بالتزامن مع الخامسة ، أكمل بيتهوفن السادسة ، "السمفونية الرعوية" في F الكبرى (المرجع السابق 68 ، 1808). هذا هو العمل السمفوني الوحيد لبيتهوفن الذي نُشر مع برنامج المؤلف. حملت صفحة عنوان المخطوطة النقش التالي:

"السمفونية الرعوية ،
أو
ذكريات الحياة الريفية.
تعبير عن المزاج أكثر من الرسم الصوتي ".

وبعد ذلك تتبع العناوين القصيرة لكل حركة من حركات السمفونية.

بينما عكست السيمفونيات الثالثة والخامسة مأساة وبطولة نضال الحياة ، عكست السيمفونية الرابعة الشعور الغنائي بفرحة الوجود ، تجسد السيمفونية السادسة لبيتهوفن موضوع روسو - "الإنسان والطبيعة". انتشر هذا الموضوع في موسيقى القرن الثامن عشر ، بدءًا من "ساحر القرية" لروسو ؛ كما تجسدها هايدن في الخطابة الفصول الأربعة. طبيعة وحياة المستوطنين غير الملوثة بالحضارة الحضرية ، الاستنساخ الشعري لصور عمل القرية - غالبًا ما توجد هذه الصور في الفن ، ولدت من أيديولوجية تعليمية متقدمة. يحتوي مشهد العاصفة الرعدية في السيمفونية السادسة لبيتهوفن أيضًا على العديد من النماذج الأولية في أوبرا القرن الثامن عشر (في غلوك ومونسيني ورامو وماريو وكامبرا) وفي مواسم هايدن وحتى في باليه بيتهوفن إبداعات بروميثيوس. "The Merry Gathering of Villagers" مألوف لنا من مشاهد الرقص المستديرة العديدة من الأوبرا ، ومرة \u200b\u200bأخرى ، من خطابة Haydn. يرتبط تصوير النقيق للطيور في Scene by the Stream بعبادة تقليد الطبيعة ، النموذجية في القرن الثامن عشر. تتجسد الرعي التقليدي أيضًا في لوحة الراعي الشاعرية الهادئة. يمكن الشعور به حتى في آلات السيمفونية بألوانها الفاتحة الرقيقة.

لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن بيتهوفن قد عاد إلى الأسلوب الموسيقي في الماضي. مثل جميع أعماله الناضجة ، فإن السيمفونية السادسة ، بصلاتها الصوتية المعروفة مع موسيقى عصر التنوير ، هي أصلية للغاية من البداية إلى النهاية.

الجزء الأول - "إيقاظ مشاعر البهجة عند الوصول إلى القرية" - مشبع بعناصر من الموسيقى الشعبية. منذ البداية ، تُصدر الخلفية الخامسة صوت مزمار القربة. الموضوع الرئيسي هو ضفيرة من الترانيم الرعوية النموذجية للقرن الثامن عشر:

تعبر جميع موضوعات الجزء الأول عن مزاج السلام البهيج.

لا يلجأ بيتهوفن هنا إلى طريقته المفضلة في التطوير التحفيزي ، بل إلى التكرار المنتظم ، الذي تؤكده إيقاعات واضحة. حتى في التطور ، يسود التأمل الهادئ: يعتمد التطور في المقام الأول على التباين والتكرار اللوني للجرس. بدلاً من الجاذبية اللونية الحادة المعتادة لبيتهوفن ، يتم إعطاء تجاور ملون للنغمات ، والتي تفصل بين بعضها بمقدار الثلث (B-Dur - D-Dur لأول مرة ، C-Dur - E-Dur عند التكرار). في الجزء الأول من السيمفونية ، ينشئ الملحن صورة لتناغم الشخص التام مع العالم من حوله.

في الجزء الثاني - "مشهد بالتيار" - يسود مزاج الحلم. تلعب لحظات الصور الموسيقية دورًا مهمًا هنا. يتم إنشاء الخلفية المستدامة بواسطة اثنين من التشيلو المنفردين مع دواسة كتم الصوت والبوق. تشبه هذه المرافقة نفخة جدول:

في قضبان الإغلاق ، يتم استبداله بتقليد غردات الطيور (العندليب والسمان والوقواق).

يتم تنفيذ الحركات الثلاث اللاحقة للسمفونية دون انقطاع. تصعيد الأحداث والذروة الحادة والانفراج - هكذا يتطور هيكلهم الداخلي.

الحركة الثالثة - "لقاء مرح للقرويين" - مشهد من النوع. يتميز بملمس تصويرية وتصويرية كبيرة. ينقل بيتهوفن فيه خصائص موسيقى القرية الشعبية. نسمع كيف صدى المغني الرئيسي والجوقة وأوركسترا القرية والمغنون ، وكيف يعزف عازف الباسوني في غير مكانه ، وكيف يداس الراقصون. يتجلى القرب من الموسيقى الشعبية في استخدام أوضاع متغيرة (في الموضوع الأول F-Dur - D-Dur ، في موضوع F-Dur trio - B-Dur) ، وفي المقياس الذي يعيد إنتاج إيقاعات رقصات الفلاحين النمساويين (تغيير ثلاثي وثنائي).

مشهد العاصفة الرعدية (الحركة الرابعة) مكتوب بقوة درامية كبيرة. صوت الرعد المتزايد ، صوت المطر ، القطرات ، ومضات البرق ، زوابع الرياح محسوسة تقريبًا بالواقع المرئي. لكن هذه التقنيات التصويرية الساطعة مصممة لإحداث مزاج الخوف والرعب والارتباك.

تنحسر العاصفة الرعدية ، ويذوب آخر صفير خافت من الرعد في أصوات مزمار الراعي ، الذي يبدأ الجزء الخامس - "نشيد الرعاة. مظهر من مظاهر السعادة والامتنان بعد العاصفة ". نغمات الفلوت تخترق الموضوع النهائي. يتم تطوير المواضيع بحرية وتنويعها. الهدوء ، أشعة الشمس تصب في موسيقى هذه القطعة. تنتهي السيمفونية بترنيمة التهدئة.

أثرت "السيمفونية الرعوية" على مؤلفي الجيل القادم. نجد أصداء لها في السيمفونية الرائعة لبيرليوز ، في مقدمة لويلهلم تيل بواسطة روسيني ، وفي سيمفونيات مندلسون وشومان وآخرين. ومع ذلك ، لم يعد بيتهوفن نفسه إلى هذا النوع من السيمفونية الآلية.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين للغاية لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

محتوى

• 4. مخطط التحليل الموسيقيأنا أجزاء من السمفونية رقم 7
• 6. خصوصيات التفسير
• قائمة المراجع

1. مكان النوع السيمفوني في L.V. بيتهوفن

إل. يتم تحديد بيتهوفن في الثقافة العالمية ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال أعماله السمفونية. لقد كان أعظم عازف سمفوني ، وفي الموسيقى السمفونية تجسدت رؤيته للعالم ومبادئه الفنية الأساسية بشكل كامل. امتد مسار ل. بيتهوفن كعازف سيمفوني ما يقرب من ربع قرن (1800 - 1824) ، لكن نفوذه انتشر طوال القرن التاسع عشر وحتى في كثير من النواحي حتى القرن العشرين. في القرن التاسع عشر ، كان على كل مؤلف - سيمفوني أن يقرر بنفسه مسألة ما إذا كان سيواصل أحد خطوط سيمفونية بيتهوفن أو يحاول إنشاء شيء مختلف تمامًا. بطريقة أو بأخرى ، ولكن بدون لام بيتهوفن ، كانت الموسيقى السمفونية للقرن التاسع عشر مختلفة تمامًا. نشأت سمفونيات بيتهوفن على التربة التي أعدها التطور الكامل لموسيقى الآلات في القرن الثامن عشر ، وخاصة من قبل أسلافها المباشرين - آي.هايدن وف. موزارت. دورة السوناتا السمفونية التي تشكلت أخيرًا في عملهم ، أثبتت هياكلها النحيلة المعقولة أنها أساس متين للهندسة المعمارية الضخمة لـ L.V. بيتهوفن.

لكن سمفونيات بيتهوفن يمكن أن تصبح على ما هي عليه فقط نتيجة تفاعل العديد من الظواهر وتعميمها العميق. لعبت الأوبرا دورًا مهمًا في تطوير السيمفونية. كان لدراما الأوبرا تأثير كبير على دراما السيمفونية - كان هذا واضحًا بالفعل في أعمال دبليو موزارت. إل. تنمو سمفونية بيتهوفن لتصبح نوعًا موسيقيًا مثيرًا حقًا. باتباع المسار الذي رسمه أي. هايدن و دبليو موزارت ، ابتكر ل. بيتهوفن مآسي ودراما رائعة بأشكال الآلات السمفونية. كفنان من حقبة تاريخية مختلفة ، يغزو تلك المجالات ذات الاهتمامات الروحية التي تجاوزت بحذر أسلافه ويمكن أن تؤثر عليهم بشكل غير مباشر فقط.

سيمفونية بيتهوفن الملحن النوع

يتم رسم الخط الفاصل بين الفن السمفوني لإل بيتهوفن وسمفونية القرن الثامن عشر بشكل أساسي من خلال موضوع الصور الموسيقية والمحتوى الأيديولوجي وطبيعة الصور الموسيقية. كانت سيمفونية بيتهوفن موجهة للجماهير البشرية الضخمة ، وكانت بحاجة إلى أشكال ضخمة "تتناسب مع عدد ، وأنفاس ، ورؤية تجمع الآلاف" ("الأدب الموسيقي للدول الأجنبية" العدد 3 ، الموسيقى. موسكو ، 1989 ، ص 9). في الواقع ، يدفع إل بيتهوفن على نطاق واسع وبحرية حدود سمفونياته.

إن الوعي العالي بمسؤولية الفنان وجرأة أفكاره ومفاهيمه الإبداعية يمكن أن يفسر حقيقة أن L.V. حتى سن الثلاثين ، لم يجرؤ بيتهوفن على كتابة السمفونيات. الأسباب نفسها ، على ما يبدو ، ناتجة عن الفراغ ، وكمال الزخرفة ، والتوتر الذي كتب به كل موضوع. أي عمل سيمفوني لبيتهوفن هو ثمرة سنوات طويلة من العمل في بعض الأحيان.

إل. 9 سيمفونيات لبيتهوفن (10 بقيت في الرسومات). بالمقارنة مع هايدن 104 أو موتسارت 41 ، هذا ليس كثيرًا ، لكن كل منهما حدث. كانت الظروف التي تم فيها تأليفهم وأداءهم مختلفة اختلافًا جوهريًا عن تلك التي كانت في عهد آي هايدن و دبليو موزارت. بالنسبة إلى إل بيتهوفن ، كانت السيمفونية ، أولاً ، نوعًا موسيقيًا عامًا بحتًا ، تؤديها بشكل رئيسي في القاعات الكبيرة فرقة أوركسترا كانت محترمة جدًا في ذلك الوقت ؛ وثانيًا ، النوع مهم جدًا أيديولوجيًا. لذلك ، فإن سمفونيات بيتهوفن ، كقاعدة عامة ، أكبر بكثير حتى من سمفونيات موتسارت (باستثناء الأول والثامن) وهي في الأساس فردية من حيث المفهوم. كل سيمفونية تعطي الشيء الوحيدقرار - مجازية ودرامية.

صحيح ، في تسلسل سيمفونيات بيتهوفن ، هناك بعض الأنماط التي لاحظها الموسيقيون منذ فترة طويلة. لذا ، فإن السمفونيات الفردية تكون أكثر تفجرًا أو بطولية أو درامية (باستثناء الأول) ، وحتى السمفونيات أكثر "سلمية" ، والنوع اليومي (الأهم من ذلك كله - الرابع والسادس والثامن). يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن L.V. غالبًا ما تصور بيتهوفن سيمفونيات في أزواج ، بل وكتبها في وقت واحد أو على الفور واحدة تلو الأخرى (5 و 6 في العرض الأول حتى أرقام "مبادلة" ؛ 7 و 8 متبوعة على التوالي).

كان العرض الأول للسمفونية الأولى ، الذي أقيم في فيينا في 2 أبريل 1800 ، حدثًا ليس فقط في حياة الملحن ، ولكن أيضًا في الحياة الموسيقية للعاصمة النمساوية. كان تكوين الأوركسترا مذهلاً: وفقًا لمراجع في صحيفة لايبزيغ ، "تم استخدام آلات النفخ بكثرة ، بحيث تحولت إلى موسيقى رياح بدلاً من صوت أوركسترا سيمفونية كاملة" ("الأدب الموسيقي للبلدان الأجنبية" العدد الثالث موسيقى موسكو 1989). إل. قدم بيتهوفن اثنين من الكلارينيت إلى النتيجة ، والتي لم تكن قد انتشرت بعد في ذلك الوقت. (نادرًا ما استخدمها دبليو أي موزارت ؛ أولاً ، جعل هايدن الكلارينيت أعضاءً متساويين في الأوركسترا فقط في آخر سيمفونيات لندن).

توجد أيضًا ميزات مبتكرة في السيمفونية الثانية (D الكبرى) ، على الرغم من أنها ، مثل الأولى ، تواصل تقاليد I. Haydn و W. Mozart. لقد عبرت بوضوح عن شغف بالبطولة والنصب التذكاري ، ولأول مرة يختفي جزء الرقص: تم استبدال المينوت بـ scherzo.

بعد اجتياز متاهة البحث الروحي ، وجد ل. بيتهوفن موضوعه البطولي والملحمي في السيمفونية الثالثة. لأول مرة في الفن ، مع هذا العمق من التعميم ، انكسرت الدراما العاطفية للعصر ، وصدماته وكوارثه. يظهر والرجل نفسه ، الفوز بالحق في الحرية والحب والفرح. ابتداءً من السيمفونية الثالثة ، ألهم الموضوع البطولي بيتهوفن لابتكار الأعمال السمفونية الأكثر تميزًا - عروض "إيغمونت" ، "ليونورا رقم 3". في نهاية حياته ، تم إحياء هذا الموضوع بكمال فني ونطاق بعيد المنال في السيمفونية التاسعة. لكن في كل مرة يكون دور هذا الموضوع الرئيسي لبيتهوفن مختلفًا.

شعر الربيع والشباب ، بهجة الحياة ، حركتها الأبدية - هذا هو مجمع الصور الشعرية للسيمفونية الرابعة في ب-دور. السيمفونية السادسة (الرعوية) مكرسة لموضوع الطبيعة.

إذا كانت السيمفونية الثالثة في روحها تقترب من ملحمة الفن القديم ، فإن السيمفونية الخامسة مع اقتضابها ، يُنظر إلى ديناميكية الدراما على أنها دراما سريعة التطور. في نفس الوقت ، L.V. بيتهوفن في الموسيقى السمفونية والطبقات الأخرى.

في "ممتاز بشكل لا يمكن تصوره" ، وفقًا لـ M.I. Glinka ، السيمفونية السابعة في A-dur ، تظهر ظواهر الحياة في صور الرقص المعممة. إن ديناميات الحياة وجمالها الخارق مختبئ وراء التألق الساطع للأشكال المتناوبة الإيقاعية ، وراء التحولات غير المتوقعة لحركات الرقص. حتى أعمق حزن أليجريتو الشهير لا يستطيع أن يطفئ الرقصة البراقة ، لتهدئة المزاج الناري للأجزاء المحيطة بأليجريتو.

إلى جانب اللوحات الجدارية العظيمة في السابع ، هناك لوحة الغرفة الرشيقة والرشيقة للسيمفونية الثامنة في F الكبرى. تلخص السيمفونية التاسعة L.V. بيتهوفن في النوع السمفوني وفوق كل شيء في تجسيد للفكرة البطولية وصور الكفاح والنصر - مهمة بدأت قبل عشرين عامًا في السمفونية البطولية. في التاسع ، وجد الحل الأكثر ضخامة وملحمية وفي نفس الوقت ابتكارًا ، ويوسع الإمكانيات الفلسفية للموسيقى ويفتح مسارات جديدة للسمفونيين في القرن التاسع عشر. إن مقدمة الكلمة (ختام السيمفونية التاسعة مع الكورس الأخير على كلمات قصيدة "To Joy" لشيلر ، D طفيفة) يسهل تصور فكرة الملحن الأكثر تعقيدًا لأوسع جمهور. بدون التأليه الذي تم إنشاؤه فيه ، بدون تمجيد الفرح والقوة على الصعيد الوطني حقًا ، والتي تُسمع في إيقاعات السابع التي لا تقهر ، إل. ربما لم يكن من الممكن أن يأتي بيتهوفن مع المعلم التاريخي "عناق ، الملايين!"

2. تاريخ إنشاء السيمفونية رقم 7 ومكانتها في أعمال الملحن

تاريخ إنشاء السيمفونية السابعة غير معروف على وجه اليقين ، لكن بعض المصادر بقيت على شكل رسائل من بيتهوفن نفسه ، وكذلك رسائل من أصدقائه وتلاميذه.

صيف 1811 و 1812 L.V. بناء على نصيحة الأطباء ، قضى بيتهوفن في تبليتسه ، وهو منتجع صحي تشيكي يشتهر بعلاج الينابيع الساخنة. زاد صممه ، فاستسلم لمرضه الرهيب ولم يخفيه عن الآخرين ، رغم أنه لم يفقد الأمل في تحسين سمعه. شعر الملحن بالوحدة الشديدة. محاولات العثور على زوجة مخلصة ومحبة - كل ذلك انتهى بخيبة أمل كاملة. ومع ذلك ، لسنوات عديدة كان لديه شعور عميق بالعاطفة ، تم التقاطه في رسالة غامضة مؤرخة 6-7 يوليو (كما هو محدد ، 1812) ، والتي تم العثور عليها في صندوق سري في اليوم التالي لوفاة الملحن. لمن كان هذا؟ لماذا لم يكن مع المرسل إليه ، ولكن مع ل. بيتهوفن؟ أطلق الباحثون على العديد من النساء لقب "الحبيبة الخالدة". والكونتيسة الجميلة جولييت جيكياردي ، التي كرست لها مونلايت سوناتا ، والكونتيسة تيريزا وجوزفين برونزويك ، والمغنية أماليا سيبالد ، والكاتبة راشيل ليفين. لكن اللغز ، على ما يبدو ، لن يتم حلها أبدًا ...

في تبليتسه ، التقى الملحن بأعظم معاصريه - I.Goethe ، الذي كتب على نصوصه العديد من الأغاني ، وفي عام 1810 Odu - موسيقى لمأساة "إيغمونت". لكنها لم تحضر L.V. بيتهوفن ليس سوى خيبة أمل. في تبليتسه ، تحت ذريعة العلاج الطبي في المياه ، اجتمع العديد من حكام ألمانيا في مؤتمر سري لتوحيد قواتهم في القتال ضد نابليون ، الذي أخضع الإمارات الألمانية. كان من بينهم دوق فايمار ، برفقة وزيره ، المستشار الخاص الأول. جوته. إل. كتب بيتهوفن: "يحب جوته هواء البلاط أكثر مما يحب الشاعر". قصة (لم يتم إثبات صحتها) للكاتب الرومانسي بيتينا فون أرنيم ولوحة الفنان ريملينج ، التي تصور مسيرة إل بيتهوفن وإي. جوته: الشاعر ، يتنحى جانباً ويخلع قبعته ، انحنى باحترام إلى الأمراء ، و L. Beethoven ، وهو يشبك يديه خلف ظهره ويرمي رأسه بجرأة ، ويمشي بحزم بين حشدهم.

بدأ العمل في السيمفونية السابعة ، على الأرجح في عام 1811 ، واكتمل ، كما يقول النقش في المخطوطة ، في 5 مايو من العام التالي. وهو مكرس لكونت إم فرايز ، فاعل خير من فيينا ، وغالبًا ما كان بيتهوفن يعزف في منزله كعازف بيانو. أقيم العرض الأول في 8 ديسمبر 1813 بتوجيه من المؤلف في حفل خيري لصالح الجنود المعاقين في قاعة جامعة فيينا. شارك أفضل الموسيقيين في العرض ، لكن القطعة المركزية للحفل لم تكن بأي حال من الأحوال "سيمفونية بيتهوفن الجديدة تمامًا" ، كما أعلن البرنامج. كان الرقم النهائي - "انتصار ويلينجتون ، أو معركة فيتوريا" ، مشهد معركة صاخب. لقد كان هذا التكوين هو الذي حقق نجاحًا هائلاً وجلب كمية لا تصدق من المجموعة الصافية - 4 آلاف جيلدر. وذهبت السمفونية السابعة دون أن يلاحظها أحد. ووصفها أحد النقاد بأنها "مسرحية مصاحبة" لـ "معركة فيتوريا".

من المدهش أن هذه السيمفونية الصغيرة نسبيًا ، التي أصبحت الآن محبوبة جدًا من قبل الجمهور ، والتي تبدو شفافة وواضحة وخفيفة ، يمكن أن تسبب سوء فهم للموسيقيين. ثم اعتقد مدرس البيانو المتميز فريدريش ويك ، والد كلارا شومان ، أن السكير وحده يمكنه كتابة مثل هذه الموسيقى ؛ أعلن ديونيسوس ويبر ، المدير المؤسس لمعهد براغ الموسيقي ، أن مؤلفه قد نضج تمامًا للحصول على اللجوء المجنون. ردده الفرنسيون: أطلقت قشتالة بلاز على النهاية اسم "البذخ الموسيقي" ، وفتيس - "نتاج عقل سامي ومريض". لكن بالنسبة لـ M.I. جلينكا كانت "جميلة بشكل لا يمكن تصوره" ، وكتب رولاند ، أفضل باحث في أعمال إل. بيتهوفن ، عنها: "سيمفونية في تخصص - الإخلاص ، والحرية ، والقوة. - فرح النهر الذي غمر ضفافه تغمر كل شيء ". قدر الملحن نفسه ذلك تقديراً عالياً: "من بين أفضل أعمالي ، يمكنني أن أشير بفخر إلى السمفونية في A Major." (اقتباسات من كتاب رولاند "حياة بيتهوفن" ، ص 24).

إذن ، 1812. إل. يكافح بيتهوفن مع الصمم المتزايد وتقلبات القدر. وراء الأيام المأساوية لشهادة هايليجنشتات ، الصراع البطولي للسمفونية الخامسة. يقال أنه خلال أحد عروض العرض الخامس ، قام الرماة الفرنسيون الذين كانوا في القاعة في ختام السيمفونية بالوقوف والتحية - كان مشبعًا بروح موسيقى الثورة الفرنسية الكبرى. لكن أليس هو نفس التنغيم ، وليس نفس الإيقاعات ، الصوت في Seven؟ يحتوي على تركيب مذهل لاثنين من المجالات التصويرية الرائدة لـ L.V. بيتهوفن - النوع البطولي والرقص المنتصر ، متجسد بالكامل في الرعوية. في الخامس كان الصراع والنصر. هنا تأكيد قوة المنتصرين. وينشأ الفكر قسريًا أن السابع هو مرحلة ضخمة وضرورية في الطريق إلى نهائي التاسع.

