الكاتب المسرحي الفرنسي جان راسين: سيرة ذاتية ، صور ، أعمال. السير الذاتية والقصص والحقائق والصور السيرة الذاتية لبيير كورنيل وجان راسين

مسرح راسين! حجاب قوي
نحن منفصلون عن العالم الآخر.
O. ماندلستام

إذا كان كورنيل يظهر الناس كما ينبغي ، فإن راسين يظهر الناس كما هم.
J. de La Bruyere

جان بابتيست راسين (1639-1699) - أحد أعظم الكتاب الفرنسيين في القرن السابع عشر ، إلى جانب موليير وكورنيل. تشكلت نظرة راسين الفنية للعالم في وقت تم فيه قمع المقاومة السياسية للأرستقراطية الإقطاعية وتحولت إلى طبقة نبلاء في البلاط ، مطيعة لإرادة الملك وخالية من أهداف الحياة الإبداعية.
تراث راسين الإبداعي متنوع للغاية. تمتلك بيرو للكاتب المسرحي أعمال شعرية (كانتاتا "Idyll of Peace") ، والكوميديا \u200b\u200b"Sutyagi" ، والعديد من الأعمال والرسومات ، "A Brief History of Port Royal" ، ترجمات من اليونانية واللاتينية. لكن الخلود جلب راسين المآسي .

في مآسي راسين ، الشخصيات الرئيسية هي أشخاص أفسدتهم السلطات ، تم الاستيلاء عليهم بشغف لا يمكن التعامل معه ، والناس يترددون ، ويتسرعون. تأتي المسرحيات في المقدمة ليس سياسية بقدر ما تأتي في المقدمة القضايا الأخلاقية... يحاول المؤلف تحليل المشاعر التي تغضب في قلوب أبطال الملك. في الوقت نفسه ، تسترشد راسين بمثل إنساني سامي ، أي أنه في المسرحيات ، يمكن للمرء أن يشعر بالاستمرارية مع تقاليد عصر النهضة. ومع ذلك ، أشار هـ. هاينه في الوقت نفسه إلى الطبيعة المبتكرة لدراما راسين: "كان راسين أول شاعر جديد ... فيه ، كانت النظرة إلى العالم في العصور الوسطى منتهكة تمامًا. أصبح عضو المجتمع الجديد ".

تختلف مآسي راسين عن مآسي أسلافه ، ولا سيما مأساة كورنيل. يعتمد تكوين الصور والشخصيات في مآسي راسين على فكرة الشغف كقوة دافعة السلوك البشري... من خلال تصوير المسؤولين الحكوميين ، تُظهر راسين كيف تحارب هذه العاطفة في نفوسهم أفكارهم عن الواجب. في مآسيه ، ابتكر راسين مجموعة كاملة من الشخصيات في حالة سكر بقوة واعتاد على حقيقة أن أيًا منها ، حتى أكثر الرغبات الأساسية ، قد تحققت.
حاول راسين عدم إنشاء شخصيات ثابتة وثابتة ، وكان مهتمًا بديناميات روح البطل. إلزامية في مآسي راسين معارضة بطلين: من جهة ، الشرير والمفسد من قبل السلطات ، ومن جهة أخرى ، النقي والنبيل. في البطل "الصافي" جسّد راسين حلمه الإنساني ، فكرته عن النزاهة الروحية.
بمرور الوقت ، تحدث تغيرات في النظرة الفنية والطريقة الإبداعية لراسين: يتطور الصراع بين الإنسان والمجتمع إلى صراع بين الإنسان وذاته. في نفس البطل ، يتصادم النور والظلام ، العقلاني والحسي ، العاطفة والواجب. البطل ، الذي يجسد رذائل بيئته ، يسعى في نفس الوقت إلى الارتفاع فوق هذه البيئة ولا يريد أن يتحمل سقوطه.

"فيدرا"

من كان فايدرو ناضجًا مرة واحدة على الأقل ، الذي سمع آهات الألم
ملكة الحزن والتردد الجنائي.
ن. بويليو

في البداية ، كانت المأساة تسمى Phaedra و Hippolytus وكانت مصادرها مسرحيات Euripides (Hippolytus) و Seneca (Phaedra).
تشعر فايدرا ، التي تتعرض للخداع باستمرار من قبل ثيسيوس ، المنغمسة في الرذائل ، بالوحدة والتخلي عنها ، لذلك ولد في روحها شغف خبيث بربيبها هيبوليتوس. وقع فيدرا في حب هيبوليتوس لأنه بدا أن ثيسيوس الشهم السابق قد نشأ فيه. في الوقت نفسه ، تعترف فايدرا بأن مصيرًا رهيبًا لها ولأسرتها وأن ولعها بالعواطف الإجرامية موروث من أسلافها. Hippolytus مقتنع بالفساد الأخلاقي لمن حوله. مخاطبًا حبيبته أريكيا ، صرح هيبوليتوس أنهم جميعًا "غارقون في شعلة الرذيلة الرهيبة" ، ويحثها على مغادرة "مكان قاتل ومهيب حيث تُدعى الفضيلة لاستنشاق الهواء الملوث".
يكمن الاختلاف الرئيسي بين Phaedra Racine و Phaedra للمؤلفين القدامى في حقيقة أن البطلة لا تظهر فقط كممثل نموذجي لبيئتها الفاسدة. إنها ترتفع فوق هذه البيئة في وقت واحد. لذلك ، في سينيكا ، يتم تحديد شخصية وأفعال Phaedra بواسطة عادات القصر لعصر Nero الجامح. يتم تصوير الملكة على أنها طبيعة حسية وبدائية ، تعيش فقط من خلال عواطفها. في راسين ، فيدروس هو شخص ، الغريزة والعاطفة مجتمعة مع رغبة لا تقاوم في الحقيقة والنقاء والكمال. بالإضافة إلى ذلك ، لا تنسى البطلة للحظة أنها ليست شخصًا خاصًا ، بل ملكة ، يعتمد عليها مصير شعب بأكمله ، وهذا يفاقم وضعها.
ترتبط مأساة الشخصيات الرئيسية ، المنحدرة من الآلهة ، في مسرحية راسين ارتباطًا مباشرًا بأصلهم. يرى الأبطال أن نسبهم ليس شرفًا ، بل لعنة قاتلة. بالنسبة لهم ، هذا إرث من العواطف ، فضلاً عن العداء والانتقام ، وليس الأشخاص العاديين ، ولكن القوى الخارقة للطبيعة. الأصل ، بحسب راسين ، اختبار عظيم يفوق قدرة الإنسان الضعيف.
إن شغف فيدرا الإجرامي بربيبه محكوم عليه بالفشل منذ بداية المأساة. لا عجب في أن الكلمات الأولى لفيدرا لحظة ظهورها على المسرح كانت عن الموت. موضوع الموت يمر عبر المأساة بأكملها ، من المشهد الأول - خبر موت ثيسيوس - وحتى النهاية المأساوية. يتم تضمين الموت ومملكة الموتى في مصير الشخصيات الرئيسية كجزء من أفعالهم وعائلاتهم وعالمهم. وهكذا ، في المأساة ، تم محو الخط الفاصل بين الدنيوي والعالم الآخر.
تتويج المأساة ، من ناحية ، افتراء فيدرا ، ومن ناحية أخرى ، انتصار العدالة الأخلاقية على الأنانية في روح البطلة. تستعيد فايدرا الحقيقة ، لكن الحياة لا تطاق بالنسبة لها ، وتقتل نفسها.
المبدأ الأساسي والغرض من المأساة هو إثارة التعاطف مع البطل ، "مجرمًا قسريًا" ، وتقديم ذنبه كمظهر من مظاهر الضعف البشري. هذا هو المفهوم الذي يقوم عليه فهم راسين للمأساة.
مع كتابة هذه المأساة ، مرت راسين بالعديد من اللحظات غير السارة. بعد أن تعرف على عمل الكاتب في "Phaedra" ، أمرت دوقة بولوني ، سيئة التمنيات ، الكاتب المسرحي العادي برادون ، بمأساة تحمل نفس الاسم. بالفعل في أكتوبر 1676 ، شهدت المأساة الضوء ، وكانت الدوقة متأكدة من أن راسين ستترك وظيفتها ، لأن مسرحيتين متطابقتين لا تثير اهتمام أي شخص. لحسن حظ راسين ، لم تنجح مأساة برادون ، وواصل الكاتب المسرحي العظيم العمل بحماس على فايدرا. كان من المفترض أن تظهر المأساة على خشبة المسرح في أوائل عام 1667 ، وخوفًا من نجاحها ، اشترت الدوقة جميع تذاكر الصفوف الأمامية في المسرح. بأمرها ، تم شغل هذه الأماكن من قبل الأشخاص الذين تدخلوا بكل طريقة ممكنة في الأداء. وهكذا ، فشل الأداء الأول للمسرحية.
بعد ذلك ، تم الاعتراف بـ "Phaedra" كأفضل مأساة للكاتب المسرحي ، ولكن على الرغم من ذلك ، انفصلت راسين أخيرًا عن المسرح وبدأت تعيش حياة رجل عائلة مثالي. في صيف عام 1677 ، تزوج كاترينا رومانا ، وهي فتاة محترمة من عائلة جيدة ، والتي لم تشك حتى في أن زوجها كان كاتبًا مسرحيًا رائعًا ، وحتى نهاية أيامها كانت تعتقد أن الفجور يسود المسرح.

