معرض تريتياكوف على رمح القرم. معرض تريتياكوف في معرض معرض القرم فال تريتياكوف في القرن العشرين

لا ترتبط مهاراتي المهنية بأي شكل من الأشكال بعالم الجمال والفن ، ولم أشارك مهنيًا في الرسم أو أي شيء مماثل. المعرفة عن الفن هي الأكثر أساسية ، ويتم الحصول عليها من مجموعة متنوعة من المصادر في فترات مختلفة من الحياة. لكن بالنسبة لي ، اللوحة أو النحت أكثر من مجرد فن. هذا عالم ضخم بالكامل ، منغمس في التأمل ، أنسى كل شيء في العالم.

رحلة إلى معرض تريتياكوف هي احتفال بالروح. مشيت لفترة طويلة فقط إلى Lavrushinsky Lane ، على الرغم من أن المبنى في Krymsky Val ليس بعيدًا جدًا. في الطقس الجيد ، يمكنك المشي لمسافة حوالي 1.5 كم.
لطالما أردت أن أرى ما هو هناك؟ ما هو فن القرن العشرين؟ هل هناك مجموعة كبيرة هناك؟ والسؤال الرئيسي ، هل سيعجبني على الإطلاق؟

وهكذا استعدت وذهبت. يقع المعرض في وسط Muzeon Art Park ، وهو أمر مثير للاهتمام بحد ذاته. كهيكل معماري ، فإن مبنى المعرض ليس رائعًا ويبدو وقحًا.

يوجد في الطابق الأرضي خزانة ملابس ومقهى ومكتب صرف ودورة مياه. لذلك ، بعد الانتهاء من الشكليات ، يمكنك الصعود إلى الطابق الرابع ، حيث يقع المعرض الدائم.

مجموعة المتحف متنوعة ومثيرة للاهتمام للغاية. لم تكن بعض الصور واضحة بالنسبة لي ، على سبيل المثال ، "المربع الأسود" المعروف لـ K. Malevich. عكس البعض الآخر شوارع المدينة المألوفة بالنسبة لي بشكل مثير للاهتمام لدرجة أنني لم أفهم إلا أنها كانت من أسماء اللوحات.

المعرض ضخم للغاية ، يمكنك المشي هناك لعدة ساعات ، وهناك الكثير من المنحوتات.

في رأيي ، سيكون المعرض موضع اهتمام الجميع ، حتى أولئك الذين لا يحبون الفن المعاصر. في رأيي ، معظم اللوحات مثيرة للاهتمام وليست جميلة. إذا كنت تريد إلقاء نظرة على اللوحات الجميلة ، فسيتم جمعها في Lavrushinsky Lane. بعض اللوحات جعلت الزائرين يبتسمون ، والبعض الآخر لم يكن باهتمام أي شخص. ولكن كلما كان من غير المفهوم أنه تم تصويره بشكل عام ، زاد عدد الأشخاص الذين تجمعوا حول اللوحة.

لن يكون من الممكن نقل كل شيء ، سأذهب بكل سرور مرة أخرى.

من المعرض الذي ذهبنا إليه للتعرف على المعرض الدائم للمعرض ، ركضنا للتو في الغرف القليلة الأولى مع أعمال الفنانين البدائيين في أوائل القرن العشرين ... ربما عبثًا ، ولكن بعد كوروفين ، المخلص بدائية ناتاليا جونشاروفا ونيكو بيروسماني تبدو غريبة. بشكل عام ، تباطأنا فقط في لوحات مؤسسي مجتمع الفن "جاك من الماس" بيوتر كونشالوفسكي وإيليا مشكوف. وحتى ذلك الحين - ليس في صورهم الشخصية المفضلة ولا تزال الحياة ، ولكن في المناظر الطبيعية التي تثير الارتباطات مع لوحات بول سيزان. ليس من قبيل المصادفة أن يتم تعميد Valets of Diamonds في سنوات نضجها من قبل الناقد "السيزانيون الروس". هناك مثال جميل للتقدم الإبداعي - من البدائية والتمرد إلى الرسم الكامل ...

