الفن والقوة: تأثيرهما وتفاعلهما. الفن المعاصر كأداة للتأثير على سياسة الاتحاد الروسي التأثير السلبي للسلطات على الفن

معاينة:

الصف 9

الدرس رقم 2

موضوع الدرس: "الفن والقوة"

استهداف: الاستمرار في إتقان مفاهيم "الفن" و "القوة" و "أنواع الفن" وتنوع محتوى الأعمال الفنية.

UUD:

الإدراكي: التعرف على أنواع الفن ، التعرف على مفاهيم "الفن" ، "التصنيف"

تنظيمية: اكتساب خبرة إبداعية مستقلة ، والتي تشكل القدرة على التصرف بشكل مستقل.

اتصالي:وفر فرصًا للتعاون - تعلم الاستماع والاستماع. تعلم كيفية التعاون مع كل من المعلم والأقران. قدم الحوار مع المعلم.

شخصي: لجعل التعلم عملية ذات مغزى ، لتزويد الطالب بأهمية حل المشكلات التعليمية ، وربطها بأهداف ومواقف الحياة الحقيقية. للتوجيه إلى الوعي والبحث وقبول قيم ومعاني الحياة ، للمساعدة في تطوير وضع حياتك فيما يتعلق بالعالم والأشخاص من حولك ونفسك ومستقبلك.

معدات المعلم:

شاشة لعرض العرض الموجز.

تجهيزات للطالب:

مفكرة ، قلم ، قلم رصاص.

نوع الدرس: درس مشترك.

خلال الفصول:

1. تحيات.
2. فحص الجاهزية:دفتر الملاحظات والقلم والكتب المدرسية على المنافذ
3. مع ملاحظة الغائب.
4. تكرار الموضوع الذي تم اجتيازه:

• دعنا نتذكر معك ما تحدثنا عنه في الدرس الأخير؟ حول العلاقة بين الفن والقوة
• ما هو الفن؟فن - جزء من الثقافة الروحية للبشرية ، نوع معين من التطور الروحي والعملي للعالم.
• ما أنواع الفن التي تعرفها؟ الرسم والعمارة والنحت والموسيقى والخيال والمسرح والرقص والسينما.
• متى ظهر الفن؟ يعود أصل الفن والخطوات الأولى في التطور الفني للبشرية إلى النظام الجماعي البدائي ، عندما تم إرساء أسس الحياة المادية والروحية للمجتمع.
• ما هي القوة؟قوة - القدرة والقدرة على فرض إرادته ، لممارسة تأثير حاسم على أنشطة وسلوك الناس بمساعدة أي وسيلة - الإرادة ، والسلطة ، والقانون ، والعنف (السلطة الأبوية ، والدولة ، والاقتصادية ، وما إلى ذلك)
• متى ظهرت القوة؟ ظهرت القوة مع ظهور المجتمع البشري وستصاحب تطوره دائمًا بشكل أو بآخر.
• ما هو الاستنتاج الذي يمكننا استخلاصه من كل ما سبق؟ نشأ الفن والقوة وتطورا في نفس الوقت وهما جزء لا يتجزأ من تكوين الحياة الاجتماعية.

• ما هو استخدام الفن في تطوير الثقافة البشرية؟ (لتقوية السلطة - الدينية والعلمانية)
• كيف ساعد الفن في تقوية سلطة الحكام وسلطتهم؟(الفن يجسد أفكار الدين في صور مرئية ؛ ويمجد الأبطال ويديمهم ؛ ويمنحهم صفات غير عادية وبطولة خاصة وحكمة)
• ما هي التقاليد التي تتجلى في هذه الصور الضخمة؟ (تقاليد تعود إلى العصور القديمة - عبادة الأصنام والآلهة المذهلة)
• ما هي الأعمال الفنية التي عززت القوة بشكل واضح؟ (تماثيل الفروسية وأقواس النصر والأعمدة والكاتدرائيات والمعابد)
• أي قوس تم ترميمه في موسكو على Kutuzovsky Prospekt وتكريمًا لأية أحداث؟ (في عام 1814 ، بوابة النصر تكريما لاجتماع جيش التحرير الروسي العائد من أوروبا بعد الانتصار على نابليون ؛ هدم في عام 1936 ؛ في عام 1960 أعيد بناؤها في ساحة النصر ، بالقرب من بوكلونايا غورا ، في المكان الذي دخل فيه جيش نابليون إلى المدينة)
• أي قوس تم تركيبه في باريس؟(بمرسوم صادر عن نابليون تكريما لجيشه ؛ نقش على جدران القوس أسماء الجنرالات الذين قاتلوا مع الإمبراطور)
• في أي وقت أصبحت موسكو مركز الثقافة الأرثوذكسية؟(في القرن الخامس عشر بعد سقوط بيزنطة التي كانت تعتبر خليفة للإمبراطورية الرومانية وسميت روما الثانية)
• كيف ارتفعت الصورة الثقافية لدولة موسكو؟(يصبح فناء القيصر في موسكو مكان إقامة العديد من المثقفين ثقافيا الأرثوذكس ، والمهندسين المعماريين ، والبناة ، ورسامي الأيقونات ، والموسيقيين)
• لماذا سميت موسكو بـ "روما الثالثة"؟ (اعتبر قياصرة موسكو أنفسهم ورثة التقاليد الرومانية)
• أي مهندس بدأ في إعادة بناء موسكو الكرملين؟ (المهندس المعماري الإيطالي فيوروفانتي)
• ما الذي يمثل نهاية بناء أول كنيسة حجرية في موسكو - كاتدرائية الصعود؟ (تشكيل جوقة كتبة الغناء للملك ، لأن حجم وروعة المعبد تطلب قوة أكبر من صوت الموسيقى)
• يخمن: انظر إلى الشاشة وقم بتسمية العمل الفني:

• إله الشمس رع
• أوكتافيان أوغسطس من بريما بورتو. تمثال روماني
• هرم خوفو
• نارفا انتصار غيتس ، سانت بطرسبرغ
• الأصنام. تماثيل الآلهة الوثنية
• رمسيس الثاني يهزم البربري السوري.
• هرقل
• موسكو انتصار غيتس ، سانت بطرسبرغ
• قناع الدفن الذهبي لتوت عنخ آمون
• كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو

أحسنت!

6. تعلم مواد جديدة:

نواصل معكموضوع الدرس: "الفن والقوة"

الكتابة في دفتر ملاحظات:في النصف الثاني من القرن السابع عشر. وفقًا للمخطط الفخم لقداسة البطريرك نيكون - تم إنشاء الأماكن المقدسة على صورة فلسطين ، المرتبطة بالحياة الأرضية ومآثر يسوع المسيح - تم بناء دير القدس الجديد بالقرب من موسكو.

كاتدرائيتها الرئيسية مماثلة في التصميم والحجم لكنيسة القيامة في القدس. من بنات أفكار البطريرك نيكون هذا هو ذروة تطور التقاليد القديمة للكنيسة الروسية ، التي يعود تاريخها إلى وقت معمودية روس (القرن العاشر).

تقول "الكلمة عن دمار الأرض الروسية":

“أيتها الأرض الروسية المضيئة والمشرقة بشكل جميل! وتفاجأ بالعديد من الجمال. أنا مندهش من العديد من البحيرات ، والجبال شديدة الانحدار ، والمدن العظيمة ، والقرى العجيبة ، ومعابد الله ، - الأمراء الهائلون ... أنتم ممتلئون بكل شيء ، الأرض الروسية! "
لقد ألهم هذا الجمال شعبنا لعدة قرون. آثار العمارة والفنون الجميلة ، ورسم الأيقونات هي خاصية رائعة للمجتمع.

الكتابة في دفتر ملاحظات:في القرن الثامن عشر. لقد فتح فصل جديد في التاريخ الروسي.

بيتر الأول ، وفقًا للتعبير المناسب لبوشكين ، "شق من نافذة إلى أوروبا" - تأسسسان بطرسبرج .

الكتابة في دفتر ملاحظات:تنعكس الأفكار الجديدة في جميع أشكال الفن. ظهرت الرسم والنحت العلماني ، وتغيرت الموسيقى على الطريقة الأوروبية.

دعونا نستمع إلى حفل V. Titov المخصص لانتصار Poltava.

فاسيلي بوليكاربوفيتش تيتوف (1650-1710) - مؤلف الكنيسة الروسية ، كاتب الغناء الخاص بالسيادة.

حفل تيتوف على شرف انتصار بولتافا

تم الآن نقل جوقة كتبة الغناء للملك إلى سانت بطرسبرغ وأصبحت كنيسة الغناء في المحكمة (غالبًا ما غنى بيتر الأول نفسه في هذه الجوقة). تعلن الفنون التسبيح للرب ونخب القيصر الشاب في كل روسيا.

تعد كنيسة جلينكا جوقة الآن نصبًا مهيبًا للثقافة الروسية ، وهي مشهورة في جميع أنحاء العالم. تساعد الكنيسة في الحفاظ على الاتصال بين الأزمنة واستمرارية التقاليد.

(الشريحة مصلى جوقة جلينكا)

يمكن رؤية غناء القوة بشكل خاص في الموسيقى.

"حفظ الله القيصر!" -النشيد الوطني الإمبراطورية الروسية من عام 1833 إلى عام 1917 ، لتحل محل النشيد السابق "صلاة الروس ».

نستمع إلى ترنيمة "حفظ الله القيصر!"

• من يستطيع أن يعطي مثالاً على استخدام هذا النوع من الترانيم في التاريخ الحديث؟ (فليحفظ الله الملكة).

نشيد بريطانيا العظمى هو أحد الأمثلة على الاستخدام الحديث لمثل هذه الترانيم.

الاستماع إلى نشيد بريطانيا العظمى

نشيد بريطانيا العظمى باللغة الروسية

حفظ الله الملكة الرحيمة

حياة طويلة لملكتنا النبيلة

فليحفظ الله الملكة

أرسلها منتصرة

السعادة والمجد

سيطر علينا لفترة طويلة

فليحفظ الله الملكة

في القرن العشرين ، في عصر الستالينية في بلدنا ، أكدت العمارة الرائعة والرائعة على قوة الدولة وقوتها ، مما قلل من شخصية الإنسان إلى مستوى ضئيل ، متجاهلاً الأصالة الفردية لكل شخص.

