سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف هو أعظم ملحن للأطفال. سيرجي بروكوفييف: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، إبداع النوع أعمال سيميون كوتكو

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف - أعظم ملحن للأطفال في القرن العشرين

كان القرن العشرون وقتًا عصيبًا ، حيث حدثت حروب مروعة وإنجازات علمية عظيمة ، عندما غرق العالم في حالة اللامبالاة وعاد مرة أخرى من بين الرماد.

العصر الذي فقد فيه الناس ووجدوا الفن مرة أخرى ، عندما ولدت موسيقى جديدة ، لوحة جديدة ، صورة جديدة للكون.

الكثير مما كان ذا قيمة من قبل فقد أو فقد أهميته ، مما أفسح المجال لشيء جديد ، وليس دائمًا أفضل.

عصر بدأت فيه الألحان الكلاسيكية تبدو أكثر هدوءًا وأقل سطوعًا للبالغين ، لكنها كشفت في الوقت نفسه عن إمكاناتها المذهلة لجيل الشباب. يمكنك حتى أن تقول إنه بمعنى ما ، بدءًا من القرن العشرين ، فقدت الكلاسيكيات شيئًا مهمًا للبالغين ، ولكن بطريقة ما بدت حية بشكل خاص للأطفال.

يتم ضمان ذلك من خلال شعبية ألحان تشايكوفسكي وموزارت ، والإثارة المستمرة التي تنشأ حول إبداعات الرسوم المتحركة في استوديو ديزني ، والتي تعتبر أعمالها ذات قيمة على وجه التحديد بالنسبة للموسيقى التي تبدو لأبطال القصص الخيالية ، وأولئك الذين يتم عرضها شاشات قصصهم.

هناك العديد من الأمثلة الأخرى ، وأهمها موسيقى سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف ، الملحن الذي جعله عمله المكثف والشاق واحدًا من أكثر الملحنين الذين تم تحديدهم ، إن لم يكن الأكثر تميزًا ، والمقتبسة ، والأداء في القرن العشرين.

بالطبع ، فعل بروكوفييف الكثير جدًا جدًا لموسيقى "الكبار" في عصره ، لكن ما فعله كمؤلف للأطفال كان أكثر قيمة بشكل لا يمكن تصوره.

علق بروكوفييف أهمية خاصة على البيانو

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف هو شخصية بارزة بين موسيقيي القرن العشرين. كان أشهر ملحن في الاتحاد السوفيتي وفي نفس الوقت أصبح أحد أهم الموسيقيين في العالم بأسره.

لقد ابتكر موسيقى ، بسيطة ومعقدة ، في بعض النواحي قريبة جدًا من "العصر الذهبي" القديم للكلاسيكيات ، وفي بعض الحالات البعيدة بشكل لا يمكن تصوره ، وحتى المتنافرة ، كان دائمًا يبحث عن شيء جديد ، مطور ، يجعل صوته لا يشبه أي شيء آخر.

لهذا ، كان بروكوفييف محبوبًا ومحبوبًا ومحبوبًا ، وكان دائمًا ما يجتمع في منازل كاملة في حفلاته الموسيقية. وفي الوقت نفسه ، كان في بعض الأحيان جديدًا جدًا وذو إرادة ذاتية لدرجة أنهم لم يفهموه ، لدرجة أنه مرة واحدة في إحدى الحفلات الموسيقية ، قام نصف الجمهور وغادر ، وفي مرة أخرى تم الإعلان عن الملحن تقريبًا عدو للشعب السوفياتي.

لكنه لا يزال ، كما خلق ، مندهشًا وسعيدًا. لقد أسعد البالغين والأطفال ، حيث ابتكر شيئًا جديدًا ، مثل موزارت ، مثل شتراوس وباخ ، لم يكن من الممكن أن يخترعه أحد قبله. بالنسبة للموسيقى السوفيتية ، أصبح بروكوفييف ما أصبح بالنسبة للموسيقى الروسية قبل قرن واحد فقط.

الملحن كالشاعر والنحات والرسام مدعو لخدمة الناس والناس. يجب عليه تجميل وحماية الحياة البشرية. بادئ ذي بدء ، إنه ملزم بأن يكون مواطنًا في فنه ، وأن يغني بحياة الإنسان ويقود الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا ، "- لذلك ، مرددًا مع جلينكا بكلماته الخاصة ، رأى بروكوفييف دوره.

بصفته مؤلفًا للأطفال ، لم يكن بروكوفييف مبدعًا ، ولحنًا ، وشاعريًا ، ولامعًا فحسب ، بل يقولون إنه كان قادرًا أيضًا ، مع الاحتفاظ بقطعة من الطفولة في قلبه ، على تأليف موسيقى يمكن فهمها وإرضاء قلب الطفل أيضًا. بالنسبة لأولئك الذين ما زالوا يتذكرون كيف كان شعورك أن تكون طفلاً ...

عن الأميرات البرتقاليات الثلاث

طوال حياته ، عمل بروكوفييف على الشكل والأسلوب وطريقة الأداء والإيقاع واللحن ونمطه الشهير متعدد الألحان والتناغم المتناقض.

طوال هذا الوقت ، كان يؤلف موسيقى للأطفال والكبار. واحدة من أولى أعمال الأطفال لبروكوفييف كانت الأوبرا في عشرة مشاهد "الحب لثلاثة برتقالات". استنادًا إلى الحكاية الخيالية التي تحمل الاسم نفسه لكارلو جوزي ، كان هذا العمل خفيفًا ومبهجًا ، كما لو كان مستوحى من الصوت التقليدي للمسرح الإيطالي المؤذ.

تحدث العمل عن الأمراء والملوك ، والسحرة الطيبين ، والسحرة الأشرار ، وعن اللعنات المسحورة ومدى أهمية عدم الإحباط.

كان فيلم "الحب لثلاثة برتقالات" انعكاسًا لموهبة بروكوفييف الشابة ، التي سعت إلى الجمع بين أسلوبه الناشئ وذكريات لا تزال جديدة لطفولة خالية من الهموم.

لحن جديد لقصة قديمة

لم يكن عمل بروكوفييف أقل أهمية ، ولكنه أكثر نضجًا ، وربما أكثر إشراقًا ، وأكثر شهرة هو "سندريلا".

كان هذا الباليه الديناميكي ، الذي تميز بعناصر من الموسيقى الرومانسية الجميلة ، والتي أتقنها المؤلف واستكملها في ذلك الوقت ، مثل نسمة من الهواء النقي عندما كانت السحب تتجمع في جميع أنحاء العالم.

