لوحات أناتولي كريفولاب بالعناوين. أغلى فنان أوكراني أناتولي كريفولاب يتحدث عن الحياة وأسعار الرسم
أناتولي دميترييفيتش كريفولاب (الأوكراني أناتولي دميتروفيتش كريفولاب ؛ ب. 1946) - فنان أوكراني ، سيد الرسم غير التصويرية.
ولد في 11 سبتمبر 1946 في ياغوتين. كان أول كتاب مدرسي لأناتولي عن الرسم كتابًا باهتًا قبل الحرب يحتوي على دروس للرسم ، وجده في مكتبة في ياغوتين.
في عام 1976 تخرج من كلية الرسم في معهد كييف الحكومي للفنون.
أول جامع لأعمال Krivolap كان الجامع البولندي ريتشارد Wrublewski.
من عام 1992 إلى عام 1995 ، شارك أناتولي كريفولاب بنشاط في أنشطة "محمية الخلابة" ، وهي مجموعة فنية مشهورة في تاريخ الفن الأوكراني الحديث. في عام 2000 ، انتقل من كييف إلى قرية Zasupoevka بالقرب من Yagotin ، حيث يعيش ويعمل اليوم.
يعتبر أناتولي كريفولاب أغلى فنان معاصر في أوكرانيا - في أكتوبر 2011 ، في مزاد فيليبس دي بوري وشركاه في لندن ، عمله "حصان. ليلة "بيعت بمبلغ 124343 دولاراً ، ولوحة" حصان ". أمسية "يوم 28 يونيو 2013 في مزاد يوم الفن المعاصر فيليبس مقابل 122.5 ألف جنيه إسترليني (186200 دولار).
في 9 شباط (فبراير) 2012 ، تم الإعلان عن قائمة الفائزين بجائزة شيفتشينكو لعام 2012. وفاز أناتولي كريفولاب بترشيح "الفنون الجميلة" (لدورة من 50 عملاً بعنوان "الدافع الأوكراني")
أناتولي كريفولاب هو رسام مجرد سلك طريقًا صعبًا من التصوير من خلال التوحش إلى أسلوبه الخاص. تطور فن Krivolap ضمن التقاليد الحداثية لإدراك العالم من خلال اللون. بصفته حداثيًا حقيقيًا ، يرى أناتولي كريفولاب نفسه في طليعة الفن الأوكراني. وإذا صدم فنانو الطليعة في بداية القرن الماضي المجتمع ، الذين اعتادوا الرسم التصويري التقليدي ، بتعبير جديد عن الألوان البراقة ، ففي بداية هذا القرن يستمر النضال ، ولكن ليس مع التقاليد القديمة ولكن مع الاتجاهات المدمرة الجديدة للمجتمع الجماهيري والعولمة.
استشاري في الفن المعاصر الأوكراني
"أناتولي كريفولاب رسام يتمتع بموهبة غير عادية ومذهلة. فهو يجمع بمهارة بين سطوع الألوان والباستيل في الحبكة ، ونعومة اللون مع المحتوى العميق للقماش. إنه أستاذ معترف به في العمل بظلال غنية وعميقة وأحيانًا يائسة وغير مقيدة ، وأحيانًا هادئة بشكل لا يصدق تنقل مزاج نصف وميض. تجسد أعماله بشكل وراثي تقاليد الألوان الوطنية ، التي حددت مجد الرسامين من أوكرانيا في جميع أنحاء العالم.
أعمال هذا الفنان قريبة ومفهومة للجميع - من خبير محترف إلى مراقب عادي ، لأن هذا هو بالضبط الفن الحقيقي والصادق والخالد. في الوقت نفسه ، فإن لوحات أناتولي ليست بسيطة ، فهي تجبر المشاهد على تكريس وقته للتأمل فيها ، والتفكير ، وإطلاق الآليات الداخلية للخيال ، وتحليل نظام العلامات والرموز والعناصر المترابطة التي يملأ بها الفنان صورته. أعمال مليئة بالتعبير والتعبير. إن هذا الفن المشرق والجريء والعميق هو الذي سيحدد ثقافة ليس الغد فحسب ، بل مستقبل المستقبل أيضًا ". - إيغور أبراموفيتش ، مارس 2015 ، كييف
دينيس بيلكيفيتش
المدير الإداري لصالات الفن الأحمر
"أناتولي كريفولاب فنان مذهل وقوي وأصلي. أود أن أطلق عليه "الأوكراني" مع تحفظ كبير: عمله من الدرجة العالمية ويجب أن ينتمي إلى تاريخ الفن العالمي. هناك الكثير من الحديث اليوم حول كيفية تقديم أوكرانيا في سوق الفن الخارجي ، وما هي الصورة التي يجب أن تتلقاها البلاد في وعي المعلومات. في رأيي ، يجب أن يصبح اللون السمة المميزة لأوكرانيا - كحامل لفكرة بلد له تاريخ طويل وإقليم متنوع. في هذا الصدد ، تعكس لوحة أناتولي كريفولاب غير التصويرية ، القادرة على جذب العين بمزيج من لونين أو ثلاثة ألوان ، أفضل من غيرها ، الرسالة التي يجب أن تنقل أوكرانيا إلى الساحة الدولية.
