عبّر ألبرت أينشتاين ذات مرة عن فكرة فريدة تمامًا ، لا يُدرك عمقها على الفور ، مثل عمق نظريته في النسبية. تم تضمينه في النقوش قبل الفصل ، لكني أحبه كثيرًا لدرجة أنني لن أفوت الفرصة لتكرار هذا الفكر مرة أخرى. وها هي: "الله راقي لكنه ليس خبيثاً".

عند دراسة تاريخ الفن ، يفكر المرء في الظلم الوحشي للقدر (دعنا نقول) فيما يتعلق بأعظم صانعي الكوكب.

هل كان من الضروري أن يقوم القدر بالترتيب حتى يهرع يوهان سيباستيان باخ (أو كما سيُطلق عليه لاحقًا الرسول الخامس ليسوع المسيح) حول المدن الإقليمية المتعفنة في ألمانيا طوال حياته ، ليثبت باستمرار لجميع البيروقراطيين العلمانيين والكنسيين أن لقد كان موسيقيًا جيدًا وعاملًا مجتهدًا جدًا ...

وعندما حصل باخ أخيرًا على منصب لائق نسبيًا كقائد لكنيسة سانت توماس في مدينة لايبزيغ الكبيرة ، لم يكن ذلك بسبب مزاياه الإبداعية ، ولكن فقط لأن "هو" جورج فيليب تيلمان رفض هذا الموقف.

هل كان من الضروري أن يعاني الملحن الرومانسي الكبير روبرت شومان من مرض نفسي شديد تفاقم بسبب متلازمة الانتحار وهوس الاضطهاد؟

هل من الضروري أن يصاب الملحن ، الأكثر تأثيرًا في التطور اللاحق للموسيقى ، موديست موسورجسكي ، بأشد أشكال إدمان الكحول؟

هل من الضروري أن وولفغانغ أماديوس (أماس ديوس - الشخص الذي يحبه الله) ... ولكن ، عن موزارت - الفصل التالي.

أخيرًا ، هل من الضروري أن يكون الملحن العبقري لودفيج فان بيتهوفن أصم؟ ليس فنانًا ، ولا معماريًا ، ولا شاعرًا ، بل ملحنًا. أي ، الشخص الذي لديه سماع موسيقي رقيق - ثاني أكثر جودة ضرورية بعد سبارك الله. وإذا كانت هذه الشرارة ساطعة وساخنة مثل شرارة بيتهوفن ، فما فائدة ذلك إذا لم يكن هناك سماع.

يا له من تطور مأساوي!

ولكن لماذا يؤكد المفكر العبقري أ. أينشتاين أن الله ليس لديه حقد على الرغم من كل تطوره؟ أليس أعظم ملحن دون أن يسمع شر نية متطور؟ وإذا كان الأمر كذلك ، فما معنى هذه النية.

لذا استمع إلى سوناتا البيانو التاسعة والعشرين لبيتهوفن - "هامماركلافير".

قام المؤلف بتأليف هذه السوناتة كونها أصم تمامًا! موسيقى لا يمكن مقارنتها مع كل ما هو موجود على هذا الكوكب تحت عنوان "سوناتا". عندما يتعلق الأمر بالتاسع والعشرين ، فلا ينبغي على المرء بعد الآن المقارنة بالموسيقى بمعنى النقابة.

لا ، يشير الفكر هنا إلى إبداعات قمة الروح البشرية مثل الكوميديا ​​الإلهية لدانتي أو اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو في الفاتيكان.

ولكن إذا تحدثنا عن الموسيقى ، فعندئذٍ تم جمع كل المقدمة والفوجات الثمانية والأربعين لكتاب باخ "Well-Tempered Clavier" معًا.

وهذه السوناتة كتبها الصم ؟؟؟

تحدث إلى المتخصصين الطبيين ، وسوف يخبرونك بما يحدث في أي شخص ، حتى مع الأفكار نفسها حول الصوت بعد عدة سنوات من الصمم. استمع إلى رباعيات بيتهوفن الرباعية المتأخرة ، و Grand Fugue ، وأخيرًا Arietta - آخر حركة لسوناتا بيانو آخر وثلاثين ثانية لبيتهوفن.

وستشعر أنه لا يمكن كتابة هذه الموسيقى إلا بواسطة شخص يعاني من صعوبة بالغة في السمع.

إذن ربما لم يكن بيتهوفن أصم؟

نعم بالطبع لا.

ومع ذلك ... كان.

الأمر يعتمد فقط على نقطة البداية.

بالمعنى الدنيوي من وجهة نظر مادية بحتة

إن تمثيلات لودفيج فان بيتهوفن صماء حقًا.

أصبح بيتهوفن أصم للثرثرة الأرضية والتفاهات الأرضية.

لكن العوالم الصوتية ذات المقياس المختلف - العوالم العالمية - تم الكشف عنها له.

يمكننا القول أن صمم بيتهوفن هو نوع من التجارب التي تم إجراؤها على مستوى علمي حقًا (متطور إلهيًا!)

في كثير من الأحيان ، من أجل فهم العمق والتفرد في مجال معين من الروح ، من الضروري اللجوء إلى مجال آخر من الثقافة الروحية.

هنا جزء من واحدة من أعظم إبداعات الشعر الروسي - قصيدة أ. "نبي" بوشكين:
نعاني من العطش الروحي ،
جررت نفسي في الصحراء القاتمة ،
والسراف ذو الأجنحة الستة
ظهر لي عند مفترق الطرق.
بأصابعك نور كالحلم
لمس تفاحتي:
تم فتح التفاح النبوي ،
مثل نسر خائف.
من اذني
لمس ،
وامتلأوا بالضجيج والرنين.
وانتبهتُ إلى ارتجاف السماء ،
وهروب الملائكة العالي ،
وممر تحت الماء للزواحف ،
ونبات الكرمة البعيدة ...

