عرض مسارح دول مختلفة في العالم. عرض تقديمي حول موضوع "المسارح الأكثر شهرة في العالم"
وكان دور المسارح في العالم Egorova Irina Gennadyevna، الزعيم الموسيقي أول مسرح كان الإيونان القدامى. أيام الأفكار بالنسبة لهم كانت عطلة حقيقية. توجد أماكن للمشاهدين في المسرح اليوناني القديم نصف دائرة على سفوح التلال - وتسمى هذه الأماكن المدرج. في وسط المدرج كان الموقع المستدير، الذي قامت الجوقة والممثلين بأوركسترا. بنى رومية المسارح التي يمكن أن تستوعب ما يصل إلى 40،000 متفرج.
أقنعة المسرح اليوناني القديم
Odessa Opera House.
اجمل المباني للمسارح
دار الأوبرا التركمانية
أوبرا فيينا
دار الأوبرا في باتومي
دار الأوبرا في سيدني
مسرح كبير في موسكو
أوبرا الوسائط المتعددة كوريا الجنوبية.
كل الإجراءات، مع الدراما، غناء مذهلة والزينة التي لا تنسى، سوف يلاحظ الجمهور ليس فقط على المسرح - يمكن التفكير في إثبات وتسجيلات مباشرة من الخارج، على جدران المسرح.
مسرح الدمى الفيتنامي على الماء. تاريخ المسرح الفيتنامي لديه أكثر من 1000 سنة. ويعتقد أنه اخترع الفلاحين، الذين تم البحث عن حقول الأرز في الفيضان من وقت. حتى يومنا هذا، لا توجد مشاهد في المسرح الفيتنامي - جميع العروض تمر في الماء! لهذا الغرض، كلا من الخزانات الاصطناعية والطبيعية التي يتم فيها إنشاء المشهد.
مسرح الظل الصيني. خلف شاشة شفافة كبيرة، فإن عمل العروض تلعب الدمى - أرقام مسطحة متعددة الألوان، التي تسيطر عليها الجرافة بعصي رقيقة. في الواقع، هذا ليس ظلا على الإطلاق - يرى المشاهد دمى حقيقية مسطحة، يميل نحو الجزء الخلفي من الشاشة.
Kathakali هو مسرح هندي من الشعبية التي دخلت بانتوميم، والرقص، والدعم الصوتي والفتيبات، وكذلك عناصر البهلوانيات السيرك. الشيء الأكثر إثارة هو أن جميع الأدوار يتم تنفيذها من قبل الرجال، يتم نقل لعبتهم إلى مساعدة تعبيرات الوجه والمواقف. وجوههم مغطاة طبقة سميكة من الماكياج، والتي تكمل الأزياء المذهلة. تقوم الجهات الفاعلة بنقل النص بالإيماءات وتعبيرات الوجه، ويتم إجراء السرد بواسطة المرافقة والموسيقى الصوتية. ظهر المسرح في الشيخوخة، ولكن تم تشكيل اللعبة أخيرا فقط في القرن السادس عشر.
الدمى الهندي مسرح المسرح الياباني الدمى bunrap
Kabuki (Yap. 歌舞伎، رسائل. "أغنية، رقص، مهارة"، "الغناء والرقص المهرة") - أحد أنواع المسرح التقليدي في اليابان. إنه توليف من الغناء والموسيقى والرقص والدراما. يستخدم Kabuki Performers Making Complex ويناسب حمولة رمزية كبيرة.
تقاليد المسرح الياباني "لكن" الاحتفاظ بعناية اليوم. كل ما يحدث في المرحلة يتوافق مع صف من الشرائع. أولا، يتم إجراء جميع الأدوار هنا فقط الرجال، وجوههم مخفية من أقنعة، كل منها عمل حقيقي من الفن. يتم تقسيم الأبطال الرئيسيين للعب هنا إلى أشخاص ومشروبات روحية، معظمهم من الجهات الفاعلة ثابتة تقريبا.
مسرح رويال في لندن كوفنت جاردن
مسرح موسكو للأطفال الرائع
مسرح موسيقى الأطفال. N. Sats.
دمى المسرح أولغر.
المسرح على ركائز. Evpatoria.