ظهرت "سندريلا" في عام 1945 ، عندما كانت نيران الحرب العظمى تهدأ في العالم ، بدا أنها تدعو إلى النهضة ، لإزالة الظلام من القلب والابتسام لحياة جديدة. صوتها المتناغم واللطيف ، والفكرة الملهمة للحكاية الخيالية المشرقة من تأليف تشارلز بيرولت والإنتاج الممتاز أعطى القصة القديمة بداية جديدة تؤكد الحياة.

"... أنا سعيد بشكل خاص لأنني رأيتك في دور ، إلى جانب العديد من صور الخيال العالمي الأخرى ، يعبر عن القوة الرائعة والمنتصرة للطفولية ، والخاضعة للظروف والصادقة مع نقاء الذات ... تلك القوة عزيزة بالنسبة لي في تهديدها المعاكس لذلك ، أيضًا عنصر محكمة قديم ، مخادع وجبان ، منخفض العبادة ، لا أحب الأشكال الحالية للجنون ... "

هذه هي الطريقة التي كتب بها بوريس باسترناك إلى غالينا أولانوفا عن دورها في باليه سندريلا ، وبالتالي لم يثني على مؤدي الدور فحسب ، بل أيضًا منشئه.

حكايات الأورال

نُشر آخر عمل لسيرجي سيرجيفيتش بعد وفاته ، ويقولون إنه حتى في اليوم المصيري نفسه ، عمل على تنسيق أعداد "زهرة الحجر".

مدوي وغير مشابه لأي شيء ، ولكن لسبب ما قريب جدًا من الكثيرين ، مما يثير إحساسًا بالاتصال بشيء غامض وجميل ، أعطت ألحان هذا العمل الحياة الموسيقية إلى ما لا يقل عن غير عادية وعلى عكس أي شيء آخر من حكايات الأورال P. بازوفا.

أصبحت موسيقى بروكوفييف ، التي لم يسمعها على خشبة المسرح ، والزخارف الرائعة والمحفوظة لـ "صندوق الملكيت" و "سيد الجبل" و "الزهرة الحجرية" أساسًا لباليه فريد حقًا ، ولم يكشف فقط عن الجوانب المذهلة من الفن الموسيقي ، ولكن أيضًا عالم الأساطير الخفية لجبال الأورال ، والتي أصبحت متاحة لكل من المستمعين والمستمعين الشباب الذين احتفظوا بروح الشباب.

قال بروكوفييف نفسه إن موسيقى أطفاله تحتوي على الكثير من الأشياء المهمة والضوء بالنسبة له.

روائح وأصوات سنوات الطفولة ، تجول الشهر عبر السهول وصياح الديك ، شيء قريب وعزيز من أوقات فجر الحياة - هذا ما وضعه بروكوفييف في موسيقى أطفاله ، لأنه اتضح أن يكون مفهوماً له وينضج الناس ، ولكن ، مثله ، المحفوظة في القلب هي جزء من الطفولة. لذلك ، أصبحت قريبة من الأطفال ، الذين حاول بروكوفييف دائمًا فهم عالمهم والشعور به.

حول الرواد والحيوانات المفترسة الرمادية

من بين أعمال بروكوفييف أهمية خاصة لعمل "بيتر والذئب". هذا العمل ، حيث يتم أداء كل شخصية بآلة موسيقية منفصلة ، كتبها المايسترو للأطفال خصيصًا ، استوعب كل ما سعى سيرجي سيرجيفيتش إلى تخليده في الموسيقى لجمهوره الأكثر حساسية.

قصة بسيطة ومفيدة عن الصداقة ، والمساعدة المتبادلة ، ومعرفة العالم ، وكيف يتم ترتيب كل شيء وكيف يجب أن يتصرف الشخص المحترم ، تظهر من خلال موسيقى بروكوفييف الرشيقة والحيوية للغاية ، مع استكمالها بصوت القارئ ، التفاعل مع الآلات الموسيقية المختلفة في هذه الحكاية السمفونية ...

أقيم العرض الأول للعمل في عام 1936 ، كما يمكن للمرء أن يقول ، بعد أن خلق قصة خرافية للأطفال عن رائد شاب ، أظهر بروكوفييف أنه عاد إلى وطنه إلى الأبد.

لعبت ناتاليا ساتس الدور المهم للقارئ في النسخة الأولى من "Petit and the Wolf" ، التي لم تكن تتمتع فقط بموهبة الأداء الممتازة ، بل كانت أيضًا أول مديرة أوبرا في العالم.

في وقت لاحق ، تمت إعادة طباعة أعمال بروكوفييف ، التي حازت شهرة عالمية ، والتي أصبحت قريبة ومفهومة لأطفال الأرض بأكملها ، وتجسد على خشبة المسرح ، على الشاشات ، على الراديو.

تم تجسيد فيلم "Peter and the Wolf" كرسوم كاريكاتورية لاستوديو ديزني ، بفضله أصبح الرائد السوفيتي المعدل قليلاً على قدم المساواة مع أبطال القصص الخيالية المشهورين على مستوى العالم ، والذين قدمهم الاستوديو أفضل ولادة متحركة.

تم إصدار أشكال مختلفة من موسيقى الجاز والبلوز والروك لقصة سيمفونية ، في عام 1978 عمل ديفيد بوي كقارئ Petit and the Wolf ، وفاز رسم كاريكاتوري قصير مبني على قصة بروكوفييف الخيالية بجائزة أوسكار الذهبية مؤخرًا - في عام 2007.

من الأهمية بمكان القيمة التربوية لـ "Petit and the Wolf" - تُستخدم الحكاية السمفونية ، مثل العديد من أعمال بروكوفييف ، لتعليم الموسيقيين الشباب في المدارس المتخصصة ، ولكن ، بالإضافة إلى ذلك ، قصة مغامرات شجاعة ولطيفة أصبح الرائد منذ بدايته تقريبًا عنصرًا في برامج الموسيقى في مدارس التعليم العام.

لسنوات عديدة حتى الآن ، ساعدت حكاية بروكوفييف الأطفال في الكشف عن لغز الموسيقى ، والذوق الصحيح للكلاسيكيات السمفونية ، وفكرة الأخلاق ، والقيم الإنسانية العالمية.

في شكل بسيط ويمكن الوصول إليه ، تمكن بروكوفييف من تجسيد أشياء مهمة وضرورية ، من أجل طرق أخرى لإثبات أنه يتم أحيانًا بذل جهود ضخمة وكتابة مجلدات كتب سميكة.

اغلب موسيقى الاطفال

بالإضافة إلى "سندريلا" و "ستون فلاور" ، هناك العديد من الأعمال التي كتبها بروكوفييف للأطفال. قطعة بيانو ناعمة وحنين إلى الماضي "حكايات عن جدة قديمة".

مؤذ وديناميكي ، يشبه في جرأته باليه "الحب لثلاثة برتقالات" "حكاية المهرج ، الحماقى السبعة مزاح". جناح "واقعي" جاد وحكيم بعنوان "Winter Bonfire" على قصائد S. Marshak عن حياة الرواد.

