غالبًا ما لا يفهم المعاصرون كتابهم أو لا يدركون مكانهم الحقيقي في الأدب ، تاركين المستقبل لتقييم وتحديد المساهمة والتركيز. هناك أمثلة كافية على ذلك. لكن في الأدبيات الحالية ، توجد أسماء لا شك فيها ، والتي بدونها لن نتمكن نحن ولا أحفادنا من تخيلها. أحد هذه الأسماء هو فالنتين جريجوريفيتش راسبوتين. تتكون أعمال فالنتين راسبوتين من أفكار حية. يجب أن نكون قادرين على استخلاصها ، فقط لأنها أكثر أهمية بالنسبة لنا من الكاتب نفسه: لقد قام بعمله.

وهنا أعتقد أن أنسب شيء هو قراءة كتبه واحدة تلو الأخرى. أحد الموضوعات الرئيسية في كل أدب العالم: موضوع الحياة والموت. لكن مع V. Rasputin ، أصبحت حبكة مستقلة: دائمًا ما يكون الشخص المسن ، الذي عاش كثيرًا وشاهد الكثير في حياته ، ولديه ما يقارن بشيء يتذكره ، دائمًا تقريبًا يترك حياته. وغالبًا ما تكون المرأة: الأم التي تربي الأطفال ، وتضمن استمرارية الأسرة. ربما لا يكون موضوع الموت بالنسبة له هو موضوع المغادرة ، باعتباره انعكاسًا لما تبقى ، مقارنة بما كان. وصور النساء المسنات (آنا ، داريا) ، التي أصبحت المركز الأخلاقي والأخلاقي لأفضل قصصه ، النساء المسنات ، اللواتي اعتبرهن المؤلف أهم حلقة في سلسلة الأجيال ، هي الاكتشاف الجمالي لفالنتين راسبوتين. على الرغم من حقيقة أن مثل هذه الصور ، بالطبع ، كانت معروضة عليه في الأدب الروسي. لكن راسبوتين ، ربما لم يكن أحد قبله ، هو الذي تمكن من فهمها فلسفيًا في سياق الوقت والظروف الاجتماعية الحالية. حقيقة أن هذا ليس اكتشافًا عرضيًا ، ولكنه فكرة ثابتة ، يتضح ليس فقط من خلال أعماله الأولى ، ولكن أيضًا من خلال الإشارات اللاحقة ، حتى يومنا هذا ، إلى هذه الصور في الصحافة والمحادثات والمقابلات. لذا ، حتى عند الإجابة على السؤال "ماذا تقصد بالذكاء؟" ، يعطي الكاتب على الفور ، كما لو كان من المسلسل الذي يتواجد باستمرار في مجال النشاط العقلي ، مثالًا: "هل المرأة العجوز الأمية ذكية أم ليست ذكية؟ لم تقرأ كتابًا واحدًا ، ولم تذهب إلى المسرح مطلقًا. لكنها ذكية بطبيعتها. هذه المرأة العجوز الأمية استوعبت جزئياً هدوء روحها مع الطبيعة ، جزئياً كانت مدعومة بالتقاليد الشعبية ، مجموعة من العادات. إنها تعرف كيف تستمع ، وتصنع الحركة القادمة الصحيحة ، وتتصرف بكرامة ، لتقول بالضبط. وآنا في "الموعد النهائي" هي أوضح مثال لدراسة فنية للروح البشرية ، أظهرها الكاتب بكل ما تتميز به من تفرد مهيب وتفرد وحكمة - روح المرأة التي تدرك بل وقد أدركت ما يفعله كل واحد منا. يعتقد مرة واحدة على الأقل في حياته.

نعم ، آنا لا تخشى الموت ، علاوة على ذلك ، فهي مستعدة لهذه الخطوة الأخيرة ، لأنها متعبة بالفعل ، وتشعر بأنها "مرهقة إلى القاع ، وغاضبة حتى آخر قطرة" ("ثمانون عامًا ، على ما يبدو ، لا يزال هناك الكثير بالنسبة لشخص واحد ، إذا كان قد تهالك لدرجة أنه يمكنك الآن فقط أخذه وإلقاءه بعيدًا ... "). ولا عجب أنها كانت متعبة - كانت حياتها كلها تجري ، على قدميها ، في العمل ، في مخاوف: أطفال ، منزل ، حديقة ، حقل ، مزرعة جماعية ... والآن حان الوقت عندما كان هناك لم يتبق أي قوة على الإطلاق ، إلا لتوديع الأطفال. لم تستطع آنا أن تتخيل كيف يمكنها المغادرة إلى الأبد دون رؤيتهم ، دون أن تقول لهم كلمات وداع ، دون أن تسمع أخيرًا أصواتهم الأصلية. جاء إيونين ليدفن: فارفارا وإيليا ولوسيا. لقد ضبطنا هذا فقط ، فلبسنا أفكارنا مؤقتًا ملابس مناسبة للمناسبة وغطينا مرايا الروح بالنسيج الداكن للفراق القادم. أحب كل منهم والدته بطريقته الخاصة ، لكنهم جميعًا فقدوا عادتها بنفس القدر ، وانفصلوا منذ فترة طويلة ، وما ربطهم بها ومع بعضهم البعض قد تحول بالفعل إلى شيء تقليدي ، يقبله العقل ، ولكن ليس ملامسًا. الروح. واضطروا للحضور إلى الجنازة وأداء هذا الواجب.

بعد أن حددت مزاجًا فلسفيًا منذ بداية العمل ، تم التواصل من خلال مجرد وجود الموت بجانب شخص ، V. الثراء الفلسفي ، يخلق صورًا لأطفال المرأة العجوز ، مع كل صفحة جديدة تجعلهم يتخيلون. لدى المرء انطباع أنه مع هذا العمل الدقيق ، مع هذا الاستعادة لأصغر تفاصيل وجوههم وشخصياتهم ، يؤخر وفاة المرأة العجوز في حد ذاتها: لا يمكن أن تموت حتى يرى القارئ بأم عينيها ، حتى التجعد الأخير ، أولئك الذين أنجبتهم ، والذين كانت فخورة بهم ، والذين ، في النهاية ، يبقون بدلاً منها على الأرض وسيواصلونها في الوقت المناسب. لذا فهم يتعايشون في القصة ، أفكار آنا وأفعال أطفالها ، الآن - في بعض الأحيان - يقتربون ، تقريبًا إلى نقطة الاتصال ، ثم - في كثير من الأحيان - يتباعدون إلى مسافات غير مرئية. لا تكمن المأساة في أنهم لا يفهمون ذلك ، بل في أنهم لا يخطر ببالهم أنهم في الحقيقة لا يفهمون. لا هي ، ولا اللحظة نفسها ، ولا تلك الأسباب العميقة التي يمكن أن تتحكم في حالة الشخص بالإضافة إلى إرادته ، الرغبة.

من أجل من اجتمعوا هنا: من أجل أمهم أم لأنفسهم ، حتى لا ينظروا إلى أعين زملائهم القرويين غير مبالين؟ كما هو الحال في فيلم "Money for Mary" ، يهتم راسبوتين هنا بالفئات الأخلاقية: الخير والشر ، والعدالة والواجب ، والسعادة والثقافة الأخلاقية البشرية ، ولكن على مستوى أعلى ، لأنهم يتعايشون مع قيم مثل الموت ، ومعنى الحياة. وهذا يعطي الكاتبة الفرصة ، باستخدام مثال آنا المحتضرة ، التي يوجد فيها مقتطف من الحياة أكثر من أطفالها الأحياء ، لاستكشاف عميق للوعي الذاتي الأخلاقي ، ومجالاته: الضمير ، والمشاعر الأخلاقية ، والكرامة الإنسانية ، والحب عار التعاطف. في نفس الصف - ذكرى الماضي والمسؤولية تجاهه. كانت آنا تنتظر الأطفال ، وشعرت بالحاجة الداخلية الملحة لمباركتهم على مسار آخر في الحياة ؛ سارع الأطفال إليها ، وسعى جاهدًا لأداء واجبهم الخارجي بعناية قدر الإمكان - غير مرئي ، وربما حتى فاقد للوعي في مجمله. يجد تعارض وجهات النظر في القصة تعبيره ، أولاً وقبل كل شيء ، في نظام الصور. لا يُعطى للأطفال الذين كبروا ليفهموا مأساة الكسر التي كشفوا عنها والانفصال الوشيك - فماذا يمكنك أن تفعل إذا لم تعط؟ سوف يكتشف راسبوتين سبب حدوث ذلك ، ولماذا يعجبهم ذلك؟ وسيقوم بذلك ، يقودنا إلى إجابة مستقلة ، مفاجأة في الأصالة النفسية لتصوير شخصيات فارفارا ، إيليا ، لوسي ، ميخائيل ، تانشورا.

يجب أن نرى كل واحد منهم ، وأن نتعرف عليهم بشكل أفضل من أجل فهم ما يحدث ، ولماذا يحدث ، ومن هم ، وما هم. بدون هذا الفهم ، سيكون من الصعب علينا فهم أسباب الرحيل شبه الكامل عن المرأة العجوز ذات القوة ، لفهم مونولوجاتها الفلسفية العميقة تمامًا ، والتي غالبًا ما تكون ناجمة عن جاذبية عقلية لهم ، الأطفال ، الذين معهم الرئيسي شيء متصل في حياة آنا.

من الصعب فهمها. لكن يبدو لهم أنهم يفهمون أنفسهم ، وأنهم على حق. ما هي القوى التي تعطي الثقة في مثل هذا الصواب ، أليس الغباء الأخلاقي هو الذي أوقف سمعهم السابق - ففي النهاية ، كان كذلك ؟! رحيل إيليا ولوسي رحيل إلى الأبد. الآن لن تكون هناك رحلة ليوم واحد من القرية إلى المدينة ، بل الأبدية ؛ وهذا النهر نفسه سيتحول إلى نهر لاثي ، والذي من خلاله ينقل شارون أرواح الموتى فقط من ضفة إلى أخرى ، ولن يعودوا أبدًا. لكن من أجل فهم هذا ، كان من الضروري فهم آنا.

ولم يكن أطفالها مستعدين للقيام بذلك. وليس عبثًا أنه على خلفية هؤلاء الثلاثة - فارفارا وإيليا ولوسي - ميخائيل ، الذي تعيش والدته في منزلها (على الرغم من أنه سيكون من الأصح - إنه في منزلها ، لكن كل شيء تغير في هذا العالم ، تغير القطبان ، مشوهًا علاقات السبب والنتيجة) ، يُنظر إليه على أنه أرحم الطبيعة ، على الرغم من وقاحتها. آنا نفسها "لم تعتبر ميخائيل أفضل من أطفالها الآخرين - لا ، كان هذا هو مصيرها: لتعيش معه ، وتنتظرهم كل صيف ، انتظر ، انتظر ... إذا لم تأخذ ثلاث سنوات من الجيش ، ميخائيل كان دائمًا قريبًا من والدته ، وتزوج معها ، وأصبح فلاحًا ، وأبًا ، مثل كل الفلاحين ، نضج ، وأقرب وأقرب الآن هو يقترب من الشيخوخة. ربما لهذا السبب أصبحت آنا أقرب إلى مايكل ، لأنه الأقرب إليها من خلال بنية تفكيره ، وهيكل روحه. نفس الظروف التي يعيشون فيها مع والدتهم ، والتواصل الطويل الذي يوحد عملهم المشترك ، وطبيعة واحدة لاثنين ، مما يشير إلى مقارنات وأفكار متشابهة - كل هذا سمح لآنا وميخائيل بالبقاء في نفس المجال ، دون قطع العلاقات ، ومن فقط ذات الصلة ، الدم ، وتحويلهم إلى نوع من ما قبل الروحانية. من الناحية التركيبية ، تم تنظيم القصة بطريقة تجعلنا نرى وداع آنا للعالم بترتيب تصاعدي - وداعًا كتقريب صارم للأهم ، بعد الاجتماع الذي يبدو أن كل شيء آخر تافه بالفعل ، عبثًا ، يسيء إلى هذه القيمة الموجودة في أعلى درجات سلم الوداع. أولاً ، نرى انفصال المرأة العجوز عن الأبناء (ليس من قبيل المصادفة أن تكون ميخائيل ، بصفتها أعلى الصفات الروحية بينهم ، آخر من تراها) ، ثم انفصالها عن الكوخ ، مع الطبيعة (بعد كل شيء) ، من خلال عيون لوسي نرى نفس طبيعة آنا ، بينما كانت بصحة جيدة) ، وبعد ذلك يأتي دور الانفصال عن ميرونيخا ، كما هو الحال مع جزء من الماضي ؛ والفصل قبل الأخير ، العاشر ، من القصة مكرس للشيء الرئيسي لآنا: هذا هو المركز الفلسفي للعمل ، والذي يمر من خلاله ، في الفصل الأخير ، يمكننا فقط ملاحظة موت الأسرة ، وانهيارها الأخلاقي .

