لعبة المعرض في متحف Anatoly Zverev. "لعبة" في متحف Anatoly Zverev

عشية عيد الميلاد الثاني، قدم متحف الألف إلى الياء خطوة رمزية - رفضت الدراسة. لا تكرس المعرض الجديد "لعبة" ليس فقط إلى Anatoly Zverev، في وقت سابق البطل الوحيد للمعرض، ولكن أيضا مع حديثه المعاصرين - فلاديمير نيمخين و Dmitry Krasnophetsev، بالإضافة إلى فنان شاب بلومانتا. من خلال ربط عملهم في مشروع خفيف ومبهج عمدا، عرضت حميمات التعرض رؤية غير عادية للفن الداخلي ومفهوم "رجل اللعب".

مثل المعارض السابقة لمتحف AZ، "لعبة" مذهلة ليس كثيرا عن طريق العمل على هذا النحو (على الرغم من أن تركيز روائع هنا دائما)، وكم الفكرة النفسية الأصلية وتصميم الفضاء. كل بضع دقائق تتغير الإضاءة في القاعات، يتم عرض إعدادات الفيديو على الجدران، ويتم تصميم الأرضية، ثم تحت لوحة صارمة، ثم تحت الطاولة لبطاقة السيارة. ولكن، يمزح مع الجمهور، فإن المتحف يقود لعبة مزدوجة وتسلل الخط بين جاد ومضحك.

"عنوان" فنان المتحف من الألف إلى الياء يمثل من قبل 14 "التراكيب التفوقية". تم إنشاء Works في 1957-1959 بناء على طلب جامع وراع في زفيريف جورج كوستيكي.

كان نوعا ما من النظام. "هل ستكون قادرا على الكتابة في أسلوب Malevich و Moviet Avant-gardeists في 1920s؟" - "أنا استطيع!" وقال الوصي ألكساندر فولكوف، متحف ألكساندر فولكوف، متحف المتحف للازفستيا، وقال المتحف ألكساندر فولكوف، إن زافففيف أن الانكماشية بشكل عام غريب بالنسبة له، لكن بناء على اقتراح كوستيكي قرر تجربة ".

أخذ التحدي، انضمت المقامرة Zverev إلى لعبة ما بعد الحداثة. شعوذة مع المستطيلات والدوائر، والحفاظ عليها خارجيا العلاقة مع سابقاتها، خلق شيئا آخر. غير متوقع، كما لو كانت ألوان عشوائية في نطاق أحادي اللون وغير متساوي، مرسومة من أيدي السطر ملء التجريد الهندسي مع العواطف، والغريبة Zverevsky ذات العلامات التجارية والعفوية.

إذا كانت الداما المفضلة في Zverev-Player (57 محمول مكتوبة بخط اليد يتم الاحتفاظ بها في المتحف مع أطروحاته حول الداما)، فإن فلاديمير نيمهين مستوحى من البطاقات، والتي أصبحت لسنوات عديدة مصدر إلهام له ومواد بناء حرفيا. قام الفنان بوضعهم على قماش، المصور في إصدارات مختلفة - في بعض الأحيان يكون واقعيا للغاية، وأحيانا مشرويا. قدمت في معرض 15 يعمل - فقط Toty Toty من "البطاقة" تراث Nemukhina. ومع ذلك، يهدف اختيارهم إلى إظهار مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات مع الحفاظ على الدافع الرئيسي.

البطل الثالث من المعرض - Dmitry krasnophetsev - يلعب كثيرا مع الأساليب والأشياء الحقيقية كما هو الحال مع الاحتمال والأهام البصرية. تشكل المزهريات البنية البنية الخطيرة، الأغصان، الكتب على حياته الثابتة أكثر التصميمات غير المستقرة، والتي تتعلق بالضغط كمنازل للبطاقة. إنه مع Krasnophetsev الذي ينضم إلى الفنان الحديث أفلاطون انفانتا (ابن الكلاسيكية السوفيتية الأخرى - فرانسيسكو إنفانتا أران) إلى الكلاسيكية الثلاثة.

منشآت الوسائط المتعددة أفلاطون تضرب تفاعل الأشياء المادية وصور الفيديو. لذلك، في عمل "كوليسيا" (2015)، تسقط القضبان على الشاشة "ترتد" من نتوءات حقيقية على السطح. وفي "زاوية الانعكاس" (2017) تصبح الصورة المتحركة استمرارا للتوقف الخشبي، كما لو كان عرض مضغوطا على الحائط.

