أين هو منزل وحديقة الفنان الشهير - كلود الانطباعية كلود مونيه. سنخبرك بكيفية الوصول إلى منزل كلود مونيه، وحول وقت الزنابق المزهرة، وهو ما ينظر إليه في المانح وعندما يكون من الأفضل الذهاب إلى هناك. بالمناسبة، من أجل تجنب فقدان الوقت في قوائم الانتظار ومشاكل النقل، يمكنك شراء جولة في حية من باريس في هذا الرابط (عد تكاليف النقل أنفسهم وتذاكر وسوف تفهم أن الجولة ليست أكثر تكلفة بكثير، هنا فقط وشملت أيضا).

كيفية الوصول إلى المانح في القطار

زهر الزمن في visasses

Zhiverni ربيع

مارس:

في نهاية شهر مارس، مع وصول الربيع، تظهر الزهور الأولى في حديقة كلود مونيه - هذه هي صفارات النرجس والزجاج والفاتين والبابونج. هذا هو الوقت الذي يتم فيه تعويض المحافظ أبوابه للزوار.

أبريل:

حديقة الفنان تتحول إلى جنة حقيقية. narces و tulips ازهر. انضموا من قبل أزهار الربيع الأخرى. بالإضافة إلى ذلك، في هذا الوقت، تزهر أشجار التفاح والكرز. في بركة يابانية، استيقظ بلطف أول زهور الربيع ...

ربما هذا هو الأكثر تتفتح، ولكن أيضا الشهر الأكثر ازدحاما في المانح. الزنبق وننسى لي، والبنفسجي الليلي والخوت الخشخاش، قزحية مشهورة، مصحوبة ببنائيو، المصابيح الغريبة بالألوان الزرقاء والأزرق الأرجواني، الزنابق، صفير، كلها ازدهار لزوار الحدائق.

يبدأ الزوجات اليابانية الزوجات المئوية الزنجي في خلع الملابس في أوراق الشجر الربيعي. الجسر الياباني، يكتنف في الوسيستيريا العطرة، تزهر ورائحة. كل شيء يشبه في صور monet!

formni في الصيف

يونيو:

يونيو هو الورود والشجيرات الوردية! وبالطبع، فإن الحدث الرئيسي هو ظهور الزنابق البيضاء والأصفر والوردي في بركة يابانية.

تموز:

Lion Zev، Colloves، Begonias، Geraniums الوردي والأحمر، بلوم، في حديقة كلود مونيه. عباد الشمس ومالفا يصل إلى أقصى ارتفاعها. في بركة يابانية، تظهر الزنابق المائية بكل عظمتها.

أغسطس:

جورجينا وكلنا ساخنة، gladiolus المفضلة. يمكنك رؤية القرناقة الحمراء والبرتقالية والصفراء. تحتاج البركة اليابانية إلى أمر توجيهي يومي. في السابق، أجاب كلود مونيه نفسها عن قطع الأوراق والطحالب كل صباح، ترشيح المياه وصيانة الزنابق المائية. الآن هذا يشارك في بستاني خاص.

جيفيرني الخريف

شهر سبتمبر:

مجموعة متنوعة من الأصناف المختلفة من أزهار Nasturtiums، بما في ذلك Lobba Nastures الشهيرة، مما يعطي انطباعا عن الشلال الذي وجد فيه كلود مونيه مصدر إلهام أثناء إقامته في إيطاليا. البركة اليابانية - يصبح الضوء ليونة، انعكاسات في الماء أغمق، وأؤكد كل أنواع ظلال البركة. الخريف يأتي، ويبدأ زنابق المياه في التلاشي.

اكتوبر:

أكتوبر هو إزهار الضحلة المتفجرات، توهين بقية الألوان والأرجواني والأزرق والأحمر والوردي والأبيض يأتي التحول.

يميل البركة اليابانية صفصاف البكاء الأصفر البرتقالي، والنيران الكندية القيقب باللون الأحمر.

حديقة كلود مونيه تستعد للنوم.

شتاء Zhiverny

ابتداء من نوفمبر، تم إغلاق الحديقة للزوار. ومع ذلك، يعيش في الحياة الكاملة. الموظفون في عجلة من أمرهم لعلاج التربة، ومصابيح جديدة، وتنظيف البركة - وكل هذا من أجل زوار الربيع للاستمتاع بالحديقة الجميلة من كلود مونيه!

حضيت برحلة لطيفة!

إذا كنت تقود السيارة إلى 80 كم شمالا من باريس، فيمكنك الدخول إلى بلدة جيفيركي الخلابة. هذه القرية مشهورة في ذلك مرة واحدة هنا لمدة ثلاث وأربعين عاما، عاش كلود مونيه وعملت. تستقر في عام 1883 في القرية، كان الفنان مهتما بالبستنة على أنه لا يوجد شيء تقريبا على حوادثه، باستثناء أنواع حديقته الحبيبة وحقل الخشخاش، وهو على حافة القرية.

في البداية، تألفت حديقة منى فقط من الإقليم المجاورة للمنزل (حوالي 1 هكتار). هنا، أول شيء قطع الفنان الزقاق القاتم من أشجار التنوب والأسوار. لكن تم ترك جذعات عالية، التي صعدت بها الكثير من الورود. ولكن سرعان ما كانت ليانا أرضية للغاية، والتي أغلقت وتشكل نفقا متفادا مقبولا، مما يؤدي إلى بوابة المنزل.

بالطبع، مع مرور الوقت، انهار جذعاتها، والآن يتم دعم الورود من قبل الدعم المعدني. يمكن رؤية هذا المكان في لوحات السيد: احتمال الأزقة، حيث اليسار، على اليسار، وعلى رأس الزهور المورقة، وعلى الطريق أسفل ظلالهم المفتوحة الرفيعة.

قامت المؤامرة أمام المنزل، والتي تم عرضها من النوافذ، تحولت الفنان إلى لوحة الزهور، خلط الدهانات والتقاطها. في حديقة أحادية، يتم تقسيم السجاد المعطقي من الزهور من الزهور على الطرق المستقيمة مثل الدهانات في صندوق.

كتب مونيت الزهور ورسمت مع الزهور. كان رجل موهوب حقا كان فنانا رائعا، ومصمم منظر طبيعي رائع. كان مولعا بجدية بجدية للغاية، واشترى كتب ومجلات خاصة، وأجرت مراسلات مع مشاتل، وتبادل البذور مع أزهار أخرى.

غالبا ما زار الزملاء الفنانين مونيه إلى الجفيرني. هنا كانت ماتيس، سيزان، رينوار، بيسارو وغيرها. معرفة هواية المالك مع الزهور، أحضره الأصدقاء كهدية من النباتات. وهكذا، ظهر مونيت، على سبيل المثال، الفاوانيا شجرة جلبت من اليابان.

بحلول هذا الوقت، يصبح كلود مونيه مشهورا. تتميز تقنية اللوحة في هذا الفنان بحقيقة أنه لم يختلط الدهانات.

وكان لهم بالقرب من أو وضع واحد على ضربات منفصلة أخرى. إن حياة كلود مونيه يتدفق بهدوء ولطيف، بالقرب من الأسرة وزوجته الحبيبة، واللوحات التي تم شراؤها جيدا، والفنان شارك في شارك في عمله المحبوب.

في عام 1993، اشترت مونيه قطعة أرض مسلية بجانبه، ولكن على الجانب الآخر من السكك الحديدية. هنا كان مجرى صغير. في هذا المكان، أنشأ الفنان، بدعم من السلطات المحلية، بركة، أولا صغيرة وزيادة لاحقا. تم زرع Nithehy من الأصناف المختلفة في الخزان، على الشواطئ - Willows النسيج، الخيزران، Iresise، Rhododendrons and Roses.

من خلال البركة، التي لديها ساحل متعرج للغاية، تم نقل العديد من الجسور. الأكثر شهرة وكبيرة منهم هو جسر ياباني، الذي استولت عليه جلايتيني.

ووجه مونيه له في كثير من الأحيان.

تتميز حديقة مائية مونيت عن المنطقة المحيطة، وهي مخفية خلف الأشجار. يمكنك الحصول على هنا فقط من قبل النفق الموضح تحت الطريق.

كل من أتى هنا يتجمد بشكل لا إرادي، مع الحفاظ على أنفاسه، يرى تحفة إنشاؤها بواسطة فنان عظيم، تعلم قطع من لوحاته العالمية الشهيرة.

جر كلود مونيه الإلهام في حديقة المياه لمدة 20 عاما. كتب مونتي: "... الوحي من بركة بركة رائعة ورائعة جاء لي. أخذت لوحة، ومن ذلك الوقت لم يكن لدي نموذج آخر تقريبا. "

قام أولا بإنشاء لوحات في الطبيعة، فقد انعكست في سطح الماء من البركة، وبعد الفنان وضعها على اللوحات. الحصول على كل يوم في الخامسة صباحا، جاء إلى هنا ورسمت في أي طقس وأي وقت من السنة.

هنا تم إنشاؤها أكثر من مائة رضوخ. في هذا الوقت، بدأت مونيه في أنغام البصر ... كان من الصعب عليه التمييز وكتابة التفاصيل الصغيرة. لوحات الفنان تتغير تدريجيا. يتم استبدال التفاصيل والفروق الدقيقة بالسكتات الدماغية الطلاء الكبيرة التي تظهر ضوء اللعبة والظل.

ولكن في الصور المكتوبة بهذه الطريقة، نقوم بدقة تخمين المؤامرات المألوفة. توفي تكلفة القماش في النمو ... توفي كلود مونيه في منزله في جيفيرني عام 1926.

بلانش مجددا مغازاة خلف الحديقة. لسوء الحظ، خلال الحرب العالمية الثانية، سقطت الحديقة في الانخفاض. في عام 1966، سلم ابن الفنان ميشيل مونيه عقار أكاديمية الفنون الجميلة، والتي بدأت على الفور استعادة في المنزل أولا، ثم الحديقة. الآن زيارة العقارات في الحكومة سنويا نصف مليون شخص.

كان كلود مونيه حياة سعيدة أكبر. تمكن من القيام بشيء حبيبته، والجمع بين اللوحة والبستنة، والعيش في الرخاء. كان سعيدا جدا وفي حياته الشخصية، أحببت وكان محبوبا. أصبحت مونيه مشهورة مدى الحياة أن الفنانين نادر الحدوث. والآن في جميع أنحاء العالم، لا يزال أحد أشهر الفنانين والمفضلين. ونحن سعداء بشكل خاص أن هذا الشخص المعلقة ليس فقط رساما رائعا، ولكن أيضا زميلنا ومعلمنا، ماجستير في فن المشهد.

فيفيرنيا على قماش كلود مونيه

سيرة كلود مونيه (1840-1926)

بدأ تشكيل كلود أوسكار مونيه في مدينة نورمان في هافر، حيث انتقلت الأسرة من باريس في عام 1845، عندما كان كلودي شاب يبلغ من العمر خمس سنوات فقط. في هافرا، فتح والده كلود أوجست، إلى جانب شورين جاك، متجر، حيث تداولت السفينة مع سفينة وسلع البقالة، تم تجهيز الأسرة بشركة سان البحر على شاطئ البحر.

المستفادة بشكل مستقل للرسم، اكتسبت مونيه البالغة من العمر أربعة عشر عاما تجربة كبيرة، ورسم مخطوبا في الرسوم الكاريكاتورية على أشهر الناس في الذهب. هذه الفكاهة الودية هذه هي العمل الأول الذي يؤديه قلم رصاص والفحم، انتباه سكان المدينة كان مبكرا للغاية إلى مونيه. يبدو أن الفنان الصغير "صديق"، كل شخص يريد الحصول على كاريكاتيره، ويبيعها بسعر عشرة إلى عشرين فرنك. خلال هذه الفترة، تشارك مونتي في الصورة تحت قيادة الطالب ديفيد جاكوا فرانكوا أوسهار، الذي يعلم في كلية، حيث يتعلم، ويلتقي بعمل أمناء إجبينا بودانين، الذي يختلف عن معاصريه يكتب على الطبيعة. في البداية، أشارت مونيت، مثل العديد من السكان الآخرين في المدينة، بشكل نقدي إلى طريقة العمود، ولكنهم على التعرف على الفنان شخصيا، وانضم إليك كما بدأ في الكتابة في الهواء الطلق - نتيجة لذلك، فتنت الطبيعة كرساما للحياة وبعد

التواصل مع Buden توافق على يونيت يونيت في تصميمها على الانخراط بجدية في اللوحة؛ ولهذا من الأفضل الانتقال إلى العاصمة الفرنسية، حيث تتركز الأكاديميات الفنية الأكثر أهمية.

كانت مونيت عمة واضحة، وهي مقتنعة والده بالسماح لابنها بمغادرة متجر عائلي في هافر وقضاء عام الاختبار، 1859، في باريس. جمع المدخرات التي تم تشكيلها نتيجة بيع الرسوم، يذهب مونيه إلى باريس، مشاهدته عدة رسائل ملميون من جامعي ومحبي اللوحة، رعى من قبل Budenu وأولئك الذين كان في عاصمة الاتصالات مع فنان كونستانتي تروير.

