غونشاروف مليون عذاب من انتقاد صوفيا لفترة وجيزة. مليون عذاب (دراسة نقدية)

"ويل من الذكاء" لجريبويدوف. –

أداء منافع موناخوف ، نوفمبر 1871

تحافظ الكوميديا ​​"Woe from Wit" على نفسها بطريقة ما بمعزل عن الأدب وتختلف في النضارة والنضارة والحيوية الأقوى عن الأعمال الأخرى للكلمة. إنها مثل رجل يبلغ من العمر مائة عام ، حوله الجميع ، بعد أن عاشوا أكثر من وقتهم ، يموتون ويسقطون ، ويمشي ، مبتهجًا ومنتعشًا ، بين قبور كبار السن ومهد الناس الجدد. ولا يخطر ببال أي شخص أن يأتي دوره في يوم من الأيام.

جميع المشاهير من الدرجة الأولى ، بالطبع ، ليس بدون سبب دخلوا إلى ما يسمى بـ "معبد الخلود". لديهم جميعًا الكثير ، وبعضهم ، مثل بوشكين ، على سبيل المثال ، لديهم حقوق أكثر بكثير في طول العمر من Griboyedov. لا يمكن أن يكونوا قريبين ويضعوا أحدهم مع الآخر. بوشكين ضخم ، مثمر ، قوي ، غني. إنه بالنسبة للفن الروسي ما يمثله لومونوسوف بالنسبة للتعليم الروسي بشكل عام. احتل بوشكين حقبة بأكملها ، لقد ابتكر عصرًا آخر ، وأنجب مدارس من الفنانين - لقد أخذ لنفسه كل شيء في تلك الحقبة ، باستثناء ما تمكن غريبويدوف من أخذه وما لم يتفق عليه بوشكين.

على الرغم من عبقرية بوشكين ، فإن أبطاله التقدميين ، مثل أبطال هذا القرن ، قد أصبحوا بالفعل شاحبين ويتلاشى في الماضي. أصبحت إبداعاته العبقريّة ، التي استمرت في العمل كنماذج ومصدر للفن ، تاريخًا. لقد درسنا Onegin ، وقته وبيئته ، ووزننا ، وحددنا أهمية هذا النوع ، لكننا لا نجد أي آثار حية لهذه الشخصية في القرن الحديث ، على الرغم من أن إنشاء هذا النوع سيظل لا يمحى في الأدب. حتى أبطال القرن اللاحقين ، على سبيل المثال ، Pechorin ليرمونتوف ، الذي يقدم ، مثل Onegin ، عصره ، يتحول إلى حجر ، ومع ذلك ، في حالة من الجمود ، مثل التماثيل على القبور. نحن لا نتحدث عن الأنواع الحية إلى حد ما التي ظهرت لاحقًا ، والتي تمكنت خلال حياة المؤلفين من الذهاب إلى القبر ، تاركين في حد ذاتها بعض الحقوق في الذاكرة الأدبية.

مسمى أبديالكوميديا ​​Fonvizin "The Minor" - وبشكل أساسي - استمر موسمها الحار المليء بالحيوية لنحو نصف قرن: هذا ضخم لإنتاج كلمة واحدة. ولكن لا يوجد الآن أي تلميح للحياة في The Minor ، وقد تحولت الكوميديا ​​، بعد أن خدمت خدمتها ، إلى نصب تذكاري تاريخي.

ظهر "الويل من الذكاء" قبل أن ينجو Onegin ، و Pechorin ، ويمر دون أن يصاب بأذى خلال فترة Gogol ، وعاش نصف قرن من وقت ظهوره وكل شيء يعيش حياته غير الفاسدة ، وسوف يعيش العديد من العصور الأخرى ولن يخسر كل شيء حيويتها.

لماذا هذا ، وما هو "ويل من الذكاء" بشكل عام؟

ولم تمس الانتقادات للكوميديا ​​المكانة التي احتلتها ذات يوم وكأنها في حيرة من مكانها. فاق التقييم الفني المطبوع ، تمامًا كما تفوقت المسرحية نفسها على الصحافة لفترة طويلة. لكن الجماهير المتعلمة تقدرها بالفعل. بعد أن أدركت جمالها على الفور ولم تجد أي عيوب ، فجرت المخطوطة إلى أشلاء ، إلى أشعار ، نصف أبيات ، ونشرت كل ملح وحكمة المسرحية في الخطاب العامي ، كما لو أنها حولت المليون إلى عشرة سنتات ، وخطت محادثة مع أقوال غريبويدوف أنها حرفيًا استنزفت الكوميديا ​​إلى الشبع ...

لكن المسرحية اجتازت هذا الاختبار أيضًا - ولم يقتصر الأمر على أنها لم تكن مبتذلة فحسب ، بل بدا أنها أصبحت أكثر عزيزة على القراء ، ووجدت راعيًا وناقدًا وصديقًا في كل منها ، مثل خرافات كريلوف ، التي لم تفقد قوتها الأدبية بعد أن انتقل من السفر إلى كلام حي.

لطالما تعامل النقد المطبوع بصرامة إلى حد ما مع الأداء المسرحي للمسرحية ، ولم يمس سوى القليل من الكوميديا ​​نفسها أو التحدث علانية في ردود مجزأة وغير كاملة ومتناقضة.

لقد تقرر مرة واحدة وإلى الأبد أن الكوميديا ​​كانت عملاً نموذجيًا ، وعلى ذلك اختلق الجميع.

ما الذي يجب على الممثل فعله وهو يتأمل دوره في هذه المسرحية؟ الاعتماد على محكمتك وحدها لن يفخر بك ، والاستماع إلى لهجة الرأي العام لمدة أربعين عامًا غير ممكن دون أن تضيع في تحليل تافه. يبقى ، من المجموعة التي لا حصر لها من الآراء المعبر عنها والمعبر عنها ، أن نتعمق في بعض الاستنتاجات العامة ، والتي غالبًا ما تتكرر ، وأن تبني عليها بالفعل خطة التقييم الخاصة بك.

يقدر البعض في الكوميديا ​​صورة لعادات موسكو في حقبة معينة ، وخلق أنواع حية وتجميعها الماهر. يتم تقديم المسرحية بأكملها على شكل دائرة من الوجوه المألوفة للقارئ ، علاوة على ذلك ، محددة ومغلقة مثل مجموعة أوراق اللعب. وجوه فاموسوف ومولخالين وسكالوزوب وآخرين محفورة في الذاكرة بقوة مثل الملوك والرافعات والملكات في بطاقات ، وكان لدى الجميع مفهوم متطابق إلى حد ما لجميع الوجوه ، باستثناء وجه واحد - شاتسكي. لذلك تم نقشهم جميعًا بشكل صحيح ودقيق ومألوف جدًا للجميع. فقط حول شاتسكي ، يشعر الكثيرون بالحيرة: ما هو؟ إنه مثل الثلث والخمسين من بطاقة غامضة في المجموعة. إذا كان هناك القليل من الخلاف في فهم الأشخاص الآخرين ، فعندئذٍ حول شاتسكي ، على العكس من ذلك ، لم تنته الاختلافات حتى الآن ، وربما لن تنتهي لفترة طويلة.

والبعض الآخر ، الذي يمنح صورة الأخلاق ، وإخلاص الأنواع ، قيمة أكبر للملح اللغوي للغة ، والهجاء الحي - الأخلاق ، التي لا تزال المسرحية ، مثل البئر الذي لا ينضب ، تزود الجميع بكل خطوة من خطوات الحياة اليومية.

لكن هؤلاء الخبراء وغيرهم من الخبراء يكادون يمرون في صمت "الكوميديا" نفسها ، والعمل ، بل إن الكثيرين ينكرون أنها حركة المسرح التقليدية.

على الرغم من ذلك ، في كل مرة ، عندما يتغير الموظفون في الأدوار ، يذهب هؤلاء القضاة وغيرهم إلى المسرح ، ومرة ​​أخرى تظهر شائعات حية حول أداء هذا الدور أو ذاك وحول الأدوار نفسها ، كما لو مسرحية جديدة.

كل هذه الانطباعات المختلفة ووجهة نظرهم الخاصة المبنية عليها لكل واحد هي أفضل تعريف للمسرحية ، أي أن الكوميديا ​​"Woe from Wit" هي في نفس الوقت صورة للأخلاق ، ومعرض للمعيشة أنواع ، وهجاء حاد إلى الأبد ، ساخر ، وهذا هو السبب وراء كل من الكوميديا ​​، ودعونا نقول لأنفسنا ، - والأهم من ذلك كله ، الكوميديا ​​- التي يصعب العثور عليها في الآداب الأخرى ، إذا قبلنا مجمل كل الآخرين الشروط المذكورة. كلوحة ، هي بلا شك هائلة. تم التقاط قماشها من خلال فترة طويلة من الحياة الروسية - من كاترين إلى الإمبراطور نيكولاس. في مجموعة من عشرين وجهًا ، مثل شعاع من الضوء في قطرة ماء ، انعكست كل موسكو السابقة ، رسمها ، روحها آنذاك ، لحظتها التاريخية وأعرافها. وهذا بمثل هذا الكمال الفني والموضوعي والوضوح ، والذي تم تقديمه في بلدنا فقط لبوشكين وغوغول.

في صورة لا توجد فيها بقعة شاحبة واحدة ، ولا يوجد بها صوت وصوت غريب ، يشعر المشاهد والقارئ بأنفسهما حتى الآن ، في عصرنا ، بين الأشخاص الأحياء. والعامة والتفاصيل ، كل هذا ليس مؤلفًا ، بل مأخوذ بالكامل من غرف الرسم بموسكو ونقله إلى الكتاب وإلى المسرح ، بكل دفء وبكل "بصمة خاصة" لموسكو ، من فاموسوف إلى ضربات صغيرة للأمير توغوخوفسكي ورجل قدم البقدونس ، والتي بدونها لن تكتمل الصورة.

ومع ذلك ، فهي ليست صورة تاريخية كاملة بالنسبة لنا: لم نتحرك بعيدًا بما فيه الكفاية عن الحقبة بحيث تكمن هوة غير سالكة بينه وبين زماننا. لم يتم تنعيم اللون على الإطلاق ؛ لم ينفصل القرن عن قرننا ، مثل قطعة مقطوعة: لقد ورثنا شيئًا من هناك ، على الرغم من أن Famusovs و Molchalins و Zagoretskys وغيرهم قد تغيروا بحيث لا يتناسبون مع جلد أنواع Griboyedov. لقد تجاوزت الميزات الحادة ، بالطبع: لن يقوم Famusov الآن بدعوة المهرجين وإعداد Maxim Petrovich كمثال ، على الأقل بشكل إيجابي وصريح. مولكالين ، حتى أمام الخادمة ، سراً ، لا يعترف الآن بتلك الوصايا التي أوصى بها والده ؛ مثل Skalozub ، مثل Zagoretsky مستحيل حتى في المياه النائية البعيدة. ولكن طالما كان هناك سعي وراء التكريم إلى جانب الجدارة ، طالما كان هناك أسياد وصيادون لإرضاء و "أخذ المكافآت والعيش بمرح" ، طالما أن القيل والقال والكسل والفراغ ستهيمن ليس كرذائل ، ولكن كعناصر الحياة الاجتماعية - إلى أن تومض ملامح فاموسوف ومولشالينز وآخرين في المجتمع الحديث بالطبع ، فلا داعي لأن تمحى "البصمة الخاصة" التي كان فاموسوف يفتخر بها من موسكو نفسها.

