لماذا دعا الملحن شومان قواعد الحياة. سيرة روبرت شومان لفترة وجيزة

كلارا ويك (شومان) (1819-1896) ولكن هل سيتمكن قلب ممتلئ بحب لا يوصف ، مثل قلبي ، من نطق هذه الكلمة القصيرة بكل قوته؟ ولدت كلارا ويك في لايبزيغ في عائلة مدرس البيانو الشهير فريدريش فيك وماريان ترومليتز ، السوبرانو

كلارا ويك (شومان) - روبرت شومان (15 أغسطس 1837 ، مرسل من لايبزيغ) هل تتوقع نعم بسيطة؟ يا لها من كلمة قصيرة ، لكنها مهمة جدًا. ولكن هل سيتمكن قلب ممتلئ بحب لا يوصف ، مثل قلبي ، من نطق هذه الكلمة القصيرة بكل قوته؟ وية والولوج

روبرت شومان (1810-1856) ... يارب ، أرسل لي العزاء ، لا تدعني أفني من اليأس. سلب مني دعم حياتي ... درس روبرت شومان القانون في لايبزيغ وهايدلبرغ ، لكن شغفه الحقيقي كان الموسيقى. قام فريدريش فيك بتدريس العزف على البيانو ، وابنته ،

روبرت شومان إلى Clara Wieck (لايبزيغ ، 1834) عزيزتي والموقرة كلارا ، هناك كارهون للجمال ، يدعون أن البجع مجرد إوز كبير. بنفس الدرجة من العدالة ، يمكننا القول أن المسافة هي مجرد نقطة ممتدة في اتجاهات مختلفة.

روبرت شومان إلى كلارا (18 سبتمبر 1837 ، عن رفض والدها الموافقة على زواجهما) كانت المحادثة مع والدك مروعة ... يطعنك في القلب ،

71. لم يكن لدى الأخوين روبرت كينيدي أبدًا التزام ثابت بالمبادئ الأخلاقية. موهوبون وحيويون وطموحون ، معتادون على أخذ ما يحلو لهم من الحياة. عمليا لم يتلقوا رفضا من النساء لادعاءاتهم. ومع ذلك فقد أحب كلاهما خاصتهما

تم تأليف The Fantastic Pieces في عام 1837. شومان - 27 عامًا ؛ تم إنشاء "فراشات" ، "إنترميزو" ، توكاتا ، "كرنفال" ،
الدراسات السمفونية ، fis و g sonatas ، الخيال. لم يتبق سوى عام واحد على "Kreisleriana" و "مشاهد الأطفال". كانت دائرة "Davidsbündlers" موجودة بالفعل وكانت نشطة في خيال شومان. باختصار ، كانت أكثر فترات الإبداع والحياة الشخصية حيوية وعاطفة ونشاطًا. خلال هذه الفترة ، كان شومان قادرًا بقوة ، وبشكل غير مسبوق ، على تجسيد بعض من أفضل جوانب وفتوحات الرومانسية.
واحدة من أثمن سمات الرومانسية الموسيقية هي الإنسانية ، حب الإنسان ، أكبر قدر من الاهتمام لجميع جوانب حياته العقلية - الواضحة والمخفية. "كان للرومانسية لهجتها الخاصة ومساهمتها الرئيسية - فقد أظهرت كنوز القلب" (جيتوميرسكي. روبرت شومان). ومن ثم ، يظهر نوع شومان المميز - صورة للمزاج ، والروحانية ، وإضفاء الطابع الشعري على المشاعر ، وكشف الجمال في المشاعر البشرية. يبدو أن هذا الشعور واحد ، لا يتغير ، لا يتجسد في الاستاتيكات ، ولكن في كل فيضاناته ، التغييرات. استجابة غير عادية لأصغر وأدق مظاهر وظلال الإحساس.
ماذا يمكنك أن تقول عن الفكرة ، عن فكرة المسرحية التي تم تحليلها ، عن صورتها العاطفية؟ النقطة المرجعية الأولى بالنسبة لنا هي العنوان: فهو يتحدث عن تجسيد لفكرة السؤال ، وتوقع إجابة ، وتفسير.
بالطبع ، لا يمكن أن نقتصر على الإشارة إلى عنوان العمل عندما يتعلق الأمر بالكشف عن المحتوى. يمكن أن يكون هذا الارتباط نقطة انطلاق سهلة فقط. لكن لا ينبغي لأحد أن يقلل من شأنها ، اذهب إلى النقيض المعاكس: بالنسبة إلى ملحن مثل شومان ، يجب أن يجعلك العنوان تفكر ، خاصة إذا كان غير معتاد بطريقة ما. وهذا العنوان غير معتاد حقًا: مجرد كلمة قصيرة ، مصحوبة بعلامة ترقيم ("؟") ، نادر للحصول على عنوان ، كلمة تحتوي على شيء غير مفسر ، غامض ، يخفي نوعًا من السر.
دعونا لا ننسى أنه من خلال تقديم الموسيقى بهذا العنوان ، يضبط شومان المستمع بطريقة معينة ، ويعطي توجيهًا للإدراك. سيؤكد تحليل الموسيقى صحة العنوان وصحته. لكن ، بتحذير نتائج التحليل ، يمكننا الآن
القول بأن صياغة المحتوى كتجسيد لفكرة السؤال هي فقط الأكثر عمومية ولا تغطي الجوانب والظلال المهمة الأخرى للمحتوى. سيتعين أيضًا توضيحها أثناء التحليل.

دعنا ننتقل إلى الحبوب الموضوعية:
هذا ليس مجرد دافع ، إنه الموضوع الرئيسي للعمل ، الموضوع الوحيد. الحبيبات ذات شقين: عن طريق تغيير وظائف DD-D-T وبواسطة الإيقاع (نمط مربع مع نقطة توقف نهائية كبيرة) يكتمل ؛ ولكن بالنمط اللحني ، وعدم استقرار اللحظة الأولى (السيادة المزدوجة) والمعنى النمطي للحن نفسه ، فإنه يفتقر إلى كامل
اكتمال. الصوت الأول يشكل تناغم tritone des - g ، والصوت الأساسي الثاني غير مستقر ، والصوت الأخير هو tonic III. نمط اللحن على النحو التالي: الظهور التدريجي ، وتوسيع الفواصل - بريما ، الثاني ، الثالث ، الخامس ، السادس (نوع من الصدفة أو "الحلزون") ؛ يتم إعطاء خطوتين تصاعديتين ، واحدة فقط تنازلية ، وينتهي اللحن بخطوة للأعلى. لا يوجد تخثر أو تدهور فاصل ؛ يتم إعطاء تصعيد بسيط في النهاية ، وليس تصغيرًا 3.

