الصورة الموسيقية. ملامح الكلام الموسيقي

الرئيسي / حب

مقدمة. الصور كأساس للفن الموسيقي.

الفصل الأول: مفهوم الصورة الفنية في فن الموسيقى.

الفصل الثاني. التصوير كأساس لإبداع الملحنين.

§ 1 الهيكل المجازي لموسيقى S. Rachmaninoff.

§ 2. الهيكل المجازي لموسيقى F. Liszt.

§ 3. البنية التصويرية لموسيقى د.شوستاكوفيتش.

الفصل الثالث: أفكار معممة حول طرق فهم الصورة الموسيقية.

الفصل الرابع: الإفصاح عن موضوع "الصورة الموسيقية" في دروس الموسيقى للصف السابع الأساسي بمدرسة.

تهدف دروس الموسيقى في إطار البرنامج الجديد إلى تطوير الثقافة الموسيقية للطلاب. إن أهم عنصر في الثقافة الموسيقية هو إدراك الموسيقى. لا توجد موسيقى خارج الإدراك ، لأن إنه الرابط الرئيسي والشرط الضروري لدراسة الموسيقى ومعرفتها. إنه الأساس لأنشطة التأليف والأداء والاستماع والتدريس وعلم الموسيقى.

تولد الموسيقى كفن حي وتعيش نتيجة وحدة كل أنواع النشاط. يتم الاتصال بينهما من خلال الصور الموسيقية ، لأن خارج الصور ، الموسيقى (كشكل فني) غير موجودة. في عقل الملحن ، وتحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي ، تولد صورة موسيقية تتجسد بعد ذلك في مقطوعة موسيقية.

الاستماع إلى صورة موسيقية أي. يحدد محتوى الحياة ، المتجسد في الأصوات الموسيقية ، جميع الجوانب الأخرى للإدراك الموسيقي.

الإدراك هو صورة ذاتية لكائن أو ظاهرة أو عملية تؤثر بشكل مباشر على المحلل أو نظام المحللين.

أحيانًا يشير مصطلح الإدراك أيضًا إلى نظام من الإجراءات يهدف إلى التعرف على كائن يؤثر على الحواس ، أي نشاط البحث الحسي الملاحظة. كصورة ، الإدراك هو انعكاس مباشر لشيء ما في مجموع خصائصه ، في تكامل موضوعي. هذا يميز الإدراك عن الإحساس ، وهو أيضًا انعكاس حسي مباشر ، ولكن فقط خصائص معينة للأشياء والظواهر التي تؤثر على المحللين.

الصورة هي ظاهرة ذاتية تنشأ نتيجة نشاط ذاتي عملي ، حسي-إدراكي ، عقلي ، وهو انعكاس شامل متكامل للواقع ، حيث يتم تصنيف الفئات الرئيسية (الفضاء ، الحركة ، اللون ، الشكل ، الملمس ، إلخ. ) في وقت واحد. من حيث المعلومات ، الصورة هي شكل واسع بشكل غير عادي لتمثيل الواقع المحيط.

التفكير المجازي هو أحد الأنواع الرئيسية للتفكير ، ويتميز إلى جانب التفكير المرئي الفعال والتفكير المنطقي اللفظي. تمثل التمثيلات الصورية منتجًا مهمًا للتفكير المجازي وكأحد وظائفه.

التفكير المجازي لا إرادي وطوعي. استقبال الأول هو الأحلام والأحلام. "-2nd يتم تمثيله على نطاق واسع في النشاط الإبداعي البشري.

ترتبط وظائف التفكير التخيلي بتمثيل المواقف والتغييرات فيها التي يريد الشخص إحداثها نتيجة لنشاطه ، وتحويل الموقف ، مع تجسيد الأحكام العامة.

بمساعدة التفكير المجازي ، يتم إعادة إنشاء مجموعة كاملة من الخصائص الفعلية المختلفة للكائن بشكل كامل. في الصورة ، يمكن تسجيل الرؤية المتزامنة لشيء ما من عدة وجهات نظر. من السمات المهمة جدًا للتفكير المجازي إنشاء مجموعات غير عادية "لا تصدق" من الأشياء وخصائصها.

تستخدم تقنيات مختلفة في التفكير المجازي. وتشمل هذه: زيادة أو نقصان في كائن أو أجزائه ، التراص (إنشاء تمثيلات جديدة عن طريق إرفاق أجزاء أو خصائص كائن واحد في خطة تصويرية ، وما إلى ذلك) ، وإدراج الصور الموجودة في ملخص جديد ، والتعميم.

إن التفكير التصويري ليس فقط مرحلة مبكرة من التطور الوراثي فيما يتعلق بالتفكير المنطقي اللفظي ، ولكنه يشكل أيضًا نوعًا مستقلاً من التفكير عند البالغين ، ويتلقى تطورًا خاصًا في الإبداع الفني والفني.

ترتبط الفروق الفردية في التفكير التخيلي بالنوع السائد من التمثيلات ودرجة تطور أساليب تمثيل المواقف وتحولاتها.

في علم النفس ، يوصف التفكير المجازي أحيانًا بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

التخيل هو عملية نفسية تتكون من إنشاء صور جديدة (تمثيلات) من خلال معالجة مادة التصورات والتمثيلات التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل في الإنسان فقط. الخيال ضروري في أي نوع من النشاط البشري ، وخاصة في إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

يميز بين الخيال الطوعي (النشط) واللاإرادي (السلبي) ، وكذلك الخيال الترفيهي والإبداعي. التخيل الترفيهي هو عملية إنشاء صورة كائن من وصفه أو رسمه أو رسمه. يسمى الخلق المستقل للصور الجديدة بالخيال الإبداعي. يتطلب اختيار المواد اللازمة لبناء صورة وفقًا لتصميمها الخاص.

شكل خاص من أشكال الخيال هو حلم. إنه أيضًا إنشاء مستقل للصور ، لكن الحلم هو إنشاء صورة للمطلوب وبعيدًا أو أقل ، أي لا تقدم منتجًا موضوعيًا بشكل مباشر وفوري.

وبالتالي ، فإن الإدراك النشط للصورة الموسيقية يوحي بوحدة مبدأين - موضوعي وذاتي ، أي لما هو متأصل في العمل الفني نفسه ، وتلك التفسيرات والأفكار والجمعيات التي تولد في ذهن المستمع فيما يتعلق به. من الواضح أنه كلما اتسع نطاق مثل هذه الأفكار الذاتية ، كان التصور أكثر ثراءً واكتمالاً.

من الناحية العملية ، لا سيما بين الأطفال الذين ليس لديهم خبرة كافية في التواصل مع الموسيقى ، فإن الأفكار الذاتية ليست دائمًا مناسبة للموسيقى نفسها. لذلك ، من المهم جدًا تعليم الطلاب فهم ما تحتويه الموسيقى بشكل موضوعي وما يتم تقديمه من خلالهم ؛ ما في هذا "الخاص" يرجع إلى العمل الموسيقي ، وما هو تعسفي ، مفتعل. إذا كان الرجال في الخاتمة الباهتة لفيلم "Sunset" للمخرج E. Grieg ، لا يسمعون فحسب ، بل يرون أيضًا صورة غروب الشمس ، فعندئذٍ يجب الترحيب بالترابط البصري فقط ، لأن يتدفق من الموسيقى نفسها. ولكن إذا كانت أغنية ليليا الثالثة من أوبرا "Snow Maiden" للمخرج N.A. لاحظ طالب ريمسكي كورساكوف "قطرات المطر" ، ثم في هذه الحالة وحالات مماثلة من المهم ليس فقط أن نقول أن هذه الإجابة خاطئة ، وقد تم اختراعها بشكل غير معقول ، ولكن أيضًا لمعرفة سبب كونها خاطئة ، ولماذا غير معقول ، مع الفصل بأكمله ، من خلال تأكيد أفكارك ، فإن الأدلة المتاحة للأطفال في هذه المرحلة من تطور إدراكهم.

إن طبيعة التخيل بالموسيقى ، على ما يبدو ، متجذرة في التناقض بين الرغبة البشرية الطبيعية في الاستماع في الموسيقى إلى محتوى حياتها وعدم القدرة على القيام بذلك. لذلك ، يجب أن يستند تطوير إدراك الصورة الموسيقية إلى الكشف الكامل أكثر من أي وقت مضى عن المحتوى الحيوي للموسيقى في الوحدة مع تنشيط التفكير النقابي للطلاب. كلما اتسع نطاق ، كلما تم الكشف عن الصلة بين الموسيقى والحياة في الدرس على نطاق أوسع ، كلما تم الكشف عن العلاقة بين الموسيقى والحياة في الدرس ، كلما تعمق الطلاب في نية المؤلف ، زاد احتمال أن يكون لديهم جمعيات حياة شخصية مشروعة. نتيجة لذلك ، ستكون عملية التفاعل بين نية المؤلف وإدراك المستمع أكثر شمولية وفعالية.

رقم الدرس 6 الصف 7 أنا الربع

وفقًا للكتاب المدرسي لـ TI Naumenko ، V.V. Aleeva

عنوان: "ما هي الصورة الموسيقية"

الغرض من الدرس: - تشكيل وسائل التعبير عن أنواع مختلفة من الفنون (الأدبية والموسيقية والمرئية) في خلق صورة واحدة على سبيل المثال القصيدة "قيصر الغابة" للفنان شوبرت.

أهداف الدرس: تعليمي - للتعرف على مفهوم "القصيدة الموسيقية" ، مع سيرة F. Schubert ، وتحديد الصورة الموسيقية في أغنية "Forest Tsar" ؛

النامية - لتطوير مهارات الاتصال ، والمهارات في العمل المستقل مع المعلومات ، والقدرة على تحليل وتوليف المعلومات الواردة ؛

تقنيات التعلم المستخدمة:

خاطئة؛

المهام العملية

حالة المشكلة

التحليل والتوليف.

المقارنة والمقارنة.

أشكال تنظيم النشاط المعرفي:

فرد؛

زوج - مجموعة

جماعي؛

أمامي. تعليمي - تعزيز الموقف الشخصي للموسيقى والذوق الجمالي.

صور فرانز شوبرت ، يوهان جوته الرسوم التوضيحية النتيجة المتوقعة: المفاهيم: أنماط القصة: العمل بالبطاقات ، الاستماع إلى الموسيقى. الأحكام: الموقف الشخصي من الموسيقى.

نوع الدرس: تعلم مواد جديدة.

ادوات: كمبيوتر ، شاشة ، عرض تقديمي حول موضوع: "صورة درامية".

اتصالات متعددة التخصصات: الأدب والتاريخ.

خلال الفصول

1 .تنظيم الوقت

وقف الجميع ، واكتفوا ، واستعدوا للدرس ، مرحبًا ، اجلس يبدو الجزء "افي ماريا" من تأليف ف. شوبرت. (قرأت في الخلفية)

كتابة منقوشة:

"الموسيقى هي واحدة من أروع عجائب الإنسان. أليست معجزة أن تكون أغنية صغيرة قادرة على إحداث فرح كبير في حشد كبير من الناس أو إغراقهم في حالة حزن شديد ، ورفع الروح القتالية للجنود. يتم الجمع بين الأدب والرسم والرقص والتمثيل والموسيقى ...

أليست معجزة - جميلة ومدهشة؟ "

. 2 ... تحديد أهداف وغايات الدرس.

الموضوع: "الصورة الدرامية في الموسيقى... "(شريحة 1)

اقرأ موضوع الدرس وقم بعمل افتراضات حول ما سيتم مناقشته في الدرس. رفاق. ما هي الصورة؟ الصورة الموسيقية هي جزء من الحياة. ينشئ المؤلف هذه الأفكار أو تلك ، هذا المحتوى أو ذاك. احزر ما هي الدراما؟ الدراما (اليونانية Δρα'μα - العمل. الخصائص الرئيسية للدراما (عرض الشرائح)

البطل الدرامي ، على عكس الغنائي ، يتصرف ، يحارب ، نتيجة هذا الصراع إما يفوز أو يموت. في درس اليوم ، سنتعرف على عمل مشهور جدًا للملحن فرانز شوبرت ، ونحدد ميزات الصورة الدرامية ، ونتعرف على نوع جديد من الموسيقى الصوتية ونحاول ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى ومنشئوها ، تجربة ومقارنة العديد مشاعر بسيطة يسهل الوصول إليها ، مشاعر كفاح وانتصار ، صرخة من القلب

لتحديد نوع هذا العمل بدقة ، أقترح عليك حل لغز الكلمات المتقاطعة. وسيساعدني مستشار.

ستكون كلمته الأساسية هي الإجابة على هذا السؤال.

(ملصق على السبورة مع لغز الكلمات المتقاطعة.)

1. الملحن الألماني ، الذي يبدو لقبه قصيرًا ، يشبه لقطة. (باخ)

4. شكل من أشكال الفن ينقل محتواه في صور مسرحية موسيقية ورقص. (باليه)

5. أداء هادئ. (بيانو)

6. عندما يؤديه اثنان ، يطلق عليه ... (دويتو)

انتاج |: النوع الذي نتعرف عليه اليوم يسمى بالاد.

3 ... تحديث المعرفة الأساسية هل أنت على دراية بهذا النوع؟

ثم صِفها لي. وفي الموسيقى ، فإن القصيدة الصوتية هي أغنية ذات تطور مجاني. حبكة القصيدة درامية بشكل حاد ؛ تتشابك فيها الحقيقة والخيال والملحمة والكلمات. منزلق (2)

انتاج |: كما ترى ، لا يختلف تعريف النوع الموسيقي كثيرًا عن تعريف النوع الأدبي.

4 . سماع أغنية "قيصر الغابة" للمخرج ف. شوبرت. - كان ف. شوبرت مفتونًا بشعر الشاعر الألماني و. جوته. (صورة الشاعر). إنها متحمسة ، أسرت خيال وعقل وروح الملحن الشاب. قام شوبرت بتأليف أغنية "The Forest Tsar" عندما كان عمره 18 عامًا فقط.

- الان ستستمع الى احد اشهر اعمال شوبرت وتكشف عن وسائل التعبير الموسيقي Slide (3،4،5) لقد استمعت الى العمل

من أين تبدأ القصيدة؟

ما هي المشاعر التي تعبر عنها الموسيقى؟

ما الصورة التي نقلها الملحن في موسيقاه؟

من يؤدي هذه القطعة الموسيقية؟

- ما اسم هذا العمل؟

ما هي الأحداث الدرامية التي ينقلها هذا العمل؟

- هذه أغنية سردية منفردة بعناصر خيالية. في ذلك ، ابتكر الملحن صورة حية يتم فيها الكشف عن أدق درجات المشاعر الإنسانية.

- ماذا سمعت في المرافقة؟

هل تستطيع ان تراه؟ (حركة سريعة متوترة بشكل كبير).

هل الموسيقى معبرة أم مصورة؟ (كلاهما معبر ومصور.)

إعادة الاستماع إلى مقطوعة.

يلعب البيانو دورًا خاصًا في أغاني شوبرت. تملأ الأغنية بألوان جديدة ، وتساعد على الكشف عن محتواها بشكل أعمق.

انتاج |: كما ترى ، يتم رسم صورة درامية كبيرة في الشعر والموسيقى ، مشهد بمشاركة عدة شخصيات. ولكن حتى لو سمعنا نغماتهم الفردية ، فإن المشهد بأكمله يندمج في أذهاننا في صورة درامية واحدة ، توحدها حركة سريعة ؛ ليس فقط حركة حصان يطير عبر الغابة ؛ ولكن أيضًا من خلال حركة (تطور) مشاعر الشخصيات الرئيسية.

5 .ملخص الدرس.

في نهاية الدرس ، قد يختار الطلاب غناء الأغاني التي تعلموها مسبقًا.

الإدراك هو صورة ذاتية لكائن أو ظاهرة أو عملية تؤثر بشكل مباشر على المحلل أو نظام المحللين.

في علم النفس ، يوصف التفكير المجازي أحيانًا بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

ماذا تعني الموسيقى في حياة الإنسان؟

منذ العصور القديمة ، التي لم تتمكن حتى أكثر العلوم الإنسانية دقة من تأسيسها ، حاول الإنسان البدائي أولاً التكيف حسيًا بحتًا والتكيف والتكيف مع إيقاعات وحنق العالم المتغير والتطور والسبر إيقاعًا. تم تسجيل ذلك في أقدم الأشياء والأساطير والأساطير والأساطير. يمكن ملاحظة الشيء نفسه اليوم إذا لاحظت بعناية كيف يتصرف الطفل ، وكيف يشعر الطفل حرفيًا منذ الساعات الأولى من حياته. من المثير للاهتمام عندما نلاحظ فجأة أنه من بعض الأصوات يأتي الطفل في حالة مضطربة وغير طبيعية ومهتاجة إلى الصراخ والبكاء ، بينما يدفعه الآخرون إلى حالة من الهدوء والهدوء والرضا لقد أثبت العلم الآن أن الحياة المنسقة موسيقيًا والهادئة والمحسوبة والغنية روحياً والمتعددة الاستخدامات للأم الحامل أثناء الحمل لها تأثير مفيد على نمو الجنين وعلى مستقبله الجمالي.

شخص "ينبت" ببطء شديد وبشكل تدريجي في عالم الأصوات والألوان والحركات والبلاستيك ، ويدرك العالم كله متعدد الأوجه ومتنوع بشكل لا نهائي من أجل خلق شكل رمزي من انعكاس هذا العالم من خلال وعيه من خلال الفن.

الموسيقى ، في حد ذاتها ، كظاهرة قوية لدرجة أنها ببساطة لا يمكن أن تمر من قبل شخص دون أن يلاحظها أحد. حتى لو كانت في طفولته بابًا مغلقًا بالنسبة له ، فإنه في سن المراهقة لا يزال يفتح هذا الباب واندفع نحو موسيقى الروك أو ثقافة البوب \u200b\u200b، حيث يشبع نفسه بجشع بما كان محرومًا منه: إمكانية الذات الوحشية والبربرية ولكن الحقيقية -التعبير. لكن الصدمة التي يمر بها في نفس الوقت ربما لم تكن كذلك - في حالة "ماض موسيقي ناجح".

وبالتالي ، فإن الموسيقى محفوفة بفرص هائلة للتأثير على الشخص ، ويمكن التحكم في هذا التأثير الذي كان كل القرون الماضية. عندما يعامل الشخص الموسيقى على أنها معجزة ، تُمنح للتواصل مع العالم الروحي الأعلى. ويمكنه التواصل مع هذه المعجزة باستمرار. كانت العبادة ترافق الإنسان طوال حياته ، وتغذيه روحياً ، وفي نفس الوقت تربيته وتثقفه. لكن العبادة هي في الأساس كلمة وموسيقى. ترتبط ثقافة الرقص والغناء الضخمة بالأعياد الزراعية التقويمية. حفل الزفاف في الانكسار الفني هو علم كامل للحياة. الرقصات الشعبية هي تعليم الهندسة ، وتعزيز التفكير المكاني ، ناهيك عن ثقافة التعارف ، والتواصل ، والمغازلة ، إلخ. تم تقديم الملحمة - وهذا هو التاريخ - موسيقيًا.

دعونا نلقي نظرة على الموضوعات في مدرسة اليونان القديمة: المنطق والموسيقى والرياضيات والجمباز والبلاغة. ربما كان هذا كافياً لتنشئة شخص متناغم. ما تبقى من هذا اليوم ، عندما تنتشر الكلمات حول الشخصية المتناغمة في كل مكان في برامجنا. فقط رياضيات. لا أحد يعرف ما هو المنطق والبلاغة في المدرسة. التربية البدنية ليست مثل الجمباز. ما يجب فعله بالموسيقى ليس واضحًا أيضًا. الآن لم تعد دروس الموسيقى بعد الصف الخامس إلزامية ؛ وفقًا لتقدير إدارة المدرسة ، يمكن استبدالها بأي موضوع من خطة "تاريخ الفن". في أغلب الأحيان يعتمد الأمر على توافر المعلم المناسب ، وحيثما يكون ، يتم تدريس الموسيقى. ولكن في المناهج المدرسية ، تم إضافة العديد من المواد الأخرى ، ولكن اختفى الانسجام والصحة العقلية والجسدية.

يتم التقاط الصورة الموسيقية معًا بالطابع والوسائل الموسيقية والتعبيرية والظروف الاجتماعية والتاريخية للإبداع وخصائص البناء وأسلوب الملحن. الصور الموسيقية هي:

الصور الغنائية للمشاعر والأحاسيس.

وصف ملحمة ؛

صراعات الصور الدرامية ، التصادمات ؛

صور خرافية ، غير واقعية ؛

فكاهي مضحك ، إلخ. باستخدام أغنى إمكانيات اللغة الموسيقية ، يخلق الملحن صورة موسيقية فيها

يجسد بعض الأفكار الإبداعية ، محتوى الحياة هذا أو ذاك.

صور غنائية

تأتي كلمة غنائية من كلمة "قيثارة" - وهي آلة قديمة كان يعزفها المغنون (الرابذون) ، تخبرنا عن مختلف الأحداث والمشاعر التي مروا بها.

الكلمات هي مونولوج للبطل ، يحكي فيه عن تجاربه.

تكشف الصورة الغنائية العالم الروحي الفردي للخالق. لا توجد أحداث في العمل الغنائي ، على عكس الدراما والملحمة - فقط اعتراف البطل الغنائي ، وتصوره الشخصي للظواهر المختلفة. وهنا الخصائص الرئيسية للكلمات:

مزاج

قلة العمل .. درامية / .. صور

الدراما (اليونانية Δρα'μα - أكشن) هي أحد أنواع الأدب (جنبًا إلى جنب مع كلمات الأغاني ، والملاحم ، والملاحم الغنائية أيضًا) التي تنقل الأحداث من خلال حوارات الشخصيات. منذ العصور القديمة كانت موجودة في شكل فولكلور أو أدبي بين مختلف الشعوب.

الدراما هي عمل يصور عملية العمل.

أصبحت المشاعر الإنسانية في أكثر مظاهرها إثارة الموضوع الرئيسي للفن الدرامي.

أهم خصائص الدراما:

الشخص في موقف صعب وصعب يبدو أنه ميؤوس منه

انه / يبحث عن / الخروج / من / هذا / الموقف

يدخل في صراع - إما مع أعدائه ، أو مع الموقف نفسه. وهكذا ، فإن البطل الدرامي ، على عكس البطل الغنائي ، يتصرف ، ويقاتل ، نتيجة لهذا الصراع إما أن ينتصر أو يموت - معظم ... الكل.

في الدراما ، المقدمة ليست المشاعر ، بل الأفعال. لكن هذه الأفعال يمكن أن تكون ناجمة عن المشاعر والمشاعر القوية للغاية - العواطف. البطل ، تحت سيطرة هذه المشاعر ، يرتكب أفعالًا نشطة.

ينتمي جميع أبطال شكسبير تقريبًا إلى شخصيات درامية: هاملت ، عطيل ، ماكبث.

إنهم جميعًا غارقون في المشاعر القوية ، وجميعهم في موقف صعب.

هاملت يعذبها كراهية قتلة والده والرغبة في الانتقام ؛

عطيل يعاني من الغيرة.

ماكبث طموح للغاية ، مشكلته الرئيسية هي الرغبة في السلطة ، والتي بسببها قرر قتل الملك.

الدراما لا يمكن تصورها بدون بطل درامي: فهو عصبها وتركيزها ومصدرها. الحياة تدور حوله ، مثل الماء يغلي تحت تأثير مروحة السفينة. حتى لو كان البطل غير نشط (مثل هاملت) ، فهذا تقاعس متفجر. "البطل يبحث عن كارثة. البطل مستحيل بدون كارثة". من هو - بطل درامي؟ عبدا للعاطفة. ليس هو ينظر ، لكنها تجره إلى كارثة.

الأعمال التي تجسد الصور الدرامية: 1. تشايكوفسكي "ملكة البستوني"

The Queen of Spades هي أوبرا تستند إلى قصة تحمل نفس الاسم من تأليف ألكسندر بوشكين. صور ملحمية

EPOS ، [باليوناني. epos - كلمة]

الملحمة هي عادة قصيدة تحكي عن البطولية. الأفعال.

تعود جذور الشعر الملحمي إلى حكايات ما قبل التاريخ عن الآلهة والكائنات الخارقة الأخرى.

الملحمة هي الماضي لأن يروي عن الأحداث الماضية في حياة الناس ، عن تاريخه ومآثره ؛

كلمات حقيقية لأن هدفها المشاعر والحالات المزاجية.

الدراما هي المستقبل لأن الشيء الرئيسي فيه هو العمل الذي يحاول الأبطال من خلاله تقرير مصيرهم ومستقبلهم.

اقترح أرسطو المخطط الأول والبسيط لتقسيم الفنون المرتبطة بالكلمة ، والذي ينص على أن الملحمة هي قصة عن حدث ، والدراما تقدمه في الأشخاص ، وتستجيب الكلمات بأغنية الروح.

يشبه مكان ووقت عمل الأبطال الملحمين التاريخ الحقيقي والجغرافيا (مما يجعل الملحمة مختلفة جذريًا عن القصص الخيالية والأساطير ، غير واقعية تمامًا). ومع ذلك ، فإن الملحمة ليست واقعية تمامًا ، رغم أنها تستند إلى أحداث حقيقية. في داخله ، يتم إضفاء الطابع المثالي والأسطوري.

هذه هي خاصية ذاكرتنا: نحن دائمًا نزين ماضينا قليلاً ، خاصة عندما يتعلق الأمر بماضينا العظيم ، وتاريخنا ، وأبطالنا. وأحيانًا على العكس: بعض الأحداث والشخصيات التاريخية تبدو لنا أسوأ مما كانت عليه في الواقع. خواص الملحمة: -الهيروية

وحدة البطل مع شعبه الذي يؤدي باسمه مآثر

التاريخية

رائع (في بعض الأحيان يقاتل بطل ملحمي ليس فقط أعداء حقيقيين ، ولكن أيضًا مخلوقات أسطورية)

التقييم (أبطال الملحمة إما جيدون أو سيئون ، على سبيل المثال ، أبطال في الملاحم - وأعدائهم ، كل أنواع الوحوش)

الموضوعية النسبية (الملحمة تصف أحداثًا تاريخية حقيقية ، وقد يعاني البطل من نقاط ضعفه)

الصور الملحمية في الموسيقى ليست صورًا للأبطال فحسب ، بل أيضًا الأحداث والقصص ، ويمكن أيضًا أن تكون صورًا للطبيعة تصور الوطن الأم في حقبة تاريخية معينة.

هذا هو الفرق بين الملحمة والكلمات والدراما: في المقام الأول ليس البطل بمشاكله الشخصية ، بل القصة.

أعمال ملحمية:

1- بورودين "Heroic // Symphony"

2 - بورودين "الأمير // إيغور"

بورودين ألكسندر بورفيريفيتش (1833-1887) ، أحد مؤلفي The Mighty Handful. تتخلل جميع أعماله موضوع عظمة الشعب الروسي ، وحب الوطن الأم ، وحب الحرية.

حول هذا - و "السيمفونية البطولية" ، التي تلتقط صورة الوطن البطولي العظيم ، وأوبرا "الأمير إيغور" ، التي تم إنشاؤها على أساس الملحمة الروسية "حملة لاي أوف إيغور".

"الكلمة عن فوج إيغور" ("الكلمة عن حملة إيغور ، إيغور ، نجل سفياتوسلافوف ، حفيد أوليجوف هو أشهر نصب تذكاري للأدب الروسي في العصور الوسطى (يُعتبر أعظم). تستند الحبكة إلى الحملة الفاشلة التي قام بها 1185 من الأمراء الروس ضد Polovtsy ، بقيادة الأمير إيغور سفياتوسلافيتش .. الصور يشير الاسم نفسه إلى قصة هذه الأعمال. تتجسد هذه الصور بشكل واضح في أعمال NA Rimsky-Korsakov. هذا هو الجناح السمفوني "شهرزاد "استنادًا إلى القصص الخيالية" 1001 Nights "وأوبرا خرافية شهيرة" The Snow Maiden "و" The Tale of Tsar Saltan "و" The Golden Cockerel "، وما إلى ذلك في اتحاد وثيق مع الطبيعة ، وصور رائعة ورائعة تظهر في موسيقى ريمسكي كورساكوف. غالبًا ما يجسدون ، كما هو الحال في أعمال الفن الشعبي ، قوى عنصرية معينة وظواهر طبيعية (فروست ، ليشي ، سي برينسس ، إلخ). تحتوي الصور الرائعة ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الرائعة ، رائعة - رائعة العناصر ، وكذلك ميزات المظهر الخارجي وشخصية p اشخاص حقيقيون. مثل هذا التنوع (سيتم مناقشته بمزيد من التفصيل عند تحليل الأعمال) يعطي الخيال الموسيقي لكورساكوف أصالة خاصة وعمقًا شاعريًا. ألحان ريمسكي كورساكوف من النوع الآلي ، معقدة في هيكل لحني إيقاعي ، متنقل وموهوب ، يستخدمها يتميز المؤلف الموسيقي في التصوير الموسيقي بأصالة كبيرة وشخصيات رائعة. هنا يمكنك أيضًا ذكر صور رائعة في الموسيقى. رائعة // موسيقى // بعض // انعكاسات

لا أحد يشك الآن في أن الأعمال الرائعة التي يتم نشرها في دورات ضخمة كل عام ، والأفلام الرائعة ، التي يتم تصويرها كثيرًا أيضًا ، خاصة في الولايات المتحدة ، تحظى بشعبية كبيرة. ماذا عن "الموسيقى الرائعة" (أو "الخيال الموسيقي" إذا كنت تفضل ذلك)؟

بادئ ذي بدء ، إذا فكرت في الأمر ، فقد ظهرت "موسيقى رائعة" منذ زمن بعيد. أليس في هذا الاتجاه يمكن أن تنسب الأغاني والقصائد القديمة (الفولكلور) ، والتي أضافتها شعوب مختلفة في جميع أنحاء الأرض من أجل مدح الأبطال الأسطوريين والأحداث المختلفة (بما في ذلك الرائعة - الأسطورية)؟ ومنذ القرن السابع عشر تقريبًا ، ظهرت بالفعل أوبرا وباليه والعديد من الأعمال السمفونية التي تستند إلى العديد من القصص الخيالية والأساطير. بدأ تغلغل الخيال العلمي في الثقافة الموسيقية في عصر الرومانسية. لكن يمكننا أن نجد بسهولة عناصر "غزوها" في أعمال الرومانسيين الموسيقيين مثل موزارت وغلوك وبيتهوفن. ومع ذلك ، تبدو الأشكال الأكثر روعة في موسيقى الملحنين الألمان R. Wagner و E.T.A. Hoffmann و K. Weber و F. Mendelssohn. تمتلئ أعمالهم بالتنغيم القوطي ، ودوافع العناصر الرائعة والرائعة ، والمتشابكة بشكل وثيق مع موضوع المواجهة بين الإنسان والواقع المحيط. من المستحيل عدم تذكر الملحن النرويجي إدوارد جريج المشهور بلوحاته الموسيقية المستوحاة من الملحمة الشعبية ، وأعمال هنريك إبسن "موكب الأقزام" ، "في كهف ملك الجبل" ، رقصة الجان. ، وكذلك الفرنسي هيكتور بيرليوز ، الذي ظهر في عمله موضوع عناصر قوى الطبيعة. تجلت الرومانسية بشكل مميز في الثقافة الموسيقية الروسية. تمتلئ أعمال Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" و "Night on Bald Mountain" ، التي تصور يوم السبت للسحرة في ليلة إيفان كوبالا ، بالصور الرائعة التي كان لها تأثير هائل على ثقافة موسيقى الروك الحديثة. ينتمي Musorgsky أيضًا إلى التفسير الموسيقي لقصة "Sorochinskaya Yarmarka" لنيكولاي غوغول. بالمناسبة ، تغلغل الخيال الأدبي في الثقافة الموسيقية يمكن ملاحظته بشكل واضح في أعمال الملحنين الروس: "ملكة البستوني" لتشايكوفسكي ، "روسالكا" و "ذا ستون جيست" لدارجومييسكي ، "روسلان وليودميلا" بقلم Glinka "The Golden Cockerel" بواسطة Rimsky-Korsakov و "The Demon" Rubinstein وآخرين. في بداية القرن العشرين ، قام المجرب الشجاع Scriabin ، المدافع عن الفن التركيبي ، بثورة حقيقية في الموسيقى أصول الضوء والموسيقى. في التسجيل السمفوني ، كتب الجزء الخاص بالضوء في سطر منفصل. تمتلئ أعماله مثل القصيدة الإلهية (السيمفونية الثالثة ، 1904) ، وقصيدة النار (بروميثيوس ، 1910) ، وقصيدة النشوة (1907) بصور رائعة. وحتى هؤلاء "الواقعيين" المعروفين مثل شوستاكوفيتش وكاباليفسكي استخدموا تقنية الخيال في أعمالهم الموسيقية. ولكن ، ربما ، بدأ الازدهار الحقيقي لـ "الموسيقى الرائعة" (الموسيقى في الخيال العلمي) في السبعينيات من القرن الحالي ، مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر وظهور الأفلام الشهيرة "A Space Odyssey لعام 2001" للمخرج S. Kubrik (حيث ، بالمناسبة ، الأعمال الكلاسيكية لـ R. Strauss و I.Srauss) و "Solaris" لـ A. ببساطة "خلفية" صوتية رائعة ، تجمع بين الأصوات الكونية الغامضة والموسيقى الرائعة لـ J.-S Bach). هل من الممكن تخيل "الثلاثية" الشهيرة لجيه لوكاس "حرب النجوم" وحتى "إنديانا جونز" (التي صورها ستيفن سبيلبرغ - لكنها كانت فكرة لوكاس!) بدون الموسيقى الحارقة والرومانسية التي قدمها جي ويليامز بواسطة الأوركسترا السيمفونية.

في هذه الأثناء (مع بداية السبعينيات) وصل تطور تكنولوجيا الكمبيوتر إلى مستوى معين - تظهر آلات المزج الموسيقية. تفتح هذه التقنية الجديدة آفاقًا رائعة للموسيقيين: لقد أصبح من الممكن أخيرًا إطلاق العنان للخيال وتصميم وإنشاء أصوات سحرية مذهلة ونسجها في الموسيقى و "نحت" الصوت مثل النحات! .. ربما هذا هو بالفعل خيال حقيقي في الموسيقى. لذلك ، من هذه اللحظة يبدأ عصر جديد ، تظهر مجرة \u200b\u200bمن أوائل مؤلفي الماجستير والمؤلفين لأعمالهم. الصور الهزلية تطور مصير القصص المصورة في الموسيقى بشكل كبير. لا يذكر العديد من نقاد الفن الكوميديا \u200b\u200bفي الموسيقى على الإطلاق. البقية إما أن ينكروا وجود الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية ، أو يعتبرون إمكانياتها ضئيلة. تمت صياغة وجهة النظر الأكثر شيوعًا بشكل جيد بواسطة M. Kagan: "إمكانيات إنشاء صورة كوميدية في الموسيقى ضئيلة. (...) ربما ، في القرن العشرين فقط ، بدأت الموسيقى في البحث بنشاط عن وسائلها الموسيقية البحتة لخلق صور كوميدية. (...) ومع ذلك ، على الرغم من الاكتشافات الفنية الهامة التي قام بها موسيقيو القرن العشرين ، لم يفز الكوميدي بالإبداع الموسيقي ، ويبدو أنه لن يفوز أبدًا بمثل هذا المكان الذي احتلته منذ فترة طويلة في الأدب والمسرح الدرامي ، الفنون الجميلة والسينما "فكاهي مضحكة وذات أهمية كبيرة. المهمة "التصحيح بالضحك" تصبح الابتسامة والضحك "رفقاء" الكوميديا \u200b\u200bفقط عندما يعبران عن شعور بالرضا ، مما يؤدي إلى انتصار روحاني للإنسان على ما يتعارض مع مُثُلها ، وما يتعارض معها معادٍ له ، لأن فضح ما هو مخالف للمثل الأعلى ، وإدراك تناقضه يعني تجاوز الشر ، والتخلص منه. وبالتالي ، كما كتب خبير التجميل الروسي الرائد إم إس كاغان ، يكمن الصراع بين الحقيقي والمثالي في قلب القصة الهزلية. يجب أن نتذكر أن الكوميديا \u200b\u200b، على عكس المأساوية ، تنشأ بشرط أنها لا تسبب معاناة للآخرين ولا تشكل خطورة على الإنسان.

ظلال من الفكاهة - الفكاهة والهجاء. الدعابة هي استهزاء حسن النية وغير خبيث من أوجه القصور الفردية ونقاط الضعف لظاهرة إيجابية بشكل عام. الفكاهة هي الضحك اللطيف ، ولكن ليس بلا أسنان ؛ السخرية هي النوع الثاني من القصص المصورة. على عكس الفكاهة ، فإن الضحك الساخر هو ضحكة هائلة وقاسية وأزيز. من أجل إيذاء الشر ، والتشوهات الاجتماعية ، والابتذال ، والفجور ، وما شابه ذلك قدر الإمكان ، غالبًا ما يتم تضخيم هذه الظاهرة وتضخيمها عمداً. جميع أشكال الفن قادرة على إنشاء صور كوميدية. ليست هناك حاجة للحديث عن الأدب والمسرح والسينما والرسم - إنه واضح جدًا. Scherzo ، بعض الصور في الأوبرا (على سبيل المثال ، Farlaf ، Dodon) - تجلب الكوميديا \u200b\u200bإلى الموسيقى. أو تذكر خاتمة الحركة الأولى لسمفونية تشايكوفسكي الثانية ، والتي كُتبت حول موضوع الأغنية الأوكرانية الفكاهية "Zhuravel". إنها الموسيقى التي تجعل المستمع يبتسم. تمتلئ الصور في معرض لموسورجسكي بالفكاهة (على سبيل المثال ، باليه الكتاكيت غير المقشورة). تعتبر The Golden Cockerel لريمسكي كورساكوف والعديد من الصور الموسيقية للحركة الثانية للسمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش ساخرة بشكل حاد.

11- المفاهيم

الأغنية أو الأغنية هي الشكل الأبسط والأكثر شيوعًا للموسيقى الصوتية ، حيث تجمع بين النص الشعري واللحن. أحيانًا تكون مصحوبة بأوركسترا (أيضًا تعابير الوجه). تشمل الأغنية بمعناها الواسع كل ما يُغنى ، بشرط أن يتم الجمع بين الكلمة واللحن في آنٍ واحد ؛ بالمعنى الضيق - نوع غنائي شعري صغير موجود بين جميع الشعوب ويتميز ببساطة البناء الموسيقي واللفظي. تختلف الأغاني في الأنواع والأسلوب وأشكال الأداء وغيرها من الخصائص. يمكن أداء الأغنية بواسطة مطرب واحد أو بواسطة جوقة. تُغنى الأغاني بمصاحبة الآلات وبدونها (كابيلا).

عنوان: "الصورة الموسيقية"

الغرض: تطوير تصور نشط ، ملموس وواعي للموسيقى من قبل الطلاب على أساس تحديد الصور الموسيقية فيها ، وتحديد طبيعتها ومحتواها وبنيتها.

تكوين قدرة الطلاب على تحديد الشخصية والمزاج والمشاعر الإنسانية التي تنقلها الموسيقى عن طريق الأذن ؛
تنمية مهارة الاستماع المدروس لقطعة موسيقية ، والقدرة على تحليل محتواها ووسائل التعبير عنها ؛
تطوير القدرة على تحديد السمات الأسلوبية المميزة للموسيقى ؛
تنمية التفكير المستقل للطلاب ، وإظهار مبادرتهم وإبداعهم ؛
تعزيز مهارة التنغيم النقي للحن ، والتنفس الصحيح والتعبير الدقيق للكلمات عند الغناء ؛

المواد الموسيقية:

كونشرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا ، أنا حركة

S.V. رحمانينوف.

أغنية "الأماكن الأصلية"،موسيقى يو أنتونوف.

النطاق المرئي:

"Wet meadow" بواسطة F.A. فاسيليف.

"أجراس المساء" ، "أشجار الربيع" ، "المساء. Golden Plyos "،" السلام الأبدي "، II ليفيتان.

"أوكا" ، ف. د. بولينوفا.

دبليو مرحبا يا شباب! اجلس وحاول أن تشعر كما لو كنت في قاعة للحفلات الموسيقية. بالمناسبة ما هو برنامج حفلة اليوم؟ لا أحد يعرف؟ يا لها من مشكلة ، لقد كنت في عجلة من أمرك لدرجة أن أيا منكم لم ينتبه للملصق الموجود في مدخل القاعة. حسنًا ، حسنًا ، لا تنزعج! أعتقد أن الموسيقى التي ستصدر اليوم ستساعدك على تحديد ليس فقط مؤلفها ومحتواها الموسيقي ، ولكن أيضًا تساعدك على الشعور ، وإدراك عمق المشاعر التي ستنقلها.

لذا ، تخيل أن الضوء في القاعة بدأ يخفت ، وسمعت خطى ، وكان هناك صمت تام ، وتجمد العديد من المستمعين في حالة ذهول لالتقاط ظهور المايسترو على المسرح. خرج ومشى مشيًا بقوة إلى البيانو ، وجلس وفكر لبضع لحظات. تحول وجهه التعبيري نحو الآلة. نظر إلى البيانو بتركيز عميق لدرجة أنه كان هناك نوع من القوة المنومة الغامضة فيه. بدأ الموسيقي بالعزف ، وبدأت الموسيقى.

عرض الجزء الأول من كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا بواسطة S.V. رحمانينوف.

دبليو. من يشارك في أداء مقطوعة موسيقية؟

د. البيانو والأوركسترا السيمفونية.

دبليو لذا ، ممكن نحدد نوع الموسيقى؟ هل هي أوبرا أم باليه أم سيمفونية؟

دبليو. من هو في الصدارة؟

D. في الموسيقى ، نسمع بالتناوب البيانو والأوركسترا.

أعتقد أنهم يقومون بنفس الدور.

W. So كيف نسمي هذه القطعة الموسيقية؟ لقد صادفنا بالفعل عملًا من هذا النوع.

D. هذا كونشرتو للبيانو والأوركسترا.

حول كلمة "حفلة موسيقية" توجد رسالة مساعدة أعدها أحد الطلاب كواجب منزلي.

دبليو. ما الذي جعلنا الموسيقى نعد؟

D. للتأملات. الاستماع إليها ، أريد أن أفكر.

دبليو فكر أي ملحن يمكنه كتابة هذه القطعة الموسيقية: روسية أم أجنبية؟ لماذا؟

إجابات الأطفال.

دبليو. هل هو ملحن معاصر أم ملحن عاش منذ زمن طويل؟

استجابات الطلاب.

دبليو في الواقع ، هذا ملحن روسي - سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف، الذي عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. لم يكن ملحنًا موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا قائدًا موسيقيًا رائعًا وعازف بيانو لامعًا.

اسمع كيف وصف الملحن نفسه:

أنا ملحن روسي ، وقد ترك وطني بصمة على شخصيتي وآرائي. موسيقاي هي ثمرة شخصيتي ، وبالتالي فهي موسيقى روسية ".

كان رحمانينوف رجلاً ذا مصير مذهل. شاعر ومغني روسي ولد بالقرب من نوفغورود وتوفي في أمريكا. أحب سيرجي فاسيليفيتش وطنه وظل مخلصًا لها حتى نهاية أيامه.

لم تكن مسيرة الملحن سهلة. الحقيقة هي أن كل موهبة تقريبًا بعد النجاحات الملهمة الأولى تواجه سوء فهم لفنها ؛ تحدث تقلبات إبداعية في حياته. أصبح عام 1897 نقطة تحول صعبة من نواح كثيرة ، نقطة تحول لراشمانينوف. فشل أول عمل ملحن له حقًا ، السمفونية رقم 1. كان هذا الفشل مأساة للملحن الشاب. لم يجلب له خيبات الأمل المريرة فحسب ، بل جلب له أيضًا أزمة إبداعية مطولة ، تفاقمت بسبب مرض عصبي حاد. لعدة سنوات لم يكتب راتشمانينوف أي شيء مهم. مر الوقت. ثم جاء عام 1901.

ماذا حدث في هذه السنوات للمؤلف؟

ستساعدنا الموسيقى والمشاعر والأفكار والمزاج التي تمتلئ بها على الإجابة على هذا السؤال. إنها الموسيقى التي ستساعد على فهم شكل الشخص الذي ألفها ، لتحديد حالته الذهنية في ذلك الوقت. ولتسهيل فهم الجوهر الأخلاقي لموسيقى راتشمانينوف ، دعنا نحاكي موقفًا من هذا النوع. دعونا نتفق على أن البيانو المنفرد سينقل سلوك بطلنا وأفكاره ومشاعره وخبراته ، وسيكون العالم من حوله (المجتمع والطبيعة والناس والوطن الأم) أوركسترا سيمفونية.

أصوات الموسيقى.

لقد قلت إننا نسمع في الموسيقى طولًا ولحنًا وألحانًا جميلة ونطاقًا واسعًا من الأصوات. هل تسمع نغمات رنانة طويلة في بداية الحفل؟

المدرس يعزف على أوتار البيانو.

لا. صوت الحبال.

دبليو. كيف تشعر عندما تعزف على أوتار البيانو هذه؟ ما يذكرك بهذا الصوت?

د. يذكر رنين الجرس ، وكأنهم يقرعون الأجراس ، والإنذار.

وأشعر أن شخصًا ما ، أو شيئًا ما يقترب.

دبليو. لماذا تظن ذلك؟

E. لأن هناك القليل من التطور الديناميكي الذي يحدث في الموسيقى.

دبليو نعم ، المقدمة القصيرة مبنية على تقدم الوتر الذي يتردد في الجهير مع إيقاع الجرس المزدهر. ويخلق نمو الصوت من البيانو إلى قوة الحصن شعورًا بنهج تدريجي لبعض الصور. لكن اي واحدة؟ ستساعدنا القطعة الموسيقية التالية في تحديدها.

يبدو عرض الجزء الأول من كونشيرتو.

دبليو. كم عدد الصور الموسيقية الموجودة في القطعة؟

دبليو. تبدو متشابهة؟

دبليو. كيف يتم تمثيلهم؟

E. الموضوعات الموسيقية.

دبليو. ماذا يعبر الموضوع الأول؟ ما هي المشاعر التي تنقلها؟ كيف تبدو؟

المعلم يعزف الموضوع الأول على البيانو.

د- شديد ، شجاع ، حازم.

دبليو. ما هي طبيعة الموضوع الثاني؟

يؤدي المعلم الموضوع الموسيقي الثاني على البيانو.

D. غنائي ، خفيف ، حالم.

D. دعونا نرى ذلك ما هي وسائل التعبير الموسيقية التي أظهرها الملحن لكل صورة موسيقية؟

د- الموضوع الذي تمثله الصورة الأولى يؤديه أوركسترا سيمفونية. نسمع في الموسيقى

الأطفال همهمون لحن الأغنية الأولى.

دبليو. ما الصورة أو الصورة التي جسدها الملحن مع هذا الموضوع الموسيقي ، على نطاق واسع باستخدام وسائل التعبير الموسيقية الحية؟

D. أعتقد أن هذه صورة روسية. إذا كان الموضوع بقيادة أوركسترا سيمفونية ، فإن صورة كل شيء يحيط بالإنسان - صورة روسيا ، صورة الشعب الروسي ، صورة الطبيعة الروسية.

ش. لكن الفنان الروسي إيليا إفيموفيتش ريبين شارك انطباعاته عن الموسيقى التي استمع إليها: "هذه صورة طائر قوي قوي ، بسلاسة وببطء شديد الارتفاع فوق عنصر الماء."

هل طبيعة رحمانينوف موجودة في حد ذاتها؟ أم أنها جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان ، بطلنا ، ممثلة بجزء البيانو؟

D. أعتقد أن الطبيعة والإنسان كل واحد.

يبدو لي أنه على خلفية صورة الطبيعة الروسية ، نقل الملحن حالات عاطفية مختلفة لشخص ما.

دبليو. ما هي المشاعر والأفكار والمزاج الذي تمتلئ به الموسيقى؟ كيف تنقل الحالة الذهنية للملحن؟

الجزء الرئيسي من عرض الجزء الأول من أصوات كونشرتو.

يعبر الأطفال عن رأيهم والإجابة على الأسئلة.

و. إليكم ما قاله الملحن نفسه: " كانت أصعب وأخطر فترة في حياتي ، عندما اعتقدت أن كل شيء قد ضاع وأن المزيد من النضال كان عديم الفائدة ... "

في حياة الملحن ، كانت هناك أزمة إبداعية مطولة ، تفاقمت بسبب مرض عصبي حاد. ثم أقارب وأصدقاء S.V. قرر رحمانينوف الاتصال بالدكتور نيكولاي فلاديميروفيتش دال. في ذلك الوقت ، أصبح دال أخصائيًا مشهورًا جدًا ، والذي سيُطلق عليه الآن اسم معالج نفسي منذ ذلك الحين مارس التنويم المغناطيسي على نطاق واسع. كان جوهر جلسات علاجه مع رحمانينوف أنه جلس سيرجي فاسيليفيتش على كرسي مريح وتحدث معه بسلام. وكان الهدف من المحادثات رفع المزاج العام للمريض ، وجعله ينام جيداً ليلاً ، وإثارة الرغبة والثقة في تأليف الموسيقى.

قريبًا جدًا ، لاحظ من حوله علامات تحسن في حالة سيرجي فاسيليفيتش. كان الملحن نفسه أكثر قلقًا بشأن حفل البيانو الذي بدأ العمل فيه. علم دال بذلك وبذل قصارى جهده ليغرس في الملحن الثقة للتغلب على الصعوبات النفسية التي كانت تعترض طريقه.

وهكذا تم الانتهاء من العمل على كونشيرتو البيانو. تم تقديم كونشرتو البيانو والأوركسترا الثاني لأول مرة في عام 1901 في موسكو. وفي عام 1904 ، حصل Rachmaninoff على جائزة Glinkin المرموقة لهذا التكوين.

وهكذا آمن الملحن في النهاية بنفسه ، بخلاصه الخلاق. وما هي الميزة الحقيقية للطبيب ، الذي غرس الثقة في الملحن الساقط ، هو أفضل ما يمكن رؤيته في التفاني ، الذي كتبه مؤلف كونشرتو البيانو الثاني على نسخة مطبوعة من المقطوعة الموسيقية: "مكرس للمكان المحترم نيكولاي فلاديميروفيتش دال ، المريض الذي يشعر بالامتنان له بصدق.

دبليو. هل كانت مشاعره وخبراته الشخصية هي التي أراد الملحن نقلها مع الموضوع الموسيقي الأول؟

D. أعتقد أن رحمانينوف أراد إظهار أو نقل جو الوقت الذي عاش فيه ، وعمل هو ومعاصروه ، وشخصية ومثل ذلك الوقت.

في الواقع ، نسمع في موسيقاه القلق والإثارة التي سادت في ذلك الوقت في المجتمع الروسي.

"إن موضوع كونشيرتو الثاني الأكثر إلهامًا ليس فقط موضوع حياته ، ولكنه يعطي دائمًا انطباعًا عن أحد أكثر الموضوعات إثارة في روسيا ... في كل مرة منذ أول ضربة جرس ، تشعر أن روسيا ترتفع الارتفاع ، كتب نيكولاي كارلوفيتش ميدتنر عن هذا العمل. الملحن الروسي الشهير.

موسيقى رحمانينوف عميقة في المحتوى. يتضمن صورًا موسيقية متنوعة ، قمنا بتحليل إحداها. لننتقل الآن إلى الموضوع الثاني.

أصوات جزء جانبي.

يفهم الأطفال اللغة الموسيقية للموضوع الثاني.

D. موضوع يجري البيانو. إنه عازف منفرد. نسمع اللحن الناعم. الرئيسية الناعمة ، ملاحظات عالية ؛ حركة سلسة للحن ، إيقاع معتدل ، خفيف ، نغمة غنائية ، نوع الأغنية.

دبليو. ما الصورة الموسيقية التي أراد الملحن عرضها مع الموضوع الثاني؟

D. هذه صورة الطبيعة الروسية - هادئة وهادئة.

دبليو. ما هي الأفكار الأخرى التي ستكون هناك؟ ربما شخص ما يفكر بشكل مختلف؟

يتم تنفيذ الموضوع بواسطة البيانو ، والذي ، كما اتفقنا ، ينقل أفكار ومشاعر الشخص.

دبليو. هل هذه تجارب مضطربة؟ ما الذي جعلنا الموسيقى نعد؟

دال المشاعر الغنائية. هذه انعكاسات الرجل على مصيره ، هذا اعتراف غنائي.

دبليو. لماذا قررت أن الشخص يفكر ، يعكس؟

E. في الموسيقى ، نسمع صوتًا هادئًا ، وحركة سلسة وهادئة للحن. لهذا النوع من الموسيقى يريد المرء أن يفكر ويحلم.

دبليو. بماذا يفكر رجلنا؟

د. عن الوطن الأم ، عن روسيا ، عن شعبها ، عن الطبيعة الجميلة.

دبليو. تحديد موقف شخصيتنا تجاه ما يحيط به.

د. يحب شعبه ، وطنه ، طبيعته. يعامل الشخص كل هذا بالخوف والحنان.

دبليو. لماذا؟

E. لأن الموسيقى تعبر عن مشاعر مثل اللطف والمودة والحنان ونوع من المشاعر الخفيفة.

دبليو. ما الصورة الموسيقية التي أراد الملحن نقلها؟

د- صورة الحب للوطن الأم ، الطبيعة ، روسيا.

الأطفال بالحب والحنان همهمون لحن الجزء الجانبي.

دبليو صور الطبيعة الأصلية كانت تثير قلق الملحنين دائمًا. ومع ذلك ، فإن صورها لم تتجسد فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أنواع أخرى من الفن الروسي.

يلفت المعلم انتباه الطلاب إلى نسخ لوحات لفنانين روس.

دبليو في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في مجال الفنون الجميلة ، هناك تطور كبير في شعر المناظر الطبيعية ، وكان الممثلون البارزون هم الفنانون الروس I.I. ليفيتان ، ف. فاسيليف ، ف. د. بولينوف وسافراسوف وآخرون.

يقوم الأطفال في مجموعات بمهمة إبداعية. أسئلة:

أي صورة في اللوحات ترمز إلى الصورة الروسية ، صورة روسيا؟

ما هي الصور المتوافقة مع موسيقى الموضوع الأول والثاني؟

ما هو القاسم المشترك بين قطعة من الموسيقى والرسم؟

ماذا ترى في الصورة يسمح لك باكتشاف وجود شخص؟

ما هو المشترك بين حالة الطبيعة ومشاعر بطلنا التي تعبر عنها الموسيقى؟

عزف موسيقى الجزء الأول من الحفلة الموسيقية. يعمل الأطفال في مجموعات ويتبادلون الآراء ويتخذون القرارات. مناقشة.

كان يو إسحاق إيليتش فنانًا روسيًا بارزًا ، وأستاذ المناظر الطبيعية الغنائية

ليفيتان. بشعر عميق ، التقط صورًا للأرض الروسية والطبيعة على لوحاته. تتميز أعماله بالوضوح والإخلاص والجمال والتناغم وغياب الألوان الزاهية والخطوط الحادة. وعكس الفنان في لوحاته مجموعة متنوعة من المشاعر والتجارب الإنسانية. ربما لهذا السبب أنا. كان ليفيتان يُطلق عليه ذات مرة مُنشئ نوع جديد من المناظر الطبيعية ، والذي يُطلق عليه عادةً "المناظر الطبيعية المزاجية". هل لاحظت كيف تتناغم الصورة والموسيقى بشكل مذهل! ما هي المشاعر الإنسانية المتشابهة والمزاجية التي تثير في المشاهد والمستمع عملين فنيين مختلفين في المظهر.

لذلك ، في موسيقى الجزء الأول من كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا ، حددنا صورتين موسيقيتين: الأولى - صورة روسيا ، الوطن الأم ، والثانية - صورة الحب للوطن الأم. كيف سيتطور كل منهم ويتفاعل مع بعضهم البعض في المستقبل ، أما بالنسبة للدراما الموسيقية ، فسوف نتابعها ونحاول اكتشافها في الدرس التالي.

انتبه الآن إلى هذه التواريخ: 11873. و 2008 ما هي مدة الاتصال

هذه التواريخ؟ يجيب الأطفال.

في عام 2008 الحالي S.V. كان عمر رحمانينوف 135 عامًا. لقد مرت أكثر من مائة عام ، واليوم تبدو موسيقاه في صفنا. هل تعتقد أنه من الممكن القول إن موسيقى هذا الملحن الروسي معاصرة حتى الآن ، وقد مرت عبر الزمن؟ لماذا لا تزال أعماله ناجحة للغاية اليوم؟

D. أعتقد أنك تستطيع.

موسيقى S.V. يواصل رحمانينوف ، الذي عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، إثارة حماستنا ، حيث نعيش في مطلع القرنين الحادي والعشرين ، والآن ، لأن إنها تنقل مثل هذه المشاعر الإنسانية ، وتجسد جوانب الحياة المفهومة والقريبة من كل شخص روسي.

دبليو وليس فقط الروسية. تحظى موسيقى راتشمانينوف بشعبية كبيرة ومعروفة في الأوساط الموسيقية في جميع أنحاء العالم. غالبًا ما تشتمل أعماله في مجموعة حفلاتهم الموسيقية على العديد من الفنانين المشهورين والمجموعات السمفونية الشهيرة في أوروبا والعالم. صمدت موسيقى راتشمانينوف في وجه الحكم الأكثر صرامة وإنصافًا في الفن - حكم الوقت.

ما هو جاذبيته؟ ما هي السمات المميزة لموسيقى هذا الملحن الروسي الرائع التي تسمح لنا بتمييزها عن التدفق الهائل للمواد الموسيقية؟

فكر وحاول أن تحدد الملامح الرئيسية لـ S.V. رحمانينوف.

الأغنية وطول وجنسية الألحان ؛
إيقاع صارم
الامتلاء والاتساع وحرية الملمس ؛
ممرات منتشرة متموجة ؛
نشط ، ذكوري ثانوي وغنائي ، رئيسي ناعم ؛
المد والجزر المستمر للديناميات ؛
غلبة صوت الأوتار والآلات الخشبية في الأوركسترا.

أنشأ U. Rachmaninoff أعمالًا من اتجاهات مختلفة. ولكن مهما كان النوع الذي يتجه إليه ، فإن موسيقاه يمكن التعرف عليها - هذه هي موسيقانا الروسية: رخامية ، لحنية ، باقية وجميلة. جميلة مثل وطننا الأم الشاسع - روسيا بطبيعتها الروسية العظيمة ، وشعبها الرائع ، وثقافتها متعددة الجنسيات ، وعاداتها الشعبية ، وعاداتها وتقاليدها الروحية ، وأماكنها الأصلية وأماكنها العزيزة على كل شخص روسي.

الطلاب يؤدون أغنية "NATIVE PLACES" ، موسيقى ي. أنتونوف.

يعمل المعلم على التنغيم الخالص للحن ، والتنفس الصحيح ، والإملاء الدقيق والتعبير.

W. في ختام لقائنا ، أود أن أتمنى لك ولنفسي ألا تتعب قلوبنا من الإيمان بأنفسنا ، وبأحبائنا وأصدقائنا ، بقيمة الحياة العظيمة. ودع موسيقى رحمانينوف تساعد في هذا ، وهو أمر جذاب للغاية لنفسه ، يذهب إلى قلوبنا ، يأتي من أعماق الروح.

فهرس:

"الموسيقى الروسية في المدرسة" ، مقالات منهجية ، G.P. سيرجيفا ، ت. شماغينا ، ميروس ، موسكو 1998 ؛
"رحمانينوف ووقته" يو كلديش "موسيقى" موسكو 1973.

اختيار المحرر