أعمال الملحن المشهورين. واضح، شكرا لك

أجبنا على الأسئلة الأكثر شعبية - تحقق ربما أجاب لك؟

• نحن مؤسسة ثقافية وتريد البث على بوابة "Culture.rf". أين نتواصل؟
• كيفية تقديم حدث في "ملصق" البوابة؟
• وجدت خطأ في النشر على البوابة. كيفية إخبار المحررين؟

مشترك في دفع الإخطارات، ولكن العرض يظهر كل يوم

نستخدم ملفات تعريف الارتباط على البوابة لتذكر زياراتك. إذا تم حذف ملفات تعريف الارتباط، فإن عرض الاشتراك ينبثق. افتح إعدادات المتصفح وتأكد من أن عنصر إزالة ملفات تعريف الارتباط ليس لديه "حذف إخراج من كل إخراج".

أريد أول من يتعلم عن المواد الجديدة ومشاريع البوابة "Culture.rf"

إذا كان لديك فكرة عن البث، ولكن لا توجد فرصة تقنية لعقدها، نقترح ملء نموذج طلب إلكتروني في إطار المشروع الوطني "الثقافة" :. إذا تم تحديد الحدث من 1 سبتمبر إلى 31 ديسمبر 2019، فيمكن تقديم الطلب من 16 مارس إلى 1 يونيو 2019 (شامل). يتم اختيار الأحداث التي ستتلقى الدعم من قبل لجنة الخبراء لوزارة الثقافة في الاتحاد الروسي.

متحفنا (مؤسسة) ليس على البوابة. كيف تضيفها؟

يمكنك إضافة مؤسسة إلى البوابة باستخدام نظام "مساحة المعلومات الموحدة في مجال الثقافة" :. انضم إليها وإضافة الأماكن والأحداث الخاصة بك وفقا. بعد التحقق من المشرف، ستظهر معلومات حول المؤسسة على البوابة "Culture.rf".

بدأت مدرسة الملحن الروسية، وهي خليفة تقاليدها في المدرسة الروسية السوفيتية واليوم، في القرن التاسع عشر مع الملحنين الذين يواجهون الموسيقى الأوروبية مع الألحان الشعبية الروسية، ربطت الشكل الأوروبي والروح الروسية.

حول كل من هؤلاء الأشخاص المشهورين يمكن أن يقال كثيرا، الجميع ليسوا بسيطين، وأحيانا مصائر مأساوية، ولكن في هذه المراجعة حاولنا تقديم وصف موجز للحياة والإبداع من الملحنين.

1. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا

(1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا أثناء عمل الأوبرا "رسلان وليدميلا". 1887، الفنان إيليا إيفيموفيتش ريبين

"لخلق الجمال، يجب أن تكون روح نظيفة."

Mikhail Ivanovich Glinka هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول الملحن المحلي الكلاسيكي الذي وصل إلى المجد العالمي. كانت عمله، والاعتماد على التقاليد القديمة في قرون الموسيقى الشعبية الروسية، كلمة جديدة في الفن الموسيقي في بلدنا.

ولدت في محافظة سمولينسك، تلقى التعليم في سانت بطرسبرغ. إن تشكيل WorldView والفكرة الأساسية للإبداع ميخائيل غلينكا ساهمت بالتواصل المباشر مع هذه الشخصيات مثل A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S.Griboyedov، A.A.Delvig. وأضاف الدافع الإبداعي لأعماله رحلة طويلة الأجل فوق أوروبا في أوائل 1830s واجتماعات مع الملحنين الرائدين - V. Bellini، Donzetti، F. Metherson، وبعد ذلك مع Gllyosa، J. Marer.

جاء النجاح إلى MI Glinka في عام 1836، بعد الأوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر")، التي اجتمعت بحماسة من قبل الجميع، لأول مرة في الموسيقى العالمية، والفن الروسي كورالي والممارسة الأوروبية السمفونية والأوبرا هي عضويا متصل، وبطل، على غرار سوزانين، ظهرت أيضا، تلخص الصورة التي تلخص أفضل ميزات الشخصية الوطنية.

وصف V.F. Odoevsky الأوبرا "عنصر جديد في الفن، ويبدأ في تاريخه فترة جديدة - فترة الموسيقى الروسية".

