الخامس عشر ، العقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر) ،

عصر النهضة المتأخر (منتصف النصف الثاني من القرن السادس عشر)

الحماية.

تتمتع الثقافة الإيطالية بارتفاع باهر. استمر تطور اتجاهات عصر النهضة البدائية بشكل غير متساو. من سمات العمارة الإيطالية للكنيسة أيضًا إقامة القباب فوق تقاطع الصحن المركزي وجناح الكنيسة. من أشهر المعالم الأثرية لهذه النسخة الإيطالية من القوطية الكاتدرائية في سيينا (القرنان الثالث عشر والرابع عشر) ، وفي الثقافة الإيطالية ، كانت ملامح القديم والجديد متشابكة. في الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، يتقدم أساتذة بارزون أصبحوا فخرًا للعصر - نيكولو وجيوفاني بيسانو وأرنولفو دي كامبيو وبيترو كافاليني وجوتو دي بوندوني ، الذين حددت أعمالهم إلى حد كبير التطور الإضافي للفن الإيطالي ، ووضع الأسس للتجديد.

Niccolo Pisano - المنبر المصنوع من الرخام الأبيض والوردي والأحمر والأخضر الداكن عبارة عن هيكل معماري كامل يمكن رؤيته بسهولة من جميع الجوانب. وفقًا لتقاليد العصور الوسطى ، توجد على الحواجز (جدران المنبر) نقوش تصور مشاهد من حياة المسيح ، بينها صور للأنبياء وفضائل مجازية. ترتكز الأعمدة على ظهور الأسود الكاذبة. استخدم نيكولو بيسانو المؤامرات والدوافع التقليدية هنا ، ومع ذلك ، فإن الكرسي ينتمي إلى عصر جديد.

المدرسة الرومانية (بيترو كافاليني (بين 1240 و 1250 - حوالي 1330)

مدرسة فلورنتين (سيمابو)

المدرسة في سيينا (يتميز فن سيينا بسمات الرقي والديكور الراقي. تم تقدير المخطوطات المصوَّرة الفرنسية وأعمال الحرف الفنية في سيينا. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، أقيمت هنا واحدة من أكثر الكاتدرائيات أناقة على الطراز القوطي الإيطالي ، على الواجهة التي عمل فيها جيوفاني بيسانو في 1284-1297.)

فن الإنعاش المبكر

تحدث نقطة تحول حاسمة في فن إيطاليا. استلزم ظهور مركز قوي لعصر النهضة في فلورنسا تجديد الثقافة الفنية الإيطالية بأكملها.

تحول نحو الواقعية. أصبحت فلورنسا المركز الرائد للثقافة والفن. انتصار بيت ميديتشي. في عام 1439. تم إنشاء الأكاديمية الأفلاطونية. مكتبة Laurentian ، مجموعة Medici Art. تقدير جديد للجمال - تشابه مع الطبيعة ، إحساس بالتناسب.

في المباني ، يتم التأكيد على مستوى الجدار. مادية برونليشي ، ألبيرتي ، بينيديتو دا مايانو.

يعد فيليبو برونليسكي (1337-1446) أحد أعظم المهندسين المعماريين الإيطاليين في القرن الخامس عشر. إنه يشكل أسلوب عصر النهضة. لاحظ معاصروه الدور المبتكر للسيد. كسر مع القوطية ، لم يعتمد برونليسكي على الكلاسيكيات بقدر ما يعتمد على الهندسة المعمارية لعصر النهضة وعلى التقاليد الوطنية للهندسة المعمارية الإيطالية ، التي حافظت على عناصر الكلاسيكيات طوال العصور الوسطى. يقف عمل Brunelleschi في مطلع حقبتين: في نفس الوقت يكمل تقليد Proto-Renaissance ويضع الأساس لمسار جديد في تطوير العمارة.

دوناتيلو (1386-1466) - النحات الفلورنسي العظيم الذي وقف على رأس السادة الذين يمثلون بداية ذروة عصر النهضة. في فن عصره ، كان بمثابة مبتكر حقيقي. كان دوناتيلو أول أسياد عصر النهضة الذين تمكنوا من حل مشكلة التركيبة المستقرة ، لنقل الكمال العضوي للجسم وثقله وكتلته. كان من أوائل الذين استخدموا نظرية المنظور الخطي في أعماله.

انتعاش عالي

هذا هو وقت التفاعل الأقرب بين مختلف مجالات الإبداع الفني والفكري على أساس المجتمع الموحد لمواقف الرؤية العالمية الجديدة وأنواع مختلفة من الفن - على أساس أسلوب جديد أصبح شائعًا لمجموعتهم بأكملها. اكتسبت ثقافة عصر النهضة في هذا الوقت قوة غير مسبوقة واعتراف واسع النطاق في المجتمع الإيطالي.

ليوناردو دافنشي (1452-1519)

مؤسس عصر النهضة العالي. بالنسبة له ، الفن هو معرفة العالم. المواصفات المتعمقة. أشكال معممة. عالم عظيم.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564)

نحات ، رسام ، مهندس معماري

في عام 1508 دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو لرسم سقف كنيسة سيستين

تجديد متأخر

سادة عصر النهضة المتأخر - بالاديو ، فيرونيز ، تينتوريتو. تمرد السيد تينتوريتو على التقاليد الراسخة في الفنون البصرية - مراعاة التناظر والتوازن الصارم والثابت ؛ وسعت حدود الفضاء ، وتشبعه بالديناميكيات ، والعمل الدرامي ، وبدأ في التعبير عن المشاعر الإنسانية بشكل أكثر وضوحًا. إنه صانع مشاهد الجماهير المشبعة بوحدة الخبرة.

فصل "مقدمة" ، قسم "فن إيطاليا". التاريخ العام للفنون. المجلد الثالث. فن النهضة. المؤلف: E.I. روتنبرغ. حرره Yu.D. Kolpinsky و E.I. Rotenberg (موسكو ، دار النشر الحكومية "Art" ، 1962)

في تاريخ الثقافة الفنية لعصر النهضة ، قدمت إيطاليا مساهمة ذات أهمية استثنائية. يبدو الحجم الهائل لأكبر ازدهار الذي ميز عصر النهضة الإيطالية مدهشًا بشكل خاص على النقيض من الأبعاد الإقليمية الصغيرة لتلك الجمهوريات الحضرية حيث نشأت ثقافة هذا العصر وشهدت ارتفاعها. احتل الفن في هذه القرون مكانة غير مسبوقة في الحياة العامة. بدا أن الإبداع الفني أصبح حاجة لا تشبع لأناس عصر النهضة ، تعبيراً عن طاقتهم التي لا تنضب. في المراكز المتقدمة بإيطاليا ، استحوذ شغف الفن على أوسع قطاعات المجتمع - من الدوائر الحاكمة إلى عامة الناس. كان تشييد المباني العامة ، وتركيب المعالم الأثرية ، وتزيين المباني الرئيسية للمدينة ، من الأمور ذات الأهمية الوطنية وموضوع اهتمام كبار المسؤولين. تحول ظهور الأعمال الفنية البارزة إلى حدث عام كبير. يمكن إثبات الإعجاب العام بالسادة المتميزين من خلال حقيقة أن أعظم عباقرة العصر - ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو - أطلقوا عليها لقب إلهية - إلهية من قبل معاصريهم.

من حيث إنتاجيتها ، فإن عصر النهضة ، الذي امتد حوالي ثلاثة قرون في إيطاليا ، يمكن مقارنته تمامًا بألف عام كامل تطور خلالها فن العصور الوسطى. المدهش هو المقياس المادي لكل شيء تم إنشاؤه بواسطة أسياد عصر النهضة الإيطالية - المباني البلدية المهيبة والكاتدرائيات الضخمة ، والقصور والفيلات الأرستقراطية الرائعة ، وأعمال النحت بجميع أشكاله ، والآثار التي لا حصر لها للرسم - دورات جدارية ، ضخمة تراكيب المذبح ولوحات الحامل ... الرسم والنقش والمنمنمات المكتوبة بخط اليد والرسومات المطبوعة الناشئة حديثًا والفنون الزخرفية والتطبيقية بجميع أشكالها - في الواقع ، لم يكن هناك مجال واحد من الحياة الفنية لم يشهد طفرة سريعة. ولكن ربما يكون الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو المستوى الفني العالي غير المعتاد لفن عصر النهضة الإيطالي ، وأهميته العالمية حقًا كواحد من قمم الثقافة الإنسانية.

لم تكن ثقافة عصر النهضة ملكًا لإيطاليا وحدها: فقد غطى مجال انتشارها العديد من بلدان أوروبا. في الوقت نفسه ، في بلد معين ، وجدت المراحل الفردية لتطور فن عصر النهضة تعبيرها السائد. لكن في إيطاليا ، لم تظهر الثقافة الجديدة في وقت أبكر من البلدان الأخرى فحسب ، بل تميز مسار تطورها بتسلسل استثنائي لجميع المراحل - من عصر النهضة إلى أواخر عصر النهضة ، وفي كل مرحلة من هذه المراحل الإيطالية. أعطى الفن نتائج عالية ، تجاوزت في معظم حالات التحصيل الدراسي للمدارس الفنية في البلدان الأخرى (في تاريخ الفن ، تقليديا ، تستخدم الأسماء الإيطالية لتلك القرون على نطاق واسع حيث يسقط ولادة فن عصر النهضة الإيطالي وتطوره (كل من القرون المسماة تمثل علامة فارقة معينة في هذا التطور). لذا ، فإن القرن الثالث عشر يسمى Ducento ، القرن الرابع عشر - trecento ، الخامس عشر - quattrocento ، السادس عشر - cinquecento.). وبفضل هذا ، وصلت الثقافة الفنية لعصر النهضة إلى اكتمال تعبير خاص في إيطاليا ، حيث ظهرت ، إذا جاز التعبير ، في أكثر أشكالها تكاملاً وكاملاً من الناحية الكلاسيكية.

يرتبط تفسير هذه الحقيقة بتلك الظروف المحددة التي حدث فيها التطور التاريخي لعصر النهضة في إيطاليا. تم تحديد القاعدة الاجتماعية التي ساهمت في ظهور ثقافة جديدة هنا في وقت مبكر للغاية. بالفعل في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، عندما تم إبعاد بيزنطة والعرب نتيجة الحروب الصليبية عن طرق التجارة التقليدية في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​، استولت مدن شمال إيطاليا ، وقبل كل شيء البندقية ، بيزا وجنوة ، على كل الوسطاء التجارة بين أوروبا الغربية والشرق. خلال نفس القرون ، شهد إنتاج الحرف اليدوية ارتفاعه في مراكز مثل ميلا وفلورنسا وسيينا وبولونيا. تم استثمار الثروة المتراكمة على نطاق واسع في الصناعة والتجارة والبنوك. تم الاستيلاء على السلطة السياسية في المدن من قبل ملكية بولانسكي ، أي الحرفيين والتجار ، متحدون في ورش العمل. بالاعتماد على قوتهم الاقتصادية والسياسية المتنامية ، بدأوا في محاربة اللوردات الإقطاعيين المحليين ، سعياً وراء الحرمان الكامل من حقوقهم السياسية. سمح تقوية المدن الإيطالية لهم بصد الهجوم الناجح من الدول الأخرى ، ولا سيما الأباطرة الألمان.

بحلول هذا الوقت ، شرعت مدن في دول أوروبية أخرى أيضًا في السير على طريق الدفاع عن حقوقها الجماعية ضد مطالبات الإقطاعيين الأقوياء. II ومع ذلك ، اختلفت المدن الإيطالية الغنية في هذا الصدد عن المراكز الحضرية على الجانب الآخر من جبال الألب في سمة واحدة حاسمة. في الظروف المواتية للغاية للاستقلال السياسي والتحرر من المؤسسات الإقطاعية في مدن إيطاليا ، ولدت أشكال النظام الرأسمالي الجديد. تجلت الأشكال الأولى للإنتاج الرأسمالي بشكل واضح في صناعة القماش في المدن الإيطالية ، وخاصة في فلورنسا ، حيث تم بالفعل استخدام أشكال التصنيع المتفرقة والمركزية ، وأنشأت ما يسمى بورش العمل الكبرى ، التي كانت عبارة عن نقابات لأصحاب المشاريع ، نظام الاستغلال القاسي للعمال المأجورين. والدليل على مدى تقدم إيطاليا على البلدان الأخرى على طريق التنمية الاقتصادية والاجتماعية هو حقيقة ذلك بالفعل في القرن الرابع عشر. لم تكن إيطاليا تعرف فقط الحركات المناهضة للإقطاع التي قام بها الفلاحون والتي تطورت في مناطق معينة من البلاد (على سبيل المثال ، انتفاضة فرا دولتشينو عام 1307) ، أو انتفاضات عوام المدن (الحركة التي قادها كولا دي رينزي في روما. في 1347-1354) ، ولكن أيضًا انتفاضات العمال المضطهدين ضد رواد الأعمال في أكثر المراكز الصناعية تقدمًا (ثورة تشومبي في فلورنسا عام 1374). في إيطاليا نفسها ، قبل أي مكان آخر ، بدأ تشكيل البرجوازية المبكرة - تلك الطبقة الاجتماعية الجديدة ، التي مثلتها دوائر بولان. من المهم التأكيد على أن هذه البرجوازية المبكرة كانت تحمل علامات الاختلاف الجذري عن برجوازية القرون الوسطى. يرتبط جوهر هذا الاختلاف في المقام الأول بالعوامل الاقتصادية ، حيث ظهرت أشكال الإنتاج الرأسمالية المبكرة في إيطاليا. ولكن لا يقل أهمية عن حقيقة أنه في المراكز المتقدمة للبرجوازية الإيطالية في القرن الرابع عشر. امتلكت كامل السلطة السياسية ، وامتدت إلى حيازات الأراضي المجاورة للمدن. لم يكن هذا الامتداد للسلطة معروفاً من قبل المواطنين في البلدان الأوروبية الأخرى ، الذين لم تتجاوز حقوقهم السياسية في العادة حدود الامتيازات البلدية. كانت وحدة القوة الاقتصادية والسياسية هي التي أعطت السلطة الشعبية لإيطاليا تلك السمات الخاصة التي ميزتها عن كل من سكان القرون الوسطى وبرجوازية ما بعد عصر النهضة في الدول الاستبدادية في القرن السابع عشر.

أدى انهيار النظام الإقطاعي وظهور علاقات اجتماعية جديدة إلى تحولات جوهرية في النظرة إلى العالم والثقافة. تجلى الطابع الثوري للاضطراب الاجتماعي ، الذي شكل جوهر النهضة ، في جمهوريات إيطاليا الحضرية المتقدمة بسطوع استثنائي.

من حيث العصر الاجتماعي والأيديولوجي ، كانت النهضة في إيطاليا عملية معقدة ومتناقضة لتدمير القديم وتشكيل الجديد ، عندما كانت العناصر الرجعية والتقدمية في حالة من النضال الحاد ، والمؤسسات القانونية والاجتماعية. النظام ، والعادات ، وكذلك الأسس الأيديولوجية نفسها ، لم تكتسب بعد الحصانة التي كرسها الزمن وسلطة الدولة والكنيسة. لذلك ، وجدت صفات الناس في ذلك الوقت مثل الطاقة الشخصية والمبادرة والشجاعة والمثابرة في تحقيق الهدف المحدد ، تربة مواتية للغاية لأنفسهم في إيطاليا ويمكن أن تكشف عن نفسها هنا على أكمل وجه. ليس من أجل لا شيء أن هذا النوع من رجل عصر النهضة قد تطور في إيطاليا في أعظم سطوع واكتمال.

حقيقة أن إيطاليا قدمت مثالًا فريدًا من نوعه لتطور طويل ومثمر بشكل غير عادي لفن عصر النهضة في جميع مراحله يرجع في المقام الأول إلى حقيقة أن التأثير الحقيقي للدوائر الاجتماعية التقدمية في المجال الاقتصادي والسياسي ظل هنا. حتى العقود الأولى من القرن السادس عشر. كان هذا التأثير فعالًا أيضًا خلال الفترة التي بدأ فيها الانتقال من النظام الجماعي إلى ما يسمى بالاستبداد (من القرن الرابع عشر) في العديد من مراكز البلاد. إن تقوية السلطة المركزية من خلال نقلها إلى يد حاكم واحد (جاء من عائلات إقطاعية أو أغنى تجار) كان نتيجة لاشتداد الصراع الطبقي بين الدوائر البرجوازية الحاكمة وجماهير الطبقات الحضرية الدنيا. لكن البنية الاقتصادية والاجتماعية للمدن الإيطالية كانت لا تزال قائمة إلى حد كبير على الفتوحات السابقة ، ولم يكن عبثًا أن أعقب إساءة استخدام السلطة من قبل هؤلاء الحكام الذين حاولوا إنشاء نظام ديكتاتوري شخصي مفتوح ، احتجاجات نشطة من طبقات واسعة. من سكان الحضر ، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى طرد الطغاة. هذه التغييرات أو تلك في أشكال السلطة السياسية التي حدثت خلال الفترة قيد الاستعراض لم تستطع تدمير روح المدن الحرة ذاتها ، التي ظلت في المراكز المتقدمة لإيطاليا حتى النهاية المأساوية لعصر النهضة.

ميز هذا الوضع عصر النهضة في إيطاليا عن الدول الأوروبية الأخرى ، حيث جاءت قوى اجتماعية جديدة لتحل محل النظام القانوني القديم في وقت لاحق ، وبالتالي كان المدى الزمني لعصر النهضة نفسه أقصر. وبما أن الطبقة الاجتماعية الجديدة لم تستطع اتخاذ مثل هذه المواقف القوية في هذه البلدان كما هو الحال في إيطاليا ، فقد تم التعبير عن انقلاب النهضة فيها بأشكال أقل حسماً ولم يكن للتحولات في الثقافة الفنية نفسها مثل هذه الشخصية الثورية الواضحة.

ومع ذلك ، تقدم إيطاليا على طريق التقدم الاجتماعي والثقافي ، ووجدت نفسها وراءها في قضية تاريخية مهمة أخرى: الوحدة السياسية للبلاد ، وتحولها إلى دولة قوية ومركزية كان أمرًا غير عملي بالنسبة لها. كان هذا هو أصل المأساة التاريخية لإيطاليا. منذ أن أصبحت الممالك الكبيرة المجاورة ، وفوق كل ذلك فرنسا ، وكذلك الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، التي تضمنت الولايات الألمانية وإسبانيا ، قوى قوية ، وجدت إيطاليا ، مقسمة إلى العديد من المناطق المتحاربة ، نفسها بلا حماية ضد هجوم الأجانب. الجيوش ... افتتحت الحملة في إيطاليا التي شنها الفرنسيون عام 1494 فترة حروب الفتح التي انتهت في منتصف القرن السادس عشر. استيلاء الإسبان على كامل أراضي البلاد تقريبًا وفقدانها الاستقلال لعدة قرون. الدعوات إلى توحيد إيطاليا من أفضل العقول في البلاد والمحاولات العملية الفردية في هذا الاتجاه لم تستطع التغلب على النزعة الانفصالية التقليدية للدول الإيطالية.

