ما يفعل الموصل. نحن نفهم في الموسيقى الكلاسيكية: لماذا يحتاج الأوركسترا إلى موصل

تعرف جيدا الفريق "مدرسة / طاقم المدرسة / škola". يتوقع الفنانين دائما تنفيذ التراكيب الكلاسيكية بمحاضرة صغيرة يفسرون كيفية الاستماع إلى ما سيظهر.

يواصل الموقع سلسلة من المواد التي يساعدها البيانو ومشارك ألكساندر ستيفانوفا في فهم الكلاسيكية وفي كل ما يرتبط بتنفيذها.

الأوركسترا يمكن أن تلعب دون موصل؟

- موصل المسؤولية الرئيسية. إنه يحتاج إلى كل من 80-90 شخصا في الأوركسترا (ويمكن أن يكونوا أكثر) لعبوا في الإيقاع الأيمن، فهموا من ومتى ينضمون إليها.

إذا كان تكوين الأوركسترا كبيرا إلى حد ما، فإن الموسيقي، الذي يجلس، على سبيل المثال، في الزاوية اليمنى، على الأرجح، لا يسمع أن زميله يلعب في اليسار. من المستحيل ببساطة الاعتراف به عندما بدا الأداة البعيدة. يسمع الموسيقي فقط أقرب جيران. بدون موصل، سيكون من السهل جعله أسهل - شخص سيخبرك متى تبدأ اللعب.

ومع ذلك، فإن الأوركسترا دون موصل - persimfans (أول فرقة سيمفونية). كان موجودا في الاتحاد السوفيتي من 1922 إلى 1932. اختفى الموسيقيون في دائرة لرؤية بعضهم البعض، ولمن كيفية اللعب - المتفق عليه على البروفات. استأنف هذا الأوركسترا، بالمناسبة وجوده بسبب جهود بيتر أيا. إنه يعترف بأن هذه ليست نسخة دقيقة تماما من تلك الأوركسترا - مواصلة الموسيقيين التقاليد التي تطورت في العشرينات من القرن العشرين. ما يقرب من واحد أو مرتين في السنة يمثل الأوركسترا البرامج العامة المختلفة. في 25 نوفمبر، سيؤديه في قاعة الحفلات الخيرية "الخيرية".

في قسم الموصل سجلت جميع الأدوات؟

- نعم. بمساعدتها، يرى موصل كل شيء. في كل الأدوات، كلها كلها من العمل. إذا كان البيانو، فلن نقول، يعبر عن نفسه وفكرة الملحن فقط من خلال البيانو، ثم يمكن قول الموصل، يلعب على الفور على جميع أدوات الأوركسترا.

لماذا هو موصل بين نفس العمل قد يبدو بشكل مختلف؟

"يجب أن يجلب الموصل الفكر إلى المشاهد الذي وضعه الملحن في الموسيقى. في هذه الحالة، يأخذ الموصل في الاعتبار ما عصره لديه عمل. على سبيل المثال، إذا كان الباروك، يجب أن يبدو الكمان أكثر كتم (قبل أن ترتب بطريقة مختلفة). ولكن لمتابعة هذا أم لا - بالطبع، المسألة الشخصية للجميع. هذا هو السبب في أن الموصلات لها تفسيرات مختلفة لنفس السمفونية. في بعض الأحيان تبدو حتى بسرعات مختلفة. يمكن للموصل أن ينظر إلى العمل بخلاف زملائه، واستخدام تجربته الشخصية التي تؤثر على الموسيقى.

كيف حالك دون موصل من قبل؟

- ظهرت مهنة الموصل مؤخرا نسبيا، في بداية القرن التاسع عشر. في السابق، تم استبعاد الأوركسترا أحد الموسيقيين، في معظم الأحيان - الكمان (اختار الأكثر خبرة). يضغط على إيقاع ضربات القوس أو رؤساء رأسه. في بعض الأحيان كان الشيء الرئيسي بند أو إلقا لكن الموسيقى تطورت، أصبحت المواد أكثر تعقيدا، والشخص ببساطة لم يكن لديه الوقت في نفس الوقت واللعب واللعب.

إذا نظرت إلى ماضي أكثر بعدا، فما على سبيل المثال، كانت كوريف في المسرح اليوناني القديم. على ساقيه كانت الصنادل مع باطن الحديد، بمساعدة منهم كانت مريحة للفوز على الإيقاع.

واستخدم الموصل دائما العصا؟

- لا. الوصل العصا في النموذج الذي نعرفه اليوم ظهر في القرن التاسع عشر. تم استخدام بعض الوقت بواسطة Battutu. يمكن أن يكون قضيبا أو قصصا خدمت للتغلب على اللباقة. بالمناسبة، كان باتوتا الذي كان سبب وفاة جان باتيستا لولي، خالق الأوبرا الفرنسية ومحكمة ملغمة الملك لويس الرابع عشر. جلب الإيقاع خلال تنفيذ أعمال ديف تي مكتوبة بمناسبة انتعاش الملك بعد مرض شديد في عام 1687، أصاب الحلقة المسطرة بحتة من باتوتا. بدأت عدوى الدم، وسرعان ما توفي الملحن.

