قصة حياة Aivazovsky. إيفان إيفازوفسكي - لوحات ، سيرة كاملة

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي رسام بحري روسي مشهور في عصره. رسم ستة آلاف لوحة رسم عليها "ماء كبير". هتف الفنانة البحر. كان العنصر بالنسبة لـ Aivazovsky شيئًا مقدسًا وسحريًا. سأتحدث اليوم بإيجاز عن سيرة وعمل الرسام.

سيرة الفنان

ترتبط سيرة إيفان إيفازوفسكي بالبحر. ولد الرسام البحري الشهير في 29 يوليو 1817 في مدينة ميناء شبه جزيرة القرم (فيودوسيا). كان لعائلة الفنان دخل متوسط. دعم أقارب الصبي جميع مساعيه ، حيث كان الطفل يتوق إلى المعرفة والذاكرة الدقيقة.

بمجرد أن لاحظ المهندس المعماري الرئيسي للمدينة وجود ولد موهوب يرسم البحر. استلهم المسؤول من رؤية لوحات إيفان ، وقدم له مجموعة من اللوحات والفرش ، مشيرًا إلى الموهبة غير العادية للشاب. ساهم المهندس المعماري في حصول Aivazovsky على التعليم الفني اللازم.

من سن 13 ، درس الفنان المستقبلي في صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية ، في سن 16 في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. في عام 1837 ، أصبح الرسام صاحب الميدالية الذهبية لنجاح الفنون التطبيقية التي سمحت له بالسفر إلى الخارج. الفنان ينتصر على أبخازيا وإيطاليا وفرنسا وهولندا. يصنع معارف جديدة ، غالبًا ما تنتهي بصداقة حميمة ، ويشارك بنشاط في الرسم.

في عام 1844 (بعد عودته) حصل الفنان على لقب أكاديمي. أعمال إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي يتطور بشكل مثمر خلال العقود القليلة القادمة. يعمل الرسام على ابتكار لوحات فنية جديدة من المقرر أن تحظى بشهرة عالمية. في موازاة ذلك ، يعمل إيفان كونستانتينوفيتش في الأعمال الخيرية ، ويقدم مساهمة كبيرة في تطوير البنية التحتية لمدينته الأصلية.

تم إنشاء عائلة إيفان كونستانتينوفيتش عام 1848. تزوج إيفازوفسكي ابنة طبيبة البلاط الإمبراطور جوليا جريفس. كان للزوجين 4 أطفال. ومع ذلك ، تبين أن السعادة لم تدم طويلاً ، حيث عانت جوليا من مرض عصبي خطير يؤثر سلبًا على سلوك المرأة.

انفصل الزوجان (كانت الزوجة تحب روعة العاصمة ، ولم ترغب في تكريس حياتها لفيودوسيا). حتى نهاية أيامه ، حاول Aivazovsky الحفاظ على علاقات ودية مع بناته. كان من الصعب للغاية الحفاظ على موقف ودي بسبب التدخل المستمر للزوجة السابقة ، مما منع إقامة علاقات طبيعية.

تزوج إيفان كونستانتينوفيتش للمرة الثانية عن عمر يناهز 65 عامًا (1881). اختارت الفنانة آنا ساركيزوفا (25 سنة). كانت المرأة مخلصة للرسام ، على التوالي ، حتى نهاية أيامها دعمت Aivazovsky. تكريما لها رسم لوحة "صورة زوجة الفنان".

خلق

في سن العشرين ، يصبح الفنان أصغر خريج في أكاديمية سانت بطرسبرغ (وفقًا للقواعد ، تحتاج إلى الدراسة لمدة 3 سنوات أخرى). ويلي ذلك فترة سفر. يذهب الرسام إلى موطنه شبه جزيرة القرم لمدة موسمين ، ثم إلى أوروبا لمدة 6 مواسم. ساعد السفر الفنان في العثور على أسلوب فردي في إنشاء اللوحات ، لتحسين مهاراته البصرية.

حققت أعمال إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي نجاحًا كبيرًا. أراد البابا شراء لوحة "الفوضى". لم يرغب الفنان في بيع اللوحة ، لكنه قدم اللوحة إلى البابا كهدية شخصية.

بفضل موهبته وشخصيته الودية ، بالطبع ، أقام Aivazovsky علاقات ودية مع العديد من الأشخاص المؤثرين. كان الفنان صديقًا لبوشكين وبريولوف وجلينكا ، وتواصل بحرارة مع العائلة الإمبراطورية. الشهرة والثروة والاعتراف العالمي لم يغير الرسام. كان المركز الأول لإيفان كونستانتينوفيتش لا يزال يحتله المهنة.

تحظى لوحات إيفان إيفازوفسكي بتقدير كبير (الأغلى - 3.5 مليون دولار). توجد أصول اللوحات في العديد من المتاحف حول العالم. بعض اللوحات محفوظة في صالات العرض في مسقط رأسه ، التي أسسها الفنان نفسه.

اللوحات الشهيرة

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي "الموجة التاسعة" هو عملي المفضل. تصور اللوحة بحرًا غاضبًا مستعرًا وسط عاصفة رعدية داكنة في الليل. رُسمت اللوحة عام 1850. يوجد أصل اللوحة اليوم في متحف الدولة الروسي.

لوحة قوس قزح تصور الأحداث المأساوية لحطام سفينة. يتم عرض مؤامرة موت السفينة التي تحطمت على الصخور للعين. بعد استنفاد العوامل الجوية ، يحاول البحارة الهروب بالقارب. ينير قوس قزح الشبحي السماء ، ويرمز إلى الخلاص.

”المساء في شبه جزيرة القرم. تم إنشاء Yalta "Aivazovsky في عام 1848. يعطي غروب الشمس مخطط ألوان فريدًا ، يضيء الجبال بآخر أشعة الشمس ، الناس من حولهم.

"الغروب" - لوحة رسمها الفنان عام 1866. تصور سفينة وسط مياه شمس المساء الهادئة. الغيوم الهمجية تضيء السماء ، عائلة تقع على الشاطئ. Idyll.

تم إنشاء لوحة "البحر الأسود" ("عاصفة تبدأ في الظهور على البحر الأسود") في عام 1881. تُظهر اللوحة قوة أمواج البحر التي تغمرها عاصفة. يتم تصوير الماء على أنه جذاب وساحر. اللوحة مطلية بألوان يفضل أن تكون داكنة.

تصور لوحة "الموجة" قوة العاصفة البحرية وقسوة الأمواج. بين المياه الهائجة ، تبدو السفينة الغارقة صغيرة وعاجزة.

تظهر "العاصفة" عظمة عنصر البحر في لحظات العاصفة المستهلكة بالكامل. على الرغم من حطام السفينة والجهود الفاشلة لإنقاذ الطاقم ، لا يزال البحر جميلًا.

"Night on Rhodes" منظر ساحر للبحر مع غروب الشمس في المساء. لا توجد موجات عالية كالعادة لعاصفة ايفازوفسكي. الصورة تتنفس بهدوء وسلام.

تم تخصيص "معركة Chesme" لانتصار الشعب الروسي في معركة تحمل الاسم نفسه في 24-26 يونيو 1770. تصور اللوحة المواجهة بين الأسطول العسكري للسكان الأصليين وتركيا العدو.

"الصباح بجانب البحر" هي صورة تبعث على الهدوء ، تُظهر الحياة المُقاسة للناس على البحر. يشير إلى الفترة المتأخرة من عمل Aivazovsky.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي ليس مجرد فنان. هذه حقبة كاملة خلدت في مئات اللوحات المشهورة عالمياً.

موجز: إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (هوفانيس أيفازيان ، 1817-1900) - جامع رسام بحري روسي مشهور عالميًا. شقيق المؤرخ الأرمني غابرييل إيفازوفسكي.

ولد هوفانيس أيفازيان في 29 يوليو 1817 في فيودوسيا (القرم) في عائلة تاجر أرميني. مرت طفولة الفنان بالفقر ، ولكن بفضل موهبته ، التحق بصالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية ، ثم في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ؛ درس تحت إشراف إم إن فوروبييف وإف تانر.
في وقت لاحق ، حصل على معاش تقاعدي من أكاديمية الفنون ، وعاش في شبه جزيرة القرم (1838-40) وإيطاليا (1840-44) ، وزار إنجلترا وإسبانيا وألمانيا ، وسافر لاحقًا إلى روسيا والشرق الأوسط وإفريقيا وأمريكا.
في عام 1844 أصبح رسامًا لأركان البحرية الرئيسية ، ومن عام 1847 - أستاذًا في أكاديمية سان بطرسبرج للفنون ؛ كان أيضًا في الأكاديميات الأوروبية: روما وفلورنسا وأمستردام وشتوتغارت.
رسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي المناظر البحرية بشكل أساسي ؛ رسم سلسلة من الصور الشخصية لمدن القرم الساحلية. كانت مسيرته ناجحة للغاية. في المجموع ، رسم الفنان أكثر من 6 آلاف عمل.

منذ عام 1845 عاش في فيودوسيا ، حيث استخدم الأموال التي حصل عليها لفتح مدرسة للفنون ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من مراكز الفنون في نوفوروسيا ، ومعرض (1880). كان يشارك بنشاط في شؤون المدينة ، وتحسينها ، وساهم في الازدهار. كان مهتمًا بالآثار ، وشارك في حماية آثار القرم ، وشارك في دراسة أكثر من 80 عربة (بعض الأشياء التي تم العثور عليها محفوظة في مخزن هيرميتاج).
على نفقته الخاصة ، قام ببناء مبنى جديد لمتحف فيودوسيا للآثار مع نصب تذكاري لـ P. S. Kotlyarevsky ؛ لخدمات علم الآثار انتخب عضوا كامل العضوية في جمعية أوديسا للتاريخ والآثار.
يتم الاحتفاظ بأرشيف وثائق أيفازوفسكي في أرشيف الدولة الروسية للأدب والفنون ، مكتبة الولاية العامة التي تحمل اسم M.E Saltykov-Shchedrin (سانت بطرسبرغ) ، ومعرض الدولة تريتياكوف ، ومتحف مسرح الدولة المركزي. A. A. Bakhrushina. توفي إيفازوفسكي في 19 أبريل (2 مايو ، بأسلوب جديد) عام 1900 أثناء عمله على لوحة "انفجار السفينة التركية".

موسع: ولد Aivazovsky في 17 يوليو (30) 1817 في فيودوسيا. المدينة القديمة ، التي دمرتها الحرب الأخيرة ، سقطت في اضمحلال كامل بسبب وباء الطاعون في عام 1812. في الرسومات القديمة ، نرى أكوامًا من الأنقاض مع آثار بالكاد يمكن تمييزها لشوارع مهجورة ومنازل فردية على قيد الحياة في موقع مدينة غنية ذات يوم.

كان منزل أيفازوفسكي في مكان مرتفع في ضواحي المدينة. من الشرفة ، المحاطة بأشجار العنب ، انفتحت بانوراما واسعة للقوس السلس لخليج فيودوسيا ، وسهوب شمال القرم مع تلال الدفن القديمة ، وعربات سبيت وسيفاش ، التي ترتفع مثل الضباب في الأفق. تقع بالقرب من الساحل حلقة من أسوار وأبراج القلعة القديمة المحفوظة جيدًا مع ثغرات هائلة. هنا ، منذ صغره ، تعلم الفنان المستقبلي أن يتعرف في شظايا الأطباق القديمة ، والقطع المعمارية المذهلة والعملات الخضراء ، على ملامح الحياة التي كانت صاخبة لفترة طويلة ، ومليئة بالأحداث الرهيبة.

مرت طفولة Aivazovsky في بيئة أيقظت خياله. جاء الصيد بالراتنج إلى فيودوسيا عن طريق البحر من اليونان وتركيا ، وأحيانًا قام رجال وسيمون ذوو أجنحة بيضاء ضخمة - سفن حربية تابعة لأسطول البحر الأسود - بإلقاء المراسي على الطريق. من بينها ، بالطبع ، العميد "ميركوري" ، شهرة الإنجاز الأخير المذهل الذي انتشر في جميع أنحاء العالم وتم طبعه بوضوح في ذاكرة الطفولة لـ Aivazovsky. جلبوا هنا الإشاعة حول كفاح التحرير القاسي الذي خاضه الشعب اليوناني في تلك السنوات.

منذ الطفولة ، حلم Aivazovsky بمآثر الأبطال الشعبيين. في سنواته المتدهورة ، كتب: "كانت الصور الأولى التي رأيتها ، عندما اندلعت في داخلي شرارة من الحب الناري للرسم ، كانت مطبوعات حجرية تصور الأعمال البطولية للأبطال في أواخر العشرينات من القرن الماضي وهم يقاتلون الأتراك من أجل تحرير اليونان. علمت لاحقًا أن التعاطف مع اليونانيين ، النير التركي ، عبر عن كل شعراء أوروبا: بايرون ، بوشكين ، هوغو ، لامارتين ... غالبًا ما زارني فكر هذا البلد العظيم في شكل معارك في البر والبحر . "

رومانسية الأفعال البطولية للأبطال الذين يقاتلون في البحر ، والشائعات الصادقة عنهم ، التي تحد من الخيال ، أيقظت رغبة إيفازوفسكي في الإبداع وحددت تشكيل العديد من السمات المميزة لموهبته ، والتي تجلى بوضوح في تطوير موهبته .

جلب حادث سعيد Aivazovsky من الصم Feodosia إلى سانت بطرسبرغ ، حيث في عام 1833 ، وفقًا لرسومات الأطفال المقدمة ، التحق بأكاديمية الفنون ، في فصل المناظر الطبيعية للبروفيسور M.N. فوروبيوف.

تم الكشف عن موهبة Aivazovsky في وقت مبكر بشكل غير عادي. في عام 1835 ، حصل بالفعل على ميدالية فضية من القيمة الثانية لدراسة "الهواء فوق البحر". وفي عام 1837 ، في معرض أكاديمي ، عرض ست لوحات حظيت بتقدير كبير من قبل الجمهور ومجلس أكاديمية الفنون ، الذي قرر: "كأكاديمي من القرن الأول ، غيفازوفسكي (غيّر الفنان اسم فنان غيفازوفسكي في عام 1841 إلى Aivazovsky) للنجاح الممتاز في رسم الأنواع البحرية من الميدالية الذهبية من الدرجة الأولى ، والتي ترتبط بالحق في السفر إلى الأراضي الأجنبية من أجل التحسين ". بالنسبة لشبابه ، في عام 1838 تم إرساله لمدة عامين إلى شبه جزيرة القرم للعمل المستقل.

خلال إقامته التي استمرت عامين في شبه جزيرة القرم ، رسم إيفازوفسكي عددًا من اللوحات ، من بينها قطع منفذة بشكل جميل: "ليلة مقمرة في جورزوف" (1839) ، "ساحل البحر" (1840) وغيرها.

تشهد الأعمال الأولى لـ Aivazovsky على دراسة متأنية للعمل المتأخر للفنان الروسي الشهير S.F. شيدرين ومناظر م. فوروبيوف.

