القيمة الروحية للصورة هي الحرية التي تقود الناس. تحليل لوحة ديلاكروا "Liberty Leading the People" ("Liberty on the Barricades") ، كرمز للثورة الفرنسية الكبرى

يوجين ديلاكروا. الحرية تقود الناس إلى المتاريس

كتب الشاب يوجين ديلاكروا في مذكراته في 9 مايو 1824: "شعرت بالرغبة في الكتابة عن مواضيع حديثة". لم تكن هذه عبارة عرضية ، فقد كتب قبل شهر عبارة مماثلة: "أود أن أكتب عن مؤامرات الثورة". تحدث الفنان مرارًا وتكرارًا عن رغبته في الكتابة عن موضوعات معاصرة من قبل ، لكنه نادرًا ما أدرك رغباته. حدث هذا لأن ديلاكروا كان يعتقد: "... يجب التضحية بكل شيء من أجل التناغم ونقل الحبكة الحقيقي. يجب أن نستغني عن النماذج في اللوحات. النموذج الحي لا يتوافق تمامًا مع الصورة التي نريد نقلها: النموذج إما مبتذل أو معيب ، أو أن جمالها مختلف تمامًا وأكثر كمالًا بحيث يجب تغيير كل شيء ".

فضل الفنان المؤامرات من الروايات إلى جمال نموذج الحياة. "ما الذي يجب فعله للعثور على حبكة؟ - يسأل نفسه يومًا ما. - افتح كتابًا يمكن أن يلهمك ، وثق بمزاجك!" وهو يتبع نصيحته الخاصة: كل عام يصبح الكتاب أكثر فأكثر مصدرًا للمواضيع والمؤامرات بالنسبة له.

هذه هي الطريقة التي نما بها الجدار وتقوى تدريجياً ، وفصل ديلاكروا وفنه عن الواقع. وجدته ثورة 1830 منعزلًا جدًا في عزلته. كل ما كان يشكل قبل أيام قليلة معنى حياة الجيل الرومانسي قد أُلقي على الفور بعيدًا بعيدًا ، وبدأ "يبدو صغيرًا" وغير ضروري في مواجهة عظمة الأحداث التي وقعت.

الدهشة والحماس اللذان سادا هذه الأيام يغزوان حياة ديلاكروا المنعزلة. بالنسبة له ، يفقد الواقع قوقعته البغيضة من الابتذال والعادية ، ويكشف عن العظمة الحقيقية التي لم يسبق له مثيل فيها والتي سعى إليها سابقًا في قصائد بايرون ، والتأريخ التاريخي ، والأساطير القديمة وفي الشرق.

ترددت أصداء أيام يوليو في روح يوجين ديلاكروا بفكرة صورة جديدة. حسمت معارك المتاريس في 27 و 28 و 29 يوليو في التاريخ الفرنسي نتيجة الانقلاب السياسي. في هذه الأيام ، تمت الإطاحة بالملك تشارلز العاشر ، آخر ممثل لسلالة بوربون ، مكروهًا من قبل الناس. لأول مرة بالنسبة لـ Delacroix ، لم تكن مؤامرة تاريخية أو أدبية أو شرقية ، بل حياة حقيقية. ومع ذلك ، قبل أن تتحقق هذه الفكرة ، كان عليه أن يسلك طريق تغيير طويل وصعب.

كتب R. Escolier ، كاتب سيرة الفنان: "في البداية ، وتحت الانطباع الأول لما رآه ، لم يقصد Delacroix تصوير Liberty بين أتباعها ... لقد أراد فقط إعادة إنتاج إحدى حلقات يوليو ، مثل مثل وفاة داركولا. نعم ، ثم كان هناك العديد من المآثر والتضحيات التي قُدمت.الموت البطولي لـ د "أركولا مرتبط باستيلاء المتمردين على قاعة مدينة باريس. في اليوم الذي كانت فيه القوات الملكية تحتجز الجسر المعلق لغريف تحت النار ، ظهر شاب وهرع إلى دار البلدية. صاح: "إذا مت ، تذكر أن اسمي هو د" أركول ". لقد قُتل حقًا ، لكنه تمكن من حمل الناس معه وتم الاستيلاء على دار البلدية.

قام يوجين ديلاكروا بعمل رسم بقلم ، والذي ربما أصبح أول رسم تخطيطي للوحة مستقبلية. تتضح حقيقة أنه لم يكن رسمًا عاديًا من خلال الاختيار الدقيق للحظة ، واكتمال التكوين ، واللهجات المدروسة على الأشكال الفردية ، والخلفية المعمارية ، التي تم دمجها عضويًا مع الحركة ، وتفاصيل أخرى. يمكن أن يكون هذا الرسم بمثابة رسم تخطيطي للوحة مستقبلية ، لكن الناقد الفني E. Kozhina اعتقد أنه ظل مجرد رسم تخطيطي لا علاقة له بالقماش الذي كتبه Delacroix لاحقًا.

لم يعد الفنان راضيًا عن شخصية "أركولا" فقط ، الذي اندفع إلى الأمام وأبعد المتمردين بدافع بطولي ، أوجين ديلاكروا ينقل هذا الدور المركزي إلى فريدوم نفسها.