إن مسارح العالم ليسوا مثل بعضهم البعض، لكن كل مشهدهم يرتبطون، والجهات الفاعلة وحب الجمهور. المسرح هو مصدر بلا حدود للانطباعات الجديدة والاكتشافات. لا تفقد الفرصة للاستفادة منها، حاول أن تختفي من المراقبين في كثير من الأحيان والانغماس في الواقع وليس فقط في الأماكن الأصلية، ولكن أيضا في السفر البعيد!
الموارد المستخدمة 1. http://www.restbee.ru/ 2. shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. pedsovet.su Ekaterina Ghorvenova
متروبوليتان - أوبرا
تم افتتاحه في 22 أكتوبر 1883، يشير إلى مسارح الأوبرا الأكثر شهرة في العالم. المسرح مفتوح سبعة أشهر في السنة: من سبتمبر إلى أبريل. العروض تذهب يوميا. من مايو إلى يونيو، يذهب المسرح إلى جولة. بالإضافة إلى ذلك، في يوليو، يوفر المسرح عروضا مجانية في نيويورك باركس، وجمع عدد كبير من المشاهدين. أساس المرجع هو كلاسيكي عالمي، بما في ذلك الملحنين الروس. تم تصميم القاعة ل 3900 مقعدا. بالإضافة إلى المشهد الرئيسي هناك ثلاثة مساعدة. حريق 27 أغسطس، 1892 تضررت بشكل سيء المبنى. بعد عمل الترميم، أعيد فتح الأوبرا، واستخدم المبنى حتى عام 1966، عندما تم تحديد المبنى هدم وبناء المسرح في مكان جديد.
من 16 سبتمبر 1966، افتتحت غرفة الأوبرا الجديدة في مركز لينكولن. منذ بداية القرن العشرين، تم النظر في العاصمة - الأوبرا، إلى جانب دار الأوبرا فيينا ومسرح La Rock في ميلانو، مسرح الأوبرا الرائدة في العالم. نظر قادة الفن المسرح مهمتهم الرئيسية بدعوة القنوات والمطربات الأكثر شهرة. أبنو الأوبرا الروسية في متروبوليتان - أوبرا: Shalyapin، Vishnevskaya، Extension، أتلانتوف، Khvorostovsky، Netrebko، Kazarnovskaya. في المسرح سانج enrico caruso.
مسرح كبير
تاريخ مسرح بولشوي ليس أقل إثارة للاهتمام ومهيب من الإنتاجات التي تعيش على مشهدها. مسرح البناء هو فخر الثقافة الروسية، ليس بعيدا عن جدران الكرملين، في وسط موسكو - عاصمة روسيا. الانتهاء من النمط الكلاسيكي، ميزاته وخطوطه مذهلة عن طريق نصبي، والأمطال. هنا يمكنك أن ترى الأعمدة البيضاء، وكذلك Quadrigu الشهيرة، تزيين مبنى الترتيب.
هنا كل شيء كبير وفجوف - تتراوح من أشكال الفرقة المعمارية ونهاية الفريق. تم صنع القاعة باللون الأحمر الفاخر ومصمم بالذهب، لديها خمس طبقات، مضاءة مع الثريا الضخمة الرائعة من الكريستال. في الوقت نفسه، قد يكون هناك أكثر من 2000 متفرج هنا! يتكون فريق مسرح Bolshoi من أكثر من 2000 موظف - هذه هي الإدارة والموظفين التقنيين والعاملين في الفنون والعديد من المتخصصين المؤهلين الآخرين. ولدت الكثيرون كأوبرا وعروض الباليه على مرحلة المسرح البولشوي، ومنذ ذلك الحين، منذ ولادة كبيرة وتنتهي بالحداثة، أظهرت أكثر من 1000 رئيس وزراء هنا. أوركسترا مسرح بولشوي هو أيضا سببا للفخر. يميزها أعلى الاحتراف.
تاريخ المسرح مصنوع من 1777 مارس. وقع الاكتشاف الرسمي في 30 ديسمبر 1780. مع 2005-2013، تم إجراء إعادة الإعمار في مسرح البولشوي. ظهر مسرح محدث قاعة مرئية أخرى - تحت الأرض، وهو تحت منطقة المسرح.
