الموسيقى النمسا وألمانيا XIX القرن الرومانسية. العروض المدرسية PowerPoint الملحنين من الرومانسية وأعمالهم

الحق كان Collegu: مثل هذا الجيل الدقيق، مثل الرومانسية، لم تر أوروبا من وقت الإحياء. تضمن صور العالم GREE، والمشاعر العارية والرغبة في الروحانية السامية، ويتم رسم الثقافة الموسيقية الرومانسية بهذه الألوان.

ظهور الرومانسية والجماليات

في حين أن الانقلاب الصناعي في أوروبا قد بلغ ذروته في أوروبا، فإن الآمال المخصصة للثورة الفرنسية العظيمة في قلوب الأوروبيين. تعد عبادة العقل، التي أعلنتها عصر التنوير، مبالغ فيها. ارتفع عبادة المشاعر والبدء الطبيعي في الركيزة.

لذلك ظهرت الرومانسية. في الثقافة الموسيقية، كان هناك أكثر بقليل من قرن (1800-1910)، بينما في المجالات المجاورة (اللوحة والأدب) مصطلحه يتعرض للمرفق في وقت سابق. ربما كانت الموسيقى "إلقاء اللوم" - كانت هي التي كانت في قمة الفنون بين الرومانتيكس والفن الأكثر تطورا والأكثر تعقيدا.

ومع ذلك، فإن الرومانسية، على عكس ممثلين عصر العصور الكلاسيكية والكلاسيكية، لم يبني التسلسل الهرمي للفنون مع شعبة واضحة على الأنواع و. النظام الرومانسي كان عالمي، يمكن أن تتنتقل أنواع الفن بحرية إلى بعضها البعض. كانت فكرة توليف الآداب أحد المفتاح في الثقافة الموسيقية الرومانسية.

هذه العلاقة المعنية وفئات الجماليات: يتم توفيرها بشكل جيد مع قبيحة، عالية - مع منخفضة، مأساوية - مع الهزلي. هذه التحولات المرتبطة بالسخرية الرومانسية، كما أن تعكس صورة عالمية للعالم.

كل ما يرتبط بالجمال، اكتسبنا معنى جديدا لرومانتيكس. أصبحت الطبيعة كائنا للعبادة، فقد تم اصانة الفنان عبارة عن أعلى وفاة، وقد تم التغاضي عن المشاعر على العقل.

تعارض حقيقة تصلب حلما جميلا، لكنه غير قابل للتحقيق. رومانسية بمساعدة الخيال، ببناء جديد، على عكس الواقع الآخر، السلام.

ما هي الموضوعات التي اختار الفنانين من الرومانسية؟

تجلى مصالح الرومانسيتس الزاهية في اختيار أولئك الذين انتخبهم في الفن.

• موضوع العزلةوبعد عبقرية مقومة بأقل من قيمتها أو شخصية وحيدة في المجتمع - كانت هذه المواضيع هي الرئيسية بين الملحنين في هذا العصر ("حب الشاعر" شومانان، "بدون الشمس" موسورغسكي).
• موضوع "اعتراف غنائي"وبعد في العديد من الرقائق، فإن الملحنين الرومانسيون هم من السباقات السيرة الذاتية الحالية ("كرنفال" شومانان، "سمفونية رائعة" برليوزا).
• موضوع الحب. في الغالب، هو موضوع الحب غير المأساوي أو المأساوي، ولكن ليس بالضرورة ("الحب والحياة النسائية" من شومان، "روميو وجولييت" Tchaikovsky).
• مسار المسار. ويسمى أيضا موضوع السفروبعد روح الرومانسية، التي يتحدث بها التناقض، تبحث عن طريقها ("هارولد في إيطاليا" برليوز، "سنوات من التجول").
• موضوع الموت. في الغالب، كانت موت روحي (سيمفونية السادسة ل Tchaikovsky، "الطريقة الشتوية الشتوية" في Schubert).
• موضوع الطبيعة. الطبيعة في عيون الرومانسية والأم المؤمنين، وصديق تعاطف، ومعاقبة الصخور ("جثة" من Mendelssohn، "في آسيا الوسطى" بورودين). مع هذا الموضوع، يرتبط عبادة الأرض الأصلية (Polona و Ballads Chopin).
• موضوع الخيال. كان العالم الوهمي للرومانسيون ريالا بكثير ("ماجيك مطلق النار" ويبر، سادكو رومان كورساكوف).

أنواع الموسيقى من عصر الرومانسية

أعطى ثقافة الموسيقى الرومانسية الدافع لتطوير الأنواع كلمات الأغاني الصوتية: القصة ("غابة القيصر" شوبرت)، قصيدة ("بحيرة ديفا" Schubert) و الأغاني. في كثير من الأحيان المتحدة في دورات ("ميرتي" شومانان).

أوبرا رومانسية لم يتم تمييزه فقط من خلال براعة المؤامرة، ولكن أيضا اتصال قوي للكلمة والموسيقى والإجراءات ذات المناظر الخلابة. يحدث أوبرا سيمفونية. يكفي أن نتذكر "حلقة Nibelung" Wagner مع شبكة متطورة من LeitMotifs.

من بين الأنواع الأساسية لتخصيص الرومانسية البيانو مصغرة. لنقل صورة واحدة أو مزاج دقيقة، فهي مسرحية صغيرة جدا. على الرغم من نطاقه، فإن المسرحية تعبير التهاب البرز. ربما تكون "أغنية بدون كلمات" (مثل mendelssohn) mazurka، الفالس، Nocturne أو العب مع أسماء البرامج ("Introve" Shumanan).

مثل الأغاني، تلعب المسرحيات في بعض الأحيان في الدورات ("الفراشات" لشومانان). في هذه الحالة، جزء من الدورة، التباين الزاهي، شكلت دائما تكوين واحد حسب العلاقات الموسيقية.

رومانتيكس أحببت الموسيقى ترتبط بها مع الأدب أو الرسم أو الفنون الأخرى. لذلك، فإن المؤامرة في كتاباتهم تدار في كثير من الأحيان. ظهرت Sonatas Sonatas (SY Minital Sonata Sheet)، حفلات موسيقية من قطعة واحدة (حفل موسيقي أوراق البيانو الأول) وقصائد السمفونية ("Breludes" صفائح)، سيمفونية من خمسة أحزاب ("سمفونية رائعة" من Berlioz).

لغة الموسيقى الملحنون - رومانتيكس

يتأثر توليف الفنون، التسلل مع رومانتيكس، وسيلة التعبير الموسيقي. أصبح اللحن أكثر فردية، استجابة بحساسية لتشويه الكلمة، وقد توقف المرافقة ليكون محايدا ونموذجيا على الملمس.

