اجمل رقصات. رقصات أمريكا اللاتينية: أسماء الحب والعاطفة للرقص اللاتيني

رقصات أمريكا اللاتينية هو الاسم العام لقاعة الرقص والرقصات الشعبية التي تطورت في أمريكا اللاتينية. تمامًا كما ظهرت أمريكا اللاتينية نفسها نتيجة للاستعمار الإسباني البرتغالي ، كانت رقصات أمريكا اللاتينية تستند أساسًا إلى التأثيرات الإسبانية.

ظهرت رقصات الهابانيرا والرومبا على أساس رقصة الريف التي تم تقديمها في القرن الثامن عشر ، والباشاتا - على أساس بوليرو. في السامبا البرازيلية ، والكومبيا الكولومبية ، والمامبا الكوبية ، والرومبا ، بالإضافة إلى التقاليد الأوروبية ، يمكن أيضًا تتبع التقاليد الأفريقية ، والتقاليد الهندية في حالة شيطانية. تُعرف التانغو بأنها رقصة فريدة من نوعها في أمريكا اللاتينية.

تشمل السمات المميزة لرقصات أمريكا اللاتينية الحركات النشيطة والعاطفية الحارقة وتأرجح الوركين.

عادة ما تكون فساتين السيدات قصيرة ومفتوحة للغاية وضيقة. بدلات السادة ضيقة أيضًا ، غالبًا (ولكن ليس دائمًا) سوداء. الهدف من هذه البدلات هو إظهار عمل عضلات الرياضيين.

شهد القرن العشرين ازدهار رقصات أمريكا اللاتينية. تظهر أنواع جديدة مثل السالسا وتشا تشا تشا وريجيتون.

حاليًا ، يتضمن برنامج الرقص في أمريكا اللاتينية 5 عناصر:

2. تشا تشا تشا

4. باسو دوبلي

سامبا (بورت. سامبا) هي رقصة برازيلية ، رمز الهوية الوطنية للبرازيليين.

اكتسبت الرقصة شهرة عالمية بفضل الكرنفالات البرازيلية. دخل أحد أصناف السامبا في البرنامج الخامس الإلزامي لرقص الرقص في أمريكا اللاتينية. يتم إجراؤها بوتيرة تتراوح من 50 إلى 52 نبضة في الدقيقة ، بحجم 2/4 أو 4/4.

في اللغة الروسية ، كلمة سامبا مؤنثة ، وفي البرتغالية هي مذكر.

السامبا هي رقصة برازيلية تعود جذورها إلى ولاية باهيا. مع مرور الوقت ، ظهرت أولى مدارس السامبا والبلوكوز ، بأعداد تصل إلى خمسين شخصًا ، ساروا في الشوارع. ظهرت الكرنفالات البرازيلية الأولى في العشرينيات والثلاثينيات. اليوم أصبحت تقليدية ليس فقط في ريو دي جانيرو ، ولكن أيضًا في المدن الكبيرة الأخرى. تحول الكرنفال منذ فترة طويلة إلى مسابقة تتنافس فيها مدارس السامبا المختلفة على لقب "أفضل مدرسة سامبا".

أحب البرازيليون السامبا لدرجة أنها أصبحت موسيقاهم الوطنية. وريو هي مركز مجموعة متنوعة من أنماط السامبا. هناك العديد من مدارس السامبا العاملة هنا ، نسختها الشعبية تعيش هنا - السامبا للأحياء الفقيرة البرازيلية "(ج) جيلبرت جيل.

Samba nu pe (Samba no pй - samba على الساقين) - يتم استخدام حركات هذه الرقصة من قبل الراقصين (passistas) ، الذين يركبون شاحنة ملونة خاصة عند المرور بمدارس السامبا في الكرنفالات. في هذه الحالة ، هذا هو أحد أنواع كرنفال السامبا - رقصة فردية تؤديها النساء. يمكن تأديتها على حلبة الرقص كرقصة زوجية بدون دعم ، أي أن الشركاء يحافظون على مسافة بينهم.

Samba de Gafieira (Samba de Gafieira) هي رقصة اجتماعية ثنائية تجمع بين عناصر من الهريسة ، والتي كانت تُعرف سابقًا باسم "التانغو البرازيلي" ، التانغو الأرجنتيني ، الفالس. في العروض التوضيحية ، يتم أداء الرقصة بحركات بهلوانية مستعارة من موسيقى الروك أند رول.

يأتي اسم النمط من الكلمة البرازيلية gafieira ، والتي تعني حلبة الرقص. في البرازيل ، تُعتبر السامبا دي جافيرا قاعة رقص أو ، بشكل أدق ، رقصة صالون (دانزا دي سالجو) ، لكنها تختلف تمامًا عن السامبا الرياضية الدولية. يرجع الاختلاف اللافت بين الخيارين إلى حقيقة أن السامبا دي جافيرا ينحدر مباشرة من المشيشة. تم تشكيل قاعة رقص السامبا (المعيار الدولي) في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية على أساس الهريسة المثيرة والخالية من الإثارة الجنسية الاستفزازية. تم تقديم هذه الرقصة في عام 1909 في باريس من قبل زوج من الراقصين البرازيليين دوكي (النطق البرازيلي: دوكي - أنطونيو لوبيز دي أموريم دينيز ، 1884-1853) وماريا لينا. ابتكر دوكيه تصميم الكوريغرافيا الخاص به ، والذي قام بتدريسه منذ عام 1914 في مدرسة الرقص التي افتتحها في باريس. يتم حاليًا اتخاذ خطوات لتوحيد دي جافيرا سامبا بهدف قبولها في برنامج الرقص اللاتيني الدولي الإجباري. استشهد الباحث البرازيلي ماركو أنطونيو بيرنا بالأرقام القياسية لسامبا دي جافيرا.