إن الطلب على فنان من هذا المستوى والرسالة تؤكد فقط أداءه في السوق: يحمل Krivolap الرقم القياسي لكل من المبيعات الدولية الرسمية (Philips ، $ 186،000 لعمل "Horse. Evening" ، 2011) والمبيعات للأجانب داخل البلد ( المزاد الخيري صالات Red Art ، 41 ألف دولار لعمل "أمسية مارس" 2013). كانت العتبة الثالثة ، التي أخذها الفنان لأول مرة ، هي أول إعادة بيع عامة بين المؤلفين الأوكرانيين ، والتي أقيمت في Philips في عام 2014 (بعد عام من البيع في Sotheby's مقابل 61000 دولار ، تم بيع منظر طبيعي شتوي بدون عنوان بنجاح في فيليبس مقابل 108000 دولار. ). كما أن أناتولي لديها أقل نسبة من الأعمال غير المباعة - 5٪ فقط ، وهو ما يتجاوز تقديرات المناظر الطبيعية التي وصلت إلى 300٪ عند الاصطدام بمطرقة. الشيء الوحيد الذي ينقص هذه "المحفظة التسويقية" هو معرض شخصي في الخارج ، والذي سيعطي بداية للمعارض اللاحقة ، وعقد مع معرض دولي كبير.
غالبًا ما يُقارن أناتولي كريفولاب بغيرهارد ريختر - ظاهرة غير مجازية لجيلنا - لهذا يمكنني أن أقول شيئًا واحدًا: كان هناك وقت كانت فيه تكلفة أعمال ألماني أقل من Kryvolap الحالية ، كان هناك وقت بالضبط عندما نفس. في هذه المرحلة ، تم نقله بجدية إلى الخارج ، واليوم عشرات الملايين من أجل ريختر - لم يفاجأ أحد. إن إمكانات أناتولي ، في رأي العديد من الأشخاص الذين أظهرناهم له في الغرب ، أعلى من ذلك ، لأن الألماني "يحصل" على مناظر طبيعية من نفسه ، وكريفولاب - من الطبيعة. وهي لانهائية ولا حدود لها ". - دينيس بيلكيفيتش ، أبريل 2015 ، كييف
إدوارد ديمشيتس
دكتوراه في تاريخ الفن ، تكريم عامل الفن الأوكراني ، جامع
تعتبر أعمال أناتولي كريفولاب ذات قيمة فنية واستثمارية. بصفتي ناقدًا فنيًا ومتذوقًا للجمال ، يمكنني أن أقول بكل ثقة إنه اليوم أفضل رسام ملون أوكراني. ولطالما كانت اللوحات التي رسمها أساتذة الألوان المشهورون ، من تيتيان ورامبرانت إلى روثكو ، ذات قيمة عالية في سوق الفن العالمي.
بصفتي جامعًا ومحترفًا ، يمكنني التأكيد على أن Kryvolap تتمتع بثقة بمكانة "أغلى فنان أوكراني معاصر". تباع أعماله بنجاح في المزادات الرائدة في العالم مقابل أموال طائلة. وفقًا لذلك ، ليس لدى الفنان أي سبب للتخلي عن أعماله وتقليلها ، لأنه سيكون هناك دائمًا جامعين يرغبون في شراء لوحاته.
نتيجة لذلك ، فإن الاستثمار في لوحة لكريفولاب هو خطوة مبررة من حيث الفن والتمويل. بعد كل شيء ، إذا كنت محظوظًا بما يكفي لأن تصبح مالكًا للوحة التي رسمها أناتولي كريفولاب ، فإن اقتناءك الفني في المستقبل سينمو فقط في السعر ". - إدوارد ديمشيتس ، يناير 2015 ، كييف
جينيفر كان
ناقد فني ، أمين معارض مستقل
"Krivolap هو بلا شك ممثل لكل من المشهد الفني المحلي والعالمي ، معتمداً في عمله على التقاليد المحلية واللونية للرسم ، والتي بفضلها نجح في تمثيل بلاده لجمهور أجنبي. بفضل اللون المثير للإعجاب والحديث تمامًا ، تمكن من نقل بلاده إلى مستوى جديد لم يكن من الممكن الوصول إليه سابقًا. حية وقوية ، على الرغم من كونها رعوية وهادئة ، يمكن أن تصبح لوحاته رمزًا وطنيًا للحاضر الأوكراني ، كما أنها منسوجة من التناقضات والتناقضات. لوحات Krivolap ، التي تتميز بآفاق طويلة وكميات ضخمة من السماء المضيئة والمتألقة ، تخلق تقاليد جديدة ، تحدد مكانة أوكرانيا في القرن الحادي والعشرين.