أليس هذا ما حدث لبيتهوفن؟ تذكر؟

اشتكى هو ، بيتهوفن ، من الضوضاء المستمرة والطنين في أذنيه. لكن انتبه: عندما لمس الملاك آذان النبي ، سمع النبي الصور المرئية بالأصوات ، أي الحركات المرتجفة والطائرة تحت الماء وعملية النمو - كل هذا أصبح موسيقى.

عند الاستماع إلى كل موسيقى بيتهوفن اللاحقة ، يمكن للمرء أن يستنتج أنه كلما سمع بيتهوفن أسوأ ، كانت الموسيقى التي ابتكرها أعمق وأكثر أهمية.

ولكن ربما يكون الاستنتاج الأكثر أهمية هو المستقبل الذي سيساعد على إخراج الشخص من الاكتئاب. دعها تبدو مبتذلة قليلاً في البداية:

لا يوجد حد للإمكانيات البشرية.

من منظور تاريخي ، تبين أن مأساة بيتهوفن المتمثلة في الصمم كانت حافزًا إبداعيًا كبيرًا. وهذا يعني أنه إذا كان الشخص عبقريًا ، فإن المشكلات والحرمان بالتحديد هي التي لا يمكن أن تكون سوى حافزًا للنشاط الإبداعي. بعد كل شيء ، يبدو أن الأمر قد يكون أسوأ بالنسبة للملحن من الصمم. الآن دعنا نتحدث.

ماذا كان سيحدث لو لم يصم بيتهوفن؟

يمكنني أن أقدم لك بأمان قائمة بأسماء الملحنين ، بما في ذلك اسم بيتهوفن غير الصم (بناءً على مستوى الموسيقى التي كتبها قبل ظهور أولى علامات الصمم): ، Dittersdorf ، إلخ.

أنا مقتنع بأنه حتى الموسيقيين المحترفين سمعوا فقط أسماء هؤلاء الملحنين في أحسن الأحوال. ومع ذلك ، يمكن لأولئك الذين لعبوا أن يقولوا إن موسيقاهم لائقة جدًا. بالمناسبة ، كان بيتهوفن طالبًا في ساليري وكرس له أول ثلاثة سوناتات كمان. وثق بيتهوفن في سالييري لدرجة أنه درس معه ثماني سنوات (!). سوناتا مكرسة لتوضيح ساليري

كان ساليري مدرسًا رائعًا ، وكان بيتهوفن طالبًا لامعًا بنفس القدر.

هذه السوناتات هي موسيقى جيدة جدًا ، لكن سوناتات كليمينتي رائعة أيضًا!

حسنًا ، بعد التفكير بهذه الطريقة ...

دعنا نعود إلى المؤتمر و ...

الآن أصبح من السهل جدًا علينا الإجابة على السؤال عن سبب كون اليومين الرابع والخامس من المؤتمر مثمرين.

في البدايه،

لأن المباراة الجانبية (يومنا الثالث) كانت مهيمنة كما ينبغي.

ثانيا،

لأن محادثتنا تطرق إلى مشكلة تبدو غير قابلة للحل (الصمم ليس ميزة إضافية للقدرة على تأليف الموسيقى) ، ولكن يتم حلها بأكثر الطرق التي لا تصدق:

إذا كان الشخص موهوبًا (ولا يمكن لقادة أكبر الشركات في مختلف البلدان إلا أن يكونوا موهوبين) ، فإن المشاكل والصعوبات ليست أكثر من محفز قوي لنشاط الموهبة. أسمي هذا تأثير بيتهوفن. بتطبيقه على المشاركين في مؤتمرنا ، يمكننا القول إن مشاكل بيئة السوق السيئة لا يمكن إلا أن تثير المواهب.

وثالثا

استمعنا للموسيقى.

ولم يستمعوا فقط ، ولكنهم كانوا منغمسين في الاستماع الأكثر اهتمامًا ، وهو الإدراك الأعمق.

لم يكن اهتمام المشاركين في المؤتمر ذا طبيعة ترفيهية على الإطلاق (كيف ، على سبيل المثال ، فقط لتعلم شيئًا عن الموسيقى الممتعة اللطيفة ، وللتشتت ، وللحصول على بعض المرح).

لم يكن هذا هو الهدف.

كان الهدف هو اختراق جوهر الموسيقى ، في الشريان الأورطي الموسيقي والشعيرات الدموية. بعد كل شيء ، فإن جوهر الموسيقى الحقيقية ، على عكس الموسيقى اليومية ، هو تكوين الدم ، ورغبتها في التواصل على أعلى مستوى عالمي مع أولئك القادرين روحياً على الارتقاء إلى هذا المستوى.

لذلك ، فإن اليوم الرابع للمؤتمر هو يوم التغلب على بيئة السوق الضعيفة.

مثل بيتهوفن في التغلب على الصمم.

الآن أصبح واضحًا ما هو:

الطرف المهيمن

أو كما يقول الموسيقيون ،

لعبة جانبية في مهيمن؟

"أسرار العباقرة" ميخائيل كازينيك

لودفيج فان بيتهوفن هو مؤلف موسيقي شهير ابتكر 650 مقطوعة موسيقية معترف بها على أنها كلاسيكيات العالم. تتميز حياة الموسيقي الموهوب بالصراع المستمر مع الصعوبات والمصاعب.

الطفولة والشباب

في شتاء 1770 ولد لودفيج فان بيتهوفن في حي فقير من بون. تم تعميد الطفل في 17 ديسمبر. يتميز جد الصبي ووالده بموهبتهما الغنائية ، لذلك يعملان في الكنيسة الصغيرة. لا يمكن وصف سنوات الطفولة للطفل بالسعادة ، لأن الأب المخمور باستمرار والعيش المتسول لا يساهمان في تنمية المواهب.