3. تحديد شكل العمل ككل ، تحليل أجزاء السمفونية

تنتمي السيمفونية السابعة في A Major إلى أكثر إبداعات الموسيقي العبقري بهجة وقوة. فقط الحركة الثانية (Allegretto) تضفي لمسة من الحزن وبالتالي تؤكد بشكل أكبر على النغمة العامة المبتهجة للعمل بأكمله. يتخلل كل جزء من الأجزاء الأربعة تيار إيقاعي واحد يأسر المستمع بقوة الحركة. في الجزء الأول ، يهيمن إيقاع مزور بالحديد - في الجزء الثاني - إيقاع موكب محسوب - ، الجزء الثالث يعتمد على استمرارية الحركة الإيقاعية بوتيرة سريعة ، في النهاية يسود شكلان إيقاعيان نشيطان - أنا أدى هذا التوحيد الإيقاعي لكل جزء إلى ظهور ريتشارد فاغنر (في عمله "عمل فن المستقبل") لتسمية هذه السيمفونية "تأليه الرقص". صحيح أن محتوى السيمفونية لا يقتصر على الرقص ، ولكن من الرقص نما إلى مفهوم سيمفوني لقوة عنصرية هائلة. أطلق عليها قائد الأوركسترا الألماني البارز وعازف البيانو هانز بولو "عمل عملاق يقتحم السماء". ويتم تحقيق هذه النتيجة بوسائل أوركسترا متواضعة وهزيلة نسبيًا: تمت كتابة السيمفونية لتكوين الزوج الكلاسيكي للأوركسترا ؛ لا يوجد سوى قرنين فرنسيين في النتيجة ، ولا توجد ترومبون (استخدمه بيتهوفن في السيمفونيات الخامسة والسادسة).

4. مخطط التحليل الموسيقي للجزء الأول من السمفونية رقم 7

يسبق الحركة الأولى من السيمفونية السابعة مقدمة بطيئة على نطاق واسع (Poco sostenuto) ، والتي تتجاوز في الحجم مقدمة الحركة الأولى للسمفونية الثانية بل وتتخذ طابع الحركة المستقلة. تحتوي هذه المقدمة على موضوعين: خفيف وفخم ، والذي يبرز منذ البداية في جزء المزمار من قوة الإضراب المفاجئ للأوركسترا بأكملها وتم تطويره على نطاق واسع في مجموعة الأوتار ؛ موضوع يشبه مسيرة ، يبدو في مجموعة آلات النفخ. تدريجيًا ، على صوت واحد "mi" ، يتبلور إيقاع منقط ، والذي يعد الإيقاع السائد للحركة الأولى (Vivace). هذه هي الطريقة التي يتم بها الانتقال من المقدمة إلى سوناتا أليغرو. في المقاييس الأربعة الأولى ، يستمر Vivace (قبل ظهور السمة) في إصدار نفس الإيقاع لأدوات النفخ الخشبية.

كما أنه يكمن وراء جميع الموضوعات الثلاثة للمعرض: الأطراف الرئيسية والمترابطة والثانوية. الحزب الرئيسي لـ Vivace يتمتع بشعبية كبيرة. (في وقت من الأوقات ، تم لوم بيتهوفن على الطابع "المشترك" لهذه الموسيقى ، التي يُزعم أنها غير مناسبة لهذا النوع العالي).

هنا يطور بيتهوفن نوع الجزء الرئيسي المتأصل في سمفونيات آي هايدن في لندن ، بإيقاع رقصهم. تتفاقم نكهة النوع الشعبي من خلال الأجهزة: جرس الناي والمزمار في الأداء الأول للموضوع يقدم ميزات الرعوية.

لكن هذا الجزء الرئيسي يختلف عن التناسخ البطولي لـ Haydnov عندما تكرره الأوركسترا بأكملها بمشاركة الأبواق والأبواق الفرنسية على خلفية دقات الطنباني المدوية. تكتسب روعة الإنسان "الحر" على أرض حرة ألوان بيتهوفن الثورية.

تجسيدًا للنشاط ، فإن الانتعاش المبهج المتأصل في صور السيمفونية السابعة ، يوحّد إيقاع سوناتا أليجرو الأجزاء الرئيسية والمتصلة والثانوية ، ويتخلل العرض والتطور وإعادة النسخ بالكامل.

من الواضح أن الجزء الجانبي ، الذي يطور سمات الرقص الشعبي للموضوع الرئيسي ، نغمي. إنه يعدل من cis-moll إلى as-moll وأخيراً ، في ذروته ، جنبًا إلى جنب مع الصعود المنتصر للحن ، يتعلق الأمر بالمفتاح المهيمن لـ E-dur. تشكل هذه التحولات التوافقية داخل الجزء الجانبي تباينًا ساطعًا في العرض ، وتكشف تنوع ألوانه وديناميكياته.

في نهاية المعرض ، يكتسب تصميم Vivace الرئيسي هيكل ضجة. هذا الخط استمر بالتنمية. يتم تبسيط التنغيم اللحني ، وتسود الحركات الشبيهة بالمقياس ، ويصبح الإيقاع المتقطع الوسيلة التعبيرية الرئيسية. في الجزء الأخير ، حيث يظهر الموضوع مرة أخرى ، تغيرات غير متوقعة في الدرجات اللونية ، يؤدي تناغم الوتر السابع المتضائل إلى زيادة حدة الحركة ، مما يمنح التطور طابعًا أكثر كثافة. في التطوير ، يتم إجراء تحول حاد إلى مفتاح جديد في C الكبرى ، وبعد شريطين من التوقف العام ، تستأنف الحركة في نفس الإيقاع المنقط. يزداد التوتر بفضل تضخيم الديناميكيات وإضافة الأدوات وتقليد الموضوع.

يعد الكودا الفخم رائعًا: في نهاية التكرار ، يتبع شريطان من وقفة عامة (كما في نهاية العرض) ؛ الأداء المتسلسل للدافع الرئيسي للجزء الرئيسي في السجلات والجسور المختلفة يشكل سلسلة من التجاور التوافقية الثلثية (As-major - C-major ؛ F-major - A-major) ، التي تنتهي بمسار الأبواق الفرنسية وتؤدي إلى ظهور إلى جمعيات المناظر الطبيعية (الصدى ، نداء الغابات للأبواق). تشيللو وبيانيسيمو مزدوجان لهما شكل ostinata لوني. يزداد الصوت تدريجياً ، وتنمو الديناميكيات ، وتصل إلى فورتيسيمو ، وتنتهي الحركة الأولى بتأكيد مبتهج بشكل رسمي للموضوع الرئيسي.

يجب الانتباه إلى عدم وجود جزء بطيء في هذه السمفونية. الجزء الثاني - Allegretto - بدلاً من Andante أو Adagio المعتاد. تم تأطيرها بواسطة نفس وتر ربع نص صغير. تستند هذه القطعة إلى موضوع يذكرنا بموكب جنازة حزين. يتطور هذا الموضوع بطريقة متغيرة مع زيادة تدريجية في الديناميكيات. يبدأ بأوتار بدون كمان. في الشكل الأول ، يتم الاستيلاء عليه بواسطة الكمان الثاني ، وفي الشكل التالي يتم الاستيلاء عليه بواسطة الكمان الأول. في نفس الوقت ، في الشكل الأول ، في أجزاء الكمان والتشيلو ، يبدو موضوع جديد في شكل صوت مضاد. هذا الموضوع الثاني معبر بشكل إيقاعي لدرجة أنه يأتي في النهاية إلى المقدمة ، ويتنافس في الأهمية مع الموضوع الأول.

تم إدخال مادة جديدة في القسم الأوسط المتباين من Allegretto: على خلفية المرافقة الثلاثية الناعمة للكمان الأول ، تعزف آلات النفخ الخشبية لحنًا خفيفًا ولطيفًا - مثل شعاع الأمل وسط مزاج حزين. يعود الموضوع الرئيسي ، ولكن في شكل تباين جديد. هنا ، تستمر الاختلافات المتقطعة. أحد الاختلافات هو الأداء متعدد الأصوات للموضوع الرئيسي (fugato). يتكرر اللحن الخفيف مرة أخرى ، وينتهي الجزء الثاني بالموضوع الرئيسي ، في تقديم الآلات الوترية وآلات النفخ. وبالتالي ، فإن هذا Allegretto الشهير هو مزيج من الاختلافات مع شكل مزدوج من ثلاثة أجزاء (مع ضعف الوسط).

الحركة الثالثة لسمفونية المعزوفة هي حركة بيتهوفن شيرزو النموذجية. في حركة زوبعة ، مع نبض إيقاعي موحد ، تكتسح scherzo بسرعة. التناقضات الديناميكية الحادة ، المتقطعة ، التريلات ، التحول اللوني المفاجئ من F الكبرى إلى الدرجة الرئيسية يمنحها حدة خاصة وتنقل طابع الطاقة الحيوية العظيمة. يقدم القسم الأوسط من أغنية scherzo (Assai meno presto) تباينًا: الموسيقى الجليلة ، التي تصل إلى قوة كبيرة ويصاحبها ضجة البوق ، تستخدم لحن أغنية فلاح نمساوي سفلي. يتكرر هذا الوسط مرتين ، ويشكل (كما في الحركة الثانية للسمفونية) شكلًا مزدوجًا من ثلاثة أجزاء.

خاتمة السيمفونية (Allegro con brio) ، المكتوبة في شكل سوناتا ، هي مهرجان شعبي عفوي. تستند جميع الموسيقى النهائية على إيقاعات الرقص. موضوع الجزء الرئيسي قريب من ألحان الرقص السلافية (كما تعلم ، تحول بيتهوفن مرارًا وتكرارًا في عمله إلى الأغاني الشعبية الروسية). يمنحه الإيقاع المنقط للجزء الجانبي المرونة. إن الحركة النشطة والمتهورة للعرض والتطوير والتكاثر والضخ المتزايد للطاقة تترك انطباعًا برقصة جماعية تندفع إلى الأمام بلا حسيب ولا رقيب ، وتكمل السيمفوني بمرح وبهجة.

5. ميزات النموذج فيما يتعلق بالمحتوى

في موسيقاه الآلية L.V. يستخدم بيتهوفن المبدأ الراسخ تاريخيًا لتنظيم عمل دوري ، استنادًا إلى التناوب المتباين لأجزاء الدورة ، وهيكل السوناتا للحركة الأولى. تعتبر الحركات الأولى ، التي عادة ما تكون سوناتة من حجرة بيتهوفن والتركيبات الدورية السمفونية ، ذات أهمية خاصة.

جذب شكل السوناتا L.V. بيتهوفن كثيرة ، فقط صفاتها المتأصلة. قدم عرض الصور الموسيقية ذات الطبيعة والمحتوى المختلفين فرصًا غير محدودة ، وعارضتها ، ودفعها معًا في صراع حاد ، واتباع الديناميكيات الداخلية ، وكشف عن عملية التفاعل والتغلغل والانتقال في النهاية إلى جودة جديدة. كلما كان تباين الصور أعمق ، كلما كان الصراع أكثر دراماتيكية ، زادت تعقيد عملية التنمية نفسها. تم تطوير L.V. أصبح بيتهوفن القوة الدافعة الرئيسية التي غيّرت شكل السوناتا الذي ورثه من القرن الثامن عشر. وهكذا ، يصبح شكل السوناتا أساسًا لعدد هائل من أعمال الغرفة والأوركسترا من قبل L.V. بيتهوفن.

6. خصوصيات التفسير

يواجه المؤدي (موصل) مهمة صعبة عند تفسير Symphony 7. بشكل أساسي ، هناك اختلاف رئيسي واحد بين تفسيرات أداء هذه السمفونية. يتعلق الأمر باختيار الإيقاع والانتقال من جزء إلى آخر. يلتزم كل عازف - موصل بمشاعره الشخصية وبالطبع المعرفة الموسيقية حول عصر المؤلف والمؤلف الموسيقي وفكرة إنشاء العمل. بطبيعة الحال ، لكل قائد طريقته الخاصة في قراءة النوتة الموسيقية ورؤيتها كصورة موسيقية. سيقدم هذا العمل مقارنة بين العروض والتفسيرات الخاصة بـ Symphony 7 من قبل قادة الموصلات مثل V. Fedoseev و F. Weingarner و D.Jurowski.

يشار إلى المقدمة في الحركة الأولى للسمفونية 7 بواسطة Poco sostenuto ، وليس Adagio ، ولا حتى Andante. من المهم بشكل خاص عدم اللعب ببطء شديد. ويلتزم F. Weingartner بهذه القاعدة في أدائه ، وكما لاحظ ف. Fedoseev. يلتزم D. Yurovsky بوجهة نظر مختلفة ، حيث يؤدي المقدمة بوتيرة هادئة ولكن مرنة للغاية.

ص. 16 ، أشرطة 1-16. (L. Beethoven، Seventh Symphony، Score، Muzgiz، 1961.) وفقًا لـ F. Weingartner ، تبدو هذه الحلقة فارغة وبلا معنى عند إجرائها بشكل غير مبالٍ. وعلى كل حال ، فإن من لا يرى فيه شيئًا ، إلا كثرة تكرار نفس الصوت ، لن يعرف ماذا يفعل به ، وقد لا يلاحظ أهم شيء. الحقيقة هي أن الشريطين الأخيرين قبل Vivace ، جنبًا إلى جنب مع الشريط الخارجي ، يعدان بالفعل الإيقاع النموذجي للجزء المحدد ، بينما في أول شريطين من هذه الحلقة ، لا يزال بإمكانك سماع أصداء الخلفية الاهتزازية للجزء المعين مقدمة. يحتوى العمودان التاليان ، اللذان يمثلان لحظة الهدوء الأعظم ، في نفس الوقت على التوتر الأكبر. إذا حافظت على الشريطين الأولين بوتيرة ثابتة ، فيمكنك زيادة الجهد في الشريطين التاليين بتباطؤ معتدل جدًا. من نهاية المقياس 4 من المقطع المقتبس ، حيث يعلن الجديد نفسه أيضًا عن طريق تغيير في الجرس (تبدأ الآن آلات الريح ، وتستمر الأوتار) ، يجب على المرء تسريع الإيقاع تدريجيًا ، والذي يتم اتباعه في أداء الثلاثة الموصلات ، الذين يشار إلى أسمائهم في وقت سابق في عمل الدورة.

عند إدخال عداد سداسي الجوانب ، وفقًا لتفسير F. Weingartner ، يجب على المرء أولاً أن يساوي المقياس السابق ومواصلة التسريع حتى يتم الوصول إلى إيقاع Vivace في الشريط الخامس مع مقدمة الجزء الرئيسي. يجب ألا يكون إيقاع Vivace الذي يشير إليه المسرع سريعًا جدًا ؛ وإلا يفقد الجزء وضوحه وعظمته المتأصلة. وتجدر الإشارة إلى أن التسلسل نفسه عبارة عن صيغة مترية حيوية للغاية.

صفحة 18 شريط 5. لا يوصي فناني الأداء بالحفاظ على الفرماتا لفترة طويلة ؛ بعد ذلك ، من الضروري الاندفاع فورًا إلى الأمام ، مما يجعل الصوت يبدو بقوة لا هوادة فيها.

الصفحة 26. من المعتاد عدم تكرار العرض ، على الرغم من أن ل. بيتهوفن قام بتكرار العرض في النتيجة.

الصفحة 29 ، القضبان 3 و 4. يجب هنا مضاعفة كل من الآلات الخشبية والأبواق الفرنسية - هكذا يفسر F. Weingartner. يتم تشغيل البوق الفرنسي الثاني طوال هذه الحلقة ، أي بدءًا من السطر المزدوج ، يكون الجزء السفلي B مسطحًا. يوصي معظم الموصلات ، ولا سيما V. Fedoseev و D. Yurovsky ، باللجوء ، إذا أمكن ، إلى المضاعفة.

صفحة 35 شريط 4 إلى صفحة 33 آخر شريط F. يقترح Weingartner تجسيد البناء القوي بشكل خاص بشكل مقنع بالطريقة التالية: على خلفية التصعيد المستمر لآلات الرياح ، يُقترح على الأوتار أن تعزف بحيث تبدأ كل عبارة ببعض إضعاف الصوت ، وتتويجًا لـ يقع التصعيد اللاحق على الملاحظات المستمرة. بالطبع ، يجب توزيع هذه التصعيد الإضافي على النغمات الطويلة بحيث تبدو أضعف في المرة الأولى والأقوى في المرة الثالثة.

الصفحة 36 ، الشريط 4. بعد التصعيد الكبير في الذروة السابقة ، تمت إضافة قوة piu أخرى هنا ، مما يؤدي إلى عودة المظهر الرئيسي. لذلك ، يبدو أنه من الضروري تقليل الصوت إلى حد ما ، والذي يلجأ إليه فيدوزيف في أدائه. يبدو أن أفضل لحظة لهذا هو النصف الثاني من الشريط 4 من النهاية ، ص 35. بعد اللعب بأقصى قوة للعبارات القصيرة من الخشب والخيوط من الشريط 4 ، الصفحة 35 ، يقدم بوكو مينو موسو.

بعد الفيرمات ، وفقًا لـ F. Weingartner ، فإن التوقف المؤقت غير مقبول تمامًا كما في الصفحة 9 ، الخانة 18. يوروفسكي يقاوم المزرعة الثانية أقصر قليلاً من الأولى.

الصفحة 39 ، شريط 9 ، إلى الصفحة 40 ، شريط 8. في تفسير هذه الحلقة ، يسمح فناني الأداء (الموصلات) لأنفسهم ببعض الحرية: أولاً وقبل كل شيء ، يقدمون أول أشرطة مقتبسة poco diminuendo ويصفون بيانيسيمو في جميع الأدوات عندما يظهر D طفيفة. يشيرون أيضًا إلى الحلقة بأكملها من fermata الثانية ، أي 8 مقاييس ، بدءًا من مقدمة timpani في الصفحة 40 ، شريط 9 ، إلى الصفحة 41 ، شريط 4 ، tranquillo واستخدمها للعودة تدريجياً إلى الإيقاع الرئيسي حيث يشار Fortissimo.

الصفحة 48 ، شريط 10 وما يليها. هنا ، في واحدة من أكثر اللحظات روعة ، والتي توجد في جميع السمفونيات التسع ، يجب ألا تتسارع الوتيرة ، حيث سيتم إنشاء انطباع بوجود امتداد عادي. على العكس من ذلك ، يجب الحفاظ على الإيقاع الرئيسي حتى نهاية الجزء. يتم تعزيز تأثير هذه الحلقة بشكل لا يضاهى إذا تم تشغيل الباصات المزدوجة (أو على الأقل بعضها يحتوي على سلسلة C) من هنا إلى الشريط 8 ، الصفحة 50 ، أوكتاف أقل ، ثم عادت إلى الأصل. (هذا ما فعله F. Weingartner و V. Fedoseev.) إذا كان من الممكن مضاعفة آلات النفخ الخشبية ، فيجب أن يتم ذلك على البيانو في الإجراء الأخير ، ص 50. يجب عليهم المشاركة في التصعيد ، وإحضاره إلى Fortissimo ومرافقة الأوتار حتى النهاية.

صفحة 53. يعني الإيقاع المحدد أنه لا يمكن فهم هذا الجزء بمعنى Adagio أو Andante المعتاد. لا تتناسب التسمية المترونومية ، التي تنص على الحركة في طبيعة المسيرة السريعة تقريبًا ، مع مظهر هذا الجزء. تقبل الموصلات تقريبًا.

صفحة 55 ، شريط 9 ، إلى الصفحة 57 شريط 2. عزف ريتشارد فاغنر هذه السمفونية في مانهايم ، عزز موضوع آلات النفخ الخشبية والأبواق للتأكيد عليها بشكل أفضل. واعتبر وينجارتنر ذلك خاطئًا. "الأبواق مع تحركاتها الصارمة المركزة" المتحجرة "من المهيمنة إلى المنشط ، المدعومة رسميًا من قبل التيمباني ، هي خاصية مميزة لدرجة أنه لا ينبغي بأي حال من الأحوال التضحية بها" (F. موسكو ، 1965 ، ص 163). ولكن حتى لو كان لدى R. Wagner ، كما يقترح F. Weingartner ، 4 عازات أبواق ، فإن التأثير الخارق لأنابيب L. Beethoven يتضرر إذا تم تخصيص مهمتين في نفس الوقت للأجهزة نفسها. تلغي ألوان الصوت المتجانسة بعضها البعض. في الواقع ، لا يوجد خطر من أن اللحن سيبدو غير واضح بشكل كافٍ إذا قمت بمضاعفة الأبواق الفرنسية وخصصت فناني الجزء الثاني ، حيث يظهر في انسجام مع الأول ، للعب الأوكتاف السفلي. إذا استطعت مضاعفة النفخ الخشبي ، فستكون النتيجة أفضل. في الشريطين 1 و 2 ، الصفحة 56 ، يعزف الفلوت الأول الأوكتاف العلوي. يأخذ البوق الثاني الحرف السفلي "re" في جميع أنحاء المقطع المقتبس. يجب أن يكون البوق الفرنسي الثاني بالفعل بمقياس 8 ، ص 55 ، يأخذ أيضًا "F" السفلي.

الصفحة 66 ، الأشرطة 7-10. حتى لو لم تكن هناك طريقة لمضاعفة الفلوت الخشبي ، فمن الجيد أن يلعب الفلوت الثاني في انسجام مع الأول ، لأن هذا الصوت يمكن أن يكون ضعيفًا جدًا بسهولة. في الشريط الأخير من الحلقة المقتبسة ، حتى الشريط 8 من الصفحة 67 ، يمكن مضاعفة جميع آلات النفخ الخشبية. ومع ذلك ، لا ينصح F. Weingartner بتكرار الأبواق الفرنسية.

الصفحة 69 ، الشريط 7-10. يبرر الطابع الرسمي غير العادي لأشرطة البيانيسيمو الأربعة التباطؤ الطفيف جدًا في الإيقاع ، وبعد ذلك يعود الإيقاع الرئيسي إلى Fortissimo. يلتزم فيدوزيف ود. يوروفسكي بهذا التفسير.

الصفحة 72 ، الأشرطة 15-18 ، والصفحة 73 ، الأشرطة 11-14. من المهم للغاية أن تعزف المزامير والكلارينيت هذه المقاييس الأربعة للبيانيسيمو. بمعنى آخر ، مع انحراف ديناميكي ملحوظ عن المقاييس السابقة. لكن عادةً ما يتم دفع هذا الشيرزو بهذه الطريقة ، لا يملك اللاعبون النحاسيون المساكين نفسًا كافيًا ، وهم سعداء إذا تمكنوا بطريقة ما من اقتلاع حفلتهم ، والتي غالبًا ما لا تنجح. يتم تجاهل Pianissimo ببساطة ، مثل الكثير من الأشياء الأخرى. على الرغم من الإيقاع الموصوف من Presto ، لا ينبغي أن تؤخذ الإيقاع أسرع مما هو ضروري للحصول على أداء واضح وصحيح. يتطلب التعيين القياسي ، ربما ، وتيرة سريعة جدًا. من الأصح أن نحسب

يشار إلى آساي مينو المعزوفة. يجب أن يكون الإيقاع الصحيح ، وفقًا لـ F. Weingartner ، بطيئًا تقريبًا مرتين مقارنة بالجزء الرئيسي ، ويشار إليه تقريبًا بمترونومي. وغني عن البيان أنه يجب إجراؤها مرة واحدة وليس ثلاث مرات كما هو الحال أحيانًا. يتماشى الانخفاض الطفيف والملحوظ قليلاً في الإيقاع بعد سطر مزدوج مع طابع هذه الموسيقى.

في الحركة الثالثة للسمفونية ، يلتزم جميع المؤدين بجميع علامات التكرار ، باستثناء الثلاثي الثاني (المتكرر بالفعل) ، ص 92-94.