بالطبع ، تبقى العينات البشرية الشائعة دائمًا ، على الرغم من أنها تتحول أيضًا إلى أنواع لا يمكن التعرف عليها من التغييرات المؤقتة ، لذلك ، لاستبدال القديم ، يتعين على الفنانين أحيانًا تجديد السمات الرئيسية للأخلاق والطبيعة البشرية بعد فترات طويلة. العامة التي كانت ذات مرة في صور.لباسهم لحمًا ودمًا جديدين بروح زمانهم. Tartuffe ، بالطبع ، هو نوع أبدي ، فالستاف شخصية أبدية ، لكن كلاً من الواحد والآخر والعديد من النماذج الأولية المشابهة للعواطف والرذائل وما إلى ذلك ، تختفي في ضباب العصور القديمة ، تكاد تفقد حياتها الصورة وتحولت إلى فكرة ، إلى مفهوم تقليدي ، بالاسم الشائع للرذيلة ، ولم تعد بالنسبة لنا درسًا حيًا ، بل صورة لمعرض تاريخي.

يمكن أن يعزى هذا بشكل خاص إلى كوميديا ​​Griboyedov. في ذلك ، تكون النكهة المحلية ساطعة للغاية وتسمية الشخصيات نفسها محددة بدقة ومفروشة بحقيقة من التفاصيل التي لا تكاد تبرز السمات البشرية المشتركة من تحت المناصب الاجتماعية ، والرتب ، والأزياء ، وما إلى ذلك.

كصورة للأعراف الحديثة ، كانت الكوميديا ​​"Woe from Wit" جزئياً مفارقة تاريخية حتى عندما ظهرت على مسرح موسكو في الثلاثينيات. بالفعل لم يلعب Shchepkin و Mochalov و Lvova-Sinetskaya و Lensky و Orlov و Saburov من الطبيعة ، ولكن وفقًا لأسطورة جديدة. ثم بدأت السكتات الدماغية الحادة بالاختفاء. شاتسكي نفسه يرعد ضد "القرن الماضي" عندما كُتبت كوميديا ​​، وكُتبت بين عامي 1815 و 1820.

كيف تقارن وترى (يقول)
القرن الحالي والقرن ماضي,
التقليد جديد ولكن يصعب تصديقه ،

ولكن في وقته يتم التعبير عنه على النحو التالي:

حاليايتنفس الجميع بحرية أكبر ،

وبخ لكقرن أنا عديم الرحمة -

يقول لفاموسوف.

وبالتالي ، لم يتبق الآن سوى القليل من النكهة المحلية: شغف بالصفوف ، والتذمر ، والفراغ. لكن مع بعض الإصلاحات ، قد تتراجع الرتب ، فإن التذلل إلى حد خنوع تولتشالينسكي يختبئ بالفعل في الظلام ، وقد أفسح شعر الغضب المجال لاتجاه صارم وعقلاني في الشؤون العسكرية.

لكن لا تزال هناك بعض الآثار الحية ، ولا تزال تمنع تحول اللوحة إلى نقش تاريخي نهائي. هذا المستقبل لا يزال أمامها بفارق كبير.

الملح ، قصيدة ، هجاء ، هذه الآية العامية ، على ما يبدو ، لن تموت أبدًا ، تمامًا مثل العقل الروسي الحاد والكاكي المبعثر فيها ، والذي خلص إليه غريبويدوف ، مثل ساحر من بعض الروح ، في قلعته ، وهو تنهار هناك مفرغة مع الفراء. من غير المعقول أن يظهر خطاب آخر أكثر طبيعية وبساطة ، مأخوذ من الحياة. تم دمج النثر والشعر هنا في شيء لا ينفصل ، إذًا ، على ما يبدو ، سيكون من الأسهل الاحتفاظ بهما في الذاكرة وإعادة تداول كل الأفكار والفكاهة والمزاح والغضب للعقل واللغة الروسية التي جمعها المؤلف . تم إعطاء هذه اللغة للمؤلف بنفس الطريقة التي أعطيت بها مجموعة هؤلاء الأشخاص ، وكيف تم إعطاء المعنى الرئيسي للكوميديا ​​، وكيف تم تقديم كل شيء معًا ، كما لو كان يتدفق في الحال ، وكل شيء شكل كوميديا ​​غير عادية - بالمعنى الضيق ، كمسرحية ، - بالمعنى الواسع ، كحياة كوميدية. لا يمكن أن يكون أي شيء آخر غير كوميديا.

ترك الوجهين الرئيسيين للمسرحية ، اللذين يتحدثان عن أنفسهم بوضوح وبالتالي يحظيان بغالبية المعجبين - أي صورة للعصر ، مع مجموعة من الصور الحية ، وملح اللغة - دعونا ننتقل أولاً إلى الكوميديا ​​مسرحية ، ثم كوميديا ​​بشكل عام ، بمعناها العام ، لسببها الأساسي بمعناها الاجتماعي والأدبي ، وأخيراً دعنا نقول عن أدائها على خشبة المسرح.

لطالما اعتدنا أن نقول إنه لا توجد حركة ، أي لا يوجد فعل في المسرحية. كيف لا توجد حركة؟ هناك - على قيد الحياة ، ومستمر ، من أول ظهور لشاتسكي على المسرح إلى كلمته الأخيرة: "النقل إلي ، النقل!"

هذه كوميديا ​​خفية وذكية ورشيقة وعاطفية ، بمعنى تقني قريب ، صحيحة في التفاصيل النفسية الصغيرة ، لكنها تكاد تكون مراوغة للمشاهد ، لأنها مقنعة بالوجوه النموذجية للأبطال ، الرسم البارع ، لون المكان ، العصر ، جمال اللغة ، كل القوى الشعرية تتدفق بوفرة في المسرحية. العمل ، أي المؤامرة نفسها فيه ، قبل أن تبدو جوانب رأس المال شاحبة ، زائدة عن الحاجة ، تكاد تكون غير ضرورية.

فقط عند القيادة في الردهة ، يستيقظ المشاهد على كارثة غير متوقعة اندلعت بين الأشخاص الرئيسيين ، ويتذكر فجأة مؤامرة كوميدية. ولكن حتى ذلك الحين ليس لفترة طويلة. إن المعنى الحقيقي الضخم للكوميديا ​​ينمو بالفعل أمامه.

الدور الرئيسي ، بالطبع ، هو دور شاتسكي ، الذي بدونه لن يكون هناك كوميديا ​​، ولكن ربما تكون هناك صورة للأعراف.

عزا غريبويدوف نفسه حزن شاتسكي إلى عقله ، ورفضه بوشكين على الإطلاق في ذهنه.

قد يظن المرء أن غريبويدوف ، بدافع الحب الأبوي لبطله ، أطاح به في العنوان ، وكأنه يحذر القارئ من أن بطله ذكي ، وأن كل من حوله ليس أذكياء.

لكن Chatsky ليس فقط أكثر ذكاءً من جميع الأشخاص الآخرين ، ولكنه أيضًا ذكي بشكل إيجابي. كلامه مليء بالذكاء والذكاء.

تبين أن كل من Onegin و Pechorin غير قادرين على العمل ، ولهما دور نشط ، على الرغم من أنهما أدركا بشكل غامض أن كل شيء من حولهما قد تلاشى. حتى أنهم كانوا "يشعرون بالمرارة" ، ويحملون في أنفسهم و "مستائين" ، وكانوا يتجولون مثل الظلال بـ "كسل مشتاق". لكنهم ، احتقارًا لخواء الحياة ، والسيادة العاطلة ، استسلموا له ولم يفكروا في محاربته أو الهروب تمامًا. عدم الرضا والغضب لم يمنع Onegin من الهوى ، "التألق" سواء في المسرح أو على الكرة ، أو في مطعم أنيق ، يغازل الفتيات ويغازلهن بجدية في الزواج ، ويتألق Pechorin بملل ممتع ويلوم كسله و الغضب بين الأميرة ماري وبيلا ، ثم التظاهر باللامبالاة تجاههما أمام مكسيم ماكسيميتش الغبي: هذه اللامبالاة كانت تعتبر جوهر الدون الخواني. كلاهما كان يعاني من الاختناق في وسطهما ولا يعرف ماذا يريدان. حاول Onegin القراءة ، لكنه تثاءب واستسلم ، لأنه كان هو و Pechorin على دراية بعلم واحد من "العاطفة الرقيقة" ، وكل شيء تعلموه "شيئًا ما وبطريقة ما" - ولم يكن لديهم ما يفعلونه.

على ما يبدو ، كان شاتسكي يستعد بجدية للنشاط. يقول فاموسوف عنه: "إنه يكتب ويترجم بشكل رائع" ، والجميع يتحدث عن ذكاءه العالي. هو ، بالطبع ، سافر لسبب وجيه ، ودرس ، وقراءة ، وأخذ ، على ما يبدو ، للعمل ، وكان على علاقة بالوزراء وطرق مفترقة - ليس من الصعب تخمين السبب:

سأكون سعيدًا للخدمة - إنه لمن دواعي سروري أن أخدم -

هو نفسه يلمح. لا يوجد ذكر لـ "كسل الشوق ، ضجر الخمول" ، وحتى أقل عن "الشغف الرقيق" كعلم ومهنة. إنه يحب بجدية ، ويرى في صوفيا زوجته المستقبلية.

في هذه الأثناء ، حصل شاتسكي على كأس مرير حتى القاع - ولم يجد "التعاطف الحي" في أي شخص ، ويغادر ، آخذًا معه فقط "مليون عذاب".

لم يتصرف Onegin ولا Pechorin بهذا الغباء بشكل عام ، خاصة فيما يتعلق بالحب والتوفيق بين الزوجين. لكن من ناحية أخرى ، فقد أصبحوا شاحبين بالفعل وتحولوا إلى تماثيل حجرية بالنسبة لنا ، وبقي تشاتسكي وسيبقى دائمًا على قيد الحياة بسبب "غباء" هذا.

يتذكر القارئ ، بالطبع ، كل ما فعله شاتسكي. دعونا نتتبع مسار المسرحية قليلاً ونحاول عزل الاهتمام الدرامي للكوميديا ​​عنها ، الحركة التي تمر عبر المسرحية بأكملها ، مثل خيط غير مرئي ولكنه حي يربط جميع أجزاء ووجوه الكوميديا ​​ببعضها البعض.

يندفع شاتسكي إلى صوفيا ، مباشرة من عربة الطريق ، دون التوقف عند غرفته ، ويقبل يدها بحرارة ، وينظر في عينيها ، ويبتهج بالاجتماع ، على أمل العثور على إجابة للشعور القديم - ولا يجدها. لقد صُدم بتغييرين: أصبحت أجمل بشكل غير عادي وبرود تجاهه - بشكل غير عادي أيضًا.

هذا حيرته ، وضيق ، ومنزعج قليلا. يحاول عبثًا أن يرش محادثته بملح من الفكاهة ، ويلعب جزئيًا بهذه القوة التي كانت تحبها صوفيا من قبل عندما كانت تحبه - جزئيًا تحت تأثير الانزعاج وخيبة الأمل. الجميع يفهم ذلك ، لقد ذهب من خلال الجميع - من والد صوفيا إلى مولتشالين - وما هي الميزات المناسبة التي رسمها لموسكو - وكم من هذه القصائد تحولت إلى خطاب حي! لكن كل شيء ذهب هباءً: ذكريات رقيقة ، والحدة - لا شيء يساعد. هو يعاني من برودة فقطحتى لمس مولكالين بشكل لاذع ، لمسها بسرعة. لقد سألته بالفعل بغضب كامن عما إذا كان قد حدث له على الأقل بالصدفة أن "يقول حسنًا عن شخص ما" ، ويختفي عند مدخل والده ، ويخون الأخير تقريبًا مع رأس تشاتسكي ، أي يعلنه البطل من الحلم الذي قيل لأبيه قبل ذلك.

منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، نشبت مبارزة ساخنة بينها وبين شاتسكي ، وهو العمل الأكثر حيوية ، والكوميديا ​​بالمعنى الدقيق للكلمة ، والتي يشارك فيها شخصان عن كثب ، مولتشالين وليزا.

ترتبط كل خطوة من خطوات Chatsky ، وكل كلمة تقريبًا في المسرحية ارتباطًا وثيقًا بمسرحية مشاعره تجاه صوفيا ، التي يغضبها نوع من الكذب في أفعالها ، والتي يكافح من أجل كشفها حتى النهاية. يذهب كل عقله وكل قواه إلى هذا النضال: لقد كان بمثابة دافع ، سبب للتهيج ، لذلك "المليون عذاب" الذي يمكن أن يلعب تحت تأثيره الدور الذي أشار إليه غريبويدوف ، وهو دور كبير جدًا. أهمية أكبر وأعظم من الحب الفاشل في كلمة واحدة ، الدور الذي ولدت من أجله الكوميديا ​​بأكملها.

يكاد شاتسكي لا يلاحظ Famusov ، يجيب ببرود وشارد الذهن على سؤاله ، أين كان؟ "هل يهمني الآن؟" - يقول ووعد بالعودة يخرج ينطق بما يشتهيه:

كم أنت أجمل مع صوفيا بافلوفنا!

في الزيارة الثانية ، بدأ الحديث مرة أخرى عن صوفيا بافلوفنا. "هل هي مريضة؟ ألم يحدث حزنها؟ " - وإلى حدٍّ ما ينزعج من الشعور الذي نما في جمالها وبرودها تجاهه أنه عندما يسأل والده عما إذا كان يريد الزواج منها يسأل شارد الذهن: "ماذا تحتاج؟" ويضيف بعد ذلك ، بشكل غير مبالٍ ، بدافع اللياقة:

دعني أكرس نفسي ، ماذا ستقول لي؟

وتقريباً دون الاستماع إلى الإجابة ، يلاحظ ببطء حول نصيحة "الخدمة":

سأكون سعيدًا للخدمة - إنها خدمة مقززة!

لقد جاء إلى موسكو وإلى فاموسوف ، من أجل صوفيا وصوفيا وحدهما. لا يهتم بالآخرين. حتى الآن هو منزعج لأنه ، بدلاً منها ، وجد Famusov فقط. "كيف لا تكون هنا؟" - يطرح السؤال ، مذكّرا بحبه الشاب السابق ، الذي "لم يهدأ فيه من بعد ، ولا تسلية ، ولا تغيير الأماكن" - ويعذبها بردها.

إنه يشعر بالملل حتى من التحدث مع Famusov - وفقط التحدي الإيجابي الذي قدمه Famusov للحجة يخرج Chatsky من تركيزه.

هذا شيء ، أنتم جميعًا فخورون:
كنت سأشاهد كما فعل الآباء ،

يقول فاموسوف ثم يرسم مثل هذه الصورة الخشنة والقبيحة للخنوع التي لم يستطع شاتسكي تحملها وقام بدوره بالتوازي بين القرن "الماضي" والقرن "الحالي".

لكن غضبه لا يزال مقيدًا: يبدو أنه يخجل من نفسه لأنه أخذها في رأسه لإبعاد فاموسوف عن مفاهيمه ؛ يسارع إلى إدراج أنه "لا يتحدث عن عمه" ، الذي استشهد به فاموسوف كمثال ، وحتى أنه دعا الأخير إلى تأنيب سنه ، وأخيراً ، يحاول بكل طريقة ممكنة إسكات المحادثة ، ويرى كيف قام فاموسوف بتوصيل اذنيه ، يهدئته ، يكاد يعتذر.

ليست رغبتي في استمرار الجدال ، -

هو يقول. إنه مستعد للعودة إلى نفسه. لكنه استيقظ على تلميح غير متوقع من Famusov حول شائعة التوفيق بين Skalozub.

إنه مثل الزواج من Sofyushka ... وما إلى ذلك.

قام شاتسكي بوخز أذنيه.

يا له من خفة ، يا له من خفة!

"وصوفيا؟ ألا يوجد هنا عريس حقًا؟ " - يقول ومع ذلك يضيف:

آه - قل نهاية الحب
من سيذهب بعيدا لمدة ثلاث سنوات! -

لكنه هو نفسه لا يزال لا يؤمن بهذا ، على غرار كل العشاق ، حتى تم لعب بديهية الحب هذه حتى النهاية.

يؤكد Famusov تلميحه إلى زواج Skalozub ، ويفرض على الأخير فكرة "العام" ، ويدعو بشكل شبه واضح إلى التوفيق بين الزوجين.

أثارت تلميحات الزواج هذه شكوك شاتسكي حول أسباب تغيير صوفيا إليه. حتى أنه وافق على طلب Famusov بالتخلي عن "الأفكار الكاذبة" والتزام الصمت أمام الضيف. لكن التهيج كان يتصاعد بالفعل 1
في ازدياد ( مائل.).

وتدخل في المحادثة ، بينما كان منزعجًا بشكل عرضي ، وبعد ذلك ، منزعجًا من مدح فاموسوف المحرج على عقله وما إلى ذلك ، يرفع نبرة صوته ويتم حله من خلال مناجاة حادة:

"من هم القضاة؟" وهكذا دواليك. هنا صراع آخر ، معركة مهمة وخطيرة ، معركة كاملة قيد الدمج بالفعل. هنا ، في بضع كلمات ، كما هو الحال في مقدمة أوبرا ، يُسمع الدافع الرئيسي ، في تلميح إلى المعنى الحقيقي والغرض من الكوميديا. ألقى كل من فاموسوف وتشاتسكي قفازًا لبعضهما البعض:

كنت سأشاهد كما فعل الآباء ،
كانوا يدرسون وينظرون إلى الشيوخ! -

دوى ضجيج فاموسوف العسكري. ومن هم هؤلاء الشيوخ و "القضاة"؟

الذي كان يعيش فيه هو ومنزله كله والدائرة كلها. ما زالت لا تتعافى من الخجل والرعب ، عندما سقط القناع من مولكالين ، كانت تفرح أولاً وقبل كل شيء "في الليل تعلمت كل شيء أنه لا يوجد شهود عيب في عينيها!"

ولا يوجد شهود ، لذلك كل شيء مخيط ومغطى ، يمكنك أن تنسى ، وتتزوج ، ربما ، سكالوزوب ، وتنظر إلى الماضي ...

ويل من الذكاء. عرض مسرحي مالي ، 1977

لا تنظر على الإطلاق. ستتحمل شعورها الأخلاقي ، لن تسمح ليزا لنفسها بالخروج ، ولا تجرؤ مولتشالين على النطق بكلمة. وزوج؟ لكن يا له من زوج موسكو ، "من صفحات امرأة" ، كان ينظر حوله إلى الماضي!

هذه هي أخلاقها وأخلاق والدها والدائرة كلها. في هذه الأثناء ، صوفيا بافلوفنا ليست غير أخلاقية بشكل فردي: إنها تخطئ بخطيئة الجهل والعمى التي يعيش فيها الجميع -

النور لا يعاقب الأوهام
لكنها تتطلب أسرارًا لهم!

يعبر هذا المقتطف عن بوشكين عن المعنى العام للأخلاق التقليدية. لم تستلم صوفيا بصرها أبدًا ولم تكن لتستقبل بصرها بدون تشاتسكي ، لعدم وجود فرصة. بعد الكارثة ، من لحظة ظهور Chatsky ، لم يعد من الممكن أن تظل أعمى. لا يمكن تجاهل أحكامه ، ولا الرشوة بالكذب ، ولا التهدئة - فهذا مستحيل. لا يسعها إلا أن تحترمه ، وسيكون "شاهدها المؤذي" الأبدي ، قاضي ماضيها. فتح عينيها.

قبله ، لم تكن على دراية بعمى مشاعرها تجاه مولتشالين ، وحتى ، بتفكيك الأخيرة ، في المشهد مع تشاتسكي ، بواسطة خيط ، لم تره من تلقاء نفسها. لم تلاحظ أنها استدعته بنفسها لهذا الحب الذي كان يرتجف من الخوف ولم يجرؤ على التفكير فيه. لم تشعر بالحرج من المواعدة وحدها في الليل ، بل إنها تركت امتنانها له في المشهد الأخير لحقيقة أنه "في سكون الليل كان أكثر خجلاً في تصرفه!" وبالتالي ، فإن حقيقة أنها ليست منجذبة تمامًا وبلا رجعة ، فهي لا تدين لها بنفسها ، بل له!

أخيرًا ، في البداية ، كانت تتحدث بسذاجة أكبر أمام الخادمة.

مجرد التفكير في مدى نزوة السعادة ، -

تقول ، عندما وجد والدها مولكالين في غرفتها في الصباح الباكر ، -

يحدث ما هو أسوأ - تفلت من العقاب!

وقضت مولخالين طوال الليل في غرفتها. ماذا قصدت بهذا "الأسوأ"؟ قد تعتقد أن الله يعلم ماذا: لكن honny soit qui mal y pense! صوفيا بافلوفنا ليست مذنبة على الإطلاق كما يبدو.

هذا مزيج من الغرائز الجيدة مع الأكاذيب ، عقل حيوي مع عدم وجود أي تلميح للأفكار والمعتقدات ، ارتباك في المفاهيم ، عمى عقلي وأخلاقي - كل هذا ليس له طابع الرذائل الشخصية فيه ، ولكنه يبدو شائعًا. ملامح دائرتها. في حد ذاتها ، ملامحها الشخصية ، شيء خاص بها يختبئ في الظل ، حار ، رقيق ، وحتى حالمة. الباقي ينتمي إلى التربية.

الكتب الفرنسية ، التي يأسف عنها فاموسوف ، البيانو (حتى بمصاحبة الفلوت) ، الشعر ، الفرنسية والرقصات - هذا ما كان يعتبر تعليمًا كلاسيكيًا لسيدة شابة. ثم "Kuznetsky Most and Eternal Renovations" ، كرات مثل هذه الكرة عند والدها ، وهذا المجتمع - هذه هي الدائرة التي اختتمت فيها حياة "الشابة". تعلمت النساء فقط أن يتخيلن ويشعرن ولم يتعلمن التفكير والمعرفة. كان الفكر صامتًا ، ولم يتحدث إلا الغرائز. الحكمة اليومية التي حصلوا عليها من الروايات والقصص - ومن هناك تطورت الغرائز إلى خصائص قبيحة أو مثيرة للشفقة أو غبية: الحلم والعاطفة والبحث عن المثل الأعلى في الحب ، وأحيانًا ما هو أسوأ.

في حالة ركود منوم ، وفي بحر يائس من الأكاذيب ، سادت أخلاق مشروطة بين معظم النساء في الخارج - وكانت الحياة تعج بهدوء ، في ظل غياب المصالح الصحية والجادة ، بشكل عام لأي محتوى ، بتلك الروايات التي تنطلق منها تم إنشاء "علم العطاء العاطفي". Onegins و Pechorins هم ممثلون عن فئة كاملة ، تقريبًا سلالة من السادة الأذكياء ، jeunes Premier. كانت هذه الشخصيات المتقدمة في حياة عالية - مثل هذه أيضًا في الأعمال الأدبية ، حيث احتلوا مكانًا مشرفًا من وقت الفروسية إلى عصرنا ، حتى غوغول. بوشكين نفسه ، ناهيك عن ليرمونتوف ، كان يعتز بهذه الروعة الخارجية ، هذا التمثيلية du bon ton ، آداب المجتمع الراقي ، التي تكمن في ظلها كل من "المرارة" و "الكسل الشوق" و "الملل المثير للاهتمام". أنقذ بوشكين Onegin ، على الرغم من أنه يلامس السخرية الخفيفة من كسله وفراغه ، لكنه يصف بأدق التفاصيل وبسرور بذلة عصرية ، وحلي لباس ، وذكاء - وهذا الإهمال وعدم الاهتمام بأي شيء ، هذا السمين ، الوضع الذي يتألق. رياضي. أزالت روح الأزمنة اللاحقة الملابس المغرية عن بطله وجميع "السادة" أمثاله ، وحددت المعنى الحقيقي لهؤلاء السادة ، ودفعتهم من المقدمة.