في عام 1839 ، شارك Aivazovsky كفنان في حملة بحرية على شواطئ القوقاز. على متن سفينة حربية ، التقى بقادة البحرية الروسية المشهورين: م. لازاريف وأبطال الدفاع المستقبلي عن سيفاستوبول ، في تلك السنوات من قبل الضباط الشباب ، V.A. كورنيلوف ، ب. ناخيموف ، ف. إستومين. معهم ، حافظ على علاقات ودية طوال حياته. أثارت الشجاعة والشجاعة التي أظهرها Aivazovsky في موقف قتالي أثناء الهبوط في سوباش التعاطف بين البحارة للفنان وردًا مماثلًا في سانت بطرسبرغ. التقط هذه العملية في لوحة "الهبوط في سوباشي".

سافر Aivazovsky إلى الخارج في عام 1840 كرسام بحري معروف. أدى نجاح إيفازوفسكي في إيطاليا والشهرة الأوروبية التي رافقته خلال رحلة عمله إلى ظهور مناظر بحرية رومانسية "العاصفة" و "الفوضى" و "ليلة نابوليتان" وغيرها. كان يُنظر إلى هذا النجاح في المنزل على أنه تقدير مستحق لموهبة الفنان ومهارته.

في عام 1844 ، قبل عامين من الموعد المحدد ، عاد أيفازوفسكي إلى روسيا. هنا حصل على لقب أكاديمي لإنجازاته البارزة في الرسم وعُهد إليه بـ "ترتيب شامل ومعقد" - لطلاء جميع الموانئ العسكرية الروسية على بحر البلطيق. منحته الإدارة البحرية اللقب الفخري لفنان من الأركان البحرية الرئيسية مع الحق في ارتداء زي الأميرالية.

خلال أشهر الشتاء 1844/45 ، نفذت Aivazovsky أمرًا حكوميًا وأنشأت عددًا من المراسي الجميلة. في ربيع عام 1845 ، انطلق إيفازوفسكي مع الأدميرال ليتكي في رحلة إلى شواطئ آسيا الصغرى وجزر الأرخبيل اليوناني. خلال هذه الرحلة ، قام بعمل عدد كبير من الرسومات بالقلم الرصاص ، والتي خدمته لسنوات عديدة كمواد لرسم اللوحات ، والتي كان يرسمها دائمًا في ورشة العمل. في نهاية الرحلة ، أقام Aivazovsky في شبه جزيرة القرم ، وبدأ في بناء ورشة عمل فنية كبيرة ومنزل في فيودوسيا على شاطئ البحر ، والذي أصبح منذ ذلك الوقت مكان إقامته الدائم. وهكذا ، على الرغم من النجاح والاعتراف والأوامر العديدة ، بناءً على رغبة العائلة الإمبراطورية في جعله رسامًا للمحكمة ، غادر إيفازوفسكي بطرسبورغ.

خلال حياته الطويلة ، قام Aivazovsky بعدد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات ، وعمل في القوقاز ، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى ، وكان في مصر ، وفي نهاية حياته ، في 1898 قام برحلة طويلة إلى أمريكا ... خلال رحلاته البحرية ، أثرى ملاحظاته ، وتراكمت الرسومات في مجلداته. ولكن أينما كان إيفازوفسكي ، كان ينجذب دائمًا إلى شواطئ موطنه على البحر الأسود.

مرت حياة أيفازوفسكي في فيودوسيا بهدوء ، دون أي أحداث مشرقة. في الشتاء ، كان يذهب عادة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث كان ينظم معارض لأعماله.

على الرغم من نمط الحياة المنغلق والمنعزل على ما يبدو في فيودوسيا ، حافظ أيفازوفسكي على قربه من العديد من الشخصيات البارزة في الثقافة الروسية ، حيث التقى بهم في سانت بطرسبرغ واستقبلهم في منزله في فيودوسيا. لذلك ، حتى في النصف الثاني من الثلاثينيات في سانت بطرسبرغ ، أصبح أيفازوفسكي قريبًا من شخصيات رائعة في الثقافة الروسية - ك. بريولوف ، م. جلينكا ، ف. جوكوفسكي ، أ. كريلوف ، وخلال رحلته إلى إيطاليا عام 1840 التقى ن. غوغول والفنان أ. إيفانوف.

تتميز لوحة أيفازوفسكي في الأربعينيات والخمسينيات بتأثير قوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov ، الذي لم يؤثر فقط على مهارات الرسم ، ولكن أيضًا على فهم الفن ونظرة Aivazovsky للعالم. مثل Bryullov ، يسعى جاهدًا لإنشاء لوحات ملونة ضخمة يمكنها تمجيد الفن الروسي. يرتبط Aivazovsky بـ Bryullov بمهارة تصويرية رائعة وتقنية موهوبة وسرعة وشجاعة في التنفيذ. وقد انعكس هذا بشكل واضح للغاية في إحدى لوحات المعارك الأولى "معركة تشيسمي" ، التي كتبها عام 1848 ، وهي مخصصة للمعركة البحرية البارزة.

بعد معركة شيسمي عام 1770 ، كتب أورلوف في تقريره إلى الأميرالية كوليجيوم: "... تكريم أسطول عموم روسيا. تحول ... وبدأوا هم أنفسهم بالسيطرة على الأرخبيل بأكمله. .. "شفقة هذا التقرير ، فخر البحارة الروس بالإنجاز الرائع ، فرحة النصر التي تحققت نقلت بشكل مثالي من قبل إيفازوفسكي في لوحاته. للوهلة الأولى على الصورة ، يغمرنا شعور بالإثارة المبهجة من مشهد احتفالي - عرض رائع للألعاب النارية. وفقط مع الفحص التفصيلي للصورة ، يصبح جانب المؤامرة واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. في أعماق الخليج ، تظهر سفن الأسطول التركي المحترقة ، إحداها وقت الانفجار. غارقة في النار والدخان ، حطام السفينة يتطاير في الهواء ، وتحول إلى حريق هائل. وعلى الجانب ، في المقدمة ، ترتفع السفينة الرئيسية للأسطول الروسي في صورة ظلية مظلمة ، حيث يقترب منها ، تحية ، قارب مع فريق الملازم إيليين ، الذي فجر سفينته النارية بين الأسطول التركي. وإذا اقتربنا من الصورة ، فسوف نلاحظ على الماء حطام السفن التركية مع مجموعات من البحارة يطلبون المساعدة ، وتفاصيل أخرى.

كان Aivazovsky آخر وألمع ممثل للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي ، وقد ظهرت ملامح فنه بشكل خاص عندما كتب معارك بحرية مليئة بالشفقة البطولية ؛ في نفوسهم يمكن للمرء أن يسمع أن "موسيقى المعركة" التي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

ولكن ليس فقط لوحات المعركة التي رسمها أيفازوفسكي تتأجج بروح البطولة الملحمية. أفضل أعماله الرومانسية في النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات هي: "عاصفة على البحر الأسود" (1845) ، "دير القديس جورج" (1846) ، "مدخل خليج سيفاستوبول" (1851).

تم التعبير عن الملامح الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في لوحة "الموجة التاسعة" ، التي كتبها إيفازوفسكي عام 1850. صور Aivazovsky صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة. تضيء أشعة الشمس الأولى المحيط الهائج و "الموجة التاسعة" الهائلة ، جاهزة للسقوط على مجموعة من الأشخاص الذين يسعون للخلاص على حطام الصواري.

يمكن للمشاهد أن يتخيل على الفور ما هي العاصفة الرعدية الرهيبة التي مرت في الليل ، وما هي الكارثة التي عانى منها طاقم السفينة وكيف مات البحارة. وجد Aivazovsky وسائل دقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. على الرغم من دراما الحبكة ، فإن الصورة لا تترك انطباعًا كئيبًا ؛ على العكس من ذلك ، فهي مليئة بالنور والهواء وتتخللها أشعة الشمس مما يضفي عليها طابع التفاؤل. هذا يرجع إلى حد كبير إلى البنية الملونة للصورة. إنه مطلى بألوان زاهية للوحة. يتضمن لونه مجموعة واسعة من درجات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني في السماء ، جنبًا إلى جنب مع الأخضر والأزرق والأرجواني في الماء. إن التدرج اللوني الرئيسي الساطع للصورة يبدو وكأنه ترنيمة مبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يقهرون القوى العمياء لعنصر رهيب ولكنه جميل في عظمته الهائلة.

لاقت هذه اللوحة استجابة واسعة وقت ظهورها ولا تزال حتى يومنا هذا واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الرسم الروسي.

أثارت صورة عنصر البحر الهائج خيال العديد من الشعراء الروس. ينعكس هذا بوضوح في قصائد باراتينسكي. الرغبة في القتال والإيمان بالنصر النهائي تسمع في قصائده:

حتى الآن ، المحيط ، أنا أتوق لعواصفك -
تقلق ، اصعد إلى الحواف الحجرية
إنه يسليني ، هديرك الهائل والوحشي ،
كنداء للمعركة التي طال انتظارها ،
كعدو قوي ، شيء يسعدني ...

وهكذا ، دخل البحر في الوعي المتشكل للشباب Aivazovsky. استطاع الفنان أن يجسد في الرسم البحري المشاعر والأفكار التي كانت تقلق الشعب التقدمي في عصره ، وإعطاء معنى عميق وأهمية لفنه.

كان لدى Aivazovsky نظامه الخاص في العمل الإبداعي. قال: "الرسام الذي ينسخ الطبيعة فقط ، يصبح عبدًا لها ... حركات العناصر الحية مراوغة للفرشاة: لرسم البرق ، وعاصفة من الرياح ، واندفاع الأمواج لا يمكن تصوره من الطبيعة ... يجب على الفنان أن يتذكرها ... حبكة اللوحات تتكون في ذاكرتي ، كشاعرة ؛ بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق ، أذهب إلى العمل وحتى ذلك الحين لا أترك القماش حتى أعبر عن نفسي. عليها بفرشاة ... "

المقارنة بين أساليب عمل الفنان والشاعر ليست صدفة هنا. تأثر تشكيل إبداع Aivazovsky بشكل كبير بشعر A. لذلك ، غالبًا ما يظهر بوشكين أمام لوحات Aivazovsky ، في ذاكرتنا مقاطع بوشكين. لم يكن الخيال الإبداعي لـ Aivazovsky في عملية العمل مقيدًا بأي شيء. في تأليف أعماله ، اعتمد فقط على ذاكرته البصرية الرائعة حقًا وخياله الشعري.

امتلك Aivazovsky موهبة متعددة الاستخدامات بشكل استثنائي ، والتي تجمع بسعادة بين الصفات التي كانت ضرورية للغاية للرسام البحري. بالإضافة إلى العقلية الشعرية ، كان موهوبًا بذاكرة بصرية ممتازة ، وخيال حي ، وحساسية بصرية دقيقة للغاية ، ويد قوية تواكب الوتيرة السريعة لفكره الإبداعي. سمح له ذلك بالعمل ، والارتجال بسهولة أذهل العديد من معاصريه.

ضد. نقل Krivenko جيدًا انطباعاته عن عمل Aivazovsky على لوحة قماشية كبيرة ظهرت للحياة تحت فرشاة السيد: "... من خلال السهولة الظاهرة ، السهولة الظاهرة في حركة اليد ، من خلال التعبير الرضا على وجهه ، يمكن للمرء بأمان أقول إن مثل هذا العمل هو متعة حقيقية ". كان هذا ، بالطبع ، ممكنًا بفضل المعرفة العميقة بالتقنيات المختلفة المستخدمة من قبل Aivazovsky.

كان لدى Aivazovsky خبرة إبداعية طويلة ، وبالتالي ، عندما رسم لوحاته ، لم تقف الصعوبات الفنية في طريقه ، وظهرت صوره التصويرية على القماش بكل تكامل ونضارة للمفهوم الفني الأصلي.

بالنسبة له ، لم تكن هناك أسرار في كيفية الكتابة ، وفي أي تقنية لنقل حركة الموجة ، وشفافيتها ، وكيفية تصوير شبكة ضوئية متناثرة من الرغوة المتساقطة على منحنيات الأمواج. لقد كان يعرف تمامًا كيفية نقل لفافة الموجة على شاطئ رملي حتى يتمكن المشاهد من رؤية رمال الساحل تتألق عبر المياه الرغوية. كان يعرف العديد من التقنيات لتصوير الأمواج وهي تصطدم بالصخور الساحلية.

أخيرًا ، فهم بعمق الحالات المختلفة للبيئة الجوية ، وحركة السحب والغيوم. كل هذا ساعده على تجسيد أفكاره التصويرية ببراعة وإنشاء أعمال مشرقة ومنفذة بشكل فني.

الخمسينيات مرتبطة بحرب القرم 1853-1856. بمجرد وصول كلمة معركة سينوب إلى Aivazovsky ، ذهب على الفور إلى سيفاستوبول ، واستجوب المشاركين في المعركة حول جميع ملابسات القضية. قريباً في سيفاستوبول ، تم عرض لوحتين لأيفازوفسكي ، تصوران معركة سينوب في الليل والنهار. حضر المعرض الأدميرال ناخيموف. وأعرب عن تقديره الكبير لعمل Aivazovsky ، وخاصة معركة الليل ، وقال: "الصورة حقيقية للغاية". بعد زيارة سيفاستوبول المحاصرة ، رسم أيفازوفسكي أيضًا عددًا من اللوحات المخصصة للدفاع البطولي عن المدينة.

بعد ذلك مرات عديدة ، عاد Aivazovsky إلى صورة المعارك البحرية ؛ تتميز لوحات معركته بالحقيقة التاريخية والتصوير الدقيق للسفن البحرية وفهم تكتيكات القتال البحري. أصبحت لوحات أيفازوفسكي عن المعارك البحرية وقائعًا لمآثر البحرية الروسية ، فهي تعكس بوضوح الانتصارات التاريخية للأسطول الروسي ، والمآثر الأسطورية للبحارة وقادة البحرية الروس ["بيتر الأول على شاطئ خليج فنلندا" (1846) ، "معركة تشيسمي" (1848) ، "معركة نافارينو" (1848) ، "العميد" ميركوري "تقاتل سفينتين تركيتين" (1892) وغيرها].

امتلك Aivazovsky عقلًا حيويًا ومتجاوبًا ، ويمكن للمرء أن يجد في عمله لوحات حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. من بينها - صور لطبيعة أوكرانيا ، منذ شبابه وقع في حب السهوب الأوكرانية التي لا حدود لها ورسمها بإلهام في أعماله ["قطار تشوماتسكي واجن" (1868) ، "المناظر الطبيعية الأوكرانية" (1868) وغيرها] ، أثناء الاقتراب من مشهد سادة الواقعية الأيديولوجية الروسية ... ولعب قرب Aivazovsky من Gogol و Shevchenko و Sternberg دورًا في هذا الارتباط بأوكرانيا.

تعتبر الستينيات والسبعينيات ذروة موهبة إيفازوفسكي الإبداعية. خلال هذه السنوات قام بعمل عدد من اللوحات الرائعة. "العاصفة في الليل" (1864) ، "العاصفة في بحر الشمال" (1865) هي من بين أكثر اللوحات الشعرية لأيفازوفسكي.

من خلال تصوير المساحات الواسعة للبحر والسماء ، نقل الفنان الطبيعة بحركة حية ، في تنوع لا نهاية له للأشكال: إما في شكل هادئ وهادئ ، ثم في صورة عنصر هائل وهائج. بغريزة فنان ، فهم الإيقاعات الخفية لحركة أمواج البحر وببراعة لا تضاهى عرف كيف ينقلها في صور آسرة وشاعرية.