الأوبرا الثانية هي ملحمة "روسلان وليدميلا" (1842)، العمل الذي تم تنفيذه ضد خلفية وفاة بوشكين وفي الحياة الصعبة للملحن، بحكم الجوهر المبتكرة العميقة للعمل، كان التقى بشكل غامض من قبل الجمهور والسلطات، وحصل على تجربة مي غذائية. بعد ذلك، سافر كثيرا، تعيش بالتناوب في روسيا والخارج، وليس إيقاف التأليف. في تراثه كان هناك الرومانسات، العمل السمفوني والغرفة. في التسعينيات، كانت الأغنية الوطنية في ميخائيل غلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس عن M.I. Glinka:"مدرسة السمفونية الروسية بأكملها، تماما مثل البلوط بأكملها في الغدة، مغلقة في فانتسي السمفونية" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky.

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يتم تمييز ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا بالصحة القوية، على الرغم من أنها كانت الرئة للغاية في الارتفاع وتعرف تماما تماما، وربما إذا لم يصبح ملحن، فقد أصبح مسافرا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.

2. ألكساندر بورفيريفيتش بورودين

(1833-1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد المركونات الروس الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، باستثناء موهبة الملحن عالم كيميائي، طبيب، مدرس، نقد ويمتلك إعطاء أدبي.

ولدت في سان بطرسبرج، منذ الطفولة التي تحيط بها الجميع في نشاطه غير عادي، والأثر والقدرات في اتجاهات مختلفة، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء.

A.P. كورودين هو الملحن الروسي - الكتلة، لم يكن لديه معلمي موسيقى محترف، كل إنجازاته في الموسيقى من خلال العمل المستقل على إتقان تكوين التركيب.

على تشكيل A.P. Borodina أثرت على إبداع M.I. Glinka (وكذلك على جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، ودافعوا إلى المهنة الكثيفة في أوائل القرن التاسع عشرين أعطوا حدثين - أولا، التعارف والزواج مع العازف البيانو الموهوب e.s.s.sprotopopopova، ثانيا، لقاء مع ما بالكييف والانضمام الكومنولث الإبداعي من الملحنين الروس المعروفين باسم "اليد العظوية".

في أواخر 1870s وفي الثامن من القرن التاسع عشر، يسافر AP Borodin الكثير وجولات في أوروبا وأمريكا، يجتمع مع مؤلفين متقدمين في وقته، أصبحت شهرةه تنمو، أصبحت واحدة من أكثر الملحنين الروس الشهير والشعبيين في أوروبا أواخر القرن 19.

يحتل المركز المركزي في أعمال بورودينا في برودينا الأوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهو نموذج من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والذي لم يكن له هو نفسه لم يكن لديه وقت لإنهاءه (أصدقائه أأ ليلزونوف و na rimsky-korsakov). في "أمير إيغور"، على خلفية اللوحات المهيبة للأحداث التاريخية، كان هناك انعكاس للفكر الرئيسي في إبداع الملحن - الشجاعة، العظمة الهادئة، النبل الروحية لأفضل الشعب الروسي والقوة العظيمة من الشعب الروسي بأكمله، يتجلى عند حماية الوطن الأم.

على الرغم من حقيقة أن البورودين غادر عددا صغيرا نسبيا من الأعمال، فإن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى الروسية السمفونية، التي أثرت على العديد من الأجيال من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن A.P.borodina:"موهبة بورودين قوية وعلى قدم المساواة ومدهشة في السمفونية وفي الأوبرا وفي الرومانسية. الصفات الرئيسية لها هي القوة والعرض العملاقة والنطاق الهائل والسريع والغازي، متصلة بشغف مذهل والحنان والجمال ". v.v.stovov.

حقيقة مثيرة للاهتمام: يطلق على اسم Borodina رد فعل كيميائي لأملاحات الفضة بأحماض الكربوكسيلية مع هالوجينز، مما يؤدي إلى هيدروكربونات بديلة الهالوجين، والتي درسها لأول مرة في عام 1861.

3. متواضع بتروفيتش موسورغسكي

(1839-1881)

"أصوات الكلام البشري، باعتبارها مظاهر الأفكار والمشاعر في الهواء الطلق، يجب أن تكون من المناقصة وتصبح بسرعة موسيقى صادقة ودقيقة ومفنية للغاية".