بعد ما اختبرته آنا ، يُنظر إلى الفصل الأخير بطريقة خاصة ، ويرمز إلى آخر يوم "إضافي" في حياتها ، والذي ، في رأيها ، "ليس لها الحق في التشفع". ما يحدث في هذا اليوم يبدو حقًا عبثًا وعذابًا ، سواء كان تدريب باربرا غير الكفء على العواء في جنازة أو في وقت مبكر ، مما تسبب في رحيل الأطفال. ربما استطاع فارفارا أن يحفظ ميكانيكيًا رثاءًا شعبيًا جميلًا وعميقًا. ولكن حتى لو حفظت هذه الكلمات ، فإنها ما زالت لن تفهمها ولن تعطيها أي معنى. نعم ، ولم يكن علي أن أتذكر: فارفارا ، مستشهدة بحقيقة أن الرجال تُركوا وشأنهم ، كان يغادر. ولا تشرح لوسي وإيليا سبب رحلتهما على الإطلاق. أمام أعيننا ، ليست الأسرة فقط هي التي تنهار (لقد انهارت منذ زمن طويل) - فالأسس الأخلاقية الأولية والأساسية للفرد تنهار ، وتحول العالم الداخلي للشخص إلى أطلال. آخر طلب للأم: "سأموت ، سأموت. من سترى. سيدنا. إنتظر دقيقة، إنتظر دقيقة. لست بحاجة إلى أي شيء آخر. لوسي! وأنت يا إيفان! انتظر. أقول لك إنني سأموت ، وسأموت "- هذا الطلب الأخير ذهب أدراج الرياح ، ولن تذهب باربرا ، ولا إيليا ، ولا لوسي سدى. كان بالنسبة لهم - وليس للمرأة العجوز - آخر الشروط الأخيرة. للأسف ... ماتت المرأة العجوز في الليل.

لكننا بقينا جميعًا. ما هي أسمائنا - أليس لوسي ، برابرة ، تانكورز ، إلياس؟ ومع ذلك ، لا يتعلق الأمر بالاسم. والمرأة العجوز عند الولادة يمكن أن تسمى آنا.

نُشر عمل راسبوتين "Fire" في عام 1985. في هذه القصة ، يواصل الكاتب تحليل حياة الناس الذين انتقلوا إلى قرية أخرى بعد فيضان الجزيرة من قصة "وداع ماتيرا". تم نقلهم إلى مستوطنة سوسنوفكا الحضرية. الشخصية الرئيسية - إيفان بتروفيتش إيجوروف - يشعر بالإرهاق العقلي والبدني: "كما في القبر".

أساس الحدث للقصة بسيط: اشتعلت النيران في المستودعات في قرية سوسنوفكا. من يحفظ ممتلكات الناس من النار ، ومن يسحب ما يستطيع لنفسه. إن الطريقة التي يتصرف بها الناس في المواقف المتطرفة بمثابة حافز للأفكار المؤلمة لبطل القصة ، السائق إيفان بتروفيتش إيجوروف ، حيث جسد راسبوتين الشخصية الشعبية للباحث عن الحقيقة الذي يعاني على مرأى من تدمير العصر - الأساس الأخلاقي القديم للوجود.

يسمح الموقف مع النار في القصة للمؤلف باستكشاف الحاضر والماضي. مستودعات تحترق ، سلع لم يرها الناس على الرفوف: نقانق ، خرق يابانية ، سمكة حمراء ، دراجة نارية أورال ، سكر ، طحين. جزء من الناس ، مستفيدًا من الارتباك ، يسحب ما في وسعه. في القصة ، النار هي رمز لكارثة للجو الاجتماعي في سوسنوفكا.

يبحث إيفان بتروفيتش عن إجابات لأسئلة يلقيها عليه الواقع المحيط. لماذا "انقلب كل شيء رأساً على عقب؟ .. لم يكن مسموحاً به ، لم يُقبل ، أصبح مسموحاً ومقبولاً ، كان مستحيلاً - أصبح ممكناً ، كان يعتبر عاراً ، خطيئة مميتة - يوقر للبراعة والشجاعة". لقد جعل إيفان بتروفيتش حكم حياته "يعيش وفقًا لضميره" ، ويؤلمه أنه أثناء الحريق ، يسحب بحذر أكياسًا من الدقيق إلى حمامه بذراع واحد ، و "الرجال الودودين - Arkharovtsy" أولاً وقبل كل شيء يمسك صناديق فودكا.

لكن البطل لا يعاني فقط ، بل يحاول إيجاد سبب هذا الإفقار الأخلاقي. في الوقت نفسه ، الشيء الرئيسي هو تدمير التقاليد القديمة للشعب الروسي: لقد نسوا كيف يحرثون ويزرعون ، لقد اعتادوا فقط أخذ ، قطع ، تدمير.

في جميع أعمال V. ماء. سكان سوسنوفكا ليس لديهم هذا ، والقرية نفسها مثل ملجأ مؤقت: "غير مريح وغير مرتب ... نوع إقامة مؤقتة ... كما لو كان يتجول من مكان إلى آخر ، توقف لانتظار الطقس السيئ ، وحصلت للتو عالق ...". عدم وجود منزل يحرم الناس من أساسهم الحيوي ولطفهم ودفئهم. يشعر القارئ بقلق شديد من صورة غزو الطبيعة الذي لا يرحم. يتطلب قدر كبير من العمل عددًا كبيرًا من العمال ، غالبًا من أي نوع. يصف الكاتب طبقة "زائدة عن الحاجة" ، غير مبالية بكل شيء للناس ، ينشأ منها الخلاف في الحياة.

وانضم إليهم "لواء أورغنابور" ، الذين ضغطوا بوقاحة على الجميع. وكان الأهالي في حيرة من أمرهم أمام هذه القوة الشريرة. يوضح المؤلف ، من خلال تأملات إيفان بتروفيتش ، الوضع: "تشتت الناس من تلقاء أنفسهم حتى قبل ذلك". اختلطت الطبقات الاجتماعية في سوسنوفكا. هناك تفكك في "الوجود المشترك المتناغم". طوال عشرين عامًا من الحياة في القرية الجديدة ، تغيرت الأخلاق. في سوسنوفكا ، المنازل لا تحتوي حتى على حدائق أمامية ، لأنه على أي حال ، هذا سكن مؤقت. ظل إيفان بتروفيتش مخلصًا للمبادئ القديمة ، أعراف الخير والشر. يعمل بأمانة ويقلق من تدهور الأخلاق. واتضح في موقف جسم غريب. محاولات إيفان بتروفيتش لمنع عصابة التاسعة من ممارسة السلطة تنتهي بانتقام العصابة. إما أن يثقبوا إطارات سيارته ، ثم يسكبون الرمال في المكربن ​​، ثم يقطعون خراطيم الفرامل إلى المقطورة ، ثم يقومون بإخراج الرف من أسفل العارضة ، الأمر الذي سيقتل إيفان بتروفيتش تقريبًا.

يتعين على إيفان بتروفيتش أن يستعد مع زوجته ألينا للمغادرة إلى الشرق الأقصى لأحد أبنائه ، لكنه لن يتمكن من مغادرة هذه الأرض.

هناك العديد من الشخصيات الإيجابية في القصة: زوجة إيفان بتروفيتش ألينا ، العم العجوز ميشا كامبو ، أفونيا برونيكوف ، رئيس قطاع صناعة الأخشاب بوريس تيموفيفيتش فودنيكوف. الأوصاف الرمزية للطبيعة. في بداية القصة (مارس) كانت خاملة وخدرة. في النهاية - لحظة من الهدوء قبل الازدهار. إيفان بتروفيتش ، يمشي على أرض الينبوع ، "كما لو كان قد اتخذ أخيرًا الطريق الصحيح."

"وداعا ماتيرا"

في القصة ، يتم تقديم القارئ ، تقليديًا لراسبوتين ، مع "العجائز": داريا بينيجينا ، كاترينا زوتوفا ، ناتاليا ، سيما ، وكذلك البطل الذكر بوغودول. كل واحد منهم كان لديه حياة عمل شاقة في الماضي. الآن يعيشون ، إذا جاز التعبير ، من أجل استمرار الجنس العائلي (البشري) ، معتبرين أن هذا هو هدفهم الرئيسي. راسبوتين يجعلهم يحملون القيم الأخلاقية الشعبية ويعارضهم بـ "Obsevki" - أولئك الذين لا يهتمون بماتيرا ، الذين يتركون أسوارهم الأصلية دون ندم. هذا أندريه حفيد داريا: أرض أجداده ومصيرها لا يضايقه ، هدفه موقع بناء كبير ، ويتجادل مع والده وجدته ، وينكر قيمهم.

بشكل عام ، تكوين القصة غامض إلى حد ما ، يتم تقديمه على شكل سلسلة من الأحداث المرتبطة ، إذا جاز التعبير ، فقط بمعنى داخلي ، من خلال التسلسل الزمني. كل ما يحدث يتعلق مباشرة بماتيرا ، حقيقة اختفائها الحتمي (كما يؤكد المؤلف) ، ومن هنا جاءت جميع تجارب سكانها. تخضع جميع الشخصيات ، بدرجة كبيرة من الثقة ، لنظام معارضة القرويين الحقيقيين ، بمدى قيمهم ، وما يسمى "بالعقل". على هذا الأساس ، يمكن للمرء أيضًا أن يفكر في الوسائل التي يستخدمها المؤلف حتى يفهم القارئ كيفية ارتباطه بأبطال معينين. يعطي راسبوتين بطلاته المفضلات أسماء روسية في الأصل تستحضر شيئًا ريفيًا: داريا بينيجينا ، ناتاليا كاربوفا ، كاترينا. إنه يمنح شخصية ملونة مثل Bogodul بميزات مشابهة لبطل القصص الخيالية الروسية ، العفريت.

على عكسهم ، يكافئ راسبوتين بأسماء ازدراء له أبطال غير سارة - كلافكا ستريجونوفا ، بتروخا (في الماضي - نيكيتا زوتوف ، الذي أعيد تسميته لاحقًا لتشابه أكبر مع مهزلة بتروشكا). يضيف سمات سلبية لمثل هذه الشخصيات وكلامهم فقير أدبيًا ، بعبارات غير متقنة ، وإذا كان صحيحًا ، فهو مشبع بالكليشيهات ("هل نفهم أم ماذا سنفعل؟"). يشار إلى أن الشخصيات الإيجابية في القصة هم النساء المسنات والأطفال (كوليا الصغيرة). كل من هؤلاء وغيرهم لا حول لهم ولا قوة ، في الواقع ، تم إجبارهم على الخروج من قبل "القبيلة الشابة".