إيليا مشكوف ، "إيطاليا. لا تكذب. منظر طبيعي مع قناة مائية "، 1913

إيليا مشكوف ، بحيرة جنيف. غليون "، 1914

بيوتر كونشالوفسكي “Siena. ميدان سيجنوريا "، 1912

لكن الأعضاء الآخرين في Jack of Diamonds - A. Lentulov ، R. Falk ، V. Rozhdestvensky - وقعوا تحت تأثير التكعيبية الفرنسية. نظرًا لأن لينا وأنا لسنا معجبين بهذا الاتجاه ، فقد مشينا عبر هذه القاعات مرتبكين إلى حد ما ، على الرغم من أنه يعتقد أن "التكعيبية لعبت دورًا مهمًا للغاية في تقرير المصير للرسم الروسي في بداية القرن العشرين ، فقد أثرت على تشكيل الطليعة الروسية وأعطى دفعة للحركات الفنية الجديدة. تعيد التكعيبية بناء الطبيعة ، وتدمر الشكل العضوي ("العشوائي") وخلق شكلًا جديدًا أكثر كمالا ". لقد غير ، على حد تعبير ماليفيتش ، "نظرة الرسام للعالم وقوانين الرسم".

نحن هنا نقترب منطقيًا من "المربع الأسود" الشهير. إلى عن على: "الفن الروسي ، بعد أن مر بكل مراحل تطور التكعيبية الفرنسية في وقت قصير وبعد أن أتقن دروس أحدث لوحة فرنسية ، سرعان ما تجاوزها في راديكالية استنتاجاتها الفنية. كانت الاستنتاجات الرئيسية من التكعيبية على الأرض الروسية هي التفوق والبناء. تشكل إبداع K. Malevich و V. Tatlin ، وهما شخصيتان محوريتان في الطليعة الروسية ، اللذان حددا مسار تطورها ، تحت التأثير العميق للمفهوم التكعيبي ".
"في عام 1915 ، كان إنشاء ماليفيتش للمربع الأسود بداية التفوق ، أحد أكثر الاتجاهات راديكالية في الطليعة. كان "المربع الأسود" علامة على النظام الفني الجديد ، ولم يصور أي شيء ، وكان خاليًا من أي اتصال بالعالم الأرضي الموضوعي ، كونه "صفر من الأشكال" ، وراءه كان هناك عدم موضوعية مطلق . لقد حرر التفوق الرسم من وظيفة التصوير ".
من الصعب التعليق على التاريخ ، وجوهر التنمية - فلكل شيء مكانه وزمانه. لكن "اللاموضوعية" والرسم ، الخاليان من "الوظيفة التصويرية" لسبب ما لا تلمس الأوتار الداخلية التي تصل إلى النفوس الجميلة ... وعاد ماليفيتش نفسه بعد سنوات إلى رسم أقل تطرفاً ...

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" ، 1915

لكن كم هو جميل ، بعد عدة قاعات من التفوق ، أن ترى الألوان الزاهية والأشكال الرائعة لكوستودييف وكاندينسكي ومحبوبنا بوغافسكي! أخيرًا ، عطلة رسم حقيقية!

بوريس كوستودييف "بحار وحبيب" ، 1921

نيكولاي كولبين "صن باث" ، 1916

واسيلي كاندينسكي "الفارس جورج المنتصر" ، 1915

كونستانتين بوغافسكي "ذكريات مانتيجنا" ، 1910

كونستانتين بوغافسكي "منظر طبيعي بالأشجار" ، 1927

بعد ذلك وجدنا أنفسنا في القاعة الضخمة لأفخم ألكساندر دينيكا - إنه لأمر مؤسف أننا لم نتمكن في العام الماضي من الوصول إلى معرض بأثر رجعي لأعماله في نفس معرض تريتياكوف ، لكننا وصلنا إلى معرض متواضع له و رسومات النيص في متحف سيفاستوبول للفنون ...

الكسندر دينيكا "حارس المرمى" ، 1934

الكسندر دينيكا "شارع في روما" ، 1935

ألكسندر دينكا "الأم" ، 1932

بيوتر ويليامز "سباق السيارات" ، 1930

يوري بيمنوف "موسكو الجديدة" ، 1937

نيكولاي زاغريكوف "الفتاة مع رحلة" ، 1929

جورجي نيصي “الخريف. Semaphores "، 1932

كونستانتين إستومين "فوزوفكي" ، 1933

كونستانتين إستومين "عند النافذة" ، 1928

في الغرفة المجاورة كان هناك معرض "بهجة العمل وسعادة الحياة" - نوع من الحبة الملونة على خلفية لوحة فظيعة إلى حد ما في زمن ستالين. بقيت بضع صور فقط في ذاكرتي - أردت أن أنسى الباقي فور المشاهدة ...

