تحليل أمثلة المصنفات الموسيقية. تحليل شامل لقطعة موسيقية في درس موسيقى في المدرسة

يتضمن التحليل النظري الموسيقي تغطية مجموعة واسعة من القضايا المتعلقة بتعريف شكل العمل ، وعلاقته بشكل النص ، وأساس النوع ، والخطة اللونية ، وخصائص اللغة التوافقية ، واللحن ، والصياغة ، والإيقاع. - السمات الإيقاعية ، والملمس ، والديناميكيات ، وربط النوتة الكورالية بالمصاحبة وربط الموسيقى بالنص الشعري.

عند إجراء تحليل موسيقي نظري ، من الأنسب الانتقال من العام إلى الخاص. من الأهمية بمكان فك رموز جميع تسميات وتعليمات الملحن وفهمها وفهم وسائل التعبير عنها. يجب أن نتذكر أيضًا أن بنية العمل الكورالي تحدد إلى حد كبير بخصائص بناء الشعر ؛ فهو يجمع بين الموسيقى والكلمات بشكل عضوي. لذلك ، من المستحسن الانتباه أولاً إلى بناء نص أدبي ، والعثور على ذروة دلالي ، ومقارنة الأعمال على نفس النص الذي كتبه مؤلفون مختلفون.

يجب أن يكون تحليل وسائل التعبير الموسيقي شاملاً ومفصلاً بشكل خاص من حيث التحليل التوافقي. يعتمد حل عدد من قضايا تبعية أجزاء من الكل ، وتعريف الذروات الخاصة والعامة إلى حد كبير على التقييم الصحيح لبيانات التحليل التوافقي: صعود وهبوط التوتر ، والتشكيلات والانحرافات ، والتنافر المقطعي والمتغير ، دور الأصوات غير الوترية.

يجب أن يساعد التحليل النظري الموسيقي في تحديد الأساسي والثانوي في المادة الموسيقية ، ومن الناحية المنطقية ، مع مراعاة كل شيء ، وبناء مسرحية العمل. إن الفكرة الناشئة عن العمل باعتباره تكامل فني كامل ، بالفعل في هذه المرحلة من الدراسة ، ستقترب من فهم نية المؤلف.

1. شكل العمل وخصائصه الهيكلية

كقاعدة عامة ، يبدأ التحليل النظري الموسيقي بتعريف شكل العمل. في الوقت نفسه ، من المهم معرفة جميع المكونات الهيكلية للنموذج ، بدءًا من التجويد والدوافع والعبارات وانتهاءً بالجمل والنقاط والأجزاء. يتضمن توصيف العلاقة بين الأجزاء مقارنة بين مادتها الموسيقية والموضوعية وتحديد عمق التباين أو ، على العكس من ذلك ، الوحدة الموضوعية بينهما.

في موسيقى الكورال ، يتم استخدام أشكال موسيقية مختلفة: الفترة ، بسيطة ومعقدة من جزأين وثلاثة أجزاء ، ومزدوجة ، وستروفيك ، وسوناتا وغيرها الكثير. عادة ما تكتب الجوقات الصغيرة والمنمنمات الكورالية بأشكال بسيطة. ولكن إلى جانبهم هناك ما يسمى بالجوقات "السمفونية" ، حيث يكون شكل السوناتا أو الستروفيك أو الروندو أمرًا شائعًا.

لا تتأثر عملية تشكيل العمل الكورالي بقوانين التطور الموسيقي فحسب ، بل تتأثر أيضًا بقوانين التأليف. يتجلى الأساس الأدبي والموسيقي لموسيقى الكورال في مجموعة متنوعة من أشكال الفترة ، في شكل تباين ثنائي ، وأخيراً في التداخل الحر للأشكال ، في ظهور شكل ستروفيكي غير موجود في الآلات. موسيقى.

في بعض الأحيان ، تسمح النية الفنية للمؤلف بالحفاظ على بنية النص ، وفي هذه الحالة سيتبع شكل العمل الموسيقي الآية. لكن في كثير من الأحيان يخضع المصدر الشعري لمعالجة مهمة ، وتتكرر بعض الكلمات والعبارات ، ويتم إصدار بعض سطور النص بالكامل. في هذه الحالة ، يخضع النص تمامًا لمنطق التطور الموسيقي.

جنبا إلى جنب مع الأشكال المعتادة ، تستخدم موسيقى الكورال أيضًا نغمات متعددة الألحان - شرود ، موتيتات ، إلخ. من بين جميع الأشكال متعددة الأصوات ، فإن الشرود هو الأكثر تعقيدًا. وفقًا لعدد الموضوعات ، يمكن أن يكون بسيطًا أو مزدوجًا أو ثلاثيًا.

2. أساس النوع

المفتاح لفهم العمل هو التعريف الصحيح لأصول النوع. كقاعدة عامة ، ترتبط مجموعة كاملة من الوسائل التعبيرية بنوع معين: طبيعة اللحن ، وأسلوب العرض ، والإيقاع المترو ، وما إلى ذلك. يتم الحفاظ على بعض الجوقات بشكل كامل ضمن نفس النوع. إذا أراد الملحن التأكيد على جوانب مختلفة من صورة واحدة أو تظليلها ، فيمكنه استخدام مزيج من عدة أنواع. يمكن العثور على إشارات لنوع جديد ليس فقط في تقاطعات الأجزاء الكبيرة والحلقات ، كما هو الحال غالبًا ، ولكن أيضًا في العرض المتزامن للمواد الموسيقية.

يمكن أن تكون الأنواع الموسيقية شعبية ومهنية ، وآلات ، وسيمفونية ، وما إلى ذلك ، لكننا مهتمون في المقام الأول بأصول الأغاني والرقص الشعبية التي تكمن وراء الدرجات الكورالية. كقاعدة عامة ، هذه هي الأنواع الصوتية: الأغنية ، الرومانسية ، القصيدة ، الشرب ، الغناء ، الباركارول ، الرعوية ، أغنية مارس. يمكن تمثيل أساس نوع الرقص بواسطة رقصة الفالس أو رقصة البولونيز أو غيرها من الرقص الكلاسيكي. في الأعمال الكورالية للملحنين المعاصرين ، غالبًا ما يعتمد على إيقاعات الرقص الأحدث - الفوكستروت والتانغو والروك أند رول وغيرها.

مثال 1. Yu. Falik. "شخص غريب"

بالإضافة إلى أساس أغنية الرقص ، يتم تحديد النوع أيضًا ، مرتبطًا بسمات أداء العمل. يمكن أن يكون منمنمة كورال كابيلا أو جوقة بمرافقة أو فرقة صوتية.

أنواع وأنواع الأعمال الموسيقية ، التي تشكلت تاريخيًا فيما يتعلق بأنواع مختلفة من المحتوى ، فيما يتعلق بأغراض معينة من الحياة ، تنقسم أيضًا إلى أنواع: الأوبرا ، والكنتاتا ، والخطابة ، والقداس ، والقداس ، والوقفة الاحتجاجية طوال الليل ، والخدمة التذكارية ، إلخ. في كثير من الأحيان ، يتم خلط الأنواع من هذا النوع وتشكل أشكالًا هجينة مثل أوبرا باليه أو سيمفونية - قداس.

3. الحنق وقاعدة الدرجة اللونية

يتم تحديد اختيار الوضع والمفتاح من خلال مزاج وشخصية وصورة معينة ينوي الملحن تجسيدها. لذلك ، عند تحديد الدرجة اللونية الرئيسية للعمل ، من الضروري التحليل التفصيلي للخطة اللونية الكاملة للعمل ونغمة أجزائه الفردية ، وتحديد تسلسل المفاتيح وطرق التعديل والانحرافات.

الحنق وسيلة مهمة جدا للتعبير. يستخدم لون المقياس الكبير في الموسيقى التي تعبر عن المرح والبهجة. في الوقت نفسه ، عن طريق التخصص التوافقي ، يتم إعطاء العمل ظلال من الحزن ، وزيادة التوتر العاطفي. يستخدم المقياس الصغير عادة في الموسيقى الدرامية.

النغمات المختلفة ، وكذلك الأنماط ، لها روابط لونية معينة تلعب دورًا مهمًا في اختيار نغمة القطعة. لذلك ، على سبيل المثال ، يستخدم المؤلفون الموسيقيون على نطاق واسع اللون الفاتح للغة C الرئيسية لأجزاء مستنيرة "مشمسة" من التراكيب الكورالية.

مثال 2. S. Taneev. "شروق الشمس"

مع الصور الكئيبة والمأساوية ، ترتبط مفاتيح E-flat min و B-flat min ارتباطًا وثيقًا.

مثال 3. S. Rachmaninov. "الآن دعنا نذهب."

في الدرجات الحديثة ، غالبًا ما لا يضع الملحنون علامات رئيسية. هذا يرجع في المقام الأول إلى التعديل الشديد أو عدم اليقين الوظيفي للغة التوافقية. في كلتا الحالتين ، من المهم تحديد الأجزاء المستقرة من الدرجة اللونية ، وبدءًا منها ، قم بوضع خطة الدرجة اللونية. ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أنه ليس كل عمل حديث مكتوبًا في نظام الدرجات اللونية ، فالمؤلفون غالبًا ما يستخدمون طرقًا فردية لتنظيم المواد ، ويتطلب أساسهم النموذجي نوعًا مختلفًا من التحليل عن التحليل التقليدي. على سبيل المثال ، استخدم مؤلفو ما يسمى بالمدرسة الفيينية الجديدة ، Schoenberg و Webern و Berg ، بدلاً من الوضع والنغمة ، سلسلة من اثني عشر نغمة في مؤلفاتهم [السلسلة ذات الاثني عشر نغمة هي سلسلة من 12 صوتًا من نغمات مختلفة ، ولا يمكن تكرار أي منها قبل باقي أصوات السلسلة الصوتية. لمزيد من التفاصيل ، انظر كتاب: Kohoutek Ts. Composition Techniques in the music of the 20th Century. M. ، 1976.] ، وهو مصدر المادة لكل من الخطوط التوافقية الرأسية واللحنية.

مثال 4. A. Webern. "الأنشودة رقم 1"

4. ملامح اللغة التوافقية

يتم تقديم طريقة التحليل التوافقي لدرجة الكورال إلينا في التسلسل التالي.

يجب أن تبدأ الدراسة النظرية للعمل فقط بعد أن تتم صياغته من الناحية التاريخية والجمالية. وبالتالي ، فإن النتيجة تكمن ، كما يقولون ، في الأذنين والقلب ، وهذه هي الطريقة الأكثر موثوقية لحماية نفسك من خطر الابتعاد عن المحتوى في عملية التحليل التوافقي. يُنصح بالاطلاع والاستماع إلى الوتر الموسيقي بأكمله. من المستحيل ضمان نتائج مثيرة للاهتمام لتحليل الانسجام في كل حالة على حدة - فليس كل عمل أصلي بما فيه الكفاية فيما يتعلق باللغة التوافقية ، ولكن سيتم العثور على "الحبوب" بالتأكيد. في بعض الأحيان يكون نوعًا من الثورة التوافقية المعقدة أو التعديل. تم تسجيلها بشكل غير دقيق عن طريق الأذن ، عند الفحص الدقيق ، يمكن أن تتحول إلى عناصر مهمة جدًا للشكل ، وبالتالي ، توضح المحتوى الفني للعمل. في بعض الأحيان يكون إيقاعًا معبرًا أو تكوينيًا أو لهجة متناسقة أو انسجامًا متعدد الوظائف.

سيساعد مثل هذا التحليل الهادف في العثور على الحلقات الأكثر "تناغمًا" للنتيجة ، حيث تنتمي الكلمة الأولى إلى الانسجام ، وعلى العكس من ذلك ، المقاطع المحايدة بشكل أكثر تناسقًا ، حيث ترافق اللحن فقط أو تدعم تطوير كونترابونتال.