يكتب راسبوتين أن العالم القديم هو المكان الوحيد للقداسة والوئام. في الواقع ، لا يهتم سكان ماتيرا (أو بالأحرى معظمهم من المقيمين) بأي مشاكل خارجية ، فهم يعيشون في عالمهم المغلق. هذا هو السبب في أن اختراق العالم الخارجي والقاسي والعدواني أمر مروع للغاية بالنسبة لهم. من تأثيرها ماتيرا ماتيرا ببساطة.

يكرس الكاتب في السنوات الأخيرة الكثير من الوقت والجهد للنشاطات العامة والصحفية دون مقاطعة عمله. في عام 1995 نشرت قصته "إلى نفس الأرض". مقالات "أسفل نهر لينا". خلال التسعينيات ، نشر راسبوتين عددًا من القصص من Cycle of Stories about Senya Pozdnyakov: Senya Rides (1994) ، يوم الذكرى (1996) ، في المساء (1997) ، بشكل غير متوقع (1997) ، الجيران (1998).
في عام 2004 نشر كتاب ابنة إيفان ، والدة إيفان.
في عام 2006 ، تم إصدار الطبعة الثالثة من ألبوم مقالات الكاتب "سيبيريا ، سيبيريا (إنجليزي) روسي". (الطبعات السابقة 1991 ، 2000).
يتم تضمين الأعمال في البرنامج المدرسي الإقليمي للقراءة اللامنهجية.
أصبحت التنغيم الدعائي أكثر وضوحًا في نثر راسبوتين في النصف الثاني من الثمانينيات والتسعينيات. إن تصوير لوبوك الخرقاء في قصص "الرؤية" ، "في المساء" ، "بشكل غير متوقع ، بشكل غير متوقع" ، "مهنة جديدة" (1997) يهدف إلى إدانة مباشرة (وأحيانًا عدوانية) للتغييرات التي تحدث في روسيا فترة ما بعد البيريسترويكا. في نفس الوقت ، في أفضلها ، مثل "Unlimitedly Out of the Blue" (قصة فتاة متسولة في المدينة ، كاتيا ، التي ألقيت في القرية من خلال الشخصية الشاملة لقصص راسبوتين الأخيرة ، Senya Pozdnyakov) ، آثار أسلوب راسبوتين السابق ، الشعور بالطبيعة بمهارة ، والاستمرار في كشف لغز الإنسان ، والنظر إلى حيث يكمن استمرار المسار الأرضي.
تميزت نهاية الثمانينيات - التسعينيات بعمل راسبوتين الدعاية. في مقالاته ، ظل وفياً لموضوع سيبيريا ، يتأمل في سيرجيوس رادونيج ، في "حملة لاي أوف إيغور" ، ويكتب مقالات عن أ. فامبيلوف وف. شوكشين. الكاتب يشارك بنشاط في الأنشطة الاجتماعية. كانت خطاباته الهادفة إلى حل المشكلات الأدبية والأخلاقية والبيئية للعالم الحديث مهمة وثقيلة. نتيجة لذلك ، تم انتخابه نائباً لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ثم عضوًا في المجلس الرئاسي لاحقًا. في عام 2010 ، أصبح فالنتين راسبوتين عضوًا في المجلس البطريركي للثقافة.
لا يُحرم الكاتب الشهير من الجوائز ، ولكن من بينها وسام القديس سرجيوس رادونيج من الدرجة الثانية ، الذي منحته الكنيسة الأرثوذكسية الروسية عام 2002.
قطع يوم 9 يوليو 2006 حياة عائلة راسبوتين إلى نصفين: قبل وبعد. في حادث تحطم فوق مطار إيركوتسك ، ماتت ابنتها الحبيبة ماريا. حلت مصيبة كبيرة فالنتين جريجوريفيتش. ولكن حتى هنا وجد القوة للتفكير في الآخرين ، لأنه بعد ذلك تم حرق 125 شخصًا أحياء.
كاتب موهوب ، وشخصية عامة معروفة ، ومناضل من أجل الأخلاق والروحانية ، يعيش ويعمل حاليًا فالنتين غريغوريفيتش راسبوتين في إيركوتسك.

35. “وداع ماتيرا” - نوع من الدراما من الحياة الشعبية - كتبت عام 1976. نحن هنا نتحدث عن ذاكرة الإنسان والولاء لعائلته.
تدور أحداث القصة في قرية ماتيرا ، التي توشك على الموت: يجري بناء سد على النهر لبناء محطة لتوليد الطاقة ، لذلك "سترتفع المياه على طول النهر والأنهار وتنسكب وتتدفق .. . "، بالطبع ، ماتيرا. مصير القرية حُكم عليه. الشباب يغادرون إلى المدينة دون تردد. الجيل الجديد ليس لديه رغبة في الأرض ، بالنسبة للوطن الأم ، فهو يسعى دائمًا إلى "الانتقال إلى حياة جديدة". مما لا شك فيه أن الحياة هي حركة مستمرة ، وتغيير ، لا يمكن للمرء أن يظل ساكناً في مكان واحد لمدة قرن ، وهذا التقدم ضروري. لكن يجب على الأشخاص الذين دخلوا عصر الثورة العلمية والتكنولوجية ألا يفقدوا الاتصال بجذورهم ، وأن يدمروا وينسوا التقاليد التي تعود إلى قرون ، وأن يشطبوا آلاف السنين من التاريخ ، التي يجب أن يتعلموا منها ، وألا يرتكبوا أخطاءهم الخاصة. ، في بعض الأحيان لا يمكن إصلاحه.
يمكن تقسيم جميع أبطال القصة بشكل مشروط إلى "آباء" و "أطفال". "الآباء" هم أناس يعتبرون الانفصال عن الأرض قاتلاً ، فقد نشأوا عليها وامتصوا حبها بحليب أمهاتهم. هذا هو بوجودول ، والجد إيجور ، وناستاسيا ، وسيما ، وكاترينا.
"الأطفال" هم هؤلاء الشباب الذين تركوا القرية بسهولة تحت رحمة القدر ، وهي قرية لها تاريخ يمتد لثلاثمائة عام. هذا هو أندريه وبيتروها وكلافكا ستريغونوفا. وكما نعلم فإن آراء "الآباء" تختلف بشدة عن آراء "الأبناء" ، لذا فالصراع بينهم أبدي وحتمي. وإذا كانت الحقيقة في رواية Turgenev "الآباء والأبناء" هي إلى جانب "الأطفال" ، إلى جانب الجيل الجديد الذي سعى إلى القضاء على النبلاء المتحلل أخلاقياً ، ففي قصة "وداع ماتيرا" هو عكس ذلك تمامًا: يدمر الشباب الشيء الوحيد الذي يجعل من الممكن الحفاظ على الحياة على الأرض (العادات والتقاليد والجذور الوطنية).
الشخصية الأيديولوجية الرئيسية للقصة هي المرأة العجوز داريا. هذا هو الرجل الذي ظل حتى آخر حياته حتى آخر لحظة له مخلصًا لوطنه. يصوغ داريا الفكرة الرئيسية للعمل ، التي يريد المؤلف نفسه أن ينقلها إلى القارئ: "الحقيقة في الذاكرة. من لا ذاكرة له فليس له حياة ". هذه المرأة هي نوع من حافظة الأبدية. داريا شخصية وطنية حقيقية. أفكار هذه المرأة العجوز العزيزة قريبة جدا من الكاتب. يعطيها راسبوتين السمات الإيجابية الوحيدة ، والكلام البسيط والمتواضع. يجب أن أقول إن المؤلف وصف جميع القدامى في ماتيرا بالدفء. كيف يصور راسبوتين بمهارة مشاهد فراق الناس عن القرية. دعونا نقرأ مرة أخرى كيف قام إيغور وناستاسيا بتأجيل رحيلهما مرارًا وتكرارًا ، وكيف لا يريدان مغادرة أرضهما الأصلية ، وكيف يقاتل بوجودول بشدة للحفاظ على المقبرة ، لأنها مقدسة بالنسبة لسكان ماتيرا: "... النساء المسنات زحفن على طول المقبرة ، وعلقات الصلبان في الخلف ، وركبن طاولات بجانب السرير. "
كل هذا يثبت مرة أخرى أنه من المستحيل انتزاع الناس من الأرض ، عن جذورهم ، وأن مثل هذه الأعمال يمكن أن تعادل القتل الوحشي.
لقد فهم المؤلف بعمق المشكلة التي واجهت المجتمع في عصر الثورة العلمية والتكنولوجية - مشكلة فقدان الثقافة الوطنية. من القصة بأكملها ، من الواضح أن هذا الموضوع أثار قلق راسبوتين وكان له صلة أيضًا بوطنه: ليس من أجل لا شيء أن لديه ماتيرا على ضفاف نهر أنجارا.
ماتيرا هي رمز للحياة. نعم ، لقد غمرت المياه ، لكن ذاكرتها بقيت ، وستعيش إلى الأبد.

40- الموجة الثالثة للهجرة (1960-1980)
مع الموجة الثالثة من الهجرة من الاتحاد السوفياتي ، غادر الفنانون والمثقفون المبدعون بشكل رئيسي. في عام 1971 ، غادر 15000 مواطن سوفيتي الاتحاد السوفيتي ؛ وفي عام 1972 ، سيرتفع هذا الرقم إلى 35000. كان الكتاب المهاجرون للموجة الثالثة ، كقاعدة عامة ، ينتمون إلى جيل "الستينيات" ، الذي التقى بأمل المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي ، فضح زيف النظام الستاليني. سوف يطلق على "عقد من quixoticism السوفيتية" هذا الوقت من التوقعات العالية ب V. Aksyonov. لعبت حقيقة تشكيلها في فترة الحرب وما بعد الحرب دورًا مهمًا لجيل الستينيات. وصف باسترناك هذه الفترة على النحو التالي: "فيما يتعلق بكامل الحياة السابقة في الثلاثينيات ، حتى في الحرية ، حتى في رفاهية الأنشطة الجامعية ، والكتب ، والمال ، والمرافق ، فقد تحولت الحرب إلى عاصفة تطهير. ، دفق من الهواء النقي ، نسمة خلاص. كانت فترة الحرب المزدحمة بشكل مأساوي فترة حية: عودة حرة ومبهجة للإحساس بالمجتمع مع الجميع. علق "أطفال الحرب" ، الذين نشأوا في جو من الارتقاء الروحي ، آمالهم على "ذوبان الجليد" في خروتشوف.
ومع ذلك ، سرعان ما أصبح من الواضح أن "الذوبان" لا يعد بتغييرات جوهرية في حياة المجتمع السوفيتي. أعقب الأحلام الرومانسية 20 عامًا من الركود. تعتبر بداية تقييد الحرية في البلاد عام 1963 ، عندما زار إن إس خروتشوف معرض الفنانين الطليعيين في مانيج. كان منتصف الستينيات فترة اضطهاد جديدة للمثقفين المبدعين وقبل كل شيء الكتاب. يحظر نشر أعمال A. Solzhenitsyn. رُفعت قضية جنائية ضد Y. Daniel و A. Sinyavsky ، واعتقل A. Sinyavsky. أدين برودسكي بتهمة التطفل ونفي إلى قرية نورينسكايا. سوكولوف محروم من فرصة النشر. وضع الشاعر والصحفي ن. جوربانفسكايا (لمشاركته في مظاهرة احتجاجية ضد غزو القوات السوفيتية لتشيكوسلوفاكيا) في مستشفى للأمراض النفسية. في عام 1966 أصبح V Tarsis أول كاتب يُرحل إلى الغرب.

