أشهر اللوحات في العالم. أشهرها وأهمها في تاريخ اللوحات الفنية في العالم "The Last Judgement" ، هيرونيموس بوش

ليوناردو دي سير بييرو دافنشي (15 أبريل 1452-2 مايو 1519) - رسام إيطالي شهير ومهندس معماري وفيلسوف وموسيقي وكاتب وباحث وعالم رياضيات ومهندس وعالم تشريح ومخترع وجيولوجي. اشتهر بلوحاته وأشهرها "العشاء الأخير" و "الموناليزا" ، بالإضافة إلى العديد من الاختراعات التي كانت سابقة لعصرها ولكنها بقيت على الورق فقط. بالإضافة إلى ذلك ، قدم ليوناردو دافنشي مساهمة مهمة في تطوير علم التشريح وعلم الفلك والتكنولوجيا.

كان رافائيل سانتي (28 مارس 1483-6 أبريل 1520) رسامًا ومهندسًا إيطاليًا عظيمًا يعمل خلال عصر النهضة ، ويغطي الفترة من أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. تقليديا ، يعتبر رافائيل أحد الأساتذة الثلاثة العظماء في هذه الفترة ، إلى جانب مايكل أنجلو وليوناردو دا فينشي. توجد العديد من أعماله في القصر الرسولي بالفاتيكان ، في غرفة تسمى مقطع رافائيل. من بين أمور أخرى ، يقع أشهر أعماله ، مدرسة أثينا ، هنا.

دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاسكيز (6 يونيو 1599-6 أغسطس 1660) - رسام إسباني ، رسام بورتريه ، رسام بلاط الملك فيليب الرابع ، أعظم ممثل للعصر الذهبي للرسم الإسباني. بالإضافة إلى العديد من اللوحات التي تصور مشاهد تاريخية وثقافية من الماضي ، فقد رسم العديد من اللوحات للعائلة المالكة الإسبانية بالإضافة إلى شخصيات أوروبية مشهورة أخرى. أشهر أعمال فيلازكويز هي لوحة "مينيناس" (أو "عائلة فيليب الرابع") عام 1656 ، وتقع في متحف برادو في مدريد.

بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا جوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيزيما ترينيداد الشهيد باتريسيو رويز وبيكاسو (25 أكتوبر 1881-8 أبريل 1973) - الرسام والنحات الإسباني الشهير عالميًا ، مؤسس الحركة التكعيبية في الفنون البصرية. يعتبر من أعظم الفنانين الذين أثروا في تطور الفنون البصرية في القرن العشرين. تم الاعتراف بالخبراء كأفضل فنان من بين أولئك الذين عاشوا على مدى المائة عام الماضية ، وكذلك كأغلى فنان في العالم. خلال حياته ، ابتكر بيكاسو حوالي 20 ألف عمل (وفقًا لمصادر أخرى ، 80 ألفًا).

كان فنسنت ويليم فان جوخ (30 مارس 1853-29 يوليو 1890) فنانًا هولنديًا مشهورًا لم يكتسب شهرة إلا بعد وفاته. وفقًا للعديد من الخبراء ، يعد فان جوخ أحد أعظم الفنانين في تاريخ الفن الأوروبي ، فضلاً عن كونه أحد أبرز ممثلي ما بعد الانطباعية. ألف أكثر من 2100 عمل فني ، بما في ذلك 870 لوحة و 1000 رسم و 133 رسمًا تخطيطيًا. تعد صوره الشخصية العديدة والمناظر الطبيعية والصور الشخصية من أكثر الأعمال الفنية شهرة وتكلفة في العالم. ربما يعتبر أشهر عمل لفنسنت فان جوخ سلسلة من اللوحات تسمى "عباد الشمس".

مايكل أنجلو بوناروتي (6 مارس 1475-18 فبراير 1564) هو نحات وفنان ومهندس معماري وشاعر ومفكر إيطالي مشهور عالميًا ترك بصمة لا تمحى على الثقافة العالمية بأكملها. ربما كان أشهر عمل للفنان هو اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين. من بين تماثيله ، أشهرها بيتا (رثاء المسيح) وداود. من أعمال العمارة - تصميم قبة كاتدرائية القديس بطرس. من المثير للاهتمام أن مايكل أنجلو أصبح أول ممثل لفن أوروبا الغربية ، وكُتبت سيرته الذاتية خلال حياته.

احتل ماساتشيو المرتبة الرابعة في تصنيف أشهر الفنانين في العالم (21 ديسمبر 1401-1428) - الفنان الإيطالي العظيم الذي كان له تأثير كبير على الفنانين الآخرين. عاش ماساتشيو حياة قصيرة جدًا ، لذلك هناك القليل من الأدلة عن سيرته الذاتية. نجت أربعة فقط من لوحاته الجدارية ، والتي هي بلا شك عمل Masaccio. ويعتقد أن البعض الآخر قد دمر. يعتبر عمل ماساتشيو الأكثر شهرة هو لوحة الثالوث الجصية في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا بإيطاليا.

بيتر بول روبنز (28 يونيو 1577-30 مايو 1640) - رسام فلمنكي (جنوب هولندي) ، أحد أعظم الرسامين في عصر الباروك ، والمعروف بأسلوبه الباهظ. كان يعتبر الفنان الأكثر تنوعًا في عصره. شدد روبنز في أعماله على حيوية اللون وحساسيته وجسدهما. رسم العديد من اللوحات ، والمناظر الطبيعية ، واللوحات التاريخية ذات الموضوعات الأسطورية والدينية والاستعارية. أشهر عمل لروبنز هو "النسب من الصليب" بالثلاثي الذي كتب في الفترة من 1610 إلى 1614 وجلب شهرة الفنان في جميع أنحاء العالم.

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (29 سبتمبر 1571-18 يوليو 1610) - الفنان الإيطالي العظيم في أوائل فترة الباروك ، مؤسس الرسم الواقعي الأوروبي في القرن السابع عشر. في أعماله ، استخدم كارافاجيو بمهارة التناقضات بين الضوء والظل ، مع التركيز على التفاصيل. غالبًا ما صور الرومان العاديين ، أناسًا من الشوارع والأسواق في صور القديسين ومادونا. ومن الأمثلة على ذلك ماثيو الإنجيلي ، وباخوس ، و Saul's Conversion ، إلخ. واحدة من أشهر لوحات الفنان هي The Lute Player (1595) ، والتي أطلق عليها كارافاجيو أنجح جزء من رسوماته.

كان رامبرانت هارمنزون فان راين (1606-1669) رسامًا وصانع طباعة هولنديًا شهيرًا يعتبر أعظم وأشهر رسام في العالم. ألف حوالي 600 لوحة و 300 نقش و 2000 رسم. ميزتها المميزة هي مسرحية بارعة مع تأثيرات ضوئية وظلال عميقة. أشهر أعمال رامبرانت هي لوحة "Night Watch" التي يبلغ ارتفاعها أربعة أمتار ، والتي رُسمت عام 1642 وهي مخزنة الآن في متحف الدولة في أمستردام.

الخميس ، 08 ديسمبر 2016 11:56 + في لوحة الاقتباس

صحيفة التايمز البريطانيةقام بتصنيف 200 من أفضل الفنانينالذي عاش من بداية القرن العشرين حتى يومنا هذا.

نتيجة لذلك ، وفقًا للقراء البريطانيين ، المركز الأولاحتلها الفنان الاسباني العظيم بابلو بيكاسو.

المكان الثانيتعطى لما بعد الانطباعية بول سيزان، الثالث - مؤسس الحداثة النمساوية غوستاف كليمت... الخط الأخير مأخوذ من قبل فنان ياباني معاصر هيروشي سوجيموتو.

يظهر الفنانون الفرنسيون في المراكز العشرة الأولى كلود مونيه وهنري ماتيس ومارسيل دوشامبوفنان أمريكي جاكسون بولوك.
أسطورة فن البوب ​​تقترب من المراكز العشرة الأولى آندي وارهولممثل الفن التجريدي فيليم دي كونينجوالحداثي الشهير بيت موندريان.
لا يسع المرء إلا أن يلاحظ المبالغة في تقدير تصنيف بعض الفنانين وجهل آخرين ، ليسوا أقل موهبة. محررو التايمز ، الذين يلخصون نتائج الاستطلاع ، في حيرة من أمرهم: "ما الذي يفعله مارتن كيبنبرغر في المراكز العشرين الأولى؟ لماذا حصل على مرتبة أعلى من روثكو وشيل وكلي؟ هل مونش (46) أسوأ من فريدا كاهلو؟ على الأرجح ، هذا يرجع إلى رغبة المرأة في وضع الجنس العادل في أعلى مستوى ممكن في الترتيب.

من الفنانين الروسالترتيب يشمل ريحان كاندينسكي(الخامس عشر) ، مبتكر "المربع الأسود" "كازيمير ماليفيتش(17). حصل الفنان الأوكراني الأمريكي الكسندر رقم 95 أرشيبينكو... 135 - أحد مؤسسي البنائية الإسكندر رودشينكو. المدرجة أيضا في القائمة هي مارك شغال-71 و فلاديمير تاتلين- 145.

هنا 20 من أفضل الفنانين في القرن العشرينوفقًا لعشاق الفن البريطانيين

أفضل 20 فنانًا في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين

1. بابلو بيكاسو

2. بول سيزان

3. جوستاف كليمت

4. كلود مونيه

5. مارسيل دوشامب

6. هنري ماتيس

7. جاكسون بولوك

8. آندي وارهول

9. فيليم دي كونينغ

10. بيت موندريان

11. بول غوغان

12. فرانسيس بيكون

13. روبرت راوشينبيرج

14. جورج براك

15. فاسيلي كاندينسكي

16. قسطنطين برانكوسي

17. كازيمير ماليفيتش

18. جاسبر جونز

19. فريدا كاهلو

20. مارتن كيبينبيرغر
………………
نعم ، إذا تم إجراء مثل هذا المسح في بلدنا ، فستكون القائمة مختلفة تمامًا. بالإضافة إلى قوائم أفضل الأعمال الأدبية - تختلف اختلافًا كبيرًا في كل بلد.
لكن حتى الآن لدينا فقط هذه القائمة ، التي لا نعرف فيها الكثير من الفنانين.
لذلك - إليكم قصة قصيرة عن أفضل عشرين فنانًا.
قائمة كاملة 200 من أفضل الفنانين في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين- في نهاية المنشور.
...................
1.بيكاسو بابلو- فنان إسباني وفنان جرافيك

8. آندي وارهول(الاسم الحقيقي - أندرو وارهولا، روسين. أندريه فارجولا؛ 1928-1987) فنان ومنتِج أمريكي ، وشخصية بارزة في تاريخ فن البوب ​​\ u200b \ u200b والفن المعاصر بشكل عام. مؤسس أيديولوجيا "الإنسان العالمي".
ابتكر وارهول العديد من اللوحات التي أصبحت ضجة كبيرة في عالم الفن. في عام 1960 ، ابتكر تصميمًا لعلب Coca-Cola ، مما أكسبه شهرة كفنان برؤية غير عادية للفن. وفي 1960-1962 ظهرت سلسلة من الأعمال تصور علب حساء كامبل.


وارهولمن أوائل الشركات التي طبقت الطباعة الحريرية والطباعة الحريرية كوسيلة لإنشاء اللوحات.
ابتكر وارهول عددًا من اللوحات التي صور فيها أصنام المجتمع الحديث. من بين النجوم التي رسمها آندي: المكررة مارلين مونرو وإليزابيث تايلور وفرقة البيتلز ومايكل جاكسون ولينين وغيرهم. أصبحت هذه الرسومات ذات الألوان الزاهية "بطاقة الاتصال" لوارهول. إعادة خلق جو أمريكا في الستينيات.