كما ذكرنا سابقًا ، فإن أهمية التناغم في التشكيل كبيرة ، لذا فإن التحليل الهيكلي للعمل يرتبط دائمًا ارتباطًا وثيقًا بدراسة الخطة التوافقية. يساعد تحليل الانسجام على الكشف عن الأهمية الوظيفية لبعض عناصره. على سبيل المثال ، يؤدي التأثير المطول للانسجام المهيمن إلى تنشيط العرض التقديمي بشكل كبير ، ويزيد من شدة التطور في الأقسام النهائية ، بينما تعطي نقطة العضو المنشط ، على العكس من ذلك ، شعورًا بالهدوء والاستقرار.

من الضروري أيضًا الانتباه إلى الاحتمالات اللونية للوئام. هذا ينطبق بشكل خاص على الانسجام في الأعمال الكورالية للملحنين المعاصرين. في كثير من الحالات ، فإن طرق التحليل التي تنطبق على كتابات العصور السابقة ليست مناسبة هنا. في التناغم الحديث ، وتناغمات البنية غير tertz ، والأوتار ثنائية الوظيفة ومتعددة الوظائف ، تلعب المجموعات دورًا مهمًا. [الكتلة - تناسق يتكون من تسلسل عدة ثوان كبيرة وصغيرة]. في كثير من الأحيان ، ينشأ الرأسي التوافقي في مثل هذه الأعمال نتيجة لاتصال عدة خطوط لحنية مستقلة. هذا ، أو كما يطلق عليه أيضًا ، التناغم الخطي نموذجي لعشرات بول هينديميث ، إيغور سترافينسكي ، مؤلفي مدرسة نوفوفينسك التي سبق ذكرها.

مثال 5. P. هندميث. "بجعة"

في جميع الحالات المذكورة أعلاه ، من المهم معرفة ميزات الأسلوب الإبداعي للمؤلف من أجل إيجاد الطريقة الصحيحة لتحليل اللغة التوافقية للعمل.

5. أساس لحني وترتوي

عند تحليل اللحن ، لا تؤخذ الإشارات الخارجية فقط في الاعتبار - نسبة القفزات والحركة السلسة ، والحركة إلى الأمام ، والإقامة الطويلة على نفس الارتفاع ، واللحن أو انقطاع الخط اللحن ، ولكن أيضًا العلامات الداخلية للتعبير عن الصورة الموسيقية . الشيء الرئيسي هو إدراك معناها المجازي والعاطفي ، مع مراعاة كثرة التأخيرات ، ووجود نغمات نصف نغمة ، وفترات متزايدة أو متناقصة ، وغناء الأصوات ، والتصميم الإيقاعي للحن.

في كثير من الأحيان ، يُفهم اللحن عن طريق الخطأ فقط على أنه الصوت العلوي للنوتة الكورالية. هذا ليس صحيحًا دائمًا ، نظرًا لأن الأولوية ليست ثابتة نهائيًا لأي صوت ، يمكن نقله من واحد إلى آخر. إذا كان العمل مكتوبًا بأسلوب متعدد الألحان ، فإن مفهوم الصوت الرئيسي لحنيًا يصبح غير ضروري تمامًا.

يرتبط اللحن ارتباطًا وثيقًا بالتنغيم. يشير التنغيم الموسيقي إلى جزيئات اللحن الصغيرة ، المنعطفات اللحنية التي لها تعبير معين. كقاعدة عامة ، من الممكن التحدث عن سمة التنغيم هذه أو تلك في سياقات معينة فقط: الإيقاع ، الإيقاعي ، الديناميكي ، إلخ. على سبيل المثال ، عند الحديث عن الطبيعة النشطة للنغمة الرابعة ، كقاعدة عامة ، فإنهم يعنون أن الفاصل الزمني للرابع الصاعد مميز بوضوح ، ويوجه من المهيمن إلى المنشط ومن الإيقاع إلى الإيقاع القوي.

مثل نغمة منفصلة ، اللحن هو وحدة من جوانب مختلفة. اعتمادًا على مزيجها ، يمكن للمرء أن يتحدث عن أنواع اللحن الغنائية والدرامية والشجاعة والرثائية وأنواع أخرى من اللحن.

عند تحليل اللحن ، يعتبر النظر في جانبه النموذجي أمرًا ضروريًا في العديد من النواحي. غالبًا ما ترتبط سمات الهوية الوطنية للحن بالجانب النمطي. لا يقل أهمية عن تحليل الجانب النمطي للحن من أجل توضيح الطبيعة التعبيرية المباشرة للحن ، وبنيته العاطفية.

بالإضافة إلى الأساس النمطي للحن ، من الضروري تحليل الخط اللحني أو النمط اللحن ، أي مجموعة حركات اللحن لأعلى ولأسفل على نفس الارتفاع. أهم أنواع الأنماط اللحنية هي كالتالي: تكرار الصوت ، غناء الصوت ، الحركة الصعودية أو التنازلية ، الحركة التدريجية أو المتقطعة ، النطاق الواسع أو الضيق ، التكرار المتنوع لمقطع من اللحن.

6. ميزات Metrorhythmic

أهمية الإيقاع الكروي كوسيلة موسيقية تعبيرية عظيمة بشكل استثنائي. يظهر الخصائص الزمنية للموسيقى.

تمامًا كما أن نسب النغمة الموسيقية لها أساس شكلي ، فإن النسب الموسيقية الإيقاعية تتطور على أساس العداد. العداد هو التناوب المتعاقب بين النبضات القوية والضعيفة في الحركة الإيقاعية. يشكل الإيقاع القوي لهجة متناظرة ، بمساعدة يتم تقسيم قطعة موسيقية إلى مقاييس. العدادات بسيطة. من جزأين وثلاثة أجزاء ، مع إيقاع واحد قوي لكل مقياس ، ومعقد ، يتكون من عدة أجزاء بسيطة غير متجانسة.

لا ينبغي الخلط بين العداد والحجم ، لأن الحجم هو التعبير عن العداد بعدد الوحدات الإيقاعية المحددة - النبضات المعدودة. غالبًا ما ينشأ موقف عندما ، على سبيل المثال ، يتم التعبير عن عداد مزدوج بحجم 5/8 ، 6/8 بوتيرة معتدلة أو 5/4 ، 6/4 بوتيرة سريعة. وبالمثل ، يمكن أن يظهر متر ثلاثي في ​​الأحجام 7/8 ، 8/8 ، 9/8 ، إلخ.

مثال 6. I. سترافينسكي. "والدنا"

من أجل تحديد المقياس الموجود في عمل معين ، وبالتالي اختيار مخطط الموصل المناسب بشكل صحيح ، من الضروري تحديد وجود دقات قوية وضعيفة في مقياس عن طريق التحليل المتري للنص الشعري والتنظيم الإيقاعي من العمل. إذا لم تكن هناك تقسيمات إلى مقاييس في النتيجة ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في الأناشيد اليومية للكنيسة الأرثوذكسية ، فمن الضروري تحديد هيكلها المتري بشكل مستقل بناءً على التنظيم النصي للمادة الموسيقية.

الإيقاع ، كوسيلة تعبيرية مرتبطة بالتنظيم المتري للموسيقى ، هو تنظيم الأصوات حسب مدتها. أبسط وأكثر انتظامًا للعمل المشترك للمتر والإيقاع هو التوازي. هذا يعني أن الأصوات الطرقية تكون في الغالب طويلة ، والأصوات غير الطرقية تكون قصيرة.

7. سرعة الانحرافات و agogic

ترتبط الخصائص التعبيرية للإيقاع ارتباطًا وثيقًا بالإيقاع. قيمة الإيقاع عالية جدًا ، نظرًا لأن طابع كل صورة موسيقية يتوافق مع سرعة حركة محددة إلى حد ما. في كثير من الأحيان ، لتحديد إيقاع العمل ، يقوم الملحن بتعيين تعيين المسرع ، على سبيل المثال: 1/8 = 120. كقاعدة عامة ، تتوافق حصة العد التي يشير إليها المؤلف مع القياس المتري وتساعد في العثور على الموصل بشكل صحيح مخطط ضروري في هذا العمل.

ولكن ماذا تفعل في الحالة عندما يتم الإشارة فقط إلى طابع الإيقاع بدلاً من المسرع: Allegro ، Adagio ، إلخ؟

أولاً ، تحتاج إلى ترجمة مؤشرات الإيقاع. ثانيًا ، تذكر أنه في كل عصر موسيقي كان الإحساس بالإيقاع مختلفًا. ثالثًا ، هناك تقاليد معينة في أداء هذا العمل أو ذاك ، تتعلق ، من بين أمور أخرى ، بإيقاعه. لذلك ، عند البدء في تعلم النتيجة ، يحتاج قائد المدرسة (وفي حالتنا الطالب) إلى فحص جميع المصادر الممكنة للمعلومات الضرورية بعناية.

بالإضافة إلى الإيقاع الرئيسي وتغيراته في كل عمل ، هناك ما يسمى بتغييرات الإيقاع agogic. هذه قصيرة الأجل ، كقاعدة عامة ، على نطاق شريط أو عبارة ، تسرع أو تبطئ في إطار الإيقاع الرئيسي.

مثال 7. G. Sviridov. "غيوم الليل".

في بعض الأحيان ، يتم تنظيم التغييرات agogic في الإيقاع من خلال مؤشرات خاصة: piacere - بحرية ، stretto - ضغط ، ritenuto - تباطؤ ، إلخ. تعتبر Fermata أيضًا ذات أهمية كبيرة للأداء التعبيري. في معظم الحالات ، تكون الفرماتا في نهاية العمل أو تكمل جزءًا منه ، ولكن يمكن أيضًا استخدامها في منتصف العمل الموسيقي ، وبالتالي التأكيد على الأهمية الخاصة لهذه الأماكن.

الرأي الحالي القائل بأن فيرماتا يضاعف مدة النوتة الموسيقية أو الإيقاف المؤقت صحيح فقط فيما يتعلق بالموسيقى ما قبل الكلاسيكية. في الأعمال اللاحقة ، يعد fermata علامة على إطالة الصوت أو التوقف لفترة غير محددة ، مدفوعًا بالحدس الموسيقي للفنان.

8. ظلال ديناميكية

ظلال ديناميكية - مفهوم يتعلق بقوة الصوت. تعتبر تسميات الظلال الديناميكية ، التي وضعها المؤلف في النتيجة ، هي المادة الرئيسية التي على أساسها من الضروري تحليل الهيكل الديناميكي للعمل.

تستند التعيينات الديناميكية إلى مفهومين رئيسيين: البيانو و forte. على أساس هذين المفهومين ، تنشأ الأنواع التي تدل على قوة أو أخرى من قوة الصوت ، على سبيل المثال ، بيانيسيمو. لتحقيق الصوت الأكثر هدوءًا والعكس بالعكس ، غالبًا ما يتم لصق التعيينات بثلاثة أو أربعة أحرف أو حتى أكثر.

للدلالة على زيادة أو نقصان تدريجي في قوة الصوت ، هناك مصطلحان رئيسيان: تصاعدي وتناقص. في المقاطع القصيرة من الموسيقى ، العبارات أو المقاييس الفردية ، عادةً ما يتم استخدام التسميات الرسومية للتضخيم أو تقليل الصوت - توسيع وتضييق "الشوكات". لا تُظهر مثل هذه التسميات طبيعة التغيير في الديناميكيات فحسب ، بل تُظهر أيضًا حدوده.

بالإضافة إلى هذه الأنواع من الظلال الديناميكية ، التي تمتد على مدى فترة طويلة أو أقل من الموسيقى ، يتم استخدام أنواع أخرى في الدرجات الكورالية ، والتي يشير تأثيرها فقط إلى النوتة الموسيقية التي يتم لصقها عليها. هذه هي أنواع مختلفة من اللهجات والتسميات للتغيير المفاجئ في قوة الصوت ، على سبيل المثال ، sf ، fp.

عادة ما يشير الملحن إلى الفروق الدقيقة العامة فقط. اكتشاف كل ما هو مكتوب "بين السطور" ، وتطوير خط ديناميكي بكل تفاصيله - كل هذا هو مادة لإبداع الموصل. بناءً على تحليل مدروس لنتيجة الكورال ، مع مراعاة السمات الأسلوبية للعمل ، يجب أن يجد الفروق الدقيقة المناسبة الناشئة عن محتوى الموسيقى. مناقشة مفصلة لهذا في قسم "تحليل الأداء".