أدى الاضطهاد والحظر إلى ظهور تيار جديد من الهجرة ، والذي اختلف بشكل كبير عن السابقتين: في أوائل السبعينيات ، بدأ المثقفون والشخصيات الثقافية والعلمية ، بما في ذلك الكتاب ، بمغادرة الاتحاد السوفيتي. العديد منهم محرومون من الجنسية السوفيتية (A. Solzhenitsyn، V. Aksenov، V. Maksimov، V.Vinovich and others). مع الموجة الثالثة من الهجرة ، ذهب التالى إلى الخارج: ف. أكسينوف ، يو كورزهافين ، ي. كوبلانوفسكي ، إي. ليمونوف ، ف. ماكسيموف ، ي. ماملييف ، ف.نيكراسوف ، سوكولوف ، أ. Solzhenitsyn، D. Rubina وآخرون. الشتات الروسي (I. Brodsky، N. Korzhavin، V. Aksenov، S. Dovlatov، Yu. Aleshkovsky and others)، to France (A. Sinyavsky، M. Rozanova، V. Nekrasov، E Limonov، V. Maksimov، N. Gorbanevskaya)، to Germany (V. Voinovich، F. Gorenstein).
وجد كتّاب الموجة الثالثة أنفسهم في هجرة في ظل ظروف جديدة تمامًا ، ولم يتم قبولهم إلى حد كبير من قبل أسلافهم ، وكانوا غرباء على "الهجرة القديمة". على عكس مهاجري الموجتين الأولى والثانية ، لم يضعوا على أنفسهم مهمة "الحفاظ على الثقافة" أو التقاط المصاعب التي يمرون بها في وطنهم. التجارب المختلفة تمامًا ، ووجهات النظر العالمية ، وحتى اللغات المختلفة (هذه هي الطريقة التي ينشر بها A.
خضعت اللغة الروسية لتغييرات كبيرة على مدى 50 عامًا من القوة السوفيتية ، ولم يتم تشكيل عمل ممثلي الموجة الثالثة تحت تأثير الكلاسيكيات الروسية ، ولكن تحت تأثير الأدب الأمريكي وأمريكا اللاتينية المشهور في الستينيات في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وكذلك شعر M. Tsvetaeva ، ب. باسترناك ، نثر أ. بلاتونوف. تتمثل إحدى السمات الرئيسية لأدب المهاجرين الروس للموجة الثالثة في انجذابها نحو الطليعية ، ما بعد الحداثة. في الوقت نفسه ، كانت الموجة الثالثة غير متجانسة تمامًا: مؤلفو الاتجاه الواقعي (A. Solzhenitsyn ، G.Vladimov) ، ما بعد الحداثيين (S.

Yu. Mamleev ، E. Limonov) ، الحائز على جائزة نوبل I. Brodsky ، المناهض للشكلية N. Korzhavin. يعتبر الأدب الروسي من الموجة الثالثة للهجرة ، بحسب نعوم كورزهافين ، "صراعات متشابكة": "غادرنا لكي نكون قادرين على محاربة بعضنا البعض".
أكبر كاتبي الاتجاه الواقعي ، الذين عملوا في المنفى - A. Solzhenitsyn و G.Vladimov. أ. Solzhenitsyn ، الذي أُجبر على السفر إلى الخارج ، ابتكر في المنفى الرواية الملحمية "العجلة الحمراء" ، التي يشير فيها إلى الأحداث الرئيسية للتاريخ الروسي في القرن العشرين ، ويفسرها بطريقة أصلية. هاجر ج. فلاديموف قبل فترة وجيزة من البيريسترويكا (عام 1983) ، ونشر رواية "الجنرال وجيشه" ، التي تتطرق أيضًا إلى موضوع تاريخي: أحداث الحرب الوطنية العظمى هي محور الرواية ، التي ألغت الفكر الإيديولوجي. والمواجهة الطبقية داخل المجتمع السوفياتي ، التي شوهتها قمع الثلاثينيات. يكرس في. ماكسيموف روايته "سبعة أيام" لمصير عائلة الفلاحين. نيكراسوف ، الحائز على جائزة ستالين عن روايته "In the Trenches of Stalingrad" ، بعد رحيله قام بنشر "Notes of a Onlooker" ، "A Little Sad Tale".
احتلت أعمال ف. أكسينوف وس. دوفلاتوف مكانة خاصة في أدب "الموجة الثالثة". تنجذب أعمال أكسينوف ، الذي حُرم من الجنسية السوفيتية عام 1980 ، إلى الواقع السوفياتي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، وهو تطور جيله. تعطي رواية "الحرق" صورة بانورامية ساحرة لحياة موسكو في فترة ما بعد الحرب ، وتبرز أبطال عبادة الستينيات - جراح وكاتب وعازف ساكسفون ونحات وعالم فيزيائي. يعمل أكسيونوف أيضًا كمؤرخ للجيل في ملحمة موسكو.
في عمل دوفلاتوف ، هناك مزيج نادر من النظرة البشعة للعالم مع رفض التحذيرات والاستنتاجات الأخلاقية ، وهو أمر غير معتاد في الأدب الروسي. في الأدب الروسي في القرن العشرين ، تواصل قصص وروايات الكاتب تقليد تصوير "الرجل الصغير". ينقل دوفلاتوف في قصصه القصيرة بدقة أسلوب حياة وموقف جيل الستينيات ، وأجواء التجمعات البوهيمية في مطابخ لينينغراد وموسكو ، وعبثية الواقع السوفييتي ، ومحنة المهاجرين الروس في أمريكا. في "الأجنبي" المكتوب في المنفى ، يصور دوفلاتوف وجود مهاجر بطريقة ساخرة. 108 شارع كوينز ، المصور في "أجنبي" ، هو معرض للرسوم الكاريكاتورية غير الطوعية للمهاجرين الروس.
فوينوفيتش يحاول نفسه في الخارج في نوع معاداة اليوتوبيا - في رواية "موسكو 2042" ، حيث يتم تقديم محاكاة ساخرة لسولجينتسين وتصوير معاناة المجتمع السوفيتي.
نشر أ. سينيافسكي في المنفى "يمشي مع بوشكين" ، "في ظل جوجول" - نثر ، حيث يتم الجمع بين النقد الأدبي والكتابة اللامعة ، ويكتب سيرة ذاتية ساخرة لـ "ليلة سعيدة".

سوكولوف ، يو ماملييف ، إي ليمونوف يشيرون عملهم إلى تقليد ما بعد الحداثة. روايات سوكولوف "مدرسة الحمقى" ، "بين الكلب والذئب" ، "باليساندريا" هي تراكيب لفظية متطورة ، روائع في الأسلوب ، وتعكس موقف ما بعد الحداثة للعب مع القارئ ، وتغيير خطط الوقت. حازت رواية سوكولوف الأولى "مدرسة الحمقى" على تقدير ف. نابوكوف ، معبود كاتب النثر في البداية. هامشية النص موجودة في نثر ي. ماملييف ، الذي استعاد الآن جنسيته الروسية. أشهر أعمال Mamleev هي Wings of Terror و Drown My Head و Eternal Home و Voice from Nothing. ليمونوف يقلد الواقعية الاشتراكية في قصة "كان لدينا حقبة رائعة" ، وينفي التأسيس في كتب "إنه أنا - إيدي" ، "يوميات خاسر" ، "سافينكو المراهق" ، "الشاب الوغد".
ومن بين الشعراء الذين وجدوا أنفسهم في المنفى ن. كورزهافين ويو كوبلانوفسكي وأ. تسفيتكوف وأ. مكان بارز في تاريخ الشعر الروسي ينتمي إلى I. Brodsky ، الذي حصل على جائزة نوبل في عام 1987 "لتطوير وتحديث الأشكال الكلاسيكية". في المنفى ، نشر برودسكي مجموعات شعرية وقصائد: "قف في الصحراء" ، "جزء من الكلام" ، "نهاية حقبة جميلة" ، "مرثيات رومانية" ، "صرخة الخريف لصقر". ".

وبمعزل عن "الهجرة القديمة" ، افتتح ممثلو الموجة الثالثة دور النشر الخاصة بهم ، وابتكروا تقاويم ومجلات. ماكسيموف هي واحدة من أشهر المجلات في الموجة الثالثة ، وقد أنشأها ف. ماكسيموف ونُشرت في باريس. كما تم نشر مجلة "Syntax" في باريس (M. Rozanova، A. Sinyavsky). أشهر المطبوعات الأمريكية هي صحيفتا نيو أميريكان وبانوراما ومجلة كاليدوسكوب. تأسست مجلة "Time and Us" في إسرائيل ، و "Forum" في ميونيخ. في عام 1972 ، بدأت دار النشر "Ardis" العمل ، أسس I. Efimov دار النشر "Hermitage". في الوقت نفسه ، تحافظ منشورات مثل New Russian Word (New York) ، New Journal (New York) ، Russian Thought (Paris) ، Edges (Frankfurt am Main) على مواقفها.

42- الدراما الروسية الحديثة (1970-90)
يعتبر مفهوم "الدراما الحديثة" مفهومًا واسعًا للغاية من الناحية الزمنية (أواخر الخمسينيات والستينيات) ومن الناحية الجمالية. Arbuzov ، V. Rozov ، A. Volodin ، A. Vampilov - أدت الكلاسيكيات الجديدة بشكل كبير إلى تحديث النوع التقليدي للدراما النفسية الواقعية الروسية ومهدت الطريق لمزيد من الاكتشافات. والدليل على ذلك هو عمل الكتاب المسرحيين لـ "الموجة الجديدة" في السبعينيات والثمانينيات ، بمن فيهم L. Petrushevskaya ، و A. Galin ، و V. Arro ، و A. Kazantsev ، و V. Slavkin ، و L. مثل "الدراما الجديدة" لما بعد البيريسترويكا المرتبطة بأسماء N. Kolyada و M. Ugarov و M. Arbatova و A. Shipenko وغيرهم الكثير.
الدراما الحديثة هي عالم فني حي متعدد الأوجه ، يسعى جاهداً للتغلب على الأنماط والمعايير التي طورتها الجماليات الأيديولوجية للواقعية الاشتراكية والواقع الخامل لأزمنة الركود.
خلال سنوات الركود ، كان مصير "فرع تشيخوف" غير المتلاشي ، الدراما النفسية المحلية ، ممثلة بمسرحيات أربوزوف ، روزوف ، فولودين ، فامبيلوف. لقد حوّل هؤلاء الكتاب المسرحيون المرآة دائمًا إلى روح بشرية وثبتوا بقلق واضح ، وحاولوا أيضًا شرح أسباب وعملية التدمير الأخلاقي للمجتمع ، وتقليل قيمة "القانون الأخلاقي لبناة الشيوعية". جنبا إلى جنب مع النثر من قبل Y. Trifonov و V. Shukshin ، V. Astafiev و V. Rasputin ، أغاني A. Galich و Vysotsky ، اسكتشات من M. Zhvanetsky ، سيناريوهات وأفلام G. كليموف ، مسرحيات هؤلاء المؤلفين كانت مليئة بالصراخ بألم: "شيء ما حدث لنا. حدث هذا في ظل رقابة أشد صرامة ، أثناء ولادة ساميزدات ، والانشقاق الجمالي والسياسي ، والسري.
الشيء الأكثر إيجابية هو أنه في ظل الظروف الجديدة ، كانت نداءات مسؤولي الفن للكتاب ليكونوا "فريق استجابة سريعة" ، وأن يخلقوا مسرحيات "حول موضوع اليوم" ، "مواكبة الحياة" ، "التفكير" في أقرب وقت. قدر الإمكان ، قم بإجراء مسابقة للحصول على "أفضل مسرحية عن ..." البيريسترويكا. "حول البيريسترويكا". يمكن أن تكون المسرحية مجرد مسرحية. والمسرحيات تدور حول الناس. ستؤدي القيود الموضوعية المماثلة حتماً إلى ظهور سلسلة من أعمال الاختراق الموضعية الزائفة.
لذلك ، بدأ عصر جديد ، عندما تم رفع مستوى معايير الحقيقة والفن في انعكاسات الكتاب المسرحيين حول اليوم. "يتفوق جمهور اليوم كثيرًا على كل من الموضة المسرحية العابرة والموقف تجاه نفسه من أعلى إلى أسفل من جانب المسرح - إنه جائع ، ينتظر محادثة ذكية غير مجدية حول أهمها وحيويتها ، حول. .. أبدية ودائمة "، يلاحظ Y. Edlis بحق.
في وسط العالم الفني لمسرحيات "الموجة الجديدة" يوجد بطل معقد وغامض لا يتناسب مع إطار التعريفات الواضحة. لذلك ، Ya.I. قال Yavchunovskiy ما يلي: "لا يمكن إخضاع مثل هذه الشخصيات للتشحيم القسري ، وتسجيل chokh في منطقة واحدة ، ومن الواضح أن تعيين المصطلحات لهم يستنفد معانيهم. هؤلاء ليسوا "أشخاصًا إضافيين" ، وليسوا "أشخاصًا جددًا". بعضهم لا يتحمل عبء اللقب الفخري للبطل الإيجابي ، كما أن البعض الآخر لا يتناسب مع إطار السلبية. يبدو أن الدراما النفسية - وهذه سمة نمطية مهمة لها - تجري بثقة أكبر دراسة فنية لمثل هذه الشخصيات فقط ، دون استقطاب الشخصيات تحت راية المعسكرات المتعارضة.
أمامنا ، كقاعدة عامة ، بطل يبلغ من العمر 30-40 عامًا ، خرج من "الأولاد الصغار" في الستينيات. في وقت شبابهم ، وضعوا معايير عالية جدًا بالنسبة لآمالهم ومبادئهم وأهدافهم. والآن ، عندما تم تحديد الخطوط الرئيسية للحياة بالفعل ويتم تلخيص النتائج "الأولية" الأولى ، يصبح من الواضح تمامًا أن الأبطال لم يتمكنوا من الوصول إلى مستواهم الشخصي والتغلب عليه.