وفقًا للنقاد ، عكست هذه اللوحات ابتذال ثقافة الاستهلاك الجماهيري ، وعقلية الحضارة الغربية. تم تصنيف Warhol بين فناني البوب ​​والمفاهيم مثل Robert Rauschenberg و Jasper Johns و Roy Lichtenstein ، وتبلغ ثروته حاليًا عشرات الملايين من الدولارات. اجتمعت ثقافة فرعية كاملة حول شخصية وارهول.

في عام 2015 ، بيعت اللوحة إلى إدارة متحف قطر مقابل 300 مليون دولار. 287 \ 237 \ 225

12 فرانسيس بيكون- (1909-1992) - فنان إنجليزي- تعبيري... لوحة بيكون معبرة دائمًا ، إنها نوع من البكاء ينقل مأساة الوجود. الموضوع الرئيسي لأعماله هو جسم الإنسان - مشوه ، ممدود ، محاط بأشكال هندسية. يتم تضمين العديد من الأعمال في قائمة اللوحات الأغلى.

في 14 مايو 2008 ، بيعت لوحة "معلم القرن العشرين الكنسي" بالثلاثي لفرانسيس بيكون عام 1976 في دار سوذبيز مقابل 86.3 مليون دولار. بيعت من قبل عائلة موي ، أصحاب نبيذ شاتو بيتروس ، إلى الملياردير الروسي رومان أبراموفيتش. وحصل الرسام على لقب أغلى فنان ما بعد الحرب وجاء في المركز الثالث بين أغلى عشرة فنانين في العالم بشكل عام ، خلف بيكاسو وكليمت فقط. 180 \ 122 \ 96

13 روبرت راوشنبرغ(1925 ، بورت آرثر - 2008 ، جزيرة كابتيفا ، فلوريدا) - فنان أمريكي. انجذب ممثل التعبيرية التجريدية ، ثم الفن المفاهيمي وفن البوب ​​، في أعماله نحو تقنية الكولاج والقمامة المستعملة الجاهزة.
مثل غيره من ممثلي فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، حاول التعبير عن رؤيته للعالم بأشكال غير عادية وصادمة. لهذا الغرض ، تم استخدام اللوحات ، والكولاج ، والتركيبات.
في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، مر Rauschenberg بثلاث مراحل من الرسم:
"لوحة بيضاء" - صورت أرقام سوداء وبعض الرموز على خلفية بيضاء.
"اللوحة السوداء" - تم لصق قصاصات من الصحف على القماش ، وكان كل هذا مغطى بالمينا السوداء.
"اللوحة الحمراء" - لوحات تجريدية بألوان حمراء جزئياً مع ملصقات من الصحف والمسامير والصور الفوتوغرافية وما إلى ذلك.
في عام 1953 ، قام Rauschenberg بمسح رسم لويليم دي كونينج وعرضه تحت عنوان "رسم De Kooning الممحى" ، مما أثار التساؤل عن طبيعة الفن.

منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان Rauschenberg يصنع أشياء مكانية يسميها "اللوحات المركبة" ، على سبيل المثال:
Odalisque (وسادة من الساتان ، دجاج محشي ، صور فوتوغرافية ونسخ)
"السرير" - سرير مغطى بالطلاء ويوضع في وضع مستقيم ...


في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، أتقن تقنية الفرم (الاحتكاك الذي أدخله ماكس إرنست في الفن) لترجمة صور المجلات على الورق. استخدمها Rauschenberg لإنشاء دورة رسومية من 34 رسمًا توضيحيًا لـ "الجحيم" لدانتي بأسلوب فن البوب. في عام 1962 ، أتقن تقنية الطباعة الحريرية وأنشأ عددًا من الأعمال الكبرى فيها. من اللوحات في هذه السلسلة " الطريق إلى الجنة» ( سكايواي، 1964). على ذلك ، تتعايش الرموز الثقافية البوب ​​(على سبيل المثال ، رواد الفضاء الأمريكيون) مع صور روبنز.

Rauschenberg هو الفائز بالعديد من الجوائز ، بما في ذلك: الجائزة الرئيسية في بينالي البندقية ، وجرامي ، والميدالية الوطنية الأمريكية ، والجائزة الإمبراطورية اليابانية وغيرها.
في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، شارك Rauschenberg في فن الأداء والأحداث والأحداث المسرحية الأخرى.

1 بابلو بيكاسو 21587
2 بول سيزان 21098
3 جوستاف كليمت 20823
4 كلود مونيه 20684
5 مارسيل دوشامب 20647
6 هنري ماتيس 17096
7 جاكسون بولوك 17051
8 آندي وارهول 17047
9 فيليم دي كوننغ 17042
10 بيت موندريان 17028
11 بول غوغان 17027
12 فرانسيس بيكون 17018
13 روبرت روشنبرغ 16956
14 جورج براك 16788
15 فاسيلي كاندينسكي 16055
16 قسطنطين برانكوسي 14224
17 كازيمير ماليفيتش 13609
18 جاسبر جونز 12988
19 فريدا كاهلو 12940
20 مارتن كيبينبرغر 12784
21 بول كلي
22 ايغون شييل
23 دونالد جود
24 بروس نعمان
25 ألبرتو جياكوميتي
26 سلفادور دالي
27 أوغست رودين
28 مارك روثكو
29 إدوارد هوبر
30 لوسيان فرويد
31 ريتشارد سيرا
32 رينيه ماغريت
33 ديفيد هوكني
34 فيليب جاستون
35 جيري كارتييه بريسون 8779
36 بيير بونارد
37- جان ميشيل باسكيات
38 ماكس ارنست
39 ديانا أربوس
40- جورجيا أوكيف
41 سي تومبلي
42 ماكس بيكمان
43 بارنت نيومان
44 جورجيو دي شيريكو
45 روي ليختنشتاين 7441
46 إدفارد مونش
47 بيير أوغست رينوار
48 رجلا Rei
49 هنري مور
50 سيندي شيرمان
51 جيف كونز
52 تريسي أمين
53 داميان هيرست
54 إيف كلاين
55 هنري روسو
56 حاييم سوتين
57 ارشيل جوركي
58 أماديو موديلياني
59 امبرتو بوتشيوني
60 جان دوبوفيه
61 إيفا هيس
62 إدوارد ويلارد
63 كارل أندريه
64 خوان جريس
65 لوسيو فونتانا
66 فرانز كلاين
67 ديفيد سميث
68 جوزيف بويس
69 الكسندر كالدر
70 لويز بورجوا
71 مارك شاغال
72 غيرهارد ريختر
73 بالثوس
74 جوان ميرو
75 إرنست لودفيج كيرشنر
76 فرانك ستيلا
77 جورج بازلتز
78. فرانسيس بيكابيا
79 جيني سافيل
80 دان فلافين
81 ألفريد ستيجليتز
82- أنسلم كيفر
83 ماثيو بيرني
84 جورج جروس
85 بيرند وهيلا بيشر
86 سيغمار بولك
87 بريس ماردن
88 موريزيو كاتيلان
89 شاول ليفيت
90 تشاك كلوز 2915
91 إدوارد ويستون
92 جوزيف كورنيل
93 كاريل أبيل
94 بريدجيت رايلي
95 الكسندر ارشيبينكو
96 أنتوني كارو
97 ريتشارد هاميلتون
98 كليفورد ستيل
99 لوك تويمان
100 فئة أولدنبورغ
101 إدواردو لويجي باولوزي
102 فرانك أورباخ
103 دينوس وجيك تشابمان
104 مارلين دوماس
105 أنطوني تابيز
106 جورجيو موراندي
107 ووكر إيفانز
108 نان جولدين
109 روبرت فرانك
110 جورج روولت
111 آرب هانز
112 أغسطس المرسل
113 جيمس روزنكويست
114 أندرياس جورسكي
115 يوجين أتجيت
116 جيف وول
117 إلسورث كيلي
118 بيل برانت
119 كريستو وجان كلود
120 هوارد هودجكين
121 جوزيف ألبرز
122 بييرو مانزوني
123 أغنيس مارتن
124 أنيش كابور
125 ل.س. لوري
126 روبرت مذرويل
127 روبرت ديلوناي
128 ستيوارت ديفيس
129 إد روسشا
130 جيلبرت وجورج 2729
131 ستانلي سبنسر
132 جيمس إنسور
133 فيرنارد ليدجر
134 براساي (جيولا هالاس)
135 ألكسندر رودشينكو
136 روبرت رايمان
137 إد ريندهارد
138 هانس بيلمر
139 عيسى جنزكين
140 كيس فان دونجن
141 Ouiji
142 بولا ريغو
143 توماس هارت بينتون
144 هانس هوفمان
145 فلاديمير تاتلين
146 أوديلون ريدون
147 جورج سيغال
148 يورغ إيمندورف
149 روبرت سميثسون
150 بيتر دويغ 2324
151 إد ونانسي كينهولز
152 ريتشارد برنس
153- أنسيل آدمز
154 نعوم جابو 2256
155 دييجو ريفيرا 2239
156- عايض عوضه الحربي 2237
157 نيكولا دي ستايل 2237
158- عبدالمجيد عبدالله
159- نواف محمد علي الحربي 2228
160 جابر محمد علي 2225
161 بن نيكلسون 2221
162- عبدالمجيد عبدالله الحربي 2218
163- عوض علي محمد 2216
164 اميل نولد 2213
165- عبدالمجيد عوض علي الحربي 2211
166 هرمان نيتشه 2209
167 بول سينياك 2209
168- نواف عبدالله
169 كرت شويترز 2209
170 غرايسون بيري 2208
171 جوليان شنابل 2208
172 ندى علي عبدالله الحربي 2208
173- عبدالمجيد عوض عبدالله
174 ندى عبدالمجيد عواد 2208
175- ريشارد ديبنكورن 2207
176- أبيكس كاتز 2207
177 محمد علي عبدالله الحربي 2206
178- عبدالمجيد عبدالله عبدالله الحربي 2206
179- عبدالمجيد عوض عبدالله الحربي 2205
180- عبدالمجيد عوض عبدالله الحربي 2205
181 روبرت موريس 2205
182 ساره لوكاس 2204
183 يانيس كونيليس 2204
184
185- أوتو ديكس 2203
186 ديفيد بومبرج 2203
187 فيشلي وفايس 2203
188 أغسطس جون 2203
189 مارسدن هارتلي 2203
190 تاكاشي موراكامي 2203 تقييمات

استشهد بها
احب: 5 مستخدمين

"كل لوحة ، مرسومة بالمشاعر ، هي في جوهرها صورة للفنان ، وليست تلك التي قدمت له".أوسكار وايلد

ما الذي يتطلبه أن تكون فنانًا؟ لا يمكن اعتبار التقليد البسيط للعمل فنا. الفن هو ما يأتي من الداخل. فكرة المؤلف وشغفه وأبحاثه ورغباته وأحزانه التي تتجسد على قماش الفنان. عبر تاريخ البشرية ، تمت كتابة مئات الآلاف ، وربما الملايين من اللوحات. بعضها ، في الواقع ، روائع ، معروفة في جميع أنحاء العالم ، حتى الأشخاص الذين لا علاقة لهم بالفن يعرفونهم. هل من الممكن تحديد أبرز 25 لوحة من بين هذه اللوحات؟ المهمة صعبة جدا لكننا حاولنا ...