تأسست الرابطة الوطنية لرقص الصالون (Associaço Nacional de Dança de Salgo ، ANDANZAS) في البرازيل في عام 2003.

Pagode (Pagode) يشبه السامبا دي جافييرا ، لكنه لا يحتوي على حركات بهلوانية ، يتم إجراؤه في أزواج مع شركاء قريبين من بعضهم البعض.

Samba Axe هي رقصة يتم إجراؤها بمفردها أو في مجموعات كبيرة. يلعب شكل السامبا ، الذي يمزج بين عناصر السامبا ويل بي والأيروبكس ، على كلمات مضحكة.

نشأت Samba Reggae في ولاية باهيا البرازيلية. نسخة شائعة جدًا من السامبا يتم إجراؤها على موسيقى الريغي.

Samba de roda (Samba de roda - samba الدائري أو samba في دائرة) هي رقصة أفرو برازيلية مرتجلة من ولاية باهيا. أقدم أنواع السامبا وأكثرها أصالة ، والتي نشأت منها مدينة سامبا كاريوكا. في باهيا ، كقاعدة عامة ، يقوم الرجال بمرافقة الموسيقى ، بينما تغني النساء وتصفق بأيديهن. وفقًا للتقاليد ، يشكل هؤلاء المؤدون دائرة ترقص فيها عادة واحدة فقط أو أقل من امرأتين. نادرا ما يدخل الرجال الدائرة لأداء الرقصة. يلعب Capoeiristas أيضًا الكابويرا في دائرة (بورت رودا) ، والتي غالبًا ما تنتهي برقصة السامبا دي رودا ، والتي يشارك فيها الكابويريستاس أنفسهم.

قاعة رقص السامبا (port. Samba internacional، English International Ballroom Samba) تشير حاليًا إلى رقصات الصالات الرياضية المزدوجة (SBT) وهي إلزامية للأداء في برنامج أمريكا اللاتينية.

تتميز قاعة رقص السامبا بتغييرات متكررة في مواقف الشركاء ، وحركة الورك والشخصية التعبيرية العامة. تتميز حركات الرقص بالحركة السريعة لوزن الجسم من خلال ثني الركبتين وبسطها. مخطط الساعة الأساسي لتصميم الرقصات: "بطيء ، بطيء ، بطيء ، بطيء". بعض خطوات الرقص النموذجية هي bota fogu (من اسم منطقة ريو دي جانيرو Botafogo) ، و corta jaca ، و volta ، و whisk و cruzado.

نشأت قاعة رقص السامبا نتيجة للتأثير المتبادل بين تقاليد ثقافية: رقصات الطقوس الأفريقية للعبيد السود الذين وصلوا إلى البرازيل من الكونغو وأنغولا وموزمبيق ، والرقصات الأوروبية (الفالس ، البولكا) التي قدمها البرتغاليون. تأثر السامبا أيضًا بالرقص البرازيلي (port. Xote، xytis) ، الذي تطور من رقصة البولكا الاسكتلندية في نسختها الألمانية. لا ينبغي الخلط بين اللقطة البرازيلية و Ecossaise. قبل الاتصال بالثقافة الأوروبية ، لم يكن للأفارقة رقصات ثنائية.

تلاحظ دائرة المعارف البريطانية أن هذا النمط من الرقص الثنائي من أصل برازيلي. أصبح هذا النوع من السامبا شائعًا في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين. تم استعارة العديد من حركات الراقصين من mashishe ("التانغو البرازيلي") ، والتي كانت رائجة في البرازيل من 1870 إلى 1914. يمكن للشركاء كسر الزوج وأداء بعض حركات الرقص على مسافة كبيرة من بعضهم البعض.

في أوروبا ، حتى عام 1914 ، لم تكن رقصة السامبا معروفة ، حيث كانت رقصات الهريس البرازيلية في الموضة ، وفي البرازيل حتى أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين في البيئة الحضرية ، كانت السامبا تتعايش مع الماشيشي: سامبا ماشيشي (السامبا) -maxixe) ... تم حظر المشيشة بسبب الحركات المثيرة للراقصين. وتجدر الإشارة إلى أن الصراحة الجنسية والتعبير عن الهريسة هي أيضًا سمة من سمات رقصة Tarraxinha الأنغولية ، والتي نشأت من Semba الأنغولية البطيئة وتعتبر نوعًا من kizomba ، وفي كل هذه الرقصات توجد حركة طقسية قديمة مميزة - umbigada. يوفر هذا التشابه الواضح أسسًا لا يمكن إنكارها لافتراض وجود أصل مشترك بين السامبا الأنغولي والسامبا البرازيلي.

