في القرن التاسع عشر ، جمع العديد من المشاهير. التجميع في القرن الثامن عشر

يُنشر الكتاب المدرسي بقرار من مجلس التحرير والنشر التابع لجامعة ولاية سانت بطرسبرغ للثقافة والفنون.

سافيركينا إيرينا فيتاليفنا ،

مرشح العلوم التاريخية ، أستاذ مشارك

تاريخ التحصيل الخاص في روسيا

درس تعليمي

المحرر العلمي:

NI سيرجيفا ،
مرشح العلوم التاريخية أستاذ

المراجعون:

S.V. Beletsky ، دكتور في العلوم التاريخية ،

أستاذ ، باحث رئيسي
معهد تاريخ الثقافة المادية التابع لأكاديمية العلوم الروسية ،

IA Kuklinova ، مرشح الدراسات الثقافية

تم تطوير الكتاب المدرسي على أساس دورة تدريبية لطلاب علم المتاحف. يُنظر إلى تاريخ التجميع بأثر رجعي في سياق تاريخ الثقافة والعمل المتحفي. يحلل الدليل تطور جمع المصالح ، والدافع للتحصيل ، وكذلك توسيع نطاق جمع العناصر اعتمادًا على تطور الثقافة ؛ انعكاس تكوين ومصير المجموعات الهامة في القرن الثامن عشر - أوائل القرن الحادي والعشرين. يحتوي الدليل على قائمة واسعة من الأدبيات الموصى بها.

© Saverkina IV ، 2004

© Sergeeva NI ، محرر. مقدمة. الفن ، 2004

© ولاية سانت بطرسبرغ
جامعة الثقافة والفنون 2004

قائمة الاختصارات 4

مقدمة 5

الفصل الأول: ظهور وبداية الجمع الخاص في روسيا 12

الباب الثاني. جمع في الربع الثاني من القرن الثامن عشر 24

الفصل الثالث. الجمع في عصر التنوير 30

الفصل الرابع. الجمع في النصف الأول من القرن التاسع عشر 46

الفصل الخامس.التحصيل في روسيا ما بعد الإصلاح 63

الفصل السادس. جمع "العصر الفضي" 84

الفصل السابع. 92- مكانة الجامعين فى ظل الحرب الشيوعية

الفصل الثامن. التحصيل في شروط استعادة العلاقات بين السلع والمال وبناء الاشتراكية 100

الفصل التاسع. تطور التحصيل في مجتمع اشتراكي 114

الفصل العاشر: تطور التحصيل في ظروف أزمة النظام الاشتراكي ومجتمع ما بعد الاتحاد السوفيتي 129

الخلاصة 141

قائمة الاختصارات

AN - أكاديمية العلوم

TSB - الموسوعة السوفيتية العظمى

VKP (ب) - الحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة)

كومسومول - الاتحاد الشيوعي اللينيني لعموم الاتحاد

شباب

VOF - جمعية عموم اتحاد هواة جمع الطوابع

VTsIK - اللجنة التنفيذية المركزية لعموم الاتحاد

جيم - متحف الدولة التاريخي

متحف بوشكين - متحف الدولة للفنون الجميلة

GPB - مكتبة الولاية العامة

GUVD - وزارة الخارجية للشؤون الداخلية

GE - ستيت هيرميتاج

DK - قصر الثقافة

LOK - جمعية لينينغراد لهواة الجمع

MAE - متحف الأنثروبولوجيا والاثنوغرافيا

MUR - قسم التحقيقات الجنائية في موسكو

NKVD - مفوضية الشعب للشؤون الداخلية

NKVT - مفوضية الشعب للتجارة الخارجية

OIRU - جمعية دراسة العقارات الروسية

PKNO - المعالم الثقافية. اكتشافات جديدة

RGM - متحف الدولة الروسي

RNL - المكتبة الوطنية الروسية

اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

UBHSS - قسم مكافحة السرقة

الملكية الاشتراكية

البيت المركزي للفنانين - بيت الفنانين المركزي

CHOIDR - قراءات في جمعية الآثار الروسية

اللجنة المركزية - اللجنة المركزية

مقدمة

جذبت المجموعة ، كظاهرة ثقافية ، انتباه الباحثين والمؤرخين ومؤرخي الفن وعلماء المتاحف والفلاسفة وممثلي العلوم الطبيعية ، مع الأخذ في الاعتبار الظاهرة جمعمن وجهات نظر مختلفة. الأكاديمي I.P. عرّف بافلوف ، جامع هواة جمع الطوابع ، شغفه بالتجميع في سياق سنواته العديدة من البحث حول النشاط العصبي العالي: "من بين جميع أشكال اكتشاف انعكاس الهدف في النشاط البشري ، فإن الأنقى والأكثر نموذجية ، وبالتالي فهو مناسب بشكل خاص لـ التحليل هو الشغف بالتجميع - الرغبة في جمع أجزاء أو وحدات من مجموعة كبيرة أو ضخمة ، والتي عادة ما تظل بعيدة المنال "1. إل. يعتبر كلاين أن جمع "نشاط غير مهتم بشكل أساسي يكون ممتعًا في حد ذاته ، بغض النظر عن أي هدف عملي متصور". تجعل منهجية جمع "الهروب من الواقع الفوضوي إلى عالم النظام". رأي L. كلاين عادل إذا نظرنا في التجميع بمعزل عن الحياة الثقافية والاجتماعية للمجمع ، من القيم الروحية والمادية المتأصلة في المجتمع. "التجميع الخالص" ، في الواقع ، كما قال ل. كلاين "قريب من التوحد" 2. هذا النهج لظاهرة الجمع قريب من تعريف I.P. بافلوفا.

لكن لا يتقاسمها الجميع. على العكس من ذلك ، وضع معظم الباحثين في مجال التجميع قيمته المعرفية في المقدمة. تحفيز. أ. يعرّف Dyachkov التجميع بأنه "جمع هادف ، والذي يقوم على نوع خاص من الاهتمام بأشياء من العالم المحيط" 3. ف. خص جريتسكيفيتش مجموعة من الدوافع للتجميع: المكانة المقدسة ، الاقتصادية ، الاجتماعية ، كدليل على القرابة مع الأسلاف الأسطوريين ، الطبيعة الوطنية. في رأيه ، تعمل المحفوظات والمكتبات والمجموعات على توطيد الروابط بين الناس ؛ والتجمع بمثابة وسيلة للفضول المثير والبحث والتجربة الجمالية 4.

في الأدبيات ، هناك ميل إلى تحديد مفهومي "التجميع" و "التجميع" ، حيث يتم تفسير الأول على أنه إنشاء مجموعة حرة من الأشياء ، والثاني - على أنه إنشاء مجموعة منظمة من الأشياء من نفس النوع أو توحدها سمة مشتركة. وفقًا لتعريف TSB ، "يتضمن الجمع تحديد المواد وجمعها ودراستها وتنظيمها ، وكيف يختلف عن التجميع البسيط" 5. في هذه الحالة ، يعتبر التجميع بمثابة المرحلة الأولية للتجميع ، ولكن يكاد يكون من المستحيل إنشاء الخط عندما يتحول الأول إلى الثاني. I ل. لا تشارك Kuklinova هذا الرأي ، مشيرةً بحق إلى أن بعض المجموعات لن تتطور أبدًا إلى مجموعات ، في حين أنه من الممكن إنشاء مجموعة تتجاوز مرحلة التجميع. مع ملاحظة أن إنشاء مجموعة يكون دائمًا مصحوبًا بمجموعة من الكائنات ، فإن I.A. تعتبر Kuklinova مفاهيم "التجميع" و "التجميع" متطابقة. وتشير أيضًا إلى أن كلمة "مجموعة" تأتي من الكلمة اللاتينية "Collectio" - لجمع ، مما يجعل هذه المصطلحات مترادفة 6.

التجميع أو التجميع هو عملية تجميع المجموعة. مفهوم "مجموعة"تم تعريفه من قبل علماء مختلفين بطرق مختلفة ، بناءً على سماته التي وضعوها في المقدمة. وفقًا لـ L.S. كلاين ، "المجموعة عبارة عن سلسلة من العناصر المتشابهة ولكن المختلفة التي تم جمعها ليس من أجل فائدتها ، وليس من أجل القيمة الفنية أو المادية ، ولكن تمامًا من أجل المتعة." وهكذا ، وفقًا لـ L.S. كلاين ، جامعي الممتلكات الثقافية لا يمكن اعتبارهم جامعين ، لأن كل عنصر يجمعونه له قيمة في حد ذاته ويمكن استخدامه لتلبية الاحتياجات الثقافية لأي شخص 7.

أنا. يستشهد كولين بالعكس L.S. تعريف كلاين للمجموعة على أنها "مجموعة منهجية من الأشياء المرتبطة بقواسم مشتركة واحدة أو أكثر من السمات والمصالح العلمية أو المعرفية أو الفنية" 8 ، والتي تتوافق مع مفهوم المجموعة باعتبارها جزءًا لا يتجزأ من الحياة الاجتماعية والثقافية للمجتمع. مثل هذا التفسير لمفهوم "المجموعة" مُعطى بتفصيل خاص من قبل ف.ب. Gritskevich ، وفقًا لذلك ، تصبح الأشياء قابلة للتحصيل تفقد قيمتها النفعية بشكل مؤقت أو دائم ، ويتم استبعادها من مجال الاستخدام الاقتصادي والخاص والمهني. يجب حماية مجموعة العناصر التي تتكون منها المجموعة من التعفن والتدمير والنهب ، كما يجب أن يكون لها قيمة معينة ؛ يجب أن تكون المجموعة متاحة للعرض من قبل جمهور معين. إنشاء المجموعة ، كما لاحظ ف. Gritskevich ، لا يقتصر على مجموعته ، ولكنه يعني أيضًا تشغيل 9.

أساس كل من المجموعات الخاصة والمتحفية هو شيء،ومع ذلك ، فإن الكائن المتحفي والشيء الموجود في مجموعة خاصة لهما خصائص واختلافات مشتركة. يعمل كل من عامل المتحف والمجمع على إنشاء مجموعة معقدة من الأشياء ، ويسعون للحفاظ عليها وتنظيمها ودراستها. ولكن عند اختيار (اختيار) كائن لمجموعة خاصة ، يتم توجيه الجامع بمبادئ مختلفة نوعًا ما عن موظف المتحف. يسعى عامل المتحف إلى "الكشف للمتحف عن جميع الأشياء التي تم العثور عليها في الطبيعة أو التي تمثل نتيجة النشاط البشري ، فقط تلك التي تكون قادرة على وصف بيئة وجودها بشكل أوضح" 10. تكوين مجموعة خاصة أمر شخصي ، تمليه تفضيلات وقدرات مالكها. لذلك ، في المجموعة الخاصة ، قد تكون هناك عناصر لا تتوافق مع الاتجاه العام للمجموعة. درجة النهج العلمي لتجميع مجموعة خاصة ، ومبادئ تنظيمها تعتمد بشكل كامل أيضًا على النهج الذاتي لمالكها. إذا كان متحف الدولة ملكًا للدولة ، فإن مجموعة الأشخاص الخاصين هي ملكية خاصة لهواة الجمع ، محمية بموجب القانون ، وللمجمع ، بصفته مالكًا للممتلكات ، الحق في التملك والاستخدام والتصرف منه حسب تقديره ، وكذلك نقله بالميراث. إذا تم تحديد طرق ترميم الأشياء في المتحف من خلال لجان خاصة ، فإن الجامع نفسه يحدد طرق ترميم مقتنيات مجموعته. وظيفة التواصل هي إحدى وظائف المتحف الرئيسية. يحدد الجامع بنفسه لمن وبأي شكل سيعطي الفرصة للتعرف على مجموعته 11.

يتم تجميع المجموعات من قبل ممثلي مختلف الطبقات والأشخاص من مختلف الأوضاع الاجتماعية والممتلكات. تحتل مجموعات الملوك مكانًا خاصًا ، والتي تقع عند تقاطع المجموعات العامة والخاصة. لا يمكن استبعاد المجموعات التي تم تجميعها بمبادرة أو بالمشاركة الشخصية للملوك من تاريخ التجميع الخاص. أثرت المصالح والعواطف الشخصية للأشخاص الحاكمين ليس فقط على تكوين المجموعات التي تم وضعها في غرفهم الخاصة ، ولكن أيضًا تلك التي كانت تزين مساكن الدولة والتي كانت جزءًا من الصورة الثقافية للدولة. تم تقليد المجموعات الإمبراطورية ، وكانت نوعًا من النماذج لهواة الجمع الآخرين. في الأدبيات العلمية ، توجد دراسات مكرسة لأنشطة الملوك كجامعين في سياق تاريخ التجميع الخاص 12.

جذب تاريخ المجموعات الخاصة انتباه الباحثين ، لكن الدراسة التفصيلية لهذه المسألة كانت صعبة. أدى تأميم المجموعات التي حدثت في سنوات ما بعد الثورة ، وبيع الممتلكات الثقافية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، إلى حقيقة أن العديد من الوثائق المتعلقة بتاريخ التجميع الخاص أصبحت غير متاحة للباحثين.

التحصيل الخاص مرتبط بالمتحف. يتمثل أحد مظاهر هذا الارتباط في تجديد مجموعات المتاحف بمجموعات خاصة. لذلك ، في الأربعينيات والستينيات من القرن الماضي ، تمت دراسة المجموعات الخاصة في سياق انتقالها إلى مجموعات المتحف. تتضمن هذه الدراسات مقالات كلاسيكية كتبها I.G. سباسكي ، مكرس للمجموعات النقدية في الأرميتاج ، والتي انضمت إليها مجموعات خاصة في أوقات مختلفة 13. تم النظر في بعض جوانب تجديد مجموعات Hermitage بمجموعات خاصة في العمل الضخم لـ V.F. Levinson-Lessing ، نُشرت بعد وفاة المؤلف 14. المحاولة الأولى لتعميم دور المجموعات الخاصة في العملية الثقافية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كانت من قبل S.A. أوفسياننيكوفا 15.

منذ الثمانينيات ، عندما تم اكتشاف العديد من المصادر غير المعروفة سابقًا ، تم تكثيف دراسة التحصيل الخاص. المؤتمرات العلمية مكرسة بشكل خاص لهذا الموضوع ، وقد أثير موضوع المجموعات الخاصة في المؤتمرات المخصصة لتاريخ مجموعات المتاحف 16. أجرى موظفو المتحف بحثًا عن تاريخ التجميع فيما يتعلق بإعداد المعارض من مجموعات جامعي الماضي.

تستمر دراسة المجموعات الخاصة في سياق المعالجة العلمية لمجموعات المتحف ، سواء من الناحية الأكاديمية أو في سياق البحث عن تاريخ الثقافة.

تستند دراسة المجموعات في سياق العمل المتحفي ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى دراسة المجموعات الخاصة المدرجة (بالكامل أو في شكل معروضات منفصلة) في مجموعات المتحف 17. تم تقديم نظرة عامة على المجموعات الرئيسية المدرجة في مجموعة Hermitage في دراسة كتبها M.B. Piotrovsky و O.Ya. نيفيروفا 18.