✰ ✰ ✰

إصرار الذاكرة ، سلفادور دالي

بفضل هذه الصورة ، أصبح دالي مشهورًا في سن مبكرة إلى حد ما ، وكان يبلغ من العمر 28 عامًا. تحتوي الصورة على العديد من العناوين - "ساعة ناعمة" ، "صلابة الذاكرة". جذبت هذه التحفة انتباه العديد من نقاد الفن. في الأساس ، كانوا مهتمين بتفسير الصورة. يقولون إن فكرة لوحة دالي مرتبطة بنظرية النسبية لأينشتاين.

✰ ✰ ✰

الرقص هنري ماتيس

لم يكن هنري ماتيس دائمًا فنانًا. اكتشف حبه للرسم بعد حصوله على درجته العلمية في الفقه في باريس. درس الفن بغيرة شديدة لدرجة أنه أصبح أحد أعظم الفنانين في العالم. هذه اللوحة بها القليل من النقد الفني السلبي. إنه يعكس مزيجًا من الطقوس الوثنية والرقص والموسيقى. الناس يرقصون في نشوة. ثلاثة ألوان - الأخضر والأزرق والأحمر ترمز إلى الأرض والسماء والإنسانية.

✰ ✰ ✰

القبلة ، غوستاف كليمت

غالبًا ما تم انتقاد غوستاف كليمت لكونه عارياً في لوحاته. نالت القبلة استحسان النقاد لأنها دمجت جميع أشكال الفن. يمكن أن تكون اللوحة صورة للفنان نفسه وحبيبته إميليا. رسم كليمت هذه اللوحة تحت تأثير الفسيفساء البيزنطية. استخدم البيزنطيون الذهب في لوحاتهم. وبالمثل ، مزج غوستاف كليمت الذهب في دهاناته ليبتكر أسلوبه الخاص في الرسم.

✰ ✰ ✰

الغجر النائم - هنري روسو

لم يستطع أحد غير روسو نفسه وصف هذه الصورة بشكل أفضل. إليكم وصفه - "بدوية غجرية تغني أغانيها لمندولين ، تنام على الأرض من التعب ، بجانبها ترقد إبريق ماء الشرب لها. جاء أسد مار ليشمها لكنه لم يلمسها. كل شيء يغمره ضوء القمر ، جو شاعري للغاية ". يشار إلى أن هنري روسو علم نفسه بنفسه.

✰ ✰ ✰

الحكم الأخير ، هيرونيموس بوش

بدون مزيد من اللغط ، فإن الصورة ببساطة رائعة. هذه اللوحة الثلاثية هي أكبر لوحة باقية لبوش. يُظهر الجناح الأيسر قصة آدم وحواء. الجزء المركزي هو "الدينونة الأخيرة" من جانب يسوع - من يجب أن يذهب إلى الجنة ومن يجب أن يذهب إلى الجحيم. الأرض التي نراها هنا مشتعلة. على الجناح الأيمن صورة مثيرة للاشمئزاز للجحيم.

✰ ✰ ✰

الجميع على دراية بالنرجس من الأساطير اليونانية - رجل كان مهووسًا بمظهره. كتب دالي تفسيره الخاص لنرجس.

القصة مثل هذا. الشاب الجميل نرجس حطم بسهولة قلوب العديد من الفتيات. تدخلت الآلهة ، ولمعاقبته ، أظهر له انعكاسه في الماء. وقع نرجس في حب نفسه وتوفي في النهاية لأنه لم يستطع أن يحضن نفسه. ثم ندم الآلهة على فعل ذلك له ، وقرروا تخليده على شكل زهرة النرجس البري.

على الجانب الأيسر من الصورة يظهر نرجس وهو ينظر إلى انعكاس صورته. وبعد ذلك وقع في حب نفسه. تُظهر اللوحة اليمنى الأحداث التي تكشفت بعد ذلك ، بما في ذلك الزهرة الناتجة - النرجس البري.

✰ ✰ ✰

مؤامرة الصورة مبنية على مذبحة الكتاب المقدس للرضع في بيت لحم. بعد أن علم المجوس بميلاد المسيح ، أمر الملك هيرودس بقتل جميع الأطفال والرضع في بيت لحم. في الصورة ، المذبحة في ذروتها ، وآخر الأطفال القلائل الذين أخذوا من أمهاتهم ينتظرون موتهم بلا رحمة. كما تظهر جثث الأطفال الذين خلفهم كل شيء بالفعل.

من خلال استخدام مخطط ألوان غني ، أصبحت لوحة روبنز تحفة مشهورة عالميًا.

✰ ✰ ✰

يختلف عمل بولوك كثيرًا عن الفنانين الآخرين. وضع قماشه على الأرض وتحرك حول القماش ومشى عليه ، وهو يقطر الطلاء بالعصي والفرش والمحاقن فوق القماش. بفضل هذه التقنية الفريدة في الأوساط الفنية ، أطلق عليه لقب "جاك البخاخ". لبعض الوقت ، حملت هذه اللوحة لقب أغلى لوحة في العالم.

✰ ✰ ✰

يُعرف أيضًا باسم الرقص في Le Moulin de la Galette. تعتبر هذه اللوحة من أكثر اللوحات بهجة لرينوار. فكرة الصورة هي أن تظهر للجمهور الجانب الممتع من الحياة الباريسية. عند فحص اللوحة عن كثب ، يمكنك أن ترى أن رينوار وضع العديد من أصدقائه على القماش. نظرًا لأن الصورة تبدو غير واضحة قليلاً ، فقد تم انتقادها في البداية من قبل معاصري رينوار.

✰ ✰ ✰

المؤامرة مأخوذة من الكتاب المقدس. تصور لوحة "العشاء الأخير" العشاء الأخير للمسيح قبل اعتقاله. لقد تحدث للتو إلى رسله وأخبرهم أن أحدهم سيخونه. حزن جميع الرسل وقالوا له إنهم ليسوا هم بالتأكيد. كانت هذه هي اللحظة التي صور فيها دافنشي بشكل جميل بفضل صورته الحية. استغرق الأمر من ليوناردو العظيم أربع سنوات لإكمال هذه اللوحة.

✰ ✰ ✰

يمكن العثور على "زنابق الماء" لمونيه في كل مكان. ربما تكون قد رأيتها على الخلفيات والملصقات وأغلفة المجلات الفنية. الحقيقة هي أن مونيه كان مهووسًا بالزنابق. قبل أن يبدأ في رسمها ، قام بزراعة أعداد لا حصر لها من هذه الزهور. بنى مونيه جسرًا على الطراز الياباني في حديقته فوق بركة زنبق. كان مسرورًا جدًا بما فعله ، لدرجة أنه رسم هذه المؤامرة سبع عشرة مرة في عام واحد.

✰ ✰ ✰

هناك شيء مشؤوم وغامض في هذه الصورة ، هناك هالة من الخوف حولها. فقط سيد مثل مونش كان قادرًا على تصوير الخوف على الورق. صنع مونش أربعة إصدارات من The Scream بالزيوت والباستيل. وفقًا للإدخالات في مذكرات مونش ، من الواضح جدًا أنه هو نفسه يؤمن بالموت والأرواح. في لوحة "الصرخة" ، صور نفسه في اللحظة التي شعر فيها بالخوف والإثارة ، وهو يمشي مع أصدقائه ، وهو ما أراد رسمه.

✰ ✰ ✰

اللوحة ، التي يشار إليها عادة كرمز للأمومة ، لم يكن من المفترض أن تكون كذلك. يقال إن نموذج ويسلر ، الذي كان من المفترض أن يقف للوحة ، لم يأت وقرر أن يرسم والدته بدلاً من ذلك. يمكننا القول أن هذا يصور الحياة الحزينة لأم الفنان. يعود هذا المزاج إلى الألوان الداكنة المستخدمة في هذه اللوحة.

✰ ✰ ✰

التقى بيكاسو بدرة مار في باريس. يقال إنها كانت أقرب إلى بيكاسو من الناحية الفكرية من جميع عشيقاته السابقين. باستخدام التكعيبية ، كان بيكاسو قادرًا على نقل الحركة في عمله. يبدو أن وجه مار يتجه إلى اليمين نحو بيكاسو. الفنانة جعلت من وجود المرأة شبه حقيقي. ربما أراد أن يشعر أنها موجودة دائمًا.

✰ ✰ ✰

كتب فان جوخ Starry Night أثناء خضوعه للعلاج ، حيث لم يُسمح له بالرسم إلا عندما تحسنت حالته. في وقت سابق من نفس العام ، قطع شحمة أذنه اليسرى. اعتبر الكثير أن الفنان مجنون. من بين المجموعة الكاملة لأعمال فان جوخ ، اشتهرت Starry Night ، ربما بسبب الضوء الكروي غير المعتاد حول النجوم.

✰ ✰ ✰

في هذه اللوحة ، أعاد مانيه إنشاء "فينوس أوربينو" لتيتيان. اشتهر الفنان بتصويره البغايا. على الرغم من أن السادة في ذلك الوقت كانوا يزورون المحظيات في كثير من الأحيان ، إلا أنهم لم يعتقدوا أن أي شخص قد يأخذها في رؤوسهم لجذبهم. ثم كان من الأفضل أن يرسم الفنانون صوراً على موضوعات تاريخية أو أسطورية أو توراتية. ومع ذلك ، فإن مانيه ، على عكس النقد ، أظهر للجمهور معاصرته.

✰ ✰ ✰

هذه اللوحة عبارة عن لوحة قماشية تاريخية تصور غزو نابليون لإسبانيا.

بعد أن تلقى طلبًا لرسم لوحات تصور نضال شعب إسبانيا مع نابليون ، لم يرسم الفنان لوحات بطولية ومثيرة للشفقة. اختار لحظة إعدام المتمردين الإسبان من قبل الجنود الفرنسيين. يمر كل من الإسبان بهذه اللحظة بطريقته الخاصة ، فقد استقال شخص ما بالفعل ، ولكن بالنسبة لشخص ما ، فقد جاءت المعركة الرئيسية للتو. الحرب والدم والموت ، هذا ما صوره غويا بالفعل.

✰ ✰ ✰

ويعتقد أن الفتاة المصورة هي ماريا ، الابنة الكبرى لفيرمير. ملامحها حاضرة في كثير من أعماله ، لكن من الصعب مقارنتها. كتبت تريسي شوفالييه كتابًا يحمل نفس العنوان. لكن نسخة تريسي لمن يصور في هذه الصورة مختلفة تمامًا. تدعي أنها تناولت هذا الموضوع ، لأن هناك القليل جدًا من المعلومات حول فيرمير ولوحاته ، وبالتحديد من هذه الصورة هناك جو غامض. في وقت لاحق ، تم إنتاج فيلم بناءً على روايتها.

✰ ✰ ✰

العنوان الدقيق للرسم هو "خطاب من شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان روتنبورج". بالإضافة إلى الميليشيات ، أضاف رامبرانت عددًا قليلاً من الأشخاص الإضافيين إلى التكوين. نظرًا لأنه اشترى منزلًا باهظًا في وقت رسم هذه اللوحة ، فقد يكون صحيحًا أنه حصل على إتاوات ضخمة لـ The Night Watch.