لم يكن الفنان ثوريًا واعترف بذلك بنفسه: "أنا متمرد ولست ثوريًا". لم تكن السياسة ذات أهمية بالنسبة له ، لذلك لم يرغب في تصوير حلقة عابرة منفصلة (حتى الموت البطولي لداركولا) ، ولا حتى حقيقة تاريخية منفصلة ، ولكن طبيعة الحدث بأكمله. الصورة على الجانب الأيمن (بالكاد تستطيع رؤية اللافتة مرفوعة على برج كاتدرائية نوتردام في الأعماق) ، ولكن على منازل المدينة.حلقة خاصة ، حتى لو كانت رائعة.

تكوين اللوحة ديناميكي للغاية. في منتصف الصورة مجموعة من المسلحين يرتدون ملابس بسيطة ، يتحركون في اتجاه مقدمة الصورة وإلى اليمين.

بسبب دخان البارود ، المنطقة غير مرئية ، ومدى اتساع هذه المجموعة نفسها غير مرئي. ضغط الحشد ، الذي يملأ عمق الصورة ، يخلق ضغطًا داخليًا متزايدًا لا محالة يجب اختراقه. وهكذا ، أمام الحشد ، كانت امرأة جميلة تحمل راية جمهورية من ثلاثة ألوان في يدها اليمنى ومسدس بحربة في يسارها تتقدم بشكل عريض من سحابة من الدخان إلى أعلى الحاجز المأخوذ.

على رأسها قبعة حمراء فريجية لعائلة اليعاقبة ، ترفرف ملابسها ، وتكشف ثدييها ، وملف وجهها يشبه الملامح الكلاسيكية لفينوس دي ميلو. هذه حرية مليئة بالقوة والإلهام ، تدل على الطريق للمقاتلين بحركة حاسمة وشجاعة. تقود الناس عبر المتاريس ، الحرية لا تعطي الأوامر أو الأوامر - إنها تشجع المتمردين وتقودهم.

عند العمل على الصورة ، اصطدم مبدأين متعارضين في نظرة ديلاكروا للعالم - الإلهام المستوحى من الواقع ، ومن ناحية أخرى ، عدم الثقة في هذا الواقع ، الذي كان متجذرًا منذ فترة طويلة في ذهنه. لا تثق في أن الحياة يمكن أن تكون جميلة في حد ذاتها ، وأن الصور البشرية والوسائل التصويرية البحتة يمكن أن تنقل فكرة اللوحة بأكملها. كان عدم الثقة هذا هو الذي أملى ديلاكروا على الشخصية الرمزية لليبرتي وبعض التحسينات المجازية الأخرى.

ينقل الفنان الحدث بأكمله إلى عالم الرمز ، ويعكس الفكرة بنفس الطريقة التي فعل بها روبنز ، الذي يعشقه (أخبر ديلاكروا الشاب إدوارد مانيه: "عليك أن ترى روبنز ، يجب أن تكون مشبعًا بروبنز ، تحتاج إلى نسخ روبنز ، لأن روبنز هو إله ") في مؤلفاته التي تجسد المفاهيم المجردة. لكن ديلاكروا لا يزال لا يتبع معبوده في كل شيء: الحرية بالنسبة له لا يرمز إليها إله قديم ، ولكن من قبل أبسط امرأة ، ومع ذلك ، تصبح مهيبة بشكل ملكي.

إن الحرية الرمزية مليئة بالحقيقة الحيوية ، وفي اندفاع سريع تتقدم رتل الثوار ، وتجرهم وتعبر عن أسمى معنى للنضال - قوة الفكرة وإمكانية الانتصار. إذا لم نكن نعلم أن Nike of Samothrace قد تم حفره من الأرض بعد وفاة Delacroix ، فيمكن الافتراض أن الفنان كان مستوحى من هذه التحفة الفنية.

لاحظ العديد من نقاد الفن أن ديلاكروا ووبخهم لحقيقة أن كل عظمة لوحاته لا يمكن أن تلقي بظلالها على الانطباع الذي تبين في البداية أنه بالكاد يمكن ملاحظته. نحن نتحدث عن الاصطدام في ذهن الفنان بتطلعات معارضة ، والتي تركت بصماتها حتى في اللوحة الكاملة ، وتردد ديلاكروا بين رغبة صادقة في إظهار الواقع (كما رآه) ورغبة لا إرادية في رفعها إلى الهامش ، بين الانجذاب نحو الرسم العاطفي والفوري والراسخ بالفعل ، المعتادين على التقاليد الفنية. لم يكن الكثيرون مقتنعين بأن أكثر الواقعية قسوة ، التي أرعبت جمهور صالونات الفن حسن النية ، قد تم دمجها في هذه الصورة بجمال مثالي لا تشوبه شائبة. نظرًا لكرامة الشعور باليقين في الحياة ، والذي لم يتجلى من قبل في أعمال ديلاكروا (ولم يتكرر مرة أخرى لاحقًا) ، فقد تم لوم الفنان على تعميم ورمزية صورة الحرية. ومع ذلك ، ومن أجل تعميم الصور الأخرى ، جعل الفنان مذنبًا بأن العري الطبيعي لجثة في المقدمة ملاصق لعري Freedom.

لم تفلت هذه الازدواجية من معاصري ديلاكروا ومن خبراء ونقاد لاحقًا. حتى بعد مرور 25 عامًا ، عندما كان الجمهور معتادًا بالفعل على طبيعية غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت ، كان ماكسيم دوكان لا يزال محتدماً أمام Liberty on the Barricades ، متناسياً أي قيود على التعبيرات: "أوه ، إذا كانت الحرية كذلك ، إذا كانت هذه الفتاة حافية القدمين وصدرها العاري تجري وتصرخ وتلوح بمسدس ، فنحن لسنا بحاجة إليها. لا علاقة لنا بهذه النبابة المخزية! ".