يعد قصر موسكو للسوفييت أحد أشهر المشاريع المعمارية غير المحققة في التاريخ. مبنى ضخم (أكبر وأطول مبنى في العالم) ، كان من المفترض أن يصبح رمزًا للاشتراكية المنتصرة ، ورمزًا لدولة جديدة وموسكو جديدة. هذا المشروع مذهل اليوم.

تم بناء قصر السوفييت بعد فترة وجيزة من انتصار الثورة العالمية داخل أسواره لقبول الجمهورية الأخيرة في الاتحاد السوفيتي. وبعد ذلك سيكون العالم كله اتحادًا واحدًا للجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

تسلط آلية إكراه الدولة التي لا روح لها الضوء على البداية البشعة للموسيقى (د. شوستاكوفيتش ، أ. شنيتكي ، إلخ).

يتم التعبير عن المشاعر الديمقراطية للشعب بشكل واضح بشكل خاص في الفن في اللحظات الحاسمة في التاريخ. هذه أغاني ثورية ، مسيرات ثورة أكتوبر في روسيا (1917) ،

مقطع فيديو من اغاني ثورة اكتوبر

... الآثار ،

ملصقات

لوحات،

المؤلفات الموسيقية خلال الحرب الوطنية العظمى (1941-1945).

هذه أغنية جماعية ، تعكس الحماس العمالي في سنوات ما بعد الحرب ، وأغنية المؤلف في النصف الثاني من القرن العشرين. (نوع من الفولكلور الحضري) ، لا يعبر فقط عن المزاج الغنائي لجيل الشباب ، ولكنه يعبر أيضًا عن احتجاج على تقييد الحرية الشخصية ، والذي يتم التعبير عنه بشكل خاص في موسيقى الروك.

مثل هؤلاء المطربين الرائعين: ف. فيسوتسكي ، ب. أوكودزهافا ، أ. جاليتش ، ب.

7. تعزيز المواد التي تم تمريرها:

اختبار:

أ) كاتدرائية الصعود

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

2. ما هي التغييرات في الفن التي حدثت في زمن بطرس الأكبر؟ _

علماني وديني

أ) ب. يوفان ب) ديم. ليفيتسكي

ج) جيه إل ديفيد

ديمتري جي ليفيتسكي

1 - 2 - 3 - 4 - 5

أكمل العبارة:

• اكتشفت اليوم ...
• كنت متفاجئا ...
• اشتريت ...
• أنا سوف أحاول…
• أنا أردت…

8. الواجب المنزلي

مقسم إلى مجموعات ، قم بإعداد عرض تقديمي:

(3-4 شرائح) أو رسالة حول أحد الموضوعات:

• جاك لويس ديفيد على نابليون(عرض)
• صور المشاهير للفنان دي جي ليفيتسكي(شرائح باسم الصور)
• آثار الكرملين في موسكو(شرائح بأسماء المعالم)
• أقواس النصر في العالم(عرض)
• الأعمال الفنية لنوع واحد من الفن (الموسيقى ، الرسم ، الأدب ، العمارة ، النحت) في عصور مختلفة(عرض)
• أعمال فنية من نفس العصر (عصر النهضة ، الباروك ، الكلاسيكية ، الرومانسية ، الانطباعية ، الواقعية) لأنواع مختلفة من الفن(عرض)
• مشاهد من سانت بطرسبرغ. آثار(شرائح الصور)
• كاتدرائيات روسيا (فيلم عرض)

معاينة:

واجب منزلي:

1. إعادة الرواية من الكتاب المدرسي (ص 104-105)(بالضرورة)

___________________

1. المصنفات الفنية لنوع واحد من الفن (الموسيقى ، الرسم ، الأدب ، العمارة ، النحت) في عصور مختلفة(عرض)

2. الأعمال الفنية من نفس العصر (عصر النهضة ، الباروك ، الكلاسيكية ، الرومانسية ، الانطباعية ، الواقعية) لأنواع مختلفة من الفن(عرض)

3. مشاهد من سانت بطرسبرغ. آثار(شرائح الصور)

4. كاتدرائيات روسيا (فيلم عرض)

معاينة:

1. أي دير بُني وفق مخطط البطريرك نيكون؟

أ) كاتدرائية الصعود

ب) دير القدس الجديد

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

________________________________________

أ) ب. يوفان ب) ديم ليفيتسكي

ج) جيه إل ديفيد

________________________________________

5. التعرف على كاتدرائية القدس الجديدة

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. الفن والقوة في روسيا بعد القرن السابع عشر.

1. أي دير بُني وفق مخطط البطريرك نيكون؟

أ) كاتدرائية الصعود

ب) دير القدس الجديد

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

2. ما هي التغييرات في الفن التي حدثت في زمن بطرس الأول؟ _____________________

________________________________________

أ) ب. يوفان ب) ديم ليفيتسكي

ج) جيه إل ديفيد

________________________________________

5. التعرف على كاتدرائية القدس الجديدة

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. الفن والقوة في روسيا بعد القرن السابع عشر.

1. أي دير بُني وفق مخطط البطريرك نيكون؟

أ) كاتدرائية الصعود

ب) دير القدس الجديد

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

2. ما هي التغييرات في الفن التي حدثت في زمن بطرس الأول؟ _____________________

________________________________________

________________________________________

أ) ب. يوفان ب) ديم ليفيتسكي

ج) جيه إل ديفيد

________________________________________

5. التعرف على كاتدرائية القدس الجديدة

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. الفن والقوة في روسيا بعد القرن السابع عشر.

1. أي دير بُني وفق مخطط البطريرك نيكون؟

أ) كاتدرائية الصعود

ب) دير القدس الجديد

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

2. ما هي التغييرات في الفن التي حدثت في زمن بطرس الأول؟ _____________________

________________________________________

أ) ب. يوفان ب) ديم ليفيتسكي

ج) جيه إل ديفيد

________________________________________

5. التعرف على كاتدرائية القدس الجديدة

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. الفن والقوة في روسيا بعد القرن السابع عشر.

1. أي دير بُني وفق مخطط البطريرك نيكون؟

أ) كاتدرائية الصعود

ب) دير القدس الجديد

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

2. ما هي التغييرات في الفن التي حدثت في زمن بطرس الأول؟ _____________________

________________________________________

أ) ب. يوفان ب) ديم ليفيتسكي

ج) جيه إل ديفيد

________________________________________

5. التعرف على كاتدرائية القدس الجديدة

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. الفن والقوة في روسيا بعد القرن السابع عشر.

1. أي دير بُني وفق مخطط البطريرك نيكون؟

أ) كاتدرائية الصعود

ب) دير القدس الجديد

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

2. ما هي التغييرات في الفن التي حدثت في زمن بطرس الأول؟ _____________________

________________________________________

أ) ب. يوفان ب) ديم ليفيتسكي

ج) جيه إل ديفيد

________________________________________

5. التعرف على كاتدرائية القدس الجديدة

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. الفن والقوة في روسيا

بعد القرن السابع عشر

1. أي دير بُني وفق مخطط البطريرك نيكون؟

أ) كاتدرائية الصعود

ب) دير القدس الجديد

ج) كاتدرائية المسيح المخلص

2. ما هي التغييرات في الفن التي حدثت في زمن بطرس الأكبر؟)

2. ما هي الابتكارات التي ظهرت في روسيا في عهد بطرس الأول؟ (يظهر الرسم والنحت العلماني ؛ الموسيقى تتغير على الطريقة الأوروبية. تصبح جوقة مطربي الملك كنيسة الغناء في المحكمة في سانت بطرسبرغ)

3. ما هو الدور الذي لعبته العمارة السوفيتية في القرن العشرين خلال عصر الستالينية؟ (أكدت العمارة المورقة والأبهة على قوة وقوة الدولة ، مما قلل من شخصية الإنسان إلى مستوى ضئيل ، متجاهلاً الأصالة الفردية لكل شخص)

4. من هم الملحنون الذين كان عليهم أن يفيوا بأوامر الدولة؟ (دي دي شوستاكوفيتش ، إيه جي شنيتكي)

5. إعطاء أمثلة حية للتعبير الحي عن المشاعر الديمقراطية في الفن؟ (الأغاني والمسيرات الثورية. ملصقات. موسيقى الحرب العالمية الثانية ؛ أغنية جماهيرية عن الحماس العمالي ؛ أغنية المؤلف في منتصف القرن العشرين ؛ موسيقى صاخبه)

الفن وقوة الفن هو جزء من الثقافة الروحية للبشرية ، نوع خاص من الإتقان الروحي والعملي للعالم. يشمل الفن أنواعًا مختلفة من النشاط البشري ، توحدها أشكال فنية وخيالية لإعادة إنتاج الواقع - الرسم والعمارة والنحت والموسيقى والخيال والمسرح والرقص والسينما. قوة القاموس الموسوعي الكبير - القدرة والقدرة على إحداث تأثير حاسم على أنشطة وسلوك الناس بمساعدة أي وسيلة - الإرادة ، والسلطة ، والقانون ، والعنف (السلطة الأبوية ، والدولة ، والاقتصادية ، وما إلى ذلك)

يتم ملاحظة نمط غريب باستمرار في تطور الثقافة البشرية. الفن كمظهر من مظاهر القوى الحرة والإبداعية للفرد ، غالبًا ما كان هروب خياله وروحه يستخدم لتقوية السلطة - العلمانية والدينية J.-L. ديفيد. بونابرت يعبر جبال الألب على حصان ناري. (شظية)

الفن يجسد أفكار الدين في صور مرئية ويمجد ويديم الأبطال. قام النحاتون والفنانون والموسيقيون في أوقات مختلفة بإنشاء صور رائعة مثالية لحكام - رؤساء دوناتيلو - تمثال الفروسية لكوندوتيير جاتاميلاتا ذا براس رايدر النحات: إتيان فالكون.