9. السمات التركيبية للمصنف ومستودع الموسيقى الخاص به

يتضمن تحليل السمات الموسيقية والنظرية للنتيجة الكورالية تحليل نسيج العمل. مثل الإيقاع ، غالبًا ما يحمل الملمس السمات المميزة لنوع الموسيقى. وهذا يساهم بشكل كبير في الفهم المجازي للعمل.

يجب عدم الخلط بين مفاهيم النسيج والمستودع الموسيقي. الملمس هو تنظيم رأسي للعمل ويتضمن كلا من التناغم وتعدد الأصوات ، ويُنظر إليه من جانب طبقات الصوت الحقيقي للنسيج الموسيقي. يمكن إعطاء خصائص الملمس بعدة طرق: يتحدثون عن نسيج معقد وبسيط ، كثيف ، سميك ، شفاف ، إلخ. هناك نسيج نموذجي لنوع معين: رقصة الفالس ، الكورال ، مسيرة. هذه ، على سبيل المثال ، هي أشكال المرافقة في بعض الرقصات أو الأنواع الصوتية.

مثال 8. G. Sviridov. "الرقص القديم"

يحدث تغيير النسيج في الأعمال الموسيقية ، بما في ذلك الكورال ، كقاعدة عامة ، عند حدود الأجزاء ، والتي تحدد إلى حد كبير القيمة التكوينية للنسيج.

يعتبر المستودع الموسيقي بدوره أحد مكونات مفهوم النسيج. يحدد المستودع الموسيقي مواصفات نشر الأصوات في التنظيم الأفقي والعمودي للعمل. فيما يلي بعض أنواع المستودعات الموسيقية.

يتميز Monophony بمستودع أحادي. يتميز بعرض موحد أو أوكتاف للمواد الموسيقية. يؤدي تقديم نفس اللحن في جميع الأطراف إلى بُعد واحد محكم معروف جيدًا ، وبالتالي يتم استخدام هذا المستودع بشكل متقطع. الاستثناء هو الألحان القديمة للترانيم الغريغورية أو أداء الترانيم الزنامية الأرثوذكسية ، حيث يكون هذا النوع من العروض هو الرائد.

مثال 9. M. Mussorgsky. "صراخ الملاك"

يمكن أن يكون النسيج متعدد الألحان متعدد الألحان ومتجانسة متناسقة. يتكون المستودع متعدد الألحان عندما يصدر صوتان أو أكثر من الخطوط اللحنية في وقت واحد. هناك ثلاثة أنواع من المستودعات متعددة الأصوات - تقليد تعدد الأصوات ، التباين و subvocal.

المستودع منخفض الصوت هو نوع من تعدد الأصوات يكون فيه اللحن الرئيسي مصحوبًا بأصوات إضافية - أصوات فرعية ، غالبًا كما لو كان يغير الصوت الرئيسي. الأمثلة النموذجية لمثل هذا المستودع هي ترتيبات الأغاني الغنائية الروسية.

المثال 10 في آر. A. Lyadova "الحقل النظيف"

يتم تشكيل تعدد الأصوات المتناقضة عندما يتم عزف ألحان مختلفة في وقت واحد. يمكن أن يكون النوع المتحرك مثالاً على مثل هذا المستودع.

مثال 11. J. S. Bach. "جيسو ، فرويد"

يتكون مبدأ تعدد الأصوات المقلدة من الإدخال المتسلسل غير المتزامن للأصوات التي تؤدي نفس اللحن أو المتغيرات القريبة منه. هذه شرائع وفوغاتوس وفوغاتوس.

مثال 12. م. "لا ترفضني في شيخوخت"

في المستودع المتجانس-التوافقي ، تخضع حركة الأصوات لتغيير في الانسجام ، وتترابط الخطوط اللحنية لكل جزء كورالي بمنطق العلاقات الوظيفية. إذا كانت جميع الأصوات في مستودع متعدد الأصوات متساوية من حيث المبدأ في الحقوق ، فعندئذٍ في المستودع المتجانس-التوافقي تختلف في معناها. لذا فإن الصوت الرئيسي (أو اللحن) يعارض الأصوات الجهير والأصوات التوافقية. في هذه الحالة ، يمكن لأي من الأصوات الكورالية الأربعة أن تكون بمثابة الصوت الرئيسي. بنفس الطريقة ، يمكن تنفيذ الوظائف المصاحبة من خلال أي مجموعة من الأجزاء الأخرى.

مثال 13. S. Rachmaninov. "الضوء هادئ"

في القرن العشرين ، ظهرت أنواع جديدة من المستودعات الموسيقية. Sonoristic [Sonoristics هي إحدى طرق التأليف في موسيقى القرن العشرين ، بناءً على التشغيل باستخدام صوتيات صوتية ملونة. إن الانطباع العام للون الصوت ، وليس النغمات الفردية والفواصل الزمنية كما في الموسيقى النغمية ، له أهمية رئيسية فيه] - نغمات متعددة الأصوات بشكل رسمي ، ولكنها في الواقع تتكون من سطر واحد من الأصوات غير المنفصلة التي لها معنى ملون وجرس فقط. في التنقيط [Pointillism (من النقطة الفرنسية) هي طريقة للتكوين الحديث. لا يتم إنشاء النسيج الموسيقي الموجود فيه عن طريق ربط الخطوط اللحنية أو الأوتار ، ولكن من الأصوات المفصولة بإيقافات أو قفزات] في المستودع ، تشكل الأصوات الفردية أو الدوافع الموجودة في سجلات وأصوات مختلفة لحنًا ينتقل من صوت إلى آخر.

يتم خلط أنواع مختلفة من المستودعات الموسيقية في الممارسة العملية ، كقاعدة عامة. يمكن أن توجد صفات المستودع متعدد الأصوات والمتجانسة التوافقية في تسلسل وفي وقت واحد. تحديد هذه الصفات ضروري للقائد لفهم منطق تطوير المواد الموسيقية.

10. الارتباط بين النتيجة الكورالية والمرافقة

هناك طريقتان للأداء الكورالي - الغناء بدون مرافقة والغناء بمرافقة. المرافقة تسهل إلى حد كبير نغمة الكورال ، وتحافظ على الإيقاع والإيقاع الصحيحين. لكن الغرض الرئيسي من المرافقة ليس هذا. يعتبر الجزء الفعال في العمل من أهم وسائل التعبير الموسيقي. إن الجمع بين تقنيات الكتابة الكورالية مع استخدام ألوان الجرس الآلي يوسع بشكل كبير لوحة صوت الملحن.

قد تكون نسبة الجوقة والمرافقة مختلفة. في كثير من الأحيان يتم تكرار النوتة الموسيقية للجزء الكورالي من خلال الجزء الموسيقي ، أو أن المرافقة هي أبسط مرافقة ، كما هو الحال في معظم الأغاني الشعبية.

مثال 14. I. Dunaevsky. "بلدي موسكو"

في بعض الحالات ، تكون الجوقة والمرافقة متساويتين ، ولا يسمح حلها التركيبي واللحن بأن يتم تمييز أحدهما على حساب الآخر. يمكن أن تكون أعمال الكانتاتا أوراتوريو مثالاً على هذا النوع من موسيقى الكورال.

مثال 15. R. Shchedrin. "ليتل الأنشودة" من المرجع السابق. "ليس فقط الحب"

تؤدي المرافقة الآلية أحيانًا الوظيفة الرئيسية ، وتتلاشى الجوقة في الخلفية. غالبًا ما يحدث هذا الموقف في أقسام الكود في الأعمال ، عندما يتوقف الجزء الكورالي عند نغمة صوتية طويلة ، وفي الجزء الآلي في نفس الوقت يكون هناك حركة سريعة نحو الوتر الأخير.

مثال 16. س. راتشمانينوف. "صنوبر"

اعتمادًا على الموقف الذي اختاره الملحن ، يجب أيضًا توفير نسبة صوت كلتا المجموعتين المؤديتين. يجدر أيضًا الانتباه إلى توزيع المواد الموضوعية بين الجوقة والمرافقة. ليس من النادر ، لا سيما في الموسيقى من نوع فوغات ، أن يتم تقديم عروض المواد الموضوعية الرئيسية بالتناوب في كل من الجوقة والأوركسترا. يعتمد تخفيف العرض التقديمي للموصل إلى حد كبير على التوزيع الصحيح للانتباه بين الأجزاء الرئيسية والثانوية من النتيجة عند الأداء.

11. العلاقة بين الموسيقى والنص الشعري

يدمج الكلام الأدبي الكلمات الفردية في وحدات أكبر في جمل ، يمكن من خلالها التقسيم إلى مكونات أصغر ، والتي لها تصميم خطاب مستقل. قياسا على هذا ، هناك انقسامات هيكلية مماثلة في الموسيقى.

تتفاعل الهياكل الأدبية والموسيقية في الأعمال الكورالية والصوتية بطرق مختلفة. يمكن أن يكون التفاعل كاملاً أو غير مكتمل. في الحالة الأولى ، تتطابق العبارات الشعرية والموسيقية تمامًا ، وفي الحالة الثانية ، من الممكن وجود تناقضات هيكلية مختلفة.

دعنا نفكر في كلا الخيارين. من المعروف أن مقطعًا واحدًا من النص يمكن أن يكون له عدد مختلف من أصوات اللحن. أبسط نسبة هي عندما يكون هناك صوت واحد لكل مقطع لفظي. يتم استخدام هذه النسبة في حالات مختلفة. بادئ ذي بدء ، هو الأقرب إلى الكلام العادي وبالتالي يجد لنفسه مكانًا في التلاوات الكورالية وفي الأغاني الجماهيرية وفي الجوقات بشكل عام مع عنصر حركي ورقص واضح.

مثال 17. التشيكية n.p. في آر. أولا ملاط. "Anechka the Miller"

على العكس من ذلك ، في الألحان ذات الطبيعة الغنائية ، في الأعمال ذات الفتح البطيء والتدريجي للنص وتطور العمل ، غالبًا ما تكون هناك مقاطع لفظية تحتوي على عدة أصوات. هذه سمة خاصة للترتيبات الكورالية للأغاني الروسية الطويلة أو الغنائية. من ناحية أخرى ، في الأعمال ذات الطبيعة العبادة لمؤلفي أوروبا الغربية ، غالبًا ما توجد أيضًا أجزاء كاملة وحتى أجزاء حيث تكون كلمة أو عبارة واحدة بمثابة نص: آمين ، هللويا ، كوري إليسون ، إلخ.

مثال 18. G.F. هاندل. "المسيح"

مثل التراكيب الموسيقية ، هناك فترات توقف في التراكيب الشعرية. إذا تزامن التعبير الموسيقي البحت للحن مع نطقه اللفظي (وهو أمر نموذجي ، على وجه الخصوص ، للأغاني الشعبية) ، يتم إنشاء قيصرية مميزة. لكن في كثير من الأحيان لا يتطابق هذان النوعان من التقطيع. علاوة على ذلك ، قد لا تتطابق الموسيقى مع التعبير اللفظي أو المتري للنص. كقاعدة عامة ، تزيد مثل هذه التناقضات من وحدة اللحن ، لأن كلا النوعين من التعبير يصبحان تعسفيين إلى حد ما بسبب تناقضهما.

يجب أن نتذكر أنه في معظم الحالات ، يرجع التناقض بين الجوانب المختلفة للنحو الموسيقي والشعري إلى رغبة المؤلف في التعبير عن هذه الصورة الفنية أو تلك على أكمل وجه ممكن. في هذه الحالة ، على سبيل المثال ، من الممكن وجود تناقض بين الأجزاء المجهدة وغير المضغوطة في الأعمال القائمة على نصوص الفولكلور ، أو غيابها التام في الأعمال في بعض اللغات ، على سبيل المثال ، في اليابانية. اكتشاف السمات الأسلوبية لمثل هذه الأعمال وتجنب محاولات "تحسين" نص المؤلف - هذه هي المهمة التي يجب أن يحددها كل قائد فرقة موسيقية لنفسه.