صفحة 103. سمحت النهاية لـ F. Weingartner بإبداء ملاحظة مثيرة للاهتمام: أدائها أبطأ من جميع الموصلات الرئيسية المعروفة له ، فقد حصد في كل مكان المديح أو اللوم على الإيقاع السريع الذي اختاره. هذا يرجع إلى حقيقة أن الإيقاع الأكثر هدوءًا سمح لفناني الأداء بإظهار كثافة أكبر في تطوير الصوتيات ، والتي ، بطبيعة الحال ، كانت مرتبطة بمزيد من الوضوح. نتيجة لذلك ، تم استبدال انطباع القوة الناتج عن هذا الجزء في تفسير F. Weingartner بانطباع السرعة. في الواقع ، تم تعيين هذا الجزء Allegro con brio ، وليس Vivace أو Presto ، والذي يتم تجاهله عمومًا. لذلك ، يجب ألا تكون الوتيرة سريعة بشكل مفرط. يحل F. Weingartner محل التعيين المترونومي الجيد في حد ذاته ، لأنه ، في رأيه ، سيكون من الأصح إجراء مرتين ، وليس مرة واحدة.

يعتبر أداء الخاتمة مع التعبير المناسب ، في رأي العديد من قادة الفرق الموسيقية ، أحد أكبر التحديات ، بالطبع ، ليس تقنيًا ، ولكن روحيًا. "كل من يقوم بهذا الجزء دون أن يضحى بنفسه سيفشل". (اقتباس من كتاب F. Weingartner "نصائح للموصلات" ، ص 172) حتى التكرارات القصيرة في الصفحتين 103 و 104 يجب أن تُلعب مرتين عند إعادة تمثيل التعريض النهائي ، بدلاً من مرة واحدة ، كما هو الحال في minuets و scherzos. (في أداء V. Fedoseev و D. Yurovsky ، لوحظت هذه التكرارات.)

صفحة 132 ، شريط 8. بعد ظهور التسمية fortissimo من الشريط 9 ، الصفحة 127 ، حتى الشريط المقتبس ، لا توجد وصفات طبية ديناميكية ، باستثناء sforzando الفردي والقوة الفردية. هناك أيضًا semper piu forte ، يليه ff مرة أخرى في الصفحة 133 ، وهو المقياس قبل الأخير. من الواضح تمامًا أن هذا semper piu forte لا يكتسب المعنى الصحيح إلا إذا كان مسبوقًا بضعف الصوت. كان فاجنر غاضبًا من البيانو المفاجئ الذي كتبه زميله في درسدن ريسيجر هنا جزئيًا. يبدو البيانو غير المتوقع ، بالطبع ، كمحاولة ساذجة للخروج من الصعوبة. إنه الموطن الوحيد المذكور أعلاه عند الأبواق والتيمباني الذي يتحدث ضد حقيقة أن L. تصور بيتهوفن انخفاضًا في الصوت. عندما أجرى F. Weingartner هذا القسم في زي موحد ، لم يستطع التخلص من انطباع الفراغ. كما أنه لم يكن قادرًا على تلبية متطلبات piu forte المقررة. لذلك ، قرر ، باتباع غريزته الموسيقية فقط ، أن يبتكر. بدءًا من المقياس الثالث من النهاية في الصفحة 130 ، بعد أن تم لعب كل ما سبق بأكبر قدر من الطاقة ، قدم تناقصًا تدريجيًا ، والذي في القياس 3 ، ص 132 ، تحول إلى بيانو ، ودائمًا لخمسة مقاييس.

إن ازدواجية الأبواق الفرنسية ، وإذا أمكن أيضًا آلات النفخ الخشبية في هذا الجزء ، أمر ضروري للغاية. من الصفحة 127 ، الشريط 13 ، يتم الحفاظ على المضاعفة بشكل مستمر حتى النهاية ، بغض النظر عن التناقص ، البيانو والتصعيد. تتشابه تفسيرات فيدوزيف ود. يوروفسكي في هذا الصدد.

يكمن سر الأداء الفني للأعمال الموسيقية ، وبالتالي سر فن التوصيل ، في فهم الأسلوب. فنان الأداء في هذه الحالة ، الموصل ، يجب أن يكون مشبعًا بأصالة كل ملحن وكل عمل وأن يخضع أدائه لأدق التفاصيل ليكشف عن هذه الأصالة. "يجب على قائد الأوركسترا اللامع أن يجمع في نفسه عددًا كبيرًا من الأفراد حيث تقع العديد من الإبداعات العظيمة على عاتقه." (اقتباس من F. Weingartner من Tips for Conductors ، صفحة 5.)

قائمة المراجع

1. لودفيج فان بيتهوفن. "السيمفونية السابعة. يسجل". موزكيز. الموسيقى ، 1961.

2. إل ماركاسيف. "أحبائهم وغيرهم". أدب الأطفال. لينينغراد ، 1978.

3. "الأدب الموسيقي للدول الأجنبية" العدد 3 ، الطبعة 8 ، تحرير أ. تساريفا. موسيقى. موسكو ، 1989.

4. F. Weingartner "بيتهوفن. نصائح للموصلات". موسيقى. موسكو ، 1965.

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

ملامح الدراما السيمفونية. ملامح تطور نوع السمفونية في الموسيقى البيلاروسية في القرن العشرين. السمات المميزة ، أصالة النوع في الأعمال السمفونية لـ A.Mdivani. سمولسكي كمؤسس للسمفونية البيلاروسية.

تمت إضافة ورقة مصطلح 04/13/2015


اصول الالهيه في عمل الملحن. ملامح اللغة الموسيقية في الجانب الإلهي. تقديم "Turangalila". تمثال وموضوع زهرة. أغنية الحب أنا. "تنمية الحب" ضمن دورة السمفونية. النهائي الذي يكمل انفتاح اللوحة.

أطروحة تمت إضافة 06/11/2013


طريقة العمل مع نماذج النوع في عمل شوستاكوفيتش. غلبة الأنواع التقليدية على الإبداع. ملامح اختيار المؤلف للمبادئ الأساسية الموضوعية للنوع في السيمفونية الثامنة ، وتحليل وظيفتها الفنية. الدور الرائد لدلالات النوع.

ورقة المصطلح ، تمت الإضافة بتاريخ 04/18/2011


مياسكوفسكي ن. يا. كواحد من أعظم الملحنين في القرن العشرين ، مؤسس السيمفونية السوفيتية. الشروط المسبقة للمفهوم المأساوي لسمفونية مياسكوفسكي. تحليل الحركات الأولى والثانية للسمفونية في جانب التفاعل بين ملامح الدراما ونشأة الكون فيها.

الملخص ، تمت الإضافة 09/19/2012


سيرة P.I. تشايكوفسكي. صورة إبداعية للملحن. تحليل مفصل للنهاية السيمفونية الثانية في سياق إعادة الآلات القادمة لأوركسترا الآلات الشعبية الروسية. السمات الأسلوبية للتنسيق ، وتحليل النتيجة السمفونية.

أطروحة تمت إضافة 10/31/2014


السمات الأسلوبية لقطع بيانو هندميث. عناصر الحفل في غرفة الملحن. تعريف نوع السوناتة. الأصالة اللغوية الموضوعية والأسلوبية للسوناتا الثالثة في ب. دراماتورج لسيمفونية "تناغم العالم".

أطروحة ، تمت إضافة 05/18/2012


التسلسل الهرمي للأنواع المحددة مسبقًا بواسطة جماليات القرن الثامن عشر. ميزات L.V. بيتهوفن. شكل عرض الأوركسترا والبيانو. تحليل مقارن لتفسير نوع الحفلة الموسيقية في أعمال V.A. موتسارت و L.V. بيتهوفن.

تمت إضافة ورقة مصطلح بتاريخ 12/09/2015


سيرة المؤلف الموسيقي السويسري الفرنسي والناقد الموسيقي آرثر هونيجر: الطفولة والتعليم والشباب. المجموعة السادسة ودراسة فترات عمل الملحن. تحليل السيمفونية "الليتورجية" كعمل لهونيغر.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 01/23/2013


رموز النوع للكورال السمفونية "الدقات". صور - رموز لهب الشمعة ، صرخة الديوك ، الأنبوب ، الوطن الأم ، الأم السماوية ، الأم الأرضية ، النهر الأم ، الطريق ، الحياة. أوجه التشابه مع عمل V. Shukshin. مواد ومصنوعات أ. تيفوسيان.

الاختبار ، تمت إضافة 06/21/2014


تغطية لتاريخ الخلق والتحليل الانتقائي لوسائل التعبير والتقييم البنيوي للشكل الموسيقي للسمفونية الثانية من قبل أحد أعظم المؤلفين في القرن العشرين ، جان سيبيليوس. أهم الأعمال: القصائد السمفونية ، الأجنحة ، المقطوعات الموسيقية.

صور الفصول المتغيرة ، حفيف أوراق الشجر ، أصوات الطيور ، ارتطام الأمواج ، نفخة جدول ، قرقرة مدوية - كل هذا يمكن نقله في الموسيقى. عرف العديد من المشاهير كيفية القيام بذلك ببراعة: فقد أصبحت أعمالهم الموسيقية عن الطبيعة من كلاسيكيات المشهد الموسيقي.

تظهر الظواهر الطبيعية والرسومات الموسيقية للنباتات والحيوانات في الآلات الموسيقية وأعمال البيانو والتراكيب الصوتية والكورالية وأحيانًا في شكل دورات البرنامج.

"الفصول" بقلم أ. فيفالدي

أنطونيو فيفالدي

تعد كونشيرتو الكمان المكونة من أربعة أجزاء من Vivaldi والمخصصة للمواسم بلا شك أشهر الأعمال الموسيقية عن طبيعة عصر الباروك. يُعتقد أن السوناتات الشعرية للحفلات الموسيقية كتبها الملحن نفسه وتعبر عن المعنى الموسيقي لكل حركة.

ينقل فيفالدي بموسيقاه لفات مدوية ، وصوت المطر ، وحفيف أوراق الشجر ، وتريلات الطيور ، ونباح الكلاب ، وعواء الريح ، وحتى صمت ليلة الخريف. تشير العديد من ملاحظات المؤلف في النتيجة مباشرة إلى هذه الظاهرة الطبيعية أو تلك التي ينبغي تصويرها.

فيفالدي "الفصول الأربعة" - "الشتاء"

"الفصول" لجيه هايدن

جوزيف هايدن

كان الخطاب الضخم "الفصول الأربعة" نتيجة للنشاط الإبداعي للملحن وأصبح تحفة حقيقية من الكلاسيكية في الموسيقى.

تظهر أربعة مواسم باستمرار أمام المستمع في 44 فيلمًا. أبطال الخطابة هم من القرويين (فلاحون ، صيادون). إنهم يعرفون كيف يعملون ويستمتعون ، وليس لديهم وقت للانغماس في اليأس. الناس هنا جزء من الطبيعة ، فهم يشاركون في دورتها السنوية.

يستخدم هايدن ، مثل سلفه ، على نطاق واسع قدرات الأدوات المختلفة لنقل أصوات الطبيعة ، على سبيل المثال ، عاصفة رعدية صيفية ونقيق من الجنادب وجوقة الضفادع.

ترتبط أعمال هايدن الموسيقية عن الطبيعة بحياة الناس - فهي موجودة دائمًا تقريبًا في "لوحاته". لذلك ، على سبيل المثال ، في خاتمة السيمفونية 103 ، يبدو أننا في الغابة ونسمع إشارات الصيادين ، التي يلجأ إليها الملحن بطريقة معروفة -. استمع:

هايدن السمفونية رقم 103 - النهاية

************************************************************************

"الفصول" بقلم ب. تشايكوفسكي

اختار الملحن نوع منمنمات البيانو لمدة اثني عشر شهرًا. لكن البيانو وحده يستطيع أن ينقل ألوان الطبيعة ليس أسوأ من الجوقة والأوركسترا.

ها هي الابتهاج الربيعي للقبرة ، والاستيقاظ السار للقطرة الثلجية ، والرومانسية الحالمة لليالي البيضاء ، وأغنية الملاح المتمايل على أمواج النهر ، والعمل الميداني للفلاحين ، وصيد كلاب الصيد. ، وخريف خريف حزين مزعج للطبيعة.

تشايكوفسكي "الفصول" - مارس - "Song of the Lark"

************************************************************************

"كرنفال الحيوانات" بقلم سي سان ساينز

من بين الأعمال الموسيقية عن الطبيعة ، يقف "خيال علم الحيوان العظيم" لـ Saint-Saens لفرقة حجرة منفصلة. حدّدت رعونة المفهوم مصير العمل: "الكرنفال" ، الذي منع سان ساينز من نشره خلال حياته ، تم تنفيذه بالكامل فقط في دائرة أصدقاء الملحن.

التركيبة الآلية أصلية: بالإضافة إلى الأوتار والعديد من آلات النفخ ، فهي تشتمل على بيانو ، سيليستا وآلة نادرة في عصرنا مثل هارمونيكا زجاجية.

هناك 13 جزءًا في الدورة ، تصف حيوانات مختلفة ، والجزء الأخير ، الذي يجمع كل الأرقام في قطعة واحدة. من المضحك أن الملحن شمل عازفي بيانو مبتدئين يلعبون بجد موازين بين الحيوانات.

تم التأكيد على الطابع الهزلي للكرنفال من خلال العديد من التلميحات والاقتباسات الموسيقية. على سبيل المثال ، تؤدي The Turtles أداء Offenbach cancan ، وتباطأت فقط عدة مرات ، ويطور الجهير المزدوج في The Elephant موضوع Berlioz's Ballet of the Sylphs.

سانت سان "كرنفال الحيوانات" - بجعة

************************************************************************

عناصر البحر بواسطة N.A.Rimsky-Korsakov

عرف الملحن الروسي عن البحر مباشرة. بصفته ضابطًا بحريًا ، ثم بصفته ضابطًا بحريًا على مقص ألماظ ، قطع مسافة طويلة إلى ساحل أمريكا الشمالية. تظهر صوره البحرية المفضلة في العديد من إبداعاته.

هذا ، على سبيل المثال ، هو موضوع "بحر المحيط الأزرق" في أوبرا "صادكو". حرفيا في عدد قليل من الأصوات ، ينقل المؤلف القوة الخفية للمحيط ، وهذا الدافع يتخلل الأوبرا بأكملها.

يسود البحر في الفيلم الموسيقي السيمفوني "صادكو" وفي الجزء الأول من جناح "شهرزاد" - "البحر وسفينة السندباد" ، حيث يفسح الهدوء الطريق للعاصفة.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - مقدمة "المحيط - البحر أزرق"

************************************************************************

"الشرق مغطى بالفجر الوردي ..."

موضوع آخر مفضل للموسيقى عن الطبيعة هو شروق الشمس. هنا يتبادر إلى الذهن على الفور اثنان من أشهر المواضيع الصباحية ، متداخلين بطريقة ما مع بعضهما البعض. كل واحد بطريقته الخاصة ينقل بدقة إيقاظ الطبيعة. هذه هي "الصباح" الرومانسية لإي جريج و "الفجر على نهر موسكو" للنائب موسورجسكي.

في Grieg ، تقليد قرن الراعي يتم التقاطه بواسطة الآلات الوترية ، ثم من قبل الأوركسترا بأكملها: تشرق الشمس فوق المضايق القاسية ، ويتم سماع صوت جدول وغناء الطيور بوضوح في الموسيقى.

يبدأ فجر Mussorgsky أيضًا بلحن الراعي ، ويبدو أن رنين الأجراس متشابك مع صوت الأوركسترا المتنامي ، وتشرق الشمس أعلى وأعلى فوق النهر ، وتغطي الماء بتموجات ذهبية.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - مقدمة "Dawn on the Moscow River"

************************************************************************

يكاد يكون من المستحيل سرد كل من يطور موضوع الطبيعة - ستكون هذه القائمة طويلة جدًا. وتشمل هذه الحفلات الموسيقية لـ Vivaldi (Nightingale و Cuckoo و Night) و The Bird Trio من Beethoven's Sixth Symphony و Rimsky-Korsakov's Flight of the Bumblebee و Debussy's Golden Fish و Spring and Autumn و Winter Road "Sviridov والعديد من الصور الموسيقية الأخرى للطبيعة.

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، فلوت بيكولو ، 2 المزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 2 قرن ، 2 أبواق ، 2 ترومبون ، تيمباني ، أوتار.

تاريخ الخلق

تقع ولادة السيمفونية الراعوية في الفترة المركزية لعمل بيتهوفن. في وقت واحد تقريبًا ، خرجت ثلاث سيمفونيات من تحت قلمه ، مختلفة تمامًا في الشخصية: في عام 1805 بدأ في كتابة سيمفونية بلغة C الثانوية ، الشخصية البطولية ، المعروفة الآن بالرقم 5 ، في منتصف شهر نوفمبر من العام التالي. أكمل الغنائي الرابع ، في ب فلات الكبرى ، وفي عام 1807 بدأ في تأليف الرعوية. اكتمل في وقت واحد مع C قاصر في عام 1808 ، وهو يختلف بشكل حاد عنه. بيتهوفن ، استسلم لمرض عضال - الصمم - هنا لا يحارب مصيرًا معاديًا ، ولكنه يمجد القوة العظيمة للطبيعة ، مباهج الحياة البسيطة.

على غرار C الصغرى ، تم تكريس السيمفونية الرعوية لراعي بيتهوفن ، المحسن الفييني ، الأمير إف آي لوبكوفيتس ، والمبعوث الروسي إلى فيينا ، الكونت إيه كيه رازوموفسكي. تم تقديم كلاهما لأول مرة في "أكاديمية" كبيرة (أي ، حفل موسيقي أدى فيه أعمال مؤلف واحد فقط كعازف موسيقي أو أوركسترا تحت إشرافه) في 22 ديسمبر 1808 في مسرح فيينا. الرقم الأول من البرنامج كان "سيمفونية تسمى" تذكر الحياة الريفية "في F الكبرى ، رقم 5". بعد مرور بعض الوقت فقط أصبحت هي السادسة. لم تنجح الحفلة الموسيقية ، التي أقيمت في قاعة باردة ، حيث جلس الجمهور في معاطف من الفرو. كانت الأوركسترا عبارة عن فريق مشترك من مستوى منخفض. في البروفة ، تشاجر بيتهوفن مع الموسيقيين ، عمل معهم المايسترو أ. سيفريد ، وأخرج المؤلف العرض الأول فقط.

السيمفونية الرعوية لها مكانة خاصة في عمله. إنه آلي ، وهو الوحيد من بين التسعة ، ليس له اسم شائع فحسب ، بل يحتوي أيضًا على عناوين لكل جزء. هذه الأجزاء ليست أربعة ، كما تم تحديده منذ فترة طويلة في الدورة السمفونية ، بل خمسة أجزاء مرتبطة بدقة بالبرنامج: يتم وضع صورة درامية لعاصفة رعدية بين رقصة القرية البسيطة والخاتمة الهادئة.

أحب بيتهوفن قضاء الصيف في قرى هادئة في ضواحي فيينا ، يتجول في الغابات والمروج من الفجر حتى الفجر ، تحت المطر والشمس ، وفي هذا التواصل مع الطبيعة ، نشأت أفكار أعماله. "لا أحد يستطيع أن يحب الحياة الريفية مثلي ، لأن غابات البلوط والأشجار والجبال الصخرية تستجيب لأفكار وتجارب الإنسان." أصبحت الرعوية ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تصور المشاعر الناشئة عن الاتصال بالعالم الطبيعي والحياة الريفية ، واحدة من أكثر أعمال بيتهوفن رومانسية. لا عجب أن العديد من الرومانسيين رأوها مصدر إلهامهم. يتضح هذا من خلال السيمفونية الرائعة لبيرليوز ، وسيمفونية الراين لشومان ، والسيمفونيات الإيطالية والاسكتلندية لمندلسون ، وقصيدة Preludes السيمفونية والعديد من مقطوعات بيانو ليزت.

موسيقى

الجزء الاول أطلق عليها الملحن "مشاعر الفرح عند الوصول إلى القرية". إن الموضوع الرئيسي غير المعقد والمتكرر الذي تلعبه آلات الكمان قريب من ألحان الرقص الشعبي المستدير ، ويشبه مرافقة الكمان والتشيللو همهمة مزمار القربة في القرية. العديد من الموضوعات الجانبية تتناقض قليلاً مع الموضوع الرئيسي. كما أن التطور شاعرية وخالية من التناقضات الحادة. تتنوع الإقامة الطويلة في حالة عاطفية واحدة من خلال المقارنات الملونة للنغمات ، والتغيير في نغمات الأوركسترال ، والارتفاع والانخفاض في الصوت ، والذي يتوقع مبادئ التطور بين الرومانسيين.

الجزء الثاني من - "مشهد بالتيار" - مشبع بنفس المشاعر الهادئة. يتكشف لحن الكمان الغنائي ببطء على الخلفية الغامضة للأوتار الأخرى ، والتي تستمر طوال الحركة. في النهاية فقط يصمت الجدول ويصبح صوت نداء الطيور مسموعًا: صوت صراخ العندليب (الفلوت) ، صراخ السمان (المزمار) ، صراخ الوقواق (الكلارينيت). عند الاستماع إلى هذه الموسيقى ، من المستحيل أن نتخيل أنها كتبها ملحن أصم لم يسمع أصوات الطيور منذ فترة طويلة!

الجزء الثالث - "التجمع الفردي للقرويين" هو الأكثر بهجة وخالية من الهموم. فهو يجمع بين بساطة رقصات الفلاحين ، التي أدخلها مدرس بيتهوفن هايدن في السيمفونية ، والفكاهة الحادة لبيتهوفن شيرزوس النموذجي. القسم الأول مبني على التجاور المتكرر لموضوعين - مفاجئ ، مع تكرار عنيد ومستمر ، وإيقاعات غنائية ، ولكن ليس بدون روح الدعابة: أصوات موسيقى الباسون خارج الزمن ، كما لو أن موسيقيي القرية عديمي الخبرة قد فعلوا ذلك. الموضوع التالي ، المرن والرشيق ، في جرس المزمار الشفاف المصحوب بالكمان ، لا يخلو أيضًا من النغمة الكوميدية ، التي يتم إعطاؤها لها من خلال الإيقاع المتزامن وباسون الباسون المفاجئ. في الثلاثي الأسرع ، تتكرر أغنية قاسية بلكنات حادة بعناد ، بصوت عالٍ للغاية - كما لو أن موسيقيي القرية كانوا يلعبون بقوة وبطريقة رئيسية ، دون أن يدخروا أي جهد. في تكرار المقطع الأول ، يكسر بيتهوفن التقليد الكلاسيكي: بدلاً من تنفيذ جميع الموضوعات بالكامل ، فقط تذكير قصير بأول صوتين.

الجزء الرابع - "عاصفه. العاصفة "- تبدأ على الفور دون انقطاع. إنها تشكل تناقضًا حادًا مع كل ما سبقها وهي الحلقة الدرامية الوحيدة في السيمفونية. رسم صورة مهيبة للعناصر الهائجة ، يلجأ الملحن إلى تقنيات التصوير ، ويوسع تكوين الأوركسترا ، بما في ذلك ، كما في الخاتمة الخامسة ، الفلوت بيكولو والترومبون التي لم تكن مستخدمة من قبل في الموسيقى السمفونية. يتم التأكيد بشكل خاص على التباين من خلال حقيقة أن هذا الجزء لا يتم فصله عن طريق التوقف عن الأجزاء المجاورة: بدءًا من فجأة ، فإنه يمر أيضًا دون توقف حتى النهاية ، حيث يعود مزاج الأجزاء الأولى.