ما هي الصفات التي يبرزها الفنانون والنحاتون في صور رجال الدولة وحكام مختلف العصور والبلدان؟ كيف تشعرك هذه الصور؟ ما هي أوجه الشبه والاختلاف بين هذه الصور؟ ما هي السمات المشتركة (النموذجية) التي ترمز إلى القوة. الكسندر نيفسكي. الفنان بي دي كورين 1942 القيصر إيفان الرهيب. بارسونا. نعم. 1600 الإسكندر الأكبر

تستمر شجاعة المحاربين والجنرالات من خلال الأعمال الفنية الضخمة. نصبت تماثيل الفروسية وأقيمت أقواس النصر والأعمدة لإحياء ذكرى الانتصارات التي تم تحقيقها. عمود ترويان. روما

بموجب مرسوم صادر عن نابليون الأول ، الذي أراد تخليد مجد جيشه ، تم بناء بوابة النصر في باريس. نقشت على جدران القوس أسماء الجنرالات الذين قاتلوا إلى جانب الإمبراطور.

في عام 1814 ، في روسيا للترحيب الرسمي بالجيش الروسي للمحرر ، العائد من أوروبا بعد الانتصار على نابليون ، تم بناء بوابة النصر الخشبية في تفرسكايا زاستافا. ظل القوس في وسط موسكو لأكثر من 100 عام ، وفي عام 1936 تم هدمه.

فقط في الستينيات. القرن العشرين أعيد إنشاء قوس النصر في ساحة النصر ، بالقرب من بوكلونايا جورا ، في المكان الذي دخل فيه جيش نابليون إلى المدينة.

اعتبر قياصرة موسكو أنفسهم ورثة التقاليد الرومانية ، وانعكس ذلك في الكلمات: "موسكو هي روما الثالثة ولن تكون هناك رابعة". من أجل مطابقة برج إيفان ذا جريت بيل لهذا المكانة العالية ، (كنيسة جون كليماكوس وفقًا لمشروع المهندس المعماري الإيطالي فيورافانتي ، يتم إعادة بناء الكرملين في موسكو تحت قيادة ديمتري دونسكوي - كاتدرائية رئيس الملائكة (1505-08) كاتدرائية فاسنيتسوف الافتراض (1475-79) ، وقبر البشارة ، الأمراء الروس ، قصر الأوجه (1487-1491) ، الكاتدرائية (1484-89) والقيصر)

كان الانتهاء من بناء أول كنيسة حجرية في موسكو ، كاتدرائية الصعود ، سببًا لتأسيس جوقة كتبة الغناء السياديين. تطلب نطاق وروعة المعبد قوة أكبر من ذي قبل في صوت الموسيقى. كل هذا أكد على قوة الحاكم.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر. وفقًا للمخطط الفخم لقداسة البطريرك نيكون - تم إنشاء الأماكن المقدسة على صورة فلسطين ، المرتبطة بالحياة الأرضية ومآثر يسوع المسيح - تم بناء دير القدس الجديد بالقرب من موسكو.

تشبه كاتدرائية القيامة الرئيسية في التخطيط والحجم لكنيسة القيامة في القدس. من بنات أفكار البطريرك نيكون هذا هو ذروة تطور التقاليد القديمة للكنيسة الروسية ، التي يعود تاريخها إلى وقت معمودية روس (القرن العاشر).

في القرن الثامن عشر. لقد فتح فصل جديد في التاريخ الروسي. بيتر الأول ، وفقًا لتعبير بوشكين المناسب ، "شق نافذة إلى أوروبا" - تأسست سانت بطرسبرغ. كاتدرائية كازان 1. نصب تذكاري لبيتر إسحاق. كاتدرائية هيرميتاج سانت بطرسبرغ. بيترهوف

تنعكس الأفكار الجديدة في جميع أشكال الفن. ظهرت الرسم والنحت العلماني ، وتغيرت الموسيقى على الطريقة الأوروبية. تم الآن نقل جوقة كتبة الغناء للملك إلى سانت بطرسبرغ وأصبحت كنيسة الغناء في المحكمة (غالبًا ما غنى بيتر الأول نفسه في هذه الجوقة). تعلن الفنون التسبيح للرب ونخب القيصر الشاب في كل روسيا. إيفان نيكيتيش نيكيتين. صورة لبيتر آي ك. راستريللي. تمثال آنا يوانوفنا مع القليل من arapchon. شظية. برونزية. 1741 جرام

أعط أمثلة عن العصور التاريخية ذات الحكم الاستبدادي والديمقراطي. التقط الأعمال الفنية التي تعكس أفكار هذه الدول. الرجوع إلى الكتب المرجعية ، الإنترنت. شاهد الصور ، مقاطع من الأفلام ، استمع إلى الأعمال الموسيقية التي تعبر عن المثل العليا للناس في أوقات مختلفة في بلدان مختلفة. ماذا يمكنك أن تقول عن المثل الاجتماعية الخاصة بهم؟ بأي وسيلة ولأي غرض يؤثر الفن على الناس اليوم؟

في عام 2015 ، عقد مؤتمر دولي علمي وعملي حول موضوع "الفن والقوة" في ساراتوف ، وتم نشر مجموعة من التقارير العام الماضي.
على خلفية مقالات على غرار La Raikin: كيف عانى الفنانون من الشمولية في ذلك الوقت ، وكيف يعانون من "الرقابة" و "حالة الموت" الآن ، بدا تقرير أحد الفنانين الشيوعيين (من الحزب الشيوعي لروسيا الاتحادية) ممتعًا بشكل غير متوقع . قصير ودقيق ، مثل لقطة وسط الأنين.
أقدمها هنا بالكامل ، مخففة بالرسوم التوضيحية.

زيفوتوف جينادي فاسيليفيتش
أستاذة فنانة مكرمة من روسيا الاتحادية
الجامعة الروسية الحكومية للعلوم الإنسانية

الفنان والقوة: استعراض تاريخي بأثر رجعي

أؤكد أنه لا يوجد تاريخ فني ، بل تاريخ الزبون.
نحن جميعًا معجبون بالنحاتين العظماء لليونان القديمة ، ويبدو لنا أنهم ولدوا المعجزة اليونانية. لكننا ننسى بطريقة ما أنه بعد ذلك تمت مناقشة التمثال من قبل المدينة بأكملها ، واسم Phidias مرتبط ارتباطًا وثيقًا باسم Pericles. بمجرد أن سقطت دول المدن اليونانية في حالة من الاضمحلال ، اختفى الفن اليوناني أيضًا ، ولم يكن بمقدور أي فيدياس جديد ، حتى لو كانوا موهوبين أكثر من أسلافهم البارزين بألف مرة ، أن يخلقوا أي شيء من هذا القبيل. العلاقة بين الفن والسلطة والفن والدولة أقوى بكثير مما نعتقد في بعض الأحيان.

لن نأخذ في الاعتبار مظاهر السلطة الإدارية والسجون: السجون والشرطة والمحاكم وما إلى ذلك. بالنسبة لنا في الدولة ، الأهم هو أيديولوجيتها ومعانيها العليا ، وأود أن أسهب في الحديث عن أهم شيء: العلاقة بين الأيديولوجيا والفن.

في العصور الوسطى ، كانت الكنيسة هي أهم دعاة أيديولوجية الدولة. كانت الكنيسة هي الدافع لخلق أعظم الروائع ، لا يمكن إنكارها. خلال عصر النهضة ، كانت السلطات الكنسية والعلمانية عملاء للعديد من الفنانين الكبار. يكفي أن نذكر عائلة ميديتشي ، التي ينتمي إليها لورنزو العظيم ، حاكم فلورنسا ، والعديد من الباباوات. وبعد ذلك - أسماء ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافاييل.

مثال صارخ آخر هو الإمبراطورية النابليونية. فن عظيم ، أسماء عظيمة. ثم انهار كل هذا ، ووصلت البرجوازية إلى السلطة ، التي ابتذلت كل شيء. قام فان جوخ ، سيزان ، مونيه ، أرض البورصة ، بإنشاء أساطير منهم ، وعلق ملصقات وعلامات أسعار عليها.

في روسيا ، لم تكن البرجوازية ، بالمعنى الكامل للكلمة ، موجودة قط. على مر القرون ، ارتبط الفن الروسي ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الأرثوذكسية. لكن منذ عصر بطرس الأول ، بدأت هيمنة الغرب في الفن العلماني. بعد كل شيء ، ما هو هيرميتاج؟ هذه أعمال لفنانين هولنديين وفرنسيين وإيطاليين وأوروبيين آخرين جمعتها كاثرين الثانية. حتى المعرض الشهير لصور القادة العسكريين لعام 1812 هو أمر من الدولة! - تم إنشاؤه بواسطة الفنان الإنجليزي Doe.

لكن في القرن التاسع عشر ظهر تريتياكوف في روسيا. ولهذا الشخص - عميل خاص - نحن مدينون بازدهار الفن الروسي. استيقظت الدولة ، بشخص القيصر والدوقات الأعظم ، وبعد سنوات قليلة من افتتاح معرض تريتياكوف ، أسست المتحف الروسي. بالإضافة إلى Semiradsky ، بدأت الدولة في تشجيع فكرة سوريكوف الإمبراطورية. "غزو يرماك لسيبيريا" ، "عبور سوفوروف لجبال الألب" - تم شراء هذه اللوحات لسوريكوف من قبل الإمبراطور. كان الوصي الرئيسي للمتحف الروسي هو الدوق الأكبر.

بدأت حقبة جديدة في القرن العشرين. أطاحت النخبة المتغربية من الليبراليين والجنرالات بالنظام الملكي في فبراير 1917 واستمرت الحرب العالمية الأولى لإسعاد رعاتهم من الوفاق ، ودمرت الدولة في ستة أشهر. تم تدمير الأسس القديمة ، ولكن بعد أكتوبر 1917 ، بدأت الحكومة السوفيتية على الفور في تصميم مؤسسات جديدة. يبدو أن الدولة لم تكن موجودة بعد ، لقد بدأت للتو في الظهور ، لكنها بالفعل صاغت مهامها بوضوح: خطة الدعاية الضخمة ، والثورة الثقافية. لا توجد أقسام إدارية ، لكن الأيديولوجية قد نشأت بالفعل. كانت النتيجة طفرة غير مسبوقة في الطاقات الوطنية ، والتي كانت في ذروتها أعظم الأسماء وأعظم التحف. لم يكن هذا عصرًا من المدارس ، بل عصر الوحي. يمكن اعتبار رمز تلك الحقبة النحات ديمتري فيليبوفيتش تسابلن ، وهو فلاح روسي من مقاطعة ساراتوف.

