في أي عام ولد موسورجسكي. سيرة موسورجسكي قصيرة وحقائق مثيرة للاهتمام

في 2 مارس 1881 ، دخل زائر غير عادي وفي يديه لوحة قماشية عند باب مستشفى العاصمة نيكولاييف العسكري الواقع في شارع إليفانت في بيسكي. توجه إلى جناح صديقه القديم ، الذي جُلب قبل أسبوعين مصابًا بالهذيان الارتعاشي والإرهاق العصبي. وضع ريبين القماش على المنضدة ، وفتح فرشه وألوانه ، نظر إلى الوجه المألوف المتعب والمرهق. بعد أربعة أيام ، كانت الصورة الوحيدة التي تدوم مدى الحياة للعبقرية الروسية جاهزة. أعجب متواضع بتروفيتش موسورجسكي بصورته لمدة 9 أيام فقط وتوفي. كان شجاعًا بتحدٍ وكان أحد أكثر المبدعين الموسيقيين فتكًا في القرن التاسع عشر. شخصية بارعة ، مبتكر كان سابقًا لعصره وكان له تأثير كبير على تطوير ليس فقط الموسيقى الروسية ، ولكن أيضًا الموسيقى الأوروبية. كانت حياة موسورجسكي ، وكذلك مصير أعماله ، صعبة ، لكن شهرة الملحن ستكون أبدية ، لأن موسيقاه مشبعة بالحب للأرض الروسية والأشخاص الذين يعيشون عليها.

يمكن العثور على سيرة ذاتية موجزة لـ Modest Petrovich Mussorgsky والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن Mussorgsky

ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس 1839. كان عش أجداده هو الحوزة في منطقة بسكوف ، حيث عاش لمدة تصل إلى 10 سنوات. شكل التقارب بين حياة الفلاحين والأغاني الشعبية وأسلوب الحياة الريفية البسيط فيه تلك النظرة للعالم ، والتي أصبحت فيما بعد الموضوع الرئيسي لعمله. بتوجيه من والدته ، بدأ العزف على البيانو مبكرًا. كان لدى الصبي خيال متطور ، وكان يستمع إلى حكايات المربية ، وأحيانًا لا يستطيع النوم طوال الليل بسبب الصدمة. وجدت هذه المشاعر تعبيرها في ارتجال البيانو.

وفقًا لسيرة Mussorgsky ، فيما يتعلق بانتقاله إلى سانت بطرسبرغ في عام 1849 ، تم دمج دراساته الموسيقية مع دراسات في صالة للألعاب الرياضية ، ثم في مدرسة ضباط صف الحرس. من جدران الأخير ، ظهر موديست بتروفيتش ليس فقط كضابط ، ولكن أيضًا كعازف بيانو رائع. بعد خدمة عسكرية قصيرة في عام 1858 ، تقاعد ليركز بالكامل على التأليف. تم تسهيل هذا القرار إلى حد كبير من خلال الإلمام بـ ماجستير بالاكيرفالذي علمه أساسيات التكوين. مع وصول موسورجسكي ، التكوين النهائي لـ " من حفنة قوية».

يعمل الملحن كثيرًا ، العرض الأول للأوبرا الأولى جعله مشهورًا ، لكن الأعمال الأخرى لا تجد الفهم حتى بين Kuchkists. هناك انقسام في المجموعة. قبل ذلك بوقت قصير ، عاد Mussorgsky ، بسبب الحاجة الماسة ، إلى الخدمة في مختلف الأقسام ، لكن صحته بدأت بالفشل. تترافق مظاهر "المرض العصبي" مع إدمان الكحول. يقضي عدة سنوات في ملكية أخيه. في سانت بطرسبرغ ، يعاني من صعوبات مالية مستمرة ، ويعيش مع العديد من المعارف. مرة واحدة فقط ، في عام 1879 ، تمكن من التحرر في رحلة إلى المناطق الجنوبية من الإمبراطورية مع المغنية دي ليونوفا كمرافقة لها. الإلهام من هذه الرحلة ، للأسف ، لم يدم طويلاً. عاد موسورجسكي إلى العاصمة ، وطُرد من الخدمة وغرق مرة أخرى في اللامبالاة والسكر. لقد كان شخصًا حساسًا وكريمًا ولكنه شديد الوحدة. في اليوم الذي طُرد فيه من شقة مستأجرة بسبب عدم الدفع ، أصيب. قضى متواضع بتروفيتش شهرًا آخر في المستشفى ، حيث توفي في الصباح الباكر من يوم 16 مارس 1881.

حقائق مثيرة للاهتمام حول متواضع بتروفيتش موسورجسكي

• ذكر نسختين " بوريس جودونوف»، نعني - حقوق النشر. ولكن هناك أيضًا "إصدارات" ملحنين آخرين. هناك ما لا يقل عن 7 منهم! تشغيل. ريمسكي كورساكوف، الذي عاش مع Mussorgsky في نفس الشقة وقت إنشاء الأوبرا ، كان لديه رؤية فردية لهذه المادة الموسيقية التي تركت نسختين منها دون تغيير بعض أشرطة المصدر الأصلي. إي ميلنجيلس ، ب. لام ، د. شوستاكوفيتش، K. Rathouse ، D. Lloyd-Jones.
• في بعض الأحيان ، لاستكمال استنساخ نية المؤلف والموسيقى الأصلية ، تمت إضافة مشهد بالقرب من كاتدرائية سانت باسيل من الإصدار الأول إلى إصدار عام 1872.
• تم فهم Khovanshchina ، لأسباب واضحة ، من خلال العديد من التحرير - بواسطة Rimsky-Korsakov ، Shostakovich ، سترافينسكي و تشوش... د. يعتبر شوستاكوفيتش هو الأقرب إلى الأصل.

• قائد الفرقة الموسيقية كلاوديو أبادو عن " Khovanshchyna"1989 في أوبرا فيينا ، صنع مجموعته الموسيقية الخاصة: أعاد بعض الحلقات في تنسيق المؤلف ، وحذفها ريمسكي كورساكوف ، واتخذ أساسًا نسخة دي. شوستاكوفيتش والنهاية (" الجوقة النهائية ") ، التي أنشأها I. سترافينسكي. منذ ذلك الحين ، تكرر هذا المزيج عدة مرات في إنتاجات الأوبرا الأوروبية.
• على الرغم من حقيقة أن كل من بوشكين وموسورجسكي قدموا في أعمالهم بوريس غودونوف كقاتل للأطفال ، لا يوجد دليل تاريخي مباشر على مقتل تساريفيتش ديميتري بناءً على أوامره. عانى الابن الأصغر لإيفان الرهيب من الصرع ، ووفقًا لشهادة شهود العيان والتحقيق الرسمي ، مات متأثرًا بحادث أثناء اللعب بأداة حادة. أيدت والدة الأمير ماريا ناجايا نسخة عقد القتل. ربما ، بدافع الانتقام من جودونوف ، تعرفت على ابنها في False Dmitry I ، رغم أنها تراجعت فيما بعد عن كلماتها. من المثير للاهتمام أن فاسيلي شيسكي قاد التحقيق في قضية ديميتري ، الذي غير وجهة نظره فيما بعد ، بعد أن أصبح قيصرًا ، مدعياً \u200b\u200bبشكل لا لبس فيه أن الصبي قُتل نيابة عن بوريس غودونوف. يشارك هذا الرأي ن. كرمزين في "تاريخ الدولة الروسية".

• أخت م. جلينكا L.I. قدمت شيستاكوفا إلى موسورجسكي إصدار "بوريس غودونوف" من تأليف أ. بوشكين مع لصقها في ملاءات فارغة. كان عليهم أن حدد الملحن تاريخ بدء العمل في الأوبرا.
• تم بيع تذاكر العرض الأول لبوريس غودونوف في 4 أيام ، على الرغم من أن سعرها كان أعلى بثلاث مرات من المعتاد.
• عُقدت العروض الأجنبية الأولى لبوريس غودونوف وخوفانشينا في باريس عامي 1908 و 1913 على التوالي.
• بصرف النظر عن الأعمال تشايكوفسكي"بوريس غودونوف" هي أشهر أوبرا روسية ، عُرضت مرارًا وتكرارًا على مراحل رئيسية.
• قام مغني الأوبرا البلغاري الشهير بوريس خريستوف بأداء ثلاثة أجزاء دفعة واحدة على تسجيل بوريس غودونوف في عام 1952: بوريس وفارلام وبيمين.
• موسورجسكي هو الملحن المفضل F.I. شاليابين.
• كانت إنتاجات بوريس غودونوف قبل الثورة قليلة ومتباعدة ، في ثلاثة منها قام F.I. شاليابين. تم تقدير العمل حقًا فقط في الحقبة السوفيتية. منذ عام 1947 ، تم عرض الأوبرا في مسرح البولشوي ، منذ عام 1928 في Mariinsky ، وفي الذخيرة الحالية للمسرح هناك كلا النسختين.