يتذكر لودفيغ بمرارة غرفته الخاصة ، الواقعة في العلية ، حيث كان هناك قيثارة قديمة وسرير حديدي. غالبًا ما كان يوهان (أبي) يشرب نفسه في حالة فاقد للوعي ويضرب زوجته ويخرج الشر. كما تعرض الابن للضرب من حين لآخر. لقد أحببت أمي ماريا الطفل الوحيد الباقي على قيد الحياة ، وغنت الأغاني للطفل وأضفت إشراقة على الحياة اليومية الرمادية القاتمة قدر استطاعتها.

أظهر لودفيج موهبة موسيقية في سن مبكرة ، والتي لاحظها يوهان على الفور. حسودًا من الشهرة والموهبة ، الذي كان اسمه مدويًا بالفعل في أوروبا ، قرر تربية عبقرية مماثلة من طفله. الآن كانت حياة الطفل مليئة بدروس مرهقة في العزف على البيانو والكمان.

اكتشف الأب موهبة الصبي ، وجعله يمارس 5 آلات في نفس الوقت - الأرغن ، والهاربسيكورد ، والفيولا ، والكمان ، والناي. يونغ لويس يملأ الموسيقى لساعات. أما أدنى الأخطاء فكان يعاقب عليها بالجلد والضرب. دعا يوهان المعلمين إلى ابنه ، الذين كانت دروسهم في الغالب متواضعة وعشوائية.

سعى الرجل إلى تدريب لودفيج بسرعة على أنشطة الحفل على أمل الإتاوات. حتى أن يوهان طلب زيادة في الراتب في العمل ، ووعد بترتيب ابن موهوب في كنيسة رئيس الأساقفة. لكن الأسرة لم تلتئم بشكل أفضل ، حيث تم إنفاق الأموال على الكحول. في سن السادسة ، قام لويس ، بتشجيع من والده ، بإقامة حفل موسيقي في كولونيا. لكن الإتاوات التي تم تلقيها كانت ضئيلة.

بفضل دعم الأم ، بدأ الشاب العبقري في الارتجال وتدوين الملاحظات حول أعماله. وهبت الطبيعة الطفل بسخاء بالموهبة ، لكن التطور كان صعباً ومؤلماً. كان لودفيج منغمسًا بعمق في الألحان التي تم إنشاؤها في الوعي لدرجة أنه لم يستطع الخروج من هذه الحالة بمفرده.

في عام 1782 ، تم تعيين كريستيان جوتلوبا مديرًا لمصلى البلاط ، الذي أصبح مدرسًا للويس. رأى الرجل في الشباب لمحات من الموهبة وتلقى تعليمه. وإدراكًا منه أن المهارات الموسيقية لا تعطي تطورًا كاملاً ، فقد غرس في لودفيج حب الأدب والفلسفة واللغات القديمة. أصبحوا أصنامًا للشباب العبقري. يدرس بيتهوفن بشغف أعمال هاندل ، ويحلم بالعمل مع موزارت.

زار الشاب لأول مرة العاصمة الموسيقية لأوروبا ، فيينا ، في عام 1787 ، حيث التقى ولفغانغ أماديوس. شعر الملحن الشهير بسعادة بالغة عندما سمع ارتجالات لودفيغ. قال موزارت للجمهور المذهول:

"أبقوا أعينكم على هذا الصبي. يوما ما سيتحدث العالم عنه ".

اتفق بيتهوفن مع المايسترو حول عدة دروس كان لا بد من مقاطعتها بسبب مرض والدته.

بالعودة إلى بون ودفن والدته ، سقط الشاب في حالة من اليأس. كان لهذه اللحظة المؤلمة في سيرته أثر سلبي على عمل الموسيقي. يُجبر الشاب على رعاية شقيقيه الأصغر وتحمل تصرفات والده في حالة سكر. لجأ الشاب إلى الأمير للحصول على مساعدة مالية ، الذي خصص للأسرة بدلًا قدره 200 ثالر. السخرية من الجيران والاستهزاء بالأطفال أصيب لودفيج بجروح خطيرة ، الذي قال إنه سيخرج من الفقر ويكسب المال من عمله.

وجد الشاب الموهوب رعاة في بون ، قاموا بتوفير الوصول المجاني إلى الاجتماعات الموسيقية والصالونات. تولت عائلة Breuning حضانة Louis ، الذي قام بتدريس الموسيقى لابنتهم Lorkhen. تزوجت الفتاة من دكتور ويجلر. حتى نهاية حياته ، حافظ المعلم على علاقات ودية مع هذين الزوجين.

موسيقى

في عام 1792 ، ذهب بيتهوفن إلى فيينا ، حيث سرعان ما وجد أصدقاء ورعاة للفنون. من أجل تحسين مهاراته في الموسيقى الآلية ، التفت إليه ، والذي أحضر إليه أعماله الخاصة ليتم اختبارها. سارت العلاقة بين الموسيقيين على الفور بشكل خاطئ ، حيث انزعج هايدن من الطالب العنيد. ثم يأخذ الشاب دروسًا من Schenk و Albrechtsberger. يقوم بتحسين الكتابة الصوتية مع أنطونيو ساليري ، الذي قدم الشاب إلى دائرة الموسيقيين المحترفين والأشخاص الذين يحملون لقب.

بعد ذلك بعام ، قام لودفيج فان بيتهوفن بتأليف الموسيقى لـ Ode to Joy ، التي كتبها شيلر في عام 1785 لصالح Masonic Lodge. طوال حياته ، يعدل المايسترو النشيد ، ويسعى جاهداً للحصول على صوت الانتصار للتكوين. سمع الجمهور السيمفونية ، التي تسببت في فرحة شديدة ، فقط في مايو 1824.