ارتبط عام 1867 بحدث كبير ذا أهمية اجتماعية وسياسية كبيرة - انتفاضة سكان جزيرة كريت ، التي كانت في حوزة السلطان. كانت هذه هي الانتفاضة الثانية (خلال حياة Aivazovsky) لكفاح التحرير للشعب اليوناني ، والتي تسببت في استجابة متعاطفة واسعة بين الأشخاص ذوي التفكير التقدمي في جميع أنحاء العالم. استجاب Aivazovsky لهذا الحدث بدورة كبيرة من اللوحات.

في عام 1868 ، قام Aivazovsky برحلة إلى القوقاز. قام برسم سفوح القوقاز بسلسلة لؤلؤية من الجبال الثلجية في الأفق ، صور بانورامية لسلاسل جبلية تذهب إلى مسافة مثل الأمواج المتحجرة ، ومضيق داريال وقرية جونيب ، المفقودة بين الجبال الصخرية ، آخر عش شامل . في أرمينيا ، رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. ابتكر العديد من اللوحات الجميلة التي تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود.

في العام التالي ، 1869 ، ذهب إيفازوفسكي إلى مصر للمشاركة في حفل افتتاح قناة السويس. ونتيجة لهذه الرحلة ، تم رسم بانوراما للقناة وتم إنشاء عدد من اللوحات التي تعكس طبيعة مصر وحياتها وحياتها بأهراماتها وأبو الهول وقوافل الجمال.

في عام 1870 ، عندما الذكرى الخمسين لاكتشاف القارة القطبية الجنوبية من قبل الملاحين الروس ف. بيلينغسهاوزن و M.P. لازاريف ، رسم إيفازوفسكي أول لوحة تصور الجليد القطبي - "جبال الجليد". خلال احتفال Aivazovsky بمناسبة الذكرى الخمسين لعمله ، P.P. قال سيمينوف-تيان-شانسكي في خطابه: "لقد عرفتك الجمعية الجغرافية الروسية منذ فترة طويلة ، أنت ، إيفان كونستانتينوفيتش ، شخصية جغرافية بارزة ..." وفي الواقع ، تجمع العديد من لوحات إيفازوفسكي بين الجدارة الفنية والقيمة المعرفية الكبيرة.

في عام 1873 ، ابتكر إيفازوفسكي اللوحة الرائعة "قوس قزح". في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من ساحل صخري - لا يوجد شيء غير عادي لعمل أيفازوفسكي. لكن النطاق الملون ، والتنفيذ التصويري كان ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار الضباب عن قممها. كما لو كان من خلال زوبعة سريعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة للساحل الصخري بالكاد ملحوظة. ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب رطب وشفاف. شق تيار من ضوء الشمس طريقه عبر هذه الفوضى ، وسقط مثل قوس قزح على الماء ، وأضف لونًا متعدد الألوان إلى لون الصورة. تم رسم الصورة بأكملها بأجود درجات الألوان الزرقاء والخضراء والوردية والأرجوانية. نفس النغمات ، المعززة قليلاً في اللون ، تنقل قوس قزح نفسه. يتلألأ مع سراب خفي. من هذا ، اكتسب قوس قزح الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، وهو ما نعجب به دائمًا ونسحر في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" مرحلة جديدة أعلى في أعمال إيفازوفسكي.

فيما يتعلق بإحدى هذه اللوحات للفنان Aivazovsky F.M. كتب دوستويفسكي: "إن عاصفة ... للسيد أيفازوفسكي ... رائعة بشكل مثير للدهشة ، مثل كل عواصفه ، وهنا هو سيد - بدون منافسين ... هناك نشوة في عاصفة ، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حقيقية حقيقية ... "

في أعمال Aivazovsky في السبعينيات ، يمكن للمرء أن يتتبع ظهور عدد من اللوحات التي تصور البحر المفتوح في الظهيرة ، مطلية بألوان زرقاء. مزيج من درجات اللون الأزرق البارد ، والأخضر ، والرمادي يعطي إحساسًا بالنسيم المنعش ، ويثير انتفاخًا مبهجًا على البحر ، والجناح الفضي لسفينة شراعية ، مما يؤدي إلى رغوة شفافة ، وموجة الزمرد ، ويوقظ بشكل لا إرادي في الذاكرة الصورة الشعرية لـ ليرمونتوف:

الشراع الوحيد أبيض ...

يكمن كل سحر هذه الصور في الوضوح الكريستالي والإشراق المتلألئ الذي تشعه. لا عجب أن تسمى هذه الدورة من اللوحات "Aivazovsky الأزرق". تحتل السماء دائمًا مكانًا مهمًا في تكوين لوحات Aivazovsky ، والذي كان قادرًا على نقله بنفس الكمال مثل عنصر البحر. المحيط الهوائي - حركة الهواء ، وتنوع الخطوط العريضة للسحب والغيوم ، وركضها المتهور أثناء العاصفة أو نعومة التألق في ساعة غروب الشمس في أمسيات الصيف ، وأحيانًا خلقت بمفردها المحتوى العاطفي له لوحات.

المراسي الليلية في Aivazovsky فريدة من نوعها. "ليلة مقمرة في البحر" ، "طلوع القمر" - هذا الموضوع يسري في جميع أعمال Aivazovsky. آثار ضوء القمر ، القمر نفسه ، محاطًا بالغيوم الشفافة الخفيفة أو مختلس النظر عبر السحب التي مزقتها الرياح ، كان قادرًا على تصويرها بدقة وهمية. تعد صور أيفازوفسكي للطبيعة في الليل واحدة من أكثر الصور الشعرية للطبيعة في الرسم. غالبًا ما تثير الجمعيات الشعرية والموسيقية.

كان Aivazovsky قريبًا من العديد من المسافرين. تم تقدير المحتوى الإنساني لفنه ومهاراته الرائعة من قبل كرامسكوي وريبين وستاسوف وتريتياكوف. في وجهات نظرهم حول الأهمية الاجتماعية للفن ، كان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين إيفازوفسكي والمتجولين. قبل وقت طويل من تنظيم معارض متنقلة ، بدأ أيفازوفسكي في تنظيم معارض للوحاته في سانت بطرسبرغ وموسكو ، وكذلك في العديد من المدن الكبيرة الأخرى في روسيا. في عام 1880 ، افتتح Aivazovsky أول معرض فني خارجي في روسيا في فيودوسيا.

تحت تأثير الفن الروسي المتقدم للمسافرين في أعمال Aivazovsky ، ظهرت ملامح واقعية بقوة خاصة ، مما جعل أعماله أكثر تعبيرًا وذات مغزى. على ما يبدو ، لذلك ، أصبح من المقبول اعتبار لوحات Aivazovsky في السبعينيات أعلى إنجاز في عمله. الآن عملية النمو المستمر لمهاراته وتعميق محتوى الصور الخلابة لأعماله ، والتي حدثت طوال حياته ، واضحة تمامًا لنا.

في عام 1881 ، ابتكر Aivazovsky أحد أهم الأعمال - لوحة "البحر الأسود". يصور البحر في يوم غائم. الأمواج ، التي تظهر في الأفق ، تتحرك نحو العارض ، وتخلق بالتناوب إيقاعًا فخمًا وبنية سامية للصورة. إنه مكتوب بنظام ألوان متناثر ومنضبط يعزز تأثيره العاطفي. لا عجب في أن كرامسكوي كتب عن هذا العمل: "هذه واحدة من أفخم اللوحات التي أعرفها فقط." تشهد الصورة على حقيقة أن أيفازوفسكي كانت قادرة على رؤية وإحساس جمال عنصر البحر القريب منه ، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية ، ولكن أيضًا في إيقاع تنفسها الصارم بالكاد محسوسًا ، في قوتها المحتملة المحسوسة بوضوح.

كتب ستاسوف عن Aivazovsky عدة مرات. اختلف مع أشياء كثيرة في عمله. لقد تمرد بضراوة بشكل خاص على الطريقة الارتجالية لأيفازوفسكي ، ضد السهولة والسرعة التي ابتكر بها لوحاته. ومع ذلك ، عندما كان من الضروري تقديم تقييم عام وموضوعي لفن Aivazovsky ، كتب: "كان الرسام البحري Aivazovsky بالولادة والطبيعة فنانًا استثنائيًا تمامًا ، وشعر بشكل واضح ونقل بشكل مستقل ، ربما لم يكن مثل أي شخص آخر في أوروبا والماء بجمالها الاستثنائي ".

الحياة والعمل (الجزء 5)
كانت حياة Aivazovsky غارقة في العمل الإبداعي الهائل. طريقه الإبداعي هو عملية مستمرة لتحسين مهاراته في الرسم. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أنه في العقد الماضي سقط الجزء الأكبر من أعمال Aivazovsky غير الناجحة. يمكن تفسير ذلك من خلال عمر الفنان وحقيقة أنه في ذلك الوقت فقط بدأ العمل في أنواع لا تميز موهبته: البورتريه والرسم اليومي. على الرغم من أنه من بين هذه المجموعة من الأعمال ، هناك أشياء تظهر فيها يد سيد عظيم.

خذ على سبيل المثال اللوحة الصغيرة "عرس في أوكرانيا" (1891). يتم تصوير حفل زفاف قروي مبهج في خلفية المناظر الطبيعية. يجري المشي بجوار الكوخ المسقوف. حشد من الضيوف ، الموسيقيين الشباب - تدفقوا جميعًا في الهواء. وهنا ، في ظل أشجار كبيرة منتشرة ، يستمر الرقص على أصوات أوركسترا بسيطة. تمتزج كل هذه الكتلة المتنوعة من الناس جيدًا في المناظر الطبيعية - واسعة وواضحة مع سماء غائمة عالية الجودة مصورة بشكل جميل. من الصعب تصديق أن الصورة قد تم إنشاؤها بواسطة رسام بحري ، لذلك يتم تصوير جزء النوع بأكمله بسهولة وبساطة.

حتى سن الشيخوخة ، وحتى الأيام الأخيرة من حياته ، كان إيفازوفسكي مليئًا بالأفكار الجديدة التي أثارته كما لو لم يكن سيدًا ذو خبرة عالية يبلغ من العمر ثمانين عامًا كتب ستة آلاف لوحة ، بل فنانًا شابًا مبتدئًا شرعت للتو في طريق الفن. بالنسبة إلى الطبيعة الحيوية للفنان وعدم القدرة على الحفاظ على المشاعر ، فإن إجابته على سؤال أحد أصدقائه مميزة: أي من اللوحات يعتبرها هو الأفضل. أجاب Aivazovsky دون تردد: "هذا ، يقف على الحامل في الاستوديو الذي بدأت أرسمه اليوم ..."

تحتوي مراسلاته في السنوات الأخيرة على سطور تتحدث عن الإثارة العميقة التي صاحبت عمله. في نهاية خطاب عمل كبير في عام 1894 ، توجد الكلمات التالية: "سامحني على الكتابة على قطع (من الورق). أنا أرسم صورة كبيرة وأنا قلق للغاية." في رسالة أخرى (1899): "لقد كتبت الكثير هذا العام. 82 عامًا تجعلني أستعجل ..." كان في عمر كان يعلم بوضوح أن وقته ينفد ، لكنه استمر في العمل بطاقة متزايدة باستمرار .

في الفترة الأخيرة من عمله ، أشار Aivazovsky مرارًا وتكرارًا إلى صورة A. بوشكين ["وداع بوشكين للبحر الأسود" (1887) ، كتب شخصية بوشكين إي. ريبين ، "بوشكين في صخور جورزوف" (1899)] ، الذي يجد الفنان في شعره تعبيراً شاعرياً عن موقفه من البحر.

في نهاية حياته ، انغمس Aivazovsky في فكرة إنشاء صورة اصطناعية لعنصر البحر. في العقد الماضي ، رسم عددًا من اللوحات الضخمة التي تصور بحرًا عاصفًا: "Rock Crash" (1883) ، "Wave" (1889) ، "العاصفة على بحر آزوف" (1895) ، "من الهدوء إلى إعصار "(1895) وآخرون. بالتزامن مع هذه اللوحات الضخمة ، كتب Aivazovsky عددًا من الأعمال القريبة منها في التصميم ، ولكنها تبرز بمجموعة ملونة جديدة ، لونها بخيل للغاية ، أحادي اللون تقريبًا. من حيث التركيب والموضوع ، هذه اللوحات بسيطة للغاية. يصورون الأمواج العاصفة في يوم شتاء عاصف. لقد تحطمت موجة للتو على الشاطئ الرملي. كانت كتل المياه المغطاة بالرغوة تتدفق بسرعة إلى البحر ، آخذة معها أشلاء من الطين والرمل والحصى. ترتفع موجة أخرى باتجاههم ، وهي مركز تكوين الصورة. لتعزيز الانطباع بحركة متنامية ، يأخذ Aivazovsky أفقًا منخفضًا للغاية ، والذي يكاد يتأثر بقمة موجة كبيرة قادمة. بعيدًا عن الساحل ، في الطريق ، تُصوَّر السفن بأشرعة متراجعة ، راسية. علقت سماء كثيفة الرصاص فوق البحر في السحب الرعدية. عمومية محتوى لوحات هذه الدورة واضحة. كلهم ، في جوهرهم ، متغيرات من نفس الحبكة ، تختلف فقط في التفاصيل. تتحد هذه الدورة الهامة من اللوحات ليس فقط من خلال عمومية الحبكة ، ولكن أيضًا من خلال نظام الألوان ، والمزيج المميز للسماء ذات اللون الرمادي الرصاصي مع لون الماء المغرة بالزيتون ، والتي تم لمسها قليلاً في الأفق باللون الأخضر- الزجاج الأزرق.

مثل هذا النطاق اللوني البسيط والمعبّر في نفس الوقت ، وعدم وجود أي تأثيرات خارجية ساطعة ، وتكوين واضح يخلق صورة حقيقية عميقة لركوب الأمواج في البحر في يوم شتاء عاصف. في نهاية حياته ، رسم Aivazovsky عددًا قليلاً من اللوحات بألوان رمادية. كان بعضها صغيرا ؛ يتم كتابتها في غضون ساعة إلى ساعتين وتتميز بسحر الارتجالات المستوحاة من الفنان الكبير. لم تكن الدورة الجديدة من اللوحات أقل جدارة من "المراسي الزرقاء" في السبعينيات.

أخيرًا ، في عام 1898 ، رسم إيفازوفسكي لوحة "بين الأمواج" ، والتي كانت ذروة عمله.

يصور الفنان عنصرًا هائجًا - سماء عاصفة وبحر عاصف ، تكسوه الأمواج ، وكأن الغليان يصطدمان ببعضهما البعض. تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل حطام صواري وسفن محتضرة ، ضاعت في الفضاء البحري اللامحدود. كان يعرف طرقًا عديدة لإضفاء الطابع الدرامي على مؤامرات لوحاته ، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء العمل على هذا العمل. "بين الأمواج" ، كما كانت ، لا تزال تكشف في الوقت المناسب محتوى لوحة "البحر الأسود": إذا تم تصوير البحر المهيج في إحدى الحالات ، في الحالة الأخرى ، يكون بالفعل مستعراً ، في لحظة الذروة الحالة الهائلة لعنصر البحر. إن إتقان لوحة "بين الأمواج" هو ثمرة العمل الشاق الطويل طوال حياة الفنان. استمر العمل عليه بسرعة وسهولة. الفرشاة ، المطيعة ليد الفنان ، نحتت بالضبط الشكل الذي أراده الفنان ، ووضعت الطلاء على القماش بالطريقة التي توحي بها تجربة المهارة وغريزة الفنان العظيم الذي لم يصحح السكتة الدماغية التي تم وضعها مرة واحدة. له. على ما يبدو ، كان أيفازوفسكي نفسه مدركًا أن اللوحة "بين الأمواج" أعلى بكثير من حيث تنفيذ جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من حقيقة أنه عمل بعد إنشائها لمدة عامين آخرين ، ونظم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ ، إلا أنه لم يأخذ هذه الصورة من فيودوسيا ، إلى جانب الأعمال الأخرى التي كانت موجودة في معرضه الفني ، إلى مسقط رأسه في فيودوسيا.