الاخير - "أغنية الراعي. مشاعر الفرح والامتنان بعد العاصفة ". يُذكر اللحن الهادئ للكلارينيت ، الذي يستجيب له القرن الفرنسي ، نداء قرون الراعي على خلفية مزمار القربة - يتم تقليدها من خلال أصوات الكمان والتشيلو المستمرة. تتجمد تقلبات الآلات تدريجياً في المسافة - يلعب القرن الفرنسي مع كتم الصوت اللحن الأخير على خلفية الممرات الخفيفة من الأوتار. هكذا تنتهي سيمفونية بيتهوفن الفريدة من نوعها بطريقة غير عادية.

أ. كونيجسبيرج

الطبيعة واندماج الإنسان معها ، الشعور براحة البال ، أفراح بسيطة مستوحاة من الجمال الرشيق للعالم الطبيعي - هذه هي الموضوعات ، مجموعة صور هذا العمل.

من بين سمفونيات بيتهوفن التسعة ، تعتبر السيمفونية السادسة هي الوسيلة البرمجية الوحيدة بالمعنى المباشر لهذا المصطلح ، أي أنها تحمل اسمًا شائعًا يحدد اتجاه الفكر الشعري ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فإن كل جزء من أجزاء الدورة السمفونية بعنوان: الجزء الأول - "مشاعر الفرح عند الوصول إلى القرية" ، والثاني - "مشهد بجانب الجدول" ، والثالث - "التجمع المرح للقرويين" ، والرابع - "عاصفة رعدية" والخامسة - "أغنية الراعي" ("مشاعر الفرح والامتنان بعد العاصفة").

في موقفها من المشكلة " الطبيعة والانسان"بيتهوفن ، كما ذكرنا سابقًا ، قريب من أفكار J.-J. روسو. إنه يدرك الطبيعة بمحبة ، وبصورة مثالية ، تذكرنا بهايدن ، الذي تمجد روعة الطبيعة والعمل الريفي في الخطابة الفصول.

في الوقت نفسه ، يعمل بيتهوفن أيضًا كفنان في العصر الحديث. ينعكس هذا في الروحانية الشعرية الأكبر لصور الطبيعة ، وفي رائع السمفونيات.

الحفاظ على الانتظام الرئيسي للأشكال الدورية - تباين الأجزاء المقارنة - يشكل بيتهوفن السيمفونية كسلسلة من اللوحات المستقلة نسبيًا التي تصور ظواهر مختلفة وحالات طبيعية أو مشاهد من النوع من الحياة الريفية.

انعكست الطبيعة البرمجية للسمفونية الرعوية في خصوصيات تكوينها ولغتها الموسيقية. هذه هي المرة الوحيدة التي ينحرف فيها بيتهوفن عن التكوين المكون من أربعة أجزاء في مؤلفاته السمفونية.

يمكن النظر إلى السيمفونية السادسة على أنها دورة من خمس حركات ؛ إذا أخذنا في الاعتبار أن الأجزاء الثلاثة الأخيرة تستمر دون انقطاع وبمعنى ما تستمر في بعضها البعض ، فعندئذ يتم تشكيل ثلاثة أجزاء فقط.

مثل هذا التفسير "الحر" للدورة ، بالإضافة إلى نوع البرمجة ، السمة المميزة للعناوين تتوقع الأعمال المستقبلية لبيرليوز وليست وملحنين رومانسيين آخرين. إن النظام المجازي ، الذي يتضمن ردود فعل نفسية جديدة أكثر دقة ناتجة عن التواصل مع الطبيعة ، يجعل من Pastoral Symphony نذيرًا للاتجاه الرومانسي في الموسيقى.

في الجزء الاول تؤكد سيمفونية بيتهوفن في العنوان نفسه على أن هذا ليس وصفًا لمنظر طبيعي ريفي ، ولكن مشاعردعا بها. هذا الجزء خالي من التوضيح ، المحاكاة الصوتية ، والتي توجد في أجزاء أخرى من السمفونية.

باستخدام الأغنية الشعبية كموضوع رئيسي ، يعزز بيتهوفن طابعه المميز من خلال أصالة التناغم: يبدو الموضوع على خلفية خامس ثابت في الجهير (فترة نموذجية للآلات الشعبية):

تبرز الكمان بحرية وبسهولة النمط المترامي الأطراف لحن الجزء الجانبي ؛ يردد صوت الجهير لها "المهم". تطوير Counterpoint ، كما كان ، يملأ الموضوع بعصائر جديدة:

السلام الهادئ ، شفافية الهواء محسوسة في موضوع الجزء الأخير مع لحنه الآلي الساذج والبارع (نسخة جديدة من الغناء الأساسي) ونداء الأسماء على خلفية حفيف الجهير الصامت ، بناءً على صوت الأرغن المنشط C-dur (الدرجة اللونية للأجزاء الجانبية والأخيرة):

يعتبر التطوير ، وخاصة القسم الأول منه ، مثيرًا للاهتمام لحداثة أساليب التطوير. نظرًا لكونه موضوعًا للتطوير ، يتم تكرار اللحن المميز للجزء الرئيسي عدة مرات دون أي تغييرات ، ولكن يتم تلوينه من خلال مسرحية المسجلات ، والخشب الآلي ، وحركة النغمات في الثلث: B-dur - D-dur ، G-dur - E-dur.

تهدف هذه الأساليب للمقارنات الملونة للنغمات ، والتي ستنتشر على نطاق واسع بين الرومانسيين ، إلى استحضار مزاج معين ، وشعور بمناظر طبيعية معينة ، ومناظر طبيعية ، وصورة للطبيعة.

ولكن في جزء ثان، في "Scene by the Brook" ، وكذلك في الرابع - "عاصفة رعدية" - وفرة من تقنيات التصوير والمحاكاة الصوتية. في الجزء الثاني ، تتشابك التريلات القصيرة ونوتات النعمة والمنعطفات اللحنية الصغيرة والأطول في نسيج المرافقة ، والتي تنقل التدفق الهادئ للتيار. ترسم الألوان الناعمة للوحة الصوت بأكملها صورة شاعرية للطبيعة ، ونداءاتها المرتعشة ، ورفرفة أخف ، وهمس الأوراق ، وما إلى ذلك. يكمل بيتهوفن "المشهد" بأكمله بتصوير بارع لصخب الطيور المتنافرة:

الأجزاء الثلاثة التالية ، المتصلة في سلسلة واحدة ، هي مشاهد من حياة الفلاحين.

الجزء الثالث السمفونيات - "لقاء مرح للفلاحين" - رسم من النوع الغني والحيوي. هناك الكثير من الفكاهة والمرح الحقيقي فيه. يتم منحها سحرًا رائعًا من خلال تفاصيل ملحوظة ومُعاد إنتاجها بشكل حاد ، مثل عازف الباسون من أوركسترا قرية بسيطة أو تقليد متعمد لرقصة فلاحية ثقيلة:

توقفت فجأة عطلة القرية الرائعة بسبب عاصفة رعدية. غالبًا ما توجد الصورة الموسيقية للعاصفة الرعدية - وهي عنصر مستعر - في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يعتبر تفسير بيتهوفن لهذه الظاهرة أقرب ما يكون إلى تفسير هايدن: العاصفة الرعدية ليست كارثة وليست دمارًا ، بل نعمة ، فهي تملأ الأرض والهواء بالرطوبة اللازمة لنمو جميع الكائنات الحية.

ومع ذلك ، فإن تصوير عاصفة رعدية في السيمفونية السادسة هو استثناء بين الأعمال من هذا النوع. إنه يذهل بعفويته الحقيقية ، القوة اللامحدودة لإعادة إنتاج الظاهرة نفسها. على الرغم من أن بيتهوفن يستخدم تقنيات المحاكاة الصوتية المميزة ، فإن الشيء الرئيسي هنا هو القوة الدرامية.

الجزء الأخير - "أغنية الراعي" هي النتيجة المنطقية للسمفونية التي تتبع المفهوم بأكمله. في ذلك ، يمجد بيتهوفن جمال الطبيعة الواهب للحياة. الشيء الأكثر أهمية الذي تلاحظه الأذن في الجزء الأخير من السيمفونية هو أغنيتها ، وجنسية تركيبة الموسيقى ذاتها. اللحن الرعوي المتدفق بلا استعجال والذي يسود طوال الطول مشبع بأدق الشعر الذي يلهم الصوت الكامل لهذه النهاية غير العادية:

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

على الرغم من أن بيتهوفن عاش نصف حياته في القرن الثامن عشر ، إلا أنه ملحن حديث. شاهد على الاضطرابات الكبيرة التي أعادت رسم خريطة أوروبا - الثورة الفرنسية عام 1789 ، والحروب النابليونية ، وعصر الترميم - انعكس في عمله ، بشكل أساسي ، الاضطرابات السمفونية العظيمة. لم يستطع أي من الملحنين أن يجسد بقوة في الموسيقى صور النضال البطولي - ليس لشخص واحد ، بل لشعب بأكمله ، من جميع البشر. مثل أي موسيقي آخر من قبله ، كان بيتهوفن مهتمًا بالسياسة والأحداث الاجتماعية ، وكان في شبابه مولعًا بأفكار الحرية والمساواة والأخوة وظل مخلصًا لها حتى نهاية أيامه. كان يمتلك إحساسًا قويًا بالعدالة الاجتماعية ودافع بجرأة وشراسة عن حقوقه - حقوق الرجل العادي والموسيقي اللامع - في مواجهة رعاة الفنون في فيينا ، "الأوغاد الأمراء" ، كما أسماهم: "هناك الأمراء وسيكون هناك آلاف آخرين. بيتهوفن واحد فقط! "

تشكل المؤلفات الموسيقية الجزء الرئيسي من التراث الإبداعي للملحن ، وتلعب السمفونيات أهم دور بينها. كم يختلف عدد السيمفونيات التي أنشأتها كلاسيكيات فيينا! أولهم ، المعلم بيتهوفن هايدن (الذي عاش 77 عامًا) - أكثر من مائة. شقيقه الأصغر ، موزارت ، الذي توفي مبكرًا ، والذي استمر مساره الإبداعي لمدة 30 عامًا مع ذلك ، هو أقل بمرتين ونصف. كتب هايدن سيمفونياته في سلسلة ، غالبًا وفقًا لخطة واحدة ، وكان لموتسارت ، حتى الثلاثة الأخيرة ، الكثير من القواسم المشتركة في سمفونياته. الأمر مختلف تمامًا مع بيتهوفن. تقدم كل سيمفونية حلاً فريدًا ، ولم يصل عددها حتى إلى عشرة في ربع قرن. وبعد ذلك ، كان الملحنون ينظرون إلى التاسعة فيما يتعلق بالسمفونية على أنها الأخيرة - وفي كثير من الأحيان اتضح أنها كذلك - في شوبرت ، وبروكنر ، وماهلر ، وجلازونوف ... بعضهم البعض.

مثل السيمفونية ، تم تغيير الأنواع الكلاسيكية الأخرى أيضًا في عمله - سوناتا البيانو ، ورباعية الوتر ، وحفل موسيقي. نظرًا لكونه عازف بيانو رائعًا ، فقد تخلى بيتهوفن أخيرًا عن العزف على الكلافييه ، وكشف عن إمكانيات غير مسبوقة للبيانو ، وتشبع السوناتات والحفلات الموسيقية بخطوط لحنية حادة وقوية ، ومقاطع صوتية كاملة ، وأوتار واسعة. المقياس والنطاق والعمق الفلسفي يذهل الرباعيات الوترية - يفقد هذا النوع مظهر الغرفة في بيتهوفن. في أعمال المسرح - تتجسد العروض والموسيقى للمآسي ("إيغمونت" و "كوريولانوس") في نفس الصور البطولية للنضال والموت والنصر ، والتي تلقى أعلى تعبير في "الثالث" و "الخامس" و "التاسع" - السيمفونيات الأكثر شعبية الآن. كان الملحن أقل انجذابًا للأنواع الصوتية ، على الرغم من أنه وصل فيها إلى أعلى القمم ، مثل القداس الاحتفالي الضخم والمشرق أو الأوبرا الوحيدة فيديليو ، التي تمجد النضال ضد الاستبداد ، والفذ البطولي للمرأة ، والإخلاص الزوجي.

لم يتم فهم ابتكارات بيتهوفن وقبولها على الفور ، خاصة في أعماله الأخيرة. ومع ذلك ، فقد حقق شهرة خلال حياته. يتضح هذا على الأقل من خلال شعبيتها في روسيا. في بداية حياته المهنية ، كرس ثلاثة سوناتات كمان (1802) للإمبراطور الروسي الشاب ألكسندر الأول ؛ أشهر ثلاث رباعيات ، التأليف 59 ، التي يتم اقتباس الأغاني الشعبية الروسية فيها ، مكرسة للمبعوث الروسي في فيينا أ. ك. رازوموفسكي ، وكذلك السيمفونيات الخامسة والسادسة ، اللتين كُتبت بعد ذلك بعامين ؛ تم تكليف ثلاثة من الرباعية الخمسة الأخيرة بالمؤلف في عام 1822 من قبل الأمير إن بي غوليتسين ، الذي عزف على التشيلو في فرقة سانت بطرسبرغ الرباعية. نظمت غوليتسين نفسها أول أداء للقداس الاحتفالي في العاصمة الروسية في 26 مارس 1824. بمقارنة بين بيتهوفن وهايدن وموزارت ، كتب إلى الملحن: "أنا سعيد لأنني معاصر لبطل الموسيقى الثالث ، الذي يمكن أن يُدعى بالمعنى الكامل للكلمة إله اللحن والوئام ... العبقري قبل قرن من الزمان ". كانت حياة بيتهوفن ، المولود في 16 ديسمبر 1770 في بون ، مليئة بالمعاناة والأحداث المأساوية ، والتي ، مع ذلك ، لم تنكسر ، بل صاغت شخصيته البطولية. ليس من قبيل المصادفة أن أكبر باحث في عمله ، ر. رولاند ، نشر سيرة بيتهوفن في دورة "حياة بطولية".

نشأ بيتهوفن في عائلة موسيقية. كان جده ، الفلمنكي من ميكيلن ، قائدًا للفرقة الموسيقية ، وكان والده مغنيًا في كنيسة المحكمة ، والذي كان أيضًا يعزف على القيثارة والكمان ويعطي دروسًا في التركيب. وأصبح الأب المعلم الأول لابنه البالغ من العمر أربع سنوات. كما يكتب رومان رولاند ، "لساعات ، أمسك الصبي في الغيتار القيثاري أو حبسه بالكمان ، وأجبره على العزف حتى استنفد. ومن المدهش أيضًا أنه لم يبتعد ابنه عن الفن إلى الأبد ". بسبب سكر والده ، كان على لودفيغ أن يبدأ في كسب لقمة العيش مبكرًا - ليس فقط لنفسه ، ولكن لجميع أفراد الأسرة. لذلك ، التحق بالمدرسة فقط حتى سن العاشرة ، وكتب مع الأخطاء طوال حياته ، ولم يدرك أبدًا سر الضرب ؛ أتقن العمل المستمر الذي يدرس نفسه بنفسه اللاتينية (قراءة وترجمة بطلاقة) والفرنسية والإيطالية (التي كتبها مع وجود أخطاء جسيمة أكثر من لغته الألمانية الأصلية).

قدم له مدرسون متنوعون ومتغيرون باستمرار دروسًا في العزف على الأرغن والقيثارة والفلوت والكمان والفيولا. والده ، الذي كان يحلم برؤية موتسارت الثاني في لودفيج - مصدر دخل كبير وثابت - نظم بالفعل في عام 1778 حفلاته الموسيقية في كولونيا. في سن العاشرة ، كان لبيتهوفن أخيرًا مدرسًا حقيقيًا - الملحن وعازف الأرغن H.G.Nefe ، وفي سن الثانية عشرة كان الصبي يعمل بالفعل في الأوركسترا المسرحية وشغل منصب مساعد عازف الأرغن في كنيسة المحكمة. يعود أول عمل باقٍ للموسيقي الشاب ، Variations for Piano ، وهو النوع الذي أصبح لاحقًا المفضل في عمله ، إلى نفس العام. في العام التالي ، تم الانتهاء من ثلاثة سوناتات - أول نداء لواحد من أهم الأنواع لبيتهوفن.

في سن السادسة عشرة ، اشتهر في بون بكونه عازف بيانو (كانت ارتجالاته مدهشة بشكل خاص) ومؤلف موسيقي ، ويعطي دروسًا في الموسيقى في العائلات الأرستقراطية ويؤدي في محكمة الناخب. حلم بيتهوفن بالدراسة مع موتسارت وفي عام 1787 ذهب إلى فيينا لإعجابه بارتجالاته ، ولكن بسبب مرض والدته المميت ، اضطر للعودة إلى بون. بعد ثلاث سنوات ، في الطريق من فيينا إلى لندن ، زارت بون هايدن ، وعادت من جولة باللغة الإنجليزية في صيف عام 1792 ، ووافقت على أخذ بيتهوفن كطالب.

ألقت الثورة الفرنسية القبض على صبي يبلغ من العمر 19 عامًا أشاد ، مثل العديد من الأشخاص البارزين في ألمانيا ، بالباستيل باعتباره أجمل يوم للبشرية. بعد انتقاله إلى عاصمة النمسا ، احتفظ بيتهوفن بشغفه بالأفكار الثورية ، وأقام صداقات مع سفير الجمهورية الفرنسية ، الجنرال الشاب جي بي بيرنادوت ، ثم أهدى سوناتا كروتزر لعازف الكمان الباريسي الشهير R. Kreutzer برفقة السفير. في نوفمبر 1792 ، استقر بيتهوفن بشكل دائم في فيينا. لمدة عام تقريبًا ، تلقى دروسًا في التأليف من هايدن ، لكنه لم يرضي عنها ، فقد درس أيضًا مع أ. ألبريشتسبرغر والملحن الإيطالي أ. ساليري ، الذي يقدره بشدة ، وحتى بعد سنوات ، أطلق على نفسه باحترام لقب تلميذه. ووفقًا لرولاند ، اعترف الموسيقيان بأن بيتهوفن لا يدين لهما بأي شيء: "لقد تعلم كل شيء من خلال تجربة شخصية قاسية".

في سن الثلاثين ، غزا بيتهوفن فيينا. أثارت ارتجالاته الحماسة لدى الجمهور لدرجة أن البعض انفجر في البكاء. "الحمقى" ، قال الموسيقي بسخط. "هؤلاء ليسوا فنانين ، الفنانون مصنوعون من النار ، لا يبكون". يُعرف بأنه أعظم ملحن للبيانو ، مع مقارنة هايدن وموزارت به فقط. يجمع اسم بيتهوفن وحده على لوحة الإعلانات ، ويضمن نجاح أي حفل موسيقي. يؤلف سريعًا - واحدًا تلو الآخر من تحت قلمه يخرج ثلاثيات ، رباعيات ، خماسيات ومجموعات أخرى ، سوناتات البيانو والكمان ، موسيقيان للبيانو ، العديد من الاختلافات والرقصات. "أعيش وسط الموسيقى. بمجرد أن يصبح شيء ما جاهزًا ، عندما أبدأ شيئًا آخر ... غالبًا ما أكتب ثلاثة أو أربعة أشياء في وقت واحد. "

تم قبول بيتهوفن في المجتمع الراقي ، وكان من بين المعجبين به راعي الفنون ، الأمير ك. ليكنوفسكي (يخصص الملحن له Pathetique Sonata ، مما أسعد الموسيقيين الشباب وحظر الأساتذة القدامى). لديه الكثير من الطلاب المحبوبين ، وجميعهم يغازلون معلمهم. وهو في حالة حب بالتناوب وفي نفس الوقت مع كونتيسات برونزويك الشابة ، الذين كتب لهم أغنية "كل شيء في أفكارك" (أي منهم؟) ، ومع ابنة عمهم جولييت جويشياردي البالغة من العمر 16 عامًا الذي ينوي الزواج منه. أهدى لها فيلم Fantasy Sonata Opus 27 رقم 2 ، والذي اشتهر تحت عنوان "Moonlight". لكن جولييت لم تقدر ليس فقط الرجل بيتهوفن ، ولكن أيضًا الموسيقي بيتهوفن: تزوجت من الكونت آر. غالنبرغ ، معتبرة إياه عبقريًا غير معترف به ، ومبادراته المقلدة والهواة ليست أضعف من سمفونيات بيتهوفن.

الملحن محاصر بضربة رهيبة أخرى: إنه يعلم أن ضعف السمع الذي كان يقلقه منذ عام 1796 يهدد بصمم لا مفر منه. "ليلا ونهارا لدي ضوضاء مستمرة وطنين في أذني ... حياتي بائسة ... كثيرا ما ألعنت وجودي ،" اعترف لصديق. لكنه تجاوز الثلاثين بقليل ، فهو مليء بالحيوية والقوة الإبداعية. في السنوات الأولى من القرن الجديد ، كانت هناك أعمال رئيسية مثل السمفونيات "الأولى" و "الثانية" ، وحفل البيانو "الثالث" ، وباليه "إبداعات بروميثيوس" ، وسوناتات البيانو بأسلوب غير عادي - مع مسيرة جنازة ، مع ظهر تلاية ، وما إلى ذلك.

بأمر من الطبيب ، استقر الملحن في ربيع عام 1802 في قرية Geiligenstadt الهادئة ، بعيدًا عن ضجيج العاصمة ، بين مزارع الكروم على التلال الخضراء. هنا ، في 6-10 أكتوبر / تشرين الأول ، كتب إلى إخوته رسالة يائسة ، تُعرف الآن باسم وصية هايليجنشتات: "أيها الناس الذين يعتبرونني أو يدعونني معاديًا ، وعنيدًا ، وكريه ، كم أنت غير عادل بالنسبة لي! أنت لا تعرف السبب السري وراء ما تعتقده ... بالنسبة لي لا راحة في المجتمع البشري ، لا توجد محادثة حميمة ، لا يوجد تدفق متبادل. أنا وحيد تمامًا تقريبًا ... أكثر من ذلك بقليل ، وكنت سأنتحر. شيء واحد فقط أوقفني - فني. آه ، بدا لي أنه من غير المعقول أن أترك العالم قبل أن أنجز كل شيء شعرت أنه مدعو له ". في الواقع ، أنقذ الفن بيتهوفن. العمل الأول ، الذي بدأ بعد هذه الرسالة المأساوية ، هو السيمفونية البطولية الشهيرة ، التي افتتحت ليس فقط الفترة المركزية لعمل المؤلف ، ولكن أيضًا حقبة جديدة في السيمفونية الأوروبية. ليس من قبيل المصادفة أن تسمى هذه الفترة بطولية - فأشهر الأعمال من مختلف الأنواع تتخللها روح النضال: أوبرا ليونورا ، التي سميت فيما بعد فيديليو ، ومبادرات الأوركسترا ، وسوناتا أوبوس 57 المسمى أباسيوناتا (عاطفي) ، وكونشيرتو البيانو الخامس ، السيمفونية الخامسة. لكن ليست هذه الصور وحدها هي التي تثير اهتمام بيتهوفن: في نفس الوقت مع الخامسة ، ولدت السيمفونية الرعوية ، بجانب Appassionata توجد Sonata Opus 53 ، تسمى Aurora (هذه الألقاب لا تنتمي إلى المؤلف) ، كونشرتو الحرب الخامس هو يسبقه الرابع الحالم ". وتختتم سمفونيات أقصر ، تذكرنا بتقاليد هايدن ، هذا العقد الإبداعي المكثف.