سرعان ما أصبح بيتهوفن عازف البيانو المألوف في فيينا. في عام 1795 ، ظهر الموسيقي الشاب لأول مرة في الصالون. بعد أن عزف ثلاثيات بيانو وثلاث سوناتات من تكوينه الخاص ، فقد سحر معاصريه. لاحظ الحاضرون المزاج العاصف وثراء الخيال وعمق مشاعر لويس. بعد ثلاث سنوات ، يتفوق على الرجل مرض رهيب - طنين الأذن ، والذي يتطور ببطء ولكن بثبات.

أخفى بيتهوفن توعّته لمدة 10 سنوات. لم يعرف الناس المحيطون حتى بالصمم الذي بدأه عازف البيانو ، ولم تكن التحفظات والأجوبة عبثًا تُعزى إلى التغيب عن التفكير وعدم الانتباه. في عام 1802 كتب "وصية هايليغنشتات" الموجهة إلى الإخوة. في العمل ، يصف لويس معاناته العقلية وإثارة المستقبل. يأمر الرجل بعدم الإعلان عن هذا الاعتراف إلا بعد الموت.

تحتوي الرسالة الموجهة إلى الدكتور فيجلر على عبارة: "لن أستسلم وأتخذ القدر من الحلق!" تم التعبير عن الحيوية والتعبير عن العبقرية في السيمفونية الثانية الساحرة وثلاث سوناتات الكمان. بعد أن أدرك أنه سيصبح قريبًا أصم تمامًا ، شرع في العمل بحماسة. تعتبر هذه الفترة ذروة عمل عازف البيانو اللامع.

تتكون "السمفونية الراعوية" لعام 1808 من خمس حركات وتحتل مكانًا منفصلاً في حياة السيد. أحب الرجل الاسترخاء في القرى النائية ، والتواصل مع الطبيعة والتفكير في روائع جديدة. الحركة الرابعة للسمفونية تسمى "العاصفة الرعدية. The Tempest "، حيث ينقل السيد العناصر الهائجة للغضب ، باستخدام البيانو والترومبون وفلوت البيكولو.

في عام 1809 ، تلقى لودفيج عرضًا من إدارة مسرح المدينة لكتابة الموسيقى المصاحبة للدراما "إيغمونت" لجوته. كدليل على احترام عمل الكاتب ، رفض عازف البيانو المكافآت المالية. كتب الرجل الموسيقى بالتوازي مع البروفات المسرحية. مازحت الممثلة أنطونيا أدامبيرجر بشأن الملحن ، معترفة بأنها لا تملك موهبة غنائية. ردا على النظرة الحائرة ، قامت بأداء الأغنية بمهارة. لم يقدر بيتهوفن الفكاهة وقال بصرامة:

"أرى أنه لا يزال بإمكانك أداء المبادرات ، سأذهب وأكتب هذه الأغاني."

من 1813 إلى 1815 كتب عددًا أقل من الأعمال ، لأنه فقد سمعه أخيرًا. العقل اللامع يجد مخرجًا. يستخدم لويس عصا خشبية رفيعة "لسماع" الموسيقى. يتم تثبيت طرف واحد من اللوحة بالأسنان ، والآخر يميل على اللوحة الأمامية للأداة. وبفضل الاهتزاز المنقول ، تشعر بصوت الآلة.

تمتلئ مؤلفات هذه الفترة من الحياة بالمآسي والعمق والمعنى الفلسفي. أصبحت أعمال أعظم الموسيقيين كلاسيكية للمعاصرين والأحفاد.

الحياة الشخصية

التاريخ الشخصي لعازف البيانو الموهوب مأساوي للغاية. كان لودفيج يعتبر من عامة الشعب بين النخبة الأرستقراطية ، لذلك لم يكن لديه الحق في المطالبة بالعذارى النبلاء. في عام 1801 وقع في حب الكونتيسة الشابة جولي جيكياردي. لم تكن مشاعر الشباب متبادلة ، حيث التقت الفتاة في وقت واحد مع الكونت فون غالنبرغ ، الذي تزوجته بعد عامين من لقائهما. عبّر الملحن عن عذاب الحب ومرارة فقدان حبيبته في سوناتا ضوء القمر التي أصبحت ترنيمة حب بلا مقابل.

من عام 1804 إلى عام 1810 ، كان بيتهوفن يحب جوزفين برونزويك ، أرملة الكونت جوزيف ديم. تستجيب المرأة بحماس لمغازلة ورسائل عاشق متحمس. لكن الرومانسية انتهت بإصرار أقارب جوزفين ، الذين هم على يقين من أن عامة الناس لن يصبحوا مرشحًا مناسبًا للزوجة. بعد انفصال مؤلم ، يتقدم الرجل لخطبة تيريزا مالفاتي من حيث المبدأ. تم رفضه ويكتب تحفة سوناتا "إليزا".

أثار الإثارة العاطفية التي عاشها بيتهوفن المؤثر لدرجة أنه قرر أن يقضي بقية حياته في عزلة رائعة. في عام 1815 ، بعد وفاة شقيقه ، شارك في معركة قانونية تتعلق بحضانة ابن أخيه. تشتهر والدة الطفل بأنها تمشي ، لذا أيدت المحكمة مطالب الموسيقي. سرعان ما اتضح أن كارل (ابن أخيه) قد ورث عادات والدته السيئة.

يقوم العم بتربية الطفل بصرامة ، ويحاول غرس حب الموسيقى والقضاء على الكحول وإدمان القمار. الرجل الذي ليس لديه أطفال ، ليس لديه خبرة في التدريس ولا يقف في حفل مع شاب مدلل. فضيحة أخرى تقود الرجل إلى محاولة انتحار لم تنجح. يرسل لودفيج تشارلز إلى الجيش.