على الرغم من حقيقة أن رقصة القاعة هذه تسمى السامبا وهي مشتقة من الرقصات البرازيلية ، إلا أنها تسمى في البرازيل "السامبا الدولية" (بورت أو سامبا إنترناسيونال) ، ولا تعتبر برازيلية بشكل نموذجي وغير معروفة في البلاد. أزياء الراقصين والمرافقة الموسيقية وأسلوب أداء السامبا الدولي ليس لها علاقة كبيرة برقصة السامبا دي جافيرا ، وهي رقصة رقص شعبية في البرازيل. تعتمد حركات رقص السامبا المعاصرة بشكل أساسي على الباس المستعار من الهريسة ولا يتم إجراؤها دائمًا على إيقاع السامبا ، حيث غالبًا ما تكون مصحوبة بموسيقى الفلامنكو والتشا تشا تشا والسالسا.

بالمقارنة مع رقصات قاعة الرقص الأخرى في أمريكا اللاتينية ، كانت السامبا الرياضية المزدوجة في تطورها أبعد ما تكون عن الأصول التي أعطتها اسمها ، وخارج البرازيل يمكن تسميتها "الفالس البرازيلي".

السمة المميزة للسامبا ، مثل الأنواع الأخرى من الموسيقى والرقص الأفريقيين الأمريكيين ، هي الإيقاع المتزامن. يعد استخدام تعدد ضربات القلب والإيقاعات المتقاطعة خاصية مميزة. يتم إنتاج تعدد الأصوات الإيقاعية بواسطة مجموعة متنوعة من آلات الإيقاع.

حارق رقصات أمريكا اللاتينيةمع مزاجهم ، غزاوا أوروبا الجادة والصارمة ، ومعها الاتحاد السوفيتي ، ولاحقًا على الفضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي ، في الثمانينيات من القرن العشرين. بعد كل شيء ، كيف يمكنك أن تظل غير مبال بالراقصة الرائعة جوني التي يؤديها المذهل باتريك سويزي؟ لقد مر الكثير من الوقت منذ ذلك الحين ، ولا تفكر رقصات أمريكا اللاتينية حتى في التخلي عن مواقعها. تظهر مدارس الرقص المختلفة مثل عيش الغراب بعد المطر ، وتدعو الناس ليس فقط إلى الفصول الدراسية ، ولكن أيضًا إلى حفلات النوادي الشهيرة ، حيث يمكنك تطبيق كل ما تعلمته في فصل الرقص بنجاح.

ولكن كيف لا يتم الخلط بينه وبين تنوع الأنواع رقصات أمريكا اللاتينية؟ ومن ثم تغري إحدى المدارس بخصومات على ميرينجو ، وتَعِدك أخرى بتعليمك الرقص الرومبا الحسي ، وبالكاد تفهم كيف يمكن أن تختلف عن بعضها البعض. دعنا نحاول معرفة ذلك معًا!

للبدأ رقصات أمريكا اللاتينيةمن المعتاد التقسيم إلى مجموعتين. الأول يشمل ما يسمى ب رقصات أمريكا اللاتينية الكلاسيكية أو قاعة الرقص، لا يوجد سوى خمسة منهم: سامبا ، ورومبا ، وتشا تشا تشا ، وجيف ، وباسو دوبل. يمكنك تعلمها في مدارس الرقص ، وبعد ذلك يمكنك تجربة نفسك في المسابقات.

تتكون المجموعة الثانية من رقصات أمريكا اللاتينية مما يسمى ب رقصات النادي... هناك العديد من الأنواع ، ولكن الأكثر شعبية هي الصلصا والميرينجي والمامبو والباشاتا. ستجعلك معرفة هذه الرقصات نجمة أي حفلة في نادي لاتيني.

الآن دعنا نعود إلى أول مجموعة رقص في أمريكا اللاتينية ونتعرف على أعضائها بشكل أفضل. وبالتالي،

سامبا- بدأ هذا الاسم بطريقة ما في حد ذاته يطبق في النهاية على جميع الرقصات من أصل برازيلي. على سبيل المثال ، في الكرنفال البرازيلي ، يرقصون أيضًا السامبا ، لكن هذه الرقصة في التقنية والمفردات بعيدة جدًا عن اسم قاعة الرقص. ولدت قاعة السامبا النابضة بالحياة والإيقاعية من اندماج الرقصات الأفريقية مع الرقصات الإسبانية والبرتغالية في الأراضي البرازيلية.

تشا تشا تشا- رقص مرح وغزلي. نشأت في كوبا في بداية القرن التاسع عشر ، ومثل العديد من رقصات أمريكا اللاتينية ، لها جذور أفريقية. هذه الرقصة لها إيقاع غريب - ببطء ، ببطء ، بسرعة ، بسرعة ، ببطء. ويتم إجراؤه بأرجحة كوبية نموذجية في الوركين.

رومبا- رقصة الحب الشهيرة. أصل الرومبا يجعلها مشابهة لرقصة التانغو ، حيث تعود أصول كلاهما إلى رقصة كوبية ذات جذور إسبانية تسمى الهابانيرا. في أوائل القرن التاسع عشر ، كان هناك ثلاثة أنواع من الرومبا ، ولكن أشهرها كان الجواجوانشو رومبا. في هذه الرقصة ، يتبع الشريك شريكه ، محاولًا لمس وركها ، وتحاول السيدة تجنب هذه اللمسة.