كانوا أبطال هذه الروايات وقادتها ، وكلا الجانبين تدربوا حتى الزواج ، الذي استوعب جميع الروايات تقريبًا دون ترك أي أثر ، إلا إذا صادف شخص ضعيف القلوب ، عاطفي ، وأعلن - بكلمة ، أحمق ، أو تبين أن البطل كان "مجنون" مخلص مثل شاتسكي.

لكن في صوفيا بافلوفنا ، نسارع إلى إبداء تحفظ ، أي في مشاعرها تجاه مولتشالين ، هناك الكثير من الإخلاص الذي يشبه تاتيانا بوشكين بشدة. تم وضع الفرق بينهما من خلال "بصمة موسكو" ، ثم خفة الحركة ، والقدرة على التحكم في النفس ، والتي ظهرت في تاتيانا عند لقائها مع Onegin بعد زواجها ، وحتى ذلك الحين لم تكن قادرة على الكذب بشأن الحب حتى إلى مربية. لكن تاتيانا هي فتاة ريفية ، وصوفيا بافلوفنا هي فتاة من موسكو ، في ذلك الوقت ، تطورت.

في هذه الأثناء ، في حبها ، هي على استعداد لخيانة نفسها مثل تاتيانا: كلاهما ، كما هو الحال في المشي أثناء النوم ، يتجولان مفتونين بالبساطة الطفولية. وصوفيا ، مثل تاتيانا ، تبدأ رواية بنفسها ، ولا تجد أي شيء مستهجن في هذا ، ولا تعرف حتى عنها. تتفاجأ صوفيا بضحك الخادمة عندما تروي كيف قضت الليل كله مع مولخالين: "ليست كلمة حرية! - وهكذا يمر الليل كله!" "عدو الوقاحة ، دائما خجول ، خجول!" هذا ما تعجب به فيه! إنه أمر مضحك ، لكن يوجد نوع من الرقة هنا - وبعيدًا عن الفجور ، ليست هناك حاجة لتركها تفلت من الكلام: الأسوأ هو السذاجة أيضًا. الفارق الكبير ليس بينها وبين تاتيانا ، ولكن بين Onegin و Molchalin. اختيار صوفيا ، بالطبع ، لا ينصحها ، لكن اختيار تاتيانا كان عرضيًا أيضًا ، حتى أنها لم يكن لديها أي شخص لتختار من بينها.

بالنظر بشكل أعمق إلى شخصية صوفيا ومكانتها ، ترى أنه لم يكن الفجور (ولكن ليس "الله" بالطبع) هو ما أوصلها إلى مولخالين. بادئ ذي بدء ، فإن الرغبة في رعاية محبوب ، فقير ، متواضع ، لا يجرؤ على رفع عينيه إليها ، هي رفعه إلى نفسه ، إلى دائرته ، لمنحه حقوق أسرية. بلا شك ، كانت تبتسم في هذا لدور السيطرة على مخلوق خاضع ، مما يجعله سعيدًا ووجود عبد أبدي فيه. ليس ذنبها أن المستقبل "الزوج والولد ، الزوج - الخادم - المثل الأعلى لأزواج موسكو!" لم تكن هناك مُثل أخرى يمكن التعثر عليها في منزل فاموسوف.

بشكل عام ، من الصعب علاج صوفيا بافلوفنا دون التعاطف: لديها ميول قوية ذات طبيعة رائعة وعقل مفعم بالحيوية وشغف ونعومة أنثوية. لقد دمرت في الكساد ، حيث لم يخترق شعاع واحد من الضوء ، ولا تيار واحد من الهواء النقي. لم يكن من أجل لا شيء أحبها شاتسكي. من بعده ، هي واحدة من كل الحشد الذي يطالب بنوع من الشعور بالحزن ، وفي روح القارئ لا يوجد ذلك الضحك اللامبالي ضدها ، والذي انفصل عنه مع الوجوه الأخرى.

هي ، بالطبع ، هي الأصعب على الإطلاق ، حتى من تشاتسكي ، وتحصل على "مليون عذاب" "...

مقتطف من مقال أ. آي. غونشاروف "مليون عذاب".

مقال "مليون عذاب" بقلم أ. تعد Goncharova مراجعة نقدية للعديد من الأعمال في وقت واحد. الاستجابة لتكوين A. Griboyedov "Woe from Wit" ، I.A. لا يقدم غونشاروف تحليلًا أدبيًا فحسب ، بل يقدم أيضًا تحليلًا اجتماعيًا لهذا العمل ، ومقارنته بالأعمال العظيمة الأخرى في تلك الحقبة.

الفكرة الرئيسية للمقال هي أن التغييرات الكبيرة تختمر في المجتمع لفترة طويلة ، وسيصبح أشخاص مثل بطل غريبويدوف شاتسكي مؤدينًا رائعًا.

اقرأ ملخص المقال مليون عذاب لغونشاروف

I ل. يسمي غونشاروف الكوميديا ​​العظيمة "Woe from Wit" بالكوميديا ​​التي كان العصر ينتظرها. مقالته عبارة عن تحليل عميق للحياة الاجتماعية والسياسية في روسيا. كانت الدولة الضخمة في مرحلة الانتقال من الحكم الإقطاعي إلى الحكم الرأسمالي. الجزء الأكثر تقدمًا في المجتمع هم طبقة النبلاء. كان عليهم أن البلاد تأمل تحسبا للتغييرات.

بين الطبقة النبيلة المثقفة في روسيا ، كقاعدة عامة ، كان الناس مثل شاتسكي ، بطل غريبويدوف ، هم الأقل من ذلك كله. والأشخاص الذين يمكن أن يُنسبوا إلى Onegin A.S. بوشكين ، أو M.Yu. Lermontov ، ساد.

ولم يكن المجتمع بحاجة إلى أشخاص يركزون على أنفسهم وخصوصياتهم ، بل يحتاجون أشخاصًا مستعدين للإنجازات والتضحية بالنفس. كان المجتمع بحاجة إلى رؤية جديدة وجديدة للعالم وأنشطة اجتماعية وتعليم ودور المواطن نتيجة لذلك.

يعطي غونشاروف وصفاً شاملاً لصورة شاتسكي. إنه يكسر أسس العالم القديم ، ويقول الحقيقة بنفسه. يبحث عن الحقيقة ، يريد أن يعرف كيف يعيش ، لا يكتفي بأخلاق وأسس مجتمع محترم ، يشمل الكسل والنفاق والشهوانية والغباء بالحشمة والأدب. كل ما هو خطير وغير مفهوم وخارج عن سيطرة عقولهم ، يعلنون إما أنه غير أخلاقي أو مجنون. بالنسبة لهم ، فإن إعلان Chatsky مجنون هو أسهل طريقة - فمن الأسهل طرده من عالمهم الصغير ، حتى لا يربك أرواحهم ولا يتدخل في العيش وفقًا للقواعد القديمة والمريحة.

هذا أمر طبيعي تمامًا ، لأنه حتى بعض الكتاب العظماء في تلك الحقبة تفاعلوا مع تشاتسكي إما باستخفاف أو استهزاء. على سبيل المثال ، أ. يتساءل بوشكين لماذا يصرخ شاتسكي في الفراغ ، ولا يرى رد الفعل في روح من حوله. أما بالنسبة لدوبروليوبوف ، فقد لاحظ باستخفاف أن شاتسكي "رجل مقامر".

كانت حقيقة أن المجتمع لم يقبل ولم يفهم هذه الصورة هو السبب في أن غونشاروف كتب المقال المعني.

يظهر Molchalin على أنه نقيض تشاتسكي. وفقًا لغونشاروف ، فإن روسيا ، التي تنتمي إلى شركة مولخالين ، ستصل في النهاية إلى نهاية مروعة. Molchalin هو شخص من نوع خاص ، خسيس حكيم ، قادر على التظاهر ، والكذب ، وقول ما يتوقعه المستمعون ويريدونه ، ثم يخونهم.

مقال أ. أ. غونشاروف مليء بالنقد اللاذع للمولشالين ، الجبناء ، الجشعين ، الأغبياء. ووفقًا للمؤلف ، فإن هؤلاء الأشخاص على وجه التحديد هم الذين يخترقون السلطة ، نظرًا لأنهم دائمًا ما يتم ترقيتهم من قبل أولئك الموجودين في السلطة ، وأولئك الذين هم أكثر راحة في حكم أولئك الذين ليس لديهم رأيهم الخاص ، وفي الواقع رؤية للحياة على هذا النحو.

تكوين I.A. غونشاروف مهم حتى يومنا هذا. يجعل المرء يفكر بشكل لا إرادي في من هو أكثر في روسيا - مولشالينز أم تشاتسكي؟ ومن هو أكثر في نفسك؟ هل من الأفضل دائمًا المضي قدمًا أو التظاهر بعد عدم قول أي شيء أنك توافق على كل شيء؟ ما هو الأفضل - أن تعيش في عالمك الصغير الدافئ أو أن تحارب الظلم ، الذي أضعف أرواح الناس بالفعل لدرجة أنه بدا منذ فترة طويلة وكأنه ترتيب الأشياء المعتاد؟ هل صوفيا ليست على حق حقًا ، باختيارها Molchalin - فبعد كل شيء ، سيوفر لها المنصب والشرف وراحة البال ، حتى لو تم شراؤها عن طريق النذل. كل هذه الأسئلة تزعج عقل القارئ أثناء دراسة المقال ، وهي تلك "مليون عذاب" يمر بها كل شخص مفكر مرة واحدة على الأقل في حياته خوفًا من فقدان الشرف والضمير.

وفقًا لـ I.A. جونشاروفا ، شاتسكي ليس مجرد دون كيشوت مجنون ، يقاتل الطواحين ويتسبب في ابتسامة وغضب وحيرة - كل شيء باستثناء الفهم. شاتسكي شخصية قوية ليس من السهل إسكاتها. وهو قادر على إثارة استجابة في قلوب الشباب.

نهاية المقال متفائلة. تتوافق معتقداته وطريقة تفكيره مع أفكار الديسمبريين. قناعاته هي القناعات التي بدونها لا يستطيع العالم الجديد الذي يقف على أعتاب عصر جديد أن يفعله. يرى غونشاروف في كوميديا ​​غريبويدوف سابقة للأحداث الجديدة التي ستقام في ميدان مجلس الشيوخ عام 1825.

من سنأخذه في حياة جديدة؟ هل سيتمكن مولكالينز وفاموسوف من الوصول إلى هناك؟ - على القارئ أن يجيب على هذه الأسئلة بنفسه.

صورة أو رسم مليون عذاب

إعادة سرد واستعراضات أخرى لمذكرات القارئ

• ملخص حب تورجنيف الأول

  يعيش فوفا البالغ من العمر ستة عشر عامًا مع والده ووالدته في البلاد ويستعد لدخول الجامعة. الأميرة زاسيكينا تدخل الجناح المجاور لبقية اليوم. الشخصية الرئيسية تلتقي بطريق الخطأ ابنة أحد الجيران وتحلم بلقائها

• ملخص كارامزين مارفا بوسادنيتسا ، أو غزو نوفغورود

  يمكن اعتبار القصة الشهيرة "مارثا بوسادنيتسا ، أو غزو نوفغورود" قصة تاريخية. بعد كل شيء ، إنها تظهر حقًا وتتحدث عن وقت صعب وصعب.