الانسجام المخصب في الدهانات غير المسبوقة لمعرفة تجارب البطل الرومانسية. لذلك، تجاوزت التجويف الرومانسية في Tomavy وايوبا ذراعا، وتعزيز الجهد. أحب رومانتيكس تأثير الإضاءة عندما تم استبدال التخصص بنفس الاسم، والحبال من الخطوات الجانبية، ومقارنات جميلة من الحوالات. تم العثور على تأثيرات جديدة، خاصة عندما كانت روح الشعب أو الصور الرائعة مطلوبة في الموسيقى.

بشكل عام، سعى اللحن في رومانتيكس إلى مواصلة التنمية، ورفض أي تكرار تلقائي، وتجنب انتظام اللجهات وتنفس التعبير في كل من دافعها. وأصبح الملمس مهم جدا أن دوره يشبه دور اللحن.

الاستماع إلى ما رائع mazurka لديه شوبين!

بدلا من السجن

الثقافة الموسيقية الرومانسية هي أن بدوره من Xix و XXVEKOV شهدت العلامات الأولى للأزمة. بدأ النموذج الموسيقي "الحرة" في الانهيار، وقد جرب الوئام فوق اللحن، وأعربت المشاعر المرتفعة من الروم الرومانسية الطريق إلى الخوف المؤلم والشعاجات المنخفضة.

هذه الاتجاهات المدمرة بقيادة الرومانسية بحلول النهاية وفتحت الطريق إلى الحداثة. ولكن، تنتهي كاتجاه، استمرت الرومانسية في العيش في موسيقى القرن العشرين، وفي موسيقى الحاضر في المكونات الحالية. كانت الكتلة صحيحة، قائلة إن الرومانسية تنشأ "لجميع حالات حياة الإنسان".

الرومانسية في شكلها النقي هي ظاهرة الفن الأوروبي الغربي. في الموسيقى الروسية XIX القرن. من Glinka إلى ميزة Tchaikovsky من الكلاسيكية، جنبا إلى جنب مع ميزات الرومانسية، كان العنصر الرائد بداية وطنية مشرقة ومميزة.

الوقت (1812، تمرد الديكاريات، التي أعقبت رد الفعل) نقل الطباعة على الموسيقى. أي نوع من النوع الذي لم نأخذه - الرومانسية والأوبرا والباليه وموسيقى الغرفة - في كل مكان أخبر الملحنون الروسي.

بداية القرن التاسع عشر. - هؤلاء هم أول وعلى مهلة نوع الرومانسية. لا يزال يبدو ومستمعين سعيدون كلمات مخلصة ألكسندر ألكساندروفيتش أليابيفا (1787-1851). كتب الرومانسيات إلى قصائد العديد من الشعراء، لكن الخالد "Nightingale" على قصائد محرك دن "شارع الشتاء"، "أنا أحبك" على قصائد pushkin.

ألكسندر Egorovich فارلاموف (1801-1848)كتب الموسيقى إلى العروض المثيرة، ولكننا نعرفه وفقا للرومانسية الشهيرة "السرفان الأحمر"، "في الفجر، أنت لا بوسي"، "الشراع الأبيض هو وحيد".

ألكساندر لافوفيتش جوريليف (1803-1858) - الملحن، البيانو، الكمان والمعلم، يمتلك رومانسي مثل "حلقات سنغلة جرس"، "في فجر شباب ضبابي"وإلخ.

الأبرز مكان هنا هو رومانسات غلينكا. لم يصل أحد إلى هذا الاندماج الطبيعي للموسيقى مع شعر بوشكين، Zhukovsky.

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857) - أصبحت بوشكين المعاصرة، الأدب الكلاسيكي الروسي، مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية. إبداعه هو أحد رؤوس الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. يجمع بشكل متناغم بين ثروة الموسيقى الشعبية وأعلى إنجازات مهارة الملحن. عكست الإبداع الواقعي الشائع في Glinka الشعبية المزدهرة القوية للثقافة الروسية للنصف الأول من القرن التاسع عشر، المرتبط بالحرب الوطنية 1812 وحركة العرقاء. خفيفة، شخصية مؤكدة للحياة، تقليل النماذج، جمال المغنيون التعبيرين من الألحان، مجموعة متنوعة، ملونة ودقة من الوئام - أهم صفات من موسيقى غلينكا. في الأوبرا الشهيرة "إيفان سوزانين"(1836) تلقى فكرة تعبيرية رائعة عن الوطنية الشعبية؛ يتم تمجيد العظمة الأخلاقية للشعب الروسي في أوبرا رائعة " رسلان و [لودميلا "وبعد تركيبات أوركسترا Glinka: "الفالس الخيال"، "ليلة في مدريد"وخاصة "Kamarinskaya"، تشكل أساس simphonism الروسية الكلاسيكية. رائع على قوة التعبير الدائري وسطوع خصائص الموسيقى إلى المأساة "الأمير هولمسكي". غلينكا الأغاني الصوتية (الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة"، "الشك") - تجسد غير مسبوق في موسيقى الشعر الروسي.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. ولدت مدرسة الموسيقى الوطنية. في العقود الأولى من القرن التاسع عشر. الاتجاهات الرومانسية تهيمن في عمل A.N. فيرستا، الذي استخدم المؤامرات التاريخية في عمله. أصبح M.I. مؤسس مدرسة الموسيقى الروسية. Glinka، خالق الأنواع الموسيقية الرئيسية: الأوبرا ("إيفان سوزانين"، "رسلان وليدميلا")، سيمفونية، الرومانسية، التي استخدمت بنشاط الزخارف الفولكلور في عمله. المتاخنة في مجال الموسيقى كان A.S. Dargomyzhsky، مؤلف صوت الأوبرا باليه "احتفال Vakha" ومبدع الخالق في الأوبرا. كانت موسيقاه مرتبطة ارتباطا وثيقا بعمل الملحنين "الانقلاب الأقوياء" - M.P. موسورغسكي، ماجستير Balakirev، N.A. Rimsky-Korsakova، أ. بورودين، TS.A. Kyui، الذي سعى من أجل التجسيد في أعمالهم "الحياة"، أينما يؤثر على "، جذابة بنشاط المؤامرات التاريخية وأسباب فولكلور. وافق إبداعهم على نوع الدراما الموسيقية. "بوريس غودونوف" و "هوفانشينا" موسورجسكي، "برنس إيغور" بورودينا، "سنو البكر" و "العروس القيصرية" من رومان كورساكوف تشكل فخر الفن الروسي والعالمي.

