تحل الرومانسية محل عصر التنوير وتتزامن مع الثورة الصناعية ، التي تميزت بظهور المحرك البخاري والقاطرة البخارية والقارب البخاري والتصوير الفوتوغرافي وضواحي المصنع. إذا كان التنوير يتميز بعبادة العقل والحضارة القائمة على مبادئه ، فإن الرومانسية تؤكد عبادة الطبيعة والمشاعر والطبيعية في الإنسان. في عصر الرومانسية ، تشكلت ظواهر السياحة وتسلق الجبال والنزهة ، بهدف استعادة وحدة الإنسان والطبيعة. إن صورة "المتوحش النبيل" المسلح بـ "الحكمة الشعبية" ولا تفسده الحضارة مطلوبة.

الرومانسية (الرومانسية الفرنسية) ، وهي اتجاه أيديولوجي وفني في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية في الآونة الأخيرة 18 - الدور الاول. القرن التاسع عشر الرومانسية هي نوع من رد الفعل على الثورة الفرنسية (كارل ماركس).

أنهت الثورة البرجوازية الفرنسية الكبرى عصر التنوير. شهد الكتاب والفنانون والموسيقيون أحداثًا تاريخية عظيمة ، واضطرابات ثورية حولت الحياة إلى ما هو أبعد من الاعتراف. ورحب العديد منهم بحماس بالتغييرات ، وأبدوا إعجابهم بإعلان أفكار الحرية والمساواة والإخوان.

غالبًا ما جعل الرومانسيون المجتمع الأبوي مثاليًا ، حيث رأوا فيه مملكة اللطف والصدق واللياقة. شاعرًا بالماضي ، ذهبوا إلى الأساطير القديمة والحكايات الشعبية. الرومانسية لها وجهها الخاص في كل ثقافة: عند الألمان - في التصوف ؛ بالنسبة للبريطانيين - في شخص يعارض نفسه على السلوك المعقول ؛ الفرنسيون لديهم قصص غير عادية. ما الذي وحد كل هذا في اتجاه واحد - الرومانسية؟

قبل الثورة كان العالم منظما ، وكان هناك تسلسل هرمي واضح فيه ، أخذ كل شخص مكانه. لقد قلبت الثورة "هرم" المجتمع ، لم يتم إنشاء هرم جديد بعد ، لذلك شعر الفرد بالوحدة. الحياة عبارة عن تدفق ، والحياة هي لعبة يكون فيها شخص ما محظوظًا وليس شخصًا آخر

إن الخلاف المؤلم بين المثالي والواقع الاجتماعي هو أساس النظرة الرومانسية للعالم والفن. يعكس خيبة الأمل في نتائج الثورة الفرنسية الكبرى ، في أيديولوجية التنوير والتقدم الاجتماعي ، تعارض الرومانسية النفعية وتسوية الشخصية مع السعي من أجل الحرية المطلقة والعطش "اللامتناهي" للكمال والتجديد ، ورثاء الاستقلال الشخصي والمدني.

ضع في اعتبارك الفرق بين الرومانسية والكلاسيكية. سنرى أن الكلاسيكية تقسم كل شيء في خط مستقيم ، إلى الخير والشر ، إلى الأسود والأبيض. الرومانسية لا تقسم شيئًا في خط مستقيم. الكلاسيكية نظام ، لكن الرومانسية ليست كذلك. كانت المهمة الرئيسية للرومانسية هي تصوير العالم الداخلي والحياة العقلية ، ويمكن القيام بذلك على أساس القصص والتصوف وما إلى ذلك. تم التعبير عن الاهتمام بالعالم الداخلي للإنسان ، الذي يميز الرومانسية ، في عبادة الذات ، الرغبة في التوتر العاطفي ، كان من الضروري إظهار التناقض في هذه الحياة الداخلية ، لاعقلانيتها.

التأكيد على القيمة الجوهرية للحياة الروحية والإبداعية للشخص ، وصورة المشاعر القوية ، والطبيعة الروحانية والشفائية ، للعديد من الرومانسيين - إن بطولات الاحتجاج أو النضال مرتبطة بدوافع "حزن العالم" ، "العالم الشر "،" الليل "جانب الروح ، مرتديًا أشكال السخرية ، بشاعرية العالم المزدوج.

الاهتمام بالماضي القومي (غالبًا ما يكون مثاليًا) ، وتقاليد الفولكلور وثقافة الفرد والشعوب الأخرى ، والرغبة في تكوين صورة عالمية للعالم (في المقام الأول التاريخ والأدب) ، وفكرة توليف الفنون وجدت تعبيرًا في أيديولوجية وممارسة الرومانسية.

السمات المميزة لأسلوب الرومانسية

كانت الإشكاليات الإبداعية للرومانسية ، مقارنة بالكلاسيكية ، أكثر تعقيدًا وليست واضحة للغاية. كانت الرومانسية في البداية اتجاهًا فنيًا أكثر من كونها عقيدة لأسلوب معين. لذلك ، من الممكن فقط بصعوبة كبيرة تصنيف مظاهره والنظر باستمرار في تاريخ التطور حتى نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين.

في البداية ، كانت الرومانسية ذات طابع حيوي وقابل للتغيير ، تدعو إلى الفردية والحرية الإبداعية. لقد أدرك قيمة الثقافات التي كانت مختلفة بشكل كبير عن العصور القديمة اليونانية - الرومانية. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لثقافات الشرق ، حيث تم تكييف دوافعها الفنية والمعمارية مع الذوق الأوروبي.

تتم إعادة تقييم العمارة في العصور الوسطى ويتم التعرف على الإنجازات الفنية والفنية للقوطية. أدى مفهوم الارتباط بالطبيعة إلى ظهور مفهوم الحديقة الإنجليزية وشعبية التراكيب المجانية لحديقة صينية أو يابانية.

في الفنون المرئية ، تجلت الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في الرسم والرسومات ، وأقل وضوحًا في النحت والعمارة (على سبيل المثال ، القوطية الزائفة). تطورت معظم المدارس الوطنية للرومانسية في الفنون المرئية في النضال ضد الكلاسيكية الأكاديمية الرسمية.

الممثلون الرئيسيون للرومانسية في الفنون المرئية هم الرسامون إي ديلاكروا ، ت. جيريكولت ، ف.أو رونج ، ك.د.فريدريش ، ج.كونستابل ، دبليو تيرنر ، في روسيا - O.A Kiprensky ، A. O. Orlovsky ... تم تشكيل الأسس النظرية للرومانسية من قبل F. و A. Schlegeli و F. Schelling.

ملامح البناء للرومانسية

تزامن تطور الكلاسيكية والرومانسية في العمارة مع بداية استخدام الهياكل الجديدة ومواد البناء وطرق البناء. في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. كانت الهياكل المعدنية أكثر شيوعًا في إنجلترا وفرنسا.

في البداية ، تم استخدامها في الهياكل الهندسية المختلفة ، والتي رافقها تطور النظريات العلمية في هذا المجال. تم النظر في مسألة إنشاء جسر من المعدن لأول مرة من قبل المهندسين الفرنسيين في عام 1719 ، ثم مرة أخرى في عام 1755. ومع ذلك ، أصبح الاستخدام الواسع لهذه الهياكل ممكنًا مع ظهور التكنولوجيا الرخيصة لإنتاج الحديد ، أولاً في شكل حديد الزهر وبعد ذلك الصلب.

بدلاً من بساطة وعزلة الشكل المعماري للكلاسيكية ، تقدم الرومانسية صورة ظلية معقدة ، وثراء الأشكال ، وحرية قرارات التخطيط ، حيث يفقد التناظر والمبادئ التركيبية الرسمية الأخرى أهميتها المهيمنة. على الرغم من حقيقة أن الرومانسية أثارت اهتمامًا واسعًا بالثقافات المختلفة التي كانت بعيدة عن الأوروبيين في السابق ، فقد أصبحت القوطية هي الشيء الرئيسي بالنسبة لها في الهندسة المعمارية.

في الوقت نفسه ، بدا من المهم ليس فقط دراستها ، ولكن أيضًا تكييفها مع المشكلات الحديثة. تم استخدام الدوافع الفنية للقوطية بالفعل في الباروك (على سبيل المثال ، ج. سانتيني) ، ولكن فقط في القرن التاسع عشر. أصبحت منتشرة. في الوقت نفسه ، تظهر براعم حركة واعية لحماية الآثار المعمارية وإعادة بنائها.

أنواع الهياكل بأسلوب الرومانسية

تم بناء أول جسر من الحديد الزهر في عام 1779. كان جسرًا فوق نهر سيفيرن في إنجلترا. كان طوله قصيرًا (30.62 مترًا) ، ولكن في نهاية القرن بدأوا بالفعل في بناء جسور من الحديد الزهر يزيد طولها عن 70 مترًا ، على سبيل المثال ، جسر سندرلاند في إنجلترا (1793 - 1796).