لكن في السنوات العشر المقبلة ، لا يلجأ الملحن إلى السيمفونية على الإطلاق. يخضع أسلوبه لتغييرات كبيرة: فهو يولي اهتمامًا كبيرًا للأغاني ، بما في ذلك ترتيب الأغاني الشعبية - هناك أغانٍ روسية وأوكرانية في مجموعته من أغاني الأمم المختلفة ، ومنمنمات البيانو - الأنواع المميزة للرومانسية التي ولدت في هذه السنوات ( على سبيل المثال ، لشوبيرت الشاب الذي يعيش في مكان قريب). تجسد أحدث السوناتات إعجاب بيتهوفن بالتقليد متعدد الألحان في عصر الباروك ، وبعضها يستخدم شرود تذكرنا باخ وهاندل. نفس الميزات متأصلة في التراكيب الرئيسية الأخيرة - خمسة أوتار رباعية (1822-1826) ، الأكثر تعقيدًا ، والتي بدت غامضة وغير عملية لفترة طويلة. وتوج عمله بلوحتين جداريتين ضخمتين - القداس الاحتفالي والسمفونية التاسعة ، التي بدت في ربيع عام 1824. بحلول ذلك الوقت ، كان الملحن أصمًا تمامًا. لكنه حارب بشجاعة القدر. "أريد أن أمسك القدر من الحلق. انها لن تكون قادرة على كسر لي. أوه ، كم هو رائع أن تعيش ألف حياة! " - كتب إلى صديق قبل سنوات عديدة. في السيمفونية التاسعة ، وللمرة الأخيرة وبطريقة جديدة ، تتجسد الأفكار التي كانت تقلق الموسيقي طوال حياته - النضال من أجل الحرية ، وتأكيد المُثل النبيلة لوحدة البشرية.

تم جلب شهرة غير متوقعة إلى الملحن من خلال تأليف كتب قبل عقد من الزمن - تأليف عرضي لا يليق بعبقريته - "انتصار ويلينجتون ، أو معركة فيتوريا" ، تمجيدًا انتصار القائد الإنجليزي على نابليون. هذه صورة معركة صاخبة لسمفونية وشريحتين عسكريتين مع براميل ضخمة وآلات خاصة تحاكي طلقات المدافع والبنادق. لبعض الوقت ، أصبح المبتكر الجريء المحب للحرية المعبود في مؤتمر فيينا - المنتصرون على نابليون ، الذين تجمعوا في العاصمة النمساوية في خريف عام 1814 ، بقيادة الإمبراطور الروسي ألكسندر الأول والوزير النمساوي الأمير. ميترنيخ. داخليًا ، كان بيتهوفن بعيدًا جدًا عن هذا المجتمع المتوج ، الذي قضى على أدنى براعم حب الحرية في جميع أنحاء أوروبا: على الرغم من كل خيبات الأمل ، ظل الملحن مخلصًا للمُثُل الشبابية للحرية والأخوة العالمية.

كانت السنوات الأخيرة من حياة بيتهوفن صعبة مثل الأولى. لم تنجح الحياة الأسرية ، فقد كان يطارده الشعور بالوحدة والمرض والفقر. لقد أعطى كل حبه غير المنفق لابن أخته ، الذي كان من المفترض أن يحل محل ابنه ، لكنه نشأ ليكون مخادعًا ذا وجهين ونبيل مما أدى إلى تقصير حياة بيتهوفن.

توفي الملحن من مرض خطير مؤلم في 26 مارس 1827. ووفقًا لوصف رولاند ، فإن موته عكس طبيعة حياته كلها وروح عمله: "فجأة اندلعت عاصفة رعدية مروعة مع عاصفة ثلجية واندلاع برد ... قصف الرعد هز الغرفة ، مضاءًا بانعكاس مشؤوم للبرق في الثلج. فتح بيتهوفن عينيه ومدّ يده اليمنى بقبضة مشدودة إلى السماء بإيماءة تهديد. كان التعبير على وجهه فظيعًا. بدا وكأنه يصرخ: "أتحداكم ، أيها القوى المعادية! .." يقارنه هوتنبرينر (موسيقي شاب ، الوحيد المتبقي بجانب سرير رجل يحتضر. - AK) بقائد يصرخ لقواته: " سوف نهزمهم! .. إلى الأمام! "سقطت اليد. عيون مغلقة .. سقط في المعركة ".

أقيمت الجنازة في 29 مارس. في هذا اليوم ، تم إغلاق جميع المدارس في العاصمة النمساوية كعلامة على الحداد. تبع نعش بيتهوفن مائتا ألف شخص - حوالي عُشر سكان فيينا.

السمفونية رقم 1 ، ج ميجور ، مرجع سابق. 21 (1799-1800)

بدأ بيتهوفن العمل في السيمفونية الأولى عام 1799 وانتهى في الربيع التالي. كان هذا هو أكثر الأوقات هدوءًا في حياة الملحن ، الذي وقف في أعلى قمة فيينا الموسيقية آنذاك - بجانب هايدن الشهير ، الذي تعلم منه ذات مرة دروسًا. اندهش الهواة والمحترفون من الارتجال الموهوب الذي لا مثيل له فيه. كعازف بيانو ، كان يعزف في بيوت النبلاء ، ورعاه الأمراء وخدعوه ، ودعوه إلى البقاء في ممتلكاتهم ، وكان بيتهوفن يتصرف بشكل مستقل وجريء ، ويظهر باستمرار للمجتمع الأرستقراطي احترام الذات للرجل من الطبقة الثالثة التي تميزه عن هايدن. أعطى بيتهوفن دروسًا للفتيات الصغيرات من العائلات النبيلة. لقد درسوا الموسيقى قبل الزواج وتوددوا للموسيقي العصري بكل طريقة ممكنة. وهو ، وفقًا لرجل معاصر ، حساس للجمال ، لم يستطع رؤية وجه جميل دون الوقوع في الحب ، على الرغم من أن أطول هواية ، وفقًا لتصريحه الخاص ، لم تستمر أكثر من سبعة أشهر. اجتذبت عروض بيتهوفن في الحفلات الموسيقية العامة - في "أكاديمية" هايدن المؤلفة أو لصالح أرملة موتسارت - جماهير كبيرة ، وهرعت شركات النشر لنشر أعماله الجديدة ، ونشرت المجلات والصحف الموسيقية العديد من المراجعات الحماسية لأدائه.

كان العرض الأول للسمفونية الأولى ، الذي أقيم في فيينا في 2 أبريل 1800 ، حدثًا ليس فقط في حياة الملحن ، ولكن أيضًا في الحياة الموسيقية للعاصمة النمساوية. كان هذا أول حفل موسيقي كبير لبيتهوفن ، ما يسمى ب "الأكاديمية" ، والذي شهد على شعبية المؤلف البالغ من العمر ثلاثين عامًا: اسمه وحده على الملصق كان له القدرة على جمع جمهور كامل. هذه المرة - قاعة مسرح المحكمة الوطنية. قام بيتهوفن بالعزف مع أوركسترا الأوبرا الإيطالية ، والتي لم تكن مناسبة لأداء سيمفونية ، خاصة تلك التي كانت غير عادية في ذلك الوقت. كان تكوين الأوركسترا مذهلاً: وفقًا لمراجع في صحيفة لايبزيغ ، "تم استخدام آلات النفخ بكثرة ، بحيث تحولت إلى موسيقى نحاسية أكثر من صوت أوركسترا سيمفونية كاملة". قدم بيتهوفن اثنين من الكلارينيت في النتيجة ، والتي لم تكن قد انتشرت بعد في ذلك الوقت: نادرًا ما استخدمهما موزارت ؛ كان هايدن أول من جعل الكلارينيت أعضاءًا متساويين في الأوركسترا فقط في آخر سيمفونيات لندن. من ناحية أخرى ، لم يبدأ بيتهوفن بالتصنيف الذي تخرج منه هايدن فحسب ، بل قام أيضًا ببناء عدد من الحلقات على التناقضات بين مجموعات النحاس والأوتار.

تم تخصيص السيمفونية للبارون إتش فان سويتن ، فاعل الخير الشهير في فيينا ، والذي احتوى على مصلى كبير ، ومروج لأعمال هاندل وباخ ، مؤلف كتاب هايدن ليبريتو أوراتوريوس ، و 12 سمفونية ، على حد تعبير هايدن ، "مثله مثل البكم ".

أذهلت بداية السيمفونية المعاصرين. بدلاً من وجود وتر ثابت واضح ومحدد ، كما هو معتاد ، يفتح بيتهوفن مقدمة بطيئة بمثل هذا التناغم الذي يجعل من المستحيل على الأذن تحديد مفتاح القطعة. المقدمة بأكملها ، المبنية على التناقضات المستمرة في الصوت ، تبقي المستمع في حالة تشويق ، ولا يأتي حلها إلا مع تقديم الموضوع الرئيسي لسوناتا أليجرو. يحتوي على طاقة شابة ، واندفاع من القوة غير المنفقة. إنها تكافح بعناد إلى أعلى ، وتكتسب تدريجياً سجلاً عالياً وتثبت نفسها في الصوت الرنان للأوركسترا بأكملها. المظهر الجميل للموضوع الجانبي (نداء المزمار والفلوت ، ثم الكمان) يذكر موتسارت. ولكن حتى هذا الموضوع الأكثر غنائية يتنفس نفس متعة الحياة مثل الأول. للحظة ، تتراكم سحابة من الحزن ، يظهر جانب واحد في الصوت المكتوم الغامض إلى حد ما للأوتار المنخفضة. يتم الرد عليها بدافع التفكير في المزمار. ومرة أخرى تؤكد الأوركسترا بأكملها على المداس النشط للموضوع الرئيسي. تتخلل دوافعها أيضًا التطور ، الذي يعتمد على التغييرات المفاجئة في الصوت ، واللهجات المفاجئة ، ومكالمات الآلات الموسيقية. التكرار يهيمن عليه الموضوع الرئيسي. تم التأكيد على تفوقها بشكل خاص في الشيفرة ، والتي يوليها بيتهوفن ، على عكس أسلافه ، أهمية كبيرة.

هناك العديد من الموضوعات في الجزء الثاني البطيء ، لكنها خالية من التناقضات وتكمل بعضها البعض. الأول ، الخفيف والشغوف ، يتم تقديمه بواسطة الأوتار بالتناوب ، كما هو الحال في الشرود. هنا يظهر بوضوح ارتباط بيتهوفن بمعلمه هايدن بموسيقى القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، يتم استبدال الزخارف الرشيقة لـ "الأسلوب الشجاع" ببساطة ووضوح أكبر للخطوط اللحنية ، ووضوح أكبر ووحدة إيقاع.

وفقًا للتقاليد ، يسمي الملحن الحركة الثالثة بالمينوت ، على الرغم من أنه لا علاقة لها بالرقص السلس في القرن الثامن عشر - هذا هو بيتهوفن شيرزو النموذجي (سيظهر هذا التعيين في السيمفونية التالية فقط). يتميز هذا الموضوع بالبساطة والجاذبية: المقياس ، الذي يصعد سريعًا إلى أعلى مع زيادة متزامنة في الصوت ، ينتهي بانسجام هزلي بصوت عالٍ للأوركسترا بأكملها. يتمتع الثلاثي بمزاج متباين ويتميز بصوت هادئ وشفاف. تستجيب ممرات الأوتار الخفيفة لأوتار الرياح المتكررة دائمًا.

يبدأ بيتهوفن ختام السيمفونية بتأثير روح الدعابة.

بعد انسجام الأصوات القوي للأوركسترا بأكملها ، تدخل آلات الكمان ذات الثلاث نغمات بمقياس تصاعدي ببطء وهدوء ، كما لو كانت مترددة ؛ في كل مقياس لاحق ، بعد توقف مؤقت ، تتم إضافة ملاحظة ، حتى ، أخيرًا ، يبدأ موضوع رئيسي متحرك خفيف بلف سريع. كانت هذه المقدمة المضحكة غير عادية لدرجة أنه غالبًا ما تم استبعادها من قبل قادة الفرق الموسيقية في زمن بيتهوفن خوفًا من التسبب في ضحك الجمهور. ويكتمل الموضوع الرئيسي بجانب راقص خفيف ومتأرجح بنفس القدر مع لهجات مفاجئة وتزامن. ومع ذلك ، لا تنتهي الخاتمة بلمسات روح الدعابة الخفيفة ، ولكن بضجة بطولية رنانة تنذر بسمفونيات بيتهوفن التالية.

السمفونية رقم 2 ، د رئيسي ، مرجع سابق. 36 (1802)

تكوين الأوركسترا. 2 مزمار ، 2 المزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 2 قرن فرنسي ، 2 أبواق ، تمباني ، أوتار.

تم تأليف السيمفونية الثانية ، التي اكتملت في صيف عام 1802 ، في الأشهر الهادئة الأخيرة من حياة بيتهوفن. في السنوات العشر التي مرت منذ أن ترك موطنه الأصلي بون وانتقل إلى العاصمة النمساوية ، أصبح أول موسيقي في فيينا. بجانبه لم يكن سوى هايدن الشهير البالغ من العمر 70 عامًا ، معلمه. لا مثيل لبيتهوفن بين عازفي البيانو الموهوبين ، وشركات النشر في عجلة من أمرها لنشر مؤلفاته الجديدة ، وتنشر الصحف والمجلات الموسيقية مقالات أصبحت أكثر فأكثر خيرًا. يعيش بيتهوفن حياة علمانية ، يرعاه النبلاء في فيينا ويلعنهم ، وهو يؤدي باستمرار في القصور ، ويعيش في العقارات الأميرية ، ويعطي دروسًا للفتيات الصغيرات اللائي يغازلن مؤلفًا موسيقيًا عصريًا. وهو ، حساسًا لجمال الأنثى ، يتناوب على رعاية الكونتيسة برونزويك وجوزفين وتيريزا ، لابنة عمها جولييت جوتشياردي البالغة من العمر 16 عامًا ، والتي كرّس لها سوناتا الخيال رقم 27 رقم 2 ، ضوء القمر الشهير. من قلم الملحن ، يتم إصدار المزيد والمزيد من الأعمال الكبيرة: ثلاث حفلات بيانو ، وستة أوتار رباعية ، والباليه "إبداعات بروميثيوس" ، والسمفونية الأولى ، والنوع المفضل لسوناتا البيانو يتلقى تفسيرًا مبتكرًا بشكل متزايد (سوناتا مع مسيرة جنازة ، سوناتا خيالية ، سوناتة مع سرد ، إلخ).

توجد أيضًا ميزات مبتكرة في السيمفونية الثانية ، على الرغم من أنها ، مثل الأولى ، تواصل تقاليد هايدن وموزارت. لقد عبرت بوضوح عن شغف بالبطولة والنصب التذكاري ، ولأول مرة يختفي جزء الرقص: تم استبدال المينوت بـ scherzo.

أقيم العرض الأول للسمفونية تحت هراوة المؤلف في 5 أبريل 1803 في دار الأوبرا في فيينا. تم بيع الحفلة الموسيقية ، على الرغم من الأسعار المرتفعة للغاية. تم التعرف على السيمفونية على الفور. إنه مخصص للأمير ك. ليكنوفسكي - فاعل الخير الشهير في فيينا ، وطالب وصديق موتسارت ، ومن أشد المعجبين ببيتهوفن.

إن المقدمة الطويلة والبطيئة بالفعل تتخللها البطولة - موسعة وارتجالية ومتنوعة في الألوان. أدى التصعيد التدريجي إلى ضجة طفيفة هائلة. تبدأ نقطة تحول على الفور ، والجزء الرئيسي من سوناتا أليجرو يبدو مفعمًا بالحيوية والحيوية. على غير المعتاد بالنسبة للسمفونية الكلاسيكية ، يكون عرضها في الأصوات السفلية لمجموعة الأوتار. غير عادي وثانوي: بدلاً من إحضار كلمات الأغاني إلى المعرض ، يتم رسمها بألوان تشبه الحرب مع جاذبية مميزة وإيقاع منقط في الكلارينيت والباسونات. لأول مرة ، يولي بيتهوفن أهمية كبيرة للتطور ، والنشاط للغاية ، والهادف ، وتطوير جميع دوافع العرض والمقدمة البطيئة. تعتبر الكودا مهمة أيضًا ، حيث تضرب بسلسلة من التناغمات غير المستقرة ، والتي يتم حلها من خلال تأليه منتصر مع أوتار مبتهجة وعلامات تعجب من النحاس.

تجسد الحركة الثانية البطيئة ، التي يتردد صداها مع أندانتي من سيمفونيات موتسارت الأخيرة ، في نفس الوقت انغماس بيتهوفن النموذجي في عالم التأمل الغنائي. عند اختيار شكل سوناتا ، لا يعارض الملحن الأجزاء الرئيسية والثانوية - فالألحان الغضة والشغوفة تحل محل بعضها البعض بكثرة ، وتتنوع بالتناوب مع الأوتار والنحاس. يتم إجراء التباين العام للمعرض من خلال التطوير ، حيث تشبه نداءات المجموعات الأوركسترالية حوارًا متحمسًا.

الحركة الثالثة - أول شيرزو في تاريخ السيمفونية - هي نكتة مضحكة حقًا ، مليئة بالمفاجآت الإيقاعية والديناميكية والجرس. يظهر موضوع بسيط للغاية في مجموعة متنوعة من الانكسارات ، دائمًا ما يكون بارعًا ومبتكرًا ولا يمكن التنبؤ به. يتم الحفاظ على مبدأ التجاور المتناقضة - المجموعات الأوركسترالية ، والملمس ، والوئام - في الصوت الأكثر تواضعًا للثلاثي.

التعجب الساخر يفتح النهاية. كما أنهم يقطعون عرض الموضوع الرئيسي وهو الرقص المتلألئ بالفرح. على نفس القدر من الخفة ، هناك مواضيع أخرى ، مستقلة لحنيًا - جانب أكثر تماسكًا وأنوثة برشاقة. كما هو الحال في الجزء الأول ، يلعب التطوير وخاصة الكود دورًا مهمًا - لأول مرة يتجاوز التطور في كل من المدة والشدة ، مليئًا بالتحول المستمر إلى المجالات العاطفية المتناقضة. تفسح رقصة باشيك الطريق للتأمل الحالم ، وعلامات التعجب بصوت عالٍ - بيانيسيمو صلب. لكن النشوة المنقطعة تستأنف ، وتنتهي السمفونية بفرح غامر.

السمفونية رقم 3 ، شقة كبيرة E ، مرجع سابق. 55، بطولي (1801-1804)

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 3 قرون فرنسية ، 2 أبواق ، طنباني ، أوتار.

السيمفونية البطولية ، التي افتتحت الفترة المركزية لعمل بيتهوفن ، وفي الوقت نفسه ، حقبة تطور السيمفونية الأوروبية ، ولدت في أصعب وقت في حياة الملحن. في أكتوبر 1802 ، كان يبلغ من العمر 32 عامًا ، مليئًا بالقوة والأفكار الإبداعية ، وهو المفضل لدى الصالونات الأرستقراطية ، وهو أول موهوب في فيينا ، مؤلف سمفونيتين ، وثلاث حفلات بيانو ، وباليه ، وخطابة ، والعديد من سوناتات البيانو والكمان ، وثلاثيات ، الرباعيات ومجموعات الغرف الأخرى ، التي يضمن اسمها وحده على الملصق قاعة كاملة بأي ثمن تذكرة ، يتعلم جملة مروعة: فقدان السمع الذي كان يقلقه لعدة سنوات لا يمكن علاجه. الصمم الحتمي ينتظره. هربًا من ضجيج العاصمة ، يتقاعد بيتهوفن في قرية Geiligenstadt الهادئة. في 6-10 تشرين الأول (أكتوبر) ، كتب رسالة وداع لم تُرسَل أبدًا: "أكثر من ذلك بقليل ، كنت سأنتحر. شيء واحد فقط أوقفني - فنّي. آه ، بدا لي أنه من غير المعقول أن أغادر العالم قبل أن أنجز كل ما شعرت بأنني مدعو له ... حتى الشجاعة العالية التي ألهمتني في أيام الصيف الجميلة اختفت. يا بروفيدنس! أعطني يوم واحد على الأقل من الفرح الخالص ... "

وجد الفرح في فنه ، بعد أن جسد التصميم المهيب للسيمفونية الثالثة - على عكس أي تصميم كان موجودًا حتى ذلك الحين. رولاند: "إنها نوع من المعجزة حتى من بين أعمال بيتهوفن -. - إذا انتقل في عمله اللاحق ، فلن يتخذ على الفور خطوة كبيرة كهذه. هذه السمفونية هي واحدة من أعظم أيام الموسيقى. إنها تفتح حقبة بنفسها ".

لقد نضجت الخطة العظيمة تدريجياً على مر السنين. وفقًا لشهادة الأصدقاء ، تم طرح الفكرة الأولى عنها من قبل الجنرال الفرنسي ، بطل العديد من المعارك ، ج.ب.برنادوت ، الذي وصل إلى فيينا في فبراير 1798 كسفير لفرنسا الثورية. أعجب بوفاة الجنرال الإنجليزي رالف أبركومبي ، الذي توفي متأثراً بجروح أصيب بها في المعركة مع الفرنسيين في الإسكندرية (21 مارس 1801) ، رسم بيتهوفن أول جزء من مسيرة الجنازة. وموضوع الخاتمة ، الذي نشأ ، ربما ، قبل عام 1795 ، في السابع من 12 رقصات بلد للأوركسترا ، ثم استخدم مرتين أخريين - في رقصات الباليه "إبداعات بروميثيوس" وفي تنويعات البيانو ، مرجع سابق. 35.

مثل كل سيمفونيات بيتهوفن ، باستثناء الثامنة ، كان للثالث بداية دمرت على الفور. هذه هي الطريقة التي تذكرها به تلميذه: "لقد شاهدت أنا وأصدقاؤه المقربون الآخرون هذه السمفونية معاد كتابتها في النتيجة على طاولته ؛ أعلاه ، على صفحة العنوان ، كانت كلمة "Buonaparte" ، وتحت كلمة "Luigi van Beethoven" وليس كلمة أخرى ... كنت أول من أبلغه بأن بونابرت قد أعلن نفسه إمبراطورًا. كان بيتهوفن غاضبًا وصرخ: "هذا أيضًا شخص عادي! الآن سوف يدوس بالأقدام على جميع حقوق الإنسان ، ويتبع طموحه فقط ، وسيضع نفسه فوق كل الآخرين ويصبح طاغية! "ذهب بيتهوفن إلى الطاولة ، وأمسك صفحة العنوان ، ومزقها من أعلى إلى أسفل وألقى بها على الأرض . " وفي الطبعة الأولى من أصوات الأوركسترا السيمفونية (فيينا ، أكتوبر 1806) ، نص التفاني باللغة الإيطالية: "سيمفونية بطولية ، مؤلفة لتكريم ذكرى رجل عظيم ، ومكرسة لصاحب السمو الأمير لوبكوفيتز من قبل لويجي فان بيتهوفن ، مرجع سابق 55 ، رقم الثالث ".