أغنية متلألئة على اللسان "صندوق الدردشة" مستوحاة من قصائد أغنيا بارتو. عمل بروكوفييف من أجل الأطفال ، كما لو كان لنفسه - بسرور كبير.

ولكن هناك عمل واحد من بين أعمال ملحن الأطفال سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف ، ربما يكون له قيمة أكبر من "ستون فلاور" أو "سندريلا". دورة البيانو "موسيقى الأطفال" - 12 قطعة ، تروي في ضوء المؤلف الفريد والأسلوب اللطيف عن الحياة اليومية للطفولة وتلك اللحظات الخاصة التي بشكل مفاجئ ومشرق وغير متوقع قادرة على تحويل هذه الحياة اليومية إلى قصة خيالية ومغامرة أو مجرد ذكرى مدى الحياة.

أصبحت دورة البيانو "موسيقى الأطفال" كنزًا حقيقيًا للمعلمين الذين يقومون بتعليم الأطفال كيفية التعامل مع المفاتيح. تمكن بروكوفييف نفسه ، عازف البيانو اللامع ، من ابتكار شيء يمكن للأطفال فقط الوصول إليه بالكامل ، مخصص للأطفال الذين يرغبون في سماع الموسيقى التي تم التقاطها بأيديهم من خلف غطاء البيانو الأسود.

لقد جعل موسيقى الأطفال تستجيب بشكل كامل ليس فقط للإمكانيات ، ولكن أيضًا لاحتياجات عازف البيانو الشاب الذي يدرس أسرار الصوت. تجمع دورة البيانو بين النعومة والحدة ، وتحولات الإيقاعات والتناغم ، والقدرة على استخدام أبسط أو تعقيد اختصارات لوحة المفاتيح بطريقة يمكن للمبدع الشاب التعلم ، وأثناء التعلم ، يبتسم بنتائجه الممتازة.

أصبحت "موسيقى الأطفال" - ذات الإحساس العميق والضوء المليء بالنقاء والحنان الكريستالي والغرابة والروعة ، هدية من بروكوفييف لعازفي البيانو المبتدئين ومعلميهم الذين تلقوا طريقة سهلة ومريحة لجذب انتباه طلابهم وتطوير قدراتهم.

أوبرا

• "عملاق"، أوبرا في 3 أعمال ، 6 مشاهد. مؤامرة ونصوص كتبها س. بروكوفييف. 1900 (12 صفحة محفوظة في clavier)
• "في الجزر الصحراوية" (1901-1903 ، مكتوبة فقط المقدمة والفعل 1 في ثلاثة مشاهد). لم ينفذ. محفوظة في شظايا
• "مادالينا"، أوبرا في فصل واحد ، مرجع سابق. 13. مؤامرة و libretto M. ليفين. 1913 (1911)
• "لاعب"، أوبرا في 4 أعمال ، 6 مشاهد ، مرجع سابق. 24. مؤامرة F. Dostoevsky. ليبريتو بواسطة S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "الحب لثلاثة برتقالات"، أوبرا في 4 أعمال ، 10 مشاهد مع مقدمة ، مرجع سابق. 33. ليبريتو للمؤلف بعد كارلو جوزي. 1919
• "الملاك الناري"، أوبرا في 5 أعمال ، 7 مشاهد ، مرجع سابق. 37. مؤامرة V. Bryusov. ليبريتو بواسطة S. Prokofiev. 1919-1927
• "سيميون كوتكو"، أوبرا في 5 أعمال ، 7 مشاهد مأخوذة عن قصة ف. كاتاييف "أنا ابن شعب عامل" ، مرجع سابق. 81. ليبريتو بقلم ف.كاتاييف وس. بروكوفييف. 1939
• "خطبة في دير"، أوبرا غنائية كوميدية في 4 أعمال ، 9 مشاهد بناء على مسرحية شيريدان "دوينا" ، مرجع سابق. 86. ليبريتو بقلم س. بروكوفييف ، نصوص شعرية بقلم م. مندلسون. 1940
• "الحرب و السلام "، أوبرا في 5 أعمال ، 13 مشهدًا مع مقدمة كتابية كورالية مستوحاة من رواية L. تولستوي ، مرجع سابق. 91. ليبريتو بواسطة S. Prokofiev and M. Mendelssohn-Prokofieva. 1941-1952
• قصة رجل حقيقي، أوبرا في 4 أعمال ، 10 مشاهد بناء على قصة تحمل نفس الاسم بقلم ب. بوليفوي ، مرجع سابق. 117. ليبريتو بواسطة S. Prokofiev and M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-1948
• "البحار البعيدة"، أوبرا غنائية كوميدية مستوحاة من مسرحية "رحلة شهر العسل" للفنان ديخوفيتشني. ليبريتو بواسطة S. Prokofiev و M. Mendelssohn-Prokofieva. لم تنته. 1948

باليه

• "قصة الأحمق (سبعة حمقى مزاحين)"، باليه في 6 مشاهد ، مرجع سابق. 21. مؤامرة A. Afanasyev. ليبريتو بواسطة S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "سكوك الصلب"، باليه في مشاهد 2 ، مرجع سابق. 41. ليبريتو بواسطة G. Yakulov و S. Prokofiev. 1924
• "الابن الضال "، باليه في 3 فصول ، مرجع سابق. 46. \u200b\u200bليبريتو بقلم ب. كونو. 1929
• "على نهر دنيبر"، باليه في مشاهد 2 ، مرجع سابق. 51. ليبريتو بواسطة S.Lifar و S. Prokofiev. 1930
• "روميو وجوليت "، باليه في 4 أعمال ، 10 مشاهد ، مرجع سابق. 64. مؤامرة و. شكسبير. ليبريتو بواسطة S. Radlov و A. Piotrovsky و L. Lavrovsky و S. Prokofiev. 1935-36
• سندريلا، باليه في 3 فصول ، مرجع سابق. 87. ليبريتو بقلم ن. فولكوف. 1940-44
• "حكاية زهرة الحجر"، باليه في 4 أعمال مبنية على مواد من حكايات P. Bazhov ، مرجع سابق. 118. ليبريتو من قبل L. Lavrovsky و M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

موسيقى للعروض المسرحية

• "ليالي مصرية"، موسيقى لأداء مسرح تشامبر في موسكو بعد دبليو شكسبير ، ب. شو وأ. بوشكين ، لأوركسترا سيمفونية صغيرة. 1933
• "بوريس غودونوف"، موسيقى لأداء غير محقق في المسرح. VE Meyerhold في موسكو لحضور أوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 70 مكررا. 1936
• "يوجين أونيجين"، موسيقى للأداء غير المحقق لمسرح تشامبر في موسكو استنادًا إلى رواية أ. بوشكين ، قدمها S.D. Krzhizhanovsky ، مرجع سابق. 71.1936
• "قرية"، موسيقى للمسرحية قدمها S. Radlov في مسرح Leningrad Drama ، لأوركسترا سيمفونية صغيرة ، مرجع سابق. 77.1937-38