راسين ، جان (1639-1699) ، كاتب مسرحي فرنسي ، يمثل عمله ذروة المسرح الكلاسيكي الفرنسي. وُلد في فيرت-ميلون ، في عائلة موظف في مصلحة الضرائب المحلية ، وتم تعميده في 22 ديسمبر 1639. توفيت والدته عام 1641 وهي أنجبت طفلها الثاني - أخت الشاعر ماري. تزوج والدي مرة أخرى ، لكنه توفي بعد عامين صغيرًا جدًا ، في الثامنة والعشرين من عمره. قامت الجدة بتربية الأطفال.

J.-B. راسين. نقش النصف الأول من القرن التاسع عشر

في سن التاسعة ، أصبحت راسين مقيمة في مدرسة Beauvais ، التي ارتبطت بـ Port Royal. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير حاسم على تطوره الأدبي. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في تلك الحقبة وأصبح تحت إشرافهم هولينيًا ممتازًا. أدرك الشاب المتأثر أيضًا التأثير المباشر لحركة Jansenist القوية والقاتمة. أثبت الصراع بين Jansenism وحب الأدب الكلاسيكي الذي استمر طوال حياته أنه مصدر إلهام لراسين ، وحدد لهجة إبداعاته.

بعد الانتهاء من تعليمه في كلية باريس في آركورت ، في عام 1660 استقر مع ابن عمه ن. فيتارا ، مدير تركة دوق دي لوين. في هذا الوقت تقريبًا ، طور راسين روابط في البيئة الأدبية ، حيث التقى بالشاعر جيه دي لافونتين. في نفس العام ، كُتبت القصيدة La Nymphe de la Seine ، والتي حصل راسين على معاش تقاعدي من الملك لها ، بالإضافة إلى مسرحياته الأولى ، والتي لم يتم عرضها على خشبة المسرح ولم تنجو.

لا يشعر راسين بدعوة للعمل في الكنيسة ، لكنه انتقل في عام 1661 إلى عمه ، وهو كاهن في بلدة هيوز الجنوبية ، على أمل الحصول على فائدة من الكنيسة ، مما يسمح له بتكريس نفسه بالكامل للعمل الأدبي. لم تنجح المفاوضات بشأن هذه المسألة ، وعادت راسين إلى باريس عام 1662 أو 1663. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. يُعتقد أن أول مسرحيتين على قيد الحياة - Thebaide (La Thbaide) والإسكندر الأكبر (Alexandre le Grand) - كتب بناءً على نصيحة موليير ، الذي قدمهما في 1664 و 1665.

بطبيعته ، كان راسين رجلاً متعجرفًا وسريع الانفعال وغادرًا ، وقد استهلكه الطموح. كل هذا يفسر كلاً من العداء العنيف لمعاصريه والاشتباكات العنيفة التي رافقت راسين طوال حياته الإبداعية.

خلال العامين التاليين لإنتاج الإسكندر الأكبر ، عزز راسين العلاقات مع البلاط ، مما فتح الطريق للصداقة الشخصية مع الملك لويس الرابع عشر ، وحصل على رعاية العشيقة الملكية مدام دي مونتيسبان. بعد ذلك ، سيعرضها في شكل "المتكبر فاستي" في مسرحية Esther (Esther ، 1689) ، التي كُتبت بعد أن استحوذت السيدة دي مينتينونون على قلب الملك. كما دفع عشيقته ، الممثلة الشهيرة تيريزا دوبارك ، إلى مغادرة فرقة موليير والذهاب إلى فندق بورغوندي ، حيث لعبت عام 1667 دور البطولة في فيلم Andromaque ، أحد أكبر مآسيه. تكمن أصالة المسرحية في قدرة راسين المذهلة على رؤية المشاعر الشرسة التي تمزق روح الشخص ، تحت غطاء ثقافة مندمجة. لا يوجد تعارض بين الواجب والشعور. إن الصدام العاري للتطلعات المتناقضة يؤدي إلى كارثة حتمية مدمرة.

الكوميديا \u200b\u200bالوحيدة لراسين سوتياجي (Les Plaideurs) عُرضت في عام 1668. في عام 1669 ، مرت مأساة بريتانيكوس بنجاح معتدل. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط الحبكة الذي أصبح شائعًا في مسرحياته اللاحقة: A يلاحق B ، وهو يحب C. نسخة من هذا النموذج تم تقديمها في Britannica ، حيث يتم مواجهة زوجين مجرمين وبريئين: Agrippina و Nero - جونيا وبريتانيكوس. أصبح إنتاج العام التالي لفيلم Berenice (Brnice) ، بطولة عشيقة راسين الجديدة ، Mademoiselle de Chanmelet ، أحد أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. زُعم أنه في صور تيتوس وبرنيس ، أحضر راسين لويس الرابع عشر وزوجة ابنه هنريتا من إنجلترا ، التي زُعم أنها أعطت راسين وكورنيل فكرة كتابة مسرحية في نفس المؤامرة. في الوقت الحاضر ، يبدو أن هناك نسخة أكثر موثوقية تتمثل في أن حب تيتوس وبرنيس يعكس الرومانسية القصيرة ولكن العاصفة للملك مع ماريا مانشيني ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، التي أراد لويس وضعها على العرش. نسخة التنافس بين الكاتبين المسرحيين متنازع عليها أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين ، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر ، كتب مأساته عن تيتوس وبرنيس على أمل السيطرة على منافسه. إذا كان الأمر كذلك ، فقد تصرف بتهور: فازت راسين بانتصار كبير في المنافسة.

تبع برنيس Bajazet (1672) ، Mithridate (1673) ، Iphignie (1674) و Phaedra (Phdre ، 1677). المأساة الأخيرة هي ذروة دراما راسين. تفوقت على كل مسرحياته الأخرى بجمال الآية والتغلغل العميق في أعماق النفس البشرية. كما في السابق ، لا يوجد تعارض بين المبادئ العقلانية وميول القلب. تظهر Phaedra كامرأة من أعلى درجات الشهوانية ، لكن حب Hippolytus مسموم بالنسبة لها بسبب وعيها بالخطيئة. شكل إنتاج فيدرا نقطة تحول في مسيرة راسين الفنية. أعداؤه ، بقيادة دوقة بوالون ، الذين رأوا في شغف فايدرا "المحارم" بربيبها تلميحًا للعادات المنحرفة لدائرتها ، بذلوا قصارى جهدهم لإفساد المسرحية. تم تكليف الكاتب المسرحي الثانوي برادون بكتابة مأساة على أساس نفس الحبكة ، وتم تنظيم مسرحية منافسة في نفس الوقت مع Phaedra Racine.

بشكل غير متوقع ، رفض راسين المشاركة في الجدل المرير الذي أعقب ذلك. بعد أن تزوج من كاثرين دي رومانا المتدينة والعائلة ، التي أنجبت منه سبعة أطفال ، تولى منصب المؤرخ الملكي مع ن. بويليو. كانت مسرحياته الوحيدة خلال هذه الفترة هي Esther و Athalia (Athalie ، الترجمة الروسية 1977 تحت عنوان Athalia) ، التي كُتبت بناءً على طلب Madame de Heatingon وأداؤها في عامي 1689 و 1691 من قبل طلاب المدرسة التي أسستها في سان سير. توفي راسين في 21 أبريل 1699.

يقال إن كورنيل قال ، مساء أول إنتاج لبريتانيكا ، إن راسين أولت الكثير من الاهتمام لنقاط ضعف الطبيعة البشرية. تكشف هذه الكلمات عن معنى الابتكارات التي أدخلتها راسين وتشرح سبب التنافس الشرس بين الكتاب المسرحيين الذي قسم القرن السابع عشر. إلى طرفين. على عكس معاصرينا ، نفهم أن الخصائص الأبدية للطبيعة البشرية تنعكس في عمل كليهما. كورنيل ، كمغني بطولي ، يصور في أفضل مسرحياته الصراع بين الواجب والشعور. موضوع معظم مآسي راسين الكبرى هو الشغف الأعمى ، الذي يزيل أي حواجز أخلاقية ويؤدي إلى كارثة لا مفر منها. في Corneille ، تخرج الشخصيات من الصراع منتعشة وصقلها ، بينما في راسين يعانون من الدمار الكامل. الخنجر أو السم الذي ينهي وجودهم الأرضي ، في المستوى المادي ، هو نتيجة الانهيار الذي حدث بالفعل على المستوى النفسي.