شكل موسيقي (لات. شكل- المظهر ، الصورة ، المخطط التفصيلي ، الجمال) مفهوم معقد متعدد المستويات يستخدم بمعان مختلفة.

معانيها الرئيسية:

- الشكل الموسيقي بشكل عام. في هذه الحالة ، يُفهم الشكل على نطاق واسع على أنه فئة موجودة في الفن (بما في ذلك الموسيقى) دائمًا وإلى الأبد ؛

- وسيلة لتجسيد المحتوى ، يتم تنفيذه في تنظيم شامل لعناصر الموسيقى - الزخارف اللحنية ، والوضع والانسجام ، والملمس ، والخشب ، وما إلى ذلك ؛

- نوع مؤكد تاريخيًا ، على سبيل المثال ، canon ، rondo ، fugue ، suite ، sonata form ، إلخ. بهذا المعنى ، يقترب مفهوم الشكل من مفهوم النوع الموسيقي.

- التنظيم الفردي لعمل واحد - "كائن حي" فريد من نوعه ، على عكس أي "كائن حي" منفرد آخر في الموسيقى ، على سبيل المثال ، سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن. يرتبط مفهوم الشكل بمفاهيم أخرى: الشكل والمادة ، الشكل والمحتوى ، إلخ. من الأهمية بمكان في الفن ، كما في الموسيقى على وجه الخصوص ، العلاقة بين مفاهيم الشكل والمحتوى. محتوى الموسيقى هو الصورة الروحية الداخلية للعمل ، ما يعبر عنه. في الموسيقى ، المفاهيم المركزية للمحتوى هي الفكرة الموسيقية والصورة الموسيقية.

مخطط التحليل:

1. معلومات عن عصر الملحن وأسلوبه وحياته.

2. نظام التصوير.

3. تحليل الشكل والهيكل والخطة الديناميكية وتحديد الذروة.

4. وسائل تعبير الملحن.

5. أداء وسائل التعبير.

6. طرق التغلب على الصعوبات.

7. ملامح الطرف المرافق.

وسائل التعبير الموسيقي:

- اللحن: الصياغة ، النطق ، التجويد ؛

- فاتورة؛

- انسجام؛

- النوع ، إلخ.

التحليل - بالمعنى الأكثر عمومية للكلمة - عملية الفصل العقلي أو الفعلي لشيء ما إلى الأجزاء المكونة له (التحليل). وينطبق هذا أيضًا على الأعمال الموسيقية وتحليلها. في عملية دراسة محتواها العاطفي والدلالي وطبيعة النوع ، يتم النظر في اللحن والانسجام ، والخصائص التركيبية والجرسية ، والمسرحيات والتكوين بشكل منفصل.

ومع ذلك ، عند الحديث عن التحليل الموسيقي ، فإننا نضع في اعتبارنا أيضًا المرحلة التالية من التعرف على العمل ، وهي مزيج من الملاحظات الخاصة وتقييم تفاعلات العناصر والجوانب المختلفة للكل ، أي تركيب. لا يمكن استخلاص الاستنتاجات العامة إلا على أساس نهج متعدد الاستخدامات للتحليل ، وإلا فمن الممكن حدوث أخطاء ، وأحيانًا تكون خطيرة جدًا.

من المعروف ، على سبيل المثال ، أن الذروة هي أكثر اللحظات كثافة في التطور. في اللحن ، عادةً ما يتم الحصول على صوت عالي النبرة أثناء الارتفاع ، يليه هبوط ، نقطة تحول في اتجاه الحركة.

تلعب الذروة دورًا مهمًا في قطعة موسيقية. هناك أيضًا ذروة عامة ، أي مع الآخرين في العمل.

يجب فهم التحليل الشامل من ناحيتين:

1. كتغطية أكمل ممكنة لخصائص العمل الخاصة في علاقاتهم الخاصة.

2. أوسع تغطية ممكنة لصلات العمل المعني مع الظواهر التاريخية والثقافية المتنوعة

الاتجاهات.

تم تصميم الدورة التدريبية للتحليل لتعليم القدرة على تفكيك قطعة موسيقية بشكل مستمر ومنهجي. الغرض من التحليل هو الكشف عن جوهر العمل الموسيقي وخصائصه الداخلية وعلاقاته الخارجية. بشكل أكثر تحديدًا ، هذا يعني أنك بحاجة إلى تحديد:

- أصول النوع.

- محتوى تصويري ؛

- الوسائل النموذجية لتجسيد الأسلوب ؛

- السمات المميزة لزمانهم ومكانهم في ثقافة اليوم.

لتحقيق أهدافه ، يستخدم تحليل الموسيقى عددًا من الطرق المحددة:

- الاعتماد على التصور الشخصي والعامة المباشر ؛

- تقييم العمل فيما يتعلق بالتاريخ المحدد

شروط حدوثه ؛

- تعريف نوع الموسيقى وأسلوبها ؛

- الكشف عن محتوى المصنف من خلال الخصائص المحددة لشكله الفني ؛

- المشاركة الواسعة للمقارنات ، المتشابهة في التعبير عن الأعمال التي تمثل أنواعًا وأنواعًا مختلفة من الموسيقى - كوسيلة لتجسيد المحتوى ، والكشف عن معنى عناصر معينة من الكل الموسيقي.

يعتبر مفهوم الشكل الموسيقي ، كقاعدة عامة ، من جانبين:

- تنظيم كل الوسائل التعبيرية ، بفضل وجود قطعة موسيقية كنوع من المحتوى ؛

- مخطط - نوع الخطة التركيبية.

تتعارض هذه الجوانب مع بعضها البعض ليس فقط من حيث اتساع نهجها ، ولكن أيضًا من حيث التفاعل بين محتوى العمل. في الحالة الأولى ، يكون النموذج فرديًا ولا ينضب للتحليل ، تمامًا كما لا ينضب تصور محتوى العمل. إذا كنا نتحدث عن نظام المحتوى ، فهو أكثر حيادية فيما يتعلق بالمحتوى. ويتم استنفاد خصائصه المميزة والنموذجية عن طريق التحليل.

هيكل العمل هو نظام العلاقات بين العناصر في كل معين. الهيكل الموسيقي هو مستوى من الشكل الموسيقي يمكن من خلاله تتبع عملية تطور المخطط التكويني.

إذا كان من الممكن تشبيه مخطط الشكل بمقياس الوضع ، والذي يعطي الفكرة الأكثر عمومية عن الوضع ، فإن الهيكل يتوافق مع خاصية مماثلة لكل الجاذبية الموجودة في العمل.

المواد الموسيقية هي ذلك الجانب من مسألة صوت الموسيقى الموجودة والتي يُنظر إليها على أنها نوع من المعنى ، ونحن نتحدث عن معنى موسيقي بحت لا يمكن نقله بأي طريقة أخرى ، ولا يمكن وصفه إلا بلغة معينة. مصلحات.

تعتمد خصائص المادة الموسيقية إلى حد كبير على بنية العمل الموسيقي. ترتبط المواد الموسيقية في كثير من الأحيان ، ولكن ليس دائمًا ، بظواهر هيكلية معينة ، والتي تطمس إلى حد ما الاختلافات بين الجوانب الدلالية والهيكلية للصوت الموسيقي.

برنامج الموسيقى هو الوحيد من بين جميع البرامج المدرسية التي تحتوي على نقوش: "التربية الموسيقية ليست تعليمًا للموسيقيين ، ولكن قبل كل شيء ، تعليم الشخص"(V.A. Sukhomlinsky).
كيفية تنظيم عملية تعلم الموسيقى بحيث ، من خلال دراسة قوانين الفن الموسيقي ، وتنمية الإبداع الموسيقي للأطفال ، تؤثر بشكل فعال على تعليم الفرد ، وصفاته الأخلاقية.
عند العمل على قطعة موسيقية في عملية الاتصال بجميع أشكالها مع الموسيقى (سواء كان ذلك الاستماع ، أو الغناء ، أو العزف على الآلات الموسيقية للأطفال ، وما إلى ذلك) ، فإن التحليل الشامل لقطعة موسيقية (قسم من التربية الموسيقية) هو الأكثر ضعفا وصعوبة.
إن تصور قطعة موسيقية في الفصل هو عملية تعاطف روحي تقوم على حالة ذهنية ومزاج خاصة. لذلك ، فيما يتعلق بكيفية تنفيذ تحليل العمل ، يعتمد الأمر إلى حد كبير على ما إذا كانت الموسيقى الصوتية ستترك بصمة في روح الطفل ، وما إذا كانت سترغب في الرجوع إليها مرة أخرى أو سماع واحدة جديدة.
نهج مبسط لتحليل الموسيقى (2-3 أسئلة: ما هو العمل؟ ما هي طبيعة اللحن؟ من الذي كتبه؟) يخلق علاقة رسمية مع العمل قيد الدراسة ، والتي يتم تشكيلها لاحقًا في الطلاب.
يكمن تعقيد إجراء تحليل شامل لعمل موسيقي في حقيقة أنه في عملية إجرائه ، يجب تكوين موقف حياة نشط للأطفال ، والقدرة ، جنبًا إلى جنب مع المعلم ، على تتبع كيف يكشف الفن عن الحياة و الظواهر بوسائلها المحددة. يجب أن يصبح التحليل الشامل وسيلة لتطوير الموسيقى والجوانب الجمالية والأخلاقية للشخصية.

أولاً،عليك أن تحدد بوضوح ما هو عليه.
يساعد التحليل الشامل للعمل على تحديد الروابط بين المعنى المجازي للعمل وهيكله ووسائله. هنا هو البحث عن ميزات خاصة للتعبير عن العمل.
يشمل التحليل:
- توضيح المحتوى ، الأفكار - مفهوم العمل ، دوره التربوي ، يساهم في المعرفة الحسية للصورة الفنية للعالم ؛
- تحديد الوسائل التعبيرية للغة الموسيقية ، التي تساهم في تكوين المحتوى الدلالي للعمل وخصوصياته اللغوية والملحن والموضوعي.

ثانيًا،يتم التحليل في عملية الحوار بين المعلم والطلاب بمساعدة سلسلة من الأسئلة الإرشادية. ستذهب المحادثة حول العمل المستمع في الاتجاه الصحيح فقط عندما يفهم المعلم نفسه بوضوح ميزات محتوى وشكل العمل ، بالإضافة إلى مقدار المعلومات التي يجب توصيلها للطلاب.

ثالثا،خصوصية التحليل أنه يجب أن يتناوب مع صوت الموسيقى. يجب تأكيد كل جانب من جوانبها بصوت الموسيقى التي يؤديها المعلم أو تسجيل صوتي. يتم لعب دور كبير هنا من خلال مقارنة العمل الذي تم تحليله مع الآخرين - متشابه ومختلف. باستخدام طرق المقارنة أو المقارنة أو التدمير ، والتي تساهم في إدراك أكثر دقة للفروق الدقيقة المختلفة والظلال الدلالية للموسيقى ، يوضح المعلم إجابات الطلاب أو يؤكدها. هنا يمكنك مقارنة أنواع مختلفة من الفن.

الرابعة ،يجب أن يأخذ محتوى التحليل في الاعتبار الاهتمامات الموسيقية للأطفال ، ومستوى استعدادهم لتصور العمل ، ودرجة استجابتهم العاطفية.