Mosest Petrovich Mussorgsky هي واحدة من أكثر الملحنين الروس الرائعين في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "حفنة". الإبداع المبتكر من موسورغسكي هو قبل وقته.

ولد في مقاطعة بسكوف. كما أظهر العديد من الأشخاص الموهوبين، منذ الطفولة، قدرات في الموسيقى، درس في سان بطرسبرغ، على تقليد الأسرة، الجيش. حدث حاسم تم تحديده أن موسورغسكي لم يولد للخدمة العسكرية، ولكن بالنسبة للموسيقى، أصبح اجتماعا مع M.a. Balakiev والانضمام إلى "حفنة الأقوياء".

موسورغسكي رائعا لأنه في أعماله الكبرى - مشغلي "بوريس جودونوف" و "Khovanshchina" أسروا في الموسيقى المعالم الدرامية للتاريخ الروسي مع الجدة الراديكية، التي لم تكن الموسيقى الروسية لا تعرفها أمامه، مما يدل على مزيج من المشاهد الشعبية الجماعية و مجموعة متنوعة من الثروة من الأنواع، الطابع الفريد للشعب الروسي. هذه الأوبرا، في العديد من المحررين، كلا من المؤلف وغيرهم من الملحنين، هي من بين أكثر الأوبرا الروسية شعبية في العالم.

أعمال أخرى رائعة من Mussorgsky هي حلقة البيانو المسرحيات "صور من المعرض"، فإن المنمنمات الملونة والمتغيبة تتخللها موضوع الروسية والإيمان الأرثوذكسي.

في حياة موسورغسكي، كان كل شيء كان العظمة والمأساة، لكنه كان دائما مميزا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم الوعي.

كانت سنواتها الأخيرة ثقيلة - حيوية حيوية، عدم الاعتراف بالإبداع، والوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا قرر وفياته المبكرة في 42 عاما، ترك عدد قليل نسبيا من كتابات، وقد اكتمل بعضها من قبل الملحنين الآخرين.

توقع لحن محددة وانضمام مبتكرة لموسورغسكي بعض ميزات التنمية الموسيقية في القرن العشرين ولعب دورا مهما في تشكيل أساليب من العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس عن m.p.morusorgsky:"الأصوات الروسية العادية في كل شيء أن mussorgsky" N. K. Roerich

حقيقة مثيرة للاهتمام: في نهاية حياة موسورغسكي، تحت ضغط "أصدقاء" من Stasov و Rimsky-Korsakov، رفضوا حقوق الطبع والنشر لأعمالهم وأقدم لهم مع تريستي فيليبوف.

4. بيتر إيليتش Tchaikovsky

(1840-1893)

"أنا فنان يستطيع ويجب أن أحضر شرف وطنه. أشعر القوة الفنية الرائعة، لم أفعل بعد العاشرة أكثر شيء يمكنني القيام به. وأريد أن أفعل كل روحي. "

أثار بيتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، الفن الموسيقي الروسي على ارتفاع غير مسبوق. إنها واحدة من أهم الملحنين في الموسيقى العالمية الكلاسيكية.

إن مواطني مقاطعة Vyatka، على الرغم من أن الجذور على خط الأب في أوكرانيا، أظهر Tchaikovsky قدرات موسيقية منذ الطفولة، لكن التعليم والعمل الأول كان في مجال الكيان القانوني.

Tchaikovsky هي واحدة من أول الملحنين الروس - "المهنيين" - درس النظرية والتركيب في معرض سانت بطرسبرغ الجديد.

تعتبر Tchaikovsky الملحن "الغربي"، في معارضة أطر الناس "البق الأقوياء"، التي كان لديه علاقات مبتكرة وودية جيدة، لكن عمله لم يكن أقل تخلخل من روح الروح الروسية، تمكن من ربط تراث السمفونية الغربي بشكل فريد من موزارت، بيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل غلينكا.

قاد الملحن حياة نشطة كان مدرسا، موصل، انتقاد، من قبل شخصية عامة، عملت في عواصتين، جولة في أوروبا وأمريكا.

كان Tchaikovsky رجلا غير مستقر عاطفيا، الحماس، اليأس، اللامبالاة، الغضب السريع، العنيف - كل هذه المشاعر تغيرت في كثير من الأحيان، كونها شخصا مؤنسا \u200b\u200bللغاية، سعى دائما إلى العزلة.