مكان خاص في الموسيقى الروسية يشغلها P.I. Tchaikovsky، مجسمة في أعماله الدراسية الداخلية والانتباه إلى العالم الداخلي من الرجل، غريبة إلى الأدب الروسي من القرن التاسع عشر، والتي غالبا ما ناشد الملحن (Opera "Eugene OneGin"، "سيدة الذروة"، "Mazepa").

أخذت الموسيقى مكانا خاصا في جماليات الرومانسية. تم إعلان نموذج وولادة جميع مجالات الفن، لأنه بسبب تفاصيلها، فإنه قادر على التعبير عن حركات الروح."تبدأ الموسيقى عندما تنتهي الكلمات" (g.'ene).

الرومانسية الموسيقية كاتجاه شكل في البدايةXIX. قرن وتطوير علاقة وثيقة مع العديد من التيارات في الأدب والرسم والمسرح. يمثل المرحلة الأولية من الرومانسية الموسيقية من خلال عمل F. Schubert، E. T. A. Gofman، K. M. Weber، N. Paganini، J. Rossini؛ المرحلة الأخيرة (1830-50s) - أعمال F. Chopen، R. Shuman، F. Mendelssohn، Berlioz، F.، R. Wagner، J. Verdie. المرحلة المتأخرة من الرومانسية تمتد إلى النهايةXIX. مئة عام. وبالتالي، إذا كان في الأدب وطلاء الاتجاه الرومانسي في نظام التشغيل الجديد يكمل تطوره إلى الوسطXIX. قرن، حياة الرومانسية الموسيقية في أوروبا أطول بكثير.

في الرومانسية الموسيقية، وكذلك في الفنون والأدب الأخرى، وعكس عالم المثل العليا الجميلة وغير القابلة للتحمل وروح متخلفة من Burgher ونيثني الحياة اليومية، من ناحية، صراع كبير، هيمنة المأساوية دوافع الشعور بالوحدة، اليأس، التخلص، إلخ.، من ناحية أخرى، فإن مثالية وشاعره في الماضي البعيد والحياة الشعبية والطبيعة. عادة ما يتم رسم الطبيعة مع الحالة الذهنية للشخص، الطبيعة في عمل الرومانتيكس شعور بالانزلاق.

مثل الرومانسيات الأخرى، كان الموسيقيون مقتنعين بأن المشاعر تشكل خزانا أعمق الروح من العقل:"العقل مخطئ ومشاعر - أبدا" (ر. شومان).

الكامنة في الموسيقى الرومانسية، تم التعبير عن اهتمام خاص بالشخص البشري في هيمنة في ذلكلهجة شخصية وبعد غالبا ما تم إلقاء الكشف عن الدراما الشخصية من قبل الرومانسيكات السيرة الذاتية الذي ساهم بإخلاص خاص بالموسيقى. لذلك، على سبيل المثال، ترتبط العديد من أعمال البيانو في شومان بتاريخ حبه لكلارا فيك. كتب برليوز سيمفونية سيرة ذاتية "رائعة". التأكيد على الطبيعة السيرة الذاتية لأوبراسه بقوة فاغنر.

مع موضوع "اعتراف غنائي" في كثير من الأحيان متشابكموضوع الطبيعة .

أصبح الاكتشاف الحالي للملحنين الرومانسيونموضوع الخيال. تعلمت الموسيقى لأول مرة أن تجسد الصور الرائعة الرائعة الوسائل الموسيقية البحتة. في العملياتXVII - XVIII وحدثت أحرف "Unearthy" منذ قرون (مثل، على سبيل المثال، ملكة الليل من "الفلوت السحري" الموزارت) إلى اللغة الموسيقية "المقبولة عموما"، وهي تقف قليلا ضد خلفية الناس الحقيقيين. تعلم الملحنون الرومانسية نقل العالم الرائع كشيء محدد تماما (بمساعدة ألوان أوركسترا وغير عادية الألوان). عينة مشرقة - "المشهد في وولف جورج" في "السهم السحري" ويبر.

اذا كان XVIII كان العمر عصر التنزه الافتراضي النوعي العالمي، يساوي أولئك الذين يمتلكون الغناء، الكتابة، اللعبة على الأدوات المختلفة، إذنXIX. كان القرن هو وقت الهواية غير المسبوقة لفظية الفوضيات الفنية من البيانيين (K.M. Weber، F. Mendelssohn، F. Chopin، F. Sheet، I. Brahms).

غير عصر الرومانسية بالكامل "الجغرافيا الموسيقية للعالم". بموجب تأثير الصحوة النشطة للهوية الوطنية لشعوب أوروبا، قدمت مدارس الملحن الشابة في روسيا، بولندا، هنغاريا، جمهورية التشيك، النرويج على الساحة الموسيقية الدولية. الملحنون في هذه البلدان، تجسد صور الأدبيات الوطنية، التاريخ، الطبيعة الأصلية، على التجويد والإيقاعات من الفولكلور الأصليين.

خاصية عالية من مصلحة الرومانسية الموسيقيةالإبداع الشعبية وبعد مثل الشعراء الرومانسية، والتي، على حساب الفولكلور، المخصب، وتحديث اللغة الأدبية، تحول الموسيقيون إلى الفولكلور الوطني - الأغاني الشعبية، القصال، القصال، الرعب (F. Schopert، R. Schuman، F. Shopin، I. Brahms، B. Smetan، E. Grig، إلخ). تجسيد الأدب الوطني والتاريخ والطبيعة الأصلية، اعتمدت على التجويد وإيقاعات الفولكلور الوطني، أحيا الحنق الدياتوني القديم.تحت تأثير الفولكلور، تم تحويل محتوى الموسيقى الأوروبية بشكل مشرق.

مواضيع وصور جديدة مطلوبة من رومانتيكس التنميةاللسان الموسيقي الجديد ومبادئ التكوين، تخصيص لحن وإدخال إطارات الكلام، وتوسيع نطاق Timbre والوحة التوافقي للموسيقى (لادا الطبيعية، مقارنة ملونة للرئيس والمنعور، وما إلى ذلك).

نظرا لأن تركيز الرومانسيين لم يعد إنسانية ككل، ولكن شخص معين مع شعوره الفريد، على التوالي وفي وسيلة التعبير، يكون الإجمالي أدنى بشكل متزايد من غريبة واحدة بشكل فردي. نسبة النواتف المعممة في اللحن، تستهلك عادة الحبال في الوئام، الأنماط النموذجية في الفاتورة - كل هذه الأموال فردية. في الأوركسترا، قدم مبدأ مجموعات الفرقة الطريق إلى منفردا من أصوات الأوركسترا تقريبا.