أدى طلب ومصادرة المجموعات الخاصة التي قامت بها الحكومة السوفيتية إلى ظهور مثل هذا الاتجاه في العمل البحثي للمتاحف الروسية مثل البحث عن الاسم المفقود للمجمع وإعادة بناء مجموعته. حتى الآن ، وصلت الدراسات التي أجريت في سياق دراسة المجموعات المتحفية إلى مستوى التعميمات الواسعة ، مع إدخال آثار جديدة للثقافة المادية ومصادرها في التداول العلمي. الباحثون الذين قاموا بتجميع وتلخيص البيانات الخاصة بالمجموعات الموجودة في مجموعات المتحف تشمل S.O. أندروسوف ، أويا. نيفيروف ، أ. Kostenevich ، L.Yu. سافينسكايا ، وغيرها.

وجدت الأنشطة البحثية في المتاحف تعبيرها ليس فقط في المنشورات ، ولكن أيضًا في أنشطة المعارض والمعارض. كانت نتائج البحث أساسًا للمعارض المؤقتة والمعارض الدائمة المخصصة لهواة الجمع.

يتم أيضًا دراسة المجموعات الخاصة خارج مجموعات المتحف ، في سياق التاريخ الثقافي. نتيجة هذا الاتجاه هي التطور النظري للمشكلة في أعمال O.S. Evangulova، L.G. كليمانوف ، إ. نيناروكوموفا ، إن. بولونينا ، أ. فرولوف وآخرين. تعد قواميس السيرة الذاتية لهواة الجمع التي جمعها N. Polunina و A. Frolov 19 مساهمة كبيرة في دراسة تاريخ المجموعات الخاصة.

على الرغم من الدراسات العديدة حول المشكلة قيد الدراسة ، إلا أن معظمها مخصص للمجموعات الفردية ، ولا يوجد حتى الآن أعمال تعميم كافية ، ودراسة التجميع لا تغطي جميع العصور بالتفصيل بشكل متساوٍ. وهكذا ، تمت دراسة زمن البترين وعصر التنوير بشكل كامل ، بينما جذب الربع الثاني من القرن الثامن عشر اهتمامًا أقل من الباحثين. تم تخصيص المزيد من الأعمال للتجميع في فترة ما بعد الإصلاح مقارنة بالنصف الأول من القرن التاسع عشر. التحصيل الخاص للقرن العشرين قيد التحقيق.

قاعدة المصدرتشمل دراسة التحصيل الخاص في روسيا:

جرد المجموعات ، كجزء من الممتلكات المنقولة الأخرى لأصحابها ؛

قوائم العناصر القابلة للتحصيل في دفاتر الحسابات ، وإيصالات استلام الأموال للوفاء بطلب للأعمال الفنية ؛

قوائم المقتنيات المسلمة بالمركبة ؛

كتالوجات المجموعات التي تم تجميعها بواسطة أو نيابة عن هواة الجمع (مكتوبة بخط اليد وطباعتها) ؛

مواد منظمات التحصيل (البروتوكولات ، مواد المؤتمرات ، التوجيهات ، إلخ) ؛

مواد فيلم الصور.

إلى الرئيسي المصادر السردية (السردية)ترتبط:

مصادر الرسائل الإلكترونية (المراسلات مع الموردين والوسطاء والفنانين وجامعي التحف الآخرين ، إلخ) ؛

مذكرات جامعي وجامعي ؛

المقابلات مع الجامعين (بناءً على مواد من الدوريات) ؛

الافلام الوثائقية؛

نعي مخصصة لهواة الجمع.

كانت المساهمة الأكثر قيمة في قاعدة المصدر لدراسة التجميع في القرن الثامن عشر هي نشر K.V. مالينوفسكي "ملاحظات جاكوب ستيهلين حول الفنون الجميلة في روسيا" 20 ، حيث يتم إيلاء اهتمام كبير لوصف المجموعات الفنية الروسية الرئيسية ، والتي لا نعرف بعضها إلا بفضل J. Stehlin.

منذ عصر التنوير ، توسعت قاعدة المصادر لدراسة التجميع أكثر فأكثر. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بدأ فهرسة المجموعات الخاصة ، وانتشر على نطاق واسع في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. إن تطوير النوع الرسالي يجعل من الممكن إعادة بناء الظروف المحددة لاقتناء وتكليف الأعمال الفنية. في روسيا ما بعد الإصلاح ، كتب جامعو المذكرات عن طيب خاطر مذكرات ، أبلغوا فيها عن معلومات حول تكوين المجموعات ، حول مشاركة الجامعين في الحياة الثقافية للمجتمع.

بدأ تحديد المصادر في تاريخ المجموعات الخاصة في النصف الأول من القرن التاسع عشر في منتصف الثمانينيات ، عندما تمكن المتخصصون من الوصول إلى مواد أرشيفية سرية. توجد أهم الوثائق المتعلقة بتأميم المجموعات الخاصة في السنوات الأولى من الحكم السوفيتي في منشور The Hermitage We Have Lost 21. ترد المعلومات المتعلقة بتأميم المجموعات وتطوير التجميع الجماعي في الدوريات والصحف والمجلات.

تعد قاعدة المصدر لدراسة الجمع في النصف الثاني من القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين أكثر شمولاً. منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ نشر كتالوجات معارض المجموعات الخاصة ، وبالتالي إدخالها في التداول العلمي. منذ منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، كانت هناك مقابلات مع هواة جمع التحف وأفلام وثائقية مخصصة لهواة الجمع وكشف عن الجرائم الجنائية المتعلقة بسرقة الممتلكات الثقافية. مشكلة الجمع هي ذات أهمية متزايدة ليس فقط للمتخصصين ، ولكن أيضا للجمهور الأوسع ، فيما يتعلق بنشر المصادر يصبح أكثر نشاطا.

تم إعداد الكتاب المدرسي الذي عُرض على القراء بناءً على مواد الدورة التدريبية التي قرأها المؤلف لطلاب قسم دراسات المتاحف والمرشدات بجامعة سانت بطرسبرغ للثقافة والفنون.

الغرض من الدليل هو تسليط الضوء على تطور المجموعات الخاصة في روسيا منذ بدايتها في عصر إصلاحات بترين حتى الوقت الحاضر.

أهداف المنحة هي:

تحديد المتطلبات والشروط اللازمة لظهور التحصيل الخاص في روسيا ؛

خصائص كل مرحلة من مراحل تطور التجميع في سياق التاريخ الثقافي ؛

تحديد التكوين الاجتماعي لهواة الجمع ؛

تحديد مراكز التجميع الرئيسية ؛

تحديد الطرق الرئيسية لتجميع المجموعات ؛

تحديد الدوافع الرئيسية لتجميع المجموعات ؛

تحديد المقتنيات الرئيسية ؛

تغطية دور الجامعين ووظائف المجموعات في الحياة الثقافية للمجتمع ؛

تغطية التفاعل بين المجموعات الخاصة والعامة.

يعد تاريخ التجميع الخاص مكونًا مهمًا في تدريب عامل المتحف ، وإعطاء المعرفة والمهارات اللازمة لدراسة تاريخ مجموعات المتحف ، وتجديدها ، في الأنشطة العلمية وأنشطة المعارض ، وفي إقامة اتصالات بين المتاحف وجامعي التحف ، و في مجالات أخرى من أعمال المتاحف.

الفصل الأول

ظهور وبداية الجمع الخاص في روسيا

ظهور التجميع في روسياالباحثون بالإجماع مع تحولات بيتر الأول ، ولكن معرفتيلوحظ ظهورها ، في شكل تجمع غير منهجي ، منذ منتصف القرن السابع عشر ، في بيئة أزمة القرون الوسطى وظهور ثقافة جديدة 1.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، تكثف العنصر العلماني في الثقافة الروسية ، وزاد تأثير الثقافة الأوروبية الغربية ، في المناطق الداخلية للغرف الملكية ، ومنازل البويار الغربيين ، مثل A.S. ماتفيف وف. Golitsyn 2 ، تظهر أعمال الفنون الجميلة كزخرفة - لوحات ، في المقام الأول صور الملوك ، وكذلك أفراد عائلات البويار. في هذا الوقت ، تم تشكيل البورتريه الروسي ، الذي مر بعدة مراحل - من التراكيب التي جاءت من تقاليد رسم الأيقونات ، إلى نوع صورة البويار الأميرية الخاصة ، التي بدأت في الهيمنة في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. ، نفذه الرسامون الروس من مستودع الأسلحة. وكذلك الفنانين البولنديين والأوكرانيين والبيلاروسيين 3. طلب الدبلوماسيون الروس في القرن السابع عشر رسم صورهم في الخارج: Ya.F. طلب Dolgoruky صورته في باريس ، ف. شيريميتيف في البندقية 4.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، أصبحت الأعمال الفنية الجميلة أرخص وأكثر سهولة من اللوحات ، وانتشرت على نطاق واسع في روسيا - ما يسمى ب "أوراق Fryazh" واللوحات المرسومة على الورق مع الدهانات والذهب ("أوراق الرسم") ، مثل وكذلك الرسومات والخرائط. في البيوت ، كانت تُثَبَّت على الجدران بمسامير مطلية بالقصدير 5.

إن التحولات في مجال الثقافة التي تم إجراؤها في الربع الأول من القرن الثامن عشر تمليها الضرورة التاريخية ، لكن الأذواق الشخصية وميول بيتر الأول حددت أيضًا اتجاهها وأولوياتها. في شباب بيتر الأول ، لعبت نوفو-نيميتسكايا سلوبودا دورًا مهمًا في تشكيل أذواقه ، والتي انعكست لاحقًا في التحولات الثقافية ، بالقرب من موسكو ، حيث كان كثيرًا ما يزورها. نشأت ثقافة غريبة في Novo-Nemetsskaya Sloboda ، والتي تضمنت سمات بلدان مختلفة من أوروبا الغربية وعناصر من الثقافة الروسية 6. في المستوطنة ، على حساب الخزانة ، منزل صديق بيتر الأول ، الأدميرال ف. ليفورت ، حيث كان الشاب بيتر الأول كثيرًا ما زرته 7. في منزل F.Ya. أتيحت الفرصة لفورت بيتر الأول لرؤية اللوحات 8.

ذات أهمية خاصة ل ظهور التجميع في روسياكان لديه انطباعات أجنبية عن بطرس الأول نفسه ومعاصريه. خلال الرحلة الأولى إلى الخارج كجزء من السفارة الكبرى في 1697-1698 ، زار بيتر الأول ورفاقه كورلاند وبراندنبورغ وهولندا وإنجلترا وساكسونيا وفيينا وبولندا 9.

في بلدان أوروبا الغربية ، واجه المسافرون الروس عمليات الجمع التي وصلت إلى مستوى عالٍ بحلول نهاية القرن السابع عشر. في هذا الوقت ، تم تشكيل نوع تاجر التحف الأثرية (بمعنى باحث المعرفة عن العصور القديمة). في القرن السابع عشر ، اتسع نطاق اهتمامات الأثريين ، وبدأ في الانتشار ليس فقط في الآثار القديمة ، ولكن أيضًا إلى الآثار الأخرى. تميز الأثريون بالاهتمام بالآثار التاريخية المادية ، وهو نهج علمي لدراسة الآثار. برز الخبراء بين هواة الجمع الذين عرفوا كيف ينسبون الأعمال الفنية ، للتمييز بين النسخ الأصلية والنسخ 10.

التعارف التفصيلي مع جامعي التحف ومجموعاتهم المتنوعة في انتظار السفارة الكبرى في هولندا. في نهاية القرن السابع عشر ، أجرت هولندا تجارة خارجية نشطة ، وحرثت سفن شركات الهند الشرقية وغرب الهند البحار البعيدة ، وجلبت المنتجات المنزلية والندرة الطبيعية من بلدان بعيدة. تم تطوير مدرسة للرسم في هولندا. كان لدى هولندا في القرن السابع عشر سوقًا فنيًا متطورًا لأعمال الرسامين السابقين والمعاصرين. يمكن شراء الأعمال الفنية من متاجر تجار القطع الفنية. بعد وفاة المالك ، لم تعد مجموعته موجودة ككل ، وغالبًا ما كانت تُباع في المزادات 11.

جمع المجموعات ، سعى الهولنديون لفهم العالم من حولهم. كانت الاستنساخ الغريب لها في المنمنمات عبارة عن خزانات للفضول ، كانت السمة الرئيسية لها هي الرغبة في العالمية. تضمنت العناصر النادرة الطبيعية (الطبيعية) والأشياء التي صنعتها الأيدي البشرية (المشغولات اليدوية). تم اعتبار المواد الطبيعية والتحف في Kunstkamera ككل 12. سعى جامعو المجموعات ، من خلال تجميع منهجيات وفهارس مجموعاتهم ، إلى فهم العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، والعالم بكل تنوعه. فقط في أمستردام بحلول نهاية القرن السابع عشر كان هناك أكثر من أربعين خزانة خاصة للفضول 13.

في هولندا ، تواصل بيتر الأول بنشاط مع N. Witsen ، أحد قادة شركة East India Company وعمدة أمستردام ، الذين ارتبطت اهتماماتهم العلمية ارتباطًا وثيقًا بروسيا: على وجه الخصوص ، قام بتجميع مجموعة أثرية تضمنت ما يسمى آثار سيبيريا. قدم Witsen بيتر إلى مشاهير العلماء وجامعي الأعمال 14. زار بيتر تاجر أمستردام ، وسكرتير الأميرالية في أمستردام ، وجيه دي وايلد ، وهو جامع للكتب ، وصاحب متحف خاص ، تضمن قطعًا نادرة وآثارًا وأحجارًا منحوتة 15.

في هولندا ، تعرف القيصر الشاب ليس فقط على خزانات الفضول وجميع أنواع النوادر الطبيعية والتي من صنع الإنسان ، ولكن أيضًا على اللوحات. لوحات صغيرة الحجم لفنانين هولنديين تصور مشاهد من النوع لا تزين أغنى المنازل فحسب ، بل تزين أيضًا منازل المواطنين الأثرياء والتجار وأصحاب ورش الحرف اليدوية. أثناء إقامته في هولندا ، زار بيتر استوديو الرسام البحري L. Backhuizen والتقى بـ A. Silo ، المعروف بتصويره الدقيق للسفن البحرية 16.

من هولندا ، ذهب بيتر إلى إنجلترا ، حيث زار متحف الجمعية الملكية في لندن ، والذي تضمن أقسامًا: الحيوانات ، والمعادن ، وندرات الفن ، بالإضافة إلى المجموعات الإثنوغرافية ومجموعة من الأدوات والآلات. بالإضافة إلى ذلك ، قام الملك بزيارة متحف جامعة أكسفورد 17. من المعروف أن بيتر فحص أيضًا مجموعات قصر باكنغهام وويندسور وهامبتون كورت ، لكن لا توجد معلومات مباشرة حول الانطباع الذي تركوه عليه 18.

خلال رحلته الأولى إلى الخارج ، زار بيتر الأول دريسدن ، مقر إقامة الساكسوني Elector Augustus II the Strong ، وهو عاشق كبير للفن وجامع متحمس. أثناء إقامته في دريسدن ، زار القيصر وفحص بالتفصيل مجلس الوزراء الشهير عدة مرات ، على الرغم من أنه ركز على الأدوات بدلاً من الأعمال الفنية.