لتخصيص شيء أفضل من إبداع Tchaikovsky - مهمة صعبة، لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع أنواع الموسيقى تقريبا - Opera، الباليه، السمفونية، موسيقى الغرفة. ومضمون موسيقى Tchaikovsky عالميا: مع الألحان التي لا تضاهى، فإنه يغطي صور الحياة والموت والحب والطبيعة والطفولة، ويتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة، مما يعكس العمليات العميقة في الحياة الروحية.

Composer Quote:"الحياة ليست سحر فقط، عندما تتكون من أفراح وحزن بالتناوب، من نضال الخير مع الشر، من الضوء والظل، في كلمة واحدة من مجموعة متنوعة في الوحدة".

"المواهب الكبيرة تتطلب عمل شاق كبير".

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد ليلا ونهارا لوقف الحرس الشرف في شرفة المنزل حيث يعيش بيتر إيليتش، - إلى حد ما أحترمه" أ. كيكهوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: جامعة كامبريدج غيابيا وبدون حماية أطروحة تكريم عنوان Tchaikovsky لطبيب الموسيقى، وكذلك أكاديمية باريس للفنون الجميلة اختاروه من قبل عضو مراسل.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov هو ملحن روسي موهوب، أحد أهم الأرقام في إنشاء تراث موسيقي محلي غير قابل لا تقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادة الجمال الشامل الأبدية للكون، وإعجاب معجزة يجري، الوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.

ولد في مقاطعة نوفغورود، في تقليد الأسرة ضابطا بحريا، الكثير من الدول الأوروبية وذهب الأمريكان إلى سفينة حربية. تم استلام تعليم الموسيقى لأول مرة من الأم، ثم أخذ دروس خاصة من العازف البيانو واو كانيل. ومرة أخرى بفضل M.A. Balakirev، منظم "حفنة الأقوياء"، التي قدمت رومان كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وتأثر العالم على عمله، العالم لم يفقد الملحن الموهوب.

المركز المركزي في إرث كورساكوف الروماني هو الأوبراس - 15 أعمالا توضح تنوع النوع، حلول أسلوبية، مسرحية مركبة من الملحن، مع ذلك وجود خط دائم خاص - مع كل ثروة من مكون الأوركسترا، والأنابيب لحني خطوط الصوتية.

يتم تمييز اتجاهين رئيسيين من إبداع الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم حكايات الجنية والمملح، الذي حصل عليه اللقب "Fabank".

بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المباشر، يعرف نا Rimsky-Korsakov باسم الدعاية، وهي مترجم مجموعات الأغاني الشعبية، والتي أظهر بها اهتماما كبيرا، وكذلك نهاية أصدقائه - دارجوميزي، موسورجسكي وبورودين وبعد كان رومان كورساكوف خالق مدرسة الملحن، كمدرس ورئيسة سان بطرسبرغ، أطلق سراحه حوالي مائتي الملحنين، القنوات، علماء الموسيقى، من بينهم Prokofiev و Stravinsky.

اقتباس عن الملحن:"كان رومان كورساكوف رجلا روسيا جدا ومرافق روسي للغاية. أعتقد أن هذا هو جوهره الروسي الأصلي، ويجب أن يكون أساسه الشعبية الروسية العميقة اليوم بشكل خاص. " Mstislav Rostropovich.

حقيقة عن الملحن: بدأ الدرس الأول من Nikolai Andreevich مثل هذا:

- الآن سأتحدث كثيرا، وسوف تستمع بعناية فائقة. ثم سأتحدث أقل، وسوف تستمع والتفكير، وأخيرا، لن أتحدث على الإطلاق، وسوف أفكر في رأسك وعمل نفسك، لأن مهمتي كمدرس - لتصبح أنت غير ضروري ...

وجدت خطأ؟ قم بتمييزه وانقر فوق اليسار CTRL + ENTER..

ظهر مفهوم "الملحن" لأول مرة في القرن السادس عشر في إيطاليا، ومنذ ذلك الحين يستخدم لتعيين شخص يكتب الموسيقى.

الملحنون في القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، مثلت مدرسة فيينا للموسيقى مثل هذا الملحن المستحق كما فرانز بيتر شربت. واصل تقليد الرومانسية وتأثر الجيل بأكمله من الملحنين. خلق Schubert أكثر من 600 رومانسي ألماني، وينتشر هذا النوع إلى مستوى جديد.