• ملخص Andrey Kolosov Turgenev

  يؤكد Turgenev في هذا العمل الخاص به ، كما كان ، بكل أفعاله في كتابة قصة أن الشباب في وقت سابق ، والمجتمع الراقي ، كانوا أكثر فخراً بأنفسهم

• ملخص بيانكي بلافونتشيك

  السباح هو نوع من الطيور. يعيشون على البحيرات والأنهار والبحار بشكل عام أينما وجدت المياه. السباحون موجودون في كل مكان ، لكنهم لا يبقون في مكان واحد أبدًا. هذه الطيور من عائلة الخواضون.

• ملخص برادبري 451 فهرنهايت

  أشهر عمل لراي برادبري (1920 - 2012) "فهرنهايت 451" يشير إلى الاتجاه المشار إليه كأفكار مستقبلية متشائمة في الفئة الفرعية "ديستوبيا".

/ إيفان الكسندروفيتش جونشاروف (1812-1891).
"ويل من الذكاء" لجريبويدوف - بنفت موناخوفا، نوفمبر 1871 /

تحافظ الكوميديا ​​"Woe from Wit" على نفسها بطريقة ما بمعزل عن الأدب وتختلف في النضارة والنضارة والحيوية الأقوى عن الأعمال الأخرى للكلمة. إنها مثل رجل يبلغ من العمر مائة عام ، حوله الجميع ، بعد أن عاشوا أكثر من وقتهم ، يموتون ويسقطون ، ويمشي ، مبتهجًا ومنتعشًا ، بين قبور كبار السن ومهد الأشخاص الجدد. ولا يخطر ببال أي شخص أن يأتي دوره في يوم من الأيام.

جميع المشاهير من الدرجة الأولى ، بالطبع ، ليس بدون سبب ، دخلوا ما يسمى بـ "معبد الخلود". لديهم جميعًا الكثير ، وبعضهم ، مثل بوشكين ، على سبيل المثال ، لديهم حقوق أكثر بكثير في طول العمر من Griboyedov. لا يمكن أن يكونوا قريبين ويضعوا أحدهم مع الآخر. بوشكين ضخم ، مثمر ، قوي ، غني. إنه بالنسبة للفن الروسي ما يمثله لومونوسوف بالنسبة للتعليم الروسي بشكل عام. تولى بوشكين السيطرة على الحقبة بأكملها ، وخلق بنفسه حقبة أخرى ، وأنجب مدارس من الفنانين - لقد أخذ لنفسه كل شيء في تلك الحقبة ، باستثناء ما تمكن غريبويدوف من توليه وما لم يتفق عليه بوشكين.

على الرغم من عبقرية بوشكين ، فإن أبطاله التقدميين ، مثل أبطال هذا القرن ، قد أصبحوا بالفعل شاحبين ويتلاشى في الماضي. أصبحت إبداعاته العبقريّة ، التي استمرت في العمل كنماذج ومصدر للفن ، تاريخًا. لقد درسنا Onegin ، وقته وبيئته ، ووزننا ، وحددنا أهمية هذا النوع ، لكننا لا نجد أي آثار حية لهذه الشخصية في القرن الحديث ، على الرغم من أن إنشاء هذا النوع سيظل لا يمحى في الأدب.<...>

ظهر "الويل من الذكاء" قبل أن ينجو Onegin ، و Pechorin ، ويمر دون أن يصاب بأذى خلال فترة Gogol ، وعاش نصف قرن من وقت ظهوره وكل شيء يعيش حياته غير الفاسدة ، وسوف يعيش العديد من العصور الأخرى ولن يخسر كل شيء حيويتها.

لماذا هذا وما هو "ويل من الذكاء" بشكل عام؟<...>

يقدر البعض في الكوميديا ​​صورة لعادات موسكو في حقبة معينة ، وخلق أنواع حية وتجميعها الماهر. يتم تقديم المسرحية بأكملها على شكل دائرة من الوجوه المألوفة للقارئ ، علاوة على ذلك ، محددة ومغلقة مثل مجموعة أوراق اللعب. وجوه فاموسوف ومولخالين وسكالوزوب وآخرين محفورة في الذاكرة بقوة مثل الملوك والرافعات والملكات في بطاقات ، وكان لدى الجميع مفهوم متطابق إلى حد ما لجميع الوجوه ، باستثناء وجه واحد - شاتسكي. لذلك تم نقشهم جميعًا بشكل صحيح ودقيق ومألوف جدًا للجميع. فقط حول شاتسكي ، يشعر الكثيرون بالحيرة: ما هو؟ إنه مثل الثلث والخمسين من بطاقة غامضة في المجموعة. إذا كان هناك القليل من الخلاف في فهم الأشخاص الآخرين ، فعندئذٍ حول شاتسكي ، على العكس من ذلك ، لم تنته الاختلافات حتى الآن ، وربما لن تنتهي لفترة طويلة.

والبعض الآخر ، الذي يمنح صورة الأخلاق ، وإخلاص الأنواع ، قيمة أكبر للملح اللغوي للغة ، والهجاء الحي - الأخلاق ، التي لا تزال المسرحية ، مثل البئر الذي لا ينضب ، تزود الجميع بكل خطوة من خطوات الحياة اليومية.

لكن هؤلاء الخبراء وغيرهم من الخبراء يكادون يمرون في صمت "الكوميديا" نفسها ، والعمل ، بل إن الكثيرين ينكرون أنها حركة المسرح التقليدية.<...>

الكوميديا ​​"Woe from Wit" هي في نفس الوقت صورة للأخلاق ، ومعرض لأنواع الحياة ، وهجاء حاد إلى الأبد ، وحرق ، وفي نفس الوقت كوميديا ​​، ودعونا نقول لأنفسنا - والأهم من ذلك كله كوميديا ​​- التي بالكاد يمكن العثور عليها في الآداب الأخرى.<...>كلوحة ، هي بلا شك هائلة. تم التقاط قماشها من خلال فترة طويلة من الحياة الروسية - من كاترين إلى الإمبراطور نيكولاس. في مجموعة من عشرين وجهًا ، مثل شعاع من الضوء في قطرة ماء ، انعكست كل موسكو السابقة ، رسمها ، روحها آنذاك ، لحظتها التاريخية وأعرافها. وهذا بمثل هذا الكمال الفني والموضوعي والوضوح ، والذي تم تقديمه في بلدنا فقط لبوشكين وغوغول.<...>

والعامة والتفاصيل ، كل هذا ليس مؤلفًا ، بل مأخوذ بالكامل من غرف الرسم في موسكو ونقله إلى الكتاب وإلى المسرح ، بكل دفء وبكل "بصمة خاصة" لموسكو ، - من فاموسوف لجلطات صغيرة ، للأمير توغوخوفسكي ورجل قدم البقدونس ، والتي بدونها ستكون الصورة غير مكتملة.

ومع ذلك ، فهي ليست صورة تاريخية كاملة بالنسبة لنا: لم نتحرك بعيدًا بما فيه الكفاية عن الحقبة بحيث تكمن هوة غير سالكة بينه وبين زماننا. لم يتم تنعيم اللون على الإطلاق ؛ لم ينفصل القرن عن قرننا ، مثل قطعة مقطوعة: لقد ورثنا شيئًا من هناك ، على الرغم من أن Famusovs و Molchalins و Zagoretskys وغيرهم قد تغيروا بحيث لا يتناسبون مع جلد أنواع Griboyedov. لقد تجاوزت الميزات الحادة ، بالطبع: لن يقوم Famusov الآن بدعوة المهرجين وإعداد Maxim Petrovich كمثال ، على الأقل بشكل إيجابي وصريح. مولكالين ، حتى أمام الخادمة ، سراً ، لا يعترف الآن بتلك الوصايا التي أوصى بها والده ؛ مثل Skalozub ، مثل Zagoretsky مستحيل حتى في المياه النائية البعيدة. ولكن طالما أن هناك سعيًا وراء التكريم بالإضافة إلى الجدارة ، طالما يوجد أسياد وصيادون لإرضاء و "أخذ المكافآت والعيش بمرح" ، طالما أن الثرثرة والكسل والفراغ سوف تهيمن ليس كرذائل ، ولكن عناصر الحياة الاجتماعية - حتى ، بالطبع ، سوف تومض ملامح Famusovs و Molchalins وغيرهم في المجتمع الحديث.<...>

الملح ، قصيدة ، هجاء ، هذه الآية العامية ، على ما يبدو ، لن تموت أبدًا ، تمامًا مثل العقل الروسي الحاد والكاكي المبعثر فيها ، والذي خلص إليه غريبويدوف ، مثل ساحر من بعض الروح ، في قلعته ، وهو هناك ينهار الشر بالفراء. من المستحيل أن نتخيل أنه في يوم من الأيام يمكن أن يظهر خطاب آخر أكثر طبيعية وأبسط وأكثر شبهاً بالحياة. تم دمج النثر والشعر هنا في شيء لا ينفصل ، إذًا ، على ما يبدو ، سيكون من الأسهل الاحتفاظ بهما في الذاكرة وإعادة تداول كل الأفكار والفكاهة والمزاح والغضب للعقل واللغة الروسية التي جمعها المؤلف . تم إعطاء هذه اللغة أيضًا للمؤلف ، وكيف تم تقديم مجموعة هؤلاء الأشخاص ، وكيف تم إعطاء المعنى الرئيسي للكوميديا ​​، وكيف تم تقديم كل شيء معًا ، كما لو أنه تم سكبه في الحال ، وكل شيء شكل كوميديا ​​غير عادية - كلاهما بالمعنى الضيق مسرحية ، وبمعنى واسع - ككوميديا ​​الحياة. لا يمكن أن يكون أي شيء آخر غير كوميديا.<...>

لطالما اعتدنا أن نقول إنه لا توجد حركة ، أي لا يوجد فعل في المسرحية. كيف لا توجد حركة؟ هناك - حي ، مستمر ، من أول ظهور لشاتسكي على خشبة المسرح حتى كلمته الأخيرة: "النقل إلي ، النقل!"

هذه كوميديا ​​خفية وذكية ورشيقة وعاطفية بالمعنى التقني القريب ، صحيح في التفاصيل النفسية الصغيرة ، لكنها تكاد تكون مراوغة للمشاهد ، لأنها مقنعة بالوجوه النموذجية للأبطال ، الرسم البارع ، لون المكان ، العصر ، جمال اللغة ، كل القوى الشعرية تتدفق بوفرة في المسرحية.<...>

الدور الرئيسي ، بالطبع ، هو دور شاتسكي ، الذي بدونه لن يكون هناك كوميديا ​​، ولكن ربما تكون هناك صورة للأعراف.

عزا غريبويدوف نفسه حزن شاتسكي إلى عقله ، ورفضه بوشكين على الإطلاق في ذهنه 2.

قد يظن المرء أن غريبويدوف ، بدافع الحب الأبوي لبطله ، أطاح به في العنوان ، وكأنه يحذر القارئ من أن بطله ذكي ، وأن كل من حوله ليس أذكياء.

تبين أن كل من Onegin و Pechorin غير قادرين على العمل ، ولهما دور نشط ، على الرغم من أنهما أدركا بشكل غامض أن كل شيء من حولهما قد تلاشى. حتى أنهم كانوا "يشعرون بالمرارة" ، ويحملون داخل أنفسهم و "مستائين" ، وتجولوا كالظلال بـ "كسل مشتاق". لكنهم ، احتقارًا لخواء الحياة ، والسيادة العاطلة ، استسلموا له ولم يفكروا في محاربته أو الهروب تمامًا.<...>

على ما يبدو ، كان شاتسكي يستعد بجدية للنشاط. يقول فاموسوف عنه: "يكتب ببراعة ، يترجم" ، والجميع يرددون عن ذكائه العالي. هو ، بالطبع ، سافر لسبب ما ، درس ، قرأ ، أخذ ، على ما يبدو ، للعمل ، كان على علاقة مع الوزراء وافترق - ليس من الصعب تخمين السبب.