من المفترض أن السيمفونية عُزفت لأول مرة في عزبة الأمير FI Lobkowitz ، فاعل الخير الشهير في فيينا ، في صيف عام 1804 ، بينما أقيم العرض العام الأول في 7 أبريل من العام التالي في مسرح العاصمة "an der فيينا ". لم تكن السمفونية ناجحة. كما كتبت إحدى الصحف الفيينية ، "كان الجمهور وهير فان بيتهوفن ، الذي قام بدور قائد الفرقة الموسيقية ، غير راضين عن بعضهما البعض في ذلك المساء. بالنسبة للجمهور ، السيمفونية طويلة جدًا وصعبة ، وبيتهوفن غير مهذب للغاية ، لأنه لم يكرم حتى الجزء المصفق من الجمهور بقوس - على العكس ، اعتبر النجاح غير كافٍ ". صاح أحد المستمعين من المعرض: "سأعطيك Kreutzer لإنهاء كل شيء!" صحيح ، كما أوضح المراجع نفسه بشكل ساخر ، جادل الأصدقاء المقربون للملحن بأن "السيمفونية لم تكن محبوبة فقط لأن الجمهور لم يكن متعلمًا فنيًا بما يكفي لفهم هذا الجمال الرفيع ، وأنه خلال ألف عام (السيمفونية) ، ومع ذلك ، سيكون لها فعلها ". اشتكى جميع المعاصرين تقريبًا من الطول المذهل للسيمفونية الثالثة ، وطرحوا السيمفونية الأولى والثانية كمعيارين للتقليد ، الذي وعد به الملحن بشكل قاتم: "عندما أكتب سيمفونية تدوم ساعة ، سيبدو البطولي قصيرًا" ( يعمل لمدة 52 دقيقة). لأنه أحبها أكثر من كل سمفونياته.

وفقًا لرولاند ، ربما يكون الجزء الأول "قد تصور من قبل بيتهوفن كنوع من صورة نابليون ، بالطبع ، مختلفة تمامًا عن الأصل ، ولكن الطريقة التي رسمها به خياله وكيف يود أن يرى نابليون في الواقع ، هذا هو عبقرية الثورة ". تبدأ سوناتا أليجرو الضخمة هذه بقطعتين قويتين من الأوركسترا بأكملها ، حيث استخدم فيه بيتهوفن ثلاثة ، بدلاً من اثنين ، كالقرون الفرنسية المعتادة. يرسم الموضوع الرئيسي ، المعهود به إلى التشيلو ، الخطوط العريضة للثالوث الرئيسي - ويتوقف فجأة عند سماع صوت غريب متناقض ، ولكن بعد التغلب على العقبة ، يواصل تطوره البطولي. المعرض متعدد الظلام ، إلى جانب الصور البطولية الفاتحة تظهر: في الملاحظات اللطيفة للجزء المتصل ؛ في تجاور الجانب الرئيسي - الصغير ، الخيوط الخشبية ؛ في التطور التحفيزي الذي يبدأ هنا ، في المعرض. لكن التطور والاصطدامات والنضال تتجسد بشكل واضح بشكل خاص في التطوير ، وللمرة الأولى تتزايد إلى أبعاد كبيرة: إذا كان التطور في أول سمفونيات لبيتهوفن ، مثل موزارت ، لا يتجاوز ثلثي العرض ، إذن هنا النسب معاكسة مباشرة. كما يكتب رولاند مجازيًا ، "نحن نتحدث عن مسرحية أوسترليتز الموسيقية ، عن غزو الإمبراطورية. استمرت إمبراطورية بيتهوفن لفترة أطول من إمبراطورية نابليون. لذلك ، تطلب إنجازه مزيدًا من الوقت ، لأنه جمع كل من الإمبراطور والجيش ... منذ زمن البطولية ، كان هذا الجزء بمثابة مقر العبقرية ". يوجد في قلب التطوير موضوع جديد ، على عكس أي من موضوعات العرض: في صوت كورالي صارم ، في مفتاح ثانوي بعيد جدًا ، علاوة على ذلك. كانت بداية الانتقام مدهشة: خلاف حاد ، مع فرض وظائف المهيمن والمنشط ، كان المعاصرون ينظرون إليه على أنه خطأ ، خطأ لاعب البوق الذي دخل في الوقت الخطأ (كان هو الذي ، ضد خلفية اهتزاز الكمان الخفي ، يرنم دافع الجزء الرئيسي). مثل التطوير ، ينمو الكود ، والذي كان يلعب سابقًا دورًا ثانويًا: الآن أصبح تطورًا ثانيًا.

يتم تشكيل التباين الأكثر حدة في الجزء الثاني. لأول مرة ، تحل مسيرة جنازة مكان أندانتي الشجاع ، وعادة ما يكون الرائد. تأسس بيتهوفن خلال الثورة الفرنسية من أجل العمل الجماهيري في ساحات باريس ، وهو يحول هذا النوع إلى ملحمة عظيمة ، نصب تذكاري أبدي للعصر البطولي للنضال من أجل الحرية. إن عظمة هذه الملحمة مدهشة بشكل خاص إذا تخيلت أوركسترا بيتهوفن متواضعة إلى حد ما: تمت إضافة قرن فرنسي واحد فقط إلى آلات الراحل هايدن ، وتم تحديد الباص المزدوج كجزء مستقل. الشكل المكون من ثلاثة أجزاء واضح تمامًا. يختلف الموضوع الثانوي للكمان ، المصحوب بأوتار من الأوتار واللفائف المأساوية من الباص المزدوج ، التي تكتمل بجوقة كبيرة من الأوتار ، عدة مرات. يتنوع أيضًا ثلاثي متناقض - ذاكرة مشرقة - مع موضوع الرياح في نغمات الثالوث الرئيسي ويؤدي إلى تأليه بطولي. تم توسيع تكرار المسيرة الجنائزية بشكل أكبر ، مع خيارات جديدة ، حتى الفوجاتو.

لم يظهر scherzo للحركة الثالثة على الفور: في البداية تصور الملحن مينوت وأخذها إلى الثلاثي. ولكن ، كما كتب رولاند ، الذي درس كراسة رسم بيتهوفن مجازيًا ، "هنا يرتد قلمه ... دقيقة ونعمتها المحسوبة تحت الطاولة! تم العثور على الغليان اللامع لشيرزو! " ما هي الجمعيات التي أحدثتها هذه الموسيقى! رأى بعض الباحثين فيه قيامة تقليد قديم - اللعب على قبر البطل. البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، هم نذير للرومانسية - رقصة مستديرة متجددة الهواء من الجان ، مثل scherzo التي تم إنشاؤها بعد أربعين عامًا من موسيقى مندلسون إلى كوميديا \u200b\u200bشكسبير A Midsummer Night's Dream. على النقيض من الخطة التصويرية ، من الناحية الموضوعية ، ترتبط الحركة الثالثة ارتباطًا وثيقًا بالحركات السابقة - تُسمع نفس الدعوات الثلاثية الرئيسية كما في الجزء الرئيسي من الحركة الأولى ، وفي الحلقة الخفيفة من المسيرة الجنائزية. يبدأ الثلاثي من scherzo بدعوات من ثلاثة أبواق فرنسية منفردة ، مما يؤدي إلى إحساس برومانسية الغابة.

ختام السيمفونية ، التي قارنها الناقد الروسي أ.ن.سيروف بـ "عيد السلام" ، مليء بالابتهاج بالانتصار. يفتح بممرات كاسحة وأوتار قوية للأوركسترا بأكملها ، كما لو كان يستدعي الانتباه. إنه يركز على موضوع غامض يتردد صداها مع سلاسل pizzicato. تبدأ المجموعة الوترية بتنوع على مهل ، متعدد الألحان وإيقاعي ، عندما ينتقل السمة فجأة إلى الجهير ، ويتضح أن الموضوع الرئيسي للنهاية مختلف تمامًا: رقصة ريفية إيقاعية تؤديها النفخ. كان هذا اللحن الذي كتبه بيتهوفن منذ ما يقرب من عشر سنوات لغرض تطبيقي بحت - من أجل كرة فنانين. رقصت نفس رقصة الريف من قبل أشخاص قاموا للتو بتحريك تيتان بروميثيوس في ختام عرض الباليه "إبداعات بروميثيوس". في السيمفونية ، يكون الموضوع متنوعًا بشكل مبتكر ، حيث يغير الدرجة اللونية ، والإيقاع ، والإيقاع ، والألوان الأوركسترالية وحتى اتجاه الحركة (الموضوع قيد التداول) ، ويقترن بموضوع أولي تم تطويره بشكل متعدد الألحان ، ثم مع موضوع جديد - في الأسلوب الهنغاري ، البطولي ، البسيط ، باستخدام تقنية متعددة الأصوات من نقطة التباين المزدوجة. كما كتب أحد المراجعين الألمان الأوائل بشيء من الحيرة ، "الخاتمة طويلة ، طويلة جدًا ؛ ماهر ، ماهر جدا. كثير من فضائله مخفية إلى حد ما ؛ شيء غريب ومؤثر ... "في الكود السريع المذهل ، الممرات المتدحرجة التي فتحت صوت النهاية مرة أخرى. أوتار توتي القوية تكمل الاحتفال بالابتهاج المنتصر.

السمفونية رقم 4 في ب شقة الكبرى ، مرجع سابق. 60 (1806)

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 2 قرن فرنسي ، 2 أبواق ، طنباني ، أوتار.

السيمفونية الرابعة هي واحدة من الأعمال الغنائية النادرة ذات الشكل الكبير في تراث بيتهوفن. إنها تنير بنور السعادة ، والصور الشاعرية تسخنها دفء المشاعر الصادقة. ليس من قبيل المصادفة أن الملحنين الرومانسيين أحبوا هذه السيمفونية كثيرًا ، واستمدوا منها كمصدر للإلهام. وصفها شومان بالفتاة الهيلينية النحيلة بين عملاقين شماليين - الثالث والخامس. تم الانتهاء منه أثناء العمل في الخامس ، في منتصف نوفمبر 1806 ، ووفقًا للباحث الملحن آر. رولاند ، تم إنشاؤه "بروح واحدة ، دون الرسومات الأولية المعتادة ... السيمفونية الرابعة هي زهرة نقية الذي يحافظ على رائحة هذه الأيام أوضح في حياته ". صيف 1806 قضى بيتهوفن في قلعة برونزويك المقاطعات المجرية. أعطى دروسًا للأختين تيريزا وجوزفين ، عازفي البيانو الممتازين ، وكان شقيقهما فرانز صديقه المقرب ، "الأخ العزيز" ، الذي أهدى له الملحن سوناتا البيانو الشهيرة 57 ، والتي تم الانتهاء منها في ذلك الوقت ، والتي تسمى "أباسيوناتا" (عاطفي) ). يعزو الباحثون الحب لجوزفين وتيريزا إلى أخطر المشاعر التي مر بها بيتهوفن على الإطلاق. مع جوزفين ، شارك بأفكاره السرية ، في عجلة من أمره ليريها كل تركيبة جديدة. عملت في عام 1804 على أوبرا ليونورا (الاسم الأخير هو فيديليو) ، كانت أول من عزف المقتطفات ، وربما كانت جوزفين هي التي أصبحت النموذج الأولي للبطلة الحنونة والفخورة والمحبة ("كل شيء خفيف ونقاء ووضوح ، قال بيتهوفن). اعتقدت أختها الكبرى تيريزا أن جوزفين وبيتهوفن خُلقا لبعضهما البعض ، ومع ذلك لم يتم الزواج بينهما (على الرغم من أن بعض الباحثين يعتقدون أن بيتهوفن كان والد إحدى بنات جوزفين). من ناحية أخرى ، تحدثت مدبرة منزل تيريزا عن حب الملحن لأخوات برونزويك الكبرى وحتى عن خطوبتهن. على أي حال ، اعترف بيتهوفن: "عندما أفكر فيها ، ينبض قلبي بقوة كما في اليوم الذي قابلتها فيه للمرة الأولى". قبل عام من وفاته ، شوهد بيتهوفن يبكي على صورة تيريزا ، التي قبلها ، مكررًا: "كنت جميلة جدًا ، رائعة جدًا ، مثل الملائكة!" الخطبة السرية ، إذا حدثت بالفعل (والتي يتنازع عليها الكثيرون) ، تقع في مايو 1806 - وقت العمل في السيمفونية الرابعة.

أقيم العرض الأول في مارس التالي ، 1807 ، في فيينا. ربما كان التفاني للكونت ف.أوبرسدورف امتنانًا لمنع فضيحة كبرى. حدث هذا الحادث ، الذي تجلى فيه مزاج بيتهوفن المتفجر وإحساسه المتزايد باحترام الذات مرة أخرى ، في خريف عام 1806 ، عندما كان الملحن يزور ملكية الأمير ك. ليكنوفسكي. ذات مرة ، بعد أن شعر بالإهانة من قبل ضيوف الأمير ، الذين طالبوا بإلحاح أن يلعب معهم ، رفض بيتهوفن رفضًا قاطعًا وتقاعد إلى غرفته. اندلع الأمير وقرر اللجوء إلى القوة. كما يتذكر طالب وصديق لبيتهوفن بعد عدة عقود ، "إذا لم يتدخل كونت أوبيرسدورف والعديد من الأشخاص الآخرين ، لكان الأمر قد خاض معركة قاسية ، لأن بيتهوفن قد تولى بالفعل كرسيًا وكان مستعدًا لضرب الأمير ليتشنوفسكي على رئيس عندما كسر باب الغرفة حيث أغلق بيتهوفن نفسه. لحسن الحظ ، ألقى أوبيرسدورف بنفسه بينهما ... "

في المقدمة البطيئة ، تظهر صورة رومانسية - مع التجوال اللوني ، والتناغم غير المحدد ، والأصوات الغامضة البعيدة. لكن سوناتا أليجرو ، كما لو كانت مغمورة بالضوء ، تتميز بالوضوح الكلاسيكي. الجزء الرئيسي مرن ومتحرك ، والجزء الجانبي يشبه اللحن البريء للأنابيب الريفية - يبدو أن الباسون والمزمار والفلوت يتحدثون فيما بينهم. في النشطاء ، كما هو الحال دائمًا مع بيتهوفن ، التطور ، موضوع جديد وشجاع متشابك في تطوير الجزء الرئيسي. تحضير الانتقام رائع. يتلاشى صوت الانتصار للأوركسترا إلى أقصى درجات البيانيسيمو ، ويؤكد التريمولو تيمباني على التجوال التوافقي غير المحدود ؛ تدريجيًا ، بتردد ، تتجمع قشور الموضوع الرئيسي وتنمو أقوى وأقوى ، مما يبدأ تكرارًا في تألق توتي - على حد تعبير بيرليوز ، "مثل النهر ، التي تختفي مياهه الهادئة فجأة ، وتخرج منه مرة أخرى. قناتهم تحت الأرض فقط لتسقط بضوضاء وشلال رغوي تحطم ". على الرغم من الكلاسيكية الواضحة للموسيقى ، والتقسيم الواضح للموضوعات ، فإن التكرار ليس تكرارًا دقيقًا للمعرض الذي تبناه هايدن أو موتسارت - إنه أكثر إيجازًا ، وتظهر الموضوعات في تنسيق مختلف.

الحركة الثانية هي أداجيو بيتهوفن النموذجي في شكل سوناتا ، وتجمع بين الموضوعات الشنيعة والصوتية تقريبًا مع النبضات الإيقاعية المستمرة ، والتي تمنح الموسيقى طاقة خاصة تضخم التطور. الجزء الرئيسي غنى بالكمان مع الكمان ، الجزء الجانبي - بالكلارينيت ؛ ثم يكتسب الصوت الرئيسي صوتًا طفيفًا متوترًا بشكل عاطفي في تقديم أوركسترا كاملة السبر.

تذكرنا الحركة الثالثة بالمينوات الفلاحية الفكاهية الفجة التي غالبًا ما تُعرض في سيمفونيات هايدن ، على الرغم من أن بيتهوفن ، بدءًا من السيمفونية الثانية ، يفضل الشيرزو. يجمع الموضوع الأول الأصلي ، مثل بعض الرقصات الشعبية ، إيقاعًا ثنائي النبض وثلاثة إيقاع ، وهو مبني على تجاور Fortissimo - البيانو ، توتي - مجموعات منفصلة من الآلات. الثلاثي رشيق ، حميم ، بوتيرة أبطأ وصوت صامت - كما لو تم استبدال رقصة جماعية برقصة فتاة. يحدث هذا التباين مرتين ، بحيث يتضح أن شكل المينوت ليس ثلاثة - بل خمسة أجزاء.

بعد المينوت الكلاسيكي ، تبدو النهاية رومانسية بشكل خاص. في ممرات الحفيف الخفيفة للحفل الرئيسي ، يبدو أن بعض المخلوقات ذات الأجنحة الخفيفة تحلق. تؤكد التدحرجات للأدوات الخشبية العالية والمنخفضة الوترية على المستودع المرح والمرح للجزء الجانبي. الجزء الأخير ينفجر فجأة مع وتر بسيط ، لكن هذا مجرد سحابة في المرح العام. في نهاية المعرض ، يتم الجمع بين اللفات الجانبية الجانبية والدوران الخالي من الهموم للجزء الرئيسي. مع هذا المحتوى الخفيف وغير المعقد للنهاية ، لا يزال بيتهوفن لا يتخلى عن تطوير مطول إلى حد ما مع تطوير تحفيزي نشط ، والذي يستمر في الكود. يتم التأكيد على طابعها المرحة من خلال التناقضات المفاجئة للموضوع الرئيسي: بعد وقفة عامة ، تنشد الكمان الأول من البيانيسيمو ، وينتهي الباسون ، ويقلد الكمان الثاني بالفيولا - وتنتهي كل جملة بفرماتا طويلة ، كما لو يأتي التفكير العميق ... ولكن لا ، هذه مجرد لمسة روح الدعابة ، والبهجة يكمل تشغيل السيمفونية.

السمفونية رقم 5 ، C الصغرى ، مرجع سابق. 67 (1805-1808)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت ، فلوت بيكولو ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، كونتراباسون ، 2 قرن فرنسي ، 2 أبواق ، 3 ترومبون ، تيمباني ، أوتار.

يبدو أن السيمفونية الخامسة ، التي تبهر بعرضها المقتضب ، واكتناز الأشكال ، والسعي من أجل التنمية ، ولدت في دفعة إبداعية واحدة. ومع ذلك ، فقد تم إنشاؤه لفترة أطول من الآخرين. عمل بيتهوفن على ذلك لمدة ثلاث سنوات ، بعد أن تمكن من إنهاء سمفونيات ذات طابع مختلف تمامًا خلال هذه السنوات: في عام 1806 ، تمت كتابة المقطع الغنائي الرابع ، وفي المرحلة التالية ، وفي الوقت نفسه ، تم الانتهاء من الرعوية ، والتي تلقت لاحقًا رقم 6.

كان هذا وقت أعلى ازدهار لموهبة الملحن. واحدة تلو الأخرى ، ظهرت أكثر المؤلفات نموذجية وشهرة بالنسبة له ، وغالبًا ما كانت مشبعة بالطاقة ، وروح الفخر لتأكيد الذات ، والنضال البطولي: سوناتا الكمان أوبوس 47 ، والمعروفة باسم Kreutserova ، بيانو التأليف 53 و 57 (Aurora و Appassionata) - أسماء لم يذكرها المؤلف) ، أوبرا فيديليو ، وخطيب المسيح على جبل الزيتون ، وثلاث رباعيات من التأليف 59 مكرسة لفاعل الخير الروسي الكونت إيه كيه رازوموفسكي ، والبيانو (الرابع) ، والكمان والتريبل (للبيانو والكمان والتشيلو) الحفلات الموسيقية ، مقدمة كوريولانوس ، 32 تنويعات للبيانو في C Minor ، Mass in C Major ، إلخ. استسلم الملحن لمرض عضال ، والذي لا يمكن أن يكون أسوأ بالنسبة للموسيقي - الصمم ، على الرغم من علمه بحكم الأطباء ، كاد أن ينتحر: "فقط الفضائل والفن أنا مدين لحقيقة أنني لم أنتحر". في سن 31 ، كتب إلى صديق الكلمات الفخرية التي أصبحت شعاره: "أريد أن أمسك القدر من الحلق. لن تكون قادرة على كسر لي تماما. أوه ، كم هو رائع أن تعيش ألف حياة! "

السيمفونية الخامسة مكرسة لرعاة الفن المشهورين - الأمير FI Lobkovits والكونت AK Razumovsky ، المبعوث الروسي في فيينا ، وقد تم تقديمها لأول مرة في حفل المؤلف ، ما يسمى بـ "الأكاديمية" ، في مسرح فيينا يوم 22 ديسمبر ، 1808 مع الرعوية. ثم تم ترقيم السيمفونيات بشكل مختلف: السيمفونية التي افتتحت "الأكاديمية" بعنوان "ذكريات الحياة الريفية" في F الكبرى كان رقم 5 ، و "Grand Symphony in C Minor" كان رقم 6. ولم ينجح الحفل. أثناء البروفة ، تشاجر الملحن مع الأوركسترا المقدمة له - فريق مشترك ، بمستوى منخفض ، وبناءً على طلب الموسيقيين الذين رفضوا العمل معه ، اضطر إلى التقاعد إلى الغرفة المجاورة ، حيث كان استمع إلى قائد الأوركسترا إ. سيفريد وهو يتعلم موسيقاه. خلال الحفل ، كانت القاعة باردة ، وجلس الجمهور مرتديًا معاطف من الفرو وأخذوا سيمفونيات بيتهوفن الجديدة بلا مبالاة.

بعد ذلك ، أصبح الخامس الأكثر شعبية في إرثه. إنه يركز على السمات الأكثر نموذجية لأسلوب بيتهوفن ، وهو الأكثر وضوحًا وإيجازًا الذي يجسد الفكرة الرئيسية لعمله ، والتي عادة ما تتم صياغتها على النحو التالي: من خلال النضال من أجل النصر. موضوعات الإغاثة القصيرة محفورة على الفور وإلى الأبد في الذاكرة. واحد منهم ، تم تغييره إلى حد ما ، يمر عبر جميع الأجزاء (هذه التقنية ، المستعارة من بيتهوفن ، غالبًا ما يستخدمها الجيل القادم من الملحنين). حول هذا الموضوع الشامل ، نوع من الفكرة المهيمنة من أربع نغمات ذات إيقاع مميز ، وفقًا لأحد كتاب السيرة الذاتية للملحن ، قال: "لذا القدر يقرع الباب".

يتم فتح الحركة الأولى بموضوع القدر الذي كرره Fortissimo مرتين. يتطور الحزب الرئيسي على الفور بنشاط ، ويسارع إلى القمة. نفس دافع القدر يبدأ الجزء الجانبي ويذكر نفسه باستمرار في صوت الجهير لمجموعة الأوتار. ومع ذلك ، ينتهي لحن جانبي يتناقض معه ، رخيم ورقيق ، بتتويج مدوي: تكرر الأوركسترا بأكملها دافع القدر في انسجام هائل. هناك صورة مرئية لصراع عنيد لا هوادة فيه يطغى على التطور ويستمر في التكرار. كما هو معتاد في بيتهوفن ، التكرار ليس تكرارًا دقيقًا للتعرض. قبل ظهور الجزء الجانبي ، يحدث توقف مفاجئ ، يقرأ المزمار المنفرد عبارة حرة إيقاعية. لكن التطور لا ينتهي في التكرار: يستمر الصراع في الكود ، ونتائجه غير واضحة - الجزء الأول لا يعطي نتيجة ، تاركًا المستمع في ترقب متوتر للاستمرار.