جيف- الرقص الأكثر نشاطًا وأسرعًا وتهورًا في برنامج أمريكا اللاتينية. نشأت في القرن التاسع عشر في جنوب شرق الولايات المتحدة ، ووفقًا لنسخ مختلفة ، يُعتبر منشئوها إما مهاجرين أفارقة أو هنود. الشكل الرئيسي للجيف الحديث هو الطريق السريع المتزامن السريع. في وقت من الأوقات ، استعارت هذه الرقصة الكثير من الحركات من موسيقى الروك أند رول ، وفي بعض الأحيان استعارت الموسيقى من "شقيقها الراقص".

باسو دوبل- رقصة إسبانية تحاكي حبكة الدراما التقليدية مصارعة الثيران - مصارعة الثيران. هنا الشريك هو مصارع ثيران شجاع ، والشريك ، كما كان ، يصور رأسه الأحمر الساطع ، المصمم لمضايقة الثور. يتمثل أحد الاختلافات المهمة بين رقصات Paso Doble ورقصات أمريكا اللاتينية الأخرى في موضع الجسم حيث يتم رفع الصدر والكتفين وتثبيت الرأس بشكل صارم. اقترض باسو دوبلي الكثير من الحركات من نظيره الإسباني - أسلوب الفلامنكو.

لذلك اكتشفنا الرقص في قاعة الرقص ، والآن دعونا نلقي نظرة فاحصة على نادي لاتينا.

الصلصا- تقليديا هي التي تعتبر ملكة رقصات أمريكا اللاتينية. نشأت موسيقى السالسا في كوبا في بداية القرن العشرين. يُترجم اسمها من الإسبانية إلى "الصلصة" ، وفي هذا الرقص تختلط تقاليد الرقص في بلدان مختلفة من أمريكا الوسطى واللاتينية. وعلى الرغم من وجود العديد من أنواع السالسا في العالم (فنزويلية ، كولومبية ، كازينو سالسا ، إلخ) ، فإن الخطوة الشائعة لجميع هذه الأنواع من الرقص هي الخطوة الأساسية التي يتم إجراؤها بأربعة إيقاعات إيقاعية.

ميرينجوهي رقصة مشرقة وحيوية أصلها من جمهورية الدومينيكان. وتتعدد الأشكال والزخارف في هذه الرقصة ، من بينها حركات دائرية للوركين ، ودوران الجسم وحركات الكتفين بوتيرة سريعة. يرقص شركاء Merengue وهم يحتضنون بعضهم البعض ، مما يضفي على الرقص طابعًا شهوانيًا خاصًا.

مامبو- هي أيضا من أصل كوبي ، وتبدو أصولها في رقصات الطقوس. خضع مامبو لتغييرات خاصة في الأربعينيات نتيجة اندماج الإيقاعات الأفرو كوبية والجاز. سرعان ما أصبحت الرقصة شائعة في جميع أنحاء العالم ، وهي تُرقص في أزواج ومنفردة ، وحتى في مجموعات كاملة.

باتشاتا- يعتبر الرقص الأكثر رومانسية في نادي اللاتينيات. هو ، مثل ميرينج ، يأتي من جمهورية الدومينيكان. هناك عدة أنواع من الباتشاتا - جمهورية الدومينيكان باتشاتا (من نواح كثيرة مشابهة لميرينجو) ، آرت نوفو باشاتا وباشاتا التي تمت إزالتها (تحتوي على عناصر من أنماط الرقص في أوروبا وأمريكا الشمالية).

رقصات شعبية على الطراز اللاتيني.

الصلصا- تعني في الإسبانية "الصلصة" - إنها مزيج من أنواع موسيقية مختلفة وتقاليد رقص من بلدان مختلفة في أمريكا الوسطى واللاتينية. لذلك ، فإن إيقاعاتها وأرقامها تجمع بين كل نكهة فنزويلا وكولومبيا وبنما وبورتوريكو وكوبا التي تعتبر مهد السالسا. هناك ولدت هذه الألحان في بداية القرن العشرين. السالسا - أبطأ وأكثر أناقة من نظيرتها في رومبا ، حيث لا يكاد الراقصون يتلامسون - كانت في الأيام الخوالي تحظى بتقدير كبير من قبل البرجوازية البيضاء المحلية. لكن كل شيء تغير في الأربعينيات من القرن العشرين في نيويورك. استولى مجتمع أمريكا اللاتينية على غرب مانهاتن ، وخلطوا الصلصا مع إيقاعات موسيقى الجاز والبلوز. النوع الجديد كان يسمى "مترو السالسا" ، في السبعينيات "تم إزالته" من نيويورك وانتشر في جميع أنحاء الكوكب بنجاح لا يصدق ، ليصبح الرقص الأكثر شعبية من أصل أمريكي لاتيني. تحتوي الصلصا على مجموعات مثيرة للاهتمام ، وحركات متحررة وعاطفية ، ومرح ومغازلة ، ومغازلة مع بعضها البعض. هذه رقصة حب وحرية.