لم تستنفد لوحة "بين الأمواج" إمكانيات إيفازوفسكي الإبداعية. في العام التالي ، 1899 ، رسم صورة صغيرة ، ممتازة في الوضوح ونضارة الألوان ، مبنية على مزيج من المياه الخضراء المزرقة والوردي في الغيوم - "الهدوء على ساحل القرم". وحرفيا في الأيام الأخيرة من حياته ، استعدادا لرحلة إلى إيطاليا ، رسم لوحة "بحر البحر" ، التي تصور خليج نابولي في الظهيرة ، حيث ينتقل الهواء الرطب ببراعة ساحرة في لؤلؤي. نظام الألوان. على الرغم من الحجم الصغير جدًا للصورة ، إلا أن ميزات الإنجازات الملونة الجديدة يمكن تمييزها بوضوح. وربما لو عاش Aivazovsky لعدة سنوات أخرى ، لكانت هذه الصورة قد أصبحت مرحلة جديدة في تطوير مهارة الفنان.

الحياة والعمل (الجزء 6)
عند الحديث عن أعمال Aivazovsky ، لا يسع المرء إلا أن يسكن في التراث الغرافيكي العظيم الذي تركه السيد ، لأن رسوماته تحظى باهتمام كبير من وجهة نظر تنفيذها الفني ، وكذلك لفهم طريقة الفنان الإبداعية. رسم Aivazovsky دائمًا كثيرًا وعن طيب خاطر. من بين رسومات القلم الرصاص ، الأعمال التي تميزت بمهاراتها الناضجة هي تلك التي تعود إلى الأربعينيات ، بحلول وقت رحلته الأكاديمية في 1840-1844 والإبحار قبالة سواحل آسيا الصغرى والأرخبيل في صيف عام 1845. رسومات هذا المسام متناغمة في التوزيع التركيبي للكتل وتتميز بالتفاصيل الدقيقة. يشير الحجم الكبير للورقة واكتمال الرسم إلى الأهمية الكبيرة التي يوليها Aivazovsky للرسومات المصنوعة من الطبيعة. كانت هذه في الغالب صورًا لمدن ساحلية. باستخدام الجرافيت الصلب الحاد ، قام Aivazovsky برسم المباني الحضرية على طول حواف الجبال ، أو الانحسار في المسافة ، أو المباني الفردية التي أحبها ، مما جعلها في مناظر طبيعية. باستخدام أبسط الوسائل الرسومية - الخط ، تقريبًا بدون استخدام chiaroscuro ، حقق أدق التأثيرات واستنساخًا دقيقًا للحجم والفضاء. لطالما ساعدته الرسومات التي رسمها خلال الرحلة في عمله الإبداعي.

في شبابه ، غالبًا ما استخدم الرسومات لتكوين اللوحات دون أي تغييرات. لاحقًا ، أعاد صياغتها بحرية ، وغالبًا ما كانت تخدمه فقط كحافز أول لتنفيذ الأفكار الإبداعية. يتضمن النصف الثاني من حياة أيفازوفسكي عددًا كبيرًا من الرسومات التي تم إجراؤها بطريقة حرة وواسعة. في الفترة الأخيرة من عمله ، عندما كان Aivazovsky يصنع رسومات سفر بطلاقة ، بدأ في الرسم بحرية ، وأعاد إنتاج كل انحناءات النموذج بخط ، وغالبًا ما كان يلمس الورقة بقلم رصاص ناعم. اكتسبت رسوماته ، بعد أن فقدت صرامة وتميزها الرسومية السابقة ، صفات تصويرية جديدة.

عندما تبلور الأسلوب الإبداعي لـ Aivazovsky وتراكمت خبرة ومهارة إبداعية ضخمة ، حدث تحول ملحوظ في عملية عمل الفنان ، مما أثر على رسوماته التحضيرية. الآن يقوم بإنشاء رسم تخطيطي لعمل مستقبلي من الخيال ، وليس من رسم واسع النطاق ، كما فعل في الفترة الأولى من الإبداع. ليس دائمًا ، بالطبع ، كان Aivazovsky راضياً على الفور عن الحل الموجود في الرسم التخطيطي. هناك ثلاثة أشكال مختلفة للرسم التخطيطي للوحته الأخيرة "انفجار السفينة". لقد سعى جاهداً للحصول على أفضل حل للتكوين حتى في تنسيق الرسم: تم عمل رسمين في مستطيل أفقي وواحد في شكل عمودي. يتم تنفيذ الثلاثة بضربة سريعة تنقل مخطط التكوين. يبدو أن مثل هذه الرسومات توضح كلمات Aivazovsky المتعلقة بطريقة عمله: "بعد أن رسمت مخططًا للصورة التي تصورتها على قطعة من الورق بقلم رصاص على قطعة من الورق ، شرعت في العمل ، ومن ثم تحدث ، أسلم نفسي لها من كل قلبي ". تعمل رسومات Aivazovsky على إثراء وتوسيع فهمنا المعتاد لعمله وطريقة عمله الفريدة.

في أعماله الرسومية ، استخدم Aivazovsky مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات.

عدد من الألوان المائية المطلية بدقة ، المصنوعة في لون واحد - بني داكن ، تنتمي إلى الستينيات. باستخدام عادة ملء ضوء من السماء مع طلاء مسال بشدة ، بالكاد يحدد السحب ، ولمس الماء قليلاً ، وضع Aivazovsky المقدمة على نطاق واسع ، بنبرة داكنة ، ورسم جبال الخلفية ورسم قاربًا أو سفينة على الماء بنبرة داكنة عميقة. بهذه الوسائل البسيطة ، كان ينقل أحيانًا كل سحر يوم مشمس مشرق في البحر ، وتدحرج موجة شفافة على الشاطئ ، وهج السحب الخفيفة على مسافة البحر العميقة. من حيث مستوى المهارة والدقة في حالة الطبيعة المنقولة ، فإن مثل هذا اللون البني الداكن من قبل Aivazovsky يتجاوز بكثير الفكرة المعتادة للرسومات المائية.

في عام 1860 ، كتب إيفازوفسكي هذا النوع من اللون البني الداكن الجميل "البحر بعد العاصفة". كان Aivazovsky راضياً على ما يبدو عن هذه اللوحة المائية ، حيث أرسلها كهدية إلى P.M. تريتياكوف. استخدم Aivazovsky الورق المطلي على نطاق واسع ، والذي حقق فيه مهارة بارعة. تتضمن هذه الرسومات "The Tempest" ، الذي تم إنشاؤه عام 1855. تم الرسم على ورق ملون باللون الوردي الدافئ في الأعلى والرمادي الفولاذي في الأسفل. باستخدام طرق مختلفة لخدش طبقة الطباشير الملونة ، قام Aivazovsky بنقل الرغوة جيدًا على قمم الأمواج والوهج على الماء.

رسم Aivazovsky أيضًا ببراعة بالقلم والحبر.

نجا Aivazovsky جيلين من الفنانين ، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستون عامًا من الإبداع. بدءًا من الأعمال المشبعة بالصور الرومانسية النابضة بالحياة ، توصل إيفازوفسكي إلى صورة بطولية صادقة وواقعية للغاية لعنصر البحر ، وخلق صورة "بين الأمواج".

حتى اليوم الأخير ، احتفظ بسعادة ليس فقط بيقظة العين المطلقة ، ولكن أيضًا إيمانًا عميقًا بفنه. ذهب في طريقه دون أدنى تردد أو شك ، محتفظًا صفاء المشاعر والتفكير حتى شيخوخة ناضجة.

كان عمل أيفازوفسكي وطنيًا للغاية. لوحظت خدماته في الفن في جميع أنحاء العالم. انتخب عضوا في خمس أكاديمية للفنون ، وكان زي الأميرالية العسكري متناثرًا بأوامر فخرية من العديد من البلدان.

إيفان إيفازوفسكي عبقري. لوحاته هي روائع حقيقية. ولا حتى من جانب أسلوب التنفيذ. يظهر العرض الصادق بشكل مدهش للطبيعة الخفية لعنصر الماء في المقدمة. بطبيعة الحال ، هناك رغبة في فهم طبيعة عبقرية أيفازوفسكي.

كان أي جزء من القدر إضافة ضرورية لا تنفصم لموهبته. سنحاول في هذا المقال فتح الأبواب أمام العالم الرائع لواحد من أشهر الرسامين البحريين في التاريخ ، إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي ، على الأقل سنتيمترًا واحدًا.

وغني عن القول أن الرسم على مستوى عالمي يتطلب موهبة كبيرة. لكن الرسامين البحريين وقفوا دائمًا على حدة. من الصعب نقل جماليات "المياه الكبيرة". تكمن الصعوبة هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، في أن الزيف يظهر بوضوح على اللوحات التي تصور البحر.

اللوحات الشهيرة لإيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لك!

الأسرة والمدينة

كان والد إيفان شخصًا مؤنسًا ومقدامًا وقادرًا. عاش لفترة طويلة في غاليسيا ، وانتقل لاحقًا إلى والاشيا (مولدوفا الحديثة). ربما سافر لبعض الوقت مع معسكر الغجر ، لأن كونستانتين كان يتحدث الغجر. بالإضافة إليه ، بالمناسبة ، كان هذا الشخص الأكثر فضولًا يتحدث البولندية والروسية والأوكرانية والهنغارية والتركية.

في النهاية ، أحضره القدر إلى فيودوسيا ، التي حصلت مؤخرًا على وضع الميناء الحر. تحولت المدينة ، التي كان عدد سكانها حتى وقت قريب 350 نسمة ، إلى مركز تسوق حيوي يبلغ عدد سكانه عدة آلاف.

من جميع أنحاء جنوب الإمبراطورية الروسية ، تم تسليم البضائع إلى ميناء فيودوسيا ، وعادت البضائع من اليونان المشمسة وإيطاليا المشرقة. كونستانتين غريغوريفيتش ، ليس ثريًا ، لكنه مغامر ، انخرط بنجاح في التجارة وتزوج امرأة أرمنية تدعى هريبسيم. وبعد عام ، رزقا بابن اسمه جبرائيل. كان كونستانتين وهريبسيم سعداء حتى أنهما بدآ يفكران في تغيير منازلهما - فقد أصبح المنزل الصغير ، الذي تم بناؤه عند الوصول إلى المدينة ، ضيقًا.

لكن سرعان ما بدأت الحرب الوطنية عام 1812 ، وبعدها انتشر وباء الطاعون في المدينة. في الوقت نفسه ، ولد ابن آخر في العائلة - غريغوري. تدهورت شؤون قسطنطين بشكل حاد ، وأفلس. كانت الحاجة كبيرة لدرجة أنه تم بيع جميع الأشياء الثمينة من المنزل تقريبًا. تولى والد الأسرة الشؤون القضائية. ساعدته زوجته المحبوبة كثيرًا - كانت ريبسيم عاملة إبرة ماهرة وغالبًا ما كانت تُطرز طوال الليل من أجل بيع منتجاتها لاحقًا ودعم أسرتها.

في 17 يوليو 1817 ، ولد هوفانيس ، الذي أصبح معروفًا للعالم بأسره تحت اسم إيفان إيفازوفسكي (لقد غير اسمه الأخير فقط في عام 1841 ، لكننا سنسمي إيفان كونستانتينوفيتش بهذه الطريقة الآن ، بعد كل شيء ، أصبح مشهورًا باسم Aivazovsky ). هذا لا يعني أن طفولته كانت مثل قصة خيالية. كانت الأسرة فقيرة وفي سن العاشرة ذهب هوفانيس للعمل في مقهى. بحلول ذلك الوقت ، كان الأخ الأكبر قد ذهب للدراسة في البندقية ، وكان المتوسط \u200b\u200bيتلقى تعليمه في مدرسة المنطقة.

على الرغم من العمل ، ازدهرت روح الفنان المستقبلي حقًا في المدينة الجنوبية الجميلة. ليس من المستغرب! ثيودوسيا ، على الرغم من كل جهود القدر ، لم ترغب في أن تفقد بريقها. الأرمن ، اليونانيون ، الأتراك ، التتار ، الروس ، الأوكرانيون - مزيج من التقاليد والعادات واللغات خلق خلفية ملونة من الحياة فيودوس. لكن المقدمة كانت بالطبع البحر. إنه الذي يجلب النكهة ذاتها التي لن يتمكن أي شخص من إعادة إنشائها بشكل مصطنع.

حظ فانيا إيفازوفسكي الرائع

كان إيفان طفلًا قادرًا جدًا - لقد تعلم هو نفسه العزف على الكمان وبدأ هو نفسه في الرسم. كان أول حامل له هو جدار منزل والده ، بدلاً من القماش ، كان راضياً عن الجص ، واستبدلت الفرشاة بقطعة من الفحم. تمت ملاحظة الصبي المذهل على الفور من قبل اثنين من المحسنين البارزين. أولاً ، لفت المهندس المعماري فيودوسيا ياكوف خريستيانوفيتش كوخ الانتباه إلى رسومات الحرف اليدوية غير العادية.

كما أعطى فانيا دروسه الأولى في الفنون الجميلة. في وقت لاحق ، بعد أن سمع Aivazovsky يعزف على الكمان ، أصبح رئيس البلدية ألكسندر إيفانوفيتش كازناتشيف مهتمًا به. حدثت قصة مضحكة - عندما قرر كوخ تقديم الفنان الصغير إلى Kaznacheev ، كان على دراية به بالفعل. بفضل رعاية الكسندر إيفانوفيتش ، دخلت فانيا في عام 1830 سيمفيروبول ليسيوم.

أصبحت السنوات الثلاث التالية معلمًا مهمًا في حياة أيفازوفسكي. أثناء دراسته في المدرسة الثانوية ، تميز عن غيره بموهبة الرسم التي لا يمكن تصورها على الإطلاق. كان الأمر صعبًا على الصبي - فقد تأثر الشوق لأسرته وبالطبع البحر. لكنه احتفظ بمعارف قديمة وجعل معارف جديدة لا تقل فائدة. أولاً ، تم نقل Kaznacheev إلى Simferopol ، وبعد ذلك أصبح Ivan عضوًا في منزل Natalya Fedorovna Naryshkina. سمح للصبي باستخدام الكتب والنقوش ، وعمل باستمرار ، بحثًا عن مواضيع وتقنيات جديدة. كل يوم نمت مهارة العبقري.