مواد موسوعة "العالم من حولنا"

الأدب:

موكولسكي إس. راسين: بمناسبة مرور 300 عام على ولادته. L. ، 1940

شافارينكو آي جان راسين. - في كتاب: كتاب فرنسا. م ، 1964

Racine J. Works، vols. 1-2. م ، 1984

كاديشيف في. راسين. م ، 1990.

جان بابتيست راسين (21 ديسمبر 1639-21 أبريل 1699) كاتب مسرحي فرنسي ، أحد الكتاب المسرحيين "الثلاثة الكبار" في فرنسا في القرن السابع عشر ، إلى جانب كورنيل وموليير.

ولد راسين في 21 ديسمبر 1639 (تم تعميده في 22 ديسمبر 1639) في مدينة لا فيرت ميلون ، مقاطعة فالوا (الآن مقاطعة عين) ، وهو ابن ضابط الضرائب جان راسين (1615-1643). في عام 1641 ، مع ولادة طفلها الثاني (أخت شاعر المستقبل ، ماري) ، توفيت والدتها. يتزوج الأب من جديد ، ولكن بعد عامين يموت في سن الثامنة والعشرين. قامت جدتي بتربية الأطفال.

في عام 1649 ، دخل جان بابتيست المدرسة في بوفيه في دير بورت رويال. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. كان للسنوات الثلاث التي قضاها هناك تأثير قوي على التطور الأدبي لمدينة راسين. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في ذلك الوقت (بيير نيكول ، كلود لانسلوه ، أنطوان لو ماستر ، جان هامونت ، بفضلهم أصبح هيلينستيا ممتازًا. كان مصدر إلهام جان هو الصراع بين حبه للأدب الكلاسيكي و Jansenism .

بعد الدراسة في الكلية الباريسية آركورت (في عام 1660 التقى لافونتين ، موليير ، بويلو ؛ وكتب قصيدة المحكمة "حورية نهر السين" (التي حصل على معاش تقاعدي من الملك لويس الرابع عشر) ، بالإضافة إلى مسرحيتين لهما لا تنزل إلينا.

في عام 1661 ، انتقل إلى عمه ، وهو كاهن سابق في أوزيس ، للتفاوض بشأن الحصول على فائدة من الكنيسة ، والتي من شأنها أن تمنحه الفرصة لتكريس نفسه للإبداع الأدبي. ومع ذلك ، رفضت الكنيسة راسين ، وفي عام 1662 (وفقًا لنسخة أخرى - عام 1663) عاد إلى باريس. يُعتقد أن أول مسرحياته التي وصلت إلينا ، Thebaïda ، أو Brothers-Enemies (الفرنسية La thebaïde ، ou les frères ennemis) ، والإسكندر الأكبر (الفرنسي Alexandre le grand) ، قد كُتبت بناءً على نصيحة من موليير ، الذي وضعهم في 1664 و 1665 على التوالي.

توفي الكاتب المسرحي في 21 أبريل 1699. دفن في المقبرة الباريسية بالقرب من كنيسة سانت إتيان دو مونت.

في عام 1658 ، بدأ راسين دراسة القانون في باريس وقام بأول علاقاته في البيئة الأدبية. في عام 1660 كتب قصيدة "حورية نهر السين" ، التي حصل عليها من الملك معاشًا تقاعديًا ، كما أبدع مسرحيتين لم يتم عرضهما على خشبة المسرح مطلقًا ولم يبقيا حتى يومنا هذا. قررت عائلة والدته إعداده للمجال الديني ، وفي عام 1661 ذهب إلى عمه ، وهو كاهن في لانغدوك ، حيث أمضى عامين على أمل الحصول على أموال من الكنيسة ، مما يسمح له بتكريس نفسه بالكامل عمل أدبي. انتهى هذا المشروع بالفشل ، وحوالي عام 1663 عادت راسين إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدباء ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. قدم موليير أولى مسرحياته الباقية ، ثيبايس (1664) والإسكندر الأكبر (1665). دفع النجاح المسرحي راسين إلى الدخول في جدالات مع معلمه السابق ، جانسينست بيير نيكولاس ، الذي أعلن أن أي كاتب وكاتب مسرحي هو تسمم للأرواح.

بدأت الفترة الأكثر مثمرة في عمل راسين بإنتاج Andromache: بعد الكوميديا \u200b\u200bالوحيدة له ، Sutiagi (1668) ، المآسي Britannicus (1669) ، Berenice (1670) ، Bayazet (1672) ، ظهر Mithridates. (1673) ، Iphigenia ( 1674). كان الكاتب المسرحي على قمة الشهرة والنجاح: في عام 1672 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية ، ومنحه الملك الذي فضله لقب النبلاء. كانت نقطة التحول في هذه المهنة الناجحة للغاية هي إنتاج Phaedra (1677). بذل أعداء راسين قصارى جهدهم لإفشال المسرحية: استخدم الكاتب المسرحي غير المهم برادون نفس الحبكة في مأساته ، التي تم عرضها في نفس الوقت مع فايدرا ، وأعظم مأساة في المسرح الفرنسي (التي اعتبرها الكاتب المسرحي نفسه أفضل مسرحيته) فشل في الأداء الأول. جذب الحب غير القانوني لزوجة الملك الأثيني ثيسيوس لربيبها هيبوليتوس في وقت من الأوقات انتباه يوريبيدس ، الذي كانت الشخصية الرئيسية بالنسبة له شابًا نقيًا ، عاقبت بشدة الإلهة أفروديت. وضع راسين فايدرا في قلب مأساته ، موضحًا الكفاح المؤلم لامرأة ذات شغف خاطئ يحرقها. هناك تفسيران على الأقل لهذا الصراع - "وثني" و "مسيحي". من ناحية أخرى ، تُظهر راسين عالماً تسكنه الوحوش (أحدها يدمر هيبوليتوس) وتحكمه الآلهة الشريرة. في الوقت نفسه ، هنا يمكنك أن تجد وجود "الإله الخفي" لليانسينيين: إنه لا يعطي الناس أي "علامات" ، ولكن فيه فقط يمكن للمرء أن يجد الخلاص. وليس من قبيل المصادفة أن استقبل المسرحية بحماس معلم راسين أنطوان أرنو صاحب التعريف الشهير: "فيدرا امرأة مسيحية لم تنزل لها النعمة". تجد بطلة المأساة "الخلاص" ، وتحكم على نفسها بالموت وتنقذ شرف هيبوليتوس في نظر والدها. في هذه المسرحية ، تمكنت راسين من دمج مفهوم الصخرة الوثنية مع الفكرة الكالفينية عن الأقدار.

خلق

1660 - (أماسي الفرنسية)

1660 - (الفرنسية Les amours d'Ovide)

1660 - "قصيدة انتعاش الملك" (فرنسا. Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "Nymphe of the Seine" (الاب. لا نيمفي دي لا سين)

1685 - "آيدل السلام" (الاب. Idylle sur la paix)

1693 - "نبذة تاريخية عن بورت رويال" (الاب. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)

1694 - "الأغاني الروحية" (الاب. الروحانيات)

1663 - "المجد للموسيقيين" (الاب. La Renommée aux Muses)

1664 - "Thebaïda ، or Brothers-اللغز" (الاب. La thebaïde، ou les frères ennemis)

1665 - "الإسكندر الأكبر" (الاب. الكسندر لو جراند)

1667 - أندروماش

1668 - Sutiagi (fr) ("المدعون")

1669 - بريتانيكا

1670 - برنيس

1672 البيازيت (fr)

1673 ميثريدس (فرنسا)

1674 - إيفيجينيا

1677 - فيدرا

1689 - إستير (فرنسا)

1691 - أثاليا ("Afalia")

DI. Fonvizin

دينيس إيفانوفيتش فونفيزين (3 أبريل (14) ، 1745 ، موسكو - 1 ديسمبر (12) ، 1792 ، سانت بطرسبرغ) - كاتب روسي من عصر كاثرين ، مؤلف الكوميديا \u200b\u200bالروسية اليومية. تمت كتابة اللقب von Wiesen (بالألمانية: von Wiesen) في القرن الثامن عشر في كلمتين أو بشرطة ؛ استمرت نفس التهجئة حتى منتصف القرن التاسع عشر. تم تحديد التهجئة في كلمة واحدة بواسطة Tikhonravov أخيرًا ، على الرغم من أن بوشكين وجد بالفعل هذا المخطط صحيحًا ، حيث أنه يعطي طابعًا روسيًا أكثر لاسم عائلة الكاتب ، الذي كان ، على حد تعبير بوشكين ، "من Pere-Russian Russian".