يجب البحث عن جذور هذه النزعة الانفصالية ليس فقط في السياسة الأنانية للحكام الأفراد ، وخاصة الباباوات ، هؤلاء الأعداء اللدودين لوحدة إيطاليا ، ولكن قبل كل شيء في الأساس ذاته للنظام الاقتصادي والاجتماعي الذي تأسس خلال عصر النهضة. في المناطق ومراكز الدولة المتقدمة. تبين أن انتشار نظام اقتصادي واجتماعي جديد في إطار دولة إيطالية مشتركة واحدة غير عملي في ذلك الوقت ، ليس فقط لأن أشكال النظام المجتمعي للجمهوريات الحضرية لا يمكن نقلها إلى إدارة بلد بأكمله ، ولكن أيضًا بسبب العوامل الاقتصادية: كان من المستحيل إنشاء نظام اقتصادي واحد على مستوى إيطاليا بأكملها عند مستوى القوى المنتجة آنذاك. إن التطور الشامل للبرجوازية المبكرة ، التي كانت تتمتع بحقوق سياسية كاملة ، من سمات إيطاليا ، لا يمكن أن يتم إلا في حدود الجمهوريات الحضرية الصغيرة. بعبارة أخرى ، كان تجزئة البلاد أحد الشروط المسبقة الحتمية لازدهار ثقافة عصر النهضة القوية مثل ثقافة إيطاليا ، لأن هذا الازدهار لم يكن ممكناً إلا في ظروف الدول المستقلة المستقلة. كما أظهر مسار الأحداث التاريخية ، في الملكيات المركزية ، لم يكتسب فن عصر النهضة مثل هذا الطابع الثوري الواضح كما هو الحال في إيطاليا. يجد هذا الاستنتاج تأكيده في حقيقة أنه إذا وجدت إيطاليا نفسها سياسياً بمرور الوقت معتمدة على مثل هذه القوى المطلقة القوية مثل فرنسا وإسبانيا ، فعندئذ من حيث الثقافة والفنية - حتى خلال فترة فقدان إيطاليا لاستقلالها - كان العكس ...

وهكذا ، في المتطلبات الأساسية لأكبر انتفاضة لثقافة عصر النهضة الإيطالية ، تم وضع أسباب الانهيار المتوقع. هذا ، بالطبع ، لا يعني على الإطلاق أن الدعوات لتوحيد البلاد ، خاصة خلال فترة الأزمة السياسية الحادة في إيطاليا في العقود الأولى من القرن السادس عشر ، لم تكن تقدمية. لم تتوافق هذه النداءات فقط مع تطلعات شرائح واسعة من السكان ، الذين كانت انتصاراتهم الاجتماعية واستقلالهم تحت التهديد ، بل كانت أيضًا انعكاسًا للعملية الحقيقية للتوحيد الثقافي المتزايد لمناطق مختلفة من إيطاليا. كانت العديد من المناطق في البلاد بحلول القرن السادس عشر ، مفككة في فجر عصر النهضة بسبب تفاوت تطورها الثقافي ، مرتبطة بالفعل بوحدة روحية عميقة. ما بقي مستحيلاً في مجال الدولة - السياسي تم إنجازه في المجال الإيديولوجي والفني. كانت فلورنسا الجمهورية وروما البابوية دولتين متحاربتين ، لكن أعظم أساتذة فلورنسا عملوا في فلورنسا وروما ، وكان المحتوى الفني لأعمالهم الرومانية على مستوى المثل العليا الأكثر تقدمًا لجمهورية فلورنسا المحبة للحرية.

تم تسهيل التطور المثمر للغاية لفن عصر النهضة في إيطاليا ليس فقط من خلال العوامل الاجتماعية ، ولكن أيضًا من خلال العوامل التاريخية والفنية. لا يعود أصل فن عصر النهضة الإيطالي إلى أحد ، بل إلى عدة مصادر. في الفترة التي سبقت عصر النهضة ، كانت إيطاليا ملتقى طرق العديد من ثقافات العصور الوسطى. على عكس البلدان الأخرى ، وجدت كل من الخطوط الرئيسية للفن الأوروبي في العصور الوسطى - البيزنطية والرومانية القوطية ، المعقدة في مناطق معينة من إيطاليا بتأثير فن الشرق - تعبيرًا مهمًا بنفس القدر هنا. ساهم كلا الخطين في تشكيل فن عصر النهضة. من الرسم البيزنطي ، اتخذ عصر النهضة الإيطالي بنية جميلة بشكل مثالي من الصور وأشكال الدورات التصويرية الضخمة ؛ ساهم نظام الصور القوطية في تغلغل الإثارة العاطفية وتصورًا أكثر واقعية للواقع في فن القرن الرابع عشر. ولكن الأهم من ذلك هو حقيقة أن إيطاليا كانت راعية للتراث الفني للعالم القديم. بشكل أو بآخر ، وجد التقليد القديم انكساره بالفعل في الفن الإيطالي في العصور الوسطى ، على سبيل المثال ، في فن النحت في زمن Hohenstaufens ، ولكن فقط في عصر النهضة ، بدءًا من القرن الخامس عشر ، فتح الفن العتيق لعيون الفنانين في ضوءها الحقيقي كتعبير مثالي جماليا لقوانين الواقع نفسه ... خلقت هذه العوامل مجتمعة في إيطاليا التربة الأكثر خصوبة لولادة فن عصر النهضة وصعوده.

كان أحد مؤشرات أعلى مستوى لتطور فن عصر النهضة الإيطالي هو التطور الواسع النطاق للفكر العلمي والنظري. كان الظهور المبكر للأعمال النظرية في إيطاليا في حد ذاته دليلًا على الحقيقة المهمة المتمثلة في أن ممثلي الفن الإيطالي المتقدم أدركوا جوهر الثورة التي حدثت في الثقافة. هذا الوعي بالنشاط الإبداعي حفز إلى حد كبير التقدم الفني ، لأنه سمح للسادة الإيطاليين بالمضي قدمًا ليس عن طريق اللمس ، ولكن عن طريق تحديد مهام معينة وحلها بشكل هادف.

كان اهتمام الفنانين بالمشكلات العلمية في ذلك الوقت أمرًا طبيعيًا لأن معرفتهم الموضوعية بالعالم لم يعتمدوا فقط على إدراكهم العاطفي ، ولكن أيضًا على الفهم العقلاني للقوانين الأساسية. كان اندماج المعرفة العلمية والفنية ، وهو ما يميز عصر النهضة ، هو السبب في أن العديد من الفنانين كانوا في نفس الوقت علماء بارزين. في الشكل الأكثر لفتًا للانتباه ، يتم التعبير عن هذه الميزة في شخصية ليوناردو دافنشي ، لكنها كانت بدرجة أو بأخرى سمة للعديد من شخصيات الثقافة الفنية الإيطالية.

تطور الفكر النظري في عصر النهضة بإيطاليا في قناتين رئيسيتين. من ناحية أخرى ، هذه هي مشكلة المثالية الجمالية ، التي اعتمد فيها الفنانون على أفكار الإنسانيين الإيطاليين حول المصير العالي للإنسان ، والمعايير الأخلاقية ، والمكانة التي يشغلها في الطبيعة والمجتمع. . من ناحية أخرى ، هذه هي القضايا العملية لتجسيد هذا النموذج الفني عن طريق فن عصر النهضة الجديد. ساهمت معرفة أساتذة عصر النهضة في مجال علم التشريح ونظرية المنظور وعقيدة النسب ، والتي كانت نتيجة الفهم العلمي للعالم ، في تطوير تلك الوسائل للغة التصويرية ، مع المساعدة التي تمكن هؤلاء الأساتذة من عكس الواقع بشكل موضوعي في الفن. في الأعمال النظرية المكرسة لأنواع مختلفة من الفن ، تم النظر في مجموعة متنوعة من قضايا الممارسة الفنية. يكفي أن نذكر كأمثلة تطور أسئلة المنظور الرياضي وتطبيقه في الرسم ، التي قام بها برونليسكي وألبرتي وبييرو ديلا فرانشيسكا ، وهي مجموعة شاملة من المعرفة الفنية والاستنتاجات النظرية ، والتي تتكون من ملاحظات لا حصر لها ليوناردو دافنشي ، أعمال وبيانات حول منحوتة غيبيرتي ، مايكل أنجلو وسيليني ، أطروحات معمارية لألبرتي ، أفيرلينو ، فرانشيسكو دي جورجيو مارتيني ، بالاديو ، فيجنولا. أخيرًا ، في شخص جورج فاساري ، قدمت ثقافة عصر النهضة الإيطالية أول مؤرخ فني قام بمحاولة في سيرته الذاتية للفنانين الإيطاليين لفهم فن عصره من الناحية التاريخية. تم تأكيد ثراء واتساع تغطية هذه الأعمال من خلال حقيقة أن أفكار واستنتاجات المنظرون الإيطاليون احتفظت بأهميتها العملية لعدة قرون بعد ظهورهم.

ينطبق هذا إلى حد كبير على الإنجازات الإبداعية للغاية لأسياد عصر النهضة الإيطالية ، الذين قدموا مساهمة مهمة في جميع أنواع الفنون التشكيلية ، وغالبًا ما كانوا يحددون مسبقًا مسار تطورهم في العصور اللاحقة.

في فن العمارة في عصر النهضة بإيطاليا ، تم إنشاء الأنواع الرئيسية للمباني العامة والسكنية التي تم استخدامها في العمارة الأوروبية منذ ذلك الحين ، وتم تطوير تلك الوسائل للغة المعمارية ، والتي أصبحت أساس التفكير المعماري على مدى فترة تاريخية طويلة. تم التعبير عن هيمنة المبدأ العلماني في العمارة الإيطالية ليس فقط في هيمنة المباني العامة والخاصة لغرض علماني فيها ، ولكن أيضًا في حقيقة أن العناصر الروحية قد تم التخلص منها في المحتوى الأكثر رمزية للمباني الدينية - لقد أفسحوا المجال إلى المُثل الإنسانية الجديدة. في العمارة العلمانية ، احتل المكان الصدارة حسب نوع القصر السكني للمدينة (القصر) - في الأصل مسكن لممثل التاجر الأثرياء أو العائلات الريادية ، وفي القرن السادس عشر. - إقامة أحد النبلاء أو حاكم الدولة. اكتسب قصر النهضة بمرور الوقت ميزات مبنى ليس خاصًا فحسب ، بل عامًا أيضًا ، وكان بمثابة نموذج أولي للمباني العامة في القرون التالية. في الهندسة المعمارية للكنيسة في إيطاليا ، تم إيلاء اهتمام خاص لصورة هيكل مقبب مركزي. تتوافق هذه الصورة مع فكرة الشكل المعماري المثالي الذي ساد عصر النهضة ، والذي عبر عن فكرة شخصية عصر النهضة في توازن متناغم مع العالم المحيط. تم تقديم الحلول الأكثر نضجًا لهذه المشكلة من قبل Bramante و Michelangelo في مشاريع Cathedral of St. بيتر في روما.

بالنسبة للغة العمارة نفسها ، كان العامل الحاسم هنا هو إحياء وتطوير نظام النظام القديم على أساس جديد. بالنسبة لمهندسي عصر النهضة الإيطالية ، كان الأمر عبارة عن نظام معماري مصمم للتعبير بصريًا عن الهيكل التكتوني للمبنى. تم اعتبار التناسب المتأصل في الشخص المتأصل في الترتيب كأحد أسس المحتوى الأيديولوجي الإنساني للصورة المعمارية. قام المهندسون المعماريون الإيطاليون بتوسيع الاحتمالات التركيبية للنظام مقارنة بالسادة القدامى ، بعد أن تمكنوا من العثور على مزيج عضوي منه مع الجدار والقوس والقبو. لقد تصوروا الحجم الكامل للمبنى على أنه متخلل بهيكل النظام ، والذي يحقق وحدة رمزية عميقة للمبنى مع بيئته الطبيعية ، لأن الأوامر الكلاسيكية نفسها تعكس قوانين طبيعية معينة.

في التخطيط الحضري ، واجه مهندسو عصر النهضة في إيطاليا صعوبات كبيرة ، خاصة في الفترة المبكرة ، لأن معظم المدن لديها تنمية رأسمالية كثيفة بالفعل في العصور الوسطى. ومع ذلك ، فقد طرح المنظرون والممارسون المتقدمون في فن العمارة في عصر النهضة المبكر مشاكل تخطيط حضري كبرى ، معتبرين إياها مهامًا عاجلة للغد. إذا لم تكن أفكارهم الجريئة للتخطيط الحضري العام مجدية بشكل كامل في ذلك الوقت ، وبالتالي ظلت ملكًا للأطروحات المعمارية ، فهناك مهام مهمة معينة ، لا سيما مشكلة إنشاء مركز حضري - تطوير مبادئ لبناء الساحة الرئيسية للمدينة - تم العثور عليها في القرن السادس عشر. حله الرائع ، على سبيل المثال في ساحة سان ماركو في البندقية وفي ساحة كابيتولين في روما.

في الفنون المرئية ، قدمت عصر النهضة الإيطالية المثال الأكثر وضوحًا لتقرير المصير لأنواع معينة من الفن ، سابقًا خلال العصور الوسطى ، والتي كانت تابعة للهندسة المعمارية ، واكتسبت الآن كمال الاستقلال التخيلي. من حيث الأيديولوجيا ، كانت هذه العملية تعني تحرير النحت والرسم من العقائد الدينية والروحية للعصور الوسطى التي كانت تقيدهم ، وجذب الصور المشبعة بمحتوى إنساني جديد. بالتوازي مع ذلك ، حدث ظهور وتشكيل أنواع وأنواع جديدة من الفنون الجميلة ، حيث وجد محتوى أيديولوجي جديد تعبيرًا عنه. النحت ، على سبيل المثال ، بعد توقف دام ألف عام ، استعاد أخيرًا أساس تعبيره التصويري ، متحولًا إلى تمثال قائم بذاته ومجموعة. كما اتسع نطاق التغطية التصويرية للنحت. إلى جانب الصور التقليدية المرتبطة بالعبادة المسيحية والأساطير القديمة ، والتي عكست الأفكار العامة عن الإنسان ، تبين أيضًا أن موضوعها هو شخصية بشرية محددة ، والتي تجلت في إنشاء المعالم الأثرية للحكام والمثقفين ، أيضًا كما هو الحال في الانتشار الواسع للصور النحتية في أشكال تمثال نصفي. يخضع نوع النحت ، الذي تم تطويره في العصور الوسطى ، كإغاثة ، إلى تحول جذري ، حيث تتوسع الإمكانيات الخيالية ، بفضل استخدام تقنيات الصورة ذات المنظور الخلاب للفضاء ، بسبب شمولية أكثر. عرض البيئة المعيشية المحيطة بالإنسان.

بالنسبة للرسم ، هنا ، جنبًا إلى جنب مع الازدهار غير المسبوق للتكوين الجصي الضخم ، من الضروري التأكيد بشكل خاص على حقيقة ظهور لوحة الحامل ، والتي شكلت بداية مرحلة جديدة في تطور الفنون الجميلة. من بين أنواع اللوحات ، جنبًا إلى جنب مع التراكيب الخاصة بالموضوعات التوراتية والأسطورية ، والتي احتلت موقعًا مهيمنًا في لوحة عصر النهضة في إيطاليا ، يجب على المرء أن يميز الصورة التي شهدت أوجها الأول في هذا العصر. كما تم اتخاذ الخطوات الأولى المهمة في أنواع جديدة مثل الرسم التاريخي بالمعنى الصحيح للكلمة والمناظر الطبيعية.

بعد أن لعبت دورًا حاسمًا في عملية تحرير أنواع معينة من الفنون الجميلة ، حافظت النهضة الإيطالية في نفس الوقت على واحدة من أكثر الصفات قيمة للثقافة الفنية في العصور الوسطى - مبدأ توليف أنواع مختلفة من الفن ، وتوحيدها في مجموعة تصويرية مشتركة. تم تسهيل ذلك من خلال الإحساس المتزايد بالتنظيم الفني المتأصل في الأساتذة الإيطاليين ، والذي يتجلى في كل من التصميم العام لأي مجمع معماري وفني معقد ، وفي كل تفاصيل عمل منفصل مدرج في هذا المجمع. في الوقت نفسه ، على عكس فهم القرون الوسطى للتوليف ، حيث يخضع النحت والرسم للهندسة المعمارية ، تستند مبادئ توليف عصر النهضة على نوع من المساواة بين كل شكل من أشكال الفن ، بسبب الصفات المحددة للنحت. والرسم في إطار فرقة فنية عامة يكتسبان كفاءة متزايدة للتأثير الجمالي. من المهم التأكيد هنا على أن علامات الانخراط في نظام تصويري كبير لا يتم نقلها فقط من خلال الأعمال التي يتم تضمينها مباشرة في أي مجمع فني حسب الغرض منها ، ولكن أيضًا الآثار المستقلة المأخوذة بشكل منفصل للنحت والرسم. سواء كان ذلك عملاقًا لمايكل أنجلو أو منمنمة مادونا أوف كونستابيلي لرافائيل ، فمن المحتمل أن يحتوي كل عمل من هذه الأعمال على صفات تجعل من الممكن اعتباره جزءًا محتملاً من مجموعة فنية مشتركة.

تم تسهيل هذا المستودع الإيطالي الضخم الاصطناعي لفن عصر النهضة من خلال طبيعة الصور الفنية للنحت والرسم. في إيطاليا ، على عكس البلدان الأوروبية الأخرى ، تم تشكيل النموذج الجمالي لرجل عصر النهضة في وقت مبكر جدًا ، حيث يعود إلى تعاليم الإنسانيين حول Uomo universale ، حول الرجل المثالي ، حيث يتم الجمع بين الجمال الجسدي وقوة العقل بشكل متناغم . بصفته السمة الرئيسية لهذه الصورة ، تم طرح مفهوم الفائقة (الشجاعة) ، والذي له معنى واسع للغاية ويعبر عن المبدأ النشط في الشخص ، وعزم إرادته ، والقدرة على تنفيذ خططه النبيلة على الرغم من كل العقبات. لا يتم التعبير عن هذه الجودة المحددة للمثال التصويري لعصر النهضة في جميع الفنانين الإيطاليين في شكل مفتوح مثل ، على سبيل المثال ، في Masaccio و Andrea del Castagno و Mantegna و Mikalangelo - سادة الذين تسود صور عملهم ذات الشخصية البطولية. لكنها موجودة دائمًا في صور مستودع متناغم ، على سبيل المثال ، في رافائيل وجورجوني ، لأن تناغم صور عصر النهضة بعيد كل البعد عن الهدوء المريح - خلفها تشعر دائمًا بالنشاط الداخلي للبطل ووعيه به. القوة المعنوية.

طوال القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، لم يبق هذا النموذج الجمالي على حاله: اعتمادًا على المراحل الفردية لتطور فن عصر النهضة ، تم تحديد جوانبه المختلفة فيه. في صور عصر النهضة المبكرة ، على سبيل المثال ، تكون سمات النزاهة الداخلية الثابتة أكثر وضوحًا. الأكثر تعقيدًا والأكثر ثراءً هو العالم الروحي لأبطال عصر النهضة العالي ، والذي يعطي المثال الأكثر وضوحًا للموقف المتناغم المتأصل في فن هذه الفترة. في العقود التالية ، مع نمو التناقضات الاجتماعية غير القابلة للحل ، ازداد التوتر الداخلي في صور السادة الإيطاليين ، وظهر شعور بالتنافر والصراع المأساوي. ولكن طوال عصر النهضة بأكمله ، ظل النحاتون والرسامون الإيطاليون ملتزمين بصورة جماعية بلغة فنية معممة. بفضل السعي إلى التعبير الأكثر عمومية عن المثل الفنية ، نجح أساتذة إيطاليا ، إلى حد أكبر من أسياد البلدان الأخرى ، في إنشاء صور بمثل هذا الصوت الواسع. هذا هو جذر الشمولية المميزة لغتهم التصويرية ، والتي تبين أنها نوع من القاعدة والنموذج لفن عصر النهضة بشكل عام.