"ما هي حياتنا؟ اللعبة!" - أصوات آريا الشهيرة من "سيدة الذروة" تنتشر حول القاعة. بعد هيرمان، هذه الكلمات يمكن أن تكرر أبطال المعرض فيما يتعلق بفنها. ولكن على النقيض من الطابع المؤسف ل Pushkin و Tchaikovsky، فازوا في لعبتهم.

يمثل المتحف AZ مشروع "لعبة"

Dmitry Krasnophetsev، فلاديمير نيمهين، Anatoly Zverev. إنهم موتوكون متأصلين في كل فذة فريدة من نوعها والقدرة على إنشاء عالمها الخاص، تختلف عن عالم المجتمع المحيط. لقد تحولوا جميعا إلى حياتهم اليومية في عمل الفن، والعيش فيها فني، بحرية، بشكل مستقل. لقد لعبوا جميعهم في لعبتهم، في قواعدهم - في الحياة، وفي الإبداع.

يمثل المشروع الجديد لمتحف اللعبة AZ لا يزال يظل وتخظيا من أربعة فنانين:

Dmitry Krasnophetsev - 9 أعمال،

فلاديمير نيمين - 15 يعمل،

Anatoly Zverev -14 يعمل،

أفلاطون إنفانتا - 5 أعمال.

"هناك مناقشة جمال، رسمي، مصطنعي، متطور. في ذلك، كل شيء هي لعبة، سحر، سحر ". ديمتري krasnophetsev.

Dmitry Krasnophetsev (1925 - 1995) هو أحد قادة الفن غير الرسمي في النصف الثاني من القرن العشرين. عمل في هذا النوع من "الحياة الميتافيزيقية"، تجمع بين تقليد الرمزية والسريالية. عرضت في البلدان في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية واليابان. أصبح Dmitry Krasnophetsev الفنان الأول حصل على جائزة جديدة في مجال الأدب والفنون "انتصار" (1993). في قسم المجموعات الخاصة من GMI لهم. افتتح أ. س. بوشكين معرض دائم - "ورشة عمل Dmitry Krasnophetseva"، حيث لا تتعرض لوحات الفنان فقط، ولكن أيضا أشياء من ورشة عمل مكتبه تتعرض.

عاش Dmitry Krasnophetsev محاطة بأوعية خمر لا تعد ولا تحصى، والأرقاء، والحفريات الملغومة على حفريات المدن والمستوطنات في الصيف. حارس الآثار، الذي يلعب شارد، يفكر في ورق البردي والخراجات، ويشكله في غريبة لا يزال يخوض، حيث يعيش المواضيع التي تركتها شخص حياتهم في عالمهم الخاص، مما يذكر المشاهدين بأبدية وعادوره، والوحدة الميتافيزيقية وبعد

"لم أختر البطاقات - اختارني البطاقات لي". فلاديمير نيمهين

فلاديمير نيمهين (1925 - 2016) هو واحد من الممثلين الرائعين من عدم التنميق. شارك بنشاط في معارض فن الطليعي Avant-Garde، في "الجرافة" الأسطورية و "Izmailovskaya". منذ عام 1965، شارك في المعارض الأجنبية. في التسعينيات عاش في ألمانيا. من عام 2005 عاش وعمل في موسكو. تعمل أعمال نيموخينا في مجموعات معرض Tretyakov، GSCI، أكبر المتاحف والروسية والأجنبية والمجموعات.

رأى فلاديمير نيمهين مرة واحدة في التروليبوس السوفياتي بطاقة لعب على الأرض وقررت أن هذه علامة على مصير. منذ ذلك الحين، قام بتصوير عدد كبير من البطاقات بمبلغ لا يصدق من المجموعات. اعتبر هذه اللعبة الحيوية والخلط التي لا تنضب، وأنها فتنت ليس فقط، ولكن أيضا الجمهور الفني في روسيا وأوروبا.

"في بعض الأحيان تكون اللعبة فاقد الوعي - لكنها لا تشير، بأي حال من الأحوال أنه بلا هدف". Anatoly Zverev.

Anatoly Zverev (1931 - 1986) هو ممثل مشرق من "الطليعة الروسية الثانية". خلق أسلوبه الفريد الخاص به، حيث كانت تقاليد الطلاء العالمي واتجاه فن الفن في القرن العشرين - الطاشية والمشرم والمخالفة. دعا جورج كوستيكي Zverev "التعبير الروسي الأول". منذ عام 1959، Anatoly Zverev - مشارك دائم في المعارض السكنية في موسكو. وقع المعرض الشخصي الأول لزفريف في الخارج في عام 1965 في باريس، في معرض موت، ثم في جنيف. من أواخر الستينيات، عرضت Zvereva في نيويورك، باريس، كوبنهاغن، فيينا، لندن، بروكسل. أعمال Zverev هي في اجتماعات المتاحف الرائدة في العالم. في عام 2015، تم افتتاح متحف AZ في موسكو (متحف Anatoly Zverev).