ولكن تدريجيا دخل العنصر الثوري إلى شواطئ الجرانيت "النمط الكبير" لعصر ستالين. تم إنشاء عمود قوي وجيد الأداء للعلاقات بين الفنانين والسلطات. لم يتناسب كل فناني الثورة مع هذا النظام ، لكن العديد منهم "قاموا بتمشيط شعرهم" ، أصبحوا واقعيين. بدأت المدارس الأكاديمية تلعب دورًا كبيرًا. لقد قاموا بالتدريس بشكل ممتاز ، وبحلول بداية الحرب الوطنية العظمى ، تم تدريب فنانين ممتازين في الاتحاد السوفيتي. مؤخرًا ، أثناء رسم رسم ليوم النصر ، تصفحت الألبومات وشاهدت لوحة لبيوتر كريفونوجوف: ألعاب نارية تكريما للاستيلاء على الرايخستاغ. هذا مذهل! لكن اليوم ، قلة من الناس يتذكرون استوديو هذا الفنان Grekov ، الذي خاض الحرب بأكملها في الجيش.

من الجيد ألا يُنسى اسم أركادي بلاستوف. أخذ ستالين معه لوحته "طار الفاشي" إلى مؤتمر طهران. كان بلاستوف أكاديميًا ومعلمًا معترفًا به ، وفي الوقت نفسه كان متجذرًا بعمق في الناس ، ويمجد القرية في أعمالها وأعيادها.

جيراسيموف ألكساندر وسيرجي ، بوريس إيوغانسون ، ألكسندر لاكيتيونوف هم أسماء عظيمة للواقعية الاشتراكية. كانت الأيديولوجيا واضحة والدولة عبرت بوضوح عن إرادتها.


إيوجانسون بوريس فلاديميروفيتش ،بناء ZAGES

لاكتيونوف ألكسندر إيفانوفيتش - الكاديت ينشرون صحيفة حائط

كان هذا هو الحال في جميع أشكال الفن - دعنا نسمي فقط ثالوث الأسماء العظيمة للسينما السوفيتية: سيرجي آيزنشتاين ، غريغوري ألكساندروف ، إيفان بيرييف. ابتكر الفن السوفيتي أحلامًا بالصور: "طيارو المستقبل" لدينيكا و "كوبان كوزاك" لبيرييف - حول حقيقة أن إحدى القصص الخيالية ستتحقق ...

ولكن مع وفاة ستالين ، وخاصة بعد خطاب خروتشوف في مؤتمر الحزب XX مع "تعرضه لعبادة الشخصية" جاء صدمة ، وانهيار الأشياء المقدسة. بدأ "الذوبان". ظهر "أسلوب قاسٍ" - صور نيكونوف علماء جيولوجيين مؤسفين يموتون في الجبال ، وبدأ بوبكوف يتحدث كثيرًا عن القرية وعن معاناتها وما إلى ذلك.

بالإضافة إلى ذلك ، في العصر الستاليني ، ظهرت طريقة اللواء في الفن. تم رسم المؤتمرات في فرق ، وحصل الجميع على جوائز. وبعد ذلك ، خلال "الذوبان" ولاحقًا ، في عهد بريجنيف ، بدأ عصر الأوامر الحكومية الكبيرة ، مما يعني الكثير من المال. ابتكر الفنانون أعمالًا فنية متينة ، لأنهم تعلموا جيدًا. لكن الأموال الطائلة أدت إلى ظهور العشائر: لم يكن دائمًا أولئك الذين كانوا أكثر موهبة يمكنهم الوصول إلى النظام.

ما ورد أعلاه لا يعني أن الدولة السوفيتية لم تدعم الفنانين الآخرين. دعونا نتذكر كيف تم ترتيب الحياة في اتحاد الفنانين: تم إنشاء اللجان - البحرية والرياضية والعسكرية ، إلخ. تم إرسال الفنانين إلى جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي كنوع من الهبوط: إلى مواقع البناء الكبيرة ، إلى النقاط الحدودية ، إلى فن الصيد ، إلى المناطق الريفية النائية. ورسموا صورا على الارض. هذه هي الطريقة التي عمل بها صديقي جينادي إفيموشكين ، وهو نفس عمر اتحاد الفنانين في موسكو ، طوال حياته. من غير الملائم أن تكتب على قماش كبير في مكان ما على جرف فوق أنجارا ، وقد رسم رسومات صغيرة. بناءً على هذه الألوان المائية ، كان يرسم منذ عشرين عامًا ، ويعيد إنشاء صورة أتلانتس السوفياتي ... وهذا فن رائع. سوف يرسم Efimochkin صوره حتى أنفاسه الأخيرة ، لأنه في حرب - حرب صور متواصلة. بمجرد أن خسرنا المعركة الحاسمة في هذه الحرب وخسرنا وطننا - الاتحاد السوفيتي.

لكن الحرب لم تنته بعد ، رغم أن الكثيرين لا يفكرون بها حتى. وقبل ذلك ، في العهد السوفياتي ، هل فكر الفنانون في ذلك؟ عندما كنا نبحث عن زبون بين الدبلوماسيين الأجانب وركضنا عبر السفارات ، هل تعتقد؟ وعندما تمت دعوة أصدقائك إلى "معارض الجرافات" ، ما رأيكم؟ نظرنا إلى الغرب - من هناك ، تسربت المجلات عبر بولندا والمجر ، وتسللت ما يسمى بـ "الفن المعاصر" هناك في شخص وارهول وبولوك وبويز وآخرين. حلمنا بمونمارتر ، متناسين أن مونمارتر هي ملاذ للفنانين الفقراء. في الاتحاد السوفيتي ، كان الفنانون يحلمون به ، حيث يتناولون الطعام وورش العمل والأوامر وما إلى ذلك.

لماذا حدث هذا؟ المهم أن هناك صراع معاني ، وهناك صراع في الصور. في صراع المعاني كنا أقوى بكثير من الغرب ؛ حكومتنا كانت تفكر بالدرجة الأولى في المعاني. والصور لنا في ذلك الوقت من صنع هوليوود. في الوقت نفسه ، أصدرت القيصرية السوفيتية أفضل الأفلام الأمريكية والفرنسية والإيطالية. وكان لدى الشخص شعور: "بعد كل شيء ، لم يتم عرض كل شيء لنا ، وربما لا يتم عرض الأفضل. وهناك ، في الغرب ، أي فن ، أي نوع من السينما! نتمنى أن نذهب إلى هناك ، وننظر إلى على الأقل بعين واحدة! "

ابتكرت هوليوود ولا تزال تخلق صورًا للحضارة الأمريكية ، وأطلقتها في جميع أنحاء العالم. وتبين أنهم أقوى من كل من الجيش الأمريكي والعقوبات الأمريكية. والآن على شاشة تلفزيوننا ، بعد البرامج الأكثر وطنية ، يتم عرض الأفلام الأمريكية بانتظام. السؤال الذي يطرح نفسه: هل لدولتنا أيديولوجية اليوم؟

يعتمد مستقبل فننا على الإجابة على هذا السؤال ، لأنه كما قلت ، لا يوجد تاريخ فني ، ولكن هناك تاريخ للعميل.

فكرة بسيطة وواضحة. حتى لا شيء تضيفه. وكما لا يحب الكثيرون ، ولكن بدون أيديولوجية ، لا مكان. كل شيء يبدأ معها وبدون أن ينتهي كل شيء.
في غضون ذلك ، أذكر أن إنشائها على مستوى الدولة محظور بموجب دستور الاتحاد الروسي ...

الموضوع: "القوة المؤثرة في الفن .. الفن والسلطة".

يتم ملاحظة نمط غريب باستمرار في تطور الثقافة البشرية. الفن كمظهر من مظاهر القوى الحرة والإبداعية للشخص ، غالبًا ما كان هروب خياله وروحه يستخدم لتقوية السلطة ، العلمانية والدينية على حد سواء.

من خلال الأعمال الفنية ، عززت السلطات سلطتها ، وحافظت المدن والدول على هيبتها. الفن يجسد أفكار الدين في صور مرئية ويمجد ويديم الأبطال. قام النحاتون والفنانون والموسيقيون في أوقات مختلفة بإنشاء صور رائعة مثالية للحكام - القادة. لقد أعطوا صفات غير عادية وبطولة خاصة وحكمة ، مما لا شك فيه أن الاحترام والإعجاب في قلوب الناس العاديين. تتجلى بوضوح التقاليد التي تعود إلى العصور القديمة في هذه الصور - عبادة الأوثان ، الآلهة التي أثارت الرهبة ليس فقط في كل من اقترب منهم ، ولكن أيضًا في أولئك الذين نظروا من بعيد. تستمر شجاعة المحاربين والجنرالات من خلال الأعمال الفنية الضخمة. نصبت تماثيل الفروسية وأقيمت أقواس النصر والأعمدة لإحياء ذكرى الانتصارات التي تم تحقيقها.

تحميل:

معاينة:

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google لنفسك (حساب) وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

تعليق على الشرائح:

القوة المؤثرة للفن. الفن والقوة. الدرس رقم 1 فنون الصف 9 مدرس الفنون الجميلة Somko E.V.

الفن كمظهر من مظاهر القوى الحرة والإبداعية للشخص ، غالبًا ما كان هروب خياله وروحه يستخدم لتقوية السلطة ، العلمانية والدينية على حد سواء.

الفارس البرونزي قام النحات إي. فالكون بعمل تمثال الفروسية لبيتر في 1768-1770.

من خلال الأعمال الفنية ، عززت السلطات سلطتها ، وحافظت المدن والدول على هيبتها. الفن يجسد أفكار الدين في صور مرئية ويمجد ويديم الأبطال. "نابليون عند ممر سانت برنارد"

تستمر شجاعة المحاربين والجنرالات من خلال الأعمال الفنية الضخمة. نصبت تماثيل الفروسية وأقيمت أقواس النصر والأعمدة لإحياء ذكرى الانتصارات التي تم تحقيقها. قوس النصر في قسنطينة ، روما ، إيطاليا.

بموجب مرسوم صادر عن نابليون الأول ، الذي أراد تخليد مجد جيشه ، تم بناء بوابة النصر في باريس. نقشت على جدران القوس أسماء الجنرالات الذين قاتلوا إلى جانب الإمبراطور. فرنسا ، باريس ، قوس النصر

في عام 1814 ، في روسيا للترحيب الرسمي بجيش التحرير الروسي ، والعودة من أوروبا بعد الانتصار على نابليون ، أقيمت بوابات النصر الخشبية في تفرسكايا زاستافا. ظل القوس في وسط موسكو لأكثر من 100 عام ، وفي عام 1936 تم هدمه. فقط في الستينيات. القرن العشرين تم إعادة إنشاء قوس النصر في ساحة النصر ، بالقرب من بوكلونايا جورا ، في المكان الذي دخل فيه جيش نابليون إلى المدينة.