في مايو 1859، ينتقل مونيه إلى العاصمة ودرس في أكاديمية السويس والتواصل مع ديلكروا يوجين و Gustaven Kurba. ثم يلتقي الشاب كاميل بيسيرو ومعه يحدث في كثير من الأحيان في Brasssri de Minstery ("شهداء زباشكا")، حيث يسير الواقعون الذين يرأسهم Kurba وأين يتم تقديمه أيضا مع Baudelaire. يزور مونيه من قبل صالونات باريس، فإنه يحدث في متحف اللوفر ويكتب رسائل طويلة مع تقرير مفصل. في صالونات، لديه الفرصة لتعلم وتقييم عمل TRUE، ممثل مدرسة باربيزون اللوحة المناظر الطبيعية، التي ينتمي إليها Coro و Rousseau و Kunovi أيضا. تم استشارة مونيه مع ترويون حول اللوحة الخاصة به، والفنان يوصي أنه يدخل في ورشة توم كوتور لتعلم السحب. لكن مونيه كان غريبة بالطريقة الأكاديمية لرسم كوتور، وعلى الرغم من نصيحة ترويون، إلا أنه يواصل العمل في ورش عمل من هذا الفنانين كما Arno Gauthier، تشارلز مونتيزينو، تشارلز جاك. في هذه المرحلة، يلتقي مونيه بالرسم من الطبيعة، التي طبيعتها المشرفة الزاهية، كما لو أنه ينهي الجسر من مدرسة باربيزون للانطباع.

في خريف عام 1860، دعوة مونيه للخدمة العسكرية وإرسالها للعمل في الجزائر، حيث يقضي عامين. يتذكر أن هذه الفترة من حياته جلبت معه اكتشاف الدهانات الجديدة وتأثيرات الضوء، والتي أثرت على تشكيل تصوره الفني. في نهاية السنة الثانية من البقاء في الجزائر، يتم إرسالها إلى فرنسا بسبب المرض. في Havra، وجدت مونيه مرة أخرى مع Buden ويلبي الفنان الهولندي يوهان جونكيند، الذي يصبحون على الفور أصدقاء كبيرين. في نهاية الصيف، عندما يكون مونتي قريب بالفعل من الانتعاش، يقرر والده، خوفه عن صحة الابن، دفع الشخص الذي سيحل محله في الخدمة العسكرية، كما يوافق على المساعدة في مزيد من اللوحة.

في نوفمبر 1862، يعود مونيه إلى باريس، حيث، بناء على نصيحة أحد قريب واحد، يشارك الفنان الأكاديمي تولموشي، في بعض الوقت في ورشة عمل جلييرا، حيث يحصل على معرفة الفنانين رينوار، بازيل وسيشال، قريبا جدا أصدقائه المقربين.

تأثرت إبداع مانا، وضع "الإفطار على العشب" في عام 1863، في هذا الصدد. الخلافات التي بدأها الصحافة ومؤيدو الفن الأكاديمي فيما يتعلق بهذه الصورة، حيث تصور ضد خلفية الغابات الرائعة امرأة شابة عارية في مجتمع رجلين، على الملابس التي تنتمي بوضوح إلى جمعية البرجوازية الحديثة، أعطت الغذاء مناقشات حيوية بين الفنانين الشباب: مونيه مقبول أيضا منهم المشاركة. كان خلال هذه السنوات خلال النزاعات الساخنة في المقهى، أصبح أربوة، مع لوحاته، رمزا لتجديد اللوحة والزعيم الروحي لمجموعة من الفنانين، والمعروف لاحقا باسم "الانطباعية".

في الوقت نفسه، كثيرا ما يكتب مونيتا مع الرفاق في ورشة عمل جلايرا من الطبيعة في Forest Fontainebleau، وفي صيف عام 1864، تذهب إلى Ontofler في مجتمع Budeen وجونكيندا والريحان ويستقر جنبا إلى جنب مع الأخير في Saint-Simeon المكان المفضل للفنانين.

في عام 1865، عرض لأول مرة في الصالون، وهذه من المناظر الطبيعية البحرية لها نجاح متواضع. أوراق مونيت في شاي، حيث يستقر في الفندق "Golden Lion" ويعمل على العديد من الادوات على "الإفطار على العشب"، - كل هذه الاختلافات الموجودة على موضوع قماش منان الشهير الذي عرضت في صالون اكتشف في عام 1863. للرسم، بازيل وكاميلا دونزيا، الذي أصبح في وقت لاحق رفيق حياته في وقت لاحق. تؤدي Etudes إلى مصلحة كوربة الحية الحية، والتي وصلت خصيصا إلى تشاي لمتابعة عملية ولادة هذه الصورة، مصنوعة على الطبيعة.

كانت غوستاف كوربا والرقم الكاريكاتوري في المنازل فنانين أحمق حقا، بعيدا عن اللوحة المعترف بها رسميا. إن أعمال كليهما تكفي لتذكر "ورشة الفنان" في الكوربي و "عربة الطبقة الثالثة" - الدوائر الرسمية صدمت مع واقعيةها، فضلا عن اختيار المؤامرات، تعتبر صورا مبتذلة وغير طبيعية على قماش. وقف كلاهما أصول الواقعية - التدفق، الذي لم يندمج فقط مع الطبيعة ولوحة مناظر طبيعية مناطة واضحة، ولكن أيضا البحث عن الوسائل التعبيرية للتجسد الفني للواقع، حيث كل شخص، بغض النظر عن الوضع الاجتماعي، يلعب دوره. من الواضح تماما أن مونتي أعجب Kurba ودرس معداته باهتمام، خاصة استخدام خلفية مظلمة.

في الصورة "كاميلا باللون الأخضر" - صورة لصديق مونيت إلى النمو الكامل، مكتوب عام 1866، مما لا شك فيه أن الفنان يعطي بلا شك التقنية الخلابة في الكورا. هذا العمل الذي تم تعيينه في صالون عام 1866 ويستقبل نقد إيجابي مراجعات؛ إنهم يبدأون في التحدث عن ذلك في الطباعة، وأصدد أصداء نجاحه يأتي إلى الحور، مما يتيح له التغلب على احترام أسرته. في تلك الفترة، تعمل الفنان في فيل د أفري، حيث يكتب نسيج كبير من "النساء في الحديقة" مع الطبيعة؛ لجميع أرقام الإناث الأربع، نموذج واحد - كاميلا. تم رفض هذه الصورة التي تم شراؤها basil بواسطة 2067 لجنة التحكيم صالون.

كانت هذه المرة ثقيلة للغاية بالنسبة إلى مونيه، مقيدة للغاية في الوسائل المتابعة باستمرار من قبل الدائنين وحتى محاولة الانتحار. يتعين على الفنان أن يتحرك طوال الوقت من مكان إلى آخر، ثم إلى GAVR، ثم في سان عنوان، ثم إلى باريس، حيث يكتب مناظر طبيعية رائعة في المدينة. ثم يعود إلى نورماندي مرة أخرى، في Etretat، حيث يساعده Kommersant Hodiber، الذي يؤمن به، يشتري العديد من اللوحات ويوفر له في عام 1869 منزل في سانت ميشيل دي بوغال، وهي قرية تقع على شاطئ البحر على بعد بضعة كيلومترات الشمال الغربي من باريس.

في سانت ميشيل، أغسطس رينوار غالبا ما يأتي له، والفنانين يبدأون في العمل على نفس المؤامرات معا. في هذه المرحلة، تصبح الطبيعة الأكثر أهمية في البحث. هنا، ليس بعيدا عن باريس، بين المكايوب والبوغول، على شاطئ واحدة من الأكمام من السين، يجد الفنانون زاوية ملونة، لأنه من المستحيل دراسة الضوء والانعكاسات على الماء، وهو مطعم صغير و حمام سباحة له، مشهد الأحد الترفيه هو باريسي الأثرياء. يجذب انتباه الفنان أولا وقبل كل شيء آثار سريعة في الطبيعة المتغيرة باستمرار؛ يصبح هذا الاتجاه نفسه من ريديو مونيه الإبداعي الذي لا يزال مخلصا وفي السنوات اللاحقة.

من نشاطهم الإبداعي المشترك، يولد أنواع الاستحمام والمطعم الشهير، المعروف باسم "الطابق". تشير هذه الصورة، وكذلك المكتوبة قبل عامين، "التراس في سان عنوان"، إلى التأثير على لوحة أوراق الفن الشرقي، وانتشارها في فرنسا في النصف الثاني من القرن فيما يتعلق ببداية جمع الرسومات اليابانية. في الفن الياباني من مونيه، افتتح معاصريها إمكانيات واعدة جديدة لإعادة إنتاج العالم المحيط بالوئام مع "الشعور بالغلاف الجوي".

إنه يعتمد على أساس اللوحة مونيت، يمكن للمرء أن يستكشف أكثر من غيرها كل تعقيد العلاقة بين الانطباعية والتأثير الياباني. كانت كل حياتي محبا عاطفي من الفن الياباني. قالوا إنه على جدران منزله في أرزانتتي، عندما عاش هناك في السبعينيات، علقت اليابانية فيسر؛ في منزله الأخير، في الحية، لا يزال المجموعة الواسعة من النقوش اليابانية التي جمعتها على مر السنين من الإبداع؛ وفي عام 1892، سجل إدموند دي جونكور في مذكراته أنه غالبا ما التقى بالرصاص إلى ضمادة المعرض، مركز الأعمال الشرقية.

في Xylography اليابانية، افتتح الآثار التركيبية التي تحققت من خلال عرض حاد وحافة دراماتيكية من تكوين الإطار. على منحدر السنوات التي تحدث دوقها دي تريفيزو: "في الفنانين اليابانيين، نحن نقدر أولا من كل شيء الشجاعة، مع ما قطعوه مؤامراتهم مع الإطار. هؤلاء الناس علمنا تكوين جديد. لا يوجد شك. " أعماله في الواقع تنتمي إلى النوع الجديد من التركيب. في عام 1867، كتب "تراسا في سان عنوان"، الذي اتصل به "صورته الصينية مع الأعلام". إنه حقا تكوين رائع - مع الزاوية العلوية ودون أي مركز. تتولى مساحة البحر واسعة جميع أنواع المراكب الشراعية - حوالي ثلاثين؛ جنبا إلى جنب مع شريط السماء، مقسمة إلى أجزاء سحابة وسحابة، تحتل نصف التركيب الشرفة نفسها، والتي نرى فيها الكثير من Gladioles و Nastures مشرق، ويتم تحسين مجموعة متنوعة من الدهانات من قبل أعلام وضعت بشكل غير متناظيا قليلا على كلا الجانبين من الشرفة.

كما ينبغي النظر في عملية تشكيل لغة فنية جديدة فيما يتعلق بتقدم علوم القرن التاسع عشر وأحدث الإنجازات، على وجه الخصوص، البحث عن هؤلاء العلماء، كدليل، في مجال البصريات والتناقضات الملونة التي كانت على نطاق واسع المستخدمة في فرنسا في النصف الثاني من القرن. بناء على مراقبة ظاهرة التصور المادي، وجد العلماء أن الرؤية هي نتيجة تفاعل العناصر التي تطلعها العين وأن لون الموضوع يعتمد على المواد التي يتم من خلالها، من القرب من البنود الأخرى ونوعية الضوء. كان لهذه المبادئ، جنبا إلى جنب مع كشف الفن الياباني، تأثير قوي على مونيت ورينوار وجميع الفنانين الذين يفضلون الكتابة في الهواء الطلق. آثار هذه المبادئ التي نراها في تقنية الانطباعية الخلابة: يتم فرض الألوان النظيفة للطيف الشمسي مباشرة على قماش، وليس مختلطة على لوحة.

في يونيو 1870، زواج مونتي والكبول دون كاميو، والذي كان حاضرا أيضا و Gustave Koura. ينتقل الشباب إلى نورماندي، في Trouville، حيث تم العثور على بداية الحرب الفرنسية البروسية. مونتي، كونه جمهوريا، لا يريد القتال من أجل الإمبراطورية وتحت هذه الذريعة مخفية في إنجلترا.

في لندن، يلتقي المملكة والبيسارو، الذي يعمل معه على أنواع التايمز والضباب في حديقة هايد. بالنسبة لآثار الضباب، كان من الصعب اختيار وقت أكثر نجاحا. الشتاء 1870-1871 في لندن هو الأسوأ في كل القرن. يشعر وجود الضباب بشكل خاص في أنواع مونيه إلى البرلمان، وفتح فقط في العام السابق، غرين بارك، هايد بارك وحمام سباحة لندن. كان هو نفسه أحب الضباب في لندن، حيث تعرفت رينيه zhimplely: "لندن أحب أكثر من الريف الإنجليزي. نعم، أعشق لندن. يشبه كتلة مثل فرقة، وفي نفس الوقت بسيط جدا. معظم أحب لندن الضباب. كيف يمكن للفنانين الإنجليز في القرن التاسع عشر أن يكتب منازلهم منازلهم وراء الطوب؟ في لوحاته، قاموا أيضا بتصوير الطوب الذي لا يستطيعون حتى رؤيته. لندن أنا أحب فقط في فصل الشتاء. في الصيف، تقع المدينة جيدة مع حدائقها، لكنها لا تتمتع بمقارنة مع الضباب الشتوي والشتاء: بدون ضباب، لن تكون لندن مدينة جميلة. الضباب يمنحه مقياس مذهل. تحت غطاءه الغامض، تصبح أرباع رتابة، ضخمة طموحة ". بعد ذلك، سيأتي مرارا وتكرارا إلى لندن واكتب المزيد من المناظر الطبيعية لندن أكثر من أي من الفنانين المشهورين.