تم تصور الحركة الثانية البطيئة من قبل الملحن كمينوت. في النسخة النهائية ، الموضوع الأول يشبه الأغنية ، خفيف ، صارم ومقيّد ، والثاني - في البداية نسخة من الأول - يكتسب ملامح بطولية من نحاس وأوبوات فورتيسيمو ، مصحوبة بضربات من التيمباني. وليس من قبيل المصادفة أن يكون الدافع وراء القدر في عملية تباينه سراً ومخيفاً للتذكير. يتم الحفاظ على الشكل المفضل للاختلافات المزدوجة لدى بيتهوفن في مبادئ كلاسيكية بحتة: يتم تقديم كلا الموضوعين بأطوال أقصر من أي وقت مضى ، متضخمة بخطوط لحنية جديدة ، وتقليد متعدد الألحان ، لكنهما يحتفظان دائمًا بشخصية واضحة وخفيفة ، ويصبحان أكثر فخامة ورزانة من قبل نهاية الحركة.

يعود المزاج القلق في الجزء الثالث. هذا الشيرزو المفسر غير العادي تمامًا ليس مزحة على الإطلاق. استمرت الاشتباكات ، وبدأ النضال في سوناتا أليغرو للحركة الأولى. الموضوع الأول عبارة عن حوار - سؤال خفي ، يبدو بالكاد مسموعًا في صوت الجهير المكتوم لمجموعة الأوتار ، يتم الرد عليه من خلال لحن حزين للكمان والكمان المدعوم من النحاس. بعد الفيرماتا ، الأبواق الفرنسية ، وخلفها أوركسترا فورتيسيمو بأكملها ، تؤكد الدافع وراء القدر: في مثل هذه النسخة الهائلة التي لا ترحم ، لم يتم مواجهتها بعد. للمرة الثانية ، يبدو الموضوع الحواري غير مؤكد ، وينقسم إلى دوافع منفصلة ، دون الحصول على اكتمال ، مما يجعل موضوع القدر ، في المقابل ، أكثر رعباً. عند الظهور الثالث للموضوع الحواري ، ينشأ صراع عنيد: يتم الجمع بين دافع القدر بشكل متعدد الألحان مع إجابة متأنية ورحيمة ، وتسمع أصوات مرتجفة ومرافعة ، وتؤكد الذروة انتصار القدر. تتغير الصورة بشكل كبير في ثلاثي - فوغاتو نشط مع موضوع رئيسي متحرك لشخصية تشبه المقياس. تكرار الشيرزو غير عادي تمامًا. لأول مرة ، يرفض بيتهوفن تكرار المقطع الأول تمامًا ، كما كان الحال دائمًا في السيمفونية الكلاسيكية ، حيث يشبع تكرارًا مضغوطًا بتطور مكثف. يحدث الأمر كما لو كان بعيدًا: المؤشر الوحيد على قوة الصوت هو متغيرات البيانو. كلا الموضوعين تغيرت بشكل ملحوظ. الأول يبدو أكثر إخفاءًا (سلسلة pizzicato) ، يظهر موضوع القدر ، الذي يفقد طابعه الهائل ، في نداءات الكلارينيت (ثم المزمار) والكمان pizzicato ، مع توقف مؤقت ، وحتى جرس القرن الفرنسي لا يعطيه نفس القوة. آخر مرة تُسمع أصداءها في دحرجة الباسونات والكمان ؛ أخيرًا ، لم يتبق سوى الإيقاع الرتيب للبيانسيمو تيمباني. وهنا يأتي انتقال مذهل إلى النهاية. كما لو أن شعاع أمل خجول ينبثق ، يبدأ بحث غير مؤكد عن مخرج ، ينتقل عن طريق عدم الاستقرار اللوني ، وتحويل الثورات ...

النهاية التي تبدأ دون انقطاع تغمر كل شيء حولها بضوء مبهر. يتجسد انتصار النصر في أوتار المسيرة البطولية ، مما يعزز تألق وقوة الملحن لأول مرة يقدم الترومبون ، والهندية ، وفلوت بيكولو إلى أوركسترا سيمفونية. تنعكس موسيقى عصر الثورة الفرنسية بوضوح وبشكل مباشر - المسيرات والمواكب والاحتفالات الجماهيرية للشعب المنتصر. يقال إن غريناديز نابليون ، الذين حضروا حفلاً موسيقياً في فيينا ، قفزوا من مقاعدهم عند أول أصوات الخاتمة وقاموا بتحية. يتم التأكيد على الضخامة من خلال بساطة الموضوعات ، خاصة في الأوركسترا الكاملة - جذابة وحيوية وليست مفصلة. توحدهم شخصية مبتهجة لا تنتهك في التطور حتى يغزوها دافع القدر. يبدو وكأنه تذكير بالنضال الماضي ، وربما نذير المستقبل: المعارك والتضحيات تنتظرنا. لكن الآن في موضوع القدر لا توجد قوة هائلة سابقة. الانتقام المبتهج يؤكد انتصار الشعب. لتوسيع مشاهد الاحتفال الجماعي ، يختتم بيتهوفن سوناتا أليغرو في النهاية بكودا كبيرة.

السمفونية رقم 6 في F الكبرى ، مرجع سابق. 68، رعوي (1807-1808)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت ، فلوت بيكولو ، 2 المزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 2 قرن فرنسي ، 2 أبواق ، 2 ترومبون ، تيمباني ، أوتار.

تقع ولادة السيمفونية الراعوية في الفترة المركزية لعمل بيتهوفن. في وقت واحد تقريبًا ، خرجت ثلاث سيمفونيات من تحت قلمه ، مختلفة تمامًا في الشخصية: في عام 1805 بدأ في كتابة سيمفونية بلغة C الثانوية ، وهي شخصية بطولية ، تُعرف الآن بالرقم 5 ، في منتصف شهر نوفمبر من العام التالي أكمل العام الغنائي الرابع ، ب فلات الكبرى ، وفي عام 1807 بدأ في تأليف الرعوية. اكتمل في وقت واحد مع C قاصر في عام 1808 ، وهو يختلف بشكل حاد عنه. بيتهوفن ، استسلم لمرض عضال - الصمم - هنا لا يحارب مصيرًا معاديًا ، ولكنه يمجد القوة العظيمة للطبيعة ، مباهج الحياة البسيطة.

على غرار C الصغرى ، تم تكريس السيمفونية الرعوية لراعي بيتهوفن ، المحسن الفييني ، الأمير إف آي لوبكوفيتس ، والمبعوث الروسي إلى فيينا ، الكونت إيه كيه رازوموفسكي. تم تقديم كلاهما لأول مرة في "أكاديمية" كبيرة (أي ، حفل موسيقي أدى فيه أعمال مؤلف واحد فقط كعازف موسيقي أو أوركسترا تحت إشرافه) في 22 ديسمبر 1808 في مسرح فيينا. العدد الأول من البرنامج كان "سيمفونية بعنوان" تذكر الحياة الريفية "في F الكبرى ، رقم 5". بعد مرور بعض الوقت فقط أصبحت هي السادسة. لم تنجح الحفلة الموسيقية ، التي أقيمت في قاعة باردة ، حيث جلس الجمهور في معاطف من الفرو. كانت الأوركسترا عبارة عن فريق مشترك من مستوى منخفض. في البروفة ، تشاجر بيتهوفن مع الموسيقيين ، عمل معهم المايسترو أ. سيفريد ، وأخرج المؤلف العرض الأول فقط.

السيمفونية الرعوية لها مكانة خاصة في عمله. إنه آلي ، وهو الوحيد من بين التسعة ، ليس له اسم شائع فحسب ، بل يحتوي أيضًا على عناوين لكل جزء. هذه الأجزاء ليست أربعة ، كما تم تحديده منذ فترة طويلة في الدورة السمفونية ، بل خمسة أجزاء مرتبطة بدقة بالبرنامج: يتم وضع صورة درامية لعاصفة رعدية بين رقصة القرية البسيطة والخاتمة الهادئة.

أحب بيتهوفن قضاء الصيف في قرى هادئة في ضواحي فيينا ، يتجول في الغابات والمروج من الفجر حتى الفجر ، تحت المطر والشمس ، وفي هذا التواصل مع الطبيعة ، نشأت أفكار أعماله. "لا أحد يستطيع أن يحب الحياة الريفية مثلي ، لأن غابات البلوط والأشجار والجبال الصخرية تستجيب لأفكار وتجارب الإنسان." أصبحت الرعوية ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تصور المشاعر الناشئة عن الاتصال بالعالم الطبيعي والحياة الريفية ، واحدة من أكثر أعمال بيتهوفن رومانسية. لا عجب أن العديد من الرومانسيين رأوها مصدر إلهامهم. يتضح هذا من خلال السيمفونية الرائعة لبيرليوز ، وسيمفونية الراين لشومان ، والسيمفونيات الإيطالية والاسكتلندية لمندلسون ، وقصيدة Preludes السيمفونية والعديد من مقطوعات بيانو ليزت.

الحركة الأولى أطلق عليها الملحن "إيقاظ المشاعر السعيدة أثناء الإقامة في الريف". إن الموضوع الرئيسي غير المعقد والمتكرر الذي تلعبه آلات الكمان قريب من ألحان الرقص الشعبي المستدير ، ويشبه مرافقة الكمان والتشيللو همهمة مزمار القربة في القرية. العديد من الموضوعات الجانبية تتناقض قليلاً مع الموضوع الرئيسي. كما أن التطور شاعرية وخالية من التناقضات الحادة. تتنوع الإقامة الطويلة في حالة عاطفية واحدة من خلال المقارنات الملونة للنغمات ، والتغيير في نغمات الأوركسترال ، والارتفاع والانخفاض في الصوت ، والذي يتوقع مبادئ التطور بين الرومانسيين.

الحركة الثانية - "مشهد بالتيار" - مشبعة بنفس المشاعر الهادئة. يتكشف لحن الكمان الغنائي ببطء على الخلفية الغامضة للأوتار الأخرى ، والتي تستمر طوال الحركة. في النهاية فقط يصمت الجدول ويصبح صوت نداء الطيور مسموعًا: صوت صراخ العندليب (الفلوت) ، صراخ السمان (المزمار) ، صراخ الوقواق (الكلارينيت). عند الاستماع إلى هذه الموسيقى ، من المستحيل أن نتخيل أنها كتبها ملحن أصم لم يسمع أصوات الطيور منذ فترة طويلة!

الجزء الثالث - "التسلية المرحة للفلاحين" - هو الجزء الأكثر بهجة وخالي من الهموم. فهو يجمع بين بساطة رقصات الفلاحين ، التي أدخلها مدرس بيتهوفن هايدن في السيمفونية ، والفكاهة الحادة لبيتهوفن شيرزوس النموذجي. القسم الأول مبني على التجاور المتكرر لموضوعين - مفاجئ ، مع تكرار عنيد ومستمر ، وإيقاعات غنائية ، ولكن ليس بدون روح الدعابة: أصوات موسيقى الباسون خارج الزمن ، كما لو أن موسيقيي القرية عديمي الخبرة قد فعلوا ذلك. الموضوع التالي ، المرن والرشيق ، في جرس المزمار الشفاف المصحوب بالكمان ، لا يخلو أيضًا من النغمة الكوميدية ، التي يتم إعطاؤها لها من خلال الإيقاع المتزامن وباسون الباسون المفاجئ. في الثلاثي الأسرع ، تتكرر أغنية قاسية بلكنات حادة بعناد ، بصوت عالٍ للغاية - كما لو أن موسيقيي القرية كانوا يلعبون بقوة وبطريقة رئيسية ، دون أن يدخروا أي جهد. في تكرار المقطع الأول ، يكسر بيتهوفن التقليد الكلاسيكي: بدلاً من تنفيذ جميع الموضوعات بالكامل ، فقط تذكير قصير بأول صوتين.

الجزء الرابع - عاصفة رعدية. العاصفة "- تبدأ على الفور دون انقطاع. إنها تشكل تناقضًا حادًا مع كل ما سبقها وهي الحلقة الدرامية الوحيدة في السيمفونية. رسم صورة مهيبة للعناصر الهائجة ، يلجأ الملحن إلى تقنيات التصوير ، ويوسع تكوين الأوركسترا ، بما في ذلك ، كما في الخاتمة الخامسة ، الفلوت بيكولو والترومبون التي لم تكن مستخدمة من قبل في الموسيقى السمفونية. يتم التأكيد بشكل خاص على التباين من خلال حقيقة أن هذا الجزء لا يتم فصله عن طريق التوقف عن الأجزاء المجاورة: بدءًا من فجأة ، فإنه يمر أيضًا دون توقف حتى النهاية ، حيث يعود مزاج الأجزاء الأولى.

نهائي - "نغمات الراعي. مشاعر الفرح والامتنان بعد العاصفة ". يُذكر اللحن الهادئ للكلارينيت ، الذي يستجيب له القرن الفرنسي ، نداء قرون الراعي على خلفية مزمار القربة - يتم تقليدها من خلال أصوات الكمان والتشيلو المستمرة. تتجمد تقلبات الآلات تدريجياً في المسافة - هذا الأخير يعزف لحن بوق فرنسي مع كتم الصوت على خلفية الممرات الخفيفة من الأوتار. هكذا تنتهي سيمفونية بيتهوفن الفريدة من نوعها بطريقة غير عادية.

السمفونية رقم 7 في A major، op. 92 (1811-1812)

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 2 قرن فرنسي ، 2 أبواق ، طنباني ، أوتار.

بناءً على نصيحة الأطباء ، أمضى بيتهوفن صيف 1811 و 1812 في تبليتسه ، وهو منتجع صحي تشيكي يشتهر بالينابيع الساخنة العلاجية. زاد صممه ، فاستسلم لمرضه الرهيب ولم يخفيه عن الآخرين ، رغم أنه لم يفقد الأمل في تحسين سمعه. شعر الملحن بالوحدة الشديدة. العديد من اهتمامات الحب ، ومحاولات العثور على زوجة مخلصة ومحبّة (الأخيرة هي تيريزا مالفاتي ، ابنة أخت طبيبه ، التي أعطاها بيتهوفن دروسًا) - كل ذلك انتهى بخيبة أمل كاملة. ومع ذلك ، لسنوات عديدة كان لديه شعور عميق بالعاطفة ، تم التقاطه في رسالة غامضة مؤرخة 6-7 يوليو (كما هو محدد ، 1812) ، والتي تم العثور عليها في صندوق سري في اليوم التالي لوفاة الملحن. لمن كان هذا؟ لماذا لم يكن مع المرسل إليه ، ولكن مع بيتهوفن؟ أطلق الباحثون على العديد من النساء لقب "الحبيبة الخالدة". والكونتيسة الساحرة اللطيفة جولييت جويتشياردي ، التي كرست لها مونلايت سوناتا ، وأبناء عمومتها ، الكونتيسة تيريزا وجوزفين برونزويك ، والنساء اللواتي قابلهن الملحن في تبليتسه - المغنية أماليا سيبالد ، الكاتبة راشيل ليفين ، وما إلى ذلك. لكن اللغز ، على ما يبدو ، لن يتم حلها أبدًا ...

في تبليتسه ، التقى الملحن بأعظم معاصريه ، جوته ، الذي كتب على نصوصه العديد من الأغاني ، وفي عام 1810 ، التقى أودو - موسيقى مأساة "إيغمونت". لكنها لم تجلب لبيتهوفن أي شيء سوى خيبة الأمل. في تبليتز ، بحجة العلاج الطبي في المياه ، تجمع العديد من حكام ألمانيا في مؤتمر سري لتوحيد قواتهم في القتال ضد نابليون ، الذي أخضع الإمارات الألمانية. وكان من بينهم دوق فايمار ، يرافقه وزيره ، مستشار الملكة جوته. كتب بيتهوفن: "يحب جوته هواء البلاط أكثر مما يحب الشاعر". قصة (لم يتم إثبات صحتها) للكاتب الرومانسي بيتينا فون أرنيم ولوحة الفنان ريملنج ، التي تصور مسيرة بيتهوفن وغوته: الشاعر يتنحى جانباً ويخلع قبعته ، ينحني باحترام للأمراء ، وبيتهوفن ، يشبك يديه خلف ظهره ويرمي رأسه بجرأة ، ويمشي بحزم بين حشدهم.

بدأ العمل في السيمفونية السابعة ، على الأرجح في عام 1811 ، واكتمل ، كما يقول النقش في المخطوطة ، في 5 مايو من العام التالي. وهو مكرس لكونت إم فرايز ، فاعل خير من فيينا ، وغالبًا ما كان بيتهوفن يعزف في منزله كعازف بيانو. أقيم العرض الأول في 8 ديسمبر 1813 بتوجيه من المؤلف في حفل خيري لصالح الجنود المعاقين في قاعة جامعة فيينا. شارك أفضل الموسيقيين في العرض ، لكن القطعة المركزية للحفل لم تكن بأي حال من الأحوال "سيمفونية بيتهوفن الجديدة تمامًا" ، كما أعلن البرنامج. كان الرقم النهائي - "انتصار ويلينجتون ، أو معركة فيتوريا" ، صورة معركة صاخبة ، لم تكن الأوركسترا كافية لها: فقد تم تعزيزها من قبل فرقتين عسكريتين مع براميل ضخمة وآلات خاصة أعادت إنتاج أصوات المدفع و وابل بندقية. كان هذا العمل ، الذي لا يليق بملحن عبقري ، هو الذي حقق نجاحًا هائلاً وجلب كمية لا تصدق من المجموعة النقية - 4 آلاف جيلدر. وذهبت السمفونية السابعة دون أن يلاحظها أحد. ووصفها أحد النقاد بأنها "مسرحية مصاحبة" لـ "معركة فيتوريا".

من المدهش أن هذه السمفونية الصغيرة نسبيًا ، التي أصبحت الآن محبوبة جدًا من قبل الجمهور ، والتي تبدو شفافة وواضحة وخفيفة ، يمكن أن تسبب سوء فهم للموسيقيين. ثم اعتقد مدرس البيانو المتميز فريدريش ويك ، والد كلارا شومان ، أن السكير وحده يمكنه كتابة مثل هذه الموسيقى ؛ أعلن ديونيسوس ويبر ، المدير المؤسس لمعهد براغ الموسيقي ، أن صاحب البلاغ قد نضج تمامًا للحصول على اللجوء الجنوني. وقد ردده الفرنسيون: أطلقت قشتالة بلاز على النهاية اسم "البذخ الموسيقي" ، وفتيس - "نتاج عقل سامي ومريض". لكن بالنسبة إلى جلينكا كانت "جميلة بشكل غير مفهوم" ، وكتب عنها أفضل باحث في عمل بيتهوفن ، آر رولاند: "السمفونية في التخصص هي الصدق والحرية والقوة. هذا إهدار مجنون لقوى قوية غير إنسانية - إهدار بدون أي نية وللمتعة - متعة النهر الفائض الذي انفجر من الضفاف وغمر كل شيء ". وقد قدر الملحن نفسه ذلك بشدة: "من بين أفضل أعمالي ، يمكنني أن أشير بفخر إلى السيمفونية في A Major".

إذن ، 1812. يكافح بيتهوفن مع زيادة الصمم وتقلبات القدر. وراء الأيام المأساوية لشهادة هايليغنشتات ، النضال البطولي للسمفونية الخامسة. يقولون أنه خلال أحد عروض العرض الخامس ، قام الرماة الفرنسيون الذين كانوا في القاعة في ختام السيمفونية بالوقوف والتحية - كان مشبعًا بروح موسيقى الثورة الفرنسية الكبرى. لكن أليس هو نفس التنغيم ، وليس نفس الإيقاعات ، الصوت في Seven؟ يحتوي على توليفة مذهلة من المجالين التصويريين الرائدين في سيمفونية بيتهوفن - النوع البطولي المنتصر ونوع الرقص ، المتجسدان بالكامل في الرعوية. في الخامس كان الصراع والنصر. هنا تأكيد قوة المنتصرين. وينشأ الفكر بشكل لا إرادي أن السابع هو مرحلة ضخمة وضرورية في الطريق إلى ختام السيمفونية التاسعة. لولا التأليه الذي تم إنشاؤه فيها ، وبدون تمجيد الفرح والقوة على الصعيد الوطني حقًا ، والتي تُسمع في إيقاعات السابع التي لا تقهر ، ربما لم يكن بيتهوفن ليأتي * إلى "احتضان ، الملايين!"

تبدأ الحركة الأولى بمقدمة واسعة ومهيبة ، وأكثرها تعمقًا وتفصيلاً كتبها بيتهوفن. يعد التراكم الثابت ، وإن كان بطيئًا ، الصورة التالية التي تجتاح حقًا. يبدو الموضوع الرئيسي بهدوء ، ولا يزال خفيًا ، بإيقاعه المرن ، مثل زنبرك ملتوي بإحكام ؛ تضفي جرسات الفلوت والمزمار لمسة من الرعوية. عاتب المعاصرون الملحن على الطابع الشائع جدًا لهذه الموسيقى ، سذاجتها الشبيهة بالبلد. رأى بيرليوز فيه روندو من الفلاحين ، فاجنر - حفل زفاف فلاح ، تشايكوفسكي - لوحة ريفية. ومع ذلك ، لا يوجد إهمال ، متعة خفيفة فيه. أ. ن. سيروف كان محقًا عندما استخدم تعبير "الشاعرة البطولية". يصبح هذا واضحًا بشكل خاص عندما يتم سماع الموضوع للمرة الثانية - للأوركسترا بأكملها ، بمشاركة الأبواق والأبواق الفرنسية والتيمباني ، المرتبطة بالرقصات الجماهيرية الهائلة في شوارع وساحات المدن الفرنسية الثورية. ذكر بيتهوفن أنه أثناء تأليف السيمفونية السابعة ، تخيل صورًا محددة تمامًا. ربما كانت هذه مشاهد من الفرح الهائل الذي لا يقهر للشعب المتمرد؟ الحركة الأولى بأكملها تطير مثل الزوبعة ، كما لو كانت في نفس واحد: كل من الرئيسي والثانوي يتخللهما إيقاع واحد - ثانوي ، مع تعديلات ملونة ، ونهاية ضجة ، والتطور - بطولي ، مع حركة متعددة الألحان الأصوات ، ورمز المناظر الطبيعية الخلاب مع تأثير الصدى وأبواق الغابة (الأبواق الفرنسية). "من المستحيل أن ننقل بالكلمات مدى روعة هذا التنوع اللامتناهي في الوحدة. فقط مثل هذا العملاق مثل بيتهوفن يمكنه التعامل مع مثل هذه المهمة دون استنفاد انتباه الجمهور ، ولا حتى للحظة من المتعة المرعبة ... "- كتب تشايكوفسكي.

الحركة الثانية - أليجريتو ملهمة - هي واحدة من أكثر صفحات سيمفونية العالم روعة. مرة أخرى هيمنة الإيقاع ، مرة أخرى انطباع مشهد جماهيري ، لكن يا له من تباين مقارنة بالجزء الأول! الآن هو إيقاع موكب الجنازة ، مشهد موكب جنازي فخم. الموسيقى حزينة ، لكنها مجمعة ، مقيدة: ليست حزنًا بلا حول ولا قوة - حزن شجاع. لها نفس مرونة الزنبرك الملتوي بإحكام كما في متعة الجزء الأول. تتخلل الخطة العامة حلقات أكثر حميمية من الحجرة ؛ يبدو أن اللحن اللطيف "يتألق" من خلال الموضوع الرئيسي ، مما يخلق تباينًا خفيفًا. ولكن في كل وقت ، يتم الحفاظ على إيقاع خطوة السير بثبات. يخلق بيتهوفن تركيبة معقدة ، ولكن متجانسة بشكل غير عادي ، من ثلاثة أجزاء: على طول الحواف - اختلافات متقابلة في موضوعين ؛ في المنتصف يوجد ثلاثي رئيسي. يتضمن التكرار الديناميكي فوغاتو يؤدي إلى ذروة مأساوية.