موسيقى فيلم

• "الملازم كيزي"، تسجيل فيلم لأوركسترا سيمفونية صغيرة. 1933
• ملكة البستوني، موسيقى لفيلم غير محقق لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 70.1938
• "الكسندر نيفسكي"، تسجيل فيلم للميزو سوبرانو وجوقة مختلطة وأوركسترا سيمفونية كبيرة. إخراج إس إم آيزنشتاين. 1938
• "ليرمونتوف"، تسجيل فيلم لأوركسترا سيمفونية كبيرة. إخراج أ. جيندلشتاين. 1941
• "تونيا"، موسيقى لفيلم قصير (لم تصدر) لأوركسترا سيمفونية كبيرة. إخراج A. Room. 1942
• "كوتوفسكي"، تسجيل فيلم لأوركسترا سيمفونية كبيرة. إخراج أ. فاينزيمر. 1942
• "أنصار في سهول أوكرانيا"، تسجيل فيلم لأوركسترا سيمفونية كبيرة. إخراج آي سافتشينكو. 1942
• "إيفان الرهيب "، تسجيل فيلم لأوركسترا ميزو سوبرانو وأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 116. مدير S. M. Eisenstein. 1942-45

الموسيقى الصوتية والموسيقى الصوتية السمفونية

Oratorios and cantatas والجوقات والأجنحة

• قصيدتان للجوقة والأوركسترا النسائية لكلمات K. Balmont ، مرجع سابق. 7.1909
• "سبعة منهم" إلى نص K. Balmont "Calls of Antiquity" ، كانتاتا للمضمون الدرامي ، جوقة مختلطة وأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 30.1917-18
• الأنشودة في الذكرى العشرين لشهر أكتوبر للأوركسترا السيمفونية والأوركسترا العسكرية وأوركسترا الأكورديون وأوركسترا الإيقاع واثنين من الجوقات لنصوص ماركس ولينين وستالين ، مرجع سابق. 74.1936-37
• "أغاني أيامنا"، جناح للعازفين المنفردين ، جوقة مختلطة وأوركسترا سيمفونية ، مرجع سابق. 76.1937
• "الكسندر نيفسكي"، كانتاتا للميزو سوبرانو (منفردًا) ، جوقة وأوركسترا مختلطة ، مرجع سابق. 78. كلمات في لوغوفسكي وس. بروكوفييف. 1938-1939
• "Zdravitsa"، كانتاتا لجوقة مختلطة مصحوبة بأوركسترا سيمفونية ، مرجع سابق. 85. نص شعبي: الروسية ، الأوكرانية ، البيلاروسية ، موردوفيان ، كوميك ، كردي ، ماري. 1939
• "أغنية فتى مجهول"، كانتاتا للسوبرانو ، التينور ، الكورس والأوركسترا ، مرجع سابق. 93. كلمات ب. أنتوكولسكي. 1942-43
• اسكتشات لنشيد الاتحاد السوفياتي ونشيد روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، مرجع سابق. 98.1943
• "بلوسوم ، أرض عظيمة"، كانتاتا بمناسبة الذكرى الثلاثين لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى للجوقة والأوركسترا المختلطة ، مرجع سابق. 114- نص بقلم إي. دولماتوفسكي. 1947
• "نار الشتاء"، جناح للقراء ، وجوقة الأولاد والأوركسترا السيمفونية لكلمات S. Ya. Marshak ، مرجع سابق. 122.1949
• "حراسة العالم"، الخطابة للميزو سوبرانو ، القراء ، الجوقة المختلطة ، جوقة الأولاد والأوركسترا السيمفونية للكلمات بواسطة S. Ya. Marshak ، مرجع سابق. 124.1950

للصوت والبيانو

• قصيدتان من تأليف A. Apukhtin و K. Balmont للصوت مع البيانو ، مرجع سابق. 9.1900
• "البطة القبيحة" (حكاية أندرسن) للصوت مع البيانو ، مرجع سابق. 18.1914
• خمس قصائد للصوت مع البيانو.، مرجع سابق. 23. كلمات في جوريانسكي ، 3. جيبيوس ، ب. فيرين ، ك. بالمونت ون. أجنيفتسيف. 1915
• خمس قصائد لأخماتوفا للصوت مع البيانو.، مرجع سابق. 27.1916
• خمس أغاني (بدون كلمات) للصوت مع البيانو.، مرجع سابق. 35.1920
• خمس قصائد كتبها ك. بالمونت للصوت مع البيانو.، مرجع سابق. 36.1921
• أغنيتان من فيلم "الملازم كيزي" للصوت مع البيانو.، مرجع سابق. 60 مكرر 1934
• ست أغاني بصوت البيانو.، مرجع سابق. 66. كلمات من قبل M.Golodny ، A. Afinogenov ، T. Sikorskaya والقوم. 1935
• ثلاث أغاني للأطفال بصوت البيانو.، مرجع سابق. 68. كلمات أ. بارتو ، ن. ساكونسكايا و إل كفيتكو (ترجمة س. ميخالكوف). 1936-1939
• ثلاث رومانسيات لكلمات أ. بوشكين للصوت مع البيانو.، مرجع سابق. 73.1936
• "الكسندر نيفسكي" ثلاث أغنيات من الفيلم (كلمات ب. لوغوفسكي) ، المرجع المذكور 78 ، 1939
• سبع أغاني للصوت مع البيانو، مرجع سابق. 79. كلمات أ. بروكوفييف ، أ. بلاغوف ، م. سفيتلوف ، م. مندلسون ، ب. بانشينكو ، بدون إشارة المؤلف والشعبية. 1939
• سبع أغاني جماعية للصوت مع البيانو، مرجع سابق. 89. كلمات في ماياكوفسكي ، أ. سوركوف وم. مندلسون. 1941-42
• ترتيب الأغاني الشعبية الروسية للصوت مع البيانو.، مرجع سابق. 104. كلام الناس. دفترين و 12 أغنية. 1944
• دويتان ، ترتيب الأغاني الشعبية الروسية للتينور والباس مع البيانو.، مرجع سابق. 106- النص شعبي كتبه إي في جيبيوس. 1945
• أغنية مسيرة الجندي ، مرجع سابق. 121. آيات ف. لوغوفسكي. 1950