تم استخدام أوراق أخرى على الأنبوب، وغيرها من العناصر، وأجريت ويد.

ولكن لاستخدام أم لا مع عصا اليوم هو المسألة الشخصية لكل موصل. فاليري جيرجيف، على سبيل المثال، تفضل الحفاظ على المسواك في يديه.

دور الموصل في الأوركسترا.

1. لإدارة عملية التنفيذ، أما بالنسبة للموصل الأوركسترا - الأوركسترا - الأداة، كما هو الحال بالنسبة للبيانو - البيانو، الكمان - الكمان، ولكن أكثر أغنية في Timbre والفرص من الصك المنفرد.

1.1 من الجانب الفني - لإظهار الدخول، اضبط الإيقاع، الشخصية، الديناميات، رصيد أداة الصوت.

1.2 من الجانب الفني - الكشف عن نية المؤلف، وتفسيرها من وجهة نظره.

1. التخطيط الإبداعي.

في كثير من الأحيان في فريق موصل دائم (في بعض الأحيان رئيس موصل) هو مدير فني.

وهو مسؤول عن التخطيط لهذا الموسم - حيث وما الحفلات الموسيقية التي سوف تلعب الأوركسترا، ما منسبق المنفرد دعوة إلى من التعاون في المهرجانات التي تشارك فيها. كما أنه مسؤول عن جميع الخطوات في هذا الاتجاه.

يتوفر تاريخ وجود Orchestras بدون موصل، ولكن عادة ما كانت الفرق صغيرة (على سبيل المثال، سلسلة أو أوركسترا عن العلامة التجارية، أو مجموعات الباروك) وكان لديهم قائد مشرق، الذي حمل المهام المذكورة أعلاه، ببساطة لسبب ما كان لا يسمى موصل.

تحتوي الفرقة السمفونية الأولى المذكورة أعلاه على مراجعات مختلفة جدا حول أنشطتها. ولكن للحصول على بعض الفكرة، حول تصوره، باعتباره أوركسترا السمفونية دون موصل، سأقدم اقتباسات كوسوسفانسكي وبيتري لكتاب أرنولد زوكر لمدة خمس سنوات من البرسيمفان و "مقابلة مع S.A. Kusvitsky "،" آخر الأخبار "، باريس، 4 مايو 1928.

علمت Kosvitsky حول وجود Persimfans من خطابات أصدقاء موسكو ومن الصحف. قرأ باهتمام باريس الروسي الصحافة مقال حول برصيمفان فيكتور والتر. شارك حجج النقد بأن تفسير العمل الموسيقي لا يمكن أن يكون جماعيا أنه "... زيتلين -<...> ليس فقط الكمان الموهوبين، ولكن<...> فنان مع موصلات إجراء، ليس فقط الموسيقية، ولكن أيضا عقلي، وهذا هو، القدرة على القيادة "أن" ... هو روح البرسيمف، أو، وبعبارة أخرى، هذا الأوركسترا هذا دون موصل لديه موصل سري "

وعلى مسألة صحفي باريس، إذا كانت تجربته في البرسيمفان مرتبكة، فقد أجاب كوسفيتسكي أنهم يسهلون فقط عمل المدخلات، حيث يعلمون الموسيقيين الأوركسترا الانضباط الداخلي. "لأي حال بدون لنا، موصل، لا تفعل ما إذا كانوا لا يريدون عدم وجود أداء ميكانيكي ولكن روحانيا. وإذ تدرك أنه، العمل بدون موصل، يمكن لأوركسترا الوصول، على الرغم من أن السعر هو جهد أكبر بكثير وأكثر من بروفات، فإن اتساقا جيدا في اللعبة، ستشدد كوسفيتسكي، والشيء الرئيسي هو: "لا يوجد إبداع فردي، هناك لا البداية الروحية الرائدة

وبالتالي، فإن رأي كوسفيتسكي، الذي لم يكن قادرا على سماع لعبة Persimfans، تزامن تماما مع الرأي المعبر عنه في موسكو بروكوفيف، ومع مجاملة المفاتيح للبيانو البيانو البيانو والأوركسترا: "كل موصل أتمنى مثل هذا أوركسترا التعلم الرائع كما لك، ولكن أيضا كنت أتمنى أيضا الموصل الرائع "

نعم هذا ممكن. من 1922 إلى 1932، لعبت أوركسترا فريدة من نوعها Persimfans في موسكو (أول فرقة Symphony Mosovet). تم إنشاؤه بدقة لهذا الغرض - ليصبح أول أوركسترا دون موصل. يتحول الموسيقيون بشكل مثالي مع هذه المهمة، قاموا بتحريك أعمالهم.