في لندن وأنتيت و pissarro عملت كثيرا. بعد سنوات (في عام 1906) كتب بيسارو النقد الإنجليزي ينفورد ديو هيرست (في ذلك الوقت، الذي عمل على الكتاب عن الانطباعين): "كنا مغرمون من مشهد لندن مع مونتي. عملت مونيه في الحدائق، وأنا، أعيش في نيجني نوروود، في حين أن إحدى الضواحي الساحرة، تشارك في آثار الضباب والثلوج والربيع. كتبنا من الطبيعة. كما زرنا المتاحف. بالطبع، أعجبنا بالألوان المائية واللوحات من تيرنر وصبربلا، كانت قماش الحكم القديم. أعجبنا Gainesboro و Lawrence و Reynolds وغيرها، ولكن لا سيما لاعبي المناظر الطبيعية الذين انفصلوا عن آرائنا حول الآثار الخفيفة والضوء والسرطة. من بين الفنانين الحديثين، كنا مهتمين ب PBX و Rossetti.

Konachov التعرف على monet مع لوحات المتداول الفرنسي من قبل بول دوران ريلم. الذين يعيشون في لندن، فتح دوران رويل المعرض في شارع السندات. كان هذا الاجتماع مهم جدا، لأنه كان دوران روي مع الثقة والاهتمام بعمل مونيه وغيره من الفنانين في المجموعة الانطباعية المستقبلية، وساعدهم في تنظيم المعارض وبيع اللوحات. باستثناء المعرض الثاني، في عام 1871، مثل دوران رويل الانطباعية في جميع المعارض للفنانين الفرنسيين. غالبا ما يتم عرض أعمال Pissarro و Monet، والأسعار المطلوبة لها شهدت حول كيفية تقديرهم Durane-Ruele نفسه. في المعرض في عام 1872، قدرت آراء نوروود و Sidenhema Pissarro عند 25 غنقا، وفي العام المقبل، تم بيع صورة "مبنى البرلمان" مونز إلى 30 غنقا.

قدم مونيه و Pisserro عملهم في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية، ولكن كما تم التضحية بيزيرو بشكل جميل، "كان هناك رفضنا". يجب أن يكون بفضل Durane، تم عرض لوحاتهم في القسم الفرنسي للمعرض الدولي في جنوب كنسينغتون في عام 1871، ولكن على الرغم من العديد من التعليقات حول المعرض في الصحافة، ظلوا دون أن يلاحظوا أحد.

في عام 1871، يتعلم مونيت عن وفاة والده وأوراقه فرنسا. في الطريق، يزور هولندا، حيث تتأثر بتجهيزات المناظر الطبيعية، توقف لفترة من الوقت ويكتب عدة لوحات مع طاحونة الهواء التي تنعكس في المياه الهادئة للقنوات.

بفضل مانا، من الآن فصاعدا، يرتبط بالصداقة القوية، وجد نفسه في أرجنتين على شاطئ دار السين مع حديقة، حيث يمكن أن تنمو الزهور، مع مرور الوقت، الذين أصبحوا شغفا حقيقيا بالفنان.

جاء له رينوار له: في ذلك الوقت أصبحوا قريبا جدا من التجربة الخلابة المشتركة التي تأثرت فقط على تطوير طريقة رسالتهم الفردية، ولكن أيضا على تشكيل الانطباعية بشكل عام. أصدر صيف عام 1873 فاخرة. وكتبوا في كثير من الأحيان نفس المناظر الطبيعية، وتحقيق تأثيرات خفيفة ولون مذهلة مع السكتات الدماغية الصغيرة النابضة، كما لو كانت تطبق على قماش من بندقية الرش. أكثر من أي وقت مضى العمل لن يكون متشابها للغاية. في عام 1913، عندما تم وضع اثنين من عملهم على نفس المؤامرة - البط العائمة في البركة - في معرض Durane-Rueel's، لا يمكن لأي منهم تحديد صورتهم. في حديقة منزل مونيت في الأرجنتيني، كتبوا بعضهم البعض في العمل. صور رينوار صديقه على خلفية كتلة Dahlias متعددة الألوان، ونغمات مشرقة منها مكثفة بمنازل صفراء ورمادية في الخلفية. المنازل تهتز وغيوم مضيئة، بالكاد لمست الضوء الأصفر من الشمس المساء. هذه الفترة المثالية لأهواها المشتركة في آثار النور والألوان من مونيت مع بريق خاص سلمت في الصورة التي تصور واجهة منزله: كاميلا، وتقف في المدخل، وجان تمثال صغير جان على الموقع، في قش قبعة مع طوق في اليد. مثل صورة Renoara، يتم كتابتها بالضوء، السكتات الدماغية الضالة، ولكن هناك فرق حاد بين أوراق الشجر المفصلة وتفسير بطلاقة تقريبا للتفاصيل الأخرى: أشكال الكاميلية وأواني الزهور الزرقاء التي وضعت أمام المنزل.

كان هذا الصيف لكل من الفنانين مثمرا للغاية، وكان الشتاء اللاحق أقل مثمرا لعدة مونيه. لم يسبق لهم عدم التقاط هذه الحاجة القوية للتعبير عن الوسائل الفنية ما رأوه في الوقت الحالي لتحويل واقع تجربةهم البصرية بألوان مشرقة ونظيفة.

في ذلك الوقت، تم تحسين وضع الفنان المادي بشكل كبير: توفر إرث الأب والزوجة كاميلا عائلة من بعض الرخاء. كما كان من قبل، من وقت لآخر يستمر في الذهاب إلى نورماندي.

في عام 1872، يكتب في Havre Mona "الانطباع. شروق الشمس "- عرض ميناء غافريان، قدم ذلك في المعرض الأول للانطباعين. هنا الفنان، كما هو الحال، كما يمكن أن ينظر إليه، تم إصداره أخيرا من الفكرة المقبولة عموما عن موضوع الصورة كحجم معين وكل شيء مخصص لنقل زخم الجو في النغمات الزرقاء والوردي البرتقالية وبعد في الواقع، يبدو أن كل شيء غير ملموس: دمج Gavrian Mol ودمج مع الطلاق في السماء والتفكير في الماء، ولا توجد صور ظلية الصيادين والقوارب في المقدمة مجرد مواقع داكنة مصنوعة من عدة ضربات مكثفة. رفض الرفض من التكنولوجيا الأكاديمية، والطلاء على البلية واختيار المؤامرات غير العادية في البيونيين بسبب هذا الوقت. استخدم Louis Lerew، مؤلف مقالة شرسة ظهرت في مجلة "Sharivari"، لأول مرة، بسبب هذه الصورة، مصطلح "الانطباعية" كتعريف دورة جديدة في الرسم.

لكن من هي هذه "خبراء المختارين والتفكيك"، شراء عمل الانطباعين؟ الأول كان العدد الإيطالي Arman Doria (1824-1896) والميزات والأخلاق، وفقا لصديقه Degi، ذكر Tintoretto. في المعرض، اشترى ل 300 فرنك "Hungry House" سيسنا. ظل دون تغيير عن راعي رينوارا: بعد وفاته، كان هناك عشرة لوحات رينوار في ذلك. "انطباع. شروق الشمس "اشترى جورج دي بيليو، المعتاد، من رومانيا؛ بيسارو، ثم ناشد له للحصول على المشورة عندما يكون لديه أطفال، أو طلب شراء صورة عندما يحتاج. للحصول على المساعدة، تمت معالجة مونيه بشكل غير واضح، على وجه الخصوص، في الرسالة التالية: "من المستحيل تخيل مدى التعاسة. في أي وقت قد يأتي لوصف الأشياء الخاصة بي. وهذا هو في ذلك الوقت عندما كنت آمل في إصلاح شؤوني. فتحت في الشارع، دون أي أموال، سوف أوافق على العثور على أي عمل سيأتي فقط. سيكون ضربة فظيعة. لا أريد حتى التفكير في الأمر. أجرت المحاولة الأخيرة. يكون لدي 500 فرنك، وسوف أنقذت. لدي 25 قماش غادر. لهذا المبلغ، أنا مستعد لمنحهم لك. أخذ هذه اللوحات، وسوف تنقذها. " اشترى دي بيليو، بالإضافة إلى ذلك، ثماني لوحات من رينوارا، بالإضافة إلى العديد من الملابس في سيسلي وموريزو وبيسارو و Degas.

كان لدى مونيه راعيا غنيا آخر - لويس - يواكيم هوديب (1812-1878)، جافريان تاجر وفنان هواة عاش في قلعة إعادة بنائه حديثا في مونتيفيوس. في عام 1868، اشترى العديد من لوحات الفنان من الدائنين، وفي نفس العام، وفي وقت لاحق، تم دفع المحتوى من قبل مونيه. أمر به عدة صور لأفراد أسرته. لقد اشتريت صورا من مونيه وآخر مغمور محلي أوسكار شميتز. مباشرة من سويسرا، أطلق مؤسسة قطنية كبيرة في هافرا. لكن الأهم من المتسنتين في النصف الأول من حياته كان إرنست جوشيدا (1838-1890)، الذي كان في أسلوب الحياة في المستقبل مرتبط ارتباطا وثيقا. عاش هذا المدير لأحد المحلات التجارية العالمية الرئيسية في باريس خلال الإمبراطورية الثانية، في Mozerone، في قصر مثير للإعجاب بأسلوب النهضة. حافظ على جمع اللوحات، التي تضمنت ستة أعمال مانا، ثنائية عشر - سيسيل، تسعة - بيسارو، ستة دي جي وستة أعمدة من مونيه على الأقل، الذين أمروا في عام 1876 أمروا سلسلة من اللوحات الزخرفية لمنزله.

العودة إلى هولندا مرة أخرى، يعود مونيه إلى أرزندق. هناك مونيه يلتقي الفنان ومجهز gustave kaibott، يصبحون أصدقاء كبيرين. في Monet Argente، بعد المثال، لنرى، وهي مجهزة ورشة عمل عائمة للكتابة مباشرة على السين. لا يزال مع الهواية التي تشارك في إبراز المياه على الماء، وتعمل مع Renoir و Sisty و Mana وتطوير وتحسين التقنية، مما يتيح لها الاستيلاء على تأثيرات الضوء بشكل أسرع من تغيير الإضاءة. في 24 أبريل، 1874، تم افتتاح معرض مجتمع مجهول للرسامين والنحاتين والنسيجين في ورشة عمل مصور ندار في شارع كابوتشين بوليفارد في باريس؛ يتم عرض Mone، Degas، Cezanne، Berta Morizo، Renoir، Pissarro والعديد من الفنانين الآخرين في مناطق أسلوبية مختلفة، والعديد من الفنانين الآخرين في وجهات أسلوبية مختلفة، يونايتد من الرغبة العاطفية في فصل اللوحة الرسمية. المعرض الذي انتقد في الطباعة، وكان رد فعل الجمهور سلبا عليه؛ كانت الأعمال المعروضة، ولا سيما لوحات مجموعة الفنانين، مونيت وثيق، غير مفهومة للغاية بالنسبة لعشبي اللوحة الأكاديمية، والتي تم إنشاؤها دائما في ورشة العمل، وفترض أن الفن ليس سوى الرغبة في المثالية، وتحسين الواقع في اسم شرائع الثقافة الكلاسيكية.

كما لم يلبي المعرض الثاني للمجموعة، المنظمة في ورشة عمل دوران رواي في عام 1876، فهم النقد. ثم ضع مونيه ثمانية عشر أعماله، من بينها الصورة "اليابانية". إميل زول، تعاطف دائما مع الانطباعين، بعد أن اعترف هذا المعرض بنتيجة الزعيم غير المشروط للمجموعة. بعد فشل المعرض، كان من الممكن بيع الصور بأكبر عمل، وكانت الأسعار منخفضة للغاية، وبدأت فترة من الصعوبات المادية ل Monte. في فصل الصيف، يعود إلى أرززانتيو، التقى بالتمويل والجسم Ernest Gosted.

في أواخر الخريف، يعود مونيه إلى باريس مع الرغبة في كتابة أنواع مدينة الشتاء من خلال ضباب الضباب ويقرر جعل محطة سانت لازار. بإذن من مدير السكك الحديدية، يقع في المحطة وأيام التشغيل، ونتيجة لذلك، فإنه يخلق نصف مجموعات عشرات تم شراؤها لاحقا بواسطة Trader Durane-Ruel.

في هذه الأثناء، يتم تنفيذ معارض مجموعة الفنانين، المعروفة من الآن على الانطباعين، بانتظام للغاية. وقع الثالث في عام 1877، الرابع - في 1879، لكن الجمهور يشير إلى هذا المجال لا يزال معاديا، والمركز المالي لعدة مونيت، عجلت مرة أخرى من الدائنين، يبدو أنه يائس. ولهذا السبب، أجبره على نقل الأسرة من الأرجنتيني في الرياح، حيث يعيش مع زوجين جوشيدا ويكتب العديد من المناظر الطبيعية الرائعة مع إطلالات على المناطق المحيطة.

في عام 1879، يموت كميل بعد مرض طويل في سن الثلاثين عاما فقط. "هذا الصباح، في نصف الحادي عشر، بعد معاناة لا تطاق، هدأت زوجتي الفقيرة. أنا في حالة من الاكتئاب بشكل رهيب، وحيدا تماما مع أطفالي المؤسفة. أنا أكتب إليكم طلبا لتزويدني بخدمة أخرى: هل يمكنك الشراء من ميدالية مون دي شرب (باريس سيتي لومبارد)، والتي أرسلت إليك إيصالا إضافيا. كان هذا الشيء هو الطريق لزوجتي، وقائلا وداعا لها، أود أن أرتدي هذا الميدالية إلى رقبتها "، كتب إلى George de Bellio.

في عام 1879، يكتب مونيه صورة رائعة لامرأة حبيبية. بعد مرور عام، يرسل Monet قماشين إلى الصالون، لكن أحدهم فقط يأخذ هيئة المحلفين. هذا هو آخر معرض رسمي يشارك فيه مونيه.