أصبحت أحدث أعمال Krivolap طفرة إبداعية حقيقية بالنسبة له كفنان. وفقًا للفنان نفسه ، خلال الخمسة عشر عامًا الأولى ، عمل بطريقة غنائية مع مواضيع رمزية ، ثم لمدة عشر سنوات أخرى حاول أن يجد تناغم الألوان في التراكيب التجريدية. في عام 1990 فقط وجد صوته العاطفي ، ووصل إلى ما يسميه نوعًا من التأمل. هذه هي النيرفانا لفنان ناضج - بعد عقود من البحث ، عندما صقل عينيه ، مهارة العمل بالفرشاة والتركيب ، الآن Kryvolap في الحالة الخالدة من مرحلته الإبداعية الثالثة ، والتي تعني بالنسبة له الشعور بـ انسجام عالمي ". - جينيفر كان ، ديسمبر 2014 ، براونزفيل ، تكساس
أولغا بالنيشينكو
ناقد فني
"تتوازن لوحة Krivolap للمناظر الطبيعية على حافة التصوير المجازي والتجريد ، والتي ، من وجهة نظر ملونة ، تسمح للمؤلف بمقارنته بممثلي التعبيرية التجريدية الأمريكية (مارك روثكو ، ويليم دي كونينغ) والأسلوب الفرنسي غير الرسمي (سيرج بولياكوف ) ، لكن أصداء الإدراك الواقعي تجعله مرتبطًا بمدرسة المناظر الطبيعية الأوكرانية (Adalbert Erdeli).
لا يرتبط منظره الطبيعي جغرافيًا إلا باسمه ؛ \u200b\u200bولا يعطينا المؤلف معلمًا طوبوغرافيًا معينًا. ظل Krivolap ، الذي أظهر نظرة شاملة للعالم والطبيعة ، وفياً لدوافعه لما يقرب من 20 عامًا ، لذلك يبدو أن التسلسل في عمله طبيعي ومفهوم تمامًا.
تعتبر لوحات Krivolap دليلاً موثقًا على خلود الطبيعة وقوتها الهائلة. هذا هو السبب في أن وجود شخص في مناظره الطبيعية ذكي للغاية وغير مزعج. لا يزال لتاريخ تطور العلاقات بين الإنسان والطبيعة في السيد دلالة إيجابية - فالطبيعة تهيمن في قوتها. وبالنسبة للفنان ، هذه هي الحقيقة الوحيدة التي لا تتزعزع.
إن الوسيلة الرئيسية للتواصل بين الفنان والمشاهد هي اللون ، لكن الحوار الذي يتوسطه اللون لا يمكن أن يكون غير مؤلم في البداية. في الواقع ، فقط عندما يتحول الإدراك العاطفي للوحة القماشية إلى تأملي ، يتم إنشاء تفاعل حقل اللون مع العالم الخارجي ، والذي يصبح المشاهد وسيطًا له ". - أولغا بالنيشينكو ، أبريل 2015 ، فيينا
يجب أن يكون الفنان فقيرًا وجائعًا ويقود أسلوب حياة شغب - كل هذا لا يتعلق بالرسام أناتولي كريفولابي... هناك ببساطة فنانون في الحياة. لديهم ملابس ملفتة للانتباه وتعبيرات وجه خاصة. أنت تنظر وترى: هذا فنان ، لكنهم فنانون أكثر من كونهم فنانين. وهذا أمر رائع أيضًا ، فقد يكون هناك أساتذة جيدون بينهم ، لكن هذا أسلوب مختلف ، "يعكس أحد أكثر الرسامين الروس المعاصرين طلبًا والأكثر تكلفة.
أسلوب Krivolap نفسه هو شورت من الدنيم وقميص ، لذلك يلتقي بالضيوف في منزله في قرية Zasupoevka ، ليست بعيدة عن Yagotin. كان الفنان البالغ من العمر 66 عامًا يعيش ويعمل هناك منذ سنوات عديدة ؛ لا يذهب إلى كييف كثيرًا وفي المناسبات الخاصة فقط.
ابحث عن الانسجام
"كيف تسير أيامي؟ كل يوم ، "يمزح كريفولاب. يبدأ يومه في التاسعة صباحًا ، بعد الشاي أو القهوة - ساعات قليلة من العمل. يقول الرسام: "إذا لم أكن في حالة مزاجية للذهاب إلى الاستوديو ، فأنا أركب السيارة وأتجول في الحي ، وأراقب". لديه بقعة ناعمة للسيارات الرياضية ، لكنه يفضل سيارة جيب ضخمة على الطرق الريفية. في بعض الأحيان يتم استبدال السيارة بدراجة والسباحة في بحيرة سوبوي ، التي يقع على ضفافها منزل Krivolap. ثم - يوم عمل كامل ، يمكن للفنان أن يقف خلف اللوحة لمدة ثماني ساعات متتالية. في المساء - استرح على أرجوحة شبكية ، هنا يشاهد Krivolap غروب الشمس ، وكيف يتغير لون الغيوم ، وصعود القمر. ثم ينقل كل ما يراه إلى اللوحة.
"عندما تبدأ صورة ، فإنها تسحب مثل المغناطيس. عملت ، ثم ارتحت لمدة ساعة ، سبحت - ومرة \u200b\u200bأخرى إلى ورشة العمل ، نظرت ، مصححة. وهكذا في كل وقت حتى تستحضره إلى ذهنك ، "يشرح أسلوبه الإبداعي Krivolap. في بعض الأحيان يتم الحصول على الصورة حتى في مرحلة الرسم ، وقد اتضح أنها أفضل مما كانت مقصودة. وأحيانًا يستغرق الأمر سنوات للعودة إلى القماش. "الحديث بالتحديد ، من ساعتين إلى ثلاثة عشر عامًا ،" تحدد الفنانة. "هذا عمل بألوان تقليدية ، والتي يجب أن تنقل كلاً من الإضاءة والمساحة وحالتي الشخصية."