• كانت جدة بيتروفيتش المتواضعة ، إيرينا إيغوروفنا ، عبدة. تزوجها Alexei Grigorievich Mussorgsky ، وأنجبا ثلاثة أطفال معًا ، بما في ذلك والد الملحن.
• أراد والدا مودي أن يصبح رجلاً عسكريًا. كان جده وجده من ضباط الحرس ، كما كان والده بيوتر ألكسيفيتش يحلم بذلك. ولكن بسبب الأصل المشكوك فيه ، لم تكن مهنة عسكرية متاحة له.
• موسورجسكي - فرع سمولينسك من عائلة روريكوفيتش الملكية.
• ربما ، في قلب الصراع الداخلي الذي عذب موسورجسكي طوال حياته ، كان هناك أيضًا تناقض طبقي: قادمًا من عائلة نبيلة ثرية ، وقضى طفولته بين الفلاحين في حيازته ، وتدفقت دماء الأقنان في عروقه. الأشخاص هم الشخصية الرئيسية في كل من أوبرا الملحن العظيمة. هذه هي الشخصية الوحيدة التي يعاملها بتعاطف وتعاطف مطلقين.
• من سيرة موسورجسكي ، نعلم أن الملحن ظل عازبًا طوال حياته ، حتى أن أصدقائه لم يتركوا أي دليل على مغامرات الملحن العاطفية. كانت هناك شائعات بأنه كان يعيش في شبابه مع مغني في الحانة ، هرب مع آخر ، وكسر قلبه بقسوة. لكن من غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كانت هذه القصة قد حدثت بالفعل. كما بقيت نسخة غير مؤكدة من حب الملحن لناديزدا بتروفنا أوبوشينينا التي كانت تكبره ب 18 عامًا ، والتي كرس لها العديد من أعماله ..
• موسورجسكي هو ثالث ملحن أوبرا روسي من حيث الأداء.
• يتم عرض بوريس غودونوف في المسارح حول العالم أكثر من عرض فيلم Werther لماسينيت ، مانون ليسكاوت"Puccini أو أي أوبرا" حلقات nibelung"فاغنر.
• كان عمل Mussorgsky مستوحى من I. Stravinsky ، الذي كان طالبًا في N.A. ريمسكي كورساكوف ، لم يتعرف على تعديلاته في بوريس غودونوف.
• من بين أتباع الملحن الأجانب - ك. ديبوسي و م. رافيل.
• القمامة هي اسم مستعار حمله الملحن مع أصدقائه. كان يسمى أيضا Modinka.

• في روسيا ، عُرضت أغنية "Khovanshchina" لأول مرة في عام 1897 ، وقدمتها الأوبرا الروسية الخاصة S.I. مامونتوف. وفقط في عام 1912 تم عرضه في مسارح Bolshoi و Mariinsky.
• في العهد السوفياتي ، تم تسمية مسرح ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ على اسم M.P. موسورجسكي. بعد إعادة الإعمار وعودة الاسم التاريخي ، تبدو العديد من الحانات من مقدمة "خوفانشينا" ("الفجر على نهر موسكو") وكأنها أجراس في المسرح ، تقديراً للملحن العظيم.
• تتطلب كلتا أوبرا موسورجسكي أوركسترا موسعة بشكل كبير لنقل التعبير الدقيق للموسيقى.
• تم الانتهاء من فيلم "Sorochinskaya Yarmarka" بواسطة Ts. Cui. كان هذا الإنتاج هو آخر عرض أوبرالي للإمبراطورية الروسية قبل 12 يومًا من الثورة.
• تفوق أول هجوم خطير على الهذيان الارتعاشي على الملحن في عام 1865. أصرت تاتيانا بافلوفنا موسورجسكايا ، زوجة شقيق فيلاريت ، على أن ينتقل موديست بتروفيتش إلى ممتلكاتهم. تركوه ، لكنه لم يتعاف تمامًا من مرضه. بعد أن ترك أقاربه في سانت بطرسبرغ ، والتي بدونها لا يستطيع العيش ، لم يتخلى الملحن عن إدمانه.
• توفي موسورجسكي بعد 16 يومًا من وفاة الإمبراطور ألكسندر الثاني ، الذي قتل على يد الإرهابيين في سان بطرسبرج.
• ورث الملحن حقوق نشر أعماله إلى المحسن الشهير تي. فيليبوف ، الذي ساعده مرارًا وتكرارًا. كان هو الذي دفع أيضًا ثمن الجنازة الجديرة لمودست بتروفيتش في مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا.

إبداع متواضع بتروفيتش موسورجسكي

أول عمل منشور - رقصة البولكا "الراية" - تم نشره عندما كان مؤلفه يبلغ من العمر 13 عامًا فقط. في السابعة عشرة من عمره ، كتب اثنين من scherzos ، ولم تتطور الرسومات التخطيطية لأعمال أخرى كبيرة الحجم إلى أعمال كاملة. منذ عام 1857 ، كان موسورجسكي يكتب الأغاني والرومانسية ، ومعظمها عن الموضوعات الشعبية. كان هذا غير عادي بالنسبة للموسيقي العلماني في تلك السنوات. ظلت المحاولات الأولى لكتابة الأوبرا غير مكتملة - هذا و " سلامبو"بقلم ج. فلوبير ، و" زواج"وفقًا لـ N.V. غوغول. سيتم تضمين موسيقى "Salammbo" بالكامل في الأوبرا الوحيدة التي أكملها الملحن - "Boris Godunov".

تقول سيرة موسورجسكي أن موسورجسكي بدأ في دراسة عمله الرئيسي عام 1868. قام بكتابة نص جميع أعماله الكبيرة بنفسه ، واستند نص "غودونوف" إلى مأساة أ. بوشكين ، وتم التحقق من صحة الأحداث مقابل "تاريخ الدولة الروسية" بواسطة N.M. كرمزين. وفقًا لموديست بتروفيتش ، كان هناك شخصيتان رئيسيتان في المفهوم الأصلي للأوبرا - الشعب والقيصر. في غضون عام ، تم الانتهاء من العمل وتقديمه إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. صدم عمل الملحن المبتكر وغير الأكاديمي والثوري من نواح كثيرة أعضاء لجنة Kapellmeister. السبب الرسمي لرفض المسرح " بوريس جودونوف"كان في غياب حزب نسائي مركزي. هكذا ولدت سابقة مذهلة في تاريخ الأوبرا - طبعتان ، ومن حيث المعنى - أوبرا على قطعة واحدة.

كانت الطبعة الثانية جاهزة بحلول عام 1872 ، وظهرت فيها شخصية أنثوية مشرقة - مارينا مينيسيك ، وهو جزء رائع لميزو سوبرانو ، وأضيف الفعل البولندي وخط الحب لفالس ديمتري ومارينا ، وأعيد تصميم النهاية. على الرغم من ذلك ، رفض مسرح ماريانسكي الأوبرا مرة أخرى. كان الوضع غامضًا - فقد تم بالفعل أداء العديد من المقتطفات من "بوريس غودونوف" من قبل المطربين في الحفلات الموسيقية ، وتقبل الجمهور هذه الموسيقى جيدًا ، وظلت القيادة المسرحية غير مبالية. بفضل دعم شركة أوبرا مسرح Mariinsky ، على وجه الخصوص ، المغني Yu.F. بلاتونوفا ، التي أصرت على أداء العمل في أدائها المفيد ، شاهدت الأوبرا ضوء اللقطات في 27 يناير 1874.

تم تنفيذ دور العنوان بواسطة I.A. ميلنيكوف ، أحد المطربين البارزين في عصره. انطلق الجمهور في حالة من الهياج ودعا الملحن حوالي 20 مرة للانحناء ، وكان النقد متحفظًا وسلبيًا. على وجه الخصوص ، اتهم موسورجسكي بتصوير الناس على أنهم حشد لا يمكن السيطرة عليه من السكارى والمضطهدين واليائسين ، وهم أغبياء تمامًا وبسيطون ولا قيمة لهم. خلال 8 سنوات من ذخيرتها ، تم عرض الأوبرا 15 مرة فقط.

في عام 1867 ، في غضون 12 يومًا ، كتب موديست بتروفيتش الصورة الموسيقية " ليلة إيفان على جبل بالد"، والذي لم يتم أداؤه مطلقًا خلال حياته وأعيد صياغته عدة مرات. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحول المؤلف إلى مؤلفات مفيدة وصوتية. هكذا ولدت " صور في معرض، "أغاني ورقصات الموت" ، حلقة "بدون الشمس".

ثاني أوبرا تاريخية له الدراما الموسيقية الشعبية ". خوفانشينا"، بدأ Mussorgsky في الكتابة حتى قبل العرض الأول لفيلم" Boris Godunov ". ابتكر الملحن النص الكامل بنفسه ، دون الاعتماد على المصادر الأدبية. إنه مبني على الأحداث الحقيقية لعام 1682 ، عندما كان التاريخ الروسي يمر أيضًا بنقطة تحول: كان هناك انقسام ليس فقط في المجالات السياسية ، ولكن أيضًا في المجالات الروحية. شخصيات الأوبرا هي كل من الزعيم الخشن إيفان خوفانسكي مع ابنه غير المحظوظ ، والمفضل للأميرة صوفيا ، والأمير غوليتسين ، والمؤمنين القدامى المنشقين. الشخصيات محترقة بالعواطف - الحب ، الشهوة للسلطة والسكر بالتساهل. استمر العمل لسنوات عديدة - المرض ، والاكتئاب ، وفترات من الشرب بكثرة ... انتهى العمل "Khovanshchina" بالفعل من قبل N.A. ريمسكي كورساكوف فور وفاة مؤلفها. في عام 1883 عرضه على مسرح ماريانسكي ، لكنه قوبل بالرفض القاطع. تم عرض تحفة Musorgsky لأول مرة في دائرة موسيقى للهواة ...

بالتزامن مع "Khovanshchina" ، كتب الملحن الأوبرا " معرض سوروتشينسكايا"، والتي بقيت فقط في المسودات. كانت أعماله الأخيرة عدة قطع للبيانو.