ولكن ، مع لوم ديلاكروا ، ما الذي يمكن أن يعارض لوحته؟ انعكست ثورة 1830 في أعمال فنانين آخرين. بعد هذه الأحداث ، تولى لويس فيليب العرش الملكي ، الذي حاول تقديم وصوله إلى السلطة على أنه المحتوى الوحيد للثورة تقريبًا. اتخذ العديد من الفنانين الذين اتبعوا هذا النهج في الموضوع الطريق الأقل مقاومة. لا يبدو أن الثورة ، كموجة عفوية للشعب ، كدفعة شعبية عظيمة لهؤلاء السادة ، لا وجود لها على الإطلاق. يبدو أنهم في عجلة من أمرهم لنسيان كل ما رأوه في شوارع باريس في يوليو 1830 ، وتظهر "ثلاثة أيام مجيدة" في صورتهم كأفعال حسنة النية لسكان البلدة الباريسيين ، الذين كانوا مهتمين فقط بكيفية الحصول بسرعة على ملك جديد بدلا من المنفى. وتشمل هذه الأعمال لوحة فونتين "الحارس يعلن الملك لويس فيليب" أو لوحة أو.بيرنت "دوق أورليانز يغادر القصر الملكي".

لكن ، بالإشارة إلى الطبيعة المجازية للصورة الرئيسية ، ينسى بعض الباحثين ملاحظة أن استعارة Freedom لا تخلق على الإطلاق تنافرًا مع بقية الأشكال في الصورة ، فهي لا تبدو غريبة واستثنائية في الصورة مثل قد يبدو للوهلة الأولى. بعد كل شيء ، فإن بقية الشخصيات التمثيلية هي أيضًا مجازية في جوهرها وفي دورها. في شخصهم ، يبرز ديلاكروا ، كما كان ، القوى التي صنعت الثورة: العمال والمثقفون وعوام باريس. عامل يرتدي بلوزة وطالب (أو فنان) ببندقية يمثلان طبقات معينة من المجتمع. هذه بلا شك صور مشرقة وموثوقة ، لكن Delacroix يجلب هذا التعميم إلى الرموز. وهذه المجازية ، التي يشعر بها هؤلاء بوضوح بالفعل ، تصل إلى أعلى مستوياتها في شخصية الحرية. إنها إلهة رائعة وجميلة ، وفي نفس الوقت هي باريسية جريئة. وبجانبه ، القفز فوق الحجارة ، والصراخ بفرح والتلويح بالمسدسات (كما لو كان يقود الأحداث) هو صبي ذكي ، أشعث - عبقري صغير من المتاريس الباريسية ، الذي سوف يسميه فيكتور هوغو جافروشي بعد 25 عامًا.

تُنهي لوحة "Liberty on the Barricades" الفترة الرومانسية في أعمال ديلاكروا. كان الفنان نفسه مغرمًا جدًا بهذه اللوحة الخاصة به وبذل جهودًا كبيرة لإيصالها إلى متحف اللوفر. ومع ذلك ، بعد استيلاء "الملكية البرجوازية" على السلطة ، تم حظر عرض هذه اللوحة. فقط في عام 1848 ، تمكن ديلاكروا من عرض رسوماته مرة أخرى ، وحتى لفترة طويلة ، ولكن بعد هزيمة الثورة ، انتهى بها الأمر في المخزن لفترة طويلة. يتم تحديد المعنى الحقيقي لهذا العمل من قبل ديلاكروا من خلال اسمه الثاني ، غير رسمي: لقد اعتاد الكثيرون منذ فترة طويلة على رؤية "مرسيليا للرسم الفرنسي" في هذه الصورة.

- مائة صورة رائعة ن

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا(1798-1863) - رسام وفنان جرافيك فرنسي ، زعيم الاتجاه الرومانسي في الرسم الأوروبي.

يوجين ديلاكروا ليبرتي يقود الناس ، 1830 La Liberté guant le peuple oil على قماش. 260 × 325 سم متحف اللوفر ، باريس "الحرية تقود الشعب" (fr ... Wikipedia

المفاهيم الأساسية الإرادة الحرة الحرية الإيجابية الحرية السلبية حقوق الإنسان العنف ... ويكيبيديا

هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر الناس (المعاني). الناس (وكذلك عامة الناس ، والرعاع ، والجماهير) هم الكتلة الرئيسية المحرومة من السكان (كل من العمال والمزوحين والمهمشين). الناس لا تشمل ...... ويكيبيديا

الحرية المفاهيم الأساسية الإرادة الحرة الحرية الإيجابية الحرية السلبية حقوق الإنسان العنف · ... ويكيبيديا

Liberty Leading the People ، يوجين ديلاكروا ، 1830 ، متحف اللوفر ، ثورة يوليو 1830 (الاب. La révolution de Juillet) ، انتفاضة 27 يوليو ضد النظام الملكي الحالي في فرنسا ، والتي أدت إلى الإطاحة النهائية بسلالة بوربون العليا ( ؟) و ... ... ويكيبيديا

أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة ، مكرس للأحداث والشخصيات التاريخية ، وهو ظواهر ذات أهمية اجتماعية في تاريخ المجتمع. مخاطبة الماضي بشكل رئيسي ، I. zh. يشمل ايضا صور الاحداث الاخيرة ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

كتب

ديلاكروا. تم تخصيص ألبوم نسخ الألوان والنغمات لعمل الفنان الفرنسي البارز من القرن التاسع عشر يوجين ديليكروا ، الذي قاد الاتجاه الرومانسي في الفنون البصرية. في الألبوم ...