خلال الرحلة ، أتيحت الفرصة لبيتر الأول لمراقبة أعمال الفنانين شخصيًا. رسم فنانون مشهورون صوره عدة مرات ، وعمل القيصر نفسه كعميل للأعمال الفنية.

في رحلته الأولى إلى الخارج ، تعرّف بيتر الأول على مجموعات العلوم الطبيعية: الصيدلاني A. Seba في هولندا ، بالإضافة إلى المتحف التشريحي والحيواني لـ F. السفارة. في هذا الوقت ، أجرى بيتر الأول أول مشتريات لندرات العلوم الطبيعية: "أصداف وفاكهة بحرية في قوارير" ، تمساح محشو وعينات من سمك الدوامة (أبو سيف) 19.

في الوقت نفسه ، حصل بيتر الأول على قطع نادرة ، بما في ذلك العناصر الشرقية ، والتي أرسلها إلى موسكو لتخزينها في Aptekarsky Prikaz. بدأت هذه العناصر "ديوان الحكومة"- المجموعة الشخصية للملك ، والتي تضمنت في مرحلة مبكرة حيوانات غريبة ، ومستحضرات تشريحية ، وندرات إثنوغرافية. عُهد بالإشراف على "مكتب القيصر" إلى طبيب الحياة R. Areskin. في عام 1714 ، انتقلت هذه المجموعة من موسكو إلى سانت بطرسبرغ. في 1715 و 1716 ، تلقت "مجلس الوزراء" "المجموعة السيبيرية" من القطع الذهبية المحشّاة - أول مجموعة أثرية في روسياعشرين. يعتبر بعض الباحثين أن لم شمل هذه الأشياء في كل واحد هو أساس كونستكاميرا. لكن دراسة أكثر شمولاً أجراها O.Ya. Neverov ، يتيح لنا اعتبار هذا أمرًا مجموعة شخصية للملك. في وقت لاحق ، عندما تم افتتاح أول متحف عام في روسيا ، Kunstkamera ، في عام 1718 في غرف Kikin ، سيتم نقل المعروضات الفردية هناك من وقت لآخر من مجلس الوزراء السيادي. لن يتم نقل "مجلس الوزراء" إلى كونستكاميرا إلا بعد وفاة القيصر 21.

أثناء سفره كجزء من السفارة الكبرى ، اتصل الشاب بيتر أولاً بالثقافة الفنية لأوروبا الغربية. في الرحلة الثانية ، في 1716-1717 ، عندما زار القيصر فرنسا والدنمارك ، حيث تعرف بالتفصيل على الأعمال الفنية واختار بثقة الأعمال التي يحبها ، على سبيل المثال ، المنحوتات الرخامية في برلين وكوبنهاجن 22. هناك معلومات حول اقتناء بيتر الأول للوحات من الفنانين الهولنديين (G. van Pee ، J. van Huchtenburg ، A. Salm ، A. Silo). ومن الممكن أيضًا أن يكون الملك قد حضر مزادًا للوحات الهولندية 23.

أعطت معرفة القيصر الشاب ورفاقه بمجموعة أوروبا الغربية دفعة قوية لظهور هذه الظاهرة وتطورها في روسيا.

تحصيل مصالح المجتمع الروسيأملي النصف الأول من القرن الثامن عشر التغييرات في الثقافة التي حدثت في سياق إصلاحات بطرس الأكبر. كانت قصور القيصر وشركائه ومساكنهم الريفية معيارًا ونموذجًا يحتذى به المجتمع الروسي. طريقة جديدة للحياة ، اشتملت أشكال جديدة من التواصل العلماني على الاحتفالات في الحدائق العادية المزينة بالمنحوتات ، والتجمعات في القاعات المزينة بأعمال الرسم العلماني.

كان تعريف المجتمع الروسي بأعمال الفن الأوروبي الغربي مصحوبًا بظهور الكتب الأجنبية التي تكمل وتشرح محتواها: على سبيل المثال ، الرموز والشعارات المميزة للفن الباروكي 24. في عام 1705 ، نُشر كتاب مرجعي محلي عن الشعارات "الرموز والشعارات" في أمستردام. ساهمت هذه المنشورات في تكييف المجتمع الروسي مع فئات الباروك الأوروبي. في المكتبات الخاصة ، التي زاد عددها بشكل حاد في زمن بطرس الأكبر ، كانت هناك أعمال فنية ، بما في ذلك أوصاف مجموعات أجنبية كبيرة. كانت هذه الكتب ، على سبيل المثال ، في مكتبات بطرس الأول نفسه ، Ya.V. بروس ، أ. ماتفيفا ، م. مينشيكوف.

أتاحت اللوحات التي زينت الديكورات الداخلية والمنحوتات المثبتة في الحدائق التعرف على عرضها وفقًا للمبادئ الجمالية والموضوعية وكانت مخصصة للعرض من قبل الزوار.

طرق تكوين المجموعات.في روسيا في عهد بطرس الأكبر ، لم يكن هناك سوق للفنون بعد ، وتم شراء الأعمال الفنية من مزادات أوروبا الغربية أو طلبها من الفنانين والنحاتين بواسطة وكلاء خاصين 25. كان من بينهم أشخاص مثقفون على نطاق واسع ندين لهم باقتناء الأعمال الفنية البارزة لروسيا ، والتي تزين الآن مجموعات المتاحف في بلدنا: S.L. فلاديسلافيتش راجوزينسكي ، يو. كولوغريفوف ، بي. Beklemishev، O.A. سولوفيوف. أعطى بيتر الأول شخصيًا تعليمات للوكلاء فيما يتعلق بترتيب الأعمال الفنية واكتسابها. وضع القيصر نفسه ورفاقه نفس المهام للدبلوماسيين الروس في الخارج.

طلب السفراء واشتروا الأعمال الفنية في الخارج ولأنفسهم. لذلك ، في عام 1706 ، رسم الفنان الفرنسي G.Rigaud صورًا لـ A.A. ماتفيفا وزوجته 26. في عام 1711 ، تولى الدبلوماسي ب. أرسل كوراكين نقوشًا لمنزله من لندن إلى روسيا. من بينها صور ملوك أوروبيين (بولنديين ، وفرنسيين ، وإسبان) ، وسلاطين أتراك ، وباباوات وكرادلة ، بالإضافة إلى صور منقوشة للآثار القديمة 27. تشير هذه المراجع إلى أن الدبلوماسيين كان لديهم صالات عرض ومجموعات عائلية.

المقتنيات الرئيسيةفي النصف الأول من القرن الثامن عشر كان هناك رسم ونحت وعلم العملات (عملات معدنية وميداليات تذكارية). يتم إنشاء مجموعة الآثار الأثرية (الذهب المحشوش من تلال سيبيريا).

تم تشكيل مجموعة لوحات بيتر الأول وفقًا لأذواقه الشخصية. في اختيار اللوحات ، كان الملك يسترشد في المقام الأول بمؤامرة اللوحة. الدقة في نقل معدات السفن ، مشهد ترفيهي ، وفي بعض الأحيان قصص من النوع - هذا ما جذبه في المقام الأول. لذلك ، في مجموعة بيتر الأول ، تعايشت اللوحات الفنية العالية والثانوية والنسخ والأصول. تتوافق موضوعات اللوحات مع أذواق الملك: المراسي والمعارك والمناظر الطبيعية ومشاهد النوع ، غالبًا مع مواضيع مسلية لفنانين هولنديين 28.

تم شراء أول مجموعة كبيرة من اللوحات (121 لوحة قماشية) لمساكن الملك في هولندا من قبل O.A. سولوفيوف في 171629. تضمنت عملية الشراء الأكثر شهرة في زمن بطرس الأكبر ، وداع ديفيد لجوناثان بواسطة H. تم تجديد مجموعة لوحات بيتر الأول طوال حياته ، وهناك إشارات إلى آخر عملية شراء للوحات هولندية لبيترهوف في عام 1724 31.

خلال زمن بطرس الأكبر ، تم تشكيل عدة مجموعات كبيرة من اللوحات. من بينها مجموعة أخت القيصر المحبوبة ناتاليا ألكسيفنا ، والتي تضم أذواق موسكو القديمة والاتجاهات الجديدة. كانت الأميرة قد نقشت صورًا أطروحات تتوافق مع أذواق القرن السابع عشر ، وصورًا رائعة لقديسي القيصر بطرس - الرسولين بطرس وبولس. الجديد بالنسبة لروسيا كانت صور القيصر وأفراد عائلته ، لوحات أوروبية غربية عن مواضيع علمانية ، صور حية ، صور حيوانات 32.

تتألف ما لا يقل عن 143 لوحة من مجموعة اللوحات التي رسمها أقرب المنتسبين إلى القيصر م. مينشيكوف. كانوا في منازل الأمير الأكثر هدوءًا في سانت بطرسبرغ وموسكو ومدن أخرى وفي مساكن بلاده 33. ذكر الرحالة الفرنسي أوبري دي لا موتري ، الذي زار روسيا عام 1726 ، أنه في موطن الإقامة الريفية للميلاد أ. Menshikov in Oranienbaum "شقق القصر مرتبة ببراعة شديدة ومزينة بالعديد من اللوحات - الروحية والعلمانية على حد سواء ، والأخيرة هي الأغلبية" 34.

لوحات للأدميرال ف. تم شراء Apraksin في هولندا بإيطاليا ، وتم جلبه من Revel و Abo. كانت في مجموعته صورًا لملوك روس ، بما في ذلك إيفان الرهيب ، مناظر طبيعية هولندية 35.

المشير الميداني ب. وضع شيريميتيف الأساس للمجموعة الخاصة الوحيدة في روسيا ، والتي كانت تتجدد باستمرار ولم تفقد أبدًا تقريبًا من الربع الأول من القرن الثامن عشر حتى عام 1917 36.

اختيار المشهديتوافق مع التوجه الأيديولوجي لثقافة العصر البطرسي. ساهمت صور الملوك ، وخاصة بيتر نفسه وحلفائه ، وصور معارك الحرب الشمالية ، في الدعاية لنجاح روسيا في الحرب مع السويد. في المقر الرئيسي لـ A.D. مينشيكوف في سانت بطرسبرغ ، في جزيرة فاسيليفسكي ، كانت هناك لوحات تصور معركة بولتافا وانتصارات روسية أخرى على السويديين 37. في منزل مينشيكوف ، في نارفا ، في نفس الغرفة كانت هناك صور لبيتر الأول ، حليفه في الحرب الشمالية ، والناخب الساكسوني والملك البولندي أغسطس الثاني وزوجته ، وصورتان لخصمهم ، الملك السويدي تشارلز الثاني عشر 38. حالة إرشادية عندما يكون F.M. تم تسليم Apraksin من Abo لوحة تصور ، كما هو متوقع ، الكسندر نيفسكي. قارن الأميرال العام ، في رسالة بخصوص استلام هذه الصورة ، الانتصارات على السويديين التي حققها ألكسندر نيفسكي وبيتر الأول. 39- حرب الشمال.

كان الانتقال إلى الموضوعات التاريخية والأسطورية وسيلة لنقل الأفكار ذات الصلة بروسيا ، فضلاً عن الأحداث والشخصيات المحددة. لذلك ، م. أمر مينشيكوف بـ L. Caravacca ، ثم قدم لبيتر الأول صورة تساريفيتش بيتر بتروفيتش في صورة كيوبيد. يمكن أن تحتوي الهدية على مقارنة رائعة بين بيتر الأول والمريخ ، الأب الأسطوري لكوبيد. في بلد الإقامة م. كانت "المفضلة" لمينشيكوف لوحة على مؤامرة التاريخ القديم "فيكتوريا الإسكندر الأكبر" 40. لكن حبكة هذه اللوحة القماشية يمكن أن تعكس أيضًا الطموحات الشخصية للأمير الأكثر هدوءًا ، والذي غالبًا ما يُقارن في الأدب المدح بالقائد العظيم لليونان القديمة 41.

إذا استمرت مجموعات اللوحات في تقاليد القرن السابع عشر عند مستوى نوعي جديد ، فإن المجموعات التماثيلكانت ظاهرة جديدة بشكل أساسي في التجميع الروسي لعصر البترين. بالنسبة لروسيا في القرن السابع عشر ، كان النحت الدائري ظاهرة غريبة وغير مألوفة. تم العثور على المنحوتات الشعبية فقط في الشمال. الاستثناء هو كنيسة علامة العذراء في قرية دوبروفيتسي ، التي بناها أحد معلمي بيتر الأول ، ب. Golitsyn ، في 1690 - 1697. لأول مرة تم استخدام النحت الدائري 42 في ديكوره.

كان البادئ في جمع المنحوتات لروسيا هو بيتر الأول نفسه ، الذي زين بها مدينته ومساكنه الريفية. تعود المقتنيات الرئيسية لمنحوتات أوروبا الغربية إلى 1717 ، 1720-1721 ، 1724-1725. بعد وفاة بطرس الأول ، استمر تسليم المنحوتات التي أمر بها خلال حياته إلى روسيا 43. روعة المساكن الملكية تركت انطباعًا لدى الأجانب الذين زاروا روسيا. ذكر الرحالة الفرنسي O. de la Motre ، وهو يصف انطباعاته عن زيارة بيترهوف ، التمثال مرارًا وتكرارًا: "هذه الحديقة<…>مجهزة بميزات مائية مختلفة<…>مع أعمدة وتماثيل وتماثيل نصفية وصور خلابة ونوافير تنبعث منها المياه ”44.

يرتبط جمع المنحوتات في روسيا في عهد بطرس الأكبر ارتباطًا وثيقًا بتطور فن البستنة. تتطلب حدائق الباروك العادية عددًا كبيرًا من التماثيل ، التي لم يكن لها قيمة زخرفية فحسب ، بل قيمة تعليمية أيضًا ، وكان من المفترض ليس فقط للترفيه ، ولكن أيضًا لتنوير 45. لم تكن الزخرفة النحتية للحدائق عرضية. تم اختيار التمثال وفقًا لمجموعات مواضيعية معينة حددها S.L. راجوزينسكي لبيتر الأول في ملاحظة خاصة. المجموعة الأولى ، المسماة "بالطريقة المصرية" ، تضمنت 12 تمثالًا مزدوجًا للآلهة القديمة. تضمنت المجموعة الرومانية تماثيل لشخصيات من تحولات أوفيد. تضمن ما يسمى بـ "النمط الأوروبي" 24 صورة رمزية للمجد والحرب والسلام والموافقة وغيرها. كانت الدورة الأخيرة لتشمل 62 تمثالًا للأباطرة الرومان 46. انعكس اهتمام اليقظة بالشخصية البشرية في العصر الحديث في مجموعة من التماثيل النصفية في ديكور الحديقة الصيفية ، تصور المزاجات الرئيسية: "الدموي" ، "الكئيب" ، "الكولي" ، "البلغماتي". دورات "الفصول" و "دائرة اليوم" معروفة ، وتعكس تصور الوقت - تتكرر دوريًا ، وفي نفس الوقت تترك 47 بلا رجعة.