البطل غير راضٍ عن نفسه وحياته والواقع المحيط به ويبحث عن مخرج من هذا الموقف (V. Arro "انظر من جاء" ، "المآسي والكوميديون" ، في. رجل "، L. Petrushevskaya" ثلاث فتيات باللون الأزرق).
بطل الدراما ما بعد Vampilian هو الوحيد المميت. يحلل المؤلفون بالتفصيل سبب هذه الوحدة ، ويتتبعون الروابط الأسرية للشخصيات ، وموقفهم تجاه الأطفال كرمز لاستمرارهم. لم يكن لدى الغالبية وليس لديهم منزل أو أسرة أو أبوين بالمعنى الكامل لهذه المفاهيم. غمر الأيتام الأيتام مسرحيات ما بعد Wampilians. تؤدي "بلادة" الأبطال إلى "عدم الإنجاب". يرتبط موضوع الدار ، الذي تم الكشف عنه في مسرحيات "الموجة الجديدة" ، ارتباطًا وثيقًا بموضوع فقدان الروابط الأسرية. يؤكد المؤلفون بكل طريقة ممكنة على غياب أبطال وطنهم. الملاحظات التي تصف مسكن الشخصيات ، أو قصص الشخصيات نفسها مليئة بالتفاصيل التي تجعلنا نفهم أنه حتى وجود شقة في الشخصية لا يمنحه الشعور بالمنزل. لاحظ M. Shvydkoy عن حق: "لا أحد من الشخصيات في مسرحية" الموجة الجديدة "يمكن أن يقول:" بيتي هو حصني ، لكن في الحياة الأسرية والخاصة كانوا يبحثون عن الدعم. أثيرت هذه المسألة في مسرحيات ف. أرو "كوليا" ، ل. بيتروشيفسكايا "دروس الموسيقى" ، ف. سلافكين "سيرسو" ، إن كوليادا "مقلاع" ، "مفاتيح من ليراخ".
على الرغم من الموقف المعقد للمؤلفين تجاه شخصياتهم ، فإن الكتاب المسرحيين لا يحرمهم من فهم المثل الأعلى. يعرف الأبطال ما هو المثل الأعلى ويسعون لتحقيقه ، ويشعرون بالمسؤولية الشخصية عن النقص في حياتهم ، والواقع المحيط بهم وأنفسهم (A. Galin “Tamada” ، “Eastern Tribune” ، V. Arro “Tragedies and Comedians”) .
يحتل موضوع الأنثى مكانًا مهمًا في الدراما ما بعد Vampilian. يعتبر المؤلفون مكانة المرأة معيارًا لتقييم المجتمع الذي يعيشون فيه. ويتم اختبار الجدوى الأخلاقية والروحية للشخصيات الذكورية من خلال موقفهم تجاه المرأة (يلعبها L. Petrushevskaya و A. Galin "Eastern Tribune" و N. Kolyada "Keys from Lerrach").
يتم تتبع موضوع "حياة أخرى" في مجتمع آخر بوضوح في مسرحيات هذا الاتجاه. يمر هذا الموضوع بمراحل معينة من الفكرة المثالية لـ "حياة أخرى" إلى الإنكار الكامل (ف. Kolyada “Oginsky's Polonaise”).
يجب إيلاء اهتمام خاص للوسائل الفنية للصورة. الحياة اليومية ، وهيمنة الحياة اليومية ، وإبراز الحياة اليومية ، والحياة التي اتخذت أبعادًا هائلة - أول ما يلفت انتباهك عندما تتعرف على دراما "الموجة الجديدة". أبطال المسرحيات ، كما كانت ، يخضعون لنوع من الاختبار بواسطة Bytom. لا يبخل المؤلفون بالوصف التفصيلي للعديد من الأشياء الصغيرة اليومية ، فمعظم الحوار يدور حول حل المشكلات اليومية ، وتصبح الأدوات المنزلية صورًا رمزية. استنتج ر.دكتور بحق أنه في هذه المسرحيات "تتركز الحياة ، وتتكثف بطريقة يبدو أنها تستبعد وجود أي واقع آخر. هذه بطريقة ما "حياة وجودية" مطلقة ، تستوعب كل المظاهر الممكنة للإنسان ، كل العلاقات بين الناس "(L. Petrushevskaya" Stairwell "، V. Arro" Rut "، إلخ).
استمرارًا لتقاليد أ.ب. تشيخوف ، الكتاب المسرحيون لـ "الموجة الجديدة" يوسعون مساحة المسرح. هناك العديد من الشخصيات خارج المسرح في مسرحياتهم ، ويشعرون بحضور التاريخ وتأثيره في الوقت الحاضر. وهكذا ، فإن مساحة المسرح تتسع إلى حدود الصورة الشاملة للحياة (V. Slavkin "Adult Daughter of a Young Man" ، S. Zlotnikov "The Old Man Left the Old Woman" ، A. Galin "Eastern Tribune" ، إلخ. .).
يلاحظ الباحثون في الفترة المدروسة من الدراما الروسية عملية التلميع الدرامي. في المسرحيات ، غالبًا ما توجد عناصر من الملحمة - الأمثال ، أحلام الأبطال ، في الملاحظات الموسعة ، يتم توضيح صورة المؤلف بوضوح (V. Arro "Koleya" ، N. Kolyada "Oginsky's Polonaise" ، "The Tale of الأميرة الميتة "،" مقلاع "، أ. كازانتسيف" أحلام يوجينيا ").
خاصة أن الكثير من الخلافات حول النقد الأدبي تسببت في لغة مسرحيات المؤلفين المعاصرين. اتُهم أتباع ما بعد مصاصي الدماء بالإفراط في "اللغة العامية" ، والكلام غير المعياري ، وبأنهم "يتبعون الشارع". إن إظهار البطل من خلال حديثه ، والتحدث عنه ، وإثبات العلاقة بين الشخصيات هو القدرة المشرقة للكتاب المسرحيين "الموجة الجديدة". اللغة التي تتحدثها الشخصيات هي الأكثر ملاءمة للشخصيات ، والأنواع التي تم تصويرها في المسرحيات (المسرحيات من قبل L. Petrushevskaya ، N. Kolyada ، V. Slavkin).

عمل أدبي
الأخلاق في الأدب الحديث على أساس عمل راسبوتين "الموعد النهائي".
أصبحت مشكلة الأخلاق في عصرنا ذات صلة بشكل خاص. في مجتمعنا ، هناك حاجة للتحدث والتفكير في علم النفس البشري المتغير ، والعلاقة بين الناس ، وحول معنى الحياة ، التي يفهمها أبطال وبطلات القصص والقصص بلا كلل وبشكل مؤلم. الآن في كل خطوة نواجه فقدان الصفات البشرية: الضمير ، الواجب ، الرحمة ، اللطف.

في أعمال راسبوتين ، نجد مواقف قريبة من الحياة الحديثة ، وتساعدنا في فهم مدى تعقيد هذه المشكلة. تتكون أعمال V.

قصة "الموعد النهائي" ، التي وصفها ف. راسبوتين نفسه بأنها أهم كتبه ، تطرق إلى العديد من المشاكل الأخلاقية ، وكشفت عن رذائل المجتمع. في العمل ، أظهر V. أثر كل بطل من القصة. الشخصية الرئيسية في القصة هي السيدة العجوز آنا ، التي عاشت مع ابنها ميخائيل. كانت تبلغ من العمر ثمانين عامًا. الهدف الوحيد المتبقي في حياتها هو رؤية جميع أطفالها قبل وفاتها والذهاب إلى العالم التالي بضمير مرتاح. آنا لديها العديد من الأطفال. تفرقوا جميعًا ، لكن القدر كان سعيدًا بجمعهم جميعًا في وقت كانت الأم تحتضر. أطفال آنا ممثلون نموذجيون للمجتمع الحديث ، أشخاص مشغولون ، لديهم أسرة ، وظيفة ، لكن لسبب ما نادرًا ما يتذكرون والدتهم. عانت والدتهم كثيرًا وفاتتهم ، وعندما حان الوقت للموت ، من أجلهم فقط بقيت لبضعة أيام أخرى في هذا العالم وكانت ستعيش طالما أرادت ، لو كانوا قريبين فقط. وقد تمكنت بالفعل ، بقدم واحدة في العالم الآخر ، من العثور على القوة في نفسها لتولد من جديد ، وتزدهر ، وكل ذلك من أجل أطفالها. لكن ما هم؟ وهم يحلون مشاكلهم ، ويبدو أن والدتهم لا تهتم حقًا ، وإذا كانوا مهتمين بها ، فهذا فقط من أجل اللياقة. وجميعهم يعيشون فقط من أجل الحشمة. لا تسيء إلى أحد ، لا تأنيب ، لا تقول الكثير - كل ذلك من أجل اللياقة ، حتى لا يكون أسوأ من الآخرين. يمضي كل منهم في عمله الخاص في الأيام الصعبة بالنسبة للأم ، وحالة الأم تقلقهما قليلاً. وقع ميخائيل وإيليا في حالة سكر ، وتمشي لوسيا ، وفارفارا تحل مشاكلها ، ولم يأت أي منهم بفكرة إعطاء والدتهما مزيدًا من الوقت ، والتحدث معها ، والجلوس بجانبهما. بدأ كل اهتمامهم بأمهم وانتهى بـ "عصيدة السميد" التي سارعوا جميعًا لطهيها. الجميع قدم النصح ، وانتقد الآخرين ، لكن لم يفعل أحد أي شيء بنفسه. منذ أول لقاء لهؤلاء الناس ، تبدأ الخلافات والانتهاكات بينهم. جلست لوسيا ، وكأن شيئًا لم يحدث ، جلست لخياطة فستان ، وسكر الرجال ، وكانت فارفارا تخشى البقاء مع والدتها. وهكذا مرت الأيام: جدال وألفاظ مستمرة ، واستياء من بعضنا البعض ، وسكر. هكذا رأى الأطفال والدتهم في رحلتها الأخيرة ، هكذا اعتنوا بها ، هكذا أحبوها وأحبوها. لم يشبعوا حالة الأم العقلية ، ولم يفهموها ، ولم يروا سوى أنها تتحسن ، وأن لديهم أسرة وعمل ، وأنهم بحاجة إلى العودة إلى المنزل في أقرب وقت ممكن. لم يتمكنوا حتى من توديع والدتهم بشكل صحيح. فات أطفالها "الموعد النهائي" لإصلاح شيء ما ، وطلب المغفرة ، وكونوا معًا فقط ، لأنه من غير المحتمل أن يجتمعوا مرة أخرى الآن. في هذه القصة ، أظهر راسبوتين جيدًا العلاقة بين الأسرة الحديثة ونواقصها ، والتي تتجلى بوضوح في اللحظات الحرجة ، وكشفت عن المشكلات الأخلاقية للمجتمع ، وأظهرت قسوة وأنانية الناس ، وفقدانهم كل الاحترام والشعور المعتاد. من الحب لبعضنا البعض. هم ، السكان الأصليون ، غارقون في الغضب والحسد. إنهم يهتمون فقط بمصالحهم الخاصة ومشاكلهم وشؤونهم الخاصة فقط. إنهم حتى لا يجدون وقتًا للأشخاص المقربين والأعزاء. لم يجدوا وقتًا للأم - أعز شخص. بالنسبة لهم ، "أنا" تأتي أولاً ، ثم كل شيء آخر. أظهر راسبوتين إفقار أخلاق الإنسان الحديث وعواقبه.