موت

في عام 1826 ، أصيب لويس بنزلة برد وأصيب بالتهاب رئوي. تمت إضافة آلام المعدة إلى أمراض الرئة. أخطأ الطبيب في تقدير جرعة الدواء ، لذلك استمر الشعور بالضيق يوميًا. رجل يبلغ من العمر ستة أشهر طريح الفراش. في هذا الوقت ، زار بيتهوفن أصدقاء يحاولون تخفيف معاناة المحتضر.

توفي الملحن الموهوب عن عمر يناهز 57 - 26 مارس 1827. في مثل هذا اليوم ، اندلعت عاصفة رعدية خارج النوافذ ، وتميزت لحظة الموت بقصف رعد رهيب. وكشف التشريح أن كبد السيد قد تحلل وتلف الأعصاب السمعية والمجاورة. في رحلته الأخيرة ، كان في وداع بيتهوفن 20 ألف من سكان البلدة ، وقادوا موكب الجنازة. تم دفن الموسيقي في مقبرة Väring التابعة لكنيسة الثالوث المقدس.

• في سن الثانية عشرة ، نشر مجموعة متنوعة من لوحات المفاتيح.
• كان يعتبر أول موسيقي منحه مجلس المدينة بدلًا نقديًا.
• كتب 3 رسائل حب إلى "الحبيب الخالد" ، وجدت فقط بعد وفاته.
• كتب بيتهوفن الأوبرا الوحيدة المسماة فيديليو. لا توجد أعمال مماثلة في سيرة السيد.
• أكبر وهم المعاصرين هو أن لودفيج كتب الأعمال التالية: "موسيقى الملائكة" و "لحن دموع المطر". تم إنشاء هذه المؤلفات من قبل عازفي البيانو الآخرين.
• قدر الصداقة وساعد المحتاجين.
• يمكنني العمل على 5 أعمال في نفس الوقت.
• في عام 1809 ، عندما قصف المدينة ، كان قلقًا من أن يفقد سمعه من انفجارات القذائف. فاختبأ في قبو البيت وغطى أذنيه بالوسائد.
• في عام 1845 ، تم الكشف عن أول نصب تذكاري للملحن في بون.
• أغنية البيتلز "لأن" مستوحاة من "Moonlight Sonata" يتم عزفها بترتيب عكسي.
• تم تعيين "نشيد الفرح" نشيد الاتحاد الأوروبي.
• مات بسبب تسمم بالرصاص بسبب خطأ طبي.
• يعتقد الأطباء النفسيون المعاصرون أنه كان يعاني من اضطراب ثنائي القطب.
• صور بيتهوفن مطبوعة على طوابع بريد ألمانية.

المصنفات الموسيقية

السمفونيات

• أول المرجع C الرئيسي. 21 (1800)
• المرجع الثاني د. 36 (1802)
• الثالث الرائد الإلكتروني "البطولية" المرجع. 56 (1804)
• المرجع الرابع ب-دور. 60 (1806)
• خامس ج - مول المرجع. 67 (1805-1808)
• السادس و الرئيسي "الرعوية" المرجع السابق. 68 (1808)
• السابع من المرجع السابق. 92 (1812)
• الثامن و الرئيسي المرجع. 93 (1812)
• التاسع د مول المرجع. 125 (مع الكورس ، 1822-1824)

الافتتاحيات

• "بروميثيوس" من المرجع السابق. 43 (1800)
• مرجع "كوريولانوس" 62 (1806)
• "Leonora" رقم 1 ، مرجع سابق. 138 (1805)
• "Leonora" رقم 2 ، مرجع سابق. 72 (1805)
• "Leonora" رقم 3 ، مرجع سابق. 72 أ (1806)
• مرجع سابق "فيديليو". 726 (1814)
• "إيغمونت" من المرجع السابق. 84 (1810)
• "أطلال أثينا" من المرجع السابق. 113 (1811)
• "الملك ستيفن" من المرجع السابق. 117 (1811)
• مرجع "عيد ميلاد" 115 (18 (4)
• "تكريس البيت" را. 124 (1822)

أكثر من 40 رقصة ومسيرة للفرقة السمفونية والنحاسية

لم يولد لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827) أصمًا. ظهرت أولى علامات الصمم عام 1801. وعلى الرغم من حقيقة أن سمعه كان يتدهور باستمرار ، كتب بيتهوفن كثيرًا. لقد تذكر صوت كل نغمة ويمكن أن يتخيل كيف يجب أن تبدو القطعة الموسيقية بأكملها. أمسك بعصا خشبية في أسنانه ولمس أوتار البيانو بها ليشعر بذبذباتها. في عام 1817 ، طلب بيتهوفن من الشركة المصنعة الشهيرة Streicher إصدار بيانو ضخم تم ضبطه إلى أقصى حجم ، وطلب من مصنع آخر ، Graf ، صنع مرنان لجعل صوت الآلة أعلى.

بالإضافة إلى ذلك ، قدم بيتهوفن حفلات في الحفلات الموسيقية. لذلك ، في عام 1822 ، عندما كان الملحن أصم تمامًا ، حاول إجراء أوبرا فيديليو ، لكنه فشل: لم يتمكن من تحقيق التزامن مع الأوركسترا.

لماذا أصبح بيتهوفن أصم ، لا نعرف على وجه اليقين. هناك العديد من النظريات حول هذا الموضوع. لذلك ، يُفترض أن بيتهوفن كان يعاني من مرض باجيت ، الذي يتميز بسماكة العظام - ويمكن إثبات ذلك من خلال رأس الملحن الكبير والحاجبين الواسعين ، وهو ما يميز هذا المرض. تنمو أنسجة العظام يمكن أن تضغط على الأعصاب السمعية ، مما يؤدي إلى الصمم. لكن هذا ليس الافتراض الوحيد للأطباء. يعتقد علماء آخرون أن بيتهوفن فقد سمعه بسبب مرض التهاب الأمعاء. النتيجة ، بالطبع ، غير متوقعة ، لكن مشاكل الأمعاء تسبب أحيانًا فقدان السمع.