اللحظة الأكثر أهميةجماليات الرومانسية الموسيقى كانفكرة توليف الآداب التي وجدت التعبير الأكثر حية في عمل الأوبرا من فاغنر وفيموسيقى البرمجيات berliosis، شومان، ورقة.

أنواع الموسيقى في عمل الملحنين الرومانسيون

يتميز ثلاث مجموعات أنواع الأنواع في الموسيقى الرومانسية:

• الأنواع التي كانت بمثابة مكان مرؤوس في فن الكلاسيكية (بادئ ذي بدء - أغنية وبيانو مصغرة)؛
• الأنواع، التي ينظر إليها من قبل الرومانس من العصر السابق (Opera، Oratorio، دورة Sonate-Symphonic، Exporture)؛
• حرة، أنواع قصائد (القصال، تخيلات، بذور البقر، قصائد السمفونية). يفسر مصلحة منهم رغبة الملحنين - الرومانسيات إلى التعبير عن الذات مجانا، وتحول تدريجي للصور.

الصدارة في الثقافة الموسيقية للرومانسيةأغنية مثل هذا النوع، إلى أقصى حد للتعبير عن الأفكار الأعمق من هو HU-Devin (في حين في العمل المهني للملحنينXVIII تم إعطاء أغنية غنائية قرن دورا متواضعا - فقد تم تقديمه بشكل أساسي ملء الترفيه). Schubert، Schuman، Sheet، Brahms، Grig، وغيرها، عملت في منطقة الأغنية.

النموذجي الملحن الرومانسي يخلق مباشرة، تلقائيا، حسب سطح القلب. الفهم الرومانسي للعالم ليس تغطية فلسفية ثابتة للأفعال، والتثبيت الفوري لكل ما لمست روح الفنان. في هذا الصدد، ازهر هذا النوع في عصر الرومانسيةالمنمنمات (مستقلة أو مجتمعة مع المنمنمات الأخرى في الدورة). انها ليست فقط أغنية ورومانسية، ولكن أيضا كتابات مفيدة -اللحظات الموسيقية، مرتجلة، مقدمة، etudes، nocturnes، waltza، mazurki (بسبب دعم الإبداع الشعبي).

العديد من الأنواع الرومانسية ملزمة بأصل شعرها، أشكالها الشعرية. هذه هي Sonnets، الأغاني بدون كلمات، مائيات، حصن.

واحدة من الأفكار الرائدة للجماليات الرومانسية هي فكرة توليف الفنون - بطبيعة الحال وضع مشكلة الأوبرا في المركز. ناشد جميع الملحنين الرومانسية تقريبا من أجل الاستثناءات النادرة (Brahms) عن نوع الأوبرا.

الرومانسية الكامنة الشخصية، ونبرة الثقة من البيان تحول تماما الأنواع الكلاسيكية من السمفونية، سوناتا، الرباعية. لقد إستلمواالتفسير الهائل والنفسي والهيئة. يرتبط محتوى العديد من الأعمال الرومانسيةبرمجة (دورات شيطان البيانو، "سنوات تجول" ورقة، بريليتوس السمفونية، ميندلسون مبطن).

عرض "فن الموسيقى من عصر الرومانسية" في الوقت الحاضر، أدخل إدخال المدونة هذا الميزات الأساسية للنمط. العرض التقديمي المخصص لموسيقى الرومانسية ليست غنية فقط في مادة توضيحية، ولكن تحتوي أيضا على أمثلة صوتية وفيديو. لسوء الحظ، اسمع الموسيقى باتباع الروابط، يمكنك فقط في برنامج PowerPoint.

فن الموسيقى من عصر الرومانسية

لا عصر حتى قرن XIX قدم إلى العالم الكثير من الملحنين الموهوبين وأداء الأداء والكثير من الرمائع الموسيقية المعلقة باعتبارها عصر الرومانسية. على عكس الكلاس الثلاثية، فإن WorldView of Wither of Culty of Mind، الشيء الرئيسي في فن الرومانسية هو شعور.

"في الترمى والضروري معناها، رومانتيكية ليست سوى العالم الداخلي للروح البشرية، والحياة الأعمقة من قلبه. إن كرةه كما قلناه هو حياة الروح الداخلية بالكامل لشخص، والحياة الغامضة للروح والقلب، والتي كلها رغبات غير مؤكدة للأفضل ورفعت، في محاولة للعثور على رضاهم في المثل العليا والخيال الإبداعي ". v.g. بيلينسكي

في الموسيقى، مثل في أي شكل آخر من أشكال الفن، من الممكن التعبير عن مجموعة واسعة من المشاعر والعواطف. لذلك، كانت الموسيقى التي أصبحت الفن الرئيسي في عصر الرومانسية. بالمناسبة، المصطلح "الرومانسية" فيما يتعلق بالموسيقى، لأول مرة، كاتب رائع، فنان، ملحن إرنست ثيودور أماديوس هوفمان، والحياة والمصير منها يمكن أن تكون بمثابة ألمع مثال على مصير البطل الرومانسي.

الآلات الموسيقية لعصر الرومانسية

بفضل ثراء لوحة الصوت، كانت مجموعة متنوعة من ألوان الأخشاب، واحدة من الأدوات الموسيقية المفضلة الرومانسية هي البيانو. في عصر الرومانسية، البيانو المخصب بميزات جديدة. من بين الموسيقيين - الرومانسيون هناك العديد منهم مثل ورقة، شوبان، عشاق الموسيقى مذهلة مع أداء virtuoso لأعمال البيانو (وليس فقط).

أوركسترا من العهف الرومانسي قد غني بأدوات جديدة. زاد تكوين الأوركسترا عدة مرات مقارنة بأوركسترا من عصر الكلاسيكية. من أجل خلق جو رائع، استخدم الملحنون إمكانيات هذه الأدوات مثل التوافقي، التوافق الزجاجي، قرص العسل، glockanenspil.

في لقطة شاشة الشريحة من العرض التقديمي، يمكن ملاحظة أنه أضفت مثالا على صوته لكل صورة للأداة الموسيقية. عن طريق تنزيل العرض التقديمي إلى جهاز الكمبيوتر الخاص بك وفتحه في برنامج PowerPoint، يمكنك الاستمتاع بصوت هذه الأدوات المذهلة.