فرانز بيتر شرب

أصبحت Johann Strauss الأخرى المشهورة لشؤون التشغيل وأشكال الرقص الموسيقية الخفيف. كان هو الذي قام بالرقص الأكثر شعبية في فيينا، حيث لا تزال الكرات مرتبة. بالإضافة إلى ذلك، في تراثه - البولكا، Kadrili، Ballets and Operetta.

يوهان شتراوس

كان ممثل مشرق للحداثة في موسيقى أواخر القرن التاسع عشر كان الألمانية ريتشارد فاغنر. لم يفقد أوبريه أهمية وشعبية لهذا اليوم.

giuseppe verdi.

يمكنك معارضة الباحث إلى الرقم الرائع للملحن الإيطالي Giuseppe Verdi، الذي ظل مخلصا لتقاليد الأوبرا وأعطى الأوبرا الإيطالية تنفسا جديدا.

بيتر إيليتش Tchaikovsky.

من بين الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، يقف بيتر إيليتش تشايكوفسكي. تتميز بأسلوب فريد، يجمع بين تقاليد السمفونية الأوروبية مع التراث الروسي Glinka.

الملحنين في القرن العشرين

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

يعتبر أحد ألواح الملحنين في نهاية القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين سيرجي فاسيليفيتش رخمانوف. كان أسلوبه الموسيقي يعتمد على تقاليد الرومانسية ووجد بالتوازي التيارات الطليعية. من أجل الفردية ونقص النظير أن عمله هو محل تقدير كبير من قبل النقاد في جميع أنحاء العالم.

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي

ثاني أشهر الملحن في القرن العشرين - إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي. الروسية من قبل المنشأ، هاجر إلى فرنسا، ثم الولايات المتحدة، حيث أظهر موهبته في القوة الكاملة. Stravinsky هو مبتكر، ولا يخاف تجربة الإيقاعات والأساليب. في عمله، فإن تأثير التقاليد الروسية وعناصر مختلفة من تدفقات الطليعات المختلفة وكتابة يدوية فردية فريدة من نوعها يسمى "بيكاسو في الموسيقى".

الموسيقى هي واحدة من أجمل مخلوقات البشرية. يمكن أن يؤثر على أخطاء الروح الأكثر حميمية، وتشجيع الإجراءات النبيلة وحتى البطولية. لكتابة عمل يهتم بقلوب الناس لعدة عقود أو قرون، يجب أن تكون "إله قبل القبلات" ويمتلك المواهب الخلقية. نحن نقدم لمعرفة من هو الملحن الأكثر شهرة للموسيقى الكلاسيكية التي أنشأت الأوبرا الشهيرة والحفلات الموسيقية واليمفونات والبضائع.

Hildegard بينجينسكايا

هذا نون، الذي عاش في القرن الثاني عشر، يعتبر "أم الأوبرا". سجلت أكثر من 70 آية، بما في ذلك تكوين ordo orplutum. في ذلك، 16 حزب حفلات نسائية "فضائل" وشيطان شخصي واحد. كان لدى الموسيقى Hildegard المقدسة تأثير كبير على ملحنات عصر النهضة.

ضجة دواي

إن الابن غير الشرعي للكاهن منذ الطفولة قد تم طرحه مع كاتدرائية مدينة كربر الفرنسية وسنغ في جوقة الكنيسة.

بعد ذلك، تم الاعتراف به باعتباره الأكثر شهرة بين الملحنين الأوروبيين في القرن الخامس عشر. إن ميزة الدواف هي أنه تمكن من الجمع بين تقنيات القرون الوسطى بالمواءعات والعبارات المميزة لرجال الولادة المبكرة. جنبا إلى جنب مع ميسا، وكتب وتشانسون، تحت أغنيته جمعت لوم أرميه كينج فيليب كونا جنديا لحملة عبور ضد الأتراك.

جيوفاني دا فلسطين

الملحن المعروف أيضا بموجب كنية جيانيتو، عشت في القرن السابع عشر في إيطاليا. إن إنسانيته ملزمة بإنشاء ظاهرة، تعرف باسم الغناء المتعدد الصوتي للعبادة الكاثوليكية.