ستيفن جوب. من كتاب "هل القبلات تطيل العمر؟"

يوهان سيباستيان باخ.مأساة الموسيقي الكفيف

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت في عمله ، باستثناء الأوبرا ... ومع ذلك ، كان المؤلف غزير الإنتاج ليس فقط في الأعمال الموسيقية. على مدار سنوات حياته الأسرية ، كان لديه عشرين طفلاً.

لسوء الحظ ، من هذا العدد من نسل السلالة العظيمة ، نجا نصفهم بالضبط ...

سلالة حاكمة

كان الطفل السادس في عائلة عازف الكمان يوهان أمبروز باخ ، وكان مستقبله محددًا سلفًا. كان جميع آل باخ الذين عاشوا في تورنغن الجبلية منذ بداية القرن السادس عشر من عازفي الفلوت وعازفي البوق وعازفي الأرغن وعازفي الكمان. موهبتهم الموسيقية تنتقل من جيل إلى جيل. عندما كان يوهان سيباستيان يبلغ من العمر خمس سنوات ، أعطاه والده كمانًا. سرعان ما تعلم الصبي العزف عليها ، وملأت الموسيقى حياته المستقبلية بأكملها.

لكن الطفولة السعيدة انتهت في وقت مبكر ، عندما بلغ الملحن المستقبلي 9 سنوات. أولاً ، ماتت والدته ، وبعد ذلك بعام توفي والده. استقبل الطفل شقيقه الأكبر ، الذي كان عازف أرغن في بلدة مجاورة. دخل يوهان سيباستيان صالة الألعاب الرياضية - علمه شقيقه العزف على الأرغن والكلافير. لكن أداءً واحدًا لم يكن كافيًا للصبي - لقد انجذب إلى الإبداع. بمجرد أن تمكن من استخراج كتاب الموسيقى العزيزة من الخزانة المغلقة دائمًا ، حيث كتب شقيقه أعمال الملحنين المشهورين في ذلك الوقت. في الليل ، كان ينسخها سرا. عندما كان العمل الذي دام ستة أشهر يقترب من نهايته ، وجده شقيقه يفعل ذلك وأخذ كل ما تم إنجازه بالفعل ... كانت ساعات الأرق هذه في ضوء القمر هي التي ستؤثر سلبًا في وقت لاحق على رؤية جي إس باخ.

بإرادة القدر

في سن ال 15 ، انتقل باخ إلى Luneberg ، حيث واصل الدراسة في المدرسة في مدرسة مغني الكنيسة. في عام 1707 ، دخل باخ الخدمة في مولهاوزن كعازف أرغن في كنيسة القديس. بلاسيا. هنا بدأ في كتابة أولى أغانيه. في عام 1708 ، تزوج يوهان سيباستيان من ابنة عمه ، وهي أيضًا يتيمة ، ماريا باربرا. أنجبت منه سبعة أطفال ، نجا أربعة منهم.

يربط العديد من الباحثين هذا الظرف بعلاقتهم الوثيقة. ومع ذلك ، بعد الوفاة المفاجئة لزوجته الأولى في عام 1720 وزواج جديد من ابنة موسيقي البلاط آنا ماجدالين ويلكن ، استمرت موسيقى الروك في تطارد عائلة الموسيقي. في هذا الزواج ، ولد 13 طفلاً ، لكن ستة منهم فقط نجوا.

ربما كان هذا نوعًا من الدفع مقابل النجاح في النشاط المهني. في عام 1708 ، عندما انتقل باخ وزوجته الأولى إلى فايمار ، ابتسم له الحظ ، وأصبح عازف أرغن وملحنًا في البلاط. تعتبر هذه المرة بداية المسار الإبداعي لباخ كمؤلف موسيقي ووقت إبداعه المكثف.

في فايمار ، أنجب باخ أبناء ، المؤلفين الموسيقيين المستقبليين فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل.

القبر المتجول

في عام 1723 ، أقيم أول أداء لـ "شغفه ليوحنا" في كنيسة القديس. توماس في لايبزيغ ، وسرعان ما استلم باخ منصب الترانيم لهذه الكنيسة ، بينما كان يؤدي في نفس الوقت واجبات مدرس المدرسة في الكنيسة.

في لايبزيغ ، أصبح باخ "مدير الموسيقى" لجميع الكنائس في المدينة ، حيث يشرف على طاقم الموسيقيين والمغنين ، ويراقب تدريبهم.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان باخ مريضًا بشكل خطير - نتيجة إجهاد العينين ، التي تلقاها في شبابه. قبل وفاته بفترة وجيزة ، قرر إجراء عملية لإزالة المياه البيضاء ، ولكن بعد ذلك أصبح أعمى. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع الملحن - فقد استمر في التأليف ، وإملاء الأعمال على صهره Altnikkol.

بعد العملية الثانية في 18 يوليو 1750 ، استعاد بصره لفترة وجيزة ، لكنه أصيب في المساء. توفي باخ بعد عشرة أيام. ودفن الملحن قرب كنيسة مار مار. توماس ، الذي خدم فيه لمدة 27 عامًا.

ومع ذلك ، في وقت لاحق تم وضع طريق عبر أراضي المقبرة ، وفقد قبر العبقري. ولكن في عام 1984 حدثت معجزة ، حيث تم العثور على بقايا باخ بالصدفة أثناء أعمال البناء ، ثم تم دفنها الاحتفالي.