فيينا دار الأوبرا - مركز الثقافة الأوروبية
أولا، دار الأوبرا فيسينيس هي المسرح الذي وقع فيه أوبرا موزعة معظم أوبراس موزارت. يبدأ تاريخ دار الأوبرا فيينا في منتصف القرن السابع عشر، ثم كانت أوبرا محكمة في فيينا.
حتى الآن، يدخل بيت الأوبرا هذا أعلى ثلاثة درجات الموسيقى الأوروبية الرائدة .. يعتقد سكان النمسا أنه إذا لم تكن في الأوبرا، فهذا يعني أنك لم تر الوفير. تعد شركة Vienna State Opera أكبر دار الأوبرا النمساوية، مركز ثقافة الموسيقى النمسا، حتى عام 1918، أوبرا محكمة فيينا. كان المبنى الذي يوجد فيه أوبرا دولة فيينا حاليا، تم بناؤه في عام 1869، وقد اعتبر لفترة طويلة واحدة من أفضل المباني المسرحية في العالم. تم افتتاح المسرح من قبل أوبرا موزارت "Don Juan".
في عام 1945، تم تدمير مبنى المسرح خلال تفجير فيينا. مشى عشر سنوات من مسرحية المسرح على مشاهد أخرى. بدأ موسم جديد فقط من 1955/56 في مبنى تم تجديده. تعتبر أوبرا ولاية فيينا هي حارس أفضل تقاليد مدرسة فيينا الكلاسيكية، وفي المقام الأول لمدرسة موزارت. مرة واحدة في السنة، تحولت الساحة وأوبرا المحضرة بطريقة سحرية ليلة واحدة في قاعة ضخمة - هناك كرة أوبرا فيينا الشهيرة العالمية. ثم بحضور الرئيس النمسا، أكثر من مائة زوج من الطابقين في فساتين سهرة طويلة واكتشف افتح هذه الكرة. الرئيس الفخري للبلا هو رئيس النمسا. الوصول إلى هذا الحدث السحري صعب للغاية - يتم بيع التذاكر لعدة أشهر!
دار سيدني للأوبرا.
أجمل دار الأوبرا في العالم - سيدني، داخل وخارجها! بدأ تاريخ هذا المرفق في عام 1956، عندما تم تقديم 233 مشروعا إلى مسابقة مصممي دار الأوبرا الجديدة. في يناير 1957، أعلن الفائز بالمنافسة من قبل المهندس المعماري ليوستون، وفقا للحسابات الأولية، ينبغي أن يستمر بناء دار الأوبرا في سيدني لمدة 4 سنوات، وكانت تكلفة هذا المشروع هو 7 ملايين دولار وبعد في الواقع، تكلف 102 مل. دولار. يحتاج المبدئون إلى 7 سنوات لبناء نموذج لمسرح الأوبرا و 17 عاما لتجسيد مشروع. بدأ العمل على بناء المسرح في عام 1959. تم افتتاح مئات المئات باللوم العام للملكة إليزابيث الثاني 20 أكتوبر 1973. تحتل منطقة بناء المبنى 1.75 هكتار. يصل طولها إلى 183 مترا، وعرض النقطة الأوسع حوالي 120 متر. تم بناء Sails Honeycomb باستخدام ثلاث رافعات الرفع. تم استخدام 6،223 متر مربع في بناء البناء. م الزجاج. تم صنع كوب من اللون الفريد من توباز حسب الطلب الخاص. أعلى قذيفة السقف على ارتفاع 67 متر فوق مستوى سطح البحر، أي ما يعادل أعلى مبنى من 22 طابقا. المسرح هو جسم كبير - أكبر هيئة ميكانيكية في العالم، تتكون من 10،154 من أنابيب الخلية، مفتوحة أمام الجمهور العام البالغ 363 يوما في السنة - وهي مغلقة في يوم عيد الميلاد وجمعة رائعة. خلال العام، يعمل موظفو المسرح يوميا وحول الساعة. في أكتوبر 2013، احتفل سوت بالذكرى الأربعين. SOT واحدة من أكثر المباني الأكثر شهرة والتعرف عليها بسهولة في العالم، وهو رمز لأستراليا.