سأكون سعيدًا للخدمة ، - إنها خدمة مقززة ، -

هو نفسه يلمح. لا يوجد ذكر لـ "كسل الشوق ، ضجر الخمول" ، وحتى أقل عن "الشغف الرقيق" كعلم ومهنة. إنه يحب بجدية ، ويرى في صوفيا زوجته المستقبلية. في هذه الأثناء ، حصل شاتسكي على كأس مرير حتى القاع - ولم يجد "التعاطف الحي" في أي شخص ، ويغادر ، آخذًا معه فقط "مليون عذاب".<...>دعونا نتتبع مسار المسرحية قليلاً ونحاول عزل الاهتمام الدرامي للكوميديا ​​عنها ، الحركة التي تمر عبر المسرحية بأكملها ، مثل خيط غير مرئي ولكنه حي يربط جميع أجزاء ووجوه الكوميديا ​​ببعضها البعض.

يندفع شاتسكي إلى صوفيا ، مباشرة من عربة الطريق ، دون التوقف عند غرفته ، ويقبل يدها بحرارة ، وينظر في عينيها ، ويبتهج بالاجتماع ، على أمل العثور على إجابة للشعور القديم - ولا يجدها. لقد صُدم بتغييرين: أصبحت أجمل بشكل غير عادي وبرود تجاهه - بشكل غير عادي أيضًا.

هذا حيرته ، وضيق ، ومنزعج قليلا. يحاول عبثًا أن يرش ملح الفكاهة على محادثته ، ويلعب جزئيًا بهذه القوة التي كانت تحبها صوفيا من قبل عندما كانت تحبه - جزئيًا تحت تأثير الانزعاج وخيبة الأمل. الجميع يفهم ذلك ، لقد ذهب من خلال الجميع - من والد صوفيا إلى مولتشالين - وما هي الميزات المناسبة التي رسمها لموسكو - وكم من هذه القصائد تحولت إلى خطاب حي! لكن كل شيء ذهب هباءً: ذكريات رقيقة ، والحدة - لا شيء يساعد. إنه يعاني من بردها الوحيد ، حتى لمسها بشكل لاذع مولتشالين ، لمسها بسرعة. لقد سألته بالفعل بغضب كامن عما إذا كان قد حدث له على الأقل بالصدفة أن "يقول حسنًا عن شخص ما" ، ويختفي عند مدخل والدها ، ويخون الأخير تقريبًا مع رأس تشاتسكي ، أي يعلنه البطل من الحلم الذي قيل لأبيه قبل ذلك.

منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، نشبت مبارزة ساخنة بينها وبين شاتسكي ، وهو العمل الأكثر حيوية ، والكوميديا ​​بالمعنى الدقيق للكلمة ، والتي يشارك فيها شخصان عن كثب ، مولتشالين وليزا.

ترتبط كل خطوة من خطوات Chatsky ، وكل كلمة تقريبًا في المسرحية ارتباطًا وثيقًا بمسرحية مشاعره تجاه صوفيا ، التي يغضبها نوع من الكذب في أفعالها ، والتي يكافح من أجل كشفها حتى النهاية. يذهب كل عقله وكل قواه إلى هذا النضال: لقد كان بمثابة دافع ، سبب للتهيج ، لذلك "المليون عذاب" الذي كان بإمكانه وحده تحت تأثيره أن يلعب الدور الذي أشار إليه غريبويدوف ، وهو دور كبير جدًا. أهمية أكبر وأعظم من الحب الفاشل في كلمة واحدة ، الدور الذي ولدت من أجله الكوميديا ​​بأكملها.

يكاد شاتسكي لا يلاحظ Famusov ، يجيب ببرود وشارد الذهن على سؤاله ، أين كان؟ "هل يهمني الآن؟" - يقول ووعد بالعودة يخرج ينطق بما يشتهيه:

كم أنت أجمل مع صوفيا بافلوفنا!

في الزيارة الثانية ، بدأ الحديث مرة أخرى عن صوفيا بافلوفنا: "أليست مريضة؟ أليست حزينة؟" - وإلى حدٍّ ما يؤخذ به كل من الشعور الذي نما في جمالها وبرودها تجاهه ، حتى أنه عندما يسأل والده عما إذا كان يريد الزواج منها يسأل شاردًا: "ماذا تحتاج؟" ثم يضيف ، دون مبالاة ، فقط من باب الحشمة:

دعني أكرس نفسي ، ماذا ستقول لي؟

وتقريباً دون الاستماع إلى الجواب ، يعلق ببطء على نصيحة "الخدمة":

سأكون سعيدًا للخدمة - إنها خدمة مقززة!

لقد جاء إلى كل من موسكو وفاموسوف ، من أجل صوفيا وصوفيا وحدهما. لا يهتم بالآخرين. حتى الآن هو منزعج لأنه وجد فاموسوف فقط بدلاً منها. "كيف لا تكون هنا؟" - يطرح السؤال متذكراً حبه الشاب السابق الذي "لم يهدأ من بعد ولا ترفيه ولا تغيير الأماكن" - ويعذبها برودها.

إنه يشعر بالملل حتى من التحدث مع Famusov - وفقط التحدي الإيجابي الذي قدمه Famusov للحجة يخرج Chatsky من تركيزه.

هذا كل شيء ، أنتم جميعًا فخورون: ستبدو كما فعل الآباء 3 ، وستدرسون ، وتنظرون إلى الكبار! -

يقول فاموسوف ومن ثم يرسم مثل هذه الصورة الفجة والقبيحة للخنوع التي لم يستطع شاتسكي تحملها ، وبالتالي جعل القرن "الماضي" يوازي القرن "الحاضر". لكن غضبه لا يزال مقيدًا: يبدو أنه يخجل من نفسه لأنه أخذها في رأسه لإبعاد فاموسوف عن مفاهيمه ؛ يسارع إلى إدراج أنه "لا يتحدث عن عمه" ، الذي استشهد به فاموسوف كمثال ، وحتى أنه دعا الأخير إلى تأنيب سنه ، وأخيراً ، يحاول بكل طريقة ممكنة إسكات المحادثة ، ورؤية كيف قام فاموسوف بتوصيل أذنيه - يهدئه ، ويكاد يعتذر.

ليست رغبتي في استمرار الجدال ، -

هو يقول. إنه مستعد للعودة إلى نفسه. لكنه استيقظ على تلميح غير متوقع من Famusov حول شائعة التوفيق بين Skalozub.<...>

أثارت تلميحات الزواج هذه شكوك شاتسكي حول أسباب تغيير صوفيا إليه. حتى أنه وافق على طلب Famusov بالتخلي عن "الأفكار الكاذبة" والتزام الصمت أمام الضيف. لكن الغضب كان يتصاعد بالفعل 4 ، وتدخل في المحادثة ، بينما كان منزعجًا بشكل عرضي ، وبعد ذلك ، منزعجًا من مدح فاموسوف المحرج لعقله وما إلى ذلك ، رفع نبرة صوته وقرر بمونولوج حاد: "من هم القضاة؟" وهكذا دواليك. هنا صراع آخر ، معركة مهمة وخطيرة ، معركة كاملة قيد الدمج بالفعل. هنا ، في بضع كلمات ، كما هو الحال في مقدمة أوبرا ، يُسمع الدافع الرئيسي ، في تلميح إلى المعنى الحقيقي والغرض من الكوميديا. ألقى كل من فاموسوف وتشاتسكي قفازًا لبعضهما البعض:

كانوا سيشاهدون كما فعل الآباء ، كانوا سيدرسون وهم ينظرون إلى الشيوخ! -

دوى ضجيج فاموسوف العسكري. ومن هم هؤلاء الشيوخ و "القضاة"؟

على مدار 5 سنوات لا يمكن التوفيق بين عداوتهم وحياة حرة ، -

إجابات Chatsky وتنفيذها -

أحقر سمات الماضي.

تم تشكيل معسكرين ، أو ، من ناحية ، معسكر فاموسوف بأكمله والأخوة الكاملة من "الآباء والشيوخ" ، من ناحية أخرى ، أحد المقاتلين المتحمسين والشجعان ، "عدو المهام".<...>يريد Famusov أن يكون "الآس" - "تناول الطعام من الفضة والذهب ، وركوب القطار ، كل ذلك بالترتيب ، كن غنيًا ورؤية الأطفال الأغنياء ، في الرتب ، بالترتيب والمفتاح" - وهكذا دون نهاية ، وكل ذلك هذا فقط لأنه يوقع على الأوراق دون أن يقرأ ويخشى شيئًا واحدًا "لئلا يتراكم الكثير منهم".

يسعى شاتسكي جاهدًا من أجل "الحياة الحرة" ، "لمتابعة" العلم والفن ، ويطالب "بخدمة القضية ، وليس خدمة الأفراد ،" إلخ. إلى جانب من يقف النصر؟ الكوميديا ​​تقدم Chatsky فقط " مليون كرب"ويترك ، على ما يبدو ، في نفس الموقف الذي كان فيه فاموسوف وإخوانه ، دون أن يقولوا شيئًا عن عواقب النضال.

نحن نعرف الآن هذه العواقب. لقد ظهروا مع ظهور الكوميديا ​​، حتى في المخطوطة ، في الضوء - ومثل وباء اجتاح روسيا بأكملها.

في هذه الأثناء ، تستمر دسيسة الحب كالمعتاد ، بشكل صحيح ، بإخلاص نفسي دقيق ، والذي في أي مسرحية أخرى ، خالية من جمال غريبويدوف الضخم ، يمكن أن تجعل اسم المؤلف.

إغماء صوفيا عندما سقطت مولكالين من حصانها ، ومشاركتها فيه ، التي تم التعبير عنها بشكل غير حكيم ، سخرية Chatsky الجديدة على Molchalin - كل هذا أدى إلى تعقيد الحركة وشكل تلك النقطة الرئيسية ، والتي كانت تسمى سلسلة في piitiks. هنا تركز الاهتمام الدرامي. كاد شاتسكي يخمن الحقيقة.<...>

في الفصل الثالث ، يحصل على الكرة قبل أي شخص آخر ، بهدف "إجبار صوفيا على الاعتراف" - وبارتجاف من نفاد الصبر ينزل إلى العمل مباشرة بالسؤال: "من تحب؟"

بعد إجابة مراوغة ، اعترفت بأنها أغلى من "الآخرين". يبدو واضحا. هو نفسه يرى هذا ويقول حتى:

وماذا أريد عندما تقرر كل شيء؟ تسلقت إلى حبل المشنقة ، لكنها مضحكة!

ومع ذلك ، فهي تتسلق ، مثلها مثل كل العشاق ، على الرغم من "ذكائها" ، وهي تضعف بالفعل أمام اللامبالاة.<...>

المشهد التالي معه مع Molchalin ، والذي يصور بشكل كامل شخصية الأخير ، يؤكد Chatsky بشكل قاطع أن صوفيا لا تحب هذا المنافس.

كان المخادع يضحك علي! -

يلاحظ ويذهب للقاء وجوه جديدة.

تم قطع الكوميديا ​​بينه وبين صوفيا. خمدت حنق الغيرة ، ورائحة برد اليأس في روحه.