✰ ✰ ✰

على الرغم من أن اللوحة تحمل صورة فيلاسكيز نفسه ، إلا أنها ليست صورة ذاتية. الشخصية الرئيسية في اللوحة هي Infanta Margaret ، ابنة الملك فيليب الرابع. يوضح هذا اللحظة التي اضطر فيها فيلاسكويز ، وهو يعمل على صورة الملك والملكة ، إلى التوقف والنظر إلى Infanta Margarita ، التي دخلت الغرفة لتوها مع حاشيتها. تبدو الصورة على قيد الحياة تقريبًا ، مما يثير فضول الجمهور.

✰ ✰ ✰

هذه هي اللوحة الوحيدة التي رسمها Bruegel بالزيت وليس درجة الحرارة. لا تزال هناك شكوك حول صحة اللوحة ، وذلك لسببين رئيسيين. أولاً ، لم يرسم بالزيوت ، وثانيًا ، أظهرت الدراسات الحديثة أنه يوجد تحت طبقة الرسم رسم تخطيطي بجودة رديئة ، لا ينتمي إلى Bruegel.

تصور اللوحة قصة إيكاروس ولحظة سقوطه. وفقًا للأسطورة ، تم لصق ريش إيكاروس بالشمع ، وعندما اقترب إيكاروس من الشمس ، ذاب الشمع وسقط في الماء. ألهم هذا المشهد Whisten Hugh Auden لكتابة قصيدته الأكثر شهرة حول نفس الموضوع.

✰ ✰ ✰

ربما تكون مدرسة أثينا هي أشهر لوحة جدارية لرسام عصر النهضة الإيطالي رافائيل.

اجتمع جميع علماء الرياضيات والفلاسفة والعلماء العظماء تحت سقف واحد في هذه اللوحة الجدارية في مدرسة أثينا ، وهم يشاركون نظرياتهم ويتعلمون من بعضهم البعض. عاش جميع الأبطال في أوقات مختلفة ، لكن رفائيل وضعهم جميعًا في نفس الغرفة. بعض الشخصيات هم أرسطو وأفلاطون وفيثاغورس وبطليموس. عند الفحص الدقيق ، يتضح أن هناك في هذه الصورة صورة ذاتية لرافائيل نفسه. كل فنان يريد أن يترك بصماته ، الاختلاف الوحيد في الشكل. على الرغم من أنه ربما كان يعتبر نفسه أحد هؤلاء الشخصيات العظيمة؟

✰ ✰ ✰

لم يعتبر مايكل أنجلو نفسه فنانًا أبدًا ، بل كان يعتقد دائمًا أنه نحات. لكنه تمكن من إنشاء لوحة جدارية رائعة ومدهشة ، قبل أن يشعر العالم كله بالرهبة. هذه التحفة الفنية موجودة على سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان. تم تكليف مايكل أنجلو برسم العديد من القصص التوراتية ، إحداها قصة خلق آدم. في هذه الصورة ، يظهر النحات في مايكل أنجلو. يتم تقديم جسد آدم البشري بإخلاص لا يُصدق من خلال ألوان نابضة بالحياة وشكل عضلي دقيق. لذلك ، يمكن للمرء أن يتفق مع المؤلف ، بعد كل شيء ، هو أكثر من نحات.

✰ ✰ ✰

الموناليزا ليوناردو دافنشي

على الرغم من أنها اللوحة الأكثر دراسة ، إلا أن "الموناليزا" لا تزال الأكثر غموضًا. قال ليوناردو إنه لم يتوقف عن العمل عليها. يقال فقط وفاته أنهى العمل على القماش. "الموناليزا" هي أول لوحة بورتريه إيطالية يظهر فيها النموذج حتى الخصر. يبدو أن بشرة الموناليزا تتوهج بسبب استخدام عدة طبقات من الزيوت الشفافة. كعالم ، طبق ليوناردو دافنشي كل معارفه لجعل صورة La Gioconda واقعية. أما بالنسبة لمن تم تصويره بالضبط في الصورة ، فإنه لا يزال لغزا.

✰ ✰ ✰

تصور اللوحة فينوس ، إلهة الحب ، تطفو على صدفة في الريح التي يهبها زفير ، إله الريح الغربية. قابلت أورا ، إلهة الفصول ، على الشاطئ ، وهي مستعدة لارتداء إله حديث الولادة. يعتبر Simonetta Cattaneo de Vespucci نموذجًا لكوكب الزهرة. توفيت سيمونيتا كاتانيو عن عمر يناهز 22 عامًا ، وتمنت بوتيتشيلي أن تدفن بجانبها. مع حبها غير المتبادل ربطه. هذه اللوحة هي أروع عمل فني تم إنشاؤه على الإطلاق.

✰ ✰ ✰

استنتاج

كان هذا هو المقال أشهر 25 لوحة في العالم... شكرا للانتباه!

آخر اقتباس اشهر واهم صور العالم لتاريخ الفن. | 33 من روائع الرسم العالمى.

تحت اللوحات مع الفنانين الذين ينتمون إليها ، توجد روابط لمشاركات.

تحظى اللوحات الخالدة للفنانين العظماء بإعجاب الملايين من الناس. يعتبر الفن ، الكلاسيكي والحديث ، من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص ، بل وأكثرها إبداعًا.
يوجد بالتأكيد أكثر من 33 لوحة مشهورة عالميًا ، هناك عدة مئات منها ، وكلها لا تتناسب مع مراجعة واحدة. لذلك ، لتسهيل المشاهدة ، اخترنا العديد من اللوحات التي تعتبر الأكثر أهمية للثقافة العالمية وغالبًا ما يتم نسخها في الإعلانات. كل عمل مصحوب بحقيقة مثيرة للاهتمام ، شرح للمعنى الفني أو تاريخ إنشائه.

مخزنة في معرض الأساتذة القدامى في درسدن.

الصورة لديها القليل من السر: الخلفية ، التي تبدو مثل السحب من مسافة بعيدة ، عند الفحص الدقيق تبين أنها رؤوس الملائكة. وأصبح الملائكة الموضحان في الصورة أدناه موضوع العديد من البطاقات البريدية والملصقات.

رامبرانت "نايت ووتش" 1642
مخزن في متحف ريجكس في أمستردام.

العنوان الحقيقي للوحة رامبرانت هو "خطاب من شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان ريتنبرغ". وبدا لمؤرخي الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الأشكال ظهرت على خلفية مظلمة وسميت بـ "المراقبة الليلية". تم اكتشاف لاحقًا أن طبقة من السخام جعلت الصورة مظلمة ، لكن الحدث يحدث بالفعل خلال النهار. ومع ذلك ، دخلت اللوحة بالفعل خزينة الفن العالمي تحت اسم "Night Watch".

ليوناردو دافنشي العشاء الأخير 1495-1498
يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.

على مدار أكثر من 500 عام من تاريخ وجود العمل ، تم تدمير اللوحة الجدارية بشكل متكرر: من خلال اللوحة ، تم إنشاء مدخل ثم تم وضعه ، تم استخدام قاعة الدير ، حيث توجد الصورة ، كطبقة مخزن الأسلحة ، وسجن ، وتم قصفه. تمت استعادة اللوحة الجدارية الشهيرة خمس مرات على الأقل ، واستغرقت آخر عملية ترميم 21 عامًا. اليوم ، لمشاهدة عمل فني ، يجب على الزوار حجز تذاكرهم مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.

سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" 1931

ووفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم اللوحة كنتيجة لارتباطات دالي على مرأى من الجبن المطبوخ. بعد عودتها من السينما ، حيث ذهبت في ذلك المساء ، توقعت غالا بشكل صحيح أنه لن ينساها أي شخص ، بعد أن رأى "إصرار الذاكرة".

بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563
مخزنة في متحف Kunsthistorisches في فيينا.

وفقًا لبروجل ، فإن الفشل الذي أصاب بناء برج بابل ليس هو المسؤول عن حواجز اللغة التي ظهرت فجأة وفقًا للقصة التوراتية ، ولكن الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى ، يبدو الهيكل الضخم متينًا تمامًا ، ولكن عند الفحص الدقيق ، يتضح أن جميع الطبقات غير متساوية ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو متداعية بالفعل ، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة ، و آفاق المشروع بأكمله حزينة للغاية.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

وبحسب الفنان ، فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك ، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (سبعة بحسب بعض المصادر). وفقًا لإحدى الروايات ، لم يتمكن الفنان من إنهاء اللوحة في الوقت المحدد ، لذلك اضطر إلى تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك ، بعد اعتراف الجمهور ، كتب ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة بالفعل على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش اللوحات "المربع الأحمر" (من نسختين) وواحد "المربع الأبيض".

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "الاستحمام على الحصان الأحمر" عام 1912
يقع في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

تم رسم الصورة عام 1912 ، واتضح أنها ذات رؤية. الحصان الأحمر هو مصير روسيا أو روسيا نفسها ، والتي لا يستطيع الفارس الشاب الهش الاحتفاظ بها. وهكذا ، تنبأ الفنان بشكل رمزي برسمه بالمصير "الأحمر" لروسيا في القرن العشرين.

بيتر بول روبنز "اختطاف بنات ليوكيبوس" 1617-1618
مخزن في Alte Pinakothek في ميونيخ.

تعتبر لوحة "اختطاف بنات ليوكيبوس" تجسيداً للعاطفة الشجاعة والجمال الجسدي. تمسك الأذرع القوية والعضلية للشباب الشابات العاريات لتثبيتهن على خيولهن. يسرق أبناء زيوس وليدا عرائس أبناء عمومتهم.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898
في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - توضح ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء لديهن طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، بحسب خطة الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت وكأنها مصالحة ومكرسة لأفكارها" ، وعند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عبثًا للكلمات".

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830
مخزنة في متحف اللوفر في باريس

ابتكر ديلاكروا لوحة على أساس ثورة يوليو 1830 في فرنسا. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فسأكتب لها على الأقل". يرمز الصندوق العاري لامرأة تقود الشعب إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت ، الذي ذهب إلى العدو بـ "الصدور العارية".

كلود مونيه “الانطباع. شروق الشمس "1872
مخزنة في متحف مارموتان في باريس.

أصبح عنوان العمل "Impression، Soleil levant" مع اليد الخفيفة للصحفي L. Leroy هو اسم الاتجاه الفني "الانطباعية". تم رسم اللوحة من الحياة في الميناء القديم لوهافر في فرنسا.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665
مخزن في معرض Mauritshuis في لاهاي.

يُطلق على واحدة من أشهر اللوحات للفنان الهولندي جان فيرمير اسم الموناليزا الشمالية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل عن اللوحة: فهي غير مؤرخة ، ولا يُعرف اسم الفتاة المصورة. في عام 2003 ، استنادًا إلى الرواية التي تحمل الاسم نفسه للكاتبة تريسي شوفالييه ، تم تصوير الفيلم الطويل "Girl with a Pearl Earring" ، حيث أعيد بناء تاريخ إنشاء اللوحة في سياق سيرة فيرمير والحياة الأسرية. .

ايفان ايفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850
مخزن في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي رسام بحري روسي مشهور عالميًا كرس حياته لطلاء البحر. ابتكر حوالي ستة آلاف عمل ، حصل كل منها على تقدير خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" موجودة في كتاب "100 صورة رائعة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعتبر أيقونة الثالوث المقدس ، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر ، واحدة من أشهر الرموز الروسية. الرمز هو لوحة عمودية. قام القياصرة (إيفان الرهيب ، بوريس غودونوف ، ميخائيل فيودوروفيتش) "بتغطية" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة. واليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف ولاية سيرجيف بوساد.

ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890
مخزنة في معرض تريتياكوف في موسكو.