دينيس إيفانوفيتش فونفيزين جاء من عائلة فارس خرجت من ليفونيا تحت حكم إيفان الرهيب ، الذي أعطى روسيا عدة أجيال من النبلاء الذين يخدمون. ابن إيفان أندريفيتش فونفيزين ، الذي جسد صورته لاحقًا في بطله المحبوب ستارودوم في عمله "الصغرى".

في 1755-1760 ، درس في نفس الصالة الرياضية النبيلة في جامعة موسكو ، حيث درس نظيره نوفيكوف ، ثم لمدة عام في قسم الفلسفة بالجامعة. في عام 1760 ، وصل Fonvizin وشقيقه Pavel إلى سانت بطرسبرغ من بين أفضل طلاب الصالة الرياضية. هنا التقى لومونوسوف ، مع مؤسس المسرح الروسي أ.ب. سوماروكوف وشاهد العرض المسرحي لأول مرة ، وكانت المسرحية الأولى للكاتب الدنماركي غولبرغ "هاينريش وبيرنيل". في عام 1761 ، بأمر من أحد بائعي الكتب في موسكو ، ترجم فونفيزين من الألمانية خرافات مؤسس الأدب الدنماركي ، لودفيج غولبرغ. في المجموع ، ترجم Fonvizin 228 خرافة. ثم ، في عام 1762 ، قام بترجمة الرواية السياسية والتعليمية للكاتب الفرنسي أبوت تيراسون ، الفضيلة البطولية أو حياة سيث ، ملك مصر ، التي كتبها فنلون تيليماكوس الشهير ، أو مأساة فولتير ألزيرا أو الأمريكيين ، تحولات من قبل Ovid ، إلى 1769 القصة العاطفية لـ ress "Sydney and Scilly or Benefits and Gratitude" ، والتي تلقت اسم "Corion" من Fonvizin. كان روسو كاتبه المفضل. بالتزامن مع الترجمات ، بدأت أعمال Fonvizin الأصلية بالظهور ، مرسومة بألوان ساخرة حادة. كان Fonvizin تحت أقوى تأثير لفكر التنوير الفرنسي من فولتير إلى هيلفيتيوس. أصبح عضوًا دائمًا في دائرة المفكرين الأحرار الروس الذين تجمعوا في منزل الأمير كوزلوفسكي.

ساعدته الدراسات الأدبية لـ Fonvizin في حياته المهنية. جذبت ترجمته لمأساة فولتير الانتباه إلى نفسه ، وفي عام 1763 ، تم تعيين Fonvizin ، الذي كان يعمل آنذاك كمترجم في كوليجيوم أجنبية ، للعمل تحت إشراف وزير الحكومة المعروف آنذاك Elagin ، والذي خدم Lukin تحت إشرافه أيضًا. حقق فيلمه الكوميدي "العميد" نجاحًا أكبر ، حيث تمت دعوة الإمبراطورة نفسها إلى بيترهوف ، وبعد ذلك تبعت قراءات أخرى ، ونتيجة لذلك أصبح قريبًا من معلم بافل بتروفيتش ، الكونت نيكيتا إيفانوفيتش بانين. في عام 1769 ، التحق Fonvizin بخدمة Panin ، وأصبح ، كسكرتير له ، أحد أقرب الأشخاص الموثوق بهم. قبل وفاة بانين ، قام فونفيزين ، وفقًا لتعليماته المباشرة ، بتجميع "الخطاب حول شكل الحكومة الذي تم القضاء عليه تمامًا في روسيا ومن ذلك حول الدولة الهشة للإمبراطورية والملوك أنفسهم". يتضمن "المنطق ..." صورة قاسية بشكل استثنائي للنظام الاستبدادي لكاثرين ومفضليها ، ويتطلب تغييرات دستورية ويهدد بشكل مباشر بانقلاب عنيف.

D.I.Fonvizin في النصب التذكاري "الذكرى 1000 لروسيا" في فيليكي نوفغورود

في 1777-1778 ، سافر Fonvizin إلى الخارج وقضى فترة طويلة في فرنسا. من هنا كتب رسائل إلى أخته FI Argamakova، PI Panin، Ya. I. بولجاكوف. كانت هذه الرسائل ذات طابع اجتماعي واجتماعي واضح. سمح عقل Fonvizin الحاد ، والملاحظة ، والقدرة على فهم الظواهر الاقتصادية والاجتماعية والسياسية في حياة المجتمع الفرنسي ، برسم صورة صحيحة تاريخيًا لفرنسا الإقطاعية المطلقة. بدراسة الواقع الفرنسي ، أراد Fonvizin أن يفهم بشكل أفضل العمليات التي تحدث ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في روسيا ، وإيجاد طرق لتحسين النظام الاجتماعي والسياسي في وطنه. إنه يقدر ما يستحق الاهتمام في فرنسا - التجارة والصناعة.

من أفضل أعمال الصحافة الروسية خطاب حول القوانين التي لا غنى عنها للدولة (أواخر 1782 - أوائل 1783). كان مخصصًا لتلميذ نيكيتا بانين - الإمبراطور المستقبلي بافيل بتروفيتش. بالحديث عن القنانة ، ترى Fonvizin أنه من الضروري عدم إلغاءها ، ولكن إدخالها في "حدود الاعتدال". كان خائفًا من احتمال ظهور حركة بوجاتشيفية جديدة ؛ وكان من الضروري تقديم تنازلات لتجنب المزيد من الصدمات. ومن هنا فإن المطلب الرئيسي - إدخال "القوانين الأساسية" ، والتي يعد التقيد بها ضروريًا أيضًا للملك. الأكثر إثارة للإعجاب هي صورة الواقع المعاصر التي رسمها الكاتب الساخر: تعسف لا حدود له احتضن جميع الهيئات الحكومية.

في الكوميديا \u200b\u200b"العميد" هناك عائلتان من ملاك الأراضي في المقاطعات. تحتل صورة إيفان ، ابن العميد ، وهو مهاجم عنيف ، مركز الصدارة.

بعد تقاعده ، كان Fonvizin ، على الرغم من مرضه الخطير ، منخرطًا في الأعمال الأدبية حتى نهاية حياته ، لكنه واجه عدم فهم ورفض حاد في شخص الإمبراطورة كاثرين الثانية ، التي منعت Fonvizin من نشر أعمال مجمعة من خمسة مجلدات. يتألف التراث الأدبي للفترة الأخيرة من حياة الكاتب بشكل أساسي من مقالات للمجلة وأعمال درامية - الكوميديا \u200b\u200b"اختيار الحاكم" والفيلم الدرامي "حوار مع الأميرة خالدينا". بالإضافة إلى ذلك ، عمل في السنوات الأخيرة من حياته على سيرته الذاتية "اعتراف صادق".

تشغيل. كرمزين

نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين (1 كانون الأول (ديسمبر) (12) ، 1766 ، ملكية عائلية Znamenskoye ، منطقة Simbirsky ، مقاطعة Kazan (وفقًا لمصادر أخرى - قرية Mikhailovka (Preobrazhenskoye) ، مقاطعة Buzuluk ، مقاطعة كازان) - 22 مايو (3 يونيو) 1826 سانت بطرسبرغ) - مؤرخ ومؤرخ روسي وكاتب وشاعر.

عضو فخري في الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم (1818) ، وعضو كامل في الأكاديمية الإمبراطورية الروسية (1818). مؤلف كتاب "تاريخ الدولة الروسية" (المجلدات 1-12 ، 1803-1826) - أحد الأعمال التعميمية الأولى في تاريخ روسيا. محرر في "جريدة موسكو" (1791-1792) و "نشرة أوروبا" (1802-1803).

عاطفية.

فتح نشر كرامزين (1791-1792) لرسائل مسافر روسي وقصة بور ليزا (1792 ؛ طبعة منفصلة 1796) حقبة عاطفية في روسيا.

فوجئت ليزا ، تجرأت على النظر إلى الشاب ، احمر خجلاً أكثر ، ونظرت إلى الأرض ، وأخبرته أنها لن تأخذ الروبل.

لماذا؟

لا احتاج كثيرا.

أعتقد أن زنابق الوادي الجميلة ، التي قطعتها يد فتاة جميلة ، تساوي روبل. عندما لا تأخذها ، إليك خمسة كوبيك. أرغب دائمًا في شراء الزهور منك ؛ هل تريد أن تمزقهم فقط من أجلي.