على مسرح ممثل واحد - تم كتابة Anatoly Zvereva بواسطة مذكرات، تتكون الأساطير والأساطير. يعشده للعب - في Chapayev، كرة القدم، في لعبة الداما .... وكتب عن اللعبة في لعبة الداما أطروحة، تتكون من 57 دفتر ملاحظات سميكة .. كان مولعا بالصناد والوصول اللفظي، وفي طلاءه المجردة تعارض مع الرموز و Semiotics من الفنانين الطليعي الأول. لعب على إقليم سلفه المقامرة وسهولة، كما لو أنه أعلن التدخين: "نعم، أستطيع أن أقدم لنفسك!"

"... إن تبادل عالمين مصطنعي وحقيقي - للكشف عن شكل جديد معين من الوعي". أفلاطون إنفانتا

أفلاطون إنفانتا-أران (ص 1978) - يعمل في مجال الوسائط المتعددة، التثبيت، فن الفيديو. تخرج من المعهد الإجمالي للدولة الروسية من السينمارية S.A. جيراسيموف (كلية الإدارة). مشارك في المعارض الروسية والأجنبية للفن المعاصر. لأكثر من 10 سنوات، تعمل أفلاطون Infanta-Aran بشكل احترافي في صناعات الأفلام والفيديو، كما يخلق محطات فيديو، بعضها يتم استكسبها متحف موسكو للفن المعاصر (MMOMA) والجماعات الخاصة.

فجأة، نلاحظ لاعب جديد تماما في مجال الفنون الجميلة. هذا الفنان هو القرن الحادي والعشرين يسمى أفلاطون إنفانتا، ولم تستطع لعبته حتى تتخيل هذه العقول لا تعذر التنبؤ بها مثل Krasnophetsev و Nemhin و Zverev. لأنه يلعب جزئيا في مساحة الفنانين في القرن العشرين من قبل غير معروف - في العالم الافتراضي.

أمين المشروع - بولينا اللوبيخيفايا؛

مشروع التصميم والوسائط المتعددة - Anatoly Golyashev؛

المدير العام لمتحف الألف إلى الياء - ناتاليا أوباليفا.

تجري جلسات الوسائط المتعددة من الساعة 12:00 حتى 19:00 (كل ساعة). عطلة نهاية الأسبوع - الاثنين.

تحولت الداخلية للمتحف من الألف إلى الياء إلى معرض "اللعبة" الجديد، الذي فتح اليوم، في ليلة المتاحف. "العب" الفنانين - غير المطابقين: Anatoly Zverev، ديمتري Krasnophetsev، فلاديمير نيمهين، فنان حديث ومدير ينضم إليهم. أفلاطون إنفانتا.

التعبير، والإثارة، والحركة المستمرة - هذا هو ما يسمح لك بالاتصال بالمعرض مع كائن ديناميكي.

بالمناسبة، تتم جلسات الوسائط المتعددة كل ساعة من الساعة 12:00 إلى 19.00

عشية فترة السنتين للمتحف، مشروع المعارض يونايتد ثلاثة فنانين لمن كان سياق الألعاب الحياة اليومية. الأحداث تستعد للجمهور: المحاضرات والحفلات الموسيقية والمعارض على مواقع أخرى.

في الطابق الأول من الجمهور، لا يزال الميتافيزيقيا يسيء dmitry krasnophetsev، بين الجدرين من ناحية، إسقاط تمثال نصفي جومير على الشاشة، ومن ناحية أخرى، فإن الإغاثة في الباستيل مع صورة الشاعر. المصباح هو مساحة معرض كاملة.

كان الطابق الثاني هو المكان المناسب لأعمال فلاديمير نيمخين. كما هو الحال في حفلة جيدة، كان الأمر كذلك أن فلاديمير نيمخينا أدى إلى الحزب مع الفن. مرة واحدة في الترولليبوس، رأى بطاقة لعب على الأرض وجعلها ليتموتيف لوحاته.

"لم أختر بطاقات - اختارني البطاقات لي"، لاحظت Nemukhin.

تم بناء الطابق الثالث حول أساطير Anatoly Zverev نفسه، الذي اخترع 57 طريقة للعب الداما (والتي يجب أن تكون موضوع محاضرة). كان هذا الدافع الذي حدد مساحة الطابق الثالث، حيث يمكنك أن ترى التركيبات التفوقية ل Zverev، وأعمال الوسائط المتعددة لأفلاطون Infanta، وضربت على حقل اللعبة في لعبة الداما.