عنصر إلزامي في جدول يوم عمل الفنان هو الفحص المسائي لما تم القيام به خلال النهار. "عندما يحل الظلام ، أشعل الضوء وألقي نظرة. إذا كنت لا أحب كيف تبدو الصورة في الضوء الاصطناعي ، فأنا أعيدها. في الصباح أنظر مرة أخرى إلى ما حدث. في ضوء النهار والضوء الاصطناعي ، يُنظر إلى الألوان بشكل مختلف ، ولكن يجب الحفاظ على التناغم دائمًا. بعد كل شيء ، تعمل جميع المتاحف بالإضاءة الاصطناعية ، ونقضي معظم وقتنا في المنزل معها ، "يشرح كريفولاب. إذا لم يتم الحفاظ على التناغم ، ستبدو الصورة قاتمة ، ولن تنقل الألوان ذلك المزاج ، أو "الحالة" ، كما يسميها الفنان ، التي وضعها المؤلف في العمل.
لم يكن الفنان مهتمًا عندما كتب Krivolap التجريدات ، ولا قبل ذلك ، ولا بعد مراجعات عمله ، سواء كانت إيجابية أو سلبية. يقول: "بمجرد أن قررت أسلوبي الخاص ، لم يكن أحد ينظر إلي باستمرار". - في الآونة الأخيرة في المعرض ، جاءني سفياتوسلاف فاكارتشوك وقال: "أريد حقًا عملك ، يعجبني ، لكن لا يمكنني ، إنه يستنزفني ، ويأخذ قوتي". وهذا أمر طبيعي ، التصور شخصي دائمًا ".
بأسلوبه المميز - مناظر طبيعية معبرة مرسومة بألوان زاهية على لوحات كبيرة الحجم - تم تعريف Krivolap في أوائل التسعينيات. قبل ذلك ، تمكن من تجربة اتجاهات مختلفة ، من بين أعماله صور ثابتة وعارية ، ثم رسم الفنان لوحات تجريدية لمدة خمسة عشر عامًا. يتذكر الفنان قائلاً: "عندما شعرت أن يدي كانت تعمل ، لكن كل شيء كان واقفاً في الداخل ، أدركت أنني أقوم بأشياء رسمية ، وشعرت بعدم الارتياح". على مدى عقود من حياته الفنية ، واجه Krivolap عدة أزمات إبداعية خطيرة ، ثم ألقى بكل شيء وأعاد التفكير في عمله بمفرده. للانتظار حتى انتهاء الأزمة الأخيرة ، اشترى كريفولاب دارشا. "في البداية نظرت عن كثب ، ثم بدأت في رسم اسكتشات ،" يقول الفنان. - لطالما قمت برسم المناظر الطبيعية ، لكنها كانت بمثابة إحماء قبل التجريد. ثم رأيت ارتفاع القمر ، ولاحظت لونه ، وكيف تتغير الطبيعة ، وحالته. لن تشعر به أبدا في المدينة ". يستمر شغف Krivolap بالمناظر الطبيعية حتى يومنا هذا. الآن يفكر في كيفية نقل قوس قزح إلى اللوحة القماشية ، ويخطط لرسم المزيد من المناظر الطبيعية في الخريف ، فهو مهتم بألوانها المعقدة وبساطتها.
من المستحيل نشر نسخ من أعمال Krivolap في الجريدة. لن تنقل الطباعة مسرحية الألوان ، التي أبهرت بالفعل عشاق الفن في جميع أنحاء العالم وجعلت مؤلفها الفنان الأوكراني الأكثر مبيعًا. في 29 مايو ، في مزاد سوثبيز في لندن ، بيع منظره الطبيعي "الليل" بمبلغ 83.700 دولار ، والمشتري رجل إنجليزي ، ولم يتم الإعلان عن اسمه.
وفي العام الماضي دفع ثمن فيلمه "Moon Over the River" و "Steppe" 48 و 98 ألف دولار على التوالي. وبالنسبة لعمل "الحصان. الليل" - التي تعتبرها الفنانة الأكثر صوفية - لم يدخر 124 ألف دولار في نيويورك.
ما سر النجاح؟ يعتقد تاجر الأعمال الفنية إيغور أبراموفيتش أن هذه هي الروح المخبأة في لوحات كريفولاب.
- "المشهد الأوكراني الجديد" ، كما أُطلق على عمل Krivolap ، ساحر! بادئ ذي بدء ، مع الألوان المشبعة الساطعة ، حيث يبدو اللون الأزرق الكثيف الذي يتم إدخاله في "البرد" دافئًا بشكل لا يصدق. لم يأت المؤلف إلى مثل هذا الأسلوب في الكتابة على الفور ، لأنه تلقى في شبابه تعليماً كلاسيكياً. لكنه بدأ يبحث عن نفسه ، يختبر ، مثل كل المبدعين ، مراحل خيبة الأمل ، تليها الصعود. ساعدت قرية Zasupoevka الهادئة في منطقة كييف ، والتي أصبحت منذ عام 2000 مصدر إلهام له ، Krivolap على النجاة من واحدة من أصعب اللحظات في حياته. في ورشته في هذه القرية ، لا يزال Kryvolap يقضي كل وقت فراغه. إنه لا يذهب إلى الأحزاب العلمانية ولا يتواصل مع الصحافة. صحيح أنه قام باستثناء لـ KP.