جورجي روبليف "صورة الرابع لستالين" ، 1935

كتب الناقد الفني إي. غروموف: "فيما يتعلق بالقوة التجريمية ، لا يمكن مقارنة هذه الصورة لستالين إلا بقصيدة O. Mandelstam (" نحن نعيش دون الشعور بالبلد ... "). الفنان روبليف ، المنسي تمامًا في وقت من الأوقات ، لم يتصور هذه الصورة كصورة ساخرة. لكنني أدركت أنه بالنسبة له يمكن للمرء أن يدخل غولاغ. ستالين في روبليف لا يملك "الصندوق العريض لأوسيتيا". لقد كان ، كما كان ، شخصية أفعوانية مرتخية ، حيث يبدو أن هناك شيئًا شيطانيًا ، فهو فظيع ، وماكر ، وشرير. ثم كان الفنان مغرمًا ببيروسماني ، بالطريقة التي رسم بها هذه الصورة. كتبته وخفت: خرجت الصورة بشعة ". تم العثور على الصورة في لوحات روبيوف القديمة بعد وفاته.

ذكريات روبرت فالك ، 1930

كازيمير ماليفيتش "راهبات" ، 1930

الكسندر دريفين "غزال" ، 1931

الكسندر لاكيتيونوف "رسالة من الجبهة" ، 1947

وهكذا توصلنا ببطء إلى الواقعية الاشتراكية بصور ضخمة لمؤتمرات وخطب الرفيق ستالين. وأردت حتى حفظ شيء ما من "الاحتفال بالحياة" في الكاميرا كتذكار ، ولكن انتهى الأمر بمسؤول شرس جدًا في هذه القاعات - لا توجد تذكرة للتصوير ، لا تخلعه! ولن تشرح لها أن المتحف ينتهك "حقنا الدستوري في البحث عن المعلومات وتلقيها ونقلها وإنتاجها ونشرها بحرية بأي طريقة قانونية" ، وأن بيع المتاحف "لحقوق التصوير" غير قانوني تمامًا. في الواقع ، يقوم المتحف أولاً بشكل غير قانوني بتقييد حقوق الزائرين في جمع المعلومات ، ثم يزيل هذا القيد مقابل رسوم. ومع ذلك ، هذه مجرد كلمات مسيئة - لم نكن نعلم أن التصوير قد تم دفعه ولم نشتري تذكرة ، ولم نر أي فائدة من العودة ... وفي الواقع ، بحلول هذا الوقت ، كان فن القرن العشرين قد أرهقنا بالفعل ، والمنظر من النافذة يدعو المتحف التالي. لكن في البداية كان من الضروري المرور عبر المتاهة حتى النهاية ... وهذا ليس مشهدًا لضعاف القلوب - بدت قاعات الفن الحديث جدًا بالنسبة لنا مركزًا للرعب الكئيب ، نوعًا ما مظلمة تمامًا الطاقة واليأس. بشكل عام ، قمنا بتشغيلها بسرعة كبيرة - أردنا الهواء ، و ...! نظرنا مرة أخرى إلى معرضه حتى لا نترك هذا المبنى في معرض تريتياكوف بعقل ثقيل. هنا فن حقيقي - خفيف ويؤكد الحياة! بعد أن ابتهجنا ، ذهبنا إلى التشبع بالثقافة أكثر - إلى المبنى القديم ، أردت ، كما تعلمون ، فروبيل ، ليفيتان ، ...

معرض تريتياكوف في Krymsky Val ، 18 مايو 2013 ، 10: 00–0: 00 - يمكنك زيارة المعرض الدائم والمعارض (على سبيل المثال ، بوريس أورلوف وميخائيل نيستيروف) طوال اليوم مجانًا ، ومن المتوقع إحياء خاص في ردهة. سيقومون بتجهيز متجر للهدايا التذكارية حيث سيبيعون الحقائب والدفاتر برسومات لفنانين من القرن العشرين ، ومكتبة حيث يمكنك الاطلاع على كتالوجات ومجلات عن الفن ، ومنطقة فنية للأطفال. في مكان قريب ، سيضع الفنان Proteus Temen التثبيت "Balls". يقع مطبخ مطعم Delicatessen في ساحة المتحف ، وستُعزف الموسيقى من الساعة 19.00 إلى 0.00: Nikita Zeltser على البيانو و DJ Taras 3000.