بفضل جيانيتو، قدمت الكاتدرائية المحظور إصلاحا في الموسيقى الكنيسة. مقارنة البابا بيب ربع الجماهير التي كتبها من قبلهم من خلال الغناء، والتي سمعت سانت جون الرسول "في القدس السماوية".

أنطونيو فيفالدي

وحده بالفعل فقط أعمال "مواسم" هذه الإيطالية العظيمة، فهي كافية لتضمينها في القائمة "الملحنين المشهورين في جميع الأوقات والشعوب". يعتبر Vivaldi موسيقيا، وذلك بفضل التي كان هناك انتقال من الموسيقى الثقيلة بأسلوب الباروك إلى كلاسيكي فاتح. جنبا إلى جنب مع أعمال جادة، كتب الكثير من سيريناد الساحرة، وكذلك دخلت القصة باعتبارها عبقرية قادرة على إنشاء أوبرا 3 فعالية في 5 أيام.

علاوة على ذلك، يعتقد العديد من المؤرخين أنه من هو الآخر الآخر من زملائه - المعاصرين أثروا على تكوين العديد من الملحنين الكلاسيكيين المعروفين للأجيال اللاحقة.

جورج فريدريش هاندل

بالفعل منذ 11 عاما، كان شاب جورج جورج غائم في فناء برلين كورفورست. ولد في عام واحد مع يوهان سيباستيان باخ، ولكن على عكس الأخير لم يكن موسيقي دائري.

وقال هاندل لشخص من المعجبين به، أن هدفه كان دائما يجعل الناس أفضل بمساعدة موسيقاهم.

يوهان سيباستيان باخ

دعا الملحنون الأكثر شهرة في قرون XIX-XX مرارا وتكرارا هذا الموسيقي العظيم إلى مدرسهم. كتب أكثر من 1000 أعمال ودخلت القصة باعتبارها واحدة من معظم أكبر الأعضاء في Virtuoso في كل العصور. بالإضافة إلى ذلك، يتم التعرف على Johann Sebastian Bach على أنه ماجستير في مادة البوليفونيا، وكذلك خالق روائع لوحة المفاتيح.

لودفيج فان بيتهوفن، من مواليد 20 سنة بعد وفاة زميله البالغ، وصفه "الأب الحقيقي للوئام"، والفيلسوف الشهير جورج هيجل - "Erudite Genius".

في وقت لاحق، تضمن العديد من الملحنين المشهورين، مثل ورقة، شومان، براهم، إلخ، الرغبة في التعبير عن احترامه، العبارات الموسيقية من باخ في أعمالها.

فرانز جوزيف جيدن

عاش الموسيقي طوال حياته في النمسا، وبكلائه "محكوم عليه أن يصبح أصليا"، لأنه عزل عن الملحنين الآخرين ولم تتاح لهم الفرصة للتعرف على اتجاهات الموسيقى الحديثة.

فقط من عمر 47 عاما فقط، قد يغير حيدن شروط العقد التي نظر بها كل أعماله من قبل ملكية المغازيات الهنغارية لاستيرهازي لمدة 18 عاما. هذا سمح له بكتابة هذه الموسيقى ما أراده، ولتحقيق الشهرة الدولية.

في مجال كتابة الموسيقى الفعالة، يعتبر HAIDN بحق أحد أشهر الملحنين في النصف الثاني من القرون السادس عشر والثلاثين.

Wolfgang Amadeus Mozart.

ربما لا يوجد مثل هذا الملحن الشهير للموسيقى الكلاسيكية، التي تعتبر أعمالها شعبية أيضا اليوم، كتراكب من موزارت. حتى العديد من النجوم الصخرية يتم تنفيذها في المعالجة الحديثة واستخدام مغني الراب الشهير بصرف مرافقة.

التراث الموسيقي ل Amade هو أكثر من ستمائة من التراكيب. ينتمي إلى العباقرة، التي تجلى موهبتها الموسيقية نفسها في السن في وقت سابق. بالفعل في 5 سنوات من العمر، بدأت وولفغانغ في كتابة أعماله الأولى، وفي 6 نرفب للعب الطفرة والكمان.