إن الدور الهائل للأفكار الإنسانية المتطورة بعمق في الفن الإيطالي قد تجلى بالفعل في الموقف المهيمن بلا شك الذي وجدته الصورة البشرية فيه - وكان أحد مؤشرات هذا الإعجاب بالجسم البشري الجميل ، والذي كان من سمات الإيطاليين ، والذي كان يعتبره الإنسانيون والفنانون مستودعًا للروح الجميلة. في معظم الحالات ، لم تصبح البيئة اليومية والطبيعية المحيطة بشخص ما موضع اهتمام كبير للحرفيين الإيطاليين. هذه المركزية البشرية الواضحة ، وهي القدرة على الكشف عن أفكارهم حول العالم في المقام الأول من خلال صورة الشخص ، تمنح أبطال عصر النهضة الإيطالية مثل هذا العمق الشامل للمحتوى. المسار من العام إلى الفرد ، من الكل إلى الخاص هو سمة مميزة للإيطاليين ليس فقط في الصور الضخمة ، حيث تكون صفاتهم المثالية للغاية شكلاً ضروريًا من أشكال التعميم الفني ، ولكن أيضًا في مثل هذا النوع من الصور. وفي أعماله الفنية ، ينطلق الرسام الإيطالي من نوع معين من الشخصية البشرية ، والذي يرى في علاقته كل نموذج محدد. وفقًا لهذا ، في صورة عصر النهضة الإيطالية ، على عكس الصور الشخصية في فن البلدان الأخرى ، يسود مبدأ التمثيل على الميول الفردية.

لكن هيمنة نموذج معين في الفن الإيطالي لا تعني بأي حال التسوية والتوحيد المفرط للقرارات الفنية. لم تستبعد وحدة المتطلبات الأيديولوجية والخيالية تنوع المواهب الإبداعية لكل من الأعداد الهائلة من الأساتذة الذين عملوا في هذا العصر ، بل على العكس من ذلك ، حتى أكثر إشراقًا أكدوا على خصائصهم الفردية. علاوة على ذلك ، حتى في أقصر مرحلة من فن عصر النهضة - تلك العقود الثلاثة التي يسقط خلالها عصر النهضة العالي ، يمكننا بسهولة التعرف على الاختلافات في تصور الصورة البشرية بين أعظم سادة هذه الفترة. وهكذا ، تبرز شخصيات ليوناردو بسبب روحانيتها العميقة وثروتها الفكرية ؛ يهيمن على فن رافائيل الشعور بالوضوح المتناغم ؛ تعطي الصور العملاقة لمايكل أنجلو التعبير الأكثر حيوية عن الفعالية البطولية للإنسان في هذا العصر. إذا لجأنا إلى رسامي البندقية ، فإن صور جيورجيون تجتذب بشعرهم الغنائي اللطيف ، في حين أن كثرة تيتيان الحسية ومجموعة متنوعة من الحركات العاطفية تكون أكثر وضوحًا. وينطبق الشيء نفسه على اللغة التصويرية للرسامين الإيطاليين: إذا كان السادة الفلورنسيون الرومانيون يسيطرون على وسائل التعبير البلاستيكية الخطية ، فإن مبدأ التلوين له أهمية حاسمة بين الفينيسيين.

تلقت بعض جوانب الإدراك التخيلي لعصر النهضة انكسارات مختلفة في فن عصر النهضة الإيطالية ، اعتمادًا على المراحل المختلفة لتطورها وعلى التقاليد التي تطورت في مدارس الفن الإقليمية الفردية. نظرًا لأن التنمية الاقتصادية والثقافية للدول الإيطالية لم تكن موحدة ، على التوالي ، كانت مساهمتها في فن عصر النهضة مختلفة خلال فتراتها الفردية. يجب تمييز ثلاثة من المراكز الفنية العديدة في البلاد - فلورنسا وروما والبندقية ، التي مثل فنها ، في تسلسل تاريخي معين ، الخط الرئيسي للنهضة الإيطالية لمدة ثلاثة قرون.

الدور التاريخي لفلورنسا في تشكيل ثقافة عصر النهضة له أهمية خاصة. كانت فلورنسا في طليعة الفن الجديد من عصر النهضة البدائية حتى عصر النهضة العالي. تبين أن عاصمة توسكانا كانت ، كما كانت ، محور الحياة الاقتصادية والسياسية والثقافية لإيطاليا من القرن الثالث عشر إلى بداية القرن السادس عشر ، وأحداث تاريخها ، بعد أن فقدت طابعها المحلي البحت ، اكتسبت أهمية إيطالية عامة. الأمر نفسه ينطبق تمامًا على الفن الفلورنسي في هذه القرون. فلورنسا هي مسقط رأس أو موطن العديد من أعظم الأساتذة من جيوتو إلى مايكل أنجلو.

من نهاية القرن الخامس عشر إلى بداية القرن السادس عشر. باعتبارها المركز الرائد للحياة الفنية في البلاد ، إلى جانب فلورنسا ، تم طرح روما. باستخدام موقعها الخاص كعاصمة للعالم الكاثوليكي ، أصبحت روما واحدة من أقوى الدول في إيطاليا ، حيث تدعي دورًا رائدًا فيما بينها. وفقًا لذلك ، تتبلور السياسة الفنية للباباوات ، الذين ، من أجل تعزيز سلطة الباباوات الرومانية ، يجذبون أعظم المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين إلى بلاطهم. تزامن ظهور روما كمركز فني رئيسي للبلاد مع بداية عصر النهضة العالي ؛ احتفظت روما بمكانتها الرائدة خلال العقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر. كانت أفضل أعمال برامانتي ورافائيل ومايكل أنجلو والعديد من الأساتذة الآخرين الذين عملوا في روما ، والتي تم إنشاؤها خلال هذه السنوات ، بمثابة ذروة عصر النهضة. ولكن مع فقدان الاستقلال السياسي من قبل الدول الإيطالية ، خلال أزمة ثقافة عصر النهضة ، تحولت روما البابوية إلى معقل لرد الفعل الأيديولوجي ، مرتدية شكل الإصلاح المضاد. منذ الأربعينيات ، عندما شن الإصلاح المضاد هجومًا واسعًا ضد فتوحات ثقافة عصر النهضة ، كان ثالث أكبر مركز فني ، البندقية ، هو الحارس والمُستمر لمُثُل عصر النهضة التقدمية.

كانت البندقية آخر الجمهوريات الإيطالية القوية التي دافعت عن استقلالها واحتفظت بنصيب كبير من ثروتها الهائلة. بقي حتى نهاية القرن السادس عشر. كانت معقلًا رئيسيًا لثقافة عصر النهضة ، وأصبحت معقلًا للآمال لإيطاليا المستعبدة. كانت البندقية هي التي قُدِّر لها تقديم أفضل كشف مثمر للصفات التصويرية لعصر النهضة الإيطالي المتأخر. عمل تيتيان في الفترة الأخيرة من نشاطه ، بالإضافة إلى أكبر ممثلي الجيل الثاني من رسامي البندقية في القرن السادس عشر. - لم تكن فيرونيز وتينتوريتو مجرد تعبير عن المبدأ الواقعي لفن عصر النهضة في مرحلة تاريخية جديدة - بل مهدت الطريق لتلك العناصر الواعدة تاريخيًا لواقعية عصر النهضة ، والتي استمرت وتطورت في عصر فني جديد عظيم - في الرسم من القرن السابع عشر.

بالفعل في وقته ، كان لفن النهضة الإيطالية أهمية أوروبية واسعة بشكل استثنائي. تجاوز بقية أوروبا على طريق تطور فن عصر النهضة من حيث الترتيب الزمني. كما كانت إيطاليا متقدمة عليهم في حل العديد من أهم المهام الفنية التي طرحها العصر. لذلك ، بالنسبة لجميع ثقافات النهضة الوطنية الأخرى ، استلزم التحول إلى أعمال الأسياد الإيطاليين قفزة حادة في تشكيل فن جديد وواقعي. بالفعل في القرن السادس عشر ، كان تحقيق مستوى معين من النضج الفني في البلدان الأوروبية مستحيلًا دون استيعاب إبداعي عميق لغزو الفن الإيطالي. يدين الكثير من الرسامين العظماء مثل Durer و Holbein في ألمانيا ، El Greco في إسبانيا ، والمهندسين المعماريين العظماء مثل الهولندي Cornelis Floris ، والإسباني خوان دي هيريرا ، والإنجليزي Pnigo Jones ، بالكثير لدراسة فن عصر النهضة في إيطاليا. كان مجال نشاط المهندسين المعماريين والرسامين الإيطاليين أنفسهم ، والذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا من إسبانيا إلى روسيا القديمة ، استثنائيًا في اتساع نطاقه. ولكن ، ربما يكون دور النهضة الإيطالية أكثر أهمية كأساس لثقافة العصر الحديث ، كواحد من أعلى تجسيدات للفن الواقعي وأعظم مدرسة للمهارات الفنية.

ما هو عصر النهضة. نحن نربط عصر النهضة بالإنجازات في مجال الثقافة ، وخاصة في مجال الفنون الجميلة. قبل النظرة الذهنية لكل شخص حتى على دراية بتاريخ الفن ، هناك صور متناغمة وفخمة تم إنشاؤها بواسطة فنانين: مادونا اللطيفة والقديسين الحكماء والمحاربين الشجعان والمواطنين المليئين بالأهمية. ترتفع شخصياتهم بشكل رسمي على خلفية الأقواس والأعمدة الرخامية ، والتي تنتشر خلفها مناظر طبيعية شفافة خفيفة.

يتحدث الفن دائمًا عن وقته وعن الأشخاص الذين عاشوا في ذلك الوقت. أي نوع من الناس خلقوا هذه الصور المليئة بالكرامة والسلام الداخلي والثقة في قيمتها؟

استخدم جورجيو فاساري مصطلح "عصر النهضة" لأول مرة في منتصف القرن السادس عشر. في كتابه عن الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين الإيطاليين المشهورين في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. ظهر الاسم في الوقت الذي كان فيه العصر نفسه على وشك الانتهاء. وضع فاساري معنى محددًا جدًا لهذا المفهوم: ازدهار الفنون ، وصعودها ، وإحيائها. في وقت لاحق ، بدأ السعي لإحياء التقاليد القديمة في الثقافة ، المتأصلة في هذه الفترة ، لا يقل أهمية.

نشأت ظاهرة عصر النهضة من ظروف واحتياجات حياة المجتمع عشية العصر الجديد (أي الوقت على الطريق لتشكيل مجتمع صناعي) ، وقد أتاح الانجذاب إلى العصور القديمة العثور على أشكال مناسبة للتعبير عن الأفكار والحالات المزاجية الجديدة. تكمن الأهمية التاريخية لهذه الفترة في تكوين نوع جديد من الشخصية وفي خلق أسس ثقافة جديدة.

الاتجاهات الجديدة في حياة المجتمع الإيطالي. من أجل فهم جوهر التغييرات التي بدأت في المجالين الاجتماعي والروحي بسهولة أكبر ، من الضروري تخيل كيف تم بناء العلاقة بين الفرد والمجتمع في العصور الوسطى. ثم انحلت الشخصية الإنسانية في تلك المجموعة الصغيرة (جماعة الفلاحين ، الفرسان ، الأخوة في الدير ، ورشة الحرف ، النقابة التجارية) ، التي ارتبط بها الشخص بظروف نشأته وولادته. لقد كان هو نفسه وكل من حوله ينظرون إليه ، أولاً وقبل كل شيء ، على سبيل المثال ، على سبيل المثال ، fr (أخ) - عضو في الأخوة الرهبانية ، وليس كشخص معين يحمل اسمًا معينًا.

تم تطوير العلاقات بين الناس وقواعد السلوك وإدراكهم بالتفصيل وتحديدها بوضوح. إذا ركزنا فقط على الجانب النظري من الأمر ، فيمكننا أن نقول هذا: كان رجال الدين مضطرين للصلاة من أجل جميع العلمانيين ، وكان النبلاء مضطرين لحماية الجميع من تهديد خارجي محتمل ، وكان على الفلاحين تقديم الدعم والإطعام. الحوزة الأولى والثانية. في الممارسة العملية ، كان كل هذا ، بالطبع ، بعيدًا عن المثالية النظرية ، لكن توزيع وظائف الدور كان كذلك بالضبط. كان عدم المساواة الاجتماعية راسخًا في الوعي العام ، وكان لكل طبقة حقوقها وواجباتها المحددة بدقة ، ولعبت دورًا اجتماعيًا يتوافق تمامًا مع وضعها الاجتماعي. ثبتت الولادة الفرد في مكان معين في بنية المجتمع ؛ يمكنه تغيير وضعه بشكل شبه حصري في إطار مرحلة السلم الاجتماعي التي ينتمي إليها الأصل.

إن التعلق بمكانة اجتماعية معينة يعيق التطور الحر للفرد البشري ، ولكنه يوفر له بعض الضمانات الاجتماعية. وهكذا ، كان مجتمع القرون الوسطى يركز على الثبات والاستقرار كدولة مثالية. إنها تنتمي إلى نوع المجتمعات التقليدية ، والشرط الأساسي لوجودها هو المحافظة ، والخضوع للتقاليد والعادات.

ركزت النظرة القديمة إلى العالم على حقيقة أن الحياة على الأرض ليست سوى فترة قصيرة من الزمن عندما يجهز الشخص نفسه للحياة الأساسية الأبدية الدنيوية الأخرى. الخلود قهر الواقع العابر. كانت الآمال في إحداث تغييرات جيدة مرتبطة حصريًا بهذه الحياة الحقيقية ، مع الأبدية. العالم الأرضي ، "وادي الحزن" ، كان ذا أهمية فقط بقدر ما كان انعكاسًا ضعيفًا لعالم رئيسي آخر. كان الموقف تجاه الإنسان متناقضًا - فقد فصلوا فيه بدقة عن مبادئه الأرضية والفانية والخطيئة ، والتي كان ينبغي احتقارها ومبغضها ، والروحية السامية ، التي كانت الشيء الوحيد الذي يستحق الوجود. كان الراهب الزاهد الذي يتخلى عن أفراح واهتمامات الحياة الأرضية يعتبر مثالًا مثاليًا.

كان الشخص جزءًا من مجتمع اجتماعي صغير ، وبالتالي كان يُنظر إلى جميع أنشطته ، بما في ذلك الأنشطة الإبداعية ، على أنها نتيجة جهود جماعية. في الواقع ، كان الإبداع مجهولاً ، ومعرفتنا بعمل هذا النحات أو رسام العصور الوسطى أو ذاك كان عشوائيًا ومجزئًا. كانت المدينة والمجتمع يبنون كاتدرائية ، وكانت كل تفاصيلها جزءًا من كيان واحد ، مصمم للإدراك المتكامل. قام المهندسون المعماريون والبنائين المحترفون والنحاتون الرئيسيون والرسامون الرئيسيون ببناء الجدران وإنشاء المنحوتات والنوافذ ذات الزجاج الملون والجدران والأيقونات المطلية ، لكن لم يحاول أي منهم تقريبًا تخليد أسمائهم للأجيال القادمة. من الناحية المثالية ، كان ينبغي إعادة إنتاجها بأفضل طريقة ممكنة ، لإعادة إنتاج ما تم تقديسه بموجب سلطة الوصفة الطبية واعتبر أنه "الأصل" المراد تقليده.

كانت الخطوة الأولى نحو ظهور اتجاهات جديدة في حياة المجتمع هي نمو المدن وتطورها. احتلت شبه جزيرة أبينين ، بحذائها الطويل المحاط بساحة البحر الأبيض المتوسط ​​، موقعًا مفيدًا للغاية في عالم العصور الوسطى. أصبحت فوائد هذا الموقع واضحة بشكل خاص عندما بدأت الحياة الاقتصادية في الانتعاش في الغرب ، وازدادت الحاجة إلى الاتصالات التجارية مع الدول الغنية في الشرق الأوسط. منذ القرن الثاني عشر. بدأت ذروة المدن الإيطالية. كانت الحروب الصليبية هي الدافع للتطور السريع للاقتصاد الحضري: فالفرسان الذين انطلقوا لغزو القبر المقدس احتاجوا إلى سفن لعبور البحر ؛ أسلحة للقتال المنتجات والأدوات المنزلية المختلفة. تم تقديم كل هذا من قبل الحرفيين والتجار والبحارة الإيطاليين.

لم تطور إيطاليا حكومة مركزية قوية ، لذلك أصبحت كل مدينة ، جنبًا إلى جنب مع الريف المحيط دولة المدينةالتي اعتمد ازدهارها على مهارة حرفيها ، ورشاقة تجارها ، أي من المشروع والطاقة لجميع السكان.

أصبحت الصناعة والتجارة ، المتركزة في المدن ، أساس الحياة الاقتصادية للمجتمع التي كانت موجودة في إيتاديا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تم الحفاظ على نظام النقابة ، وكان لأعضاء النقابات فقط حقوق مدنية ، أي ليس كل سكان المدينة. واختلفت ورش العمل المختلفة اختلافًا كبيرًا في درجة التأثير: على سبيل المثال ، في فلورنسا ، من أصل 21 ورشة عمل ، تمتعت "ورش العمل العليا" بأكبر قدر من التأثير ، حيث وحدت الأشخاص من أرقى المهن. كان أعضاء ورش العمل العليا ، "السمان" ، في الواقع ، رواد أعمال ، وقد تجلت السمات الجديدة في الحياة الاقتصادية في ظهور عناصر (حتى الآن فقط عناصر!) لنظام اقتصادي جديد.

مدينة النهضة. ثقافة عصر النهضة هي ثقافة حضرية ، لكن المدينة التي ولدت فيها كانت مختلفة بشكل ملحوظ عن مدينة القرون الوسطى. ظاهريًا ، لم يكن الأمر مدهشًا للغاية: نفس الجدران العالية ، نفس التخطيط الفوضوي ، نفس الكاتدرائية في الساحة الرئيسية ، نفس الشوارع الضيقة. "نمت المدينة مثل الشجرة: احتفظت بشكلها ، لكنها ازدادت في الحجم ، وأسوار المدينة ، مثل الحلقات على القطع ، كانت بمثابة معالم نموها." حتى في فلورنسا في القرن الثالث عشر. استغرق الأمر مرتين في القرن لتوسيع حلقة الجدران. بحلول منتصف القرن الرابع عشر. تمت زيادة المساحة المخصصة للتنمية الحضرية بمقدار 8 مرات. اهتمت الحكومة ببناء الجدران والحفاظ عليها.

كانت بوابة المدينة بمثابة نقطة اتصال مع العالم الخارجي. قام الحراس الواقفون عند البوابات بتحصيل واجب من التجار والفلاحين الذين يصلون إلى المدينة ، كما قاموا بحماية المدينة من هجوم محتمل للعدو. قبل بداية عصر المدفعية ، كانت الجدران ذات البوابات القوية توفر حماية موثوقة بدرجة كافية ضد الاقتحامات الخارجية ، ولن يكفي سوى الطعام والماء. هذا القيد جعله يضغط ، ويزيد من عدد طوابق المباني. تتميز إيطاليا بإقامة الأبراج العالية من قبل العائلات الثرية المتنافسة ، والتي أعطت أفقها ، جنبًا إلى جنب مع أبراج أجراس الكنائس ، أفق المدينة مظهر غابة حجرية. مظهر سيينا ، على سبيل المثال ، موصوف في سطور أ. بلوك: "لقد دفعت نقاط الكنائس والأبراج إلى السماء".

المدينة مساحة منظمة بشكل مصطنع. شوارع وميادين المدن الإيطالية من القرن الثالث عشر. مرصوفة بالحجارة أو الحصى. كانت معظم الحياة اليومية للناس تتم في الشارع. في الشارع ، قاموا بوضع البضائع ، والتداول ، وإجراء المعاملات المالية ، والتجار ، والصرافين ، والحرفيين ، في الشارع تحت مظلة ، وغالبًا ما كان الحرفيون يعملون ، في الشارع أو في الساحة التي التقوا بها لمناقشة مختلف القضايا ، في الميدان أمام الكاتدرائية كانت هناك خطب للخطباء ، وعند مفترق الطرق أعلنت أنباء عن مواليد وإفلاس ووفيات وزيجات وإعدامات. مرت حياة كل ساكن في المدينة أمام الجيران.