لا تنس زيارتك الأولى لهذا المتحف. قررنا الانضمام إلى الجمال وذهبنا إلى بيت الفنانين ، الذي يقع على عمود القرم ، حيث نزور من وقت لآخر. ويوجد معرض ، تذاكر باهظة الثمن وهناك طابور لهم. نقف في الصف ، وأتساءل عما إذا كان بإمكاننا الذهاب إلى مكان آخر. ويبدأ في التحرك بشكل غامض في رأسه بحيث يبدو أن هناك شيئًا آخر هنا من مدخل آخر. دعونا تحقق؟ هيا. وبالضبط: بالقرب من الزاوية ، يوجد مدخل آخر في نفس المبنى. تسجيل الدخول: فرع من معرض تريتياكوف. فن القرن العشرين. لا نصدق أعيننا ، نشتري التذاكر ، ونصعد ، ندخل ...
لم أر أبدًا ولا في أي مكان آخر حتى عن بعد في مجموعة الثراء والتنوع للفنون الجميلة المحلية (الروسية؟ الروسية؟ السوفيتية؟ من يعرف كيف يسميها بشكل صحيح) في أكثر فتراتها إثارة للاهتمام. ولم يكن لدي أي فكرة عن وجود مثل هذا الشيء ، لكن اتضح أنه كان معلقًا لسنوات عديدة في نفس المبنى الذي كنت فيه عدة مرات ...
سأحاول أن أصف ... لا ، ليس الصور بالطبع ، ولكن قصاصات من الانطباعات.
القاعة الأولى. جونشاروفا ولاريونوف. شغب الألوان والسطوع والغنى.
القاعة الثانية. Konchalovsky ، شخص آخر ، مكتوب على الحائط Cezanneism والحقيقة - يبدو لي أنني أمشي في معرض للانطباعيين (أو ربما ما بعد الانطباعيين؟). إنه يتظاهر بأنني فتاة صغيرة ، لأنني ذهبت لرؤية الانطباعيين فقط في مرحلة الطفولة ، وبالفعل - فقط في مرحلة الطفولة هناك عطلة من الألوان ، مثل هذه الخشونة في الأشكال ، كما لو كانت مرسومة لطفل.
اذهب أبعد. وأرى كيف تحل الخطوط والأشكال تدريجياً محل الألوان والمحتوى. إليكم صور بنائية. الآن فقط الألواح الخشبية والشرائح والمربعات والأشكال الهندسية الملونة الأخرى بقيت. كل شيء ، النهاية ، هل وصلت؟ لا ، لا يزال أمامنا الكثير من القاعات ...
في الغرفة المجاورة ، تستعيد اللوحة ألوانها ومعناها. هنا هو الحصان الأحمر المشهور وبتروغراد مادونا. بيتروف فودكين. لا تبدو جيدة. مررت دون توقف. سواء كان ما هو موجود بالفعل أكثر إثارة للاهتمام ، أو مغرمًا بالجديد ، لم أعد أدرك ما هو مألوف. هنا شاجال ، صديق أيضًا. لكن ... أيضا شاجال؟ لا يوري أنينكوف!؟ اتضح أنه رسام أيضًا - ويا له من ... وأنا فقط تعرفت عليه مؤخرًا كرسام بورتريه مذهل. وهنا شيء لا يصدق اسمه "الرجل والبابون". الكسندر ياكوفليف. وأنا أعرف فقط اسم الموسيقي وصورة واحدة له. وهنا هو بوريس غريغوريف المعترف به مؤخرًا ، ولكن المحبوب بالفعل. صورتان. كم هو جيد في الاصل وليس على النت ...
ثورة. لوحات مألوفة لدينيكا. وأنا أفهم أن هذه ليست واقعية اشتراكية مفروضة بأسنانها ، بل اختلافات عما كان في الغرف السابقة. أن الذين يظهرون في هذه القاعة آمنوا حقًا بالثورة وحاولوا إيجاد مراسلات مصورة لها ، ولم يفوا بأمر الحزب.
أستمر وأعتقد بشوق أن الخادمات التقدميات وإنجاز الجندي السوفييتي سيبدأان الآن. وتستمر اللوحة. هنا مرة أخرى Konchalovsky - وحزين Meyerhold على خلفية السجادة. هنا مافرينا ملونة وبهيجة. هنا صور مألوفة بشكل غامض. نعم ، هناك أيضًا لمحة عن جوهانسون ، مزعجة لصرير الأسنان ، واستجواب الشيوعيين لجوهانسون ، والتعليمات السكرية مرة أخرى ، والرسالة من الأمام ، والصور المألوفة لعمل كورين ، والتي ، ، لا تنظر إلى كل شيء ، لكنهم لا يصنعون الطقس ، إنه مثل شظايا على خلفية شيء آخر - جذابة ونصف مألوفة ، أو حتى غير مألوفة.
أخيرًا ، القاعة الرسمية ، حيث ينظر إليّ ستالين من صور طولها كيلومترات في نسخ مختلفة ، وعلى التلفزيون في الزاوية يعرضون شظايا من أفلام "مسار الضوء" و "كوبان قوزاق". نعم ، وكان كذلك ، ومن الضروري أن ننظر إليها قبل المضي قدمًا.
التالي هو الطليعة. لقد سئمت من الطليعة ، لكن ... بالحيرة أتجمد قبل المواعيد. هذه ليست الستينيات فقط ، بل الخمسينيات ، قبل وقت طويل من معرض الجرافة. بغض النظر عن مدى ارتباطي بنتيجة الإبداع ، والتي تحمل في معظمها نوعًا من الطاقة الثقيلة بالنسبة لي ، أو شيء من هذا القبيل ، لا يسعني إلا الانحناء أمام عدم المطابقة وخوف هذا الجيل من الفنانين.
الواقعية مرة أخرى. الآن هناك حلاابة وبناة وجنود. لكن ... تبين أنها حيوية ومثيرة للاهتمام. ولماذا لا يرسم الفنان نفسه الخادمة؟ إذا كان حقًا فنانًا وليس انتهازيًا ، فإن الأمر يستحق النظر إليه. أقف لفترة طويلة أمام صورة مع فتيات في الرقصات. هناك سبعة منهم - ولكل منهم سلسلة مشاعره الخاصة على وجهه ، فهم مختلفون تمامًا وفي نفس الوقت متحدون في التشويق الخجول للتوقعات بأنك تريد أن تتذكر كل تعبيرات وجه.
النهاية. القاعات الأخيرة هي الطليعة مرة أخرى ، لكنها مغلقة. سأبحث عن زوجي الذي تخلف عن عدة قاعات. أثناء بحثه ، يبحث عن مكان للجلوس. في القاعات الأخيرة في التسعينيات ، كانت معظم اللوحات عصبية وقاسية. لقد كنت أبحث عن شخص أنا مستعد للجلوس معه لفترة طويلة. في النهاية أجد نفسي في Geliy Korzhev's. يرسم فنان أحمر الشعر الشاب فتاة ، لسبب ما ، يجلس القرفصاء ويضع الصورة على الأرض. بجانبه امرأة عجوز مغطى الوجه بأيدٍ مجعدة. من وقت لآخر ، أتبادل النظرات معهم ، وأجلس أكثر ، مثل تلك المرأة العجوز تقريبًا ، أغطي وجهي بيدي. تسأل بعض العمات بتعاطف: هل تشعر بالسوء؟
لا ، لست سيئًا ، على الرغم من أن رأسي يؤلمني بالفعل. أحاول فقط احتواء كل انطباعات الساعات الماضية. وهذه مهمة شبه مستحيلة.