موسيقى موسورجسكي في السينما

تحظى ألحان "Nights on Bald Mountain" و "Pictures at a Exhibition" بشعبية في جميع أنحاء العالم وغالبًا ما تستخدم في السينما. من بين الأفلام الشهيرة التي اشتهرت فيها موسيقى M.P. موسورجسكي:

• مسلسل The Simpsons TV (2007-2016)
• "شجرة الحياة" (2011)
• حرق بعد القراءة (2008)
• المسلسل التلفزيوني "العميل ميت دائما" (2003)
• دراكولا 2000 (2000)
• The Big Lebowski (1998)
• لوليتا (1997)
• القتلة الطبيعيون (1994)
• الموت في البندقية (1971)

فيلم السيرة الذاتية لا يوجد سوى واحد حول العبقري - "موسورجسكي" لج. روشال ، صدر عام 1950. في عقد ما بعد الحرب ، تم إنتاج العديد من الأفلام عن الملحنين الروس العظماء ، ويمكن اعتبار هذا الفيلم الأكثر نجاحًا. رائع في دور البطولة الذي لعبه A. بوريسوف. تمكن من إنشاء صورة موسورجسكي ، كما وصفه معاصروه - كرم ، منفتح ، خفي ، متقلب ، محمول بعيدًا. حصل هذا الدور على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في. تم لعب Stasov في الصورة بواسطة N. Cherkasov ، والمغني Platonova - L. Orlova.

من بين نسخ الشاشة لأوبرا الملحن وتسجيلات العروض المسرحية نلاحظ:

• خوفانشينا ، أخذه ل. باراتوف في مسرح مارينسكي ، تم تسجيله في عام 2012 ، وبطولة S. Aleksashkin ، V. Galuzin ، Vaneev ، O. Borodin ؛
• بوريس غودونوف ، أخرجه أ. تاركوفسكي في مسرح كوفنت جاردن ، تم تسجيله عام 1990 ، وبطولة آر لويد ، أو بورودين ، أ. ستيبليانكو ؛
• Khovanshchina ، أخذه بي. لارج في أوبرا فيينا ، وتم تسجيله عام 1989 ، وبطولة ن. جياروف ، ف.أتلانتوف ، ب. بورشولادزي ، إل سيمشوك ؛
• بوريس جودونوف ، أخرجه ل. باراتوف في مسرح بولشوي ، تم تسجيله عام 1978 ، وبطولة إي نيسترينكو ، في. بيافكو ، في. ياروسلافتسيف ، أي.
• "Khovanshchina" ، أوبرا فيلم لـ V. Stroeva ، 1959 ، وبطولة A. Krivchenya ، A. Grigoriev ، M. Reisen ، K. Leonova ؛
• بوريس غودونوف ، أوبرا فيلم من تأليف ف.سترويفا ، 1954 ، بطولة أ. بيروجوف ، جي نيليب ، إم ميخائيلوف ، إل أفديفا.

حول الطبيعة المبتكرة لموسيقاه M.P. ذكر موسورجسكي مرارًا وتكرارًا في رسائله. لقد أثبت الوقت صحة هذا التعريف: في القرن العشرين ، بدأ الملحنون على نطاق واسع في استخدام نفس التقنيات التي بدت ذات يوم مناهضة للموسيقى حتى بالنسبة لمعاصرين مثل تشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف. كان بتروفيتش المتواضع عبقريا. لكن عبقري روسي - يعاني من كآبة وإرهاق عصبي ويبحث عن السلام في أسفل الزجاجة. جلبت أعماله تاريخ الشعب الروسي وشخصيته وأغانيه إلى أفضل مراحل العالم ، مما يؤكد سلطتهم الثقافية غير المشروطة.

بالفيديو: شاهد فيلما عن موديست بتروفيتش موسورجسكي

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky هو ملحن لامع تم الاستهانة بعمله في البداية. مبتكرًا ، باحثًا عن طرق جديدة في الموسيقى ، بدا لمعاصريه أنه ترك الدراسة. حتى صديقه المقرب ريمسكي كورساكوف كان يعتقد أن أعمال موسورجسكي لا يمكن تنفيذها إلا من خلال تصحيح الانسجام والشكل والتنسيق ، وبعد وفاة موسورجسكي المفاجئة قام بهذا العمل الهائل. اشتهرت العديد من أعمال موسورجسكي في نسخ ريمسكي كورساكوف لفترة طويلة ، بما في ذلك أوبرا "بوريس غودونوف" و "خوفانشينا". لم يتم الكشف عن الأهمية الحقيقية لعمل موسورجسكي إلا في وقت لاحق ، والتي تم تقديرها لأول مرة بشكل صحيح من قبل ستاسوف ، الذي قال: "موسورجسكي هو أحد الأشخاص الذين نصبت لهم الأجيال القادمة الآثار." كان لموسيقاه تأثير قوي على مؤلفي القرن العشرين ، وخاصة الفرنسيين ، ناهيك عن الروس ، ومن بينهم أكبرهم بروكوفييف وشوستاكوفيتش. "لخلق شخص حي في الموسيقى الحية" ، "لخلق ظاهرة في الحياة أو الكتابة في شكل متأصل فيها ، لم يكن مع أي من الفنانين" - هكذا حدد الملحن نفسه هدفه. حددت طبيعة عمله معاملة موسورجسكي التفضيلية للأنواع الصوتية والمرحلة. إن أعظم إنجازاته هي أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا ، الدورات الصوتية للأطفال ، بدون شمس وأغاني ورقصات الموت.

ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس (21) 1839 في ضيعة كاريفو بالقرب من بلدة توروبتس بمقاطعات بسكوف ، لعائلة نبيلة قديمة ، تنحدر من روريكوفيتش - أحفاد الأسطوري روريك ، الذي دُعي للحكم من Varangians على روسيا. منذ الطفولة المبكرة ، مثل جميع أبناء النبلاء ، درس الفرنسية والألمانية ، وكذلك الموسيقى ، وأظهر نجاحًا كبيرًا ، لا سيما في الارتجال. في سن التاسعة كان يعزف بالفعل حفلة جيه فيلد ، لكن بالطبع لم يكن هناك حديث عن دروس الموسيقى الاحترافية. في عام 1849 تم إرساله إلى سانت بطرسبرغ ، حيث التحق ، بعد ثلاث سنوات من التدريب ، بمدرسة الحرس. بالنسبة للموسيقى ، لم تضيع هذه السنوات الثلاث - فقد تلقى الصبي دروسًا في العزف على البيانو من أحد أفضل المعلمين في العاصمة أ. في عام 1856 ، تخرج موسورجسكي من المدرسة الثانوية وتم تعيينه للخدمة في فوج بريوبرازينسكي لحراس الحياة. خلال إحدى المناوبات في مستشفى عسكري بري ، التقى بورودين ، الذي كان حينها طبيبًا في نفس المستشفى. لكن هذا التعارف لم يؤد بعد إلى الصداقة: فالعمر والاهتمامات والبيئة المحيطة بكل منهما كانت مختلفة للغاية.

نظرًا لاهتمامه الشديد بالموسيقى والسعي للتعرف بشكل أفضل على أعمال الملحنين الروس ، ينتهي المطاف بـ Musorgsky في سن 18 في منزل Dargomyzhsky. تحت تأثير الجو السائد هناك ، بدأ في التأليف. التجارب الأولى - الرومانسية "أين أنت ، نجيمة" ، فكرة أوبرا "هان الآيسلندي". في Dargomyzhsky ، يلتقي Cui و Balakirev. هذا التعارف الأخير له تأثير حاسم على حياته المستقبلية بأكملها. كان مع بالاكيرف ، الذي تشكلت حوله دائرة من الموسيقيين ، والتي اشتهرت فيما بعد تحت اسم Mighty Handful ، بدأت دراساته في التأليف. خلال السنة الأولى ، ظهرت العديد من القصص الرومانسية ، سوناتات البيانو. يجذب الإبداع الشاب لدرجة أنه استقال في عام 1858 وانخرط بإيثار في التعليم الذاتي - علم النفس والفلسفة والأدب - يحاول نفسه في أنواع موسيقية مختلفة. وعلى الرغم من أنه لا يزال يؤلف في أشكال صغيرة ، إلا أنه ينجذب أكثر إلى الأوبرا ، على وجه الخصوص ، إلى حبكة أوديب. بناءً على نصيحة بالاكيرف في 1861-1862 ، كتب سيمفونية ، لكنه تركها غير مكتملة. لكن في العام المقبل ، تم القبض عليه من خلال حبكة "سلامبو" المستوحاة من رواية فلوبير ، والتي نُشرت للتو بالترجمة الروسية. يعمل على أوبرا "سلامبو" منذ حوالي ثلاث سنوات ويخلق العديد من الأجزاء المثيرة للاهتمام ، لكنه يدرك تدريجياً أن ما يجذبه ليس الشرق ، بل روسيا. و "سلامبو" لا يزال غير مكتمل.

في منتصف الستينيات ، ظهرت أعمال موسورجسكي ، تظهر بوضوح المسار الذي قرر اتباعه. هذه هي أغاني "كاليسترات" على آيات نيكراسوف عن أرض الفلاحين القاسية (أطلق الملحن "كاليسترات" رسم على الطراز الشعبي) ، "نوم ، نوم ، ابن فلاح" بروح الأغاني الشعبية. على النص المأخوذ من دراما أ. أوستروفسكي "فويفودا" ، الصورة اليومية "سفيتيك سافيشنا" بكلماته. بعد الاستماع إلى هذا الأخير ، قال الملحن والناقد الموسيقي الشهير أ. سيروف: "مشهد فظيع. هذا شكسبير في الموسيقى ". بعد ذلك بقليل تظهر كلمة "Seminarist" في نصها. في عام 1863 ، ظهرت الحاجة إلى كسب لقمة العيش - تزعج ممتلكات الأسرة تمامًا ولم تعد تجلب أي دخل. Mussorgsky يدخل الخدمة: في ديسمبر أصبح مسؤولاً في قسم الهندسة.