تم تزيين الساحة المركزية ليس فقط بكاتدرائية مهيبة ، ولكن أيضًا بالمنحوتات. مثال على هذه الزخرفة هو في فلورنسا الساحة أمام Palazzo Vecchio (قاعة المدينة). في الجزء الأمامي من المدينة ، كان القرب من المباني القديمة على الطراز الرومانسكي (إلى حد أقل القوطي) ومباني عصر النهضة الجديدة ملحوظًا بشكل خاص. تنافس سكان المدن المجاورة مع بعضهم البعض لتزيين الساحات والكنائس والمباني العامة.

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في المدن الإيطالية كان هناك بناء سريع ، هدمت المباني القديمة واستبدلت بأخرى جديدة. لم يكن خراب المباني دائمًا هو السبب في ذلك - فقد تغيرت الأذواق ، ونما الازدهار ، وفي الوقت نفسه الرغبة في إظهار فرص جديدة. يمكن العثور على مثال من هذا النوع في القرن الرابع عشر. بناء كاتدرائية فلورنتين الجديدة (دومو ، المعروفة باسم سانتا ماريا ديل فيوري) ، والتي كانت قبة منها الأكبر في الغرب في ذلك الوقت.

في بعض الأحيان ، توحدت العائلات الثرية العديد من المساكن القديمة خلف الواجهة التي تم تجديدها. وهكذا ، قام المهندس المعماري LB Alberti ، بتكليف من عائلة Ruchelai ، ببناء قصر بأسلوب جديد ، مختبئًا ثمانية منازل خلف واجهة ريفية. وتحول المسلك الفاصل بين البيوت الى فناء. سمحت هذه التقنية بتضمين أماكن المعيشة والمستودعات والمتاجر والمقطع وحديقة في مجمع واحد. الشكل المعماري الرئيسي لمبنى مدينة علماني -بلازو - قصورسكان البلدة الأثرياء الذين لديهم شكل مستطيل مع فناء. تتوافق واجهات القصر المواجه للشارع مع الظروف المعيشية التي كانت من سمات جمهوريات المدن الإيطالية. تم التأكيد على المعالجة الخشنة للحجر (السدادة) ، التي تم وضعها على جدار الطابق السفلي ، والجدران السميكة ، والنوافذ الصغيرة - كل هذا يذكرنا بأن مثل هذا القصر يمكن أن يكون بمثابة مأوى موثوق به خلال العديد من النزاعات السياسية داخل المدينة.

تتكون التصميمات الداخلية من مجموعة غرف مزينة بلوحات جدارية ومغطاة بأسقف خشبية ومزينة بالمنحوتات ، وفي كثير من الأحيان بسقوف من الجص. في المناسبات الاحتفالية ، تم تزيين الجدران بالسجاد الجداري (المفروشات) ، مما ساهم أيضًا في الحفاظ على الحرارة في المبنى. فسيحة NS

غرف (ستانزات) ، سلالم رخامية خلقت انطباعًا بالروعة الجليلة. كانت النوافذ مغلقة بمصاريع خشبية ، وأحيانًا كانت مغطاة بالكتان الملوّن بالزيت ، وبعد ذلك (لكن هذا كان تقريبًا ترفًا خاطئًا!) ، كانت مملوءة بقطع صغيرة من الزجاج تم إدخالها في غلاف من الرصاص. بقي جهاز التدفئة الرئيسي هو الموقد في المطبخ ، وكذلك المدافئ في قاعات الاحتفالات الكبيرة ، والتي كانت مزخرفة أكثر من التدفئة. لذلك ، حاولوا تزويد الأسرة بمظلة وسياج من الفضاء المحيط بستائر ثقيلة. كان من المستحيل تدفئة الغرفة بأكملها بحجر ساخن أو زجاجة ماء ساخن. كقاعدة عامة ، كان لدى رب الأسرة فقط غرفة "خاصة به" ، واستوديو للدراسة ، "مكان للأعمال على مراسلات المخطوطات ، والانعكاسات ، والمعرفة المنفردة بالعالم والنفس" ، وبقية الأسرة. نعيش معا. غالبًا ما كانت الحياة اليومية للعائلة الثرية تتم في الفناء والمعارض المحيطة.

كانت المفروشات قليلة نسبيًا ، لكنها ضخمة وغنية المزخرفة بالمنحوتات واللوحات ، تشهد على الرغبة في الراحة. كانت أكثر قطع الأثاث شيوعًا هي صندوق الزفاف (كاسون) ، ومقعد الصدر مع ظهر ، وخزائن ضخمة مزينة بتفاصيل معمارية ، وطاولات ، وكراسي بذراعين ، ومقاعد. تم تزيين المناطق الداخلية ليس فقط بلوحات جدارية ، ولكن أيضًا بمصابيح برونزية وسيراميك مطلي (خزف خزفي) ومرايا بإطارات منحوتة وأطباق فضية وزجاجية ومفارش مائدة من الدانتيل.

حلم العديد من المهندسين المعماريين بتغيير مظهر المدن وفقًا للأذواق الجديدة ، لكن هذا كان مستحيلًا: يتطلب البناء الكبير أموالًا ضخمة وسلطة لا تقل عن هدم المنازل على نطاق واسع. بعد كل شيء ، لهذا كان من الضروري هدم العديد من المنازل ، ونقل الكثير من الناس ، لكن لم يكن هناك مال لهذا الغرض. لذلك ، كان عليهم أن يكونوا راضين عن تشييد المباني الفردية ، في أغلب الأحيان الكاتدرائيات أو قصر العائلات الثرية. أعيد بناء المدن تدريجياً ، حسب الحاجة والإمكان ، دون أي خطة ، وظل مظهرها إلى حد كبير من القرون الوسطى.

ظهرت مدن النهضة المثالية بشكل حصري تقريبًا في المخططات وكخلفيات في التراكيب المصورة. "نموذج مدينة النهضة هو نموذج مفتوح. جوهرها هو ... المساحة الحرة للميدان ، التي تفتح للخارج بمشاهدة فتحات الشوارع ، مع مناظر بعيدة ، وراء أسوار المدينة ... هكذا صور الفنانون للمدينة ، هكذا صور مؤلفو الاطروحات المعمارية انظر إليه. من الناحية المثالية ، لا تدافع مدينة النهضة عن نفسها ضد الفضاء المفتوح لغير المدينة ، بل على العكس ، تسيطر عليها ، وتخضعها ... لا ينبغي للمدينة أن تطيع المنطقة ، بل يجب أن تخضع لها ... كانت مدينة العصور الوسطى عمودية. يُنظر إلى مدينة القرن الخامس عشر بشكل مثالي على أنها أفقية ... "أخذ المهندسون المعماريون الذين صمموا المدن الجديدة في الاعتبار الظروف المتغيرة ، وبدلاً من أسوار القلعة المعتادة ، اقترحوا بناء حصون دفاعية حول المدينة.

ظهور الناس. تغير المظهر الخارجي للناس ، تغير عالم الأشياء التي أحاطوا بها. بالطبع ، بقيت مساكن الفقراء (هيكل خشبي صغير أو غرفة خلف متجر بدون نوافذ) كما كانت منذ مئات السنين. أثرت التغييرات على الجزء الأثرياء من السكان.

تغيرت الملابس حسب مزاج وأذواق العصر. تم تحديد الأذواق الآن من خلال احتياجات وقدرات المدنيين ، وسكان البلدة الأثرياء ، وليس الطبقة العسكرية من الفرسان. تم خياطة الملابس الخارجية من أقمشة متعددة الألوان ، غالبًا ما تكون منقوشة مثل الديباج والمخمل والقماش والحرير الثقيل. بدأ استخدام الكتان حصريًا كالفستان السفلي ، والذي ظهر من خلال جلد وشقوق الفستان العلوي. "لباس المواطن المسن ، حتى لو لم يكن يشغل أي منصب انتخابي ، كان بالضرورة طويلًا وواسعًا ويعطي مظهره بصمة الجاذبية والأهمية". كانت ملابس الشباب قصيرة. كان يتألف من قميص ، وصدرية مع طوق قائم ، وجوارب بنطلون ضيقة مربوطة بالصدرية ، غالبًا بألوان مختلفة. إذا كان في القرن الخامس عشر. أعطيت الأفضلية للألوان الزاهية والمتناقضة ، ثم من بداية القرن الحادي عشر. أكثر عصرية الملابس ذات اللون الواحد المزينة بالفراء وسلسلة مصنوعة من المعدن الثمين.

ملابس نسائية في القرن الخامس عشر. تميز بنعومة شكله وتعدد ألوانه. فوق قميص وفستان بأكمام طويلة ضيقة ، وخصر مرتفع وخط رقبة مربع كبير ، كان يرتدي عباءة (سيكورو) ، تتكون من ثلاث لوحات. سقطت اللوحة الخلفية أسفل الظهر في طيات حرة ، وتم وضع رفين حسب ذوق المالك. كانت الصورة الظلية العامة تذكرنا بالعصور القديمة. مع بداية القرن السادس عشر. يتم التأكيد على الانقسام الأفقي في ملابس النساء. بدأ الدانتيل ، الذي يؤطر خط العنق وحواف الأكمام ، بلعب دور مهم في تزيين الفستان. الخصر إلى مكان طبيعي ، وخط العنق أكبر ، والأكمام أكثر ضخامة ، والتنورة رقيق. كان من المفترض أن تبرز الملابس جمال المرأة القوية الصحية.

اكتشاف الإنسان "أنا". في حياة مجتمع النهضة الإيطالية ، يتعايش القديم والجديد ويتشابك. الأسرة النموذجية في تلك الحقبة هي عائلة كبيرة ، توحد عدة أجيال وعدة فروع من الأقارب ، تابعة لرئيس البطريرك ، ولكن بجانب هذا التسلسل الهرمي المعتاد ، ينشأ اتجاه آخر مرتبط بإيقاظ الوعي الذاتي الشخصي.

في الواقع ، مع ظهور الظروف في إيطاليا لظهور هيكل اقتصادي جديد ومجتمع جديد ، تغيرت متطلبات الناس وسلوكهم وموقفهم من الشؤون والمخاوف الأرضية. أصبحت التجارة وإنتاج الحرف اليدوية ، المتركزة في المدن ، أساس الحياة الاقتصادية للمجتمع الجديد. ولكن قبل أن يتركز غالبية السكان في المدن ، قبل ظهور المصانع ، والمصانع ، والمختبرات ، ظهر أناس كانوا قادرين على إنشائها ، أناس نشيطون ، يسعون جاهدين للتغيير المستمر ، يقاتلون من أجل تثبيت مكانهم في الحياة. كان هناك تحرير للوعي البشري من التنويم المغناطيسي للخلود ، وبعد ذلك بدأ الشعور بقيمة اللحظة ، وأهمية الحياة المتدفقة بسرعة ، والرغبة في تجربة ملء الوجود بشكل كامل.

ظهر نوع جديد من الشخصية ، يتسم بالشجاعة والطاقة والعطش للنشاط ، متحررا من طاعة التقاليد والقواعد ، وقادر على التصرف بطريقة غير عادية. كان هؤلاء الناس مهتمين بمجموعة متنوعة من مشاكل الحياة. لذلك ، في الكتب المكتبية لتجار فلورنسا ، من بين أرقام وقوائم البضائع المختلفة ، يمكن للمرء أن يجد تفكيرًا حول مصير الناس ، وعن الله ، وعن أهم الأحداث في الحياة السياسية والفنية. وراء كل هذا ، يمكن للمرء أن يشعر باهتمام متزايد بالرجل ، في نفسه.

بدأ الشخص يعتبر شخصيته الفردية شيئًا فريدًا وقيِّمًا ، والأهم من ذلك أنه يتمتع بالقدرة على التحسين المستمر. يمتص الإحساس المتضخم لشخصية الفرد بكل تفرده رجل عصر النهضة بالكامل. يكتشف شخصيته الفردية ، وينغمس ببهجة في عالمه الروحي ، مصدومًا من حداثة هذا العالم وتعقيده.

يلتقط الشعراء وينقلون مزاج العصر بحساسية خاصة. في السوناتات الغنائية لفرانشيسكو بتراركا ، المخصصة للورا الجميلة ، من الواضح أن شخصيتهم الرئيسية هي المؤلف نفسه ، وليس موضوع عبادته. في الواقع ، لن يعرف القارئ شيئًا تقريبًا عن لورا ، باستثناء كونها مثالية بحد ذاتها ، وتمتلك تجعيدًا ذهبيًا وشخصية ذهبية. همبهجة، همخبرة، هموصف بترارك المعاناة في السوناتات. عندما علمت بوفاة لورا ، ليناح اليتم:

غنيت عن تجعيد الشعر الذهبي ،

رددت عينيها ويديها ،

تكريم العذاب بنعيم سماوي ،

والآن هي غبار بارد.

وأنا ، بدون منارة ، في صدفة كأب من خلال عاصفة ليست جديدة بالنسبة لي ،

أنا أعوم في الحياة ، أحكم بشكل عشوائي.

يجب ألا يغيب عن الأذهان أن اكتشاف "الأنا" الشخصية كان يتعلق فقط بنصف الجنس البشري - الرجال. كان يُنظر إلى النساء في هذا العالم على أنهن كائنات ليس لها قيمة خاصة بها. كان عليهم الاعتناء بالأسرة ، والولادة وتربية الأطفال الصغار ، وإسعاد الرجال بمظهرهم وسلوكياتهم اللطيفة.

في تحقيق الإنسان "أنا" ، تم اعتبار وجود النتائج أمرًا مهمًا ، وليس مجال النشاط الذي تم تحقيقه فيه - سواء كان نشاطًا تجاريًا راسخًا ، أو تمثالًا رائعًا ، أو معركة منتصرة أو قصيدة أو لوحة رائعة . اعرف الكثير ، اقرأ كثيرًا ، وادرس اللغات الأجنبية ، وتعرف على أعمال المؤلفين القدماء ، وكن مهتمًا بالفن ، وفهم الكثير عن الرسم والشعر - كان هذا هو المثل الأعلى للإنسان في عصر النهضة. يظهر الحد المرتفع لمتطلبات الشخصية في عمل Baldazar Castiglione "On the courtier" (1528): "أريد أن يكون رجل البلاط لدينا أكثر من متوسط ​​المستوى في الأدب ... حتى لا يعرف اللاتينية فحسب ، بل اليونانية أيضًا ... حتى يعرف الشعراء جيدًا ، وكذلك الخطباء والمؤرخين ، و ... عرف كيف يكتب الشعر والنثر ... لن أكون سعيدًا بحاشيتنا ، إذا لم يكن موسيقيًا بعد ... هناك شيء آخر أعطي أهمية كبيرة له: إنه على وجه التحديد القدرة على الرسم ومعرفة الرسم ".

يكفي سرد ​​بعض أسماء المشاهير في ذلك الوقت لفهم مدى تنوع اهتمامات أولئك الذين كانوا يعتبرون ممثلين نموذجيين لعصرهم. ليون باتيستا ألبيرتي مهندس معماري ونحات ومتذوق العصور القديمة ومهندس. لورنزو ميديشي رجل دولة ودبلوماسي لامع وشاعر ومتذوق وراعي الفنون. Verrocchio هو نحات ورسام وصائغ وعالم رياضيات. مايكل أنجلو بوناروتي هو نحات ورسام ومهندس معماري وشاعر. رافائيل سانتي - رسام ، مهندس معماري. يمكن تسمية كل منهم بالشخصيات البطولية ، جبابرة. في الوقت نفسه ، لا ينبغي لأحد أن ينسى أن العظمة تميز المقياس ، لكنها لا تقيم أدائها. لم يكن جبابرة عصر النهضة مبدعين فحسب ، بل كانوا أيضًا عباقرة جيدين في بلادهم.

المفاهيم المعتادة لما هو "جائز" وما هو "غير قانوني" فقدت معناها. في الوقت نفسه ، فقدت القواعد القديمة للعلاقات بين الناس معناها ، والتي ربما لم تمنح الحرية الإبداعية المطلقة ، ولكنها مهمة جدًا للحياة في المجتمع. اتخذت الرغبة في تأكيد الذات أشكالًا متنوعة - مثل هذا الموقف يمكن ولم يولد فقط فنانين وشعراء ومفكرين لامعين ، كانت أنشطتهم تهدف إلى الإبداع ، ولكن أيضًا عباقرة التدمير ، عباقرة النذالة. مثال على هذا النوع هو الخصائص المقارنة لاثنين من المعاصرين المشهورين ، والتي سقطت ذروة نشاطهما في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

ليوناردو دا فينشي (1452-1519) - شخص يسهل أن يقول عنه ما لا يعرفه بدلاً من ذكر ما يمكنه. الرسام الشهير والنحات والمهندس المعماري والشاعر والموسيقي وعالم الطبيعة والرياضيات والكيميائي والفيلسوف - كل هذا ينطبق على ليوناردو لسبب وجيه. طور مشروعًا لطائرة وخزانًا ومرافق ري معقدة وغير ذلك الكثير. لقد عمل حيث كان أكثر ملاءمة للعثور على رعاة من النخبة الحاكمة ، وتغييرهم بسهولة ، وتوفي في فرنسا ، حيث كتب على شاهد قبره أنه كان "فنانًا فرنسيًا عظيمًا". أصبحت شخصيته تجسيدًا للروح الإبداعية لعصر النهضة.

كان معاصر ليوناردو كوندوتيير الشهير سيزار بورجيا (1474-1507).تم الجمع بين التعليم الواسع والمواهب الطبيعية والأنانية الجامحة. تجلى طموحه في محاولة لإنشاء دولة قوية في وسط إيطاليا. إذا نجح ، فقد كان يحلم بتوحيد البلاد بأكملها ؛ لقد كان قائداً ماهراً وناجحاً وحاكماً فعالاً. ولتحقيق هدفه ، لجأ هذا الخبير والمتذوق الراقي للجمال إلى الرشوة والخداع والقتل. بدت مثل هذه التقنيات بالنسبة له مقبولة تمامًا من أجل تحقيق هدف عظيم - إنشاء دولة قوية في وسط إيطاليا. منعت الظروف C. Borgia من تنفيذ خططه.

ليوناردو دافنشي وتشيزاري بورجيا معاصران ، كما هو الحال في عصرهما الحرج ، عندما كانت القواعد والمعايير القديمة للحياة البشرية تفقد أهميتها ، ولم يكن المجتمع قد قبلها بعد. سعت شخصية الإنسان إلى إثبات الذات ، باستخدام أي وسيلة وفرص. بالنسبة لها ، الأفكار القديمة حول "الخير" و "السيئ" ، حول "الجائز" و "غير المشروع" فقدت معناها أيضًا. "ارتكب الناس أبشع الجرائم ولم يتوبوا عنها بأي شكل من الأشكال ، وفعلوا ذلك لأن المعيار الأخير للسلوك البشري كان حينها يعتبر الشخص الذي شعر بنفسه في عزلة". في كثير من الأحيان في شخص واحد ، تم الجمع بين التفاني غير الأناني لفنه والقسوة الجامحة. كان هذا ، على سبيل المثال ، النحات والصائغ بي. سيليني ، الذي قالوا عنه: "قاطع طريق بيدي جنية".

تسمى رغبة الفرد في التعبير عن الذات بأي وسيلة تيتانية. أصبح جبابرة عصر النهضة تجسيدًا لعصر اكتشف قيمة الإنسان "وية والولوج"،لكنها توقفت قبل مشكلة إنشاء قواعد معينة في العلاقات بين شركات نقل العديد من "أنا" المختلفة.