كان عليه فقط المغادرة ؛ لكن كوميديا ​​أخرى مفعمة بالحيوية والحيوية تغزو المسرح ، وتفتح العديد من وجهات النظر الجديدة لحياة موسكو في الحال ، والتي لا تحل محل مؤامرة Chatsky من ذاكرة المشاهد فحسب ، بل يبدو أن Chatsky نفسه قد نسيها ودخل في الحشد. يتم تجميع الوجوه الجديدة حوله ويلعب كل منها دوره الخاص. هذه كرة ، بكل أجواء موسكو ، مع عدد من الرسومات المسرحية الحية ، حيث تشكل كل مجموعة كوميديا ​​منفصلة خاصة بها ، مع مخطط كامل للشخصيات التي تمكنت من اللعب في بضع كلمات في عمل نهائي.

أليس Gorichevs يمثلون كوميديا ​​كاملة؟ 6 هذا الزوج ، الذي لا يزال مؤخرًا شخصًا حيويًا وحيويًا ، غرق الآن ، مرتديًا ، كما هو الحال في ثوب الملابس ، في حياة موسكو ، السيد ، "الزوج - الرجل ، الزوج - الخادم ، المثل الأعلى لأزواج موسكو" ، وفقًا لملائمة شاتسكي. التعريف ، - تحت الحذاء الخشن ، الزوجة الاجتماعية ، سيدة موسكو؟

وهؤلاء الأميرات الست وحفيدة الكونتيسة - كل هذه المجموعة من العرائس "اللواتي ، وفقًا لفاموسوف ، قادرات على ارتداء ملابس التفتا والقطيفة والضباب" ، "غناء النوتات العليا والتشبث بالجيش"؟

هذا Khlestova ، ما تبقى من قرن كاترين ، مع الصلصال ، مع فتاة صغيرة ، هذه الأميرة والأمير بيوتر إيليتش - بدون كلمة ، ولكن مثل هذا الحديث الخراب من الماضي ؛ Zagoretsky ، محتال واضح ، يهرب من السجن في أفضل غرف الرسم ويؤتي ثماره بالخنوع ، مثل إسهال الكلاب - وهؤلاء N.N. ، وكل حديثهم ، وكل ما يشغلهم!

تدفق هذه الوجوه غزير للغاية ، وصورها منقوشة لدرجة أن المشاهد ينمو ببرود نحو المؤامرات ، وليس لديه الوقت لالتقاط هذه الرسومات السريعة للوجوه الجديدة والاستماع باهتمام إلى لهجتها الأصلية.

شاتسكي لم يعد على المسرح. لكن قبل مغادرته ، قدم طعامًا وفيرًا لتلك الكوميديا ​​الرئيسية ، التي بدأت معه مع فاموسوف ، في الفصل الأول ، ثم مع مولتشالين ، - تلك المعركة مع كل موسكو ، حيث جاء ، وفقًا لأهداف المؤلف ، .

باختصار ، حتى اللقاءات الفورية مع معارفه القدامى ، تمكن من تسليح الجميع ضد نفسه بالملاحظات اللاذعة والسخرية. لقد تأثر بالفعل بكل أنواع التفاهات - وأطلق العنان للغة. أغضب المرأة العجوز خليستوفا ، وأعطت بعض النصائح لجوريشيف بشكل عشوائي ، وقطع حفيدة الكونتيسة وألحق الأذى بمولتشالين مرة أخرى.

لكن الكأس فاض. لقد ترك الغرف الخلفية مستاءً تمامًا بالفعل ، وبسبب صداقته القديمة ، ذهب الحشد مرة أخرى إلى صوفيا ، على أمل الحصول على تعاطف بسيط على الأقل. يعترف لها بحالته العقلية ... لا يعرف نوع المؤامرة التي انضجت ضده في معسكر العدو.

"مليون عذاب" و "حزن"! - هذا ما حصده مقابل كل ما استطاع أن يزرعه. حتى الآن ، كان لا يقهر: أصاب عقله بلا رحمة البقع المؤلمة لأعدائه. لم يجد فاموسوف شيئًا سوى سد أذنيه ضد منطقه ، وتصدت له المقاطع الشائعة للأخلاق القديمة. يسكت مولتشالين ، الأميرات ، الكونتيسات - تبتعد عنه ، محترقة من قراص ضحكته ، وصديقته السابقة ، صوفيا ، التي يتجنبها بمفردها ، ماكرة ، ينزلق ويوجه الضربة الرئيسية عليه على ماكر ، معلنة له ، في متناول اليد ، بشكل عابر ، مجنون.

شعر بقوته وتحدث بثقة. لكن الصراع ألقى بثقله. من الواضح أنه قد أضعف بسبب هذا "المليون عذاب" ، وانكشف الإحباط فيه بشكل ملحوظ لدرجة أن جميع الضيوف كانوا مجتمعين حوله ، تمامًا كما يتجمع الحشد حول أي ظاهرة تتجاوز الترتيب المعتاد للأشياء.

إنه ليس حزينًا فحسب ، بل إنه يشعر بالمرارة أيضًا ، ومن الصعب إرضاءه. إنه ، مثل الرجل الجريح ، يجمع كل قوته ، ويتحدى الحشد - ويضرب الجميع - لكنه لم يكن لديه القوة الكافية ضد العدو الموحد.<...>

لقد توقف عن السيطرة على نفسه ولم يلاحظ حتى أنه هو نفسه يؤلف المسرحية على الكرة. كما أنه يضرب بالشفقة الوطنية ، ويوافق على النقطة التي يجد فيها أن معطف الذيل يتعارض مع "العقل والعناصر" ، ويغضب لأن مدام وماداموازيل لم تتم ترجمتهما إلى اللغة الروسية.<...>

إنه بالتأكيد ليس "نفسه" ، بدءًا من المونولوج "عن الفرنسي من بوردو" - ولذا فهو يبقى حتى نهاية المسرحية. أمامنا فقط "مليون عذاب" يتجدد.<...>

ليس فقط من أجل صوفيا ، ولكن أيضًا من أجل فاموسوف وجميع ضيوفه ، "عقل" شاتسكي ، المتلألئ مثل شعاع من الضوء في مسرحية كاملة ، انفجر في النهاية في الرعد الذي ، وفقًا للمثل ، يعبر الرجال أنفسهم.

كانت صوفيا أول من عبر من منطقة الرعد.<...>

صوفيا بافلوفنا ليست غير أخلاقية بشكل فردي: إنها تخطئ بخطيئة الجهل والعمى التي يعيش فيها الجميع -

النور لا يعاقب الأوهام ، لكنه يتطلب أسرارًا لها!

يعبر هذا المقتطف عن بوشكين عن المعنى العام للأخلاق التقليدية. لم تستلم صوفيا بصرها أبدًا ولم تكن لتستقبل بصرها بدون تشاتسكي ، لعدم وجود فرصة. بعد الكارثة ، من لحظة ظهور Chatsky ، لم يعد من الممكن أن تظل أعمى. لا يمكن تجاهل أحكامه ، ولا الرشوة بالكذب ، ولا التهدئة - فهذا مستحيل. لا يسعها إلا أن تحترمه ، وسيكون "شاهدها المؤذي" الأبدي ، قاضي ماضيها. فتح عينيها.

قبله ، لم تكن على دراية بعمى مشاعرها تجاه مولتشالين ، وحتى ، بتفكيك الأخيرة ، في المشهد مع تشاتسكي ، بواسطة خيط ، لم تره من تلقاء نفسها. لم تلاحظ أنها استدعته بنفسها لهذا الحب الذي كان يرتجف من الخوف ولم يجرؤ على التفكير فيه.<...>

صوفيا بافلوفنا ليست مذنبة على الإطلاق كما يبدو.

هذا مزيج من الغرائز الجيدة مع الأكاذيب ، عقل حيوي مع عدم وجود أي تلميح للأفكار والمعتقدات ، ارتباك في المفاهيم ، عمى عقلي وأخلاقي - كل هذا ليس له طابع الرذائل الشخصية فيه ، ولكنه يبدو شائعًا. ملامح دائرتها. في حد ذاتها ، ملامحها الشخصية ، شيء خاص بها يختبئ في الظل ، حار ، رقيق ، وحتى حالمة. الباقي ينتمي إلى التربية.

الكتب الفرنسية ، التي يأسف فاموسوف عنها ، والبيانو (حتى بمصاحبة الفلوت) ، والشعر ، والفرنسية والرقصات - كان هذا يعتبر التعليم الكلاسيكي لسيدة شابة. ثم "Kuznetsky Most and Eternal Renovations" ، كرات مثل هذه الكرة عند والدها ، وهذا المجتمع - هذه هي الدائرة التي اختتمت فيها حياة "الشابة". تعلمت النساء فقط أن يتخيلن ويشعرن ولم يتعلمن التفكير والمعرفة.<...>لكن في صوفيا بافلوفنا ، نسارع إلى إبداء تحفظ ، أي في مشاعرها تجاه مولتشالين ، هناك الكثير من الإخلاص الذي يشبه تاتيانا بوشكين بشدة. تم وضع الفرق بينهما من خلال "بصمة موسكو" ، ثم خفة الحركة ، والقدرة على التحكم في النفس ، والتي ظهرت في تاتيانا عند لقائها مع Onegin بعد زواجها ، وحتى ذلك الحين لم تكن قادرة على الكذب بشأن الحب حتى إلى مربية. لكن تاتيانا هي فتاة ريفية ، وصوفيا بافلوفنا هي فتاة من موسكو ، في ذلك الوقت ، تطورت.<...>

الفارق الكبير ليس بينها وبين تاتيانا ، ولكن بين Onegin و Molchalin.<...>

بشكل عام ، من الصعب علاج صوفيا بافلوفنا دون التعاطف: لديها ميول قوية ذات طبيعة رائعة وعقل مفعم بالحيوية وشغف ونعومة أنثوية. لقد دمرت في الكساد ، حيث لم يخترق شعاع واحد من الضوء ، ولا تيار واحد من الهواء النقي. لم يكن من أجل لا شيء أحبها شاتسكي. من بعده ، هي واحدة من كل الحشد الذي يطالب بنوع من الشعور بالحزن ، وفي روح القارئ لا يوجد ذلك الضحك اللامبالي ضدها ، والذي انفصل عنه مع الوجوه الأخرى.

هي ، بالطبع ، هي الأصعب على الإطلاق ، حتى من تشاتسكي ، وهي تلحق بها "مليون عذاب".

دور Chatsky هو دور سلبي: لا يمكن أن يكون غير ذلك. هذا هو دور كل Chatskys ، على الرغم من أنه دائمًا ما يكون منتصرًا في نفس الوقت. لكنهم لا يعرفون عن انتصارهم ، فهم يزرعون فقط ، بينما يحصد الآخرون - وهذه هي معاناتهم الرئيسية ، أي يأس النجاح.

بالطبع ، لم يحضر بافيل أفاناسيفيتش فاموسوف إلى رشده ، ولم يستيقظ ولم يصححه. إذا لم يكن لدى فاموسوف "شهود مؤبون" ، أي حشود من الأتباع وبواب ، عند المعبر ، فسيتعامل بسهولة مع حزنه: سيغسل رأس ابنته ، ويمزق ليزا من أذنها ويسرع زفاف صوفيا إلى Skalozub. ولكن الآن أصبح الأمر مستحيلًا: في الصباح ، وبفضل المشهد مع شاتسكي ، ستتعرف موسكو على كل شيء - وأكثر من أي شخص آخر "الأميرة ماريا أليكسيفنا". سلامه سيكون غاضبًا من جميع الجهات - وسيجعله حتمًا يفكر في شيء لم يخطر بباله. حتى أنه بالكاد سينهي حياته بهذه "الآس" كالسابقين. لم تستطع الشائعات التي أثارها شاتسكي إلا إثارة دائرة أقاربه وأصدقائه بأكملها. هو نفسه لم يستطع العثور على سلاح ضد مونولوجات شاتسكي الساخنة. ستنتشر كل كلمات Chatsky ، وتكرر نفسها في كل مكان وتخلق عاصفة خاصة بها.