لقد مررت بأصعب فترة من 1976 إلى 1989 - أخبرنا الفنان. - سنوات من البحث وإعادة التفكير .. بعد ذلك سارت الأمور على ما يرام نسبيًا. المزادات جيدة ، لكنني حصلت هذا العام على الجائزة الوطنية. شيفتشينكو. كانت السنوات الماضية هي الأكثر نجاحًا بالنسبة لي.
أناتولي دميترييفيتش ، يهيمن الأزرق والبنفسجي والبرتقالي الزاهي على لوحاتك. لماذا اخترت هذا النطاق المعين؟
ليس أنا من اختار اللون. واللون اختارني. لكن بجدية ، إنه أمر بديهي ...
ماذا يعني اسم أعز فنان في أوكرانيا بالنسبة لك: التقدير والشهرة والرفاهية المادية؟
أعتقد أن الشيء الرئيسي لكل شخص مبدع هو تحقيق الذات. كل شيء اخر هوه شيء ثانوي.
ماذا تنفق المال الذي تجنيه من المبيعات؟
رسمت معظم لوحاتي المعروضة في المزادات ، بما في ذلك اللوحات الأوكرانية ، لكنها لا تخصني. وكذلك الرسوم. (يلمح الفنان إلى أن اللوحات ، التي دفعت مبالغ كبيرة مقابلها ، عرضت في المزاد ليس من قبله ، بل من قبل بائع التجزئة. - محرر). عمل الفنان مكلف ماديًا. شراء اللوحات القماشية والدهانات ودفع ثمن الورشة. الأسرة ... بيع اللوحات هو في الواقع غير مستقر ودوري.
هل حصلت على لوحة لم ترسمها بعد؟
من المعروف أن الفنان يعيش "رومانسية" مع كل لوحة. وعندما تنتهي ، تأمل دائمًا أن يكون الجديد أكثر اكتمالاً وإثارة للاهتمام. خلاف ذلك ، فإن المزيد من العمل ببساطة لن يكون له معنى.
الى حد، الى درجة
في شهر مايو من هذا العام ، باعت Sotheby's لوحة للفنان النرويجي Edvard Munch ، The Scream ، مقابل 119.9 مليون دولار ، وهو أكبر مبلغ تم دفعه على الإطلاق مقابل عمل فني في مزاد.
على فكرة
أغلى 5 فنانين في أوكرانيا
الكسندر رويتبورد. في يونيو 2009 ، في مزاد بلندن ، لوحته "وداعا ، كارافاجيو!" تم بيعه مقابل 97000 دولار.
فاسيلي TSAGOLOV. في صيف عام 2009 في لندن ، انتقل عمله من دورة "Office Love-2" إلى جامع غربي مقابل 53600 دولار.
أوليغ تيستول. في المزاد العلني لشركة Phillips de Pury & Co ، تم شراء Tistola من مشروع "South Coast" مقابل 28.750 دولار.
الكسندر كليمينكو. في صيف عام 2011 ، أصبحت "India. Goa" أغلى قطعة أرض في أوكرانيا في مزاد Phillips de Pury & Co وتم بيعها بمبلغ 25000 دولار.
إيغور جوسيف. وفي المزاد نفسه ، بيعت لوحة "عودة إلفيس" من مجموعة "كوزمو" مقابل 16 ألف دولار.
للمقارنة ، في عام 2008 في نفس المزاد بلندن Phillips de Pury & Co تم بيع لوحة "The Beetle" للفنان الروسي إيليا كاباكوف مقابل 6 ملايين دولار.
في مزاد في لندن ، بيعت لوحة السيد مقابل 124.400 دولار ، وهو رقم قياسي بين الفنانين الأوكرانيين
منذ خمسة عشر عامًا ، كان أناتولي كريفولاب يبحث عن لونه "الخاص" لكي يصبح واحدًا من أنجح الفنانين الأوكرانيين في أوائل التسعينيات ، والأغلى في بداية الألفين. تجاوزت اللوحة التي رسمها أناتولي ديميترييفيتش خط السعر التالي قبل شهر - عمل "حصان. Night ”تم بيعه بالمزاد العلني في لندن بمبلغ 124.400 دولار. وفي ربيع هذا العام ، تعرض صنعه للمطرقة في نيويورك مقابل 98 ألف دولار. ومع ذلك ، فإن الأمور المالية لا تزعج الفنان الأوكراني حقًا. منذ عدة سنوات ، غادر كييف ، واستقر في قرية بالقرب من ياغوتين ، وغادر على مضض ورشته المحبوبة. إنه لا يرتدي ساعات باهظة الثمن ، ولا يبالي بالمجوهرات والطعام والحياة اليومية. يقول إنه بسبب الحياة في القرية تعافى قليلاً ، لكنه لن يستبدلها بأي شيء. على الرغم من قدراته ، يمكنه فعل ذلك في لحظة واحدة.