الموقف من المبدع ومكانة الفنان في المجتمع. كان هناك تحول نحو نوع الحضارة التي تفترض مسبقًا تدخلًا بشريًا نشطًا في البيئة - ليس فقط تحسين الذات ، ولكن أيضًا تحول البيئة - الطبيعة ، المجتمع - من خلال تطوير المعرفة وتطبيقها في المجال العملي. وهكذا ، فإن أهم شيء في الإنسان هو قدرته على تحقيق الذات والإبداع (بالمعنى الأوسع للكلمة). وهذا بدوره افترض مسبقًا التخلي عن التنظيم الشامل من أجل الاعتراف بالمبادرة الخاصة. تم استبدال المثل الأعلى للحياة التأملية في العصور الوسطى بمثال جديد للحياة النشطة والفعالة ، مما سمح بترك دليل مرئي على إقامة الشخص على الأرض. يصبح الغرض الرئيسي من الوجود نشاطًا: بناء مبنى جميل ، أو احتلال العديد من الأراضي ، أو نحت منحوتة أو رسم صورة تمجد منشئها ، وتثري وتترك وراءها شركة تجارية مزدهرة ، وتؤسس دولة جديدة ، وتؤلف قصيدة أو ترك العديد من النسل - كل هذا كان بمعنى ما مكافئًا ، فقد سمح للشخص بترك بصماته. أتاح الفن للمبدأ الإبداعي أن يتجلى في شخص ما ، بينما احتفظت نتائج الإبداع بذكراه لفترة طويلة ، مما جعله أقرب إلى الخلود. كان الناس في تلك الحقبة مقتنعين:

يمكن أن يعيش الخلق بعد الخالق:

سيغادر الخالق مهزومًا بالطبيعة ،

ومع ذلك ، فإن الصورة التي التقطها

ستدفئ القلوب لعدة قرون.

يمكن أن تعزى خطوط مايكل أنجلو بوناروتي هذه ليس فقط إلى الإبداع الفني. أصبحت الرغبة في التعبير عن الذات ، ورثاء إثبات الذات ، معنى الحياة الروحية للمجتمع الإيطالي خلال هذه الفترة. كان المبدع الشخصي ذو قيمة عالية وكان مرتبطًا ، أولاً وقبل كل شيء ، بالفنان المبدع.

هكذا نظر الفنانون لأنفسهم ، وهذا لا يتعارض مع الرأي العام. الكلمات التي يُزعم أن صانع المجوهرات والنحات الفلورنسي بنفينوتو تشيليني قالها لأحد رجال البلاط معروفة: "قد يكون هناك واحد مثلي في العالم كله ، وهناك عشرة أمثالك عند كل باب." تدعي الأسطورة أن الحاكم ، الذي اشتكى إليه المحكم من وقاحة الفنان ، أيد تشيليني ، وليس الحاشية.

يمكن للفنان أن يصبح ثريًا ، مثل بيروجينو ، ويحصل على لقب النبلاء ، مثل مانتيجنا أو تيتيان ، ويصبح جزءًا من أقرب دائرة من الحكام ، مثل ليوناردو أو رافائيل ، لكن معظم الفنانين يتمتعون بمكانة الحرفيين ويعتبرون أنفسهم كذلك. كان النحاتون في نفس الورشة مع البنائين والرسامين والصيادلة. وفقًا لأفكار عصرهم ، كان الفنانون ينتمون إلى الطبقة الوسطى من سكان المدينة ، وبشكل أكثر تحديدًا إلى الطبقات الدنيا من هذه الطبقة. كان معظمهم يعتبرون من ذوي الدخل المتوسط ​​الذين يجب عليهم العمل باستمرار والبحث عن الطلبات. د. فاساري ، يتحدث عن طريقه الإبداعي ، يلاحظ باستمرار أنه لتحقيق أمر واحد عليه الذهاب إلى نابولي ، وآخر إلى البندقية ، والثالث إلى روما. بين هذه الرحلات ، عاد إلى مسقط رأسه أريتسو ، حيث كان لديه منزل ، كان يجهزه باستمرار ويزينه ويوسعه. كان لبعض الفنانين منازلهم الخاصة (في القرن الخامس عشر في فلورنسا ، كان المنزل يكلف 100-200 فلورن) ، والبعض الآخر مستأجر. أمضى الرسام قرابة عامين في رسم لوحة جدارية متوسطة الحجم ، وحصل على 15-30 فلورين لهذا الغرض ، وشمل هذا المبلغ أيضًا تكلفة المادة المستخدمة. أمضى النحات حوالي عام في صنع التمثال وحصل على حوالي 120 فلورين لعمله. في الحالة الأخيرة ، يجب مراعاة المواد الاستهلاكية الأكثر تكلفة.

بالإضافة إلى المدفوعات النقدية ، كان يُمنح السادة أحيانًا الحق في تناول العشاء في الدير. وصف فاساري كلي العلم حالة الرسام باولو أوشيلو ، الذي أطعمه رئيس الدير طويلًا وتغذى بجد بالجبن حتى توقف السيد عن الحضور للعمل. بعد أن اشتكى الفنان للرهبان أنه سئم من الجبن ، وأبلغوا رئيس الدير بذلك ، قام الأخير بتغيير القائمة.

من المثير للاهتمام مقارنة المعلومات حول الوضع المالي لاثنين بالتساوي (وعاليًا) يقدرهما النحاتان المعاصران دوناتيلو وغيبرتي. أولهم ، بطبيعته وأسلوب حياته ، كان رجلاً مهملاً في الأمور المالية. تشهد الأسطورة أنه وضع كل دخله (الكبير) في محفظة معلقة بجانب الباب ، ويمكن لجميع أعضاء ورشته أن يأخذوا من هذه الأموال. لذلك ، في عام 1427 ، استأجر السيد المجيد دوناتيلو منزلاً مقابل 15 فلورنًا في السنة وكان له دخل صافٍ (الفرق بين ما يدين به وما يدين به) - 7 فلورين. كان لورنزو غيبيرتي الاقتصادي في نفس عام 1427 منزلًا وقطعة أرض وحساب مصرفي (714 فلورين) وصافي دخل 185 فلورين.

أخذ الحرفيون عن طيب خاطر مجموعة متنوعة من الأوامر لتزيين الكنائس والقصر الغني وتزيين الإجازات على مستوى المدينة. "لم يكن التسلسل الهرمي الحالي للأنواع موجودًا: كانت الأشياء الفنية وظيفية بالتأكيد في الطبيعة ... خرجت صور المذبح ، والصناديق المرسومة ، واللوحات ، واللافتات المرسومة من ورشة واحدة ... وحدة السيد مع عمله ، والتي قام بفركها يقوم الدهان بنفسه ، بلصق الفرشاة بنفسه ، ووضع الإطار معًا - ولهذا السبب لم ير الفرق الأساسي بين لوحة المذبح والصدر ".

كانت المنافسات بين الفنانين من أجل الحق في الحصول على أمر حكومي مربح ممارسة شائعة. أشهر هذه المسابقات هي المنافسة على حق صنع أبواب المعمودية الفلورنسية (المعمودية) ، التي نُظمت في السنوات الأولى من القرن الخامس عشر. كان سان جيوفاني عزيزًا على جميع سكان المدينة ، لأنهم تعمدوا هناك ، وهبوا اسم كل منهم ، ومن هناك بدأ كل منهم حياته. شارك جميع الأساتذة المشهورين في المسابقة ، وفاز بها لورينزو غيبيرتي ، الذي كتب عنها بفخر لاحقًا في ملاحظاته.

جرت منافسة مشهورة أخرى بعد قرن من الزمان. هذا أمر لتزيين غرفة المجلس ، قدمه فلورنتين سينوريا لاثنين من أشهر المنافسين ، ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي. أصبح معرض الورق المقوى (رسومات بالحجم الطبيعي) الذي يصنعه المعلمون حدثًا في الحياة العامة للجمهورية.

الإنسانية. كان مفكرو العصور الوسطى يمجدون في الإنسان المبدأ الروحي السامي ويلعن القاعدة جسديًا. كان الناس في العصر الجديد يمجدون الروح والجسد في الإنسان ، معتبرين إياهما بنفس القدر من الجمال والأهمية. ومن هنا جاء اسم هذه الأيديولوجية - الإنسانية (وطي- بشري).

تضمنت النزعة الإنسانية في عصر النهضة عنصرين: الإنسانية ، الروحانية العالية للثقافة ؛ ومجموعة معقدة من التخصصات الإنسانية التي تهدف إلى دراسة الحياة الأرضية للإنسان ، مثل القواعد ، والبلاغة ، وعلم اللغة ، والتاريخ ، والأخلاق ، وعلم التربية. سعى الإنسانيون إلى تحويل نظام المعرفة بأكمله إلى حل مشاكل الحياة البشرية على الأرض. كان الجوهر الدلالي للإنسانية هو التأكيد على فهم جديد لشخصية قادرة على التطور الذاتي الحر. وهكذا ، تجلى الاتجاه الرئيسي للمنظور التاريخي لتطوير التحديث - التغيير والتجديد والتحسين.

لم يكن الإنسانيون عديدين ، لكنهم كانوا طبقة اجتماعية مؤثرة في المجتمع ، ورائد المثقفين في المستقبل. تضمنت المثقفون الإنسانيون ممثلين عن سكان المدينة والنبلاء ورجال الدين. وجدوا تطبيق معارفهم واهتماماتهم في مجموعة متنوعة من الأنشطة. من بين الإنسانيين ، يمكن للمرء أن يسمي سياسيين بارزين ومحامين وقضاة وعاملين في مجال الفن.

كان الإنسان في أذهان الناس في ذلك الوقت يشبه الإله الفاني. يكمن جوهر عصر النهضة في حقيقة أنه تم الاعتراف بالإنسان على أنه "تاج الخليقة" ، وأن العالم الأرضي المرئي قد اكتسب قيمة وأهمية مستقلة. كانت النظرة العالمية للعصر تهدف إلى تمجيد مزايا وقدرات الإنسان ، وليس من قبيل الصدفة أن تلقت اسم الإنسانية.

تم استبدال مركزية القرون الوسطى بمركزية الإنسان. كان الإنسان بصفته أكمل خليقة الله محور اهتمام الفلاسفة والفنانين. تجلت المركزية البشرية في عصر النهضة بطرق مختلفة. وهكذا ، فإن مقارنة الهياكل المعمارية مع جسم الإنسان ، المصنوعة في العصور القديمة ، استكملت بالروح المسيحية. "ليون باتيستا ألبيرتي ، الذي عزل تجسيم الكتاب المقدس عن فيتروفيوس الوثني ، مقارنًا نسب الأعمدة بنسب ارتفاع وسمك الشخص ... هو ، بعد أوغسطين المبارك ، ربط النسب البشرية بمعايير سفينة نوح وهيكل سليمان. إن القول المأثور "الإنسان هو مقياس كل شيء" كان له معنى حسابي في عصر النهضة.

كان الإنساني الإيطالي ، الذي عاش في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، قادرًا على التعبير عن جوهر مركزية الإنسان بشكل مقنع. جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا (1463-1494 ). يمتلك مقالاً بعنوان "خطاب على كرامة الإنسان". الاسم نفسه بليغ ، حيث يتم التأكيد على اللحظة التقييمية - "كرامة الإنسان". في هذه الرسالة ، يقول الله ، مخاطبًا شخصًا ما: "في وسط العالم ، أضعك ، حتى يسهل عليك اختراق البيئة بنظرك. لقد خلقتك كمخلوق ليس سماويًا ، ولكن ليس فقط أرضيًا ، وليس مميتًا ، ولكن أيضًا ليس خالدًا ، بحيث تصبح أنت نفسك ، بعيدًا عن القيود ، خالقًا وتصوغ أخيرًا صورتك ".

يتضح أن الإنسان هو أكثر المخلوقات كمالاً ، وأكثر كمالاً حتى من الكائنات السماوية ، لأنه قد وهب كرامته منذ البداية ، ويمكن للشخص أن يطورها بنفسه ، وبسالته ، سيعتمد نبله على شخصيته فقط. الصفات (موهوب).إليكم ما كتبه المهندس والكاتب ليون باتيستا ألبيرتي عن القدرات البشرية: "لذلك فهمت أنه في وسعنا تحقيق كل الثناء ، بأي شجاعة ، بمساعدة حماستنا ومهارتنا ، وليس فقط بالنعمة الطبيعة والوقت. .. "كان علماء الإنسانية يبحثون عن تأكيد لموقفهم تجاه الإنسان من فلاسفة العصور الأخرى ووجدوا وجهات نظر مماثلة بين مفكري العصور القديمة.

تراث عريق. إن عادة الاعتماد على سلطة معينة جعل الإنسانيين يبحثون عن تأكيد لآرائهم حيث وجدوا أفكارًا متشابهة في الروح - في أعمال المؤلفين القدامى. أصبح "حب القدماء" سمة مميزة تميز ممثلي هذا الاتجاه الأيديولوجي. كان من المفترض أن يساهم إتقان التجربة الروحية في العصور القديمة في تكوين شخص مثالي أخلاقيًا ، وبالتالي في التطهير الروحي للمجتمع.

لم تنفصل العصور الوسطى تمامًا عن الماضي القديم. ينظر الإنسانيون الإيطاليون إلى العصور القديمة على أنها مثالية. خص مفكرو الألفية السابقة أرسطو من بين المؤلفين القدامى ، وكان الإنسانيون أكثر انجذابًا للخطباء المشهورين (شيشرون) أو المؤرخين (تيتوس ليفي) والشعراء. في أعمال القدماء ، كانت أهم الأفكار حول العظمة الروحية ، والإمكانيات الإبداعية ، والأعمال البطولية للناس. كان F. Petrarch من أوائل الذين بدأوا في البحث تحديدًا عن المخطوطات العتيقة ودراسة النصوص القديمة والإشارة إلى المؤلفين القدامى على أنهم أعلى سلطة. تخلى الإنسانيون عن اللغة اللاتينية في العصور الوسطى وحاولوا كتابة أعمالهم باللغة اللاتينية "شيشرون" الكلاسيكية ، مما أجبرهم على إخضاع متطلبات قواعد اللغة لواقع الحياة الحديثة. وحدت اللاتينية الكلاسيكية علماءها المتعلمين في جميع أنحاء أوروبا ، لكنها فصلت "جمهورية العلماء" عن أولئك الذين لم يكونوا ضليعين في تعقيدات اللاتينية.

إحياء والتقاليد المسيحية. تطلبت الظروف المعيشية الجديدة رفض المثل المسيحية القديمة للتواضع واللامبالاة بالحياة الأرضية. كانت رثاء الإنكار ملحوظة للغاية في ثقافة عصر النهضة. في الوقت نفسه ، لم يكن هناك رفض للتعاليم المسيحية. استمر أبناء عصر النهضة في اعتبار أنفسهم كاثوليك صالحين. انتشر النقد للكنيسة وقادتها (خاصة الرهبنة) على نطاق واسع ، لكن هذا كان نقدًا لأبناء الكنيسة وليس للتعاليم المسيحية. علاوة على ذلك ، لم ينتقد الإنسانيون فقط لا أخلاقية سلوك بعض رجال الكنيسة ، فبالنسبة لهم كان المثل الأعلى للعصور الوسطى للانسحاب ، ورفض العالم أمرًا غير مقبول. إليكم ما كتبه عالم الإنسانية كاليوتشيو سالوتاتي إلى صديقه الذي قرر أن يصبح راهبًا: "لا تصدق يا بيليجرينو أن الهروب من العالم ، وتجنب رؤية الأشياء الجميلة ، وحبس نفسك في دير أو الاعتزال في سكييت" الطريق إلى الكمال."

تعايشت الأفكار المسيحية بسلام في أذهان الأشخاص الذين لديهم قواعد سلوكية جديدة. كان من بين المدافعين عن الأفكار الجديدة العديد من قادة الكنيسة الكاثوليكية ، بمن فيهم قادة أعلى الرتب ، بما فيهم الكرادلة والباباوات. في الفن ، وخاصة في الرسم ، ظلت الموضوعات الدينية هي السائدة. والأهم من ذلك ، تضمنت مُثُل عصر النهضة الروحانية المسيحية ، الغريبة تمامًا عن العصور القديمة.

قدر المعاصرون نشاط الإنسانيين باعتباره أعلى إنجاز لثقافة عصرهم ، ويعرف الأحفاد دراساتهم المكتسبة للغاية أكثر من خلال الإشاعات. بالنسبة للأجيال اللاحقة ، فإن عملهم ، على عكس إبداعات الفنانين والمهندسين المعماريين والنحاتين ، يمثل أهمية باعتباره ظاهرة تاريخية. وفي الوقت نفسه ، فإن هؤلاء الخبراء المتحذلقين في اللغة اللاتينية هم عشاق التفكير

0 طورت فضائل القدماء أسس رؤية جديدة للعالم ، الإنسان ، الطبيعة ، غرست في المجتمع مُثلًا أخلاقية وجمالية جديدة. كل هذا جعل من الممكن الانفصال عن تقاليد العصور الوسطى وإعطاء الثقافة الناشئة مظهرًا متجددًا. لذلك ، بالنسبة للأحفاد ، فإن التاريخ الإيطالي لعصر النهضة هو أولاً وقبل كل شيء تاريخ ازدهار الفن الإيطالي.

مشكلة نقل الفضاء. تميز عصر النهضة بموقف محترم وموقر تقريبًا تجاه المعرفة والتعلم. كان معنى المعرفة بالمعنى الواسع للكلمة أن كلمة "علم" استخدمت آنذاك. لم يكن هناك سوى طريقة واحدة للحصول على المعرفة - الملاحظة والتأمل. تبين أن أكثر فروع المعرفة تقدمًا في هذا الوقت هي المعرفة المتعلقة بالدراسة المرئية للعالم الخارجي.

"إن عملية النضج الطويلة لعلوم الطبيعة والحياة بدأت بالفعل في القرن الثالث عشر. وكانت بدايتها ثورة في تطور الرؤية ، ارتبطت بتقدم البصريات واختراع النظارات ... ووسع بناء المنظور الخطي مجال الرؤية أفقيًا وبالتالي حد من هيمنة الاتجاه الرأسي الموجه نحو السماء في هو - هي. " عملت العين البشرية كمصدر للمعلومات. فقط فنان ، الشخص الذي ليس لديه فقط عين ثاقبة ، ولكن أيضًا القدرة على التقاط ونقل مظهر كائن أو ظاهرة لا يراها المشاهد ، ولكن يود أن يعرفها ، كان قادرًا على نقل المعلومات ، قم بإنشاء صورة مرئية لأي كائن. ومن هنا جاء الحماس والفخر في كلمات د. فاساري ، الذي كتب: "العين ، التي تسمى نافذة الروح ، هي الطريقة الرئيسية التي يمكن للشعور العام من خلالها مشاهدة إبداعات الطبيعة اللامتناهية في أعظم ثراء وروعة. .. "

لذلك ليس من المستغرب أن يبجل أهل عصر النهضة الرسم باعتباره علمًا ، وأهم العلوم: "أوه ، العلم المذهل ، أنت تحافظ على جمال البشر الفاني ، وتجعلهم أكثر ديمومة من إبداعات الطبيعة ، تتغير باستمرار بمرور الوقت ، مما يؤدي بهم إلى الشيخوخة الحتمية ... "كرر ليوناردو دافنشي بطرق مختلفة في ملاحظاته.

كان الأهم في هذه الحالة هو نقل وهم حجم الكائن ، وموقعه في الفضاء ، أي القدرة على إنشاء رسم موثوق. من ناحية أخرى ، لعب اللون دورًا ثانويًا ، وكان بمثابة زخرفة إضافية. "كان المنظور هو اللعبة الفكرية الرئيسية في ذلك الوقت ..."