منذ نهاية القرن الثامن عشر. يبدأ استخدام الحديد الزهر في تشييد المباني. كان من الأمور ذات الأهمية الخاصة في ذلك الوقت مشروع مبنى مستودع في مانشستر (1801) ، والذي تم حله في شكل إطار من الحديد الزهر من ثمانية طوابق ، بالإضافة إلى أرصفة في ليفربول ولندن. في إنجلترا ، ظهرت هياكل من الحديد الزهر للكاتدرائيات بالفعل في الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، على سبيل المثال ، في ليفربول.

القوطية الجديدة أو القوطية الزائفة (من gotiko الإيطالية - "البربرية" ، neos - "الجديدة") هي اتجاه في الهندسة المعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، حيث تعيد إحياء أشكال وميزات التصميم القوطية في العصور الوسطى. تطور النمط القوطي الجديد خلال عصر التطور المكثف للعلاقات الرأسمالية ، وظهور الإمبريالية واستعمار الأوروبيين للقارات.

وُلدت القوطية الجديدة في الأربعينيات. القرن الثامن عشر. في بريطانيا العظمى ، حيث كانت تقاليد الفن القوطي أقوى ، إلى جانب ازدهار الحدائق ذات المناظر الطبيعية و "الشعرية" في عصر العصور الوسطى. كان النمط القوطي الجديد منتشرًا على نطاق واسع في الإمبراطورية الرومانية المقدسة وفرنسا وإيطاليا وإسبانيا وكذلك في الممتلكات الاستعمارية لبريطانيا العظمى ، التي أقامت العديد من المباني العامة في المدن الكبرى.

تم التعرف على Neo-Gothic كأسلوب نموذجي لبناء الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية ، وكذلك للمباني العامة الكبيرة والمنازل الريفية. في هذا الوقت ، يتم الانتهاء من آثار العمارة في العصور الوسطى وترميمها بشكل مكثف. للقوطيين الأوروبيين الجدد في القرن التاسع عشر. تتميز بالرغبة في إحياء سلامة التفكير الفني المميز للفن القوطي ، والوعي بالقيمة الجمالية لهيكل الإطار إلى جانب الاستخدام الواسع النطاق لهياكل الحديد الزهر. جاء تراجع النمط القوطي الجديد في أوروبا في بداية القرن ، عندما تم استبدال الديكور القوطي المفرط بأشكال صارمة من الطراز الروماني.

على عكس أوروبا ، تم بناء جميع الكنائس القوطية الجديدة في بيلاروسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وهو ما يرتبط بحظر بناء الكنائس ، والذي ألغاه الإمبراطور الروسي نيكولاس الثاني فقط في عام 1905 بالبيان الشهير. . بعد ذلك ، بدأ بناء الكنائس الكاثوليكية على الطراز القوطي الجديد في جميع أنحاء أراضي بيلاروسيا. تم بناء ثلاثة من أطول المباني الدينية في بيلاروسيا على الطراز القوطي الجديد: كنيسة الثالوث في جيرفياتي ، وكنيسة القديس بطرس وبولس في زوبراني ، وكنيسة القديس فلاديسلاف في سوبوتنيكي.

الكلاسيكية الجديدة

(الكلاسيكية الجديدة) - الاتجاه الجمالي الذي سيطر على الفن الأوروبي في أواخر القرن الثامن عشر - مبكرًا. القرن التاسع عشر ، الذي تميز بجاذبية العصور القديمة ، ومختلف عن الكلاسيكية 17

القرن - في وقت مبكر. القرن ال 18. في فرنسا ، في إطار الكلاسيكية الجديدة ، نشأ أسلوب لويس السادس عشر ، ريجنسي ، دليل وأسلوب الإمبراطورية ؛ في إنجلترا - أسلوب آدم وهيبليوايت وشيراتون في تجارة الأثاث.

في منتصف القرن الثامن عشر ، بدأت أولى عمليات التنقيب عن الآثار القديمة في إيطاليا ، وزار روما جميع أكبر ممثلي الكلاسيكية الجديدة الإنجليزية. ذهبوا إلى هناك لرؤية أنقاض الهياكل القديمة وإدراك الروح الحقيقية للعصور القديمة. ذهب العديد من المهندسين المعماريين الإنجليز أيضًا إلى اليونان ، حيث درسوا المباني اليونانية القديمة ، في ذلك الوقت غير معروف عمليًا.

ظهرت الكلاسيكية الجديدة بشكل واضح ، على ما يبدو ، في الهندسة المعمارية ، وهو ما أكدته أعمال الأخوين آدم جون ناش ، ألكسندر طومسون في إنجلترا ؛ لانغانزا في ألمانيا ، وجان فرانسوا شالغرين ، وألكسندر ثيودور برونيارد ، وليدو في فرنسا ، وأندريان زاخاروف في روسيا.

من بين رواد الكلاسيكية الجديدة جاك أنجيس غابرييل ، الذي خطط لميدان كونكورد عام 1754 ، واعتبر بيتي تريانون في فرساي أفضل مثال على "العلية" في العمارة الفرنسية. بالطبع ، لا يسع المرء إلا أن يذكر سوفلو ، الذي أدخل عناصر جمالية جديدة في خطط إعادة إعمار باريس.

إذا وجدت الكلاسيكية الجديدة في فرنسا تعبيرها بشكل أساسي في مشاريع المباني العامة ، فإن المهندسين المعماريين في إنجلترا قاموا ببناء العقارات الخاصة ومنازل المدينة على هذا النمط. كانت طريقتهم ذاتها مختلفة عن الفرنسية. في فرنسا ، اكتسبت الكلاسيكية الجديدة أشكالًا قاسية ، وأحيانًا ثقيلة ، وفي إنجلترا ، على العكس من ذلك ، كانت جميع المباني أخف وزنا وأكثر أناقة. تشتهر التصميمات الداخلية الإنجليزية الكلاسيكية الجديدة بشكل خاص: فهي دائمًا مشرقة ومزخرفة ، كما لو كانت تريد إرضاء أصحاب المنازل وضيوفهم.

الدور الأكثر أهمية في الهندسة المعمارية للكلاسيكية الجديدة الإنجليزية لعبه سيدان - ويليام تشامبرز (1723-1796) وروبرت آدم (1728-1792).

الكلاسيكية الجديدة

"أسلوب آدم" تكريما لخالقه. في 1754-1756 سافر روبرت آدم إلى إيطاليا وعاد من هناك كمعجب شغوف بالعصور القديمة.

كان تأثير البلادينية الإنجليزية محسوسًا أيضًا في عمله. في الوقت نفسه ، كان أسلوبه مميزًا جدًا ويمكن التعرف عليه بسهولة.

الكلاسيكية الجديدة "مصطلح تم تبنيه في تاريخ الفن الحديث للإشارة إلى الظواهر الفنية للثلث الأخير من القرنين التاسع عشر والعشرين ، والتي تختلف في التوجه الاجتماعي والمحتوى الأيديولوجي ، والتي تتميز بجاذبيتها لتقاليد الفن القديم.

غالبا ما تسمى ببساطة

العمارة الانتقائية والحديثة

في عدد من البلدان ، استخدمت الكلاسيكية الجديدة في هذه الفترة تقنيات بناءة جديدة طورها "

حديث "،

في العمارة الروسية في العقد الأول من القرن العشرين. كانت الرغبة السائدة هي الموافقة على المبادئ الأساسية للكلاسيكيات المعمارية (I.A.Fomin. I.V. Zholtovsky. V. سولوفييف وآخرين). في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وبريطانيا العظمى ، ظهرت الكلاسيكية الجديدة في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي. تم تطويرها بشكل أساسي في العمارة الرسمية وتميزت بالتمثيل الاحتفالي والتأثيرات المميزة.

في الثلاثينيات. تم استخدام وسائل الكلاسيكية الجديدة ، بأشكالها الضخمة المتضخمة والخشنة بشكل مؤكد ، على نطاق واسع في الهندسة المعمارية لإيطاليا (م. .

كان لمبادئ الكلاسيكية الجديدة أيضًا تأثير معروف على تطور العمارة السوفيتية في النصف الثاني من الثلاثينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، فضلاً عن الهندسة المعمارية لبلدان إسكندنافيا وبولندا وتشيكوسلوفاكيا. بلغاريا ، المجر ، حيث تم دمجهم في كثير من الأحيان مع نداء لدوافع العمارة الوطنية.

منذ أواخر الخمسينيات. تطورت الكلاسيكية الجديدة في المقام الأول في العمارة الأمريكية ؛ من بين أهم الهياكل في هذا الاتجاه الرسمي والتجاري

اعمال بناء -

مركز لينكولن في نيويورك (1960s ، المهندسين المعماريين F. Johnson ، W. Harrison ، M. Abramovitz ، E. Saarinen) ، التي تشكل مبانيها إطارًا صارمًا ومتماثلًا لمربع مستطيل.

قصر "ليتل تريانون" في فرساي

يقع مجمع تريانون على يمين القناة الكبرى في فرساي ، ويتألف من القصرين الكبير والصغير مع محيط الحديقة الخاص بهما. القصر الصغير ، أو Petit Trianon ، هو تحفة حقيقية من الكلاسيكية الجديدة الفرنسية في القرن الثامن عشر.