مؤامرة الصورة مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح البشرية ، الصراع الداخلي ، الشك. تشبثت الأيدي بشكل مأساوي ، الشيطان يجلس بعيون حزينة ضخمة موجهة إلى المسافة ، محاطًا بأزهار غير مسبوقة.

ويليام بليك "المهندس العظيم" 1794
في المتحف البريطاني ، لندن.

يُترجم عنوان اللوحة "قديم الأيام" حرفياً من اللغة الإنجليزية إلى "قديم الأيام". تم استخدام هذه العبارة باسم الله. الشخصية الرئيسية في الصورة هي الله في لحظة الخلق ، الذي لا يؤسس النظام ، لكنه يقيد الحرية ويشير إلى حدود الخيال.

إدوارد مانيه "The Bar at the Folies Bergère" 1882
في معهد كورتولد للفنون ، لندن.

Folies Bergère هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه Folies Bergère وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة - آخرها قبل وفاته في عام 1883. خلف البار ، في وسط حشد من الناس يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون ، تقف النادل ، منغمسة في أفكارها الخاصة ، تراقب البهلوان على الأرجوحة ، والتي يمكن رؤيتها في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.

تيتيان "الحب الدنيوي والحب السماوي" 1515-1516
مخزن في معرض بورغيزي في روما.

يشار إلى أن الاسم الحديث للوحة لم يسمه الفنان نفسه ، لكن بدأ استخدامه بعد قرنين فقط. حتى ذلك الوقت ، كان للوحة عناوين مختلفة: "الجمال منمق وغير مزخرف" (1613) ، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650) ، "المرأة الإلهية والعلمانية" (1700) ، وأخيرًا ، "الحب الأرضي والحب السماوي". "(1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

أول وأهم عمل من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيج. حتى نهاية أيامه ، كان الفنان مقتنعًا بأن "الرؤية للشباب بارثولوميو" كانت أفضل أعماله. في شيخوخته أحب الفنان أن يردد: "لن أعيش. سيعيش "شباب بارثولماوس". الآن ، بعد ثلاثين أو خمسين عامًا من موتي ، سيظل يقول شيئًا للناس ، فهذا يعني أنه على قيد الحياة ، وهذا يعني أنني على قيد الحياة أيضًا ".

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568
مخزنة في متحف كابوديمونتي في نابولي.

الأسماء الأخرى للرسم هي "المكفوفين" و "القطع المكافئ للمكفوفين" و "المكفوفين يقودون المكفوفين". يُعتقد أن حبكة الصورة مبنية على المثل التوراتي للمكفوفين: "إذا قاد رجل أعمى رجلاً أعمى ، فسيسقط كلاهما في حفرة".

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف.

تؤخذ حكاية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا" كأساس. في البداية ، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "فول أليونوشكا". كان يُطلق على الأيتام في ذلك الوقت اسم "الحمقى". "أليونوشكا" ، قال الفنان نفسه لاحقًا ، "يبدو أنها عاشت في رأسي لفترة طويلة ، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا عندما قابلت فتاة بسيطة الشعر أذهلت مخيلتي. كان هناك الكثير من الكآبة والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها ... تنفست منها روح روسية خاصة ".

فنسنت فان جوخ "ليلة النجوم" 1889
في متحف الفن الحديث بنيويورك.

على عكس معظم لوحات الفنان ، تمت كتابة The Starry Night من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي ، تعذبه نوبات الجنون.

كارل بريولوف "آخر يوم في بومبي" 1830-1833
مخزنة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 بعد الميلاد. NS. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة شخصية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "فتاة على الكرة" 1905
مخزن في متحف بوشكين ، موسكو

انتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل الصناعي إيفان أبراموفيتش موروزوف ، الذي حصل عليها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918 ، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ آي إيه موروزوف. في الوقت الحالي ، اللوحة موجودة في مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

مخزن في هيرميتاج في سانت بطرسبرغ.

العنوان الأصلي للوحة هو "مادونا والطفل". يأتي الاسم الحديث للوحة من اسم مالكها - الكونت ليتا ، صاحب معرض فنون العائلة في ميلانو. هناك افتراض بأن صورة الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي ، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. يتضح هذا من خلال وضع طفل غير عادي لطريقة المؤلف.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862
مخزنة في متحف اللوفر في باريس.

أنهى إنجرس رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة ، يلخص الفنان نوعًا من الملخص لصور المستحمين ، التي طالما كان موضوعها حاضرًا في عمله. في البداية ، كانت اللوحة على شكل مربع ، ولكن بعد عام من اكتمالها ، حولها الفنان إلى صورة مستديرة - توندو.

إيفان شيشكين ، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889
مخزن في معرض تريتياكوف في موسكو

"الصباح في غابة الصنوبر" - لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة ، لكن الجامع بافل تريتياكوف ، عندما حصل على اللوحة ، قام بمسح توقيعه ، لذلك يُشار الآن إلى شيشكين فقط كمؤلف للرسم.

ميخائيل فروبيل "The Swan Princess" 1900
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف

كُتبت الصورة على أساس الصورة المسرحية لبطلة الأوبرا من تأليف ن.أ. ابتكر فروبيل العروض الأولى لأوبرا عام 1900 ، ورسومات تخطيطية للمشهد والأزياء ، وغنت زوجته جزء أميرة البجع.

جوزيبي أرسيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني في دور Vertumnus" 1590
تقع في قلعة Skokloster في ستوكهولم.

أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان ، الذي رسم صورًا للفواكه ، والخضروات ، والزهور ، والقشريات ، والأسماك ، واللؤلؤ ، والآلات الموسيقية وغيرها ، والكتب ، وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور ، ممثلة بالإله الروماني القديم للفصول ، والنباتات والتحول. في اللوحة ، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.

إدغار ديغا "الراقصات الزرقاء" 1897
يقع في متحف الفن. أ.س.بوشكين في موسكو.

ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" 1486
مخزن في فلورنسا في معرض أوفيزي

توضح اللوحة أسطورة ولادة أفروديت. تطفو إلهة عارية إلى الشاطئ في صدفة مفتوحة ، مدفوعة بالريح. على الجانب الأيسر من الصورة ، زفير (الرياح الغربية) ، بين ذراعي زوجته كلوريدا ، ينفخ على القشرة ، مما يخلق ريحًا مليئة بالورود. على الشاطئ ، استقبلت الإلهة إحدى النعم. تم الحفاظ على "ولادة الزهرة" بشكل جيد بفضل حقيقة أن بوتيتشيلي قام بتطبيق طبقة واقية من صفار البيض على اللوحة.

100 لوحة رائعة (الجزء الأول)

اللوحات القماشية الرائعة هي دائمًا مرآة للوقت ، بغض النظر عن الشكل المجازي المعقد الذي يضعه الفنان عليها. ليست كل صورة واضحة للمشاهد للوهلة الأولى ، فبعضها يتطلب عناية شديدة وفهمًا وبعض التدريب والمعرفة.

نريد على موقعنا ليس فقط أن نتحدث عن أشهر أعمال الرسم في العالم ، ولكن أن نوفر للجميع فرصة لطلب إعادة إنتاج عالية الجودة على قماش طبيعي من تحفتهم الفنية المفضلة.

جان فان إيك(1390-1441) هو أكبر رسام هولندي في القرن الخامس عشر ، والذي وضع الأساس للتقليد الواقعي في رسم المذبح. في الأصل من بلدة هولندية صغيرة على نهر ميوز ، في عام 1422 ، كان بالفعل سيدًا محترمًا ، التحق بخدمة الكونت جون بافاريا وحتى عام 1424 شارك في تزيين قصر الكونت في لاهاي. في عام 1425 ، انتقل فان إيك إلى ليل ، حيث أصبح رسام بلاط بورغندي دوق فيليب الثالث الصالح. في بلاط الدوق ، الذي كان يقدر الفنان عالياً ، لم يرسم الصور فحسب ، بل قام أيضًا بالعديد من المهام الدبلوماسية ، وغادر مرارًا وتكرارًا إلى إسبانيا والبرتغال.

في عام 1431 ، انتقل فان إيك إلى بروج ، حيث عاش حتى نهاية أيامه ، حيث أدى أعماله كرسام بلاط وكفنان في المدينة. أكبر عدد من الأعمال الباقية كتبها السيد بينما كان في خدمة دوق بورغوندي.

أحد أشهر أعمال فان إيك ، صورة أرنولفيني ، موجود في مجموعة المعرض الوطني في لندن. في اللوحة التي تصور حفل زفاف شابين ثريين ، وجد الفنان مساحة للعديد من الرموز - على سبيل المثال ، لكلب عند قدمي المتزوجين حديثًا ، وهو رمز للإخلاص. في مرآة مستديرة معلقة على الحائط في الجزء الخلفي من التكوين ، ينعكس اثنان - من الواضح ، شهود العرس. في إحداها ، صور الفنان نفسه ، كما يقول النقش فوق المرآة. قام الفنان بأداء العروسين بالكامل. يصور الرسام بمحبة الأشياء المحيطة بالعروسين. تخبر هذه الأشياء الكثير عن أسلوب حياة أصحابها ، وتؤكد على فضائلهم - التوفير ، والتواضع ، وحب النظام.

محتوى الصورة الموصوفة أعلاه هو فقط الإصدار الأكثر شيوعًا ، لكن بالنسبة لبعض الباحثين ، هناك نسخة أخرى جذابة: هذه صورة ذاتية للفنان. في عام 1934 ، اقترح الناقد الفني النمساوي الشهير إروين بانوفسكي أن اللوحة لا تصور حفل زفاف ، بل خطوبة. بالإضافة إلى ذلك ، ثبت أن جيوفاني أرنولفيني وزوجته لم يكن لديهما ، ومن الواضح أن المرأة التي تظهر في الصورة تنتظر إضافة الأسرة. وأنجبت مارغريت فان إيك (أخت الفنانة) ابنًا في 30 يونيو ، 1434.

إذن من هو بطل الصورة؟ أم هو حقًا مشهد عائلي وليس صورة مخصصة؟ حتى الآن ، يبقى السؤال مفتوحًا ...

يعرّف Van Eyck المشاهد بالحياة الخاصة للناس ، ويظهر جمال الحياة اليومية. وبذلك ، فتح إمكانيات جديدة وواقعية للفنون الجميلة ، والتي لم تتحقق بالكامل إلا في القرن السابع عشر ، عندما تم إنشاء العديد من اللوحات المماثلة في هولندا.

كان هذا الإبداع الأعظم للفنان ، مثل "الربيع" ، لأكثر من ثلاثمائة عام في غياهب النسيان العميق في فيلا كاستيلو الهادئة بالقرب من فلورنسا. لوحظت الصورة فقط في منتصف القرن الماضي ، عندما أعاد الرسامان ما قبل رافائيليت ميلز وروسيتي اكتشاف بوتيتشيلي كواحدة من أندر المواهب الإيطالية في القرن الخامس عشر.

تمت كتابة "ولادة فينوس" لـ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ، ابن عم لورنزو العظيم وراعي بوتيتشيلي الأكثر أهمية. فلورنسا ، حيث قضى الفنان معظم حياته ، كانت تحكمها عائلة ميديشي القوية. ترتبط مؤامرة الصورة بثقافة محكمة لورنزو ميديشي ، المشبعة بفلسفة الأفلاطونية الحديثة. هذا هو وقت مقطوعات Poliziano الموسيقية وسوناتات Lorenzo the Magnificent ، وكان وقت البطولات والمواكب الكرنفالية ذروة بوتيتشيلي.