"لقد وجدت أكثر من 50 لونًا أحمر."
- هل قيل لك أن لون عينيك هو بالضبط لون السماء على اللوحات التي تصنعها؟
- أبدا. على الرغم من أنني أتذكر ، اعترفت الفتيات ، عندما أنظر إلى السماء ، تحولت عيني إلى اللون الأزرق. في الواقع ، هم أزرق-رمادي. لكن عيون أخي بالتبني زرقاء داكنة ، تحترق. ظل مذهل.
- لكن لونك المفضل لا يزال أحمر على الأرجح.
- لسنوات عديدة كنت أرسم بهذا اللون فقط. لقد تعرفوا علي بفضل الأحمر. تم العثور على أكثر من خمسين نوعًا مختلفًا من هذا الظل! الأحمر قوي جدا. يمكن أن يكون احتفاليًا ومأساويًا. كل لوحة عاطفية في هذا اللون الواحد. لقد كنت قلقًا دائمًا من كيفية نقل ما تواجهه بمساعدة الظلال. اللوحة عبارة عن مجموعة من الظلال خلفها مشاعر حقيقية أو عدم وجودها.
- هل كان الأمر هكذا دائمًا في حياتك؟
- ما دمت أتذكر. منذ الطفولة ، كان لدي شعور بأن كل شيء في الحياة سيصبح مميزًا إلى حد ما. والديّ لا علاقة لهما بالفن ، لقد كانا أيتامًا. أبي لديه فصلين فقط من التعليم ، أمي لم تذهب إلى المدرسة على الإطلاق. لكنها كانت هي التي دعمتني عاطفياً ، صدقت. أخبرتني عندما كنت صغيرة ، كنت أرسم في أي مكان وبكل ما كان علي فعله. كان بإمكاني أن آخذ قطعة من الفحم ، وأتكئ على الحائط الأبيض لمنزلنا ، وفجأة ظهر تزلج هناك. تعلمت أن أرسم نفسي. لم يكن هناك من يوضح كيفية القيام بذلك بشكل صحيح. أتذكر أنني وجدت في مكتبة ياغوتين بعض الكتيبات الباهتة التي تتضمن دروسًا في الرسم من طبعة ما قبل الحرب. أصبحت أول كتاب مدرسي للرسم.
- إذن ، في الوقت الذي كان يحلم فيه الأولاد بأن يصبحوا طيارين ورواد فضاء ...
- ربما كانت فترة طفولتي ، التي لم أرسم فيها بعد ، هي الأسعد في حياتي. ثم جاء التعصب الخلاق الذي أزاح منه كل شيء تقريبًا. لم يعد بإمكاني أن أكون مهتمًا بأي شيء باستثناء الرسم. عمل أبي كسائق قطار وأراد مني أن أسير على خطاه. قال: يجب أن يكون لديك تخصص. والرسم متسامح للغاية. كان هناك ثلاثة أشقاء في الأسرة ، وأنا أصغرهم. كان يمزح دائما ، شقيقان أذكياء ، والثالث فنان. لم تدرك العائلة مهنتي لفترة طويلة ، ولم يذهبوا حتى إلى المعارض. لكني لم أهتم - لم أستطع تخيل أي حياة أخرى. كانت طفولتي في سنوات ما بعد الحرب. لم يكن لدينا تلفزيون في المنزل ، وكثيرًا ما تُركنا بدون إضاءة. في فصل الشتاء ، بعد الرابعة مساءً ، بدأ الظلام بالفعل ، ولم يكن هناك ما يمكن فعله. بدأت الرسم أولاً بدافع الملل ، ثم انتقلت من العالم الحقيقي إلى العالم الذي أفهمه بشكل أفضل - عالم الألوان. منذ أن بدأت الرسم ، لا أستطيع رؤية الحياة الحقيقية.
* اللوحة مع أناتولي كريفولاب في الخلفية مصنوعة بألوان أصفر-أحمر-أزرق. كم عدد الظلال على القماش ، من غير الواقعي الاعتماد - عاصفة حقيقية من الألوان. من المستحيل أن تغمض عينيك عن التجريد ، في التفاصيل الصغيرة المنعزلة ، يجد كل شخص شيئًا خاصًا به ، مخفيًا في أعماق الروح. صورة: سيرجي داتسينكو ، "حقائق"
- ألا ترى الناس أيضًا؟
- انا لا أرى. إما أن أشعر بهم أم لا. كل ما أراه كل يوم ، أقوم بتشفيره في لوحة ألوان.
- وما هو لون أنا؟
- أود أن آخذ بعض اللون الأخضر ، وأرسم خطًا أحمر ولونًا آخر ، والذي لا يزال مخفيًا عني. كنت سأجعله رماديًا حتى أتمكن من إعادة رسمه لاحقًا حسب الحالة. أنا تقريبا لا أستخدم اللون الأخضر في عملي. إنه هادئ جدًا بالنسبة لي. لا يعكس طاقتي ، لذلك يجعلني أشعر بالتوتر.