gatob لهم. خليج
دار الأوبرا لهم. تم إنشاء Abay في عام 1934، في 13 يناير، تم عقد الفكرة الأولى - الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية "أيمن شولب" في ليبرتو مختار عوزوف. أصبح Evgeny Brusilovsky أول ملحق للمسرح الذي بدأ بداية فن أوبرا وطني كازاخستان. كانت العروض التالية: "KYZ ZHIBEK" (1934)، "حرق" (1935)، "EP Targyn" (1936). في عام 1938، قامت الباليه ب. تشايكوفسكي "بحيرة سوان" في بداية إنشاء فرقة من الباليه، في نفس الوقت تم تسليم أول كازاخا الباليه "Kalkan and mamyr" فاليخانوف. في عام 1941، بدأ الإنشاء بناء مبنى جديد للمسرح. في ذلك الوقت كان أجمل المبنى والأحياء. في عام 1944، عقد الافتتاح الرسمي للأوبرا الأكاديمية الحكومية ومسرح الباليه، وفي عام 1945، تم تعيين اسم ABAI. بعد الاستعادة، التي انتهت في عام 2000، أصبح مسرحنا أكثر جمالا! تم الاحتفال بهذا العام 70 عاما من المسرح.
دار الأوبرا في زيوريخ
إنه مشهور ليس فقط في سويسرا، ولكن أيضا أبعد من ذلك. هذه هي واحدة من المشاهد الرئيسية في أوروبا.
ارتفع مبنى دار الأوبرا على شاطئ بحيرة زيورخ في أواخر القرن الثامن عشر. أصبح هذا المبنى في زيوريخ أول مسرح لأوبرا في أوروبا مزودة بإضاءة كهربائية. في السبعينيات، واجه القرن العشرين مسألة هدم القديم وبناء المسرح الجديد، ولكن تحت ضغط من الجمهور، تقرر استعادة البناء، الاحتفاظ بالبناء القديم.
قاعة أسلوب روكوكو الفاخرة هي 1200 متفرج، لا تزال تشتهر بأفضل الصوتيات. تم تزيين واجهة المبنى بامتيازات الموسيقيين والشعراء العظماء: Weber، Mozart، Wagner، Goethe، Shakespeare.
في عام 1984، فتح المسرح المتجدد مرة أخرى أبوابه. يحتوي مرجع المسرح على الكثير من رؤساء الوزراء مع التفسير الأصلي للأعمال الشهيرة.
تم بناء مبنى المسرح على مشروع المهندس المعماري Giuseppe Piermarini في 1776-17778. في موقع كنيسة سانتا ماريا ديلا روك، من حيث حدث اسم المسرح.
كان المسرح غير واضح في 3 أغسطس 1778 من خلال صياغة الأوبرا أنطونيو سالييري "المعترف بها أوروبا". خلال الحرب العالمية الثانية، تم تدمير مسرح البناء، استعادته في عام 1946. استعاد مبنى المسرح مرارا وتكرارا. بعد الترميم الأخير، في عام 2004، كان أول عمل موسيقي مرة أخرى الأوبرا A.Salteri "Ureceed Europe".
مسرح La Scala - الهدف العزيز للموسيقيين حول العالم هو دائما في جميع الأوقات. مغني أو موصل هذا المسرح - بطاقة أعمال تعالى. معها، سيكون دائما مقبول في كل مكان.
أظهرت الأوبرا والاليافس التي تمثل كلاسيكيات عالمية في La Rock، وأفضل الفنانين في مختلف البلدان. هذا هو مهد فن الأوبرا، كان في إيطاليا لأول مرة فتح العروض.
الشريحة 2.
الغرض من الدرس
تعرف على الفن المسرحي لشعوب العالم. لمعرفة ما هو شائع بين أنواع المسرح من دول مختلفة. تأمين المعرفة المكتسبة عن طريق تنفيذ مهمة إبداعية.
الشريحة 3.