في الولادة ، صور ساندرو بوتيتشيلي صورة أفروديت أورانيا - الزهرة السماوية ، ابنة أورانوس ، ولدت من البحر بدون أم. لا تصور الصورة الولادة نفسها بقدر ما تصور اللحظة التي تلت عندما يصل الزهرة ، مدفوعًا بأنفاس عباقرة الهواء ، إلى الشاطئ الموعود. جمال الشكل العاري تتوج به الحورية أورا التي هي تجسيد للطبيعة وهي مستعدة لتغطيته بعباءة. أورا هي إحدى الجبال الثلاثة ، حوريات الفصول. هذا الجبل ، انطلاقا من الزهور التي تغطي ملابسه ، يرعى وقت السنة عندما تصل قوة كوكب الزهرة إلى ذروتها. ربما كانت هذه اللوحة مستوحاة من أحد ترانيم هوميروس ، التي تصف كيف أحضر زفير ، إله الرياح الغربية ، الزهرة إلى جزيرة قبرص ، حيث أخذتها الجبال.

وفقًا لدائرة لورنزو ميديشي ، فإن فينوس ، إلهة الحب ، هي أيضًا إلهة البشرية. هي التي تعلم الناس العقل ، والشجاعة ، وهي أم الانسجام ، ولدت من اتحاد المادة والروح ، والطبيعة والفكرة ، والحب والروح.

اللوحة الأكثر شهرة في العالم ، "الموناليزا" لليوناردو دافنشي ، موجودة في متحف اللوفر.

تم إنشاء الموناليزا بين عامي 1503 و 1506 وتم الانتهاء منها في عام 1510. لا يزال من غير الواضح من الذي قدم بالضبط للسيد العظيم. تلقى الفنان طلبًا للرسم من فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، تاجر حرير فلورنسي ، ويعتقد معظم المؤرخين ومؤرخي الفن أن الصورة تصور ليزا غيرارديني ، زوجة جيوكوندو ، التي كلفت اللوحة تكريما لميلاد ابنهما الثاني. ، من مواليد ديسمبر 1502. ومع ذلك ، كانت هناك خلافات منذ 500 عام حول من يصور بالفعل في هذه اللوحة الشهيرة.

من المرجح أن كلمة "منى" هي اختصار لكلمة "منى" أو "ميا دونا" ، أي "ميلادي" أو "سيدتي". في الفرنسية يطلق عليه "La Joconde" ، وفي الإيطالية - "La Gioconda" (مرح) ، ولكن هذا مجرد تلاعب بالكلمات ، وهو مصادفة مع اسم الشخص الذي كان بمثابة النموذج الأولي للصورة.

الصورة هي مثال ممتاز لتقنية ليونارد المفضلة ، ما يسمى sfumato - "chiaroscuro الدخان" ، نصف ضوء لطيف مع مجموعة ناعمة من النغمات ، والتي تبدو ملطخة قليلاً وتندمج بسلاسة مع بعضها البعض. في الوقت نفسه ، يميز ليوناردو زوايا الفم والعينين بهذه الدقة والنعومة التي تأخذ الصورة بجودة رائعة حقًا.

يجادل بعض الباحثين بأن اللوحة هي صورة ذاتية لليوناردو نفسه ، والذي أعطى مظهره الأنثوي أو حتى ملامح خنثى. وبالفعل ، إذا قمت بإزالة الشعر من صورة الموناليزا ، ستحصل على وجه غريب بلا جنس. تم تأكيد هذه الفرضية من خلال العمل الذي قام به باحثون مستقلون - ليليان شوارتز من مختبر Bell Labs و Digby Questy من عيادة Maudsley في لندن ، الذين أكدوا الفرضية القائلة بأن ليوناردو يمكنه تصوير نفسه في صورة الموناليزا. قارن الباحثون بمساعدة برامج الكمبيوتر الخاصة "الموناليزا" وصورة ذاتية لليوناردو ، تم إجراؤها عندما كان بالفعل في سن محترمة. كانت النتيجة مذهلة. تحولت الموناليزا إلى صورة طبق الأصل لوجه السيد العظيم. تتطابق جميع ملامح الوجه تقريبًا تمامًا ، بما في ذلك طرف الأنف والشفتين والعينين.

في عام 1911 ، سُرقت لوحة الموناليزا من متحف اللوفر على يد الإيطالي فينتشنزو بيروجيا ، الذي عمل في المتحف كنجار. لقد أخرج اللوحة ببساطة من المعرض ، وأخفاها تحت ملابسه. تم العثور على اللوحة الشهيرة فقط في عام 1913 ، عندما حاول الخاطف بيعها لجامع معين. قبل ذلك ، تم الاحتفاظ بتحفة ليوناردو في حقيبة ذات قاع مزدوج. وأوضح المهاجم ما فعله بالقول إنه يرغب في العودة إلى إيطاليا لوحة كان نابليون بونابرت قد أخذها بشكل غير قانوني.

من أعمال "الفنانين العظماء" لروبرت كومينغ:
هذه اللوحة "المعروفة على نطاق واسع باسم" فينوس دريسدن "، كانت أصلية للغاية ، لا مثيل لها في فن العصور الكلاسيكية القديمة. يوضح العمل اهتمام الفنان بمثال جديد للجمال ، حيث يسود المزاج الشعري على المحتوى العقلاني.
أصبح هذا العاري المتكئ أحد أكثر الصور شعبية في الرسم الأوروبي. يصور جيورجيون شخصية تنام تحت شجرة بعيون مغلقة ، ومنغمسة في الأحلام وغير مدركة أنها مراقَبة. تقريبًا جميع الاختلافات اللاحقة حول هذا الموضوع تصورها مستيقظة. على وجه الخصوص ، صور مانيه في فيلمه "أوليمبيا" "الزهرة" وهي تقدم خدمات جنسية.
تتحدث الظلال الناعمة والأشكال الدائرية لكوكب الزهرة عن تأثير ليوناردو دافنشي ، كما أنها تخمن أيضًا في حل ثنايا الستائر. تمت كتابة "فينوس دريسدن" في عقد واحد في "الموناليزا" - وكلاهما أدى على الفور إلى ظهور العديد من النسخ والتقليد.
تظهر بمهارة chiaroscuro والتوهج على الأقمشة الفخمة إتقان Giorgione لتقنية الرسم الزيتي.
تعزز ملامح الجسم السلسة الشعور بالنوم العميق ، كما تدعوك لتداعب شخصيتك بلمحة.
تشير الشخصية المثيرة للصورة إلى أن اللوحة قد تم تكليفها بغرفة نوم خاصة.
تشير صور الأشعة السينية والملاحظات من مرممين القرن التاسع عشر إلى أن جيورجيوني رسم في الأصل (أو كان ينوي تصوير) شخصية كيوبيد على الجانب الأيمن من اللوحة.
وفقًا للشائعات ، لم يتمكن Giorgione من إنهاء اللوحة خلال حياته ، ويعتقد أن الأمر بإكمال المناظر الطبيعية قد تم تسليمه إلى Titian. تعد المناظر الطبيعية "ذات الطبقات" والتلال الزرقاء في الأفق من سمات أسلوب تيتيان المبكر. ساهم الموت المبكر لأحد المنافسين في صعود نجم تيتيان ".