انتصار الكسندر القوس. ويسمى أيضا "البوابة الملكية". تم بناؤه في الأصل عام 1888 على شرف وصول الإمبراطور ألكسندر الثالث وعائلته إلى يكاترينودار. في عام 1928 ، بقرار من السلطات السوفيتية المحلية ، تم هدم القوس بحجة أن مبنى الحقبة القيصرية يعيق حركة الترام ، على الرغم من أنه منذ عام 1900 كان الترام يعمل بنجاح كبير تحت القوس مباشرة. الرسومات لم تنجو ، لقد تم استعادتها من الصور. في السابق ، كان القوس يقع عند تقاطع شارعي إيكاترينينسكايا (الآن ميرا) وكوتلياريفسكايا (سيدينا). تم تجديده في عام 2009 عند تقاطع شارعي كراسنايا وبابوشكينا.

اعتبر قياصرة موسكو أنفسهم ورثة التقاليد الرومانية ، وانعكس ذلك في الكلمات: "موسكو هي روما الثالثة ولن تكون هناك رابعة".

تعد كنيسة جلينكا جوقة نصبًا مهيبًا للثقافة الروسية ، وهي مشهورة في جميع أنحاء العالم. تساعد الكنيسة في الحفاظ على الاتصال بين الأزمنة واستمرارية التقاليد.

قيامة نوفو - دير القدس - اثار.

في القرن العشرين ، في عصر الستالينية في بلادنا ، شددت العمارة الرائعة والرائعة على قوة الدولة وقوتها ، مما قلل من شخصية الإنسان إلى مستوى لا يُذكر ، متجاهلاً الأصالة الفردية لكل شخص

مشاريع غير محققة للمهندسين المعماريين في موسكو في 30-50s.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.Allbest.ru/

مقدمة

1. العصور القديمة

1.1 فن وقوة مصر القديمة

1.2 فن وقوة العصور القديمة. اليونان القديمة وروما القديمة

1.3 فن وقوة بيزنطة

2. العصور الوسطى

2.1 فن وقوة فرنسا (القرنان الحادي عشر والرابع عشر)

3. عصر النهضة

3.1 فن وقوة إيطاليا (القرنان الرابع عشر والسادس عشر)

3.2 فن وقوة إسبانيا (القرنان الخامس عشر والسابع عشر)

4. وقت جديد

4.1 فن وقوة فرنسا (القرن الثامن عشر)

4.2 فن وقوة روسيا (القرن التاسع عشر)

5. قوة وفن الحقبة السوفيتية في روسيا (القرن العشرون)

6. القوة والفن في عصرنا

استنتاج

فهرس

مقدمة

هناك نمط معين في تطور الفن البشري. غالبًا ما كان الفن يستخدم لتعزيز القوة. على حساب الفن ، تعزز السلطة سلطتها ، وتحافظ الدول والمدن على هيبتها.

تجسد الأعمال الفنية أفكار الدين وإدامة وتمجيد الأبطال. قام الموسيقيون والرسامون والنحاتون والمهندسون المعماريون في وقتهم بعمل صور رائعة لحكامهم. لقد أعطوهم صفات غير عادية مثل الحكمة والبطولة والشجاعة التي أثارت الإعجاب والاحترام في نفوس الناس العاديين. كل هذا مظهر من مظاهر تقاليد العصور القديمة - عبادة الآلهة والأصنام.

في الفن الضخم ، يتم تخليد القادة والمحاربين. تكريما للانتصارات التي تم تحقيقها ، أقيمت أقواس وأعمدة النصر. تنعكس الأفكار الجديدة في جميع أشكال الفن والقوة ليست استثناء.

وفقًا لهذا ، أضع في عملي ما يلي الأهدافومهام:

الغرضالبحث هو تغيير الفن تحت تأثير القوة على مر القرون في بلدان مختلفة من العالم

مهام:

* لتحليل اعتماد تأثير القوة على الفن ؛

* التحقيق في تبعية التغيرات في الإبداع الفني تحت تأثير القوة في دول مختلفة من العالم ؛

* التعرف على السمات الرئيسية للسلطة في الفنون المرئية ؛

* تحليل مراحل تغيير التراث الإبداعي تحت التأثير.

موضوعالبحث قوة في الفنون.

غرضابحاث- فن الدول في فترات زمنية مختلفة.

المنهجي او نظامىيتمركزتتألف من: لوحات لفنانين ومنحوتات ولوحات جصية ومعابد وأقواس النصر والأديرة.

معلومةيتمركز- كتب عن تاريخ الفن (T.V. Ilyina History، A.N. Benois، FI Uspensky) ، مقالات من مصادر الإنترنت.

1. العصور القديمة

1.1 فنوقوةعتيقمصر

في الألفية الثالثة قبل الميلاد. NS. نتيجة لتوحيد دولتي مصر السفلى والعليا ، تم تشكيل واحدة من أقدم الدول ، والتي لعبت دورًا مهمًا في تكوين الثقافة القديمة.

يعتبر الفن المصري ممتعًا للغاية حيث أن العديد من الأعمال التي ابتكرها الشعب المصري في تاريخ البشرية صنعت لأول مرة. قدمت مصر لأول مرة عمارة حجرية ضخمة وصورة نحتية واقعية ومنتجات حرفية فنية عالية الجودة. لقد صنعوا أحجارًا مختلفة الأنواع بشكل رائع ، وصنعوا أرقى أعمال المجوهرات ، ونحت الخشب والعظام بشكل جميل ، وصنعوا الزجاج الملون والأقمشة الخفيفة الشفافة.

بالطبع ، لا يسع المرء إلا أن يقول عن أهرامات مصر العظيمة ، التي يمكن أن تخبرنا الكثير عن نفسها. يخبروننا عن مجتمع منظم بشكل واضح لدرجة أنه أصبح من الممكن بناء هذه التلال الاصطناعية العملاقة ، فقط خلال حياة الحاكم.

السمة المميزة الرئيسية للفن المصري هي أنه يهدف إلى تجسيد احتياجات الدين ، ولا سيما عبادة الدولة والجنازة للفرعون الإلهي. كان للدين جزء لا يتجزأ من الثقافة المصرية طوال فترة وجودها.

تم إنشاء الفن المصري من أجل مجد الملوك ، من أجل مجد الأفكار التي لا تتزعزع وغير المفهومة ، والتي قامت على أساس حكم استبدادي. وهذا بدوره تم تتبعه في صور وأشكال هذه الأفكار نفسها والقوة التي وهبها فرعون. بدأ الفن في خدمة المستويات العليا من السلطة ، والتي بدورها دُعيت إلى إنشاء نصب تذكارية تمجد الملوك ونبل الاستبداد. كان لابد من عمل هذه الأعمال وفقًا لقواعد معينة ، والتي شكلت فيما بعد الشرائع.

مثال على النصب التذكاري الذي يمجد الفرعون هو لوح حجر نامين ، يوجد على جانبيه صورة إغاثة تخبرنا عن حدث تاريخي: انتصار ملك الصعيد نامين على مصر السفلى وتوحيد وادي النيل في دولة واحدة. هنا ، يتم تتبع التركيز على عظمة الحاكم وعدم مساواته على حساب التناسب ، وهو ما يميز هذا المجتمع الطبقي المبكر. تم تتبع هذا المبدأ في الفن المصري القديم منذ عقود. في مختلف اللوحات الجدارية والنقوش والمنحوتات ، تم تصوير الفرعون عدة مرات أكبر من جميع الشخصيات الأخرى. إن تمثال أبو الهول الذي يعود إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد ، والذي يقف أمام معبد جنازة الفرعون ، يلفت النظر في عظمته. هذا أبو الهول هو الأكبر في مصر. على الرغم من حجمه الهائل ، إلا أن وجه أبو الهول يتميز بملامح الفرعون خفرع. في العصور القديمة ، كان من المفترض أن يكون أبو الهول ، جنبًا إلى جنب مع الأهرامات ، مصدر إلهام لفكرة القوة الخارقة للحاكم.

للتأكيد على الأصل الإلهي وعظمة وقوة الفراعنة ، جعل النحاتون حكامهم مثاليين. أظهروا القوة الجسدية ، وتجاهلوا التفاصيل الصغيرة ، مع الحفاظ على تشابه الصورة. ومن الأمثلة على هذه الأعمال تمثال خفرع ، حاكم الأسرة الرابعة. هنا تمتلئ صورة الحاكم بالهدوء المهيب ، وهو جالس بفخر على عرشه. هذا التمثال له طابع عبادة ، وهو ، حسب المصريين ، مستودع الجوهر الروحي للحاكم. إن صورة خفرع حقيقية للغاية ، لكن هنا لم يعد النحات يظهر تشابهًا في صورة شخصية ، بل شخصية الفرعون نفسه.

بالإضافة إلى النقوش واللوحات الجدارية والمنحوتات ، أقيمت المعابد أيضًا تكريماً للحاكم الإلهي. ومن أفضل الأمثلة قبر الملكة حتشبسوت الذي بني في نهاية القرن السادس عشر. قبل الميلاد. في وادي دري البحري. هذا المعبد مخصص لإله الشمس آمون رع وهاتور وأنوبيس ، لكن الإله الرئيسي هو الملكة نفسها. وهناك آثار أخرى أقيمت على شرفها ، على سبيل المثال ، مسلتان موجودتان في حرم معبد الكرنك ، نقش في كنيسة طعنة العنتر. على الرغم من حقيقة أن هذه الملكة حكمت لمدة 12 عامًا فقط ، فقد تركت بعد ذلك العديد من المعالم الأثرية ، لكنها للأسف لم يتم إدراجها في القوائم الرسمية للملوك.

وهكذا ، أصبحت عبادة الفرعون ، التي بلغت ذروتها في عصر الدولة القديمة ، دين الدولة ووجدت تجسيدًا لها في الفن ، مما أثر على نطاق الأعمال الفنية: اللوحات النحتية للفراعنة ، والصور التصويرية والنفطية للمشاهد. من حياة عائلاتهم ، وبالطبع ، كانت الأهرامات والمعابد التي أقيمت تكريما للحاكم ذات أهمية سائدة في مصر القديمة.