- ماذا نقول عن الأبيض إذن؟
- لكن على العكس! عمليا ليس لدي أي أثاث في المنزل ، والجدران بيضاء. حتى في شبابي قررت أن أفضل مسكن لي هو زنزانة الراهب. جدران بيضاء ، بساطتها. الأبيض متعدد الاستخدامات. بالنظر إليها ، يمكنني رؤية البرامج الملونة. هذه هي قيمتها. الأبيض للحياة اليومية والأخضر للاسترخاء. كل ما تبقى للعمل.
"هذه ليلة مظلمة في المدينة ، لكنها في القرية ... مشرقة"
- ما هو لونك؟
- أحمر مع صبغة التوت. مثل بلوزتك. حتى أكثر إشراقًا.
- تم بيع لوحتين أخيرتين لكثير من المال من المزادات العالمية ، ظلال أرجوانية داكنة.
- هذا ما يقلقني الآن. أنا أعمل على دفعات كبيرة. إذا بدأت في الرسم بلون معين ، فأنا أتعمق فيه ، مثل "منجم ذهب". وحدث أن صورة "الليل. الحصان »الأزرق البنفسجي. ما الظل الذي سيكون غدا ، لا أدري. اللون هو العمر. تحتاج أولاً إلى التعود على ذلك ، ومعرفة نقاط القوة والضعف. ثم اسحبها كلها للخارج. و ... دعنا نذهب. كل شيء يشبه في الحياة. لم أكن مشهورًا دائمًا.
- تذكر ذلك الوقت؟
- تخرجت من معهد كييف للفنون ، ودعيت للعمل. كانت مؤسسة يعمل فيها الفنانون ، العديد من الفنانين الشعبيين والمكرمين. لقد دفعوا أموالاً جيدة هناك. رسمت صورة في الشهر وحصلت على ألفي روبل مقابل ذلك! في ذلك الوقت ، كان راتب المهندس 150 روبل فقط. ولدت الحياة الساكنة في يومين وتكلفتها 500 روبل. أموال هائلة! لكن جميع الفنانين في الصندوق اعتمدوا على المسؤولين الذين أتوا إلينا في "النورس" الفاخر وقرروا قبول العمل أم لا. كانت هذه الآراء أكثر ما يخشى. لقد بدأت بالفعل تجاربي مع اللون ، والتي ببساطة أزعجت الكثيرين. كان علي إما الطاعة ، أو الذهاب إلى "الخبز المجاني". اخترت الأخير. لمدة 15 عامًا ، أجرى تجاربه بدون مال عمليًا. لم يتضور جوعًا حتى الموت بفضل الجامع البولندي ريتشارد فروبلوسكي. كان يأتي إلى كييف مرة في الشهر ويشتري أعمالي. اليوم لديه 92 منهم ، وقد عاش بشكل لائق إلى حد ما حتى أوائل التسعينيات. وفي عام 1992 دعيت إلى معرض في ألمانيا. تم بيع أول عمل لي مقابل 12 ألف مارك! في ذلك الوقت ، كان بإمكان عائلة في أوكرانيا العيش على 10 دولارات شهريًا. أصبحت ثريا.
- واستقروا في قلب كييف.
- انتقلت إلى كييف بعد الصف الثامن ، عندما درست في مدرسة الفنون. ثم ذهب إلى الجيش ، والتحق بالجامعة ، وبدأ في كسب المال. وفي التسعينيات اشترى شقة في وسط المدينة. كان نصب ليسينكو بالقرب من دار الأوبرا مرئيًا من نوافذها. تعرفوا علي وبدأوا في شراء الأعمال. بالمناسبة ، كنت من أوائل الفنانين في كييف الذين رفعوا سعر لوحاتي إلى ألف دولار. في ذلك الوقت في أوكرانيا ، اشترى هواة الجمع اللوحات مقابل 200 و 300 دولار. بدأت المعارض في رفض عرض أعمالي ، لكنني بعت جيدًا في الخارج.
- ما هي الحكاية عندما أحرقت لوحاتك؟
- كان ذلك قبل عامين. في غضون يومين أحرقت حوالي ألفي رسم تخطيطي. كلها مكتوبة على الورق المقوى. لا يمكنك حتى الاتصال بهم بالصور ، فالكثير منهم ظل غير مكتمل. لقد رسم خصيصًا على الورق المقوى ، مع العلم أن لا أحد سيشتري مثل هذه الأعمال - لم تقبلها صالات العرض ، ولم يكن هواة الجمع مهتمين بها. اشترى فقط بلدي القطب. لكن كان علي أن أتدرب وأنمو. الآن وقد أصبحت ملحوظًا ، أريد فقط أن تبقى أفضل الأشياء من بعدي. لماذا تبيع مراحل تشكيلها مثل نصف كريفولاب؟ ثم قررت حرق كل شيء. أطلق النار لمدة يومين ، مما أشعل النار في منطقته. وحفيدي أحضر لي العمل مع عربة يدوية. بقي جزء صغير فقط من تلك اللوحات. لكن سيكون هناك وقت ، وسوف أنامهم أيضًا.
- لا عجب أنك تقارن مع جوجول العظيم .. هل لديك صورة مفضلة؟
- هنالك اثنان منهم. منزلي الذي كتبته عام 1990. هذا منظر طبيعي مبدع. بعد أن قمت بإنشائه ، أدركت أنني لن أرفع مستوى الإبداع أعلى. لن أتمكن أبدًا من تجاوز مستوى هذا العمل. بيعت اللوحة في ألمانيا مقابل 50 ألف مارك. لكن ، على الأرجح ، أعز ما بالنسبة لي هو تجريدي الأول للون الأزرق. إنها في منزلي ولن أبيعها أبدًا.