بمعنى آخر ، يجب أن تكون الأسئلة المطروحة أثناء العمل سهلة الوصول ومحددة ومناسبة لمعرفة وعمر الطلاب ، ومتسقة منطقيًا ومتسقة مع موضوع الدرس.
لا ينبغي الاستهانة و سلوك المعلمسواء في لحظة إدراك الموسيقى أو أثناء مناقشتها: تعابير الوجه ، تعابير الوجه ، الحركات الصغيرة - هذه أيضًا طريقة غريبة لتحليل الموسيقى ، والتي ستساعد على الشعور بالصورة الموسيقية بشكل أعمق.
فيما يلي نماذج من الأسئلة لتحليل شامل للعمل:
-ما هي هذه القطعة؟
-ماذا تسميه ولماذا؟
-كم عدد الابطال هناك؟
-كيف يعملون؟
-ما هي الشخصيات؟
-ماذا يعلموننا؟
لماذا تبدو الموسيقى مثيرة؟

أو:
-هل تتذكر انطباعاتك عن هذه الموسيقى التي تلقيتها في الدرس الأخير؟
ما هو الأهم في الأغنية - اللحن أم الكلمات؟
ما هو الأهم في الإنسان - العقل أم القلب؟
- أين يمكن أن يكون الصوت في الحياة ومع من تود الاستماع إليه؟
- ماذا اختبر الملحن عندما كتب هذه الموسيقى؟
ما هي المشاعر التي أراد أن ينقلها؟
- هل سمعت مثل هذه الموسيقى في روحك؟ متى؟
- ما الأحداث في حياتك التي يمكنك ربطها بهذه الموسيقى؟ ما الوسائل التي يستخدمها الملحن لإنشاء صورة موسيقية (لتحديد طبيعة اللحن ، والمرافقة ، والتسجيل ، والظلال الديناميكية ، والوضع ، والإيقاع ، وما إلى ذلك)؟
-ما هو النوع ("الحوت")؟
-لماذا قررت ذلك؟
-ما هي طبيعة الموسيقى؟
-مُحضِر أم قوم؟
-لماذا؟
- ما الذي يجذب الأبطال أكثر إشراقا - لحن أم مرافقة؟
- ما هي أنواع الآلات الموسيقية التي يستخدمها الملحن ، ولأي غرض ، وما إلى ذلك.

الشيء الرئيسي عند طرح أسئلة لتحليل شامل للعمل هو الانتباه إلى الأساس التربوي والتربوي للعمل ، لتوضيح الصورة الموسيقية ، ثم إلى وسائل التعبير الموسيقي التي تتجسد بها.
يجب أن نتذكر أن أسئلة التحليل للطلاب في سن المدرسة الابتدائية والثانوية مختلفة ، حيث أن مستوى معرفتهم وخصائصهم النفسية والتربوية لها فرق كبير.
سن المدرسة الابتدائية هو مرحلة تراكم الخبرة التجريبية والموقف العاطفي والحسي للعالم الخارجي. المهام المحددة للتربية الجمالية هي تطوير القدرة على إدراك شامل ومتناغم للواقع ، والعالم الأخلاقي والروحي من خلال تنشيط المجال العاطفي الحسي ؛ ضمان التكيف النفسي مع الموسيقى كشكل فني وموضوع للدراسة ؛ تنمية المهارات العملية للتواصل مع الموسيقى ؛ الإثراء بالمعرفة وتحفيز الدافع الإيجابي.
السمة النفسية والتربوية الأكثر أهمية لسن المدرسة المتوسطة هي المظهر الحي للتفسير على شكل موضوع ، والذي يبدأ في التغلب على عاطفية الإدراك ، والتكوين الأخلاقي المكثف للشخصية. يبدأ انتباه المراهقين في جذب العالم الداخلي للشخص.
دعونا نفكر في أمثلة محددة من الخيارات لإجراء تحليل موسيقي وتربوي للأعمال المدروسة.
"مارموت" لبيتهوفن (الصف الثاني ، الربع الثاني).
ما هو المزاج الذي شعرت به في هذه الموسيقى؟
-لماذا تبدو الأغنية حزينة جدًا ، من تتحدث؟
- ما "الحوت"؟
-لماذا تظن ذلك؟
-ما لحن؟
-كيف تتحرك؟
من يغني الأغنية؟
إثراء تصور وفهم موسيقى إل بيتهوفن من خلال فحص لوحة "سافويار" للفنان في.
- تخيل أنك فنان. ما الصورة التي ترسمها أثناء الاستماع إلى موسيقى "Marmot"؟ (،)
"ليلة" من باليه "الحصان الأحدب الصغير" لروشيدرين (الصف الثالث).
يمكن إعطاء الأطفال واجبات منزلية في اليوم السابق: ارسم صورة لليل من حكاية P. Ershov الخيالية "الحصان الأحدب الصغير" ، وتعلم واقرأ جزءًا من وصف الليل. بعد التحقق من الواجب في الدرس نتحدث عن الأسئلة التالية:
- كيف يجب أن ينقل صوت الموسيقى الليل من الحكاية الخيالية "الحصان الأحدب الصغير"؟ الآن استمع وأخبرني ، هل هذه الليلة؟ (الاستماع إلى التسجيل الذي تؤديه الأوركسترا).
- أي من آلاتنا الموسيقية مناسبة لمرافقة هذه الموسيقى؟ (يختار الطلاب من بين الأدوات المقترحة الأداة الأكثر ملاءمة).
نستمع إلى صوتها ونفكر في سبب تناغم جرسها مع الموسيقى. ( أداء في فرقة مع المعلم. تحديد طبيعة العمل. نتأكد من أن الموسيقى سلسة ورخيمة).
ما هو النوع الذي تتوافق معه الموسيقى الهادئة؟
-هل يمكن أن تسمى هذه القطعة "أغنية"؟
- مسرحية "الليل" تشبه الأغنية ، فهي سلسة ، رخامية ، شبيهة بالغناء.
- والموسيقى المشبعة باللحن واللحن ، ولكن ليس المقصود منها بالضرورة الغناء ، تسمى الأغنية.
"هريرة وجرو" T. Popatenko (الصف 3).
-هل ترغب في أغنية؟
-ماذا تسميها؟
-كم عدد الابطال هناك؟
- من هو شارب ومن فروي لماذا قررت ذلك؟
-لماذا تعتقد أن الأغنية لم تسمى "القط والكلب"؟
-ماذا حدث لأبطالنا ولماذا ما رأيك؟
- هل قام الرجال "بصفع" و "صفع" أبطالنا بجدية أم قليلاً؟
-لماذا؟
-ماذا تعلمنا القصة التي حدثت مع القط والجرو؟
-هل الرجال على حق عندما دعوا الحيوانات إلى العطلة؟
-ماذا ستفعل في مكان الرجال؟
-ما هي طبيعة الموسيقى؟
- أي جزء من العمل يميز الشخصيات بشكل أكثر وضوحًا - المقدمة أم الأغنية نفسها ، لماذا؟
-ماذا يمثل لحن القط والجرو ، كيف؟
- إذا كان بإمكانك تأليف الموسيقى ، فما نوع العمل الذي ستؤلفه على هذه الآيات؟
المرحلة التالية من العمل على العمل هي مقارنة قطعة بقطعة لخطة الأداء لتطوير الموسيقى ، وستساعد وسائل التعبير الموسيقي (الإيقاع ، الديناميكيات ، طبيعة حركة اللحن) في العثور على المزاج والمحتوى المجازي والعاطفي لكل آية.
"الفالس مزحة" لد. شوستاكوفيتش (الصف الثاني).
- استمع إلى القطعة وفكر في من هو المقصود بها. (... للأطفال ولعب الأطفال: الفراشات والفئران وما إلى ذلك).
ماذا يمكنهم أن يفعلوا بهذا النوع من الموسيقى؟ ( رقص ، غزل ، رفرفة ...).
- أحسنت ، سمع الجميع أن الرقص لأبطال القصص الخيالية الصغار. أي رقصة يرقصون؟ ( الفالس).
- الآن تخيل أنك انتهيت أنا وأنت في مدينة زهور رائعة من قصة خيالية عن دونو. من يستطيع الفالس هكذا هناك؟ ( الفتيات الجرس ، في التنانير الزرقاء والوردي ، وما إلى ذلك).
-هل لاحظت من ظهر في كرة الزهور لدينا ما عدا فتيات الجرس؟ ( بالطبع! هذه خنفساء كبيرة أو كاتربيلر في معطف ذيل.)
- وأعتقد أنه دونو مع أنبوب كبير. كيف يرقص - بسهولة مثل فتيات الجرس؟ ( لا ، إنه أخرق بشكل رهيب ، ويدوس على قدميه).
- ما هي الموسيقى هنا؟ ( مضحك ، أخرق).
- وكيف يشعر الملحن تجاه دونو لدينا؟ ( يضحك عليه).
- هل كانت رقصة الملحن جادة؟ ( لا ، أمزح ، مضحك).
-ماذا تسميه؟ ( رقصة الفالس المضحكة والرقص الجرس والرقص الهزلي).
- أحسنت ، سمعت أهم شيء وخمنت ما يريد الملحن إخبارنا به. أطلق على هذه الرقصة - "الفالس - مزحة".
بالطبع ، ستتبادل أسئلة التحليل وتتنوع مصحوبة بصوت الموسيقى.
لذلك ، من الدرس إلى الدرس ، من ربع إلى ربع ، يتم جمع وتوحيد المواد الخاصة بتحليل الأعمال بشكل منهجي.
دعنا نتحدث عن بعض الأعمال والموضوعات من برنامج الصف الخامس.
"تهويدة فولكوفا" من أوبرا "سادكو" لن. ريمسكي كورساكوف.
قبل أن يتعرف الأطفال على موسيقى التهويدة ، يمكنك الرجوع إلى تاريخ إنشاء ومحتوى الأوبرا.
-سأخبرك بملحمة نوفغورود ... (محتوى الأوبرا).
كان الراوي الموسيقي الرائع N.A. ريمسكي كورساكوف مغرمًا بهذه الملحمة. جسد الأساطير حول Sadko و Volkhov في أوبراه الملحمية Sadko ، وقام بإنشاء نص مقتبس من القصص الخيالية والملاحم حول gusler الموهوب وأعرب عن إعجابه بالفن الشعبي الوطني وجماله ونبله.

ليبريتو- هذا محتوى أدبي موجز لأداء موسيقي ، نص لفظي لأوبرا ، أوبرا. كلمة "libretto" من أصل إيطالي وتعني حرفيا "الكتاب الصغير". يمكن للمؤلف أن يكتب النص المكتوب بنفسه ، أو يمكنه استخدام عمل كاتب - كاتب أغاني.

يمكن بدء محادثة حول Lullaby بالتفكير في دور Volkhova في الكشف عن الفكرة الرئيسية للأوبرا.
- جمال الأغنية البشرية أسرت الساحرة ، أيقظ الحب في قلبها. وساعد القلب الدافئ بالمداعبة فولكوفا على تجميع أغنيتها ، على غرار الأغنية التي يغنيها الناس. فولخوفا ليست مجرد جمال ، ولكنها أيضًا مشعوذة. وداعا لصدكو النائمة ، تغني واحدة من أكثر الأغاني البشرية حنونًا - "تهليل".
بعد الاستماع إلى أغنية "Lullaby" أسأل الرجال:
-ما هي سمات شخصية فولكوفا التي يكشفها هذا اللحن البسيط البارز؟
- هل هي قريبة من أغنية شعبية من حيث اللحن والنص؟
ما هي الموسيقى التي تذكرها؟
ما هي الوسائل التي يستخدمها الملحن لإنشاء هذه الصورة الموسيقية؟ ( صِف موضوع العمل وشكله وتجويده. انتبه إلى نغمة الجوقة.)
عند الاستماع إلى هذه الموسيقى مرة أخرى ، انتبه إلى جرس الصوت - كولوراتورا سوبرانو.
في سياق المحادثة ، يمكن للمرء أن يقارن بين صورتين موسيقيتين مختلفتين لشخصيتين: Sadko ("أغنية Sadko") و Volkhovs ("Volkhov's Lullaby").
لإعادة إنشاء الخلفية الفنية والعاطفية ، فكر في لوحة I.Repin "Sadko" مع الرجال. في الدرس التالي ، يمكنك استخدام المواد المتعلقة بالتوجيهات الإبداعية للمؤلف ، ومعلومات مثيرة للاهتمام من تاريخ إنشاء عمل معين. كل هذه الخلفية ضرورية للتعود العميق على بنية نغمات الموسيقى.
السمفونية في B - الصغرى رقم 2 "Bogatyrskaya" لأ. بورودين.
نستمع إلى الموسيقى. أسئلة:
- ما هي طبيعة العمل؟
- من هم الأبطال الذين "رأيت" في الموسيقى؟
- بأي وسيلة كانت الموسيقى قادرة على خلق شخصية بطولية؟ ( هناك محادثة حول وسائل التعبير عن الموسيقى: تعريف التسجيل ، الوضع ، تحليل الإيقاع ، التنغيم ، إلخ..)
ما هو الاختلاف والتشابه بين الموضوعين الأول والثاني؟
عرض إيضاحي للوحة "الأبطال الثلاثة" للفنان ف. فاسنيتسوف.
كيف تتشابه الموسيقى والرسم؟ ( الطابع والمحتوى).
- بمساعدة ما هي الشخصية البطولية التي تعبر عنها الصورة؟ ( التكوين واللون).
- هل من الممكن سماع موسيقى "Bogatyrskaya" في الصورة؟

يمكنك عمل قائمة بالوسائل التعبيرية للموسيقى والرسم على السبورة:

هل نحتاج إلى أبطال في حياتنا؟ كيف تتخيلهم؟
دعونا نحاول تتبع حركة فكر المعلم ، ومراقبة عملية البحث عن الحقيقة من قبله وطلابه.