Molchalin ، بعد المشهد في المدخل ، لا يمكن أن يبقى هو نفسه Molchalin. تم نزع القناع ، وتم التعرف عليه ، ويجب عليه ، مثل اللص الذي تم القبض عليه ، أن يختبئ في زاوية. Gorichevs و Zagoretsky و Princess - سقطوا جميعًا تحت وابل من طلقاته ، ولن تبقى هذه الطلقات بدون أثر. في هذه الجوقة التي لا تزال مقبولة ، سيتم إسكات أصوات أخرى ، ما زالت جريئة بالأمس ، أو سيتم سماع أصوات أخرى مؤيدة ومعارضة. اندلعت المعركة للتو. كانت سلطة شاتسكي معروفة من قبل ، بسلطة الذكاء والذكاء بالطبع والمعرفة وأشياء أخرى. لديه بالفعل أشخاص متشابهون في التفكير. ويشكو سكالوزوب من أن شقيقه ترك الخدمة دون انتظار الرتبة ، وبدأ في قراءة الكتب. تتذمر إحدى العجائز من أن ابن أخيها ، الأمير فيودور ، يعمل في الكيمياء وعلم النبات. كل ما كان مطلوبًا هو انفجار ، قتال ، بدأ ، عنيد وساخن - في يوم واحد في منزل واحد ، لكن عواقبه ، كما قلنا أعلاه ، انعكست في كل من موسكو وروسيا. تسبب شاتسكي في حدوث انقسام ، وإذا تم خداعه لأغراضه الخاصة ، ولم يجد "سحر الاجتماعات ، ومصيرًا حيًا" ، فحينئذٍ كان يرش المياه الحية على التربة القديمة - آخذًا معه "مليون عذاب" ، تاج أشواك الشاتسكي - عذاب من كل شيء: من "العقل" ، وحتى أكثر من "المشاعر المهينة".<...>

لا تكمن حيوية دور شاتسكي في حداثة الأفكار غير المعروفة ، والفرضيات الرائعة ، واليوتوبيا الساخنة والجريئة.<...>بوادر بزوغ فجر جديد ، أو متعصبين ، أو مجرد رسل - كل هؤلاء السعاة إلى المستقبل المجهول يظهرون - وفي السياق الطبيعي للتطور الاجتماعي - يجب أن يظهروا ، لكن أدوارهم وعلم وظائفهم متنوعان بشكل لا نهائي.

لم يتغير دور وفراسة الشاتسكي. تشاتسكي هو في المقام الأول مستنكر للأكاذيب وكل شيء قد عفا عليه الزمن ، والذي يغرق في حياة جديدة ، "حياة حرة". إنه يعرف ما يقاتل من أجله وما يجب أن تجلبه له هذه الحياة. إنه لا يفقد الأرض من تحت قدميه ولا يؤمن بشبح حتى يلبس نفسه بلحمًا ودمًا ، ولا يدركه العقل والحقيقة.<...>

إنه إيجابي للغاية في مطالبه ويذكرها في برنامج جاهز ، لم يتم إعداده بواسطته ، ولكن بحلول القرن الذي بدأ بالفعل. إنه لا يقود بحماسة شبابية من هذه المرحلة كل ما نجا ، وأنه وفقًا لقوانين العقل والعدالة ، وفقًا لقوانين الطبيعة في الطبيعة المادية ، يبقى أن يعيش خارج نطاقه ، الذي يمكن وينبغي التسامح معه. إنه يطالب بالمساحة والحرية لعمره: يطلب الأفعال ، لكنه لا يريد أن يُخدم ويوصم الخنوع والسخافة. إنه يطالب بـ "خدمة القضية ، لا للأشخاص" ، ولا يخلط بين "المرح أو العبث بالفعل" ، مثل مولكالين ، - إنه مثقل وسط الحشد الفارغ العاطل من "الجلادين ، الخونة ، النساء المسنات الشريرات ، العجائز السخيفة الرجال "، رافضين الانحناء أمام سلطتهم في التدهور والكبرياء وغير ذلك من الأمور. إنه غاضب من المظاهر القبيحة للقنانة والرفاهية المجنونة والأخلاق المقززة المتمثلة في "إراقة الولائم والإسراف" - مظهر من مظاهر العمى العقلي والأخلاقي والفساد.

إن مثله الأعلى عن "الحياة الحرة" نهائي: إنه التحرر من كل سلاسل العبودية المحسوبة هذه ، والتي ترتبط بالمجتمع ، ومن ثم الحرية - "وضع العقل المتعطش للمعرفة في العلم" ، أو الانغماس في "الإبداع ، الفنون الجميلة والجميلة "بدون عوائق ، - الحرية" في الخدمة أو عدم الخدمة "،" العيش في القرية أو السفر "، دون أن يشتهر بأنه ليس لصًا أو مشعلًا ، و- سلسلة أخرى مماثلة تالية خطوات نحو الحرية - من نقص الحرية.<...>

يتم سحق Chatsky بمقدار القوة القديمة ، مما يؤدي إلى ضربة مميتة بجودة القوة الجديدة.

إنه النادد الأبدي للكذبة المخبأة في المثل القائل: "ليس المحارب في الميدان". لا ، محارب ، إذا كان شاتسكي ، وعلاوة على ذلك ، فائز ، لكنه محارب متقدم ، ومناوشة ودائمًا ضحية.

Chatsky أمر لا مفر منه في كل تغيير من قرن إلى آخر. إن موقع Chatskys على السلم الاجتماعي متنوع ، لكن الدور والمصير متماثلان ، من الشخصيات الحكومية والسياسية الكبيرة التي تتحكم في مصائر الجماهير إلى حصة متواضعة في دائرة قريبة.<...>

تعيش عائلة شاتسكي ولا تترجم في المجتمع ، وتكرر نفسها في كل خطوة ، في كل منزل ، حيث يتعايش الكبار والصغار تحت سقف واحد ، حيث يجتمع قرنان وجهاً لوجه في العائلات الضيقة - كل شيء يستمر في كفاح الطازج مع المتقادم ، المريض مع الأصحاء.<...>

كل عمل يتطلب التجديد يلقي بظلاله على شاتسكي - ومهما كانت الشخصيات ، وبغض النظر عن نوع الفعل الإنساني - سواء كانت هناك فكرة جديدة ، أو خطوة في العلم ، أو السياسة ، أو الحرب - فالناس ليسوا مجمعين ، ولا يمكنهم ذلك. الابتعاد عن الدافعين الرئيسيين للنضال: من النصيحة "للدراسة ، والنظر إلى كبار السن" ، من ناحية ، ومن التعطش للسعي من الروتين إلى "الحياة الحرة" إلى الأمام وإلى الأمام - من ناحية أخرى.

هذا هو السبب في أن شاتسكي للمخرج غريبويدوف ، ومعه الكوميديا ​​بأكملها ، لم يتقدم في العمر ولن يكبر أبدًا. ولن يخرج الأدب من الدائرة السحرية التي رسمها غريبويدوف بمجرد أن يلمس الفنان صراع المفاهيم وتغيير الأجيال.<...>

يمكن إحضار العديد من Chatskys - الذين ظهروا في التغيير التالي للعصور والأجيال - في النضال من أجل الفكرة ، من أجل القضية ، من أجل الحقيقة ، من أجل النجاح ، من أجل نظام جديد ، على جميع المستويات ، في جميع طبقات الحياة الروسية والعمل - أعمال رفيعة المستوى وعظيمة وإنجازات متواضعة على كرسي بذراعين. يتم الاحتفاظ بتقاليد جديدة حول العديد منهم ، رأينا وعرفنا الآخرين ، بينما لا يزال الآخرون يكافحون. دعنا ننتقل إلى الأدب. دعونا نتذكر ليس قصة ، ولا كوميديا ​​، ولا ظاهرة فنية ، بل نأخذ أحد المقاتلين المتأخرين من الشيخوخة ، على سبيل المثال ، بيلنسكي. يعرفه الكثير منا شخصيًا ، والآن يعرفه الجميع. استمع إلى ارتجالاته الساخنة - وهم يبدون نفس الدوافع - ونبرة صوت شاتسكي لغريبويدوف. ومات أيضا ، ودمره "مليون عذاب" ، مات بحمى الترقب ولم ينتظر تحقيق أحلامه.<...>

أخيرًا ، ملاحظة أخيرة حول Chatsky. إنهم يوبخون جريبويدوف بأن شاتسكي لا يرتدي ملابس فنية مثل الوجوه الكوميدية الأخرى ، من لحم ودم ، وأنه يفتقر إلى الحيوية. حتى أن آخرين يقولون إن هذا ليس شخصًا حيًا ، ولكنه فكرة مجردة ، وأخلاق كوميديا ​​متحركة ، وليس مثل هذا الخلق الكامل والكامل ، على سبيل المثال ، شخصية Onegin وأنواع أخرى منتزعة من الحياة.

هذا ليس عادل. من المستحيل وضع Chatsky بجانب Onegin: الموضوعية الصارمة للشكل الدرامي لا تسمح باتساع واكتمال الفرشاة باعتبارها الملحمة. إذا كانت الوجوه الكوميدية الأخرى أكثر صرامة ووضوحًا ، فإنهم مدينون بذلك إلى الابتذال والتفاهات في طبيعتهم ، والتي يستنفدها الفنان بسهولة في الرسومات الخفيفة. بينما في شخصية Chatsky ، غنية ومتعددة الجوانب ، يمكن اتخاذ جانب واحد مهيمن في الارتياح في الكوميديا ​​- وتمكن Griboyedov من التلميح إلى العديد من الآخرين.

ثم - إذا نظرت عن كثب إلى الأنواع البشرية في الحشد - فإن هذه الشخصيات الصادقة والساخنة والقاسية أحيانًا تكون أكثر شيوعًا من الآخرين ، الذين لا يختبئون بطاعة بعيدًا عن القبح القادم ، لكنهم يتجهون نحوها بجرأة ويدخلون فيها. صراع ، غالبًا غير متكافئ ، دائمًا مع إيذاء النفس وعدم وجود فائدة واضحة للقضية. من منا لا يعرف أو لا يعرف ، كل واحد في دائرته ، مثل هذه الحماقات الذكية والساخنة والنبيلة التي تثير نوعًا من الارتباك في تلك الدوائر حيث سيجلبهم القدر ، من أجل الحقيقة ، إلى قناعة صادقة ؟!

لا ، فإن Chatsky ، في رأينا ، هو الشخص الأكثر حيوية على الإطلاق ، سواء كشخص أو مؤدي للدور الذي أشار إليه Griboyedov. لكن ، نكرر ، طبيعته أقوى وأعمق من الأشخاص الآخرين ، وبالتالي لا يمكن استنفادها في الكوميديا.<...>

إذا وافق القارئ على أنه في الكوميديا ​​، كما قلنا ، يتم دعم الحركة بشكل ساخن ومستمر من البداية إلى النهاية ، فعليه أن يتبع بمفرده أن المسرحية في أعلى درجة ذات مناظر خلابة. هي تكون. يبدو أن كوميديتين مدمجتين إحداهما في الأخرى: واحدة ، إذا جاز التعبير ، خاصة ، تافهة ، منزلية ، بين تشاتسكي وصوفيا ومولكالين وليزا: هذه هي دسيسة الحب ، الدافع اليومي لجميع الكوميديا. عندما تتم مقاطعة الأول ، يظهر آخر بشكل غير متوقع في الفجوة ، ويتم تقييد الإجراء مرة أخرى ، يتم لعب كوميديا ​​خاصة في معركة عامة ويتم ربطها في عقدة واحدة.<...>