تم إنشاء هذا المشروع على أساس الجمهور بمبادرة من المشاركين، وكان كل واحد منهم مكان العمل الرئيسي ويمكنهم التدرج فقط في وقت فراغهم. أصبحت الأوركسترا في نهاية المطاف شائعة للغاية وكان لها نجاح كبير، ولكن هناك مشاكل حسودة وبقية، وبدأت المنشورات النقدية في الظهور، ومحاولة فضح "Charlatans" في الصحافة، وليس كل شخص مستعد لقبول أنه يمكنك القيام به بدون موصل. كانت الاتهامات الرئيسية هي أن الموسيقيين الأوركسترا ينفقون على تعلم الأطراف أكثر بكثير من الأوركسترا الكلاسيكية. ولكن في الواقع لم يكن كذلك، كانت عدة بروفات كافية لتعلم الأعمال الموسيقية.

عند الحماس للموسيقيين، تمكن الأوركسترا من الوجود لمدة 10 سنوات، على الرغم من الحواجز البيروقراطية المستمرة والمسافرين. بالإضافة إلى ذلك، في عام 1932، تم تطوير وضع أيديولوجي آخر في البلاد وأصبحت هذه التجارب غير مرغوب فيها. بعد ذلك، كانت هناك محاولات لإنشاء شيء مماثل، لكن لا أحد يستطيع تحقيق هذا المستوى المهني.

على النحو التالي من الإجابة أعلاه، يكون الأوركسترا بدون موصل ممكن، ولكن فقط استثناء. الموسيقى الكلاسيكية محافظة ومحافظة تماما ولا يحالف أحد على نطاق واسع للتخلي عن الموصلات، فمن الأسهل بكثير التنسيق معهم واسأل وتيرة لعب عشرات الناس. يولي الموصل أيضا دور رأس الأوركسترا. قم بإنشاء فريق محترف أسهل بكثير، ولديه شخص مسؤول واتخاذ القرارات، والفكار الفوضوية لم تكن واسعة الانتشار بعد.

أولا، هناك حاجة إلى الموصل بحيث يبدو العمل وفقا لعصره وأن جميع الموسيقيين يلعبون حول نفس الشيء، وليس حتى يلعب حصاد حول البحر الهادئ، والسلاسل - حول موكب الحداد في نهاية العمل الثاني روميو وجولييت. الأوركسترا لا تتفق معي، وعندما يقول الموصل، سيكون ذلك.

ثانيا، يوضح الموصل دائما (حسنا، تقريبا) شبكة إيقاعية، يظهر دائما الدخول دائما. نعم، الموسيقيون ليسوا أغبياء وهم يعتقدون أنفسهم، لكن: تحتاج إلى البدء معا، إنهاء معا؛ هناك أماكن ستحسب فيها بحق الجحيم.

ثالثا، ليس فقط popisitin الحديثة على نحو سلس تماما، والموسيقى الأكاديمية مليئة بالتغييرات في وتيرة. الأهم من ذلك كله في موسيقى الرومانتيكس. الراتب نفسه 80 شخصا بشكل متزامن لنفسهم لا تبطئ ولن يتسرع. من الضروري لهذا واحد.

الرابعة، وهي لعبة مع منفرد (سواء كانت لعبة مع أداة حل أو، كإنشاء في الأورام، الأوبرا، حيث يكون المنفردون نقطة خامسة على الأقل، وتسعى الجميع إلى إظهار كيف يمكنهم تخزينهم) - وهذا هو حقل الألغام لعنة يجب أن يكون فيها دعم الأوركسترا كما هو مكتوب تماما. بمعنى ذلك في وقت سابق وليس في موعد لا يتجاوز المنفرد. وهذا الماسك منفرد يتصرف أيضا موصل.

خامسا، يجب أن يعرف موصل كل دفعة (وقد يكون هناك من خمسة وحتى\u003e 40)، للتأكد من أن جميع الأطراف تمر عبر الشبكة الإيقاعية في الوقت المحدد، وبناء القبر الصوتي، إلخ.

في البداية، لم يكن الموصلات، وأوركسترا تدار خلال اللعبة أول من الكمان أو الخبز. ثم كان هناك قطرة - رجل يقف أمام أوركسترا وجه في القاعة ويغلب على عصا على الأرض خلال اللعبة، ودعم الإيقاع! أول شخص لأوركسترا حولت فاغنر.