"لقد توسعت الأدوات المتجددة بشكل لا يصدق إطار تعبير الأوركسترا، سمح لإثراء الأوركسترا الملونة ولوحة الفرقة مع غير معروفة في وقت سابق إلى TIMBS، التألق الفني والتافتات القوية للإغراء. وفي المسرحيات الفردية، والحفلات الموسيقية، والتخيلات، يمكن أن تصل إلى المستمعين من الفضول غير المسبوق في بعض الأحيان، في بعض الأحيان البهلوانية والشهية الممتدة، مما يمنح الأداء، والحفلات الموسيقية الميزات الشيطانية والقوة. " V.V. Berezin.

الأنواع في موسيقى الرومانسية

جنبا إلى جنب مع الأنواع الشعبية التي كانت موجودة في العصر السابق، الجديد، مثل الموسيقى الرومانسية تظهر في موسيقى رومانسية. nocturne، مقدمة (الذي أصبح عمل مستقل للغاية (تذكر الرصائح المميزة فريدريك شوبين), القصة، مراسلة، مصغرة موسيقية، أغنية (فرانز شوبرت لقد أغلقت لهم حول ستمائة)، سيمفونية قصيدةوبعد في هذه الأعمال، يمكن للملحن الرومانسي أن يعبر عن أفضل ظلال الخبرات الروحية. كان الرومانتيكس الذي يسعى إلى الأفكار الموسيقية ملموسة، جاء إلى إنشاء كتابات البرمجيات. غالبا ما كانت هذه الإبداعات مستوحاة من أعمال الأدب والرسم والنحت. ألمع مثال على هذه الإبداعات هي كتابات ورقة frafend، مستوحاة من الصور، دانتي، ميشيلانجيلو، بتراركي، جوته.

الملحنين الرومانسية

لا يسمح إطار "النوع" بالقصة بعمل الملحنين الرومانسيون في هذا السجل. كانت مهمتي هي إعطاء فكرة عامة عن موسيقى الرومانسية، وإذا كان محظوظا، مما يسبب اهتماما بالموضوع والرغبة في مواصلة الدراسة المستقلة للفن الموسيقي للعصر الرومانسي.

وجدت بين المواد Arzamas أكاديمية ما يمكن أن يكون مثيرا للاهتمام للقارئ الفضولي حول موسيقى الرومانسيةوبعد أوصي بالقراءة على وجه السرعة، والاستماع، والتفكير!

كما هو الحال دائما، أقترح فهرسوبعد أريد أن أوضح أن القائمة تستخدم مكتبة الخاصة بك. إذا يبدو أنك لم تكتمل، أضفه بنفسك.

• موسوعة للأطفال. T.5. فن. جزء من الثالث. الموسيقى، المسرح، السينما. - م.: أفانتا +، 2001.
• القاموس الموسوع للموسيقي الشاب. - م.: "ترياجيا"، 1985.
• قاموس موسوع الموسيقى. - م.: موسوعة السوفيتية، 1990.
• Velikovich E.I. السفر الموسيقى في القصص والصور. - SPB: وكالة المعلومات والنشر "LIE"، 2009.
• emokhonova l.g. ثقافة الفن العالمي: دراسات. دليل للدراسات البيئات بوضع. دراسات. المؤسسات. - م - مركز النشر "أكاديمية"، 1998.
• Zalesskaya MK ريتشارد فاغنر. ممنوع الملحن. - م.: VVA، 2014.
• كولينز الفن. الموسيقى الكلاسيكية من وإلى. - م.: Fair_press، 2000.
• Lvova E.P.، Sarabenov d.v.، Borisova e.a.، fomin n.n.، berezin v.v.، kabkova e.p.، nekrasova l.m. الفن العالمي. XIX القرن. الفنون الجميلة، الموسيقى، المسرح. - SPB: بيتر، 2007.
• رولان ر. حياة الناس العظماء. - م: Izvestia، 1992.
• مائة مؤلفات كبيرة / مؤلف مترجم D.K. سامين. - م.: VVA، 1999.
• Tibaldi-Qiet M. Paganini. - م.: مول. الحرس، 1981.

حظا سعيدا!

سفيتلانا سفيتلانا Anatolyevna.

mbou dod dshi g. uvarovo، منطقة تامبوف.

مدرس

نبذة مختصرة

"البيانو أعمال الملحنين - رومانتيك"

مقدمة

2. الرومانسية في الموسيقى.

4. تأثير النمط الرومانسي على إبداع البيانو F. ورقة.

5. الخلاصة.

6 - المراجع.

مقدمة

تم تشكيل الرومانسية، كطبيعة فنية، في نهاية القرون السادس عشر، في وقت مبكر من قرون XIX أولا في الأدبيات (في ألمانيا، بريطانيا العظمى ودول أخرى في أوروبا وأمريكا)، ثم في الموسيقى وغيرها من أنواع الفنون. النمط الرومانسي الأصلي، رائع وسام.

لعبت عصر الرومانسية دورا كبيرا في تطوير الثقافة الموسيقية. غطت الرومانسية جميع مجالات الثقافة: الفلسفة والجماليات والمسرح والأدب والموسيقى وغيرها من العلوم الإنسانية. فيما يتعلق بمختلف التقاليد الوطنية والجوانب التاريخية، الرومانسية، النامية في بلدان مختلفة، المكتسبة ميزات وطنية غريبة: الألمان - في الصوفيون، في البريطانية - شخصيا، والتي ستعارض أنفسهم لسلوك معقول، باللغة الفرنسية في قصص غير عادية. للحصول على أسلوب رومانسي، تتميز نداء العالم الداخلي من الرجل، والرغبة في العاطفية، وقد تم تحديد ذلك من قبل أولوية الأدب والموسيقى في الرومانسية.

ملاءمة تم خلص هذا الموضوع في حقيقة أن الرومانسية كانت تدعم العديد من الملحنين، ولعبت دورا كبيرا في تطوير الثقافة الموسيقية، وكذلك دفع الملحنين الملحن الرومانسيون لتطوير البيانو.

الغرض من هذا العمل - تحديد السمات الرئيسية للرومانسية واستكشاف انعكاسها في الإبداع البيانو للملحنين - رومانتيكس من خلال حل المهام التالية:

1. النظر في السمات الرئيسية للرومانسية؛
2. تكشف عن مظاهر الرومانسية في الموسيقى؛
3. استكشاف ميزات أسلوب الرومانسية في الإبداع البيانو؛
4. وصف ورقة البيانو إبداع F..