في عام 1761 ، اقترحت مدام دي بومبادور على لويس الخامس عشر فكرة بناء قصر في الحديقة الفرنسية. بعد عامين ، قرر الملك تلبية طلب المفضل. عُهد بالمشروع إلى غابرييل جاك أنجو (1698-1782). في عام 1763 ، بدأ البناء ، وفي عام 1768 ، تم افتتاح Small Trianon. لكن مدام دي بومبادور لم تكن متجهة لاستخدام القلعة - لم تعش 4 سنوات قبل الانتهاء من البناء.

هذه التحفة الكلاسيكية الجديدة هي بلا شك أفضل إبداعات غابرييل. يقع المبنى على منصة مربعة ، يرتكز على قاعدة ، وفوقها توجد أرضية وعلية تنتهي بدرابزين يخفي السقف على الطراز الإيطالي. نظرًا لتفاوت التضاريس ، يمكن رؤية الطابق السفلي فقط من جانب الواجهة المطلة على Parade Yard ، وكذلك من جانب معبد كيوبيد. تم تزيين الواجهات بأعمدة وأعمدة كورنثية قوية.

واجهات المبنى ، المربعة في المخطط ، مصنوعة وفقًا لنفس المخطط التركيبي. تم تزيين الديكورات الداخلية للقصر على الطراز

نسب تريانون الصغرى واضحة بشكل كلاسيكي وبسيطة للغاية. يجسد هذا النصب التذكاري للعمارة العالمية فكرة الراحة الحميمة ، والتي لا يمكن تحقيقها إلا بالاتحاد مع الطبيعة. الجسور فوق القنوات التي تبدو متضخمة ، والأجنحة المقامة على ما يبدو جزر برية ، والأشجار التي تنمو في اضطراب محسوب بدقة ، تضفي على المجموعة سحر الرومانسية الحقيقية.

في وقت لاحق ، ظهرت طاحونة وبيت دواجن ومزرعة ألبان في القرية الملكية (1783-1786). الآن ، في هذا المكان ، عادةً ما يخبر المرشدون الزائرين قصة مسلية تفيد بأن الأكواب محفوظة هنا ، في شكلها الذي يمثل مجموعة من ثدي ماري أنطوانيت.

من هذه الأكواب ، أحببت الملكة في "منتجات الألبان الخاصة بها" معاملة الضيوف بالحليب من أبقارها. يقول المرشدون أيضًا أن الغرف الملكية الخاصة غالبًا ما كانت بمثابة مكان للمغامرات الفاضحة للأشخاص المؤثرين الذين جاءوا إلى هنا لقضاء الليل بشكل مريح.

تأثرت الملكة ماري أنطوانيت بشدة بفكرة جان جاك روسو عن الحاجة إلى العودة إلى

"الطبيعة البكر".

لقد بذلت قصارى جهدها لتتعلم كيفية تزويد عائلتها على الأقل بالمنتجات الزراعية من خلال عملها الخاص: اعتنت بالأبقار وحلبها وأطعمتها من المائدة الملكية. ومع ذلك ، فإن الناس الثوريين لسبب ما اعتبروا أعمالها بمثابة استهزاء خفي بباريس الجائعة.

إن ظهور الكلاسيكية الجديدة (كنداء برمجي لفن الماضي) يرجع إلى الرغبة في معارضة بعض القيم الجمالية "الأبدية" لواقع مثير للقلق ومتناقض. تتعارض البنية الإيديولوجية والشكلية للتيارات القائمة على البحث عن التطابق المباشر مع الواقع في الكلاسيكية الجديدة بمثالية وعظمة الأشكال والصور ، "المنقى" من المحتوى التاريخي الملموس.

في العمارة الكلاسيكية الجديدة ، هناك ثلاث فترات مميزة: الأولى (حوالي 1910 - منتصف 1920s) ، والثانية (بشكل رئيسي في الثلاثينيات) والثالثة (التي بدأت في أواخر الخمسينيات). في الفترة الأولى ، تم طرح منطق تنظيم الشكل الكلاسيكي ومقتضياته كنقيض للاستبداد الأسلوبي والتزيين المفرط.

مرحبا عزيزي المجتمع وضيوف المورد!
هل تساءلت يومًا عن سبب سحر العصر الفيكتوري؟ بالطبع هناك العديد من العوامل والتقدم غير المقيد وطرق جديدة لدراسة العالم وظهور فلسفات تنكر أخلاق الكنيسة ، على خلفية التعصب الديني وأول الاحتجاجات على قواعد السلوك المتأصلة في المجتمع. .. وأشياء كثيرة. صحيح ، يبدو لي أن العصر الفيكتوري يدين بنصيب الأسد من هذا السحر إلى هندسته المعمارية. لذلك دعونا نتحدث عن …….

يرتبط هذا الأسلوب المذهل ارتباطًا وثيقًا بالعصر الفيكتوري ، وهذا ليس مفاجئًا ، نظرًا لأن الإمبراطورية البريطانية في القرنين 18-19 هي التي شكلت بداية مسيرة انتصار القوطيين الجدد في جميع أنحاء العالم ، وكذلك حقيقة أن هذا الأسلوب كان منتشرًا بشكل خاص في الإمبراطورية البريطانية. حدث هذا على مرحلتين: أوائل القوطية البريطانية الجديدة والنيو قوطية الفيكتورية. لن أجري تحليلًا مفصلاً للعمارة الفيكتورية ، بل سأجري مقالة مراجعة ، على الرغم من أنني حاولت النظر في سبب ازدهار مثل هذا الأسلوب غير العادي. لنبدأ بالترتيب.
يرتبط ظهور النمط المشكل فعليًا لـ "القوطية الجديدة" باسم إيرل أورفورد الرابع ، هوراس والبول.

هوراس والبول.

أصبح هذا الكاتب الإنجليزي أول مؤلف ينشر رواية "قوطية" عام 1764 ، والتي تدور أحداثها في قلعة أورانتو في عهد الحملة الصليبية الأولى. حبكة هذا العمل ، التي أصبحت من أكثر الكتب مبيعًا ، مستوحاة من مباني ملكية ستروبيري هيل ، التي حصل عليها في عام 1747 (في بعض المصادر ، تم ذكر 1746 و 1748 أيضًا). عندها قرر تحويل التركة إلى قلعته الخاصة من "القرون الوسطى" ، والتي ، من بين أمور أخرى ، كانت بها حتى قاعة الفرسان.

ستروبيري هيل.

الآن ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، لا يمكننا أن ننسب هذه القلعة إلى الطراز القوطي الجديد ، حيث تم بناء جزء منها على طراز الروكوكو ، لكن فكرة والبول هي التي أعطت دفعة لتطوير الطراز القوطي الجديد. ومع ذلك ، اعترف الكاتب نفسه بأنه لم يجاهد من أجل أسلوب قوطي صارم ، حتى لا يحرم نفسه من الراحة ، كان على العقار أن يرضي خياله وليس أكثر. من ستروبيري هيل بدأ الافتتان بالديكور القوطي للعقارات. لقد أصبحت ميزة عصرية.
حتى أن دوق أرجيل ، على سبيل المثال ، انجذب إلى بناء قلعته "من القرون الوسطى" في ملكية إنفيراري الاسكتلندية ، شقيق المهندس المعماري الأكثر أناقة في ذلك الوقت ، مؤسس "أسلوب آدم" روبرت آدم ، ويليام .

إينفيراري.

كان من أبرز الأمثلة على هذا النوع من الغرابة هو بناء الحوزة المهيبة لـ Fonthill-Abbey ، نجل مزارع إنجليزي ثري ، ويليام بيكفورد ، الذي قرر ، بعد وفاة زوجته ، بناء مبنى فخم يشبه كاتدرائية قوطية.

وليام بيكفورد.

دير فونثيل.

لا يمكن مقارنة روعة هذا المبنى إلا بمصيره المحزن. كان المهندس المعماري لها جيمس ويث ، الذي لم يكن على دراية خاصة بتقنية بناء مثل هذه الهياكل. كانت السمة الرئيسية هي البرج الثماني ، الذي وصل إلى تسعين مترا خلال البناء الأولي. النسخة الأولى كانت مصنوعة من الخشب والاسمنت. انهار بعد بضعة أشهر ، وأسف بيكفورد بصدق لأنه لم ير هذا المشهد العظيم بأم عينيه. تم بناء البرج الثاني ، من نفس المادة ، لمدة ست سنوات ، وانهار أيضًا ، لكن النسخة الثالثة ، الحجرية ، التي كانت تحت الإنشاء لمدة سبع سنوات ، انهارت أخيرًا في عام 1825 ، بعد 12 عامًا ، بعد بناء تم الانتهاء من القلعة بأكملها. في عام 1822 ، أفلس بيكفورد ، وخسر مزارعه في جامايكا ، وباع المبنى إلى جون فاركوهار. انهار باقي المبنى تدريجياً وهُدمت القلعة ، ولم يتبق سوى جزء صغير من الجناح الشمالي.

الجناح الشمالي الباقي.