ميرينجوظهر في جزيرة هيسبانيولا التي اكتشفها كولومبوس في القرن الخامس عشر. أصبحت هذه الجزيرة نقطة توزيع للإمبراطورية الإسبانية الأمريكية بأكملها ، والتي امتدت إلى معظم أمريكا الوسطى واللاتينية. في وقت لاحق ، انضمت تيارات قوية من العبيد الأفارقة إلى القبائل الهندية والمستعمرين الإسبان. ساهم هذا الاختلاط بين المجموعات العرقية والتقاليد والثقافات في ظهور مجموعة متنوعة من الرقصات والموسيقى ، ومن بينها بلا شك المرينغ أحد أقدم أشكال الرقص.

يُعتقد أن أصل خاصية Merengue pas يأتي من الحركات التي ينتجها العبيد في مزارع قصب السكر. كانت أرجلهم مقيدة بالسلاسل عند الكاحلين ، وعندما رقصوا لينسوا للحظة ، كان بإمكانهم في الغالب تحريك الوركين فقط ، ونقل وزن أجسامهم من رجل إلى أخرى. هناك إصدارات أخرى ، ولكن ، مهما كان الأمر ، في بداية القرن التاسع عشر ، كان Merengue يرقص بالفعل في هايتي وفي جمهورية الدومينيكان.

يفسر نجاح Merengue من خلال حقيقة أن الشركاء يتحركون معانقة بعضهم البعض ، مما يمنح الرقصة ألفة خاصة ، مما يجعل من الممكن المزيد من التودد الصريح. موسيقى الميرينجو متنوعة للغاية ، والإيقاع يتسارع قليلاً في الجزء الأخير من الرقصة. Merengue سهل التعلم ولذلك يوصى به للمبتدئين. تتضمن هذه الرقصة المبهجة والملونة والمرنة حركة فريدة تحاكي العرج الخفيف.

مامبومثل رومبا ، السالسا ، تشا تشا تشا ، ظهرت في كوبا. ربما تأتي كلمة "مامبو" من اسم إله الحرب ، الذي كرست له رقصة طقسية في كوبا في الماضي البعيد. وُلد الشكل الحالي لمامبو في الأربعينيات من القرن العشرين نتيجة اندماج الإيقاعات الأفرو-كوبية والجاز. حسية ورائعة ، أسرت مامبو العالم ببساطته في الأداء وحقيقة أنه يمكن الرقص بمفرده ، في أزواج وكمجموعة كاملة. اكتسبت مامبو شعبية واسعة بفضل السينما. تشمل الأفلام الشهيرة العديد من الأفلام التي تستخدم هذه الرقصة كوسيلة للإغواء: "مامبو" (1954) ، "مامبو كينغز" مع أنطونيو بانديراس وأرماند أسانتي ، والمعروف للجميع ، "الرقص القذر" مع باتريك سويزي في دور البطولة. . بعد إصدار هذا الفيلم ، بدأت شعبية مامبو في مدارس الرقص تنمو بشكل كبير.

رومبا- "هذا هو تأليه التانغو" - غنى في أغنية باولو كونتي. هذا صحيح لأن كلا من Tango و Rumba ينحدرون من habanera. أنجبت هذه الرقصة الكوبية ذات الجذور الإسبانية أختين مختلفتين تمامًا ، إحداهما بشرة فاتحة والأخرى ذات بشرة داكنة. في الأرجنتين ، ولدت بأعجوبة في تانجو الحسية. في كوبا ، كانت الهابانيرا مليئة بالحسية ومليئة بالحيوية - وولدت رومبا ، وهي رقصة ذات طبيعة أفريقية أكثر. أصبحت رومبا كلاسيكية في جميع رقصات أمريكا اللاتينية. هذه الرقصة البطيئة والحسية هي تفسير للعلاقة بين الرجل والمرأة ، ولها حركات الورك المميزة وإيقاع ساحر. في بداية القرن التاسع عشر ، كانت هناك ثلاث نسخ من رومبا ، ولكن أشهرها هي Guaguancho - وهي رقصة يتبع فيها الرجل السيدة بحثًا عن ملامسة الوركين ، وتحاول السيدة تجنب ذلك. في هذه الرقصة ، تكون السيدة ، كما كانت ، موضوع مغازلة وقحة وتحاول كبح شغف شريكها. ربما لهذا السبب ، حصل رومبا على اسم - "رقصة الحب". خضعت رومبا لتطور جذري بعد تقديمها في الولايات المتحدة. جنبا إلى جنب مع الكوبي الموسع والمثير للإثارة ، ظهرت رومبا الأمريكية - مع حركات وأسلوب أكثر ضبطًا. كانت هذه النسخة من رومبا هي التي انتشرت في جميع أنحاء العالم ، وفازت بقلوب عدة أجيال من الراقصين وخبراء ثقافة أمريكا اللاتينية.