لقد تبين أن بوش فنان صعب للغاية ، حتى الآن لا توجد وجهة نظر ثابتة حول تفسير المؤامرات والصور الفردية للوحاته.
بالنسبة لفناني العصور الوسطى (وكذلك لمشاهديهم) ، كان لكل الأشياء والظواهر معنى رمزي ، تلقى كل كائن تفسيره الرمزي الخاص بناءً على نصوص الكتاب المقدس. لذلك ، على سبيل المثال ، انطلاقًا من العبارة: "كلمة الله قوية كالأسد" - اعتبر الأسد رمزًا للقدرة المطلقة للإيمان المسيحي ، لأن تماثيل الأسود تزين بوابات العديد من الكاتدرائيات الرومانية في في فرنسا وإيطاليا ، وضع نحاتو القرنين الثالث عشر والرابع عشر الأسود أسفل منابر الكنائس ... ربما يكون عمل بوش صعبًا أيضًا في عصرنا للإدراك المباشر أن الفنان ، بالإضافة إلى رموز العصور الوسطى التقليدية (المعروفة للجميع) ، استخدم أيضًا رموزًا أخرى - أقل دراستها وصعوبة فك رموزها.
لا تتلاءم لغة بوش الفنية تمامًا مع التفسيرات الرمزية للعصور الوسطى. غالبًا ما استخدم الفنان رموزًا معينة بالمعنى المعاكس للمعنى المقبول عمومًا ، كما ابتكر رموزًا جديدة. ربما لهذا السبب أطلق عليه "كاتب خيال علمي كئيب" ، "أستاذ فخري للكوابيس" ، لكن السرياليين المعاصرين رأوا بوش كأب روحي لهم ورائدهم. على سبيل المثال ، أحد هذه المشاهد. تقاعد الزوجان الغراميان في فقاعة شفافة. أعلى قليلاً ، شاب يعانق بومة ضخمة ، على يمين الفقاعة في منتصف البركة ، في الماء ، يقف رجل آخر على رأسه ، ورجلاه متباعدتان ، وبنت الطيور بينهما عشًا. ليس بعيدًا عنه ، شاب ينحني من تفاحة مجوفة وردية اللون مع حبيبته ، يطعم مجموعة من العنب للناس الواقفين على أعناقهم في الماء. هذه "حديقة الأفراح الأرضية" - واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها هيرونيموس بوش.
لوحة ثلاثية له "حديقة الأفراح الأرضية" ، أو "حديقة المسرات" (غالبًا ما يطلق عليها أكثر أعمال "بوش") ، ابتكرها هيرونيموس بوش في عام 1503 ، وفيها تجلت رؤيته الأصلية للعالم بالكامل. تم إعطاء اسم اللوحة بالفعل في الأدب الحديث ، وفي النصف الثاني من القرن السادس عشر ، عندما وقعت في ملكية الملك فيليب الثاني ، أطلق عليها اسم "تنوع العالم" ، في القرن السابع عشر تسمى "الغرور والمجد".
على الجانب الأيسر من هذه اللوحة الثلاثية ، تُصوَّر الجنة ، وعلى اليمين - الجحيم ، وبينهما وُضِعت صورة الوجود الأرضي. ويصور الجانب الأيسر من "حديقة الملذات" مشهد "خلق حواء" ، والجنة نفسها تتألق وتتألق بألوان زاهية متلألئة. على خلفية المناظر الطبيعية الرائعة في الفردوس. مليئًا بالحيوانات والنباتات المختلفة ، يُظهر السيد آدم المستيقظ. آدم المستيقظ للتو يرتفع من الأرض وينظر في دهشة إلى حواء ، وهو ما يراه الله عليه. يلاحظ الناقد الفني الشهير Ch. De Tolnay أن النظرة المفاجئة التي ألقى بها آدم على المرأة الأولى هي بالفعل خطوة على طريق الخطيئة. وحواء ، التي أُخرجت من ضلع آدم ، ليست مجرد امرأة ، ولكنها أيضًا أداة إغواء. التناقض بين الرجل الهادئ والبريء والمرأة التي تحمل بذور الخطيئة تتكرر في الطبيعة من حولهما. نشأ على صخرة برتقالية غامضة ، شجرة نخيل متقزمة قطريًا مقابل شجرة النخيل المزهرة. تلقي عدة حوادث بظلالها القاتمة على الحياة الهادئة للحيوانات: أسد يلتهم غزالًا ، وخنزير بري يلاحق وحشًا غامضًا. وفوق كل هذا يرتفع مصدر الحياة - مزيج من نبات وصخرة رخامية ، هيكل قوطي عائم يقع على الحجارة الزرقاء الداكنة لجزيرة صغيرة. في الجزء العلوي منه ، لا يزال هناك هلال بالكاد يمكن ملاحظته ، ولكن بالفعل من داخله ، مثل الدودة ، بومة تنبثق - رسول سوء الحظ.
الجزء المركزي من اللوحة الثلاثية - "حديقة الأفراح الأرضية" نفسها - يصور منظرًا فخمًا مغطى بأشكال عارية لرجال ونساء حيوانات ذات أبعاد غير طبيعية ، وطيور ، وأسماك ، وفراشات ، وطحالب ، وأزهار ضخمة وفواكه ممزوجة بأشكال بشرية . ثلاث طلقات: في المقدمة ، تظهر "أفراح مختلفة" ، والثانية مشغولة بموكب من العديد من الفرسان يركبون حيوانات مختلفة ، والثالث (الأبعد) يتوج بسماء زرقاء ، حيث يطير الناس على سمكة مجنحة وبمساعدة يبدو أنه في الخلفية مثل هذا المنظر الطبيعي ، لا شيء يمكن أن يكون أكثر عفة من ألعاب الحب للأزواج البشريين ، لكن ، مثل التحليل النفسي (اقترح الطبيب النفسي ر. تكشف كتب الأحلام في ذلك الوقت عن المعنى الحقيقي لهذه الملذات الأرضية: الكرز ، والفراولة ، والفراولة ، والعنب ، التي يأكلها الناس بمثل هذا الفرح ، وترمز إلى النشاط الجنسي الخاطئ ، والحرمان نور الحب الالهي. قارب التفاح الذي يتقاعد فيه العشاق ، يشبه شكله ثدي المرأة ؛ تصبح الطيور تجسيدًا للشهوة والفجور ، والأسماك - رمزًا للشهوة المضطربة ، فالصدفة هي المبدأ الأنثوي.
في الجزء السفلي من الصورة ، احتضن الشاب ثمرة فراولة ضخمة. سيتضح لنا معنى هذه الصورة إذا تذكرنا أن الفراولة كانت رمزًا للنقاء والعذرية في فن أوروبا الغربية. المشهد مع مجموعة من العنب في البركة هو شركة ، وججعة عملاقة ، تلتقط كرزًا (رمزًا للشهوانية) من منقارها الطويل ، تثير غضب الناس الذين يجلسون في برعم زهرة رائعة معها. البجع نفسه يرمز حب الجار. غالبًا ما يعطي الفنان رموز الفن المسيحي صوتًا حسيًا ملموسًا ، وينقلهم إلى المستوى المادي الجسدي.
يخلق Hieronymus Bosch عالمًا مدهشًا من الرغبات سريعة الزوال والمتع الحسية: لدغات الألوة في اللحم العاري ، والشعاب المرجانية تلتقط الجثث بقوة ، وتغلق القشرة وتحول الزوجين المحبين إلى أسرى. في برج الزنا ، الذي يرتفع من بحيرة الشهوة وتتلألأ جدرانه الصفراء البرتقالية مثل الكريستال ، ينام الأزواج المخدوعون بين القرون. كرة زجاجية بلون الصلب ينغمس فيها العشاق في المداعبات ، تعلوها تاج على شكل هلال وقرون رخامية وردية اللون. كرة وجرس زجاجي يؤوي ثلاثة مذنبين يوضحان المثل الهولندي. "السعادة والزجاج - ما مدى قصر العمر!" إنها أيضًا رموز الطبيعة الهرطقية للخطيئة والمخاطر التي تجلبها على العالم.
الجناح الأيمن للثلاثي - الجحيم - مظلم ، كئيب ، ينذر بالخطر ، مع ومضات فردية من الضوء تخترق ظلام الليل ، ومع الخطاة الذين يتعرضون للتعذيب ببعض الآلات الموسيقية العملاقة. يوجد في وسط الجحيم شخصية ضخمة للشيطان ، وهذا هو "دليل" أقاربه إلى الجحيم - "الراوي" الرئيسي ذو الوجه الشاحب المميت وابتسامة ساخرة على شفتيه الرفيعة. أرجلها جذوع شجر مجوفة وتدعمها سفينتان. جسد الشيطان هو قشر بيض مفتوح ، على حافة قبعته الشياطين والسحرة إما يمشون أو يرقصون مع النفوس الخاطئة ... أو يقودون الناس المذنبين بارتكاب خطيئة غير طبيعية حول مزمار ضخم (رمز للذكورة). خاطئ واحد صلب بثقبه بخيوط قيثارة. بجانبه ، يقوم شيطان أحمر الجسم بلم شمل الأوركسترا الجهنمية على الملاحظات المكتوبة على أرداف خاطئ آخر. شيطان يجلس على كرسي مرتفع ، يعاقب الشره والنهم. وضع ساقيه في أباريق البيرة ، ووضعت قبعة على رأس الطائر. وهو يعاقب الخطاة بأكلهم.
يمثل باب الجحيم المرحلة الثالثة من السقوط ، عندما تحولت الأرض نفسها إلى جحيم. العناصر التي خدمت الخطيئة في السابق أصبحت الآن أدوات للعقاب. هذه الوهم من ضمير المذنب لها كل المعاني المحددة للرموز الجنسية في الحلم. كان الأرنب (في الصورة يتفوق على الشخص في حجمه) في المسيحية رمزًا لخلود الروح. في Bosch ، يعزف على البوق ويخفض رأس الخاطئ إلى النار الجهنمية. آذان عملاقة تنذر بسوء الحظ. إن المفتاح الضخم ، الذي يعلق على العمود بواسطة راهب ، يخون رغبة الأخير في الزواج ، وهو أمر ممنوع على رجال الدين. يوجد داخل الوحش حانة ترفرف عليها لافتة - كل نفس مزمار القربة. على مسافة ما ، يجلس الرجل في حالة حزن ، منحنياً فوق الفوضى. إذا رأينا فيه ملامح هيرونيموس بوش نفسه ، فيمكن أن تظهر الصورة بأكملها أمام المشاهد في ضوء مختلف: الفنان نفسه اخترع هذا الكابوس ، كل هذه الآلام والعذابات ارتكبت في روحه. يصر بعض مؤرخي الفن على هذا ، على سبيل المثال ، ذكر سي دي تولني بالفعل. ومع ذلك ، كان بوش شخصًا شديد التدين ، ولم يستطع حتى التفكير في وضع نفسه في الجحيم. على الأرجح ، يجب البحث عن الفنان من بين تلك الصور التي تحمل النور والخير في لوحاته ، فليس من أجل لا شيء أنه ينتمي إلى جماعة الإخوان المسلمين من والدة الإله.
بالنسبة إلى معاصرينا ، فإن تصرفات الشخصيات في The Garden of Pleasures غير مفهومة إلى حد كبير ، ولكن بالنسبة لمعاصري Bosch (كما ذكرنا أعلاه) كانت مليئة بالمعاني الرمزية العميقة. غالبًا ما تخيف لوحاته (بما في ذلك The Garden of Earthly Joys) المشاهد من خلال التوافق غير الطبيعي في شخصية واحدة للإنسان والحيوان ، حيًا وميتًا ، وفي نفس الوقت يمكنهم التسلية. تشبه شخصياته الصور الكابوسية لصراع الفناء وفي نفس الوقت - إلى الشياطين المرحة للكرنفال. ومع ذلك ، مع كل التفسيرات العديدة لمعنى "حديقة الأفراح الأرضية" ، لا أحد منهم يستطيع ذلك
تغطية كاملة لجميع صور الصورة.

هذا المذبح هو آخر أعمال رافائيل الرئيسية المخصصة لموضوعه المفضل. حتى في فترة الإبداع المبكرة ، التفت إلى صورة مادونا والطفل ، وفي كل مرة وجد نهجًا جديدًا. تم التعبير عن الشخصية السائدة لعبقرية رافائيل في الرغبة في الإله ، لتحويل الإنسان الأرضي إلى الإلهي الأبدي.
يبدو أن الستار قد انفصل للتو وفتحت رؤية سماوية لعيون المؤمنين - العذراء مريم تمشي على سحابة مع الطفل يسوع بين ذراعيها. مادونا تحمل المسيح إليها بثقة بطريقة أمومية ، برعاية وعناية. يبدو أن عبقرية رافائيل قد حاصر الطفل الإلهي في دائرة سحرية شكلتها يد مادونا اليسرى وحجابها المتدفق ويد يسوع اليمنى. كانت نظرتها الموجهة من خلال المشاهد مليئة ببصيرة قلقة للمصير المأساوي لابنها. وجه مادونا هو تجسيد لمثل الجمال القديم مع روحانية المثل الأعلى المسيحي.
استشهد البابا سيكستوس الثاني عام 258 م ومُقدسًا ، يطلب من مريم الشفاعة لجميع الذين يصلون لها أمام المذبح. وقفة القديسة باربرا ووجهها ونظرتها الحزينة تعبر عن التواضع والخشوع. في أعماق الصورة ، في الخلفية ، بالكاد يمكن تمييزها في الضباب الذهبي ، وجوه الملائكة مظلمة بشكل خافت ، مما يعزز الجو العام السامي. تتجه نظرات وإيماءات الملائكة في المقدمة نحو مادونا. إن وجود هؤلاء الأولاد المجنحين ، الذي يذكرنا بشكل أكبر بالكيوبيد الأسطورية ، يمنح اللوحة دفئًا خاصًا وإنسانية.
تم تكليف سيستين مادونا من قبل رافائيل في عام 1512 لتكون بمثابة مذبح الكنيسة الصغيرة في دير القديس سيكستوس في بياتشينزا. قام البابا يوليوس الثاني ، الذي كان لا يزال كاردينالًا في ذلك الوقت ، بجمع الأموال لبناء كنيسة صغيرة حيث تم حفظ رفات القديس سيكستوس والقديسة باربرا.
في روسيا ، وخاصة في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت "سيستين مادونا" لرافائيل محترمة للغاية ومتحمسة للعديد من الكتاب والنقاد مثل في. كتب بيلينسكي من دريسدن إلى VP Botkin ، وشاركه انطباعاته عن سيستين مادونا: "يا له من نبل ، يا لها من نعمة فرشاة! لا يمكنك الحصول على ما يكفي منه! لقد تذكرت بوشكين قسراً: نفس النبل ، نفس نعمة التعبير ، بنفس شدة الخطوط العريضة! لم يكن من أجل لا شيء أن أحب بوشكين رفائيل كثيرًا: فهو أقربائه بطبيعته ". كان لدى اثنين من الكتاب الروس العظيمين ، إل.ن.تولستوي وإف إم دوستويفسكي ، نسخ من سيستين مادونا في مكاتبهم. كتبت زوجة FM Dostoevsky في مذكراتها: "وضع فيودور ميخائيلوفيتش ، قبل كل شيء في الرسم ، أعمال رافائيل واعترف بأن" سيستين مادونا "هي أرفع أعماله.
أعرب كارلو ماراتي عن دهشته أمام رافائيل بالطريقة التالية: "إذا عرضت لي صورة لرافائيل ولم أكن أعرف شيئًا عنه ، إذا أخبروني أن هذا من صنع ملاك ، كنت سأصدق ذلك" .
لم يقدّر عقل جوته العظيم رفائيل فحسب ، بل وجد أيضًا تعبيرًا مناسبًا لتقييمه: "لقد فعل دائمًا ما يحلم الآخرون فقط بخلقه".
هذا صحيح ، لأن رافائيل لم يجسد في أعماله فقط الرغبة في المثالية ، ولكن المثالية للغاية المتاحة للبشر.