درس في الصف السادس ربع واحد.
عند مدخل الفصل ، هناك أصوات في تسجيل "الفالس" للمخرج ج. بريل.
- مرحبا يا شباب! أنا سعيد جدًا لأننا نبدأ درس اليوم في مزاج جيد. مزاج بهيج - لماذا؟ لم يفهم العقل بل ابتسم! موسيقى؟! وماذا تقول عنها انها فرحة؟ ( رقصة الفالس ، والرقص ، والسرعة ، والارتقاء ، مثل هذا الدافع - هناك متعة في ذلك).
نعم ، إنها رقصة الفالس. ما هو الفالس؟ ( هذه أغنية مبهجة ومضحكة قليلا للرقص معا).
- هل تعرف كيف الفالس؟ هل هذه رقصة حديثة؟ سأريكم الصور الآن ، وستحاولون العثور على الصورة التي يرقص عليها الفالس. ( يبحث الأطفال عن صورة. في هذه اللحظة ، يبدأ المعلم في العزف والغناء لأغنية "فالس عن الفالس" ل E. Kolmanovsky ، كما لو كان لنفسه. يعثر الرجال على صور ، يشرحون الاختيار بحقيقة أن الأشخاص الذين يصورونهم يرقصون ، يدورون. يعلق المعلم هذه الصور على السبورة وبجانبها نسخة من الصورة التي تصور ناتاشا روستوفا في أول كرة لها:
هكذا رُقصت رقصة الفالس في القرن التاسع عشر. "الفالس" في الألمانية تعني التدوير. أنت محق تمامًا في اختيارك للصور. ( يبدو 1 بيتًا من أغنية "فالس عن الفالس" التي يؤديها جي أوتس).
-اغنية محببة! يا رفاق ، هل تتفق مع مؤلف السطور:
- رقصة الفالس عفا عليها الزمن ، - يقول أحدهم ضاحكا ،
شهد القرن فيه تخلفا وشيوخا.
خجول ، خجول ، سيأتي رقصة الفالس الخاصة بي.
لماذا لا أنسى هذا الفالس؟
هل الشاعر يتحدث فقط عن نفسه؟ ( نتفق مع الشاعر ، الفالس ليس فقط لكبار السن ، الشاعر يتحدث عن الجميع!)
-كل شخص لديه أول رقصة الفالس! ( تبدو أغنية "سنوات المدرسة"»)
-نعم ، هذا صوت الفالس في 1 سبتمبر ، وفي عطلة آخر مكالمة.
- "لكن سرًا ، إنه دائمًا معي وفي كل مكان ..." - الفالس شيء مميز. (فقط رقصة الفالس تنتظر وقتها عند الحاجة!)
- إذن هل تعيش في روح كل إنسان؟ ( بالطبع. يمكن للشباب أيضا الفالس.)
- لماذا "مخفية" ولا تختفي تماما؟ (لن ترقص دائمًا!)
- حسنًا ، دع الفالس تنتظر!
تعلم الآية 1 من أغنية "فالس عن الفالس".
- كتب العديد من الملحنين الفالس ، ولكن واحد منهم فقط كان اسمه ملك الفالس (تظهر صورة لي شتراوس). وتم تأدية رقصة الفالس لهذا الملحن كعاودة. 19 مرة. تخيل أي نوع من الموسيقى كانت! الآن أريد أن أعرض لكم موسيقى شتراوس ، فقط لتشغيلها ، لأن الأوركسترا السيمفونية يجب أن تعزفها وتعزفها. دعونا نحاول حل أحجية شتراوس. ( المعلم يعزف بداية رقصة الفالس من الدانوب الأزرق ، وهي عبارة عن عدد قليل من الحانات.)
- مقدمة لرقص الفالس هي نوع من السر الكبير ، توقع غير عادي يجلب دائمًا المزيد من الفرح حتى من نوع من الأحداث المبهجة نفسها ... هل كان لديك شعور أنه خلال هذه المقدمة يمكن أن تبدأ الفالس عدة مرات؟ فرحة الانتظار! ( نعم عدة مرات!)
- فكروا يا رفاق ، من أين حصل شتراوس على ألحانه؟ ( يبدو أن مقدمة في التنمية). يبدو لي أحيانًا ، عندما أستمع إلى موسيقى شتراوس الفالس ، أن صندوقًا جميلًا يفتح ويحتوي على شيء غير عادي ، ولا تفتحه المقدمة إلا قليلاً. يبدو أنه الآن - بالفعل ، ولكن مرة أخرى ، يبدو لحن جديد ، رقصة الفالس الجديدة! هذا هو الفالس الفيين الحقيقي! إنها سلسلة من الفالس ، عقد من الفالس!
-هل هذه رقصة صالون؟ اين رقصت؟ (ربما في كل مكان: في الشارع ، في الطبيعة ، لا يمكنك المقاومة).
- صح تماما. وما هي الأسماء: "على نهر الدانوب الأزرق الجميل" ، "أصوات فيينا" ، "حكايات غابة فيينا" ، "أصوات الربيع". كتب شتراوس 16 أوبرا ، والآن ستسمع رقصة الفالس من أوبريت Die Fledermaus. وأطلب منك الإجابة في كلمة واحدة ، ما هو الفالس. فقط لا تخبرني أنها رقصة. (أصوات الفالس).
-ما هو الفالس؟ ( الفرح ، المعجزة ، الحكاية الخرافية ، الروح ، الغموض ، السحر ، السعادة ، الجمال ، الحلم ، البهجة ، التفكير ، المودة ، الرقة).
- هل من الممكن أن تعيش بدون كل ما ذكرته؟ (بالطبع لا!)
- فقط الكبار لا يستطيعون العيش بدونها؟ ( يضحك الأولاد ويومئون برؤوسهم.
- لسبب ما كنت متأكدًا من أنك ستجيبني بهذه الطريقة بعد الاستماع إلى الموسيقى.
-استمع إلى كيف يكتب الشاعر ل. أوزيروف عن رقصة الفالس لشوبان في قصيدة "فالس":

- ما زال صوت الفالس السابع في أذني خطوة خفيفة
مثل نسيم الربيع ، مثل رفرفة أجنحة الطيور ،
مثل العالم الذي اكتشفته في تشابك الخطوط الموسيقية.
لا يزال صوت الفالس بداخلي ، مثل سحابة زرقاء ،
مثل الربيع في العشب ، مثل الحلم الذي أراه في الواقع ،
مثل الأخبار التي أعيشها في قرابة مع الطبيعة.

درس في الصف السادس الربع الثالث.
يدخل الأطفال الفصل الدراسي تحت عنوان "الربيع" لموتسارت.
-مرحبا يا شباب! اجلس بشكل مريح ، وحاول أن تشعر كما لو كنت في قاعة للحفلات الموسيقية. بالمناسبة ما هو برنامج حفلة اليوم من يدري؟ عند مدخل أي قاعة حفلات ، نرى ملصقًا به برنامج. حفلتنا الموسيقية ليست استثناءً ، وعند المدخل تم الترحيب بك أيضًا بواسطة ملصق. من اهتم بها؟ (...) حسنًا ، لا تنزعج ، ربما كنت في عجلة من أمرك ، لكنني قرأته بعناية شديدة وتذكرت حتى كل ما كتب عليه. لم يكن من الصعب القيام بذلك ، حيث توجد ثلاث كلمات فقط على الملصق. سأكتبها الآن على السبورة ، وسيتضح لك كل شيء. (أكتب: "أصوات").
- يا رفاق ، اعتقدت أنني سأضيف الكلمتين الأخريين لاحقًا بمساعدتكم ، لكن في الوقت الحالي ، دعوا الموسيقى تصدر صوتًا.
يتم تنفيذ "Little Night Serenade" لموتسارت.
كيف جعلتك هذه الموسيقى تشعر؟ ماذا يمكنك أن تقول عنها ؟ (خفيف ، بهيج ، سعيد ، راقص ، مهيب ، أصوات على الكرة).
هل وصلنا إلى حفل موسيقي للرقص الحديث؟ ( لا ، هذه الموسيقى قديمة ، ربما من القرن السابع عشر. يبدو أنهم يرقصون على كرة).
- في أي وقت من اليوم كانت الكرات ممسكة؟ ؟ (مساء وليل).
- هذه الموسيقى تسمى "Little Night Serenade".
- ما هو شعورك إذا كانت هذه الموسيقى روسية أم لا؟ ( لا ، ليس روسيًا).
- أي من مؤلفي الماضي يمكن أن يكون مؤلف هذه الموسيقى؟ (موزارت ، بيتهوفن ، باخ).
- لقد سميت باخ ، وربما تذكرت "النكتة". ( أعزف نغمات "Joke" و "Little Night Serenade").
-مشابه جدا. ولكن من أجل التأكيد على أن مؤلف هذه الموسيقى هو باخ ، يجب على المرء أن يسمع فيه مستودعًا مختلفًا ، كقاعدة عامة ، تعدد الأصوات. (أعزف لحن ومرافقة "Little Night Serenade". الطلاب مقتنعون بأن موسيقى المستودع homophonic هي الصوت والمرافقة.)
- ما رأيك في تأليف بيتهوفن؟ (موسيقى بيتهوفن قوية وقوية).
يؤكد المعلم كلمات الأطفال من خلال التنغيم الرئيسي للسمفونية الخامسة.
هل قابلت موسيقى موزارت من قبل؟
هل يمكنك تسمية الأعمال التي تعرفها؟ ( السمفونية رقم 40 ، "أغنية الربيع" ، "Little Night Serenade").