أعلنت العاطفة المسيطرة على "الطبيعة البشرية" الشعور ، وليس العقل ، وهو ما يميزها عن الكلاسيكية. اعتقدت العاطفية أن المثل الأعلى للنشاط البشري لم يكن إعادة تنظيم "معقولة" للعالم ، ولكن إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". بطله أكثر فردية ، وعالمه الداخلي غني بالقدرة على التعاطف والاستجابة لما يحدث من حوله.

كان نشر هذه الأعمال نجاحًا كبيرًا بين القراء في ذلك الوقت ، وتسبب فيلم "Poor Liza" في العديد من التقليد. كان لعاطفية كرامزين تأثير كبير على تطور الأدب الروسي: فقد استند ، من بين أمور أخرى ، إلى رومانسية جوكوفسكي وعمل بوشكين.

كان شعر كرامزين ، الذي تطور في الاتجاه السائد للعاطفة الأوروبية ، مختلفًا جذريًا عن الشعر التقليدي في عصره ، والذي نشأ على قصائد لومونوسوف وديرزهافين. كانت الاختلافات الأكثر أهمية هي التالية:

لا يهتم Karamzin بالعالم الخارجي المادي ، بل بالعالم الروحي الداخلي للإنسان. تتكلم أشعاره "بلغة القلب" لا بالعقل. إن موضوع شعر كرمزين هو "الحياة البسيطة" ، ولوصفها ، فإنه يستخدم أشكالًا شعرية بسيطة - القوافي السيئة ، وتجنب كثرة الاستعارات وغيرها من الاستعارات التي كانت شائعة جدًا في شعر أسلافه. هناك اختلاف آخر في شعرية كرمزين وهو أن العالم في الأساس غير معروف بالنسبة له ، فالشاعر يدرك وجود وجهات نظر مختلفة حول نفس الموضوع.

أعمال كرمزين:

"يوجين وجوليا" قصة (1789)

"خطابات مسافر روسي" (1791-1792)

فقيرة ليزا قصة (1792)

"ناتاليا ابنة البويار" قصة (1792)

"الأميرة الجميلة وكارلا السعيدة" (1792)

"سييرا مورينا" قصة (1793)

جزيرة بورنهولم (1793)

جوليا (1796)

قصة "مارثا بوسادنيتسا ، أو غزو نوفغورود" (1802)

"اعترافي" رسالة إلى ناشر المجلة (1802)

الحساسة والباردة (1803)

فارس زماننا (1803)

جان بابتيست راسين شاعر وكاتب مسرحي فرنسي مشهور من القرن السابع عشر. استحوذ أسلوبه الجديد غير العادي على قلوب ملايين المشاهدين وجلب إلى حكمهم مشاعر ومشاعر الشخصيات.

هذه المقالة مكرسة لحقائق مثيرة للاهتمام عن السيرة الذاتية من حياة وعمل الكاتب المسرحي الشهير. كما يحتوي على العديد من الرسوم التوضيحية: صورة لشاعر ، أعمال كاتب ، طريقة الحياة والحياة اليومية في ذلك الوقت. لا توجد سوى صورة جان بابتيست راسين مع زوجته ، لأننا لا نعرف سوى القليل عن الحياة الشخصية للكاتب المسرحي.

مآسي الطفولة

فرنسا ، مقاطعة فالوا الصغيرة. في شتاء عام 1639 ، ولد طفل في عائلة موظف ضرائب. هذا هو الكاتب المسرحي المستقبلي جان راسين. لقد تعلم نثر الحياة في وقت مبكر جدًا ، بعد أن فقد كلا الوالدين في بضع سنوات.

بعد عامين من ولادة الطفل الأول ، تموت الأم بسبب الحمى ، تاركة زوجة لطفلين - ابن صغير جين وابنة مولودة حديثًا ماري.

يتزوج الأب للمرة الثانية ، لكن السعادة العائلية لا تدوم طويلاً. يموت الرجل في سن الثامنة والعشرين.

إن فقدان كلا الوالدين في هذه السن المبكرة أمر مرير وصعب للغاية. وعلى الرغم من أن الطفل البالغ من العمر أربع سنوات لا يدرك تمامًا ما يحدث حوله ، إلا أن مثل هذه المآسي لا تزال تترك بصمة لا تمحى على روحه الخفية وتؤثر سلبًا على نفسية الأطفال المضطربة.

تجارب الطفولة المبكرة ستساعد راسين في نشاطه الإبداعي. بعد أن عانى شاعر المستقبل من مشاعر عميقة من المعاناة والحزن ، سيكون قادرًا على أن ينقل بموهبة وحيوية وواقعية عمق مخاوف الآخرين وشغفهم في أعماله.

التعرف على الحياة الدينية

الأيتام الصغار رعتهم الجدة التي اعتنت بطعامهم وتعليمهم.

في سن العاشرة ، تم إرسال جين للدراسة في مدينة بوفيه في شمال فرنسا. يقع بيت الضيافة في Abbey of Port-Royal ، والذي كان بمثابة معقل لأتباع Jansenism. بعد أن تعرف الصبي بشكل أفضل على هذه الحركة الدينية في الكاثوليكية ، قبله من كل قلبه وروحه. حتى نهاية أيامه ، ظل رجلاً متديناً فاضلاً ، سقط في حزن وجذبه التصوف.

استقر مجتمع كامل من Jansenists في بورت رويال. تضمنت العديد من الموهوبين المشهورين الذين عارضوا وأزعجوا اليسوعيين التقليديين. كان العديد منهم محامين وعلماء وشعراء وكهنة. أشار عالم الرياضيات والفيزياء الروسي الشهير باسكال ، وكذلك عالم الأخلاق واللاهوت في العاصمة نيكول ، إلى نفسه باسم Jansenists.

ركزت فكرة Jansenist ، التي أيدها بإخلاص الشاب جان بابتيست راسين ، على التحديد الإلهي لجميع الأحداث في حياة الشخص ، ما يسمى بالمصير الذي لا يمكن تغييره أو تصحيحه. تلاشى الاختيار الشخصي والمعتقدات الشخصية في الخلفية ، مما أفسح المجال لعناية الله ، وكذلك الخطيئة الأصلية ، التي لها تأثير هائل على أفكار الإنسان وأفعاله.

في سن السادسة عشرة ، تمكن الشاب راسين من الوصول إلى الدير نفسه. علمهم أربعة علماء فقه اللغة في ذلك الوقت ، وغرسوا فيه حب الثقافة والأدب اليونانيين.

عرف جان راسين الشعر الهلنستي عن ظهر قلب ، مستسلمًا بكل روحه للنبضات الحسية والعواطف الرقيقة التي قرأ عنها في الأعمال الكلاسيكية. العديد من كتب الحب التي قرأها الشاب خلال تلك الفترة أدانها أمناءه. لهذا ، تم تفتيش الطالب الشاب عدة مرات ، وتحطمت الروايات التي تم العثور عليها أمام عينيه.

كان للتعليم في Paul Royal تأثير كبير على حياة وعمل جان راسين. مصدر إلهامه الإضافي يأتي من شغفه الصادق بالأدب الحسي والالتزام الصادق بأفكار Jansenism ، التي أراد دمجها في أعماله.

بداية المسار الإبداعي

في سن التاسعة عشرة ، انتقل جان راسين ، الذي تخضع سيرته الذاتية لمزيد من التحولات ، إلى باريس والتحق بكلية آركورت ، حيث درس القانون والعلوم الفلسفية. هناك يتعرف على معارف مفيدة في البيئة الأدبية ويبدأ كتابته.

كتب جان راسين ، الذي لم يكن عمله مألوفًا بعد ، عدة مسرحيات وقصيدة موسيقية لأداء المحكمة.

لفت الشاب لويس الرابع عشر ، الذي تزوج لتوه من الشابة ماري تيريزا ، الانتباه إلى إبداعات راسين الموهوبة. كان الملك ، الذي أحب جميع أنواع الترفيه والتسلية ، يرعى الموهوبين الذين كتبوا أعمالًا مشرقة وملونة للمحكمة. لذلك ، عيّن كاتبًا مبتدئًا معاشًا شهريًا ، على أمل المزيد من عمله الإبداعي.

آمال فارغة

أحب جان راسين الكتابة ، فكانت تمنحه بهجة وفرحة لا توصف. ولكن ، نظرًا لعدم وجود وسيلة دائمة للعيش ، فهم الشاب أنه لا يستطيع الانغماس في النشاط الأدبي. كان علي أن أعيش على شيء ما.

لذلك ، بعد عام من ظهوره الشعري الأول ، ذهب الكاتب المسرحي الطموح إلى لانغدوك ، حيث عاش عمه ، وهو كاهن مؤثر ، ليطلب من الكنيسة مكانة مربحة من خلاله. لذلك ، يكاد لا يهتم بالشؤون الروحية ، يمكنه أن يكرس نفسه للفن. لكن روما رفضت الشاب ، واضطر للعودة إلى باريس مرة أخرى لكسب قلمه.