استخدم الإنجليز الأقل ثراءً في البناء فقط العناصر المميزة للقوطية ، مثل الأقواس المدببة ، والثغرات ، إلخ.

كانت نقطة البداية للمرحلة التالية من انتشار القوطية الجديدة هي حريق عام 1834 في قصر وستمنستر ، الذي ينتمي إلى البرلمان البريطاني.
عُهد ببناء المبنى الجديد إلى Augustus Pugan و Charles Barry. تم إجراء مسابقة من أصل سبعة وتسعين (!) متسابقًا اختاروا المشروع الذي لا يزال موجودًا حتى اليوم. ومن المفارقات أن بوجين ، الذي كان مفتونًا بالعمارة القوطية لنورماندي منذ سن الخامسة عشر وتحول إلى الكاثوليكية ، كان مؤيدًا نشطًا للروم الكاثوليك القوطيين في الهندسة المعمارية لإنجلترا. كان يعتقد أنه لا ينبغي إخفاء جميع العناصر المفيدة للمبنى ، بل يجب تزيينها. أعرب بوجين عن آرائه في عمله "اعتذار عن إحياء العمارة المسيحية في إنجلترا". أعجب باري ، بعد زيارته للإمبراطورية العثمانية ، وهو في الثانية والعشرين من عمره ، بالعمارة الإيطالية في عصر النهضة. كانت هذه الرحلة والحصون الرائعة التي شوهدت فيها من أوقات الحروب الصليبية الأولى التي أجبرته على دراسة الهندسة المعمارية.

أوغسطس بوغين.

تشارلز باري.

لم يترك هذان المتحمسون من الطراز القوطي الجديد من قصر العصور الوسطى الأصلي سوى قاعة استقبال وستمنستر (1097) وبرج الجواهر (لخزانة إدوارد الثالث). أصبح الروعة التي ابتكروها السمة المميزة للطراز القوطي الجديد بأكمله ، لا مزحة ، برج ساعة القصر ، ساعة بيج بن هي رمز لبريطانيا العظمى بأكملها ، على الرغم من أن هذا الاسم كان في الأصل يحمله الجرس الموجود على البرج ، والقصر نفسه تم إدراجه في قائمة اليونسكو للتراث في عام 1987.

قصر ويست مينستر.

من الأعمال الرائعة الأخرى لبوجين كاتدرائية نوتنغهام المخصصة للقديس برنابا.

كاتدرائية سانت. برنابا.

وشارك تشارلز باري ، من بين أعمال أخرى ، في إعادة بناء ميدان ترافالغار.

ميدان ترافالجر.

وبعد ذلك ، كما يقولون ، بدأت. بدلاً من مصطلح "القوطية الجديدة" تم استخدام كلمة "إحياء". أصبح النمط بريطانيًا بشكل أساسي ، حيث يتم إعادة بناء قاعات المدينة والجامعات والمدارس ومحطات القطار بهذا الأسلوب. على الطراز القوطي الجديد ، أعيد بناء Royal Courtyard ، أعلى محكمة في إنجلترا وويلز. ، تم تشييده من خلال مشروع شارع جورج إدموند.

الفناء الملكي.

مبنى محطة St Pancras ، الذي سمي على اسم St. بانكراتيا. بني في 1865-1868 من قبل المهندس المعماري جورج جيلبرت سكوت.

سانت بانكراس.

صمم المهندس المعماري نفسه نصب الأمير ألبرت التذكاري في كينسينجتون بارك بلندن ، وافتتحته الملكة فيكتوريا عام 1875 تكريما لزوجها.

النصب التذكاري.

كلية سانت ستيفن. 1876

كلية هاريس في مانشستر. العام 1889.

جسر البرج فوق نهر التايمز بالقرب من برج لندن. صممه هوراس جونز وافتتح عام 1894.

جسر البرج.

تم تبني هذا النمط من قبل دول أخرى أيضًا. أثرت العمارة القوطية ، أولاً وقبل كل شيء ، على المستعمرات ، رغم أنها لم تتجذر جيدًا في أمريكا. كانت الأنماط العتيقة واليونانية الجديدة تحظى بشعبية كبيرة هناك. في بلدان أوروبا الناطقة بالألمانية ، كان الطراز القوطي الجديد يمر ببعض التغييرات المرتبطة بالمنافسة الشديدة بين أسلوب عصر النهضة الجديد والباروك الجديد. وإلى حد كبير ، كان يُنظر إلى إحياء الطراز القوطي هناك على أنه استكمال للبناء طويل الأمد في العصور الوسطى ، مثل كاتدرائية كولونيا.

كاتدرائية كولونيا.

ومع ذلك ، أطلق الملك البافاري لودفيج الثاني بناء قلعة نويشفانشتاين في عام 1869 ، والتي أصبحت أحد رموز العالم القوطي الجديد.

نويشفانشتاين.

في البلدان الرومانية كانوا مولعين بشكل أساسي بتراث العصور القديمة وعصر النهضة. جاء الإحياء القوطي إلى فرنسا في وقت متأخر جدًا وكان ضعيف الجذور. كان الفرنسيون التافهون غريبين على جلالة النهضة القوطية الضخمة. لكن يجب أن نعترف بأن رواية فيكتور هوغو "كاتدرائية نوتردام" (1830) جعلت الفرنسيين يفكرون في الحفاظ على تراث العمارة في العصور الوسطى.

أعظم مهندس إسباني ، أنتوني غاودي ، مع العديد من الأعمال الغريبة التي تحسب له ، ربما أنشأ أكثر إبداعات القوطية الجديدة ضخامة ، معبد التكفير في ساغرادا فاميليا.

أنطونيو غاودي.

المعبد التعويضي لـ Sagrada Familia.

بسبب نقص الأموال ، لم تتمكن الحكومة الإسبانية من إكمالها منذ عام 1882.

ولكن لماذا هذا الأسلوب؟ ربما بسبب الانبهار بالمؤامرات الرومانسية لعصر العصور الوسطى في أعمال الكتاب في ذلك الوقت ، فإن إحياء الاهتمام بسبنسر ، وميلتون ، وشكسبير ، الذي احتقره عصر هيمنة الأشكال الكلاسيكية ؛ ربما بسبب نمو المشاعر الوطنية على خلفية قوة الإمبراطورية البريطانية ، ونتيجة لذلك ، رفض الأسلوب الفرنسي في الهندسة المعمارية والبحث عن الذات ؛ ربما "كل ما هو جديد قد نسي جيدا". أو ربما كل هذا معًا وبعض العوامل الأخرى التي لا أشير إليها هنا ، لكننا لن نعارض حقيقة أن هذا يرجع جزئيًا إلى مثل هذه الهندسة المعمارية الرائعة وغير العادية التي ندين بها بروعة العصر الفيكتوري ، ونتيجة لذلك ، ثقافة steampunk. بالطبع ، في الهندسة المعمارية لحقبة ماضية ، كان هناك أيضًا الطراز الغريغوري وعصر النهضة الجديد والمستعمر المتأخر ، ولكن يجب أن تعترف أنه عند تذكر قصص كونان دويل وديكنز ووايلد ، فإن الخيال يرسم بدقة جديدة- إنجلترا القوطية ، بأقواس مدببة وأبراج وثغرات خيالية وجسر البرج وبيج بن ...

آمل أنك لم تشعر بالملل! :-)

قائمة المصادر.

في عربة التسوق الخاصة بكلا توجد أي عناصر في سلة التسوق الخاصة بك.

العمارة القوطية الجديدة. كنيسة ألكسندر نيفسكي في بيترهوف (1831-1834 ، المهندس المعماري ك.ف.شينكل).

Neo-Gothic (New Gothic ، Pseudo-Gothic) هو اتجاه في العمارة يذكرنا بأسلوبه. نشأ الطراز القوطي الجديد في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر في إنجلترا ، حيث تم الحفاظ على الكاتدرائيات والقلاع القديمة ، التي تم إنشاؤها في روسيا ، والتي كانت تعتبر عنصرًا من عناصر الثقافة الوطنية. لم يتلاشى الاهتمام بالقوطية في بريطانيا لفترة طويلة ، على الرغم من الابتعاد عن الكاثوليكية (أصبحت العمارة القوطية انعكاسًا لإيديولوجية الكاثوليكية) وتشكيل البروتستانتية. قام الكاتب هوراس ووبول * ، أحد المعجبين بالعصر القوطي ، بتصميم منزله في ستروبيري هيل بالقرب من لندن في عام 1748 كقلعة قديمة من العصور الوسطى.

والبول هوراس (1717 - 1797) هوراس والبول. كاتب وسياسي ومؤرخ وأثري إنجليزي. الاسم الحقيقي - هوراشيو (هوراشيو).