للأوركسترا السيمفونية

السمفونيات والسمفونيات

• Symfonietta A-dur، مرجع سابق. 5 ، في 5 أجزاء. 1914 (1909)
• السيمفونية الكلاسيكية (الأولى) D الكبرى ، مرجع سابق. 25 ، في 4 أجزاء. 1916-17
• السمفونية الثانية د مول ، مرجع سابق. 40 ، في جزأين. 1924
• السيمفونية الثالثة ج-مول ، مرجع سابق. 44 ، في 4 أجزاء. 1928
• Symfonietta A-dur، مرجع سابق. 48 ، في 5 أجزاء (الطبعة الثالثة). 1929
• السيمفونية الرابعة ج ميجور ، المرجع 47 ، في 4 حركات. 1930
• السيمفونية الخامسة ب الكبرى ، مرجع سابق. 100. في 4 أجزاء. 1944
• السيمفونية السادسة وفاق مول ، مرجع سابق. 111. في 3 أجزاء. 1945-47
• السيمفونية الرابعة C الكبرى ، مرجع سابق. 112 ، في 4 أجزاء. الطبعة الثانية. 1947
• السمفونية السابعة رابطة الدول المستقلة مول ، مرجع سابق. 131 ، في 4 أجزاء. 1951-52

أعمال أخرى للأوركسترا السيمفونية

• "أحلام"، الصورة السمفونية للأوركسترا الكبيرة ، مرجع سابق. 6.1910
• "الخريف"، رسم سيمفوني لأوركسترا سيمفونية صغيرة ، مرجع سابق. 8.1934 (1915-1910)
• "علاء ولولي"، جناح محشوش لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 20 ، في 4 أجزاء. 1914-15
• "مهرج"، جناح من الباليه لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 21 مكرر ، في 12 جزء. 1922
• Andante من السوناتا الرابعة للبيانو.، النسخ من قبل المؤلف لأوركسترا السمفونية ، مرجع سابق. 29 مكرر 1934
• "The Love for Three Oranges" جناح سيمفوني من الأوبرا، مرجع سابق. 33 مكرر ، في 6 أجزاء. 1934
• مقدمة حول مواضيع يهودية، النسخ من قبل المؤلف لأوركسترا السمفونية ، مرجع سابق. 34 مكرر 1934
• "سكوك الصلب"، جناح سيمفوني من الباليه ، مرجع سابق. 41 مكرر في 4 أجزاء. 1926
• مقدمة للفلوت ، المزمار ، 2 الكلارينيت ، الباسون ، 2 الأبواق ، الترومبون ، سيليستا ، 2 القيثارة ، 2 البيانو ، التشيلو ، 2 باس مزدوج و إيقاع B-dur ، مرجع سابق. 42. نسختان: لأوركسترا الحجرة من 17 شخصًا ولأوركسترا كبيرة (1928). 1926
• تحويل صوتي لأوركسترا، مرجع سابق. 43 ، في 4 أجزاء. 1925-1929
• الابن الضال ، جناح سيمفوني من الباليه، مرجع سابق. 46 مكرر ، في 5 أجزاء. 1929
• Andante من h-moll quartet، مرتبة حسب المؤلف لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 50 مكرر 1930
• أربع صور وخاتمة من أوبرا The Gambler، جناح سيمفوني لأوركسترا كبيرة مرجع سابق. 49.1931
• "على نهر الدنيبر" ، جناح من الباليه لأوركسترا كبيرة، مرجع سابق. 51 مكرر ، في 6 أجزاء. 1933
• أغنية سيمفونية لأوركسترا كبيرة، مرجع سابق. 57.1933
• "الملازم كيزه" جناح سيمفوني من الموسيقى للفيلم، مرجع سابق. 60 ، في 5 أجزاء. 1934
• "الليالي المصرية" ، جناح سيمفوني من الموسيقى للمسرحية في مسرح غرفة موسكو ، مرجع سابق. 61 ، في 7 أجزاء. 1934
• روميو وجولييت ، أول جناح من الباليه لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 64 مكرر ، في 7 أجزاء. 1936
• روميو وجولييت ، الجناح الثاني من الباليه لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 64 ثالثًا ، في 7 أجزاء. 1936
• "بيتر والذئب" ، حكاية سيمفونية للأطفال، للقارئ وأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 67. كلمات س. بروكوفييف. 1936
• عرض روسي لأوركسترا سيمفونية، مرجع سابق. 72. خياران: لتكوين رباعي وللتكوين الثلاثي. 1936
• "يوم صيفي"، جناح الأطفال للأوركسترا الصغيرة ، مرجع سابق. 65 مكرر ، في 7 أجزاء. 1941
• سيمفونية مارش ب-دور لأوركسترا كبيرة ، مرجع سابق. 88.1941
• "عام 1941"، جناح سيمفوني لأوركسترا كبيرة مرجع سابق. 90 ، في 3 أجزاء. 1941
• "سيميون كوتكو"، جناح للأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 81 مكرر ، في 8 أجزاء. 1943
• قصيدة نهاية الحرب لثمانية قيثارات و 4 آلات بيانو وأوركسترا للرياح وآلات الإيقاع والباس المزدوج ، مرجع سابق. 105.1945
• روميو وجولييت ، الجناح الثالث من الباليه لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 101 ، في 6 أجزاء. 1946
• سندريلا ، أول جناح من الباليه لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 107 ، في 8 أجزاء. 1946
• سندريلا ، الجناح الثاني من الباليه لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 108 ، في 7 أجزاء. 1946
• سندريلا ، الجناح الثالث من الباليه لأوركسترا سيمفونية كبيرة ، مرجع سابق. 109 ، في 8 أجزاء. 1946
• الفالس ، جناح للأوركسترا السيمفونية، مرجع سابق. 110.1946
• عطلة قصيدة ("ثلاثون عاما") للأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 113.1947
• الفالس بوشكين لأوركسترا سيمفونية، مرجع سابق. 120.1949
• "ليلة صيف"، جناح سيمفوني من أوبرا خطبة في دير ، مرجع سابق. 123 ، في 5 أجزاء. 1950
• "The Tale of the Stone Flower" جناح زفاف من الباليه للأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 126 ، في 5 أجزاء. 1951
• "حكاية زهرة الحجر" ، خيال غجري من الباليه للأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 127.1951
• "حكاية زهرة الحجر" ، أورال رابسودي من الباليه للأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 128.1951
• قصيدة عطلة "لقاء نهر الفولغا مع الدون" للأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 130.1951

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (1891 - 1953) ، الذي نزل في تاريخ الموسيقى الروسية كمؤلف موسيقي رائع ومبتكر وسيد المسرح الموسيقي ومبدع لغة موسيقية جديدة ومحول شرائع قديمة ، ظل دائمًا فنانًا روسيًا حقيقيًا.
تاراكانوف يلاحظ أن هذه هي الأهمية التاريخية الرئيسية لبروكوفييف ، الذي واصل العمل في هذا الاتجاه و ؛ له

"يمكن أن يسمى بحق شمس الموسيقى الروسية."