نص بقلم دينيس بروتاسوف.

أسرار العباقرة كازينيك ميخائيل سيمينوفيتش

الفصل 2. هل كان بيتهوفن أصم؟

الفصل 2.هل كان بيتهوفن أصم؟

الله متطور ، لكنه ليس خبيثًا.

أ. أينشتاين

عبّر ألبرت أينشتاين ذات مرة عن فكرة فريدة تمامًا ، لا يُدرك عمقها على الفور ، مثل عمق نظريته في النسبية. تم تضمينه في النقوش قبل الفصل ، لكني أحبه كثيرًا لدرجة أنني لن أفوت الفرصة لتكرار هذا الفكر مرة أخرى. ها هي ذا:

"الله متطور ، لكنه ليس خبيثًا".

هذه الفكرة ضرورية جدًا للفلاسفة وعلماء النفس ، وهي مهمة جدًا لنقاد الفن.

لكنه ضروري أكثر للأشخاص الذين وقعوا في الاكتئاب أو ببساطة لا يؤمنون بأنفسهم. من أجل دراسة تاريخ الفن ، يفكر المرء في الظلم القاسي للقدر (دعنا نقول) فيما يتعلق بأعظم صانعي الكوكب.

هل كان من الضروري أن يقوم القدر بالترتيب حتى يهرع يوهان سيباستيان باخ (أو كما سيُطلق عليه لاحقًا الرسول الخامس ليسوع المسيح) حول المدن الإقليمية المتعفنة في ألمانيا طوال حياته ، ليثبت باستمرار لجميع البيروقراطيين العلمانيين والكنسيين أن لقد كان موسيقيًا جيدًا وعاملًا مجتهدًا جدًا ...

وعندما حصل باخ أخيرًا على منصب لائق نسبيًا كقائد لكنيسة سانت توماس في مدينة لايبزيغ الكبيرة ، لم يكن ذلك بسبب مزاياه الإبداعية ، ولكن فقط لأن "هو" جورج فيليب تيلمان رفض هذا الموقف.

هل كان من الضروري أن يعاني الملحن الرومانسي الكبير روبرت شومان من مرض نفسي شديد تفاقم بسبب متلازمة الانتحار وهوس الاضطهاد؟

هل من الضروري أن يصاب الملحن ، الأكثر تأثيرًا في التطور اللاحق للموسيقى ، موديست موسورجسكي ، بأشد أشكال إدمان الكحول؟

هل من الضروري أن وولفغانغ أماديوس (أماس ديوس - الشخص الذي يحبه الله) ... ولكن ، عن موزارت - الفصل التالي.

أخيرًا ، هل من الضروري أن يكون الملحن العبقري لودفيج فان بيتهوفن أصم؟ ليس فنانًا ، ولا معماريًا ، ولا شاعرًا ، بل ملحنًا. أي ، الشخص الذي لديه سماع موسيقي رقيق - ثاني أكثر جودة ضرورية بعد سبارك الله. وإذا كانت هذه الشرارة ساطعة وساخنة مثل شرارة بيتهوفن ، فما فائدة ذلك إذا لم يكن هناك سماع.

يا له من تطور مأساوي!

ولكن لماذا يؤكد المفكر العبقري أ. أينشتاين أن الله ليس لديه حقد على الرغم من كل تطوره؟ أليس أعظم ملحن دون أن يسمع شر نية متطور؟ وإذا كان الأمر كذلك ، فما معنى هذه النية.

لذا استمع إلى سوناتا البيانو التاسعة والعشرين لبيتهوفن - "هامماركلافير".

قام المؤلف بتأليف هذه السوناتة كونها أصم تمامًا! موسيقى لا يمكن مقارنتها مع كل ما هو موجود على هذا الكوكب تحت عنوان "سوناتا". عندما يتعلق الأمر بالتاسع والعشرين ، فلا ينبغي على المرء بعد الآن المقارنة بالموسيقى بمعنى النقابة.

لا ، يشير الفكر هنا إلى إبداعات قمة الروح البشرية مثل الكوميديا ​​الإلهية لدانتي أو اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو في الفاتيكان.

ولكن إذا تحدثنا عن الموسيقى ، فعندئذٍ تم جمع كل المقدمة والفوجات الثمانية والأربعين لكتاب باخ "Well-Tempered Clavier" معًا.

وهذه السوناتة كتبها الصم ؟؟؟

تحدث إلى المتخصصين الطبيين ، وسوف يخبرونك بما يحدث في أي شخص ، حتى مع الأفكار نفسها حول الصوت بعد عدة سنوات من الصمم. استمع إلى رباعيات بيتهوفن الرباعية المتأخرة ، و Grand Fugue ، وأخيرًا Arietta - آخر حركة لسوناتا بيانو آخر وثلاثين ثانية لبيتهوفن.

وستشعر أنه لا يمكن كتابة هذه الموسيقى إلا بواسطة شخص يعاني من صعوبة بالغة في السمع.

إذن ربما لم يكن بيتهوفن أصم؟

نعم بالطبع لا.

ومع ذلك ... كان.

الأمر يعتمد فقط على نقطة البداية.

بالمعنى الدنيوي من وجهة نظر مادية بحتة

تمثيلات لودفيج فان بيتهوفن صماء حقًا.

أصبح بيتهوفن أصم للثرثرة الأرضية والتفاهات الأرضية.

لكن العوالم الصوتية ذات المقياس المختلف - العوالم العالمية - تم الكشف عنها له.

يمكننا القول أن صمم بيتهوفن هو نوع من التجارب التي تم إجراؤها على مستوى علمي حقًا (متطور إلهيًا!)