في عام 1747 ، اشترى والبول عقارًا على ضفاف نهر التايمز ، بالقرب من بلدة تويكنام ، بالقرب من لندن ، وبدأ في إعادة بنائه ، واصفًا عقاره ستروبري هيل ("ستروبيري هيل"). أخبر الكاتب أصدقاءه أنه سيبني قلعة قوطية في ستروبيري هيل ، وطلب منهم العثور على زجاج ملون عتيق وأسلحة قديمة لها. استمر البناء حتى عام 1770. في عام 1774 ، نشر والبول وصفًا لقلعته ، وكانت الطبعة الثانية في عام 1784 ، ثم نُشرت مرة أخرى في عام 1798 مع الرسوم التوضيحية والرسومات في الأعمال الكاملة ("أعمال هوراشيو والبول ، إيرل أورفورد" ، 1798 ، المجلد 2). في العمارة القوطية الجديدة لمجمع القلعة ، تم استخدام العنصر الهيكلي الرئيسي للقوطية التاريخية: قبو الإطار. يتميز الديكور بنوافذ من الزجاج الملون ومنحوتات وقوالب من الجص. على الرغم من حقيقة أن القلعة "القوطية" أثارت إعجاب المعاصرين الذين وجدوا فيها علامات "حقيقية" للطراز القوطي ، إلا أن العمارة القوطية الجديدة للمنزل تميزت في الواقع بخاصية التنويع المميزة لـ "النهضة القوطية" من القرن الثامن عشر. لقد كان اختلاطًا ملحوظًا بين الأساليب والاتجاهات المعمارية لمختلف البلدان والعصور ، والتقنيات المختلطة لعمارة المعابد وبناء القلعة. على سبيل المثال ، كانت الأبواب تشبه بوابات الكاتدرائية ، وكانت الغرف تشبه مقابر القرون الوسطى (في المعرض ، كررت المنحوتات على السقف الرسومات التي تم إنشاؤها في مصليات القبور ، وكان قبر دير وستمنستر بمثابة نموذج أولي للمدفأة). ومع ذلك ، فقد أكد الكاتب نفسه ، واصفًا منزله ، على الاستخدام الواعي لمجموعة متنوعة من التقنيات والعناصر القوطية في الواجهات والديكورات الداخلية ، وفي نفس الوقت عدم العودة إلى الحياة اليومية لتلك الأوقات ، تاركًا لنفسه فرصة العيش. في مكان مريح.

ستروبيري هيل للكاتب والبول هوراس. المهندس المعماري جون شوت ورسام ريتشارد بنتلي 1747-1770

كانت قلعة الكاتب نموذجًا لـ "النهضة القوطية" في العمارة في القرن الثامن عشر في إنجلترا ، ثم في جميع أنحاء أوروبا. يُعتقد أن العودة إلى القوطية كانت بسبب خيبة الأمل التي عانى منها البريطانيون فيما يتعلق بأحداث فرنسا في القرن الثامن عشر ، وعودة النمط الوطني. اعتبر البريطانيون النمط القوطي تقليديًا ، وبالتالي كان يُنظر إلى العودة إليه على أنه عودة إلى الثقافة الوطنية. مثال آخر على العمارة القوطية البريطانية الجديدة في Fonthill هو Fonthill Abbey. في عام 1795 ، بدأ ابن عمدة لندن ، ويليام بيفورد ، في بناء عقار Fonthill Abbey بأسلوب دير قوطي.

في عصر الإصلاح ، تم منح العديد من المباني الرهبانية والدينية للعائلات النبيلة ، وبالتالي أصبحت المباني الدينية مساكن للعائلات الإنجليزية. غالبًا ما كانت كلمة "Abbey" موجودة في أسماء العقارات البريطانية النبيلة. الإصلاح هو فترة النضال ضد هيمنة الكنيسة الكاثوليكية وتأثير البابا في إنجلترا. البرلمان البريطاني 1532-1533 أصدر حكمًا تم بموجبه تعريف إنجلترا على أنها مملكة مستقلة ، بينما الملك هو رئيس الدولة في الأمور العلمانية ، ورجال الدين الإنجليز لا يطيعون إملاءات روما.

أثناء بناء Fonthill - ebi ، حاول البناؤون إعادة إنتاج العلامات الخارجية للقوطية (كان من المفترض أن يرمز البرج الثماني الأضلاع البالغ طوله 90 مترًا إلى الخاصية الرأسية المميزة للعمارة القوطية) ، ولم يكونوا على دراية بسمات تصميم العمارة القوطية. نتيجة لذلك ، انهار البرج عدة مرات أثناء البناء وأعيد ترميمه مرة أخرى ، ولكن بعد انهيار آخر (بعد وفاة المالك) ، تم هدم العقار.

Fonthill Abbey Manor قبل التدمير.

تدريجياً ، طور المهندسون المعماريون نهجًا عالميًا للأسلوب القوطي الجديد ، حيث بدأوا في بناء الكنائس وقاعات المدينة ومحطات القطار والمباني العامة الأخرى لأغراض مختلفة. ظهرت القوطية الجديدة في الهندسة المعمارية لمنازل الأرستقراطيين الإنجليز. في منتصف القرن التاسع عشر ، اعترفت حكومة إنجلترا رسميًا بالقوطية الجديدة كأسلوب وطني. منذ سبعينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت أعمال نظرية عن تاريخ النهضة القوطية في إنجلترا. في عهد الملكة فيكتوريا ، تم بناء مستوطنات العواصم والمستعمرات على هذا النمط. تم بناء الجامعات القوطية الجديدة لبريطانيا وأمريكا. بعد أن احترق البرلمان البريطاني في حريق ، تم بناء قصر وستمنستر في عام 1834 من قبل المهندسين المعماريين أوغسطس بوجين وتشارلز باري - وهو مثال بارز على العمارة القوطية الجديدة. احتلت المدرسة البريطانية للهندسة المعمارية والهندسة المدنية مكانة رائدة في أوروبا ، حيث عرضت استخدام التطورات الهندسية الجديدة في تشييد المباني على الطراز القوطي الجديد.

القوطية الجديدة في الهندسة المعمارية لأوروبا وروسيا

من إنجلترا ، جاءت النهضة القوطية إلى أوروبا. ساهمت الأعمال الأدبية أيضًا في انتشار القوطية الجديدة في العمارة. على سبيل المثال ، كتب شاتوبريان أن القوطية في العصور الوسطى تعكس الفكرة المسيحية. كتب فيكتور هوغو رواية نوتردام دي باريس التي لفتت الانتباه إلى الفن القوطي. في أوروبا ، بدأ انتشار العمارة القوطية الجديدة في ألمانيا. تعبت من الانتفاضات الوطنية 1848-1849 أراد الألمان العودة إلى الأيام الخوالي ، ورأوا فيها استقرارًا كبيرًا. في ألمانيا ، تم الانتهاء من كاتدرائية كولونيا ، وتم ترميم آثار قلعة هايدلبرغ وقلعة الراين. أشهر المباني الجديدة على الطراز القوطي الجديد هي القلاع الملكية في شفانغو. تم إنشاء هذا الهيكل من قبل أعضاء سلالة Wittelsbach (Haus Wittelsbach). تم إنشاء إحدى القلاع - Hohenschwangau - بواسطة Maximilian II. (1832-1837) شيد المبنى المهندس المعماري دومينيكو كواجليو الثاني (يوهان دومينيكوس كواجليو) في موقع أطلال قلعة شوانشتاين القديمة (القرن الثاني عشر) بالقرب من مدينة فوسن بالقرب من بحيرة ألبسي. حتى الآن ، تنتمي إلى أفراد العائلة الملكية في بافاريا ، عائلة فيتلسباخ.

قلعة Hohenschwangau بالقرب من مدينة Füssen بالقرب من بحيرة Alpsee 1832-1837

تم بناء قلعة نويشفانشتاين (Schloß Neuschwanstein) تكريما للفارس الأسطوري Lohengrin ، المعبود للملك Ludwig II (1845-1886). تقع القلعة على بعد 1.5 كم من قلعة Hohenschwangau في موقع برج مراقبة قديم مدمر. تم وضع الحجر الأول للمبنى الرئيسي - القصر - في عام 1869. تم تطوير خطط ورسومات نويشفانشتاين من قبل المهندسين المعماريين إدوارد ريدل وجورج دولمان بمشاركة فنان مسرح ميونيخ كريستيان يانك. استغرق البناء 17 عاما.

قلعة نويشفانشتاين (Schloß Neuschwanstein) بالقرب من قلعة Hohenschwangau 1845-1886

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، انتشرت العمارة القوطية الجديدة في روسيا. تأثر المهندسون المعماريون الروس بشكل كبير بعمل المهندسين المعماريين الإنجليز. وبحلول القرن التاسع عشر ، برز اتجاهان للقوطية الجديدة في الهندسة المعمارية لروسيا. تم التعبير عن إحداها في بناء الكنائس الكاثوليكية ، وفي نفس الوقت أعاد المهندسون المعماريون إنتاج أشكال العمارة في العصور الوسطى بدقة كبيرة. في الأساس ، تم تطوير هذا الاتجاه في المناطق الغربية من روسيا ، حيث يعيش غالبية الكاثوليك. تميزت واجهات المباني على الطراز القوطي الجديد بتنوع كبير: كانت هناك واجهات وواجهات ذات برج واحد ومزدوجة البرج ، وكذلك بدون أبراج أو أبراج.