في يونيو من نفس العام، في قاعة مجلة "السادسة الحديثة" ("الحياة الحديثة" ("الحياة الحديثة")، تنتمي إلى الناشر وجامع جامع جورج شارباتير، وهو معرض يضم ثمانية عشر لوحات من قبل مونتي. إنها تجلب نجاح الفنان الذي طال انتظاره في الصحافة. وبيع اللوحات من هذا المعرض يسمح لأونيت بتصحيح وضعه المالي.

لقد حقق في النهاية أنه يمكن أن يفعل كل ما يريد دون التفكير في بيع لوحاته. بدءا من معرضه الشخصي في جورج الحيوانات الأليفة في عام 1880، توسعت دائرة رعاةه. دخله من ديوراني رويل في عام 1881 كان 20 ألف فرنك؛ بالإضافة إلى ذلك، حصل على ربح من بيع عمله على انفراد ومن خلال دلتسوف آخر.

يذهب إلى الكتابة إلى FECAN، في نورمانديا، حيث طبيعته، البحر وجو خاص لهذه الأرض يؤدي. هناك يعمل، الذين يعيشون في Dieppe، ثم في بورفيل، ثم في Etretat، ويخلق عددا من المناظر الطبيعية الرائعة.

في غضون ذلك، تحدث تغييرات معينة في المجموعة الانطباعية والانقسام المخطط لها. لا يشارك Renoir بالفعل في عام 1878 في المعرض الرابع للانطباعين، مع مراعاة أنه يجب عليك محاولة العودة إلى المسار الرسمي، وبالتالي، ضع عملك في الصالون. يحاول نفسه أن تفعل الشيء نفسه في عام 1880 ولم يشارك مونيه نفسه وفي عام 1881 في المعرض السادس للمجموعة، لكنه يشارك في السابع، الذي عقد في عام 1882.

في عام 1883، يموت مدة، ويتزامن وفاتها رمزية مع انهيار المجموعة. في عام 1886، الثامن، الأخير، معرض للانطباعين، لكن رينوار، مونيت، لم يشارك في ذلك، عقد رسميا؛ ولكن عن نفسك، جورج كبريت وبول سينك. ممثلو الاتجاه الجديد - مؤشرات النفايات المزعومة. خلال هذه الفترة، انتقلت مونتي، في عام 1883، إلى جانب عائلة Gosteda في عام 1883، رحلة إلى إيطاليا، في بريجر، حيث يعجب بالروعة في الضوء، ويشارك في المعارض المناسبة في باريس من قبل جورج بيتي تاجر. لا تتوقف رحلاته إلى نورمانديا، في ETRETAT؛ هناك يجتمع مع جي دي موباسان. في عام 1888، يعمل مونيه في آنتيب. بفضل اهتمام Teeo Van Gogh - صاحب المعرض وشقيق الفنان - يتمكن من عرضه في معارض باريس مع دعم النقد المقيد.

في العام المقبل، تحقق Monet أخيرا نجاح حقيقي ودائم: في معرض Petit في وقت واحد مع معرض النحات من Auguste Rodin، يتم تنظيم معرض بأثر رجعي للمونيه، والتي يتم عرضها بمائة وثلاثة وأربعين أعمالا من 1864 إلى 1889 وبعد Monet يصبح رساما مشهورة ومحترمة.

بعد المعرض، كان الأمريكيون مهتمين بإبداعات مون في عام 1886 من قبل دوران رويلم في نيويورك. وكانت النتيجة ممتازة. في عام 1887، بلغ إجمالي دخل Monet 44 ألفا، وفي عام 1891، جلبت شركة Durane Ruel وشركة "Busso and Valadon" حوالي 100 ألف فرنك. في الفترة من 1898 إلى 1912، تقلب دخله عن الرقم 200 ألف.

إن الرفاه، الذي يحلم بشدة في شبابه أن يتحقق أخيرا، وكان يستخدمه من خلال خلق قلعة من الاعتماد الاقتصادي وراحة البال. أبدا في تاريخ الفن، لم يرتبط اسم الفنان عن كثب مع منزله. وكان هذه القلعة معايير مادية. في عام 1883، بدأ يطلق النار على مالك أرض نورمان واحد في جيفيرني (انتقل المالك نفسه للعيش في قرية المؤمنين)، وفي هذا البيت مونيه عاش بعد أربعين عاما، حتى وفاة الموت في عام 1926. بالنسبة لعالم الفن، والمنزل والحديقة في حية وفي تلك السنوات وفي الوقت نفسه يكون لها نفس المعنى مثل أسيسي لأتباع سانت فرانسيس. تحيط باستمرار بأجواء صاخبة للأطفال وشواغل المحبة، لكن زوجة غاضبة، مونيت تدعم العلاقات مع دائرة ضخمة من الأصدقاء: الفنانين والكتاب.

كان Traveler Monet، وليس كمثال على الانطباعين الآخرين، Avid. سافر إلى النرويج، حيث عاش ابنه الاستقبال جاك؛ القيام برحلة إلى البندقية، إلى أنتيب، إلى هولندا، سويسرا، عدة مرات إلى لندن. في فرنسا، زار مسافة الطيور على ساحل نورمان، حيث كان شقيقه منزله؛ Bel-il، Noarmuty، وادي السينما في الصفيف المركزي؛ أخيرا، روان، حيث قضى عدة أيام. من كل هذه الأماكن، أحضر Etudes Kipie الذي انتهى في المانح. في باريس، سافر في كثير من الأحيان - فائدة الركوب لم يكن بعيدا: إلى المسرح، ثم في الأوبرا، حيث استمع إلى بوريس جودونوفا، وأعجب لاحقا باليه الدموية الروسية Dyagilev، الذي يمثل تقديرا كبيرا. وقد اتبع بعناية المعارض المارة، خاصة بالنسبة إلى حيث شارك فان جول، الكبريت، وفويار وبونار، الذي جاء إليه في جيفيرني. قراءة مون الكثير، خاصة ساحرة "تاريخ فرنسا" الضخمة، المعروف له من حلية وإحساس قوي بالوطنية العديد من عمله. تم قراءته بجد والمؤلفين الحديثين: فلوبيرت، إبسن، جونكوروف، مالمار، تولستوي وإعادة تشكيل تخزين مجموعة صلبة من الكتب في البستنة.

قضى العديد من الأعمال مونتي على البيئة المحيطة، وتحول المنزل النورمان القديم في المكان المثالي للحياة. جولي مانيت، ابنة بيرث موريزو وني ماني، الذي زار بعد فترة وجيزة من بعض التعديلات التي اتخذتها مونيت، انطباعاتها في مذكراتها الساحرة: "منذ رحلتنا الأخيرة إلى بلدة الجفيرني، تغير المنزل بشكل ملحوظ. فوق ورشة العمل، رتب السيد مونيه، غرفة نوم مع نوافذ وأبواب كبيرة، مع كاركت من الصنوبر راتينج. في هذه الغرفة، هناك العديد من اللوحات، بما في ذلك "تمشيط Isabelle"، "Gabriel at The Pelvis"، "Cookt في القبعة"، الباستيل مع صورة مامان، الباستيل عم إدوارد، جاذبية للغاية السيد رينارا، لوحات pissarro وغيرها.

لكن الحديقة بدا أكثر إثارة للدهشة: لم يعبر فقط عن شخص مونيه، لكنه كان هو معلما. تعيش كل حياة مونيه تقريبا في منازل مع حديقة، وفي أرجنتاي، وفي مهب الريح، يطبعهم بالتأكيد في اللوحات. شجع كايبوت على فصول البستنة، الذي كان لديه حديقة مذهلة ومنظمة الصحة العالمية تدعم المراسلات حول قضايا خاصة معه. كانت تلك الأوقات graspy للبستانيين. نباتات جديدة مستوردة إلى أوروبا من أمريكا ومن الشرق الأقصى. في الثامن من القرن التاسع عشر، افتتح أولئك الذين ليس لديهم أي حق الوصول إلى الحضانة فرصة جديدة ل - شراء البذور عن طريق البريد: بدأت طفرة في هذا العمل الجديد. مونيتا أدلة البذور تحجم الجشع، وحدائقهم "مكون" كصورة خلابة. في سجلاته المصنوعة في أرجنتين، يتم تقديمها، على سبيل المثال، صورة لتوزيع الزهور لسبعة صفوف الورود: الأرجواني والأبيض والأحمر والأرجواني والأصفر والكريم والوردي.

بعد أن وصل لأول مرة في البلدة، رأى في المنزل فقط الحديقة العادية، نموذجية للقرية الفرنسية. بدأت مونيه على الفور في إعادة إيلاء ذلك: أولا وقبل كل شيء منحته هندسة، وضع الزهور "الحديقة" المحددة: Alta، Dahlias، الورود، ناستريوم، Gladiolus؛ لقد هبطوهم بطريقة بحيث يستمر المزهرة لهم طوال العام تقريبا. احتلت الحديقة حوالي فدانين، وجزء منه ينتشر على الجانب الآخر من الطريق. في مكان قريب كان بركة صغيرة؛ اشترى Monet ذلك مع الأرض المحيطة في عام 1893. بعد تلقي إذن من السلطات المحلية، أعاده إلى حديقة مائية، من خلال البوابات لوضع مياه نهر EPT القريب فيه. حول البركة التي هبطت الزهور والشجيرات: جزء من الأصل المحلي - التوت، الفاوانيا، سمنة، الحور. جزء من النباتات الغريبة - الكرز الياباني والأنيمونات الوردي والأبيض. كانت حدائق اثنين تعارض عمدا بعضها البعض. لقد كان الشخص في المنزل، احتفظ بهدف فرنسي تقليدي: مع الأزقة، شهدت نباتات زحف؛ المسارات التي تعمل في الزوايا اليمنى لبعضها البعض، مع خطوات تؤدي من جزء من الحديقة إلى أخرى. الحديقة التي انتشرت على الجانب الآخر من الطريق وحول البركة، أجريت عمدا انطباعا غريبة ورومانسية. عندما يسريح، اتبع مونيه نصيحة البستاني الياباني، الذي احتفل ببعض الوقت في المحافظة: الجنكة الصينية، أشجار الفاكهة اليابانية، الخيزران، الخيزران، جسر ياباني كان يقف بين الغطاء النباتي المعتاد متواضع، أشجار الفاكهة اليابانية، الخيزران، الخيزران، الحفر الهوكي الياباني. كانت البركة تسبح على البركة، وقد أدلىت الحديقة من قبل المتاهة من مسارات مجعد ومتقاطعة.

وقال مونيه: "أجمل عملي هو حديقتي". وافق المعاصرون معه. تميز بدقة جدا بهذه الحديقة Prouct: "هذه حديقة ليست زهرة قديمة، بل حديقة ملونة، إذا استطعت تسميةها، والحديقة، حيث لا تخلق مجموعة الألوان الطبيعية، لأنها زرعت وبهذه الطريقة التي ستتفتح فيها الزهور فقط من ظلال الوئام في نفس الوقت، مما يخلق مجال لا نهاية له من اللون الأزرق أو الوردي ".

Oktall Moble، الكاتب والناقد، لا تشتري أبدا إلى ظهورات، يعطي هذه العقارات الوصف الكامل: "في الربيع ضد خلفية أشجار الفاكهة المزهرة، ترفع بتلات الغزل، مزينة بالأبيض والوردي والأرجواني والأصفر والزهور مع براون المشارب والبقع الأرجواني. في فصل الصيف، على كلا الجانبين، تسقط أنف جميع أنواع الظلال وألوان ماكي كاليفورنيا على جانبي رمل الطريق مع حدود رائعة. مذهلة السحر الخشخاش الرائع تنمو على زهور واسعة، سجل التهديف القزحية. مزيج مذهل من الألوان، العديد من ظلال شاحبة؛ سمفونية رائعة من الألوان البيضاء والوردية والأصفر والأرجاط مع جزء من ظلال جسدية خفيفة، ضد الخلفية التي تنفجر البرتقال، تبقع بقع الشعلة النحاسية، النزف والبقع الحمراء البريقة، بوفيه الأرجواني، اللغات من النار السوداء والأرجواني مكسورة.

قال مونيه إنه كان لديه غالبية الدخل على الحديقة. ولكن هذا مجرد مبالغة متواضعة. احتفظ ببستاني وخمسة عمال، وانخرط نفسه باستمرار في العمل على تحسين وتوسيع الحديقة.

تحول إلى محافظة لإذن لإعادة تنظيم البركة، كتب مونتي أنه كان ضروريا "من أجل عطلة العيون والدوافع للرسم". في الواقع، لم تخدمه الحكومات وحدائقه فقط بدافع اللوحة؛ أعطوا له نوع من القاعدة لتنفيذ المشروع، والذي كان من المفترض أن يصبح مسألة حياته وقمة تلك الحديقة.

في عام 1892، يتزوج مونيه أخيرا أليس، وهو ما كان في الحب لسنوات عديدة. في الوقت نفسه، يكتب مونيه "مكدسات" - أول سلسلة كبيرة من اللوحات، حيث يحاول الفنان التقاط الدقيقة الفروقية في أبرز القش على قماش. تغيير اعتمادا على وقت اليوم والطقس. يعمل في وقت واحد على عدة قماش، والانتقال من واحدة إلى أخرى وفقا لآثار الضوء الناشئة. هذه السلسلة لديها نجاح كبير وتأثرت بشكل كبير في العديد من الفنانين في ذلك الوقت.