أشار فاساري في "سيرته الذاتية" بشكل خاص إلى حماس عدد من فناني القرن الخامس عشر. دراسة المنظور الخطي. وهكذا ، فإن الرسام باولو أوشيلو "توقف" حرفياً عن مشاكل المنظور ، وكرس كل جهوده لبناء الفضاء بشكل صحيح ، وتعلم نقل وهم تقليل وتشويه التفاصيل المعمارية. غالبًا ما كانت زوجة الفنان تقول إن باولو أمضى ليالٍ كاملة في الاستوديو الخاص به بحثًا عن قوانين المنظور ، وعندما دعته للنوم ، أجابها: "يا له من شيء ممتع هذا المنظور!"

مراحل النهضة الإيطالية. مرت ثقافة عصر النهضة الإيطالية بعدة مراحل. يتم تحديد أسماء الفترة تقليديا حسب القرن:

• - مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر. - Duchento ، Proto-Renaissance (ما قبل عصر النهضة). المركز - فلورنسا ؛
• - القرن الرابع عشر. -trecento (عصر النهضة المبكر) ؛
• - القرن الخامس عشر. - كواتروسينتو (الاحتفال بثقافة عصر النهضة). إلى جانب فلورنسا ، ظهرت مراكز ثقافية جديدة في ميلانو وفيرارا ومانتوا وأوربينو وريميني ؛
• - القرن السادس عشر. -Cinquecento ، وتشمل: عصر النهضة العالي (النصف الأول من القرن السادس عشر) ، والقيادة في الحياة الثقافية تنتقل إلى روما ، وعصر النهضة المتأخر (50-80 من القرن السادس عشر) ، عندما أصبحت البندقية آخر مركز لثقافة عصر النهضة.

بروتو النهضة. في المراحل الأولى من عصر النهضة ، كانت فلورنسا المركز الرئيسي للثقافة الجديدة. شخصيات شاعرية بارزة دانتي أليغييري (1265-1321 ) والفنان جيوتو دي بوندون (1276-1337 ) ، كلا المخرجين من فلورنسا ، وكلاهما شخصيتان نموذجيتان لعصر تاريخي جديد - نشط ونشط وحيوي. واحد منهم فقط ، دانتي ، بعد أن لعب دورًا نشطًا في النضال السياسي ، أنهى حياته كمنفي سياسي ، والآخر ، جيوتو ، ليس فقط فنانًا مشهورًا ، ولكن أيضًا مهندسًا معماريًا ، عاش كمدينة محترمة ومزدهرة ساكن. (في النصف).كل في مجاله الإبداعي كان مبتكرًا ومكملًا للتقاليد في نفس الوقت.

الجودة الأخيرة هي أكثر ما يميز Dante. جعل اسمه خالدًا من خلال قصيدة "الكوميديا ​​الإلهية" ، التي تحكي عن تجوال المؤلف في العالم الآخر. تتركز جميع الأفكار الرئيسية لوجهة النظر للعالم في العصور الوسطى في هذا العمل. القديم والجديد يتعايشان فيه. الحبكة تعود إلى القرون الوسطى ، لكنها أعيد سردها بطريقة جديدة. بادئ ذي بدء ، من المهم ملاحظة أن دانتي تخلى عن اللاتينية. القصيدة مكتوبة باللهجة التوسكانية. يتم تقديم صورة لصورة الكون العمودية من العصور الوسطى: دوائر الجحيم ، جبل المطهر ، فضاء الجنة ، لكن الشخصية الرئيسية هي دانتي نفسه ، الذي يرافقه الشاعر الروماني فيرجيل في تجواله عبر الجحيم و المطهر ، وفي الجنة يلتقي "بياتريس الإلهية" ، المرأة التي أحبها الشاعر طيلة حياته. يشير الدور المنوط بالمرأة الفانية في القصيدة إلى أن المؤلف يتطلع إلى المستقبل أكثر مما يتطلع إلى الماضي.

يسكن القصيدة العديد من الشخصيات ، النشطة ، التي لا تقهر ، النشيطة ، اهتماماتهم تحولت إلى الحياة الأرضية ، وهم قلقون بشأن المشاعر والأفعال الأرضية. تمر أمام القارئ أقدار وشخصيات ومواقف مختلفة ، لكن هؤلاء هم أناس من العصر القادم ، لا تتحول روحهم إلى الأبدية ، بل إلى الاهتمام اللحظي "هنا والآن". الأوغاد والشهداء والأبطال والضحايا الذين يثيرون الشفقة والكراهية - كلهم ​​يدهشون بحيويتهم وحبهم للحياة. ابتكر دانتي صورة عملاقة للكون.

حدد الفنان جيوتو لنفسه هدف تقليد الطبيعة ، والتي من شأنها أن تصبح حجر الأساس لرسامي الحقبة القادمة. تجلى هذا في الرغبة في نقل الحجم الحجمي للأشياء ، واللجوء إلى نمذجة الضوء والظل للأشكال ، وإدخال المناظر الطبيعية والداخلية في الصورة ، ومحاولة تنظيم الصورة كمنصة مسرحية. بالإضافة إلى ذلك ، تخلى جيوتو عن تقليد القرون الوسطى المتمثل في ملء كامل مساحة الجدران والسقوف بلوحات تجمع بين مواضيع مختلفة. جدران الكنائس مغطاة بلوحات جدارية مرتبة في أحزمة ، وكل حزام مقسم إلى عدة لوحات منفصلة مخصصة لحلقة منفصلة ومؤطرة بإطار زخرفي. يتفحص المشاهد ، الذي يمر على طول جدران الكنيسة ، حلقات مختلفة ، كما لو كان يقلب صفحات كتاب.

أشهر أعمال جيوتو هي اللوحات الجدارية (اللوحات الجدارية) في الكنائس في أسيزي وبادوا. في أسيزي ، الجداريات مكرسة للحياة

فرنسيس الأسيزي ، قبل فترة وجيزة أصبح معدودًا بين القديسين. ترتبط دورة بادوا بقصص العهد الجديد التي تحكي قصة حياة مريم العذراء ويسوع المسيح.

لم يكن ابتكار جيوتو في استخدام التقنيات الجديدة فقط ، وليس فقط في "نسخ" الطبيعة (التي كان يفهمها أتباعه المباشرون حرفياً - jottesques) ،ولكن في إعادة تكوين تصور جديد للعالم باستخدام تقنيات التصوير. الصور التي صنعها مليئة بالثبات والعظمة الهادئة. هكذا تتساوى مريم التي تقبل خبر اختيارها ("البشارة") ، والقديسة مريم الطيبة. فرانسيس ، يمجد وحدة الكون وانسجامه ("القديس فرنسيس يعظ الطيور") ، والمسيح ، يلتقي بهدوء بقبلة يهوذا الخائنة ("قبلة يهوذا"). يعتبر دانتي وجوتو السادة الذين بدأوا في تطوير موضوع الرجل البطل في عصر النهضة الإيطالية.

تريسينتو. تم جلب المجد لهذه الفترة من قبل السادة الذين طوروا موضوعًا غنائيًا في الفن. المقاطع الرنانة لسوناتات بترارك عن لورا الجميلة تعكس الخطية الرائعة لأعمال الفنانين السينيين. تأثر هؤلاء الرسامون بالتقاليد القوطية: الأبراج المدببة للكنائس ، والأقواس المدببة ، والانحناءات على شكل 5 الأشكال ، وتسطيح الصورة والخطوط الزخرفية التي تميز فنهم. يعتبر الممثل الأكثر شهرة لمدرسة Sienese سيمون مارتيني (1284-1344). نموذجي بالنسبة له هو تكوين المذبح الذي يصور مشهد البشارة ، محاطًا بمنحوتات مذهبة رائعة تشكل أقواسًا قوطية طويلة. تحول الخلفية الذهبية المشهد بأكمله إلى رؤية رائعة ، والأشكال مليئة بالنعمة الزخرفية والنعمة الغريبة. صورة مريم غير المجسدة المنحنية بشكل غريب على عرش ذهبي ، وجهها الرقيق يجعلنا نتذكر خطوط بلوك: "مادونا الخبيثة تحدق بأعينها الطويلة". طور فنانو هذه الدائرة الخط الغنائي في فن عصر النهضة.

في القرن الرابع عشر. يتم تكوين اللغة الأدبية الإيطالية. كتب كتاب ذلك الوقت عن طيب خاطر قصصًا مضحكة عن الشؤون الأرضية والمشاكل الداخلية ومغامرات الناس. كانوا مهتمين بالأسئلة التالية: كيف يتصرف الشخص في ظروف معينة؟ كيف تتوافق أقوال وأفعال الناس مع بعضها البعض؟ تم دمج مثل هذه القصص القصيرة (الروايات) في مجموعات شكلت نوعًا من "الكوميديا ​​البشرية" في تلك الحقبة. أشهرها ديكاميرون »جيوفاني بوكاتشيو (1313-1375 ) ، موسوعة الحياة اليومية وعادات الحياة في عصرها.

للأجيال القادمة فرانشيسكو بتراركا (1304-1374) -أول شاعر غنائي في العصر الحديث. بالنسبة لمعاصريه ، كان أعظم مفكر سياسي وفيلسوف وحاكم أفكار عدة أجيال. انه دعا أول إنساني.في أطروحاته ، تم تطوير التقنيات والمواضيع الأساسية المتأصلة في الإنسانية. كان بترارك هو الذي تحول إلى دراسة المؤلفين القدامى ، فقد أشار باستمرار إلى سلطتهم ، وبدأ في الكتابة باللغة اللاتينية ("شيشرون") الصحيحة ، وأدرك مشاكل عصره من خلال منظور الحكمة القديمة.

في الموسيقى ، تجلت اتجاهات جديدة في أعمال أساتذة مثل F.Landini. تلقى هذا الاتجاه اسم "الفن الجديد". في ذلك الوقت ، ولدت أشكال موسيقية جديدة من الموسيقى العلمانية ، مثل القصة والمادريجال. من خلال جهود مؤلفي "الفن الجديد" ، تم دمج اللحن والتناغم والإيقاع في نظام واحد.

كواتروسينتو. تفتح هذه الفترة نشاط ثلاثة سادة: المهندس المعماري فيليبو برونليسكي (1377-1446 ) ، نحات دوناتيلو(1386-1466 )، دهان ماساتشيو (1401-1428 ). أصبحت مدينتهم ، فلورنسا ، مركزًا معترفًا به لثقافة جديدة ، جوهرها الأيديولوجي هو تمجيد الإنسان.

في الهياكل المعمارية لـ Brunelleschi ، كل شيء يخضع لتمجيد الإنسان. تجلى هذا في حقيقة أن المباني (حتى الكنائس الضخمة) قد تم بناؤها بحيث لا يبدو الشخص ضائعًا وغير مهم هناك ، كما هو الحال في الكاتدرائية القوطية. تزين الأروقة الخفيفة (العناصر التي لم يكن لها مثيل في العصور القديمة) المعارض الخارجية لدار الأيتام ، والغرف الداخلية الخفيفة والمتقدة التي تم وضعها في مزاج جاد ، وقبة مهيبة وخفيفة الاوكتاهدرا تتوج مساحة كاتدرائية سانتا ماريا ديلا فيوري. تمتلئ واجهات قصور-قصر المدينة ، حيث تم وضع البناء الخام للطابق الأول (السور) ببوابات أنيقة ، بضبط النفس الشديد. هذا هو الانطباع الذي سعى إليه المهندس المعماري فيليبو برونليسكي.

أحيا النحات دوناتو ، الذي نزل في تاريخ الفن تحت لقبه دوناتيلو ، نوعًا من المنحوتات القائمة بذاتها منسية في العصور الوسطى. تمكن من الجمع بين المثالية العتيقة لجسم بشري متناغم مع الروحانية المسيحية والفكر المكثف. الصور التي ابتكرها ، سواء كانت للنبي المضطرب والمتوتر Avvakum ("Tsukkone") ، الفاتح المتأمل ديفيد ، ماريا Anunziata المركزة بهدوء ، Gattamelata الرهيبة في عنادها النزيه ، تمجد المبدأ البطولي في الإنسان.

واصل توماسو ماساتشيو إصلاحات لوحة جيوتو. شخصياته ضخمة ومادية بشكل قاطع ("مادونا والطفل مع القديسة آنا") ، فهي تقف على الأرض ولا "تطفو" في الهواء ("آدم وحواء ، طُردوا من الجنة") ، يتم وضعهم في مساحة تمكن الفنان من نقلها باستخدام تقنيات منظور مركزي ("الثالوث").

تصور اللوحات الجدارية التي رسمها Masaccio في كنيسة Brancacci الرسل الذين يرافقون المسيح في رحلاته الأرضية. هؤلاء هم الناس العاديون والصيادون والحرفيون. ومع ذلك ، لا يسعى الفنان إلى لبسهم الخرق من أجل التأكيد على بساطتهم ، ولكنه يتجنب الجلباب المترفة الذي يظهر تفردهم وتفردهم. من المهم بالنسبة له إظهار المعنى الخالد لما يحدث.

حاول أساتذة عصر النهضة في وسط إيطاليا تجنب هذا النوع من التفاصيل. كان من المهم أن ننقل العَرَض النموذجي ، المعمم ، وليس الفردي ، للتعبير عن عظمة الشخص. لهذا ، على سبيل المثال ، لجأ بييرو ديلا فرانشيسكا إلى تقنيات مثل استخدام "الأفق المنخفض" واستيعاب الشخصيات البشرية ، المغطاة بعباءات واسعة ، في الأشكال المعمارية ("ملكة سبأ قبل سليمان").

جنبا إلى جنب مع هذا التقليد البطولي ، تطور آخر ، غنائي. كان يغلب عليها الزخرفة ، متعدد الألوان (سطح العديد من اللوحات في تلك الحقبة يشبه السجاد الأنيق) ، الزخرفة. الشخصيات التي رسمها أسياد هذا الاتجاه متأملون حزنًا ومليئًا بالحزن الرقيق. الأشياء الصغيرة في الحياة اليومية والتفاصيل الغريبة تشكل جزءًا مهمًا من جاذبيتها. شمل فناني هذه الدائرة أساتذة فلورنسا وفناني مدارس أخرى. أشهرهم فرا بيتو أنجيليكو ، فرا فيليبو ليبي ، دومينيكو غيرلاندايو ، بينوزو جوزولي ، بيترو بيروجينو ، كارلو كريفيلي.

كان أذكى سيد في هذا الاتجاه هو فلورنتين ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 ). يرتبط جمال مادونا وفينوس المؤثر بجمال الكثيرين بفن كواتروسينتو بشكل عام. ألوان باهتة بشكل رائع ، غريب الأطوار ، تتدفق الآن ، خطوط متعرجة الآن ، أشكال خفيفة تنزلق فوق الأرض ولا تلاحظ بعضها البعض. بوتيتشيلي هو أحد أكثر فناني عصر النهضة سحراً ، حيث يجمع عمله بين تأثير جماليات القرون الوسطى والطلاقة في التقنيات الفنية الجديدة وإظهار أزمة الثقافة الإنسانية. تحتوي لوحاته على مواضيع أسطورية واستعارية وإنجيلية. يتم نقل هذه المؤامرات من خلال فرشاة شخص بريء ومخلص انضم إلى الأفكار الفلسفية للأفلاطونية الجديدة.

ازدهر فن بوتيتشيلي في بلاط الحاكم غير الرسمي لفلورنسا ، المصرفي لورينزو ميديتشي ، الذي كان شخصية اجتماعية وسياسية نموذجية في عصره: سياسي ماكر وواسع الحيلة ، وحاكم صارم ، ومعجب متحمس للفن ، وشاعر جيد. لم يرتكب مثل هذه الفظائع مثل S. Malatesta أو C. Borgia ، لكنه كان يلتزم عمومًا بنفس المبادئ في أفعاله. تميز (مرة أخرى بروح العصر) بالرغبة في إظهار الفخامة والروعة والاحتفال. تحت قيادته ، اشتهرت فلورنسا بكرنفالاتها الرائعة ، والتي كان أحد مكوناتها الإلزامية عبارة عن مواكب بالملابس ، تم خلالها تقديم عروض مسرحية صغيرة حول موضوعات أسطورية واستعارية ، مصحوبة بالرقصات والغناء والتلاوة. توقعت هذه الاحتفالات تشكيل الفن المسرحي ، الذي بدأ ظهوره في القرن السادس عشر التالي.

أزمة أفكار النزعة الإنسانية. ركزت الإنسانية على تمجيد الإنسان وعلقت الآمال على حقيقة أنه يمكن تحسين شخصية الإنسان الحر إلى ما لا نهاية ، وفي نفس الوقت ستتحسن حياة الناس ، وستكون العلاقات بينهم لطيفة ومتناغمة. لقد مر قرنان على بداية الحركة الإنسانية. خلقت الطاقة والنشاط العفويان للناس الكثير - أعمال فنية رائعة وشركات تجارية ثرية وأطروحات علمية وقصص قصيرة بارعة ، لكن الحياة لم تتحسن. علاوة على ذلك ، فإن فكرة مصير المبدعين الجريئين بعد وفاتهم كانت قلقة أكثر فأكثر. ما الذي يبرر النشاط الدنيوي للإنسان من وجهة نظر حياته بعد وفاته؟ لم تعط الإنسانية وثقافة عصر النهضة إجابة على هذا السؤال. أدت الحرية الشخصية ، المكتوبة على لواء الإنسانية ، إلى ظهور مشكلة الاختيار الشخصي بين الخير والشر. لم يكن الاختيار دائمًا لصالح الخير. الصراع على السلطة والنفوذ والثروة أدى إلى اشتباكات دامية مستمرة. امتلأت شوارع ومنازل وحتى كنائس فلورنسا وميلانو وروما وبادوا وجميع مدن وبلدات إيطاليا بالدماء. اختُصر معنى الحياة في تحقيق نجاحات وإنجازات ملموسة وملموسة ، لكن في الوقت نفسه لم يكن له مبرر أسمى. علاوة على ذلك ، فإن "اللعبة بلا قواعد" ، التي أصبحت قاعدة للحياة ، لا يمكن أن تدوم طويلاً. أدى هذا الوضع إلى زيادة الرغبة في إدخال عنصر التنظيم واليقين في حياة المجتمع. كان من الضروري إيجاد أعلى مبرر ، أعلى حافز للغليان المحموم للطاقة البشرية.

لا الأيديولوجية الإنسانية ، التي تركز على حل مشاكل الحياة الأرضية ، ولا الكاثوليكية القديمة ، التي تم توجيه نموذجها الأخلاقي إلى حياة تأملية بحتة ، يمكن أن توفر التوافق بين الاحتياجات المتغيرة للحياة وتفسيرها الأيديولوجي. كان على العقيدة الدينية أن تتكيف مع احتياجات مجتمع من الأفراد النشطين والمغامرين والمستقلين. ومع ذلك ، فإن محاولات إصلاح الكنيسة في إيطاليا ، التي كانت المركز الأيديولوجي والتنظيمي للعالم الكاثوليكي ، محكوم عليها بالفشل.

ولعل أبرز مثال على ذلك محاولة الراهب الدومينيكي جيرولامو سافونارولا تنفيذ هذا النوع من الإصلاح في ظروف فلورنسا. بعد وفاة اللامع لورنزو ميديتشي ، عانت فلورنسا من أزمة سياسية واقتصادية. بعد كل شيء ، كان روعة محكمة ميديتشي مصحوبًا بتدهور اقتصادي في فلورنسا ، وإضعاف لمكانتها بين الدول المجاورة. اكتسب الراهب الدومينيكاني الصارم سافونارولا ، الذي دعا إلى التخلي عن الرفاهية والسعي وراء الفنون الباطلة وإقامة العدل ، نفوذاً هائلاً في المدينة. بدأ معظم سكان البلدة (بما في ذلك فنانين مثل ساندرو بوتيتشيلي ولورنزو دي كريدي) بحماس في محاربة الشر وتدمير السلع الفاخرة وحرق الأعمال الفنية. من خلال جهود كوريا روما ، تمت الإطاحة بسافونارولا وإعدامه ، واستعادت سلطة الأوليغارشية. لكن الثقة القديمة والهادئة والمبهجة في المثل العليا التي تهدف إلى تمجيد الإنسان الكامل قد ولت.