تشا تشا تشا... تحمل رقصة تشا تشا تشا المثيرة في أمريكا اللاتينية جوًا سعيدًا وخاليًا من الهموم ، واسمها مشتق من إيقاع أساسي متكرر معين. تم الاحتفال بميلاد تشا تشا تشا في القرن التاسع عشر ، عندما وُلد دانزون ، نوم ، رومبا ومامبو في كوبا. تأثرت جميع الموسيقى الكوبية بموسيقى المستوطنين السود الذين وصلوا إلى أمريكا خلال الحقبة الاستعمارية. وفقًا لذلك ، تشا تشا تشا ، جنبًا إلى جنب مع أقاربها الآخرين ، لها جذور أفريقية. في الوقت الحاضر ، عادت تشا تشا تشا ، مثل الرقصات الأخرى ، إلى الموضة. تشا تشا تشا الأنيقة مع إيقاعها المميز الخاص ، والذي يبدو أنه تم إنشاؤه خصيصًا حتى تتمكن المرأة من إظهار جمالها وأنوثتها بتعبير خاص. يقولون عن تشا تشا تشا أن هذه رقصة المغناجين ، لأنها تحظى بشعبية كبيرة لدى النساء اللاتي يتسمن بالسلوك الاستفزازي أو المغازلة الخفيفة. تشا تشا تشا هي مثال حقيقي لرقصة الإغواء. في الواقع ، تسمح حركات تشا تشا تشا للمرأة أن تُظهر بصراحة سحرها وكرامتها في الشكل ، لأن الرقصة نفسها تتميز ، أولاً وقبل كل شيء ، بحركات الوركين التعبيرية. تمشي المرأة بفخر أمام الرجل المحترم ، كما لو كانت تحاول التغلب ليس فقط عليه ، ولكن أيضًا لتصبح مرغوبة لجمهور الذكور بأكمله.

بوسادوبل... إذا كان الشريك يسيطر على تشا تشا تشا ورومبا ، فإن بوسادوبل هي رقصة نموذجية للذكور. الشريك هو مصارع ثيران ، شريك يتبعه يجسد عباءته أو ثوره. Posadobl هي رقصة جذابة وعاطفية بشكل واضح.

سامبوغالبًا ما يشار إليها باسم "رقصة الفالس الأمريكية الجنوبية" ، تحظى إيقاعاتها بشعبية كبيرة ويمكن تعديلها بسهولة لتشكيل رقصات جديدة.

جيفتختلف كثيرًا في الطابع والتقنية عن رقصات أمريكا اللاتينية الأخرى ، فهي سريعة جدًا وتتطلب الكثير من الطاقة.

رقصات أمريكا اللاتينية

رقصات أمريكا اللاتينيةعبارة عن مجموعة من أنماط الرقص المختلفة ، متحدة في اتجاه واحد ، وهي في تطور مستمر ، مما يتيح لك تحقيق أقصى قدر من إتقان التقنيات الحديثة لأداء أنواع مختلفة من الرقصات. الملايين من محبي رقصات أمريكا اللاتينية يجتمعون في النوادي والمراقص للاستمتاع بحالة الاسترخاء والمتحرر.

ريجايتونهي السمة المميزة للرقص في بورتوريكو وأمريكا اللاتينية لشباب العالم. تعتبر Reggaeton واحدة من الرقصات الأكثر جاذبية في العالم. ماذا يمكنك أن ترقص وأنت تقلد "أسلوب هزلي"؟

في صالات رقص الريجايتون ، ليست الأخلاق التقليدية هي المهيمنة ، ولكن الانجذاب العام للمتعة ، لذلك ، بإتقانها ، لا داعي للقلق بشأن الشركاء: سيتم العثور عليهم بالتأكيد. ومع ذلك ، فإن لعبة Reggaeton مناسبة أيضًا لإظهار المهارات الفردية ، وخاصة مهارة العزلة وحركة الورك.
تعتمد مفردات رقصة الريغيون على حركات الريغي والباشاتا والهيب هوب. تتمتع Reggaeton بشخصية مفتوحة ، وهي تستوعب تمامًا عناصر شريط لاتينا ، وشريط بلاستيكي وتقنيات المؤلف الفردي. كقاعدة عامة ، تُرقص هذه الرقصة على أنغام موسيقى الريغي تون - وهي مزيج من موسيقى الريغي الجامايكية ودانسهول والهيب هوب الأمريكية (دادي يانكي ، دون عمر ، آيفي كوين). ومع ذلك ، على الرغم من أن الريجايتون وإيقاعها الفريد من نوعه هو الذي يسمح لك بالشعور بكل الفروق الدقيقة في الأسلوب ، يمكنك أن ترقص عضويًا على موسيقى الهيب هوب اللاتينية (بيج بون ، فات جو ، أكويد) وحتى على التيار الأمريكي السائد ( ليل جون ، 50 سنت ، آشر وسنوب دوج).
يعتبر Reggaeton الساخن والصريح والمتحدي خيارًا ممتازًا لأولئك الذين لا يسعون إلى العزلة عن الراقصين الآخرين ، ولكن من أجل الحميمية ويريدون الاستمتاع بالرقص ، على حدود ملذات اللعب الجنسي.

الصلصا

تمت ترجمة اسم الرقصة الأكثر شعبية في الولايات المتحدة وأوروبا ، الصلصا ، من الإسبانية إلى "الصلصة". في الواقع ، بدون هذه الإضافة ، لم نكن نحب هذه الإيقاعات الساخنة لأمريكا اللاتينية والأغاني النارية والأفلام اللاتينية والأزياء المشرقة! فاموس منقذ!

السالسا هي مزيج من الأنواع الموسيقية المختلفة وتقاليد الرقص من بلدان مختلفة في أمريكا الوسطى واللاتينية. لذلك فإن إيقاعاتها وأرقامها تجمع كل نكهات فنزويلا وكولومبيا وبنما وبورتوريكو وكوبا التي تعتبر مسقط رأسها. الصلصا... هناك ، في بداية القرن العشرين ، ولدت هذه الألحان.