في الوقت نفسه ، يستمر في اتباع مسار A. Borodin بمعنى معين ، وهو يجلب الضغط والديناميكيات والطاقة المليئة بالأفكار العميقة والتفاؤل الخفيف في الموسيقى.

المسرح الموسيقي لبروكوفييف

تعود العملية الإبداعية المستمرة لعمل الملحن في هذا الاتجاه إلى تطور الدراما المسرحية الموسيقية المرتبطة بثلاثة خطوط رئيسية (يؤكد L. Danko):

• كوميديا \u200b\u200bشرزوسيتميز بالارتباط بتقاليد العروض الشعبية وعروض المحاكاة الساخرة (على سبيل المثال ، الباليه "المهرج" ، أوبرا "الحب للبرتقال الثلاثة") ؛
• الصراع الدرامي، والتي نشأت من أوبرا The Gambler - حتى أوبرا الحرب والسلام ؛
• كوميديا \u200b\u200bغنائية (أوبرا "دوينا" ، باليه "سندريلا").

تم تشكيل الخط الرابع ، المرتبط بكتابة الأغاني الشعبية ، في السنوات الأخيرة من حياة الملحن (أوبرا "قصة رجل حقيقي" ، باليه "حكاية زهرة الحجر".

الأوبرا التي كتبها س.إس.بروكوفييف

تتناول موضوعات الأوبرا عينات من الأدب الكلاسيكي الروسي والأوروبي ؛ النطاق الزمني من العصور الوسطى إلى فترة الاتحاد السوفيتي. بصرف النظر عن المشاريع المكتملة ، ظلت العديد من مشاريع الأوبرا غير محققة ؛ يستشهد ن. لوباتشيفسكايا ببعض كمثال:

• "قصة عن شيء بسيط" (استنادًا إلى قصة ب. لافرينييف) ، وهي موجودة في شكل مخطط قصير لأوبرا ؛
• "الضال" (استنادًا إلى مسرحية ن. ليسكوف) ، وهي عرض مطول للحبكة ؛
• Taimyr يتصل بك (استنادًا إلى مسرحية A. Galich و K. Isaev) - يتم تطوير الشخصيات والمشاهد الفردية هنا ؛
• أفكار مسرحيتي "خان بوزعي" و "البحار البعيدة" (تم الحفاظ على المشهد الأول).

من بين الأوبرا المكتملة:

• "عيد في زمن الطاعون" ، الذي ولد نتيجة دراسات الملحن مع جلير ؛
• مادالينا (1911 ، الطبعة الثانية. 1913) - أوبرا غنائية درامية من فصل واحد ؛
• المقامر (1916 ، الطبعة الثانية ، 1927) ، حيث وُلد نوع الصراع الدرامي ؛
• الحب لثلاثة برتقالات (1919) ، يعود تاريخه إلى تقليد ديل آرتي ؛
• يجمع The Fiery Angel (1919-1927 / 1928 ، استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم للكاتب ف. بريوسوف) ، بين سمات الأوبرا الغنائية والنفسية والمأساة الاجتماعية في الغرفة ؛
• سيميون كوتكو (1939) ، الذي يجمع بين ملامح الدراما الحب والكوميديا \u200b\u200bوالمأساة الاجتماعية ؛
• دوينا (أو خطبة في دير ، 1946) - يجمع بين أنواع الكوميديا \u200b\u200bالغنائية والهجاء الاجتماعي ؛
• الحرب والسلام (1941-1952) - تمثيلية أوبرا مستوحاة من رواية ل. تولستوي ؛
• "قصة رجل حقيقي" (1948 ، الطبعة الثانية 1960) - مكرس لواحدة من أهم مشاكل الفن السوفيتي: الشخصية الوطنية خلال الحرب الوطنية العظمى.

بروكوفييف في النصوص الموسيقية لأعماله هو مؤيد للاستخدام الرشيد للوسائل الموسيقية والتعبيرية ؛ ككاتب مسرحي ، قام بتجديد نوع الأوبرا من خلال إدخال عناصر المسرح الدرامي والسينما فيه. لذلك ، وصف إم. دروسكين خصوصية دراما التحرير لبروكوفييف: "إن دراما بروكوفييف ليست تغييرًا بسيطًا في" الإطارات "، وليست مشهدًا للحلقات المتناوبة ، ولكنها تجسيد موسيقي لمبادئ إما" بطيء "أو" متسارع ". "، ثم" التدفق "، ثم" التقريب ". أيضًا ، تتميز أوبرا بروكوفييف بتنوع الصور والمواقف المسرحية ، والقطبية في انعكاس الواقع.

باليه بروكوفييف

نموذجي للقرن العشرين. يرفع الاتجاه نحو السمفونية نوع الباليه ليس فقط إلى مرتبة الرواد ، بل يجعله أيضًا منافسًا جادًا للأوبرا. من نواح كثيرة ، يرتبط (الاتجاه) باسم S. Diaghilev ، الذي كلف تقريبًا جميع عروض باليه بروكوفييف المبكرة.

• يواصل الملحن ويكمل إصلاح الباليه الذي بدأ ، ويصل إلى القمة حيث يتحول الباليه من أداء الرقصات إلى مسرح موسيقي ؛
• من بين الخطوط الرئيسية الثلاثة لمسرح الباليه السوفيتي (بطولي - تاريخي ، كلاسيكي ، ساخر) ، فإن الكلاسيكية ، ذات الطبيعة الغنائية والنفسية ، هي التي تبين أنها أساسية لباليه بروكوفييف ؛
• ، دور مهم للأوركسترا ، وهو نظام مهيمن متطور.

• "علاء ولولي" (1914) ، بناءً على مؤامرة محشوش. تُعرف موسيقاه أيضًا باسم "مجموعة السكيثيان" ؛ "المهرج" الوقح ، الحاد ، الجريء ، أو "حكاية مهرج السبعة الحمقى الذين يمزحون" (1915 - 1920) ، تم عرضه في باريس.
• عروض الباليه في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي: (ترابيز ، 1924 ؛ جالوب الصلب ، 1925 ؛ الابن الضال ، 1928 ؛ على نهر الدنيبر ، 1930 ، تخليداً لذكرى س. دياجيليف).
• ثلاثة باليهات هي روائع تم إنشاؤها بعد العودة إلى الوطن (روميو وجولييت ، 1935 ؛ سندريلا ، 1940-1944 ؛ \u200b\u200bحكاية زهرة الحجر ، 1948-1950).