عصر النهضة العالي. أصبحت رثاء الانعتاق والتحرر جوهر الأيديولوجية الإنسانية. عندما استنفدت إمكانياته ، كانت الأزمة حتمية. فترة قصيرة ، حوالي ثلاثة عقود ، هي لحظة الانطلاق الأخير قبل بداية تدمير نظام الأفكار والحالات المزاجية بالكامل. في هذا الوقت ، انتقل مركز التطور الثقافي من فلورنسا ، التي كانت تفقد شجاعتها ونظامها الجمهوري ، إلى روما ، مركز الملكية الثيوقراطية.

في الفن ، عبّر ثلاثة أساتذة بشكل كامل عن عصر النهضة العالي. يمكن القول ، على الرغم من ، بالطبع ، بشروط إلى حد ما ، أن الأكبر منهم ، ليوناردو دافنشي (1452-1519 ) أثنى على العقل البشري ، العقل الذي يرفع الإنسان فوق الطبيعة من حوله ؛ الأصغر، رفائيل سانتي (1483-1520 ) ، ابتكر صورًا جميلة تمامًا ، تجسد الانسجام بين الجمال العقلي والجسدي ؛ أ مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) يمجد قوة الإنسان وطاقته. العالم الذي خلقه الفنانون هو حقيقة واقعة ، لكنه خال من كل شيء تافه وعرضي.

الشيء الرئيسي الذي تركه ليوناردو للناس هو لوحته التي تمجد جمال وعقل الشخص. بالفعل أول أعمال ليوناردو المستقلة - رأس ملاك ، كتب من أجل "معمودية" أستاذه فيروكيو ، أذهل الجمهور بمظهره المدروس والمدروس. شخصيات الفنانة ، سواء كانت ماريا الصغيرة تلعب مع طفل (بينوا مادونا) ، أو Cichilia الجميلة (السيدة مع إرمين) أو الرسل والمسيح في مشهد العشاء الأخير ، هم في الأساس كائنات تفكر. يكفي أن نتذكر اللوحة المعروفة باسم صورة الموناليزا (لا جيوكوندا). إن مظهر المرأة التي تجلس بهدوء مليء بالبصيرة والعمق بحيث يبدو أنها ترى وتفهم كل شيء: مشاعر الأشخاص الذين ينظرون إليها ، وتعقيد حياتهم ، ولانهاية الكون. خلفها منظر جميل وغامض ، لكنها تعلو فوق كل شيء ، إنها الشيء الرئيسي في هذا العالم ، إنها تجسد العقل البشري.

في شخصية وعمل رافائيل سانتي ، تجلى بشكل خاص السعي لتحقيق الانسجام والتوازن الداخلي والكرامة الهادئة ، وهي سمة من سمات عصر النهضة الإيطالية. لم يترك وراءه فقط اللوحات والأعمال المعمارية. لوحته متنوعة للغاية من حيث الموضوع ، ولكن عندما يتحدثون عن رافائيل ، تتبادر إلى الذهن صور مادونا قبل كل شيء. لديهم قدر لا بأس به من التشابه ، يتجلى في الوضوح العقلي والنقاء الطفولي ووضوح العالم الداخلي. من بينها هناك تأمل ، حالم ، غزلي ، مركز ، كل منها يجسد وجهًا أو آخرًا لصورة واحدة لامرأة مع روح طفل.

أشهر شخصيات رافائيل مادونا ، سيستين مادونا ، تخرج من هذا الصف. إليكم كيف يتم وصف انطباع الجنود السوفييت الذين رأوه في عام 1945 من المنجم ، حيث أخفاها النازيون: "لا شيء في الصورة يلفت انتباهك في البداية ؛ تنزلق نظراتك ، ولا تتوقف عند أي شيء ، حتى تلك اللحظة ، حتى تلتقي بنظرة أخرى قادمة نحوك. عيون قاتمة وواسعة تنظر إليك بهدوء وانتباه ، محاطة بظلال شفافة من الرموش ؛ والآن أثار شيء غامض في روحك ، مما جعلك تشعر بالقلق ... ما زلت تحاول فهم ما هو الأمر ، ما الذي نبهك بالضبط في الصورة ، أزعجك. وتصل عيناك مرارًا وتكرارًا إلى نظراتها ... نظرة سيستين مادونا ، المظلمة قليلاً بالحزن ، مليئة بالثقة في المستقبل ، والتي تحملها ، بهذه العظمة والبساطة ، أثمنها ابن. "

يتم نقل تصور مماثل للصورة من خلال سطور الشعر التالية: "هلكت الممالك ، وجفت البحار ، / أحرقت القلعة على الأرض ، / أونا في حزن الأمهات / ذهبت من الماضي إلى المستقبل".

في أعمال رافائيل ، كانت الرغبة في العثور على ما هو مشترك ونموذجي في الفرد حية بشكل خاص. تحدث عن حقيقة أنه يجب أن يرى العديد من النساء الجميلات من أجل كتابة الجمال.

عند إنشاء البورتريه ، ركز فنانو عصر النهضة الإيطالي ليس على التفاصيل التي تساعد على إظهار الفرد في الشخص (شكل العينين ، طول الأنف ، شكل الشفتين) ، ولكن على الشكل العام النموذجي. ، التي تشكل السمات "المحددة" للرجل.

كان مايكل أنجلو بوناروتي شاعرًا رائعًا ونحاتًا ومهندسًا ورسامًا لامعًا. تضمنت الحياة الإبداعية الطويلة لمايكل أنجلو أيضًا فترة ازدهار ثقافة عصر النهضة ؛ هو ، الذي نجا من معظم جبابرة عصر النهضة ، كان عليه أن يلاحظ انهيار المثل الإنسانية.

القوة والطاقة التي تتخلل أعماله تبدو في بعض الأحيان مفرطة ، ساحقة. في عمل هذا السيد ، يتم الجمع بين رثاء الخلق ، الذي يميز العصر ، مع الشعور المأساوي بعذاب هذا الشفقة. يظهر التناقض بين القوة الجسدية والعجز في عدد من الصور النحتية ، مثل صور "العبيد" ، "الأسرى" ، التمثال الشهير "الليل" ، وكذلك في صور العرافات والأنبياء على سقف كنيسة سيستين.

يتم تكوين انطباع مأساوي بشكل خاص من خلال اللوحة التي تصور مشهد يوم القيامة على الجدار الغربي لكنيسة سيستين. وفقًا لمؤرخ الفن ، فإن "يد المسيح المرتفعة هي مصدر الحركة الدوامية الكروية ، التي تحدث حول الشكل البيضاوي المركزي ... العالم يتحرك ، ويتدلى فوق الهاوية ، وتتدلى مجموعة كاملة من الأجسام. فوق الهاوية في "الدينونة الأخيرة" ... في فورة غضب رفعت يد المسيح. لا ، لم يكن منقذًا للناس ... ومايكل أنجلو لم يرغب في مواساة الناس ... هذا الإله غريب تمامًا ... إنه سريع اللحية وشاب ، قوي في قوته الجسدية ، وكل قوته يغضب. هذا المسيح لا يعرف رحمة. الآن لن يكون سوى تواطؤ مع الشر ".

عصر النهضة في البندقية: احتفال بالألوان. أصبحت الجمهورية التجارية الغنية مركزًا لعصر النهضة المتأخر. احتلت البندقية مكانة خاصة بين المراكز الثقافية في إيطاليا. توغلت الاتجاهات الجديدة هناك في وقت لاحق ، وهو ما يفسره المشاعر المحافظة القوية التي كانت سائدة في هذه الجمهورية التجارية ذات الأوليغارشية ، والتي ارتبطت بعلاقات وثيقة مع بيزنطة وتأثرت بشدة بـ "الطريقة البيزنطية".

لذلك ، تتجلى روح عصر النهضة في فن البندقية فقط من النصف الثاني من القرن الخامس عشر. في أعمال عدة أجيال من الفنانين من عائلة بيليني.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن اللوحة الفينيسية لها اختلاف ملحوظ آخر. في الفنون المرئية للمدارس الإيطالية الأخرى ، كان الشيء الرئيسي هو الرسم ، والقدرة على نقل حجم الأجسام والأشياء باستخدام النمذجة بالأبيض والأسود (الشهيرة سفوماتوليوناردو دافنشي) ، بينما أولى الفينيسيون أهمية كبيرة لتدفق اللون. ساهمت الأجواء الرطبة لمدينة البندقية في حقيقة أن الفنانين أولىوا اهتمامًا كبيرًا بروعة أعمالهم. ليس من المستغرب أن يكون الفينيسيون أول الرسامين الإيطاليين الذين لجأوا إلى تقنية الرسم الزيتي التي تم تطويرها في شمال أوروبا ، في هولندا.

يرتبط الازدهار الحقيقي لمدرسة البندقية بالإبداع جورجوني دي كاستلفرانكو (1477-1510 ). ترك هذا السيد المتوفى في وقت مبكر وراءه بعض اللوحات. الإنسان والطبيعة هما الموضوع الرئيسي لأعمال مثل "الحفلة الموسيقية الريفية" ، "الزهرة النائمة" ، "العاصفة الرعدية". "يسود انسجام سعيد بين الطبيعة والإنسان ، وهو ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، الموضوع الرئيسي للصورة." يلعب اللون دورًا مهمًا في لوحة جورجونيه.

أشهر ممثل لمدرسة البندقية كان تيتيان فيسيليو ،سنة ميلاده غير معروفة ، لكنه مات شيخًا في عام 1576 أثناء انتشار وباء الطاعون. لقد رسم صوراً عن مواضيع توراتية ، وأسطورية ، واستعارية. في لوحاته بداية قوية تؤكد الحياة ، الأبطال والبطلات مملوءون بالقوة والصحة البدنية ، مهيبون وجميلون. إن طاقة الدافع والحركة مشبعة بالتساوي مع صورة مذبح صعود مريم (أسونتا) والدافع العتيق للباشاناليا. إن كلا من "ديناريوس القيصر" ("المسيح ويهوذا") و "الحب الأرضي والسماوي" مشبعان بآثار فلسفية. أشادت الفنانة بجمال الأنثى ("فينوس أوربنسكايا" ، "داناي" ، "فتاة بالفاكهة") واللحظة المأساوية لوفاة الشخص ("رثاء المسيح" ، "القبر"). الصور الجميلة المهيبة ، والتفاصيل المتناغمة للأشكال المعمارية ، والأشياء الجميلة التي تملأ التصميمات الداخلية ، واللون الناعم والدافئ للوحات - كلها تشهد على حب الحياة المتأصل في تيتيان.

تم تطوير نفس الموضوع باستمرار من قبل البندقية الأخرى ، باولو فيرونيزي (1528-1588 ). إن "الأعياد" و "الاحتفالات" على نطاق واسع ، ورموزه لمجد ازدهار جمهورية البندقية هي التي تتبادر إلى الذهن أولاً وقبل كل شيء عند عبارة "لوحة البندقية". تفتقر فيرونيز إلى براعة وحكمة تيتيان. لوحته زخرفية أكثر. تم إنشاؤه بشكل أساسي لتزيين قصر الأوليغارشية الفينيسية ولتزيين المباني الرسمية. مزاج البهجة والصدق حولت هذه اللوحة المدحّة إلى احتفال مبتهج بالحياة.

وتجدر الإشارة إلى أن احتمال أن يواجه الفينيسيون مواضيع عتيقة أكثر من ممثلي المدارس الإيطالية الأخرى.

أفكار سياسية. أصبح من الواضح أن الاعتقاد الإنساني بأن الشخص الحر والقاهر سيصبح سعيدًا ويجعل كل من حوله سعداء لم يكن له ما يبرره ، وبدأ البحث عن خيارات أخرى لتحقيق السعادة. بينما كان الأمل في قدرة الفرد على خلق ظروف لحياة سعيدة أو على الأقل هادئة للناس يتلاشى ، تحول الانتباه إلى إمكانيات مجتمع بشري منظم - الدولة. فلورنسا هو أصل الفكر السياسي الحديث نيكولو مكيافيلي (1469-1527 ) ، وهو رجل دولة ، ومؤرخ ، وكاتب مسرحي ، ومنظر عسكري ، وفيلسوف. حاول أن يفهم كيف ينبغي تنظيم المجتمع حتى يعيش الناس بهدوء أكبر. القوة القوية للحاكم هي ، في رأيه ، ما يمكن أن يوفر النظام. ليكن الحاكم قاسيا كالأسد ومكر كالثعلب ، فليحفظ قوته ويقضي على كل المنافسين. يجب أن تساهم القوة غير المحدودة وغير المنضبطة ، وفقًا لمكيافيلي ، في إنشاء دولة كبيرة وقوية. في مثل هذه الحالة ، سيعيش معظم الناس في سلام ، دون خوف على حياتهم وممتلكاتهم.

تشهد أنشطة مكيافيلي على حقيقة أن وقت "اللعبة بدون قواعد" كان متعبًا جدًا من المجتمع ، وأن هناك حاجة لإنشاء قوة يمكنها توحيد الناس وتنظيم العلاقات بينهم وإحلال السلام والعدالة - بصفتها هذه القوة ، بدأ النظر في الدولة.

مكانة الفن في حياة المجتمع. كما لوحظ سابقًا ، كان مجال النشاط الأكثر احترامًا في ذلك الوقت هو الإبداع الفني ، لأنه بلغة الفن التي عبر عنها العصر ككل. كان الوعي الديني يفقد تأثيره الشامل على حياة المجتمع ، وكانت المعرفة العلمية لا تزال في مهدها ، لذلك كان يُنظر إلى العالم من خلال الفن. لعب الفن الدور الذي كان في العصور الوسطى ينتمي إلى الدين ، وفي مجتمع العصر الجديد والحديث ، إلى العلم. لم يُنظر إلى الكون على أنه نظام آلي ، بل كان يُنظر إليه على أنه كائن حي متكامل. كانت الوسيلة الرئيسية لفهم البيئة هي الملاحظة والتأمل وتثبيت ما رآه ، وأفضل ما يمكن ضمانه هو الرسم. ليس من قبيل الصدفة أن يسمي ليوناردو دافنشي الرسم بالعلم ، علاوة على ذلك ، أهم العلوم.

تشهد العديد من الحقائق على أهمية ظهور عمل فني بارز في عيون المعاصرين.

تم ذكر المسابقات بين الفنانين من أجل الحق في الحصول على أمر حكومي مربح أعلاه. كان السؤال المثير للجدل هو المكان الذي يجب أن يقف فيه فيلم "David" لمايكل أنجلو ، وبعد بضعة عقود ظهرت نفس المشكلة حول تركيب "Perseus" لبي سيليني. وهذه ليست سوى أمثلة قليلة من أشهر الأمثلة من هذا النوع. كان هذا الموقف تجاه ظهور إبداعات فنية جديدة مصممة لتزيين وتمجيد المدينة أمرًا طبيعيًا تمامًا للحياة الحضرية في عصر النهضة. تحدثت الحقبة عن نفسها بلغة الأعمال الفنية. لذلك ، أصبح كل حدث في الحياة الفنية مهمًا للمجتمع بأسره.

مواضيع وتفسير المؤامرات في فن عصر النهضة الإيطالي. لأول مرة منذ ألف عام من وجود الثقافة المسيحية ، بدأ الفنانون يصورون العالم الأرضي ، ويمجدونه ، ويمجدونه ، ويؤلهونه. ظلت موضوعات الفن دينية بشكل شبه حصري ، ولكن في إطار هذا الموضوع التقليدي ، تحول الاهتمام ، نسبيًا ، إلى مواضيع تؤكد الحياة.

أول ما يتبادر إلى الذهن عند ذكر النهضة الإيطالية هو صورة ماري مع الطفل ، والتي تمثلها سيدة شابة (مادونا) مع طفل جميل مؤثر. "مادونا والطفل" ، "مادونا مع القديسين" (ما يسمى "المقابلة المقدسة") ، "العائلة المقدسة" ، "عشق المجوس" ، "عيد الميلاد" ، "موكب المجوس" - هذه هي الموضوعات المفضلة من فن العصر. لا ، تم إنشاء كل من "الصلبان" و "الرثاء" ، لكن هذه النوتة لم تكن النغمة الرئيسية. الزبائن والفنانين ، الذين جسّدوا رغباتهم في صور مرئية ، وجدوا في الموضوعات الدينية التقليدية ما حمل الأمل والإيمان في بداية مشرقة.

من بين شخصيات الأساطير المقدسة ، ظهرت صور لأشخاص حقيقيين ، مثل المتبرعين(المتبرعون) ، وتقع خارج إطار تكوين المذبح أو كشخصيات في المواكب المزدحمة. يكفي أن نتذكر "عشق المجوس" لسان بوتيتشيلي ، حيث يمكن التعرف على أفراد عائلة ميديتشي في حشد أنيق من المصلين وحيث ، يفترض ، وضع الفنان أيضًا صورة ذاتية. في الوقت نفسه ، انتشرت على نطاق واسع الصور الشخصية المستقلة للمعاصرين ، المرسومة من الحياة والذاكرة والأوصاف. في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. بدأ الفنانون في تصوير مشاهد ذات طبيعة أسطورية بشكل متزايد. كان من المفترض أن تزين هذه الصور مباني القصر. تم دمج مشاهد من الحياة الحديثة في التراكيب الدينية أو الأسطورية. في حد ذاته ، لم تكن الحداثة في مظاهرها اليومية تهم الفنانين كثيرًا ؛ لقد لبسوا موضوعات نبيلة ومثالية في صور مرئية مألوفة. لم يكن أسياد عصر النهضة واقعيين بالمعنى الحديث للكلمة ؛ لقد أعادوا إنشاء العالم البشري ، المنقى من الحياة اليومية ، بالوسائل المتاحة لهم.

باتباع تقنيات المنظور الخطي ، ابتكر الفنانون على المستوى وهم مساحة ثلاثية الأبعاد مليئة بالأشكال والأشياء التي تبدو ثلاثية الأبعاد. يتم تقديم الأشخاص في لوحات عصر النهضة على أنهم مهيبون ومهمون. مواقفهم وإيماءاتهم مليئة بالجدية والوقار. شارع ضيق أو ساحة واسعة ، غرفة مؤثثة بأناقة أو تلال منتشرة بحرية - كلها بمثابة خلفية لأشكال الناس.

في لوحات عصر النهضة الإيطالية ، تعتبر المناظر الطبيعية أو الداخلية في الأساس إطارًا للشخصيات البشرية ؛ النمذجة الدقيقة بالأبيض والأسود تخلق انطباعًا عن المادية ، ولكن ليس الإجمالي ، ولكن جيد التهوية بشكل رائع (ليس من قبيل المصادفة أن ليوناردو اعتبر منتصف النهار في طقس غائم هو الوقت المثالي للعمل ، عندما تكون الإضاءة ناعمة و منتشر)؛ الأفق المنخفض يجعل الشخصيات ضخمة ، كما لو أن رؤوسهم تلمس السماء ، وضبط أوضاعهم وإيماءاتهم يمنحهم الجلال والعظمة. الشخصيات ليست دائمًا جميلة بميزات الوجه ، لكنها دائمًا ما تكون مليئة بالأهمية والأهمية الداخلية واحترام الذات والهدوء.

فنانون في كل شئ ودائما يتجنبون التطرف والحوادث. هكذا وصف الناقد الفني انطباعات المتحف عن لوحة عصر النهضة الإيطالية: "تتميز قاعات الفن الإيطالي في القرنين الرابع عشر والسادس عشر بميزة واحدة مثيرة للاهتمام - فهي هادئة بشكل مدهش مع وفرة من الزوار والرحلات المختلفة. .. يتدفق الصمت من الجدران ، من اللوحات - صمت السماء الفخم ، والتلال الناعمة ، والأشجار الكبيرة. و- الناس الكبار ... الناس أكبر من السماء. ينتشر العالم خلفهم - بالطرق والأنقاض وضفاف الأنهار والمدن والقلاع الفرسان - نرى كما لو كان من ارتفاع الطيران. إنه شامل ومفصل ومزال باحترام ".