في عام 1867 ، أخيرًا ، تم إنشاء أول عمل أوركسترالي رئيسي - "ليلة إيفان على جبل أصلع". في الوقت نفسه ، وتحت تأثير The Stone Guest لدارغوميسكي ، بدأ موسورجسكي العمل على أوبرا الزواج بناءً على نص نثر كوميديا \u200b\u200bغوغول. هذه الفكرة الجريئة تبهره كثيرًا ، ولكن بعد فترة يتضح أن هذه مجرد تجربة: لا يعتبر أنه من الممكن إنشاء أوبرا على سرد واحد ، بدون ألحان ، جوقات ، فرق.

كانت الستينيات فترة صراع شرس بين دائرة بالاكيرف وما يسمى بالحزب المحافظ ، الذي ينتمي إليه أساتذة المعهد الموسيقي الروسي الأول الذي افتتح مؤخرًا ، بدعم من الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا. بالاكيرف ، الذي كان لبعض الوقت مدير الجمعية الموسيقية الروسية (RMO) ، تم فصله من منصبه في عام 1869. على عكس هذه المؤسسة ، فهو ينظم دورة من الحفلات الموسيقية لمدرسة الموسيقى الحرة ، لكن النضال خسر عمدًا ، لأنه ، على عكس RMO ، لا يتم دعم BIS من قبل أي شخص. Mussorgsky حريص على تجسيد خصوم Mighty Handful في الموسيقى. هكذا تظهر "الجنة" - تكوين صوتي ساخر فريد من نوعه ، وفقًا لستاسوف ، تحفة من "الموهبة ، الكراهية ، الكوميديا \u200b\u200b، السخرية ، التألق ، اللدونة ... ...

كرس الملحن 1868-1869 للعمل على بوريس غودونوف ، وفي عام 1870 قدم النتيجة إلى مسرح ماريانسكي. لكن الأوبرا مرفوضة: فهي غير تقليدية للغاية. من أسباب الرفض غياب دور نسائي كبير. في السنوات التالية ، 1871 و 1872 ، قام الملحن بمراجعة بوريس: ظهرت المشاهد البولندية ودور مارينا مينيسيك ، مشهد بالقرب من كرومي. لكن حتى هذا الخيار لا يرضي اللجنة المكلفة بقبول الأوبرا للإنتاج. فقط إصرار المغنية Y. Platonova ، التي اختارت أوبرا Mussorgsky لأدائها المفيد ، يساعد Boris Godunov على رؤية ضوء المسرح. أثناء العمل على الإصدار الثاني من الأوبرا ، استأجر Mussorgsky شقة مع Rimsky-Korsakov. يتشاركون وقتهم في العزف على البيانو بطريقة ودية ، وكلاهما يكتبان أوبرا تستند إلى حبكة من التاريخ الروسي (ابتكر ريمسكي كورساكوف "The Pskovite Woman") ، وهما مختلفان تمامًا في الشخصية والمبادئ الإبداعية ، ويكمل كل منهما الآخر تمامًا.

في عام 1873 ، تم نشر "الأطفال" في تصميم ريبين وحظي بتقدير واسع من الجمهور والموسيقيين ، بما في ذلك ليزت ، الذين قدروا بشدة حداثة هذا العمل وغرابة هذا العمل. هذا هو الفرح الوحيد للملحن الذي لا يفسده القدر. إنه مضطهد بسبب المشاكل التي لا نهاية لها المرتبطة بإنتاج بوريس غودونوف ، الذي سئم من الخدمة ، الآن في قسم الغابات. الوحدة أيضًا قمعية: تزوج ريمسكي كورساكوف وغادر شقتهما المشتركة ، ويعتقد موسورجسكي ، جزئيًا عن قناعته ، وتحت تأثير ستاسوف جزئيًا ، أن الزواج سيتعارض مع الإبداع والتضحية بحياته الشخصية من أجله. يسافر ستاسوف إلى الخارج لفترة طويلة. سرعان ما مات صديق الملحن الفنان فيكتور هارتمان فجأة.

يحقق العام التالي نجاحًا إبداعيًا كبيرًا - صور دورة البيانو في معرض ، والتي تم إنشاؤها تحت الانطباع المباشر لمعرض هارتمان بعد وفاته ، وحزن كبير جديد. صديق قديم للملحن ، ناديجدا بتروفنا أوبوشينينا ، الذي كان يبدو أنه كان عميقًا ، ولكن سراً في حالة حب. في هذا الوقت ، نشأت دورة كئيبة وحزينة "بدون الشمس" على أبيات غولنيشيف-كوتوزوف. العمل جار على أوبرا جديدة - Khovanshchina - مرة أخرى على أساس مؤامرة من التاريخ الروسي. في صيف عام 1874 ، توقف العمل في الأوبرا من أجل معرض سوروتشينسكايا بعد غوغول. تواجه الأوبرا الهزلية صعوبة في المضي قدمًا: هناك أسباب قليلة جدًا للمتعة. لكن الأغنية الصوتية الملهمة "المنسية" تظهر بناءً على لوحة Vereshchagin ، والتي رآها في المعرض في نفس عام 1874.

أصبحت حياة الملحن أكثر صعوبة ويائسة. التفكك الفعلي لـ Mighty Handful ، الذي اشتكى منه مرارًا وتكرارًا في رسائل إلى Stasov ، له تأثير كبير عليه ، حيث يسعى دائمًا إلى التواصل الودي الوثيق. في الخدمة ، هم غير راضين عنه: غالبًا ما يبخل بواجباته ، من أجل الإبداع ، لذلك ، لسوء الحظ ، ولأنه ، تحت تأثير ظروف الحياة المحزنة ، غالبًا ما يلجأ بشكل متزايد إلى المواساة الروسية المقبولة عمومًا - قارورة. أحيانًا تصبح حاجته قوية لدرجة أنه لا يملك المال لدفع الإيجار. في عام 1875 تم إخلائه لعدم الدفع. لبعض الوقت ، وجد ملاذاً مع A. في أبيات غولنيشيف-كوتوزوف ، قام بإنشاء دورة صوتية "أغاني ورقصات الموت".

في عام 1878 ، ساعد الأصدقاء Mussorgsky في العثور على منصب آخر - مدقق حسابات مبتدئ في مكتب تدقيق الدولة. إنه أمر جيد لأن الرئيس المباشر للمؤلف ت. فيليبوف ، وهو عاشق كبير للموسيقى ومجمع للأغاني الشعبية ، يغض الطرف عن غياب موسورجسكي. لكن الراتب الضئيل بالكاد يسمح لك بتغطية نفقاتك. في عام 1879 ، من أجل تحسين وضعه المالي ، ذهب موسورجسكي مع المغني دي ليونوفا في جولة كبيرة شملت جميع المدن الرئيسية في جنوب روسيا. يشتمل برنامج العروض على ألحان من أوبرا ملحنين روس ورومانسية من قبل الملحنين الروس وشوبرت وشومان وليست. يرافق موسورجسكي المغني ، ويؤدي أيضًا أرقامًا فردية - نسخ من رسلان وليودميلا وأوبرا خاصة به. الرحلة لها تأثير مفيد على الموسيقي. إنه مستوحى من الطبيعة الجنوبية الجميلة ، والمراجعات الحماسية للصحف ، التي تقدر بشدة موهبته كملحن وعازف بيانو. يؤدي هذا إلى نشاط إبداعي جديد وراق. تظهر الأغنية الشهيرة "بلوخ" ، مقطوعات البيانو ، وفكرة وجود جناح كبير للأوركسترا. يستمر العمل في معرض Sorochinskaya و Khovanshchina.

في يناير من العام التالي ، ترك موسورجسكي الخدمة المدنية أخيرًا. الأصدقاء - V. Zhemchuzhnikov و T. Filippov و V. Stasov و M. Ostrovsky (شقيق الكاتب المسرحي) - يضيفون ما يصل إلى 100 روبل شهريًا حتى يتمكن من إنهاء Khovanshchina. تدفع مجموعة أخرى من الأصدقاء 80 روبل شهريًا بموجب الالتزام بإنهاء Sorochinskaya Yarmarka. بفضل هذه المساعدة ، في صيف عام 1880 ، تم الانتهاء تقريبًا من Khovanshchina في clavier. في الخريف ، أصبحت موسورجسكي ، بناء على اقتراح ليونوفا ، مرافقة في دوراتها الغنائية الخاصة ، بالإضافة إلى المرافقة ، تقوم بتأليف جوقات للطلاب حول النصوص الشعبية الروسية. لكن صحته تدهورت أخيرًا ، وفي إحدى الحفلات الموسيقية في منزل الطالب فقد وعيه. ستاسوف وريمسكي كورساكوف وبورودين ، الذين وصلوا ، يجده في حالة هذيان. مطلوب دخول المستشفى بشكل عاجل. من خلال أحد معارفه من الطبيب ل. بيرتنسون ، الذي عمل في مستشفى نيكولاييف العسكري ، تمكن موسورجسكي من الترتيب هناك ، بعد أن كتب "برتنسون المقيم المستقل بشكل منظم". في 14 فبراير 1881 ، تم نقل الملحن إلى المستشفى فاقدًا للوعي. لفترة من الوقت ، يتحسن ، حتى أنه يمكنه استقبال الزوار ، بما في ذلك ريبين ، الذي رسم صورة موسورجسكي الشهيرة. ولكن سرعان ما يحدث تدهور حاد.

توفي موسورجسكي في 16 مارس عن عمر يناهز 42 عامًا. أقيمت الجنازة في 18 مارس في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا. في عام 1885 ، وبفضل جهود الأصدقاء المخلصين ، أقيم نصب تذكاري في القبر.