في ذلك اليوم ، من نافذة إحدى القاعات (صورة في متحف - مقابل أموال إضافية ، لكنها لا تنطبق على المناظر من النافذة) التقطت صورة غريبة ، والتي بالنسبة لي لها صدى مع محتويات المتحف. في إحدى اللقطات ، ستالين مع زوجات كبار العمال ، بيتر الأكبر ، وكاتدرائية المسيح المخلص والسفينة "فاليري برايسوف" مع الكاريوكي. وفقط مساء موسكو. كل شيء في زجاجة واحدة.
منذ ذلك الحين كنت هناك أكثر من مرة ، ولم تكن هناك صدمة ، كما هو الحال لأول مرة ، ولكن حدثت اكتشافات جديدة في كل مرة. أخيرًا - صورة من نفس النقطة الأولى ، ولكن في فترة ما بعد الظهر ، بعد عدة سنوات.

• يعرض قسم معرض الدولة تريتياكوف الفن الروسيXX مئة عام- طليعية ، بنائية ، واقعية اشتراكية ، إلخ.
• لوحات ومنحوتات من القرن العشرين إلى الستينيات معروضة في الطابق الثاني.
• روائع ماليفيتش (الإصدار الأول من "المربع الأسود" والتراكيب الأخرى) ، مارك شاغال ، واسيلي كاندينسكي وغيرهم من الفنانين.
• لرؤية الأعمال الفن الروسي المعاصر (من الخمسينيات حتى الوقت الحاضر) ، عليك الذهاب إلى الطابق الثالث.
• يستضيف المعرض المعارض المواضيعية، العمل التربوي جار - محاضرات، نقاشات، عروض أفلام.
• يوجد مركز إبداعي للأطفال.