يشهد ظهور مجموعات النحت الخاصة في زمن بطرس الأكبر على القدرة على إدراك المعنى الرمزي المتضمن في الدورات الموضوعية للزخرفة النحتية للحديقة الباروكية. كانت الزخرفة النحتية للحدائق العادية تمثيلية ، وكان من المفترض أن تمجد التماثيل المجازية الفضائل المتأصلة في كل من الملك نفسه ورجال الدولة الآخرين. كتب راغوزينسكي إلى أ. مينشيكوف من البندقية ، في رسالة بتاريخ 18 يوليو 1718 ، حول ترتيب ستة تماثيل "مع بعض الشعارات ، أو مناسبة لربابتك: الشرف والثبات والكرامة" 48.

في زمن بطرس الأكبر ، كانت مجموعات التماثيل التي كتبها م. مينشيكوف 49 ، ف.م. ابراكسين 50. كما تزين المنحوتات حدائق النبلاء الروس الآخرين في عصر البترين ، بما في ذلك P.A. تولستوي ، ص. شافيروف 51.

في الحديقة الروسية وفن المتنزهات في عصر البتراء ، تم استخدام جميع أنواع الفن التشكيلي: المنحوتات المستديرة ، والمزهريات ، والنقوش البارزة. كانت جميع المواد شائعة: الرخام والنحاس والرصاص والخشب. كان الجزء الرئيسي من التمثال في روسيا من أوروبا الغربية ، وخاصة البلاستيك الفينيسي. على ما يبدو ، بيتر الأول نفسه فضل النحت الفينيسي 52. كان النحت العتيق أمرًا نادرًا ، وكان اكتسابه مرتبطًا بصعوبات كبيرة. من روائع الفن القديم التي جاءت إلى روسيا في زمن بطرس الأكبر تمثال فينوس ، الذي عُرف فيما بعد باسم توريك فينوس (الآن في هيرميتاج).

كان جمع أعمال الرسم والنحت ، الذي تطلب تكاليف مادية كبيرة ، متاحًا لعدد قليل من الناس. جمع النقود، على العكس من ذلك ، أحد أقدم أنواع التجميع وأكثرها ضخامة. نظرًا لأن العملات المعدنية والميداليات التذكارية ، على عكس اللوحات والمنحوتات ، مواد مكررة ، فإن هذا النوع من التجميع هو الأكثر سهولة.

لظهور جمع العملات ، هناك شرطان أساسيان مطلوبان: أولاً ، التنمية الكافية للاقتصاد النقدي للبلد ؛ ثانيًا ، في تاريخ الدولة ، كان من المقرر إجراء إصلاح نقدي ، من شأنه أن يؤدي إلى ظهور مفهوم "النقود القديمة". بالنسبة لروسيا ، كانت هذه الظاهرة هي إصلاح إيلينا جلينسكايا في ثلاثينيات القرن الخامس عشر ، مما أدى إلى إخراج عملات إماراتية معينة من التداول. تم وضع شروط التجميع في روسيا في وقت مبكر من القرن السادس عشر ، وتعود الإشارات الأولى غير المحددة لمجموعات النقود إلى القرن السابع عشر 54.

تم تسهيل انتشار جمع العملات في روسيا من خلال التعرف على مجموعات العملات المعدنية والميداليات في أوروبا الغربية ، وهي شائعة للغاية في أوروبا الغربية. تم اعتبار العملات المعدنية والميداليات المجاورة للمجموعات على حد سواء آثارًا للتاريخ السياسي والأسري 55. خلال رحلته الأولى إلى الخارج ، تعرّف بيتر الأول على مجموعات النقود 56. كانت مجموعة النقود مملوكة لـ J. de Vilde ، الذي ، كما لوحظ بالفعل ، زاره القيصر الشاب. بعد رحيل بيتر إلى إنجلترا ، قام السفراء بزيارة دي فيلدي ، خاصة للتعرف على مجموعة النقود 57. السفير الروسي ، نجل البويار الغربي ، أ. في عام 1699 ، فحص ماتفيف مجلس وزراء ناخب براندنبورغ 58 ، وفي عام 1705 جمع العملات المعدنية للملك الفرنسي في فرساي 59.

تعرّف بيتر الأول على فن الميداليات في أوروبا الغربية ، حيث كانت الميداليات التذكارية من أكثر المقتنيات شيوعًا. كانت هذه المجموعة ضرورية للفصول الدراسية والمكتبات. رأى بيتر الأول في الميدالية وسيلة لتعزيز نجاحات روسيا وأمر السيد الهولندي جي بوسكام بميدالية مخصصة للاستيلاء على آزوف. من الواضح أن بيتر الأول استخدم معظم هذه الميداليات في الخارج كهدايا لا تُنسى ، ووصلت نسخ قليلة فقط إلى روسيا 60.

خلال رحلته الثانية إلى الخارج ، كان بيتر الأول مهتمًا بشكل خاص بدار سك العملة في باريس ، حيث تم ، في حضور القيصر ، سك الميداليات مع صورته على الوجه 61.

بمبادرة من بيتر الأول ، تم تنظيم إنتاج الميداليات التذكارية في روسيا. على عكس أوروبا الغربية ، حيث يمكن لشخص عادي أن يتصرف كعميل ، في روسيا حق إصدار الميداليات يعود إلى الدولة فقط. لذلك ، كانت الميداليات موصلة ثابتة للفكر الرسمي. في عهد بيتر الأول ، تم إنشاء عدد كبير من الميداليات التذكارية ، مكرسة لأحداث مهمة في التاريخ العسكري والمدني ، صنعت في سانت بطرسبرغ منت وتم طلبها من الحرفيين الأجانب 62. بالإضافة إلى ذلك ، حصل المشاركون في الاحتفالات الهامة ، مثل تتويج كاترين الأولى ، على ميداليات أو رموز صغيرة صنعت خصيصًا لهذه المناسبة.

الأكثر شيوعًا في مجموعات العملات الخاصة الروسية في وقت بطرس الأكبر كانت عملات معدنية لإمارات معينة ، عملات معدنية من القبيلة الذهبية. بالإضافة إلى ذلك ، تم العثور على عملات معدنية قديمة ويونانية ورومانية في المجموعات. بعد الإصلاح النقدي لبيتر الأول ، تبين أيضًا أن العملات المعدنية الروسية في القرنين السادس عشر والسابع عشر كانت من بين المجموعات. جاءت عملات الدول الأجنبية إلى روسيا نتيجة العلاقات التجارية في نسخ واحدة. بالإضافة إلى ذلك ، تضمنت المجموعات الميداليات التذكارية الأجنبية التي حصل عليها رجال الدولة والدبلوماسيون كهدايا تذكارية ، بالإضافة إلى الميداليات التذكارية الروسية.

تنتمي المجموعة المسكوكية إلى بيتر الأول نفسه ، الذي كان مهتمًا بنشاط المسكوكات 63. تم تشكيل المجموعة بطرق مختلفة. جلب الملك بنفسه عملات معدنية وميداليات من أسفاره ، وقام الوكلاء أيضًا بشراء عملات معدنية له في الخارج. تضمنت المجموعة كنوزًا كاملة تم العثور عليها في روسيا. تضمنت المجموعة أكثر من 20 قطعة نقدية قديمة ، بما في ذلك عملة لملك البوسفور يوباتور في القرن الأول الميلادي. ه. - أول عملة من عملة البوسفور في المجموعات الروسية. بعد وفاة بيتر الأول ، تم نقل مجموعته النقدية إلى أكاديمية العلوم 64.

الجحيم. قام مينشيكوف بتجميع مجموعة نقود كبيرة من حيث عدد العناصر والتكوين المثير للاهتمام ، ويبدو أن بدايتها قد وضعت خلال الرحلة الأولى للخارج كجزء من السفارة الكبرى 65.

يعتبر القس الإنجيلي ف.تول ، عالم الآثار الذي أجرى الحفريات الأثرية في محيط سانت بطرسبرغ حتى ستارايا لادوجا ، أول جامع نقود في سانت بطرسبرغ.

هناك إشارات إلى وجود عملات معدنية قديمة بين ممتلكات Tsarevich Alexei Petrovich ، Admiralty Advisor A.V. Kikin وشخصيات أخرى من زمن البترين 67.

في جمع النقود ، من الواضح الميل إلى التنظيم، والذي أعاقه نقص المواد الموجزة عن التاريخ الروسي. كان العمل الرئيسي المطبوع من هذا النوع هو "الموجز" (أول كتاب تعليمي عن التاريخ ، نُشر في كييف عام 1674). تم تضمين معلومات مهمة عن التاريخ الروسي في كتاب القوى (عرض منظم للتاريخ الروسي تم تجميعه في القرن السادس عشر). ومع ذلك ، كانت موجودة فقط في نسخ مكتوبة بخط اليد ولم تكن متاحة للجميع 68.

عند جمع العملات المعدنية الأوروبية الغربية والميداليات التذكارية ، أتيحت الفرصة لهواة الجمع الروس لاستخدام المنشورات الأجنبية في علم العملات. عند زيارة السفير الروسي أ. ماتفييف من مجلس الوزراء لناخب براندنبورغ ، تم تقديمه مع وصف مصور لهذه المجموعة 69. في مكتبة Ya.V. كان لدى بروس 19 كتابًا في علم المسكوكات 70. موافق. اشترى بروس كتبًا عن علم العملات ليس فقط لنفسه ، ولكن أيضًا لهواة جمع العملات الأخرى. لذلك ، في عام 1718 اشترى م. كتاب مينشيكوف بالخارج عن ميدالية الفن 71.

في عهد بطرس الأول بدأت عملية انتقال المجموعات الخاصة إلى فئة العامةالمرتبطة بمصادرة ممتلكات الأشخاص المدانين. لم تتم مصادرة العقارات فحسب ، بل الممتلكات المنقولة ، بما في ذلك الأعمال الفنية والمجموعات الأخرى. أصبحت الأشياء المصادرة ملكًا للدولة ، ثم تم دمجها في المجموعات الإمبراطورية أو توزيعها بطريقة أخرى 72.

تشكلت المتطلبات الأساسية لظهور المجموعات الخاصة في النصف الثاني - نهاية القرن السابع عشر ، فيما يتعلق بتكثيف الاتصالات الثقافية مع أوروبا الغربية والتأثير المتزايد للثقافة الغربية على روسيا. الدور الأكثر أهمية في هذا الأمر كانت الرحلة الأولى لبيتر الأول إلى الخارج كجزء من السفارة الكبرى ، عندما أتيحت الفرصة للقيصر ورفاقه للتعرف على تطور التحصيل الأجنبي.

في الربع الأول من القرن الثامن عشر ، تم تشكيل المجموعات الفنية الأولى ، بشكل أساسي من قبل أشخاص مقربين من البلاط ، ومجموعات بيتر الأول نفسه ، التي تشكلت وفقًا لأذواقه الشخصية ، كانت بمثابة نموذج لإنشاءها. كانت الطرق الرئيسية لتشكيل المجموعات هي الشراء من الخارج ، من خلال وكلاء خاصين ، وكذلك عمولات من فنانين أجانب يعملون في روسيا والحرفيين الروس العاملين على المستوى الأوروبي.

في زمن بطرس الأكبر ، تم تطوير أنواع المجموعات التي نشأت في القرن السابع عشر على مستوى نوعي جديد: الرسم والمعالم الأثرية ، وجمع المنحوتات ، التي لم تكن معروفة من قبل لروسيا. لم ينتشر بعد جمع الآثار من علم الآثار المحشوش ، وظل مجال اهتمام فقط بيتر الأول نفسه.

في الربع الأول من القرن الثامن عشر ، كان جمع العملات أكثر انتشارًا ، حيث كان موضوعه عبارة عن مواد مكررة ، وأرخص سعرًا ويمكن الوصول إليه أكثر من الأعمال الفنية. المجموعات النقدية ، التي أصبحت ملحقًا ضروريًا للفصول الدراسية والمكتبات ، ساهمت في توسيع المعرفة حول التاريخ السياسي والأسري المحلي والأجنبي. عززت الميداليات المخصصة للأحداث البارزة في التاريخ الروسي الوعي الذاتي للمجتمع الروسي وساهمت في الوعي بمكانة روسيا في نظام الدول الأوروبية.

تم تحديد اختيار الأعمال الفنية الدوافعالمكانة الاجتماعية والوطنية: لإظهار إنجازات الثقافة الروسية ، وإبهار وإسعاد المعاصرين ، وخاصة الدبلوماسيين الأجانب. في اختيار الأعمال ، هناك اتجاه نحو تجانس مدارس الفن ، والمؤامرات ، والتوجه الأيديولوجي ، والترابط مع الأعمال الفنية الأخرى. في هذه المرحلة ، تم تحديد طبيعة التحصيل إلى حد كبير من خلال سياسة الحكومة. في مؤامرات الأعمال الفنية للمجموعات الخاصة ، من الواضح أنه يمكن تتبع فكرة الدولة وموضوعات تعزيز قوة روسيا والانتصارات في حرب الشمال. كان الجانب الجمالي للأعمال ثانويًا للجانب الأيديولوجي.

كان الجمع تعليميًا بطبيعته. من خلال الأعمال الفنية ، تعلم المجتمع الروسي اللغة التصويرية للرموز والشعارات ، والرموز ، الشائعة في جميع أنحاء أوروبا ، ولكنها جديدة في روسيا ، واستوعبت الموضوعات الأسطورية.

إذا كنت لا تأخذ في الاعتبار البلاط الملكي والأرستقراطية ، فقد بدأ التجار في جمع الأموال في روسيا. في الحقبة السوفيتية ، لم يكن هناك بديل في ترشيح "الجامع": تم منح المركز الأول والوحيد ل P.M. تريتياكوف ، والبقية ، إذا جاز التعبير ، لم تكن موجودة. حتى عام 1990 ، لم يُسمح بالكتابة عن هواة الجمع ، عرف الجمهور أسماء تريتياكوف وبخروشين ، حيث تم حفظهما في أسماء المتاحف ، كما ذكر موروزوف أحيانًا.

أقدم تصنيفي لهواة الجمع بترتيب زمني. وفقًا لرواية هامبورغ ، فإن الأرقام التي اخترتها غامضة. الجامع العبقري لـ "فن المستقبل" S.I. لا يمكن مقارنة Shchukin بـ P.I. Shchukin أو G.A. Brocard ، الذي اشترى القطع الأثرية بكميات كبيرة. ربما ، من أجل نقاء النهج ، كان يجب استبعاد Petersburger Shuster من القائمة ، ثم كانت صورة جمع موسكو قد اكتملت.

تاريخ الجمع في موسكو ، كما لاحظ أبرام إيفروس ذات مرة ، هو تاريخ الأذواق الفنية. تم إنشاء هيمنة الواقعية بواسطة P.M. تريتياكوف ، الانطباعية والتكعيبية - S.I. شوكين. وفيما بينها تناسب جميع ظلال أخرى من جمع موسكو.

بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف (1832-1898)

كونستانتين فلافيتسكي. "الأميرة تاراكانوفا"

ميخائيل نيستيروف. "رؤية للشباب بارثولماوس"

مجموعة من P. M. Tretyakov. أعمال I.I. سوكولوفا ، م. بوتكين وفيليبوف وماكاروف وآخرين

صاحب مصنع كوستروما للكتان. لقد أحب الفن منذ شبابه ، لكنه كان قلقًا جدًا بسبب نقص التعليم وبالتالي كان يقرأ الكتب باستمرار ، حتى في العربة. في سن ال 28 ، قرر أن يترك عاصمته لإنشاء معرض للفن الروسي. لمدة 42 عامًا ، أنفق أكثر من مليون روبل على اللوحات ، وأصبح في الواقع الراعي الرئيسي لـ Wanderers. أعطى المعرض لموسكو.

الانطواء والعمل الدؤوب المتواضع. كان يعيش حسب الخطة: في الصباح - مكتب ، في المساء - معرض. في أيام العطل وبعد القداس - ورش العمل ومحلات التحف. قبل المعرض ، سافر حول جميع الفنانين ، وعندما افتتح معرض السفر ، كان لديه بالفعل أفضل ما لديه. دائما تساوم ولم تدفع المال مقدما. من نافذة المكتب شاهدت الناس يدخلون المعرض ، متسائلين ماذا كانوا يشاهدون. قال إنه جمع من أجل الناس ويريد أن يعرف رأيهم. أحب الناس بشكل خاص بيروف وفيريشاجين وشيشكين وماكوفسكي وبالطبع ريبين وسوريكوف. لولا تريتياكوف ، فمن غير المرجح أن تكون الواقعية النقدية قد اكتسبت مثل هذا الوزن والنطاق في الرسم الروسي.

جينريك أفاناسييفيتش بروكارد(1836-1903)

رامبرانت. المسيح يطرد الصيارفة (التجار) خارج الهيكل

القاعة الرئيسية للعلكة

موضوع فرنسي وأنجح عطار روسي. صاحب الثروة المليون وأكبر مجموعة جمعها شخص عادي في روسيا - أكثر من خمسة آلاف قطعة - من اللوحات إلى الزجاج والخزف والمراوح. لم ينفق المال على بناء قصر خاص ، ومع ذلك ، في عام 1891 ، عرض ثروته التي لا توصف على الملأ. لقد كانت خطوة رائعة: لإظهار المجموعة ليس فقط في أي مكان ، ولكن في صفوف التداول العليا الحديثة الفائقة التي تم افتتاحها حديثًا ، GUM الحالية ، في نفس الوقت لترتيب إعلان عن علامة Brokar التجارية. سيتكرر هذا الأسلوب بعد مائة عام من قبل صاحب سلسلة العطور Arbat-prestige - سيكررها بالضبط ، ويعرض المجموعة في متاجره. سيتم تأميم مصنع بروكار وتسميته "الفجر الجديد" وستختفي "متاهة الآثار والنوادر الفنية" دون أن يترك أثرا. فقط أفضل الأشياء ستنتهي في متحف بوشكين في فولخونكا ، بما في ذلك أندر رامبرانت في وقت مبكر. مالك Arbat Prestige ، السيد نيكراسوف ، سيفقد أيضًا عمله وينتهي به الأمر للمحاكمة ، لكنه سيحتفظ بالمجموعة.

سيرجي إيفانوفيتش شتشوكين (1854-1936)

داخل قصر S. Shukin في حارة B. Znamensky ، قاعة بيكاسو

داخل قصر S. Shukin في B. Znamensky Lane ، Renoir Hall

كريستيان كورنيليوس. صورة سيرجي شوكين

أعظم جامع في القرن العشرين. ترأس شركة كانت تتحكم في إنتاج وتسويق المنسوجات. بدأ التجميع في سن الأربعين ، وتم حمله واشترى 256 لوحة انطباعية وما بعد الانطباعية ، والتي تقدر الآن بثلاثة مليارات دولار. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، اشترى مونيه ورينوار ، في غوغان وماتيس في العقد الأول من القرن التاسع عشر ديرين وبيكاسو. أظهر مجموعته بسرور ، وقاد نفسه جولات في القصر في Znamenka. لم يشتري الفنانين الروس المعاصرين ، لكنه سمح له عن طيب خاطر بدخول القصر. النتيجة الفعلية لتنوير شتشوكين هي فن الطليعة الروسية الأولى. قام تلاميذ مدرسة الرسم المرسومة تحت سيزان ، "ماتيسنيك" ، بسحق الشكل على غرار بيكاسو ... أنت تتصفح في ألبومات الفنانين الروس الطليعيين في أوائل القرن العشرين وتفهم أي من اللوحات غرقت في روح الشباب لاريونوف وجونشاروفا ، والتي - لأودالتسوفا وكونشالوفسكي. من الممكن أن تثبت بدقة متى ظهر كل واحد منهم لأول مرة في القصر على Znamenka وماذا وكيف بدأ الكتابة بعد ذلك.

في عام 1907 ، ترك شتشوكين المجموعة لموسكو ، وفي عام 1926 أعاد كتابة الوصية ، والآن يطالب الورثة بإعادة اللوحات. في عام 1918 هاجر وتوفي في باريس ولم يعد قط لجمع الأموال.

تم أخذ لوحات Shchukin في عام 1928 من القصر في B. Znamensky Lane و "اندمجت" مع مجموعة I.A. موروزوف لمتحف واحد للفن الغربي الجديد. في عام 1948 ، تمت تصفية GMNZI ، وتم تقسيم المجموعات بين موسكو ولينينغراد. إذا كان من الممكن إعادة تقسيم المجموعات ومنح سانت بطرسبرغ ، على سبيل المثال ، متحف شتشوكين ، وموسكو - موروزوف ، فإن العدالة التاريخية ستنتصر جزئيًا على الأقل. هذا ما يريده الورثة.

ايليا سيمينوفيتش أوستروخوف (1858-1929)

أيقونة "معجزة فلورا ولافرا"

مثال نادر لفنان جامع. من التجار. لم يكن لديه عمل خاص به ، فقد عمل مع والد زوجته ، بوتكين ، تاجر الشاي والسكر الرئيسي في روسيا. جمعت من شبابي: أولاً الفراشات وبيض الطيور ، ثم الرسومات. كان فنانًا بالمهنة وجامعًا للمقتنيات وباني المتاحف بدعوته. لمدة أربعة عشر عامًا ، أدار معرض تريتياكوف براذرز ، محاولًا تحويله إلى المتحف الوطني للرسم الروسي. في قصره الخاص في Trubnikovsky Lane ، أنشأ متحف الذوق الشخصي. بمزاجه المذهل والإثارة والعاطفة الحقيقية ، اشترى اللوحات الفرنسية والرسومات الروسية والبرونز الشرقي والزجاج العتيق والورنيش الصيني والأيقونات الروسية. بالمناسبة ، هو الذي يُنسب إليه اكتشاف الظاهرة الفنية للأيقونة الروسية ، والتي كانت قبل أوستروخوف تُقدر فضائل مختلفة تمامًا عن تلك الخلابة نفسها.

بعد الثورة ، أصبح مديرًا لمتحف الأيقونات والرسم باسمه ، والذي بعد وفاته ، تمت تصفيته على الفور ، و "تشتت" في العديد من المتاحف.

إيفان أبراموفيتش موروزوف (1871-1921)

لوحة فالنتين سيروف

بول سيزان "The Banks of the Marne"

قصر إيفان موروزوف. 1930

جمع إي موروزوف. قاعة سيزان

رئيس شراكة مصنع تفير ، مليونير. أنفق المال على اللوحات بسهولة - في باريس كان يُدعى "روسي لا يفاوض". كلفته المجموعة الفرنسية 1410665 فرنكًا (40 فرنكًا للروبل عام 1913). على عكس شتشوكين ، اشترى أيضًا اللوحات الروسية الحديثة وبكميات تجارية. تم عرض كل هذه الثروة في قصره في Prechistenka ، حيث لم يُسمح للغرباء. على الرغم من أن موروزوف كان من الهواة ، إلا أنه "خطط" لمتحفه ليكون أمينًا ذا خبرة. كان يعرف بالضبط نوع العمل الذي يحتاجه ، واحتفظ بمساحة خالية لمثل هذه اللوحات على الجدران. استمع إلى آراء الآخرين ، وثق بالفنانين: من الروس - سيروف ، من الفرنسيين - موريس دينيس ، الذين دعاهم لتزيين قاعة الموسيقى في القصر. فر موروزوف من روسيا وتوفي قبل بلوغه الخمسين من عمره في كارلسباد حيث أتى للعلاج. انتهى الأمر باللوحات الروسية في معرض تريتياكوف ، لكن معظمها اختفى ؛ الفرنسيون معلقون في بوشكين ومتحف الإرميتاج ، والمنزل الموجود في بريشيستينكا مشغول بأكاديمية الفنون وزوراب تسيريتيلي نفسه.

أليكسي فيكولوفيتش موروزوف (1857-1934)

منزل اليكسي موروزوف

داخل قصر أ. موروزوف في بوكروفكا

كوزين آي. موروزوفا ، عازبة ومدهش. لم يكن مهتمًا بأي شيء آخر غير التجميع ، بل إنه تنازل عن قيادة مصنع النسيج لأخيه. جمع الخزف والمنمنمات والنقوش والمطبوعات الشعبية والأيقونات والزجاج والكريستال والفضة وصناديق السعوط والألعاب الخشبية المنحوتة والأقمشة والمطرزات. كان الجزء الأكثر قيمة من المجموعة ، الموجود في قصر ضخم في بوكروفكا ، عبارة عن مجموعة من الخزف - ما يقرب من ألفين ونصف قطعة. هلك جزء من المجموعة الفخمة عندما استولى الفوضويون على المنزل في عام 1918 ، وذهب الآخر إلى العديد من المتاحف. حتى مجموعة الخزف ، التي بفضلها تم إنشاء متحف الخزف في موسكو ، ضاعت في عدة آلاف من الأموال لمتحف الخزف وعقار كوسكوفو.

بيتر إيفانوفيتش شوكين (1853-1912)

داخل متحف P. Schukin للآثار الروسية في Bolshaya Gruzinskaya

قصر بيوتر شوكين

شريك في ملكية شركة "إيفان شوكين مع أبنائه" وشقيقه S.I. شوكين. قام بتجميع متحف الآثار الروسية ، حيث بنى من أجله مجموعة كاملة من المنازل على الطراز الروسي في Bolshaya Gruzinskaya. كان بخيلًا للغاية ، لكنه لم يدخر المال للمجموعة وطوال حياته بحثًا عن جميع أنواع الفضول: السجاد الفارسي ، والخزف الصيني ، والشاشات اليابانية ، والبرونز الهندي ، والمطرزات ، والأقمشة ، والأسلحة ، والمفاتيح ، والسماور ، والمراوح ، الطلبات والميداليات والأطباق والمجوهرات.

في عام 1905 ، تركت المتحف التاريخي مجموعة ضخمة ، يبلغ عددها ما يقرب من 40 ألف قطعة. بعد الثورة ، تم توزيع مجموعة Shchukin بين المتاحف: أخذ متحف الفن الشرقي شيئًا ، شيء ما ، شيء من معرض Tretyakov ، شيء من مخزن الأسلحة ، وأشياء صغيرة مثل الفضة ، مجموعة من الأزرار والأقراط والمجوهرات العتيقة التي تركها المتحف التاريخي . ذهب البرج الرائع في الجورجيين إلى المتحف البيولوجي. Timiryazev ، دعاية "المعرفة البيولوجية والإلحادية".

أليكسي الكسندروفيتش بخروشين (1865-1929)

داخل متحف مسرح بخروشين

من عائلة من أغنى موردي الجلود وصناع الملابس. بدأ في جمع "على رهان": قال إنه سيجمع مجموعة في غضون شهر ، وقد تم نقله بعيدًا لدرجة أنه جمع متحفًا كاملاً ، والذي تضمن حصريًا عناصر متعلقة بالمسرح. ضحكوا على بخروشين وهو يهز زر بنطال الفنان موخالوف وحذاء شيبكين ، وجمع وجمع كل شيء: ملصقات وبرامج وملصقات ونقوش ولوحات وصور فوتوغرافية. من الآثار المسرحية ، ولد أول متحف مسرحي في أوروبا ، حيث بنى من أجله قصرًا يشبه كوخًا إنجليزيًا من زمن شكسبير. في عام 1913 تبرع بالمتحف لأكاديمية العلوم. بعد الثورة عمل في المتحف الذي يحمل اسمه كباحث.

إسحاق إزرائيلفيتش برودسكي(1883-1939)

الكسندر لاكيتيونوف. "صورة شخصية للفنان آي برودسكي"

إسحاق برودسكي. صورة إيليا ريبين 1912

إسحاق برودسكي. "لينين على خلفية سمولني"

بوريس كوستودييف "إيزاك برودسكي"

فنان من عائلة تاجر صغير. بدأ حياته المهنية كرسام قبل الثورة واستكملها بنجاح في ظل النظام السوفياتي الذي كان لطيفًا معه. بدأ في التجميع أثناء دراسته في أكاديمية الفنون ، عندما قدم له أستاذه إيليا ريبين ، الفنان الأكثر شهرة وغالية في روسيا ، العديد من الرسومات. تم الحصول على الجزء الرئيسي من المجموعة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من خلال إتاوات من تيار لا ينضب من الأوامر الحكومية. لقد استخدم منصبه الرسمي: كونه رئيسًا للأكاديمية ، كان يعرف أين وماذا يشتري ، وماذا سيختار تمامًا بهذه الطريقة. عاش في شقق الكونت السابق ؛ 600 لوحة لسوريكوف وليفيتان وسيروف وكوروفين وكوستودييف وفروبيل وجولوفين تناسب هذه الشقة الفاخرة. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، لم تُشاهد في أي مكان آخر ، باستثناء معرض برودسكي ، أعمال الفنانين الروس الطليعيين. ثم يخضع للتحقيق في قضية شراء التحف. اضطررت لكتابة وصية وإلغاء الاشتراك في المجموعة للدولة. الآن شقة متحف I.I. برودسكي في ساحة الفنون في سانت بطرسبرغ - ثاني أكبر مجموعة من اللوحات الروسية بعد مجموعة المتحف الروسي - أكثر من ألفي عنصر.

وفقًا للإحصاءات ، فإن حوالي 40 ٪ من الناس في العالم يجمعون شيئًا ما. لا تتخلف عن هذا الاتجاه والهوايات والشخصيات المعروفة حول العالم ، الذين هم أصنام لأجيال عديدة.

أرنولد شوارزنيجر يجمع سيارات المطرقة. مادونا تشتري لوحات بيكاسو ، باربرا سترايسند تشتري أثاث ثلاثينيات القرن العشرين ، وديمي مور تجمع الدمى. الرئيس بوتين يجمع طوابع بريدية تحمل صور شخصيات بارزة. الطوابع هو أيضا مغرم ليوري لوجكوف وحتى البطريرك أليكسي الثاني.

الجامعون مقسمون إلى 5 أنواع:

الجامعون الحقيقيون (القادرون على إعطاء أي مبلغ للنسخة المطلوبة).

هواة الجمع (الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو أن الشيء باهظ الثمن وأنيق).

العشاق (بالنسبة لهم ، المجموعة ليست أكثر من تكريم للأزياء أو تقليد لأشخاص آخرين)

الملاك (أولئك الذين ورثوا المجموعات إما عن طريق الميراث أو عن طريق سوء الفهم).