ميخيفا

المواعيد الرئيسية للحياة والعمل:

1839. - 9 ثالثا. في قرية كاريفو ، ولد ابن متواضع في عائلة موسورجسكي - مالك الأرض بيوتر ألكسيفيتش وزوجته يوليا إيفانوفنا (ني تشيريكوفا).

1846. - النجاحات الأولى في تعلم العزف على البيانو بتوجيه من والدته.

1848. - أداء موسورجسكي لحفل جي فيلد (في منزل الوالدين للضيوف).

1849. - ثامنا. القبول في مدرسة بطرس وبولس في سانت بطرسبرغ. - بداية دروس البيانو في Ant. أ. جيرك.

1851. - أداء موسورجسكي "روندو" لأيه هيرتز في حفل خيري منزلي.

1852. - ثامنا. القبول في مدرسة الرايات الحراس. - إصدار مقطوعة البيانو - "الراية" البولكا (Porte-enseigne Polka).

1856. - 17 سادسا. التخرج من مدرسة الرايات الحراس. - 8 X. التسجيل في فوج الحرس Preobrazhensky. - X. لقاء مع أ.ب.بورودين المناوب في المستشفى الأرضي الثاني. - شتاء 1856-1857. التعارف مع AS Dargomyzhsky.

1857. - التعارف مع Ts. A. Cui و M. A. Balakirev في منزل Dargomyzhsky ، مع V.V و D.V.Stasov في منزل M.A. - بدء الفصول في التكوين بتوجيه من بالاكيرف.

1858. - 11 سادسا. التقاعد من الخدمة العسكرية.

1859. - 22 II. أداء Mussorgsky لدور البطولة في الأوبرا الكوميدية "The Mandarin's Son" لـ Cui في منزل المؤلف. - السادس. رحلة إلى موسكو والتعرف على معالمها.

1860. - 11 ط. أداء B-dur scherzo في حفل RMO الذي أجراه A.G. Rubinstein.

1861. - أنا. رحلة إلى موسكو ، معارف جديدة في دوائر المثقفين التقدميين (الشباب). - 6 رابعا. أداء جوقة من الموسيقى إلى مأساة "أوديب الملك" من قبل سوفوكليس في حفل موسيقي بقيادة كونستانتين ن. ليادوف (مسرح ماريانسكي).

1863. - السادس والسابع. ابق في Toropets فيما يتعلق بمشاكل الحوزة. - ثاني عشر. مفهوم أوبرا "سلامبو" على أساس رواية ج. فلوبير. - 15 ثاني عشر. الالتحاق بالخدمة (بصفة رسمية) بالقسم الهندسي.

1863-65. - الحياة في "مجتمع" مع مجموعة من الأصدقاء الشباب (متأثرًا برواية "ما العمل؟" بقلم N.G.Chernyshevsky).

1864. - 22 الخامس. تأليف أغنية "كاليسترات" لكلمات ن. أ. نيكراسوف - الأولى في سلسلة المشاهد الصوتية من الحياة الشعبية.

1866. - بداية الصداقة مع ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

1867. - 6 ثالثا. كورال "اهزم سنحاريب" في الحفل الموسيقي لمدرسة الموسيقى الحرة بقيادة بالاكيرف. - 26 رابعا. ترك الخدمة في قسم الهندسة. - 24 تاسعا. شكاوى حول الوضع المالي الصعب في رسالة إلى بالاكيرف.

1868. - التقارب مع عائلة بورغولد والمشاركة في اللقاءات الموسيقية المنزلية. - 23 تاسعا. اعرض فيلم "زواج" في منزل كوي. - التعرف على المؤرخ الأدبي ف. نيكولسكي ، بداية العمل على "بوريس غودونوف" بناءً على نصيحته. - 21 ثاني عشر. التسجيل في قسم الغابات بوزارة أملاك الدولة.

1870. - 7 الخامس. عرض فيلم "بوريس غودونوف" في منزل الفنان كيه إي ماكوفسكي. - تحريم أغنية "سيميناريست" بالرقابة.

1871. - 10 II. رفضت لجنة الأوبرا في مسرح ماريانسكي أوبرا بوريس غودونوف.

1871-72. - يعيش Mussorgsky في نفس الشقة مع Rimsky-Korsakov ، ويعمل في الإصدار الثاني من Boris Godunov.

1872. - 8 II. عرض لأوبرا "بوريس غودونوف" في نسخة جديدة في منزل VF Purgold. - 5 II. أداء ختام الفصل الأول من "بوريس غودونوف" في حفل موسيقي لـ RMO تحت قيادة إي أف نابرافنيك. - II-IV. عمل جماعي (مع بورودين وريمسكي كورساكوف وكوي) في أوبرا باليه "ملادا" بتكليف من مديرية المسارح الإمبراطورية. - 3 رابعا. أداء البولونيز من "بوريس غودونوف" في الحفل الموسيقي لمدرسة الموسيقى الحرة بقيادة بالاكيرف. - السادس. بدء العمل في "Khovanshchina".

1873. - 5 II. عرض ثلاث صور لبوريس غودونوف في مسرح ماريانسكي. - الخامس. عرض ف. ليزت في فايمار لمجموعة من الموسيقيين من دورة "الأطفال" M.

1874. - 27 ط. العرض الأول لبوريس جودونوف في مسرح ماريانسكي. - 7-19 V. إنشاء أغنية صوتية وبيانو "منسية" للكلمات بواسطة Golenishchev-Kutuzov ، مكرسة لـ VV Vereshchagin. - السابع. وُلد مفهوم أوبرا "Sorochinskaya Yarmarka".

1875. - 13 ثانيا. مشاركة موسورجسكي كمرافق في حفل موسيقي لصالح الطلاب المحتاجين في أكاديمية الطب الجراحي. - 9 ثالثا. المشاركة في الأمسية الموسيقية والأدبية لجمعية سانت بطرسبرغ لفائدة طلاب الدورات الطبية والتربوية.

1876. - 11 ثالثا. المشاركة في الأمسية الموسيقية في لقاء الفنانين في سانت بطرسبرغ لصالح الطلاب المحتاجين بأكاديمية الطب والجراحة.

1877. - 17 II. المشاركة في الحفل الموسيقي لـ Yu. F. Platonova. - المشاركة في حفل موسيقي لصالح جمعية الشقق الرخيصة.

1878. - 2 رابعا. خطاب مع المغنية د. م. ليونوفا في الحفل الموسيقي لجمعية المنافع للمستمعات من الدورات الطبية والتربوية. - 10 ثاني عشر. تجديد بوريس غودونوف (مع تخفيضات كبيرة) في مسرح ماريينسكي.

1879. - 16 ط. أداء مشهد الخلية من بوريس غودونوف في حفل Free Music School تحت إشراف Rimsky-Korsakov (الصادر عن مسرح Mariinsky). - 3 رابعا. · المشاركة في حفل الجمعية لصالح طالبات الدورات الطبية والتربوية. - السابع - العاشر. رحلة موسيقية مع ليونوفا (بولتافا ، إليزافيتجراد ، خيرسون ، أوديسا ، سيفاستوبول ، يالطا ، روستوف أون دون ، نوفوتشركاسك ، فورونيج ، تامبوف ، تفير). - 27 الحادي عشر. أداء مقتطفات من "Khovanshchina" في الحفلة الموسيقية لمدرسة الموسيقى الحرة تحت إشراف ريمسكي كورساكوف.

1880. - أنا. رحيل من الخدمة. تدهور الصحة. - 8 رابعا. أداء مقتطفات من "Khovanshchina" و "Song of the Flea" في حفل ليونوفا مع الأوركسترا بقيادة ريمسكي كورساكوف. - 27 و 30 رابعا. حفلتان موسيقيتان ليونوفا وموسورجسكي في تفير. - 5 ثامنا. رسالة في خطاب إلى ستاسوف حول نهاية "Khovanshchina" (باستثناء مقتطفات صغيرة في الفصل الأخير).

1881. - II. تدهور حاد في الصحة. - 2-5 ثالثًا. إ. ريبين يرسم صورة لموسورجسكي - 16 ثالثا. وفاة موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري من الحمرة في الساق. - 18 ثالثا. جنازة موسورجسكي في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا في سانت بطرسبرغ.

الشخصية الرئيسية في هذا المقال ستكون متواضعة موسورجسكي. تبدأ سيرة المؤلف في 16 مارس 1839 في إحدى القرى الصغيرة في منطقة بسكوف. منذ سن مبكرة ، عرّف والديه ، اللذان ينتميان إلى عائلة نبلاء قديمة ، الصبي على الموسيقى. علمته والدته العزف على البيانو ، وفي سن السابعة كان يعزف بالفعل. بعد بضع سنوات ، كان عبقري المستقبل يتقن بالفعل حفلات موسيقية كاملة.

سيرة موسورجسكي في السنوات الأولى من الحياة

قلة من أسلاف موديست كان بإمكانهم تخيل أنه سيصبح موسيقيًا وملحنًا رائعًا. كان جميع أقارب Musorgsky موالين للدولة ، وخدم الرجال في جيش القيصر. الاستثناء الأول كان والده ، بيوتر موسورجسكي ، الذي تميز بشغف كبير للموسيقى ، ثم ابنه الذي ورث هذه الهدية. أول معلمة بيانو كانت والدة متواضعة ، يوليا تشيريكوفا.

في عام 1849 ذهب موديست موسورجسكي إلى بطرسبورغ ، وهناك بدأ دروسه الموسيقية الاحترافية الأولى مع المعلم أ. جيرك. تحت قيادته ، يؤدي في الحفلات الموسيقية والأمسيات العائلية وغيرها من المناسبات. وبالفعل في عام 1852 كتب ونشر رقصة البولكا الخاصة به بعنوان "الراية".