قرر الرعاة البارزون لموهبة Aivazovsky التقدم بطلب للقبول في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وأرسلوا أفضل الرسومات إلى العاصمة. بعد مراجعتها ، كتب رئيس الأكاديمية أليكسي نيكولايفيتش أولينين إلى وزير المحكمة الأمير فولكونسكي:

"الشاب Gaivazovsky ، وفقًا للرسم ، لديه نزعة غير عادية في التكوين ، ولكن كيف أنه ، في شبه جزيرة القرم ، لا يمكن أن يكون مستعدًا للرسم والرسم ، ليس فقط لإرساله إلى أراض أجنبية والدراسة هناك دون توجيه ، ولكن حتى لدخول الأكاديميين المتفرغين للأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، لأنه بناءً على الفقرة 2 من الإضافة إلى لوائحها ، يجب أن يكون لدى الملتحقين 14 عامًا على الأقل.

من الجيد رسم شخصية بشرية ، على الأقل من الأصول ، لرسم أوامر معمارية والحصول على معلومات أولية في العلوم ، إذن ، حتى لا يحرم هذا الشاب من فرصة وطرق تطوير وتحسين طبيعته. قدراته الفنية ، اعتبرت أن الوسيلة الوحيدة لهذا هو أعلى تصريح لتعيينه في الأكاديمية كمتقاعد من جلالته الإمبراطورية مع الإنتاج لصيانته و 600 روبل أخرى. من ديوان جلالة الملك حتى جاء الى هنا على النفقة العامة ".

تم الحصول على الإذن ، الذي طلبه أولينين ، عندما عرض فولكونسكي الرسومات شخصيًا على الإمبراطور نيكولاس. 22 يوليو أكاديمية بطرسبرج للفنون قبلت طالبًا جديدًا للتدريب. انتهت الطفولة. لكن Aivazovsky سافر إلى بطرسبورغ دون خوف - لقد شعر حقًا أن هناك إنجازات رائعة لعبقري فني في المستقبل.

مدينة كبيرة - فرص عظيمة

فترة بطرسبورغ من حياة أيفازوفسكي مثيرة للاهتمام لعدة أسباب في آن واحد. بالطبع ، لعب التدريب في الأكاديمية دورًا مهمًا. تم استكمال موهبة إيفان بمثل هذه الدروس الأكاديمية الضرورية. لكن في هذا المقال أود أولاً أن أتحدث عن الدائرة الاجتماعية للفنان الشاب. في الواقع ، كان إيفازوفسكي محظوظًا دائمًا بمعرفة معارفه.

وصل إيفازوفسكي إلى سان بطرسبرج في أغسطس. وعلى الرغم من أنه سمع الكثير عن الرطوبة والبرودة الرهيبة في سانت بطرسبرغ ، إلا أنه في الصيف لم يشعر بأي شيء من هذا. كان إيفان يتجول في المدينة طوال اليوم. على ما يبدو ، ملأت روح الفنان الشوق إلى الجنوب المألوف بمناظر جميلة للمدينة على نهر نيفا. صُدم إيفازوفسكي بشكل خاص من قبل كاتدرائية القديس إسحاق قيد الإنشاء والنصب التذكاري لبطرس الأكبر. أثار الشكل البرونزي الهائل للإمبراطور الأول لروسيا إعجابًا حقيقيًا بالفنان. لا يزال! لقد كان بطرس هو الذي يدين لهذه المدينة الرائعة بوجودها.

جعلت موهبته المذهلة ومعرفته مع Kaznacheev من Hovhannes المفضل لدى الجمهور. علاوة على ذلك ، كان هذا الجمهور مؤثرًا للغاية وساعد أكثر من مرة المواهب الشابة. أدرك فوروبييف ، المعلم الأول لأيفازوفسكي في الأكاديمية ، على الفور نوع المواهب التي حصل عليها. مما لا شك فيه أن هؤلاء المبدعين قد جمعتهم الموسيقى أيضًا - مكسيم نيكيفوروفيتش ، مثل تلميذه ، كان يعزف أيضًا على الكمان.

لكن بمرور الوقت ، أصبح من الواضح أن Aivazovsky قد تجاوز فوروبيوف. ثم تم إرساله كمتدرب إلى الرسام البحري الفرنسي فيليب تانر. لكن إيفان لم ينسجم مع شخص أجنبي وتركه بسبب مرض (إما وهمي أو حقيقي). بدلاً من ذلك ، بدأ العمل على سلسلة من اللوحات للمعرض. ويجب الاعتراف بأنه ابتكر لوحات فنية رائعة. في ذلك الوقت ، في عام 1835 ، حصل على الميدالية الفضية لأعماله "دراسة الجو فوق البحر" و "منظر البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ".

لكن للأسف ، لم تكن العاصمة مركزًا ثقافيًا فحسب ، بل كانت أيضًا مركزًا للمكائد. اشتكى تانر لرؤسائه من المتمرد أيفازوفسكي ، كما يقولون ، لماذا كان تلميذه يعمل لنفسه أثناء مرضه؟ أمر نيكولاي الأول ، وهو مناصر معروف للانضباط ، شخصيًا بإزالة لوحات الفنان الشاب من المعرض. كانت ضربة مؤلمة للغاية.

لم يُسمح لأيفازوفسكي بالتغلب على الموقف - عارض الجمهور بأسره بشدة هذا الخزي الذي لا أساس له من الصحة. التمس أولينين وجوكوفسكي ورسام المحكمة سورويد العفو من إيفان. جاء كريلوف بنفسه لتعزية هوفانيس: "- ماذا. اخي هل الفرنسي يسيء اليك؟ ما هو ... حسنًا ، بارك الله فيه! لا تحزن!..". في النهاية ، سادت العدالة - غفر الإمبراطور للفنان الشاب وأمر بإصدار الجائزة.

بفضل Sauerweid إلى حد كبير ، تمكن إيفان من إكمال التدريب الصيفي على متن سفن أسطول البلطيق. تم إنشاء الأسطول قبل مائة عام فقط ، وكان بالفعل قوة هائلة للدولة الروسية. وبالطبع ، بالنسبة للرسام البحري المبتدئ ، كان من المستحيل العثور على ممارسة ضرورية ومفيدة وممتعة أكثر.

يعتبر كتابة السفن دون أدنى فكرة عن هيكلها جريمة! لم يتردد إيفان في التواصل مع البحارة للقيام بمهام بسيطة للضباط. وفي المساء ، كان يعزف على الكمان المفضل لديه للفريق - في وسط بحر البلطيق البارد يمكنك سماع صوت ساحر لجنوب البحر الأسود.

فنان ساحر

طوال هذا الوقت ، لم يتوقف إيفازوفسكي عن المراسلات مع فاعل خيره القديم كازناتشيف. بفضله أصبح إيفان زائرًا لمنزل أليكسي رومانوفيتش توميلوف وألكساندر أركاديفيتش سوفوروف-ريمنيك ، حفيد القائد الشهير. حتى أن إيفان أمضى إجازته الصيفية في منزل توميلوف الريفي. عندها تعرّف أيفازوفسكي على الطبيعة الروسية ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للجنوبيين. لكن قلب الفنان يدرك الجمال بأي شكل. كل يوم يقضيه Aivazovsky في سانت بطرسبرغ أو المنطقة المحيطة ، يضيف شيئًا جديدًا إلى آفاق المايسترو المستقبلي للرسم.

في منزل توميلوف ، تجمعت زهرة المثقفين آنذاك - ميخائيل جلينكا ، وأوريست كيبرينسكي ، ونيستور كوكولنيك ، وفاسيلي جوكوفسكي. كانت الأمسيات في هذه الشركة ممتعة للغاية بالنسبة للفنان. قبله رفاق إيفازوفسكي الأكبر سنًا في دائرتهم دون مشاكل. سمحت له الميول الديمقراطية للمثقفين والموهبة غير العادية للشاب بأخذ مكان لائق في رفقة أصدقاء توميلوف. غالبًا ما كان إيفازوفسكي يعزف على الكمان في المساء بطريقة شرقية خاصة - يضع الآلة على ركبته أو وضعها في وضع مستقيم. حتى أن جلينكا أدرج في أوبراه رسلان وليودميلا مقتطفًا صغيرًا لعبه إيفازوفسكي.

من المعروف أن إيفازوفسكي كان يعرف بوشكين وكان مغرمًا جدًا بشعره. كانت وفاة ألكسندر سيرجيفيتش مؤلمة للغاية لهوفانيس ، وفي وقت لاحق جاء خصيصًا إلى جورزوف ، بالضبط في المكان الذي قضى فيه الشاعر العظيم وقته. لقاء مع كارل بريولوف لم يكن أقل أهمية بالنسبة لإيفان. بعد أن أكمل مؤخرًا العمل على لوحة "آخر يوم لبومبي" ، جاء إلى سانت بطرسبرغ وكان كل طالب من طلاب الأكاديمية يتمنى بشغف أن يكون بريولوف هو معلمه.

لم يكن أيفازوفسكي طالبًا لبريولوف ، لكنه غالبًا ما كان يتواصل معه شخصيًا ، ولاحظ كارل بافلوفيتش موهبة هوفانيس. كرس نيستور كوكولنيك مقالة مطولة لأيفازوفسكي على وجه التحديد بإصرار بريولوف. رأى رسام متمرس أن المزيد من التعليم في الأكاديمية سيكون بمثابة تراجع بالنسبة لإيفان - لم يتبق معلمين يمكنهم تقديم شيء جديد للفنان الشاب.

واقترح على مجلس الأكاديمية تقصير مدة تدريب إيفازوفسكي وإرساله إلى الخارج. وفازت المارينا الجديدة "شتيل" بالميدالية الذهبية في المعرض. وهذه الجائزة أعطت حق السفر إلى الخارج.

ولكن بدلاً من البندقية ودريسدن ، تم إرسال هوفانيس إلى شبه جزيرة القرم لمدة عامين. لم يكن Aivazovsky سعيدًا - سيكون في المنزل مرة أخرى!

استرخاء…

في ربيع عام 1838 ، وصل أيفازوفسكي إلى فيودوسيا. أخيرًا رأى عائلته ومدينته الحبيبة وبالطبع بحر الجنوب. بالطبع ، بالتيكا سحرها الخاص. لكن بالنسبة إلى Aivazovsky ، فإن البحر الأسود هو مصدر إلهام أكثر إشراقًا. حتى بعد هذا الانفصال الطويل عن الأسرة ، يضع الفنان العمل في المقام الأول.

يجد الوقت للتواصل مع والدته وأبيه وأخواته وأخيه - الجميع فخور بصدق بهوفانيس ، الفنان الواعد في سانت بطرسبرغ! في الوقت نفسه ، يعمل Aivazovsky بجد. يرسم اللوحات على القماش لساعات ، ثم يذهب إلى البحر متعبًا. هنا يمكنه أن يشعر بهذا المزاج ، تلك الإثارة المراوغة التي أحدثها البحر الأسود فيه منذ سن مبكرة.

سرعان ما جاء Kaznacheev المتقاعد لزيارة Aivazovsky. لقد ابتهج هو ووالديه بنجاح هوفانيس وطلب أولاً عرض رسوماته الجديدة. عند مشاهدة الأعمال الرائعة ، لم يتردد في اصطحاب الفنان معه في رحلة على طول الساحل الجنوبي لشبه جزيرة القرم.

بالطبع ، بعد هذا الانفصال الطويل ، كان من غير السار مغادرة الأسرة مرة أخرى ، لكن الرغبة في الشعور بشبه جزيرة القرم الأصلية تفوقت. يالطا ، جورزوف ، سيفاستوبول - في كل مكان وجد إيفازوفسكي مادة للوحات جديدة. حث كازناتشييف ، الذي غادر إلى سيمفيروبول ، الفنان على الزيارة ، لكنه أزعج المحسن مرارًا وتكرارًا برفضه - العمل قبل كل شيء.

... قبل القتال!

في هذا الوقت ، التقى Aivazovsky بشخص رائع آخر. نيكولاي نيكولايفيتش Raevsky هو رجل شجاع ، وقائد بارز ، ابن نيكولاي نيكولايفيتش رايفسكي ، بطل الدفاع عن بطارية Raevsky في معركة بورودينو. شارك اللفتنانت جنرال في الحروب النابليونية وحملات القوقاز.

هذان الشخصان ، على عكس النظرة الأولى ، جمعا بحبهما لبوشكين. Aivazovsky ، الذي أعجب منذ صغره بالعبقرية الشعرية لألكسندر سيرجيفيتش ، وجد روحًا عشيرة في Raevsky. انتهت المحادثات المثيرة الطويلة حول الشاعر بشكل غير متوقع - دعا نيكولاي نيكولايفيتش إيفازوفسكي لمرافقته في رحلة بحرية إلى شواطئ القوقاز ومشاهدة هبوط القوات الروسية. كانت فرصة لا تقدر بثمن لرؤية شيء جديد ، وحتى على البحر الأسود الحبيب. وافق هوفانيس على الفور.

بالطبع كانت هذه الرحلة مهمة من حيث الإبداع. ولكن حتى هنا كانت هناك اجتماعات لا تقدر بثمن ، والتي ستكون جريمة التزام الصمت. على الباخرة "كولخيدا" ، التقى إيفازوفسكي مع ليف سيرجيفيتش بوشكين ، شقيق الإسكندر. في وقت لاحق ، عندما انضمت الباخرة إلى السرب الرئيسي ، التقى إيفان بأشخاص كانوا مصدر إلهام لا ينضب لرسام البحرية.

بعد أن تحولت من "كولخيدا" إلى البارجة "سيليستريا" ، تم تقديم أيفازوفسكي إلى ميخائيل بتروفيتش لازاريف. بطل روسيا ، المشارك في معركة نافارينو الشهيرة ومكتشف القارة القطبية الجنوبية ، والمبتكر والقائد المختص ، أصبح مهتمًا جدًا بأيفازوفسكي واقترح شخصيًا أن ينتقل من كولشيس إلى سيليستريا لدراسة تعقيدات الشؤون البحرية ، والتي ستكون بلا شك مفيدة له في عمله. قد يبدو الأمر أبعد من ذلك بكثير: ليف بوشكين ، نيكولاي رايفسكي ، ميخائيل لازاريف - لن يلتقي البعض في حياتهم كلها حتى بشخص واحد من هذا الحجم. لكن أيفازوفسكي له مصير مختلف تمامًا.

في وقت لاحق تم تقديمه إلى بافل ستيبانوفيتش ناخيموف ، قبطان سيليستريا ، القائد المستقبلي للأسطول الروسي في معركة سينوب ومنظم الدفاع البطولي لسيفاستوبول. في هذه الشركة الرائعة ، لم يضيع على الإطلاق الشاب فلاديمير ألكسيفيتش كورنيلوف ، نائب الأدميرال المستقبلي وقبطان السفينة الشراعية الشهيرة "Twelve Apostles". عمل Aivazovsky هذه الأيام بشغف خاص للغاية: كان الجو فريدًا. محيط دافئ والبحر الأسود المحبوب والسفن الرائعة التي يمكن استكشافها بقدر ما تريد.