مسرح NOO.
noo، أو naogo، هو مسرح صارم كلاسيكي من اليابان. هذا هو أول شكل متطور من الفن المسرحي التقليدي في اليابان. بالإضافة إلى الفن الأرستقراطي في بوغاكو في منتصف القرن السادس، تم تقديم فن مسرح الشعب في سانغاكو إلى اليابان من البر الرئيسي: ميمان هزلية ومشاهد وقصص هزلية، والأغاني الشعبية والرقص، البهلوانيات، تشجيع، دمى ، وما إلى ذلك من Sangaku بحلول نهاية الحادي عشر، تم تطوير فن ساروجاكي، الذي كان المشاركون الذين كانوا خارج طبقات المجتمع السفلي. لقد أثبتوا فنهم الخاصة أثناء العطلات الدينية عندما توافد الحشد من المؤمنين في المعابد. سرعان ما أصبحت فن ساروجاكا شعبية، ونهاية القرن الثاني عشر كان هناك الكثير من الفرقة المهنية ساروجاكي، الذي رعى المعابد والأديرة الكبيرة، وأغنى فرق عملها بالنيابة ساروجاكي، والتي كانت تسمى "DZA". كانت الفرصة المستلمة قادرة على إثراء فن ساروجاك المقترض من المحكمة والأغاني الريفية والرقصات. كان هناك شكل خاص من أشكال الفن المسرحي ل Sa-Rugaku، لكن Noo، الذي أصبح النموذج الأولي للدراما المستقبلية من NOO، وعناصر هزلية من Sarugaki وضعت في Kögen - وهو النوع الدرامي الوطني للكوميديا. في الوقت نفسه، وضعت الفن المسرحي، بناء على الأغاني والراقصات في المناطق الريفية، - دنغاكا، دنغاكو، ولكن NOO، الذي كان مرتبطا بنهاية القرن الرابع عشر مع Sarugaku، ولكن NOO. بالنسبة لهم مع شخصين مسرحيين متميزين في اليابان، كانامي و Dzhei، تم إنشاء مسرح NOO.
الشريحة 4.
تم التمثيلات الاحتفالية في الطبيعة وتم ترتيبها في قضايا خاصة: القادمة إلى السلطة، تدفق الشرطة الإقطاعية، التعيينات في المنصب المرتفع، ولادة أبناء الأشخاص رفيعي المستوى، أغلبيةهم. تمت دعوة الناس النبيلة فقط إلى الأداء. كان الأداء عدة أيام، فقط ما يصل إلى 5 آلاف شخص يمكن أن يحصل عليهم. كانت الدعوات من الصعب الحصول عليها، لذلك كان الصراع بين الأشخاص المؤثرين. دعا هدايا ويعامل على العروض.
الشريحة 5.
وقعت العروض على مشهد خشبي، حيث يتم تفريك السقف على الأعمدة الخشبية. المشهد مفتوح من جوانب ثلاثية الأبعاد، على الحائط الخلفي على خلفية ذهبية، تم تصوير الصنوبر - رمز طول العمر و HELLO الخير للجمهور. في البداية، جلس الجمهور على الحصير على الأرض، والآن وضعوا الكراسي. يقع الأوركسترا خلف الجدار الخلفي، وفي نفس المكان، جنبا إلى جنب معهم، يجلس كوكان - شخص يساعد الجهات الفاعلة على إصلاح القناع أو شعر مستعار أو فستان. يرتدي الجهات الفاعلة الملابس اليابانية التقليدية في أواخر القرن الخامس عشر. على رأس الباروكات، وعلى الأقنعة.
الشريحة 6.
أقنعة مصنوعة من الخشب وتغطي ورنيش خاص. تم تقسيم الأقنعة إلى الرجال والإناث. الرجال - كبار السن، الأولاد، الأولاد، النبيل، العام، حسن، الشر، أعمى، أقنعة الآلهة والجلب. أنثى - البنات، النساء في منتصف العمر، النساء المسنين، مجنون، غيور، جميل، قبيح، يلقي. لعب الأوركسترا الناي (FUE)، براميل (Kotsuzumi، Otzuzumi، Thaiko)
الشريحة 7.
الشريحة 8.
مسرح كابوكي.
المسرح التقليدي في اليابان. هذا هو تخليق الغناء والموسيقى والرقص والدراما، يستخدم فناني الأداء يجعلون معقدة ويناسب حمولة رمزية كبيرة. جميع الأدوار تلعب النساء. في البداية، كان كابوكي غير مهذب وغير لائق؛ أدت العديد من الممثلات أسلوب حياة غير أخلاقي. لهذا السبب، تم استدعاء "مسرح الغناء والرقص الستائر" في بعض الأحيان باسم كابوكي. في وقت لاحق مكان النساء احتل بين الشباب الذين لم يكنوا أقل توفر. من 1653 في المسرح يسمح للعب الرجال فقط. الجهات الفاعلة التي تؤدي أدوار المرأة دعوة OnNagat أو Oyama
الشريحة 9.