بالنسبة إلى التجسد إلى حياة أفكارهم، ناشد الملحنون - الرومانسية أشكالا جديدة: المنمنمات البيانو، القصال، الكليوتنز، بولونيا، أغاني غنائية، أعمالا رئيسيا تعمل البرمجيات المكتسبة. كان هناك استخدام مجاني لأشكال Sonate-Synate-Symphonal والتنتهي، وإنشاء أشكال كبيرة من قطعة واحدة - أصون، حفل موسيقي، قصيدة سيمفونية، واستخدام التقنيات الخاصة لتطوير Leitmotifs، Monotemate، إلغاء الصوت، الألوان وبعد

1. أصول الرومانسية وميزاتها.

فيما يتعلق بالثورة البرجوازية في فرنسا، تغيرت آراء وأفكار الشعب. أرجأ الأحداث التاريخية بصمةهم في روح كل من كان شاهدا للصدمات الثورية. بالنسبة للفنانين والكتاب والموسيقيين أصبحوا قريبا من أفكار المساواة والاخطاء والحرية. وهكذا، انتهت عصر التنوير. لكن النظام العام الجديد لم يفي بتوقعات المجتمع وجاءت خيبة الأمل وأصبحت مظهرا لا رجعة فيه لنظام أيديولوجي جديد - رومانسي.

الرومانسية هو اتجاه أيديولوجي وفني في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية في نهاية القرن العشرين - النصف الأول من القرن التاسع عشر، الذي حل محل الكلاسيكية. في محتوى الفن، في حركة الفكر الجمالي، تحدث التحولات العميقة في طبيعة الصور الفنية.

في وسط عالم الرومانسية هو شخصية الشخص، وفقا لتوجيهات الحرية الداخلية الكاملة، والتميز والتحديث. إنه يعرب عن موقفه من الحياة للعالم حول كلمات الخبرات والمشاعر الروحية. في حالة غيامة الصور الفنية، تأثرت بدوره الفن، والتي وجهت تطورها، اتصالها بالماضي، الحركة إلى المستقبل.

كان أساس الرومانسية مفهوم الهولاميرين (سلام الأحلام والسلام الحقيقي). الاضطراب بين المثالي والواقع والخاصة والمناطق السابقة، يكتسب حادة وعدمية غير عادية في الرومانسية.

كانت المهمة الرئيسية للرومانسية صورة للعالم الداخلي والحياة العقلية. من الرومانسية أن هذا عالم نفسي يبدأ في الظهور. تم رفض ضبط النفس والتواضع، جاءت المشاعر القوية ليحل محلها، وغالبا ما تصل إلى التطرف. كانت رومانتيكس، علم النفس البشري يلبس بالتصوف، ولحظات غير عقلانية وغير واضحة وغامضة.

تحولت الرومانسية إلى المعتقدات الغامضة والغامضة وحتى رهيبة وشعبية، حكايات خرافية. رفض الحياة اليومية للمجتمع الحضاري الحديث بأنه عديم اللون ومتفاصة، سعى الرومانسية إلى جميع غير عادي. كانوا ينجذبون الخيال والأساطير الشعبية والإبداع الشعبية على الإطلاق.

بطل الرومانسية، بادئ ذي بدء، Superhuman الفردية. رجل لرومانتيكس - الكون الصغير، microcosm. اهتمام مثير للاهتمام بمشاعر قوية ومشرقة، مشاعر مشهورة شاملة، إلى الحركات السرية للروح، إلى "ليلة" جانبها، فحوى بديهية وغير فادحة - الميزات الأساسية للفن الرومانسي.

2. الرومانسية في الموسيقى.

في العقد الثاني من القرن التاسع عشر، تجلى الرومانسية الموسيقية، التي نشأت تحت تأثير الفن الأدبي. كانت ظاهرة جديدة تاريخيا، على الرغم من العثور على اتصالات عميقة مع الموسيقى "الكلاسيكية". إن الدراسة وأداء أعمال الملحنين - رومانتيكس، شعرت بصلحة الروح وارتفاع المشاعر، التباين الدرامي، المسار المسترم المتعمق، Lyrism الصادق.

أعمدا من عصر الرومانسية هم من الملحنين مثل: Leaf، Chopin، Schuman، Grieg. في فترة لاحقة، موسيقى "الانطباعية" Debussy، Ravel، Scribin نشأت.

المنصوصة البيانو من Schubert، "الأغاني بدون كلمات" Mendelssohn، دورات البيانو، Nocturons، Breludes Shumanan، Ballads Chopin - كل هذا الثروة حول الأنواع والنماذج القديمة، دخلت الخزانة الموسيقية في العالم والأهمية المكتسبة في الموسيقى الكلاسيكية.

يشغل المكان المهيمن موضوع الحب، فهذه الحالة العقلية التي تعكس أكثر تنوعا ويعكس بالكامل جميع أعماق وفروق الدقيقة النفسية الإنسانية. حب شخص في منزله، إلى الوطن والوترال، إلى شعبه - من خلال الخيط يمر عبر عمل جميع الملحنين - الرومانسيون.

صورة رومانتيكس الطبيعة، عن كثب ومتشابك بشكل وثيق مع موضوع اعتراف غنائي. مثل صور الحب، فإن طبيعة الطبيعة تضع نفس الحالة الذهنية للبطل، لذلك في كثير من الأحيان رسمت من قبل نفط مع الواقع.

غالبا ما يتنافس موضوع الخيال مع صور الطبيعة وتولد من الرغبة في الهروب من الأسر من الحياة الحقيقية. الملحنون من المدرسة الرومانسية، صور رائعة تحصل على لون فريد من نوعه. مستوحاة أصوات شوبين من القصال ميتسكيفيتش، شومان، مندلسون، إنشاء أعمال من خطة رائعة رائعة، ترمز إلى موقف خاطئ من الإيمان، والسعي إلى عكس أفكار الخوف قبل قوى الشر.

في وقت متأخر من العمر من الحياة والإبداع من آخر ملحن - كلاسيكي لودفيج فان بيتهوفن تزامن ازدياد إبداع أول ملحن رومانسي فرانز شوبرت. يشير هذه الصدفة الكبيرة إلى اتصال وثيق بين الفن الموسيقي الكلاسيكي والرومانسي. على الرغم من الاستمرارية بين الرعايين، هناك اختلافات مهمة نموذجية نسبة إبداع الملحنين - الكلاسيكية والملحنين الرومانسيون. الفرق الرئيسي هو التركيز بشكل خاص في الموسيقى الرومانسية على تجسيد الصور المثيرة للقلبية الحلمية والمثيرة والمشاعر.