قسم معرض الدولة تريتياكوف في Krymsky Val مكرس بالكامل للفن الروسي في القرن العشرين. هنا يتم عرض أول ساحة سوداء ، ليتاتلينز تاتلين ، ماشكوف لا يزال يفسد وصور كونشالوفسكي الاستحمام من الحصان الأحمر بتروف - فودكين ، والرموز الرئيسية للواقعية الاشتراكية وأعمال أهم غير المطابقين. يمكن مقارنة زيارة هذا المتحف برحلة إلى روسيا في القرن العشرين.

معرض

تنقسم مساحة المتحف مع المعرض الدائم إلى طابقين. يضم الطابق الثاني الجزء الأكبر من المجموعة: لوحات ومنحوتات من القرن العشرين إلى الستينيات. يشغل الطابق الثالث مجموعة من الفن الروسي المعاصر: من الخمسينيات إلى يومنا هذا. تم تخصيص الغرف الخمس الأولى في الطابق الثاني للطليعة الروسية المبكرة: فنانو جمعيات "Jack of Diamonds" و "Donkey's Tail" (M. Larionov ، P. Konchalovsky ، I.Mashkov) والأساتذة الأفراد: N. Pirosmani ، V. Tatlin ، A. Lentulov إلخ. القسم التالي (القاعات 5 ، 6 ، 9) - أعمال الطليعة الروسية الكلاسيكية في العقد الأول من القرن العشرين: "المربع الأسود" والتراكيب المتفوقة الأخرى لكازيمير ماليفيتش ، " تشغيل المناظر الطبيعية "لإيليا كليون ، أعمال أولغا روزانوفا ، نقوش تاتلين المضادة ،" التكوين السابع "لفاسيلي كاندينسكي ،" فوق المدينة "لمارك شاغال ،" فينيسيا "لألكسندرا إكستر ، مؤلفات بافيل فيلونوف.

في القاعات 6 و 7 و 8 و 10 و 11 ، يمكنك مشاهدة أعمال الفنانين البنائيين: ألكسندر رودشينكو ، وفارفارا ستيبانوفا ، وليوبوف بوبوفا ، ولازار ليسيتسكي ، وجورجي شتينبرغ ، وجمعية OBMOKHU.

تعرض القاعات 15-25 لوحات لفترة صعبة التحديد من منتصف عشرينيات القرن الماضي وأوائل ثلاثينيات القرن الماضي ، عندما بدأت الاتجاهات الطليعية تتلاشى تدريجياً في الخلفية. هذه أعمال لأساتذة مختلفين تمامًا ، بعضهم (A. Drevin ، G. أصبح Deineka و Y. Pimenov شخصيات محورية في الأسلوب الرسمي.

يتم تقديم الأعمال الكلاسيكية للواقعية الاشتراكية بالتوازي في نفس الأماكن. من بينها "حارس المرمى" لألكسندر دينيكا ، وإسحاق برودسكي ، وصور إم. نيستيروف وبي. كورين ، و "لقاء لا يُنسى" بقلم فاسيلي يفانوف ، و "ستالين وفوروشيلوف في الكرملين" لألكسندر جيراسيموف ، و "موسكو الجديدة" ليوري بيمينوف ، "رسالة من الجبهة" بقلم ألكسندر لاكيتيونوفا ، "مرة أخرى شيطان" بقلم فيدور ريشيتنيكوف.

يمثل معرض القاعات 27-37 فترة جديدة في التاريخ الروسي - ذوبان خروتشوف في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي واستمرار البحث الفني للأجيال الشابة. هذا هو عمل الفنانين طير سالاخوف ، فيكتور بوبكوف ، الإخوة سيرجي وأليكسي تكاتشيف ، جيلي كورزيف ، بافل نيكونوف ، دميتري جيلينسكي ، تاتيانا نازارينكو.