الشريحة 10.
للاستمتاع معاينة العروض التقديمية، قم بإنشاء نفسك حسابا (حساب) Google وتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
توقيعات الشرائح:
المسارح العالمية Pedagogue من: Solina Rimma Evgenievna NCDOU "رياض الأطفال №97 OJSC Railways الروسية
أول مسرح هم اليونانيين القدماء. أيام الأفكار بالنسبة لهم كانت عطلة حقيقية. توجد أماكن للمشاهدين في المسرح اليوناني القديم نصف دائرة على سفوح التلال - وتسمى هذه الأماكن المدرج. في وسط المدرج كان الموقع المستدير، الذي قامت الجوقة والممثلين بأوركسترا. بنى رومية المسارح التي يمكن أن تستوعب ما يصل إلى 40،000 متفرج.
أقنعة المسرح اليوناني القديم
Odessa Opera House أجمل المباني للمسارح دار الأوبرا التركمانية
دار الأوبرا فيينا في باتومي
دار الأوبرا في مسرح سيدني بولشوي في موسكو
أوبرا الوسائط المتعددة كوريا الجنوبية. كل الإجراءات، مع الدراما، غناء مذهلة والزينة التي لا تنسى، سوف يلاحظ الجمهور ليس فقط على المسرح - يمكن التفكير في إثبات وتسجيلات مباشرة من الخارج، على جدران المسرح.
مسرح الدمى الفيتنامي على الماء. تاريخ المسرح الفيتنامي لديه أكثر من 1000 سنة. ويعتقد أنه اخترع الفلاحين، الذين تم البحث عن حقول الأرز في الفيضان من وقت. حتى يومنا هذا، لا توجد مشاهد في المسرح الفيتنامي - جميع العروض تمر في الماء! لهذا الغرض، كلا من الخزانات الاصطناعية والطبيعية التي يتم فيها إنشاء المشهد.
مسرح الظل الصيني. خلف شاشة شفافة كبيرة، فإن عمل العروض تلعب الدمى - أرقام مسطحة متعددة الألوان، التي تسيطر عليها الجرافة بعصي رقيقة. في الواقع، هذا ليس ظلا على الإطلاق - يرى المشاهد دمى حقيقية مسطحة، يميل نحو الجزء الخلفي من الشاشة.
Kathakali هو مسرح هندي من الشعبية التي دخلت بانتوميم، والرقص، والدعم الصوتي والفتيبات، وكذلك عناصر البهلوانيات السيرك. الشيء الأكثر إثارة هو أن جميع الأدوار يتم تنفيذها من قبل الرجال، يتم نقل لعبتهم إلى مساعدة تعبيرات الوجه والمواقف. وجوههم مغطاة طبقة سميكة من الماكياج، والتي تكمل الأزياء المذهلة. تقوم الجهات الفاعلة بنقل النص بالإيماءات وتعبيرات الوجه، ويتم إجراء السرد بواسطة المرافقة والموسيقى الصوتية. ظهر المسرح في الشيخوخة، ولكن تم تشكيل اللعبة أخيرا فقط في القرن السادس عشر.
مسرح السجاد الهندية
الدمى المسرحية اليابانية Bunrap
Kabuki (Yap. 歌舞伎، رسائل. "أغنية، رقص، مهارة"، "الغناء والرقص المهرة") - أحد أنواع المسرح التقليدي في اليابان. إنه توليف من الغناء والموسيقى والرقص والدراما. يستخدم Kabuki Performers Making Complex ويناسب حمولة رمزية كبيرة.
تقاليد المسرح الياباني "لكن" الاحتفاظ بعناية اليوم. كل ما يحدث في المرحلة يتوافق مع صف من الشرائع. أولا، يتم إجراء جميع الأدوار هنا فقط الرجال، وجوههم مخفية من أقنعة، كل منها عمل حقيقي من الفن. يتم تقسيم الأبطال الرئيسيين للعب هنا إلى أشخاص ومشروبات روحية، معظمهم من الجهات الفاعلة ثابتة تقريبا.