ابتكر ديلاكروا لوحة تستند إلى ثورة يوليو عام 1830 ، والتي وضعت حداً لنظام استعادة الملكية البوربون. بعد العديد من الرسومات التحضيرية ، استغرق الأمر ثلاثة أشهر فقط لإكمال اللوحة. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فعلى الأقل سأكتب من أجله". اللوحة تحمل عنواناً ثانياً: "الحرية تقود الشعب". في البداية ، أراد الفنان فقط إعادة إنتاج إحدى حلقات معارك يوليو عام 1830. وشهد الموت البطولي لـ "آركول" أثناء استيلاء المتمردين على قاعة المدينة الباريسية. وظهر شاب تحت القصف على جسر غريف المعلق وصرخ: "إذا مت ، تذكر أن اسمي د" أركول ". وقد قُتل حقًا ، لكنه تمكن من جر الناس معه.

في عام 1831 ، في صالون باريس ، رأى الفرنسيون هذه الصورة لأول مرة ، مكرسة "للأيام الثلاثة المجيدة" لثورة يوليو عام 1830. بفضل قوتها وديمقراطيةها وجرأتها في الحل الفني ، تركت اللوحة انطباعًا مذهلاً على المعاصرين. وفقا للأسطورة ، صاح برجوازي محترم: "أنت تقول - رئيس المدرسة؟ أفضل قول - رأس التمرد! " *** بعد إغلاق الصالون ، سارعت الحكومة ، التي خافت من النداء الهائل والملهم من اللوحة ، إلى إعادتها إلى المؤلف. خلال ثورة 1848 ، تم عرضه مرة أخرى للجمهور في قصر لوكسمبورغ. وأعادوه للفنانة مرة أخرى. فقط بعد عرض اللوحة في المعرض العالمي في باريس عام 1855 ، انتهى بها المطاف في متحف اللوفر. لا يزال يضم هذا أحد أفضل إبداعات الرومانسية الفرنسية - شهادة شهود عيان ملهمة ونصب تذكاري أبدي لنضال الشعب من أجل حريتهم.

ما نوع اللغة الفنية التي وجدها الشاب الرومانسي الفرنسي من أجل دمج هذين المبدأين المتعارضين ظاهريًا - تعميم واسع وشامل وواقع ملموس ، قاسي في عريه؟

باريس من أيام يوليو الشهيرة عام 1830. من بعيد ، بالكاد يمكن ملاحظته ، ولكن بفخر ترتفع أبراج كاتدرائية نوتردام - رمز التاريخ والثقافة وروح الشعب الفرنسي. من هناك ، من المدينة المليئة بالدخان ، فوق أنقاض المتاريس ، فوق جثث رفاقهم القتلى ، يتقدم المتمردون بعناد وحزم. يمكن أن يموت كل منهم ، لكن خطوة المتمردين لا تتزعزع - فهم مستوحون من إرادة النصر والحرية.

تتجسد هذه القوة الملهمة في صورة امرأة شابة جميلة ، في اندفاع عاطفي يناديها. مع طاقة لا تنضب ، وسرعة حركة حرة وشابة ، فهي تشبه إلهة النصر اليونانية نايك. شخصيتها القوية ترتدي ثوب خيتون ، وجهها بملامح مثالية ، بعيون متوهجة ، تحول إلى المتمردين. في إحدى يديها تحمل علم فرنسا ثلاثي الألوان ، ومن ناحية أخرى - بندقية. على رأسه قبعة فريجية - رمز قديم للتحرر من العبودية. خطوتها سريعة وخفيفة - هكذا تخطو الآلهة. في الوقت نفسه ، صورة المرأة حقيقية - إنها ابنة الشعب الفرنسي. هي القوة الدافعة وراء تحرك المجموعة على المتاريس. منه ، كما من مصدر الضوء في مركز الطاقة ، تشع الأشعة ، مشحونة بالعطش والإرادة للنصر. أولئك الذين هم على مقربة منها ، كل على طريقته الخاصة ، يعبرون عن مشاركتهم في هذه الدعوة الملهمة.

إلى اليمين صبي ، لاعب ألعاب باريسي يلوح بمسدسات. إنه الأقرب إلى الحرية وهو نوع من تأجيجها بحماسها وفرحها بدافع الحرية. في حركة سريعة ونفاد صبر صبياني ، يتقدم قليلاً حتى على ملهمه. هذا هو سلف جافروش الأسطوري ، الذي صوره فيكتور هوغو بعد عشرين عامًا في فيلم Les Miserables: "Gavroche ، المليء بالإلهام والمتألق ، تولى مهمة وضع كل شيء في الحركة. انطلق ذهابًا وإيابًا ، صعد ، نزل ، قام مرة أخرى ، أحدث ضوضاء ، متلألئًا من الفرح. يبدو أنه جاء إلى هنا ليبتهج الجميع. هل كان لديه أي حافز لهذا؟ نعم بالطبع فقره. هل كان لديه أجنحة؟ نعم ، بالطبع ، فرحه. لقد كان نوعًا من الزوبعة. بدا وكأنه يملأ الأجواء بنفسه ، حيث كان حاضرًا في كل مكان في نفس الوقت ... شعرت به حواجز ضخمة على تلالهم ". **