الإبداع الآلي لبروكوفييف

السمفونيات

• № 1 (1916 - 1917) "كلاسيكي" ، حيث يشير الملحن إلى نوع السيمفونية الخالية من النزاعات في فترة ما قبل بيتهوفن (سيمفونية هايدن) ؛
• رقم 2-4 (1924 ، 1928 ، 1930) - سمفونيات الفترة الأجنبية. سمفونية رقم 2 Asafiev تسمى السمفونية "المصنوعة من الحديد والصلب". السمفونيات رقم 3 ورقم 4 - استنادًا إلى أوبرا "الملاك الناري" والباليه "الابن الضال" ؛
• رقم 5-7 (1944 ، 1945 - 47 ، 1951 - 1952) - كتب في الفترة اللاحقة. عكست السيمفونية البطولية رقم 5 روح زمن الحرب. السيمفونية رقم 7 ، التي اكتملت قبل أقل من عام على وفاة الملحن ، تمتلئ مع ذلك بالتفاؤل وفرحة الحياة.
• يشير S. Slonimsky أيضًا إلى سيمفونية كونشرتو التشيلو بي مول (1950 - 1952) على أنها سيمفونية.

يعمل البيانو بروكوفييف

لون "زجاجي" ، "يتوافق تمامًا مع البيانو غير القانوني لبروكوفييف نفسه" (L. Gakkel).

الملحنون Kuchkists ، من ناحية أخرى - لممثلي الثقافة الموسيقية الغربية. لذلك ، فإن النغمة المبهجة للإبداع ، وتناغم الموسيقى ، وأساليب التطور المتناغم (نقاط الأعضاء ، والتوازي ، وما إلى ذلك) ، والوضوح الإيقاعي ، والعرض المقتضب للفكر الموسيقي تجعله أقرب إلى Grieg ؛ الإبداع في مجال التناغم - مع Reger ؛ نعمة إيقاعات الرتيلاء - مع Saint-Saens (تلاحظ L. Gakkel).

بالنسبة لبروكوفييف ، من المهم تصور الأفكار الموسيقية والحد الأقصى من البساطة والراحة في تنفيذها. ومن ثم - الرغبة في "شفافية" الصوت (نموذجي للأعمال المبكرة) ، حيث تكون الموضوعات غالبًا في السجل العلوي ، ومع نمو التوتر الديناميكي ، يتم تقليل عدد الأصوات (حتى لا تفرط في رفع الصوت). يتم تحديد المنطق العام للتنمية ، كقاعدة عامة ، من خلال حركة الخط اللحني.

في تراث بيانو بروكوفييف - 9 سوناتات (رقم 10 بقيت غير مكتملة) ، 3 سوناتات ، 5 حفلات (رقم 4 - لليد اليسرى) ، العديد من المقطوعات ، دورات البيانو ("التراكيب" ، "الزوال" ، "حكايات جدة عجوز "، المجلد. إلخ) ، حوالي 50 نسخة (معظمها من مؤلفاته الخاصة).

الأنشودة والإبداع الخطابي

أنشأ بروكوفييف 6 كانتاتا:

"سبعة منهم" 1917-18 ، "الأنشودة للذكرى العشرين لشهر أكتوبر" 1936-1937 ، "زدرافيتسا" 1939 ، "ألكسندر نيفسكي" 1938-39 ، "قصة عن صبي لا يزال مجهولاً" 1942-43 ، "بلوسوم ، الأرض الجبارة "1947 ، الخطابة" حراسة العالم "1950.

أحد الأمثلة الأولى لمقاربة جديدة لنوع الكانتاتا التاريخية هو أغنية بروكوفييف المكونة من جزء واحد "The Seven of Them" ، والتي كُتبت على نصوص "Call of Antiquity" بواسطة Balmont - تحولت التعويذات الكلدانية إلى شعر لاستحضار سبعة وحوش ، معاداة الآلهة التي تتدخل في الحياة. في الكانتاتا ، تتشابك الميول السكيثية مع الميول البنائية ، والتي هي أيضًا سمة من سمات الجناح السكيثي والسمفونية رقم 2 ؛ التقنيات الرنانة للكتابة الكورالية متوقعة. الوسيلة الرئيسية للتعبير هي تقنية ostinato ، وهي قريبة ، من ناحية ، من التعاويذ القديمة ؛ من ناحية أخرى ، تأتي من موسيقى العصر الحديث.

ولدت أغنية "كنتاتا في الذكرى العشرين لشهر أكتوبر" انطباعًا بعودة الملحن إلى وطنه والرغبة في التقاط الأحداث التاريخية لروسيا السوفياتية. جوهرها الأيديولوجي: ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، النصر ، تصنيع البلاد ، الدستور. من حيث النص ، فهو يحتوي على أجزاء من أعمال ماركس وستالين ولينين. تم رفض العمل من قبل لجنة الفنون ، حيث اعتبرت فكرة ترجمة هذه الموضوعات إلى موسيقى تدنيسًا للمقدسات. أقيم العرض الأول في عام 1966 فقط.

التأليف التاريخي (البطولي - الوطني) المعروف على نطاق واسع "ألكسندر نيفسكي" هو عمل ضخم من إبداع بروكوفييف ، بناءً على المادة الموسيقية للفيلم الذي يحمل نفس الاسم (نصوص المؤلف الموسيقي وف. لوغوفسكي). في 7 أجزاء من كانتاتا ("روسيا تحت نير المغول" ، "أغنية ألكسندر نيفسكي" ، "الصليبيون في بسكوف" ، "استيقظ ، الشعب الروسي" ، "معركة على الجليد" ، "الحقل الميت" ، "ألكسندر الدخول إلى بسكوف ") التفاعل الوثيق بين المبادئ الدرامية للتأليف الملحمي والتحرير السينمائي:

1. ملحمة - في تسليط الضوء على الناس كشخصية رئيسية ، تفسير معمم لصورة ألكسندر نيفسكي ، تتميز بأغنية عنه ؛
2. يتجلى مبدأ التحرير بوضوح في مشهد المعركة على الجليد من خلال ربط مادة موسيقية جديدة بسبب ديناميكيات النطاق البصري. في الوقت نفسه ، يعمل على مستوى الأشكال - في سلسلة من الأقسام المستقلة ، بينما في بعض الأحيان تتشكل الهياكل الداخلية ، وأحيانًا - لا يخضع التطور لمنطق أي من الأشكال النموذجية.

تتميز الديناميكيات العامة لتطور أسلوب S. Prokofiev بانجذاب متزايد تدريجيًا نحو اللحن مقارنة بالمهارات الحركية والتدقيق ، والتي تعتبر ذات أهمية رائدة في الفترة المبكرة من الإبداع ، والتي ، مع ذلك ، لم تكن مرتبطة دائمًا مع تطور عمل الملحن ولكن تم تحديده في أي بلد ومتى يعيش.

جنبا إلى جنب مع المبتكرين الآخرين (K. Debussy ، B. Bartok ،) ، حدد في عمله طرقًا جديدة لتطوير موسيقى القرن العشرين.