Pinacle - برج مزخرف ببرج مدبب

مثال صارخ على العمارة القوطية الجديدة في روسيا هو كنيسة الحبل بلا دنس لمريم العذراء في موسكو (1901-1917). المعبد عبارة عن بازيليكا زائفة على شكل صليب. يُعتقد أن واجهة الكنيسة مستوحاة من واجهة الكاتدرائية في وستمنستر أبي ، وقد تم إنشاء السقف على غرار كاتدرائية ميلانو. النوافذ المدببة مزينة بنوافذ من الزجاج الملون.

كاتدرائية الحبل بلا دنس للسيدة العذراء مريم. موسكو. 1901-1917. قوس. إف. بوجدانوفيتش.

في الطراز القوطي الجديد ، لم يتم إنشاء مباني المعابد للكاثوليك فحسب ، بل أصبحت المنازل الخاصة والمباني السكنية هي الاتجاه الثاني للهندسة المعمارية لهذا النمط. كان انعكاس الموضة التي تم إحياؤها للقوطية ملحوظًا أيضًا في العقارات الروسية: في غاتشينا ، بافلوفسك ، شوفالوف. تم التأكيد على القوطية الجديدة في الهندسة المعمارية للمباني السكنية من خلال الشرفات الأمامية الفاخرة ، وفتحات النوافذ المتدلية ، والجملونات المزخرفة ، والأبراج والأبراج. ومن الأمثلة على ذلك "قلعة ريتشارد قلب الأسد" (1902-1904) ، التي تم إنشاؤها بأمر من الصناعي كييف ديمتري أورلوف (كانت أوكرانيا خلال هذه الفترة جزءًا من الإمبراطورية الروسية).

"قلعة ريتشارد قلب الأسد" - مبنى تم إنشاؤه تحت القلعة الإنجليزية القوطية. وفقًا لمشروع R.R. مارفلد (1902-1904)

قصر Z.G. موروزوفا (1893-1898) ، مهندس معماري. فو. شيختل. تم استخدام عناصر العمارة القوطية والمغربية في تصميم القصر الذي يذكرنا بالمباني القوطية في إسبانيا.

طورت كل دولة اتجاهها الخاص للهندسة المعمارية القوطية الجديدة. يعكس هذا النمط في بلدان مختلفة الثقافة المحلية والتجربة التاريخية للمجتمع. تم التعبير عن القوطية الجديدة إما في نسخ عناصر الهياكل القوطية الشهيرة أو عناصرها ، أو في مظاهرها الانتقائي ، وتفسير أشكال العصور الوسطى جنبًا إلى جنب مع أنماط أخرى.

غامض ومهيب وحتى مرعب - كل هذه الصفات تشير إلى نفس الأسلوب. تحتل مكانة منفصلة في جميع أنواع الفن تقريبًا: النحت ، والرسم ، ومنمنمات الكتب ، والنوافذ الزجاجية الملونة ، واللوحات الجدارية. لكن في العالم الحديث الطراز القوطي تتجسد بشكل غير متوقع في اتجاهات الموضة في الملابس والماكياج والديكورات الداخلية.

الطراز القوطي

من المعتاد أن نطلق على القوطية جزءًا من التطور في فن العصور الوسطى في الغرب وفي الجزء الأوسط وفي شرق أوروبا. في المقياس التاريخي ، تنتمي هذه الفترة إلى القرنين الثاني عشر والسادس عشر. حلت القوطية محل الرومانسية ، لتحل محلها تدريجياً. يستخدم مصطلح "القوطية" بشكل متزايد للإشارة إلى أسلوب معماري معروف جيدًا ، يتميز بأنه جميل بشكل رهيب ومهيب بشكل رهيب.

نشأت القوطية في منتصف القرن الثاني عشر في شمال فرنسا. حتى القرن الثالث عشر ، لم تنتشر فحسب ، بل كانت أيضًا متجذرة بقوة في الأراضي التي تحتلها ألمانيا الحديثة والنمسا وجمهورية التشيك وإسبانيا وإنجلترا. أصيبت إيطاليا بالقوطية فيما بعد بصعوبة كبيرة وتحول كبير أدى إلى ظهور الحركة "القوطية الإيطالية". تميزت نهاية القرن الرابع عشر بظهور ما يسمى القوطية الدولية في أوروبا. في دول أوروبا الشرقية ، ظهرت القوطية في وقت لاحق ، لكنها استمرت أيضًا لفترة أطول قليلاً.

العمارة الجميلة المرعبة

المباني والأعمال الفنية التي تحتوي على عناصر مميزة للقوطية ، التي تم إنشاؤها خلال الفترة الانتقائية ، أي في منتصف القرن قبل الماضي وما بعده ، تتميز بمصطلح "القوطية الجديدة".

كان ظهور نوع موسيقي يسمى "القوطية" في أوائل الثمانينيات أمرًا غير متوقع للجميع. تم استخدام هذا النمط القوطي الحديث كاسم "للصخرة القوطية" التي ظهرت في تلك السنوات ، ولاحقًا لحركة الشباب التي تشكلت على أساس هذه الموسيقى - "الثقافة القوطية الفرعية".

يأتي الاسم نفسه من الكلمة الإيطالية gotico ، والتي تعني بربريًا أو غير عادي في الترجمة. لكن هذا الأسلوب لا علاقة له بـ Goten ، أي البرابرة والقوط التاريخيون. في البداية تم استخدام هذه الكلمة كلغة. كان د.فاساري أول من طبق هذا المفهوم بمعناه الحالي ، وفصل عصر النهضة عن العصور الوسطى. انتهى تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى بالقوطية. نشأ على أساس الإنجازات الثقافية الرومانية ، خلال عصر النهضة ، كان يعتبر هذا الفن في العصور الوسطى "بربريًا" ، من خلال غرضه - العبادة ، وحسب الموضوع - الديني.

القوطية هي طبقة ثقافية كاملة تشمل الهندسة المعمارية والأدب والفنون الجميلة

يعكس الطراز القوطي للعصور الوسطى بشكل خاص المعبد والكاتدرائية والكنيسة والعمارة الرهبانية ، التي تشكلت على أساس العمارة الرومانية ، أو بالأحرى بورجوندي ، العمارة في العصور الوسطى. لكن الطراز القوطي يختلف عن الطراز الرومانسكي ، حيث أقواسها المستديرة وجدرانها الضخمة ونوافذها الصغيرة. تتميز بأقواس ذات قبة مدببة وأبراج وأعمدة ضيقة وعالية. تم تزيين الواجهة بشكل غني بشظايا منحوتة (vimpergs ، و tympanum ، و archivolts) ونوافذ مدببة من الزجاج الملون متعددة الألوان. يتم التأكيد على معظم عناصر النمط بالتوجه العمودي.

تميزت القرون الثامن عشر والتاسع عشر بتطور أسلوب فني يسمى القوطية الجديدة أو "القوطية المنعشة". كما انتشر استعارة تقاليد وأشكال القوطية الكلاسيكية والقوطية الجديدة ، التي نشأت في بريطانيا العظمى ، إلى بلدان أوروبا القارية وحتى أمريكا.

في بعض الأحيان ، كانت العناصر القوطية الجديدة متشابكة بشكل معقد مع أحدث التقنيات في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، تم تجهيز جسر بروكلين في نيويورك بأقواس على شكل نوافذ قوطية على الرفوف. يعتبر مبنى البرلمان البريطاني في لندن أبرز مثال على الطراز القوطي الجديد.

كاتدرائية واشنطن الشهيرة ، التي بنيت على الطراز القوطي الجديد (1907-1990)

الكاتدرائية الداخلية

منظر كامل من الخارج - هيكل ضخم حقًا

وهذه واجهة كنيسة القديس ماكلو (15-16 قرنًا) في فرنسا ، المبنية على طراز القوطي المشتعل. مشهد ساحر حقًا

كاتدرائية القديس باتريك ، نيويورك. القوطية الجديدة ، 1858-1878

من الأمثلة الفريدة على الطراز القوطي في روسيا بناء الغرفة ذات الأوجه والجرس في كاتدرائية القديسة صوفيا في فيليكي نوفغورود. في روسيا في العصور الوسطى ، التي كانت تحت تأثير الفن البيزنطي ، لم يكن يُنظر إلى القوطية على أنها أسلوب يستحق الاهتمام. يمكن ملاحظة بعض التشابه مع القوطية فقط في هياكل الأبراج والجدران في الكرملين في موسكو.

لكن السكن الإمبراطوري في تساريتسين يتميز بالطراز القوطي الجديد باعتباره أبرز نصب "العمارة القوطية الروسية" وأكبر مجمع شبه قوطي في أوروبا.

بالنسبة للأثاث ، يعتبر الثوب أو الخزانة من أبرز الأمثلة على الأناقة. غالبًا ما كانت مغطاة باللوحات. كل أثاث تلك الحقبة بسيط وثقيل. على سبيل المثال ، بدأ أولاً تخزين الملابس والأدوات المنزلية في خزانات خاصة ، على الرغم من استخدام الصناديق فقط في السابق لهذا الغرض. لذلك في نهاية العصور الوسطى ، ظهرت نماذج أولية للأثاث الحديث: الخزائن والأسرة والكراسي بذراعين. كان أحد أكثر عناصر الأثاث شيوعًا في تلك الأيام هو حياكة الإطار المغطى بالألواح. كانت المواد الرئيسية في غرب وشمال أوروبا هي أنواع الأشجار المحلية ، بما في ذلك الجوز والبلوط والصنوبر والتنوب ، وكذلك الصنوبر والأرز والعرعر.