يتم تقديم الفن غير المطابق ، الذي تطور منذ النصف الثاني من الخمسينيات ، في القاعات 30-35. لم يقبل غير الملتزمون الخط الرسمي للفن السوفيتي ، وبالتالي لم تتح لهم الفرصة للعرض على نطاق واسع. بحثًا عن أسلوب فردي ، يلجأ هؤلاء الفنانون إلى التقاليد المنسية للطليعة الروسية والحداثة الغربية. يتم تمثيل هذه الفترة في مجموعة معرض State Tretyakov من خلال أعمال فلاديمير ياكوفليف ، وأناتولي زفيريف ، وليف كروبيفنيتسكي ، وأوسكار رابين ، وفلاديمير نيموخين ، وميخائيل روجينسكي ، وديمتري بلافينسكي ، وديمتري كراسنوبيفتسيف ، وفلاديمير فايسكوفيسكوف ، وفلاديمير فيزيفيرف.

يتم تجديد مجموعة اللوحات التي رسمها ممثلو أحدث الاتجاهات ، والتي يتم عرضها في قاعات الطابق الرابع ، كل عام. من حيث الوقت ، تتقاطع مع مجموعة اللوحات من النصف الثاني من القرن. تظهر هنا أعمال أساتذة مثل إيليا كاباكوف ، فرانسيسكو إنفانتي ، كونستانتين زفيزدوشيتوف ، يوري ألبرت ، أوليغ كوليك ، إيفان تشيكوف ، دميتري بريغوف ، إلخ.

أنشطة المعرض

تم افتتاح المعرض في Krymsky Val في عام 1986 - بعد ثلاث سنوات من الانتهاء من المبنى الذي كان مخصصًا في الأصل للمعرض. تم تصميم المبنى على أنه استمرار للحديقة. لذلك فإن أشكالها تشبه جناح الحديقة. للسبب نفسه ، يحتوي على جزء سفلي مفتوح مع دعامات قائمة بذاتها ، وطول كبير وعدد طوابق منخفض. تتيح مساحات العرض الضخمة للمتحف الفرصة لتنفيذ مشاريع معارض كبيرة مخصصة لفترات مختلفة من تاريخ الفن. في عام 2000 ، كان معرض "كارل بريولوف. بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لميلاده "في دائرة ماليفيتش" أوسكار رابين. ثلاثة ارواح. بأثر رجعي "،" فيكتور بوبكوف. 1932-1974 "وآخرون. في 2010 -" ديمتري بريغوف. من عصر النهضة إلى المفاهيمية وما بعدها "،" ناتاليا جونشاروفا. بين الشرق والغرب "، بيت موندريان (1872-1944) - الطريق إلى التجريد" ، "كونستانتين كوروفين. تلوين. مسرح. إلى الذكرى 150 لميلاده "،" ما هي الحقيقة؟ نيكولاي جنرال الكتريك. إلى الذكرى 180 لميلاده "،" الكسندر لاباس. بسرعة القرن العشرين "وغيرها.

يشارك المتحف بنشاط في العمل التعليمي. المعارض الكبيرة مصحوبة بمحاضرات ومناقشات وعروض أفلام. توجد أيضًا قاعة محاضرات منفصلة بها دورات حول تاريخ الفن الروسي للكبار ، وورش عمل إبداعية للأطفال ، ودورات خاصة ومدرسة فن النقد للشباب.

لن نتحدث عن أوجه القصور في المعرض السابق لفن القرن العشرين. نظرًا لظروف كثيرة ، تم تشكيل المعرض الجديد مع نهاية الاحتفال بالذكرى 150 للمتحف ، بحلول مايو 2007. الآن فن القرن العشرين يبدأ من الوقت المناسب ، من القرن العشرين. فنانو "جاك من الماس" - N. Goncharova ، M. Larionov ، A. Kuprin ، I.Mashkov ، P. Konchalovsky ، R. Falk انتقلوا من Lavrushinsky Lane حتى من قبل. لكن الزائر لن يكون قادرًا على رؤية منظور القاعات بالكامل. تم تصميم كل قاعة في تصميمها المغلق ، بحيث تحتفظ كل قاعة لاحقة بمؤامراتها. لا يتم جمع أعمال الفنان دائمًا في غرفة واحدة. ستجد في القاعتين 1 و 20 أعمالاً ل N. Goncharova.

لا يوجد الكثير من المنحوتات بين اللوحات ، ولكن في إحدى القاعات تم تقديم مقتنيات جديدة للمتحف - النحت الخشبي "يوليا" للفنان في.

أصبح لدى V. Kandinsky و M. Chagall موطنهما الآن ، قبل أن تكون أعمال هؤلاء الفنانين غائبة دائمًا ، كانوا في المعارض الأجنبية.