تاريخ
متحف

إن فكرة إنشاء متحف نشأت في عام 2012، عندما حدث المعرض "Zverev on Fire" في البنى الجديد. كانت قاعات جهاز اللعب متوهجة توهج حريق طويل الأمد، داشا من جامع جورج كوستيكي في منطقة موسكو في باكوفكا عام 1976. جنبا إلى جنب مع منزل Kostaki أحرق ومجموعة ضخمة من أعمال الفن. غادر ظرف رائع عمل Anatoly Zverev الذي نجا في هذا النار - كان هناك الكثير منهم.

ثم شهد بعد ذلك أكثر من مائتي عمل أكثر من 30،000 زائر. ولكن ليس فقط اكتشاف zverev غير المسبوق فقط أصبح حدثا أصبح حدثا - كان الحدث هو الحدث نفسه، من الفكرة إلى التجسد. تحول المعرض إلى أفكار مستقبلية مثيرة وعاطفية وتكاملة من الفضاء، في السيارة الزمنية العصرية العصرية، والتي عانت بسرعة Zverev اليوم، ثم Kapapult غدا غدا - نحو فهم جديد تماما للفنان.

مصلحة عامة الناس إلى عمل وفردية Zverev وأصبحت نقطة انطلاق لإنشاء المتحف. لم تنشأ فكرة المتحف بشكل مصطنع - كانت الإجابة على الحركة الطبيعية للناس نحو زفيريف. P. Lobachevskaya - اقتباس

كانت مبادرة إنشاء المتحف مدعومة من قبل ابنة جورج كوستيكي أليكي، التي قدمت أكثر من 600 وظيفة من قبل متحف زفيرف من الألف إلى الياء. يحكي أليكي كوستيكي: "أعطي هذه الأعمال بهدوء تماما. بنفس الطريقة، كما أعطى الأب بهدوء مجموعة Avant-garde. أقدم هذه الهدية من أجل البابا، ومن أجل Toli. لا أستطيع في عمل أثينا رفف زفرف ودعوة الناس لهم، بحيث اكتشفوا أخيرا الفنان المليء. تحتاجه Tolya Zverev إنه أظهره بشكل صحيح أنه رأيته أخيرا بالقوة بأكملها. ربما أقوم بشجاعة كبيرة، قائلة إن العمل في مجموعة كوستاكي هو أفضل فترة من زفرف، ولكن وفقا لمشاعرك، أعرف: تم العثور على هذا المستوى من الأشياء وحدات ".

أصبحت هدية أليكي كوستيكي سببا للمعرض، الذي حدث في عام 2014 ويمثل لم يتم بناؤه بعد، لكن المتحف الموجود بالفعل AZ - "Anatoly Zverev. على عتبة المتحف الجديد. " خلال الشهر، تم زيارة المعرض أكثر من 40 ألف شخص.

قدم المعرض عمل Anatoly Zverev المخزنة حتى هذه النقطة في اليونان. أصبح المعرض نفسه وتنظيم الفضاء مفهوم متحف، الذي حقق الحق أمام اللحم الحي والدم.

قدم المعرض كل مجموعة متنوعة من Zverev، الفنان، الشخصية، الأساطير. الصور، والحريال، والمناظر الطبيعية وما زالت الحياة، والتجريد والظهور - ظهرت تدفق لا نهاية لها من العمل الرائع. Zverev في الصور والبيانات الثابتة، في الأفلام الوثائقي ومراجعات المعاصرين، Zverev عميق، حزين ومفارون. بدات شاشات الوسائط المتعددة سماء نجمية ضخمة، منسوجة من رسومات Zverevsky، في غضون ثوان، مما يؤدي إلى إزالة العينين والوجه والأرقام.

قدم المعرض وفكرة المتحف AZ Zverev ليس بمجرد فنان الرسام، ولكن كظاهرة فنية فريدة من نوعها، تتراكم العديد من النظريات والممارسات، والنماذج الثقافية، والفلسفة، والشعر والنثر، وتربطها في عالمه الذي لا نهاية له.

تمكن عالم Zverevsky لا ينضب قادرا على صنع قصر صغير من ثلاثة طوابق على شارع Tver-Yamskaya الثاني، حيث افتتح متحف Anatoly Zverev في مايو 2015. تحولت زفيريف وهنا إلى أن "عبقرية المكان" - بالقرب من هذا المنزل كانت هناك ورشة عمل للفنان فلاديمير نيموخينا، مع من كان زفيريف ودية وغالبا ما يعيش معه.