السمة المميزة للهندسة المعمارية هي الأقبية العالية المدببة والنوافذ والبوابات

في عصر الحروب الصليبية ، حدثت ثورة في صناعة الأسلحة. تمكن الأوروبيون في الشرق من التعرف على الفولاذ الخفيف القابل للتزوير. اضطر بريد السلسلة الثقيلة إلى التراجع أمام نوع جديد من الدروع. في نفوسهم ، تم ربط القطع المعدنية بواسطة مفصلات ، مما جعل من الممكن تغطية السطح بالكامل من أكثر الأشكال تعقيدًا ، مما يترك حرية كافية للحركة. من هذا التصميم غير العادي للدروع الجديدة ، ظهر شكل جديد في الملابس الأوروبية. في الوقت نفسه ، تم إنشاء جميع طرق القطع المعروفة اليوم.

بفضل الموضة القوطية ، تم استبدال شكل الملابس الفضفاض الذي يشبه القميص الروماني بقص ضيق معقد. كانت ذروة كمال الزي القوطي في نهاية القرن الخامس عشر ، عندما خضعت أوروبا كلها للأزياء التي تم إنشاؤها في بلاط بورغوندي. في ذلك الوقت ، تم تقصير ملابس الرجال ، وكان كبار السن والأطباء والقضاة فقط هم من يرتدون الملابس الطويلة. بسبب السترة الضيقة أو الأوبلياندا ، الحذاء الضيق والعباءة القصيرة ، أصبحت الملابس تجسيدًا للمُثُل الجمالية للعصر ، مع التركيز على الصورة النحيلة لشاب شهم ، رجل رشيق. تغيرت ملابس النساء بفصل التنورة عن الصدر. زاد عرض التنورة بسبب إدراج القماش الإضافي. تم تمثيل الجزء العلوي من الزي بصدرية ضيقة وأكمام طويلة ضيقة وفتحة رقبة على شكل V على الظهر والصدر. كانت أكتاف المرأة مائلة للخلف ، مما خلق صورة ظلية تذكرنا بالحرف S وتسمى "المنحنى القوطي". مثل الهندسة المعمارية في ذلك الوقت ، تم إعطاء الملابس القوطية اتجاهًا رأسيًا. نظرًا للنهايات الشفافة للأكمام العلوية والأصفاد الحادة والقبعات المعقدة التي تم تمديدها لأعلى (atur) والأحذية المدببة ، فقد اشتد هذا الاتجاه فقط. كان اللون الأصفر هو اللون الأكثر شهرة والأغلى ، والذي ساد في ملابس الرجال.

Gargoyles - شخصيات شيطانية تتوج جدران الكاتدرائيات القوطية

صورة قديمة - جرغول على جدار كاتدرائية نوتردام

هيكل عظمي "لطيف" عقد القوس

النمط القوطي في الداخل

بالمقارنة مع أي تصميم ، فهو يتميز بالكثير من المزايا: التفرد والأصالة والغموض. ومع ذلك ، كما يقولون ، ليس للجميع ، لأنه فقط النغمات الداكنة ذات اللون الأسود السائد هي التي تسود ، والتي غالبًا ما يتم تخفيفها باللون العنابي والأرجواني. يمكن أن تكون تفاصيل اللون الأخضر الفاتح والوردي والأبيض أقل شيوعًا ، لكن لم يتم تقديمها لإرضاء العينين.

فقط الشخص الذي يأسر حقًا جو الطراز القوطي يريد إنشاء تصميم داخلي مماثل في منزله بأصالة وبعض الكآبة. يجد صاحب هذه القرود شيئًا رومانسيًا حتى في الموت نفسه.

أفضل ما في الأمر هو أن هذا التصميم الداخلي يتجسد في المباني الكبيرة وفي المساحات الكبيرة.

لا يوجد مكان للطراز القوطي في شقة صغيرة ، لأن إنشاء مثل هذا التصميم يحتاج إلى مساحة. لذلك ، فإن الخيار الأفضل بالنسبة له هو منزل ريفي أو شقة النخبة.

ومع ذلك ، على الرغم من أن هذا النمط يتطلب ارتفاعًا كبيرًا في الغرفة ، إلا أن أتباعه يتمكنون من تجسيد مثل هذا التصميم حتى مع وجود سقف غير مرتفع للغاية للإسكان القياسي.

غرفة على الطراز القوطي يجب أن يكون قد تم إنشاؤه من تلك المواد التي استخدمها القوط القدماء ، وهذا هو الخشب الطبيعي والحجر ، ومعالجته عن عمد. لكن لن يستخدم الجميع هذه المواد الأصلية ، ليحولوا منزلهم إلى قلعة من القرون الوسطى. لذلك ، من المقبول تمامًا استخدام النظائر الاصطناعية.
يعتبر المصباح ذو الطراز القوطي مثاليًا لخلق جو من العصور الوسطى. يجب إيلاء اهتمام خاص للإضاءة ، وكذلك تأثيرات الإضاءة ، والتي من خلالها يمكنك إنشاء لغز خاص متأصل في القوطية.

منضدة الزينة مع مرآة. الشمعدان يضيف اللون

ميزة أخرى مميزة للداخل القوطي هي استخدام النوافذ المواجهة للأعلى والأقواس المماثلة. يمكن أن يكون الديكور بمثابة أبراج مخرمة وزخارف على الطراز القوطي ، والتي تملأ جو الغرفة بالفخامة والأناقة. النوافذ مزينة بزخارف أو زجاج ملون.

للحصول على صورة متناغمة ، ينبغي إيلاء الاهتمام الواجب للأثاث القوطي. يمكن أن يكون هذا خزانة جانبية بأرجل عالية وخزانة ملابس مزدوجة بألواح وسرير ضخم وكراسي ذات ظهور عالية. يتناسب بشكل جيد مع الأثاث الداخلي والخشبي المماثل المزين بالنقوش. اتضح أن هذا الجزء الداخلي ثقيل: على الرغم من أنه مكمل بالعديد من العناصر الرائعة ، إلا أنه لا يزال يشعر بوقاحة إلى حد ما. في كثير من الأحيان ، بالإضافة إلى النوافذ ، حتى الأبواب مصنوعة على الطراز القوطي.

لإضفاء مظهر "قوطي" على السقف ، يمكنك استخدام الجص وتأثير القبو والعوارض الخشبية المفتوحة. يمكن أن تكون التماثيل من مختلف المخلوقات الأسطورية والأسود واللوحات والدروع الفرسان والستائر بمثابة ملحقات.

بالطبع ، يكاد يكون من المستحيل نقل الجزء الداخلي للقلعة القديمة بالكامل. لكن يمكن لخبراء الطراز القوطي استخدام عناصر الأسلوب فقط التي يمكن أن تضفي على ميزات المنزل طابعًا قوطيًا.

النمط القوطي في الملابس

تلقى النمط القوطي من الملابس تجسيدًا غير متوقع. يتم استخدامه بشكل أساسي من قبل الفتيات والفتيان الذين ينتمون إلى ثقافة الشباب الفرعية - "القوط". في الغالب تقلد الموضة الأوروبية لقرون "القوطية الجديدة". السمة الرئيسية للأسلوب هي غلبة التفاصيل في جميع درجات الأسود.

في الموضة القوطية الحديثة ، هناك القليل جدًا مما يجعلها شبيهة بالملابس الحقيقية لقوط العصور الوسطى. بالمعنى التقليدي للزي القوطي ، يسود القطع الباهظ واللون الأسود. من بين المواد ، يتم إعطاء الأفضلية للجلد والدانتيل والحرير والمخمل. كما تُستخدم تفاصيل لوركس والتفتا والأورجانزا والديباج والفينيل في الملابس.

فستان فيكتوري قوطي

مثال صارخ آخر على الاتجاه الفيكتوري

قبعة ، مشد ، حجاب - يمكن أن تكون الجمال القوطي أنثوية بشكل لا يصدق

الطراز الفيكتوري ، نسخة الذكور

تتميز الفتيات القوطيات بارتداء الكورسيهات التي تعطي الصورة الظلية شكلاً رشيقًا وجذابًا. يتم ارتداؤها فوق الملابس الأساسية - قميص أو فستان. تعتبر التنورة متوسطة الطول أو السراويل الجلدية أو الفستان بطول الأرض عنصرًا حقيقيًا في الملابس. حتى التنانير القصيرة تحظى بشعبية كبيرة على الطراز القوطي. ملابس الفتيات الخارجية هي في الغالب عباءة طويلة من الجلد أو القماش.