نيويورك - الأمريكيون الجنوبيون - البورتوريكيون والبنميون والكوبيون والكولومبيون - مختلطون الصلصامع إيقاعات الجاز والبلوز. نوع جديد يسمى " الصلصامترو الانفاق "، في السبعينيات ،" خرجت "من نيويورك وانتشرت بنجاح كبير في جميع أنحاء العالم ، لتصبح الرقصة الأكثر شعبية من أصل أمريكا اللاتينية.

هذا الاتجاه للرقص مخصص لأولئك الذين يرغبون في تعلم كيفية الانتقال بشكل جميل إلى موسيقى أمريكا اللاتينية ، وإتقان أجسادهم بشكل مثالي ، والارتجال والتخيل ، والحصول على شحنة إيجابية قوية ، والاستمتاع بأنفسهم ومن حولهم.

ترتبط الرقص نفسه ارتباطًا وثيقًا بالثقافة العرقية الأمريكية الأفريقية التي تحظى بشعبية كبيرة اليوم. فقط في التفسير اللاتيني يضاف اللحن ، والشعر الغنائي ، مع مسحة معينة من ملاحظات الحنين ، والتي تتوافق تمامًا مع الشخصية الروسية ، إلى الإيقاعات القاسية والمفاجئة للطوافات الأفريقية. ومع ذلك ، يجب القول أن العالم كله ذاق الرقصات اللاتينية مع روسيا. تظهر المزيد والمزيد من الأغاني المرحة بأسلوب "a la Latinos" على المسرح العالمي ، ويعتبر كل مغني بوب يحترم نفسه أن من واجبه القيام بشيء واحد على الأقل بهذا الأسلوب. مثال على ذلك نجوم المسرح العالمي مثل شاكيرا وجنيفر لوبيز وريكي مارتن وغيرهم.

مامبو / مامبو

مامبوولد في كوبا. حسية ورائعة مامبوغزا العالم كله ببساطته في الأداء وحقيقة أنه يمكن الرقص بمفرده ، في أزواج وكمجموعة كاملة. معروف بكثرة مامبووجدت أيضا بفضل السينما. من بين الأفلام الشهيرة ، هناك العديد من الأفلام التي تستخدم فيها هذه الرقصة كوسيلة للإغواء. هذه لوحات شهيرة وكلاسيكية. "مامبو" (1954), "مامبو كينغز"مع أنطونيو بانديراس وأرماند أسانتي وبالطبع " رقص وسخ"بطولة باتريك سويزي الذي لا يضاهى. كان بعد هذا الفيلم تلك الشعبية مامبوفي مدارس الرقص بدأت في النمو. واليوم ، يتعلم ملايين الأشخاص حول العالم دروسًا في هذه الرقصة الحسية والجميلة بشكل لا يصدق.

رومبا / رومبا

رومبا"هذا هو تأليه التانغو ،" يغني باولو كونتي. وهو على حق منذ ذلك الحين رقصة التانغو، و رومباينحدر من habanera. أنجبت هذه الرقصة الكوبية ذات الجذور الإسبانية أختين مختلفتين تمامًا ، إحداهما بشرة فاتحة والأخرى ذات بشرة داكنة. في الأرجنتين ، ولدت من جديد بأعجوبة في الأرجنتيني تانجو الحسي. في كوبا ، كانت الهابانيرا مليئة بالحسية ومليئة بالحيوية - وكانت هناك رقصة رومبا ، وهي رقصة ذات طبيعة أفريقية أكثر.

تشا تشا تشا

تشا تشا تشاغالبًا ما يطلق عليها "رقصة المغناج" ، لأنها تحظى بشعبية كبيرة لدى النساء اللاتي يتسمن بالسلوك الاستفزازي أو المغازلة الخفيفة. تشا تشا تشا- رقصة إغواء حقيقية. في الواقع ، الحركة تشا تشا تشاالسماح للمرأة بإظهار سحرها وكرامتها بشكل علني ، لأن الرقصة نفسها تتميز ، أولاً وقبل كل شيء ، بحركات الوركين التعبيرية. على عكس الرقصات الأخرى ، حيث يسمح لك التقارب بين الشركاء ، كما كان ، بالمغازلة ، تشا تشا تشايعطي المرأة فرصة المغازلة: إنها تمشي بفخر أمام الرجل ، كما لو كانت تحاول التغلب عليه ليس فقط ، بل أصبحت أيضًا مرغوبة لجمهور الذكور بأكمله.

Bachata ، merenge

باتشاتاو ميرينجو - إيقاعان نشأتا في جمهورية الدومينيكان بهما الكثير من أوجه التشابه والاختلافات. كلا النوعين من أصل شعبي ، وكلاهما كافح لتحقيق الاعتراف العام ، وكلاهما تجاوز موطنهما الجزري الصغيرة. ولكن ، على عكس ميرينجو المليء بالحيوية والخالي من الهموم ، والذي يعد مناسبًا تمامًا للحفلات الممتعة ، باشاتاتم إنشاؤها لتسلية مختلفة قليلاً. لا عجب أنها حصلت على اسم "música de amargue" - موسيقى المرارة. وتيرتها أبطأ بكثير ، والكلمات تتحدث عن معاناة الحب بلا مقابل.