تكاد الأصوات الأربعة الأولى للحن متطابقة مع "دافع السؤال" الرومانسي.
دعونا نتذكر بعض الأمثلة التي يتم فيها التعبير عن نغمة الاستجواب أو تنغيم التوقع ، وعدم الرضا بخطوة تصاعدية: قصة تشايكوفسكي الرومانسية "لماذا؟" (نفس الاسم!). هنا يمكننا أن نرى التنغيم التصاعدي ذي الصلة ، ونداء للشاعر (Heine عبر Mei) ، بالقرب من Schumann. لنتذكر أيضًا التنغيم الأخير لمقدمة أنغام لنسكي ("الأيام الذهبية؟").

نوع من الإثبات "بالتناقض" - نغمات الوداع للاتجاه العكسي III -> I من المنشط الثالث إلى النيم: نهايات الحركات الأولى للسوناتا 12 و 17 ، وخاصة "Lebe wohl" من سوناتا بيتهوفن السادسة والعشرون ؛ نهاية الحلقة الثامنة الليلية Des-dur ، والقصيدة في g-moll والحركة الأولى للقصة في F-dur Chopin ؛ "وداعًا للمعلم" - إل في نيكولاييف ، والذي يظهر في الموضوع الرئيسي للحركة الأولى لسوناتا البيانو الثانية بواسطة شوستاكوفيتش. والأكثر وضوحًا هو دلالات تنغيم الجهير الثلاثي FD في كود الحركة الأولى في سمفونيته الخامسة. التنغيم السادس (الأبواق ، timpani pp) III-I (الأوتار والقيثارات في الجهير العميق) ، لوني "فراق مع الميزان" (سيليستا) ، الصوت الوحيد الحزين للكمان المنفرد ، يرمز إلى الذهاب إلى ارتفاعات لا نهاية لها ؛
3 "الموسيقى ، كما كانت ، تستنسخ من التنغيم المعتاد للكلام للسؤال ميزتيها المميزتين - خط الصعود وعدم اكتمال النهاية (جيتوميرسكي د. تسيت. المرجع السابق ، ص 356).

كل هذا أعطي ثلاث مرات حسب صيغة الوداع التقليدية. في هذه الحلقة الرائعة ، يكون تأثير التظليل المتبادل لاثنين من التجويد ذا أهمية خاصة بالنسبة لنا: التأكيد القاسي وغير القابل للإلغاء V-I (التفاعيل ، الصعود) يتم تخفيفه وإعادة تفسيره بواسطة ثلثي III-I (trochee ، السقوط). يترك المركب المتناغم بشكل مثالي في اندماج جوانبه المختلفة انطباعًا قويًا. يرتبط الوداع بالتأكيد النهائي. وبالتالي ، يمكن التعبير عن الدلالات المعاكسة - الاستفهام - غير المكتمل - من خلال حركة التجويد العكسي I -> I I I. دعنا نعود إلى ازدواجية الدافع الرئيسي. نظرًا لاكتماله الجزئي ، أولاً ، يبدو وكأنه قول مأثور قصير ، وثانيًا ، فهو مناسب لكل من البداية والنهاية. يمكن أن تكون نهاية الحركة الأولى أو القطعة بأكملها. من ناحية أخرى ، بسبب النقص ، فهو قادر على التعبير عن الفكرة الرئيسية للمسرحية.

لكن لماذا لم يجسد شومان شخصية الاستجواب بقوة أكبر وبشكل لا لبس فيه؟ لماذا لم يفعل هذا (على سبيل المثال ، كما هو الحال في الدافع الأولي لمقدمة شوبان A-major؟ السؤال المطروح بشكل مباشر في الموسيقى يتطلب إجابة سريعة (كما حدث في عمل شوبان). من الواضح أن شومان أراد إعطاء الأول فقط تلميح لفكرة السؤال ثم خطوة بخطوة نطورها ونقويها ونعمّقها ، لننتقل إلى النسيج الذي هو حواري بسبب تقليده.