تعود تجربة "مكدسات" مونيه إلى السلسلة الجديدة - "الحور"، حيث تصور الأشجار على ضفاف نهر EPT أيضا في أوقات مختلفة من اليوم. العمل على "poplars"، مونيه في كل مرة يذهب إلى مكان مع العديد من الحامل ويبنيها إلى صف واحد للانتقال بسرعة من واحد إلى آخر حسب الإضاءة. بالإضافة إلى ذلك، هذا الوقت يريد التعبير عنه في اللوحات ورؤيته الخاصة، وهذا يجعله في غضون دقائق، يتنافس في السرعة مع الطبيعة.

دون الانتهاء من السلسلة، يتعلم مونيت أن الحورات سوف تقطع وبيعها. من أجل إكمال العمل، يرتبط بالمشتري ويقدم تعويضا نقديا لتأجيل التعريف. وكانت هذه السلسلة، التي تعرضت لمعرض دوران رينيل في عام 1892، نجاحا كبيرا، لكن سلسلة كبيرة "كاتدرائية رينان" كانت أكثر حماسة، والتي عملت فيها مونيه في الفترة من 1892 إلى 1894. تعكس باستمرار التغيير في النور من الفجر الصباحي إلى مساء الشفق، وكتبت خمسين نوعا من الواجهة القوطية المهيبة الذوبان، والكشف عنها في النور. يكتب أسرع وأسرع، مما تسبب في السكتات الدماغية إلى قماش على قماش.

في فبراير 1895، يسافر إلى النرويج، في Sandwicken، وليس بعيدا عن أوسلو، حيث يكتب Fioroids، Kolsaas Mount، وأنواع القرى التي يعيش فيها. هذه الدورة من المناظر الطبيعية الشتوية في النمط يشبه الأعمال المكتوبة حوالي عام 1870. في العام المقبل، ينفذ مونيه حجا حقيقيا في الأماكن التي كتب فيها في السنوات السابقة؛ و Purville، Diepp، Varezhanville عاد إلى قماشه مرة أخرى.

في عام 1897، أصبح اجتماع غوستافا كايبوت، الذي توفي في عام 1894، ممتلكات للمتاحف الوطنية، والعديد من أعمال الانطباع في النهاية في مجموعات الدولة. في الصيف، يتم عرض عشرين لوحة من مونتي في بينالي البندقية الثاني.

في خريف عام 1899 في المانح، يبدأ دورة "المربعات"، والتي ستعمل بسرعة حتى الموت. بداية القرن الجديد يهتم مونيه في لندن؛ يكتب الفنان البرلمان وعدد من اللوحات المتحدة من قبل دافع واحد - الضباب. من الفترة من 1900 إلى 1904، غالبا ما يذهب مونيه إلى المملكة المتحدة وفي عام 1904، حيث تعرض سبعة وثلاثين نوعا من التايمز في معرض ديوران رويل. في فصل الصيف، يعود إلى "زنبق الماء" وفي فبراير من العام المقبل، يشارك في خمسة وخمسين يعملون في معرض كبير من الانطباعيين الذي نظمته دوران رويلم في لندن.

في عام 1908، تذهب مونيه إلى رحلته الأخيرة: السفر مع زوجته إلى البندقية بدعوة من عائلة كورتيس، وهو صديق أمريكي من جون مغني سارجن، حيث يعيش في بالازو باربارو على قناة غراندي. تقرر مونيه البقاء في المدينة لفترة أطول للعمل، وعلى شهرين، في الفندق "بريطانيا". يقتصر الأمر على جو البندقية، والآثار الخفيفة، وانعكاسات المياه والانعكاسات في آثار تكنولوجيا المعلومات، والتي تعود مرة أخرى في العام المقبل. أجاب منى رد: "يمكن تحديد قصر دوجي الذي يدعي أن" قصر دوجي يمكن تحديده كمثال على الانطباعية إلى حد ما من الهندسة المعمارية القوطية "،" المهندس المعماري، الذي صمم هذا القصر كان أول انطباعي. لقد خلقها تطفو على المياه المتزايدة من الماء الساطع في الهواء من البندقية، تماما مثل الفنان غير الأدنى يفرض على السكتات الدماغية الساطع قماشية لنقل الشعور بالجو. العمل على هذه الصورة، أردت أن أكتب جو البندقية. القصر الناشئ في تكوين بلدي كان مجرد ذريعة لتصوير الغلاف الجوي. بعد كل شيء، غمر كل البندقية في هذا الجو. السباحة في هذا الجو. هذه الانطباعية في الحجر ". العودة إلى فرنسا، يواصل العمل في ورشة العمل على صور الفترة البندقية، والتي ستعرض فقط في عام 1912، بعد عام من وفاة زوجته أليس، في معرض بيرنجيما جونيور. سبق المعرض مقال من قبل Oktawa Moble.

منذ عام 1908، تبدأ رؤية الفنان في التدهور؛ الآن يدفع كل انتباهه إلى الحديقة ويستمر في العمل على سلسلة "Pita"، بدأت في 1890 البعيد. أخذ مياه روافد صغير لنهر EPT، ريو، تسرب من خلال أرضه، قامت مونتا بركة صغيرة في مجمعه. على المرآة Stroy، تم الحصول على الخزان الذي تم الحصول عليه بهذه الطريقة، وكان هناك الكثير من النباتات الغريبة حولها. تم بناء جسر خشبي، الذي استلهمت فكرته من النقوش الشرقية إلى أعلى مشروع على البركة. الفنان دائما يعجب بالأزهار والوهج على الماء، ولكن في هذا المشروع، لم يكن هناك شك في تأثير الثقافة اليابانية، وانتشارها في أوروبا منذ منتصف القرن والمهتمين للغاية مونيه وصوله المعاصرين. يتم تكريس آخر أعمال كبيرة من مونيتا لهذا الركن الرائع من الحديقة، التي أصبحت مشاكل رؤيتها على مر السنين خطيرة بشكل متزايد.

في عام 1914 يموت ابنه الكبير جان. مونيه يشعر أكثر وأكثر وحيدا. لكنه لا يزال يعمل، مضغوط من قبل جورج كلمندرز و otave moble، الذي يأتي غالبا لزيارة صديق.

بفضل وجود مونيت، تحولت الحكومات إلى نوع من مستعمرة الفنانين، وخاصة أمريكية، لكن مونيه نفسه يفضل قيادة أسلوب حياة مغلق، مما يمنح أنه ليس لديه "وصفة" للشباب، وبالتالي لا يمكن أن يعلم أي شخص. يقضي كل وقته في الحديقة - ويكتب، يكتب. عدم السماح للقلى التقدمي للرؤية بإرسال آثار خفيفة بنفس الدقة كما كان من قبل. في بعض الأحيان، إذا بدا له قماش غير ناجح، فإن مونيت في الغضب يدمر عملها. ومع ذلك، لا يزال يكتب، وبسبب مشاكله في البصر، فإنه ينتج نهجا جديدا للرسم.

لسنوات عديدة من العمل في الحية، كل ركن من أركان الحديقة في أي وقت من اليوم المطبوع في ذهنه. ويعتقد مونيت أنه سيكون من المثير للاهتمام كتابة سلسلة من الانطباعات من الكل، وليس من الطبيعة، ولكن في ورشة العمل. في هذا الصدد، قرر بناء ورشة عمل جديدة جديدة في حوزته. تم الانتهاء من بناء المباني الجديدة في عام 1916: كان لدى ورشة العمل طويلة 25 مترا، 15 - عرضا وسقف، ثلثي مصنوع من الزجاج. هناك مونيت مقبولة للعمل. يكتب على أحجام الأربعة والأحجام الأربعة على اثنين ويخلق أعمال مذهلة، في المجمع يحيل انطباعات المملكة التي أنشأتها، مرارا وتكرارا التقاط ضباب الصباح، غروب الشمس، الشفق والكآبة في الليل.

في عام 1918، بمناسبة الهدنة، يقرر إعطاء سلسلة جديدة من الدولة. يريد صديقه جورج كليمانسو، الذي كان رئيس الوزراء تقديم مباني مونيه المرموقة، أي جناح البرتقال في حديقة المؤلم. لكن مونيه لا يزال غير راض عن عمله ومثابرته، سمة موقفه تجاه اللوحة، لا يزال يعمل حتى عام 1926 - سنة وفاته. بالإضافة إلى حالة سلسلة من ثمانية ألواح، تقع في قاعة أورانتشري البرتقالية في عام 1927، كتبت مونتي العديد من الأعمال الأخرى لهذه الفترة، والتي تم العثور عليها بعد وفاة الفنان في ورشة عمله في جيفيرني وهي الآن في باريس متحف مرموتان. البعض منهم، غير مؤرخ، ولكن بلا شك مرتبط بالفترة الأخيرة من الإبداع، والطريقة تقترب من التدفقات الجمالية الطليعية في بداية القرن، على وجه الخصوص، التعبيرية.

في الواقع، يجلب مونيه إلى التطرف عملية dematerialization المبينة بالفعل في سلسلة من الكاتدرائيات. لا يتجاوز فقط حدود أسلوب الانطباعية، ولكن في شيء ما، ربما تتوقع اللغة الفنية اللوحة غير المحورية للفترة بعد الحرب العالمية الثانية.

السيرة الذاتية مكتوبة على الموقع www.centre.smr.ru

نحن نعجب بهم مع الأنواع. مع رهبة نظرت في كاتدرائية رينيكي. لم نتمكن من المساعدة ولكن نذهب إلى المانح، حيث عاشت مادرا 43 عاما - نصف الحياة بالضبط. في الشوط الثاني - ولد في عام 1840، توفي في عام 1926، واستقر في المانح في عام 1883.
انضم كل الطبيعة في هذا اليوم إلى الولايات المتحدة - بعد أيام رمادية غائمة في نورماندي، سكبت الشمس بسخاء الحي بأكمله، كما لو كان يتذكير ما تم القيام به مع الفنان، ولم يتركه أكثر من 40 دقيقة للعمل على أحد سلسلة اللوحات. لقد غيرت قوانين تداول الأرض حول الساطع الإضاءة خلال فترة قصيرة من الوقت الذي كان عليه الانتقال من قرص واحد إلى آخر، في كل مرة يغير الدهانات.

للمشي إلى بيت المايسترو، تحتاج إلى الذهاب إلى قرية الجفيرني. بادئ ذي بدء، يقع محبي موهبة مونيت في الحديقة الشاملة. تم كسره بعد سنوات عديدة من وفاة السيد، عندما تم فتح المتحف في المانح. مرة واحدة هنا كانت مجرد مرج، تم الحفاظ على مؤامرة صغيرة منه. مع أولئك أنفسهم العديد من المداخن الشهيرة. هذا هو أول ما رأيناه في المانح.

تنقسم الحديقة في الحياة إلى أقسام صغيرة، فهي منفصلة عن برامج أخرى أو تحوطات حية.

يتم تحديد النباتات في كل مكاتب بموضوعية - يتم تنسيقها مع بعضها البعض أو رائحة أو لونها. هناك فروع مع الورود، يتم تجميع الزهور البيضاء فقط.

أو اللون الأزرق فقط، أو الأحمر فقط. جميع النباتات مكثفة حسب الموسم. يتم تغييرها اعتمادا على توقيت المزهرة، لذلك من أوائل الربيع إلى أواخر الخريف، تدفق الحديقة والعبت.

تعيش الحكومات في إحساس حرفي في المساحات الخضراء. أثناء الذهاب إلى متحف موين، سيتم لمسك على موجة من الوحدة مع الطبيعة، والتي عبرت، مع كل موهبته، عن انطباعية كبيرة.

اختفت قائمة الانتظار المثيرة للإعجاب في أمين الصندوق في غضون دقائق - للجماعات المنظمة، وقد فتح "البرية"، كما لم يكن هناك الكثير.

الذهاب إلى المنزل، بادئ ذي بدء، كما ترى بحر كثير من الزهور على خلفية خضراء. في ذلك، أريد السباحة والسباحة، استنشاق، امتصاص، اختيار، سحب نعمة الأرض. خداع بعيدا عن الإعجاب بأن كل مجموعة متنوعة من النباتات وضعت وذوبان بدقة بطريقة معينة. إنه تابع للمنطق الفني كلود مونيه نفسه - نعم، هذا هو بالضبط كيف ينبغي أن تبدو وكأنها حديقته، فمن الصحيح وهي جميلة جدا!

ينظر منزل المعالج نفسه أولا كجزء لا يتجزأ من الحديقة، والتي تعيش مع دورات طبيعية.

أردت أن تكون رهيبة أن تكون سعيدا "قبل تكوين" في حديقة منى، ولكن من الضروري الذهاب إلى متحف المنزل - صباح يوم الأحد، إلى باريس أقل من 100 كم و "مظاهرة" حقيقية " يمكن أن يكون هنا. لدينا بضع دقائق للنظر في المنزل حيث قضى الفنان سنوات عديدة مع زوجته الثانية أليس والاطفال - أبناءه وكاميلاس، وأطفال أليس أوشيدا من الزواج الأول، لم يكن لديهم أطفال مشتركين، لكن حدث اتحاد الأسرة لأطفالهم - الابن الأكبر للفنان، جين منى تزوجت ابنة أليس بلانش أوشيد.

متحف منزل كلود مونيه

من الغريب أن هذا المنزل كان المبنى الوردي الثاني مع الستائر الخضراء، التي عاشت فيها أزياء، الأول كان في أرجنتيل. أصبح مساكنا آخر للسيد، حيث فصلت الحديقة من المنزل السكك الحديدية، وكان الشيء نفسه في VETheuil). ذكر رئيس الوزراء الفرنسي جورج كليمنينسيس مرة واحدة: "في حديقته، هناك حتى سكة حديد!"