غريب الأطوار (أولئك الذين لا يفهمون ماذا وليس من الواضح لماذا يجمعون).

يقوم أحد الأمريكيين غريب الأطوار بجمع كرات الثلج التي يحتفظ بها في الثلاجة. أعمى أحدهم خلال أعنف تساقط للثلوج في التاريخ. آخر صنع له من قبل رئيس بلدية نيويورك. يحب هذا الجامع معروضاته كثيرًا لدرجة أنه يحتفل بأعياد ميلادهم. في هذه المناسبة ، يجب أن يأتي الضيوف باللون الأبيض ، ويقدم لهم المضيف الأطباق البيضاء فقط.

يجمع جامع من سان فرانسيسكو أشياء يشبه شكلها أو مظهرها الابتسامة. لديه 600 زر وأقلام رصاص وساعة وأكواب وبالونات مختلفة الخامات ، إلخ. هذه الأشياء تجعل حياته ألطف وأكثر متعة. كان لدى توماس إديسون أغلى مجموعة! كان لديه أربعة آلاف براءة اختراع لاختراعاته ، ولا يمكن حتى تقدير قيمتها.

أسرع أشكال التجميع نموًا هو التصوير الفوتوغرافي.

وفقًا للإحصاءات ، غالبًا ما يصبح الأشخاص الذين يجمعون شيئًا ما أثرياء ، ويبدو أن الرغبة في المعروضات الجديدة تجعلهم يكسبون المزيد.

تنتمي أكبر مجموعة إلى مجموعة غريبة الأطوار من فيلادلفيا - فهو يجمع عربات الترام. بمجرد أن أرسل خطابًا إلى الاتحاد السوفيتي يطلب فيه إرسال ترام روسي لمجموعته. استشار سكان موسكو ولينينغراد وأرسلوا الأمريكي كهدية ترامين - موسكو ولينينغراد.

أصغر مجموعة تنتمي إلى سيد يريفان. بدأ بصنع كمان بقياس 15 ملم. ثم صنع قطارًا قاطعًا يمر بحرية عبر عين إبرة. أخيرًا ، على شعر بشري عادي ، كتب بقطعة من الماس - "البروليتاريين من جميع البلدان ، اتحدوا!". يوجد الآن في مجموعة هذا الحرفي العديد من المنمنمات ، والتي لا يمكن رؤيتها إلا من خلال عدسات مكبرة قوية.

الجمع هو أيضا عمل مربح. إذا تضاعف المال الذي يوضع في البنك ، عادة في غضون 10 سنوات ، فإن قيمة العمل الفني تزيد 1.5 مرة بشكل أسرع. بالإضافة إلى ذلك ، في روح كل جامع هناك أمل في حظ غير عادي ، عندما تزيد قيمة العمل المشتراة مائة أو ألف مرة. وهذا يحدث في بعض الأحيان.

يجمع فلاديمير شاينسكي السلاحف والأصداف ونجم البحر وغيرها من سكان أعماق البحار. علاوة على ذلك ، حصل الملحن على كل هذه الجوائز بنفسه من قاع البحار ، حيث تمكن من زيارتها. لقد كان يمارس الغوص منذ أكثر من 40 عامًا. لسنوات عديدة ، لم يغير فالديس بيلش شغفه. قد تكون مجموعته من الخوذات العسكرية (من بينها خوذة ألمانية جلدية من القرن التاسع عشر وخوذة عرض لضابط في الجيش النابليوني) موضع حسد من أي متحف. يشتهر فاليري ميلادزي بمجموعته من الأسلحة. هناك أكثر من عشرة خناجر في مكتبه. بفضل المشجعين ، نشأت مجموعة Oleg Gazmanov من السيوف والداما. الكسندر روزنباوم لا يقتصر على الأسلحة. في ترسانة منزله ، ليس فقط الخناجر والسيوف ، ولكن أيضًا الذخيرة العسكرية الأخرى.

أكثر أشكال التجميع شيوعًا في العالم هو علم المسكوكات (جمع العملات المعدنية). يعتقد علماء النفس أن الشخص يبدأ في جمع مجموعة بعد أن لا يستطيع تلبية رغباته في الحياة الواقعية. وفقًا للمجموعة ، يمكنك عمل صورة نفسية دقيقة إلى حد ما للشخص. إذا كانت جميع المعروضات من الهند ، فقد سعى الشخص دائمًا لزيارتها هناك. إذا رأيت مجموعة من الجنود أمامك فهو محارب خفي ومعتدي.

المغنية إيرينا أوتييفا تجمع تماثيل الخنازير. عندما سئلت إيرينا عن سبب الخنازير بالضبط ، أجابت مازحة أنها إذا جمعت "الخنازير" في المنزل ، فسيكون هناك عدد أقل منها في العالم. مجموعات ألكسندر شيرفيندت وميخائيل ديرزافين موجودة منذ سنوات عديدة. كان المدخن الشره ألكسندر شيرفيند يجمع الأنابيب منذ سنوات عديدة ، والصياد ميشال ديرزافين كان يجمع قضبان الصيد. علاوة على ذلك ، فإن جميع المعروضات المنزلية الخاصة بهم ليست قديمة على الرفوف ، ولكنها مستخدمة. كانت تاتيانا بولانوفا حتى وقت قريب من هواة جمع أفراس النهر. ذهب شغفها إلى حد أن تاتيانا كانت تخشى بالفعل تلقي فرس النهر الحي كهدية وقررت الإقلاع عن التدخين.

يعتقد الخبراء أنه يمكن استدعاء المجموعة الكاملة:

جمع الطوابع - 10000 قطعة على الأقل.

مجموعة من الكتب - 1000 نسخة على الأقل.

مجموعة من القطع النقدية - 1000 قطعة على الأقل.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تحتوي المجموعة على ما لا يقل عن 1-2٪ من النوادر.

الأخوان كريستوفسكي من مجموعة أوماتورمان يجمعون أكواب البيرة. الكاتبة الكسندرا مارينينا تجمع أجراس عيد الميلاد النادرة - الطين والكريستال والخزف والمعادن. يجمع Elton John السيارات. يحتوي المرآب الموجود في مزرعته على 26 سيارة قديمة.

قبطان برازيلي يجمع صوت أمواج جميع المحيطات والبحار ، حيث أتيحت له الفرصة لزيارتها. كما أنه يسجل ضوضاء السفن المارة ، والموانئ العاملة ، وما إلى ذلك. الرجل البدين الشهير الكسندر سيمشيف يجمع عطرًا جيدًا. إنه لا ينسى مجموعته الأخرى - نماذج طائرات الهليكوبتر والدبابات ، التي يلتصق بها معًا في أوقات فراغه.

أغلى أنواع التجميع هو شغف التحف.

في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ الإعلان يشق طريقه إلى حياة الناس اليومية. في ذلك الوقت ، لم يكن كثير من الناس معتادين على الإعلانات المتطفلة ، وأثاروا اهتمامًا حقيقيًا ، وأصبحت البطاقات التي تحتوي على منتجات عنصرًا لهواة الجمع تمامًا.

منذ مائة عام ، كان بإمكان أي شخص تقريبًا أن يصبح جامع إعلانات عن غير قصد. جمع كثير من الناس من الطبقتين الوسطى والعليا ما يسمى بـ "بطاقات السلع". غالبًا ما تم تضمين صناديق الصور هذه مع العناصر المشتراة ، وخاصة البقالة. تم إصدار ألبومات خاصة لتزيين المجموعة ، وتبادل الجامعون النسخ المفقودة.

أكثر من 6500 بطاقة من مختلف السلع معروفة للباحثين المعاصرين. كثير منهم ينسبون خصائص مفيدة وحتى علاجية للمنتجات المعلن عنها. تدعي الشعارات المغرية أنه من الممكن علاج الأمراض والسكر. والإعلان عن Hires Root Beer يعد بأنه "يطهر الدم".

أحب الناس في العصر الفيكتوري الفن أيضًا ، لذلك استعار مؤلفو الإعلانات بعناية عناصر من أعمالهم من الفنانين والشعراء والكتاب. لهذا السبب ظهرت صورة رامبرانت ، الذي توفي عام 1669 ، على البطاقة التجارية لدقيق Enterprise.

تم تسهيل الشعبية الكبيرة لبطاقات التداول من خلال الحداثة التكنولوجية: الطباعة الملونة. كانت المجلات التي نُشرت في ذلك الوقت ، حتى الأغلى منها ، سوداء وبيضاء ، وغالبًا ما كانت ذات لونين. هذا هو السبب في انتشار تطبيقات الألوان في شكل بطاقات. ومن المفارقات أن بطاقات التداول قد عفا عليها الزمن عندما بدأت المجلات في طباعة إعلاناتها الملونة.

في عصرنا ، أصبحت الإعلانات أكثر تافهة و "عدوانية". لذلك ، في الدعاية الفاضحة لشركة الملابس الهولندية

"التجميع في القرن الثامن عشر"

في تقريري ، أود أن أتحدث عن المتطلبات الأساسية لظهور التجميع وعن فردية المجموعات.

سأفكر في المجموعات الروسية الخاصة والمجموعات الفنية. هدفي هو تحديد أنواع المجموعات الخاصة في روسيا في القرن الثامن عشر ، وإظهار ميزات المجموعات ، والنظر في تكوين مجموعات خاصة بخصوصية الأذواق الشخصية لهواة الجمع ، وما هي العوامل أو الأشخاص من حوله الذين يمكنهم تؤثر على طعم الجامع.

تُعرَّف المجموعات الخاصة على أنها مجموعة معقدة من المصادر التاريخية ، لأن طي مجموعة عائلية يسمح لنا بتقييم طبقة المصادر التي وصلت إلينا كظاهرة في فترة تاريخية معينة. تتيح دراسة المواد من المجموعات الخاصة دراسة الحياة الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والثقافية لروسيا.

إن جمع الأعمال الفنية كظاهرة ثقافية واجتماعية مثيرة للاهتمام لا يعكس دائمًا شخصية جامع الأعمال الفنية واهتماماته وأذواقه فحسب ، بل يعكس أيضًا مستوى الثقافة الموجودة ، مما يجعل من الممكن تتبع درجة قابلية المجتمع للتأثر بالقيم الفنية. كونه نتاجًا للثقافة وغالبًا جنبًا إلى جنب مع العمل الخيري ، فإن جمع الأعمال الفنية هو أحد أكثر أنواع النشاط البشري إثارة للاهتمام ، وفيما يتعلق ببعض مجالات الحياة الفنية ، فإن له طابع "إرشادي" ، لأنه يؤثر الجامعون دائمًا على حالة الثقافة المعاصرة ومستقبلها.

سأفكر في المجموعات الخاصة ، بدءًا من دراسة شخصية الجامع ومحيطه والتأثير عليه.

تتألف المجموعات بشكل أساسي من مجموعات من اللوحات ، وأشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي ، كما تم إيلاء الكثير من الاهتمام لجمع الكتب وتجميع المكتبات ، أي تم جمع عينات من ثقافة أوروبا الغربية وعلومها وفنونها. في مجال الأدب ، لم يكن هناك اهتمام بأدب أوروبا الغربية فحسب ، بل كان هناك أيضًا جاذبية للتاريخ الروسي ، وظهر عدد من مجموعات المخطوطات الروسية القديمة. تبدأ دراسة ونشر الوثائق التاريخية والأعمال المتعلقة بالتاريخ الروسي. في روسيا ، تم تشكيل سوق للأعمال الفنية ، بشكل رئيسي في سانت بطرسبرغ ، حيث تم جلب القطع الفنية من أوروبا الغربية سنويًا ، وقام هواة الجمع أيضًا بعمليات شراء في مزادات في أوروبا ، في الصالونات ومحلات التحف ، وكانت هناك طلبات للوحات و منحوتات من قبل أساتذة العصر الحديث.

بدأت ذروة جمع المقتنيات في القرن الثامن عشر ، عندما انطلقت روسيا في طريق إتقان الثقافة الأوروبية. تم جمع الكنوز الفنية في الأصل في العائلة المالكة والدوائر النبيلة الأرستقراطية - الأغنى في روسيا. تدريجيًا ، خلال القرن الثامن عشر ، توسع موضوع التجميع ، واتسع التكوين الاجتماعي لهواة الجمع: أي ، بالإضافة إلى النبلاء ، كان ممثلو طبقة التجار والعامة مغرمين أيضًا بالتجميع.

ترتبط بداية الجمع المنهجي باسم بيتر الأول ، الذي حدد سلفًا إلى حد كبير التطور الاجتماعي والثقافي الإضافي للبلد. كان دور بيتر في ظهور المجموعات الخاصة في روسيا رائعًا حقًا. كان للأذواق الفنية لبيتر الأول ، أنشطة التجميع الخاصة به ، تأثير كبير على أذواق حاشيته وبداية مجموعة أعمالهم الفنية في أوروبا الغربية. وفقًا لجي شتيلين ، قام الحاشية النبلاء بتزيين منازلهم في سانت بطرسبرغ وموسكو بلوحات تقلد طعم القيصر.

استمر نشاط التجميع لبيتر 1 حتى عام 1725. ومن الواضح تمامًا أن بيتر أعطى الأفضلية لأعمال المعلمين الهولنديين والفلمنكيين ، على الرغم من وجود أعمال للرسم الإيطالي في مجموعته.

لم يقم بيتر الأول بجمع المجموعة الأولى من لوحات أوروبا الغربية في روسيا فحسب ، بل دعا أيضًا جورج جزيل على وجه التحديد لمراقبتها ، وبالتالي البدء في جمع وتخزين اللوحات الأجنبية في بلدنا.

كان جمع الأعمال الفنية لبيتر الأول مثيرًا للإعجاب. وفقًا لتقديرات تقريبية ، تتكون مجموعته الفنية من أكثر من 400 عمل ، وفيما يتعلق بأهمية نشاط التجميع الخاص به ، فمن المعروف أن لدى بيتر اهتمامات متنوعة في مجال التجميع ، ولكن مع ذوق فني واضح ، والذي لم يكن مرتبطًا فقط من خلال شغفه ببناء السفن والمهام العملية الأخرى ، كما يُفترض في كثير من الأحيان.

يمكن جمع مثال على الاهتمام الكبير لشركاء القيصر بالقيم الثقافية لأوروبا الغربية بواسطة A. ومع ذلك ، حول المجموعات الفنية الخاصة في الربع الأول من القرن الثامن عشر. لا يُعرف سوى القليل جدًا ، باستثناء المعلومات حول مجموعة AD Menshikov وأنشطة التجميع الخاصة بـ Ya.V. Bryus و DM Golitsyn ، الذي كان لديه مجموعة جيدة من اللوحات الإيطالية في منزله بالقرب من موسكو ، والتي تبين بعد وفاته ليتم التخلي عنها تماما.

وبالتالي ، يمكننا القول أن تاريخ التجميع الخاص في روسيا نشأ في الربع الأول من القرن الثامن عشر ، ويرتبط ظهوره ارتباطًا مباشرًا بأنشطة التجميع لبيتر الأول.