في كثير من الأحيان ، من أجل فهم العمق والتفرد في مجال معين من الروح ، من الضروري اللجوء إلى مجال آخر من الثقافة الروحية.

هنا جزء من واحدة من أعظم إبداعات الشعر الروسي - قصيدة أ. "نبي" بوشكين:

نعاني من العطش الروحي ،

جررت نفسي في الصحراء القاتمة ،

والسراف ذو الأجنحة الستة

ظهر لي عند مفترق الطرق.

بأصابعك نور كالحلم

لمس تفاحتي:

تم فتح التفاح النبوي ،

مثل نسر خائف.

من اذني

لمس ،

وملأها الضوضاء والرنين:

وانتبهتُ إلى ارتجاف السماء ،

وهروب الملائكة العالي ،

وممر تحت الماء للزواحف ،

ونبات الكرمة البعيدة ...

أليس هذا ما حدث لبيتهوفن؟ تذكر؟

هو ، بيتهوفن ، اشتكى من استمرار الضوضاء والرنينفي الأذنين. لكن لاحظ ، عندما تطرق الملاك آذانالنبي ثم النبي سمعت صورًا مرئية مع أصوات ،هذا هو الارتجاف ، الطيران ، الحركة تحت الماء ، عملية النمو - كل ذلك أصبح موسيقى.

بالاستماع إلى كل موسيقى بيتهوفن اللاحقة ، يمكننا أن نستنتج ذلك كلما سمع بيتهوفن سيئًا ، كانت الموسيقى التي ابتكرها أعمق وأكثر أهمية.

ولكن ربما يكون الاستنتاج الأكثر أهمية هو المستقبل الذي سيساعد على إخراج الشخص من الاكتئاب. دعها تبدو مبتذلة قليلاً في البداية:

لا يوجد حد للإمكانيات البشرية.

من منظور تاريخي ، تبين أن مأساة بيتهوفن المتمثلة في الصمم كانت حافزًا إبداعيًا كبيرًا. وهذا يعني أنه إذا كان الشخص عبقريًا ، فإن المشكلات والحرمان بالتحديد هي التي لا يمكن أن تكون سوى حافزًا للنشاط الإبداعي. بعد كل شيء ، يبدو أن الأمر قد يكون أسوأ بالنسبة للملحن من الصمم. الآن دعنا نتحدث.

ماذا كان سيحدث لو لم يصم بيتهوفن؟

يمكنني أن أقدم لك بأمان قائمة بأسماء الملحنين ، بما في ذلك اسم بيتهوفن غير الصم (بناءً على مستوى الموسيقى التي كتبها قبل ظهور أولى علامات الصمم): ، Dittersdorf ، إلخ.

أنا مقتنع بأنه حتى الموسيقيين المحترفين سمعوا فقط أسماء هؤلاء الملحنين في أحسن الأحوال. ومع ذلك ، يمكن لأولئك الذين لعبوا أن يقولوا إن موسيقاهم لائقة جدًا. بالمناسبة ، كان بيتهوفن طالبًا في ساليري وكرس له أول ثلاثة سوناتات كمان. وثق بيتهوفن في سالييري لدرجة أنه درس معه ثماني سنوات (!). سوناتا مكرسة لتوضيح ساليري

أن ساليري كان مدرسًا رائعًا ، وأن بيتهوفن كان طالبًا لامعًا بنفس القدر.

هذه السوناتات هي موسيقى جيدة جدًا ، لكن سوناتات كليمينتي رائعة أيضًا!

حسنًا ، بعد التفكير بهذه الطريقة ...

العودة إلى المؤتمر و ...

الآن أصبح من السهل جدًا علينا الإجابة على السؤال عن سبب كون اليومين الرابع والخامس من المؤتمر مثمرين.

في البدايه،

لأن المباراة الجانبية (يومنا الثالث) كانت مهيمنة كما ينبغي.

ثانيا،

لأن محادثتنا تطرق إلى مشكلة تبدو غير قابلة للحل (الصمم ليس ميزة إضافية للقدرة على تأليف الموسيقى) ، ولكن يتم حلها بأكثر الطرق التي لا تصدق:

إذا كان الشخص موهوبًا (ولا يمكن لقادة أكبر الشركات في مختلف البلدان إلا أن يكونوا موهوبين) ، فإن المشاكل والصعوبات ليست أكثر من محفز قوي لنشاط المواهب. اسميها تأثير بيتهوفن.بتطبيقه على المشاركين في مؤتمرنا ، يمكننا القول إن مشاكل بيئة السوق السيئة لا يمكن إلا أن تثير المواهب.

وثالثا

استمعنا للموسيقى.

ولم يستمعوا فقط ، ولكنهم كانوا منغمسين في الاستماع الأكثر اهتمامًا ، وهو الإدراك الأعمق.

لم يكن اهتمام المشاركين في المؤتمر ذا طبيعة ترفيهية على الإطلاق (كيف ، على سبيل المثال ، فقط لتعلم شيئًا عن الموسيقى الممتعة اللطيفة ، وللتشتت ، وللحصول على بعض المرح).

لم يكن هذا هو الهدف.

كان الهدف هو اختراق جوهر الموسيقى ، في الشريان الأورطي الموسيقي والشعيرات الدموية. بعد كل شيء ، فإن جوهر الموسيقى الحقيقية ، على عكس الموسيقى اليومية ، هو تكوين الدم ، ورغبتها في التواصل على أعلى مستوى عالمي مع أولئك القادرين روحياً على الارتقاء إلى هذا المستوى.

لذلك ، فإن اليوم الرابع للمؤتمر هو يوم التغلب على بيئة السوق الضعيفة.

مثل بيتهوفن في التغلب على الصمم.

الآن أصبح واضحًا ما هو:

الطرف المهيمن

أو كما يقول الموسيقيون ،

الطرف المهيمن؟