الكوريغرافيا باتشاتابسيطة وغير معقدة - أربع خطوات من جانب إلى جانب أو ذهابًا وإيابًا مع التركيز على الأخير ، في هذه اللحظة يتم شد الساق قليلاً إلى الأمام وتوضع على إصبع القدم أو الكعب. يرقص الشريكان على مسافة قريبة جدًا من بعضهما البعض ، مما يؤدي أيضًا إلى حركات دائرية خفيفة وأيديهم مقفلة في القفل. الهدف الرئيسي في الرقصة باشاتا- الاتصال الوثيق مع الشريك ، لذلك هناك عدد قليل جدًا من المنعطفات ، ولكن غالبًا ما يتم استخدام الممرات الجانبية و "رمي" السيدة من جانب إلى آخر.

تشتمل مجموعة الأدوات التقليدية لأداء ميرينجو على طبلة ركلة - وهي عبارة عن أسطوانة مزدوجة الوجه ذات شكل معين ، تسمى تامبورا, ألتو ساكسفون, أكورديون موسيقيو غيرة، أداة معدنية أسطوانية يتم كشطها بعصا.

باتشاتا - شكل موسيقي ساحر يذكرنا بالحلم الكوبي لطالما كان جزءًا من الحياة اليومية لدومينيكان ، ولكن مؤخرًا فقط أصبح يُنظر إليه على أنه سمة ثقافية مهمة وفريدة من نوعها. على الرغم من حقيقة أن أداء الفرقباشاتا ، تدرج بانتظام في ذخيرتهمميرينجو ، الأجهزة في bachata مختلفة. الجيتار أو الجيتار هو الأداة الأكثر وضوحًا فيباشاتا مثل الأكورديون في ميرينجو. بفضل تقنية العزف المتقدمة والغيتار الثلاثيباشاتا التعرف على الفور. في حفلات نادي أمريكا اللاتينية ، من المعتاد عدم التمييز بين الرقصات. ينغمس الناس ببساطة في أجواء الإيقاعات اللاتينية النارية والرقص والاستمتاع. يمكنك معرفة القليل من الحركات ، ولكن في كل مرة ، مع شريك أو شريك مختلف ، سينتج لحن جديد شيئًا فريدًا ، لا يضاهى ، بمشاعره وشغفه. وهذا هو بالضبط مكان السحرباتشاتا.

المهمة الرئيسية هي الإمساك بجميع تحركات الشريك والانضمام إليه حرفيًا. مثل كل الرقصات اللاتينية ،باشاتا مفيد جدا للشكل الانثوي... في شهر واحد فقط من التمارين المنتظمة ، سيكتسب شخصيتك شكلاً مغريًا. كما أن للباتشاتا تأثير فريد على المشية - فهي تصبح أنثوية بشكل مدهش!

ميرينجو

اليوم ، Merengue هي واحدة من الرقصات الأكثر شعبية في أمريكا اللاتينية. إذا كنت تستطيع المشي ، فيمكنك الرقص على ميرينجو! لا يتطلب مساحة ، يمكنك الرقص على أي مساحة خالية.

ميرينجونشأت في جزيرة هيسبانيولا ، اكتشفها كولومبوس في القرن الخامس عشر. كانت هذه الجزيرة بمثابة نقطة انطلاق للإمبراطورية الإسبانية الأمريكية بأكملها ، والتي امتدت إلى معظم أمريكا الوسطى واللاتينية. على مر القرون ، انضمت تيارات قوية من العبيد الأفارقة إلى القبائل الهندية والمستعمرين الإسبان.

يعتقد البعض أن أصل الخاصية ميرينجويأتي pas من الحركات التي ينتجها العبيد في مزارع قصب السكر. كانت أرجلهم مقيدة بالسلاسل عند الكاحلين ، لذلك عندما رقصوا لينسوا للحظة ، كان بإمكانهم في الغالب تحريك الوركين فقط ، ونقل وزن أجسامهم من رجل إلى أخرى.

رقص العبيد السابقون في مزارع القطن ، بعد أن حصلوا على الحرية ، وابتهجوا في مصيرهم. تقليدًا المشي في الأغلال ، ضحكوا وعانقوا في رقصة ، وبالتالي أكدوا الفكرة الرئيسية - الحرية هي سعادة جميع الناس.

هناك إصدارات أخرى ، ولكن ، مهما كان الأمر ، في بداية القرن التاسع عشر ، كان Merengue يرقص بالفعل في هايتي وجمهورية الدومينيكان. وعلى عكس رقصات الأنتيل الأخرى ، يمكن تفسير نجاح Merengue من خلال حقيقة أن الشركاء يتحركون ، ويحتضنون ، مما يمنح الرقص ألفة خاصة ، مما يجعل من الممكن المزيد من المغازلة الصريحة.

من السهل تعلم رقصات نادي أمريكا اللاتينية. الشيء الرئيسي هو أن تنغمس تمامًا في جو إيقاعات أمريكا اللاتينية ، وأن تعبر بصراحة عن مشاعرك ومشاعرك. نادي لاتينا جذاب لأنه يمنحك الحرية الكاملة. في أي حفلة ، ستكون ببساطة لا تقاوم!