تشمل روائع الملحن "requiem"، "figaro الزفاف"، "المسيرة التركية"، "Serenade Light Light Serenade"، "Don Juan"، "Don Juan"، 41 Symphony، إلخ. حتى أولئك الذين لا يعتبرون أنفسهم من محبي الموسيقى الكلاسيكية، بإمكانية الاستماع إلى الأغنية من ARUPO COMPOSER.

giuseppe verdi

أدرك أولئك الذين يهتمون بالفن الصوتي أن أحد أشهر الملحنين الذين عملوا في هذا النوع هو بالتأكيد Giuseppe Verdi. غالبا ما يتم وضع أوبراه في معظم المشاهد الأكثر شهرة في جميع أنحاء العالم. العديد من ARIA VERDI هي من بين الأعمال الكلاسيكية الأكثر قابلية للتنفيذ.

خلال حياته، تم انتقاد الملحن في كثير من الأحيان لمهاجمة أذواق الناس البساطة. ومع ذلك، أقرت الأجيال اللاحقة بالعديد من أعماله بواسطة روائع الفن العالمي. إنها تختلف بشكل خاص باللونين وتكوينها بسهولة حتى أولئك الذين ليس لديهم جلسة استماع موسيقية خاصة والغناء.

لودفيج فان بيتهوفن

يتم التعرف على الملحن كأي شخصية رئيسية، وفر الانتقال من الرومانسية إلى الكلاسيكية. كتب بيتهوفن في جميع الأنواع الموسيقية الحديثة. ومع ذلك، فإن أعمالها الفعالة هي الأكثر شهرة، بما في ذلك مبادراته، سيمفونيز، أوناتا وعديد من الحفلات الموسيقية عن الكمان والبيانو.

واحدة من أكثر الأعمال التي تم تنفيذها بشكل متكرر من الملحن هي "ODE To Joy"، والتي أصبحت جزءا من السمفونية التاسعة من بيتهوفن. وهي معترف بها كأنه النشيد الرسمي للاتحاد الأوروبي.

ريتشارد فاغنر

في القائمة "مشغل موسيقى الموسيقى الشهيرة لألمانيا XIX CENTURY" تشغل فاغنر مكانا خاصا، لأنه يعتبر نوعا من الثوري. تتميز أعماله بالكروماتيكيات الغنية والوئام وتزامن. قدم فاجنر في الموسيقى مفهوم LeitMotifs: المواضيع المرتبطة بحرف معين، وكذلك مؤامرة ومكان. بالإضافة إلى ذلك، فإن الملحن هو مؤسس الدراما الموسيقية التي كان لها تأثير كبير على تطوير الموسيقى الكلاسيكية.

يوهان شتراوس

سرد أسماء الملحنين المشهورين، وغالبا ما يشيرون إلى الموسيقيين فقط الذين خلقوا وخلق أعمال جادة. ومع ذلك، فإن ملك الفالس يوهان شتراوس يستحق بالتأكيد أن تدرج في عدد الأشخاص الذين حققوا أكبر مساهمة في تطوير الثقافة الموسيقية للبشرية.

كتب إجمالي شتراوس أكثر من 500 يعمل في نوع الرقص. العديد من الفالس واليوم شائعة، وحتى أولئك الذين ليسوا من محبي الموسيقى الكلاسيكية يستمعون.

فريدريك شوبين

يعتبر هذا الملحن البولندي أحد أكثر الممثلين لضرب الرومانسية في الثقافة الموسيقية العالمية. بالإضافة إلى ذلك، شوبان هو مؤسس مدرسة الملحن البولندية. ساهم في الكثير من الاعتراف وزيادة في سلطة وطنه في أوروبا. من بين أعمال هذا الملحن الشهير، تحتل الفالز مكانا خاصا، يعتبر أنه نوع من السيرة الذاتية لشوبان

أنتونين دفاراك

قدم الملحن التشيكي الشهير مساهمة هائلة في تطوير الموسيقى الوطنية التشيكية. من بين أمور أخرى، كان الكمان Violinoso و Altist. تمكن من الحصول على شعبية في جميع أنحاء العالم، حيث جذبت عشاق الموسيقى الكلاسيكية تعييم عناصر الموسيقى الوطنية من بوهيميا ومورافيا مع الكلاسيكية الأوروبية.

تشمل الأعمال الأكثر شهرة في دفوراك سيمفونية رقم 9 "من العالم الجديد"، "Requiem"، أوبرا حورية البحر، "الرقص السلافي"، "الأمريكية" سلسلة الرباعية وطريقة العطاط.