Gavroche في لوحة Delacroix هو تجسيد للشباب ، "دافع رائع" ، قبول مبهج لفكرة الحرية المشرقة. يبدو أن هناك صورتان - Gavroche و Svoboda - تكملان بعضهما البعض: إحداهما نار ، والأخرى شعلة أشعلها هو. تحدث هاينريش هاينه عن الاستجابة الحية التي أثارها شخصية جافروش من الباريسيين. "عليك اللعنة! صاح بقالاً: "هؤلاء الأولاد قاتلوا مثل العمالقة!" ***

على اليسار طالب يحمل مسدسًا. في السابق ، كان يُنظر إليه على أنه صورة ذاتية للفنان. هذا المتمرد ليس سريعًا مثل جافروش. حركته أكثر انضباطا وتركيزا وذات مغزى. قبضة الأيدي بثقة ماسورة البندقية ، والوجه يعبر عن الشجاعة ، والتصميم الراسخ على الوقوف حتى النهاية. هذه صورة مأساوية للغاية. يدرك الطالب حتمية الخسائر التي سيتكبدها المتمردون ، لكن الضحايا لا يخافونه - إرادة الحرية أقوى. يقف خلفه عامل شجاع وحازم مع صابر. يوجد رجل جريح عند أقدام الحرية. إنه ينهض بصعوبة لكي ينظر مرة أخرى ، إلى الحرية ، ليرى ويشعر من كل قلبه بالجمال الذي من أجله يموت. هذا الرقم يجلب بداية مثيرة لصوت قماش ديلاكروا. إذا كانت صور جافروشي ، سفوبودا ، طالب ، عامل هي رموز تقريبًا ، تجسيدًا للإرادة الراسخة لمقاتلي الحرية - تلهم المشاهد وتنادي به ، فإن الشخص المصاب يناشد التعاطف. الرجل يقول وداعا للحرية ، ويقول وداعا للحياة. إنه لا يزال دافعًا ، وحركة ، ولكنه بالفعل دافع يتلاشى.

شخصيته انتقالية. نظرة المشاهد ، التي لا تزال مفتونة ومجردة بالعزيمة الثورية للمتمردين ، تنحدر إلى أسفل الحاجز ، مغطاة بأجساد الجنود القتلى المجيد. يقدم الفنان الموت بكل ما في الأمر من عري ووضوح. نرى وجوه الموتى الزرقاء ، أجسادهم العارية: الكفاح بلا رحمة ، والموت هو نفس الرفيق المحتوم للمتمردين ، مثل إلهام الحرية الجميل.

من المشهد الرهيب عند الحافة السفلية للصورة ، نرفع نظرنا مرة أخرى ونرى شخصية شابة جميلة - لا! تفوز الحياة! إن فكرة الحرية ، المجسدة بشكل واضح وملموس ، موجهة إلى المستقبل بحيث أن الموت باسمها ليس فظيعًا.

يصور الفنان مجموعة صغيرة فقط من المتمردين أحياء وأموات. لكن المدافعين عن الحاجز يبدون كثيرين بشكل غير عادي. تم بناء التركيبة بطريقة تجعل مجموعة المقاتلين غير محدودة ، وليست منغلقة في حد ذاتها. إنها ليست سوى جزء من سيل لا نهاية له من الناس. يعطي الفنان ، كما كان ، جزءًا من مجموعة: إطار الصورة يقطع الأشكال من اليسار ، اليمين ، الأسفل.

عادة ، يكتسب اللون في أعمال Delacroix صوتًا عاطفيًا حادًا ، ويلعب دورًا مهيمنًا في خلق تأثير درامي. الألوان ، مستعرة الآن ، تتلاشى الآن ، مكتومة ، تخلق جوًا متوترًا. في Liberty on the Barricades ، يحيد ديلاكروا عن هذا المبدأ. بدقة شديدة ، لا لبس فيها في اختيار الطلاء ، وتطبيقه بضربات واسعة ، ينقل الفنان جو المعركة.

لكن نظام الألوان مقيد. يركز Delacroix على نمذجة الإغاثة للنموذج. كان هذا مطلوبًا من خلال الحل المجازي للصورة. بعد كل شيء ، تصور الفنانة حدثًا محددًا بالأمس ، كما أنشأ نصبًا تذكاريًا لهذا الحدث. لذلك ، فإن الأشكال تكاد تكون منحوتة. لذلك ، فإن كل حرف ، كونه جزءًا من صورة واحدة كاملة ، هو أيضًا شيء مغلق في حد ذاته ، هو رمز تم إلقاؤه في شكل كامل. لذلك ، لا يؤثر اللون عاطفياً على مشاعر المشاهد فحسب ، بل يحمل أيضًا عبئًا رمزيًا. في مساحة رمادية بنية ، هنا وهناك ، يوجد ثالوث مهيب من الومضات الحمراء ، الزرقاء ، البيضاء - ألوان علم الثورة الفرنسية عام 1789. يدعم التكرار المتكرر لهذه الألوان الوتر القوي للعلم ثلاثي الألوان الذي يرفرف فوق الحواجز.