بدأ الملحنون الرومانسيون في إظهار اهتمام كبير بالمنفس الوطني للموسيقى الوطنية، وكذلك موسيقى الدول الأخرى. في هذا الصدد، بدأت الدراسة اليقظة للإبداع الموسيقي الشعبي - الفولكلور الموسيقي. في الوقت نفسه، الفائدة في الماضي التاريخي الوطني، إلى الأساطير القديمة، الأساطير، الأساطير، التي كانت التربة لظهور صور رائعة رائعة. بعد أن أتقن مواضيع وصور جديدة، عززت الموسيقى الرومانسية التفاعل مع الشعر الرومانسي والمسرح الرومانسي. حدد هذا المزدهرة العالية في القرن التاسع عشر للأوبرا الرومانسية - وهو النوع الذي يحدث فيه توليف جميع أنواع الفن. أحد ألمع الأوبرا الرومانسية هو "مطلق النار السحرية" من الملحن الألماني لتشارلز ماريا فون ويبر.

تقدم الفن الموسيقي الرومانسي العديد من الملحنين المستحقين الذين كانوا غالبا فنانا رائعا.

3. ملامح أسلوب عصر الرومانسية في الإبداع البيانو.

في أسلوب الموسيقى، يعد عصر الرومانسية دورا مهما للغاية لاكتساب الأموال والانجاز. أول هذه العمليات هي الديناميات - وهذا هو تشبع الحبال في مسرحيات التعديلات والتفاظاهر، مما أدى إلى تفاقم عدم استقرارها، وتعزيز أذونات الجهد المطالب بالجهد في لعبة المستقبل. تم التعبير عن هذه الخصائص لتنفيذ أعمال الملحنين - الرومانسيون نموذجي لهذا النمط "غدا"، وتدفق مشاعر "بلا حدود"، والتي، مع نوبة خاصة، مجسمة في أعمال شومين، شومان، Grieg. مجموعة متنوعة من الملون، تمت إزالة لون الصوت من الأراضي الطبيعية، حيث تم التأكيد على المساعدة التي تم التأكيد عليها الطبيعة الشعبية أو القديمة للموسيقى. كصورة من الصور الرائعة أو الرائعة أو الغريبة، تم تعيين دور ضخم في حالة تأهب وجاما لوني.

فتحت الاتجاهات التالية في اللحن الرومانسي: الرغبة في خط العرض واستمرارية تطوير العبارة. تم العثور على العديد من الملحنين من الحقبة الرومانسية في الأعمال "لحن لا نهاية لها" مع بطولات دوري متعددة ضخمة. يتم تتبع ذلك بشكل خاص في أعمال شوبان، Tchaikovsky، الفترة المبكرة من الثمانينيات - 90S RAKHMANINOV ("ELEGY"، "لحن"، "الرومانسية"، "Serenade" ويعمله الأخرى).

ذات أهمية كبيرة عند اجتماع الملحنين - الملحنون الرومانسيون لديهم كمية سليمة، وهو شعور "الأسلوب"، من المهم للغاية هنا أن نلاحظ أنه في العمل على الصياغة في مسرحية معينة، من الضروري أن تكون العبارات التي التقطت بعضها البعض، تتشبث لبعضها البعض، تشكيل جارلاند، ولكن مع ذلك، لم يضعوا على بعضهم البعض.

نتحدث عن ميزات أسلوب الإعدام على البيانو للأعمال الموسيقية للملحنين - رومانتيكس، أستاذة Leningrad Conditionatory of V.Kh.Razumovskaya كتب: "أنا أعاني من التماثل، أحاول التغلب على العداد وإخفاء "طبقات النحوية"، وذلك بفضل مثل هذا الاختلاف والكملاء، والسيولة ومطربات الصوت ومشاعر LEGATO. "

من الضروري أن تشعر بالتنفس في أداء الأعمال الغنائية، يمكن الشعور به من خلال اللمس: مليئة بخلفية الهواء، باس تنفس، دواسة أنيقة.

حول ميزات النمط للموسيقى F. قالت ورقة Chopin التالية ما يلي: "تشبه موسيقاه زهرة عاصفة ثلجية، التي تهتز مفاتيحه على جذع رقيق بشكل غير عادي. هذه البيض من الجمال غير العادي من هذا الأنسجة المميزة والحساسة، التي مزقتها أدنى لمسة ".Chopin هي "قمة الرأس" للفن الأدائي لعصر الرومانتيكية.

من خلال أداء الأعمال الموسيقية لعصر الرومانسية، يجب أن نتذكر أنه لتحقيق "الصوت" المرغوب فيه - المخملية وغير الكائزة، وهي هدية خاصة ومجتهدة، والشعور بالأسلوب ضروري. كما قال نيجوز: "الصوت هو ضريح، تعتني بالصوت كذهب، مثل جوهرة، ولدت في جو مرئي، ولولته هو سر، فمن المهم جدا العثور على" صوت الصوت "الضروري وبعد

في المقدمة وضعت إلى الأمامميلوس. يتم تحديث اللحن عن طريق التجويد والمركب. مصدران مختلفان لتحديث التجويد يظهر: الفولكلور والتجويد الكلام. ما يتراجع عن المعيار الكلاسيكي يجب أولا وجذب الانتباه. كان الكلاسيكيين مصابين بمشهد (مديرية)، لكن الرومانتيك هو أكثر حميمية، غنائية، مفتوحة، عاطفية.

5. تأثير النمط الرومانسي على إبداع البيانو F. ورقة.

"ورقة باعتبارها Virtuoso، ظاهرة من هؤلاء

ما هي واحدة في قرون قليلة، "

كتب سيروف

في أعمال W. Lisa Piano Works تشكل أفضل نسبة من تراثه الإبداعي.

ساعد الأفراد الفنيين في الورقة، مثل العازف البيانو والملحنون، في فتح طرق جديدة في الفن الموسيقي.

كل أفكاره، مؤلمة، معاناة والفرح هو موثوق به البيانو. وهذا هو السبب في أن ورقة وجدت في وقت سابق أساليب جديدة من تكوين ووسائل التعبير في مجال موسيقى البيانو.

واو - كانت الورقة بيانا رائعة وإعدامه يمكن أن يقنع وتأسر الآلاف من الطلاب. أيضا في ممارسة الملحن، سعت إلى إغاثة وعرض واضح للأفكار الموسيقية. من ناحية أخرى، تبحث باستمرار عن فنان، إنذار إبداعي رائعين الموهوبين، قام بتحديث النظام بأكمله وطبيعة صوت البيانو، مما يجعله من ذلك، وفقا للتعبير عن ستاسوف، "مجهول وغير معروف من أوركسترا بأكملها ".