بعد كل شيء ، لا يمكن أن يكون السؤال ، إذا تم تخصيص عمل كامل له ، لمرة واحدة ، ولا يمكن طرحه مرة واحدة فقط. يجب أن يأتي مرارا وتكرارا. بمعنى آخر ، إنه غير متصل. هذا هو الجانب الثاني المهم للمحتوى. استُخدمت قابلية التكرار خلال هذه الفترة كوسيلة لتنفيذها.
هيكل الفترة الأولية يتوقع هيكل العمل بأكمله ؛ هناك نوعان من التركيز ، في كل منهما "فكرة" ، يتم التعبير عنها قولاً كحبة ، ثم تطورها وعودتها.
بالانتقال إلى تحليل الوسط ، نلاحظ أولاً وقبل كل شيء أن الدافع يُعطى في البداية لونًا ثانويًا (تبديل "الحبوب" في f-minis). لكن كل شيء آخر يتم تقديمه في خطة توافقية مختلفة ويضرب بعمق عدم الاستقرار. بشكل عام ، يبدو الوسط وكأنه تنبؤ بسيط نموذجي لتخصص معين ، لكن اتجاهه غير عادي: بعد كل شيء ، فإن Es-dur للوسط هو DD بالنسبة إلى الدرجة اللونية الرئيسية. ستصبح مثل هذه العلاقة البعيدة أكثر وضوحًا إذا حددناها بشكل أكثر دقة - كمقدمة ليس فقط للتكرار بشكل عام ، ولكن ، على وجه الخصوص ، للوتر الأول (المعروف أيضًا باسم الوتر الأولي للقطعة) - كانت مثل هذه التحيزات البعيدة أو غير المباشرة تستخدم أحيانًا في الموسيقى الرومانسية (ليزت ، "في الربيع"). هذا الوتر الأول الذي يستهدفه الوسط هو DD Des-dur. يبدو أنه
مأخوذة للمنشط ، دعامة الوسط. هذا هو السبب في أن السالف المهيمن عليها ، بدوره ، هو D إلى DD ، بمعنى آخر - ثلاثي D. كما ترى ، دخل الملحن بعمق في منطقة عدم الاستقرار ، وهذا مرتبط بشكل واضح بالمفهوم بأكمله من العمل.
في الوسط ، وجد شومان شكلاً جديدًا للتعبير عن فكرة السؤال. التناغم غير مستقر تمامًا ، جميع الدوافع خالية من الإكمال التنازلي (في الجزء الأول ، كانت الدوافع الرئيسية فقط - "حواف الفترة" كما يلي). يظهر مرتين "دافع السؤال" الحقيقي (ges - f - as) ، والذي يكون قريبًا من "دافع القدر" لفاغنر ، كما كان. الهيكل عبارة عن تجزئة بدون إغلاق (4 ، 4 ، 2 ، 2 ، 2) ويخدم نفس الهدف الدلالي - لزيادة تكرار المشكلة ، وتكثيفها ؛ يبدو الدافع الرئيسي خمس مرات (مع مراعاة التقليد ، تم إجراؤه سبع مرات).
لكن في الوقت نفسه ، هناك ظل أكثر أهمية "للفكرة" أصبح أكثر وضوحًا: ليس فقط الاستجواب وليس فقط إلحاح السؤال ، ولكن أيضًا اللامسؤولية. يظهر هذا في التكرار المتزايد للدوافع غير المستقرة ، في توقع الحل المتوتر ، وأخيراً في حقيقة أن الهيكل المفتوح للتجزئة لا يزال غير متوازن. يتم طباعة فقط توقع أكثر حدة من أي إجابة ؛ يمكن تعريف طبيعة الوسط على أنها إلحاحية ناعمة. هذا الطلب المستمر ، صلاة للحصول على إجابة ، يتم الشعور به بشكل خاص في لحظة ضغط الإنشاءات - بتكرار ثلاثي. هذا الثلاثي سوف ينعكس أيضًا في الانتقام.
في المنتصف ، لم يكن من الصعب تقوية فكرة السؤال. لكن ماذا يجب أن تفعل في التكرار؟ بعد وسط غير مستقر ، حيث يكون "السؤال" هو الأنسب ، يمكن أن يؤدي استقرار الملخص إلى "رد" غير مرغوب فيه. علاوة على ذلك ، تغلب الملحن على هذا الخطر بطريقتين: 1) التطوير الموضوعي للشخصية السلبية و 2) المعالجة المتجانسة الخاصة للدافع الرئيسي.
1. ما هي "سلبية" التنمية المواضيعية؟ لقد تغير الانتقام بعمق - فقد اختصر إلى ثلاثة أضعاف التنفيذ غير المتغير للدافع الرئيسي ، الذي فقد مزيدًا من التطوير ، وفقد قدرته على الاستمرار. هذا الاستبدال للحركة الموضوعية من خلال التأكيد على ثبات التكرار مناسب أيضًا لعدم المسؤولية. بعد كل شيء ، في كل من الجزء الأول والوسط ، كانت هناك بعض التغييرات ، وعمليات التطور اللحني والموضوعي والتناسق - هنا كان الأمر كما لو تم إيقاف تشغيل كل شيء ، باستثناء عنصر واحد يسأل كل شيء ، كل شيء ينتظر الجواب ، رد فعل على سؤال. بهذه الطريقة ، يتم التغلب على خطر المسؤولية. ولكن بالتخلي عن التطور اللحني ، حد شومان من نفسه بشدة. وهل عانى التعبير عن الانتقام من هذا التضييق؟ كان من الممكن أن يحدث هذا إذا لم يعوض الملحن عن الحد من وسائل التكاثر بطريقة خاصة - التركيز متعدد الألحان. ظهر الدافع المستمر في الجزء الأول من المسرحية فقط بعد صمت الدافع الرئيسي ، لكنه هنا يدخل في وقت سابق بمقدار شريط ونصف ؛ ينشأ نوع من العداد الأفقي المتحرك:
وبالتالي ، فإن التكرار مبني على حوار مكثف ، حيث يتم إزاحة كلا الصوتين بالقرب من بعضهما البعض. هذا يعني أن التكرار ، على الرغم من القيود المفروضة عليه ، غني جدًا بمعنى المحتوى الغنائي. يضاف إلى هذه الكرامة شيء آخر: نداء الأسماء المسجل واللحن يعني الدلالات النمطية للوداع ؛ وبالتالي ، فهي تخدم غرضين - والتعبير عن الشكل وتوضيحه (الإحساس بقرب النهاية).
2. جعل شومان الجزء الثابت من الشكل (إعادة التأليف) يعبر عن شيء غير مستقر ، أي يخدم نفس الاستجواب. يعمل الملحن من خلال إعادة التفكير المتناغم. لقد رأينا للتو أن عبارة الاستجابة للحوار عززت المحتوى الغنائي للتكرار وأعطت في نفس الوقت الظل الوداع. لكن الانتقام له أيضًا معنى ثالث - إنها هي التي تقوم بإعادة التفكير المتناغم. الاستقبال - أولاً ، النتائج مختلفة جدًا! شومان يحطم المنشط (عن طريق الانحرافات القوية المتكررة في subdominant - Ges-dur. يمكنهم تقوية منشط ، ولكن ces الصوت ، التي تظهر بعد الدقة في T Des تشكل D7 Ges-dur ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع اثنين سابقين D7 As -dur و Des- dur - يخلق "سلسلة مهيمنة" DD-DD-> S وهذا الأخير يمنع ظهور الإيقاع النهائي ثلاثة تريتونات تتبع واحدًا تلو الآخر.
جنبا إلى جنب مع الجاذبية الساطعة جدا a-b ، فإنها تقوي القطب تحت السيطرة ، مما يضعف القطب التوتر. هذا هو السبب الذي يجعل المرء يشعر بأنه تم التنصل من المنشط والتشكيك فيه ؛ يُنظر إلى استقرارها على أنه نسبي بحت. يمكنك أن تشعر بالتردد بين التفسيرين - إما إيقاع ثابت في Des-dur ، أو "علامة حذف" غير مستقرة؟ في الوقت نفسه ، يترك التأثير الصوتي انطباعًا رائعًا: حيث أن النغمة السابعة (في الأوكتاف المناسب!) تنمو بشكل طبيعي من الجهير العميق Des. من خلال إنشاء أنماط هيكلية دقيقة ، لا ينسى الملحن جمال الصوت ("المخمل الغامق"). من اللافت للنظر أن شوبان لجأ أيضًا إلى تأثير صوتي مماثل ، بشكل أساسي في نفس الدرجة اللونية (الليلة الأولى ، قبل التكرار ؛ 8 ليلي ، إعادة ثانية ؛ رمز Lullaby).
لذا ، فإن الانتقام ، على الرغم من استقراره المشكوك فيه ، يبدو وكأنه نتيجة. تقنيات الكود مرتبطة به ، ولكن في جوهرها ، يتم تفسيرها على أنها رمز. تلخيصًا ، يمكننا القول أنه من وجهة نظر المحتوى في التكرار ، تم تحديد جوانبها الثلاثة تمامًا: فهي استفهام ومُلحّة في تعبيرها عن الاستجواب ، وفي النهاية بدون إجابة.
تمكن شومان من تجنب الحزم في التكرار ، واستبدل الحركة اللحنية الموضوعية بتكرار ثابت لدافع السؤال ؛ في الوقت نفسه ، عوض عن الإفقار المحتمل للتكرار من خلال تقديم نسخة جديدة مركزة للغاية من الثنائي الغنائي للجمهور. في المقابل ، يؤكد هذا الثنائي على معنى رمز التكرار ، وداعها المحزن ، ولكن في نفس الوقت يمنح الموسيقى طابع الازدواجية الشكلية ، وعدم اليقين ، وهو ما ينسجم بشكل كبير مع فكرة المسرحية.
يمكن للمرء أن يفهم دور هذا الانتقام على نطاق أوسع. بعد كل شيء ، بعد تلقي رمز الظل ، يبدو وكأنه شيء ما بعد المتهور. هذا ، كما كان ، "لم يعد انتقامًا" ؛ كما لو لم يكن هناك تكرار حقيقي - انتقل الجزء التنموي أو التنموي ، متجاوزًا مرحلة تكرار التطوير ، مباشرة إلى الكود. "ليس بعد تكرار" يتحول إلى "بالفعل تكرار". بهذا المعنى ، تفتح مسرحية صغيرة لشومان آفاقًا كبيرة ، وتتوقع نوعًا معينًا من التكرارات التي تطورت في القرن التاسع عشر - نوع من التكرارات "المخيبة للآمال" - إما أنها لا تعطي بشكل كامل الإيجابية التي تتوقعها من مثل هذا الجزء ، أو يبدو وكأنه انهيار سابق لأوانه. خاتمة ("مفاجأة لاحقة" أو حتى "ضد المفاجأة").
هذه هي الموسيقى الهادئة في f طفيفة ، مقدمة في B major ، etude op. رقم 25 شوبان رقم 1 ، ثاني نسخة ليزت من سونيت 123. يتجلى هذا الاتجاه بشكل خاص في مقدمة تريستان ، حيث لا يوجد تكرار حقيقي على الإطلاق: "التكاثر المسبق" المتنامي قبل العادي في نقطة العضو المهيمنة E - والتلاشي ، الثانوي بعد التكاثر - coda. نحن هنا لا نلتقي
مع كلمات نقية ، ولكن مع ميزات الدراما الكامنة أو حتى الصريحة. تحت تأثيره ، يتخذ الانتقام مظهرًا غير عادي أو حتى غائبًا.
دعونا نخطو خطوة إلى الأمام. هناك نوع خاص من التطور آخذ في التبلور ، لوحظ في نسب التطورات ، والتكرار ورمز القرنين التاسع والعشرين. في الأعمال السمفونية على نطاق واسع ، يعمل هذا النوع من التطور على التعبير عن أفكار ذات طبيعة مأساوية: بداية إيجابية يصعب تحقيقها ؛ يأتي فقط عندما يكون الفعل ، في الجوهر ، قد انتهى بالفعل: في الخاتمة. الأمثلة البارزة من هذا النوع هي الحركات الأولى لسيمفونية تشايكوفسكي السادسة ، كونشرتو راتشمانينوف الثالث ، السيمفونية الخامسة لشوستاكوفيتش.
وغني عن القول إنه سيكون من السخف أن نرى علاقة مباشرة وفورية بين قطعة شومان المتواضعة والمفاهيم السمفونية العظيمة. هذا الاتصال بعيد ويمر عبر عدد من الروابط الوسيطة. لكن شومان لديه بالفعل بذرة مثل هذه الدراما.
دعنا نعود إلى الظواهر المرتبطة مباشرة بلعبنا. تمامًا كما هو الحال في الموسيقى ، لتجسيد الصراع ، ليس من الضروري التصادم بين موضوعين متناقضين بشدة ، بنفس الطريقة ، لتجسيد تجارب من النوع المتساءل ، ليس من الضروري أن يكون لديك نهاية متنافرة وغير مستقرة. يمكن للمؤلف أن يتصرف بمهارة أكبر ، ليس بشكل مباشر ، ولكن بشكل غير مباشر ، ولكن في نفس الوقت بعمق. لم يقدم شومان هنا نهاية غير مستقرة ومتنافرة وغير منشط ، على عكس مسرحيات الأطفال ، المكتوبة بعد عام: طلب الطفل (D7) والطفل يغفو (المرحلة الرابعة). بينما بدا الدافع في البداية ، فإن إيقاعه غير الكامل يرضينا باستقراره. ولكن في نهاية الفترة ، يبدو أنه كان من الضروري إعطاء درجة أعلى من الاكتمال - ولكن في غضون ذلك ، لم تزداد ، وظلت كما كانت في الأعمدة الأولى ، وبالتالي يبدو لنا أقل. وهكذا لا يتغير الدافع ، وينمو الشعور بالنقص. الآن دعنا نستمع إلى آخر صوت - f.
يعتبر المنشط الثالث هو الصوت الأخير للحن وكأفق علوي للأصوات المتكاثرة تحت تأثير الصوت الفرعي إلى حد ما في تلوين Ges-dur ، حيث f هو الصوت الأكثر استقرارًا ، نغمة الفتح. السؤال الذي يطرح نفسه - ما هو ، هل هو منشط ثالث أم نغمة تمهيدية؟ وبهذه الإشارة على سؤال غير راضٍ ، ينهي شومان المسرحية.
إذن ، ثلاث مراحل ، ثلاث مراحل في تطوير الصورة تتطابق مع الأجزاء الثلاثة للشكل. الجزء الأول من المسرحية يكشف عن المشاعر الرئيسية ، والثاني يقويها ويعمقها ، والثالث يعرض العاطفة الرئيسية ، وهي ضعيفة من الخارج ، لكنها مركزة داخليًا.
الاسم الدقيق للنموذج هو نوع تنموي بسيط من ثلاثة أجزاء مع تكرار مختصر ومعدّل. يتم تفسير جميع أجزاء منه بأصالة كبيرة. الجزء الأول غير عادي في البنية (تناظر المرآة) ، الوسط غير عادي في الانسجام (الاعتماد على عدم الاستقرار البعيد نوعًا ما) ، التكرار غير عادي في طبيعة عرض الموضوع. في الوقت نفسه ، يتوقع هيكل الفترة الأولى المصغرة بنية العمل بأكمله ، مع وجود وسطه ومتكرر.
هناك دائرتان ، مركزتان ، في كل منهما "فكرة" ، تطورها وعودتها.
ما هي الأهمية التاريخية لأعمال مثل هذه المسرحية؟ يجب أن يُنظر إليهم على أنهم علامة على العصر - عصر الرومانسية. يمكن أن يجذب انتباه الملحن الشديد لنفسه ظلًا معينًا من العاطفة ، وتفاصيل واحدة عن الحياة العقلية. تتحول حلقة غنائية صغيرة إلى حبكة عمل كامل ، يُعرف بالإجماع على أنه عبقري.