فترة تأسيس "اليد الجبارة"

منذ عام 1856 ، تتكشف سيرة موسورجسكي الذاتية في سانت بطرسبرغ ، حيث يلتقي في نفس الوقت بالملحن ، وأصبحوا أصدقاء حميمين للغاية لا يتحدون فقط من خلال قضية مشتركة ، ولكن أيضًا من خلال الإبداع - الموسيقى. بعد ذلك بوقت قصير ، التقى أيضًا أ. Dargomyzhsky و M. Balakirev و Ts. Cui بالإضافة إلى الأخوين Stasov. كل هؤلاء الملحنين مألوفون لنا بفضل مجموعة Mighty Handful التي أسسوها.

الشخصية الرئيسية في "مجرتهم" كانت بالاكيرف - أصبح معلمًا ومعلمًا روحيًا لكل ملحن. جنبا إلى جنب معه ، قام Mussorgsky بتدريس حفلات موسيقية وأعمال جديدة بأشكال كبيرة مثل Beethoven و Schubert و Strauss. ساهم حضور أوركسترا الفيلهارمونية والأوبرا وغيرها من الأحداث الموسيقية في حقيقة أن هدف الحياة بالنسبة إلى متواضع هو التعرف على الجمال وخلقه.

سيرة Mussorgsky في فترة العمل الجديد لـ "Mighty Handful"

في العقد التالي ، تبنى مؤلفو The Mighty Handful القاعدة التي تنص على أنه يجب عليهم اتباع جميع القواعد الموسيقية لـ M. Glinka. خلال هذه الفترة ، كتب موسورجسكي موسيقى لقصة سوفوكليس "الملك أوديب" ، ثم تناول أوبرا "سلامبو". لسوء الحظ ، بقيت غير مكتملة ، ولكن تم تضمين العديد من الأعمال المكتوبة من أجلها في تحفة الملحن - أوبرا بوريس غودونوف.

فترة السفر وازدهار الإبداع

في الستينيات ، تتكشف سيرة موسورجسكي في أراض جديدة. يذهب في رحلة تصبح فيها مدينة موسكو النقطة الرئيسية. كان هذا المكان هو الذي ألهمه لكتابة أوبراه "بوريس غودونوف" ، لأنه ، في رأيه ، التقى هناك "بنساء ورجال مناسبين" للإنتاج.

في المستقبل ، لم ينس الملحن تقديم حفلات موسيقية وعروض صوتية. لم يكن له مثيل بين عازفي البيانو ، وقد أشاد العديد من خبراء الجمال بأعماله. في هذا العالم قضى الملحن موسورجسكي سنواته الصغيرة.

تغيرت سيرته الذاتية بشكل كبير في الثمانينيات. ثم انزعجت صحته ، واضطرب وضعه المالي. لم يكن لديه الكثير من الوقت ليكون مبدعًا بعد الآن ، لذلك بدأ في الشرب. توفي في عيد ميلاده عام 1881 في مستشفى عسكري.

الملحن الروسي المتميز ، عضو The Mighty Handful.

وُلد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس (21) 1839 في قرية منطقة Toropetsky بمقاطعة Pskov (الموجودة حاليًا) في عائلة سكرتير جامعي متقاعد P.A.Mussorgsky ، وهو ممثل لعائلة نبيلة قديمة.

قضت سنوات الطفولة لملحن المستقبل في ملكية الوالدين - القرية. في عام 1845 بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته.

في 1849-1852 ، درس MP Musorgsky في مدرسة Peter and Paul الألمانية ، في 1852-1856 - في مدرسة حراس الرايات. في الوقت نفسه ، تلقى دروسًا في الموسيقى من عازف البيانو A. A. Gerke. في عام 1852 ، تم نشر أول عمل للملحن - رقصة البولكا للبيانو "الراية".

بعد الانتهاء من دراسته في عام 1856 ، تم تجنيد النائب موسورجسكي في الخدمة في فوج بريوبرازينسكي لحراس الحياة. في 1856-1857 التقى بالملحنين A.S. Dargomyzhsky ، M.A Balakirev ، والناقد V.V.Stasov ، الذين كان لهم تأثير عميق على تطوره العام والموسيقي. بدأ MP Mussorgsky في دراسة التكوين بجدية تحت إشراف M. Balakireva ، دخلت دائرة "الأقوياء حفنة". قرر تكريس نفسه للموسيقى ، وترك الخدمة العسكرية في عام 1858.

أجبر الخراب الذي لحق بالعائلة ، الناجم عن إلغاء القنانة في عام 1861 ، النائب Mussorgsky على دخول الخدمة المدنية. في 1863-1867 كان مسؤولاً في مديرية الهندسة الرئيسية ، من 1869 إلى 1880 خدم في إدارة الغابات في وزارة أملاك الدولة وفي مكتب تدقيق الدولة.

في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر - أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، كتب MP Mussorgsky عددًا من الأعمال الرومانسية والأعمال الآلية ، والتي كشفت عن السمات المميزة لشخصيته الإبداعية. في 1863-1866 عمل على أوبرا "سلامبو" (بعد ج. فلوبير) ، والتي ظلت غير مكتملة. في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر ، تحول الملحن إلى موضوعات فعلية حادة اجتماعيًا: فقد ابتكر أغانٍ ورومانسية على كلمات تي جي شيفتشينكو وعلى نصوصه الخاصة ("كاليسترات" ، "تهليل إريموشكا" ، "النوم ، النوم ، ابن الفلاح" ، "اليتيم" ، "الإكليريكي" ، إلخ) ، حيث تجلت قدرته على خلق صور بشرية مميزة بشكل واضح. تتميز الصورة السمفونية "ليلة على جبل أصلع" (1867) ، المبنية على الحكايات والأساطير الشعبية ، بثراء وثراء ألوان الصوت. كانت التجربة الجريئة هي الأوبرا غير المكتملة "الزواج" للنائب موسورجسكي (بعد عام 1868) ، والتي تستند أجزاؤها الصوتية إلى التحويل المباشر لنغمات الخطاب العامي النابض بالحياة.

أعدت أعمال 1850-1860 النائب موسورجسكي لإنشاء أحد أعماله الرئيسية - أوبرا بوريس غودونوف (بعد ذلك). النسخة الأولى من الأوبرا (1869) لم تقبل للإنتاج من قبل إدارة المسارح الإمبراطورية. بعد إعادة الصياغة ، تم عرض بوريس غودونوف في مسرح سانت بطرسبرغ ماريينسكي (1874) ، ولكن مع تخفيضات كبيرة.

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، عمل النائب موسورجسكي على "الدراما الموسيقية الشعبية" الفخمة في التصميم من عصر أعمال الشغب Streltsy في أواخر القرن السابع عشر "Khovanshchina" (نصوص من MP Mussorgsky ، بدأت في عام 1872) والأوبرا الهزلية "Sorochinskaya" عادل "(1874-1880). في الوقت نفسه ، ابتكر الملحن الدورات الصوتية بدون الشمس (1874) ، وأغاني ورقصات الموت (1875-1877) ، وصور جناح البيانو في معرض (1874).

في السنوات الأخيرة من حياته ، عانى النائب M.P. Mussorgsky من اكتئاب حاد ناجم عن عدم الاعتراف بعمله ، والوحدة ، والصعوبات المنزلية والمادية. توفي في 16 مارس (28) ، 1881 في مستشفى الجندي نيكولايفسكي ودفن في مقبرة تيكفين في ألكسندر نيفسكي لافرا.

اكتملت الأوبرا غير المكتملة "Khovanshchina" للمخرج M. P. Mussorgsky بعد وفاته ؛ وعمل A. K. Lyadov و Ts. A. Cui وآخرون في "معرض سوروتشينسكايا". في عام 1896 ، تم إصدار طبعة جديدة من بوريس غودونوف. في عام 1959 ، أعد D. D. Shostakovich نسخة جديدة وتناغم بوريس غودونوف و Khovanshchina. نسخة مستقلة من إتمام معرض Sorochinskaya تعود إلى الملحن السوفيتي V. Ya. Shebalin (1930).

نجح النائب موسورجسكي في ابتكار لغة موسيقية معبرة أصلية للغاية ، تتميز بخاصية واقعية حادة ودقة ومجموعة متنوعة من الظلال النفسية. كان لعمله تأثير كبير على العديد من الملحنين المحليين والأجانب: S. Prokofiev ، D. D. Shostakovich ، L. Janacek ، K. Debussy وغيرهم.

الحياة أينما كانت. صحيح ، بغض النظر عن مدى الخطاب المالح والجريء والصادق للناس ... - هذه خميرتي ، وهذا ما أريده وهذا ما أخشى أن أفقده.
من رسالة M. Musorgsky إلى V. Stasov بتاريخ ٧ أغسطس ١٨٧٥

يا له من عالم فني شاسع وغني ، إذا كان الهدف شخصًا!
من رسالة كتبها M. Musorgsky إلى A.Golenishchev-Kutuzov بتاريخ 17 أغسطس 1875

يعتبر Modest Petrovich Mussorgsky أحد أكثر المبتكرين جرأة في القرن التاسع عشر ، وهو ملحن لامع كان سابقًا لعصره بكثير وكان له تأثير كبير على تطور الفن الموسيقي الروسي والأوروبي. لقد عاش في عصر من أعلى درجات الارتقاء الروحي ، وتحولات اجتماعية عميقة ؛ لقد كان الوقت الذي ساهمت فيه الحياة الاجتماعية الروسية بنشاط في إيقاظ الوعي الوطني بين الفنانين ، عندما ظهرت واحدة تلو الأخرى أعمالًا منها يتنفس بالانتعاش والجدة ، والأهم من ذلك ، الحقيقة الحقيقية المذهلة وشعر الحياة الروسية الحقيقية (آي. ريبين).