1.2 فنوقوةالعصور القديمة.عتيقاليونانوعتيقروما

ظهر مفهوم "الفن العتيق" في عصر النهضة ، عندما اعتبرت الأعمال الرائعة لروما القديمة واليونان القديمة نموذجية. هذا من الآثار اليونانية الرومانية التي تمتد من القرن الثامن قبل الميلاد - القرن السادس. ميلادي في هذا الوقت ، تسود المثالية الجمالية. تهيمن على الرسم والنحت والفنون التطبيقية صورة مواطن بشري جميل بشكل مثالي ومتطور بانسجام ، ومحارب شجاع ووطني مخلص ، حيث يتم الجمع بين جمال الجسم الرياضي والنقاء الأخلاقي والثروة الروحية.

درس السادة اليونانيون حركات البلاستيك ونسبها وهيكلها خلال الألعاب الأولمبية. سعى الفنانون إلى الواقعية في رسم ونحت الزهرية ، مثل تماثيل Myron "Discobolus" و Polycletus "Dorifor" وتمثال الأكروبوليس الأثيني في Phidias.

قدم المعماريون اليونانيون القدماء مساهمة كبيرة في الفن. احترم الحكام آلهتهم بشدة وأقام اليونانيون العديد من المعابد على شرفهم. لقد ابتكروا الطراز المهيب للمعبد ، حيث جمعوا بين الهندسة المعمارية والنحت.

لتحل محل الفترة الكلاسيكية من نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد. يأتي فهم أعمق للعالم ، ويزداد الاهتمام بالعالم الداخلي للشخص ، وينتقل الطاقة القوية والديناميكيات وعدالة الصورة ، على سبيل المثال ، في منحوتات Scopas و Praxiteles و Leohar و Lysippus. في فن هذا الوقت ، هناك أيضًا افتتان بالتركيبات متعددة الأشكال والتماثيل الضخمة.

تسمى القرون الثلاثة الأخيرة في الحضارة اليونانية عصر الهيلينية. أصبحت روما وريثة فن الحضارة اليونانية.

قدر الرومان تقديراً عالياً تراث اليونان القديمة وساهموا في زيادة تطور العالم القديم. قاموا ببناء الطرق وأنابيب المياه والجسور ، وإنشاء نظام خاص لتشييد المباني العامة من خلال استخدام الأقبية والأقواس والخرسانة.

تستحق الصورة الرومانية النحتية ، التي تتميز بالدقة والواقعية ، اهتمامًا كبيرًا.

أمر الأباطرة بالبناء منتصرأقواسالتي كانت مكرسة لانتصاراتهم. قاد الإمبراطور السيارة تحت القوس أثناء انتصاره. سعى الحكام إلى تعزيز سلطتهم على حساب الفن. وقفت تماثيل الحكام في المنتديات والساحات وشوارع المدينة. صور النحاتون قادتهم منتصرين على أعدائهم ، وفي بعض الأحيان يمكن للإمبراطور أن يبدو وكأنه إله. على سبيل المثال ، أمر الإمبراطور تراجان ببناء عمود تكريماً لانتصاراته ، كان ارتفاعه حوالي مبنى من سبعة طوابق.

خطط الرومان للمدن بشكل مثالي ، وبنوا الحمامات الإمبراطورية - ثيرما ، المدرج - الكولوسيوم ، أقاموا معبدًا لجميع آلهة الإمبراطورية الرومانية - البانثيون ، كل هذا تراث عظيم للعالم.

شهد الفن العتيق تطورًا قويًا في فن العصور اللاحقة. من الصعب المبالغة في تقدير أهميتها لتطور الحضارة الغربية.

1.3 فنوقوةبيزنطة

ترتبط الثقافة الفنية البيزنطية إلى حد كبير بالدين. خدمت الكنيسة في بيزنطة الحكومة العلمانية. اعتبر الإمبراطور خادمًا لله على الأرض واعتمد على الكنيسة كجهاز رسمي. في مثل هذه البيئة ، كان الفن يخضع لرقابة صارمة من الكنيسة والطبقات الحاكمة.

بما أن بيزنطة كانت تحت ضغط جميع أنواع الحروب ، كان إبداعها الفني يهدف إلى توحيد الناس. خلقت الوطنية الدينية للدولة شكلاً من أشكال الفن البيزنطي. في الوقت نفسه ، تم حل أسئلة الحياة على أنها أسئلة روحية. كان تفسيرهم هو إنشاء مُثُل جمالية ، بما في ذلك مبادئ الدولة والدينية والشخصية.

لعبت المعابد دورًا أيديولوجيًا وتعليميًا مهمًا ، لذلك عمل أفضل الأساتذة في عمارة الكنائس ، والذين حلوا أهم مشاكل البناء والفنية. في الهندسة المعمارية ، تم إنشاء تصميمات داخلية معقدة يبدو أنها تنطوي على شخص.

لم يكن تطور النحت في بيزنطة على هذا النحو موجودًا ، لأن النحت كان يعتبر صنمًا. ولكن كان هناك ارتياح ، ولا سيما في العاج.

كانت اللوحة تحت وصاية كنسية صارمة ووصاية الدولة. استمر تطورها في ثلاث قنوات: فسيفساء الكنيسة واللوحات الجدارية ورسم الأيقونات ومنمنمات الكتب. هنا ، كانت القواعد الصارمة هي السائدة في تصوير القديسين والأحداث من "القصص المقدسة". الفنان يفقد فرصة العمل من الحياة. فقط درجة عالية من المهارة جعلت من الممكن ملء الصور المتعارف عليها بثروة من المشاعر والأفكار البشرية.

يجب أيضًا التأكيد على أن الفن العلماني احتل مكانًا مهمًا في الثقافة الفنية البيزنطية. تم بناء التحصينات والمباني السكنية والقصور. لعب النحت العلماني دورًا مهمًا. المنمنمات ، التي كانت ذات محتوى تاريخي وعلم طبيعي ، لم تختف أبدًا من الرسم البيزنطي. لم تنجو معظم هذه الآثار الفنية ، ولكن يجب مراعاة أهميتها للثقافة الفنية في بيزنطة.

ازداد تعقيد التطور الأسلوبي للفن البيزنطي تعقيدًا بسبب حقيقة أن حدود انتشار الثقافة البيزنطية تغيرت أيضًا بمرور الوقت. نتيجة حروب وغزوات الشعوب المجاورة تغيرت حدود الدولة. سقطت مناطق معينة من بيزنطة ، وشكلت مدارس فنية جديدة فيها.

2. العصور الوسطى

2.1 فنوقوةفرنسا(الحادي عشر- الرابع عشرقرون)

تأثر الفن في ذلك الوقت بالكنائس والأديرة ، التي كانت بدورها حليفة للسلطة الملكية. العديد من السياسيين الذين عززوا سلطة الملوك وسلطتهم كانوا أيضًا خدام الكنائس. على سبيل المثال ، أبوت سوجر هو باني العديد من الكنائس ومستشار لودفيج السادس ولودفيج السابع. لذلك ، تأثر الفن ، ولا سيما العمارة والرسم والنحت ، بالأديرة. غالبًا ما كان بناء الأديرة ليس من قبل سكان المدينة ، ولكن من قبل بعض الرهبان أو الأسقف ، الذي كان في نفس الوقت الحاكم الإقطاعي لهذه المدينة.

كانت العمارة الرومانية جزءًا لا يتجزأ من النحت الضخم والنحت على الحجر. زينت تيجان ، بوابات ملأت الواجهة بأكملها ، على سبيل المثال ، نوتردام لا غراندي في بواتييه. يمكن تتبع الديكور البلاستيكي في كنائس بورغوندي (طبلة الكاتدرائيات في فيزيلاي وأتون) ولانغدوك (سانت سيرنين في تولوز ، القرنين الحادي عشر والثالث عشر) ،

اكتسب الرسم والنحت شخصية ضخمة. تم تزيين الواجهة الخارجية بتيجان أو منحوتات أو نقوش. تم طلاء الجدران داخل المعبد بلوحات جدارية كبيرة ، وكقاعدة عامة ، لم تكن مزينة بالمنحوتات. من أقدم المعالم الأثرية للنحت ، والتي تقع على واجهة المعبد ، نقش عمارة كنيسة سانت جين دي فونتين في جنوب غرب فرنسا. انتشرت الجداريات الضخمة في كنائس فرنسا. لدينا الآن حوالي 95 دورة جدارية وصلت إلينا. النصب الرئيسي هو اللوحات الجدارية لكنيسة Saint Savens sur Gartan في منطقة Poitou (أوائل القرن الثاني عشر) ، وهو مثال نادر حافظ على الزخرفة الخلابة لفرنسا.

المهزلة العلمانية والغموض الديني تنافست في المدن. في كل مكان كان هناك صراع بين الخيالي والواقعي ، والصوفي والعقلاني. لكن دائمًا تقريبًا في الإبداع الفني ، كان يُنظر إلى الحياة في تناقضها وتوازنها المتغير.

صورة فن النصف الثاني من القرن الثالث عشر هي بوابة St. ستيفن على الجانب الجنوبي من كاتدرائية نوتردام (حوالي 1260-1270). العديد من التماثيل التي لا حصر لها لكاتدرائية ريمس ، التي تم إنشاؤها خلال القرن الثالث عشر ، هي من بين روائع High Gothic. 30-70 سنة. بحلول منتصف القرن الثالث عشر. تم تشكيل المنمنمة حسب مبدأ الزخرفة.

ومع ذلك ، تمكن أساتذة النحت القوطي في النصف الثاني من القرن الرابع عشر ، خلال هذه الفترة ، من إظهار قوة جديدة ، عندما أدت صعوبات حرب المائة عام إلى خفض أعمال البناء بشكل حاد وعدد الأوامر الفنية. في القرنين 13-14. انتشرت المنمنمات الكتابية والرسم على الزجاج الملون على نطاق واسع. كانت المراكز الرئيسية لفن الزجاج الملون في القرن الثالث عشر. شارتر وباريس. نجت العديد من النوافذ الزجاجية الملونة نسبيًا في كاتدرائية شارتر. من الأمثلة الجيدة على الانتقال من الطراز الرومانسكي إلى الطراز القوطي صورة والدة الرب جالسة مع طفل على ركبتيها ، والتي تقع حاليًا في جزء الكاتدرائية الذي نجا من حريق عام 1194.