يتم تأكيد قيمة التجربة الإنسانية ، حتى الأكثر تواضعًا وتقييدًا. يتم تطوير فن التعبير عنها بشكل موجز ومقتضب ولكن معبر للغاية. يصطدم اتجاهان متعارضان: "استقلالية" اللمسة العاطفية ، التي تحصل على الحق في التعبير المستقل في شكل كامل ، والتشبع العاطفي للمنمنمات ، مما يمنحها عمقًا وأهمية غير عادية في السابق. لم يكن في دور فعال حتى الآن.
منمنمات كلاسيكيات فيينا وأوائل الرومانسيين - شوبرت.
هل هذا العمل وحيد في شومان؟ إن تنمية العواطف سواء من نوع الاستجواب أو الضعف واضح في عدد من الأعمال الأخرى. هذه هي طلب الطفل المذكور أعلاه ، الأداء الثاني للجزء الرئيسي في الحركة الأولى للخيال ، الجزء الجانبي من كونشرتو البيانو (أنيماتو) ، نهاية الأغنية رقم 1 من دورة حب الشاعر - نوع من الانعكاس المتماثل من المنتهية من طلب الطفل. بعد كل شيء ، "السؤال" ليس أكثر من نوع من عدم الرضا الرومانسي ، تعبير عن الأحلام والشوق لمثل جميل. إن "السؤال" قريب أيضًا من مثل هذه الظلال من الحياة العقلية التي تتعارض مع الحركات الروحية المؤكدة أو الجادة بنشاط: مثل التردد ، الشك ، عدم اليقين. في عملية التطور الموسيقي للكابينة ، يمكن سماع ظلال جديدة: في الموسيقى يمكن للمرء أن يسمع دعاء حزينًا ، وحنانًا ، وقلقًا ، وتوقعًا ، وربما عتابًا لطيفًا (zart - بلطف ، أكد شومان نفسه) 5. الاختيار ليس من قبيل الصدفة
5 لنتذكر مسرحية تشايكوفسكي ، مرجع سابق. 72 رقم 3 ، Tendres reproches.
- "Warum" ذات مغزى ، وليس فقط "Eine Frage" e fie هل يوجد برنامج كامل ، وإن كان صغيرًا ، هنا: "لماذا فعلت (فعلت) ذلك؟" ربما هناك أيضًا ذكرى للماضي ؛ هذا الافتراض مدفوع بالطبيعة الكاملة للعرض التقديمي - نوع من الضباب المغطى بكل شيء ؛ بطء؛ ضبط الديناميكيات ، بما لا يتجاوز موطنًا نسبيًا وقصيرًا جدًا في النصف الثاني من الوسط ؛ مرافقة "عائمة" في الإغماء الناعم المستمر. أمامنا تطوير نوع خاص من الكلمات ، لينة للغاية ، وعاطفية ، "Eusebian".
دعنا ننتقل إلى بعض المقارنات التاريخية. بالطبع ، حتى قبل الرومانسيين ، كان هناك العديد من نغمات الاستفهام في الموسيقى كما تريد. لكنهم لم يصلوا إلى مستوى الصورة الفنية المستقلة. لا يزال هذا النوع من الصور يتلقى حقوق المواطنة فقط فيما يتعلق بالرومانسية. في الكلاسيكية الفيينية ، السؤال هو في الغالب
الجواب التالي على الفور. ومن هنا جاء نوع السؤال والجواب في الفترة ، وكذلك الإنشاءات الأصغر. أحد الأمثلة النادرة من نوع مختلف هو بداية الخاتمة في سوناتا بيتهوفن الرابعة ، والتي لم تتجذر عن طريق الصدفة في موسيقى "ما قبل الرومانسية" لفيليب إيمانويل باخ (بمعنى روندو دي الرئيسي). في عمل بيتهوفن ، كان لتعقيد عواطف النوع غير المستقر خاص
الشخصية: إذا لم يغلق السؤال بإجابة ، فإنه لم يسلط الضوء كثيرًا على السؤال على هذا النحو ، لأنه خلق تصادمات وتناقضات ، حيث تم تضمين بداية الاستفهام فقط على أنها معينة. هذه هي "الأرباع الثالثة" في الموضوعات الرئيسية للسمفونية الخامسة و "Appassionata":
ولكن حتى هذه اللحظة بالذات ترتبط على الأرجح بنمو وتراكم القوى أكثر من ارتباطها بتوقع إجابة. حقيقة أن بيتهوفن كان لديه توقعات جاهزة اكتسبت الاستقلال بين الرومانسيين. يعتبر Andante of Sonata 26 ، المليء بـ "دوافع التساؤل" ، بالفعل علامة على اقتراب فترة متأخرة من الرومانسية. ملحوظة في هذا الصدد 17
الرباعية ، مرجع سابق. 135 ، المكتوبة في نهاية عام 1826 ، أي أكثر من 10 سنوات قبل Warum؟ نشير إلى الجزء الرابع بعنوان "قرار صعب" ("Der schwer gefasste Entschluss" والكتابة "Muss es sein؟") الجواب هو "Es muss sein!" ليس من قبيل الصدفة أن يسميها بيتهوفن "الحل".