في قاعات الرسومات ، سيجد المتفرجون دائمًا أعمالًا جديدة لأساتذة مشهورين في القرن العشرين. إذا قدم المتحف في وقت سابق الرسم والرسومات والنحت. الآن يتم استكمال التنوع من خلال واجهات عرض بأشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي وكذلك التصوير الفوتوغرافي. لسوء الحظ ، لم يشتري المتحف صور المؤلف لـ A. Rodchenko ، ويعرض المتحف الآن مطبوعات حديثة من سلبيات المؤلف ، وهي هدية من عائلة المصور.

بالطبع ، في Krymsky Val يجب أن يكون هناك رمز للحياة الجديدة والفن الجديد "Bathing the Red Horse" لـ K. Petrov-Vodkin. هذا العمل له انطباع عاطفي قوي على المشاهد. عشاق "الاستحمام على الحصان الأحمر" ، على عجل لرؤيتها ، وغالبًا ما يتم إرسال هذه الصورة إلى الخارج. ثم تم عرض P. Kuznetsov. أتساءل ما الذي حدث لقاعات جولوبوروزوف في لافروشينسكي؟

وتلاحظ أن القاعة الخامسة عشرة جارية بالفعل ، لكن لا يزال هناك شيء من العرض السابق. ومن المؤسف حتى. على مدى السنوات الست الماضية ، لم يشاهد الزوار المعرض فحسب ، بل وقعوا أيضًا في حب الأعمال الفردية. هل أزيلت جميع اللوحات القديمة؟ أنا أسارع إلى طمأنتك. عمال Pimenov في نفس المكان يعطيون البلاد التصنيع ، و "حارس المرمى" A. Deineki يمسك الكرة. الآن فقط يتم تمثيل أعمال الفنانين ليس فقط بالأعمال الرسمية ، ولكن أيضًا بالأعمال الغنائية - "الأم" لدينيكا. وهناك أيضا فتيات رياضيات أ. ساموخفالوف.

لسبب ما ، يتم جمع التمثال في غرفة منفصلة ، ويتم تقديم عمل واحد في كل مرة في قاعات الرسم. ربما ، في النسخة اللاحقة من المعرض ، ستحدث وحدة أكثر اكتمالا للفنون.

لا تظهر حياة المواطنين السوفييت الآن من قبل الرواد وأعضاء كومسومول ، ولكن من خلال الشؤون اليومية المعتادة لأي شخص. في المتحف ، سيرى المشاهدون مشاهد في مصفف الشعر ، في نزهة على الأقدام ، ملمع الأرضيات. وزعيمينا العزيزين لينين وستالين ، هل بقيت صورهما في المتحف؟ كانت لوحة "في آي. لينين في سمولني" التي رسمها آي برودسكي في بداية المعرض ، والآن في النصف الثاني ، في القاعة 25. هذه صورة رائعة التركيب واللون. من الجيد أنه وجد مكانًا في الإصدار الجديد من المعرض. تفوق الصفات الفنية للعمل مرات عديدة عنصره السياسي.

الغرفة التالية هي 26 ، ما يسمى ب "غرفة مع نافذة". احتفظت هذه القاعة بالكامل تقريبًا برثائها الأيديولوجي. هنا "IV Stalin and K. Ye. Voroshilov" بواسطة A. Gerasimov ، نموذج "عاملة المزرعة الجماعية" لـ V. Mukhina ، وخارج النافذة يمكن للمرء أن يرى العمل الخالد لـ Z. Tsereteli "Peter I".

بعد القاعة الطنانة ، سينغمس الجمهور مرة أخرى في حياة بسيطة - "الربيع" ، "صناعة القش" ، "عشاء سائق الجرار" من تأليف أ. تمت إزالة الأعمال المخصصة للحرب الوطنية العظمى إلى المخازن.

ويكتمل المعرض بقاعات الكلاسيكيات الحية - T. Salakhov والصغير Aidan على حصان أبيض.

سيتم دائمًا تقديم شيء خاص في الغرفة الأخيرة ، والآن يتم عرض "مواسم الرسم الروسي" بواسطة A. Vinogradov و V. Dubossarosky. لوحة مجمعة جريئة من اللوحات الشهيرة ، حيث يتفقد الزائر بمعرفته بالمؤامرات والأبطال ما يتذكره من المعرض. القاعة مفتوحة للتجارب في الفن المعاصر. هل لديك افكار شيقة؟ اتصل بمعرض تريتياكوف في Krymsky Val (N. Tregub)