في البداية، صورت الأسرة ببساطة هذا المنزل المناسب فقط في المانح. عندما CLAUDE (لذلك أريد أن أضع Pathonical 🙂) monet حصل عليه، بدا المنزل بشكل مختلف. كانت الحوزة مثيرة للاهتمام للغاية - "بيت الصحافة التفاح". آلة الضغط للضغط وقفت بعيدة. المقابلة مع ذوقك، وسيد سيد توسيع المنزل في كلا الاتجاهين، وتكييف احتياجات أسرة كبيرة وتحت احتياجاتها المهنية. انضم الحظيرة الصغيرة، التي تقف قريبا، إلى المنزل وأصبح أول استوديو للفنان. وعلى الرغم من أن مونيتا، في الغالب، عمل في بلينويل، في الاستوديو أكمل القماش، واحتفظ بها. فوق هذا الاستوديو لديه غرفه. استغرق سيد كله نصف النصف الأيسر بأكمله - هنا يمكنه العمل والاسترخاء والضيوف.

على طول الواجهة بأكملها يمتد إلى تراس ضيق. الآن يمكنك الدخول إلى المنزل من خلال المدخل المركزي، وكذلك أثناء monet. استخدموا جميع الأسر والأصدقاء والضيوف.

هناك اثنين من الأبواب الجانبية الأخرى، كما أنها تذهب إلى الحديقة. إذا كنت أرغب في الدخول على الفور في ورشة العمل الخاصة بي، فقد دخل المنزل عبر الباب إلى اليسار. كان الباب الأيمن مخصص للخادمين، فإنه يؤدي على الفور إلى المطبخ.

واجهة منزل كلود مونيه بسيط للغاية، ولكن تبدو مظهر خادعة! كما يحدث في كثير من الأحيان أن الواجهة الأنيقة مخفية من قبل مفروشات متواضعة للغاية مع مكتبة مهجورة، والأغطية السرير البائسة واللوحات التي لا تلمس الروح. لا ينطبق على منزل مونيه! هنا، على العكس من ذلك، يتم العثور على جو مذهل وراء عرض متواضع للمنزل، بالكاد تخيل شيئا أكثر سحرا. نتسلق الخطوات وأشعر أنني أشعر بالتنفس اعتراض من فرصة لمس عالم آخر - عالم اللون ولديه جو مريح بسيط. غرفة تناول الطعام، غرفة المعيشة الزرقاء تتسامح معك في إنجلترا، ثم تشعر فجأة بالميزات الفرنسية البحتة، واليابان الحقيقية تسود من حولك! لذلك قد يكون هناك منزل فنان فقط! جلبت الملاحظات الكلاسيكية في الوضع أليس، ولكن اللون هو ميزة كلود مونيه، وكلمته كانت دائما الأخيرة والحاسمة. في بعض الأحيان، عندما كان الماجستير يغادر بحثا عن أنواع جديدة، كتبت أليس إليه أنه غير شيء في غرفة نومه وكان سعيدا للغاية بالنتيجة. إن إجابة الزوج كانت دائما باردة للغاية: "الانتظار، عندما أعود، تحتاج إلى معرفة ما حدث."

تفتيش المنزل يبدأ غرفة المعيشة الأزرقوبعد في الأيام الخوالي، كان يطلق عليه غرفة معيشة أرجواني (Mauve) أو صالون أزرق. اختار اللون الأزرق للغرفة سيد نفسه. في الألوان الزرقاء الكلاسيكية، أضاف الانطباعية تكوينه الخاص، بسبب هذا، فإنه يحمل سحر خاص. اختار السيد اللون ليس فقط في غرفة المعيشة أليس، ولكن أيضا في جميع الغرف في المنزل.

تم تصميم المناطق الداخلية من الغرفة في النمط الفرنسي في القرن السابع عشر. في الحجم، غرفة المعيشة صغيرة ومخصصة لمضيفة المنزل، أليس. عادة ما أمضت وقت التطريز، أحب أن أجلس مع الأطفال. لكن في بعض الأحيان حدث أن العديد من الضيوف كانوا مزدحمين في الصالون الأزرق. لذلك حدث ذلك عندما عملت مونيت في ورشة عمله أو تنعكس في غرفة النوم أو اشتعلت أشعة الشمس الأخيرة من الشمس، والعمل على الأسير. هنا كان الدعوة في انتظار المالك، تجاذب، شرب الشاي. في أيام الخريف المتنوعة، تم تسخين المياه للشاي في ساموفار كبير.

غالبا ما تقع أليس في كثير من الأحيان هنا، تلتصق عينيه. عندما غادر كلود مونيه etudes، في رسائل زوجته في كثير من الأحيان ذكر أنه سيكون ينتظر، وليس الانتظار حتى يكون قادرا في أخيرا من تفكير اللوحات الجديدة والنظر فيها مع زوجته. الجدران والأثاث الزرقاء المشرقة والمشبعين من المدهش مع النقوش اليابانية. معظم النقوش في مجموعة كبيرة من سيد المعلقة هنا.

النقوش اليابانية في بيت مونيه.

النقوش اليابانية التقليدية بصمات مصنوعة من ألواح خشبية. كليشيهاتهم أول قطعت على أقسام من شجرة الكرز أو الكمثرى. أصبحوا تحظى بشعبية كبيرة في اليابان بسبب انخفاض الأسعار نسبيا والإنتاج الضخم. في القرن التاسع عشر، تم نقل اليابانية المحفورة في أوروبا.

جمعت مونيت بحماس لهم لمدة 50 عاما وتراكم 231 نقشا. من المعترف به عموما أن أول سيد النقش اشترى في أوائل 1870s في هولندا. ولكن من المعروف أيضا أن مونيه وافر لأول مرة مثل هذه الرسومات. لقد اعترف نفسه بذلك في يوم من الأيام، حتى في هافر، عندما سار دروس المدارس، ورأى النقوش اليابانية جلبت من الشرق من قبل السفن التجارية في ألمانيا وهولندا وإنجلترا وأمريكا. ثم كان مؤسس الانطباعي المستقبلي واجهت الصور الأساسية الأولى، تم بيعها في المتجر الساحلي للذهب، المدينة الأصلية من مونيه. أي من النقوش ظهرت أولا في مجموعته، الآن لن يقول أحد.

لم يأخذ Maestro فقط جمع مجموعته بعناية، وقال انه عبر بلطف الصور. اشترت مونيت باستمرار لهم المئات وأيضا منفصلة بسهولة مع الكثيرين. "هل تحب النقوش اليابانية؟ اختر نوعا من نفسك! "هكذا سمعت في منزل مونيه. أعطت بسخاء إنقاذ الأطفال اليابانيين والأمتار من السيد.

وردت موضوعات الرسومات التي جمعهاها، لمجموعة متنوعة من مصالح الفنان - الطبيعة، المسرح، الموسيقى، الحياة الريفية، المهووسين، علم الحشرات، مشاهد منزلية. لقد اعشق نفسه حول نفسه وأدرك نفسه أن هذه الرسومات كانت مستوحاة منه.

تقوم النقوش بتزيين جدران جميع الغرف في Monet Home Monet، وهي في غرفة المرور، والتي كانت بمثابة مخزن.

من غرفة المعيشة الزرقاء تذهب إلى pasteovo.وبعد في بعض الأحيان يكون من الصعب فهم منطق تنظيم الفضاء. لماذا، على سبيل المثال، في المخزن سقوط من غرفة المعيشة، وليس من المطبخ؟ فقط في المنزل لا يوجد ممر يربط جميع الغرف، أي منهم قد يمر. للراحة، كان المخزن الذي أصبح اتصالا بين المباني الأخرى.

حتى على الرغم من هذا الدور، أصبح مخزن جزءا مهما من الداخل. يتم التحدث بهذه النقوش العديدة على الحائط. يصورون سفن التجارية بأعلام تنمية في مهب الريح، وهم يحملون سلعا من يوكوهاما إلى الشواطئ الشرقية والعودة. على نقش آخر، سنرى نساء في كيمونو وكرينولين في رفوف التجار الأجنبي في يوكوهاما. إن النقوش بالألوان الزرقاء متجذرة جيدا هنا مع مجلس الوزراء - الموضوع الرئيسي للداخلية.

كانت الخزانة عالقة على المفتاح، والذي تم تخزينه دائما في ربة منزل في المنزل. وفقطها واحدة فقط فتح ثروة البلدان الغريبة - Burbon Vanilla و Nutmeg و Curnation من كايين والقرفة من سيلون والفلفل سلمت من الهند الهولندية الهندية. البهارات كانت نادرة جدا وطريق جدا في ذلك الوقت. من مجلس الوزراء المصنوع في أسلوب الخيزران، جاء رائحة القهوة الجاوية وشاي سيلان. لم يكن الشاي الصيني في نهاية القرن التاسع عشر، ظهر في أوروبا فقط في بداية العشرين. كل هذه الثروة تكمن في بنوك الحديد، وصناديق، ونزهات من أفضل ماجستير باريس. تم تخزين الشاي الإنجليزي وزيت الزيتون من EXE، وتخزين FUA-GRAS هنا. في الخزانة، توجد صناديق قابل للسحب وفي كل من قلاع من القلاع أيضا.

مخزن هو غرفة باردة، لم يتم تسخينها خصيصا بحيث يمكن تخزين المنتجات بشكل أساسي والبيض والشاي. في وقت أكل بيض منى أكثر بكثير من الآن. يتم تثبيت صندوقين على الحائط لتخزينهم، فيمكنهم استيعاب 116 قطعة. بدأت عائلة البيض مونيه، كان لديهم دجاجهم كوكي في الفناء. على الرغم من أن أليس أليس ولا، كلما أبعد من ذلك، فإن كلود مونيه لا تتصدر الحياة في المانح، كما مقاطعة. من سكان الريف، فصلوا حديقة واسعة النطاق وسور مرتفع. ولكن تدريجيا أصبحوا على دراية بالعديد من العائلات المحلية. ومع ذلك، مرت الكثير من الوقت، طالما بدأت الدجاج في الاندفاع، بدأت البقرة في إعطاء ما يكفي من الحليب والتوت على شجيرات الكشمش ظهرت.

الذهاب إلى ب. أول ورشة عملو لاحقا - غرفة المعيشة مونيهوبعد من خلال النافذة الجنوبية، يتم سكب النهر في غرفة المعيشة في المعالج، ومساعدة Erker إلى الشرق الإضاءة الجيدة. لكن هذه الإضاءة ليست مناسبة على الإطلاق، في ورشة عمل الفنان، يجب أن تذهب النوافذ الشمالية! بسبب الطابق الأول، كان من المستحيل ترتيب النوافذ إلى الشمال في هذه الغرفة ومن بداية مونيتا عرفت أن استوديوه سيبقى هنا قريبا تماما، وسوف يلتقط الغرفة بشكل أفضل.

لذلك خرج، في وقت لاحق أصبحت ورشة عمل له أول غرفة المعيشة. على الرغم من أنها ظلت غرفة للعمل، والتي تتناوب مع محادثات عائلية وودية، إلا أن مونيه مع أليس تولى العديد من الزوار والأصدقاء والضيوف والتجار مع لوحات ونقاد وجامعي. كان هناك طاولتان مكتوبان هنا - أليس له. قاد كلاهما مراسلات نشطة، وكلاهما كتب كثيرا وكل يوم. تحت النافذة الكبيرة هناك Secreter شجرة حمراء كوبية. الكراسي، طاولة القهوة، طاولة الموسيقى، خزانة ملابس النهضة لإرضاء الكتب، أريكة، مزرتان صينيان - تم الحفاظ على كل شيء هنا منذ مونتي. عادة ما تكون المزهريات الكبيرة مملوءة بألوان مجموعة متنوعة واحدة، فقد تم وضعها في جميع أنحاء غرفة المعيشة. الحصير الفارسي أعطى مذكرة من الأناقة.

إعادة الإنشاءات لوحات مونتا على الجدران ترجع الزوار خلال أوقات الفنان، لأن السيد المعشوق للحفاظ على القماش، مما يذكر كل خطوة في حياته المهنية. صحيح أن النسخ الأصلية مزينة سابقا جدران غرفة المعيشة الآن عرضة الآن في باريس، في متحف مونيت ماركوتان. في وقت سابق، كان هناك وظيفة لا يمكن أن لا يمكن أن جزء مونيه. في بعض الأحيان، باعت بالفعل القماش، استرد مرة أخرى، ثم تباع مرة أخرى ومرة \u200b\u200bأخرى تبادل أو اشترى.

بالكاد قلل من النهايات مع النهايات، عندما عرضت 50 فرنك شراء قماش "ضوء في الضباب"، مكتوب في عام 1879، جانا باتيستا أوبو. يبدو أن الصورة كانت بيضاء كبيرة جدا، والدهانات نادرة جدا وبشكل عام، من المستحيل تحديد ما لا يزال يصور على قماش. مرة واحدة، بعد سنوات عديدة، وصل الغريب إلى المانح ورأى هذه الصورة على الحائط في ورشة العمل الأولى ذاتها وأظهرتها في مصلحة حقيقية. أجاب مونتي الضيف أن هذه الصورة لم تعد للبيع بأي سبب من الأسباب وتذكير الاحتمالات في الظروف التي شاهد فيها بالفعل "قطيع في الضباب". وجدت الغابة المحرجة بعض الأسباب الخطيرة لمغادرة المحافظ للمغادرة.