تعتبر لوحة ديلاكروا "Liberty on the Barricades" عملًا ضخمًا ومعقدًا في نطاقه. فهو يجمع بين مصداقية الحقيقة المرئية مباشرة ورمزية الصور ؛ الواقعية ، والوصول إلى الطبيعة الوحشية ، والجمال المثالي ؛ فظيع ، رهيب ، سامي ، نقي.

عززت لوحة "الحرية على المتاريس" انتصار الرومانسية في "معركة بواتييه" و "اغتيال أسقف لييج". ديلاكروا هو مؤلف لوحات ليس فقط حول مواضيع الثورة الفرنسية الكبرى ، ولكن أيضًا مؤلفات القتال حول مواضيع التاريخ الوطني ("معركة بواتييه"). خلال رحلاته ، رسم الفنان سلسلة من الرسومات من الطبيعة ، على أساسها رسم لوحات بعد عودته. تتميز هذه الأعمال ليس فقط باهتمامها بالغرائبية والنكهة الرومانسية ، ولكن أيضًا من خلال الأصالة العميقة لأسلوب الحياة والعقلية والشخصيات الوطنية.

كان لأحد أشهر أساتذة الرومانسية تأثير قوي على الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، في ديلاكرواتأثر بشدة بالسادة الأكبر سنًا مثل باولو فيرونيز وروبنز ، بالإضافة إلى الرسامين اللاحقين مثل جويا. تألف التعبير الرومانسي للفنان من مزيج من عناصر الرسم الكلاسيكي والألوان الباروكية والواقعية الجريئة. يستوعب المسافر الشغوف ألوان ودوافع شمال إفريقيا وإسبانيا. يتبنى الفنان أسلوب الرسم الأكثر حرية والألوان في عملية التواصل مع السيدين الإنجليز جون كونستابل وويليام تورنر.

ملخص

"الحرية تقود الشعب"هو عمل سياسي واستعاري. اللوحة ، التي تم إنشاؤها بين أكتوبر وديسمبر 1830 ، هي مثال على الرومانسية الفرنسية ، لكنها في نفس الوقت تطور أفكار الواقعية. يركز هذا العمل على ثورة يوليو عام 1830 ، حيث تمت الإطاحة بملك فرنسا تشارلز العاشر ، مما أدى إلى صعود العرش لابن عمه لويس فيليب الأول ، والذي عُرض لأول مرة في صالون باريس عام 1831 ، حيث تسبب في حدوث ضجة بسبب أهميتها السياسية. أظهر التكوين الشخصية المجازية لليبرتي (المعروفة باسم ماريان ، الرمز الوطني للجمهورية الفرنسية) مما أدى بشعبها إلى الانتصار على جثث رفاقهم الذين سقطوا. بيدها اليمنى ترفع الألوان الثلاثة ، وفي يسارها تحمل بندقية مع حربة. ظلت الصورة مخفية عن الجمهور بسبب محتواها السياسي لفترة طويلة.

الحرية تقود الشعب

تصور اللوحة متمردين من طبقات اجتماعية مختلفة على خلفية كاتدرائية نوتردام ، كما يتضح من ملابسهم وأسلحتهم. على سبيل المثال ، الرجل الذي يلوح بالسيف هو ممثل للطبقة العاملة ، والشخصية التي ترتدي قبعة تمثل البرجوازية ، والرجل الجالس على ركبتيه هو قروي وربما عامل بناء. الجثتان اللتان ترتديان الزي العسكري في المقدمة ، على الأرجح جنديان من الفوج الملكي. غالبًا ما يرتبط الطفل الصغير بـ Gavroche ، الشخصية في كتاب Victor Hugo ، على الرغم من أن اللوحة قد تم رسمها قبل عشرين عامًا من نشرها.

تهيمن الحرية على التكوين ، مما تسبب في فضيحة بين المشاهدين الأوائل. لا تصورها ديلاكروا على أنها امرأة جميلة ومثالية ، ولكن كناشطة قذرة ونصف عارية وعضلية ، تخطو فوق الجثث ولا تهتم بها. ووصف زوار المعرض في باريس المرأة بأنها تاجرة أو حتى امرأة مرتبكة. البطلة ، على الرغم من كل الانتقادات ، ترمز إلى الشباب الثوري وبالطبع النصر.

يجادل بعض نقاد الفن بأن ديلاكروا ، الذي أنشأ ليبرتي ، مستوحى من تمثال فينوس دي ميلو (يعتبر مؤلفه ألكسندروس أنطاكية) ، مما يؤكد على الكلاسيكية للتكوين. يتضح هذا أيضًا من خلال الستارة الكلاسيكية للفستان الأصفر. يبرز لون العلم عمدًا مقابل مخطط اللون الرمادي للقماش.

وصف العمل

تحل الرومانسية محل عصر التنوير وتتزامن مع الثورة الصناعية التي تميزت بظهور المحرك البخاري والقاطرة البخارية والقارب البخاري والتصوير الفوتوغرافي وضواحي المصنع. إذا كان التنوير يتميز بعبادة العقل والحضارة القائمة على مبادئه ، فإن الرومانسية تؤكد عبادة الطبيعة والمشاعر والطبيعة في الإنسان. في عصر الرومانسية ، تشكلت ظواهر السياحة وتسلق الجبال والنزهة ، بهدف استعادة وحدة الإنسان والطبيعة.