ولكن حان الوقت الآن للنزول. أراد Aivazovsky شخصيًا المشاركة فيه. في اللحظة الأخيرة ، اكتشفوا أن الفنان كان أعزل تمامًا (بالطبع!) وأعطوه مسدسان. لذلك نزل إيفان إلى زورق الإنزال - وفي حزامه حقيبة أوراق ودهانات ومسدسات. على الرغم من أن قاربه كان من بين أول من رسي على الشاطئ ، إلا أن إيفازوفسكي لم يراقب المعركة شخصيًا. بعد دقائق قليلة من الهبوط ، أصيب صديق الفنان فريدريكس بجروح. لم يعثر إيفان على طبيب ، فقام بمساعدة الرجل الجريح ، ثم نقله على متن قارب إلى السفينة. لكن عند عودته إلى الشاطئ ، رأى إيفازوفسكي أن المعركة قد انتهت تقريبًا. لا يتردد دقيقة في الذهاب إلى العمل. ومع ذلك ، دعونا نعطي الكلمة للفنان نفسه ، الذي وصف في مجلة "Kievskaya Starina" الهبوط بعد أربعين عامًا تقريبًا - في عام 1878:

"... الساحل ، مضاء بغروب الشمس ، والغابة ، والجبال البعيدة ، والأسطول في المرساة ، والقوارب المبحرة على طول البحر تحافظ على الاتصال بالساحل ... بعد أن تجاوزت الغابة ، خرجت إلى منطقة المقاصة ؛ إليكم صورة الباقي بعد إنذار عسكري حديث: مجموعات من الجنود والضباط يجلسون على الطبول وجثث الموتى وعرباتهم الشركسية التي جاءت لتنظيف. فتحت الحقيبة ، سلحت نفسي بقلم رصاص وبدأت في رسم مجموعة واحدة. في هذا الوقت ، أخذ بعض الشركس الحقيبة من يدي بشكل غير رسمي ، وحملها ليُظهر رسومي بمفرده. ما إذا كان أهالي المرتفعات يحبونه - لا أعرف ؛ أتذكر فقط أن الشركسي أعاد الرسم ملطخًا بالدماء ... ظلت هذه "النكهة المحلية" عليها ، ولفترة طويلة كنت أعتز بهذه الذكرى الملموسة للرحلة الاستكشافية ... ".

اي كلمات! رأى الفنان كل شيء - الساحل ، وغروب الشمس ، والغابة ، والجبال ، وبالطبع السفن. بعد ذلك بقليل كتب أحد أفضل أعماله "الهبوط في سوباشي". لكن هذه العبقرية كانت في خطر مميت أثناء الهبوط! لكن القدر أنقذه لمزيد من الإنجازات. خلال إجازته ، كان لا يزال Aivazovsky يقوم برحلة إلى القوقاز ، والعمل الجاد على تحويل الرسومات إلى لوحات فنية حقيقية. لكنه تعامل مع هذا الشرف. كما هو الحال دائمًا.

مرحبا اوروبا!

بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، حصل أيفازوفسكي على لقب فنان من الصف الرابع عشر. انتهت الدراسة في الأكاديمية ، تفوق هوفانيس على جميع أساتذته وأتيحت له الفرصة للسفر في جميع أنحاء أوروبا ، بالطبع ، بدعم من الدولة. لقد غادر بقلب خفيف: سمحت له الأرباح بمساعدة والديه ، وكان هو نفسه يعيش براحة تامة. وعلى الرغم من أنه كان على إيفازوفسكي في البداية أن يزور برلين وفيينا وتريست ودريسدن - والأهم من ذلك كله أنه انجذب إلى إيطاليا. كان هناك بحر الجنوب الحبيب والسحر المراوغ لجبال الأبينيني. في يوليو 1840 ، ذهب إيفان إيفازوفسكي مع صديقه وزميله فاسيلي ستيرنبرغ إلى روما.

كانت هذه الرحلة إلى إيطاليا مفيدة جدًا لـ Aivazovsky. كانت لديه فرصة فريدة لدراسة أعمال أساتذة إيطاليين عظماء. وقف لساعات بجانب اللوحات ، ونسخها ، محاولًا فهم الآلية السرية التي صنعت إبداعات رافائيل وبوتيتشيلي. حاولت زيارة العديد من الأماكن المثيرة للاهتمام ، على سبيل المثال ، منزل كولومبوس في جنوة. وما المناظر الطبيعية التي وجدها! ذكّر الأبينيني إيفان بموطنه القرم ، ولكن بسحره الخاص والمختلف.

ولم يكن هناك شعور بالقرابة مع الأرض. لكن كم من فرص الإبداع! واستغل Aivazovsky دائمًا الفرص المتاحة له. هناك حقيقة ملحوظة تتحدث عن مجلدات عن مستوى مهارة الفنان: البابا نفسه أراد شراء لوحة "الفوضى". شخص ، لكن البابا اعتاد الحصول على الأفضل فقط! رفض الفنان سريع البديهة الدفع ، وتبرع ببساطة بـ "الفوضى" لغريغوري السادس عشر. لم يتركه أبي دون مكافأة ، حيث منحه ميدالية ذهبية. لكن الشيء الرئيسي هو تأثير الهدية في عالم الرسم - رعد اسم Aivazovsky في جميع أنحاء أوروبا. لأول مرة ، ولكن بعيدًا عن الماضي.

بالإضافة إلى العمل ، كان لدى إيفان سبب آخر لزيارة إيطاليا ، وتحديداً البندقية. كان هناك ، في جزيرة St. عاش جبريل شقيق لعازر وعمل. عندما كان في رتبة أرشمندريت ، كان يعمل في البحث والتدريس. كان لقاء الأخوين دافئًا ، وسأل جبرائيل كثيرًا عن فيودوسيا ووالديه. لكنهم سرعان ما افترقوا. المرة القادمة التي سيجتمعون فيها في باريس ستكون في غضون سنوات قليلة. في روما ، التقى إيفازوفسكي مع نيكولاي فاسيليفيتش غوغول وألكسندر أندرييفيتش إيفانوف. حتى هنا ، في أرض أجنبية ، تمكن إيفان من العثور على أفضل ممثلي الأرض الروسية!

في إيطاليا كانت هناك أيضًا معارض للوحات من قبل Aivazovsky. كان الجمهور دائمًا موضع إعجاب وكان مهتمًا جدًا بهذا الشاب الروسي ، الذي تمكن من نقل دفء الجنوب. على نحو متزايد ، بدأوا في التعرف على Aivazovsky في الشوارع ، والحضور إلى ورشته وطلب العمل. "خليج نابولي" ، "منظر فيزوف في ليلة مقمرة" ، "منظر للبحيرة الفينيسية" - كانت هذه التحف هي جوهر الروح الإيطالية التي مرت عبر روح إيفازوفسكي. في أبريل 1842 ، أرسل جزءًا من اللوحات إلى Petrburg وأبلغ Olenin بنيته زيارة فرنسا وهولندا. لم يعد إيفان يطلب الإذن بالسفر - لديه ما يكفي من المال ، أعلن نفسه بصوت عالٍ وسيتم استقباله بحرارة في أي بلد. يسأل عن شيء واحد فقط - أن يرسل راتبه إلى والدته.

تم عرض لوحات أيفازوفسكي في معرض في متحف اللوفر وأثارت إعجاب الفرنسيين لدرجة أنه حصل على الميدالية الذهبية للأكاديمية الفرنسية. لكنه لم يقتصر على فرنسا وحدها: إنجلترا وإسبانيا والبرتغال ومالطا - أينما كان المرء يرى البحر عزيزًا على قلبه ، زار الفنان. كانت المعارض ناجحة ، واستقبلت Aivazovsky بالإجماع تحيات من النقاد والزوار عديمي الخبرة. لم يعد هناك نقص في المال ، لكن إيفازوفسكي عاش بشكل متواضع ، وأسلم نفسه للعمل على أكمل وجه.

فنان من هيئة الأركان البحرية الرئيسية

لعدم رغبته في مواصلة رحلته ، عاد في عام 1844 إلى سان بطرسبرج. في 1 يوليو ، حصل على وسام القديسة آنا من الدرجة الثالثة ، وفي سبتمبر من نفس العام ، حصل أيفازوفسكي على لقب أكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. بالإضافة إلى ذلك ، فقد تم تصنيفه بين أركان البحرية الرئيسية وله الحق في ارتداء الزي الرسمي! نحن نعلم بما يعامل البحارة مع شرف الزي الرسمي. وها هو مدني ، وحتى فنان!

ومع ذلك ، تم الترحيب بهذا الموعد في المقر ، وتمتع إيفان كونستانتينوفيتش (يمكنك بالفعل تسميته - فنان مشهور عالميًا!) بكل الامتيازات الممكنة لهذا المنصب. لقد طلب رسومات للسفن ، وأطلقت بنادق السفن من أجله (حتى يتمكن من رؤية مسار النواة بشكل أفضل) ، حتى أن Aivazovsky شارك في مناورات في خليج فنلندا! باختصار ، لم يخدم رقمًا فحسب ، بل عمل بجد وبرغبة. بطبيعة الحال ، كانت اللوحات أيضًا على المستوى. سرعان ما بدأت لوحات Aivazovsky تزين مساكن الإمبراطور ومنازل النبلاء والمعارض الحكومية والمجموعات الخاصة.

العام التالي كان مشغولا جدا. في أبريل 1845 ، انضم إيفان كونستانتينوفيتش إلى الوفد الروسي الذي كان متوجهاً إلى القسطنطينية. بعد أن زار تركيا ، أذهل Aivazovsky بجمال اسطنبول وساحل الأناضول الجميل. بعد فترة ، عاد إلى فيودوسيا ، حيث اشترى قطعة أرض وبدأ في بناء ورشة منزله التي صممها بنفسه. كثيرون لا يفهمون الفنان - صاحب الملك المفضل ، فنان مشهور ، لماذا لا يعيش في العاصمة؟ أم في الخارج؟ فيودوسيا هي برية برية! لكن أيفازوفسكي لا يعتقد ذلك. يرتب معرضًا للوحاته في منزل حديث البناء يعمل فيه ليلًا ونهارًا. لاحظ العديد من الضيوف أنه على الرغم من الظروف المحلية على ما يبدو ، فقد أصبح إيفان كونستانتينوفيتش نحيفًا وشاحبًا. ولكن ، على الرغم من كل شيء ، أنهى Aivazovsky عمله وذهب إلى سانت بطرسبرغ - فهو لا يزال جنديًا ، ولا يمكنك التعامل مع هذا بطريقة غير مسؤولة!

الحب و الحرب

في عام 1846 ، وصل أيفازوفسكي إلى العاصمة وبقي هناك لعدة سنوات. كان السبب في ذلك هو المعارض الدائمة. على فترات ستة أشهر ، تم عقدها في سانت بطرسبرغ ، ثم في موسكو في أماكن مختلفة تمامًا ، وأحيانًا نقدًا ، ثم مجانًا. وفي كل معرض كان هناك بالضرورة حضور إيفازوفسكي. حصل على الامتنان ، وذهب للزيارة ، وأخذ الهدايا والأوامر. نادرا ما كان يتم إعطاء وقت الفراغ في هذا الزحام والضجيج. تم إنشاء واحدة من أشهر اللوحات - "الموجة التاسعة".

لكن تجدر الإشارة إلى أن إيفان ما زال يذهب إلى فيودوسيا. كان السبب في ذلك ذا أهمية قصوى - في عام 1848 تزوج إيفازوفسكي. فجأة؟ حتى سن 31 ، لم يكن للفنان عاشق - بقيت كل عواطفه وخبراته على اللوحات. وهذه خطوة غير متوقعة. ومع ذلك ، فإن الدم الجنوبي حار ، والحب شيء لا يمكن التنبؤ به. ولكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو اختيار أيفازوفسكي - خادمة بسيطة جوليا جريس ، امرأة إنجليزية ، ابنة طبيب حياة خدم الإمبراطور ألكسندر.

بالطبع ، لم يمر هذا الزواج دون أن يلاحظه أحد في الدوائر العلمانية في سانت بطرسبرغ - فقد فوجئ الكثيرون باختيار الفنان ، وانتقده الكثيرون علانية. متعبًا ، على ما يبدو ، من الاهتمام الشديد بحياته الشخصية ، عاد إيفازوفسكي وزوجته عام 1852 إلى شبه جزيرة القرم. سبب إضافي (أو ربما السبب الرئيسي؟) هل كان ذلك الابنة الأولى - إيلينا، كان بالفعل في سن الثالثة ، و الابنة الثانية - ماريا، احتفلت مؤخرًا بسنة. على أي حال ، كان ثيودوسيوس ثيودوسيوس ينتظر Aivazovsky.

في المنزل ، يحاول الفنان تنظيم مدرسة فنية ، لكنه يتلقى تمويلًا من الإمبراطور. بدلا من ذلك ، بدأ هو وزوجته التنقيب عن الآثار. في عام 1852 ولدت الأسرة الابنة الثالثة - الكسندرا... بالطبع ، لا يترك إيفان كونستانتينوفيتش العمل على اللوحات أيضًا. ولكن في عام 1854 ، هبطت حفلة هبوط في شبه جزيرة القرم ، أخذ Aivazovsky عائلته على عجل إلى خاركوف ، وعاد هو نفسه إلى سيفاستوبول المحاصر إلى صديقه القديم كورنيلوف.

يأمر كورنيلوف الفنان بمغادرة المدينة وإنقاذه من الموت المحتمل. أيفازوفسكي يطيع. سرعان ما تنتهي الحرب. للجميع ، ولكن ليس لأيفازوفسكي - سيرسم بعض الصور الرائعة حول موضوع حرب القرم.

تمر السنوات التالية في ارتباك. يسافر Aivazovsky بانتظام إلى العاصمة ، ويتعامل مع شؤون Feodosia ، ويذهب إلى باريس للقاء شقيقه ، ويفتح نفس مدرسة الفنون. ولد عام 1859 الابنة الرابعة - جين... لكن Aivazovsky مشغول باستمرار. على الرغم من السفر ، يستغرق الإبداع معظم الوقت. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء لوحات حول موضوعات توراتية ولوحات قتالية تظهر بانتظام في المعارض - في فيودوسيا وأوديسا وتاجانروج وموسكو وسانت بطرسبرغ. في عام 1865 ، حصل إيفازوفسكي على وسام القديس فلاديمير من الدرجة الثالثة.

الأدميرال إيفازوفسكي

لكن جوليا غير سعيدة. لماذا تحتاج أوامر؟ تتجاهل إيفان طلباتها ، ولا تحظى بالاهتمام الواجب وفي عام 1866 ترفض العودة إلى فيودوسيا. كان تفكك عائلة Aivazovsky يمر بصعوبة ، ومن أجل تشتيت انتباهه ، ذهب كل شيء إلى العمل. يرسم ، يسافر حول القوقاز ، أرمينيا ، ويكرس كل وقت فراغه لطلاب أكاديمية الفنون الخاصة به.

في عام 1869 ، ذهب إلى الافتتاح ، وفي نفس العام رتب معرضًا آخر في سانت بطرسبرغ ، وفي العام التالي حصل على لقب عضو مجلس الدولة الفعلي ، الذي يتوافق مع رتبة أميرال. حالة فريدة في تاريخ روسيا! في عام 1872 سيكون لديه معرض في فلورنسا ، والذي كان يعد له منذ عدة سنوات. لكن التأثير تجاوز كل التوقعات - تم انتخابه عضوًا فخريًا في أكاديمية الفنون الجميلة ، وزينت صورته الذاتية معرض قصر بيتي - كان إيفان كونستانتينوفيتش على قدم المساواة مع أفضل الفنانين في إيطاليا والعالم.