منذ صغره ، أظهر اهتمامًا بالعلوم وأسلوب الحياة الأجنبي ، كان بيتر أول القياصرة الروس الذين قاموا برحلة طويلة إلى بلدان أوروبا الغربية (1697-1698). زار بيتر الأول ، أثناء "السفارة الكبرى" في نهاية القرن السابع عشر ، المدن الكبيرة المزدهرة في هولندا وإنجلترا. كان مهتمًا جدًا بمختلف الابتكارات والأشياء الخاصة بالثقافة الغربية. اشترى الملك ، دون أن يمضي وقتًا طويلاً ، مجموعات كاملة وعناصر فردية: كتبًا وآلات وأدوات وأسلحة ونوادر طبيعية. شكلت هذه العناصر أساس Petrovsky Kunstkamera ، أول متحف روسي للعلوم الطبيعية.

بالعودة إلى روسيا ، قرر إنشاء حكومته الخاصة من النوادر. كانت تسمى الغرفة بالطريقة الألمانية Kunstkamera ، أي "خزانة النوادر". كانت ، في الواقع ، أول مجموعة علمية تم تنظيمها وفقًا لخطة معينة ، أول متحف في روسيا ، احتوت على نوادر أثرية ومجموعات أنثروبولوجية وإثنوغرافية ، كما تضمنت مجموعات فنية ، على وجه الخصوص ، مجموعات من اللوحات. كان لدى Kunstkamera أقسام مثل:

§ شمال امريكا

يضم Kunstkamera أغنى مجموعات الثقافة والحياة التقليدية للشعوب الأصلية في قارة أمريكا الشمالية - الأسكيمو والأليوت والهنود. تحظى المؤلفات باهتمام خاص: مشهد علاج المريض بواسطة الشامان ، ورقصة طقوس المطر ، وغيرها.

§ اليابان

يعرض هذا المعرض حياة وثقافة اليابانيين والأينو. كان صيد الأسماك أحد الأنشطة التجارية الرئيسية في الجزيرة ، ولدى Kunstkamera مجموعة كبيرة من الأدوات المختلفة: الخطافات ، والشباك ، والفخاخ. درع الساموراي المعروض في المعرض مذهل بنهايته وتصميمه المعقد.

§ أفريقيا

تقدم القاعة المخصصة لأفريقيا للزوار تاريخ وحياة العديد من الشعوب التي تسكن إفريقيا جنوب الصحراء. يعرض المعرض أدوات العمل المختلفة التي كانت الأدوات الرئيسية للمزارعين. كما يتم عرض الأشياء المنحوتة بمهارة من الخشب والعظام.

§ الصين ومنغوليا

تعيش 50 أقلية قومية في الصين ، والمعرض المخصص لشعوب الصين يميز فقط الجوانب الرئيسية لأسلوب حياتهم وثقافتهم. تعتبر الصين مسقط رأس الخزف ، ويحتوي المتحف على العديد من العناصر المصنوعة من الخزف ، وكذلك الأشياء المصنوعة من مصوغة ​​بطريقة والحجر والخشب والعظام.

في قاعة منغوليا ، يعتبر مسكن البدو - يورت ، وكذلك المعارض ذات الزخارف المنغولية التقليدية ، موضع اهتمام. تم تزيينها بالملابس والأدوات والسروج والبطانيات وغير ذلك الكثير.

§ الهند وإندونيسيا

قسم المتحف المخصص لشعوب جنوب آسيا هو واحد من أغنى الأقسام. يحتوي Kunstkamera على مجموعة كبيرة من الخشب المنحوت الذي تم جلبه من أجزاء مختلفة من الهند. هناك أيضًا مجموعات من الأقنعة المختلفة والأزياء المسرحية القديمة ودمى مسرح الدمى.

يلفت القسم الإندونيسي الانتباه إلى kris daggers. كان نصل هذه الخناجر مصنوعًا من الفولاذ الخاص وكان غالبًا على شكل لسان من اللهب. ومما يثير الاهتمام أيضًا مواد العرض التي تحكي عن مسرح الظل.

§ أستراليا وأوقيانوسيا

فيما يلي الأدوات البدائية للصيادين وجامعي الثمار.

§ القسم التشريحي

يحتوي هذا القسم على معروضات بها تشوهات تشريحية ومجموعة متنوعة من النوادر الطبيعية ، مثل الحمل برأسين والتوائم السيامية وغير ذلك الكثير.

تتكون المجموعة الأصلية لـ Kunstkamera من أكثر من 2000 معروض وقد اشتراها بيتر الأول عام 1717 من مؤلفها فريدريك رويش ، عالم تشريح هولندي ، مقابل 30 ألف جيلدر.

خلال زيارته الثانية لهولندا في 1716-1717 ، زار بيتر متحف ألبرت سيب. بحلول هذا الوقت ، كان لدى سيب فكرة لبيع مجموعته إلى القيصر الروسي ، والتي كان قد تراسل معه بالفعل. يبدو أن التفتيش الشخصي الذي أجراه بيتر الأول لمكتب سيبا قرر أخيرًا الأمر ، وتم شراء المجموعة بأكملها مقابل 15000 جيلدر هولندي وتم نقلها إلى سانت بطرسبرغ من أجل Kunstkamera.

بعد الملك الروسي ، الذي جلب هواية جديدة من الأسفار الأجنبية ، بدأ العديد من رفاقه في جمع النوادر ، وبدأ عدد من المجموعات الخاصة الرائعة تتشكل تدريجياً ، مثل A. مينشيكوف ، ب. شيريميتيف ، د.م. ، عائلة أ.م. و د. جوليتسين. يتم تجميع التجمعات العائلية الأولى تحت تأثير الموضة أو لإرضاء الملك.

كما شارك ياكوف فيليموفيتش بروس (1670-1735) ، أحد أقرب المقربين لبيتر ، وهو رجل دولة روسي ورجل عسكري ومهندس وعالم روسي ، في مجموعة كونستكاميرا. تضمنت مجموعته صورًا لأشخاص مشهورين ، وأشياء إثنوغرافية ، وأدوات قياس ، وخرائط ، وخطط ، ومخطوطات ، وكتب. كان بروس واحدًا من أكثر الأشخاص تعليماً في روسيا ، وهو عالم طبيعة وعالم فلك. كان يمتلك أكبر مكتبة ، يبلغ عددها حوالي 1500 مجلد ، وهي تحتوي على محتوى علمي وتقني ومرجعي بشكل حصري تقريبًا. المكتبة العلمية حسب وصيته بعد وفاته دخلت أكاديمية العلوم. تم نقل الكتب إلى المكتبة الأكاديمية ، والنوادر - إلى Kunstkamera. كونها عضوا في "السفارة الكبرى" ، Ya.V. تعرف بروس على معارف علمية في إنجلترا وحتى نهاية حياته حافظ على العلاقات مع هذا البلد ؛ ما هي المنشورات العديدة لأعمال العلماء الإنجليز التي يتحدث عنها ، بما في ذلك. 1. نيوتن الذي تسلمه من هناك حتى وفاته. من المعروف أن بروس تبرع لمتحف كونستكاميرا: إبريق خزفي وجرة كالميك الجنائزية ، إبريق مصنوع من الحجر الصيني الأحمر الداكن والبني. من بين ندرة كونستكاميرا ، صعد خنجر شرقي إلى مجموعته.

ربما كان الأمر الأكثر فضولًا في مجموعة بروس هو الذي أمر به في نورمبرغ

يوهان دورش ، كارفر ، سلسلة من الصور الشخصية للحكام الروس من روريك إلى بيتر الأول.

من ندرة كونستكاميرا ، اتضح أن قسم اللوحة قد تم إثرائه في كثير من النواحي من مجموعة الراحل بروس. من بين اللوحات الملكية العشر الأولى من إيفان الرهيب إلى إيفان ألكسيفيتش ، تسعة هي لبريوسوف. في كتالوج Kunstkamera: "صورة تشارلز ، ملك إنجلترا: مرسومة على قماش بعد النسخة الأصلية بواسطة أنتوني فان ديك." أو بروس لديه قطعة قماش - في كتالوج Kunstkamera "بروميثيوس مع طائرة ورقية".

كان ديمتري ميخائيلوفيتش غوليتسين (1665-1737) أحد هواة الجمع المشهورين في القرن الثامن عشر. كانت ظاهرة فريدة في تاريخ العلاقات الفنية الدولية وفي تاريخ التجميع الروسي نشاط السفير الروسي في فيينا. عاش لأكثر من 30 عامًا في عاصمة الإمبراطورية النمساوية ، حيث اكتسب شهرة واسعة وحبًا لعمله الخيري ورعايته للعلماء والفنانين.

تضمنت مجموعته الكتب والمخطوطات واللوحات ومجموعات العلوم الطبيعية. كانت لديه مكتبة ضخمة بها حوالي 3 آلاف منشور باللغات الروسية والأجنبية. كانت هناك أيضًا ترجمات مكتوبة بخط اليد ، وتضمنت المجموعة مجموعات مكتوبة بخط اليد ، وحوليات ، وسجلات بيزنطية ، وكتب الأنساب والفئات ، ومواثيق نوفغورود والدوقية الكبرى ، وأوصاف الحج إلى الأماكن المقدسة. قام ديمتري ميخائيلوفيتش غوليتسين بتجميع كتالوج من اللوحات والنقوش.

الكتالوج عبارة عن دفتر ملاحظات بغلاف جلدي مزين بزخارف ذهبية منقوشة حول الحواف ، مع نص مكتوب بخط اليد باللغة الفرنسية. يمكن الافتراض أن هذا الكتالوج وصل إلى متحف الإرميتاج إلى جانب معروضات أخرى لمتحف غوليتسين ، حصل عليها الأرميتاج في عام 1886. وهكذا ، فإن الكتاب المكتوب بخط اليد هو كتالوج لواحد من أكبر المعارض الفنية التي أنشأها ممثلو عائلة الأمراء جوليتسين العديدة المتفرعة في نهاية القرن الثامن عشر. جمع معرض متحف Kunstkamera

قام D. M. Golitsyn أيضًا برعاية رجال الدين المتعلمين والطلاب - المترجمين من أكاديمية كييف اللاهوتية. في كييف ، مكتبة د. Golitsyn ، قسمها الأكثر قيمة - الروسية القديمة. كانت مجموعة الكتب من القرن السادس عشر إلى أوائل القرن الثامن عشر باللغات الأجنبية ، وخاصة باللغة الفرنسية ، غنية للغاية. كان للمكتبة تركيز إنساني محدد بوضوح: سادت كتب التاريخ والسياسة والفقه.

قام رجل الدولة أندريه أندرييفيتش فينيوس (1641-1717) ، الذي علم اللغة الهولندية لبيتر 1 ، بجمع الخرائط والخطط والنقوش ، وتضمنت مجموعة كتبه العديد من الكتب باللغة الألمانية والفرنسية واللاتينية والبولندية والعديد من الكتب باللغة الهولندية. كانت هناك أيضًا مجموعة من الأطالس ، ومخططات المدينة ، ومجموعة أعمال لفنانين هولنديين ، وتم جمع الأعمال في ألبوم كبير من النقوش والرسومات ، على غلافه تم عرض "كتاب أندريه فينيوس" بيد المالك .

واحدة من أقدم المجموعات الفنية في روسيا هي مجموعة شيريميتيف. كان بوريس بتروفيتش شيريميتيف (1652-1719) من أوائل من قاموا بتأثيث منازلهم على الطريقة الأوروبية. يبدو أن بداية نشاط التجميع لـ BP Sheremetev يعود إلى منتصف أربعينيات القرن الثامن عشر ، وفي السنوات الأولى كان نتيجة "تقليد طعم" الإمبراطورة إليزابيث. كانت نتيجة هذا النوع من "الهوايات" تجديد كونستكاميرا ، التي كانت المثال الأكثر فضولًا لتجمع سانت بطرسبرغ في القرن الثامن عشر.

كانت الرحلة عبر أوروبا (1697-1699) التي تمت بناءً على أوامر من القيصر ذات أهمية كبيرة لتشكيل أذواقه الفنية ، والتي مر خلالها بي بي شيريميتيف ، بعد مالطا ، عبر بولندا والنمسا. في ذلك الوقت زار لأول مرة كراكوف وفيينا ومدن البندقية وروما. ما رآه في أوروبا ، على ما يبدو ، كان له تأثير قوي عليه. لم يعد BP Sheremetev إلى روسيا فقط مرتديًا "لباسًا ألمانيًا" وشعرًا مستعارًا وبدأ في ترتيب منازله وفقًا للنموذج الأوروبي ، ولكنه كان أيضًا من أوائل الذين دعموا تعهدات بيتر الهادفة إلى التخلي عن أسلوب الحياة الروسي التقليدي في لصالح الثقافة الأوروبية.

بدأ وريثه ، بيوتر بوريسوفيتش شيريميتيف (1713-1788) ، أيضًا في الحصول على أعمال فنية ، وتأثرًا بالموضة ، أنشأ مجموعة في منزل على جسر فونتانكا. تتكون مجموعة Fountain House من أعمال مختلفة تمامًا في جودتها الفنية. جنبا إلى جنب مع النسخ الأصلية للسادة المشهورين ، كانت هناك نسخ. في وقت لاحق ، في عام 1750 ، ظهرت "غرفة صور" مع نسيج. كان هذا هو نوع التجميع الذي تمليه اعتبارات الهيبة ، نظرًا لأن بيوتر بوريسوفيتش شيريميتيف كان رجلاً ثريًا للغاية ، فقد جمع مجموعات ضخمة كبيرة من اللوحات والنحت والخزف والميداليات والعملات المعدنية والأسلحة. واصل خليفته نيكولاي بتروفيتش شيريميتيف (1751-1809) تقليد العائلة في الجمع. أظهرت مجموعة Sheremetev الأذواق الجمالية في ذلك الوقت والتفضيلات الشخصية للمالك. تطور مجموعات شيريميتيف - من مجموعة يومية تلقائية من الأعمال الفنية والرسم إلى مجموعات متخصصة - صالات العرض الفنية ، التي تم جمعها بوعي ومدروس.

مجموعة ألكسندر سيرجيفيتش ستروجانوف (1733-1811) - ممثل لعائلة نبيلة روسية شهيرة ، أحد أكثر الناس تعليماً وثراءً في عصره. في قصره في شارع نيفسكي بروسبكت ، أنشأ مكتبة ومعرضًا فنيًا ، أصبح من أوائل المتاحف الروسية. يعتبر ستروجانوف مثالاً على أنه ليس جامعًا بسيطًا ، بل عاشقًا واسعًا للرسم. لهذا السبب تمكن من تحويل مجموعته ، التي تضمنت أعمالًا فنية جميلة كجزء من الديكور الداخلي ، إلى مجموعة منهجية ذات قيمة فنية.

في محكمة كاترين الثانية ، احتل أ.س. ستروجانوف منصبًا خاصًا منذ البداية ، لأن. عملت إلى جانبها خلال أحداث عام 1761 ، والتي من أجلها تم منحه خادمًا ، وبعد عودته من فرنسا ، أصبح قريبًا بشكل خاص من الإمبراطورة ، التي كانت تقدر مجتمعها بشدة وعقلها وتعليمها. في كثير من الأحيان ، استخدمت كاثرين نصيحة A. S. Stroganov في مجموعة مجموعتها الفنية الخاصة.