هنا، كما في أي مكان آخر في المنزل، تم الحفاظ على مفروشات حقيقية وإنشاء شعور من وجود السيد. انه حقا غير مرئي هنا. على الرغم من بدلا من Matra المعيشة في الاستوديو الأول، يتم تعيين تمثال نصفي في الحقل. تمثال نصفي يذكر أن Monet أصبح أسطورة بالفعل في الحياة. صحيح، كان عليه الانتظار حتى الاعتراف، جاء إلى الفنان فقط في 50 سنة.

كماجستير واقترح، تم بناء ورشة عمل ثانية أكثر راحة، وتمتلك بشكل منفصل في الجزء الغربي من الحديقة. للقيام بذلك، اضطررت إلى كسر المباني هناك وبمجرد أن اشترت مونيه منزل وردي، لا يفكر في الثلج أكثر من غير ضروري وأصبح أخيرا صاحب ورشة عمل حقيقية، حيث تم ترتيب كل شيء للعمل، كان هناك مساحة كافية ونافذة ضخمة ذهب شمالا! أصبحت ورشة العمل الثانية ملاذا للماجستير، حيث لم يزعجه أحد أثناء العمل.

لا أستطيع أن أقول ما إذا كانت ورشة العمل هذه قد حافظت، لا شيء يقال في الكتاب عن هذا والسياح لا يظهرون ذلك.

نوم ك. مون تقع مباشرة فوق ورشة عمل الأولى. للوصول إلى غرفة النوم للفنان، تحتاج إلى العودة إلى المخزن مرة أخرى. من هناك، يقود درج رائع جدا. هذه هي الطريقة الوحيدة لغرفة الراحة في المعالج. خلال أيام اليأس، أدنى شك، مزاج سيئ ومرض الماجستير إلى تجنب أي مجتمع، حتى أقرب أشخاص. في بعض الأحيان لم يترك غرفة نومه مع الأيام، والمشي مرة أخرى وإلى الأمام، لم تنخفض إلى العشاء وجاء هنا. في هذه الأيام، يلغى المنزل الصمت. حتى في غرفة الطعام، لم يتم توزيع الأصوات إذا لم يكن هناك مالك.

في غرفة النوم، سنجد سرير بسيط إلى حد ما، حيث ينام الفنان وأين تم تطبيقه في بوس في 5 ديسمبر 1926. الجدران في غرفته بيضاء، في وقت مونتي كان لا يزال هناك سري سري من لويس الرابع عشر واثنين من الصدر. أرقمنا الأثاث مائة عام جيد بالفعل خلال حياة السيد، تم صنعها في نهاية القرن السابع عشر.

من كل من نوافذ غرف نوم ثلاث غرف نوم، هناك إطلالات رائعة في الحديقة. يتجاهل اثنان منهم إلى الجنوب والغرب.

لكن الكنز الرئيسي في غرفة النوم مونيه كان اللوحات. احتلت المجموعة أيضا الجدران في الحمام، واستمرت في غرفة نوم أليس. كان هناك ثلاثة قماش، 12 يعمل، تسعة قماش، خمسة - بيرتا موريزو، بضعة صور من ثلاث صور من كاميل بيسارو، كان هناك ألفريد سيزلي، المناظر الطبيعية البحرية لعلامة ألبرت. تكمل الاجتماعات الباستيل Morizo، إدوارد مانا، حقول Xinyaka وحتى زوج من منحوتات أغسطس رودين.

نوم أليس هو بجانب غرفة المونيت. كما هو مقبول في ذلك الوقت في المنازل، ينام الزوج والزوجة في غرف النوم المختلفة. وهي متصلة من خلال الباب في الحمام.

تم تزيين غرفة بسيطة جدا من الزوجة الثانية للفنان بنقوش يابانية مع صور النساء. هذه واحدة من الغرف القليلة في المنزل، مع النوافذ التي تخرج إلى الشارع، أي شمالا. في غرفتها، يمكنك أن تتخيل كيف في الواقع منزل ضيق. من نافذة غرفة نومه Madame Monet يمكن أن تتبع الأطفال الذين يلعبون في الطرف الآخر من الحوزة.

في الجزء العلوي جدا من الدرج الرئيسي هناك غرفة تخزين غسيل صغير. وعلى ذلك نصل الطاولةوبعد ربما هذه هي الغرفة الأكثر إثارة في منزل مونيه. كم عدد المشاهير التي رأيتها في قرنها!

في وقت مونتي، فإن دعوة العشاء تعني أن الضيوف يتفقون بدقة ودون قيد أو شرط مع كل التقاليد التي لا تتغير في المنزل. هذا يعني أنه إذا كان الضيف وليس الذواقة، ثم على الأقل خبير المطبخ العالي. يجب أن يفضل كل اليابانية. الضيوف ملزمون بمعرفة الروتين الصارم للمنزل، حيث عاش كل شيء وفقا لإيقاع العمل في المالك وبكرامة لتقديم القواعد والانضباط، الذي كان قريبا من Benedictine. الروتين اليومي كان صارما وغير قابل للحل. حتى أن تذهب في جميع أنحاء المنزل وتبعت الحديقة طريقا مطورا بعناية.

توسعت مونيه بشكل كبير غرفة الطعام على حساب المطبخ السابق، أصبحت كبيرة ومشرقة، وتناول النوافذ الفرنسية لها الشرفة. في هذا العصر الفيكتوري في الذهاب كانت هناك نغمات مظلمة ومظلمة من التصميمات الداخلية. تحولت السيد إلى الاهتمام القليل إلى الأزياء وقرر إعطاء غرفة الطعام اثنين من ظلال اللون الأصفر. أكد ظلال الاهتزاز من أوسكر على أطباق فينيس من Ruan و Delft، ويقف في البوفيه. يتم تغطية الأرضية مع البلاط الشطرنج - الرسم يخلق ألواح بيضاء وحمراء داكنة، مثل هذا الجمع أحب كثيرا في ذلك الوقت. يتم رسم السقف والجدران والأثاث مع تلميحتين من اللون الأصفر. ينام 12 شخصا بحرية وراء طاولة كبيرة، لكن في بعض الأحيان كان مغطى به 16 شخصا.

في غرفة الطعام، التي تبدو نفسها تشبه معرض الفنون، كانت ستذهب إلى الأسرة بأكملها وأصدقائها وضيوفهم الفخريين، بما في ذلك الضيوف من اليابان - على سبيل المثال، السيد كوروكيس هاياشي (كوروكيس هاياشي). تم دائما وضع مفاتيح الكتان الأصفر دائما على الطاولة، وعادة ما تضع خدمة يابانية فينغ، والتي كانت تسمى "شجرة الكرز" أو خدمة من الخزف الأبيض مع كابينة صفراء واسعة مع الانتهاء الأزرق. ستائر من الأورجانزا، رسمت أيضا باللون الأصفر، وانتشرت لتحسين الإضاءة. وقف الصديق مقابل بعضها البعض اثنين من المرايا. زينت واحدة زينت القاعدة الزرقاء من روان، من ناحية أخرى، كان موقف الزهور باللون الرمادي والأزرق الياباني، في شكل فيديو كشف، كان هناك إناء كبير أدناه.

تمتلئ جدران غرفة الطعام بنقوش يابانية، والتي التقطت مونيت، مطابق لها شعورها بالون. في مجموعاته كانت أعمال أفضل الماجستير اليابانيين - Hokusai، Hirosign، Utamaro.

لراحة، تقع بجانب غرفة الطعام مطبخ - الغرفة الأخيرة التي يمكنك رؤيتها في المنزل. قررت مونيه لها باللون الأزرق. يتم تنسيق هذا اللون جيدا مع نغمة صفراء لغرفة الطعام. إذا فتح الباب الباب إلى الغرفة المجاورة، فقد رأى الضيوف لونا أزرق أصفر مناسب تماما.

كان ذلك انتهاكا آخر للقواعد المقبولة عموما لملزمة الأعمار، عندما يعود فقط طباخا ومساعديه في المطبخ والعبد قد حضروا. ومن المثير للاهتمام أن المالك لم يذهب أبدا إلى المطبخ، وزيارةها مرة واحدة فقط، عندما فكر في زخرفة هذه الغرفة. قرر أن الأزرق الملكي الشاحب مليء جيدا بالزرقاء المشبع، والتي استخدمت السيد في كل مكان في المناطق الداخلية من الغرف. تمت إضافة مثل هذا المخطط الملون ضوءا مع نوافيتين، والتي تترك الشرفة والنافذة الفرنسية، والتي نظرت معظم النوافذ في المنزل إلى الحديقة.

تم تزيين جدران المطبخ بلاط رون الأزرق. كان هناك أموال كبيرة لذلك، لأنه تمت إضافته إلى اللون لها، كانت عملية الكوبالت والإنتاج مكلفة للغاية. ليس فقط الجدران، ولكن أيضا الأرضية، والسقف المطبخ، وكذلك الجدول والكراسي وصندوق للجليد والملح، يتم رسم الخزانات بلون واحد. في ذلك الوقت، كان يعتقد أن اللون الأزرق يساهم في الحفاظ على النظافة، كما يخيف الحشرات، وخاصة الذباب. تؤكد المفروشات الزرقاء للجدران وخزائن الملابس للمطبخ على إشراف أطباق النحاس، وهي المجموعة الكبيرة التي تقع على الجدران.

ليس من المستغرب أنه في الأسرة من أصل 10 أشخاص، لعب الطعام دورا مهما، ويبدو أن المطبخ هو ملاذا. بعد كل شيء، هناك حاجة يوميا لإطعام الإفطار والعشاء والعشاء ليس فقط الأسر، ولكن أيضا الضيوف والخدم. هنا كان كل شيء تابع لتعيين المبنى. كل يوم - في الحرارة والبرد، في المطبخ الفحم أو الحطب يعامل فرن ضخمة. غلايا ضخما مع غطاء نحاسي مبني عليه وكان هناك دائما مياه ساخنة في المنزل.

في النافذة الصغيرة، الذي يخرج في الشارع كل يوم، طرقت الفلاح وأعلن أنه سلم النظام الذي تم استلامه عشية الخضروات والفواكه. أدت الخطوات التالية إلى النافذة إلى قبو واسعة النطاق، حيث تم الاحتفاظ بها منتجات قابلة للتلف، وتم تسليم الجليد من فيرنون المجاورة.

يغادر المطبخ بالكاد وقت فراغ الطهاة. كان من الضروري باستمرار قطع، انهار، تتقلص، يتقلص. وبعد ذلك - غسل ونظيفا وصقل العديد من المآسيين النحاسين والمقاليين وأبراج الشاي حتى في المرة القادمة التي لم تتأخر أبدا.

كما في كل مكان، خدم العديد من الطهاة في منزل منى، في بعض الأحيان سلالات كاملة. على سبيل المثال، أعطى كارولينا وبليلاني أسمائهم اخترعهم وصفاتهم. وكان طاهي ناسخة الأكثر شهرة مارغريت. بدأت العمل في المنزل المزيد من الفتاة. ثم قدم مونيه مع خطيبه، وهو مجال. وأن مارغريت لا يغادر المنزل، وأخذت مونيه الحقول للعمل. في منصبه، ظل مارغريت بعد وفاة المايسترو حتى عام 1939. في لحظات نادرة من الترفيه، أحب مارغريت الجلوس في كرسي منخفض دون مقبض وتنقل كتاب الوصفات، من أين وجهت إلهامها كالمالك من النقوش اليابانية. في بعض الأحيان نظرت للتو إلى الحديقة، حيث كانت ساكوراس اثنين تتفتح اللون الوردي الأبيض والرائعة. عندما غادرت المانح وأعادت إلى بيري الأصليين، أشارت: "العمل في الحياة كان صعبا للغاية، ولكن عندما عملت، كان هناك دائما شجرتان يابانيان أمامي".

تفتيش المنزل في هذه الغايات. نذهب إلى حديقة نورماندي أو Clo-Norman (Clos Normand)، ثم في حديقة مائية.

لاطلاق النار في المتحف محظور. لكن ملاحظة أنه في أول استوديو ورشة عمل للفنان، يتم تصوير جميع الزوار، وأصدرت أيضا عدة إطارات.
تؤخذ بقية الصور من موقع متحف المنزل في كلود مونيه.
وفقا لمواد شركة CDaire Joyes "Claude Monet في Giverny. جولة وتاريخ المنزل والحديقة، Stipa، مونترويل (Seine-Saint-Denis)، 2010

يمكن أن يسمى حديقة كلود مونيه في جيفيرني عمل حقيقي من الفن الذي يمكنك الاستمتاع به بلا حدود. ظلت قرية جيفيرني الهادئة مقاطعة تصويرية هادئة إذا لم تكن من أجل فنان غير أدلي مرت به في القطار وسقط في حب الجمال المحلي.

بفضل كلود مونيه، السياح الذين يرغبون في التعرف على جميع المعالم السياحية في حوزة جينجن العظيمة في الواقع.

كلود مونيه تعلق أهمية كبيرة على الضوء، ظلالها ولعبة الظلال والطبيعة المحسنة حقا. اشترى منزل فلاح بسيط في المانح في عام 1883. كان هناك عيش عائلته العديدة - زوجة أليس وأطفالها من الزواج الأول وأطفالهم المشتركين.

لكنني أحببت الزهور بجنون ذلك بجنون، والتي هبطت على قطعة من الدفيئة كاملة من الأصناف المختلفة. جميع أعمال الشغب من الدهانات، لعبة الضوء والظلال، المناظر الطبيعية الفريدة، الغرق في المساحات الخضراء تنعكس في لوحات الفنان، والتي رسمها مع حب خاص. بعد ذلك بقليل، على الموقع خلف بيت مونيه، نظمت حديقة على الماء، فإن الجذب الرئيسي الذي كان يزهر سفن جولة طوال العام. كانوا محبوبين بشكل خاص لرسم الفنان.