نُشرت قصة "الموعد النهائي" ، التي بدأ ف. راسبوتين العمل فيها في عام 1969 ، لأول مرة في مجلة "معاصرنا" ، بالأرقام 7 ، 8 لعام 1970. لم تكتفي بمواصلة وتطوير أفضل تقاليد الأدب الروسي - في المقام الأول تقاليد تولستوي ودوستويفسكي - ولكنها أعطت أيضًا دفعة قوية جديدة لتطوير الأدب الحديث ، مما جعلها على مستوى فني وفلسفي عالٍ. ظهرت القصة على الفور ككتاب في العديد من دور النشر ، وتمت ترجمته إلى لغات أخرى ونشره في الخارج - في براغ وبوخارست وميلانو. عرضت مسرحية "الموعد النهائي" في موسكو (على مسرح موسكو للفنون) وبلغاريا. تم إصلاح المجد الذي جلبته القصة الأولى للكاتب.

إن تكوين أي عمل لـ V. Rasputin ، واختيار التفاصيل ، والوسائل المرئية تساعد في رؤية صورة المؤلف - معاصرنا ، مواطننا وفيلسوفنا.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

مدرسة ثانوية لتقنيات الإدارة الحديثة №2

ملخص عن الموضوع:

"المشاكل الأخلاقية في أعمال ف. راسبوتين"

المنجزة: طالبة في الصف الحادي عشر "ب"

تشوبار أليكسي الكسندروفيتش

تم الفحص: مدرس أدب

بليزنينا مارغريتا ميخائيلوفنا

بينزا ، 2008.

• 3
• "وداعا ماتيرا" 4
• "المال لماري" 7
• "موعد التسليم" 9
• "عش وتذكر" 11
• استنتاج 13
• 14

مدى المشكلات الأخلاقية في عمل المؤلف

كتب في. أستافييف: "يجب أن تبدأ بنفسك دائمًا ، ثم ستصل إلى المشكلات العامة والوطنية والعالمية". على ما يبدو ، كان فالنتين راسبوتين يسترشد بمبدأ مماثل في حياته المهنية. إنه يغطي الأحداث والظواهر التي تقترب منه في الروح ، والتي كان عليه تحملها (فيضان قريته الأصلية في عمل "وداع ماتيرا"). استنادًا إلى تجاربه وملاحظاته الشخصية ، يصف المؤلف مجموعة واسعة جدًا من المشكلات الأخلاقية ، بالإضافة إلى العديد من الشخصيات البشرية المختلفة والشخصيات التي تحل هذه المشكلات بطريقتها الخاصة.

كتب سيرجي زالجين أن قصص راسبوتين تتميز بـ "اكتمال فني" خاص - اكتمال واكتمال "التعقيد". سواء كانت الشخصيات والعلاقات بين الشخصيات ، سواء كانت تصوير الأحداث - كل شيء من البداية إلى النهاية يحتفظ بتعقيده ولا يحل محل البساطة المنطقية والعاطفية لأي استنتاجات وتفسيرات نهائية لا يمكن إنكارها. السؤال الحقيقي هو "على من يقع اللوم؟" في أعمال راسبوتين لا يتلقى إجابة واضحة. وكأن القارئ بدلاً منا يدرك استحالة مثل هذه الإجابة ؛ نعتقد أن جميع الإجابات التي تتبادر إلى الذهن غير كافية وغير مرضية ؛ لن يخففوا العبء بأي شكل من الأشكال ، ولن يصححوا أي شيء ، ولن يمنعوا أي شيء في المستقبل ؛ نبقى وجهاً لوجه مع ما حدث ، مع ذلك الظلم الرهيب القاسي ، وكياننا كله متمرّد عليه ...

قصص راسبوتين هي محاولة لإيجاد شيء أساسي وحاسم في عقلية ووعي الإنسان الحديث. يذهب المؤلف إلى هدفه ، حيث يقوم في أعماله بتسليط الضوء وحل المشاكل الأخلاقية مثل مشكلة الذاكرة ، مشكلة العلاقة بين "الآباء" و "الأبناء" ، مشكلة الحب والتعلق بالأرض الأم ، مشكلة التفاهة ، مشكلة التعاطف ، الرحمة ، الرحمة ، الضمير ، مشكلة تطور الأفكار حول القيم المادية ، نقطة تحول في الحياة الروحية للبشرية. وتجدر الإشارة إلى أن المؤلف ليس لديه أعمال مخصصة لأي من المشاكل المذكورة أعلاه. عند قراءة روايات وقصص راسبوتين ، نرى تغلغلًا عميقًا متبادلًا لمختلف الظواهر الأخلاقية ، وترابطها. لهذا السبب ، من المستحيل تحديد مشكلة واحدة محددة بوضوح وتوصيفها. لذلك ، سأفكر في "تشابك" المشاكل في سياق بعض الأعمال ، وفي النهاية سأحاول استخلاص استنتاج حول القضايا الأخلاقية لعمل راسبوتين ككل.

"وداعا ماتيرا"

كل شخص لديه وطنه الصغير ، تلك الأرض ، التي هي الكون وكل ما أصبحت عليه ماتيرا لأبطال قصة فالنتين راسبوتين. جميع كتب V.G. نشأت من حب وطن صغير. راسبوتين ، لذلك أود النظر في هذا الموضوع أولاً. في قصة "وداعًا لماتيرا" يمكن للمرء أن يقرأ بسهولة مصير قرية أتالانكا الأصلية التي يعيش فيها الكاتب ، والتي سقطت في منطقة الفيضان أثناء بناء محطة براتسك للطاقة الكهرومائية.

ماتيرا هي جزيرة وقرية تحمل نفس الاسم. استقر الفلاحون الروس في هذا المكان لمدة ثلاثمائة عام. ببطء ، وبدون تسرع ، تستمر الحياة على هذه الجزيرة ، ولأكثر من ثلاثمائة عام ، كان الكثير من الناس يسعدهم ماتيرا. قبلت الجميع ، وأصبحت أماً للجميع ورعت بعناية أطفالها ، وأجابها الأطفال بحب. ولم يكن سكان ماتيرا بحاجة إلى منازل مريحة بها تدفئة أو مطبخ به موقد غاز. لم يروا السعادة في هذا. ستكون هناك فرصة فقط للمس الأرض الأصلية ، وتسخين الموقد ، وشرب الشاي من السماور ، والعيش طوال حياتي بجوار قبور والديّ ، وعندما يحين الوقت ، لأستلقي بجانبهم. لكن ماتيرا تغادر ، تترك روح هذا العالم.

تقف الأمهات لحماية وطنهن ، في محاولة لإنقاذ قريتهن وتاريخهن. ولكن ما الذي يمكن أن يفعله كبار السن من الرجال والنساء ضد القائد العظيم الذي أمر بإغراق ماتيرا ومسحها عن وجه الأرض؟ بالنسبة للغرباء ، هذه الجزيرة هي مجرد أرض ، منطقة فيضان.

يصور راسبوتين بمهارة مشاهد فراق الناس عن القرية. دعونا نقرأ مرة أخرى كيف قام إيجور وناستاسيا بتأجيل رحيلهما مرارًا وتكرارًا ، وكيف أنهما لا يريدان مغادرة أرضهما الأصلية ، وكيف يقاتل بوجودول بشدة للحفاظ على المقبرة ، لأنها مقدسة لسكان ماتيرا: تقاطعات خلفية ، تثبيت بجانب السرير الجداول.

كل هذا يثبت مرة أخرى أنه من المستحيل انتزاع الناس من الأرض ، عن جذورهم ، وأن مثل هذه الأعمال يمكن أن تعادل القتل الوحشي.

الشخصية الأيديولوجية الرئيسية للقصة هي المرأة العجوز داريا. هذا هو الرجل الذي ظل حتى آخر حياته حتى آخر لحظة له مخلصًا لوطنه. هذه المرأة هي نوع من حافظة الأبدية. داريا شخصية وطنية حقيقية. أفكار هذه المرأة العجوز العزيزة قريبة جدا من الكاتب. يعطيها راسبوتين السمات الإيجابية الوحيدة ، والكلام البسيط والمتواضع. يجب أن أقول إن المؤلف وصف جميع القدامى في ماتيرا بالدفء. لكن في صوت داريا يعبر المؤلف عن أحكامه فيما يتعلق بالمشاكل الأخلاقية. تستنتج هذه المرأة العجوز أن الشعور بالضمير قد بدأ يضيع في الناس والمجتمع. "كان هناك الكثير من الناس" ، قالت ، "لكن الضمير ، خمن نفس الشيء ... لقد كبر ضميرنا ، أصبحت المرأة العجوز ، لا أحد ينظر إليها ... ماذا عن الضمير إذا كان هذا النوع يحدث شيء! "

يربط أبطال راسبوتين فقدان الضمير بشكل مباشر بفصل الإنسان عن الأرض ، عن جذوره ، عن التقاليد القديمة. لسوء الحظ ، بقي الرجال والنساء الكبار فقط مخلصين لماتيرا. يعيش الشباب في المستقبل وينفصلون بهدوء عن وطنهم الصغير. وهكذا ، تم التطرق إلى مشكلتين أخريين: مشكلة الذاكرة والصراع الغريب بين "الآباء" و "الأبناء".