الحركة الثالثة - الشيرزو - هي تجسيد للمتعة الغزيرة. كل شيء يندفع ، ويسعى إلى مكان ما. تيار الموسيقى القوي مليء بالطاقة المتزايدة. الثلاثي ، مكرر مرتين ، مبني على أغنية نمساوية سجلها الملحن نفسه في تبليتسه ، وهي تذكرنا بقربة القربة العملاقة. ومع ذلك ، عند التكرار (توتي على خلفية التيمباني) يبدو وكأنه ترنيمة مهيبة ذات قوة عنصرية هائلة.

خاتمة السيمفونية هي "نوع من أنواع الغناء من الأصوات ، سلسلة كاملة من اللوحات ، مليئة بالمرح غير الأناني ..." (تشايكوفسكي) ، "لها تأثير مسكر. يتدفق تيار ناري من الأصوات ، مثل الحمم البركانية التي تحرق كل ما يخالفها ويعترض طريقها: الموسيقى النارية تستمر دون قيد أو شرط "(ب. Asafiev). أطلق فاجنر على الخاتمة اسم مهرجان ديونيسي ، تأليه للرقص ، دعا رولاند كرميسا العاصفة ، وهو احتفال شعبي احتفالي في فلاندرز. إن اندماج الأصول الوطنية الأكثر تنوعًا في هذه الحركة الدائرية الوافرة التي توحد إيقاعات الرقص والمسيرة أمر مذهل: في الجزء الرئيسي ، يمكنك سماع أصداء أغاني الرقص للثورة الفرنسية ، حيث تداول الهوباك الأوكراني تتخللها الجانب مكتوب بروح الأزراد المجريين. تنتهي السيمفونية بمثل هذا الاحتفال للبشرية جمعاء.

السمفونية رقم 8

في F الكبرى ، مرجع سابق. 93 (1812)

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 2 قرن فرنسي ، 2 أبواق ، طنباني ، أوتار.

في صيف 1811 و 1812 ، الذي قام به بيتهوفن ، بناءً على نصيحة الأطباء ، في منتجع تبليتسه التشيكي ، وعمل على سمفونيات - السابعة ، التي اكتملت في 5 مايو 1812 ، والثامنة. استغرق الأمر خمسة أشهر فقط لإنشائه ، على الرغم من أنه ربما تم التفكير فيه مرة أخرى في عام 1811. بالإضافة إلى حجمهم الصغير ، فإنهم متحدون من خلال التكوين المتواضع للأوركسترا ، الذي استخدمه الملحن آخر مرة منذ عشر سنوات - في السيمفونية الثانية. ومع ذلك ، على عكس السابع ، فإن الثامن كلاسيكي في كل من الشكل والروح: مشبع بإيقاعات الفكاهة والرقص ، وهو يردد مباشرة سمفونيات معلم بيتهوفن ، "بابا هايدن" المحبوب. اكتمل في أكتوبر 1812 ، نعم ، تم تقديمه لأول مرة في فيينا في حفل المؤلف - "الأكاديمية" في 27 فبراير 1814 وحصل على التقدير على الفور.

يلعب الرقص دورًا مهمًا في جميع أجزاء الدورة الأربعة. حتى أول سوناتا أليجرو تبدأ كمينوت أنيق: الجزء الرئيسي ، المقاس ، بأقواس شجاعة ، مفصول بوضوح عن الجزء الجانبي من خلال توقف عام. لا يشكل الجانب تباينًا مع الجانب الرئيسي ، ولكنه يبرزه بملابس أوركسترا أكثر تواضعًا ونعمة ونعمة. ومع ذلك ، فإن العلاقة اللونية بين الرئيسي والثانوي ليست كلاسيكية بأي حال من الأحوال: لن يتم العثور على مثل هذه التجاور الملونة إلا في وقت لاحق في الرومانسيين. التطور عادة ما يكون لبيتهوفن ، هادف ، مع التطور النشط للحزب الرئيسي ، الذي يفقد طابعه الصغير. تدريجيًا ، يكتسب صوتًا قاسيًا ودراميًا ويصل إلى ذروة طفيفة قوية في tutti ، مع التقليد الكنسي ، sforzandos القاسية ، والتزامن ، والتناغم غير المستقر. ينشأ توقع متوتر ، يخدعه الملحن بالعودة المفاجئة للجزء الرئيسي ، ببهجة وبقوة (ثلاث حصون) بصوت جهير الأوركسترا. ولكن حتى في مثل هذه السيمفونية الكلاسيكية الخفيفة ، لا يتخلى بيتهوفن عن الكود ، الذي يبدأ كتطور ثانٍ ، مليء بالتأثيرات المرحة (على الرغم من أن الدعابة ثقيلة إلى حد ما - في روح الألماني وبيتهوفن). تم تضمين التأثير الهزلي أيضًا في القياسات الأخيرة ، والتي تنهي الجزء بشكل غير متوقع تمامًا بلفات وتر كتم الصوت في تدرجات الصوت من البيانو إلى البيانو.

يتم استبدال الجزء البطيء ، الذي عادة ما يكون مهمًا جدًا لبيتهوفن ، هنا بمظهر من طراز scherzo سريع إلى حد ما ، والذي تم التأكيد عليه من خلال تعيين المؤلف للإيقاع - أليغريتو شيرزاندو. كل شيء يتخللها الإيقاع المستمر للميترونوم - وهو اختراع لمعلم الموسيقى الفييني إي إن ميلزل ، والذي جعل من الممكن ضبط أي إيقاع بدقة مطلقة. كان المسرع ، الذي ظهر في عام 1812 ، يسمى الكرونومتر الموسيقي وكان سندانًا خشبيًا بمطرقة تتغلب على الضربات بالتساوي. الموضوع في مثل هذا الإيقاع ، والذي شكل أساس السيمفونية الثامنة ، قام بتأليفه بيتهوفن لقانون كوميدي تكريما لميلزل. في الوقت نفسه ، تنشأ الارتباطات مع الجزء البطيء من واحدة من آخر سيمفونيات هايدن (رقم 101) ، والتي تسمى "الساعة". يتم إجراء حوار مرح بين الكمان الخفيف والأوتار الثقيلة المنخفضة على خلفية إيقاعية ثابتة. على الرغم من ضآلة الجزء ، فقد تم بناؤه وفقًا لقوانين شكل السوناتا دون تفصيل ، ولكن باستخدام كودا صغيرة جدًا ، باستخدام جهاز فكاهي آخر - تأثير الصدى.

تم تعيين الحركة الثالثة على أنها minuet ، مما يؤكد عودة الملحن إلى هذا النوع الكلاسيكي بعد ست سنوات من استخدام المينوت (في السيمفونية الرابعة). على النقيض من الدقائق الفلاحية المرحة في السيمفونيات الأولى والرابعة ، تبدو هذه الرقصة أشبه برقصة محكمة رائعة. تضفي التعجبات الأخيرة للآلات النحاسية عظمة خاصة. ومع ذلك ، يتسلل الشك إلى أن كل هذه الموضوعات المنفصلة بوضوح مع وفرة من التكرارات ليست سوى استهزاء الملحن بالقوانين الكلاسيكية. وفي ثلاثية ، قام باستنساخ العينات القديمة بعناية ، لدرجة أنه في البداية فقط ثلاثة أجزاء أوركسترا سليمة. بمرافقة التشيلو والباس المزدوج ، تؤدي الأبواق الفرنسية موضوعًا يشبه إلى حد كبير الرقص الألماني القديم جروزفاتر ("الجد") ، والذي سيجعل شومان بعد عشرين عامًا في "الكرنفال" رمزًا للأذواق المتخلفة للفقراء. وبعد الثلاثي ، كرر بيتهوفن بدقة المينوت (دا كابو).

يسود عنصر الرقص والنكات الذكية أيضًا في الخاتمة المتهورة. تنقل حوارات مجموعات الأوركسترا ، وتغييرات التسجيل والديناميكيات ، واللهجات والتوقفات المفاجئة ، أجواء لعبة كوميدية. الإيقاع الثلاثي المستمر للمرافقة ، مثل إيقاع الميترونوم في الحركة الثانية ، يوحد الجزء الرئيسي القابل للرقص والجزء الجانبي الأكثر جاذبية. مع الحفاظ على ملامح سوناتا أليغرو ، كرر بيتهوفن الموضوع الرئيسي خمس مرات ، وبالتالي يجعل الشكل أقرب إلى روندو سوناتا ، التي أحبها هايدن في نهائيات الرقص الاحتفالية. يظهر ثانوي قصير جدًا ثلاث مرات ويضرب بعلاقات لونية ملونة غير عادية مع الجزء الرئيسي ، فقط في التوصيل الأخير يطيع المفتاح الرئيسي ، كما يليق في شكل سوناتا. وحتى النهاية ، لا شيء يظلم عطلة الحياة.

السيمفونية رقم 9 ، مع خاتمة الجوقة لكلمات شيلر قصيدة To Joy ، في D طفيفة ، المرجع السابق. 125 (1822-1824)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت ، فلوت بيكولو ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، كونتراباسون ، 4 أبواق فرنسية ، 2 أبواق ، 3 ترومبون ، طبلة كبيرة ، تيمباني ، مثلث ، صنج ، أوتار ؛ في النهائي - 4 عازف منفرد (سوبرانو ، ألتو ، تينور ، باس) وجوقة.

استغرق العمل في السيمفونية التاسعة العظيمة بيتهوفن عامين ، على الرغم من نضوج الفكرة طوال حياته الإبداعية. حتى قبل أن ينتقل إلى فيينا ، في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان يحلم بوضع موسيقى ، مقطوعة بعدية ، قصيدة كاملة لشيلر تو جوي ؛ عندما ظهر في عام 1785 ، أثار حماسة غير مسبوقة بين الشباب مع مناشدة متحمسة للأخوة ، وحدة البشرية. لسنوات عديدة ، تبلورت فكرة التجسيد الموسيقي. بدءًا من أغنية الحب المتبادل (1794) ، وُلد هذا اللحن البسيط والفخم تدريجيًا ، والذي كان مقدرًا لتتويج أعمال بيتهوفن بصوت جوقة ضخمة. تم الاحتفاظ بالرسم التخطيطي للحركة الأولى للسمفونية في دفتر ملاحظات عام 1809 ، رسم تخطيطي للشيرزو - قبل ثماني سنوات من إنشاء السيمفونية. القرار غير المسبوق بإدراج كلمة في الخاتمة اتخذه الملحن بعد تردد طويل وشكوك. مرة أخرى في يوليو 1823 ، خطط لإكمال التاسع بالحركة الآلية المعتادة ، وكما يتذكر الأصدقاء ، حتى لبعض الوقت بعد العرض الأول لم يتخل عن هذه النية.

تلقى بيتهوفن طلبًا لآخر سيمفونية من جمعية لندن السيمفونية. كانت شهرته في إنجلترا عظيمة في ذلك الوقت لدرجة أن الملحن كان ينوي الذهاب إلى لندن في جولة وحتى الانتقال إلى هناك إلى الأبد. كانت حياة ملحن فيينا الأول صعبة. في عام 1818 ، اعترف: "لقد وصلت إلى فقر مدقع تقريبًا وفي نفس الوقت يجب أن أتظاهر بأنني لا أشعر بنقص في أي شيء". بيتهوفن مدين إلى الأبد. غالبًا ما يضطر إلى البقاء في المنزل طوال اليوم ، لأنه ليس لديه حذاء كامل. تدر أعمال النشر دخلاً زهيدًا. يشعر ابن أخيه كارل بحزن عميق. بعد وفاة أخيه ، أصبح الملحن وليًا له وقاتل لفترة طويلة مع والدته التي لا تستحقها ، محاولًا انتزاع الصبي من تأثير "ملكة الليل" (قارن بيتهوفن زوجة ابنه مع البطلة الخبيثة لأوبرا موتسارت الأخيرة). حلم العم أن كارل سيصبح ابنه المحب وسيكون ذلك الشخص القريب الذي سيغمض عينيه على فراش الموت. ومع ذلك ، نشأ ابن أخيه ليكون مخادعًا منافقًا ، متشردًا أهدر المال في أوكار القمار. متورطًا في ديون القمار ، حاول إطلاق النار على نفسه ، لكنه نجا. صُدم بيتهوفن لدرجة أنه ، وفقًا لأحد أصدقائه ، تحول على الفور إلى رجل يبلغ من العمر 70 عامًا محطمًا وعاجزًا. ولكن ، كما كتب رولاند ، "المتألم ، المتسول ، الضعيف ، الوحيد ، تجسيد حي للحزن ، هو الذي حرمه العالم من الفرح ، يخلق الفرح بنفسه ليعطيها للعالم. إنه يصوغها من معاناته ، كما قال بنفسه بهذه الكلمات الفخورة التي تنقل جوهر حياته وهي شعار كل روح بطولية: من خلال المعاناة - الفرح ".

أقيم العرض الأول للسمفونية التاسعة ، المكرس لملك بروسيا فريدريك وليم الثالث ، بطل نضال التحرر الوطني للإمارات الألمانية ضد نابليون ، في 7 مايو 1824 في مسرح فيينا "عند بوابة كارينثيان" في الحفلة القادمة لبيتهوفن ، ما يسمى ب "الأكاديمية". الملحن ، الذي فقد سمعه تمامًا ، أظهر فقط ، واقفًا على المنحدر ، الإيقاع في بداية كل حركة ، وكان الموصل هو موصل فيينا I. Umlauf. على الرغم من أنه بسبب العدد الضئيل من البروفات ، فإن أصعب قطعة لم يتم تعلمها بشكل جيد ، إلا أن السيمفونية التاسعة تركت على الفور انطباعًا رائعًا. تم الترحيب ببيتهوفن بحفاوة بالغة أطول من الترحيب بالعائلة الإمبراطورية وفقًا لقواعد آداب المحكمة ، ولم يوقف التصفيق سوى تدخل الشرطة. ألقى الجمهور القبعات والمناديل في الهواء حتى يتمكن الملحن الذي لم يسمع التصفيق من رؤية فرحة الجمهور ؛ كان الكثير يبكون. من الإثارة التي عاشها بيتهوفن أغمي عليه.

تلخص السيمفونية التاسعة سعي بيتهوفن في النوع السيمفوني ، وفوق كل شيء ، في تجسيد الفكرة البطولية ، صور النضال والنصر ، السعي الذي بدأ قبل عشرين عامًا في السيمفونية البطولية. في التاسع ، وجد الحل الأكثر ضخامة وملحمية وفي نفس الوقت ابتكارًا ، ويوسع الإمكانيات الفلسفية للموسيقى ويفتح مسارات جديدة للسمفونيين في القرن التاسع عشر. إن إدخال نفس الكلمة يسهل تصور الفكرة الأكثر تعقيدًا للمؤلف لأوسع دوائر من المستمعين.

الحركة الأولى هي سوناتا أليغرو ذات مقياس فخم. يتأسس الموضوع البطولي للحزب الرئيسي تدريجياً ، ويخرج من طائرة بدون طيار غامضة وبعيدة وغير متشكلة ، وكأنها من هاوية الفوضى. مثل انعكاسات البرق ، تومض الزخارف القصيرة والمكتومة للأوتار ، والتي تزداد قوة تدريجياً ، وتتجمع في موضوع قاسٍ نشط على طول نغمات الثالوث الصغير النازل ، بإيقاع منقط ، أعلنته ، أخيرًا ، الأوركسترا بأكملها في انسجام تام ( تم تقوية الفرقة النحاسية - لأول مرة في أوركسترا 4 وديان سيمفونية). لكن الموضوع لا يحتفظ بالقمة ، بل ينزلق إلى الهاوية ، ويبدأ التجمع من جديد. هدير مدوي من تقليد توتي الكنسي ، sforzandos الحاد ، الحبال المفاجئة يرسم صراعًا عنيدًا يتكشف. ثم يومض شعاع من الأمل: في الغناء اللطيف المكون من جزئين لآلة النفخ ، يظهر دافع موضوع الفرح المستقبلي لأول مرة. في الجزء الجانبي الغنائي الأخف ، تُسمع التنهدات ، لكن الوضع الرئيسي يخفف الحزن ، ولا يسمح لليأس أن يسود. البناء البطيء والصعب يؤدي إلى الانتصار الأول - مباراة نهائية بطولية. هذا هو البديل الرئيسي ، الذي يسعى الآن بقوة إلى الأعلى ، وأكد في نداءات الأسماء الرئيسية للأوركسترا بأكملها. ولكن مرة أخرى ، كل شيء يقع في الهاوية: التنمية تبدأ كمعرض. مثل الأمواج الهائجة للمحيط اللامتناهي ، يرتفع العنصر الموسيقي وينخفض \u200b\u200b، ويرسم صورًا فخمة لمعركة قاسية مع هزائم مروعة وتضحيات رهيبة. يبدو أحيانًا أن قوى النور خافتة وأن ظلام القبر يسود. تحدث بداية التكرار مباشرة على قمة التطور: لأول مرة ، يبدو الدافع للجزء الرئيسي رئيسيًا. هذا نذير نصر بعيد. صحيح أن الانتصار ليس طويلاً - المفتاح الثانوي الرئيسي يسود مرة أخرى. ومع ذلك ، على الرغم من أنه لا يزال هناك طريق طويل لنقطعه قبل النصر النهائي ، إلا أن الأمل يتزايد ، وتحتل الموضوعات الخفيفة مكانًا أكبر مما كانت عليه في المعرض. ومع ذلك ، فإن نشر الكود - التطور الثاني - يؤدي إلى مأساة. على خلفية مقياس لوني متكرر ينذر بالسوء ينذر بالسوء ، تنطلق مسيرة جنازة ... ومع ذلك لم تنكسر الروح - ينتهي الجزء بصوت قوي للموضوع الرئيسي البطولي.

الحركة الثانية هي حركة فريدة من نوعها ، مليئة بالنضال المستمر بنفس القدر. لتنفيذه ، احتاج الملحن إلى بناء أكثر تعقيدًا من المعتاد ، ولأول مرة يتم كتابة الأقسام المتطرفة من نموذج da capo التقليدي المكون من ثلاثة أجزاء في شكل سوناتا - مع العرض والتوضيح والتلخيص والكودا. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تقديم الموضوع بوتيرة سريعة مذهلة ، بشكل متعدد الأصوات ، في شكل فوجاتو. يتخلل إيقاع حاد وحيوي كامل scherzo ، يندفع مثل تيار لا يقاوم. على قمته ، يظهر موضوع جانبي قصير - سمة جريئة بتحد ، في المنعطفات الراقصة التي يمكن للمرء أن يسمع فيها موضوع الفرح في المستقبل. التطور الماهر - مع طرق التطوير متعددة الأصوات ، والتجاور بين المجموعات الأوركسترالية ، والانقطاعات الإيقاعية ، والتحويلات في المفاتيح البعيدة ، والتوقفات المفاجئة والتهديد المنفردات المنفردة في timpani - مبني بالكامل على دوافع الجزء الرئيسي. مظهر الثلاثي أصلي: تغيير مفاجئ في الحجم ، والإيقاع ، والقلق - والتقطع الغاضب للباسون دون توقف يقدم سمة غير متوقعة تمامًا. موجز ، متنوع بشكل مبتكر في التكرارات المتعددة ، يذكرنا بشكل مدهش بالرقص الروسي ، وفي أحد الاختلافات يمكن للمرء حتى سماع ضربات الهارمونيكا (ليس من قبيل المصادفة أن الناقد والملحن ANSerov وجد فيها تشابهًا مع كامارينسكايا!). ومع ذلك ، على الصعيد الدولي ، يرتبط موضوع الثلاثي ارتباطًا وثيقًا بالعالم المجازي للسمفونية بأكملها - وهذا رسم تخطيطي آخر أكثر تفصيلاً لموضوع الفرح. ينتج عن التكرار الدقيق للقسم الأول من scherzo (da capo) رمز يظهر فيه موضوع الثلاثي مع تذكير موجز.

لأول مرة في سيمفونية ، يضع بيتهوفن الحركة البطيئة في المرتبة الثالثة - أداجيو الصادق والفلسفي. إنه يتناوب بين موضوعين - كلاهما كبير مستنير ، غير مستعجل. لكن الأول - رخيم ، في أوتار من الأوتار ذات صدى غريب للرياح - يبدو أنه لا نهاية له ، ويتكرر ثلاث مرات ، ويتطور في شكل اختلافات. الثاني ، ذو اللحن الدوامي المعبر الحالم ، يشبه رقصة الفالس الغنائية البطيئة ويعود مرة أخرى ، ويغير فقط اللحن واللباس الأوركسترالي. في الكودا (الشكل الأخير للموضوع الأول) ، انفجرت الضجة البطولية الجذابة مرتين في تناقض حاد ، كما لو كانت تذكيرًا بأن الصراع لم ينته بعد.

إن بداية النهاية ، التي تبدأ ، بحسب فاجنر ، بـ "ضجة رعب" مأساوية ، تروي نفس القصة. يتم الرد عليها من خلال تلاوة التشيلو والباس المزدوج ، كما لو كانت تستفز ثم ترفض موضوعات الأجزاء السابقة. بعد تكرار "ضجة الرعب" ، تظهر الخلفية الشبحية لبداية السيمفونية ، ثم شكل الشيرزو ، وأخيراً ، ثلاثة أشرطة من أداجيو الشجاع. يظهر دافع جديد أخيرًا - يتم غناؤه بواسطة النفخ ، ويبدو أن الإجابة التي تجيب عليه إيجابية لأول مرة ، بشكل رئيسي ، تنتقل مباشرة إلى موضوع الفرح. هذا العزف المنفرد من التشيلو والباس المزدوج هو اكتشاف رائع للمؤلف. موضوع الأغنية ، قريب من القوم ، ولكن تم تحويله بواسطة عبقرية بيتهوفن إلى ترنيمة عامة ، صارمة وضبطية ، يتطور في سلسلة من الاختلافات. أصبح موضوع الفرح في الذروة ينقطع فجأة إلى صوت مبتهج فخم ، بسبب غزو جديد لـ "ضجة الرعب". وفقط بعد هذا التذكير الأخير بالصراع المأساوي تأتي الكلمة. يعهد الآن إلى العازف المنفرد الجهير ويتحول إلى عرض صوتي لموضوع الفرح على آيات شيلر:

"الفرح ، اللهب غير الأرض ،
الروح السماوية التي طارت إلينا
مخمورا بواسطتك
نحن ندخل هيكلك المشرق! "

يتم اختيار الجوقة من قبل الجوقة ، ويستمر الموضوع في الاختلاف ، حيث يشارك عازفون منفردون وجوقة وأوركسترا. لا شيء يغمق صورة الاحتفال ، لكن بيتهوفن يتجنب الرتابة ، ويلون النهاية بحلقات مختلفة. واحد منهم - مسيرة عسكرية تؤديها فرقة نحاسية مع إيقاع ، عازف منفرد تينور وجوقة ذكر - تم استبدالها برقصة عامة. آخر هو ترنيمة مركزة وفخمة "عناق ، الملايين!" بمهارة فريدة من نوعها ، يجمع المؤلف الموسيقي متعدد الأصوات ويطور كلا الموضوعين - موضوع الفرح وموضوع الكورال ، مما يؤكد عظمة الاحتفال بوحدة البشرية.