مسرح موسيقى الأطفال. N. Sats.
دمى المسرح أولغر.
إن مسارح العالم ليسوا مثل بعضهم البعض، لكن كل مشهدهم يرتبطون، والجهات الفاعلة وحب الجمهور. المسرح هو مصدر بلا حدود للانطباعات الجديدة والاكتشافات. لا تفقد الفرصة للاستفادة منها، حاول أن تختفي من المراقبين في كثير من الأحيان والانغماس في الواقع وليس فقط في الأماكن الأصلية، ولكن أيضا في السفر البعيد!
الموارد المستعملة 1. http://www.restbee.ru/ 2. shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. pedsovet.su ekaterina ghorvenova
حول هذا الموضوع: التطوير المنيتي والعروض التقديمية والملخصات
ملخص الأنشطة المشتركة بموجب القسم: "الطفل في عالم الفنون الجميلة" برنامج تعليمي "الطفولة" في 1 جماعة أصغر. الموضوع: "Daty Doll Day". ملخص الأنشطة المشتركة للقسم: "الطفل في العالم على ما يرام
صنع: kuznetsova m.e. محتوى البرنامج: 1. لتشكيل أبسط تقنيات الأنشطة البصرية، اتقان مجموعة متنوعة من تقنيات العمل (BrisTle ...
بجدامي يدعي أنه تعرف أنفسهم مع العالم والرسم في المجموعة الثانية الصغرى الثانية، وهي نتائج للتعرف على العالم المحيط والرسم في ثاني أصغر سنا، ومتوسط \u200b\u200bالمجموعة
الرسم مع الدهانات. (أصابع) ...
عقدة مجردة في OO "المعرفة" على تشكيل صورة كلي للعالم في المجموعة الوسطى "في عالم الفراشات الجميلة"
مجردة الأنشطة التعليمية مباشرة في "الإدراك" OO على تشكيل صورة كلي للعالم، والتعرف على المحيط، في المجموعة الوسطى "في عالم BA ...
دار الأوبرا سيدني (المهندس دار الأوبرا سيدني) - مسرح موسيقى في سيدني، أحد أكثر المباني الأكثر شهرة ويمكن التعرف عليها بسهولة في العالم.
يتم التعرف على دار الأوبرا كواحدة من الهياكل المعلقة للهندسة المعمارية الحديثة في العالم ومن عام 1973، إلى جانب جسر جسر الميناء، بطاقة سيدني التجارية.
أفضل مسرح كوفنت جاردينا هو الأوبرا الملكية (دار الأوبرا الملكية، ولكن في كثير من الأحيان تسمى حديقة كوفنت) هي لندن كبيرة ولندن ماريينسكي. حديقة كوفنت (حديقة كوفنت) هي أكبر مشهد الأوبرا في المملكة المتحدة. تأسست في عام 1732، كأوبرا مسرح دراماتيكي (2250 مقعدا). في عام 1808، أعيد بناؤه، من عام 1847 يصبح حصريا مسرح الأوبرا (لوحظ هذا الحدث من خلال إنتاج الأوبرا من روسيني "Semiramid"). بعد حريق كبير، 1856 يتم إعادة بناء المسرح مرة أخرى وفي هذا النموذج المحفوظ في اليوم الحالي.
Opera Opera (ENG. أوبرا متروبوليتان) - مسرح موسيقى في مركز لينكولن في نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية.
وغالبا ما يشار إليها كما التقى (المهندس التقى). ينتمي المسرح إلى مشاهد الأوبرا الأكثر شهرة في العالم.
تأسست شركة أوبرا متروبوليتان في عام 1880 وكانت موجودة في مبنى دار الأوبرا، التي بنيتها المهندس المعماري كليفلاند كادوي على برودواي. حريق 27 أغسطس، 1892 تضررت بشكل سيء المبنى. بعد عمل الترميم، أعيد فتح الأوبرا، واستخدم المبنى حتى عام 1966، عندما قررت إدارة الشركة نقل دار الأوبرا إلى مكان جديد. في عام 1966، تم هدم المبنى.