في هذا السياق ، فإن "الآباء" هم أناس يعتبرون الانفصال عن الأرض قاتلاً ، فقد نشأوا عليها وامتصوا حبها بحليب أمهاتهم. هذا هو بوجودول ، والجد إيجور ، وناستاسيا ، وسيما ، وكاترينا. "الأطفال" هم هؤلاء الشباب الذين تركوا القرية بسهولة تحت رحمة القدر ، وهي قرية لها تاريخ يمتد لثلاثمائة عام. هذا أندريه ، بيتروها ، كلافكا ستريجونوفا. وكما نعلم فإن آراء "الآباء" تختلف بشدة عن آراء "الأبناء" ، لذا فالصراع بينهم أبدي وحتمي. وإذا كانت الحقيقة في رواية Turgenev "الآباء والأبناء" هي إلى جانب "الأطفال" ، إلى جانب الجيل الجديد الذي سعى إلى القضاء على النبلاء المتحلل أخلاقياً ، ففي قصة "وداع ماتيرا" هو عكس ذلك تمامًا: يدمر الشباب الشيء الوحيد الذي يجعل من الممكن الحفاظ على الحياة على الأرض (العادات والتقاليد والجذور الوطنية). هذه الفكرة تؤكدها كلمات داريا معبرة عن فكرة العمل: "الحقيقة في الذاكرة. من لا ذاكرة له فليس له حياة ". الذاكرة ليست مجرد أحداث مسجلة في الدماغ ، إنها اتصال روحي بشيء ما. يجعل الكاتب المرء يتساءل عما إذا كان الشخص الذي ترك وطنه ، مقطوعًا بجذوره ، سيكون سعيدًا ، وحرق الجسور ، وترك ماتيرا ، ألن يفقد روحه ودعمه المعنوي؟ عدم الارتباط بأرض الوطن ، والاستعداد لمغادرتها ونسيانها مثل "كابوس" ، وإهمال للوطن الصغير ("كان يجب أن يكون قد غرق منذ زمن طويل. لا رائحة حية ... لا الناس ، لكن البق والصراصير وجدنا مكانا للعيش - وسط الماء ... مثل الضفادع ”) تميز الشخصيات ليس من أفضل جانب.

نتيجة العمل مؤسفة ... اختفت قرية كاملة من خريطة سيبيريا ، ومعها كانت التقاليد والعادات التي شكلت لقرون روح الإنسان ، وشخصيته الفريدة ، جذور حياتنا.

يلامس راسبوتين العديد من القضايا الأخلاقية في قصته ، لكن مصير ماتيرا هو الموضوع الرئيسي لهذا العمل. التقليدي هنا ليس فقط الموضوع: مصير القرية ومبادئها الأخلاقية ، ولكن أيضًا الشخصيات نفسها. يتبع العمل إلى حد كبير تقاليد الإنسانية. راسبوتين ليس ضد التغيير ، فهو لا يحاول في قصته الاحتجاج على كل ما هو جديد وتقدمي ، ولكنه يجعلك تفكر في مثل هذه التحولات في الحياة التي لن تدمر الإنسان في الإنسان. العديد من الضرورات الأخلاقية تقليدية أيضًا في القصة.

"وداع ماتيرا" هو نتيجة تحليل لظاهرة اجتماعية واحدة ، بناءً على مذكرات المؤلف. يستكشف راسبوتين الشجرة المتفرعة للقضايا الأخلاقية التي كشفها هذا الحدث. مثل أي إنساني ، يعالج في قصته قضايا الإنسانية ويحل العديد من المشكلات الأخلاقية ، وهو أمر ليس غير مهم ، ويقيم روابط بينها ، ويظهر عدم الانفصال ، والاعتماد على بعضهما البعض للعمليات التي تحدث في الروح البشرية.

"المال لماري"

بالنسبة للكثيرين منا ، يرتبط مفهوما "الإنسانية" و "الرحمة" ارتباطًا وثيقًا. حتى أن الكثير منهم يتعرف عليهم (وهذا ، مع ذلك ، ليس صحيحًا تمامًا). لا يمكن للكاتب الإنساني أن يتجاهل موضوع الرحمة ، وهو انعكاسنا في قصة "المال لمريم".

مؤامرة العمل بسيطة للغاية. حدثت حالة طوارئ في قرية صغيرة في سيبيريا: اكتشف المدقق نقصًا كبيرًا في بائع متجر ماريا. من الواضح للمدقق وزملائه القرويين أن ماريا لم تأخذ فلسا واحدا لنفسها ، وأصبحت ، على الأرجح ، ضحية للمحاسبة التي أطلقها أسلافها. لكن لحسن حظ البائعة ، تبين أن المدقق شخص مخلص وأمهل خمسة أيام لسداد النقص. لقد أخذ في الاعتبار ، على ما يبدو ، كلا من أمية المرأة وعدم اكتراثها ، والأهم من ذلك ، أنه أشفق على الأطفال.

يبدو أن هذا الموقف اليومي يظهر الشخصيات البشرية جيدًا. يخضع رفاق ماريا القرويون لنوع من اختبار الرحمة. إنهم يواجهون خيارًا صعبًا: إما أن يساعدوا مواطنهم الذين يتسمون بالضمير والعمل الدؤوب دائمًا عن طريق إقراض أموالها ، أو الابتعاد ، وعدم ملاحظة المحنة الإنسانية ، والاحتفاظ بمدخراتهم الخاصة. يصبح المال هنا نوعًا من مقياس الضمير البشري. يعكس العمل تصور المؤلف لمختلف أنواع المصائب. إن مصيبة راسبوتين ليست مجرد كارثة. إنه أيضًا اختبار للإنسان ، اختبار يكشف جوهر الروح. هنا يتم تمييز كل شيء في الأسفل: الخير والشر - كل شيء يتم كشفه دون إخفاء. مثل هذه المواقف النفسية المتأزمة تنظم مسرحية الصراع في هذه القصة وفي أعمال الكاتب الأخرى.

في عائلة ماريا ، لطالما كان المال يُعامل ببساطة. فكر الزوج كوزما: "نعم - جيد - لا - حسنًا ، حسنًا." بالنسبة إلى كوزما ، "كان المال عبارة عن رقع توضع على الثقوب اللازمة للعيش". كان بإمكانه التفكير في مخزون الخبز واللحوم - لا يمكن للمرء الاستغناء عن ذلك ، لكن الأفكار المتعلقة بمخزون المال بدت له مسلية ومهينة ، وقد تخلص منها جانبًا. كان راضيا بما لديه. لهذا السبب عندما طرقت المشاكل منزله ، لا يندم كوزما على الثروة المتراكمة. يفكر في كيفية إنقاذ زوجته والدة أطفاله. يعد كوزما أبنائه: "سنقلب الأرض كلها رأسًا على عقب ، لكننا لن نتخلى عن أمنا. نحن خمسة رجال ، يمكننا القيام بذلك ". الأم هنا هي رمز للمشرقة والسامية ، غير القادرة على أي خسة. الأم هي الحياة. حماية شرفها وكرامتها هو ما يهم كوزما وليس المال.

لكن ستيبانيدا لديها موقف مختلف تمامًا تجاه المال. إنها لا تطاق للتخلي عن بنس واحد لفترة من الوقت. بصعوبة يعطي المال لمساعدة ماريا ومدير المدرسة يفغيني نيكولايفيتش. ليس هناك شعور بالتعاطف مع زميل قروي يوجه عمله. يريد تعزيز سمعته بهذه البادرة. يعلن عن كل خطوة له في القرية بأكملها. لكن الرحمة لا يمكن أن تتعايش مع الحسابات التقريبية.

وهكذا ، في شخص رب الأسرة ، نرى مثالًا يجب أن نكون متساوين فيه ، وهو حل الأسئلة المتعلقة بالازدهار وتأثيره على وعي الناس ، وحول العلاقات الأسرية ، وكرامة الأسرة وشرفها. يوضح المؤلف مرة أخرى العلاقة التي لا تنفصم بين العديد من المشاكل الأخلاقية. يسمح لك النقص الطفيف برؤية الشخصية الأخلاقية لممثلي المجتمع ، ويكشف عن جوانب مختلفة من نفس نوعية الشخص.

"موعد التسليم"

فالنتين جريجوريفيتش راسبوتين هو أحد سادة "نثر القرية" ، أحد أولئك الذين يواصلون تقاليد النثر الكلاسيكي الروسي ، في المقام الأول من وجهة نظر المشاكل الأخلاقية والفلسفية. يستكشف راسبوتين الصراع بين نظام عالمي حكيم ، وموقف حكيم تجاه العالم ووجود غير حكيم ، صعب الإرضاء ، بلا تفكير. البحث عن جذور هذا الصراع في 1970 قصة "الموعد النهائي".

من ناحية ، يتم إجراء السرد بواسطة راوي غير شخصي ، يصور الأحداث في منزل آنا المحتضرة ، ومن ناحية أخرى ، يبدو الأمر كما لو أن آنا نفسها تخبر آرائها وأفكارها ومشاعرها تنتقل بشكل غير لائق خطاب مباشر. مثل هذا التنظيم للقصة يخلق شعورًا بالحوار بين موقعين متعارضين في الحياة. لكن في الحقيقة ، تعاطف المؤلف بوضوح إلى جانب آنا ، ويتم تقديم موقف آخر في ضوء سلبي.

يعود الموقف السلبي لراسبوتين إلى موقف المؤلف تجاه أطفال آنا البالغين بالفعل ، الذين تجمعوا في منزل أم مسنة تحتضر لتودعها. فقط بعد كل شيء ، لا يمكنك التخطيط لحظة الموت ، لا يمكنك حسابها في وقت مبكر ، مثل قطار يتوقف في محطة. على عكس كل التوقعات ، فإن المرأة العجوز آنا ليست في عجلة من أمرها لإغلاق عينيها. ثم تضعف قوتها ، ثم تعود مرة أخرى. في هذه الأثناء ، ينشغل أطفال آنا ، أولاً وقبل كل شيء ، بمخاوفهم الخاصة. تسرع Lyusya إلى خياطة فستان أسود لنفسها بينما لا تزال والدتها على قيد الحياة ، لكي تبدو مناسبة في الجنازة ، تتوسل فارفارا على الفور لهذا الفستان غير المنسوج لابنتها. يشتري الأبناء إيليا وميخائيل صندوقًا من الفودكا بثقة - "يجب رؤية الأم كما ينبغي" - والبدء في الشرب مقدمًا. وعواطفهم غير طبيعية: باربرا ، بعد أن وصلت وفتحت البوابة فقط ، "بمجرد أن انقلبت على نفسها ، بدأت تبكي:" أنت أمي آه! " كما تذرف لوسي دمعة. كلهم - إيليا ، ولوسي ، وفارفارا ، وميخائيل - قد تعاملوا بالفعل مع حتمية الخسارة. بصيص أمل غير متوقع في الانتعاش لا يسبب لهم الراحة ، بل يسبب لهم الارتباك والانزعاج. كان الأمر كما لو أن والدتهم خدعتهم ، وكأنها أجبرتهم على إضاعة أعصابهم ووقتهم ، واختلطت خططهم. لذلك يوضح المؤلف أن العالم الروحي لهؤلاء الناس فقير ، لقد فقدوا ذاكرتهم النبيلة ، فهم منشغلون فقط بالشؤون الصغيرة ، لقد عزلوا أنفسهم عن الطبيعة (الأم في قصة راسبوتين هي الطبيعة التي تمنح الحياة). ومن هنا جاء انفصال المؤلف الشديد عن هؤلاء الأبطال.