1 المقدمة. وصف السياق التاريخي والثقافي للعصر.
2- سيرة المؤلف.
3- النوع ، النوع ، الحبكة ، الخصائص اللغوية الشكلية (التركيب ، المادة ، التقنية ، الخطوط ، اللون) ، المفهوم الإبداعي للصورة.
4- رسم "الحرية على المتاريس".
5- التحليل في سياق حديث (مبرر الملاءمة).

الملفات: 1 ملف

أكاديمية ولاية تشيليابينسك

الثقافة والفنون.

اختبار الفصل الدراسي في الرسم الفني

يوجين ديلاكرويت "الحرية في الحواجز".

يؤديها طالبة في السنة الثانية من المجموعة 204 تلفزيون

روسانوفا إيرينا إيغوريفنا

تم فحصه من قبل معلمة الفنون الجميلة جيندينا أو في.

تشيليابينسك 2012

1 المقدمة. وصف السياق التاريخي والثقافي للعصر.

3- النوع ، النوع ، الحبكة ، الخصائص اللغوية الشكلية (التركيب ، المادة ، التقنية ، الخطوط ، اللون) ، المفهوم الإبداعي للصورة.

4- رسم "الحرية على المتاريس".

5- التحليل في سياق حديث (مبرر الملاءمة).

فن دول أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر الأوسط.

بدأ تطور الرومانسية في الرسم في جدل حاد مع أحد أتباع الكلاسيكية. وبخ الرومانسيون أسلافهم على "العقلانية الباردة" وغياب "حركة الحياة". في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تميزت أعمال العديد من الفنانين بالشفقة والإثارة العصبية. كان هناك ميل نحو الدوافع الغريبة ولعبة الخيال ، والتي يمكن أن تؤدي إلى الابتعاد عن "الحياة اليومية المملة". استمر النضال ضد الأعراف الكلاسيكية المجمدة لفترة طويلة ، قرابة نصف قرن. كان ثيودور جيريكو أول من تمكن من ترسيخ الاتجاه الجديد و "تبرير" الرومانسية

كانت المعالم التاريخية التي حددت تطور فن أوروبا الغربية في منتصف القرن التاسع عشر هي الثورات الأوروبية 1848-1849. وكومونة باريس عام 1871. هناك نمو سريع للحركة العمالية في أكبر البلدان الرأسمالية. ظهرت الأيديولوجية العلمية للبروليتاريا الثورية ، مؤسساها ك. ماركس وف. إنجلز. إن تصاعد نشاط البروليتاريا يثير الكراهية الشديدة للبرجوازية التي توحد كل قوى الرجعية حول نفسها.

مع ثورات 1830 و 1848-1849. ترتبط أعلى إنجازات الفن ، بناءً على الاتجاهات التي كانت خلال هذه الفترة الرومانسية الثورية والواقعية الديمقراطية. ألمع ممثلي الرومانسية الثورية في فن منتصف القرن التاسع عشر. كان هناك الرسام الفرنسي ديلاكروا والنحات الفرنسي رود.

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا (الأب فرديناند فيكتور أوجين ديلاكروا ، 1798-1863) - رسام وفنان رسومي فرنسي ، قائد الاتجاه الرومانسي في الرسم الأوروبي. كانت اللوحة الأولى لديلاكروا هي قارب دانتي (1822) ، والذي عرضه في الصالون.

يمكن تقسيم عمل يوجين ديلاكروا إلى فترتين. في الأول ، كان الفنان قريبًا من الواقع ، وفي الثانية ، يبتعد عنه تدريجياً ، ويقتصر على موضوعات مستمدة من الأدب والتاريخ والأساطير. أهم اللوحات:

مذبحة خيوس (1823-1824 ، اللوفر ، باريس) وليبرتي على المتاريس (1830 ، اللوفر ، باريس)

رسم "الحرية على المتاريس".

اللوحة الرومانسية الثورية "الحرية على الحواجز" مرتبطة بثورة يوليو عام 1830. في باريس. يجسد الفنان المشهد - على اليمين ، تظهر جزيرة سيتي وأبراج كاتدرائية نوتردام. صور الأشخاص هي أيضًا محددة تمامًا ، ويمكن تحديد الانتماء الاجتماعي لكل من طبيعة الوجوه والأزياء. يرى المشاهد العمال المتمردين والطلاب والأولاد الباريسيين والمثقفين.

صورة الأخير هي صورة ذاتية لديلاكروا. إن إدخاله في التكوين مرة أخرى يشير إلى أن الفنان يشعر وكأنه مشارك في ما يحدث. امرأة تسير عبر الحاجز بجانب المتمردين. هي عارية حتى الخصر: على رأسها قبعة فريجية ، وفي يدها مسدس ، وفي اليد الأخرى لافتة. هذه قصة رمزية للحرية تقود الناس (ومن هنا جاء الاسم الثاني للصورة - الحرية تقود الناس). في الصعود من أعماق الحركة ، إيقاع الذراعين مرفوعين ، البنادق ، السيوف ، في سحب دخان المسحوق ، في أوتار الصوت الرئيسية للراية الحمراء - البيضاء - الزرقاء - ألمع نقطة في الصورة - إن الوتيرة السريعة للثورة محسوسة.