المنمنمات في أواخر القرنين الثالث عشر والرابع عشر. الآن هم لا يزينون النص فحسب ، بل يكملون النص ويعلقون عليه ، ويكتسبون طابعًا توضيحيًا. الأعمال النموذجية للنصف الثاني من القرن الرابع عشر. هذه هي أعمال عامل المنمنمات جان بوسل ، الذي تشمل أعماله الكتاب المقدس لروبرت بيلسنغ (1327) وكتاب بلفيل الأدبي الشهير (حتى عام 1343).

لعب فن فرنسا في العصور الوسطى دورًا كبيرًا في تاريخ فن شعبها وشعوب أوروبا الغربية بأكملها. عاشت أصدائها (خاصة في الهندسة المعمارية) لفترة طويلة جدًا ، ولم تتراجع إلى الماضي إلا بحلول منتصف القرن السادس عشر.

قوة الفن الإبداعي الفني

3. فترةعصر النهضة

3.1 إيطاليا(الرابع عشر- السادس عشر)

النهضة الإيطالية هي فترة من الإنجازات والتغييرات العظيمة التي بدأت في إيطاليا في القرن الرابع عشر واستمرت حتى القرن السادس عشر ، إيذانا بالانتقال من العصور الوسطى إلى أوروبا الحديثة.

أشهر الإنجازات في مجالات الرسم والعمارة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك أيضًا إنجازات في العلوم والفلسفة والموسيقى والأدب. في القرن الخامس عشر ، أصبحت إيطاليا رائدة في جميع هذه المجالات. صاحب النهضة الإيطالية انهيار السياسة. لذلك ، تم تقسيم إيطاليا كلها إلى دول صغيرة منفصلة. كان لعصر النهضة تأثير كبير على روما. في القرن السادس عشر ، بلغت النهضة الإيطالية ذروتها عندما كانت هناك غزوات أجنبية دفعت إيطاليا إلى الحروب. على الرغم من ذلك ، احتفظت إيطاليا بأفكار ومثل عصر النهضة وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا ، متجاوزة عصر النهضة الشمالية.

في الفن في هذا الوقت ، صور القديسين ومشاهد من الكتاب المقدس شائعة. ينحرف الفنانون عن أي شرائع ، يمكن تصوير القديسين بملابس حديثة لتلك الأوقات. كان من الشائع تصوير القديس سيباستيان لأنه كان يعتقد أنه يحمي من الطاعون. تصبح اللوحة أكثر واقعية ، على سبيل المثال ، أعمال جيوتو وماساتشيو وليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وبوتيتشيلي.

الفنانون يخترعون ألوانًا جديدة ، يجربونها. في هذا الوقت ، هناك طلب كبير على مهنة الفنان ، وتكلف الطلبات الكثير من المال. نوع الصورة يتطور. تم تصوير الرجل على أنه هادئ وحكيم وشجاع.

في الهندسة المعمارية ، كان للمهندس المعماري فيليبو برونليسكي تأثير كبير ، وفقًا لمشاريعه التي تم بناء كنيسة سان لورينزو ، وبالازو روسيلاي ، وسانتيسيما أنونزياتا ، وواجهات كنائس سانتو ماريا نافيلا ، وسان فرانشيسكو ، وسان سيباستيانو وسانت أنريا.

وهكذا ، يصبح إدراك العالم أكثر تعقيدًا ، ويتم إدراك اعتماد الحياة البشرية والطبيعة بقوة أكبر ، وتتطور أفكار تقلبات الحياة ، وتضيع مُثُل الانسجام والتكامل في الكون.

3.2 إسبانياالخامس عشر- السابع عشرقرون

ترتبط النهضة الإسبانية ارتباطًا وثيقًا بعصر النهضة الإيطالية ، لكنها جاءت بعد ذلك بكثير. يعتبر "العصر الذهبي" للنهضة الإسبانية نهاية القرن السادس عشر إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر.

تطور ازدهار الثقافة الإسبانية هو توحيد البلد المجزأ سابقًا ، تحت حكم فرديناند أراغون وإيزابيلا قشتالة. توقفت الحرب التي دامت قرونًا مع العرب ، وبعد ذلك أصبحت الأراضي الجديدة في حوزة إسبانيا ، والتي لم تكن ملكًا لهم من قبل.

انجذب المهندسون والرسامون والنحاتون الأجانب إلى البلاط الملكي. لفترة قصيرة أصبحت إسبانيا أقوى دولة أوروبية.

بعد أن أسس فيليب الثاني مدريد ، تركزت الحياة الفنية للبلد حيث شيدت القصور هناك. تم تزيين هذه القصور بلوحات لفنانين إسبان ورسامين عظماء - تيتيان ، وتينتورينتو ، وباسانو ، وبوش ، وبروغيل. أصبح الفناء المركز الرئيسي لتطوير الفن.

في الهندسة المعمارية ، في ظل حكم الملوك الكاثوليك ، يتم إنشاء الكنائس ، حيث يتم تعزيز قوة وعظمة السلطة الملكية. كما تم إنشاء المباني المخصصة للانتصارات الإسبانية: على سبيل المثال ، كنيسة دير سان خوان دي لوس رييس في طليطلة - كنصب تذكاري للانتصارات على البرتغاليين في معركة تورو ، إل إسكوريال - كنصب تذكاري للنصر على الفرنسيين في سان كوانتين.

أشهر النحاتين في ذلك الوقت هم ألونسو بيروجويتي وخوان دي جوني وخوان مارتينيز مونتانيس وألونسو كانو وبيدرو دي مينا.

وهكذا ، قدمت إسبانيا مساهمة كبيرة في تاريخ الفن العالمي ، مما أثر على التصور الإضافي للعالم.

4. جديدزمن

4.1 فنوقوةفرنسا(الثامن عشرالخامس.)

في القرن الثامن عشر في فرنسا ، كان هناك صراع ضد الحكم المطلق ، والكنيسة ، والأرستقراطية ، والتفكير الحر ؛ وهذا النضال يجهز البلاد لثورة برجوازية.

الثقافة الفنية الفرنسية آخذة في الارتفاع. لقد ابتعدت عن الشرائع المطبقة سابقًا ، وأصبحت الرسم الديني شيئًا من الماضي ، وأصبحت الأنواع العلمانية الواقعية و "الشجاعة" هي الأنواع الرائدة. يتجه الفنانون إلى المجالات الحميمة من حياة الإنسان والأشكال الصغيرة. الواقعية تتجسد في الكشف عن صورة الشخص.

في القرن الثامن عشر ، كانت هناك معارض دورية للأكاديمية الملكية - الصالونات ، والتي أقيمت في متحف اللوفر ، وكذلك معارض أكاديمية القديس لوقا ، والتي تم ترتيبها مباشرة في الساحات. كانت السمة المميزة الجديدة ظهور الجماليات وتطور النقد الفني ، مما عكس صراع الاتجاهات في الفن.

في هذا الوقت ، سافر الناس عبر البلدان واستعاروا المعرفة من بعضهم البعض. تظهر العديد من الموسوعات. يحلل الناس الأعمال الفنية. على سبيل المثال ، أعمال ديدرو "الصالونات" ، "تجربة الرسم" ، أعمال روسو "الفن والأخلاق" ، "خطاب حول الفنون والعلوم" و "إميل ، أو التعليم".

وهكذا ، أصبح القرن الثامن عشر يُعرف باسم عصر التنوير. لم تؤثر أفكار التنوير على تطور الفن فحسب ، بل تدخل المستنيرون بنشاط في مساره. أصبح التنوير حركة قوية كسرت التصور السابق للعالم.

4.2 فنوقوةمن روسيا(التاسع عشرالخامس.)

في القرن التاسع عشر. شهدت العقود الأولى في روسيا انتفاضة على مستوى البلاد بعد الحرب الوطنية عام 1812. يزداد الطلب على الفنانين مقارنة بالقرن الثامن عشر. يمكنهم التعبير في أعمالهم عن أهمية شخصيتهم ، وحريتهم ، حيث تنشأ المشاكل الاجتماعية والأخلاقية.

روسيا الآن مهتمة أكثر بالإبداع الفني. تم نشر المجلات الفنية: "المجتمع الحر لعشاق الأدب والعلوم والفنون" (1801) ، "مجلة الفنون الجميلة" أولاً في موسكو (1807) ، ثم في سانت بطرسبرغ (1823 و 1825) ، "المجتمع لتشجيع الفنانين "(1820) ،" المتحف الروسي ... "P. Svinin (1810) و" المعرض الروسي "في هيرميتاج (1825).

تنعكس المثل العليا للمجتمع الروسي في العمارة والنحت الضخم والزخرفي. بعد حريق في عام 1812 ، يتم إعادة بناء موسكو بطريقة جديدة ، وهنا يعتمد البناؤون على هندسة العصور القديمة. يقوم النحاتون بإقامة نصب تذكارية للقادة العسكريين ، على سبيل المثال ، نصب تذكاري لكوتوزوف في كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ. أكبر مهندس معماري في هذا الوقت ، أندريه نيكيفوروفيتش فورونيخين. قام بتصميم عدد من النوافير لطريق بولكوفسكايا وزين مكتب "الفانوس" والردهة المصرية في قصر بافلوفسك وجسر فيسكونتييف والجناح الوردي في حديقة بافلوفسك. من بنات أفكار Voronikhin الرئيسية كاتدرائية كازان (1801-1811). شكل الأعمدة نصف الدائرية للمعبد ، الذي أقامه ليس من جانب الواجهة الرئيسية - الغربية ، ولكن من الجانب - الواجهة الشمالية ، مربعًا في وسط منظور نيفسكايا ، مما أدى إلى تحويل الكاتدرائية والمباني المحيطة بها إلى أكثر مفرق هام للتنمية العمرانية.