بعد مرور عام ، بعد أن رتب معرضًا آخر في العاصمة ، غادر إيفازوفسكي إلى اسطنبول بدعوة شخصية من السلطان. اتضح أن هذا العام كان مثمرًا - فقد تم كتابة 25 لوحة فنية للسلطان! يمنح الحاكم التركي الذي يحظى بإعجاب مخلص وسام عثمانية من الدرجة الثانية لبيتر كونستانتينوفيتش. في عام 1875 ، غادر أيفازوفسكي تركيا وذهب إلى سان بطرسبرج. ولكن في الطريق ، توقف في أوديسا لرؤية زوجته وأطفاله. وإدراكًا منه أنه لا داعي لتوقع الدفء من جوليا ، دعاها للذهاب إلى إيطاليا مع ابنتها زانا العام المقبل. تقبل الزوجة العرض.

خلال الرحلة ، قام الزوجان بزيارة فلورنسا ونيس وباريس. يسعد جوليا أن تظهر مع زوجها في حفلات الاستقبال الاجتماعية ، بينما تعتبر أيفازوفسكي أن هذا ثانوي ويكرس كل وقت فراغه للعمل. وإدراكًا منه أنه لا يمكن إرجاع السعادة الزوجية السابقة ، طلب Aivazovsky من الكنيسة قطع الزواج وفي عام 1877 تم تلبية طلبه.

بالعودة إلى روسيا ، يسافر إلى فيودوسيا مع ابنته ألكسندرا وصهره ميخائيل وحفيده نيكولاي. لكن أطفال أيفازوفسكي لم يكن لديهم الوقت للاستقرار في مكان جديد - بدأت حرب روسية تركية أخرى. في العام التالي ، أرسل الفنان ابنته مع زوجها وابنها إلى فيودوسيا ، بينما يسافر هو نفسه إلى الخارج. لمدة عامين كاملين.

سيزور ألمانيا وفرنسا ، ويزور جنوة مرة أخرى ، ويجهز اللوحات للمعارض في باريس ولندن. البحث باستمرار عن فنانين واعدين من روسيا وإرسال التماسات إلى الأكاديمية حول محتواهم. أخذ نبأ وفاة أخيه بألم عام 1879. لكي لا يصاب بالاكتئاب ، ذهب إلى العمل بدافع العادة.

الحب في فيودوسيا والحب لفيودوسيا

بعد عودته إلى وطنه عام 1880 ، ذهب إيفازوفسكي على الفور إلى فيودوسيا وبدأ في بناء جناح خاص لمعرض فني. يقضي الكثير من الوقت مع حفيده ميشا ، يمشي معه لفترة طويلة ، ويغرس بعناية ذوقًا فنيًا. يخصص Aivazovsky عدة ساعات كل يوم لطلاب أكاديمية الفنون. إنه يعمل بإلهام ، بحماس غير عادي لسنه. لكنه يطلب أيضًا الكثير من الطلاب ، وهو صارم معهم ، وقليل منهم يستطيع تحمل دراسة إيفان كونستانتينوفيتش.

في عام 1882 حدث ما لا يمكن فهمه - تزوج الفنانة البالغة من العمر 65 عامًا للمرة الثانية! أصبح البالغ من العمر 25 عامًا هو الشخص المختار آنا نيكيتيشنا بورنازيان... منذ أن أصبحت آنا أرملة مؤخرًا (في الواقع ، لفتت أيفازوفسكي الانتباه إليها في جنازة زوجها) ، كان على الفنان أن ينتظر قليلاً قبل أن يقترح الزواج. 30 يناير 1882 شارع سيمفيروبول كنيسة العذراء ، "عضو مجلس الدولة الفعلي IK Aivazovsky ، المطلق بموجب مرسوم Echmiadzin sinoid الصادر في 30 مايو 1877 شمال 1361 مع زوجته الأولى من زواج قانوني ، دخل في زواج قانوني مع زوجة التاجر Theodosian ، أرملة آنا مجرتشيان سارسيسوفا ، كلاهما اعتراف أرمني-غريغوري ".

سرعان ما ذهب الزوجان إلى اليونان ، حيث يعمل إيفازوفسكي مرة أخرى ، بما في ذلك رسم صورة لزوجته. في عام 1883 ، كتب باستمرار رسائل إلى الوزراء ، يدافع عن فيودوسيا ويثبت بكل طريقة ممكنة أن موقعه هو الأنسب لبناء ميناء ، وبعد ذلك بقليل قدم التماسًا لاستبدال كاهن المدينة. في عام 1887 ، أقيم معرض للوحات للفنان الروسي في فيينا ، لكنه لم يذهب إليه ، وبقي في فيودوسيا. بدلاً من ذلك ، يكرس كل وقت فراغه للإبداع وزوجته وطلابه ويقيم معرضًا فنيًا في يالطا. تم الاحتفال بالذكرى الخمسين للنشاط الفني لأيفازوفسكي بأبهة. جاء المجتمع الراقي في سانت بطرسبرغ لاستقبال أستاذ الرسم ، الذي أصبح أحد رموز الفن الروسي.

في عام 1888 ، تلقى إيفازوفسكي دعوة لزيارة تركيا ، لكنه لم يذهب لأسباب سياسية. ومع ذلك ، فقد أرسل عشرات من لوحاته إلى اسطنبول ، حيث منحه السلطان غيابيًا وسام المجددي من الدرجة الأولى. بعد عام ، ذهب الفنان وزوجته إلى معرض شخصي في باريس ، حيث حصل على وسام الفيلق الأجنبي. في طريق العودة ، لا يزال الزوجان يتوقفان في اسطنبول ، وهو محبوب للغاية من قبل إيفان كونستانتينوفيتش.

في عام 1892 ، بلغ إيفازوفسكي 75 عامًا. وذهب إلى أمريكا! يخطط الفنان لتجديد انطباعاته عن المحيط ، ورؤية نياجرا ، وزيارة نيويورك ، وشيكاغو ، وواشنطن ، وتقديم لوحاته في المعرض العالمي. وكل هذا في الثامنة عشرة! حسنًا ، اجلس في رتبة مستشار الدولة في موطنك في فيودوسيا ، وأنت محاط بأحفاد وزوجة شابة! لا ، يتذكر إيفان كونستانتينوفيتش تمامًا سبب ارتفاعه عالياً. العمل الجاد والتفاني الرائع - بدون هذا ، سيتوقف Aivazovsky عن أن يكون هو نفسه. ومع ذلك ، لم يبق في أمريكا لفترة طويلة وعاد إلى الوطن في نفس العام. عاد إلى العمل. هكذا كان إيفان كونستانتينوفيتش.

من بين الرسامين البحريين المشهورين في جميع الأوقات والشعوب ، من الصعب العثور على شخص يمكنه أن ينقل بدقة أكبر من Aivazovsky القوة المهيبة والسحر الجذاب للبحر. ترك لنا هذا الرسام الأعظم في القرن التاسع عشر إرثًا فريدًا من اللوحات القادرة على غرس الحب لشبه جزيرة القرم وشغف السفر لأي شخص لم يسبق له أن ذهب إلى شاطئ البحر. من نواح كثيرة ، يتم إخفاء السر من خلال سيرة Aivazovsky ، فقد ولد ونشأ في بيئة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالبحر.

الشباب في سيرة Aivazovsky

عند وصف سيرة إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي ، تجدر الإشارة أولاً إلى أنه ولد في فيودوسيا ، في 17 يوليو 1817 ، في عائلة تجارية من أصل أرمني.

الأب - جيفورك (في النسخة الروسية كونستانتين) أيفازيان ؛ ك. ايفازوفسكي. صورة الأب	الأم - Hripsime Ayvazyan. آي كيه إيفازوفسكي. صورة للأم	صور Aivazovsky نفسه على أنه صبي يرسم مسقط رأسه. 1825 سنة.

عند ولادة الصبي ، أطلقوا على Hovhannes (هذا هو شكل الكلمة الأرمنية لاسم الذكر جون) ، واللقب المعدل للفنان المشهور في المستقبل حصل على الشكر لوالده ، الذي انتقل في شبابه من غاليسيا إلى مولدوفا ، و ثم إلى فيودوسيا ، دونها بالطريقة البولندية "Gaivazovsky".

كان المنزل الذي قضى فيه Aivazovsky طفولته يقف على مشارف المدينة ، على تل صغير ، حيث تم فتح منظر ممتاز للبحر الأسود وسهوب القرم وتلال الدفن القديمة الموجودة عليها. منذ سن مبكرة ، كان الصبي محظوظًا بما يكفي لرؤية البحر بشخصياته المختلفة (اللطيفة والرائعة) ، لمراقبة صيد الفلوكات والسفن الكبيرة. أيقظت البيئة الخيال ، وسرعان ما انفتحت قدرات الصبي الفنية. قدم له المهندس المعماري المحلي كوخ أول أقلام الرصاص والدهانات والورق والدروس القليلة الأولى. أصبح هذا الاجتماع نقطة تحول في سيرة إيفان إيفازوفسكي.

بداية سيرة إيفازوفسكي كفنان أسطوري

منذ عام 1830 ، درس إيفازوفسكي في صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية ، وفي نهاية أغسطس 1833 ذهب إلى سانت بطرسبرغ ، حيث التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، الأكثر شهرة في ذلك الوقت ، وحتى عام 1839 درس بنجاح اتجاه المناظر الطبيعية في فئة مكسيم فوروبيوف.

أقيم أول معرض في سيرة الفنان أيفازوفسكي ، الذي جلب المجد للموهبة الشابة في ذلك الوقت ، في عام 1835. عُرضت فيه عملين ، ونال أحدهما - "دراسة الجو فوق البحر" - الميدالية الفضية.

علاوة على ذلك ، يكرس الرسام نفسه أكثر فأكثر للأعمال الجديدة ، وبالفعل في عام 1837 جلبت اللوحة الشهيرة "الهدوء" Aivazovsky الميدالية الذهبية الكبرى. في السنوات القادمة ، تتباهى سيرته الذاتية ، لوحاته في أكاديمية الفنون.

Aivazovsky: سيرة في فجر الإبداع

منذ عام 1840 ، تم إرسال الفنان الشاب إلى إيطاليا ، وهذه إحدى الفترات الخاصة في سيرة وعمل Aivazovsky: لقد كان يحسن مهاراته لعدة سنوات ، ودرس الفن العالمي ، وعرض أعماله بنشاط في المعارض المحلية والأوروبية . بعد حصوله على الميدالية الذهبية من مجلس الأكاديميات بباريس ، عاد إلى وطنه ، حيث حصل على لقب "أكاديمي" وأرسل إلى المقر الرئيسي للبحرية لتولي مهمة رسم عدة لوحات بمناظر بحر البلطيق المختلفة. ساعدت المشاركة في العمليات القتالية الفنان الشهير بالفعل على كتابة واحدة من أشهر الأعمال الفنية - "" في عام 1848.

بعد عامين ، ظهرت اللوحة القماشية - الحدث الأكثر لفتًا للنظر الذي لا يمكن تفويته ، حتى أنه وصف أقصر سيرة ذاتية لأيفازوفسكي.

أصبحت الخمسينات والسبعينات من القرن التاسع عشر الأكثر إشراقًا وإثمارًا في مسيرة الرسام ؛ تصف ويكيبيديا هذه الفترة من سيرة أيفازوفسكي على نطاق واسع. بالإضافة إلى ذلك ، خلال حياته ، تمكن إيفان كونستانتينوفيتش من أن يُعرف بأنه فاعل خير يعمل في الأعمال الخيرية ، وقدم مساهمة كبيرة في تطوير مدينته الأصلية.

في أول فرصة ، عاد إلى فيودوسيا ، حيث بنى قصرًا على طراز قصر إيطالي وعرض لوحاته على الجمهور.

ايفازوفسكي فيودوسيا

أهمل إيفان كونستانتينوفيتش في فجر حياته الإبداعية فرصة الاقتراب من بلاط الملك. في معرض باريس العالمي ، حصلت أعماله على ميدالية ذهبية ، وفي هولندا حصلت على لقب أكاديمي. لم يمر هذا دون أن يلاحظه أحد في روسيا - تم تعيين إيفازوفسكي البالغ من العمر عشرين عامًا فنانًا لهيئة الأركان البحرية العامة ، وتلقى أمرًا حكوميًا لرسم صور بانورامية لقلاع البلطيق.

أوفى Aivazovsky بأمره الممتع ، ولكن بعد ذلك ودّع سانت بطرسبرغ وعاد إلى فيودوسيا. قرر جميع المسؤولين والرسامين من العاصمة أنه غريب الأطوار. لكن إيفان كونستانتينوفيتش لم يكن ليتبادل حريته بزي موحد وجولة مرحة لكرات سانت بطرسبرغ. كان بحاجة إلى البحر ، وإلى الشاطئ المشمس ، والشوارع ، وإلى هواء البحر للإبداع.

إحدى مناطق الجذب في المدينة هي نافورة Aivazovsky في Feodosia في منطقة Kirovsky ، والتي يتصل بها مصدر مياه. تم بناء النافورة بأموال الفنان وحسب مشروعه ، ومن ثم التبرع بها للسكان.

عدم القدرة على الاستمرار في مشاهدة الكارثة الرهيبة التي يعاني منها سكان مسقط رأسي عامًا بعد عام من نقص المياه ، فأنا أعطيها كملكية أبدية 50000 دلو من المياه النظيفة يوميًا من نبع سوباش.

أحب الفنان فيودوسيا بشغف. ورد عليه سكان البلدة بمشاعر طيبة: لقد أطلقوا على إيفان كونستانتينوفيتش لقب "أبو المدينة". يقولون إن الرسام أحب أن يعطي الرسومات: لوحات لأيفازوفسكي في فيودوسيا ، وجد العديد من السكان أنفسهم بشكل غير متوقع في منازلهم كهدايا ثمينة.

وصلت المياه من ملكية الفنان إلى فيودوسيا ، بعد أن مرت 26 كيلومترًا عبر خط أنابيب بنته المدينة.

افتتح معرضًا فنيًا ومكتبة ومدرسة رسم في مسقط رأسه. وأصبح أيضًا الأب الروحي لنصف أطفال فيودوسيا ، وكان كل منهم يعطي جزءًا من دخله الثابت.

في حياة إيفان كونستانتينوفيتش ، كان هناك العديد من التناقضات التي لم تعقد حياته ، ولكنها جعلتها أصلية. كان تركيًا بالولادة ، وأرمنيًا بالتعليم ، وأصبح فنانًا روسيًا. تحدث مع بيريلوف وإخوته ، لكنه لم يذهب هو نفسه إلى حفلاتهم ولم يفهم أسلوب الحياة البوهيمي. كان يحب التبرع بأعماله ، وكان يُعرف في الحياة اليومية بأنه شخص براغماتي.

متحف الآثار ، بناه إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي

متحف إيفازوفسكي في فيودوسيا

يعد معرض Aivazovsky في Feodosia أحد أقدم المتاحف في البلاد. يقع في المنزل الذي عاش وعمل فيه الرسام البحري المتميز. تم تصميم المبنى شخصيًا من قبل إيفان كونستانتينوفيتش وتم بناؤه عام 1845. بعد خمسة وثلاثين عامًا ، أنشأ إيفازوفسكي قاعة كبيرة ملحقة به. تهدف هذه الغرفة إلى عرض لوحاته قبل إرسالها إلى المعارض في مدن أخرى وخارجها. يعتبر عام 1880 عام التأسيس الرسمي للمتحف. عنوان معرض فيودوسيا إيفازوفسكي: شارع. Golereynaya ، 2.

خلال الحرب ، تم تدمير المبنى - من جراء اصطدامه بقذيفة السفينة.