في قصة معرض الورق المقوى الذي صنعه ليوناردو ومايكل أنجلو لقاعة المجلس (لم تكتمل اللوحات من قبل أي منهما أو الآخر) ، يجدر الانتباه إلى حقيقة أنه بدا من المهم بشكل خاص أن يرى الفلورنسيون الصورة. كرتون. لقد قدروا بشكل خاص الرسم الذي ينقل الشكل وحجم الأشياء والأجسام المصورة ، بالإضافة إلى المفهوم الأيديولوجي الذي حاول السيد تنفيذه. بالنسبة لهم ، كان اللون في الرسم إضافة تؤكد على الشكل الذي تم إنشاؤه بواسطة الرسم. وشيء آخر: إذا حكمنا من خلال النسخ الباقية ، فإن كلا العملين (تم تكريسهما لمعركتين مهمتين لتاريخ مدينة-دولة فلورنسا) أصبحا مظهرًا نموذجيًا لنهج عصر النهضة في الفن ، حيث كان الشيء الرئيسي رجل. مع كل الفوارق بين كرتون ليوناردو ومايكل أنجلو ، فإن الخيول المحاربين في ليوناردو ("معركة أنجياري") ، الذين قبض عليهم العدو أثناء السباحة في النهر ، في مايكل أنجلو ("معركة كاشين") ، - النهج العام عرض المصور واضح ، ويتطلب إبراز الشكل البشري ، وإخضاع الفضاء المحيط له. بعد كل شيء ، الممثلون أكثر أهمية من مكان العمل.

من المثير للاهتمام تتبع كيف انعكس مزاج العصر في الفن ، بمقارنة العديد من الأعمال المكرسة لتصوير نفس الحبكة. كان أحد الموضوعات المفضلة في ذلك الوقت قصة القديس سيباستيان ، الذي أعدمه الجنود الرومان بسبب التزامه بالمسيحية. جعل هذا الموضوع من الممكن إظهار بطولة الإنسان القادر على التضحية بحياته من أجل قناعاته. بالإضافة إلى ذلك ، جعلت الحبكة من الممكن التحول إلى صورة الجسد العاري ، لتحقيق المثالية الإنسانية - مزيج متناغم من المظهر الجميل والروح البشرية الجميلة.

في منتصف القرن الخامس عشر. تم كتابة العديد من الأوراق حول هذا الموضوع. المؤلفون كانوا أساتذة مختلفين تمامًا: بيروجينو وأنتونيلو دي ميسينا وآخرين. عندما تنظر إلى لوحاتهم ، يذهل المرء بالهدوء ، والشعور بالكرامة الداخلية ، المشبع بصورة شاب عارٍ جميل يقف بالقرب من عمود أو شجرة وينظر بحلم إلى السماء. خلفه منظر ريفي هادئ أو ساحة بلدة مريحة. فقط وجود سهام في جسد شاب يخبر المشاهد أننا أمام مشهد إعدام. ألم ، مأساة ، موت لا يشعر به. هؤلاء الشباب الجميلين ، الذين وحدهم مصير الشهيد سيباستيان ، يدركون خلودهم ، تمامًا كما شعر الأشخاص الذين عاشوا في إيطاليا في القرن الخامس عشر بمناعتهم وقدرتهم المطلقة.

في اللوحة ، التي رسمها الفنانة أندريا مانتيجنا ، يمكن للمرء أن يشعر بمأساة ما يحدث ، رسامته St. سيباستيان يشعر وكأنه يحتضر. وأخيرًا ، في منتصف القرن السادس عشر. كتب تيتيان فيسيليو كتابه القديس. سيباستيان. لا يوجد منظر طبيعي مفصل على هذه اللوحة القماشية. يتم تحديد مكان العمل فقط. لا توجد أرقام عشوائية في الخلفية ، ولا يوجد محاربون جلادون يستهدفون ضحيتهم ، ولا شيء يمكن أن يخبر المشاهد عن معنى الموقف ، وفي نفس الوقت هناك شعور بنهاية مأساوية. هذا ليس موت إنسان فقط ، إنه موت العالم كله ، مشتعلاً في اللهب القرمزي لكارثة عالمية.

أهمية ثقافة عصر النهضة الإيطالية. تم تدمير التربة التي ولدت ثقافة عصر النهضة الإيطالية خلال القرن السادس عشر. خضعت معظم البلاد للغزوات الأجنبية ، وتقوض الهيكل الاقتصادي الجديد بسبب حركة طرق التجارة الرئيسية في أوروبا من البحر الأبيض المتوسط ​​إلى المحيط الأطلسي ، ووقعت الجمهوريات الشعبية تحت حكم المرتزقة الطموحين ، وفقدت موجة الطاقة الفردية. تبريرها الداخلي وتلاشى تدريجيًا في ظروف إحياء النظام الإقطاعي (إعادة تأهيل المجتمع). توقفت محاولة إنشاء مجتمع جديد قائم على تحرر الإنسان ، بمبادرة من ريادة الأعمال ، في إيطاليا لفترة طويلة. كانت البلاد في حالة تدهور.

لكن التقاليد الثقافية التي أنشأها هذا المجتمع ، والتي انتشرت من خلال جهود الأساتذة الإيطاليين في جميع أنحاء أوروبا ، أصبحت معيارًا للثقافة الأوروبية ككل ، وحصلت على مزيد من الحياة في نسختها ، والتي تم ترسيخها باسم "مرتفع" ، " " حضاره. الآثار الثقافية المتبقية لعصر النهضة - المباني الجميلة ، والتماثيل ، واللوحات الجدارية ، واللوحات ، والقصائد ، والكتابات الحكيمة للإنسانيين ، وهناك تقاليد أصبحت على مدى القرون الثلاثة والنصف القادمة (حتى نهاية القرن التاسع عشر) للثقافة من تلك الشعوب التي كانت تحت نفوذها ، وانتشر هذا التأثير تدريجياً على نطاق واسع للغاية.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى أهمية الفن المرئي لعصر النهضة الإيطالية وإبرازها برغبتها في أن تنقل على مستوى جدار أو لوح ، ورقة من الورق ، محاطة بإطار من القماش ، وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد. مليئة بالصور الحجمية الوهمية للأشخاص والأشياء - ما يمكن تسميته "بجوار نافذة ليوناردو دانيلوف آي. مدينة إيطالية من القرن الخامس عشر. الحقيقة ، الأسطورة ، الصورة. موسكو ، 2000 ، ص. 22 ، 23. انظر: V.P. Golovin. عالم فناني عصر النهضة الأوائل. م: دار النشر بجامعة موسكو الحكومية ، 2002. 125. Boyadzhiev G. أجهزة الكمبيوتر المحمولة الإيطالية. م ، 1968 ص 104.

مقدمة

التأريخ

المراحل الرئيسية لعصر النهضة

عصر النهضة المبكر

عصر النهضة العالي

أواخر عصر النهضة

خصائص العمارة في عصر النهضة

فن النهضة

استنتاج

فهرس

مقدمة

"لقد خلقتك كمخلوق ليس سماويًا ، ولكن ليس فقط أرضيًا ، وليس مميتًا ، ولكن أيضًا غير خالد ، بحيث تصبح أنت ، الغريب عن القيود ، خالقك ، وفي النهاية تصوغ صورتك الخاصة. يتم منحك الفرصة للهبوط إلى مستوى حيوان ، ولكن أيضًا فرصة للارتقاء إلى مستوى كائن شبيه بالإله - فقط بفضل إرادتك الداخلية ... "

هكذا يقول الله لآدم في أطروحة العالم الإنساني الإيطالي بيكو ديلا ميراندولا "عن كرامة الإنسان". بهذه الكلمات ، تتكثف التجربة الروحية لعصر النهضة ، ويتم التعبير عن التحول في الوعي الذي أحدثته.

هندسة عصر النهضة - فترة تطور العمارة في الدول الأوروبية من بداية القرن الخامس عشر إلى بداية القرن السابع عشر ، في المسار العام لعصر النهضة وتطور أسس الثقافة الروحية والمادية لليونان القديمة وروما . هذه الفترة هي لحظة فاصلة في تاريخ العمارة ، خاصة فيما يتعلق بالطراز المعماري السابق ، القوطي. سعت القوطية ، على عكس فن العمارة في عصر النهضة ، إلى الإلهام في تفسيرها الخاص للفن الكلاسيكي.

التأريخ

تأتي كلمة "النهضة" (النهضة الفرنسية) من مصطلح "لا ريناسيتا" الذي استخدمه جورجيو فاساري لأول مرة في كتاب "السير الذاتية لأشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين الإيطاليين" الذي نُشر عام 1550-1568.

تم تقديم مصطلح "عصر النهضة" للدلالة على الفترة المقابلة من قبل المؤرخ الفرنسي جول ميشليه ، لكن المؤرخ السويسري جاكوب بوركهارت في كتابه "ثقافة النهضة الإيطالية" كشف عن التعريف بشكل كامل ، وشكل تفسيره أساس الفهم الحديث. النهضة الإيطالية. أثار نشر ألبوم للرسومات أو مباني روما الحديثة أو مجموعة القصور والمنازل والكنائس والأديرة وغيرها من الهياكل العامة الأكثر أهمية في روما ، الذي نشره بول لو تارويل في عام 1840 ، زيادة في الاهتمام العام بعصر النهضة فترة. ثم اعتبر عصر النهضة أسلوب "يقلد القديم".

يمكن تسمية الممثل الأول لهذا الاتجاه فيليبو برونليسكي ، الذي عمل في فلورنسا ، وهي مدينة ، إلى جانب البندقية ، التي تعتبر نصبًا تذكاريًا لعصر النهضة. ثم امتد إلى مدن إيطالية أخرى ، مثل فرنسا وألمانيا وإنجلترا وروسيا ودول أخرى.

المراحل الرئيسية لعصر النهضة

عادة ما ينقسم عصر النهضة الإيطالية إلى ثلاث فترات. في تاريخ الفن ، يمكننا التحدث عن تطور الفنون الجميلة والنحت في إطار اتجاه عصر النهضة المبكر في القرن الرابع عشر. في تاريخ العمارة ، الوضع مختلف. بسبب الأزمة الاقتصادية في القرن الرابع عشر ، بدأت فترة النهضة في الهندسة المعمارية فقط في بداية القرن الخامس عشر واستمرت حتى بداية القرن السابع عشر في إيطاليا ولمدة أطول خارج حدودها.

يمكن التمييز بين ثلاث فترات رئيسية:

· أوائل عصر النهضة أو Quattrocento ، تقريبًا نفس القرن الخامس عشر.

· عصر النهضة العالي ، الربع الأول من القرن السادس عشر.

· الأسلوب أو عصر النهضة المتأخر (النصف الثاني من القرن السادس عشر. القرن السابع عشر).

في البلدان الأوروبية الأخرى ، تطور أسلوب ما قبل عصر النهضة الخاص بهم ، ولم يبدأ عصر النهضة في وقت مبكر من القرن السادس عشر ، تم تطعيم النمط في التقاليد القائمة بالفعل ، ونتيجة لذلك قد يكون لمباني عصر النهضة في مناطق مختلفة ميزات متشابهة بعض الشيء.

في إيطاليا نفسها ، انتقلت هندسة عصر النهضة إلى فن العمارة Mannerist ، ممثلة في اتجاهات مختلفة إلى حد ما في أعمال مايكل أنجلو وجوليو رومانو وأندريا بالاديو ، والتي ولدت من جديد في الباروك ، باستخدام تقنيات معمارية مماثلة في سياق أيديولوجي عام مختلف.

عصر النهضة المبكر

خلال فترة Quattrocento ، تم إعادة اكتشاف وصياغة معايير العمارة الكلاسيكية. أدت دراسة العينات الأثرية إلى استيعاب العناصر الكلاسيكية للعمارة والزخرفة.

يتم تنظيم الفضاء ، كعنصر معماري ، بطريقة مختلفة عن تمثيلات العصور الوسطى. كان يعتمد على منطق النسب ، ويخضع شكل وتسلسل الأجزاء للهندسة ، وليس الحدس ، الذي كان سمة مميزة لمباني العصور الوسطى. يمكن تسمية المثال الأول لهذه الفترة بازيليك سان لورينزو في فلورنسا ، التي بناها فيليبو برونليسكي (1377-1446).

فيليبو برونليسكي

فيليبو برونليسكي (الإيطالي فيليبو برونليسكي (برونليسكو) ؛ 1377-1446) - المهندس الإيطالي العظيم لعصر النهضة.

ولد فيليبو برونليسكي في فلورنسا في عائلة كاتب العدل Brunelleschi di Lippo. عندما كان طفلاً ، تلقى فيليبو ، الذي كان من المقرر أن تمر إليه ممارسة والده ، تربية إنسانية وأفضل تعليم في ذلك الوقت: درس اللاتينية ، ودرس المؤلفين القدامى.

بعد أن تخلى عن مهنة كاتب العدل ، درس فيليبو منذ عام 1392 ، ربما مع صائغ ذهب ، ثم مارس عمله كمتدرب مع صائغ في بستويا ؛ درس أيضًا الرسم والنمذجة والنقش والنحت والرسم ، وفي فلورنسا درس الآلات الصناعية والعسكرية ، واكتسب معرفة كبيرة بالرياضيات في ذلك الوقت في تدريس باولو توسكانيللي ، الذي ، وفقًا لفاساري ، علمه الرياضيات. في عام 1398 ، انضم برونليسكي إلى Arte della Seta ، والتي تضمنت الصاغة. في بستويا ، عمل الشاب برونليسكي على الأشكال الفضية لمذبح القديس يعقوب - تأثرت أعماله بشدة بفن جيوفاني بيسانو. في العمل على المنحوتات ، ساعد دوناتيلو (كان آنذاك 13 أو 14 عامًا) برونليسكي - ومنذ ذلك الوقت ، ربطت الصداقة الأسياد مدى الحياة.

في عام 1401 ، عاد فيليبو برونليسكي إلى فلورنسا ، وشارك في مسابقة أعلنها Arta di Calimala (ورشة لتجار النسيج) لتزيين بوابتين من البرونز لمعمودية فلورنسا بالنقوش البارزة. شارك جاكوبو ديلا كويرسيا ولورنزو غيبيرتي وعدد من الأساتذة الآخرين في المنافسة معه. استغرقت المسابقة ، التي ترأسها 34 قاضيًا ، والتي كان على كل سيد أن يقدم لها نقشًا برونزيًا "ذبيحة إسحاق" يؤديه ، واستمرت لمدة عام. خسرت المنافسة أمام برونليسكي - فاق إغاثة غيبيرتيه فنياً وتقنياً (تم تشكيله من قطعة واحدة وكان أخف وزناً بمقدار 7 كجم من إغاثة برونليسكي).

مستاء من حقيقة أنه خسر المنافسة ، غادر برونليسكي فلورنسا وذهب إلى روما ، حيث ربما قرر دراسة النحت القديم إلى الكمال. في روما ، تحول الشاب برونليسكي من البلاستيك إلى فن البناء ، وبدأ في قياس الآثار المتبقية بعناية ، ورسم خططًا لمباني كاملة وخطط للأجزاء الفردية والعواصم والأفاريز والإسقاطات وأنواع المباني وجميع تفاصيلها. كان عليه أن يستخرج الأجزاء والأساسات المملوءة ، وكان عليه أن يرسم هذه الخطط في وحدة واحدة في المنزل ، واستعادة ما لم يكن سليمًا تمامًا. لذلك كان مشبعًا بروح العصور القديمة ، حيث عمل كعالم آثار حديث مع شريط قياس ، ومجرفة وقلم رصاص ، وتعلم التمييز بين أنواع وهيكل المباني العتيقة ، وخلق أول تاريخ للعمارة الرومانية في مجلدات مع دراساته.

أعمال برونليسكي:

1401-1402 مسابقة حول موضوع "تضحية إبراهيم" من العهد القديم ؛ مشروع نقوش برونزية للأبواب الشمالية لمعمودية فلورنسا (28 نقشًا محاطًا برباعي مقاس 53 × 43 سم). خسر برونليسكي. فاز في المسابقة لورنزو غيبرتي. "بسبب قرارات اللجنة ، ابتعد برونليسكي عن مسقط رأسه وذهب إلى روما ... لدراسة الفن الحقيقي هناك." الإغاثة في متحف Bargello الوطني ، فلورنسا.

1412-1413 الصلب في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا (سانتا ماريا نوفيلا) ، فلورنسا.

1417-1436 لا تزال قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري ، أو ببساطة دومو ، أطول مبنى في فلورنسا (114.5 مترًا) ، وقد تم تصميمها بحيث يمكن استيعاب سكان المدينة بالكامل من الداخل. تلقي بظلالها على جميع أراضي توسكان "كتب عن له ليون باتيستا البرتي.

1419-1428 الخزانة القديمة (ساجريستيا فيكيا) لكنيسة سان لورينزو ، فلورنسا. في عام 1419 ، خطط العميل جيوفاني دي بيشي ، مؤسس عائلة ميديتشي ، والد كوزيمو إيل فيكيو ، لإعادة بناء الكاتدرائية ، التي كانت آنذاك كنيسة أبرشية صغيرة ، لكن برونليسكي تمكن من إنهاء الخزانة القديمة فقط ، الخزانة الجديدة (ساغريستيا) Nuova) ، صممه بالفعل مايكل أنجلو.

1429-1443 كنيسة صغيرة (مصلى) باتزي (كابيلا دي باتزي) ، وتقع في ساحة فناء كنيسة سانتا كروتشي الفرنسيسكانية (سانتا كروتشي) في فلورنسا. إنه مبنى صغير مقبب به رواق.

· بدأت عام 1434 ، وظلت كنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي في فلورنسا غير مكتملة.

1436-1487 كنيسة سانتو سبيريتو ، اكتملت بعد وفاة المهندس المعماري. "تم بعد ذلك توسيع المبنى ذو القبة المركزية المكون من مربعات متساوية وأبواب جانبية مع كوات صغيرة من خلال إضافة مبنى طولي يصل إلى بازيليكا عمودية ذات سقف مسطح."

· تم تدشين قصر بيتي (Palazzo Pitti) عام 1440 ، وتم الانتهاء منه أخيرًا في القرن الثامن عشر فقط. توقف العمل في عام 1465 بسبب حقيقة أن التاجر لوكا بيتي ، التاجر الذي أمر القصر ، أفلس ، واشترت عائلة ميديشي (إليانور توليسكا ، زوجة كوزيمو الأول) المنزل في عام 1549 ، وهو بالضبط الذي أراده لوكا بيتي للتأثيث ، بعد أن طلبت مثل هذه النوافذ بنفس حجم أبواب Medici Palazzo.

وفقًا لـ Brunelleschi ، كان يجب أن يبدو قصر عصر النهضة الحقيقي على هذا النحو: مبنى من ثلاثة طوابق ، مربع الشكل ، مع أعمال البناء من الحجر الفلورنسي المحفور (المحفور مباشرة في الموقع حيث توجد حدائق بوبولي الآن ، خلف القصر) ، مع 3 أبواب دخول ضخمة في الطابق الأول. تم قطع الطابقين العلويين بواسطة 7 نوافذ تقع على كل جانب ومتحدتين بخط من الشرفات يمتد على طول الواجهة بالكامل.

فقط في عام 1972 أصبح معروفًا أن برونليسكي دُفن في كاتدرائية سانتا ريباراتا (القرنين الرابع والخامس ، في فلورنسا) في الكنيسة السابقة ، التي أقيمت على بقاياها كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري ().