ملخص عن موضوع "الشكل الموسيقي - الاختلافات". مسرحية "موضوع مع الاختلافات" أي

"موضوع مع الاختلافات" S. Aleshin.
إنتاج S. Jurassic.
الفنان - E. Stenberg.
ترتيب موسيقي بواسطة أ. نيفسكي.
يتضمن العرض نصوصًا لأعمال J. Boccaccio و G. Hauptmann و E. Rostand.
مسرح موسوفيت ، موسكو ، 1979.

أداء مسرحي رومانسي

في جميع الأوقات ، كانت دعوة الممثلين المعترف بهم والمحبوبين ، مسرح "النجوم" ضمانة موثوقة لنجاح الأداء. وبالفعل ، لا ينبغي لأحد أن يشكو من الماضي والحاضر وأن يدين المشاهد الذي يسترشد بصرامة بالأسماء الواردة في الملصق المسرحي. بعد كل شيء ، حبه ، أو على الأقل ثقته في هذه الأسماء ، هي العلامة الوحيدة المؤكدة على أن المسرح ما زال حياً ولا يزال يتمتع بقواه السحرية.

تم تمييز المسرحية المعنية بأسماء يمكن أن تزين أي ملصق: روستيسلاف بليات ، مارغريتا تيريكوفا ، سيرجي يورسكي في مسرحية "Theme with Variations" ، من إخراج سيرجي يورسكي بناءً على مسرحية S. Aleshin.

هؤلاء الممثلون هم فنانون حقيقيون جسّدوا على المسرح وعلى الشاشة صور عصرهم وجيلهم ؛ وجودهم في أداء واحد يعني ، كما هو الحال ، ثلاثة أنظمة أسلوبية ، وثلاثة اتجاهات للفكر ، ومزاج ، وفكر ، وثلاثة موضوعات ، يمكن أن يصبح كل منها موضوع عرض منفصل.

هذا هو المخرج - الممثل نفسه ، الذي تثير موهبته ومهاراته (الملاحظة بين قوسين - موهبة التمثيل ومهارات التمثيل) أصدق معروف ، ويمتد غيابيًا إلى تجاربه الإخراجية.

أخيرًا ، هذه المسرحية هي مسرحية درامية للغاية ، واسم S. Alyoshin هنا بمثابة ضمانة لمؤامرة محكمة الغرز وشخصيات مكتوبة بثقة. ومع ذلك ، فإن قصة الحب نفسها بسيطة وغير معقدة: يتعرف رجلان على امرأة ، وتبدأ مراسلة أحدهما. ربما يكون الدافع وراء "عشاق المراسلات" ، في البداية غير مدركين للشعور الذي نشأ بينهم ، ثم الوقوع في شبكة الحب لفترة طويلة ، من أكثر دوافع الأدب شهرة. لكن هذه القصة لا تنتهي بحب واحد "رسائلي" - يظهر "ثالث" ناجح وواثق من نفسه يضحك بقسوة على حبهم ، ويصف نفسه بأنه الأول.

قدم S. Yursky عرضًا رومانسيًا ، على الرغم من أن رومانسية "الموضوعات والاختلافات" هي من نوع خاص. هذه هي الرومانسية في الأداء المسرحي ، حيث تتأكد قصة حب الأبطال ، كما كانت ، من خلال الإشارات إلى مصادر أولية عظيمة. ربما كانت هذه هي الطريقة التي قدم بها المخرج أجزاء من فيلم "ديكاميرون" لبوكاتشيو ، "قبل غروب الشمس" لهوبتمان ، "سيرانو دي بيرجيراك" لروستاند. تحدد قوانين الأسلوب الرومانسي المسرحي الهيكل الفني للأداء.

المشهد المسرحي ، كما هو ، مقسم إلى ثلاث غرف للماكياج وتحتوي على رموز متعددة المعاني للعالم الغامض للأجنحة: الدعائم المعدة ، والأزياء المسرحية ، وطاولة المكياج مع مرآة يعميها الضوء الكهربائي - كل هذا على خلفية ستارة دخانية تنفجر بطيات غريبة على الحافة العلوية للشبكات.

إن موضوع "المسرحية" هذا صريح واحتفالي ، فهو يحتوي على صمت مردد لأداء تم ضبطه ، ومشاعر مسكرة من التعاطف مع مشاعر الآخرين ، وذاكرة البساطة البدائية القديمة للممثلين الذين لم يخفوا تجعيد الشعر الاصطناعي ، الكاذبة البطون والحيل المشغولة.

"العالم كله مسرح" - يتبادر إلى الذهن قالب مدفوع بذاكرة ملزمة لشرح البنية التصويرية لهذا الأداء. ولا يتم تعيين الممثلين هنا بأي حال من الأحوال كمنفذين مطيعين لإرادة المخرج ؛ هم أنفسهم أحرار في الإبداع والإبداع داخل المسرحية ، العنصر المسرحي ، الذي أعده S. Yursky والفنان E. Stenberg.

سيُنظر إلى ظهور الممثلين على أنه عرض صامت للأداء الذي بدأ.

بهدوء ، لكن مثير للإعجاب ، الشخص الذي سيكون دميتري نيكولايفيتش ، المستشار السري لكلاوسن ، سيرانو دي بيرجيراك ، الحدودي الديوث من "ديكاميرون" ، سيظل الممثل روستيسلاف بليات. لقد جاء في وقت أبكر من غيره ، فلديه متسع من الوقت قبل بدء العرض ، وبالتالي فهو غير مشارك في اضطراب "الكواليس". يذهب إلى طاولة المكياج الخاصة به ، ويجلس على كرسي بذراعين قديم الطراز ويحدق في انعكاس صورته في المرآة لفترة طويلة.

الممثل سيرجي يورسكي ، الذي له ثلاثة أدوار في المسرحية - المحامي الشاب إيغور ميخائيلوفيتش ، المُغوي والقاضي من رواية بوكاتشيو ، سيظهر في موعد لا يتجاوز الوقت المحدد. نشيط ، شبيه بالعمل ، ذكي ، يعطي أوامر للدعائم ، يقول شيئًا ساخرًا إلى الخزانة ، ينظر إلى نفسه في المرآة ، يريح عقدة ربطة عنقه ...

سوف تتأخر. شعر أحمر مبعثر على الكتفين ، وشاح أحمر ملفوف حول الرقبة ، واثق ، وحركات سريعة - هذه (باستخدام مصطلحات سينمائية) أول لقطة مقرّبة لمارجريتا تيريكوفا. وسرعان ما سنشعر أن جو الإثارة المفعمة بالحيوية ، نوع من الانتعاش العصبي ، في حد ذاته يثير التمثيل. لا يزال الممثلون وحيدين مع أنفسهم ، وليس بعد في الماكياج ، يلعب الممثلون بالفعل ويلعبون أنفسهم قبل الصعود على المسرح. وعلى الرغم من أنه سيتعين عليهم في وقت لاحق تغيير أكثر من قناع واحد ، ولعب عدة أدوار ، أكثرها غير متوقع ، والأكثر تنوعًا (ولكنها متصلة بحبكة واحدة) ، ومع ذلك ، فإن أحد أهم مبادئ أداء S. Yursky سيكون الممثل. autocomment. إما أن تكون ساخرة ، حزينة الآن ، ولكنها موجودة دائمًا كنوع من الشوكة الرنانة ، والتي يتم من خلالها التحقق من نقاء صوت الموضوع الرئيسي للأداء.

وليس من الصعب تسمية الموضوع - إنه الحب ، تلك القوة الصامتة التي توحد وتفصل وتعيد ربط الناس ؛ إنه لا يرحم ، إنه ثابت ، لا يفلت ، إنه يعلمنا بصمت أن نعيش ونشعر ونفهم العالم. كل الأشكال الأخرى للموضوع تؤكد فقط هذا التفسير البسيط للتفاهة. الفكرة المهيمنة للأداء ، التي تتراجع الآن ، تقترب الآن ، الآن تشريد بعضها البعض ، مصحوبة بثلاثة مواضيع شخصية للممثلين.

M. Terekhova هي ممثلة ذات طبيعة مسترخية ومنفتحة. على خشبة المسرح ، تُظهر هذه الهدية بعناية ، باعتدال ، معتمدة على سحر شخصيتها أكثر من الاعتماد على البحث عن الصور المسرحية. جميع بطلات Terekhova متشابهة إلى حد ما مع بعضها البعض. مغلق ، مركز ، يستمع إلى نفسه ، لا يعرف كيف يتكيف أو يتخلى عن مُثله وأحلامه. ما يجب القيام به؟! إنهم يأتون إلى العالم مؤمنين إيمانًا راسخًا بالصلاح والعدالة والحب ، ولا شيء يجعلهم يشكون في هذا الاعتقاد. إنهم متطرفون ، وبالتالي ، كقاعدة عامة ، هم وحدهم.

بطلات Terekhova لا تتحرك فقط من خلال وجهها الجميل - لا يمكن اختراقه ، وهادئ ، وعيناه بلا هوادة وموجهة مباشرة إلى عيون محاور غير مرئي ، مع نظرة عاقلة وغامضة ، بابتسامة ، كما لو كانت مجمدة بتعبير ساخر والانفصال المتغطرس إلى حد ما - ولكن أيضًا بهذا القدر الأكبر من التعاطف البشري ، والفخر ، والطيبة ، تلك الحكمة الأنثوية للغاية و "اللاعقلانية" الأنثوية للغاية ، والتي تشكل معًا وحدة ثابتة لموضوع التمثيل.

إن مسرحية S. Yursky ليست مجرد قصة حب واحد ، إنها مسرحية عن الحب بشكل عام ، ولهذا السبب فإن الجمال "الخالد" لـ M. Terekhova وشخصيتها البشرية مهمان للغاية هنا.

بالفعل بداية المسرحية - أحد معارفه بالصدفة على مقعد أمام نصب بوشكين في سيمفيروبول ، محادثة دقيقة ، لم تلتزم بأي شيء ، ويبدو أنها لم تعد بأي شيء ، ثم بدأت المراسلات فجأة ، بشكل غير محتمل - هذا الارتباط شبه الأدبي بين الحقيقة والخيال ، السؤال الحتمي: "ماذا ستفعل الليلة ، سيدتي" ، وتشير قصائد بوشكين إلى أننا نتعامل مع حبكة رئيسية لجميع بطلات تيريكوفا. والممثلة ستقودها باستمرار ليوبوف سيرجيفنا على طول طريق العلاقات المتشابكة والمؤلمة التي تعلمتها.

لأول مرة على خشبة المسرح ، تستخدم Terekhova النموذج الأصلي لـ "امرأة غريبة" ابتكرتها في التصوير السينمائي ، حيث يميل البعض في "غرابتها" إلى رؤية التعقيد الممل ، بينما يرى البعض الآخر قوة جذابة ، نوعًا من المغناطيسية. مظهرها: شعر ناعم للخلف ، بدلة رسمية ، حقيبة رياضية على كتفها ؛ المشي هو خطوة عمل ، واثق من السعي لتحقيق الهدف ؛ طريقة الكلام - مقتضبة ، مفاجئة ، مع نغمات ساخرة - شكلت جميعها معًا صورة شخصية مستقلة ومتكاملة. ولكن ، على الرغم من التأكيد على استقلالية مظهرها ، أقوالها وأفعالها ، فإن ليوبوف سيرجيفنا وحدها. وهذه الوحدة حميمة للغاية ، وسرية ، مدفوعة في أعماق الروح. ومراسلاتها مع ديمتري نيكولايفيتش ، وهو شخص غريب ، عرضي ، ستمليها الحاجة إلى شيء مستقر ، حيث يكون من المنطقي تصديقه كواقع ، حتى لو كانت هذه الحقيقة مجرد أوراق قليلة مغطاة بالكتابة. الحب نفسه ، على الرغم من الموضوع المحدد ، سيبقى خارج نطاق وجود Terekhova في الدور لفترة طويلة.

كان هذا إلى حد كبير بسبب خصوصية البناء التكويني للأداء ، حيث لا يحدث معظم العمل في اتصال اللعب المباشر ، ولكن في احصائيات القراءات الأدبية ، حيث أنه في هذا النوع من الحروف - مونولوجات يتم حل الشخصيات الرئيسية.

تقدم شخصيات M. Terekhova و R. Plyatt بعضهما البعض باهتمام في عالم مشاعرهما وانعكاساتهما والعلاقة الروحية المتوترة للأشخاص الذين يتواصلون مع بعضهم البعض ستحدد الجدية الهادئة للعمل ، وعدم وضوح الميزان. - في الكواليس ، الإيجاز الصارم في خط يد الممثل. يتم تكريس أصالة وجودهم المسرحي في إيماءات غير متسرعة ، وتأكيد التنغيم اليومي ، وبعض الأوضاع الثابتة ، التي يتم إزعاجها أحيانًا من خلال الممرات البطيئة. يقتصر دور الممثلين على العروض الصغيرة ، ويسعى الممثلون جاهدين إلى تجسيد الفكر ليس من خلال علم النفس التفصيلي ، ولكن بمساعدة تعليق منفصل قليلاً. كل واحد من نفسه ومن نفسه ، يتغلغل في روحه وروح شخص آخر ، ويتعاطف بشكل غير ملحوظ مع ألم شخص آخر ويفتح بخجل نفسه - يفهم هذان الشخصان تدريجياً شعورًا غير مألوف لأنفسهما ، لا يفسرهما إما المصلحة الذاتية أو الحب ، من خلال نوع من التواصل البشري الغريزي المبهج.

تم بناء دويتو M. Terekhova و R. Plyatt على مزيج مثير من التحليل الرصين والأمل الغنائي ، يسخر من الحزن والحنان الخجول. "ليوبا الخاص بك". وحتى - "قبلة". في هذا التذييل الخجول ، كما لو كان يعني فقط شخصية مألوفة للكلام ، سيخون شعور غير عادي نفسه ، والذي لم يعتمد عليه أي منهم بطريقة ما في الحياة اليومية ، متصالحًا مع تبذير حياته. لن يتحدثوا مع بعضهم البعض عن الحب ، لكنها ستكتب: "Your Lyuba" ، وسيجيب بلطف على الطراز القديم: "مسرور لأن أكون مفيدًا" ، وسيكون ذلك كافيًا ليشعروا بحاجتهم لبعضهم البعض.

ومدى أهمية الشعور بالشراكة في الثنائي هو إحساس قوي بصوتك مع صوت شخص آخر ، هذا هو الاتصال لموضوعك الخاص مع موضوع شريكك. تكمن موهبة الشراكة في الشخصية الإبداعية لـ R. Plyatt. توجد فيه المجاملة الشجاعة للسادة الحقيقيين - وهي قدرة نادرة الآن على "خدمة" شريكك ، أو بالأحرى شريك ، وهي قدرة تتجلى بالفعل في حقيقة أن Plyatt يقود سيدته إلى التحديات النهائية: مؤثر قليلاً أصابعها ، تركها بعناية إلى المنحدر اللامع ، وانحني لها بشدة ، ثم سار نصف خطوة في أعماق المسرح ، في الظلال ، وأسلمها بسخاء كل ضوء الثريا المسرحية ، انفجار التصفيق ، النظرات المتسارعة - هذه الدوامة المفعمة بالحيوية والبهجة التي كانت مخصصة لكليهما. يعطيها Plyatt بحق الفارس ، والرجل ، والشريك. وستؤكد نظرته الخيرة والسخرية قليلاً من هذا الظل التطوعي كل التفكير الدقيق في المشهد النهائي ، الذي لم يخطط له مخرج المسرحية ، ولكن قام به الممثل.

في خفة هديته الارتجالية ، في القدرة على البقاء على طبيعته ، وفي نفس الوقت تحقيق اكتمال كامل من البلاستيك والعاطفة للصورة ، في ثقة هادئة لشخص اعتاد أن يكون ما يسمونه "روح المجتمع" : في بعض الأحيان - ساخر ولاذع ، في بعض الأحيان - متحمس وعاطفي ، لكنه دائمًا ما يكون ساحرًا بشكل لا يقاوم ، أخيرًا ، في التأثير السحري لاسمه ذاته - روستيسلاف يانوفيتش بليات - نجد تأكيدًا بهيجًا لثبات الحياة.

هناك Plyatt ، هناك قدرته على السحر والبهجة ، والتي لا تتضاءل على مر السنين ، فهناك تمثيله ، وحركته ، وخطابه الرشيق ، وهناك تركيز مهني وذكاء ومعرفة مطلقة بما هو متوقع منه وماذا يفعل في لحظة معينة في هذا الدور.

تجلت الخفة والسخرية ، من سمات أسلوب R. Plyatt ، في دور Dmitry Nikolaevich. أنقذ الحدس الفني للممثل بطله من الميلودرامية. أي شيء قد يبدو عاديًا أو بعيد المنال في أي أداء آخر ، اكتسب Plyatt مسحة من الانفصال الساخر.

في نغمة الراوي الودود والساخر من التأليف الإذاعي القائم على "رسائل إلى غريب" من تأليف أ. موروا ، سيقدم ليوبا وصفة لكيفية أن تُحب. وبقليل من إغاظة رؤيته الخاصة ، فإنه يوجه سعادة عائلتها ، كما هو الحال مع فيلم برنارد شو الذي أخرجه باتريك كامبل - إل. أورلوفا - دور إليزا دوليتل. هيرو بليات واثق من نفسه. ومع ذلك ، فهو يصر على إحسانه أكثر قليلاً مما هو سمة من سمات الأشخاص الخيرين فقط.

بلمسة استهزاء بالحزن يقول: "لا يحتاج الإنسان إلى العدل فحسب ، بل إلى الرحمة أيضًا" ، وتكتسب العبارة العشوائية معنى سريًا ومهمًا. مع الدراما المفاجئة ، سينفجر منه اعتراف شجاع ومرير: "أنا وحيد".

شيء مشابه في طريقة الحفاظ على مسافة بين الذات والشخصية ، في القدرة على حماية المساحة السيادية للتقييم الإضافي للصورة ، متأصل أيضًا في S. Yursky ، الذي يلعب دور زميله إيغور ميخائيلوفيتش ، ثم منافس سعيد لديمتري نيكولايفيتش.

كان كلاهما على المقعد أمام بوشكين. وبدأ إيغور التعارف مع ليوبوف سيرجيفنا بسهولة لا تقاوم. وبشكل عام ، كان يجب أن يكون هذا التعارف ملكًا له. لكن شيئًا ما لم ينجح ، لم ينجح. و "سيدتي" كانت مشغولة ذلك المساء ...

إيغور س. يورسكي هو شخص ساخر أنيق بلا مبالاة و "ممارس" له شكل دائم من الحلول لجميع مواقف الحياة عبارة عن حل وسط يقترن بشعور لا يمكن إنكاره بعصومته. لا توجد مجمعات ، ولا توجد مشاكل ، رجل كامل الأهلية من السبعينيات. ترد الصورة النفسية لهذا البطل في عبارة واحدة: "... من الأسهل النظر إلى الحياة ... بدون أي من هذه التأملات." بطل الجوراسي مستقل عن المثل العليا بنفس القدر الذي يعتمد عليه ديمتري نيكولايفيتش بلياتا القديم الطراز. ومع ذلك ، هناك شيء مشترك بينهما - في شخصيات الممثلين S. Jurassic و R. Plyatt. سيتم بناء علاقات أبطالهم في هذا المجتمع المتناقض.

يشعر الجوراسي بطريقة صحيحة بما يسمى بالحركة الداخلية للدور. في قصص أبطاله ، المليئة بالتجربة المريرة ، المفاجآت السخيفة ، الأفعال اليائسة ، كان من المؤكد أن يفتح نوعًا من الانفتاح ، منفذًا للارتفاع الحقيقي ، يُدعى الروح البشرية.

بدون ظل شفقة أو شفقة ، حرم الممثل أبطاله من الأوهام ، ودفعهم إلى شرك الظروف ، وتركهم وجهاً لوجه مع عالم غير متوقع ، وأحيانًا عدائي ، في كل شخص كان يبحث عن القدرة على التغلب على المصير ، والنهوض ، كسر الضرورة.

للهزيمة ، انتقم لهم العصر الجوراسي بسخرية قاتلة ، سخرية لا ترحم ، اختيار غير مبالٍ للتفاصيل. على الانتصار كافأهم بسحر شخصيته وقوته الأخلاقية. في الوقت نفسه ، الذي يعيش حياة الآخرين بتفانٍ كامل ، سمح لنفسه أحيانًا بفصل ساخر ، كما لو كان يترك ابتسامة مؤلف معين أو إيماءة بالكاد إلى القاعة ، متبعًا نمط ومثال النسخ المتماثلة الرشيقة التي كانت جزءًا من الممثلين القدامى .

وإذا تحدثنا عن القواسم المشتركة بين أبطال R. Plyatt و S. Jurassic ، فإنها تتجلى ، أولاً وقبل كل شيء ، في طريقة اللعب. تلبيةً لمطالب الحبكة على ما يبدو بكل جدية ، لقد خلقوا لأنفسهم مسرحية مصغرة من الشخصيات ، ومنحتهم تلك الصفات البشرية الخاصة التي تبين أنها أقوى من أي مفاهيم خرافية.

وكأنما تنبأ خطر حساب متوسط \u200b\u200bفرديات الممثلين من خلال استخدام المظاهر السائدة والأنواع المتطورة ، والتخلي عن المسار المعروف جيدًا للتنازلات لتلك الاكتشافات الكبيرة والصغيرة التي تم تخصيصها منذ فترة طويلة للممثلين ، المخرج الجوراسي دعوة R. Plyatt و M. Terekhova للعب ثلاثة مقتطفات من Boccaccio و Hauptmann و Rostand. لكل منها ثلاثة أدوار ، أو بالأحرى ثلاثة رسومات تخطيطية حول موضوعات تجاور بالضبط تصادمات حبكة المسرحية وتمثل نوعًا من الثلاثية التي حولت المواقف اليومية إلى مواقف رمزية تقريبًا.

ثلاثة مؤلفين ولكن ماذا! هذا هو المكان الذي يوجد فيه مجال للتمثيل الخيالي والإثارة الارتجالية وتوسيع نطاق الأدوار والأنواع. وقد أعاد أول مشهد شجاع للفوز من "ديكاميرون" إحياء الأداء - ليس بمعنى رد الفعل اللحظي للجمهور ، ولكن بمعنى بدائية تجسيد الممثل.

أصبحت مارغريتا تيريكوفا ، مادونا بياتريس ذات الشعر الأحمر ، الجميلة ، بل أكثر من اللازم ، في ثنايا الفستان الأزرق المتدفقة ، مركز هذا المشهد ، بطلة الموضوع الرئيسي لـ "ديكاميرون" - الحب الشامل.

هنا اندلعوا واحترقوا بشغف قاتل وغيرة قاتلة لا تقل عن ذلك ، هنا كانوا يندبون ويمزحون ويهدلون و "يصرخون ، يشتمون ويلعنون ، يلفون أيديهم ويضربون أنفسهم على الصدر ، يضحكون ، ينتحبون ، مرعوبون ، يتشاجرون ، صنعوا السلام - باختصار ، لعب الجميع ثلاث شخصيات نصف تنكرية ، بشكل هزلي ، وقاموا بأداء العديد من الشخصيات المعقدة ، وذهبوا إلى جميع مواقع commedia dell'arte ، وبعد الانتهاء ، كما لو كانوا يطويون رقصة مادريجال أنيقة عند أقدام الجمهور. كانت أعلى لحظات أداء S. Yursky هي تلك التي وُلد فيها هذا المسرح - سواء بشكل عفوي أو بوعي ، لكنه ولد - وعاش حياته الخاصة ، غير المبرمجة ، ولا تخضع لمواضيع وتنوعات الآخرين.

ثم يجرب الممثلون أنفسهم في نظام يبدو أنه قريب جدًا منهم ، ومألوف - في المسرح النفسي لهوبتمان. لكن بشكل غير متوقع ، هنا يظهر تقليد كل من الإخراج والتمثيل بأكبر قدر من الوضوح.

في مقتطف من "قبل الغروب" ، في المنعطفات القديمة المؤكدة لمسرح المزاجات والتجارب مع المعقولية الإجبارية للزهور المزيفة التي يسقيها إنكين بيتيري ، والمشاعر التي زارها المستشار كلاوسن ، وأبطال تيريكوفا و بدا Plyatta غريب وغير طبيعي. علاوة على ذلك ، بدا لي أنهم ببساطة يتظاهرون. إنهم يتظاهرون بأنهم في حالة حب ، ويتظاهرون بأنهم يعانون ، ويتظاهرون بأنهم بحاجة إلى بعضهم البعض. حتى الكلمات الأكثر صدقًا ، الاعترافات الأكثر صدقًا ، العناق الأكثر رعبا - كانت كل هذه انفجارات لشغف شخص آخر ، من حدة مختلفة ، من أصل مختلف ، من ترتيب مختلف. والشيء الغريب هو عدم التوافق الواضح بين حب إنكين وكلاوسن مع النتيجة المحتملة "لرواية" رسائلي ليوبوف سيرجيفنا وديمتري نيكولايفيتش ، إما التي تنبأ بها المخرج ، أو "صادرة" عن المقاومة اللاواعية للممثلين ، استفاد من التطوير الإضافي للأداء: تبين أن الحاجة إلى تقديم الوجوه الثالثة كانت في المسرحية ومبررة بشكل كبير ونفسيًا. هذا "الثالث" الأبدي كان الناجح إيغور ميخائيلوفيتش.

سوف تتطور الحبكة بسلاسة وبدون عناء. سيقرأ إيغور ، بإذن من ديمتري نيكولايفيتش ، رسائل ليوبا. سيتبع ذلك رحلته غير الرسمية أو المزورة إلى سيمفيروبول. ومرة أخرى بوشكين ، مقعد - ونهاية دافع الرحلة المألوف حول إقامة الشاعر العظيم في شبه جزيرة القرم. هذه المرة فقط لم تكن هناك قصائد ، لكن اعتراف ليوبوف سيرجيفنا المسرحي إلى حد ما بـ "مراسلها". "أوه ، ديمتري نيكولايفيتش ، كم هو رائع أنك وصلت" ، تصرخ ليوبوف سيرجيفنا عندما رأت إيغور. ولن يثنيها ...

تطلبت قصة الحب التي صورها الكاتب المسرحي أصالة التجربة الإنسانية. لقد حدد هذا إلى حد كبير طبيعة مسرحية إم تيريكوفا. وعلى الفور قلبت الممثلة منطق الظروف المقترحة. بالفعل في البداية ، في خضم سعادتها ، صادقة وحقيقية ، سوف تتسرب هاجس المشاكل. ستشعر غريزيًا بالاستبدال (لا عجب أنها ستتذكر رسائلهم بإصرار) ، لكنها لن تكون قادرة على الاعتراف بذلك حتى لنفسها. في غرفة إيغور ، حيث دعاها بكل بساطة بائسة ، جلست بلا حراك ، متكئة على كرسيها ، خاضعة ، كما لو كانت تراقبه من بعيد. إنها تعرف ما سيحدث بعد ذلك ، حتى أنها تعرف أنها ستظل وحيدة. اسمحوا ان! يا له من شجاعة لا حول لها ولا قوة تشعر بها في صوتها المتساوي ، وفي الطريقة التي سمحت بها لنفسها بالعناق ، وفي هذه الحركة المتعبة (المليئة بالشفقة الحزينة ، سواء على نفسها أو له) ، والتي ضغطت بها رأسه عليها صدر. ثم ابتسمت. ابتسمت كما لو أنها تتذكر إحدى رسائله وتعتقد أن كل شيء سيبقى على ما يرام.

تحقق الممثلة دقة فائقة في مشاهد رسائل ليوبوف سيرجيفنا إلى إيغور. في نص سريع غير واعٍ يحتوي فقط على معنى التوقع ، ستجد المنطق الخاص بها ، وتتبع حركة المشاعر.

في البداية ، اعترفت بتهور وبلا خوف: "حبيبي! ... لأول مرة ، وقعت السعادة على رأسي المسكين ..." ثم حاولت أن تحدد بشكل منطقي وواضح ما الذي يعذبها في الواقع. لا يكتب لها؟ .. ما هذا الهراء! هي نفسها مستعدة لتبريره ، ومع ذلك ، كلما وجدت الحجج لصالحه ، كلما انغمست في اليأس والصمم. ومرة أخرى تضيء بالأمل - ربما سيأتي. نسجت الممثلة كل هذه التحولات اللحظية بسرعة البرق في رسم خفيف ، متحرك ، معبر بلطف ، ساحر بسخاء موهبتها.

لا يمكن إنكار سيرجي يورسكي ، الذي أخضع بطله لتحليل شامل وتعرض لاحقًا بلا رحمة ، بمهارة شحذ. حقيقة أن إيغور يعتبر كتابة الرسائل مهنة قديمة ومضحكة ، ويفضل الهاتف على جميع أنواع الاتصالات ، ليست مهمة جدًا بالنسبة للممثل.

بالنسبة إلى العصر الجوراسي ، هناك شيء آخر مهم ؛ إن الحالة الطبيعية المفرطة لإيجور ليست أكثر من انحطاطه الروحي. يخاف بطل الجوراسي وينجذب إلى هذا الدليل من سيمفيروبول ، فهو ينجذب إلى تجاربها غير المنطقية ، في رأيه ، إلى حياتها غير المستقرة وغير المستقرة. علاوة على ذلك ، يتربص في جاذبيته نوعًا من عدم الرضا المحير - يتم إعطاء شخص أكثر منه ، طبيعي جدًا ، محظوظ جدًا ، شخص أكثر ذكاءً وأكثر نقاءً يشعر بهذا العالم منه ، حسنًا ، مريح جدًا في هذا العالم ... إنه يريد ، كيف يريد إيغور ، أن يضحك على الضعف المثير للشفقة في رسائل الحب هذه ، على هذا الرجل العجوز العاطفي ، على هذه المرأة - مثل هذا التجسيد للبهجة و "الهشاشة" البغيضة جدًا بالنسبة له ، والذي يحتاج حقًا إلى نفس الشيء مثل أي شخص آخر.

بدأ كل شيء بكذبه الخفيف والمراوغ الارتجالي ، كما لو أنها نشأت دون خطأ من جانبه ، ولكنها معلقة مثل شبكة مخصصة لليوبوف سيرجيفنا. بطل العصر الجوراسي في كواليس الاجتماع والاجتماع مرتاح ظاهريًا وواثق من نفسه. ربما يتحدث فقط أكثر من المعتاد ، وبالتالي يعطي انطباعًا عن بعض التوتر. نعم ، هناك أيضًا عيون - في داخلها ارتباك ، محاولة مكثفة لفهم شيء ما ، للقبض على شيء ما. هل هي حقًا مطيعة جدًا ، وتتبعه بثقة لدرجة أنها مفتونة برسائل ديمتري نيكولايفيتش ، أو ربما تحبه بالفعل ، إيغور؟

بضربات دقيقة ، يحدد Jurassic بداية عملية رفض البطل من الصورة النمطية المعتادة للكلمات والأفعال. أكاذيبه تبدو له بالفعل مبتذلة وعاجزة ، والحيل مثيرة للشفقة ، ومحاولة تجاوز الخط الأخير من الأخلاق لا يمكن الدفاع عنها. يلعب الممثل قصة مرض تدريجي ، أصبحت أعراضه أكثر وضوحًا بالنسبة لشخصيته. يفهم إيغور بشكل حدسي أنه بعد أن خدع ليوبا ، وأذل ديمتري نيكولايفيتش ، فقد خان ذلك الإنسان ، وهذا صحيح في حياته.

"بعد كل شيء ، كان هناك حب ، كان هناك ، كان هناك حب ..." - سيكرر بعناد وإصرار ، كما لو أنها كانت ، سيصبح الأمر أسهل عليه. لكن لا ، لم يكن هناك سوى توق للحب ، والحاجة إليه ، ودونيته الروحية. ولا شيء يمكن تغييره ومن المستحيل استعادته. التشخيص الذي أجراه S. Yursky لبطله موضوعي لدرجة القسوة.

ومرة أخرى ، يتم تخفيف حالة التوتر النفسي من خلال التحرر العاطفي. هذه المرة روستاند ، "Cyrano de Bergerac" ، شرح Cyrano النهائي

وروكسان. في المرة الأخيرة التي تضيء فيها الثريات بشكل خافت ، بالكاد تضيء المساحة القاتمة للمرحلة بوميض الشموع المنتشر. جلس على مقعد ، منحنيًا وتفكيرًا - من النوع الحزين ، Cyrano ، الذي اختبر كل شيء وغفر كل شيء. لديه أمل واحد فقط ، حلم واحد. وهذا الحلم له اسم - روكسانا.

أنا لم أقصد أن أكون أبدًا
انظروا لكم جميعًا ، معسكرك المرن والمتجدد الهواء ،
عيون ماكرة ، بابتسامة حالمة ...
يا إلهي! اريد الصراخ! ...
وأصرخ: وداعا - المغادرة إلى الأبد ...

الوئام مستحيل ، الحلم مستحيل ولا يمكن تصوره. للمرة الأخيرة ، تجاوز Cyrano ، بقوة موهبته في الحب ، صورة "الجمال النقي" ، ليودعه إلى الأبد.

الخطاب المهيب لأبطال روستاند ألقاه إم تيريكوفا و ر. بليات دون صعوبة واضحة. لقد حقق الممثلون هنا واقعًا رومانسيًا من المشاعر والتجارب ، بالكاد تم تحديدها ، وبمعنى ما ، مشروطة ، ولكن مع اللوحة الشبحية الكاملة للبلاستيك والمايز إن سين ، مع كل رثائها الغنائي الذي يركز على الدراما الحقيقية لدميتري نيكولايفيتش وليوبوف سيرجيفنا.

لن يتحول المشهد العاصف لوصول Lyuba ، المكتوب بطريقة فجة إلى حد ما ، إلى مواجهة فاضحة بين الممثلين. سيوصف البطل الذي يتفهم كل شيء R. Plyatt بضبط النفس التام. والبطلة Terekhova لا تخفي حالتها. على وجهها ، سنرى صراعًا واضحًا بين شعورين متعارضين: من ناحية ، محاولة للحفاظ على احترام الذات ، من ناحية أخرى ، الألم والارتباك واليأس.

السبيل الوحيد أمامها هو التحدث حتى النهاية ، والتعبير عن كل شيء ، واستعادة شعورها الخاص ، الذي استولى عليه الآخرون وداسوا عليه من قبل الآخرين. إنها تفعل هذا ، ثم من منظور ضعيف ، عادي ، ثم تقترب من الهستيريا. من أجل يأس بطلتها ، وجدت Terekhova أن اللعبة ترسم بشكل حاد وفي نفس الوقت تعني. كل أفعالها بسيطة ، لكن ياله من إحساس مؤلم بصدع ، كسر في صوتها الميت ، متوتر ، وفي فترات توقف غير متوقعة ، وفي حركاتها ، محدودة ، غير مؤكدة ، صعبة ، كأنها في غرفة صغيرة لها .

هذه هي بطلة Terekhova: محطمة وواثقة ، متغطرسة وعاجز ، أعماها الحب ومتهورة في اليأس. بفضل التمثيل ، اكتسب الموضوع الرئيسي للأداء محتوى دلالي رائعًا ، متعدد الأبعاد للحياة الواقعية والعلاقات الإنسانية. دون تبرير أبطالهم ، وعدم الخوف من إظهارهم على أنهم ضعفاء وأنانيون ، وفي نفس الوقت ، يسمح الممثلون للمشاهد أن يشعر بكل من قدر المسؤولية الذي يتحمله ليوبوف سيرجيفنا وإيغور وديمتري نيكولايفيتش من أجل مصائرهم ، وهذا السر لم يتم إعطاء قوة معادية تسمى القدر ، والتي يجب التغلب عليها - وهذا هو جوهر الخاتمة.

"إنه ليس هو ، لقد فقدتك" ، سيقول ليوبا ، كما لو كان يخفض الستار ببطء. رسالتها الأخيرة إلى ديمتري نيكولايفيتش هي رسالة وداع من حياة أخرى بقيت خارج الوجود الراسخ والراسخ لحياة الحياة ، والتي تبين أن أبطال مسرحية S. Yursky يتعذر الوصول إليها. تقاربت الأطراف المتطرفة المخترعة والحقيقية - تحول الحب إلى حزن ، وتحولت الرومانسية إلى نثر يومي ، وتحولت الكوميديا \u200b\u200bإلى دراما ، وما كان يُنظر إليه على أنه مأساة تقريبًا ، بعد فترة ، يتم فهمه بنصف ابتسامة شاردة الذهن .. .

كان على الممثلين أن يسلكوا الطريق الصعب المتمثل في التحولات الدقيقة من حالة إلى أخرى. نضيف أن هذا المسار كان صعبًا بالنسبة لهم لأنه في بعض الأحيان كان عليهم التغلب على المادة الدرامية ، وطبيعة الاتجاه ، والتصور المسبق لتصور الجمهور ، وأحيانًا أنفسهم. ربما تبين أن دائرة الجمعيات المرتبطة بموضوعات التمثيل المستقلة لـ R. Plyatt و M. Terekhova و S. Yursky سليمة ، ربما لم تكتسب الموضوعات نفسها صوتًا جديدًا ، لكنهم أعلنوا أنفسهم مرة أخرى ، وأعلنوا عن أنفسهم بثقة ، جدير بالثقل ولا يختبئ وراء سمعة النجوم الراسخة.

نيكولايفيتش ، 1980

"المسرح" الأداء "موضوع مع الاختلافات"

خريطة الدرس التكنولوجي

شيء

موسيقى

فصل

فئة 3c

نوع الدرس

استيعاب المعرفة الجديدة

تكنولوجيا بناء الدرس

الدراسة والتوحيد الأولي للمواد الجديدة

عنوان

"الاختلافات"

هدف

لتكوين فكرة عن التباين كشكل موسيقي ، لتكون قادرًا على التمييز عن طريق الأذن خصائص تكوين الاختلافات

المصطلحات والمفاهيم الأساسية

الشكل الموسيقي ، الاختلافات ، الاختلافات البسيطة ، الاختلافات الحرة

النتيجة المخطط لها (المتوقعة)

تعرف على معنى مفهوم الاختلاف ، والاختلافات البسيطة والحرة ، وتكون قادرًا على تحديد شكل التباين في الأعمال الموسيقية ، وتمييز الاختلافات البسيطة والحرة عن طريق الأذن ، وإنشاء نموذج من الاختلافات

مهارات العنصر

UUD الشخصي: تطوير الذوق الموسيقي والجمالي ، والأذن للموسيقى ، والقدرة على إدراك الإمكانات الإبداعية للفرد في عملية العمل الفردي والجماعي ، لتكوين القدرة على تمييز أشكال الاختلافات عن طريق الأذن ، للتفاعل مع الأقران في حل المشكلات الإبداعية

UUD التنظيمي:لتشكيل القدرة على التحكم في أفعالهم التربوية وتصحيحها ، وفهم الاستخدام والفشل في الأنشطة الصوتية والكورالية ، والمهام الإبداعية عن طريق الأذن

UUD المعرفي:تكون قادرة على التعرف على أنواع الاختلافات ، والاعتماد على وسائل التعبير الموسيقي ، ومعرفة المجالات الموسيقية لتطبيق شكل التباين

تنظيم الفضاء

أداة ، كمبيوتر ، جهاز عرض ، شاشة ، عرض درس

أشكال العمل

موارد

أمامي

مجموعة

العمل في أزواج

فرد

تصور وتحليل قطعة موسيقية

العمل الصوتي والكورالي

إنشاء نموذج التباين المجاني

تعريفات الكتابة في المصنفات

المهام التعليمية لمراحل الدرس

خطوات الدرس

المهام التعليمية

التنظيمي

(مرحلة التحفيز)

تنمية الإحسان والاستجابة العاطفية الأخلاقية

تحديث المعارف والمهارات الأساسية

تحفيز النشاط المعرفي للطلاب من خلال عرض تقديمي ، والتعريف بمصطلحات الشكل الموسيقي ، والاختلافات

بيان المشكلة التربوية

طرح مهمة البحث عن مشكلة وتنظيم الحلول بمساعدة الأسئلة الإرشادية

صياغة مشكلة ، تخطيط الأنشطة

التمايز النظري لأنواع الاختلافات ، والكشف عن ميزاتها

اكتشاف معرفة جديدة

اكتشاف معرفة جديدة من خلال النظرية

الاختبار الأولي للفهم

خلق موقف إشكالي من خلال الاستماع وتنظيم الحلول

تطبيق المعرفة الجديدة

تنظيم الأنشطة الجماعية ، ارتباطها بمشكلة الدرس ، البناء المنطقي لدراما الدرس ، تنفيذ مهمة إبداعية

التحقق من المجال العاطفي والمتعلق بالنشاط ومستوى إتقان المادة التعليمية

تكنولوجيا الدراسة

خطوات الدرس

مهارات قابلة للتشكيل

نشاط المعلم

الأنشطة الطلابية

التنظيمي

Metasubject (UUD): النشاط المعرفي للطلاب

تنظيمية: ضبط الأداء الخاص بك

اتصالية: موقف خيالي عاطفيا

تحية موسيقية: - مرحبا شباب!

انظر في عيون بعضكما البعض ، ابتسم ، ينقل مزاجًا جيدًا.

ما الأغنية التي كانت تعزف عندما دخلت الفصل؟ هذه الأغنية لم تبدو بالصدفة ، اليوم ، بناءً عليها ، سنتحدث عن الشكل الموسيقي للاختلاف. (شريحة واحدة)

الطلاب لموسيقى r.n.p. "كان هناك شجر البتولا في الميدان ..." ادخل الفصل ، مرحباً ، يا معلم!

تحديث المعرفة

الموضوع: مقدمة عن شكل موسيقي جديد

Metasubject (UUD): تسليط الضوء على الهدف الرئيسي من الدرس

المعرفي: اختيار معايير المقارنة

التواصلي: التعاون مع المعلم

دعونا نؤدي الأغنية الصوتية. (2 شريحة)

الاختلافات هي أقدم شكل موسيقي ، نشأت في الفن الشعبي. عادة ما يكرر فناني الأداء الشعبي نغماتهم عدة مرات ، في حين أن كل أداء جديد بدا في نسخة معدلة. في الفن المعاصر ، يستخدم الملحنون التنوعات على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية ، لأنها تتكون أساسًا من الأغاني التي تتكرر فيها الآيات.

ماذا يعني مصطلح الموسيقى والاختلاف؟ (3 شرائح)

يشارك الطلاب في الغناء الجماعي ، ويتعرفون على قصة المعلم

العمل مع العرض ،

اكتب المصطلحات في دفتر ملاحظات

بيان المشكلة التربوية

الموضوع: تحديد عن طريق الأذن السمات المميزة لشكل الاختلاف

Metasubject (UUD): الاستعداد للإجراءات المنطقية

المعرفي: التقسيم العقلي للعمل إلى أجزاء

تنظيمية: القدرة على التصرف وفق الخطة

التواصلي: القدرة على المشاركة في الأنشطة المشتركة

استمع إلى الأغنية في بداية الدرس ، شاهد الفيديو. (4 شريحة)

أعط إجابات للأسئلة.

(5 شريحة)

يستمع الطلاب ويحللون ويجيبون على الأسئلة.

تخطيط صياغة المشكلة

شخصي: استمع ، اعثر على المعلومات الصحيحة في العرض التقديمي

موضوع ميتا (UUD): فصل المفاهيم العامة والخاصة

تنظيمية: تقييم الاستنتاجات الخاصة بك

يمكن أن يكون موضوع الاختلافات أصليًا (يكتبه الملحن نفسه) أو مستعارًا. يمكن ملء الاختلافات بمحتوى مختلف تمامًا: من المعنى البسيط إلى المعنى العميق والفلسفي.

تنقسم هذه الاختلافات إلى بسيطة ومجانية.

استمع ، لاحظ الأنواع المختلفة من الاختلافات

اكتشاف معرفة جديدة

الموضوع: التعرف الكامل على وسائل التعبير الموسيقي

Metasubject (UUD): إدخال المصطلحات "مجاني وبسيط" من خلال مثال الاختلافات

معرفي: ابحث عن حلول في إجابة السؤال حول مدى تعقيد الاختلافات

تنظيمية: شكل الأسئلة الرئيسية والإشكالية

التواصلي: المشاركة في الأنشطة المشتركة ، وإيجاد حلول وسط

عند إنشاء أشكال مختلفة ، يستخدم الملحنون وسائل التعبير الموسيقي. دعونا نكرر بعضها.

(6 شريحة)

الآن سوف نسمع مرة أخرى أغنية "كان هناك بيرش في الميدان" في أداء جديد. قام PI Tchaikovsky بإدراجه في خاتمة Symphony رقم 4. ترسم الأغنية الروسية في هذا العمل صورة من المرح الشعبي الاحتفالي. بمجرد سماع صوت موضوع مألوف ، ارفع يدك وحدد ما إذا كانت هذه الاختلافات بسيطة أم مجانية.

(7 شريحة)

إنهم يعملون مع العرض التقديمي ، ويقرؤون المصطلحات ، ويقدمون وصفًا.

يستمعون بنشاط إلى الموسيقى ويستخلصون النتائج.

التعليم الجسدي

الامتثال للتقنيات الموفرة للصحة

التربية البدنية "عظم الرنكة" (8 شرائح)

انهض ، مارس التمارين

تطبيق المعرفة الجديدة

الموضوع: تطبيق المعرفة المكتسبة في إنشاء نموذج التباين

Metasubject (UUD): القدرة على تحليل مشاكل الحرب والسلام

المعرفي: تكوين الدافع لثقافة بلد آخر

تنظيمية: التحكم في عواطفك

التواصل: المشاركة في العمل الصوتي والكورالي ، إدراك العالم من حولك

الآن سوف تتعرف على الأغنية الشعبية اليابانية "ساكورا". (9 شريحة)

ما هو ساكورا؟

اليابان هي أرض المزارعين. لذلك ، يولي اليابانيون اهتمامًا كبيرًا للنباتات ، وغالبًا ما لا تكون للنباتات المدح أهمية عملية. ساكورا هي مجموعة متنوعة غير صالحة للأكل من الكرز ، ومع ذلك ، تزرع طرق أشجار الساكورا أمام المعابد ، وتزدهر في أواخر مارس - أوائل أبريل وتراقبها جميع وسائل الإعلام ، والعبادة دينية وجمالية (فهي تتمتع بالجمال).

دعونا نؤدي هذه الأغنية باللغتين الروسية واليابانية. (10 ، 11 شريحة)

ما هي اللغة الأكثر صوتًا مع الطابع اللطيف للأغنية؟

هل ينتابك شعور بأنك تريد أن تستمر هذه الأغنية؟

النقص هو سمة من سمات الموسيقى اليابانية.

الآن سيكون هناك اختلافات حول موضوع "ساكورا" ، لكن استمع أولاً إلى المأساة الرهيبة التي حدثت في اليابان عام 1945.

في 6 أغسطس 1945 ، في تمام الساعة الثامنة صباحًا ، بينما كان اليابانيون يندفعون إلى العمل ، ظهرت ثلاث طائرات فوق مدينة هيروشيما. فتحت أبواب الطائرة الرئيسية وانفصلت عنها قنبلة وبدأت في السقوط. عندما انفجرت ، تحولت إلى كرة نارية عملاقة امتصت المدينة بأكملها ، ثم ارتفعت فوقها في سحابة غير مسبوقة تشبه عيش الغراب. انتهى المطاف بسكان هيروشيما الأبرياء في الجحيم. وفي 9 أغسطس ، حلت نفس المصير مدينة يابانية أخرى - ناغازاكي. مات مئات ومئات الآلاف من الناس ، وكان مصير من نجا. كما تفهم ، صدمت نتائج الانفجارات وأذهلت الجميع ، بمن فيهم الملحن الروسي ديمتري بوريسوفيتش كاباليفسكي. وعبر الملحن عن مشاعره وتعاطفه مع الشعب الياباني في تنويعات حول موضوع الأغنية الشعبية اليابانية "الكرز". بعد ذلك بقليل ، نُشر كتاب في اليابان بعنوان "فتاة ساداكو تريد أن تعيش". سقطت عائلة الفتاة في هذه المأساة. أصيبت الفتاة بمرض عضال. أرادت ساداكو حقًا أن تتحسن ، وسألت الطبيب ذات مرة: "هل سأعيش؟" أجاب الطبيب: "نعم ، ستتحسن عافيتك عندما تصنع ألف رافعة ورقية". أحبت الفتاة الحياة كثيرًا ، أولئك الذين كانوا بجانبها ، لكن على الرغم من ذلك ، لم تتمكن ساداكو من صنع ألف رافعة. تخليدا لذكرى لها ، صنع أطفال اليابان ألف رافعة وأطلقوها في السماء.

اسمع اغاني.

(12-32 شريحة)

ما المعنى الفلسفي للعمل؟

يجب أن يتذكر الناس دروس التاريخ الرهيبة. وستحذرهم الموسيقى من الأعمال التي لا رجوع فيها.

على المكاتب التي أمامك يوجد "نموذج الاختلافات من قبل D. B. Kabalevsky." (Pr. 1)

استشر بعضكما البعض وحدد وسائل التعبير الموسيقي التي استخدمها الملحن.

توصل إلى استنتاج - هل هذه الاختلافات بسيطة أم مجانية؟ لماذا؟

بعد فحص هذه المهمة على الشاشة.

(33 شريحة)

تذكر الإجابة

شارك في العمل الصوتي والكورالي.

يجادل الجواب

يجادل في إجابته

يستمع الطلاب

شارك في قصة حدث تاريخي ، وتعاطف عاطفيا

الاستماع أثناء مشاهدة العرض التقديمي

يعطي

إجابة منطقية

العمل في أزواج مع "نموذج الاختلافات"

مجانًا ، نظرًا لاستخدام جميع وسائل التعبير الموسيقي تقريبًا ، يصعب التعرف على السمة الأولية.

انعكاس الأنشطة التربوية

الشخصية: الوعي بتنمية الشعور الموسيقي والجمالي

Metasubject (UUD): القدرة على التحديد الذاتي في تقييم المحتوى المستوعب الذي يوفر خيارًا أخلاقيًا شخصيًا

تنظيمي: فهم النجاح وأسباب الفشل

التواصلي: القدرة على المشاركة في الأنشطة المشتركة

في نهاية الدرس ، أود أن أعرف كيف تقيم أنشطتك في الدرس. سأطرح أسئلة ، وإذا وافقت ، صفق بيديك مرة واحدة ، وإذا لم تكن كذلك ، فاضغط مرة واحدة بقدمك.

تقلب - ظاهرة منتشرة. إنه ينتمي إلى فئة مبادئ التفكير الفني. يمكن أن يتجلى الاختلاف في مجموعة متنوعة من الأشكال ، حتى الأغاني.

شكل التغيير - الظاهرة أضيق من التباين ، إنها نوع معين من تجسيد التباين وفي نفس الوقت أعلى نوع لها ، حيث يتم التعبير عن التباين باستمرار ، على أساس الأنظمة التركيبية الحالية.

الأشكال المتغيرة لها الأصناف التالية:

1. أشكال مع tenore ostinato على أساس تقنية cantus firmus.

2. أشكال مع basso ostinato.

3. أشكال سوبرانو أوستيناتو.

4. أشكال بوليوستينات.

5. موضوع مع أشكال مختلفة (النوع الكلاسيكي)

6. موضوع مع اختلافات (رومانسية ، نوع مميز).

7. الاختلافات السمفونية على أساس كلاسيكي.

8. أشكال الاندماج المتباينة على أساس موضوع في موسيقى القرن العشرين.

9. الأشكال المتغيرة على أساس التكنولوجيا التسلسلية.

10. الاختلافات في القرن العشرين مع تفسير جديد لعامل الموضوع.

يعود أصل الشكل المختلف إلى زمن سحيق ، حيث يرتبط بأصول الفولكلور. على وجه الخصوص ، تباين الأغنية (المقاطع المزدوجة) له جذور قديمة. تغيير الكلمات في الآيات هو بالفعل اختلاف. يحدد ارتجال الموسيقى الشعبية عدم الاتساق في تنفيذ مبدأ التنويع.

تتعلق الأشكال الأولى من الموسيقى الاحترافية بالاعتماد على شركة الكانتوس. ظهرت أشكال التباين هذه في الجماهير والحركات في القرن الخامس عشر. في القرن السابع عشر ، ظهرت اختلافات مبنية على التكرار المستمر لنفس المنعطف اللحني في الجهير. يسمى هذا الجهير ، الذي يتكون من التكرارات المتعددة لشخصية لحنية واحدة ، باسو أوستيناتو (الجهير العنيد). تم إنشاء Passacaglia و chacones في أشكال مختلفة باستخدام basso ostinato. توقف التطور التاريخي للأشكال ذات الباسو المستمر في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لمدة قرن ونصف تقريبًا ، لم يستخدم الملحنون هذا النوع من الأشكال. في القرن العشرين ، كانت هناك عودة إلى فكرة شكل التباين القديم ، لكن تجديد اللغة الموسيقية استلزم سمفونية أشكال التباين مع basso المتواصل وزيادة في التعبير.

الاختلافات في اللحن المستمر ، والتي تنجذب نحو شكل الأغنية وتتكرر ostinato في أي طبقة من النسيج ، باستثناء الجهير نفسه ، تسمى عادةً اختلافات سوبرانو أوستيناتو. تعود الجذور التاريخية لهذا الشكل إلى العصور القديمة ، لكن فهم الملحن قد حدث بالفعل في "العصر الذهبي" للتناغم ، وظهرت الاختلافات في اللحن المستمر في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تم العثور على هذا النوع من الاختلاف في "سمك السلمون المرقط" الخماسي بواسطة شوبرت ، في سوناتا للشباب ، المرجع 118 رقم 1 بواسطة شومان. ومع ذلك ، فإن المؤسس الحقيقي للشكل هو M. Glinka ، الذي يرتبط معه استقرار الشكل ودوره الملحوظ في الموسيقى الروسية. وليس من قبيل الصدفة أن تسمى هذه الاختلافات اختلافات "Glinka". تشكيل هذا النوع من الاختلافات المرتبطة بتاريخ الأوبرا الروسية. أعطت أوبرا جلينكا زخماً لتطوير شكل تباين الثنائي مع السوبرانو أوستيناتو ليس فقط في الأوبرا ، ولكن أيضًا في صوت الغرفة ، وبعد ذلك في الموسيقى السمفونية.

التنويعات الكلاسيكية هي سمة ذات اختلافات. السمة ذات الاختلافات هي نموذج يتكون من عرض تقديمي أولي للموضوع والعديد من التكرارات في شكل معدل ، ويسمى التباينات. يمكن تمثيل مخطط من هذا النموذج على شكل

А + А¹ + А² + А³ ...

الاختلافات الكلاسيكية تسمى صارم أو الزينة. نماذجهم الأولية رقصات مع اللقطات.

يمكن أن يكون الموضوع خاصًا بالمؤلف أو مستعارًا. إذا تم تضمين الاختلافات في دورة السوناتا السمفونية ، فقد تم إنشاء الموضوعات من قبل المؤلف. كان الموضوع متجانسًا ، وتم تجسيده في شكل فترة ، أو شكل بسيط من جزأين أو شكل بسيط من ثلاثة أجزاء. عادة ما يكون الإيقاع متوسطًا ، بحيث يمكن زيادة التسارع من خلال زيادة كثافة الإيقاع أو تضمين التباين في شكل تباين بطيء. عادةً ما يتم الحفاظ على الدرجة اللونية من البداية إلى النهاية. إذا حدث تغيير الحنق ، فمن الضروري العودة مرة أخرى. اللحن والانسجام لا يزالان معروفين. يتم استخدام تقنية الزخرفة التصويرية ، حيث يتم زخرفة الاختلافات. الاختلافات (الحركة الأولى) من سوناتا بيتهوفن المرجع. 26.

الاختلافات المزدوجة هي اختلافات في موضوعين. يمكن تأطير الرسم التخطيطي لهذا النموذج على النحو التالي:

AB + A¹ B¹ + A²B² ...

يمكن اعتبار تنويعات Haydn لـ "La Roxelane" كمثال.

إذا كانت الموضوعات متناقضة ، فإن الاختلافات تتركز بعد موضوعاتها ، وتشكل مجموعات مواضيعية:

ААА²А³… .. ВВ¹В²В ...

لذلك ، في أغنية "Kamarinskaya" للمخرج M. Glinka ، في البداية تبدو نغمة زفاف وثلاثة أشكال مختلفة عليها ، ثم نغمة راقصة و 13 اختلافًا ، منها الستة الأولى مع نفس اللحن ، ثم يتبعها اختلافات صارمة ومرة \u200b\u200bأخرى مجموعات من الاختلافات في الموضوعين الأول والثاني.

تم تسمية الاختلافات في عصر الرومانسية مجانا، أو صفة مميزة... الاختلاف الحر يعني انتهاكًا للبنية الموضوعية والتباين النشط بين نوعين:

1) مع الاحتفاظ السائد بشكل الموضوع - على سبيل المثال ، يمكن اعتبار "الدراسات السمفونية" لـ R. Schumann ؛

2) مع انتهاك مستمر لشكل الموضوع ، غالبًا مع إدخال شرود ، إلخ. كمثال ، يمكننا النظر في الدورات اللاحقة لبيتهوفن ، والعديد من دورات برامز المتغيرة.

أمثلة على الاختلافات السمفونية يمكن اعتبارها "تنوعات سيمفونية" بقلم سي فرانك ، "رابسودي حول موضوع باغانيني" بقلم س. راتشمانينوف.

في القرن العشرين ، ظهرت أنواع جديدة من دورات الاختلاف. من بينها أشكال polyostinate ، أشكال مختلفة تعتمد على التكنولوجيا التسلسلية ، إلخ. تميل تنوعات Polyostinate إلى الدمج وفي معظم الحالات تصل إلى تعبيرها المطلق. تم كتابة الكونشرتو الثالث من قبل R. Shchedrin في شكل غير عادي ، حيث يظهر الموضوع كنتيجة للتطور التنوعي.

بحلول نهاية القرن العشرين ، يفقد "الموضوع مع الاختلافات" التقليدية أهميته. تم تطوير التباين التسلسلي (توليف التسلسل الحر والصوتيات). تم استبدال السمة بمفهوم "العنصر المركزي" بوظيفة قيادية بناءة. بعد أ. بيرج وإي دينيسوف ، بدأ العديد من الملحنين في تطوير هذا المبدأ الجديد للتنمية التنويعية.

مهام:

1. تحليل الأعمال التالية: J. Haydn. الاختلافات "La Roxelane" ؛ لام بيتهوفن. ستة اختلافات سهلة حول موضوع سويسري ؛ دبليو موزارت. اختلافات في "آه! Vous dirai-je، Maman "؛ كاباليفسكي. الاختلافات في D طفيفة ؛ ر. شومان. دراسات سيمفونية.

2. تحديد نوع الاختلافات ، وسائل الاختلاف المستخدمة في "Capriccio على الموضوعات الروسية" من قبل M. Glinka.

روندو

Rondo هو شكل يتم فيه أداء نفس الموضوع ثلاث مرات على الأقل ، ويتم وضع أجزاء من محتوى مختلف ، وغالبًا ما يتم وضع محتوى جديد بين عروضه. يمكن تمثيل الهيكل على النحو التالي:

أ + ب + أ + ج + أ + ...

المبادئ الأساسية هي الانتقام والمقارنة المتناقضة. يأتي شكل الروندو من أغنية رقص مستديرة مع جوقة. مصطلح "روندو" يعني "دائرة" ، "رقصة مستديرة".

يسمى الموضوع المتكرر الجزء الرئيسي (في المصطلحات القديمة لـ rondo (rondeau) أو لازمة (أي ، الجوقة). التعيينات المستخدمة: الرصاص الأول للمجموعة الرئيسية ، الرصاص الثاني للمجموعة الرئيسية ، إلخ. تسمى الأجزاء الواقعة بين اللعبة الرئيسية الحلقات. تعمل لازمة روندو كمبدأ فيما يتعلق بالحلقة التي تليها وكنهاية (تكرار) فيما يتعلق بالحلقة السابقة ، ويتم تنفيذ وظيفة الدافع من خلال الحلقات.

نشأ الثنائي روندو في الموسيقى المتجانسة ، وهو شكل نموذجي للملحنين الفرنسيين في القرنين السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر. الملامح الرئيسية للموسيقى هي عدم وجود تنمية طويلة المدى من طرف إلى طرف ، والعزلة النسبية لأجزاء من النموذج باختصارها ، وميكانيكية تماسك أجزاء النموذج. عادة ما تكون الأجزاء قصيرة ، ولكن يوجد العديد منها ، وبالتالي تكون الأشكال كبيرة. غالبًا ما تحتوي الأعمال المكتوبة في شكل آية روندو على محتوى آلي. هذه الأشكال هي سمة لعمل F. Couperin. مكتوبًا في شكل فترة ، يمكن أن يتنوع الجزء الرئيسي قليلاً في عمليات التشغيل اللاحقة.

الحلقات بتنسيق الكلاسيكية المبكرة تعطي الروندو تباينًا موضوعيًا طفيفًا ، ويمكن أن تشمل عناصر من الجزء الرئيسي. يمكن أن يكون ترتيب المفاتيح تعسفيًا ، على الرغم من وجود قيود على مفاتيح الدرجة الأولى من العلاقة. تقترب خطة الدرجات اللونية العامة من الصيغة المعتادة T D S T. الأجزاء المتصلة من الآية روندو ، كقاعدة عامة ، ليست مميزة ، لا يوجد رمز. روندو الفرنسية القديمة (القديمة ، هاربسيكورد) عادة ما تحتوي على أسماء برمجية وتصويرية - "الوقواق" و "الدجاج" ، "طواحين الهواء الصغيرة" و "الحصاد" ، "الوحيد" و "المفضل". بقي الطابع العام للموسيقى موحدًا تمامًا وحتى مع وجود أسماء درامية إلى حد ما - ممتعة وعاطفية.

استبدل الروكوكو العاطفة (منتصف القرن الثامن عشر) ، وغزت روندو التناقضات والتركيبات المتقنة والتطور النغمي النشط ، الذي يمكن أن تشارك فيه لازمة. لمثل هذه الروندو ، كما يمكن رؤيته في C.F.E. باخ ، التحرر من معايير الأسلوب السابق هو سمة أكثر من الموافقة على أي من معاييره.

تاريخيا ، كان الصنف التالي روندو الكلاسيكية الناضجة - الكلاسيكية ،أو بسيط روندو. تتميز لعبة rondo البسيطة بالسعي نحو التطوير الشامل والتغلب على الانقسام في أجزاء من النموذج. تظهر حزم ، رمز. تم إدخال التباين ، يصبح المخطط أكثر تعقيدًا.

في الروندو الكلاسيكي ، الجزء الرئيسي مغلق. غالبًا ما يتم بناؤه وفقًا لنوع نموذج بسيط مكون من جزأين أو ثلاثة أجزاء. الحلقات في هذا التنوع أوسع نسبيًا وأكثر تنوعًا في الشكل. تتم كتابة الحلقات في شكل بسيط من جزأين أو ثلاثة أجزاء ، وأحيانًا في شكل فترة. يمكن أن تكون الحلقة الأولى تشكيل وسط غير مستقر. تقترب الحلقة الثانية من دور الثلاثي في \u200b\u200bشكل معقد من ثلاثة أجزاء مع تكرار غير مكتمل. ينشأ المخطط التالي:

مثل جزء واحد من الثلاثي

الفروق بين الشكلين:

1) الجزء الرئيسي من روندو يتكون عادة من جزأين أو ثلاثة ، وليس فترة ، كما هو الحال في ثلاثة أجزاء بسيطة (مثل قسم من ثلاثة أجزاء معقدة) ؛

2) الجزء الأول من شكل معقد من ثلاثة أجزاء هو واحد مظلم ، وفي الروندو تقدم الحلقة الأولى تباينًا موضوعيًا ؛

3) وزن الثلاثي في \u200b\u200bشكل ثلاثة أجزاء أكبر من حلقة في روندو.

يتضمن هذا الروندو روابط وأجزاء متصلة ذات طبيعة تنموية بناءً على مادة الموضوع ، وبالتالي يتم إعداد مقدمة لها. يعتمد الرمز على الموضوعات السابقة. التنمية ككل ليست من سمات هذا الشكل. نهائيات سوناتات دبليو موتسارت ، والتي قد تشمل حلقتين متتاليتين ، صعبة بشكل خاص. أصبحت لعبة Rondos في القرن التاسع عشر أكثر حرية. يمكن أن تكون العروض المتوسطة للحزب الرئيسي في نغمة ثانوية من أجل التنوع اللوني والتغلب على الشكل الثابت. تقلل الأجزاء المتصلة ذات الطبيعة التطورية من درجة إغلاق الأجزاء. يتم تفسير مادة الحلقات بحرية.

غالبًا ما يكون روندو عملاً مستقلاً ، وغالبًا ما يتم برمجته (بيانو روندو من تأليف ل. بيتهوفن "الغضب من المال الضائع"). يمكن أن يكون Rondo جزءًا من قطعة دورية ، وغالبًا ما يستخدم في النهائيات ، وأحيانًا يظهر في الأجزاء الوسطى. تُستخدم Rondo في موسيقى الأوبرا حتى تعطي بنية تشبه الروندو لفعل أو صورة كاملة. يمكن اعتبار خاتمة الفصل الأول من أوبرا The Snow Maiden للمخرج N.Remsky-Korsakov كمثال. في الموسيقى الروسية ، غالبًا ما تستخدم موسيقى الروندو في الموسيقى الصوتية فيما يتعلق ببنية النص.

مهام:

1. تحليل الأعمال التالية: F. Couperin. "شرائط الرفرفة" ، "حصادات" ؛ ك. داكن. "الوقواق" ؛ دبليو موزارت. سوناتا ك. 570 ، النهاية ؛ V.A. موزارت. ثلاثي البيانو C-dur ، نهائي ؛ لام بيتهوفن. سوناتا رقم 1 ، النهاية ؛ كاباليفسكي. سوناتينا سي كبير ، نهائي.

2. قارن هيكل الرومانسيات لـ M. Glinka "Night Marshmallow" و A. Dargomyzhsky "Night Marshmallow streams the ether ...".

3. قم بعمل مخطط لهيكل خاتمة سوناتا البيانو رقم 11 بواسطة V.A. موزارت.

شاهد مقالات عن الأوبرا ، والمقدمة ، والسيمفونية ، والسوناتا باللغة
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

ميزات النموذج

الاختلافات ، بتعبير أدق ، الموضوع مع الاختلافات ، هو شكل موسيقي يتم تشكيله نتيجة لاستخدام تقنية التنويع. يتكون هذا العمل من موضوع والعديد من تكراراته ، يظهر كل منها في شكل معدل. يمكن أن تتعلق التغييرات بجوانب مختلفة من الموسيقى - الانسجام واللحن وقيادة الصوت (تعدد الأصوات) والإيقاع والجرس والتزامن (إذا كنا نتحدث عن اختلافات للأوركسترا).

السمة المميزة لشكل الاختلاف هي طابع ثابت معين (خاصة بالمقارنة مع السوناتا أليجرو، والتي تناولناها في إحدى المقالات السابقة والتي ، على العكس من ذلك ، تتميز بديناميكية غير عادية). الثبات ليس بأي حال من الأحوال عيبًا في هذا الشكل ، ولكنه سمة مميزة. وفي أهم أمثلة دورات التباين ، كان الثابت هو ما أراده الملحن وأراده. لقد جاء ذلك بالفعل من حقيقة التكرار المتكرر لنفس الهيكل الرسمي (الموضوع).

اللحن في لحظاته المميزة ، خط الجهير ، الذي هو أساس التسلسل التوافقي ، المفتاح لجميع الاختلافات الشائعة (في الاختلافات الكلاسيكية ، قد يتغير الوضع - في الدورة الرئيسية سيكون هناك اختلاف بسيط والعكس صحيح ، لكن المنشط يبقى دائمًا كما هو) - كل هذا يخلق شعورًا بالثبات.

يحظى شكل الاختلافات وهذا النوع الموسيقي نفسه بشعبية كبيرة بين الملحنين. بالنسبة للجمهور ، عادةً ما تثير الاختلافات المكونة ببراعة أكبر الاهتمام ، لأنها تظهر بوضوح مهارة وإبداع الملحن. يتم ضمان هذا الوضوح من خلال حقيقة أن الاختلافات ، كقاعدة عامة ، تحتفظ بهيكل الموضوع وشكله والملمس الآلي عرضة للتغير.

لوصف الاختلافات وأسلوب الاختلاف بهذه الطريقة ، فإننا نعني ، على الأقل في بداية قصتنا حول هذا الشكل الموسيقي ، النوع الكلاسيكي من الاختلافات التي تطورت في أعمال مؤلفي الباروك بشكل أساسي ، ثم من بين ما يسمى كلاسيكيات فيينا (هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن وحاشيتهم) وأخيراً بين الرومانسيين - ر. شومان ، ف. ليزت. بشكل عام ، لا يكاد يوجد مؤلف موسيقي لا يمتلك في أمتعته الإبداعية أعمالًا مكتوبة في شكل أشكال مختلفة.

ارتجال جان جويلو

الاختلافات التي يتم إنشاؤها تلقائيًا في الحفلة الموسيقية بواسطة مؤدي ماهر ، إذا كان لديه موهبة مرتجل ، يكون له تأثير خاص وتأثير على الجمهور. وفي عصرنا ، يُعرف هؤلاء الموسيقيون ، خاصة بين عازفي الأرغن ، الذين يجرؤون على إجراء مثل هذه التجارب الفنية.

شهد مؤلف هذه السطور ارتجالات قام بها عازف الأرغن الفرنسي المعاصر البارز جان جيلو. لقد تركوا انطباعًا قويًا لدرجة أنهم يشجعوننا على إخبارك المزيد عنها. دعنا نلاحظ أولاً أن أي ارتجال في موضوع معين يحتوي على عناصر متنوعة ، ولكن في هذه الحالة لم تكن هذه مجرد عناصر لمثل هذه التقنية ، ولكن الارتجال بأكمله تم بناؤه كتنوعات.

حدث ذلك على مسرح إحدى أفضل قاعات الحفلات الموسيقية في أوروبا - تونهالي في زيورخ. هنا منذ ما يقرب من أربعين عامًا ، عقد J. Guillau فصل صيفي رئيسي لعازفي الأرغن الشباب من مختلف البلدان. في نهاية إحدى الفصول ، قرر عازفو الأرغن الشباب الذين شاركوا فيها تقديم هدية للمايسترو. كانت الهدية عبارة عن صندوق ملفوف ومربوط بأناقة. فوجئ المايسترو بسرور ، وفتح الهدية ووجد ... صندوق السعوط الموسيقي. كان من الضروري الضغط على زر ، وبدأت الموسيقى الميكانيكية المميزة في الظهور من صندوق السعوط المفتوح. لم يسمع Guillau أبدًا لحن snuffbox المحدد.

ولكن بعد ذلك كانت هناك مفاجأة لجميع الحاضرين. جلس المايسترو على الأرغن ، وقام بتشغيل أهدأ سجل على لوحة المفاتيح العلوية للآلة وكرر القطعة بدقة من صندوق السعوط ، وأعاد إنتاج اللحن والتناغم. ثم ، بعد ذلك مباشرة ، بدأ في الارتجال في شكل تنويعات ، أي الاحتفاظ بهيكل هذه القطعة في كل مرة ، وبدأ في تنفيذ الموضوع مرارًا وتكرارًا ، وتغيير النسيج ، بما في ذلك تدريجيًا تسجيلات جديدة وجديدة ، الانتقال من اليدوي إلى اليدوي.

"نمت" القطعة أمام أعين الجمهور ، وأصبحت المقاطع التي تجديل العمود الفقري التوافقي الثابت للموضوع أكثر وأكثر براعة ، والآن بدأ الأورغن بالفعل في الظهور بكل قوته ، وجميع السجلات متضمنة بالفعل ، وتعتمد على حول طبيعة بعض مجموعات السجل ، تتغير طبيعة الاختلافات ... أخيرًا ، يبدو المظهر قويًا منفردًا على لوحة مفاتيح الدواسة (عند القدمين) - تم الوصول إلى الذروة!

الآن كل شيء يتجعد بسلاسة: دون مقاطعة الاختلاف ، يأتي المايسترو تدريجيًا إلى الصوت الأصلي - السمة ، كما لو كانت تقول وداعًا ، تبدو مرة أخرى في شكلها الأصلي في دليل العضو العلوي في أهدأ سجل (كما هو الحال في صندوق السعوط) .

لقد اندهش الجميع - ومن بين الجمهور الذين كانوا عازفين أرغن موهوبين للغاية ومجهزين تقنيًا - بمهارة J. Guillau. لقد كانت طريقة حية بشكل غير عادي لإظهار خيالك الموسيقي وإظهار الإمكانات الهائلة لآلة موسيقية رائعة.

عنوان

سمحت لنا هذه القصة ، وإن كان ذلك بإيجاز شديد ، بتحديد الأهداف الفنية التي يسعى كل ملحن إلى تحقيقها عندما يتعهد بإنشاء دورة من الاختلافات. وعلى ما يبدو فإن الهدف الأول هو إظهار إمكانيات تطوير الصور الموجودة فيه والمخفية في الموضوع. لذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، يجدر إلقاء نظرة فاحصة على المادة الموسيقية التي يختارها الملحنون كموضوع للتنوعات المستقبلية.

عادةً ما يكون الموضوع لحنًا بسيطًا إلى حد ما (على سبيل المثال ، في خاتمة بيتهوفن الرابع ثلاثي البيانو المرجع .11 في B-flat major ، يكون موضوع الاختلافات ، وفقًا لتفسير الملحن ، "أغنية الشارع"). إن الإلمام بالمواضيع المعروفة ، والتي تؤخذ كأساس للاختلافات ، يقنع بأنها لا تقل عادة عن ثمانية ولا تزيد عن اثنين وثلاثين مقياسًا (ويرجع ذلك إلى بنية الأغنية لمعظم الموضوعات ، ويتميز هيكل الأغنية بـ تربيع الفترات الموسيقية ، على سبيل المثال ، فترة من جملتين ، كل منهما ثمانية مقاييس).

كشكل موسيقي صغير ، السمة عبارة عن هيكل موسيقي كامل - قطعة صغيرة مستقلة. كقاعدة عامة ، بالنسبة للموضوع ، يتم اختيار الاختلافات من تلك المعروفة بالفعل ، أو يؤلفون لحنًا يحتوي على ميزات نموذجية ، على الأقل لعصر معين. يتم تجنب العبارات اللحنية المميزة بشكل مفرط أو المفرط في الفردية حيث يصعب تغييرها.

عادة ما يفتقر الموضوع إلى تناقضات حادة: تحديد وتفاقم التناقضات المحتملة محجوز للتنوعات نفسها. كقاعدة عامة ، يبدو الموضوع بوتيرة معتدلة - وهذا يسمح ، في سياق الاختلافات ، بتفسيره على أنه أكثر حيوية ، وعلى العكس ، على أنه أكثر هدوءًا. من وجهة نظر متناسقة ، يبدو الموضوع بسيطًا وطبيعيًا ، إن لم يكن عاديًا بشكل متعمد ؛ مرة أخرى ، كل التفاقمات التوافقية و "الطعم" محجوزة للاختلافات. أما بالنسبة لشكل الموضوع ، فعادة ما يكون من جزئين. يمكن تمثيلها كـ أ - ب.

تقنيات الاختلاف

أقدم نوع من الاختلاف هو التباين في ضربة معينة في الجهير ، وتشكل الأصوات أساس البنية التوافقية لدورة التباين. في هذا النوع من التباين ، تظل هذه الحركة نفسها والتوافقيات التي يتم تشكيلها في هذه الحالة دون تغيير طوال الدورة بأكملها. عادة ما يكون هذا تسلسل من أربعة أو ثمانية أشرطة.

غالبًا ما يستخدم الهيكل الإيقاعي لمثل هذا الموضوع ، وبالتالي لدورة التباين بأكملها ، إيقاع بعض الرقصات القديمة المهيبة - chaconne ، و passacaglia ، و folia. تم تقديم أمثلة رائعة لمثل هذه الاختلافات بواسطة I.S. باخ. هذه هي عضو باساكاليا في C الصغرى والكمان شاكون من الجزء الثاني في D الصغرى. هذه الأعمال مثيرة للغاية لدرجة أن العديد من الفنانين وحتى الأوركسترات الكبيرة سعوا إلى ضمها إلى ذخيرتهم.

بالإضافة إلى كونه أحد الأعمال الرئيسية لكل عازف كمان في الحفل ، فقد دخل تشاكون في ذخيرة عازفي البيانو في نسخ عازف البيانو والملحن الإيطالي البارز فيروشيو بوسوني (يشار إلى مثل هذه النسخ في ممارسة الحفل بأسماء المؤلفين المزدوجة: باخ - بوسوني. شاكون "). أما بالنسبة لباساكاليا ، فإن الأوركسترا تقوم بنسخها بواسطة قائد الأوركسترا الأمريكي ليوبولد ستوكوفسكي.

F. Busoni

الاختلافات القائمة على نموذج Passacaglia أو Chaconne (نضيف هنا الشكل الإنجليزي لمثل هذه الاختلافات ، والمعروف باسم أرض) ، أعط فكرة واضحة عما يسمى الاختلافات في باسو اوستيناتو (مائل... - مستمر ، أي باس يتكرر باستمرار). "كيف استجابت بشكل غير عادي لحن الجهير الملح ، متكررًا لا نهاية (اللات... - إلى ما لا نهاية) ، خيال الموسيقيين العظماء ، يهتف عازف القيثارة الشهير واندا لاندوفسكا. - لقد كرسوا أنفسهم بكل شغفهم لابتكار الآلاف من الألحان - لكل منها تقلباته الخاصة ، وتحريكها بتناغمات جريئة ومعقدة من خلال أفضل نقطة مقابلة. لكن هذا ليس كل شيء. كان دبليو بيرد ، وك.مونتيفيردي ، ودانجلبر ، ود. بوكستيهود ، وأ. كوريلي ، وف. صوت عميق ".

استمر J. Haydn في استخدام نوع الاختلاف في صوت الجهير ، ولكن بحلول منتصف السبعينيات من القرن الثامن عشر ، بدأ نوع ما يسمى بالاختلافات اللحنية في السيطرة ، أي الاختلافات في اللحن الموضوع في الموضوع في الصوت العلوي. يمتلك هايدن عددًا قليلاً من دورات الاختلاف المنفصلة ، لكن الاختلافات كأجزاء من أعماله الأكبر - السوناتات ، السمفونيات - شائعة جدًا فيه.

استخدم موزارت على نطاق واسع الاختلافات لإثبات براعته الموسيقية. من الجدير بالذكر أنه ، باستخدام شكل الاختلافات في السوناتات الخاصة به ، والتحويلات والحفلات الموسيقية ، على عكس هايدن ، لم يستخدمها أبدًا في السمفونيات.

على عكس موتسارت ، لجأ بيتهوفن عن طيب خاطر إلى أشكال الاختلافات في أعماله الرئيسية ، وبالتحديد في السمفونيات (السمفونيات الثالث ، الخامس ، السابع ، التاسع).

ابتكر الملحنون الرومانسيون (مندلسون ، شوبرت ، شومان) نوعًا مما يسمى الاختلافات المميزة التي عكست بوضوح البنية التصويرية الجديدة للرومانسية. جلب Paganini و Chopin و Liszt أعلى براعة في الأدوات إلى الاختلافات المميزة.

المواضيع الشهيرة ودورات الاختلاف

يكون. باخ. تنويعات غولدبرغ

لدى باخ عدد قليل من الأعمال التي تحتوي على كلمة "اختلافات" في عناوينها أو تستند إلى مبدأ موضوع مع اختلافات. بالإضافة إلى ما سبق ذكره أعلاه ، يمكن للمرء أن يتذكر "Aria Varied in the Italian Style" ، أجزاء الأعضاء. ومع ذلك ، فإن طريقة تغيير موضوع معين لم تكن مألوفة لدى باخ فحسب ، بل هي حجر الزاوية في أسلوبه في التأليف. آخر إبداعاته الرائعة - "فن الفوجة" - هي في الواقع سلسلة من الاختلافات في شكل شرود حول نفس الموضوع (والتي هي نفسها عرضة للتغيير). جميع مقدمات باخ الكورالية للأعضاء هي أيضًا اختلافات في ترانيم الكنيسة المعروفة. أجنحة باخ ، المكونة من رقصات ، بناءً على تحليل أعمق ، تكشف داخل كل دورة عن حبة لحنية ومتناغمة معينة ، تختلف من رقص إلى رقص. إن هذه الميزة الخاصة بالتقنية التركيبية هي التي تمنح كل دورة سلامة واكتمال مذهلين.

يكون. باخ. الأغنية مع الاختلافات (تنويعات غولدبرغ). عنوان

في كل هذا الإرث الضخم ، كانت "تنويعات غولدبيرغ" هي الإنجاز الأعلى لعبقرية باخ. سيد ، ماهر جدًا في تجسيد مجموعة متنوعة من الأفكار البناءة ، نفذ باخ في هذه الدورة خطة فنية أصلية تمامًا. صنع باخ موضوع الأغنية ، وهي في شكل سراباندا. اللحن مزخرف بشكل غني لدرجة أنه يعطي سببًا لاعتبار الأغنية نفسها كنوع من نسخة من السمة الأبسط المفترضة. وإذا كان الأمر كذلك ، فالموضوع الحقيقي ليس لحن الأغنية ، بل صوتها المنخفض.

يدعم هذا البيان اكتشافًا حديثًا نسبيًا - أربعة عشر شريعة لم تكن معروفة من قبل لباخ لثماني ملاحظات من الصوت الجهير لهذه الأغنية. بعبارة أخرى ، يفسر باخ الباس كموضوع موسيقي مستقل. لكن الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أن هذه النغمات بالضبط ، وبالتحديد في الصوت السفلي ، كانت بالفعل أساس دورة الاختلاف ... للملحن الإنجليزي هنري بورسيل (1659-1695) ، وهو معاصر أقدم لباخ ؛ كتب The Ground مع اختلافات في هذا الموضوع. ومع ذلك ، لا يوجد دليل على أن باخ كان يعرف مسرحية بورسيل. هل هذه صدفة؟ أم أن هذا الموضوع موجود كنوع من "التراث الموسيقي" المشترك مثل الترانيم أو الترانيم الغريغورية؟

تصدر الأغنية مرتين في الدورة - في بداية القطعة ونهايتها (وفقًا لهذا المبدأ ، بنى J. Guillau تنوعاته المرتجلة). في هذا الإطار ، يتم وضع 30 اختلافًا - 10 مجموعات من 3 أشكال مختلفة ، يمثل كل ثلث ما يسمى الكنسي (شكل موسيقي يكرر فيه صوت واحد الآخر تمامًا مع تحول في وقت المقدمة). وفي كل قانون لاحق ، تزداد الفترة الزمنية لإدخال الصوت الموصّل للشريعة بخطوة: القانون في انسجام ، ثم في ثانية ، ثم في ثالث ، إلخ. - لشريعة نونا.

بدلاً من الشريعة في العشرية (مثل هذا القانون سيكون تكرارًا للقانون في المرتبة الثالثة) ، يكتب باخ ما يسمى quodlibet (اللات... - من وبأي طريقة) هي مسرحية تجمع بين موضوعين يبدو أنهما غير متوافقين. في هذه الحالة ، يبقى خط الجهير للسمة.

فوركيل ، كاتب سيرة باخ الأول ، هتف: " Quodlibet ...في حد ذاته كان يمكن أن يجعل اسم المؤلف خالداً ، على الرغم من أنه هنا لا يلعب دورًا أساسيًا ".

لذا ، مواضيع جديدة لهذا quodlibet - أغنيتان شعبيتان ألمانيتان:

لم أكون معك لفترة طويلة
اقترب ، أقرب ، أقرب.

أخذني الكرنب والبنجر حتى الآن.
لو أمي تطبخ اللحم
كنت سأبقى لفترة أطول.

لذا ، يجمع باخ ، بموهبته المتأصلة ومهارته وروح الدعابة ، في هذه الدورة الرائعة "عالية" و "منخفضة" ، والإلهام وأعظم مهارة.

بيتهوفن. الاختلافات على رقصة الفالس لديابيلي. مرجع سابق 120

تم إنشاء 33 اختلافًا على موضوع رقصة الفالس بواسطة أنطون ديابيلي (المعروف باسم "تنوعات ديابيلي") بواسطة بيتهوفن بين عامي 1817 و 1827. هذه واحدة من روائع أدب البيانو. يشترك في مجد أكبر دورة من الاختلافات مع Bach's Goldberg Variations.

فان بيتهوفن. 33 اختلافًا على رقصة الفالس بواسطة أنطون ديابيلي
(اختلافات ديابيلي). عنوان

تاريخ إنشاء هذا العمل هو كما يلي: في عام 1819 ، أرسل أنطون ديابيلي ، مؤلف موسيقي موهوب وناشر موسيقى ناجح ، موسيقى الفالس إلى جميع الملحنين النمساويين (أو النمساويين) المعروفين في ذلك الوقت وطلب من الجميع كتابة واحدة الاختلاف في موضوعه. كان من بين الملحنين ف.شوبرت ، وكارل تشيرني ، وأرشيدوق رودولف (راعي بيتهوفن الذي أخذ منه دروس العزف على البيانو) ، وابن موزارت ، وحتى المعجزة فرانز ليزت البالغ من العمر ثماني سنوات. في المجموع ، كان هناك خمسون ملحنًا أرسلوا اختلافًا واحدًا لكل منهم. بيتهوفن ، بالطبع ، دُعي أيضًا للمشاركة في هذا المشروع.

أ. ديابيلي

كانت خطة ديابيلي هي نشر كل هذه الاختلافات كعمل عام واحد وإرسال عائداته لمساعدة الأرامل والأيتام الذين فقدوا معيلهم في حروب نابليون. هذه هي الطريقة التي تم بها تأليف عمل مكثف. ومع ذلك ، فإن نشر هذا الإبداع الجماعي لم يولد الكثير من الاهتمام.

الاختلافات في بيتهوفن مسألة مختلفة. وقد حظيت دورة اختلافاته حول هذا الموضوع باعتراف عالمي وأنتجت عددًا من التفسيرات البارزة. كان بيتهوفن بالفعل قبل وقت طويل من ارتباط هذا الاقتراح بديابيلي ، الذي نشر أعماله. في البداية ، رفض بيتهوفن المشاركة في إنشاء عمل جماعي. بعد ذلك ، كان مفتونًا بفكرة كتابة دورة تباين كبيرة حول هذا الموضوع بنفسه.

من اللافت للنظر أن بيتهوفن لم يطلق على دائرته اختلافات ، بل الكلمة الألمانية Veranderungen، والتي تُترجم إلى "تغيير" ، "تغيير" ، ولكنها في الواقع تعني التحول ويمكن حتى فهمها على أنها "إعادة تفكير".

باغانيني. كابريس رقم 24 (موضوع مع الاختلافات) للكمان

يعرف تاريخ الموسيقى العديد من الألحان التي ثبت أنها تحظى بشعبية كبيرة كموضوعات ابتكر فيها العديد من الملحنين العديد من الاختلافات. على هذا النحو ، تستحق هذه الموضوعات دراسة متأنية على وجه التحديد باعتبارها مصدرًا. أحد هذه الألحان هو موضوع كابريس رقم 24 للكمان باغانيني.

N. Paganini. كابريس رقم 24 (موضوع واختلافات) للكمان. عنوان

تعتبر كابريس واحدة من أصعب القطع الفنية المكتوبة للكمان المنفرد (أي بدون مرافقة). يتطلب من عازف الكمان إتقان جميع وسائل الأداء ، مثل العزف على الأوكتاف ، وطلاقة لا تصدق في العزف على المقاييس (بما في ذلك النغمات الصغيرة ، مع النغمات المزدوجة في الثلث والعشري والترتيب) ، والقفزات في جميع أنواع الفواصل ، والعزف الموهوب في المناصب العالية قريبا. لن يجرؤ كل عازف كمان موسيقي على إحضار كابريس إلى عرض عام.

كتب باغانيني دورته المكونة من 24 نزوة مستوحاة من فن عازف الكمان والملحن الإيطالي أنطونيو لوكاتيلي (1695-1764) ، الذي نشر في عام 1733 مجموعة فن التعديل الجديد (نزوات غامضة). كان هناك 24 من هذه النزوات فيه! قام باغانيني بتأليف نزواته في 1801-1807 ، ونشرها في ميلانو عام 1818. كدليل على احترام سلفه العظيم ، يقتبس باغانيني في نزواته الأولى أحد نزوات لوكاتيلي. كانت النزوات هي العمل الوحيد الذي نشره باغانيني خلال حياته. رفض نشر أعمال أخرى ، راغبًا في الحفاظ على سرية أسلوب عمله.

اجتذب موضوع كابريس رقم 24 انتباه العديد من الملحنين بخصائصه المشرقة ، وقوة الإرادة ، ونبل الروح ، والوضوح ، والمنطق الراسخ لتناغمها. يحتوي على اثني عشر شريطًا فقط ، ويحتوي هيكله المكون من جزأين بالفعل على عنصر تباين: النصف الثاني هو نوع من الدافع الموجود بالفعل في الحركة الأولى. بشكل عام ، إنه نموذج مثالي لبناء دورات متغيرة. والنزوة بأكملها عبارة عن سمة بها أحد عشر اختلافًا وكودا تحل محل الشكل الثاني عشر التقليدي لدورة مماثلة.

اعتبر معاصرو باغانيني أن هذه النزوات لا يمكن تحقيقها حتى سمعوها يؤديها. حتى ذلك الحين ، حاول الملحنون الرومانسيون - R. Schumann ، F. Liszt ، وبعد ذلك I. Brahms - استخدام التقنيات التي ابتكرها Paganini في أعمال البيانو الخاصة بهم. اتضح أن الطريقة الأفضل والأكثر إثارة للإعجاب للقيام بذلك هي القيام بما فعله باغانيني بنفسه ، أي كتابة التنوعات بطريقة توضح كل من الأشكال أسلوبًا معينًا.

لا يوجد ما لا يقل عن عشرين دورة تغيير حول هذا الموضوع. من بين مؤلفيهم ، بالإضافة إلى أولئك الذين سبق ذكرهم ، S. Rachmaninoff ، F. Busoni ، I. Fridman ، K. Shimanovsky ، A. Casella ، V. Lutoslavsky ... هناك اسم يبدو للوهلة الأولى غير متوقع في هذه السلسلة - أندرو لويد ويبر ، مؤلف أوبرا موسيقى الروك الشهيرة "يسوع المسيح سوبرستار". حول موضوع كابريس رقم 24 ، كتب 23 نوعًا مختلفًا من التشيلو وفرقة الروك.

الاختلافات - شكل يتكون من موضوع وعدد من التكرارات المعدلة.

أصول الأغاني والرقص للأشكال الموضوعية للاختلافات. المعنى التعبيري والدلالي لموضوع الاختلافات ومبدأ بنيته.

التباين والتقلب الدوري هما المبادئ الأساسية لهيكل شكل الاختلافات.

تصنيف أشكال التباين: اختلافات صارمة ، اختلافات حرة. الاختلافات الصارمة والحرة كأنواع معروفة تاريخياً من الأشكال.

أنواع الاختلافات الصارمة: الاختلافات في basso ostinato ، والاختلافات الزينة ، والاختلافات على اللحن الثابت (نوع Glinka). طبيعة المواضيعية وطرق التطوير في كل نوع من أنواع الاختلافات. ميزات Ladoharmonic للدورات المتغيرة.

الاختلافات الحرة كمظهر من مظاهر الأنماط في الموسيقى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. سطوع ، روعة المواضيع ؛ وجود تباين بين الاختلافات ؛ استخدام ميزات نوع معين في كل اختلاف (في أسلوب المسيرة ، scherzo ، arias ، إلخ) ، حرية العلاقات اللونية بين الاختلافات ؛ تغيير هيكل الموضوع.

طرق الجمع بين دورات التباين: مبدأ الانقسام الإيقاعي ، أنماط الحنك ؛ طرق تطوير الموضوع ، ميزات النوع. تكوين سمتين خاصتين ، وثلاث سمات خاصة ، على شكل دائري من الأشكال على أساس دمج الاختلافات في مجموعات

شكل تباين المقاطع. ميزاته وتطبيقه في الموسيقى الشعبية والأغنية الجماهيرية الوطنية.

الاختلافات المميزة. ميزاتها وتطبيقها.

دورة التباين المشتتة هي "نموذج التباين الكبير". مجموعة من الاختلافات الموجودة على مسافة كافية من بعضها البعض ، ضمن جزء ، أو عمل أوبرا ، أو ضمن العمل بأكمله.

الاختلافات في موضوعين. طبيعة كلا الموضوعين ومبادئ علاقتهما. الترتيب المحتمل للموضوعات في الاختلافات: تناوبها ، تجميعها.

مظهر من مظاهر مبدأ ostinata للاختلافات في الأشكال الارتجالية لموسيقى البوب.

أشكال متنوعة في موسيقى الملحنين الروس.

التفسيرات الممكنة للأشكال المتنوعة.

الأدب:

1.

2.

3.

الموضوع 8. الأشكال الدورية. دورات الجناح ، دورات السوناتا السمفونية ، دورات منمنمات البيانو ، الدورات الصوتية.

الأشكال الدورية هي أعمال متعددة الأجزاء ، موحدًا بمفهوم مشترك.

علامات الأشكال الدورية والتكوين العام: التقطيع ، مبدأ التناقض ، مبدأ الانتقام ، خلق الوحدة.

هناك نوعان رئيسيان من الأشكال الدورية: الجناح ، السوناتا السمفونية. الأنواع التاريخية لأشكال الأجنحة: جناح قديم ، جناح كلاسيكي ، جناح من القرنين التاسع عشر والعشرين. أصول النوع لموضوعات المجموعة القديمة ، ومبادئ التشكيل ، ونسبة الأجزاء في النموذج. تأثير دورة السوناتا السمفونية على تطور الجناح الكلاسيكي. جناح XIX - XX قرون - الجمع بين قطع من الشخصيات المختلفة على أساس الباليه ،

موسيقى الأوبرا. العامل الرئيسي في توحيد الدورة هو البرمجيات.

دورة سوناتا سيمفونية كلاسيكية من أربعة أجزاء. طبيعة الموضوع ، المحتوى الرمزي ؛ وظيفة ، هيكل ، أنماط حنكية لكل جزء.

تقنيات الجمع بين الدورة هي موضوعية ، هيكلية ، نغمية ، وتيرة وجرس.

أنواع أخرى من دورة السوناتا السمفونية: من جزأين ، وثلاثة أجزاء ، وخمسة أجزاء ، وستة أجزاء ، وسبعة أجزاء. الحفاظ على ميزات الدورات الخاصة الأربعة في أعمال متعددة الأجزاء بناءً على مزيج من جزأين بطيئين أو جزأين سريعين من الدورة.

دورات مجسمة. مبادئ الجمع بين المقدمة والشرود.

حلقات منمنمات البيانو. تعتبر عناصر البرمجة أهم عامل في الجمع بينها.

ملامح الدورات الصوتية. اتجاه الحبكة هو عامل إضافي لإنشاء وحدة الدورة.

أشكال مركب التباين كأنواع خاصة من الأشكال الدورية ؛ ميزاتها وتطبيقها.

الأشكال الدورية في موسيقى الملحنين السوفييت. ملامح تنفيذ الأشكال الدورية.

الأدب:

1. بونفيلد إم ش. تحليل المصنفات الموسيقية: هيكل الموسيقى اللونية: كتاب مدرسي. الفائدة: في جزأين الجزء 2 / M. بونفيلد - م: فلادوس ، 2003.

2. رويترزشطين م. أساسيات التحليل الموسيقي: كتاب مدرسي. لبد. جامعات / M.I. رويترشتاين. - م: فلادوس ، 2001.

3. Sposobin IV الشكل الموسيقي: كتاب مدرسي. مجموع مسار التحليل / IV. سبوسوبين - م: موسيقى ، 2002