الملحنين الشهير لروسيا

قدمت بلدنا مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية في البشرية.

أشهر الملحنين في روسيا هم:

• ميخائيل غلينكا. كان الملحن، الذي عمل في النصف الأول من القرن التاسع عشر، أول من يخلق أعمالا واسعة النطاق، بناء على الأغاني الشعبية الروسية. أعماله الأكثر شهرة هو الأوبرا "إيفان سوزانين"، والتي تمكنت فيها غلينكا من الانضمام إلى تقاليد الغناء الروسي للغناء والأوبرا الأوروبية.
• بيتر tchaikovsky. يشير هذا الموسيقي العظيم إلى الملحنين الأكثر شهرة في العالم.

تعتبر واحدة من أهم مهامه Tchaikovsky الزيادة في مجد وطنه. وقد تمكن بشكل كامل تماما، منذ اليوم يتم تنفيذ الألحان من أعماله في جميع أنحاء الكوكب، ويتم وضع الباليهات الخاصة بها على المواقع الأكثر شهرة في العالم. مثل أعمال Tchaikovsky، مثل الباليهات "بحيرة بجعة"، "كسارة البندق"، "جمال النوم"، إلخ.

• سيرجي بروكوفيف. تعتبر الباليه "روميو وجولييت" من هذا الملحن أحد أفضل الأعمال في هذا النوع من القرن العشرين. كما يشمل إنشاء أسلوب واحد معترف به ككلمة جديدة في الموسيقى العالمية.
• ديمتري شوستاكوفيتش. في أيام الحصار من لينينغراد، أصدر العالم بأسره من قبل العرض الأول من "سيمفونية لينينغراد" للملحن. تمكن شوستاكوفيتش من إعطاء لغة الموسيقى لنقل تحديد المدافعين عن المدينة للقتال إلى آخر قطرة من الدم. على الرغم من الاضطهاد والاتهام في الانحناء البرجوازي، واصل الملحن إنشاء أعمال أصلية تضعها في صف واحد مع الملحنين الأكثر شهرة في القرن العشرين.

الملحنين الشهير للعصر الحديث

لقد حدث ذلك أن الجمهور الواسع اليوم مهتما للغاية في الموسيقى الخطيرة. في معظم الأحيان، يأتي الشهرة إلى الملحنين إذا كتبوا الموسيقى إلى الأفلام. من بين الملحنين الأكثر شيوعا للعقود الأخيرة، يمكن تخصيصها على النحو التالي:

• ميشيل ليجان. في البداية. ومع ذلك، تلقى شعبية واسعة بفضل أفلامه. جلبت موسيقاه لمن الفيلم والأوبرا "Cherbourl Ambrellas" Legna أول ترشيح لأوسكار. في وقت لاحق، منح الملحن هذه الجائزة ثلاث مرات، واستلم أيضا جائزة "رقص بينوا" للباليه "Lilyoma".
• لويس عين بادى. يفضل هذا الملحن الإيطالي نمط الحد الأدنى، وأيضا يجمع بنجاح من الكلاسيكيات مع الاتجاهات الموسيقية الأخرى. تشتهر دائرة واسعة من عشاق موسيقى Eynadi بالموسيقى التصويرية الخاصة بهم، على سبيل المثال، كل شخص لديه سماع لحن مكتوب على الشريط الفرنسي "1 + 1".
• زجاج فيليب. عمل الملحن في البداية في مجال الكلاسيكيات، ولكن مع مرور الوقت كان قادرا على محو الخط بين اتجاهاتها الموسيقية والحديثة. لعدة عقود، يلعب الزجاج في مجموعة جماعاته من فيليب الزجاج. يشتهر عشاق الأفلام بأعماله المكتوبة إلى فيلم "وهم"، "Trugar Show"، "طعم الحياة" و "Fantastic Four".
• جيوفاني مارمي. لا يرتبط الملحن بالسينما، ولكنه اكتسب شعبية بسبب الصوت الرجعية الكلاسيكي لأعماله، حيث يتم استخدام دوافع القرون السابقة.

الآن تعرف أسماء الملحنين الأكثر شهرة. الموسيقى التي تم إنشاؤها في قرون مختلفة، واليوم قادرة على إيقاظ المشاعر الأكثر رائدة وعالية، حتى في أرواح الأشخاص المتفوقين الذين نسوا بالمثل العالية العالية.