يلعب المعلم المواضيع ...
-قارن! ( النور والفرح والانفتاح والتهوية).
- هذه حقا موسيقى موزارت. (على السبورة كلمة " يبدو مثل"انا اضفت:" موزارت!)
– الآن ، تذكر موسيقى موزارت ، ابحث عن التعريف الأكثر دقة لأسلوب الملحن ، سمات عمله. . (- موسيقاه رقيقة وهشة وشفافة ومشرقة ومبهجة ... - لا أوافق على أنها مبهجة ، إنها بهيجة ، هذا شعور مختلف تمامًا ، أعمق. لا يمكنك أن تعيش بمرح طوال حياتك ، ولكن الشعور بالفرح يمكن أن يعيش دائمًا في شخص ... - بهيج ، مشرق ، مشمس ، سعيد.)
- وقال الملحن الروسي أ. روبينشتاين: "الشمس الخالدة في الموسيقى. اسمك موزارت!
-حاول أن تغني لحن "Little Night Serenade" بأسلوب موتسارت. (...)
- والآن يغني "الربيع" ولكن أيضا بأسلوب موتسارت. بعد كل شيء ، كيف سيشعر فناني الأداء ، في دورك الذي تقوم به الآن ، بنمط الملحن ، ومحتوى الموسيقى ، ويعتمد على كيفية فهم الجمهور للعمل الموسيقي ، ومن خلاله المؤلف. ( أداء "الربيع" لموتسارت).
- كيف تقيم أداءك؟ ( حاولنا جاهدين.)
-موسيقى موزارت عزيزة جدًا على كثير من الناس. قال أول مفوض الشعب السوفيتي للشؤون الخارجية ، شيشيرين: "كانت هناك ثورة وموتسارت في حياتي! الثورة هي الحاضر ، لكن موتسارت هو المستقبل! " أسماء ثورية من القرن العشرين ملحن القرن الثامن عشر مستقبل.لماذا ا؟ وهل توافق على هذا؟ ( موسيقى موتسارت مبهجة وسعيدة ، ويحلم الشخص دائمًا بالفرح والسعادة.)
- (إشارة إلى السبورة)يفتقد ملصقنا الخيالي كلمة واحدة. يميز موتسارت من خلال موسيقاه. ابحث عن هذه الكلمة. ( أبدي ، اليوم).
-لماذا ؟ (يحتاج الناس اليوم إلى موسيقى موتسارت وسيحتاجون إليها دائمًا. بالتواصل مع هذه الموسيقى الجميلة ، سيكون الشخص نفسه أكثر جمالا ، وستكون حياته أكثر جمالا).
-هل تمانع إذا كتبت هذه الكلمة مثل هذه - " دائم الشباب "؟ (يوافق على).
على السبورة مكتوب: يبدو وكأنه موتسارت دائم الشباب! "
المدرس يعزف على التنغيم الأولي لـ "لاكريموسا".
- هل يمكن أن نقول عن هذه الموسيقى أنها نور الشمس؟ ( لا ، هذا ظلمة ، حزن ، كأن الزهرة قد ذبلت).
-بأى منطق؟ ( يبدو الأمر وكأن شيئًا جميلًا قد ذهب.)
هل يمكن أن يكون موزارت مؤلف هذه الموسيقى؟ (لا! .. وربما يمكن. بعد كل شيء ، الموسيقى لطيفة للغاية وشفافة).
- هذه موسيقى موزارت. العمل غير عادي ، كما هي قصة إنشائه. كان موتسارت مريضا بشكل خطير. في أحد الأيام جاء رجل إلى موتسارت وأمر "قداس" بدون أن يسمي نفسه - وهو عمل تم إجراؤه في الكنيسة تخليداً لذكرى شخص متوفى. بدأ موتسارت العمل بإلهام كبير ، ولم يحاول حتى معرفة اسم ضيفه الغريب ، في اليقين المطلق بأنه لم يكن سوى نذير وفاته وأنه كان يكتب قداس الموت لنفسه. تصور موتسارت 12 حركة في قداس الموتى ، ولكن قبل أن يكمل الحركة السابعة ، لاكريموسا (الدموع) ، مات. كان موتسارت يبلغ من العمر 35 عامًا فقط. موته المبكر لا يزال لغزا. هناك عدة روايات حول سبب وفاة موزارت. وفقًا للنسخة الأكثر شيوعًا ، تم تسميم موتسارت من قبل ملحن المحكمة ساليري ، الذي زُعم أنه يحسده كثيرًا. هذا الإصدار صدقه الكثيرون. أ. بوشكين كرس إحدى مآسيه الصغيرة لهذه القصة ، والتي تسمى "موتسارت وساليري". استمع إلى أحد مشاهد هذه المأساة. ( قرأت المشهد بالكلمات "اسمع ، ساليري ،" قداس ... "... يبدو مثل" لاكريموسا ").
- من الصعب التحدث بعد هذه الموسيقى ، وربما لا تكون ضرورية. ( عرض على السبورة).
- وهذا ، يا رفاق ، ليس مجرد 3 كلمات على السبورة ، إنه سطر من قصيدة للشاعر السوفيتي فيكتور نابوكوف ، تبدأ بكلمة "السعادة!"

-سعادة!
يبدو وكأنه موتسارت دائم الشباب!
أنا مغرم بالموسيقى بشكل لا يوصف.
القلب في نوبة من المشاعر العالية
الكل يريد الخير والانسجام.

درس في الصف السابع الربع الأول.
في وسط الدرس توجد أغنية شوبرت "ملك الغابة".
-مرحبا يا شباب! اليوم لدينا موسيقى جديدة في الدرس. هي اغنية. قبل نفادها ، استمع إلى موضوع الافتتاح. ( ألعب).
- ما هو الشعور الذي يثيره هذا الموضوع؟ ما الصورة التي تخلقها؟ ( القلق والخوف وتوقع شيء فظيع وغير متوقع).
يلعب المدرس مرة أخرى ، ويركز على 3 أصوات: D - B- مسطح - G ، يلعب هذه الأصوات بسلاسة وتماسك.(تغير كل شيء دفعة واحدة ، واختفى اليقظة والتوقعات).
- حسنًا ، الآن سأقوم بتشغيل المقدمة بأكملها. هل سيكون هناك شيء جديد تحسبا للصورة؟ ( يزداد القلق والتوتر ، على الأرجح ، يتم إخبار شيء فظيع هنا ، والأصوات المتكررة في اليد اليمنى هي ، كما كانت ، صورة مطاردة.)
يلفت المعلم انتباه الأطفال إلى اسم الملحن المكتوب على السبورة - F. Schubert. لا يتحدث عن عنوان العمل ، رغم أن الأغنية تبدو باللغة الألمانية. ( أصوات المسار.)
- الأغنية مبنية على تطوير صورة مقدمة مألوفة لدينا بالفعل؟ ( لا ، نغمات مختلفة).
نداء الطفل الثاني للأب يبدو (تجويد طلب ، شكوى).
الأبناء: - صورة مشرقة ، هادئة ، تهدئة.
- وما الذي يوحد هذه النغمات؟ ( النبض الذي جاء من المقدمة يشبه قصة عن شيء ما).
- كيف تعتقد أن القصة تنتهي؟ ( حدث شيء فظيع ، ربما حتى الموت ، عندما انقطع شيء ما).
- كم كان عدد الممثلين هناك؟ ( 2- مطرب وعازف بيانو).
-من يقود من في هذا الثنائي؟ (لا يوجد تخصص رئيسي وثانوي ، فهما متساويان في الأهمية).
-كم عدد المطربين؟ ( في الموسيقى نسمع عدة شخصيات ولكن المغني واحد).
- في أحد الأيام ، ضبط الأصدقاء شوبرت وهو يقرأ "ملك الغابة" لغوته ... ( يتم نطق الاسم ويقرأ المعلم نص القصيدة. ثم ، وبدون تفسير ، يصدر صوت "ملك الغابة" في الفصل للمرة الثانية. أثناء الاستماع ، يقوم المعلم بالإيماءات ، وتعبيرات الوجه ، كما كانت ، يتبع تناسخ المؤدي ، ويلفت انتباه الأطفال إلى التنغيم ، وصورهم. ثم يلفت المعلم الانتباه إلى السبورة ، حيث توجد 3 مناظر طبيعية: ن. بوراشيك "الدنيبر يزمجر ويئن" ، ف. بولينوف "البرودة. الخريف على Oka ، بالقرب من Tarusa "، F. Vasiliev" Wet Meadow ").
ما رأيك ، على خلفية أي من المناظر الطبيعية المعروضة عليك يمكن أن تحدث أحداث القصة؟ ( على خلفية الصورة الأولى).
- الآن ابحث عن منظر طبيعي يصور ليلة هادئة ، ضباب يبيض فوق الماء ونسيم هادئ مستيقظ. ( اختاروا Polenov و Vasiliev ، لكن لا أحد يختار لوحة Burachik. يقرأ المعلم وصفًا للمناظر الطبيعية من أغنية غوته: "كل شيء هادئ في صمت الليل ، ثم يقف الصفصاف الرمادي جانبًا").
استحوذنا على العمل تمامًا. بعد كل شيء ، في الحياة ، ندرك كل شيء من خلال مشاعرنا: إنه جيد لنا وكل شيء حولنا جيد ، والعكس صحيح. واخترنا الصورة الأقرب إلى الموسيقى في صورتها. على الرغم من أن هذه المأساة كان من الممكن أن تحدث في يوم صاف. واستمع إلى كيف شعر الشاعر أوسيب ماندلستام بهذه الموسيقى:

-عالم الأغنية القديمة ، بني ، أخضر ،
لكن الشباب إلى الأبد
حيث العندليب الزيزفون طافوا التيجان
بغضب مجنون يهز ملك الغابة.

هناك حاجة إلى تحليل شامل للأعمال في دروس الموسيقى ؛ هذا العمل مهم في تراكم المعرفة عن الموسيقى ، في تكوين الذوق الموسيقي الجمالي. من الضروري إيلاء المزيد من الاهتمام إلى المنهجية والاستمرارية في تحليل العمل الموسيقي من الصف الأول إلى الصف الثامن.

مقتطفات من مقالات الطلاب:

"... من المثير للاهتمام الاستماع إلى الموسيقى دون رؤية الأوركسترا. أحب ، الاستماع ، لأخمن أي أوركسترا وأي آلات تعزف. والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو كيفية التعود على العمل ... وغالبًا ما يحدث مثل هذا: لا يبدو أن الشخص يحب الموسيقى ، ولا يستمع إليها ، ثم فجأة يسمعها ويحبها ؛ وربما لبقية حياتك ".

"... الحكاية الخيالية" بيتر والذئب ". في هذه الحكاية ، بيتيا صبي مرح ومبهج. إنه لا يستمع إلى جده ، ويتحدث بمرح مع طائر مألوف. الجد كئيب ، يتذمر في بيتيا طوال الوقت ، لكنه يحبه. البطة مبهجة ، تحب الدردشة. إنها سمينة للغاية ، تمشي ، تتمايل من قدم إلى أخرى. يمكن مقارنة الطائر بفتاة عمرها 7-9 سنوات.
تحب القفز والضحك طوال الوقت. الذئب شرير رهيب. ينقذ بشرته ، يمكنه أن يأكل الإنسان. هذه المقارنات مسموعة بوضوح في موسيقى S. Prokofiev. لا أعرف كيف يستمع الآخرون ، لكني أستمع بهذا الشكل ".

"... عدت مؤخرًا إلى المنزل ، وتم بث حفل موسيقي على التلفزيون ، وشغلت الراديو وسمعت سوناتا ضوء القمر. لم أستطع التحدث ، جلست واستمعت ... لكن من قبل ، لم أستطع الاستماع إلى الموسيقى الجادة والتحدث ؛ - يا إلهي الذي اخترعه فقط! الآن أشعر بالملل بطريقة ما بدونها! "

"... عندما أستمع إلى الموسيقى ، أفكر دائمًا في ما تخبرنا به هذه الموسيقى. صعب أو سهل ، سهل أو صعب اللعب. لدي موسيقى مفضلة - موسيقى الفالس.إنه لحن للغاية ، ناعم .... "

"... أريد أن أكتب أن للموسيقى جمالها الخاص ، والفن له جماله الخاص. الفنان سوف يكتب صورة ، وسوف تجف. والموسيقى لن تجف أبدا!

المؤلفات:

• الموسيقى للأطفال. العدد 4. لينينغراد ، "الموسيقى" ، 1981 ، 135 ص.
• A.P. Maslova ، أصول التدريس في الفن. نوفوسيبيرسك ، 1997 ، 135 ثانية.
• التربية الموسيقية في المدرسة. كيميروفو ، 1996 ، 76 ثانية.
• Zh / l "Music at school" رقم 4 ، 1990 ، 80s.

كمثال للتحليل التوافقي ، نقترح النظر في جزء من Waltz P.I. تشايكوفسكي من Serenade لأوركسترا الوتر:

رسل. تيمبو دي فالس

قبل أداء مقطوعة على آلة موسيقية ، يجب الانتباه إلى مؤشرات الإيقاع ، ثم عزف هذا المقطع بوتيرة رقصة الفالس المعتدلة.

وتجدر الإشارة إلى أن طبيعة الموسيقى تتميز بقدرتها على الرقص ، والتلوين الرومانسي الخفيف ، ويرجع ذلك إلى نوع المقطع الموسيقي ، واستدارة العبارات المكونة من أربعة أشرطة ، وسلاسة الصعود مع القفزات الرشيقة والموجة. تشبه حركة اللحن ، والتي تتم بشكل رئيسي حتى ربع ونصف المدد.