التعاون مع موليير

في العاصمة ، حقق جان راسين الساحر والذكاء النجاح في البيئة الأدبية. حتى أن أبواب بعض الصالونات الأرستقراطية فتحت أمامه.

في هذا الوقت تقريبًا ، يلتقي الكاتب الطموح مع موليير الشهير ، مبتكر الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية ومدير مسرح محترم.

باتباع بعض النصائح والنصائح من موليير ، يكتب الشاب راسين مأساتي "طيبة" و "الإسكندر الأكبر". نظمتها فرقة موليير وحققت نجاحًا كبيرًا.

العلاقة مع كورنيل

ومع ذلك ، تعرضت مسرحيات راسين لانتقادات شديدة من قبل كورنيل ، الذي كان في ذلك الوقت أشهر معلم في هذا النوع المأساوي.

لم يعجب كورنيل بأسلوب أعمال الكاتب المسرحي الشاب. أشار فيها إلى موهبة عميقة نادرة ، لكنه نصح باختيار نوع مختلف للكتابة.

الحقيقة هي أن مأساة جان راسين كانت على النقيض تمامًا من مأساة كورنيل. إذا كان حكيمًا من ذوي الخبرة والسنوات ، فقد كتب كورنيل بشكل أساسي عن الأبطال الأقوياء وذوي الإرادة القوية ، فإن الشاب راسين أشاد بشخصياته الرئيسية بحساسيتهم وعدم قدرتهم على التعامل مع دوافعهم.

ومع ذلك ، وكما أظهر الوقت ، كتب كورنيل للجيل الماضي. راسين ، كونها تمثل حقبة جديدة وتستوعب الظروف الجديدة التي تم إنشاؤها للمجتمع الحديث.

من الجدير بالذكر أن الشاب جان بابتيست ، بامتلاكه موهبة فردية مشرقة وإدراكه للنجم المتداول لكورنيل الكاتب المسرحي ، لم يشعر بظلال الحقد أو العداء تجاه خصمه الجليل. لقد احترم موهبته الفريدة ومساهمته الاستثنائية في الثقافة المسرحية للدولة.

عندما أصبح جان راسين ، الذي سرعان ما اكتسبت قصائده اعترافًا وحبًا شعبيًا ، عضوًا في الأكاديمية الفرنسية ، أظهر الاحترام والاحترام الواجبين لكورنيل ، ولم يحاول التفوق على الرجل المسن ببلاغة. فقط بعد وفاة كورنيل ألقى جان بابتيست أول خطاب لامع لا ينسى في الأكاديمية ، تكريما لمزايا ومزايا الكاتب المسرحي الراحل.

جان راسين "أندروماش". ملخص

كان التعاون مع موليير قصير الأمد في حياة راسين الإبداعية. في سن السادسة والعشرين ، انتقل إلى مسرح آخر - Petit Bourbon ، حيث سرعان ما قدم مسرحيته الرائعة والفريدة من نوعها Andromache ، وهي مأساة خطيرة وخطيرة مكتوبة بالشعر السكندري.

بعد "الإسكندر الأكبر" اللامع ، تساءل العديد من خبراء الفن المسرحي عن الموضوع الذي سيختاره جان راسين لعمله التالي؟ استند "Andromache" إلى العمل الأسطوري لـ Euripides ، ولكن تم تعديله وإعادة بنائه بشكل طفيف للمشاهد الحديث.

رأى جان بابتيست جوهر المأساة ليس في الصراع بين الواجب والشعور ، ولكن في تناقض مختلف العواطف والمشاعر التي تتداخل في قلب الإنسان.

على سبيل المثال ، تحث الصورة المتناقضة لـ Andromache المشاهدين على التفكير في الأسباب الحقيقية لسلوكها المتقلب. لماذا تتوق إلى زوجها المتوفى وعلى حساب الابتزاز ، ووافقت على الزواج من بيروس غير المحبوب ، بعد وفاته ، وأثارت شغفًا به وستنتقم من قتله؟ شكوك أندروماش وتردداتها ، المخبأة في أعماق قلبها الخفية ، تهم المؤلف أكثر من أفعالها وأفعالها.

مشاعر بطلة أخرى ، هيرميون ، متناقضة أيضًا ولا تخضع للمنطق. مع تحمّل الإذلال من بيروس ، تحبه بجنون وترفض مغازلة أوريستيس المخلص لها. ثم ، غارقة في الغيرة والاستياء ، تطلب من صديقها المرفوض قتل بيروس ، وعندما يموت ، تلعن الفتاة المؤسفة أوريستيس وتقتل نفسها فوق جسد العريس المتوفى.

وجدت مسرحية مثيرة ومذهلة استجابة مواتية من كل من الجماهير المتميزة والنقاد المطالبين. لقد كان انتصارًا عظيمًا للكاتب المسرحي الفرنسي.

ومع ذلك ، فإن الكثير على المسرح لا يعتمد فقط على مؤلف العمل ، ولكن أيضًا على التمثيل.

لمن أوصى جان راسين بالدور الرئيسي في مأساته العبقرية؟ أصبح "Andromache" نجاحًا رائعًا على المسرح لعشيقته الممثلة تيريزا دو بارك ، التي صورت بموهبة في صورة البطلة المركزية كل عمق وخطورة الصراع الرئيسي في المسرحية.

ازدهار الإبداع

بعد النجاح المذهل لأندروماش ، عزز جان راسين مكانته ككاتب مسرحي موهوب ومتذوق دقيق للروح البشرية. ابتكر مآسي مشرقة وقوية في الأسلوب والموضوعات "بريتانيكا" و "بيرينيس" و "بايزيت" و "إيفيجينيا".

في هذا الوقت ، يحاول الكاتب المسرحي الشهير تجربة الموضوعات والأنواع. على سبيل المثال ، كتب الكوميديا \u200b\u200bالبراقة "شكاوى" (أو "سوتياجي") ، حيث يسخر من النظام القضائي الفرنسي. في عمله الآخر "بريتانيكا" ، ينتقل الشاعر إلى تاريخ روما لأول مرة ، حيث يخبر الجمهور عن الخائن المتعطش للدماء نيرون وحبه القاسي لعروس أبيه.

خلال هذه الفترة ، حصل جان راسين على منصب هائل في الديوان الملكي. يتم عرض مسرحياته في فرساي ، فهي تسلي وتسلي ليس فقط الحاشية ، ولكن أيضًا الحاكم نفسه. في سن الثالثة والثلاثين ، مُنح جان بابتيست لقب النبلاء. إنه يتمتع برعاية مدام دي مونتيسبان ، العشيقة المستمرة للملك لويس الرابع عشر ، وبالتالي تتاح له الفرصة للتواصل مع الملك بنفسه ولإقامة علاقة وثيقة معه.

جان راسين "فايدرا". ملخص

في سن الثامنة والثلاثين ، يؤلف راسين المأساة الموهوبة والمثيرة للجدل فيدرا ، استنادًا إلى الحبكة المفضلة للكاتب المسرحي من الأساطير اليونانية. في العصور القديمة ، كتب Euripides بالفعل مسرحية بنفس الاسم بمحتوى مماثل.

ما الجديد الذي أراد جان راسين إظهاره بمأساته؟ لفتت الكاتبة المسرحية "فايدرا" الانتباه ليس إلى المؤامرات الملتوية نفسها ، ولكن إلى مشاعر وأحاسيس البطلة المؤسفة ، التي أجبرت على خوض صراع مؤلم مع عواطفها.

تقع المؤامرة في مدينة Trezen اليونانية القديمة. ذهب الملك الأثيني ثيسيوس إلى الحرب ولم يقدم أخبارًا منذ ستة أشهر. في هذا الوقت ، بدأت زوجته ، فايدرا الشابة والجميلة ، في إدراك أنها تعاني من مشاعر خاطئة ممنوعة تجاه ابن ثيسيوس منذ زواجه الأول. Hippolyte (هذا هو اسم الشاب) لا يشك في أن زوجة أبيه في حالة حب. إنه منغمس تمامًا في تجاربه الشخصية - أريكيا التي اختارها هي سجينة والدها.

يريد فايدرا ، الذي مزقته الرغبات المخزية القمعية ، أن ينتحر ، ولكن بعد ذلك يأتي خبر وفاة ثيسيوس. الظروف تتغير. تُنصح المرأة بالاعتراف بحبها لهيبوليتوس ، لأن هذه المشاعر الآن ليست ممنوعة ومخزية.

فايدرا ، التي تستجمع شجاعتها ، في نوبة من الهيجان والمشاعر الساخنة ، تعترف لابن زوجها بأنها لطالما كانت شغوفة به. Hippolytus هو شاب نقي لا تشوبه شائبة ، ردًا على اعتراف زوجة أبيه ، فإنه يشعر بالدهشة والرعب فقط ، ممزوجًا بالحرج.