عبارات الاستفسار ليست شائعة في موسيقى شوبرت وأحيانًا
معبرة جدًا ، على سبيل المثال ، في أغاني مثل "الفضول" ، "هل أحبها" ، "حلم الربيع". لكن لا يتم منحهم دائمًا تركيزًا خاصًا. أحيانًا يضع شوبرت عبارات الاستفهام للنص دون تردد على تناظر توافقي ثابت تمامًا (سؤال-إجابة).
يكمن السبب ، بالطبع ، في نهج بسيط التفكير وأقل دقة لتجسيد المحتوى ، في التقاط الطبيعة العامة للمشاعر والأفكار. في أغنية "The Double" نجد تأكيدًا رائعًا لمثل هذا النهج المعمم ، ولكن للشخصية المعاكسة: مع موسيقى الاستجواب غير المستقرة بشكل واضح ، تكون عبارات النص والبيتين الأولين إيجابية ؛ يتم توجيه الموسيقى إلى السؤال الدرامي في المقطع الثالث - الآية الأخيرة ، الموجهة إلى المضاعفة ("زوجي
غريب يا رفيقي كئيب! لماذا تذكرني بحب العذاب الذي أسيء فهمه؟ ").
لحظات شوبان الاستفهام محدودة إما فقط للجملة الأولى (Nocturne H-major ، المرجع. 32 ، g-moll ، المرجع. 37 ، الجزء الرئيسي من القصة الأولى) أو حتى بدايتها فقط (سوناتا ب-مينور ، جزء جانبي ) ، أو في المنتصف (Nocturne Fis-major ، المرجع السابق 15) ، شوبان أكثر كلاسيكية ، وطبيعته أكثر انسجامًا. لا عجب أن أسافييف عبّر عن اختلافه في الكلمات التالية: "شوبان هو الكمال ، لكن شومان هو عاطفي أكثر بدائية: اعتراف الروح" 6. يمكن العثور على موضوعات فردية من نوع الاستجواب في تشايكوفسكي (حلقة من Andante في السيمفونية الخامسة ، وهي جزء جانبي من المجموعة السداسية "Recollection of Florence" ، وما إلى ذلك) ؛ هم دائما تقريبا غنائي. إن التقارب الداخلي لنماذج شومان الأولية واضح ، لكن تشايكوفسكي يفسرها دائمًا على أنها أجزاء من كل كبير.
تظهر المقارنات أنه مع جميع الروابط ، بشكل عام ، فإن تعبير "Warum؟" ومع ذلك ، فإنها تظل خاصة بشومان.
هنا ، من الواضح ، أن الصعوبات الخاصة المرتبطة بتجسيد هذا النوع من المشاعر كصورة مستقلة لعبت أيضًا دورًا. إذا تم التعبير عنها بشكل معتدل ، فعادة ما يحدث إكمال مستقر متبادل. إذا تم تصويرها بشكل مسرحي ، تصبح هذه الإطارات التصويرية ضيقة ، وهناك بالفعل أسباب للحديث عن الحفاظ على هذا النوع. من ناحية أخرى ، كان شومان يتلمس مثل هذه الطبقة الرفيعة من الصور ، التي تستغني بالفعل عن إجابة ، لكنها لا تتطلب حتى الآن تصويرًا دراميًا صريحًا. وهكذا ، فتح شومان مجالًا جديدًا للمحتوى. هناك الملايين من المراجع الاستفهام في الموسيقى ، وهناك بالفعل موضوعات استفهام أقل بشكل لا يضاهى ، والعمل فريد من نوعه. وهذا هو أسمى معاني "الفرد" الذي استطاع شومان التعبير عنه هنا.