في زمن الفنان ، كان المكان مشهورًا في الخارج وكان مركزًا ثقافيًا فريدًا في المدينة. بعد وفاة الرسام ، استمر المعرض في العمل. بإرادة الفنانة ، أصبحت ملكًا للمدينة ، لكن السلطات المحلية لم تهتم بها كثيرًا. يمكن اعتبار عام 1921 بحق الولادة الثانية للمعرض.

في القرن التاسع عشر ، برز معرض Aivazovsky الفني في Feodosia من بين الهياكل المعمارية الأخرى في المنطقة. يقف المتحف على شاطئ البحر ويشبه فيلا إيطالية. يكون هذا الانطباع أقوى عندما يصبح الطلاء الأحمر الداكن على الجدران ملحوظًا ، وتماثيل الآلهة القديمة في الخلجان ، وكذلك الأعمدة الرخامية الرمادية التي تدور حول الواجهة. هذه الميزات للمبنى غير عادية لشبه جزيرة القرم.

House of Aivazovsky ، الذي أصبح معرضًا فنيًا بعد وفاته

عند تصميم منزل ، يفكر الفنان في الغرض من كل غرفة. ولهذا فإن غرف الاستقبال ليست مجاورة للقسم السكني بالمنزل ، في حين أن غرفة واستوديو الفنان متصلان بقاعة المعرض. تخلق الأسقف العالية والأرضيات الخشبية في الطابق الثاني وخلجان Feodosia ، التي يمكن رؤيتها من النوافذ ، جوًا من الرومانسية.

أتمنى بصدق أن يكون بناء معرضي الفني في مدينة فيودوسيا ، مع جميع اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى في هذا المعرض ، ملكية كاملة لمدينة فيودوسيا ، وفي ذكرى لي ، إيفازوفسكي سأوريث المعرض لمدينة فيودوسيا ، مسقط رأسي المدينة.

مركز فيودوسيا في المعرض الفني 49 لوحة تركها الرسام إلى المدينة. في عام 1922 ، عندما فتح المتحف أبوابه أمام الشعب السوفيتي ، كانت هذه اللوحات الـ 49 فقط في المجموعة. في عام 1923 تلقى المعرض 523 لوحة من مجموعة حفيد الفنان. في وقت لاحق ، وصلت أعمال L. Lagorio و A. Fessler.

توفي الرسام الأسطوري في 19 أبريل (الطراز القديم) عام 1900. ودفن في فيودوسيا ، في ساحة الكنيسة الأرمنية من العصور الوسطى سورب سركيس (القديس سركيس).

ولد الفنان الروسي المتميز إيفان (هوفانيس) كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي (أيفازيان) في 17 يوليو (29) ، 1817 في مدينة القرم فيودوسيا لعائلة أرمنية فقيرة. عاش عمرًا طويلًا ، وزار العديد من البلدان ، وشارك في العديد من الرحلات الاستكشافية على الأرض والبحر ، ولكن في كل مرة عاد دائمًا إلى مسقط رأسه. توفي الرسام في 19 أبريل (2 مايو) 1900 ودفن هناك في فيودوسيا.

في تواصل مع

زملاء الصف

أصل

كان والد الفنان هو التاجر جيفورك (قسطنطين) ايفازيان... جاء إلى فيودوسيا من غاليسيا ، حيث انتقل في وقت من الأوقات من أرمينيا الغربية ، وكتب اسمه بالطريقة البولندية - Gaivazovsky. تزوج والدي هنا من امرأة أرمينية محلية هريبسيما. تقول أسطورة عائلية أن هناك أتراكًا بين أسلاف الفنان الأرمن ، لكن لا يوجد دليل موثق على ذلك. بالإضافة إلى إيفان ، أنجبت الأسرة أربعة أطفال آخرين ، ابنتان وولدان. أصبح شقيق إيفان - سركيس (في الرهبنة - جبرائيل) مؤرخًا شهيرًا ورئيس أساقفة الكنيسة الرسولية الأرمنية.

في عام 1812 ، انتشر وباء الطاعون في المدينة. اهتزت الشؤون التجارية للأب بشدة ، وأفلس. بحلول وقت ولادة إيفان ، لم يتبق سوى القليل من الازدهار السابق للعائلة.

الطفولة والشباب

تتجلى قدرات Aivazovsky الفنية بالفعل في مرحلة الطفولة المبكرة... لحسن الحظ ، لم يمر هذا دون أن يلاحظه أحد. كان هناك أشخاص في المدينة لفتوا الانتباه إلى الصبي الموهوب وشاركوا في مصيره. قدم له المهندس المعماري Ya.Kh.Kokh ، الذي عاش في فيودوسيا ، دروسًا أولية في الرسم وأوصى به لرئيس البلدية المحلي AI Kaznacheev ، الذي أتاح دعمه للفنان المستقبلي التخرج لأول مرة من صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية ، ثم الذهاب للدراسة في الولاية حساب في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ ...

28 أغسطس 1933 وصل إيفازوفسكي إلى سان بطرسبرج وبدأ دراسته في الأكاديمية. كان أساتذته رسام المناظر الطبيعية M. Vorobiev ، الرسام البحري F. Tanner ، رسام المعركة A. Sauerweid. رافق النجاح الفنانة الشابة ، رغم الصراع مع ف.تانر. في عام 1933 حصل على الميدالية الفضية للمناظر الطبيعية "منظر لشاطئ البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ" ، وكذلك "دراسة الهواء فوق البحر". في سبتمبر 1837 ، تبع ذلك نجاح جديد - الميدالية الذهبية الكبرى للوحة "الهدوء".

في ربيع عام 1838 تم إرسال إيفان كونستانتينوفيتش من قبل الأكاديمية إلى شبه جزيرة القرم وقضى هناك صيفين. في هذا الوقت ، لم يرسم الفنان مناظر طبيعية على موضوع بحري فحسب ، بل شهد أيضًا الأعمال العدائية. أوصته اللوحة "جندي جندي في وادي سوباشي" كرسام معركة موهوب واشترى لاحقًا الإمبراطور نيكولاس الأول في خريف عام 1839 ، أكمل إيفازوفسكي دراسته بنجاح في أكاديمية الفنون وحصل على حق السفر إلى الخارج حيث أمضى أربع سنوات (من 1840 إلى 1844 سنة). بالإضافة إلى إيطاليا ، حيث بدأ رحلته ، زار الفنان هولندا ، وسويسرا ، وإنجلترا ، وفرنسا ، وإسبانيا ، والبرتغال وطوال هذا الوقت عمل بجد واجتهاد

خلال هذا الوقت ، حصل عمل Aivazovsky على اعتراف ليس فقط في روسيا. مُنحت لوحاته الميدالية الذهبية لأكاديمية باريس للفنون. لم يشتر البابا غريغوري السادس عشر لوحته "الفوضى" فحسب ، بل منح الفنان أيضًا جائزة خاصة. كانت فترة تطور مهني سريع وناجح للرسام الشاب. لقد تعلم الكثير في أوروبا ، واكتسب خبرة لا تقدر بثمن هناك ، وكانت موهبته ونجاحاته موضع تقدير كاف.

عندما عاد إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي إلى روسيا في عام 1844 ، عن عمر يناهز 27 عامًا ، كان بالفعل سيدًا معترفًا به وحصل عليه لقب رسام الأركان البحرية الرئيسية لروسيا... بحلول هذا الوقت ، كان قد طور أسلوبه الإبداعي الأصلي. هناك ذكريات عن كيفية رسم Aivazovsky للصور. طوال حياته ، سافر الفنان كثيرًا ، أدت انطباعات ما رآه إلى ظهور موضوعات لأعمال جديدة. لم يعمل في الهواء الطلق لفترة طويلة ، وكان يصنع فقط الرسومات الأساسية. قضى Aivazovsky معظم الوقت في الاستوديو ، حيث أنهى الصورة ، بينما كان يطلق العنان للارتجال.

مهنة الرسام

في عام 1847 أصبح إيفان كونستانتينوفيتش عضوًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. بحلول هذا الوقت ، كان أسلوبه الإبداعي قد تم تحديده بالفعل. بالطبع ، كان يُعرف أولاً بكونه رسامًا بحريًا ، لكنه كتب أيضًا الكثير عن مواضيع أخرى. المناظر البحرية ، ومشاهد المعارك ، والمناظر الطبيعية لشبه جزيرة القرم والمدن الساحلية الأخرى ، بالإضافة إلى الصور الشخصية ، على الرغم من عدم وجود الكثير منها - فإن التراث الإبداعي للفنان متعدد الأوجه حقًا. ومع ذلك ، فمن الواضح أنه في معظم أعماله الأكثر شهرة ، يكون الموضوع البحري هو التعريف.

بعد عودته إلى روسيا ، يرفض إيفازوفسكي عروض العمل المغرية في العاصمة ويغادر إلى فيودوسيا. يقوم ببناء منزل على جسر المدينة. هذا منزله - من الآن فصاعدًا وإلى الأبد. غالبًا ما يزور الفنان مدينة سانت بطرسبرغ للعمل ، ويعرض أعماله هناك في الشتاء. يسافر كثيرًا في أوروبا ، ويشارك في الرحلات الاستكشافية. تبدأ الفترة الإبداعية الأكثر مثمرة في حياة إيفان كونستانتينوفيتش. أعماله ناجحة ، لوحاته تباع بشكل جيد ، حياته المهنية تتطور بسرعة.

Aivazovsky يصبح رجل ثري... بالإضافة إلى منزل في فيودوسيا ، حصل على عقار في قرية الشيخ ماماي المجاورة ومنزلًا في سوداك ، بجوار داشا للملحن الأرمني أ. سبندياروف. سمحت الثروة التي جاءت بالتصرف بحرية في الأموال الكبيرة نسبيًا ، لكنها لم تغير شخصية إيفان كونستانتينوفيتش ولم تؤثر على وضعه الاجتماعي النشط.

عائلة

في عام 1948 تزوج إيفان كونستانتينوفيتش من يوليا ياكوفليفنا جريفس ، ابنة طبيب إنجليزي يعمل في الخدمة الروسية. من هذا الزواج ، ولد أربعة أطفال - إيلينا وماريا وألكسندرا وزانا. ومع ذلك ، كان الزواج قصير الأجل. بعد العيش معًا لمدة 12 عامًا ، انفصل الزوجان. ومن المثير للاهتمام أن بعض أحفاد أيفازوفسكي أصبحوا فنانين أيضًا.

في عام 1882 الفنان يتزوج مرة أخرى. أصبحت آنا نيكيتيشنا ساركيسوفا-بورنازيان زوجته. كانت آنا نيكيتيشنا أرمنية من حيث الجنسية ، أصغر من زوجها بأربعين عامًا وكانت امرأة جميلة جدًا. تتحدث صورها التي كتبها Aivazovsky عن هذا أفضل من أي كلمات.

اعتراف

سرعان ما يأتي الاعتراف العام ، ثم الجوائز والتمييزات الحكومية. كان عضوًا في أكاديميات الفنون في عدة دول ، وحصل على أوامر روسية وأجنبية ، وحصل على رتبة مستشار ملكي فعلي ، والتي تتوافق مع رتبة أميرال في البحرية ، وفي عام 1964 أصبح نبيلًا وراثيًا. كانت موهبة الفنان واجتهاده موضع تقدير كبير من قبل معاصريه.

لحياة طويلة في سيرة Aivazovsky مثير للاهتمام تراكمت الكثير من الحقائق... حصل على العديد من الجوائز وعاملهم باحترام. ومع ذلك ، بعد مذبحة الأرمن في تركيا في 1894-1896 ، ألقى كل أوامره التركية في البحر. أدى الرغبة الشديدة في السفر إلى حقيقة أن الفنان غرق تقريبًا في خليج بسكاي. خلال حرب القرم ، فقط أمر حاد من الأدميرال كورنيلوف أجبر الرسام على مغادرة سيفاستوبول المحاصر. تؤكد كل هذه الحقائق على الطابع المتكامل لأيفازوفسكي ، الذي لم يكن فنانًا مشهورًا فحسب ، بل كان له أيضًا موقعًا مدنيًا دائمًا.

في المجموع ، كتب إيفازوفسكي أكثر من 6000 عمل في حياته - وهي حالة فريدة في تاريخ الرسم. تراثه الإبداعي ضخم ، ومن المستحيل ببساطة سرد جميع الأعمال الشهيرة. وهذه قائمة صغيرة من أشهر أعمال الفنان:

كانت هناك أوقات عندما رسم عدة صور حول نفس الموضوع. أثار هذا الجانب من عمله انتقادات في بعض الأحيان. في هذه المناسبة ، قال إيفان كونستانتينوفيتش إنه بهذه الطريقة يصحح الأخطاء التي لاحظها ويحسن أعماله.

توجد لوحات الفنان في العديد من المتاحف حول العالموأيضا مملوكة للأفراد. أكبر مجموعة موجودة في معرض فيودوسيا للفنون. آي كيه أيفازوفسكي. يتم الاحتفاظ بأكبر مجموعات أعماله في معارض فنية أخرى في روسيا:

• في متحف الدولة الروسية
• في معرض تريتياكوف
• في المتحف البحري المركزي
• في متحف-متحف بيترهوف

توجد مجموعة كبيرة أيضًا في معرض الفنون الوطني في أرمينيا.

سافر كثيرًا حول العالم ، وغالبًا ما كان يزور سانت بطرسبرغ ، وكان أيفازوفسكي على دراية بالعديد من الشخصيات الثقافية الروسية الشهيرة. K. Bryullov ، M. Glinka ، A. Pushkin - هذه القائمة وحدها تميز شخصية الفنان بشكل كافٍ. كما تم احترامه من قبل ممثلين بارزين من النخبة البحرية مثل الأدميرالات المشهورين ف. ليتكي ، في كورنيلوف ، إم لازاريف.

ستكون سيرة الفنان غير مكتملة بدون ذكر عن عمله الخيري... في الحياة العادية ، كان شخصًا ودودًا للغاية ومتعاطفًا يهتم بصدق بازدهار فيودوسيا. فعل إيفان كونستانتينوفيتش الكثير من أجل المدينة وسكانها. لم يستثمر أمواله الشخصية في مشاريع حضرية مختلفة فحسب ، بل غالبًا ما بدأها. كان تأثيره على الحياة الثقافية في فيودوسيا هائلاً.

بمشاركة نشطة من Aivazovsky وعلى نفقته إلى حد كبير ، تم إنشاء معرض فني ، وقاعة للحفلات الموسيقية ، ومكتبة في المدينة ، وافتتحت مدرسة للفنون. قام الفنان بالكثير من علم الآثار ، وأشرف على أعمال التنقيب في تلال الدفن على نفقته الخاصة بالكامل ، ووفقًا لمشروعه الخاص ، قام ببناء مبنى يقع فيه متحف فيودوسيا للآثار. ورث إيفان كونستانتينوفيتش إلى مسقط رأسه معرض الصور الذي أنشأه في منزله مع جميع المعروضات الموجودة هناك.

ذاكرة

عامل سكان المدينة المواطن الشهير باحترام وحب. كان Aivazovsky أول من أصبح مواطنًا فخريًا في فيودوسيا ... أقيمت العديد من المعالم على شرفه في المدينة.... بالإضافة إلى ذلك ، أقيمت آثار للفنان المتميز في مدن أخرى:

• في سيمفيروبول
• في كرونستادت
• في يريفان