تجدر الإشارة إلى أن كل هذا يتوافق تمامًا مع الأسلوب الرومانسي للموسيقى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عندما كان P. تشايكوفسكي (1840 - 1893). كانت هذه الحقبة هي التي جلبت شعبية كبيرة لنوع موسيقى الفالس ، والتي تغلغلت في ذلك الوقت حتى في مثل هذه الأعمال الكبيرة مثل السمفونيات. في هذه الحالة ، يتم تقديم هذا النوع في كونشرتو لأوركسترا الوتر.

بشكل عام ، الجزء الذي تم تحليله عبارة عن فترة تتكون من 20 مقياسًا وممتدة في الجملة الثانية (8 + 8 + 4 = 20). تم اختيار النسيج المتجانس-التوافقي من قبل الملحن بالتوافق التام مع النوع المحدد بالفعل ، لذلك يأتي المعنى التعبري للحن في المقدمة. ومع ذلك ، فإن الانسجام لا يؤدي فقط الدعم الوظيفي ، بل هو أيضًا وسيلة للتشكيل والتطوير. يتم تحديد الاتجاه العام للتطوير في هذا البناء المكتمل إلى حد كبير من خلال خطة الدرجات اللونية.

العرض الأولمستقر نغميا ( جي دور) ، يتكون من جملتين مربعتين من أربعة أشرطة وتنتهي عند المفتاح الرئيسي:

تي - - TDD2T - - تي - - T D T 4 6 T 6 - -

د د 7 - D9

في تناغم ، يتم استخدام المنعطفات المهيمنة الأصلية فقط ، مما يؤكد النغمة الرئيسية. جي دور.

الجملة الثانية (أشرطة 8-20) عبارة عن عبارة طويلة واحدة غير قابلة للتجزئة من 8 أشرطة ، تتم إضافة أربعة أشرطة إليها ، والتي تنشأ نتيجة لحركة لونية داخلية مشبعة. في النصف الثاني من الجملة الثانية ، يوجد انحراف في مفتاح العنصر المهيمن (أشرطة 12-15):

7 8 9 10 11 (د) 12

د د 7 د 9 د ت 2 ق 6 ق 5 6 ث 6 د 5 6 - - T = S. - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

ك 4 6 - - د 2 ت 6 ( د) س - - ك 4 6 - - د 7 - - تي - - تي

مخطط التطور التوافقيسيبدو المقطع الموسيقي الذي تم تحليله كما يلي:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8910

3/4 تي تي - | DD 2 - - | تي تي - | تي - - | تي دي تي | تي 6 - - | د د 7 - | د 9 د ت 6 | ق 6 السادس ق 6 | د ٦ ٥ - - |

11 12 13 14 15 فولت 16 17 18 19 20

| تي - - | # 1 د 6 5 ك أساسي| ك 6 4 - - | د 2 ك د| تي 6 ( د) | S - - | ك 4 6 - - | د ٧ - - | تي - - | تي ||

يتم إجراء الانحراف (أشرطة 12-15) عن طريق إدخال إيقاع يسبقه وتر مشترك (T = S) وهيمنة مزدوجة في الشكل # 1 D 7 k أساسي، ولكن لم يتم حلها ، ولكنها تدخل في إيقاع وتر ربع نص ، D 2 مع الدقة في T 6 للمفتاح الجديد ( د).

يكرر التعديل الذي تم إعداده بواسطة الاستطراد معدل دوران الإيقاع الذي تم استخدامه بالفعل في الاستطراد ، لكن البناء ينتهي بشكل مختلف - بإيقاع مثالي أصيل نهائي كامل ، على النقيض من الإيقاع غير الكامل الأصيل في الاستطراد والإيقاع غير الكامل النصف الأصيل في نهاية الجملة الأولى.

وبالتالي ، تجدر الإشارة إلى أن التطور الكامل للعمودي التوافقي في هذا الجزء يلعب دورًا تكوينيًا ويتوافق مع الاتجاه العام لتطور الصورة الموسيقية. ليس من قبيل المصادفة أن تتويج الموضوع بأكمله يقع في أكثر اللحظات توتراً (شريط 19). في اللحن ، يتم التأكيد عليه من خلال القفز التصاعدي إلى السابع ، في تناغم - بواسطة الوتر السابع المهيمن ، متبوعًا باستقراره للمنشط باعتباره استكمالًا للفكر الموسيقي.

إرماكوفا فيرا نيكولاييفنا
مدرس التخصصات الموسيقية والنظرية
أعلى فئة تأهيل
موازنة الدولة التعليمية المهنية
مؤسسات منطقة فورونيج "كلية فورونيج للموسيقى والتربوية"
فورونيج ، منطقة فورونيج

مثال على كيفية إجراء التحليل التوافقي
المنمنمة الكورالية التي كتبها A. Grechaninov "في الوهج الناري"

يمكن أن تُعزى المنمنمة الكورالية "في التوهج الناري" لـ A. Grechaninov إلى آيات I. Surikov إلى نوع كلمات المناظر الطبيعية. كُتبت المنمنمة في شكل بسيط غير مكرر مكون من ثلاثة أجزاء ، ويتألف من ثلاثة أجزاء مقطعية. الانسجام هو أداة تشكيل مهمة في الجوقة.

الجزء الأول عبارة عن فترة غير مربعة ذات بنية متكررة ويتكون من جملتين متطابقتين تمامًا (5 أشرطة لكل منهما). إن الخطة التوافقية لهذه الفترة بسيطة للغاية: تسيطر عليها نصف دورات أصلية ، مزينة بخط جهير مطور لحنيًا ودواسة منشط في الأصوات العلوية. إن وسائل تعقيد التناغم و "تزيينه" في نفس الوقت والنسيج الموسيقي ككل هي أصوات غير وترية - مساعدة (كقاعدة عامة ، مهجورة ، لا تعود إلى الوتر) والأصوات العابرة ، تأخيرات معدة (أشرطة 4 ، 9).
تنتهي كلتا جمل الفترة الأولى بإيقاع غير مستقر نصف أصيل. هذه النهاية غير المستقرة لفترة ما هي سمة مميزة لموسيقى الجوقة الصوتية.

يحتوي الجزء الثاني (المقطع الثاني) من المنمنمات الكورالية ككل على الخطة اللونية التالية: Es-dur - c-moll - G-dur. D9 Es-dur ، الذي يبدأ الجزء الثاني ، يبدو ملونًا للغاية وغير متوقع. مع الغياب الظاهر لأي اتصال وظيفي بين الأجزاء ، يمكن اكتشافه على أساس تزامن تكوين الصوت لـ D7 G-dur و DVII7 مع زيادة النغمات ونغمات الأخماس Es-dur.

يتم تنفيذ التطور التوافقي في الجملة الأولى من الجزء الثاني على خلفية نقطة العضو السائدة في الجهير ، حيث يتم فرض المنعطفات الأصلية والمتقطعة. يتنبأ معدل الدوران المتقطع (ص 13) بالانحراف إلى مفتاح c-moll (ص 15). مع أقرب علاقة بين Es-dur و c-moll المتوازيين ، يتم تنفيذ الانتقال نفسه باستخدام التناغم Uv35 (متناسق VI6 Es = III35 التوافقي ج).

في tt. 15-16 هناك تطور نغمي متناسق مكثف مرتبط بالنهج والتتويج. اتضح أن نغمة c-moll تكون وسيطة بين Es-dur و G-dur. يتم تمييز الذروة (ص 16) باستخدام الوتر المتغير الوحيد في الجوقة بأكملها - DDVII6 مع ثلث منخفض ، ويمر إلى D7 من G-dur الأصلي (ص 17) ، والذي تم تحويل المسند المهيمن منه على. في لحظة الذروة ، يعمل الانسجام بالتوازي مع وسائل التعبير الأخرى - الديناميكيات (التضخيم من mf إلى f) ، واللحن (القفز إلى صوت عالٍ) ، والإيقاع (توقف إيقاعي على صوت عالٍ).

يؤدي البناء المسند (القضبان 18-22) ، بالإضافة إلى إعداد المفتاح الرئيسي ، وظيفة تصويرية وتعبيرية ، توقع صورة الفلوت ، والتي ستتم مناقشتها في الجزء الثالث (مقطع) من الجوقة. يرتبط التمثيل الصوتي لهذا البناء باللحن والإيقاع والملمس (التقليد) ، والتي ، كما كانت ، تنقل "ارتعاش" صوت الفلوت ؛ التناغم السائد المجمد بدلاً من ذلك لا ينتج صوت الفلوت ، لكن "انسجام" هذا الصوت.
يتحقق التشريح الواضح لشكل المنمنمات الكورالية بوسائل تركيبية ونغمية متناسقة. يبدأ الجزء الثالث من الجوقة بـ D7 C-dur ، والذي يتوافق مع الوتر الأخير للجزء الثاني مثل DD7 مع D7. كما في بداية الجزأين السابقين ، تهيمن على بداية الجزء الثالث عبارات أصلية. المخطط اللوني للحركة الثالثة: C-dur - a-moll - G-dur. يحدث الانحراف عن المفتاح الوسيط a-moll بكل بساطة - من خلال D35 ، والذي يُنظر إليه فيما يتعلق بالمنشط السابق C-dur باعتباره ثالوثًا رئيسيًا من الدرجة الثالثة. يتم الانتقال من A-moll إلى المفتاح G-dur الرئيسي من خلال D6. استلزم الإيقاع غير الكامل في الشريط 29 إضافة (أشرطة 30-32) ممثلة بثورة توافقية كاملة (SII7 D6 D7 T35).

تتميز اللغة التوافقية للجوقة "في الوهج الناري" لـ A. التعديل من خلال عدم توافق Uv35 ، والثورات الإهليلجية على حواف الشكل ، ونقطة الدواسة والعضو. تسود الثلاثيات الرئيسية (T ، D) في الوتر ، من عدد الثلاثيات الجانبية يتم تمثيل VI ، III ، SII. يتم تقديم الأوتار السابعة الرئيسية بشكل أساسي بواسطة D7 ويتم استخدام SII7 مرة واحدة فقط - بالإضافة إلى ذلك. يتم التعبير عن الوظيفة المهيمنة بواسطة D35 ، D7 ، D6 ، D9.
يمكن تصوير الخطة اللونية للجوقة ككل بشكل تخطيطي:

في الخطة النغمية للمصغرة الكورالية ، يتم تمثيل جميع مفاتيح المجموعة الفرعية تقريبًا: مفتاح الخطوة المنخفضة VI هو Es-dur (مظهر من مظاهر الرئيسي الصغير الذي يحمل نفس الاسم على مستوى الخطة اللونية ) ، والخطوة الرابعة هي c-moll و C-dur والخطوة الثانية هي a-moll. تسمح لنا العودة إلى المفتاح الرئيسي بالحديث عن الشبه الروني لخطة الدرجات اللونية ، حيث يؤدي المفتاح الرئيسي G-dur وظيفة لازمة ، وتلعب المفاتيح الفولاذية دور الحلقات ، حيث تؤدي المفاتيح المتوازية لـ يتم عرض الاتجاه الفرعي. يثير الارتباط الثلاثي للمفاتيح في الجزأين الثاني والثالث للجوقة ارتباطات بالسمات المميزة للخطط النغمية للملحنين الرومانسيين.
يتم تقديم مفاتيح جديدة في بداية الجزأين الثاني والثالث ، للوهلة الأولى ، بيضاوية الشكل ، ولكن يمكن دائمًا شرحها من حيث التوصيلات الوظيفية. تم إجراء الانحراف من Es-dur إلى c-moll (الجزء الثاني) من خلال التنافر Uv35 ، من C-dur إلى a-moll - على أساس المساواة الوظيفية T35 C-dur III35 من الطبيعي a-moll ، و الانتقال من a-moll إلى G -dur الأصلي (الحانات 27-28) - كتحويل تدريجي. في نفس الوقت ، يعمل a-moll كمفتاح وسيط بين G-dur و G-dur. من بين الأوتار المعدلة في الجوقة ، يتم تقديم مهيمن ثلاثي الصوت فقط (م. 16 - ДДVII65b3) ، في لحظة الذروة.