ثم يحدث ما هو غير متوقع - يظهر ثيسيوس حي وصحي! يتفاجأ من الموقف الغريب الذي أبداه له ابنه وزوجته عندما التقيا. سرعان ما تم الافتراء على Hippolytus بأنه يريد اغتصاب زوجة أبيه ، ويصدق الملك هذا الافتراء القاسي. يشتم ابنه ويرفض سماع أعذاره.

عندما تجاوز حكم الأب الشاب ومات ، قررت فايدرا الاعتراف بمشاعر مخزية لزوجها وتبرير حبيبها في عيني والدها.

لقد انتحرت ، وثيسيوس ، الذي علم الحقيقة أخيرًا ، يأسف لموت ابنه وفي ذكرى له يريد قبول أريكيا التي اختارها لابنته.

الموقف من مأساة المؤلف

كما يعترف الكاتب المسرحي نفسه في مقدمة مأساته ، قبل كتابتها ، أجرى الكثير من الأبحاث ودرس العديد من الوثائق الأسطورية لتحديد الشخصيات الحقيقية وأفعال الشخصيات الرئيسية. كما يقول إنه حاول عن عمد تبييض الشخصيات الرئيسية من أجل استحضار ليس إدانة من الجمهور ، بل تفاهمًا وتعاطفًا.

في عمله ، عكس الكاتب المسرحي العظيم الصراع ليس فقط في روح الشخصية الرئيسية. كانت إحدى مهامه الرئيسية هي نقل التناقض بين التفسير الوثني والمسيحي للأحداث.

كشفت مأساة الكاتب المسرحي الفرنسي جان راسين عن العالم الوثني للآلهة اليونانية المؤثرة التي يمكنها إعدام ومعاقبة الناس (في حالة هيبوليتوس). من ناحية أخرى ، فإن أفكار Jansenists (مفهوم القدر الإلهي والتكفير عن الخطايا على حساب حياة المرء) تمر عبر العمل بأكمله كخيط أحمر.

موقف المشاهدين من المأساة

كيف رأى الجمهور العمل الخالد الذي كتبه جان راسين؟ أثار Phaedra عاصفة من الجدل والجدل حول تفسيره غير العادي.

بالإضافة إلى ذلك ، في العرض الأول ، عانت المسرحية من إخفاق تام بسبب مؤامرات أعداء راسين الحسد. دعونا نولي اهتماما خاصا لهذا.

قامت مجموعة من الأرستقراطيين المؤثرين ، بقيادة أقارب الكاردينال مازارين ، بتعطيل العرض الأول للمأساة ، بعد أن اشتروا مسبقًا جميع التذاكر لأدائها. بالتوازي مع ذلك ، كانت هناك عروض لأداء بمؤامرة مماثلة للشاعر القذف برادون ، الذي رشى من قبل أعداء راسين. رتب الخصوم الحسدون كل شيء بطريقة جذبت مسرحية برادون الكثير من المتفرجين ، ولم يحضر أحد عرض مأساة راسين الخالدة.

جان راسين ، الذي كانت كتبه ومسرحياته مطلوبة بشدة وشعبية غير مسبوقة ، شعر بالإهانة من خدعة الأعداء الخادعة وترك الإبداع المسرحي.

الحياة بعد "فايدرا"

تزوج الكاتب المسرحي من فتاة متواضعة أنجبت له في النهاية سبعة أطفال ، وتولى منصب مؤرخ البلاط الفخري. تضمنت مسؤولياته كتابة التاريخ الرسمي للدولة الفرنسية. أثناء وجوده مع الملك ، تمتع الموهوب جان بابتيست بصالحه الكامل وشهد مزايا خاصة للملك.

بخيبة أمل ومهانة ، لم تأخذ راسين القلم لكتابة المآسي لمدة اثني عشر عامًا. ولكن ذات يوم سمح لنفسه أن يقتنع وعاد مرة أخرى لكتابة المسرحيات.

بناءً على طلب زوجة لويس الرابع عشر غير المتوج ، مدام دي مينتينون ، ابتكر الكاتب المسرحي العظيم مسرحيتين - "إستير" و "أثاليا" (أو "أثاليا"). تمت كتابة الأعمال خصيصًا للعرض في مدرسة Saint-Cyre للفتيات ، لذلك لم يكن لديهم أي صراع حب تقريبًا وكانوا يتألفون من جوهر تعليمي.

استنادًا إلى القصص التوراتية ، كانت المسرحيات (خاصة عثليا) ذات دوافع سياسية. لقد شجبوا الملكية المطلقة ووصفوا تمرد عامة الناس ضد المستبد المستبد.

منذ ذلك الحين ، لم يعد جان بابتيست راسين يكتب على المسرح. شعر مرة أخرى بالإيمان القوي بالله ، وغرس فيه في بورت رويال ، ومشبعاً بروح تعاليم جانسينست. تحت تأثير الأفكار الإلهية ، ابتكر راسين إبداعات دينية: "أغاني روحية" وبعد ذلك بقليل "نبذة تاريخية عن بورت رويال".

قبل وفاته ، تحول الموهوب جان بابتيست تمامًا إلى المسار الديني واعتبر نشاطه الشعري "حياة فاضحة" لا يستحقها ، وكان من الضروري الاستغفار من الله.

توفي الكاتب المسرحي العظيم في باريس عن عمر يناهز الستين.

التراث الإبداعي

كتب جان بابتيست راسين أساسًا بأسلوب الكلاسيكية التقليدية: تتكون أعماله ، القائمة على الأساطير التاريخية أو القديمة ، من خمسة أعمال ، ووقعت الأحداث في نفس اليوم وفي مكان واحد.

من خلال عمله ، لم يرغب الكاتب المسرحي الموهوب في تغيير نظام الدراما الحالي بشكل جذري. لم يكتب أطروحات فلسفية مطولة ، بل شرح أفكاره وأفكاره بشكل قصير وبسيط في شكل مقدمات للمآسي المنشورة.

نقل رؤيته للعالم عمليًا ، رافضًا جعل الشخصيات الرئيسية مثالية ، ولم يلتفت إلى واجبات وواجبات أبطاله ، بل إلى صراعاتهم الداخلية ، وخبراتهم القلبية ، وأكل روح العاطفة والضعف والإغراء.

كان كل هذا قريبًا وفهمه معاصرو راسين. ولهذا تمتعت إبداعاته الشعرية بحب وشعبية كبيرين في القرن السابع عشر. نتيجة لذلك ، فإن إرثه الفني ما زال حياً وبصحة جيدة اليوم.

ابتكر جان راسين (1639-1699) مآسيه في ظروف جديدة ارتبطت بالنصر النهائي للحكم المطلق. أدى هذا إلى تغيير في الأيديولوجيا: المشاكل السياسية تفسح المجال تدريجياً للمشاكل الأخلاقية.

كان لفلسفة Jansenism ، وهي حركة دينية واجتماعية في فرنسا في القرن السابع عشر ، تأثير كبير على الآراء الأخلاقية لراسين. لقد أدركوا ، مثل جميع المسيحيين ، خطيئة الطبيعة البشرية وإمكانية التطهير الأخلاقي للإنسان. ومع ذلك ، كانت أخلاقهم أشد قسوة من أفكار الأخلاق بين الكاثوليك. يعتقد Jansenists أن كل جسد بطبيعته شرير ، وأن العواطف تؤدي بلا هوادة إلى سقوط الشخص ، ويمكن فقط للخالق أن ينقذه ، ويرسل إليه النعمة الإلهية. لكن الشخص الوحيد الذي يدرك خطيته دون تدخل خارجي ويقاتل معها هو الذي يستحق نعمة الله. وهكذا أنكروا سر الاعتراف وأي تأثير على الإنسان من قبل الأب الروحي.

طور راسين نوعًا خاصًا من المأساة الكلاسيكية - مأساة نفسية - حب ، تُظهر الحالة المؤلمة للشخص الذي يُجبر على محاربة شغفه من أجل أداء واجب ، والذي فهمه المؤلف ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه واجب أخلاقي خضوعًا للأخلاق الرفيعة. قبل الكاتب المسرحي وجود الحكم المطلق ، والحاجة إلى طاعة الملك ، ولكن على عكس كورنيل ، لم يكن لدى راسين أي أوهام بشأن طبيعة سلطة الدولة. بالنسبة له ، الملوك هم نفس الأشخاص مثل أي شخص آخر ، لديهم نفس المشاعر ، ويستخدمون القوة الملكية لإشباع أهواءهم. نظرًا لكونه أكثر وضوحًا ، ورؤية النظام المطلق ، فقد صور راسين ، كقاعدة ، ليس الملوك المثاليين ، ولكن مثلهم.