يصور الفنانون الأحداث التاريخية التي حدثت في العصور القديمة ، على سبيل المثال K.P. Bryullov "The Last Day of Pompeii"، AA إيفانوف "ظهور المسيح للشعب". تم تصوير صور الحكام ، على سبيل المثال ، صورة إليزابيث الثانية ، نصب بيتر الأول ، نصب تذكاري لكاثرين الثانية ، تم تشييده على شرف الحكام. خلال هذه الفترة الزمنية ، ظهر عدد كبير من الفنانين: كرامسكوي ، جي ، مياسويدوف ، ماكوفسكي ، شيشكين ، فاسيليف ، ليفيتان ، ريبين ، سوريكوف ، إلخ.

أدت عمليات الحياة المعقدة إلى تنوع أشكال الحياة الفنية في هذه السنوات. خرجت جميع أنواع الفن - الرسم ، والمسرح ، والموسيقى ، والعمارة - لتجديد اللغة الفنية ، من أجل الاحتراف العالي.

5. قوةوفنالسوفياتيفترةمن روسيا(XXالخامس.)

خلال الحقبة السوفيتية في روسيا ، حدثت كوارث ثورية ، هذه التحولات الثورية تستدعي الفنانين لتجارب إبداعية جديدة. تتطلب الحياة الفنية للبلد فنًا اجتماعيًا للغاية ومفهومًا للكتلة الجمالية غير المستعدة. ومن أحداث أكتوبر التي أدت إلى اندلاع الثورة ، بدأ الفنانون في التمجيد في أعمالهم. أصبح انتصار الفن في المقدمة عنصرا دائما في انتصار البلاشفة.

يحتل الفنانون في هذا الوقت موقعًا نشطًا للغاية ومطلوب بشدة. إنهم يشاركون في تصميم المدن للمظاهرات ، ونفذ النحاتون "خطة لينين للدعاية الضخمة" ، ويعمل فناني الجرافيك بنشاط على تصميم الطبعات الكلاسيكية للأدب الروسي والأجنبي. الكثير من الاتجاهات الفنية الجديدة التي لم يتم تنفيذها من قبل تتطور. تظهر أسماء جديدة واتجاهات جديدة: "الانطباعية الروسية" - A. Rylov و K. Yuon ؛ P. Kuznetsov و M. Saryan "blue-rozovtsy" ؛ ممثلو "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky و I.Mashkov مع احتفالية الكرنفال بلوحاتهم المزخرفة بالألوان والتكوين ، A. Lentulov ، الذي جعل صورة العمارة الروسية في العصور الوسطى تعيش مع الإيقاعات الشديدة لمدينة حديثة . عمل بافيل فيلونوف في عشرينيات القرن الماضي. بالاعتماد على الطريقة التي أسماها "تحليليًا" ، ابتكر خلال هذه السنوات "صيغه" الشهيرة ("صيغة بروليتاريا بتروغراد" ، "صيغة الربيع" ، إلخ.) - صور رمزية تجسد مثاله الأعلى للأبدية والدائمة. . واصل K. Malevich طريقه في اللا موضوعية ، والتفوق ، الذي طوره طلابه I. بدأ بوني ، L. Popova ، N. Udaltsova ، O. Rozanova ، بالانتشار في الفن التطبيقي ، والهندسة المعمارية ، والتصميم ، والرسومات.

في مجال النحت ، تم إنشاء أعمال مستوحاة من "الرومانسية الثورية" في عشرينيات القرن الماضي من قبل إيفان دميترييفيتش شادر (الاسم الحقيقي هو إيفانوف). هذه هي "الزارع" ، "العامل" ، "كريستيانين" ، "كراسنوارميتس" (كل 1921-1922) تم صنعها بأمر من Goznak (للصورة على الأوراق النقدية والطوابع والسندات السوفيتية الجديدة). من أشهر أعماله عمل "حصاة - سلاح البروليتاريا ، 1905". هذا العمل مخصص للذكرى العاشرة للسلطة السوفيتية. سعى شادر إلى استخدام تقاليد الفن العالمي وابتكار عمل تحفزه روح الحداثة ، كما فهمها.

وهكذا ، كان على الرسامين والنحاتين والكتاب وغيرهم الكثير أن يبحثوا عن حلول اجتماعية. أصبحت وسائل إنشاء صور ضخمة: شعارات النبالة السوفيتية ، الرموز التصويرية ، التي أصبحت تسمية شائعة للذرة ، الفضاء الخارجي. رموز الصداقة والعمل والسلام ... فقط الأفكار الكبيرة يمكنها أن تقدم حلولاً رائعة.

6. نسبةالسلطاتوالفنونالخامسلنازمن

تغير كل شيء في السنوات الأخيرة ، لكن تفاعل القوة والفن يظل مشكلة مهمة وملحة للغاية. تتجلى العلاقة بين هاتين الصناعتين بشكل خاص خلال فترات التغيير السياسي والاجتماعي. الآن لا توجد رقابة ، مما يعني أن كل شخص يريد التعبير عن أفكاره وأفكاره بمساعدة الفن يمكنه فعل ذلك دون خوف من التعرض للعقاب. هذا اختراق هائل في مجال حرية الإبداع والروح.

في الوقت الحالي ، يوجد في مدن مختلفة العديد من المعارض حول مواضيع مختلفة. تقام المعارض بشكل دوري لتسليط الضوء على مشكلة الفن والقوة. هذه المعارض ممتعة للأشخاص الذين يدرسون التاريخ والعلوم السياسية. ومؤخرا أقيم معرض مماثل في متحف سويدي أطلق عليه "فن الحكام". كان هناك أكثر من 100 معرض في هذا المعرض وبمشاركة 400 معرض من مختلف العصور.

الفن لا يقف ساكنا ، إنه يتطور بسرعة من جوانب مختلفة. في عصرنا ، هناك اتجاهات عديدة ومختلفة. يتم تجديد وتجديد التراث الثقافي العالمي ، وهذا جيد جدًا لعصرنا.

استنتاج

في سياق عملنا ، اكتشفنا أن الفن قد تغير تحت تأثير القوة على مر القرون في بلدان مختلفة من العالم.

بعد تحليل الوضع وجدنا أن الفن يعتمد على النظام السياسي والحاكم في الدولة. نشأ الفن والقوة وتطور في نفس الوقت وهما جزء لا يتجزأ من تكوين الحياة الاجتماعية.

أعتقد أن الحكومة لديها المزيد من الفرص للسيطرة على المجتمع وتقوية سلطته من خلال الفن أكثر مما هي عليه الآن. بعد عقود ، حررنا أنفسنا أخيرًا من القوانين الصارمة وجميع أنواع المحظورات. يمكن لأي شخص أن يعبر عن شخصيته الفردية ، كما يتخيل ويريد فقط. يتمتع الفنانون والنحاتون والموسيقيون بحرية غير محدودة ، ولكن لا يزال من الصعب الإجابة عما إذا كانت جيدة أم لا. ولكن بعد سنوات عديدة ، سوف يعجب أحفادنا بقروننا ويفخرون بها.

قائمةاستعمل من قبلالمؤلفات:

1. تلفزيون ايلين. تاريخ الفن. الفن المحلي. موسكو. عام 2000

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

تقييم دور التراث القديم في تكوين النهضة الأوروبية في دراسات مختلفة. مظاهر عناصر العصور القديمة في العمارة والنحت والرسم والفنون الجميلة في عصر النهضة. أمثلة على أعمال مشاهير السادة.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 19/05/2011


السريالية كإتجاه في الفنون المرئية: تاريخ التكوين والتنمية ، الدوافع والأفكار الرئيسية ، الممثلون البارزون وتقييم تراثهم الإبداعي. بدايات ومراحل المسار الإبداعي لماكس إرنست ، تحليل أعماله الشهيرة.

تمت إضافة ورقة مصطلح بتاريخ 2014/05/11


محاكم التفتيش المقدسة - مؤسسة الكنيسة الرومانية الكاثوليكية لمحاربة الهراطقة. تكوين محاكم التفتيش ، التسلسل الزمني لأنشطتها. مزيج من التراث الفني للإمبراطورية الرومانية والتقاليد الأيقونية للكنيسة المسيحية في فن العصور الوسطى.

تمت إضافة الملخص بتاريخ 10/08/2014


السمات المميزة للفن الرومانسكي كنمط أوروبي مشترك والسمات المميزة لفن هذا الاتجاه في بلدان مختلفة من أوروبا الغربية ، بسبب تأثير الثقافات الأخرى. السمات المشتركة والمميزة بين المدارس ، تفرد العمارة.

تمت إضافة ورقة مصطلح 06/13/2012


دراسة تأثير الثورة العظمى على تطور الثقافة والفن في أوروبا. الملامح الرئيسية لأعمال الكتاب والفنانين المشهورين في القرن التاسع عشر: فرانسيسكو جويا ، هونوري دومييه. تقاليد واقعية في الفنون البصرية مرتبطة باسم جي كوربيه.

تمت إضافة التقرير بتاريخ 04/03/2012


تحليل خصائص الانطباعية - اتجاه فني في الفن نشأ في فرنسا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. السمات المبتكرة الرئيسية للانطباعية والإبداع لممثلي هذا الاتجاه. القيمة الثقافية للانطباعية.

ورقة مصطلح تمت الإضافة 11/09/2010


الكشف عن الوظائف والأصالة الجمالية ودور ما بعد الحداثة في العمليات الفنية والجمالية للثقافة الحديثة. ما بعد الحداثة في الفنون البصرية للولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا. فن الوسائط المتعددة والمفاهيمية.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 2014/10/04


مكانة الأرثوذكسية في الفنون البصرية. صور المخلص لم تصنع بأيدي ووالدة الإله ، وتجسدها في الفنون البصرية. ملامح الصور الاحتفالية. صور الملائكة ورؤساء الملائكة والسيرافيم والشروبيم. القديسين والأنبياء والأجداد والشهداء.

الملخص ، تمت إضافته بتاريخ 2011/08/27


تاريخ ظهور وتطور ظاهرة النوع. ملامح العلاقة بين النوع ومحتوى العمل الفني في مجال الأدب. النوع كمجموعة من الأعمال ، توحدها مجموعة مشتركة من الموضوعات وأشياء التصوير في الفنون البصرية.

تمت إضافة الملخص في 17/07/2013


أصل التكوين ودوره في فن العالم القديم في عصرنا. تحليل المصادر الأدبية وأعمال الفنانين. التكوين خلال العصور الوسطى ، عصر النهضة. تقييمها في الرسم الضخم على مثال عمل L. da Vinci "العشاء الأخير".