كل يوم تقريبا، بدءا من خمسة في الصباح، قضى الفنان الوقت في هذه الحديقة، ونقل البيئة بأكملها إلى قماش. كان في هذا الوقت أن خلق كلود مونيه هو محل تقدير كبير من عشاق الفن الفني، واستحق شعبية. للإعجاب بحديقة تزهر، جاء الكثير من الرفاق من الفنان العظيم، بدأ الحاكم يرتبط بالاسم العالي إلى مونيه.

عاش الانطباع حياة طويلة وسعيدة، تاركا وراء الأعمال الفنية الفريدة. اليوم في عقار مونيه يمكن الحصول على أي شخص. لا تزال هناك ورود متزايدة مع رائحة إلهية، والملاعب البيضاء تسبح في البركة، والروح الخالدة للانطباع الذباب في الهواء.

صور حية من كلود مونيه

إيلينا تريبكين

"رؤية كلود مونيه في حديقته، تبدأ في فهم كيف يمكن أن يصبح هذا البستاني العظيم فنانا رائعا،" سيكتب جوستاف شاعر الرموز كان بعد رحلته إلى الجفيرني، قرية خلابة بالقرب من باريس.
- مونيت "بستاني رائع"؟ كان الشاعر مخطئا: مونس انطباعية كبير، لوحات رسمية مطلية بالحياة!
لكن لا، كان كان على حق: كل حياته - 43 سنة! - ابتكر مونيه الحديقة.

كان دائما أحب الزهور ورسمت دائما لهم. وفي عام 1883، أصبح الاستقرار في المحافظة، بستاني. يمتصه الحب للنباتات، ويخلق في النورمان الأول، ثم حديقة مائية مذهلة. لا يولد الحديقة على الفور - منى يحاول باستمرار، وتبحث، والتجارب. أثناء السفر، يجد النباتات التي تحتاجها: من روانا ترسل الخردل الميداني واثنين من "ناجحة صغيرة مضحكة"، ومن النرويج يعد الأطفال بإحضار "العديد من النباتات الخاصة" للبلاد الشمالي.

يجمع الكتب في البستنة وأكثر من آخرين يقدرون ترجمة "التاريخ المصور المشهور من البستنة" جورج نيكولز؛ تقريبا جميع المجلات حول الألوان والحدائق مكتوبة؛ يجمع كتالوجات البذور، وخاصة مهتمة بالمنتجات الجديدة.
عند الرحلات، يعود الفنان باستمرار الأفكار إلى المانح. يسأل زوجته أليس، مثل الحديقة، المخاوف بشأن النباتات، ينصح بكيفية رعاية أفضل لحيوانات أورانغني. "هل لا تزال هناك أزهار في الحديقة؟" أود الحفاظ على أقحيات أقحوان لعودتي. إذا كان هناك تجمد، فقم بإجراء باقات جميلة منها "(من خطاب 1885).

يوما بعد يوم، بعد عام، ابتكر مونيت بصبر حديقته. ساعدت وجهة نظر الفنان والأيدي البستانية على تحويل العقارات المعتادة بأشجار الفاكهة إلى صورة حية تم نقل جمال وتغير الطبيعة باستخدام مجموعات الألوان والأشكال. في الحديقة، لم يكن هناك شيء غير ضروري، عشوائي، لم يكن هناك مقتنيات أعمى - وئام فقط.

أصبحت الحديقة استمرار ورشة عمله. تبحث بلا هوادة عن الكمال، ابتكر مونيه أولا صورة زهرية في الحديقة، ثم نقلها إلى قماش. في السنوات الأخيرة من حياته، لم يعد هناك حاجة لمغادرة Zhivernie - رسمت الحديقة. كتب الفنان على متن قارب صغير على "أزقة" الحديقة المائية، وكتب، كتب، كتب ... جسر الحدباء، سطح الماء مع الأشجار تنعكس فيه، غليكريني وزنبق الماء.

ظهر هذا سلسلة غنائية من الملابس تحت الاسم العام ل "Pita". كتب "كان هناك الكثير من الوقت"، قبل أن أفهم Kuvshshshiniki. أنا زلت لهم للمتعة، ولا حتى التفكير في أنني سأكتبها. وفجأة، بشكل غير متوقع، فإن الوحي من بركة الرائعة والرائعة جاء لي. أخذت لوحة، ومن ذلك الوقت لم يكن لدي أي طراز آخر تقريبا، فإن تصور الحياة البرية لا يأتي إلينا على الفور ".

ضمان حديقة مونيت

لكنني لا أستطيع أن أكون أي شيء لا يمكن أن يكون: لم تسمح السلطات بالفنان بترتيب حديقة مائية، خوفا من أن Nymphi - غير معروف ثم زهرة - ماء السم في نهر EPT ...

ونحن، Alas، لن نرى: يطالبون للغاية أنفسهم، مونيه، دون ندم، أحرقوا الكثير من الرسومات واللوحات الجاهزة. "تعرف أنني امتصاص العمل. أصبحت المناظر الطبيعية للمياه والانعكاسات جرحا. هذا أعلى من قواتي جنرالتي، لكنني أريد أن يكون لدي وقت لالتقاط ما أشعر به. لقد تدميرها وبدء من جديد "، كتب إلى السيرة الذاتية غوستو دافراوا في عام 1908.

كان العمل الأكثر أهمية في الماجستير سلسلة من اللوحات الزخرفية الضخمة مع زنبق الماء ":" السماء وخط الأفق يتجلى فقط في التفكير. في هذه اللوحات عالم متغير باستمرار؛ العالم غير مفهوم، لكن يبدو أنه يخترقنا. وهذا التجدد الأبدية العالم كما لو كان يذوب على سطح البركة مع زنبق الماء ".

على منحدر العام، اعترف منى جورج كليمانسو: "إذا كتبت العالم من حولنا عدة مرات، فستبدأ في إدراك الواقع بشكل أفضل، أو بعد ذلك، فنحن قادرون على فهم. أفهم صور الكون للشهادة التي شهدتها فرشتي. "

كلود مونيه استقر في قرية نورمان جيفيرني في عام 1883. ووجه الانتباه إلى هذا المكان، لأنه في كثير من الأحيان قاد من قبل القطار - كان شغفه لشغفه بكاتدرائية الخراب، التي رسمها لمدة عامين. مونيه عموما إلى نورماندي: مرت طفولته والشباب في هافرا، وهناك كتب غنيمة له (كان لدي انطباع "انطباع)". شروق الشمس "لقد أحب ساحل نورمان لانز، الكثير - مستوحى من الطباشير بشكل خاص.

لذلك، مونيت الإيجار، ثم يكتسب منزل مع مؤامرة في المانح. كان عمره 43 عاما، وبهذه المرة - بعد فترة طويلة من عدم الاعتراف والرفض والسخرية - أخيرا، جاء النجاح والازدهار.

في Giverni Monet عاش 43 عاما قبل وفاته في عام 1926. على مر السنين، تم كسر حديقة رائعة أمام المنزل. اقتصرت المنطقة الأولية على السكك الحديدية، تليها نهر ضيق في الشواطئ المتضخمة. اشترت مونيه قطعة أرض خلف المسارات وبنت انتقال تحت الأرض له (الآن يتم تفكيك المسارات، القطار عبر الحكومات لم يعد يذهب). تم حظر النهر، وكانت المياه مطلقة، تثبيت الجسر في النمط الياباني، زرعنا على الشواطئ، الخيزران، الزهور.

حديقة في جيفيرني هي عمل منفصل من كلود مونيه، لا تقل عن لوحاتها. لا توجد أسرة زهرة متطوعة كبيرة هنا، على العكس من ذلك، كل شيء يشبه الحياة البرية: الكثير من الألوان الزاهية الصغيرة المنتشرة في الاضطراب الظاهر. كل يخلق السكتة الدماغية، المنسوجة في الصوت العام. حديقة منى هي أيضا انطباعية، وهي مزيج من بقع الألوان الزاهية، وخلق شبكة مشتركة - انطباع. فقط قماش هو رجل حي - يعود إلى المانح في غضون أسبوعين، ترى صورة مختلفة تماما أمام نفسك: تلاشى بعض الدهانات، بدا آخرون بقوة كاملة.

حديقة كلود مونيه

تجولت حول الحديقة، وأنا لم أتركني: ما كان رجل سعيد. ولد في العبقري - الحظ الأول. الفنان الذي رأى العالم مختلف، والضوء والشمس شافيستيا، عاكس الانطباعات والجمال العازل. الحظ الثاني - كان لديه أشخاص يشوهون أصدقاء: لم يكن وحده، لم يكن بمفرده، لم يقاتل بمفرده مع العالم بأسره. فن جديد حيوي في الهواء. مشوا إلى جبهة واسعة. وفاز.

مع شغفه العاطفي، سيكون شيئا مفضلا تحت أي شروط. ولكن في النصف الثاني من الحياة، لم يعد هناك سؤال حول الخبز برأس الخبز، ولم يصرف انتباهك عن الشيء الرئيسي. الإبداع فقط، تحدث، وإبداع اصطف. الصور والحديقة. الملاعب، التي رسمها حتى نهاية الحياة، هي بالفعل شبه أعمى، وليس ملامح مميزة - البقع الخفيفة فقط. يمكننا أن نقول كم أعطاه الله - أعطيت كثيرا. ربما أكثر قليلا.

حذر عن خلق بعض المساحة في باريس، والتحول إلى أي رجل كان من شأنه أن يقطع من الصخب، وهو مغمورة في التأمل في الرشيات المائية، السقوط بواسطة فروع الرابع، لعبة وهج الشمس على الماء. لذلك كان هناك متحف أورانج - مكان حيث يتم تجميدنا ويأتي إلى أنفسنا.

أعجبني حقا بيت مونيه وعائلته - ليس متواضعا وليس غنيا، كل ذلك باعتدال: هذا كم شخص يحتاج إلى أن يكون الكثير. هناك طابقين، قاعة كبيرة مع لوحات، غمرت الغرف مع الضوء، من نوافذ - منظر للحديقة المزهرة.

غرفة العشاء

فاجأ عدد كبير على جدران أنماط الهوس.

ماذا ترى في المانح

شارع طويل من كلود مونيه يمتد وراء المنزل - الشارع الرئيسي ل Zhivernie. عبادة الزهور ترافقك كذلك. لذلك، يسمى المقهى في الزاوية "النباتية" - في فناءه الداخلي، في الواقع العديد من الألوان. (هناك أيضا معلومات المركز السياحي).

من خلال الشجيرات التي عبر الطريق - من البديل مع أسرة الزهور، تقع سحابة اللافندر الأرجواني على العشب. بالقرب من الغيوم الخزامى هي جداول مقهى الصيف المجاورة متحف الانطباعية.

نعم، هناك في المانح ومثل هذا المتحف. اسمه السابق - متحف الفن الأمريكي، تم تقديم الفنانين الأمريكيين هناك. الآن غير المتحف الموضوع، موضوع دراسته هو تاريخ الانطباعية والأفعال ذات الصلة من اللوحة. في مايو 2014، كان المتحف يبلغ من العمر 5 سنوات.

بدأ الانطباعية من أمريكا في الاستقرار في جافيري مباشرة بعد انتقل كلود مونيه هنا. بالنظر إلى أن الفنانين الفرنسيين - أصدقاء كلود مونيه - كانوا أيضا في حياة الضيوف المتكرر، يمكنك أن تتخيل عدد الأشخاص الذين يعانون من كاميل الذين تجولت في محيط قرية نورمان المتواضعة في نهاية القرن التاسع عشر - ثم جلس في الطاولات من المقهى. في محيط المانح، يتم وضع مسارات المتعة، ويمكن أخذ مخططها في مركز المعلومات.

ساعات عمل مونور مونيت وتكلفة التذاكر

متحف كلود مونيه في جيفيرني مفتوح أمام زيارات من 1 أبريل إلى 1 نوفمبر. ساعات العمل: 9-30 - 18-00. سعر تذكرة - 9.50 يورو للبالغين و 4 للأطفال. هناك تذاكر مجتمعة:
جنبا إلى جنب مع متحف الانطباع - 16.50، إلى جانب متاحف باريس جرافة أو مرموتان - 18.50.

قائمة الانتظار في متحف كلود مونيه. وقت الظهيرة

كيف تصل من باريس إلى المانح

الجلوس في محطة القطار Saint-Lazar في القطار والذهاب إلى Vernon. الوقت في الطريق - 1-15 (المسافة بينهما 87 كم).

من فيرنون إلى المانح يدير الحافلة. يستغرق الطريق 20 دقيقة. تكلفة تذكرة اتجاه واحد هي 4 يورو.

ينضم وقت رحيل الحافلة مع وقت وصول قطار باريس. لذلك، يصل القطار من باريس إلى Vernon إلى: 9-11، 11-11، 13-11، 15-11.

أوراق الحافلة من Vernon إلى Zhivernie إلى: 9-25، 11-25، 13-25، 15-50.

مواقع مفيدة لإعداد السفر

اختيار الفنادق - الحجز (إذا لم تكن مسجلا بعد في الحجز، فيمكنك القيام بذلك في رابط دعوتي. في هذه الحالة، سيعود الحجز إليك على خريطة من 1 ألف روبل بعد كتابك السكن وجعل الرحلة الأولى) وبعد

نحن نأكل السكن في مالكي -