يتميز الرجال القوطيون بأنوثة واضحة ، لذلك تتكرر عناصر الملابس النسائية تمامًا في ملابسهم. بالطبع ، لا تزال الفساتين ذات الطراز القوطي والكورسيهات من اختصاص النساء حصريًا ، لكن التنانير في الثقافة القوطية الفرعية قد يرتديها الرجال. كل شيء آخر هو نفس القميص الأسود والقلنسوة ومعطف المطر الطويل والسراويل الجلدية الضيقة.

تبدو القوط "الحديثة" مختلفة قليلاً. لم يعد هناك أسلوب في العصور الوسطى أو العصر الفيكتوري

من الأحذية بين الفتيات والفتيان من الثقافة القوطية ، تحظى الأحذية الثقيلة العالية مثل "المطاحن" بشعبية. نرحب أيضًا بأنواع مختلفة من الأحذية ذات المنصة العالية ، والتي يمكن أن يرتديها كل من الأولاد والبنات. يمكن أن تكون الأحذية ذات الكعب العالي أو الأحذية ذات الكعب العالي مناسبة لممارسة الجنس العادل. أما بالنسبة للون الحذاء فهو بالطبع أسود فقط.

تحب فتيات القوط إدراج القبعات الأنيقة مع الحجاب الأسود ، بالإضافة إلى قفازات الدانتيل المخرمة.

السمة هي مجوهرات فضية حصرية لا يمكن استبدالها إلا بالذهب الأبيض. ولكن في بعض الأحيان ، يمكن للقوط استخدام معادن أساسية رخيصة الثمن أيضًا. يعتبر الاستخدام التقليدي للأبيض في الملحقات رمزًا لضوء القمر البارد المميت. بفضل مساعدتها ، تم التأكيد تمامًا على الطابع الحزين للملابس القوطية وشحوب وجوه القوط.

من السهل جدًا إنشاء مجموعة قوطية ، لكن المظهر والقوط هما مفاهيم مختلفة. للتوافق مع الثقافة الفرعية جاهز ، من المهم أن تعيش بهذا ، وتؤمن به ولا تخون حتى في أصغر التفاصيل. ولكن لإنشاء الزي القوطي المناسب ، ما عليك سوى الالتزام بالتوصيات الأسلوبية الأساسية. علاوة على ذلك ، فهي ليست جديدة: ملابس سوداء ، دانتيل ، جلد ، كشكش ، أحذية طويلة على منصة طويلة ، مشد أسود أو أحمر ، جينز ممزق ، تنورة وجوارب شبكية سوداء. القمصان السوداء الممزقة والقفازات والأكمام الطويلة والقمصان والسراويل السوداء مناسبة أيضًا. يمكنك استكمال الصورة بأحذية الجيش ، والزخارف على شكل صلبان ، وعناكب ، وجماجم ، وتنانين ، وسلاسل فضية ، وخواتم ضخمة ، وأطواق ذات مسامير ، وثقب للوجه ، ومجوهرات غير براقة.

ستساعدك حقائب الظهر ذات المسامير والخطوط وبقع الطلاء والدموع المتعمدة على التميز عن الآخرين. يبقى فقط القيام بأكثر المكياج كآبة ، والمانيكير الدموي ، وتصفيفة الشعر مع تأثير الشعر الدهني - والتقدم إلى الوحدة مع عالم الظلام!

صورة

أوجه انتباه عشاق الهندسة المعمارية صغيرة مجموعة من المباني التاريخية للمؤسسات التعليمية بأسلوب أنيق نيوجوثيك على أراضي روسيا (مخصص ل بداية العام الدراسي الجديد).
فيما يلي صور لـ 20 مبنى من مدن روسية مختلفة ، توحدها حقيقة أنها بُنيت في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. انتقائية ، التي كانت سائدة في روسيا في ذلك الوقت ، ومن مظاهرها القوطية الجديدة.
تتضح حقيقة أن القوطية الجديدة كانت شائعة على نطاق واسع بين المهندسين المعماريين خلال هذه الفترة من خلال حقيقة أن المباني على الطراز القوطي الجديد تم بناؤها في جميع أنحاء البلاد ، وليس فقط في المنطقة التي أصبحت روسية فقط في عام 1945 (منطقة كالينينغراد) ، من كاريليا وروسيا الوسطى إلى منطقة الفولغا والأورال وسيبيريا.

فيما يلي قائمة بالمدن من هذه الصور المختارة:
1 - غريفورون (منطقة بيلغورود) ؛
2. سيمفيروبول.
3 - سورتافالا (كاريليا) ؛
4 - فيبورغ (كاريليا) ؛
5 - أوزيرسك (منطقة كالينينغراد) ؛
6 - سوفيتسك (منطقة كالينينغراد) ؛
7 - بالتييسك (منطقة كالينينغراد) ؛
8. كالينينغراد
9 - أوليانوفسك ؛
10 - استراخان ؛
11 - ساراتوف ؛
12 - بياتيغورسك ؛
13 - بوزولوك (منطقة أورينبورغ) ؛
14- بايسك (إقليم ألتاي) ؛
15. أومسك.
16. بارناول.
17. بلافسك (منطقة تولا).

ولاحظ أن المباني المخصصة للمؤسسات التعليمية فقط ممثلة هنا. وكان هناك العديد من المباني الأخرى - مباني إدارية مختلفة ، ومستودعات ، ومباني مصانع ، إلخ ، ناهيك عن الكنائس والكنائس. وكما لاحظت بالفعل ، فإن موسكو وسانت بطرسبرغ غير ممثلتين في قائمة المدن.

جميع الصور مع عنوان القطعة وسنة البناء وفي معظم الحالات اسم المهندس المعماري.

2. مبنى مدرسة الرعية في الكنيسة اللوثرية الألمانية (الآن - مكتب العدل) ، 1900 ، قوس. V.A. هيكر.
جمهورية القرم ، سيمفيروبول ، ش. Dolgorukovskaya ، 16. الصورة: Yandex Panoramas.

3. مبنى صالة سورتافالا للنساء (الآن فرع من جامعة بتروزافودسك) ، 1909-1911 ، مهندسة معمارية. ج. يا. ارينبيرج.
جمهورية كاريليا ، منطقة سورتافالسكي ، سورتافالا ، سانت. جاجارين ، 14. الصورة: أرتيم نوير.

4. مجمع مباني مدرسة حقيقية (الآن - مدرسة فنية للهندسة البيئية) ، 1892.
منطقة كالينينغراد ، أوزيرسك ، شارع. Pogranichnaya ، 23. الصورة:ot39.rf

5. مدرسة أولاند ، مدرسة الشعب (الآن مركز التعليم) ، 1895-1896.
كالينينغراد ، موسكوفسكي بروسبكت ، 98. الصورة:on-walking.com

6. كونسرفتوار ولاية ساراتوف ، 1902 / القوطي. الأنهار. 1912 مهندس معماري. أ. ياجن / س. كاليستراتوف.
ساراتوف ، شارع كيروف ، 1. الصورة:promodj.com

7. مبنى مدرسة تيلسيت العامة (الآن مدرسة داخلية) ، 1905-1906.
منطقة كالينينغراد ، سوفيتسك ، شارع. تورجينيف ، 6 ب. الصورة: إيغور فيشنياكوف

8. مبنى مدرسة مسح الأراضي Simbirsk (الآن المبنى التعليمي لـ UlSTU) ، 1913-1914.
أوليانوفسك ، سانت. إنجلز ، 3. الصورة:fotokto.ru

9. مدرسة أبرشية في الكنيسة الإنجيلية اللوثرية باسم يسوع ، 1908-1909 ، قوس. S.I. كارياجين.
استراخان ، ش. Kazanskaya ، 104. الصورة:love-astrakhan.ru

10. صالة للألعاب الرياضية للرجال (تسمى الآن المدرسة باسم M.Yu Lermontov) ، 1896-1903 ، مهندس معماري. يا ج. لوكاشيف.
إقليم ستافروبول ، بياتيغورسك ، شارع 40 عامًا من أكتوبر ، 99. الصورة:news-kmv.ru

11. مبنى الصالة الرياضية النسائية (الآن الكلية التربوية) ، 1902 ، مهندسة معمارية. ايان ادامسون.
منطقة أورينبورغ ، بوزولوك ، ش. م. غوركي ، 59 سنة. الصورة:tema-travel.ru

12. مبنى سورتافالا ليسيوم (الآن كلية سورتافالا) ، 1901 ، مهندس معماري. ج. يا. ارينبيرج.
جمهورية كاريليا ، منطقة سورتافالسكي ، سورتافالا ، سانت. غاغارين ، 12. تصوير: أرتيم نوير.

13. مدرسة حقيقية لهم. مثل. بوشكين (الآن - مبنى الكلية الجغرافية بجامعة BSPU) ، 1902.
إقليم التاي ، بايسك ، ش. السوفياتي 11: صورة: ليونيد ديميدوف

14. مبنى مدرسة إدارة السكك الحديدية (الآن مدرسة الفنون) ، 1894.
أومسك ، سانت. مارشينكو ، 1. تصوير: أرتيم نوير

15. مدرسة فيبورغ للتعليم المشترك (الآن - قصر الإبداع) ، 1903 ، مهندس معماري. ل. إيكونين.