نشاط التحصيل لـ A.S. بدأ ستروجانوف في شبابه واستمر ، على ما يبدو ، حتى السنوات الأخيرة من حياته. كان مهتمًا بشكل خاص بالفن خلال رحلته الأولى إلى الخارج في خمسينيات القرن الثامن عشر ، وحصل بعد ذلك على فرصة ممتازة ليس فقط للتعرف على مجموعات اللوحات الأوروبية الغربية ، ولكن أيضًا للحصول على اللوحات الأولى لمجموعته الخاصة.

في 1752 سافر إلى الخارج. كانت اللوحات القماشية التي اشتراها في 1754-1755 في إيطاليا مملوكة لفرشاة أساتذة عصر النهضة. في البندقية ، حصل على لوحة لكوريجيو. في عام 1756 ، انتقل الكونت الشاب إلى باريس ، واكتسب لوحة دومينيكو فيتي الحياة الريفية ، ثم لوحة فرانشيسكو سوليمينا Allegory of Reign. كان ألكسندر سيرجيفيتش نشطًا بشكل خاص في المبيعات خلال إقامته الثانية في الخارج (في السبعينيات من القرن الثامن عشر) ، حيث اشترى لوحات من جامعي باريسيين مشهورين. ثم حصل على العديد من اللوحات من مجموعة Mariette و Choiseul و Prince Conti وغيرهم.

بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، واصل أ.س. ستروجانوف أنشطته في التجميع ، وكان نجاحها يرجع إلى حد كبير إلى وجود متاجر وشركات عتيقة في العاصمة ، وبفضل ذلك كان من الممكن الحصول على أعمال فنية دون السفر إلى الخارج. في هذا الوقت ، تم بالفعل طباعة الكتالوجات الروسية الأولى للمبيعات العامة للتحف ، والتي تعد مصدرًا قيمًا للأحكام حول سوق الفن ومستوى تطوره في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

توسيع مجموعته في 1780-1790. من خلال الحصول على الأعمال الفنية في متاجر التحف والشركات التجارية من هواة جمع التحف الخاصة ، A.S. Stroganov بالفعل في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. كان لديه مجموعة رائعة من لوحات أوروبا الغربية ، والتي تقرر وضع غرفة خاصة - معرض فني ، وفي 1788-1791. تم تنفيذ العمل في قصر ستروجانوف في شارع نيفسكي بروسبكت ، ونتيجة لذلك تم بناء مبنيين للقصر وإنشاء ثلاثة تصميمات داخلية احتفالية ، متحدة بخطة مشتركة في مجموعة واحدة ، المكان الرئيسي الذي احتل فيه معرض الفنون.

تم تجميع مراجعة المجموعة وفقًا للتقاليد المعمول بها في تقسيم الرسم في أوروبا الغربية إلى مدارس ، وبعد وصف عام موجز لها ، كان هناك قائمة بأعمال السادة الأفراد ، وتم تخصيص رقم خاص لكل لوحة .

يعد كتالوج مجموعة Count AS Stroganov مثيرًا للاهتمام ليس فقط كمصدر للمعلومات القيمة حول المجموعة نفسها ، ولكن أيضًا كوثيقة يمكن للمرء أن يحصل من خلالها على فكرة عن آراء AS Stroganov حول الفن بشكل عام وموقفه تجاه الأساتذة الفرديين على وجه الخصوص ، أي إلى. عند تجميع الفهرس ، قدم نصًا قدم فيه عددًا من الملاحظات والاستطرادات المتعلقة بسير الفنانين وعملهم ، كما أثار بعض الأسئلة حول نظرية وتاريخ الفن.

كانت الفهارس المطبوعة للمجموعات الفنية نادرة للغاية في روسيا ، ولم يسبق نشر كتالوج مجموعة ستروجانوف إلا نشر كتالوج مجموعة هيرميتاج.

وهكذا ، كان هناك العديد من الأعمال الفنية الفريدة في معرض الكونت أ.

أصبح المعرض الفني ، المفتوح للجمهور ، فصلاً دراسيًا لدراسة تاريخ ونظرية الرسم من قبل طلاب أكاديمية الفنون ،

A. S. Stroganov ، الرئيس السابق للأكاديمية الإمبراطورية للفنون ومدير أول مكتبة عامة في روسيا ، بعد أن جمع مجموعة رائعة من لوحات أوروبا الغربية ، لم يدخر الوقت والجهد لدراستها. تم تنظيم المجموعة من قبل المدرسة في كتالوج جمعه ، والذي كان في حد ذاته فريدًا حتى نهاية القرن الثامن عشر. الظاهرة ، كانت ذات أهمية كبيرة للترويج لاجتماع ستروجانوف ، لأن. أتاح نشره لخبراء الفن في كل من روسيا والخارج (بسبب حقيقة أنه نُشر بالفرنسية) التعرف على واحدة من أكثر مجموعات اللوحات الأوروبية الغربية شهرة في سانت بطرسبرغ.

كان نيكولاي بوريسوفيتش يوسوبوف (1750-1831) أيضًا أحد أكثر جامعي الأعمال تعليماً في القرن الثامن عشر. كان يوسوبوف يجمع ما يقرب من 60 عامًا ، وخلال هذه الفترة أنشأ واحدة من أكبر مجموعات اللوحات الأوروبية الغربية في روسيا. تضمنت مجموعته الرسم على الحامل والنحت والأعمال الفنية والحرف اليدوية ومجموعات النقوش والرسومات والمنمنمات ومكتبة ممتازة. لكن أساس المجموعة كان معرضًا فنيًا. عرض معرض يوسوبوف الفني أعمالًا من جميع المدارس الأوروبية تقريبًا ، لكن الفنانين الفرنسيين والإيطاليين والهولنديين كانوا ممثلين جيدًا بشكل خاص. كان الأمير يوسوبوف أول من استورد إلى روسيا أعمالًا من الدرجة الأولى لفنانين فرنسيين في أوائل القرن التاسع عشر.

كان إيفان إيفانوفيتش شوفالوف (1727-1797) فاعل خير روسي متعلم ولديه أيضًا معرض فني ممتاز. لقد قدم مساهمة كبيرة في تشكيل معرض الأرميتاج الفني ، حيث كان مستشارًا لكاثرين في اقتناء اللوحات والأوامر للفنانين الأجانب. مؤسس وأول رئيس لأكاديمية الفنون. شكلت مجموعته الشخصية جوهر معرض الصور لأكاديمية الفنون. قدم للأكاديمية مجموعاته من اللوحات والرسومات ، مكتبة. كان شوفالوف من أوائل المتخصصين في مجموعاته الفنية ، حيث لم يجمع النوادر من ترتيب العلوم الطبيعية ، ولكن جمع مجموعات من اللوحات والرسومات والآثار العتيقة في أوروبا الغربية والروسية ، بما في ذلك المزهريات اليونانية والإترورية. أثرت تفضيلات شوفالوف الجمالية على تشكيل الثقافة الفنية الروسية في القرن الثامن عشر. بعد كل شيء ، عند تشكيل مجموعة هيرميتاج ، أثر على أذواق جامعي العصر الآخرين ، الذين كانوا بدورهم يسترشدون بالمجموعة الإمبراطورية عند اختيار مجموعاتهم.

قال جاكوب شتيلين ، في ملاحظاته حول الفنون الجميلة ، إن إيفان إيفانوفيتش شوفالوف ، "أول وزير للتعليم الروسي الناشئ" ، بدأ خدمته في المحكمة كغرفة صفحات في سن الخامسة عشرة.

بحلول منتصف خمسينيات القرن الثامن عشر. كانت مجموعة شوفالوف كبيرة بالفعل من حيث العدد (حوالي 60 عملاً) من اللوحات التي كانت موجودة ورائعة للغاية في صفاتها الفنية من بين المجموعات الخاصة الأخرى في ذلك الوقت. تضمنت المجموعة لوحات إيطالية وفلمنكية وهولندية وفرنسية ، وفي عام 1758 تبرع بها لأكاديمية الفنون ، مما أتاح لطلابها فرصة ممتازة لدراسة ونسخ أعمال أساتذة أوروبا الغربية للأغراض التعليمية. بعد ثلاث سنوات ، انضم إليهم جميع اللوحات الأخرى لهذه المجموعة تقريبًا ، والتي تم شراؤها من المالك مقابل 20 ألف روبل. لأكاديمية الفنون بأمر من كاترين الثانية. ثم تم شراء 100 عمل ، وسرعان ما قام J. Shtelin بتجميع قائمة بها ، مع الأسعار الموضحة ، تحت عنوان "قائمة اللوحات التي تم شراؤها بأمر من صاحبة الجلالة الإمبراطورية من تشامبرلين شوفالوف لأكاديمية الفنون. 1764".

جمع نشاط I.I. Shuvalov في أواخر الستينيات. واصلت ، وإن كان ذلك في أشكال مختلفة قليلا. في عام 1767 ، وصل إلى روما ، حيث عاش لعدة سنوات ، والتي اكتسب خلالها عن قصد آثارًا للفن القديم لكاترين الثانية ، وأكاديمية الفنون ، وحصل على إذن من أجل تشكيل مجموعات من الأعمال البارزة للنحت القديم ، وأصبح عن كثب تعرف على العديد من الفنانين وعلماء الآثار وهواة الجمع. كانت عمليات اقتناء اللوحات أقل عددًا بكثير ، لأن. على ما يبدو ، لم يتلق تعليمات خاصة من الإمبراطورة في هذا الصدد. بعد عودته من الخارج ، حيث عاش حتى عام 1773 ، أصبح I.I. Shuvalov قريبًا جدًا من كاثرين الثانية باعتباره نبيلًا ، تستخدم مشورته وخدماته باستمرار في الأمور الفنية ، والتي كانت دائمًا سببًا لذكر اسمه فيما يتعلق بتشكيل المجموعة هيرميتاج.

في سبعينيات القرن الثامن عشر ، على الرغم من حقيقة أن I. Shuvalov افترق عن مجموعة اللوحات قبل رحلته ، كان قصره لا يزال مليئًا بالأعمال الفنية.

في تقريري أيضًا ، أود أن أذكر أن معارض الصور كانت عنصرًا إلزاميًا للمجموعات النبيلة الخاصة في القرن الثامن عشر. تم تصميمها لتخليد الأسرة ، وكانت بمثابة دليل على النبل والثروة والأصل القديم للمالك. وبالطبع الهيبة الشخصية للمالكين. كان من المألوف تكليف صور لأفراد الأسرة من كبار الفنانين من أوروبا الغربية أو الروس. قام بعض الملاك بجمع صور لشخصيات تاريخية بارزة.

من بين أكثر معارض الصور إثارة للاهتمام معرض شيريميتيف في كوسكوفو. احتوى معرض الصور على صور للقياصرة والأباطرة الروس في القرنين السادس عشر والثامن عشر ، وصور لأشخاص مرتبطين بالعائلات الملكية والإمبراطورية. تم تخصيص جزء من المعرض لمشاهير العسكريين ورجال الدولة الروس في القرن الثامن عشر من عصر بطرس الأكبر إلى عهد بولس. جزء آخر من المعرض - صور لسيادة أجنبية لأوروبا الغربية في القرن الثامن عشر. وبالطبع ، كانت صور والديه وأطفاله وأقرب أقربائه ، التي طلبها بيوتر بوريسوفيتش شيريميتيف ، جزءًا لا غنى عنه من معرض الصور.

انتشرت معارض الصور الشخصية في القرن الثامن عشر بين طبقات النبلاء ، على سبيل المثال ، معرض صور Glebov-Streshnev من ملكية Pokrovskoye (الأعمال محفوظة الآن في مجموعة المتحف التاريخي في موسكو). هذا مثال على التجميع الخاص للنبلاء الروس الذين لا يحملون عنوانًا ، والذين كانوا كثيرًا في روسيا.

عند إنشاء معارض بورتريه في القرن الثامن عشر ، كان طلب النسخ أمرًا شائعًا. نظرًا لأنه كان من المستحيل على الجميع الحصول على الأصل في معرض الصور الخاص بهم.

استنتاج

كانت المقتنيات الخاصة في روسيا موجودة قبل وقت طويل من بداية القرن الثامن عشر في شكل تجميع تلقائي لأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي ، والأواني ، والمجوهرات ، والأعمال الدينية ، وما إلى ذلك. في زمن بطرس الأكبر ، كانت معارض العلوم الطبيعية وأعمال أصبح فن أوروبا الغربية الموضوع الرئيسي للتجميع. النوع الأول من المجموعات هو Kunstkamera. تم استعارة مبادئ تشكيل Kunstkamera بالكامل في أوروبا الغربية. أول جامع روسي من النوع الأوروبي كان بيتر الأول. كانت لديه فكرة إنشاء متاحف ، كما أنه اتخذ الخطوات الأولى نحو تنفيذها. كان أول متحف روسي - Kunstkamera - أول مجموعة روسية من نوع عالمي ، والتي تضمنت أول معرض فني روسي عام كجزء لا يتجزأ.

أوجز بيتر الأول المسارات ونقاط البداية للتجميع الخاص في روسيا. حاول زملاؤه تقليده ، واكتسبوا تدريجياً المعرفة وذوقًا للتحصيل.

أدى الدافع الذي قدمه بيتر الأول إلى ظهور عدد من المجموعات الرائعة ، التي تم إنشاؤها لإرضاء القيصر أو الموضة ولأنشطة البحث التي يقوم بها العلماء أو لإمتاع خبراء الفن الحقيقيين. تظهر مجموعات متخصصة - الفن في المقام الأول ، وكذلك علم الآثار أو العلوم الطبيعية

بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، تم استبدال الاتجاه العلمي والتعليمي للتجميع في عهد بطرس الأكبر بملء نشط للديكورات الداخلية بأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي. تظهر المعارض الفنية وتنتشر على نطاق واسع.

يمكن أن توجد معارض الصور ، بدورها ، في شكل مجموعات من أعمال المدارس الوطنية في فترات تاريخية مختلفة ، ويمكن تقسيمها إلى: معارض صور (مقسمة حسب النوع) ، وصالونات لأعمال فنان واحد (على سبيل المثال ، الصالونات من Hubert Robert) ، والمعارض المواضيعية (على سبيل المثال ، "Amur Hall").

تملي القصور الفخمة ضرورة ملئها بالأعمال الفنية ، وهو ما ينعكس في نطاق المقتنيات الخاصة وفي محور تركيزها.

طوال القرن الثامن عشر ، كان هواة الجمع من القطاع الخاص يشاركون بشكل رئيسي من قبل ممثلي أعلى طبقة أرستقراطية. نشأ أول خبراء وخبراء حقيقيين من وسطهم ، وانتقلوا من التجميع البسيط إلى تكوين مجموعات فنية متخصصة ، ومجموعات من الآثار ، والكتب النادرة والمخطوطات.

في القرن الثامن عشر تم وضع أسس عمل المتاحف. كان الاستنتاج المنطقي لنشاط التجميع العاصف لهذا القرن هو إضافة المبادئ الأساسية للفهرسة ونشر الكتالوجات الروسية الأولى للمجموعات الخاصة في بداية القرن التاسع عشر.