وعلى سبيل المثال إنتاج أوبرا جديدة:

1. يمنح الموصل أمرا للأمانة العامة للعثور على هذه الملاحظات
2. وهو يدرس الأدب على هذا الأداء (Libretto، تاريخ الكتابة، سيرة الملحن، ودراسات الوقت الذي يتم فيه تكشف الوقت الذي يتم فيه تكشف عن عمل الأداء.)
3. ثم يتحقق كل مثيل لكل دفعة من النتيجة
4. يجري بروفات البيانو مع المنفردين
5. يجري بروفات البيانو مع جوقة
6. يحمل البروفات مع مصممي الرقصات (إذا كان هناك شيء يرقص)
7. يجري بروفات مع الأوركسترا
8. يجري الكررات الموحدة
9. يجري الأداء
   _

والموصل هو ممثل الأوركسترا: إذا كانت هناك بعض المشاكل - فإن الموصل يحلها، وسيتم إنشاء موصل للأوركسترا، والموصل، والمهرجانات والمسابقات تبحث عن موصل.

بشكل عام، فإن الموصل ليس فقط للخروج قبل كل الأوركسترا على موجة، وتعطيل جميع applauses والمغادرة مع الزهور.

الاستماع إلى الحفلات الموسيقية، ترى الجزء الأخير من العملية، التي تمتد لعدة أيام، ثم أسابيع ويتم خلالها على الأوركسترا تحت سيطرة المرافقة الأولى، ثم يتعلم الموصل نفسه جديدا أو تدريبا جيدا العمل المعروف. هذه البروفات هي عمل أسود مميز، يتم خلالها وضع العديد من التفاصيل. يتحقق الموصل من الأداء الحق، من وجهة نظره، الفروق الدقيقة ولجهزات، توقف مؤقتات والإيقاعات كلها حقيقة أن هناك أداء حيوي في فريدة وجذابة. ولكن إذا نظرت إلى الموسيقيين أثناء التنفيذ، فاحظوا أنهم ينطلقون بانتظام من النتيجة من أجل مراقبة الموصل. إنه دائما حفلاته، تفسيره، دور الموسيقيين مهم، لكنه مرؤوس.

بالطبع، كل موسيقي منفرد هو بالفعل محترفا ويمكن أن يؤدي بدقة حزبه. لكن التحدي المتمثل في موصل هذا - يجب عليه أن يلهم الأوركسترا بأكملها، ونقل طاقته وهاريزم إلى مشاركته، بحيث تبين عدم وجود أي ضجيج، ولكن موسيقى حقيقية! الأوركسترا هي أداة، يمكنك أن تقول، والموصل الذي يلعبه. يوضح الموصل الأوركسترا بإيماءة وإلقاء نظرة حيث من الضروري اللعب بهدوء، وأين يتم تشغيل الأوركسترا حيث من الضروري اللعب بشكل أسرع، وأين أكثر ببطء، ومرة \u200b\u200bأخرى يفعل الأوركسترا كل شيء مطلوب موصل.
سأخبرك قليلا موصل. في البداية كانت باتوتا مثل القصب، الذي سكب على الأرض، تقطيع الإيقاع. أنا لا أعرف ما إذا كان يبدو حقا بشكل رهيب، على الرغم من أن المؤرخين يوافقون. توفي الموصل والملحن ل Lully، وتسليح نفسه على ساق هذا باتوتا والتقاط شيء مثل القاتل، من الغرغرين.
عيدان تناول الطعام و Tchaikovsky - هذه هي الأندية المزينة بأناقة كيلو على واحد ونصف. من الواضح أن الكمان الأول كان خائفا.
ولكن بعد ذلك أصبح أسهل، مع وصول العصي الألياف الزجاجية لتعاني من موصل أنفسهم. دفع اشكنازي (ربما من الملكية الرائعة لتقنية الاتصال) يدها إليها. لكن gergiew أجريت بطريقة أو بأخرى قلم رصاص تقريبا، وعصا، طول السنتيمترات 20. من المخيف أن تفكر في ما سيحدث بعد ذلك. بعض القيودات لا تستخدم عصا على الإطلاق، ربما يكون ذلك أفضل، في رأيي، الأيدي معبرة.
الوظيفة الرئيسية للموصل، بالطبع، لا تغلب على براعة، وهي مصدر إلهام الأوركسترا بأكملها، كما كتبت بالفعل أعلاه. ومن المثير للاهتمام أن واحد ونورسترا نفسه مع موصلات مختلفة سوف يبدو مختلفا تماما.
الموسيقى، يمكنك أن تقول، هذا ليس ما هو مكتوب في النتيجة، وليس حتى ما يلعبه أوركسترا، ولكن هذا هو ما يكمن وراء كل هذا. إنه الموصل من الملاحظات والأصوات لإنشاء شيء سيجبر المستمعين على تجربة عواطف قوية.
هناك أوركسترا وبدون موصل، وهذا ما يسمى فرقة. هنا، يجب على كل موسيقي أن يسمع كل زميل، وبناء الموسيقى في فكرة مشتركة. مع الأوركسترا، من المستحيل ببساطة، هناك الكثير من الموسيقيين في الأوركسترا، وهم مختلفون جميعا.
موصل جيد يمكن أن يجعل الأوركسترا سيئة اللعب جيدة كما لم يحدث من قبل. موصل سيئ قادر على التمزق حتى ما لم يكن سيئا للغاية. في رأيي، 90٪ من النجاح يعتمد على الموصل. سيكون موصل محترف حقا قادرا على إنشاء مستوى أداء الأوركسترا إذا لم يكن جيدا، ثم على الأقل لائق.