7 بعد قرن من الزمان ، تم إحياء فكرة اللامسؤولية في مسرحية إيفز القاسية "سؤال بلا إجابة". - ف. زوكرمان

روبرت شومان من مواليد 8 يونيو 1810 في تسفيكاو - توفي في 29 يوليو 1856 في إندنيتش. الملحن والمربي والناقد الموسيقي الألماني. يُعرف على نطاق واسع بأنه أحد أبرز الملحنين في العصر الرومانسي. كان معلمه فريدريش ويك متأكدًا من أن شومان سيصبح أفضل عازف بيانو في أوروبا ، ولكن بسبب إصابة في يده ، اضطر روبرت إلى ترك مسيرته كعازف بيانو وتكريس حياته لتأليف الموسيقى.

حتى عام 1840 ، كُتبت جميع أعمال شومان حصريًا للبيانو. في وقت لاحق ، تم نشر العديد من الأغاني وأربع سيمفونيات وأوبرا وغيرها من أعمال الأوركسترا والكورال والغرفة. نشر مقالاته عن الموسيقى في Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

على عكس رغبات والده ، تزوج شومان في عام 1840 من ابنة فريدريش فيك كلارا. قامت زوجته أيضًا بتأليف الموسيقى وكان لها مهنة موسيقية مهمة كعازفة بيانو. شكلت أرباح الحفل معظم ثروة والدها.

عانى شومان من اضطراب عقلي ظهر لأول مرة في عام 1833 بنوبة اكتئاب حاد. بعد محاولته الانتحار في عام 1854 ، تم وضعه طوعًا في عيادة للأمراض النفسية. في عام 1856 ، توفي روبرت شومان ، ولم يتعافى من مرض عقلي.

ولد في تسفيكاو (ساكسونيا) في 8 يونيو 1810 في عائلة ناشر الكتاب والكاتب أوغست شومان (1773-1826).

تلقى شومان دروسه الموسيقية الأولى من عازف الأرغن المحلي يوهان كونزش. في سن العاشرة بدأ في تأليف موسيقى الكورال والأوركسترا على وجه الخصوص. حضر صالة للألعاب الرياضية في مسقط رأسه ، حيث تعرف على أعمال جان بول ، وأصبح معجبًا شغوفًا بهم. انعكست الحالة المزاجية وصور هذا الأدب الرومانسي مع مرور الوقت في العمل الموسيقي لشومان.

عندما كان طفلاً ، انخرط في العمل الأدبي الاحترافي ، حيث قام بتأليف مقالات لموسوعة نشرتها دار نشر والده. كان مغرمًا جدًا بعلم فقه اللغة ، وقام بمراجعة ما قبل النشر لقاموس لاتيني كبير. وكتبت الأعمال الأدبية لمدرسة شومان على مستوى تم نشرها بعد وفاته كملحق لمجموعة أعماله الصحفية الناضجة. في فترة معينة من شبابه ، تردد شومان في اختيار مجال الكاتب أو الموسيقي.

في عام 1828 التحق بجامعة لايبزيغ ، وفي العام التالي انتقل إلى جامعة هايدلبرغ. بناءً على إصرار والدته ، خطط لأن يصبح محامياً ، لكن الموسيقى كانت تدمن الشاب أكثر فأكثر. انجذب إلى فكرة أن يصبح عازف بيانو في الحفلة الموسيقية.

في عام 1830 حصل على إذن من والدته لتكريس نفسه بالكامل للموسيقى وعاد إلى لايبزيغ ، حيث كان يأمل في العثور على معلم مناسب. هناك بدأ في أخذ دروس العزف على البيانو من F. Wick والتأليف من G. Dorn.