من بين معاصريه ، كان موسورجسكي الأكثر ولاءً للمُثل الديمقراطية ، ولا هوادة فيه في خدمة حقيقة الحياة ، مهما كانت مالحة، وهو مهووس بالخطط الجريئة لدرجة أنه حتى الأصدقاء المتشابهين في التفكير كانوا في كثير من الأحيان في حيرة من الطبيعة المتطرفة لسعيه الفني ولم يوافقوا عليها دائمًا قضى موسورجسكي طفولته في ملكية مالكها في جو من حياة الفلاحين الأبوية وكتب لاحقًا في ملاحظة السيرة الذاتية، ماذا بالضبط كان التعرف على روح الحياة الشعبية الروسية هو الدافع الرئيسي للارتجال الموسيقي ... وليس مجرد ارتجال. ذكر الأخ فيلاريت لاحقًا: في فترة المراهقة والمراهقة بالفعل في مرحلة البلوغ (موسورجسكي. - أ.) كان يعامل دائمًا كل شيء وطني وفلاحي بحب خاص ، واعتبر الفلاح الروسي شخصًا حقيقيًا.

تم اكتشاف موهبة الصبي الموسيقية في وقت مبكر. في السنة السابعة ، درس تحت إشراف والدته ، لعب بالفعل المقطوعات البسيطة لـ F. Liszt على البيانو. ومع ذلك ، لم يفكر أحد في العائلة بجدية في مستقبله الموسيقي. وفقًا للتقاليد العائلية ، نُقل في عام 1849 إلى سانت بطرسبرغ: أولاً إلى مدرسة بطرس وبولس ، ثم نُقل إلى مدرسة الحراس. كانت الكاسمات الفاخرةحيث تدرس الباليه العسكري، واتباع التعميم المشين يجب أن يطيع المرء ويستمر في التفكير، خرجوا بكل طريقة ممكنة حماقة من رأسيمع تشجيع التسلية التافهة ضمنيًا. إن النضج الروحي لموسورجسكي في هذا الموقف سار بطريقة متناقضة للغاية. برع في العلوم العسكرية ، لذلك تم تكريمه باهتمام خاص ... من قبل الإمبراطور؛ كان مشاركًا مرحبًا به في الحفلات حيث لعب البولكا والمربعات طوال الليل. ولكن في الوقت نفسه ، دفعه شغف داخلي للتطور الجاد إلى دراسة اللغات الأجنبية والتاريخ والأدب والفن ، وتلقي دروس العزف على البيانو من المعلم الشهير A. Gerke ، وحضور عروض الأوبرا ، على الرغم من استياء القادة العسكريين.

في عام 1856 ، بعد تخرجه من المدرسة ، تم تجنيد موسورجسكي كضابط في فوج الحرس Preobrazhensky. انفتح أمامه آفاق مهنة عسكرية رائعة. ومع ذلك ، فتح التعارف في شتاء 1856/57 مع A. Dargomyzhsky ، Ts. Cui ، M. Balakirev طرقًا أخرى ، وجاءت نقطة تحول روحية تختمر تدريجياً. كتب الملحن نفسه عن هذا: تقارب ... مع دائرة موهوبة من الموسيقيين ، ومحادثات مستمرة وعلاقات قوية مع دائرة واسعة من العلماء والكتاب الروس ، مثل فلاد. لامانسكي ، تورجينيف ، كوستوماروف ، جريجوروفيتش ، كافلين ، بيسيمسكي ، شيفتشينكو وآخرين ، أثاروا بشكل خاص نشاط دماغ الملحن الشاب وأعطاها توجيهًا علميًا جادًا..

في 1 مايو 1858 ، قدم موسورجسكي خطاب استقالته. على الرغم من إقناع الأصدقاء والعائلة ، فقد قطع الخدمة العسكرية حتى لا يصرفه شيء عن دراسته الموسيقية. موسورجسكي غارق في الأمر رغبة رهيبة لا تقاوم في العلم بكل شيء... يدرس تاريخ تطور الفن الموسيقي ، ويلعب بأربعة أيادي مع بالاكيرف العديد من الأعمال التي كتبها ل. بيتهوفن ، ر. شومان ، إف شوبرت ، إف ليزت ، جي بيرليوز ، يقرأ كثيرًا ، ويتأمل. كان كل هذا مصحوبًا بانهيارات وأزمات عصبية ، ولكن في التغلب المؤلم على الشكوك ، تم تعزيز القوى الإبداعية ، وتشكيل شخصية فنية أصلية ، وتشكيل موقف أيديولوجي. ينجذب Mussorgsky بشكل متزايد إلى حياة عامة الناس. كم عدد الجوانب الجديدة التي لم يمسها الفن والتي تعج بالطبيعة الروسية ، أوه ، كم عددها! - يكتب بأحد الحروف.

بدأ نشاط Musorgsky الإبداعي بعنف. ذهب العمل طغىكل قطعة فتحت آفاقا جديدة حتى لو لم تكتمل. لذلك ظلت الأوبرا غير مكتملة الملك أوديب و سلامبو، حيث حاول الملحن لأول مرة تجسيد التداخل الأكثر تعقيدًا لمصير الناس وشخصية قوية متسلطة. لعبت الأوبرا غير المكتملة دورًا مهمًا للغاية لعمل موسورجسكي زواج (القانون 1 لعام 1868) ، حيث تحت تأثير أوبرا Dargomyzhsky ضيف الحجر استخدم النص الذي لم يتغير تقريبًا من مسرحية N.Gogol ، واضعًا على نفسه مهمة إعادة الإنتاج الموسيقي الكلام البشري بجميع منحنياته الدقيقة... مفتونًا بفكرة البرمجة ، ينشئ Mussorgsky ، مثل إخوته في إلى حفنة الجبابرة، عدد من الأعمال السمفونية ، بما في ذلك - ليلة على جبل أصلع (1867). لكن الاكتشافات الفنية الأكثر لفتا للنظر حدثت في الستينيات. في الموسيقى الصوتية. ظهرت الأغاني ، حيث لأول مرة في الموسيقى معرض للأنواع الشعبية والناس المهانة والإهانة: كاليسترات ، هوباك ، سفيتيك سافيشنا ، التهويدة لإريموشكا ، اليتيم ، اختر الفطر... قدرة موسورجسكي المدهشة على إعادة خلق الطبيعة الحية في الموسيقى بدقة وبدقة ( سوف ألاحظ بعض الشعوب ، وبعد ذلك ، في بعض الأحيان ، والنقش) ، إعادة إنتاج خطاب مميز بوضوح ، وإعطاء رؤية مرحلة الحبكة. والأهم من ذلك ، أن الأغاني مشبعة بقوة التعاطف مع شخص محروم بحيث ترتفع حقيقة يومية في كل منها إلى مستوى التعميم المأساوي ، إلى شفقة اتهام اجتماعي. ليس من قبيل المصادفة أن الأغنية إكليريكية تم حظره من قبل الرقابة!

ذروة إبداع موسورجسكي في الستينيات. أصبحت أوبرا بوريس جودونوف (على مؤامرة الدراما من قبل أ. بوشكين). بدأ موسورجسكي كتابتها في عام 1868 وفي الطبعة الأولى (بدون القانون البولندي) قدمها في صيف عام 1870 إلى مديرية المسارح الإمبراطورية ، التي رفضت الأوبرا بزعم عدم وجود جزء نسائي وتعقيد الصورة. سردي. بعد المراجعة (التي كانت إحدى نتائجها المشهد الشهير بالقرب من كرومي) في عام 1873 ، بمساعدة المغني ي.بلاتونوفا ، تم تنظيم 3 مشاهد من الأوبرا ، وفي 8 فبراير 1874 - الأوبرا بأكملها (وإن كان ذلك مع تخفيضات كبيرة). استقبل الجمهور ذو العقلية الديمقراطية عمل موسورجسكي الجديد بحماس حقيقي. ومع ذلك ، فإن المصير الإضافي للأوبرا كان صعبًا ، لأن هذا العمل بشكل حاسم دمر الأفكار المعتادة حول أداء الأوبرا. كان كل شيء هنا جديدًا: الفكرة الاجتماعية الحادة عن عدم التوفيق بين مصالح الشعب والقوة القيصرية ، وعمق الكشف عن المشاعر والشخصيات ، والتعقيد النفسي لصورة قتل القيصر. تبين أن اللغة الموسيقية غير عادية ، كتب عنها موسورجسكي نفسه: من خلال العمل على اللهجة البشرية ، وصلت إلى اللحن الذي أنشأته هذه اللهجة ، وتوصلت إلى تجسيد اللحن في اللحن.

أوبرا بوريس جودونوف - المثال الأول للدراما الموسيقية الشعبية ، حيث ظهر الشعب الروسي كقوة تؤثر بشكل حاسم في مجرى التاريخ. في الوقت نفسه ، يظهر الناس بعدة طرق: متحرك بفكرة واحدة، ومعرض ملون ، ملفت للنظر في أصالة الشخصيات الشعبية في حياتهم. أعطت المؤامرة التاريخية Mussorgsky الفرصة للتتبع تنمية الحياة الروحية للشعب، فهم الماضي في الحاضريطرح العديد من المشاكل - الأخلاقية والنفسية والاجتماعية. يُظهر المؤلف العذاب المأساوي للحركات الشعبية وضرورتها التاريخية. لديه خطة عظيمة لثلاثية أوبرا مكرسة لمصير الشعب الروسي في نقاط التحول الحاسمة في التاريخ. حتى أثناء العمل على بوريس جودونوف لديه خطة Khovanshchyna وسرعان ما يبدأ في جمع المواد من أجل منطقة بوجاتشيف... تم تنفيذ كل هذا بمشاركة نشطة من V. Stasov ، الذي كان في السبعينيات. أصبح قريبًا من Mussorgsky وكان أحد القلائل الذين فهموا حقًا جدية النوايا الإبداعية للملحن. أكرس لك كامل فترة حياتي عندما يتم إنشاء "Khovanshchina" ... لقد أعطيتها البداية، - كتب Mussorgsky إلى Stasov في 15 يوليو 1872.