- إذن ، الجدران البيضاء لمنزلك ما زالت مغطاة بالرسومات؟
- لا ، هم نظيفون. لدي اللوحات. وليس لي فقط. منذ أيام دراسته بدأ في الجمع. لدي أعمال الشهير نيكولاي جلوشينكو. هذا مثل إعادة الشحن.
- يمكنك العيش في أي مدينة في العالم. ومع ذلك ، غادروا كييف وانتقلوا إلى قرية تبعد عشرات الكيلومترات عن العاصمة.
- هناك أماكن تريد العمل فيها. وهناك من تبدأ في كره نفسك. أنا أحب كييف ، لكنني توقفت عن العمل هناك. وفي القرية التي أخلقها! لدي مكان رائع. تنحدر حديقة الخضراوات مباشرة إلى البحيرة ، التي يبلغ عرضها كيلومترين ونصف ، المنظر سيبهرك. بعد كل شيء ، هذه ليلة مظلمة في المدينة ، لكنها في القرية ... مشرقة. كان يجب أن تشاهد هذه الصورة! أنا أكتب في الغالب في المساء.
"كان الأمر كما لو أن روح المرأة ألقيت في جسدي الذكر".
- هل هناك شيء في الحياة يثير اهتمامك مثل الرسم؟
- لا شيء على الاطلاق.
- والمرأة ؟!
- أعتقد أنهم في المركز الرابع بالنسبة لي. عائلتي تعرف هذا جيدًا. أنا متعصب. شخص غير مريح في الحياة اليومية. يمكنني تجربة اللون لمدة عشرين ساعة دون انقطاع. بدون أيام إجازة وعطلات. لن أطبخ نفسي حتى إذا كنت جائعًا. أقصى ما يمكنني فعله هو شراء الطعام أو طلبه. كل شيء آخر هو مضيعة للوقت. لم يكن لدي أي هواية في حياتي. بل الهواية هي العمل. صحيح ، نحن الآن بحاجة لأخذ استراحة قصيرة. بدأت المشاكل الصحية وضغط الدم يقفز. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أنه بدأ العمل مع المينا. تخيل أنك في الداخل طوال اليوم مع مائة علبة طلاء مفتوحة. بالإضافة إلى زيت التربنتين.
- ليس لديك حساسية من هذا ؟! انت شخص محظوظ!
- لا حساسية ولكن الضغط يقفز. نظر الأطباء إليّ وسألوني: هل تعمل في معمل الكيماويات؟ أقول: "وإرادة". أنا مدمن على العمل. هذه هي سعادتي وتعاستي. طوال حياتي كما لو كنت على أرجوحة - الآن على ارتفاع ، والآن في حالة فشل. لكن هذا هو بالضبط ما هو مثير للاهتمام بجنون.
- يقولون لعملك "حصان. Night ”في مزاد في لندن ، اندلع صراع حقيقي بين هواة جمع التحف.
- إنه ليس ممتعًا بالنسبة لي. لم أذهب إلى أي مزاد حتى في أوكرانيا. نادرا ما أذهب إلى المعارض. غير مهتم. كل شيء مهم بالنسبة لي يحدث في ورشة العمل. ما الذي أحتاج إلى معرفته أيضًا؟
- على سبيل المثال ، ما يطلق عليك أغلى فنان أوكراني.
- وماذا في ذلك؟! أنا لست رجل أعمال. المال لا يهمني. منذ عام 1992 لدي كل ما أريد. وطلباتي صغيرة. هناك قول مأثور: الغني ليس من عنده الكثير من المال ، بل من لا يحتاج إلى الكثير ...
- لكن ، كما ترى ، يمكن للمال أن يجلب الكثير من اللحظات الممتعة. على سبيل المثال ، شراء الأشياء والسيارات ...
- لدي سيارتان. أنا في الغالب أقود سيارة جيب. أحب السيارات الرياضية ، لكنها ليست لطرقنا. كانت إحدى سياراتي الأولى مرئية للغاية في كييف - سيارة فولفو حمراء. كانت آنذاك الوحيدة في المدينة. كانت السيارتان التاليتان حمراء أيضًا. وها هو آخر لون رمادي. وجدت صورة حياتي - رمادية وبيضاء. يمكن تلوين الدهانات فقط في لوحاتي. كل شيء آخر في حياتي قمت بتحييده ... كما تعلمون ، في شبابي كنت أركب دراجة نارية ، وقص شعري طويلًا وحاولت إخفاء أنني فنان.
- لماذا ا ؟!
- هذا نوع من تخصص غير الذكور. نحن مثل المنحرفين. هل من المقبول أن أكون أكثر حساسية من المرأة؟ كان الأمر كما لو أن روح المرأة قد ألقيت في جسدي الذكر. بصراحة ، لم أقابل امرأة شعرت أن العالم أقوى مني. لكنكم نساء "ريسيفرات". أنت فقط من يستطيع حقًا تقدير الفن ، وليس الرجل بجانبك. من هو ...