عُرضت اللوحة في الصالون عام 1831 ، وحظيت اللوحة بإشادة الجمهور. اشترت الحكومة الجديدة اللوحة ، ولكن في الوقت نفسه أمرت على الفور بإزالتها ، بدت شفقة اللوحة خطيرة للغاية.ومع ذلك ، لمدة خمسة وعشرين عامًا تقريبًا ، بسبب الطبيعة الثورية للمخطط ، لم يتم عرض أعمال ديلاكروا.

يقع حاليًا في الغرفة 77 في الطابق الأول من معرض دينون في متحف اللوفر.

تكوين اللوحة ديناميكي للغاية. أعطى الفنان حلقة بسيطة من معارك الشوارع بصوت ملحمي خالٍ من الزمن. يرتفع المتمردون إلى الحاجز المطرود من القوات الملكية ، وتقودهم الحرية نفسها. نظر إليها النقاد على أنها "صليب بين تاجر وإلهة يونانية قديمة". في الواقع ، أعطى الفنان لبطلته الموقف الفخم لـ "فينوس دي ميلو" ، والسمات التي منحها الشاعر أوغست باربييه ، مغني ثورة 1830 ، الحرية: "هذه امرأة قوية ذات صندوق قوي ، بصوت أجش ، والنار في عينيها ، بسرعة ، بخطوة واسعة ". ليبرتي ترفع راية الجمهورية الفرنسية ذات الألوان الثلاثة ؛ يتبعه حشد مسلح: حرفيون ، عسكريون ، برجوازيون ، بالغون ، أطفال.

تدريجيًا ، نما الجدار وتقوى ، وفصل Delacroix وفنه عن الواقع. وجدته ثورة 1830 منعزلًا جدًا في عزلته. كل ما كان يشكل قبل أيام قليلة معنى حياة الجيل الرومانسي قد أُلقي على الفور بعيدًا بعيدًا ، وبدأ "يبدو صغيرًا" وغير ضروري في مواجهة عظمة الأحداث التي وقعت.

قام يوجين ديلاكروا بعمل رسم بقلم ، والذي ربما أصبح أول رسم تخطيطي للوحة مستقبلية. تتضح حقيقة أنه لم يكن رسمًا عاديًا من خلال الاختيار الدقيق للحظة ، واكتمال التكوين ، واللهجات المدروسة على الأشكال الفردية ، والخلفية المعمارية ، التي تم دمجها عضويًا مع الحركة ، وتفاصيل أخرى. يمكن أن يكون هذا الرسم بمثابة رسم تخطيطي للوحة مستقبلية ، لكن الناقد الفني إي كوزينا اعتقد أنه ظل مجرد رسم تخطيطي لا علاقة له بالقماش الذي كتبه ديلاكروا لاحقًا. ينقل يوجين ديلاكروا هذا الدور المركزي إلى ليبرتي نفسها.

الحرية الرمزية مليئة بحقيقة الحياة ، في اندفاع متهور ، تتقدم على عمود الثوار ، وتجرهم وتعبر عن أسمى معنى للنضال - قوة الفكرة وإمكانية الانتصار. إذا لم نكن نعلم أن Nike of Samothrace قد تم حفره من الأرض بعد وفاة Delacroix ، فيمكن الافتراض أن الفنان كان مستوحى من هذه التحفة الفنية.

تظهر اللوحة على قماش. كانت مطلية بالزيت.

تحليل الصورة عن طريق المقارنة بين الأدب الحديث والواقع.

التصور الخاص للصورة.

في الوقت الحالي ، أعتقد أن لوحة ديلاكروا "Liberty on the Barricades" وثيقة الصلة بعصرنا.

لا يزال موضوع الثورة والحرية يثير ليس فقط العقول العظيمة ، ولكن أيضًا الناس. الآن حرية البشرية تحت قيادة السلطات. الناس محدودون في كل شيء ، والإنسانية مدفوعة بالمال ، والبرجوازية في المقدمة.

في القرن الحادي والعشرين ، تتمتع البشرية بفرصة أكبر للذهاب إلى التجمعات ، والاعتصامات ، والبيانات ، ورسم النصوص وإنشائها (ولكن هناك استثناءات إذا تم تصنيف النص على أنه تطرف) ، حيث يظهرون مواقفهم ووجهات نظرهم بجرأة.

في الآونة الأخيرة ، أصبح موضوع الحرية والثورة في روسيا أكثر أهمية مما كان عليه من قبل. كل هذا مرتبط بآخر أحداث المعارضة (جبهة اليسار ، حركات التضامن ، حزب نافالنوف وبوريس نيمتسوف).

كثيرا ما نسمع شعارات تطالب بالحرية وانقلاب في البلاد. يعبر الشعراء المعاصرون عن ذلك بوضوح في الشعر. مثال - أليكسي نيكونوف. تنعكس ثورته الثورية وموقفه من الوضع العام في البلاد ليس فقط في الشعر ، ولكن أيضًا في أغانيه.

كما أعتقد أن بلادنا بحاجة إلى انقلاب ثوري. لا يمكنك أن تسلب الإنسانية من الحرية وتقييدها وتجبرها على العمل من أجل النظام. لكل شخص الحق في الاختيار ، وحرية التعبير ، لكنه يحاول أيضًا التخلص من ذلك. ولا توجد حدود - أنت طفل أو طفل أو بالغ. لذلك ، فإن لوحات ديلاكروا قريبة جدًا مني ، وكذلك نفسه.

كتب

ملخص

الحرية تقود الشعب

وصف العمل

الملفات: 1 ملف

اختيار المحرر