لقد لعبت في الأوركسترا هذا العام. كان لدينا موصل جيد جدا. إنه يظهر حيث من الضروري الانضمام إلى السكتات الدماغية وظلالها. يقود جميع الأدوات، أي الأوركسترا.

يرى موصل الحزب من جميع الأدوات. شاهد أكثر من المزاج العام للأوركسترا.

هذا هو ما سيكون الشيء نفسه بدون مدير)

اللاعبون ينظرون إلى الملاحظات، وعلى الموصل. لقد أجبت بالفعل على هذا السؤال هنا (ابحث عن كلمة موصل الكلمة). موصل هو مثل مدير في المسرح، أو في الفيلم. يرى صورة للعمل ككل (والممثل - فقط نص دوره، الموسيقي - حزبه)، وبناء أداء بشكل مناسب أو فيلم، يطرح لهجات، ويطلب ويخلق صورة عاطفية العمل، مساعدة المنتج "الصوت" وليس فقط مشاهدة "ولكن هناك".

الموصل هو الشخص الذي يدير الأوركسترا بشكل عام. يساعد "MAJANIA HANDE" Orchtrans على النظر في البلاتين، ولا تضيع في النتيجة (والتي يمكن أن تحتوي بالفعل على مئات الساعات في كل جزء منها).

نعم، لدى الأوركسترا ملاحظات، لكل منها قطعة خاصة بها من الحزب المشترك للأوركسترا. لكنه كان موصل "يسمع" كل العمل ككل. يعتمد الموصل على كيفية قراءة العمل و "مكتوب" على الورق من قبل مؤلفها. يمكن إغفاله بسرعة ببساطة دون تعبير (في حين أن جميع الكلمات التي كتبها المؤلف يبدو أن تكون قراءتها، ولكن انطباعات أي). ويمكنك أن تفعل ذلك مع تعبير، جميلة. ولكن عندما ترى فقط خطك (وأدوات مختلفة يمكن أن ترى قطع مختلفة في أماكن مختلفة من العمل الكامل، وحتى تحتاج إلى التفكير في البلاتين حتى الانضمام) لجعلها صعبة للغاية. يسمع الموصل المنتج بأكمله (وموسيقي منفصل عادة فقط، وهو جار، في أفضل الأحوال مجموعته، مثل Windows)، ويساعد الموسيقيين على لعب كل العمل ككل، معبري.

دور الموصل ضخم. بدونها، لن تؤدي أي أوركسترا أي شيء، في أي حال، ممكن. ضع تجربة صغيرة في المنزل: خذ جزءا صغيرا من النص الأدبي واتخاذ المنعطفات لقراءته مع أقاربك - ستندهش من حقيقة أن هذا النص نفسه: أن العديد من التجويفات، لهجات، وتيرة القراءة تغيير تصور المحتوى الخاص بك. الاستماع الآن إلى نفس العمل الموسيقي الذي يؤديه قنوات مختلفة - نفس التأثير.

على أرزاماس هناك دورة رائعة "كيفية الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية". هناك يمكنك العثور على إجابة لسؤالك في الحلقة رقم 4. إذا كان ذلك، فإليك الرابط:

أولا، وليس دفتر ملاحظات، ولكن حفلة. وموصل النتيجة، حيث يتم تقليل جميع الأطراف، والتي تتيح له أن يرى وسماع العمل الموسيقي ككل. على عكس المشارك العادي للأوركسترا، التي تركز بشكل أساسي على ما هو مكتوب في حزبه. وهذا هو السبب الأول الذي هناك حاجة إليه الموصل. ثانيا، يمكن أن يكون للأوركسترا عدد كبير إلى حد ما من المشاركين. وليس الجميع حتى الآن والموسيقيين المحترفين هم الشعور المثالي بالإيقاع. تخيل: 100 شخص يجلس، الذين ليسوا بحاجة فقط إلى تشغيل دفعة إيقاعية، ولكن أيضا للقيام بذلك مع أجنبية أخرى، وكذلك لإنتاج جميع انحرافات الإيقاع المدرجة في الملاحظات ... دون موصل، يمكن أن تنفذ ذلك فقط أوركسترا المسرحية للغاية (موصل في بعض الأحيان في مثل هذه الظروف خفضت بشكل خاص والذهاب إلى القاعة، لكنها مجرد خدعة، ومن المستحيل أن تلعب كثيرا). التالي يتبع السبب الثالث، الذي ذكر بالفعل الاستجابة السابقة. المهمة الرئيسية للموصل هي خلق صورة موسيقية فنية للغاية، والتنفيذ الذي سيستجيب تماما لقصد صاحب البلاغ وكشف جوهر الموسيقى. عندما يلعب موسيقي واحد - هو تماما على ضميره. عندما يلعب الفرقة - يناقش الموسيقيون ويأتي إلى توافق في الآراء. ولكن كم عدد الموسيقيين، الكثير من الآراء. عندما يكون الموسيقيون كثيرا، يصبح الأمر صعبا للمفهوم الإجمالي للتنفيذ. لذلك، تأخذ هذه الميزة لشخص واحد - موصل. من نواح كثيرة، تحدد ما الموسيقى (كما سيتم تنفيذها). يجب أن يكون للموصل فهم عميق للموسيقى وتكون قادرا على نقل رؤيته إلى الأوركسترا والمستمعين بمساعدة الإيماءات. هناك سبب آخر في رأيي، تافهة تماما: لا يأتي الجميع إلى الحفل للاستماع إلى الموسيقى. بعض المستمعين عديمي الخبرة يأتون و "انظر". يعمل الموصل في هذه الحالة كنوع من مركز الاهتمام.