خلال دراسته ، أصيب شومان تدريجيًا بشلل في الإصبع الوسطى وشلل جزئي في السبابة ، مما اضطره للتخلي عن فكرة عازف بيانو محترف. هناك رواية منتشرة أن هذا الضرر قد حدث بسبب استخدام مدرب الأصابع (تم ربط الإصبع بسلك معلق من السقف ، ولكن يمكن أن "يمشي" لأعلى ولأسفل مثل الرافعة) ، والتي يُزعم أن شومان صنعها بنفسه وفقًا للنوع الذي كان شائعًا في ذلك الوقت ، فإن مدربي الأصابع "Dactylion" بواسطة Henry Hertz (1836) و "Happy Fingers" بواسطة Tiziano Poli.

نسخة أخرى غير عادية ، لكنها منتشرة ، تقول إن شومان ، في محاولة لتحقيق براعة لا تصدق ، حاول إزالة أوتار يده التي تربط إصبع البنصر بالأصابع الوسطى والصغيرة. لا يوجد أي تأكيد لأي من هذه الروايات ، وكلاهما تم دحضه من قبل زوجة شومان.

شومان نفسه ربط تطور الشلل بخط اليد المفرط والمدة المفرطة للعزف على البيانو. تشير دراسة حديثة أجراها عالم الموسيقى إريك سامز ، نُشرت في عام 1971 ، إلى أن سبب شلل الأصابع ربما كان استنشاق بخار الزئبق ، والذي ربما كان شومان ، بناءً على نصيحة الأطباء في ذلك الوقت ، يحاول علاج مرض الزهري. لكن علماء الطب في عام 1978 اعتبروا أن هذه النسخة مشكوك فيها ، مشيرين بدورهم إلى أن الشلل قد ينتج عن الضغط المزمن على العصب في مفصل الكوع. حتى الآن ، لا يزال سبب توعك شومان مجهولاً.

تناول شومان بجدية التأليف والنقد الموسيقي في نفس الوقت. بعد أن وجد الدعم في شخص فريدريك فيك ولودفيج شونكه وجوليوس كنور ، تمكن شومان في عام 1834 من تأسيس واحدة من أكثر الدوريات الموسيقية تأثيرًا في المستقبل - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) ، والتي قام بتحريرها و يحرر بانتظام لعدة سنوات.نشر مقالاته فيه. لقد أسس نفسه على أنه مناصر للجديد ومقاتل ضد ما عفا عليه الزمن في الفن ، مع من يسمون بالفقراء ، أي مع أولئك الذين ، مع حدودهم وتخلفهم ، أعاقوا تطور الموسيقى ومثلوا معقلًا للمحافظة و البرغر.

في أكتوبر 1838 ، انتقل الملحن إلى فيينا ، ولكن في أوائل أبريل 1839 عاد إلى لايبزيغ. في عام 1840 ، منحت جامعة لايبزيغ شومان لقب دكتور في الفلسفة. في نفس العام ، في 12 سبتمبر ، في الكنيسة في شونفيلد ، تزوج شومان من ابنة معلمه ، عازف البيانو المتميز - بقلم كلارا جوزفين ويك.

في عام الزفاف ، ابتكر شومان حوالي 140 أغنية. مرت عدة سنوات من الزواج بين روبرت وكلارا بسعادة. كان لديهم ثمانية أطفال. رافق شومان زوجته في رحلات الحفلات الموسيقية ، وغالبًا ما كانت تؤدي بدورها موسيقى زوجها. درس شومان في معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أسسه ف. مندلسون عام 1843.

في عام 1844 ، ذهب شومان وزوجته في جولة إلى سانت بطرسبرغ وموسكو ، حيث تم استقبالهم باحترام كبير. في نفس العام ، انتقل شومان من لايبزيغ إلى درسدن. ظهرت هناك ولأول مرة علامات الانهيار العصبي. في عام 1846 فقط تعافى شومان كثيرًا لدرجة أنه تمكن من التأليف مرة أخرى.

في عام 1850 ، تلقى شومان دعوة ليصبح مدير الموسيقى في مدينة دوسلدورف. ومع ذلك ، سرعان ما بدأت الخلافات هناك ، وفي خريف عام 1853 لم يتم تجديد العقد.

في نوفمبر 1853 ، انطلق شومان وزوجته في رحلة إلى هولندا ، حيث تم استقباله هو وكلارا "بفرح وشرف". ومع ذلك ، في نفس العام ، بدأت أعراض المرض في الظهور مرة أخرى. في أوائل عام 1854 ، بعد تفاقم المرض ، حاول شومان الانتحار بإلقاء نفسه في نهر الراين ، ولكن تم إنقاذها. كان لا بد من إدخاله إلى مستشفى للأمراض النفسية في Endenich بالقرب من بون. في المستشفى ، لم يكاد يؤلف ، فقد فقدت الرسومات التخطيطية للتركيبات الجديدة. من حين لآخر سُمح له برؤية زوجته كلارا. توفي روبرت في 29 يوليو 1856. دفن في بون.

عمل روبرت شومان:

في موسيقاه ، عكس شومان ، أكثر من أي ملحن آخر ، الطبيعة الشخصية العميقة للرومانسية. كانت موسيقاه المبكرة ، الاستبطانية وغالبًا ما تكون غريبة الأطوار ، محاولة للكسر مع تقليد الأشكال الكلاسيكية ، في رأيه ، محدودة للغاية. في كثير من النواحي المشابهة لشعر هاينه هاينه ، تحدى عمل شومان البؤس الروحي لألمانيا في عشرينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، واستدعى الإنسانية السامية إلى العالم. طور وريث ف.شوبيرت وك.م.ويبر ، الاتجاهات الديمقراطية والواقعية للرومانسية الموسيقية الألمانية والنمساوية. لم يُفهم الكثير خلال حياته ، فالكثير من موسيقاه تعتبر الآن ظاهرة جريئة وأصلية في الانسجام والإيقاع والشكل. ترتبط أعماله ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الموسيقى الكلاسيكية الألمانية.

معظم أعمال شومان في البيانو عبارة عن حلقات من قطع صغيرة من الأنواع الدرامية الغنائية والتصويرية و "البورتريه" ، مترابطة بقصة داخلية وخط نفسي. واحدة من الدورات الأكثر شيوعًا هي الكرنفال (1834) ، حيث تمر المشاهد والرقصات والأقنعة والصور النسائية (من بينها كيارينا - كلارا ويك) والصور الموسيقية لباغانيني وشوبان عبر خط متنوع.