يعمل على خوفانشينا استمر صعبًا - لجأ موسورجسكي إلى مادة تجاوزت نطاق أداء الأوبرا. ومع ذلك ، فقد كتب بشكل مكثف ( العمل على قدم وساق!) ، وإن كان ذلك مع انقطاعات طويلة لأسباب عديدة. في هذا الوقت ، كان موسورجسكي يمر بالانهيار كوب بالاكيرفسكي، تهدئة العلاقات مع كوي وريمسكي كورساكوف ، ورحيل بالاكيرف عن الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. الخدمة البيروقراطية (منذ عام 1868 كان موسورجسكي مسؤولًا في قسم الغابات في وزارة أملاك الدولة) لم يبق سوى ساعات المساء والليل لتأليف الموسيقى ، وهذا أدى إلى إرهاق شديد واكتئاب مطول أكثر فأكثر. ومع ذلك ، على الرغم من كل شيء ، فإن القوة الإبداعية للمؤلف خلال هذه الفترة مدهشة في القوة وثراء الأفكار الفنية. بالتوازي مع المأساوية خوفانشينا منذ عام 1875 يعمل موسورجسكي على أوبرا كوميدية معرض سوروتشينسكايا (بحسب غوغول). إنه جيد كاقتصاد إبداعي، - كتب Mussorgsky. - اثنين من pudoviks: "بوريس" و "Khovanshchina" جنبًا إلى جنب يمكن أن يسحقوا... في صيف عام 1874 ، ابتكر أحد الأعمال البارزة في أدب البيانو - الدورة صور في معرضمكرسًا لستاسوف ، الذي كان موسورجسكي ممتنًا له للغاية لمشاركته ودعمه: لم يسخنني أحد أكثر منك من جميع النواحي ... لم يطلعني أحد على الطريق بشكل أكثر وضوحًا....

فكرة كتابة حلقة صور في معرض كان مستوحى من معرض أعمال الفنان ف. هارتمان بعد وفاته في فبراير 1874. كان صديقًا مقربًا لموسورجسكي ، وقد صدمت وفاته المفاجئة الملحن بشدة. استمر العمل بسرعة وبشكل مكثف: الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ، وأنا أبتلع وأفرط في تناول الطعام ، وبالكاد أجد الوقت لحك الورق... وبالتوازي مع ذلك ، تظهر ثلاث دورات صوتية واحدة تلو الأخرى: أطفال (1872 ، في قصائده) ، لا شمس (1874) و اغاني ورقصات الموت (1875-1877 - كلاهما في محطة A.Golenishchev-Kutuzov). لقد أصبحوا نتيجة كل إبداعات الملحن الصوتية.

مريض بشدة ، يعاني بشدة من الفاقة والوحدة وعدم الاعتراف ، يصر موسورجسكي بعناد على ذلك سيقاتل حتى آخر قطرة دم... قبل وفاته بوقت قصير ، في صيف عام 1879 ، قام مع المغني دي ليونوفا برحلة موسيقية كبيرة إلى جنوب روسيا وأوكرانيا ، وأدى موسيقى غلينكا ، kuchkists، شوبرت ، شوبان ، ليزت ، شومان ، مقتطفات من أوبراه معرض سوروتشينسكايا ويكتب كلمات مهمة: تتطلب الحياة عمل موسيقي جديد وعمل موسيقي واسع ... إلى شواطئ جديدة بينما الفن اللامحدود!

قدر القدر خلاف ذلك. تدهورت صحة موسورجسكي بشكل حاد. في فبراير 1881 كانت هناك سكتة دماغية. تم وضع موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري الأرضي ، حيث توفي ، ولم يكن لديه وقت لإكماله خوفانششين و معرض سوروتشينسكايا.

سقط أرشيف الملحن بأكمله بعد وفاته في يد ريمسكي كورساكوف. انتهى خوفانششين، طبعة جديدة بوريس جودونوف وحققوا انطلاقهم في مرحلة الأوبرا الإمبراطورية. يبدو لي أن اسمي متواضع بتروفيتش ، وليس نيكولاي أندريفيتش، - كتب ريمسكي كورساكوف إلى صديقه. معرض سوروتشينسكايا أكمله A. Lyadov.

مصير الملحن دراماتيكي ، ومصير تراثه الإبداعي معقد ، لكن مجد موسورجسكي خالد ، لأن كانت الموسيقى بالنسبة له شعورًا وفكرًا عن الشعب الروسي المحبوب - أغنية عنه... (ب. أسافييف).

O. Averyanova

ابن مالك الارض. بعد أن بدأ مسيرته العسكرية ، يواصل دراسة الموسيقى في سانت بطرسبرغ ، التي تلقى دروسها الأولى في كاريفو ، وأصبح عازف بيانو ممتازًا ومغنيًا جيدًا. يتواصل مع Dargomyzhsky و Balakirev ؛ تقاعد عام 1858 ؛ انعكس تحرير الفلاحين عام 1861 في رفاهه المالي. في عام 1863 ، أثناء خدمته في قسم الغابات ، أصبح عضوًا في Mighty Handful. في عام 1868 التحق بوزارة الشؤون الداخلية ، بعد أن أمضى ثلاث سنوات في ملكية أخيه في مينكينو من أجل تحسين صحته. بين عامي 1869 و 1874 عمل على طبعات مختلفة لبوريس غودونوف. بعد أن قوض الصحة السيئة بالفعل بسبب إدمان مؤلم للكحول ، يتأقلم بشكل متقطع. يعيش مع العديد من الأصدقاء ، في عام 1874 - مع الكونت جولانيشيف كوتوزوف (مؤلف قصائد كتبها موسورجسكي للموسيقى ، على سبيل المثال ، في دورة "أغاني ورقصات الموت"). في عام 1879 قام بجولة ناجحة للغاية مع المغنية داريا ليونوفا.

تعتبر السنوات التي ظهر فيها مفهوم بوريس غودونوف ووقت إنشاء هذه الأوبرا أساسية للثقافة الروسية. في هذا الوقت ، أكد كتّاب مثل دوستويفسكي وتولستوي ، وفنانين أصغر مثل تشيخوف ، الفنانين المتجولين ، على أولوية المحتوى على الشكل في فنهم الواقعي ، والذي جسّد فقر الناس ، وسكر الكهنة ، ووحشية الشرطة. ابتكر Vereshchagin لوحات حقيقية مكرسة للحرب الروسية اليابانية ، وفي "تأليه الحرب" خصص هرمًا من الجماجم لجميع الغزاة في الماضي والحاضر والمستقبل ؛ كما تحول رسام البورتريه العظيم ريبين إلى المناظر الطبيعية والرسم التاريخي. أما بالنسبة للموسيقى ، فقد كانت الظاهرة الأكثر تميزًا في هذا الوقت هي "اليد القوية" ، والتي حددت لنفسها هدفًا يتمثل في زيادة أهمية المدرسة الوطنية ، باستخدام الأساطير الشعبية لخلق صورة رومانسية للماضي. في أذهان Mussorgsky ، ظهرت المدرسة الوطنية كشيء قديم ، قديم حقًا ، غير متحرك ، بما في ذلك القيم الشعبية الأبدية ، تقريبًا أضرحة يمكن العثور عليها في الديانة الأرثوذكسية ، في الغناء الكورالي الشعبي ، وأخيراً ، في تلك اللغة التي لا تزال تحتفظ صوت قوي من أصول بعيدة. فيما يلي بعض أفكاره ، التي تم التعبير عنها بين عامي 1872 و 1880 في رسائل إلى ستاسوف: "ليست هذه هي المرة الأولى التي تختار فيها chernozem ، ولكن لا تريد أن تتعرف على الأشخاص المخصبين ، ولكن في المواد الخام ، فأنت تريد عدم التعرف على الناس ، ولكن يتوق للتآخي ... ستظهر قوة الأرض السوداء عن نفسها عندما تلتقطها إلى أسفل ... "؛ "التصوير الفني للجمال وحده ، بمعناه المادي ، هو طفولة فظة - عصر الطفولة للفن. أروع ملامح الطبيعة الإنسان و الجماهير البشرية، البحث المزعج في هذه البلدان غير المعروفة وغزوها هو المهنة الحقيقية للفنان ". دفعت دعوة الملحن روحه شديدة الحساسية والمتمردة إلى السعي وراء شيء جديد ، من أجل الاكتشافات ، مما أدى إلى تناوب مستمر بين الصعود والهبوط الإبداعي ، والذي ارتبط بانقطاعات في النشاط أو انتشاره في اتجاهات كثيرة جدًا. كتب موسورجسكي إلى ستاسوف: "إلى هذا الحد أصبحت صارمًا مع نفسي ، على نحو تخميني ، وكلما أصبحت أكثر صرامة ، أصبحت أكثر انحرافًا.<...> لا يوجد مزاج للأشياء الصغيرة ؛ لكن كتابة المسرحيات الصغيرة هي راحة عند التفكير في المخلوقات الكبيرة. وبالنسبة لي ، فإن التفكير في المخلوقات الكبيرة يصبح راحة ... هكذا يذهب كل شيء إلى التدحرج - التبديد التام