بالتأكيد، بالنظر إلى كيفية موجة الموصل عصا أمام أوركسترا بأكملها، كانت هناك أفكار، ولماذا كان بحاجة إلى هناك، لأن الأوركسترا نفسه يلعب تماما، التجسس في الملاحظات. والموصل، على الرغم من حقيقة أنه موجات بأسف يديه، لم يعد يتعامل مع أي شيء. ما هي وظيفته؟

اتضح أن دور الموصل في الأوركسترا بعيدة عن الأخير، ولكن حتى واحد يمكن أن يقول، واحد رئيسي. بعد كل شيء، كقاعدة عامة، تتكون الأوركسترا من عدة عشرات الموسيقيين، كل واحد منهم يلعب دفعة خاصة به على أداة محددة. ونعم، يبحث الموسيقيون في الملاحظات. لكن! إذا لم يكن هناك رجل يقود لعبته، فإن الموسيقيين سوف يخونوا بسرعة مع براعة أو إيقاع، سيتم إفساد الحفل الموسيقي.

ما الذي يجعل الموصل؟ في الواقع، فإن عمل الموصل هو قيادة الأوركسترا. إنه يدل على الحركات والعصي، كما يوضح كيفية لعب الأوركسترا: بهدوء، بصوت عال، بسرعة أو ببطء، بسلاسة أو خلل، وربما يحتاجون إلى التوقف. يشعر الموصل بالموسيقى بكل الجسم والروح، يعرف كيف يلعب كل موسيقي، وكيف ينبغي أن تبدو الموسيقى بشكل عام. انها خطوط الريكل من الأوركسترا.

في بروفات الأوركسترا، فإن جميع أفعاله يطالب الموصل بصوت عال بالكلمات، دون أن ننسى أداء الإيماءات المقابلة. لذلك يتذكر الموسيقيون، تعتاد على هذا الطرف الذي يتطلبه القائد. في الحفل الموسيقي، أصبح "السلاح" الرئيسي للموصل تحركات العصي واليدين والأصابع والصحوب على الأطراف ومنحدرات الجسم الثانوية ومجموعة متنوعة من الرؤوس وتعبيرات الوجه والعيون - كل هذا يساعد على قيادة الأوركسترا. عمل الموصل معقدا للغاية ومسؤولا، لأنه مسؤول وأمام الملحن، الذي أدى عمله، وأمام الأوركسترا، الذي يثق به بلا حدود، وأمام المستمعين، أن يحبون الموسيقى بسبب عمله الجيد أو البقاء غير مبال له بطريقة أخرى.

22.08.2017 10:15 1515

عندما ترى خطاب أوركسترا الموسيقى الكلاسيكية، نلاحظ بين الموسيقيين من رجل يقف إلى الجمهور. إنه ينظر إلى اتجاه الأوركسترا ولوحد يديه بشكل دوري. في يد واحدة لديه عصا، والتي يشير إلى الموسيقيين.

هذا الشخص يسمى موصل.

لماذا أحتاج إلى موصل؟ أنت تسأل. انه لا يلعب أداة موسيقية. وكيف يمكن لأوركسترا عدم التعامل دون ذلك؟

كلمة موصل لها أصل فرنسي. وهذا يعني الرصاص، وإدارة. والموصل يسيطر حقا على الأوركسترا، كونه شخصيته الرئيسية في الأوركسترا.

هذه المهنة موجودة لفترة طويلة.

النقدية المصري والآشورية، المحفوظة حتى يومنا هذا، تصور رجلا مع عصا في أيديهم. انه يقود الموسيقيين ويشير إلى شيء ما. في اليونان القديمة، كان هناك أيضا أشخاص قادوا الجوقة.

مع يديها وموصلها، يشير إلى من الموسيقيين من الضروري اللعب بسرعة، ولمن ببطء، حيث يجب أن تبدو الموسيقى أكثر هدوءا وأين بصوت أعلى. الموصل يلهم الأوركسترا مع طاقتها. تعتمد جودة صوت الموسيقى والألعاب بأوركسترا بأكملها على مهارته.