ولد 23 أبريل 1891 سيرجي بروكوفييف - أحد أعظم الملحنين في القرن العشرين. كانت سمعة المايسترو ملتبسة: صدمت مؤلفاته الجمهور أكثر من مرة ، وغادر الجمهور دون أن يسمعوا العمل حتى النهاية. كان يُطلق على بروكوفييف لقب "البربري" لاكتشافاته الموسيقية الجريئة وغالبًا ما كان يُنتقد - لكن الملحن استمر في العمل بطريقته الخاصة. ذات مرة ، خلال حفل موسيقي في بوسطن ، استمع الجمهور الأمريكي بصعوبة بالغة إلى السيمفونية الرابعة. استخلص المايسترو استنتاجات من هذا ، وفي العرض التالي قام بأداء قصة الأطفال الخيالية "بيتر والذئب" للمشاهدين الجادين والمحترمين. في السابق ، خاطب المؤلف الجمهور بكلمات "أبنائي!" وأوضح بإيجاز أن كل شخصية في قصته تمثل آلة موسيقية معينة (على سبيل المثال ، البطة هي المزمار ، وبيتيا "يرمز لها" بالأوتار). كان الجمهور مستمتعًا بهذه المعاملة غير المتوقعة ، وحقق الحفل نجاحًا لا يصدق.

يشمل التراث الإبداعي لعازف البيانو والقائد 11 أوبرا و 7 باليه والعديد من الأعمال الأخرى. في الذكرى الـ 123 لميلاد سيرجي بروكوفييف ، يعرض موقع AiF.ru استدعاء البعض منهم.

سيرجي بروكوفييف مع أبنائه سفياتوسلاف وأوليغ. عام 1930. الصورة: ريا نوفوستي

جناح محشوش

أثناء دراسته في المعهد الموسيقي ، اكتسب بروكوفييف سمعة بأنه "متنمر" - ربما لهذا السبب لجأ إليه سيرجي دياجليف مع طلب لكتابة باليه على أساس موضوع روسي قديم للمواسم الروسية. بدأ الملحن في العمل - وكانت نتيجة عمله "علاء ولولي". لكن دياجليف لم يوافق على النتيجة النهائية ورفض وضعها على المسرح. ثم أعاد المؤلف تشكيل الباليه في جناح من أربعة أجزاء ، وفي عام 1916 ، أقيم العرض الأول للجناح السكيثي (المعروف أيضًا باسم Ala and Lolly) في بتروغراد. تسبب العمل في فضيحة - غادر الكثيرون دون انتظار النهاية (بما في ذلك الكسندر جلازونوف - مدير المعهد الموسيقي بطرسبورغ). بعد ذلك أطلق على بروكوفييف لقب "محشوش" وأطلق على الأسس الموسيقية الإطاحة.

أوبرا "الحب لثلاثة برتقالات"

يعتمد العمل على قصة خرافية تحمل الاسم نفسه كارلو جوزي- قصة "سخيفة" عن أمير يعاني من المراق ، لا يشفى منه إلا الضحك ، الساحرة فاتو مورجانا والإحراج الذي حدث لها في العلن ، وكذلك عن لعنة "الحب لثلاثة برتقالات".

انتهى إنشائه بروكوفييف في عام 1919 ، وتم العرض الأول بعد ذلك بعامين - وكان الإنتاج على خشبة مسرح أوبرا مدينة شيكاغو وبالفرنسية. أجرى الملحن نفسه.

في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، "وصل" العمل إلى موطن المؤلف. بالمناسبة ، بعد بروكوفييف ، لجأت إلى هذه المؤامرة سيرجي ميخالكوف, الكسندر رو, ليونيد فيلاتوف وغيرهم من الفنانين.

باليه "سندريلا"

بدأ الملحن في كتابة الموسيقى لـ "سندريلا" في عام 1940 - مستوحاة من الرقص راقصات الباليه غالينا أولانوفا، أراد أن يصنع لها باليه "ساحر" ورائع فقط. لكن الحرب أزعجت كل خطط بروكوفييف ، واضطر لبعض الوقت إلى إيقاف العمل مؤقتًا. انتقل إلى كتابة الأوبرا الوطنية "الحرب والسلام" - في ذلك الوقت كان هذا العمل أكثر أهمية وأكثر أهمية ، وفي عام 1944 عاد إلى "سندريلا". وفقًا للمايسترو ، فقد كتب العمل في تقليد الباليه الكلاسيكي القديم - مع pas de deux ، والرقص والعناصر الضرورية الأخرى. ونتيجة لذلك ، تم إنتاج قطعة "رقيقة" ، والتي يتم إجراؤها غالبًا بدون تصميم الرقصات - تمامًا مثل القطعة السمفونية. بالمناسبة ، في العرض الأول في نهاية عام 1945 ، لعبت راقصة باليه أخرى الدور الرئيسي - انضم Ulanova إلى الإنتاج في العروض التالية.

أوبرا "الحرب والسلام"

"الحرب والسلام" لوحة تاريخية عظيمة كتبها بروكوفييف خلال سنوات الحرب عن "صعود الروح الوطنية". لم يؤلف الملحن موسيقى الأوبرا فحسب ، بل قام أيضًا بإنشاء النص المكتوب على أساس الرواية التي تحمل الاسم نفسه ليف تولستوي - بالمناسبة الزوجة الثانية ساعدت المايسترو في هذا ، ميرا مندلسون بروكوفييف... من الناحية الهيكلية ، تبدو المقالة غير عادية للغاية: الصور السبع الأولى مخصصة لوصف العلاقات الشخصية للأبطال ، والباقي تتحدث عن النضال والأحداث العسكرية.

باليه "زهرة الحجر"

ألهم المايسترو إنشاء "حكاية الزهرة الحجرية" (أو ببساطة "الزهرة الحجرية") بافيل بازوف؛ استعدادًا لبدء العمل ، درس بروكوفييف بعناية الفولكلور الأورال. كتب الملحن موسيقى الباليه في غضون عام تقريبًا ، ووافق مسرح البولشوي على الإنتاج ، لكن الأمر توقف فجأة. حزن المؤلف على هذا التأخير ، وتدهورت صحته ، لكنه ، مستفيدًا من التوقف القسري ، أعاد كتابة بعض المشاهد وتحسينها من The Stone Flower. بدأت البروفات الأولى بعد 4 سنوات فقط من كتابة الباليه - في 1 مارس 1953. بعد 4 أيام ، في 5 مارس ، توفي الملحن - لم ير أبدًا خليقته على خشبة المسرح. وفقًا للشهادات الباقية ، عمل بروكوفييف حتى النهاية في "قصة الزهرة الحجرية" وفي يوم وفاته شارك في تنسيقها.