وفقًا لفلسفة Jansenist ، حدد أيضًا مفهوم الإنسان في عمل Racine: العواطف هي في قلب الطبيعة البشرية. لكن الكاتب اعتبر أي عاطفة هدامة ، فهي أنانية عمياء ، وغير عقلانية ، وأقوى من حجج العقل. أبطال راسين يدركون ضرور العاطفة ، لكنهم لا يستطيعون مقاومتها ، لأن العقل عاجز أمام الأهواء.

ومع ذلك ، في نهاية حياته ، بدأ راسين في تطوير موضوع جديد - موضوع التسامح الديني للملك تجاه رعاياه ، والذي كان ذا صلة بعد إلغاء مرسوم نانت. مأساة "أثاليا" (1691) هي مأساة دينية وسياسية.

مأساة ج. راسين "أندروماش"
في "أ" الجوهر الأيديولوجي هو صدام المبدأ العقلاني والأخلاقي في شخص لديه شغف أساسي يجذبه إلى الجريمة والموت.
ثلاثة - بيروس وهيرميون وأوريستس - أصبحوا ضحايا شغفهم ، الذي يعتبرون أنه غير لائق ومخالف للقانون الأخلاقي ولكن لا يخضع لإرادتهم. الرابع - Andromache - كشخصية أخلاقية تقف خارج العواطف وفوق العواطف ، ولكن بصفتها ملكة مهزومة ، أسيرة ، تجد نفسها ضد إرادتها ، متورطة في دوامة من مشاعر الآخرين ، تلعب بمصيرها و مصير ابنها. الصراع الأصلي الذي نمت عليه المأساة الفرنسية الكلاسيكية ، وقبل كل شيء مأساة كورنيل - الصراع بين العقل والعاطفة ، والشعور والواجب - أعيد التفكير فيه بالكامل في مأساة راسين ، وهذا هو أول مظهر من مظاهر تحرره الداخلي من قيود التقاليد والنماذج. حرية الاختيار التي يمتلكها أبطال كورنيل ، وإلا - حرية الإرادة المعقولة لاتخاذ القرار و
لتنفيذها على الأقل على حساب الحياة ، لا يمكن لأبطال راسين الوصول إليها: الثلاثة الأوائل
بسبب ضعفهم الداخلي ، الهلاك في مواجهة شغفهم ؛
أ- بسبب عجزها الخارجي وهلاكها أمام إرادة الآخرين القاسية والاستبدادية. البديل الذي يواجه أندروماش - تغيير ذكرى زوجها بأن تصبح زوجة قاتل عائلتها بأكملها ، أو التضحية بابنها الوحيد - ليس له حل معقول وأخلاقي. وعندما تجد "أ" مثل هذا الحل - في الانتحار عند مذبح الزواج ، فإنه ليس مجرد نبذ بطولي للحياة باسم واجب كبير ؛ إنه تسوية أخلاقية مبنية على المعنى المزدوج لقسم الزواج ، لأن الزواج من شأنها أن تشتري حياة ابنها ، في الواقع ، لن يحدث.
إن الحداثة وحتى التناقض المعروف في البناء الفني للحرف "أ" لا يكمن فقط في هذا التناقض بين أفعال الأبطال ونتائجها. يوجد نفس التناقض بين الأفعال والوضع الخارجي للأبطال. وعي المتفرجين من القرن السابع عشر. نشأ على قوالب نمطية ثابتة للسلوك ، مكرسة في آداب السلوك ومحددة مع قوانين العقل العالمية. يكسر الأبطال "أ" هذه الصور النمطية في كل خطوة ، وهذا يظهر أيضًا قوة الشغف الذي سيطر عليهم. بيروس
لا ينمو فقط تجاه هيرميون ، بل يلعب معها لعبة لا تستحقها ، محسوبة لكسر مقاومة أ.هيرميون ، بدلاً من رفض بيروس بازدراء وبالتالي الحفاظ على كرامتها وشرفها ، على استعداد لقبوله ، حتى مع العلم بحبه له. حصان طروادة. بدلاً من أن يؤدي أوريستيس مهمته بصدق كسفير ، يبذل قصارى جهده لضمان عدم تتويجها بالنجاح.
العقل موجود في المأساة كقدرة الأبطال على إدراك وتحليل مشاعرهم وأفعالهم وفي النهاية إصدار الأحكام على أنفسهم ، وبعبارة أخرى ، على حد تعبير باسكال ، كإدراك لضعفهم. إن أبطال "أ" ينحرفون عن القاعدة الأخلاقية ، ليس لأنهم لا يدركون ذلك ، ولكن لأنهم غير قادرين على الارتقاء إلى هذا المعيار ، بعد أن تغلبوا على المشاعر التي تغمرهم.
"فيدرا"

على مر السنين ، حدثت تغييرات في الموقف الفني والأسلوب الإبداعي لراسين. يتطور الصراع بين القوى الإنسانية والمناهضة للإنسانية بشكل متزايد في الكاتب المسرحي من صدام بين معسكرين متعارضين إلى قتال واحد شرس بينه وبينه. النور والظلام والعقل والعواطف المدمرة والغرائز الغائمة والندم الحارق تصطدم بروح البطل نفسه المصاب برذائل بيئته ، لكنه يسعى للارتقاء فوقها ، غير راغب في التكيف مع سقوطه.
ومع ذلك ، فإن هذه الاتجاهات تصل إلى ذروة تطورها في فيدرا. فيدرا ، التي تتعرض للخداع باستمرار من قبل ثيسيوس ، غارقة في الرذائل ، تشعر بالوحدة والتخلي عنها ، وينشأ في روحها شغف مدمر لربيبها هيبوليتوس. إلى حد ما ، وقع Phaedra في حب Hippolytus لأنه في ظهوره بدا أن ثيسيوس قد قام. لكن فيدرا تعترف أيضًا أن مصيرًا رهيبًا لها ولأسرتها ، وأن ولع المشاعر الخبيثة يكمن في دمها ، الموروث عن أسلافها. Hippolytus مقتنع بالفساد الأخلاقي لمن حوله. مخاطبًا حبيبته أريسيا ، يعلن هيبوليتوس أنهم جميعًا "غارقون في شعلة الرذيلة الرهيبة" ، ويحثها على مغادرة "مكان قاتل ومهيب حيث تُدعى الفضيلة لاستنشاق الهواء الملوث".
لكن فيدرا ، الذي يسعى للحصول على المعاملة بالمثل من ابن زوجته والافتراء عليه ، يظهر في راسين ليس فقط كممثل نموذجي لبيئته المدللة. كما أنها ترتفع فوق هذه البيئة. في هذا الاتجاه ، قامت راسين بأهم التغييرات في الصورة الموروثة من العصور القديمة ، من يوريبيديس وسينيكا. فيدرا راسين ، على الرغم من كل دراماها العاطفية ، هي رجل يتمتع بوعي ذاتي واضح ، رجل يتحد فيه سم الغرائز الذي يفسد القلب مع رغبة لا تُقاوم في الحقيقة والنقاء والكرامة الأخلاقية. بالإضافة إلى ذلك ، فهي لا تنسى للحظة أنها ليست شخصًا خاصًا ، ولكنها ملكة ، حاملة لسلطة الدولة ، وأن سلوكها يهدف إلى أن يكون بمثابة نموذج للمجتمع ، وأن مجد الاسم يضاعف العذاب. . لحظة الذروة في تطور المحتوى الأيديولوجي للمأساة هي افتراء فيدرا وانتصاره ، الذي يكتسبه بعد ذلك في عقل البطلة إحساس بالعدالة الأخلاقية على الغريزة الأنانية للحفاظ على الذات. تستعيد فايدرا الحقيقة ، لكن الحياة لا تطاق لها بالفعل ، وهي تدمر نفسها.
في "فايدرا" ، نظرًا لعمقها العالمي ، فإن الصور الشعرية المستقاة من العصور القديمة تتشابك عضوياً بشكل خاص مع الدوافع الإيديولوجية والفنية التي اقترحتها الحداثة للكاتب. كما ذكرنا سابقًا ، لا تزال التقاليد الفنية لعصر النهضة تعيش في أعمال راسين. عندما يجعل كاتبًا ، على سبيل المثال ، فيدرا يشير إلى الشمس على أنها سلفه ، فهذا بالنسبة له ليس زخرفة بلاغية تقليدية. بالنسبة لراسين ، وكذلك لأسلافه - الشعراء الفرنسيين في عصر النهضة ، يتبين أن الصور والمفاهيم والأسماء القديمة هي عنصر أصلي. تظهر أساطير وأساطير العصور القديمة القديمة هنا تحت قلم الكاتب المسرحي ، مما يضفي عظمة وأهمية أكبر على دراما الحياة التي يتم لعبها أمام أعين الجمهور.