بالتأكيد كل واحد منا، يراقب لعبة أوركسترا الكبيرة، قد تولي اهتماما مرارا وتكرارا لشخص غريب يقف إلى الجمهور ولوحد يديه بشكل محموم أمام الموسيقيين.
ما هو دوره؟
دور الموصل يستحيل في تقدير المبالغة. إنه رأس الأوركسترا. حتى كلمة direger نفسها مترجمة من الفرنسية وتعني "توجيه وإدارة".
تخيل، في الأوركسترا حوالي مائة شخص. كل واحد منهم محترف حقيقي ومالتووزو وموسيقي رائع. والجميع لديه رأي خاص بهم حول كيفية لعب واحد أو آخر جزء من العمل الموسيقي: هنا بهدوء، هنا بصوت أعلى، هنا في هذا المكان لهجة حادة، ولكن الآن أسرع قليلا، ثم التباطؤ السلس، إلخ. .. وبعد

لكن المشكلة هي أن عدد الأشخاص، كما تعلمون، الكثير من الآراء. وتبدأ الفوضى، لأن مائة شخص لا يمكنهم الاتفاق: الجميع سيؤديون إلى قيادة كتلة الحجج لصالح تفسيرها وسوف تكون بطريقتها الخاصة. هنا يتعلق الأمر بمساعدة الموصل!
يجمع الموسيقيين معا، مما تسبب بدقة لأداء تلك الفروق الفروقة التي تحدد نفسه.
وبالتالي، يتم استبعاد الخلافات، وتبدأ الأوركسترا في اللعب قليلا، في سرير واحد.
بطبيعة الحال، ليس كل شخص مناسب لدور مثل "قائد الموسيقى". يجب أن يكون شخص مثقف للغاية، تفكيك وموسيقى.

موصل فاليري Gergiev.

كيفتم تطوير وجهة نظر مستقلة من التوصيل التمثيل الموسيقي في النصف الأول من القرن التاسع عشر، لكنها لا تزال على النافعات المصري والآشورية هناك صور لرجل مع قضيب في متناول اليد، وهي مجموعة رائدة من الموسيقيين. في المسرح اليوناني القديم، قاد كوريفي جوقة، كرر إيقاع قدمه، يسير في خشب الصندل مع حديدي وحيد. في الوقت نفسه، بالفعل في اليونان القديمة، السيطرة على الجوقة بمساعدة ما يسمى بالمواجهة، التي مرت في ممارسة الجهات الفاعلة في الكنيسة في أوروبا في العصور الوسطى؛ اقترح هذا النوع من الإجراءات إجراء حركات مشروطة للأيدي والأصابع، التي أشارت الموصل إليها بوتيرة الترنيط، متر، إيقاع، مستنسخة ملامح اللحن - حركتها لأعلى أو لأسفل وهلم جرا.

مع مضاعفات البوليفونيا وتطوير لعبة الأوركسترا، أصبحت منظمة إيقاعية إيقاعية أكثر ضرورية للغاية للفريق التنفيذي أكثر ضرورة، وكانت الممارسة تدريجيا تهدف تدريجيا إلى إجراء بطاطا - عصا مصنوعة من مواد مختلفة، بما في ذلك من الذهب التي تقدم للتغلب على اللباقة.
باتوتا تمثل في البداية قصب ضخمة إلى حد ما؛ لقد اشترى رأس الأوركسترا من إيقاعه، حيث ضربه على الأرض، - كان هذا إجراء صاخبة، وغير آمنة: J. B. Lully أثناء إجراء غيض من قصب سقط على الجرح ليكون قاتلا. ومع ذلك، في القرن السابع عشر، كانت هناك طرق أقل صاخبة؛ وهكذا، في الفرقة، يمكن أن يؤدي الإعدام إلى أحد المشاركين، في أغلب الأحيان عن الكمان، الذين يضغطون على مدار الساعة مع القوس أو الأسماء المستعارة للرأس.