يتساءل راسبوتين لماذا يمتلك أطفال آنا مثل هذا الجلد السميك؟ لم يولدوا بهذه الطريقة ، أليس كذلك؟ ولماذا مثل هذه الأم لديها أطفال بلا روح؟ تتذكر آنا الماضي ، طفولة أبنائها وبناتها. يتذكر عندما ولد البكر لميخائيل ، كم كان سعيدًا ، اقتحم والدته بالكلمات: "انظري يا أمي ، أنا منك ، إنه مني ، وشخص آخر منه ..." . في البداية ، يكون الأبطال قادرين على "الشعور بالدهشة الشديدة من وجودهم ، وما يحيط بهم في كل خطوة" ، فهم قادرون على فهم مشاركتهم في "الهدف اللامتناهي" للوجود البشري: "حتى لا يصبح العالم أبدًا فقيراً" بدون ناس ولا يشيخ بدون أطفال ". لكن هذه الإمكانات لم تتحقق ، فقد طغى السعي وراء الفوائد اللحظية ميخائيل وفارفارا وإيليا ولوسي على العالم بأسره ومعنى الحياة. ليس لديهم وقت ، ولا يريدون أن يفكروا ، ليس لديهم القدرة على الاندهاش في الحياة. يشرح الكاتب السبب الرئيسي للانحدار الأخلاقي ، أولاً وقبل كل شيء ، بفقدان الارتباط الروحي للإنسان بجذوره.

في هذه القصة ، هناك صورة واحدة تعارض تمامًا صور أطفال آنا غير الحساسين - هذه هي الابنة الصغرى لتانكور. احتفظت تانيا بوعي ارتباطها بالعالم كله ، قادمًا من الطفولة ، وشعورًا بالامتنان لأمها التي ضحت بحياتها. تتذكر آنا جيدًا كيف قالت تانشورا وهي تمشط رأسها بجد: "أنت معنا يا أمي ، أحسنت." - "هل هذا لا يزال شيئا؟" تساءلت الأم. "لأنك أنجبتني ، وأنا الآن أعيش ، ولولاك لما ولدني أحد ، لذلك لم أكن لأرى الضوء الأبيض." تختلف تاتيانا عن إخوتها وأخواتها في إحساس الامتنان لأمها ، للعالم ، ومن ثم فإن كل شيء أفضل ، مشرق أخلاقيًا ونقيًا ، حساسًا لجميع الكائنات الحية ، انتعاشًا بهيجًا من الغضب ، عطاء وحبًا صادقًا لأمها ، والتي لا ينطفئ الوقت أو المسافة. على الرغم من أنها أيضًا قادرة على خيانة والدتها ، إلا أنها لم تعتبر أنه من الضروري الرد على البرقية.

لم تعش آنا ستيبانوفنا أبدًا لنفسها ، ولم تتهرب أبدًا من الواجب ، حتى أكثرها عبئًا. مع من حلت مشكلة الأقارب ، كانت تبحث عن خطئها ، وكأنها أغفلت شيئًا ، فقد فات الأوان للتدخل في شيء. هناك صراع بين التفاهة والقسوة والشعور بالمسؤولية تجاه العالم بأسره ، ونكران الذات واللطف. موقف المؤلف واضح ، فهو يقف إلى جانب العالم الروحي الغني. بالنسبة لراسبوتين ، تعتبر آنا صورة مثالية. وقالت الكاتبة: "لطالما انجذبت إلى صور النساء البسطاء ، المتميزات بنكران الذات ، واللطف ، والقدرة على فهم الآخر". تكمن قوة شخصيات أبطال راسبوتين المفضلين في الحكمة ونظرة الناس للعالم وأخلاقهم. هؤلاء الناس هم من يحددون النغمة وشدة الحياة الروحية للشعب.

في هذا العمل ، كان الارتفاع المفاجئ في العديد من المشكلات الأخلاقية أقل وضوحًا. الصراع الرئيسي في العمل ، ومع ذلك ، يمكن أن يرتبط بنزاع "الآباء" و "الأطفال". وتجدر الإشارة إلى أن مشكلة سحق الروح التي يطرحها المؤلف واسعة النطاق وتستحق النظر في عمل منفصل.

"عش وتذكر"

ولدت هذه القصة من الاتصال الذي اختبره الكاتب في طفولته بتأملاته الحالية في قرية سنوات الحرب. ومرة أخرى ، كما في فيلم "Money for Mary" و "الموعد النهائي" ، يختار Valentin Rasputin موقفًا حرجًا ، للتحقق من الأسس الأخلاقية للفرد.

هل كان بطل الرواية يعلم في نفس اللحظة التي قفز فيها ، خاضعًا لضعف روحي ، في قطار متجهًا ليس إلى الأمام ، ولكن من الأمام إلى إيركوتسك ، ما الذي سيحدثه هذا الفعل بالنسبة له ولأحبائه؟ ربما خمن ، ولكن بشكل غامض وغير واضح ، خوفًا من التفكير حتى النهاية في كل ما يجب أن يحدث بعد ذلك ، بعد ذلك.

في كل يوم ، عندما تجنب أندريه الحرب ، لم يبتعد ، لكنه قرب الخاتمة المأساوية. تكمن حتمية المأساة في حبكة "عش وتذكر" ، وكل صفحات القصة تتنفس بشيء من الإنذار بالمأساة. لا يقود راسبوتين بطله إلى الاختيار ، لكنه يبدأ بالاختيار. من السطور الأولى ، يكون جوسكوف عند مفترق طرق ، أحدهما يؤدي إلى الحرب ، نحو الخطر ، بينما يقود الآخر بعيدًا عن الحرب. وفضلًا لهذا الطريق الثاني ، حسم مصيره. أمر بذلك بنفسه.

وبالتالي ، فإن إحدى أهم المشاكل الأخلاقية التي تظهر في عمل المؤلف - مشكلة الاختيار. يُظهر العمل أنه لا ينبغي على المرء أن يستسلم لإغراء التخلي عن التراخي (وإن كان "عاليًا" مثل لقاء العائلة). في طريق عودته إلى المنزل ، يكون البطل محظوظًا ، وفي النهاية حقق هدفه دون الوقوع تحت المحاكمة. لكن ، بعد أن تجنب المحكمة ، لم يغادر جوسكوف المحكمة. ومن العقاب ربما يكون أشد من الإعدام. من العقاب الأخلاقي. كلما كان الحظ أكثر روعة ، كلما تميزت في "عيش وتذكر" قعقعة كارثة وشيكة.

استنتاج

لقد قطع فالنتين راسبوتين شوطًا طويلاً بالفعل. كتب مثل هذه الأعمال التي تثير عددًا كبيرًا من القضايا الأخلاقية. هذه المشاكل وثيقة الصلة للغاية حتى اليوم. والجدير بالملاحظة بشكل خاص هو أن المؤلف لا ينظر إلى المشكلة على أنها ظاهرة منفصلة ومنفصلة. يستكشف المؤلف علاقة المشاكل ، ويدرس أرواح الناس. لذلك ، لا يمكنك توقع حلول بسيطة منه.

بعد كتب راسبوتين ، أصبحت فكرة الحياة أكثر وضوحًا إلى حد ما ، ولكن ليس أبسط. على الأقل ، تكشف بعض المخططات العديدة التي يكون بها وعي أي منا مجهزًا جيدًا ، في اتصال مع هذا الواقع المحول فنيًا ، عن تقاربها أو عدم تناسقها. يظل المركب في راسبوتين معقدًا وينتهي بطريقة معقدة ، لكن لا يوجد شيء مصطنع متعمد في هذا. الحياة مليئة حقًا بهذه التعقيدات ووفرة من العلاقات المتبادلة بين الظواهر.

يقنعنا فالنتين راسبوتين بكل ما كتبه عن وجود نور في الإنسان ومن الصعب إخماده مهما كانت الظروف رغم إمكانية ذلك. إنه لا يشارك وجهة نظر قاتمة للإنسان ، عن "شرور" طبيعته الأصلي الذي لا يعرف الخوف. يوجد في أبطال راسبوتين وفي ذاته إحساس شاعري بالحياة ، يتعارض مع القاعدة والطبيعية وإدراكها وصورتها. يظل مخلصًا لتقاليد الإنسانية حتى النهاية.

الأدب المستخدم ومصادر أخرى:

1. في جي راسبوتين “عش وتذكر. حكاية "موسكو 1977.

2. FF Kuznetsov “الأدب الروسي في القرن العشرين. مقالات ، مقالات ، صور "موسكو 1991.

3. في.ج. راسبوتين "أسفل ومنبع. حكاية "موسكو 1972.

4. N.V. Egorova، IV Zolotareva "التطورات الساعية في الأدب الروسي في القرن العشرين" ، موسكو ، 2002.

5. المواد النقدية لمكتبات الإنترنت.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

وثائق مماثلة

خصائص نثر فالنتين جريجوريفيتش راسبوتين. مسار حياة الكاتب ، أصل عمله منذ الصغر. طريق راسبوتين إلى الأدب والبحث عن مكانه. دراسة الحياة من خلال مفهوم "عائلة الفلاحين" في مؤلفات الكاتب.

تقرير ، تمت الإضافة 28/05/2017


الرحمة والرحمة في النثر الحديث. المبادئ التوجيهية الأخلاقية. سيرة فيكتور بتروفيتش أستافييف وعمله "ليودوتشكا". الأسس الأخلاقية للمجتمع. تكوين القصة. حكم على مجتمع يحرم فيه الناس من الدفء البشري.

أطروحة تمت الإضافة في 01/10/2009


الشخصية والعقيدة الأدبية لأنتوني بوجوريلسكي. قصة سحرية من تأليف A. Pogorelsky "الدجاجة السوداء أو سكان تحت الأرض". المشاكل الأخلاقية والشفقة الإنسانية من الحكاية الخيالية. المزايا الفنية والتوجه التربوي للقصة.

الملخص ، تمت الإضافة 09/29/2011


العالم الفني للكاتب الروسي فالنتين راسبوتين ، خصائص عمله على مثال قصة "عش وتذكر". وقت كتابة العمل والوقت المنعكس فيه. تحليل المحتوى الأيديولوجي والموضوعي. خصائص الشخصيات الرئيسية.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 15/04/2013


تطور الصحافة ف. راسبوتين في الحقبة السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي. الموضوعات البيئية والدينية في الإبداع. الصحافة الإنجيلية في السنوات الأخيرة. ملامح من شاعرية المقالات الصحفية. حتمية النقاء الأخلاقي للغة والأسلوب.

أطروحة تمت إضافتها في 02/13/2011


المشاكل الفلسفية والأخلاقية والاجتماعية التي لها مكانة خالدة في أعمال برادبري. القراء عن عمل الكاتب. التدجين الأيديولوجي والثقافي: الإنسانية والتفاؤل والواقعية. ملامح تغطية الجانب السياسي.

أطروحة ، أضيفت في 07/03/2017


معلومات موجزة عن حياة وعمل الكاتب فالنتين راسبوتين. تاريخ الخلق والتصميم الأيديولوجي ومشاكل عمل "النار". محتوى موجز وخصائص الشخصيات الرئيسية. السمات الفنية للعمل وتقييمه بالنقد.

الملخص ، تمت الإضافة 06/11/2008


تاريخ كتابة رواية "الجريمة والعقاب". الشخصيات الرئيسية في عمل دوستويفسكي: وصف مظهرهم ، عالمهم الداخلي ، سماتهم الشخصية ومكانهم في الرواية. قصة الرواية أهم المشاكل الفلسفية والأخلاقية والمعنوية.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 31/05/2009


عمل الكاتب في الخطوط الأمامية فياتشيسلاف كوندراتييف ، ملامح تصويره للحرب. مراحل حياة V. Kondratiev ، السنوات التي قضاها في الحرب والطريق إلى الكتابة. تحليل لقصة "تحية من الامام". الروابط الأيديولوجية والأخلاقية في أعمال كوندراتييف.

الملخص ، تمت الإضافة في 01/09/2011


السيرة الذاتية وعمل الكاتب. "المال لمريم". "موعد التسليم". "وداعا للأم". "عش قرن - حب قرن." عمل فالنتين راسبوتين هو الظاهرة الوحيدة الفريدة في الأدب العالمي.