بالقرب من الكرنفال توجد الفراشات (1831 ، بناءً على أعمال جان بول) و Davidsbündlers (1837). تنتمي دورة المسرحيات "Kreislerian" (1838 ، التي سميت على اسم البطل الأدبي E. TA Hoffmann - الموسيقي صاحب الرؤية يوهانس كريسلر) إلى أعلى إنجازات شومان. ينعكس عالم الصور الرومانسية ، الشوق العاطفي ، الدافع البطولي في أعمال شومان للبيانو مثل دراسات سيمفونية (دراسات في شكل الاختلافات ، 1834) ، سوناتاس (1835 ، 1835-1838 ، 1836) ، فانتازيا (1836-1838) ) ، حفلة موسيقية للبيانو والأوركسترا (1841-1845). إلى جانب أعمال الأنواع المتنوعة والسوناتا ، يمتلك شومان دورات بيانو تعتمد على مبدأ مجموعة أو ألبوم من المسرحيات: شظايا رائعة (1837) ، مشاهد من الأطفال (1838) ، ألبوم للشباب (1848) ، إلخ.

في عمله الصوتي ، طور شومان نوع الأغنية الغنائية لـ F. Schubert. في صورة مصممة بدقة للأغاني ، عكس شومان تفاصيل الحالة المزاجية والتفاصيل الشعرية للنص وترنيم اللغة الحية. يعطي الدور المتزايد بشكل ملحوظ لمصاحبة البيانو في شومان تحديدًا ثريًا للصورة وغالبًا ما يعبر عن معنى الأغاني. أكثر دوراته الصوتية شهرة هي حب الشاعر للآية (1840). تتكون من 16 أغنية ، على وجه الخصوص ، "أوه ، إذا خمنت الزهور بشكل صحيح" ، أو "أسمع أصوات الأغاني" ، "ألتقي في الحديقة في الصباح" ، "أنا لست غاضبة" ، "بكيت بمرارة في نومي "أغاني غاضبة شريرة". دورة صوتية أخرى للموضوع - "حب وحياة امرأة" على آيات أ. شاميسو (1840). تم تضمين الأغاني ذات المعاني المختلفة في دورات "Myrtha" في أبيات ف.روكرت ، ر. بيرنز ، ج. هاين ، ج. بايرون (1840) ، "حول الأغاني" على آيات ج. إيتشندورف (1840) . في القصص الصوتية ومشاهد الأغاني ، تطرق شومان إلى مجموعة واسعة جدًا من الموضوعات. من الأمثلة الصارخة لشعر شومان المدني هو قصيدة "تو غريناديز" (قصائد ج. هاينه).

بعض أغاني شومان عبارة عن اسكتشات بسيطة أو اسكتشات شخصية يومية: موسيقاهم قريبة من أغنية شعبية ألمانية ("أغنية فولكلورية" لأبيات من ف. روكيرت ، إلخ).

اقترب شومان من تحقيق حلمه الطويل في صنع الأوبرا. أوبرا شومان الوحيدة المكتملة "جينوفيفا" (1848) على حبكة أسطورة القرون الوسطى لم تحصل على اعتراف على خشبة المسرح. كانت موسيقى شومان إلى القصيدة الدرامية "مانفريد" لجيه بايرون (مقدمة و 15 رقمًا موسيقيًا ، 1849) نجاحًا إبداعيًا.

في 4 سيمفونيات للمؤلف (ما يسمى ب "الربيع" ، 1841 ؛ الثاني ، 1845-1846 ؛ ما يسمى ب "الراين" ، 1850 ؛ الرابع ، 1841-1851) ، تسود مزاج مشرق ومبهج. تحتل حلقات من الأغنية والرقص والطبيعة الغنائية التصويرية مكانًا مهمًا فيها.

قدم شومان مساهمات كبيرة في النقد الموسيقي. قام بالترويج لعمل الموسيقيين الكلاسيكيين على صفحات مجلته ، محاربة الظواهر المعادية للفنون في عصرنا ، ودعم المدرسة الرومانسية الأوروبية الجديدة. انتقد شومان الذكاء الموهوب ، واللامبالاة بالفن ، التي تختبئ تحت ستار الإحسان والتعلم الزائف. الشخصيات الروائية الرئيسية ، التي تحدث شومان نيابة عنها على صفحات الصحافة ، هي فلورستان المتحمسة والوقحة والمثيرة للسخرية والحالم اللطيف أوسابيوس. كلاهما يرمز إلى السمات القطبية للملحن نفسه.

كانت مُثُل شومان قريبة من كبار الموسيقيين في القرن التاسع عشر. كان يحظى بتقدير كبير من قبل فيليكس مندلسون ، هيكتور بيرليوز ، فرانز ليزت. في روسيا ، تم الترويج لعمل شومان من قبل A.G. Rubinstein ، P. I. Tchaikovsky ، G.

يقدم روبرت شومان سيرة قصيرة عن المؤلف الموسيقي الألماني في هذه المقالة.

سيرة وعمل روبرت شومان

ولد روبرت شومان 8 يونيو 1810في بلدة تسفيكاو الصغيرة ، في عائلة غير موسيقية على الإطلاق. كان والديه ينشران الكتب. لقد أرادوا إضافة طفل إلى هذا العمل ، ولكن في سن السابعة ، أظهر روبرت شغفًا بالموسيقى.

التحق بجامعة لايبزيغ عام 1828 في كلية الحقوق. أثناء وجوده في لايبزيغ ، يلتقي روبرت ب "ويك" ، أفضل مدرس بيانو ويبدأ في أخذ الدروس منه. بعد مرور عام ، أدرك شومان أن المحامي بعيد عن المهنة التي يريد إتقانها ، انتقل إلى جامعة هايدلبرغ. عاد إلى لايبزيغ في عام 1830 واستمر في أخذ دروس العزف على البيانو من Wieck. في عام 1831 ، أصيب في يده اليمنى وانتهت مسيرة عازف البيانو العظيم. لكن شومان لم يفكر حتى في التخلي عن الموسيقى - بدأ في كتابة الأعمال الموسيقية وأتقن مهنة الناقد الموسيقي.

أسس روبرت شومان مجلة نيو ميوزيك في لايبزيغ ، وحتى عام 1844 كان محررها ومؤلفها الرئيسي وناشرها. لقد أولى اهتمامًا خاصًا لكتابة مقطوعات موسيقية للبيانو. أهم الدورات هي - الفراشات ، الاختلافات ، الكرنفال ، رقصات Davidsbüdler ، القطع الرائعة. في عام 1838 كتب العديد من الروائع الحقيقية - Noveleta ومشاهد الأطفال و Kreislerian.

عندما حان وقت الزواج ، تزوج روبرت عام 1840 من كلارا ويك ، ابنة مدرس الموسيقى. كانت معروفة بعازفة البيانو الموهوبة. خلال سنوات الزواج ، كتب أيضًا عددًا من الأعمال السمفونية - الجنة وبيري ، القداس والقداس ، قداس لنيون ، مشاهد من فاوست.