المعارض في المتحف:

"AZ هو أنا فقط". 27 مايو - 15 نوفمبر. افتتح المتحف من الألف إلى الياء مشروعا مخصصا لسيرة Anatoly Zverev وتلك الأشخاص الذين أحاطوا به طوال الحياة. تم تقسيم المعرض إلى ثلاثة أجزاء - كان محتوى الطابق الأول هو الصور التلقائية للفنان، الطابق الثاني هو أقرب بيئة Zverev (صور من غير المطابقة، جامعي، زوجات وأطفال). الطابق الثالث مخصصا بالكامل لموسى والبناء Anatoly Zvereva Oksana Aseev.

"الخلية السحرية. ولا تذهب إلى حديقة الحيوان؟ ". 8 ديسمبر 2015 - 28 فبراير 2016 في 1950-60s، أنشأ Zverev دورة رسومات Virtuoso في حديقة حيوان موسكو. عرض المشروع حوالي 80 اتجاهات فنون - جواشا، ألوان مائية، زبدة. تم تصور المعرض بمثابة لعبة مثيرة وجاذبية. جنبا إلى جنب مع رسومات Zverev، حدثت الأجسام الرائعة والمنشآت ثلاثية الأبعاد.

المعارض في المتحف:

قرون الجمال. 28 مارس - 6 نوفمبر. قدم أحد المعارض الأكثر إثارة في المتحف صورة أنثى أناتولي زفرف في مجموعة متنوعة من الزوايا والتركيبات: من الرسومات الفورية للصور المصورة المعقدة التي تدخل في حوار مع الماضي والحداثة.

"حكايات أندرسن الجنية". 20 ديسمبر 2016 - 23 أبريل 2017 استند المعرض إلى Anatoly Zverev لأربعة حكايات خرافية، تم إنشاؤها في عام 1961. تحول المتحف إلى تركيب ضخم، حيث قامت رسومات Zvereviy، في عوالم رائعة بإنشاء كائنات للفنانين الحديثين (Andrei Barteneva، Kati Filippova، Tatiana Badanina).

مشاريع في مواقع أخرى:

"التبصر". محطة كهرباء Stanislavsky. تم توقيت المعرض إلى الذكرى الثلاثين للحادث في تشيرنوبيل NPP. تجمعت على لوحات الممثل المشرق من غير المطهر بيتر بيلينكا (من مجموعة متحف الألف إلى الياء) وصور الفيلم "مطارد" أندريه تاركوفسكي.

المعارض في المتحف:

"اللعبة". 16 مايو - 15 أكتوبر. ظهرت مساحة المتحف لا تزال تخمر وتجريد قادة الفن غير الرسمي في النصف الثاني من القرن العشرين. كانت هذه أعمال Anatoly Zverev و Dmitry Krasnophetsev وفلاديمير نيمخين، والذين، في أفكار Polina Polina Lobachevskaya المتحدة موضوع اللعبة في الحياة والفن. حضر المشروع فنانا حديث أفلاطون انفانتا - مبتكر يلعب في الفضاء الافتراضي لل XXIV.

"مهاجمة دون كيهوتوف". 24 نوفمبر 2017 - 25 مارس 2018 أصبح Don Quixote أحد الصور الشاملة في عمل Anatoly Zverev. في مساحة المتحف، تم تقديم الأعمال الشهيرة لفنان الفنان في الستينيات والثمانينيات. تم إظهار كل منهم في سياق الفن العالمي - تم أخذ المركز المركزي في المعرض من قبل 12 ذوي الاحتياجيات الاشتراك في اللون السلفادور دالي من كتاب "Don Quixote".

مشاريع في مواقع أخرى:

"اختراق في الماضي. tarkovsky و plavinsky. " مساحة جديدة لدراسة الأمم. يونيو يوليو. في عام الذكرى الخمسين لعملية الذكرى الخمسين للفيلم "Andrei Rublev"، متحف الألف إلى الألف إلى الياء. مؤسسة مع الأساس "اثنان أندري" خلق معرضا، الذي يوحد اثنين من الفنانين المعترف بهين العالمين في القرن العشرين - أندريه تاركوفسكي وديمتري بلافينسكي.

"أنت في مائة عام ...". الأرشيف الروسي للأدب والفنون (RGALI) 15 نوفمبر 2017 - أبريل 2018 وأبرز المتحف من الألف إلى الياء البادئ والشريك لإنشاء مشروع مخصص للذكرى ال 125 لمارينا تسفيتيفا. يجمع المعرض بأسماء الشاعر العظمى (في المعروض أن أهم آثار Tsvetsky) والفنان Lydia Masterkaya.