مع مظهره في القرن السابع عشر، انتقلت النظم العامة في بوصة من واجب الموصل إلى الموسيقي الذي أجرته Bass General Bass على الطرف أو الهيئة؛ قام بتصميم وتيرة بالقرب من الحبال، ولكن هل يمكن أيضا تقديم تعليمات في عيون الرأس أو الإيماءات أو الإيماءات أو حتى، مثل I. S. BACH، تغني لحن أو رفض أقدام الإيقاع. في القرن السابع عشر، تم نشر ممارسة إجراءات التشغيل المزدوجة والثلاثية - في أداء الكتابات الصوتية المعقدة والفعالية: لذلك، في المطربين المدارين في الأوبرا المدارة، وأوركسترا كونستيريستر؛ يمكن أن يكون الزعيم الثالث هو أول إيطالي، ولعب صوت باس في مواد الأوبرا أو choirmaster.
تطور ومضاعفات الموسيقى السمفونية، تتطلب التوسع التدريجي لتكوين الأوركسترا في نهاية القرن السادس عشر تحرير الموصل من المشاركة في الفرقة؛ إعادة امبانها المصاحب لإعادة وضع مكانه لشخص يقف أمام الأوركسترا. في بداية القرن التاسع عشر، ظهرت عصا خشبية صغيرة في يد الموصل.
لعدة قرون، قام الملحنون بشكل عام بأداء الملحنين: كانت كتابة الموسيقى جزءا من واجبات Kapelmister، Cantor، في حالات أخرى والعمالة؛ بدأ التحول التدريجي لإجراء المدار في المهنة في العقود الأخيرة من القرن السابع عشر، عندما ظهر الملحنون، يتحدثون بانتظام مع إعدام Eyepids الآخرين. تنتشر ممارسة الوفاء الجفون الأخرى في النصف الثاني من القرن السادس عشر في دور المسارح الأوبرا.
لم يتم تثبيت، الذي قام، الذي أهملوا بأمنياته، ظهره إلى الجمهور، وجها لوجه أوركسترا، برليوز أو ر. فاجنر، ولكن في فن إدارة الأوركسترا، كان منعطف تاريخي، والذي قدم كامل الاتصال الإبداعي للموصل مع الفنانين في الأوركسترا. تدريجيا، تم تحويل السلوك إلى مهنة مستقلة، لا يرتبط بإبداع الملحن: السيطرة على الأوركسترا الناتجة، تفسير المقالات المعقدة بشكل متزايد تتطلب مهارات خاصة وهدايا خاصة، بما في ذلك من أذى موسيقي الموسيقي الفعال. "لإجراء"، كتب فيليكس وينجبرنر، لا يستغرق الأمر فقط القدرة على فهم الشفاه والشعور فقط، ولكن أيضا صيد فني خاص للأيدي، من الصعب وصفه ويمكن أن يتعلم بالكاد ... هذا غالبا ما تكون قدرة محددة ليست توازنا - لا تتمتع بالإهانة الموسيقية العامة. يحدث ذلك أن نوع من العبقرية محرومة من هذه القدرة، والموسيقي المتوسطة هربها. "
يمكن اعتبار Nikolai Rubinstein أول موصل محترف (وليس ملحن)، الذي كان منذ أوائل الستينيات من القرن الخامس عشر كان الموصل الدائم لحفلات السيمفونية في موسكو، بجولة كموصل في سان بطرسبرغ وغيرها من المدن، كان أول أداء في روسيا من قبل العديد من كتابات الروس، لذلك الملحنون الأجانب.
الشعور بنفسه مع خالق الكتابة القابلة للتنفيذ، فإن موصل الرومانسية في بعض الأحيان لم يتوقف قبل إجراء تغييرات معينة في النتيجة، أولا وقبل كل شيء يتعلق بالأدوات (بعض التصحيحات التي أدلى بها الرومانتيكس في L. Wang Beethoven، وهي الآن مقبولة من قبل القنوات ) خاصة وأنه لا يرى خطيئة كبيرة في التراجع، على تقديره، من الوتيرة التي تميزت في لوحة النتائج، وما إلى ذلك. وقد اعتبر هذا له ما يبرره، لأنه ليس كل الملحنين العظماء في الماضي امتلاككم تماما، و beethoven، كما هو متوقع، منع الصمم بوضوح تخيل تركيبة سليمة. في كثير من الأحيان، ساهم الملحنون أنفسهم بعد الاستماع الأول في تزامن كتاباتهم، لكن لم يكن لدى الجميع الفرصة لسماعهم.

موصل Evgeny Svetlana. مقدمة إلى الأوبرا ويلهلم أداة.

ذهبت الغزوات في الدرجات في الدرجات تدريجيا إلى الماضي، لكن لفترة طويلة ما زالت محفوظة لتكييف كتابات الملحنينجينجين إلى تصور الجمهور الحديث: "الرومانسي" تركيبات الحقبة المحلية، لتحقيق موسيقى السادس عشر القرن مع التركيب الكامل لأوركسترا السمفونية في القرن العشرين ... كل هذا لا يزال في بداية القرن العشرين تسبب رد فعل "مكافحة المناهج" في الدوائر الموسيقية والآخرين). كانت ظاهرة كبيرة في الإعدام الموسيقي للنصف الثاني من القرن العشرين هي حركة "الأصخصات". إن الجدارة التي لا جدال فيها من هذه المنطقة هي تطوير السمات الأسلالية لموسيقى قرون XVI-XVIII - كانت هذه الميزات التي كانت درجات أكثر أو أقل من الرومانسية عرضة بشكل متزايد للإهمال.

التعبيرية إجراء ثيودور من كيرزيسيس.