في الإعدام والإبداع الحديث، سيظهر الملحن التفسير السمفوني للبيانو. حقق في تطوراته صوت أوركسترا قويا للأداة وإثراء قدرات التلوين. في إحدى الحروف، أشارت الورقة إلى أن هدفه كان "... أن نعلق روح الأداء العازف العازف على تأثيرات الأوركسترا وفي الحدود المحدودة للبيانو لإثبات تأثيرات وظلال صوتية متنوعة حساسة." أجريت الورقة هذه من خلال تشبع أعمال البيانو من قبل الأعشاب ومستودع لحني. في المسرحيات البيانو، غالبا ما توجد الأوراق حقوق الطبع والنشر - ترومبا شبه (كما لو أن الأنبوب)، شبه فلاتو (كما لو كان يغلى)، وما إلى ذلك، تقليد التشيلو (على سبيل المثال، في "Oberman Valley")، القرن (ETUUDE "الصيد")، أجراس ("جينيف أجراس")، الجهاز، إلخ. توسعت الورقة موارد البيانيا المعبرة، إلى الصدارة، بعد أن قدمت السلطة، تألق ولون الصوت.

واو - فتحت ورقة تقنيات البيانو الجديدة. حاول استخدام جميع سجلات البيانو: المستخدمة Bass، بدا العصير وعمق، وضع اللحن في سجل الأوسط "التشيلو"، وفي الحالة العليا فتحت الصوت الشفاف والنظافة نظيفة. عند مقارنة السجلات، استخدم الملحن الممرات، وكان مشبعا مع مجمعاته في الترتيب الواسع. استخدمت ورقة على نطاق واسع تأثيرات أوركسيوثرو Tremolo أو Trill Trill أو OcTaves Martellato، لمزيد من المحدب وللحظات دراماتيكية أو ديناميكية. لقد دفع اهتماما خاصا لتوزيع المواد الصوتية بين اليدين ونقلهم وتحولهم إلى سجلات مختلفة من البيانو. من بين الأوراق المفضلة المفضلة الأخرى، الركاب هم Octavami، ملاحظات مزدوجة، بروفات المعدات المستخدمة باستمرار. أثرت هذه التقنيات على تطوير نسيج متعدد الطبقات لأعمال "الأقل". يتم تقديم تطورها في العديد من الخطط الديناميكية والملونة، كما في التراكيب الأوركسترا.

قامت الورقة بأنها مصلح رائع لعبة البيانو قام بتدريس العازف البيانو "التعود على جعل التركيز والزخارف الجماعية، مما طرح ما هو أكثر أهمية وتوضع له أقل أهمية، في كلمة واحدة، حدد أنفسهم الأوركسترا".

لم يتم تشكيل ميزات نمط ورقة البيانو على الفور، يمكن تقسيمها إلى أربع مراحل. يرتبط المرحلة الأولى (20 - منتصف الثلاثينيات) بدراسة قدرات البيانو، مع تقليد طريقة بركس من Virtuosos الحديثة، في الثانية (نهاية الثلاثينيات - الأربعينيات)، تنتج الورقة نمطا فرديا تخصيبه تقنية وموسيقية لغة أحدث إنجازات الملحنين الرومانسيين (Paganini، Berlioz، Chopin). المرحلة الثالثة (نهاية الأربعينيات - 60s) هي الجزء العلوي من إتقان الورقة - يتميز ببرنامج تبرير جميع التقنيات الفنية بمتطلبات التعبير والفائدة، وغياب Virtuoso "التجاوزات"، المرحلة الرابعة (70s-80s) تتميز عمليات بحث جديدة: رفض الأفكار الضخمة، البحث عن صوت الغرفة، لون جيد.

تم تطوير تقليد "Lastovsky" حالة البيانية الحفلية في فن A.G. Rubinstein، A. Ziloti وخاصة S. Rakhmaninova.

استنتاج.

رومانتيكية كوسيلة واتجاه الفن كانت ظاهرة معقدة ومثيرة للجدل. في كل بلد، كان لديه تعبير وطني مشرق. في الأدب والموسيقى والرسم والمسرح ليس من السهل العثور على الميزات التي تقوم بتوحيد Shatubrant و Delacroix و Mitskevich و Chopin و Lermontov و Cyprose.

تشمل أهم مجالات إبداع الملحنين الرومانسيين ما يلي: كلمات، الخيال، الأصالة في أداء الدوافع الوطنية المميزة (مثال E.GRIG). ابتداء من Schubert و Weber، فإن الملحنين ينطون دوران الدوران الدوليين للفولكلور القديم والفلاح في اللغة الموسيقية في أوروبا.

مطلوب محتوى الموسيقى الجديد أدوات معبرة جديدة. هذا هو، أولا وقبل كل شيء، ثروة لحنية ضخمة، وكذلك التشبع اللحمي للبيان النصي المتقدمة، زيادة التعقيد ولون اللغة التوافقية.

فهرس.

1. عبدالين، على سبيل المثال، نيكولاييف، E.V. نظرية التعليم الموسيقي: كتاب مدرسي لطلاب المؤسسات التعليمية التربوية العالية / البتر عبدالين، E.V. نيكولاييف. - م.: الأكاديمية، 2004. - 336 ص.
2. aliyev، yu.b. كتاب سطح المكتب للمدرسة الموسيقي / Yu.B. علييف. - م.: فلادوس، 2000. - 336 ص.
3. Bryantseva، V.N. أدب الموسيقى في البلدان الأجنبية. السنة الثانية من الدراسة. - م.: الموسيقى، 2004.
4. دروسكين، م تاريخ الموسيقى الأجنبية. العدد 4: النصف الثاني من القرن التاسع عشر / M.S. دروسكين. - SPB: Composer-Saint-Petersburg، 2007. - 632 ص.
5. Zhabinsky، K.A. Dictionary Music قاموس / K.A. zhabinsky. - م: فينيكس، 2009. - 474 ص.
6. ليبيديفا، O.V. تعليم الموسيقى التعليمية / O.V. Lebedev. - كوستروما: KSU، 2001. - 69 ص.
7. ميناكوفا، A.S. ميناكوف، S.A. تاريخ الموسيقى العالمية: الأنواع. أنماط. الاتجاهات / A.S. ميناكوفا، S.A. ميناكوف. - م.: Eksmo، 2010. - 544 ص.

هولوبوفا، vn. نظرية الموسيقى: لحن، إيقاع، الملمس، المواضيع / v.n. هولوبوفا. - م: LAN