من كتاب "100 Great Pictures" لـ N. Ionina:

أوغسبورغ ، حيث اجتمع البلاط الإسباني بأكمله والعديد من الأمراء الألمان في ذلك الوقت. في أوغسبورغ ، رسم تيتيان صورة ضخمة للفروسية لتشارلز الخامس في صباح اليوم السابق للمعركة التي فاز فيها الملك بواحد من أكثر انتصاراته الرائعة. صدمت هذه اللوحة معاصري تيتيان بغموضها: كان من الغريب رؤية الإمبراطور - دبلوماسي ذو كرسي نحيف وحزين - في شكل فارس وبطل بحربة في يده ، مع قناع مرتفع ، يركض بمفرده بين الحقول . لكن هذه كانت إرادة الملك.
في معركة مولبرغ ، بدا أن هذا المتعصب للكاثوليكية مدفوع بنوع من النشوة: لم يقود المعركة من بعيد ، جالسًا على نقالة تحت حماية التحصينات. هرع قبل قواته للهجوم وحتى عبر مخروط الإلبه الخطرة ، وجر كولونيلاته معه. كان من المقرر أن يخلد تيتيان هذا اليوم الذي لا يُنسى والعمل البطولي الوحيد للإمبراطور. الصورة لا تصور تشارلز الخامس الكئيب والصامت والمريض ، كما يقولون عنه في روايات معاصريه. هذا ليس كارل ، الذي صوره نفس تيتيان في الصورة ، الموجودة الآن في ميونيخ بيناكوتيك. هذا ليس خرابًا مثيرًا للشفقة ، وليس رجلاً ماكرًا ، وليس "سيد الكون" حزينًا ، وليس ابن جون المجنون وفيليب الفاخر ... هذا هو حفيد "الفارس الأخير" - ماكسيميليان ، وبالتالي صور تيتيان وميضًا منفصلاً في الصورة ، وليس شخصية نفسية كاملة.
لقد كان مذهلاً والأكثر جرأة من بين جميع أعمال تيتيان. في ضباب ضارب إلى الحمرة لصباح ربيعي ، وحيدًا على سهل شاسع يمتد إلى تلال إلبه ، الإمبراطور ، مقيدًا بالسلاسل في الفولاذ المطروق والمذهبي ، مع انسداد مرتفع على وجهه الشاحب الحازم ، يركض خارج الغابة برفقته. مواجهة الرمح للأمام. كم تبدو رائعة ومهيب الفارس! لكن كم هو وحيد بشكل رهيب في هذا المجال. وحيث اندفع على ظهر حصان جميل قافز. قائد الدول ، يعاقب المتمردين بالنار والسيف ، ويطلق العنان لأسطول من القوات على الأعداء ، شخص يمكن حتى لفتة كسولة أن ترفع أو تدمر - تم تصويره متعبًا ووحيدًا في الصورة.
ينظر المشاهد إلى وجهه المميز القوي الإرادة وذقن بارزة بشكل حاد ، وفجأة يلاحظ بوضوح في نظرة الإمبراطور حزنًا شارد الذهن ، نوعًا من التعب الداخلي ، والذي ينتقل إلى شخصيته بالكامل ويبدو حتى في القياس. تشغيل الحصان. ظهوره يعطي انطباعا بروح شريرة ، وهذه الرؤية تفاجأ وتخيف. حتى ألوان الصورة تحتوي على شيء مشؤوم ومثير للحرب. في مواجهة تشارلز الخامس ، يظهر شيء رهيب ، "شبحي": وحيد في الميدان ، وحيد في العالم ، وحيد مع روح محطمة. هكذا فهم تيتيان وصوره الإمبراطور. ربما لم يكن هو نفسه مدركًا بعد لإرهاقه الشديد ، وأظهر له الفنان روحه - دون زخرفة.
في هذه الصورة ، لم يسمح تيتيان لشغفه ، ونطاق الجدية الخاص به أن يتكشف ، لكنه قيد نفسه داخل حدود متطلبات العميل ، وتعامل مع المهمة بنزلة برد نادرة لنفسه. ربما لهذا السبب لاحظ بعض الباحثين بعض المخالفات في الصورة وفي وضع الإمبراطور ، كما هو الحال في العارضين في ترسانة الأسلحة القديمة. لكن الاختراق النفسي لتيتيان وصل إلى أعلى مستوياته في هذه الصورة. من حيث يقين التقنيات الفنية ، فإن هذه اللوحة ملفتة للنظر ، من حيث التعبير عن شخصية وروح العصر - لا شيء يمكن مقارنته بها. يبدو أن Clea نفسها - ملهمة التاريخ - قادت يد الفنانة في تلك الأيام.

Perseus - في الأساطير اليونانية ، ابن Danae ، الذي حمل من كوكب المشتري عندما حول نفسه إلى تيار من المطر الذهبي. تضمنت أفعاله البطولية قطع رأس قنديل البحر ، أحد قنديل البحر ذي الشعر السربنتين ، وإنقاذ أندروميدا الجميلة من وحش البحر. الموضوع الأخير هو تقليد غير أصلي يتم مواجهته بشكل متكرر. تم تصوير Perseus إما كبطل نموذجي في العصور القديمة الكلاسيكية ، أو كمحارب في درع. يحمل سيفًا مستديرًا - هدية من عطارد - ودرعًا ساطعًا قدمه له مينيرفا ، حاميه.
يروي فيلم Ovid in Metamorphoses كيف تم تقييد أندروميدا ، ابنة الملك الإثيوبي ، بالسلاسل إلى صخرة على الشاطئ كتضحية لحش البحر. Perseus ، التي كانت تحلق في السماء ، وقعت في حبها من النظرة الأولى. هرع في الوقت المناسب ، وقتل الوحش ، وحرر أندروميدا. لوحة "فرساوس وأندروميدا" التي رسمها روبنز في وقت كان فيه عمله عاطفيًا ومبهجًا بشكل خاص. من أجل إتقان الرسم ومهارة عالية في التنفيذ ، يعد هذا العمل أحد روائع الفنان. وهنا بالنسبة لروبنز ، يبقى الشيء الرئيسي الذي ولد من أجله الإنسان: النضال والنصر والحب.

لم يكن روبنز مهتمًا بإنجاز بيرسيوس ، لا في الكفاح والمقاومة ، بل بالبهجة بالنصر الذي تم تحقيقه بالفعل ، عندما سمعت صرخات مبهجة من الشاطئ وأشاد الجميع بالبطل العظيم. في هذه الصورة ، تؤدي Perseus دور المنتصرة ، وتتوج الفائز الإلهة المجنحة Victoria (Glory) مع غصن نخيل وإكليل من الغار في يديها. يصبح تأليه فرساوس انتصارًا للحياة ، خالٍ بالفعل ، جميل ومبهج. وروبنز يحل هذه المهمة الفنية بمثل هذا الكمال ، بقوة مثيرة لم يقابلها من قبل. تصل الديناميكيات الداخلية المتوترة لكل سطر وكل شكل وإيقاعها المتزايد إلى تعبير استثنائي هنا. قوة لا تقاوم ، تنفجر ، مثل الزوبعة ، من مكان ما في الخارج ، تعطي التكوين الكامل والحركات الدوامية ، كما هو الحال في الدوامة ، اتجاه واحد.

إس إم ساندوميرسكي

روبرت والاس في الكتاب عالم ليوناردو، M. ، 1997: "من بين المشكلتين اللتين واجههما مؤلفو The Last Supper لقرون ، حل ليوناردو مشكلة تمييز يهوذا بسهولة أكبر. لقد وضع يهوذا على نفس الجانب من الطاولة مثل أي شخص آخر ، لكنه فصله نفسياً عن الآخرين بسبب الوحدة التي هي أكثر سحقًا بكثير من مجرد الانفصال الجسدي. كئيب ومركّز ، ارتد يهوذا عن المسيح. إنه نوع من الطابع القديم للشعور بالذنب والوحدة ".
يهوذا يجلس مع الجميع كرسول بين الرسل. المسيح وحيد ، لهذا هو حزين ، ولكن الأقل عزلة هو يهوذا. ومن هنا قوته الواثقة. وهو غير مذنب ، لأن الحديث في الصورة لا يدور حول الخيانة ، بل حول خلاص أرواح الناس ، وأقل ما يهمهم ذلك.
تأملوا الرسل ، رغم أنهم بعد ما قيل لم يعودوا يقررون شيئًا.

12 11 10 9 8 7 المسيح 1 2 3 4 5 6
بارثولوميو جون توماس فيليب ماثيو
بيتر يعقوب سمعان
يهوذا

1. توماس في المدخل على خلفية فاتحة. اليد اليمنى مشدودة بإصبع السبابة: "الله لن يسمح بمثل هذه الجريمة".
2. ينظر يعقوب برعب إلى دم العهد الجديد المتدفق من معصمه. الأيدي والأذرع الممدودة على نطاق واسع تمنع كلمات المسيح وتحاول حماية من ورائه.
3. فيليب يضغط بأصابعه على صدره وفي وجهه نداء: "صدقني ، هذا مستحيل من جانبي".
4. كلتا يديه تستقبلان كلام المسيح وبنظرة يسأل السادس: "هل يعقل ما يقول".
5. يأخذ سمعان كلام المسيح بكفه اليمنى ويسأل السادس.
6. ماثيو ، كلا الكفوف موجهان إلى المسيح - يرد بكلماته: "إنه مستحيل!"
7. جون. الأصابع مشبوكة ومستلقية على المنضدة ، تظهر العذاب والضعف. تأرجح بحدة إلى اليسار وعيناه مغمضتان. يستقر الرأس بلا قوة على الكتف.
8. بيتر. اليد اليسرى تقبل كلام المسيح وتهدئ السابع. سكين في يده اليمنى - إنه مستعد لقتل الخائن.
9. يهوذا: ثابت القوة المنخفضة ، البر الذاتي ، التصميم ، الطاقة.
10. رفع الكف على مستوى الصدر: "من هو الخائن؟" انحرفت نظرته إلى السكين.
11. اليد اليمنى على كتف يوم 10: يتفق معه. تقبل كلام المسيح.
12. وقف بارثولوميو بحزم ومستعد للعمل.
إجمالاً ، لا تتسامح مجموعة الرسل اليمينية مع الخيانة ؛ يسار - يسمح بمثل هذا الاحتمال ومصمم على معاقبة الخائن.
في مدى قوة تأرجح يوحنا إلى اليسار ، محررًا النافذة تمامًا - نور حقيقة المسيح ، ووجود توما في النافذة على مستوى المسيح ، لكنه لا يثق بنفسه ، بل بالله ؛ كيف تم إلقاء الرسول الثاني إلى اليمين ، وكيف تم الخلط بين بقية التلاميذ ، والارتباك ، والقلق التافه ، وخيانة فكرة ليوناردو دافنشي بأن أفكار التضحية والخلاص ، ووصايا العهد الجديد للمسيح بواسطة لن يقوم الرسل - هؤلاء الضعفاء - وذهبت ذبيحته. هذا هو سبب قنوط السيد المسيح. علاوة على ذلك ، يثني الفنان نفسه على تطلعات وتضحية الله الأرضي.