1.1 تاريخ ظهور فن البوب

كلمة "مرحلة" (من الطبقات اللاتينية) تعني - أرضية ، منصة ، تل ، منصة.

أدق تعريف للفن المتنوع على أنه فن يوحد الأنواع المختلفة مذكور في قاموس DN Ushakov: "التنوع هو فن الأشكال الصغيرة ، مجال العروض الموسيقية الرائعة على المسرح المفتوح. تكمن خصوصيته في سهولة التكيف معه. لظروف مختلفة من التظاهر العام وقصر مدته.الأفعال ، بالوسائل الفنية والتعبيرية ، الفن الذي يساهم في التحديد الحي للفردانية الإبداعية لفناني الأداء ، من حيث الموضوع ، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للموضوعات التي تم التطرق إليها ، في غلبة عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة ".

تعرف الموسوعة السوفيتية المسرح على أنه نشأ من الاستراد الفرنسي - وهو شكل فني يتضمن أشكالًا صغيرة من الفن الدرامي والصوتي ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والسيرك ، والبانتومايم ، وما إلى ذلك. في الحفلات الموسيقية - الأرقام النهائية الفردية ، التي يجمعها فنان ، . ظهر كفن مستقل في نهاية القرن التاسع عشر.

يوجد أيضًا تعريف من هذا القبيل للمرحلة:

المسرح ، الدائم أو المؤقت ، لحفلات الفنان الموسيقية.

تعود جذور فن البوب ​​\ u200b \ u200b إلى الماضي البعيد ، وهي تعود إلى فن مصر القديمة واليونان القديمة. على الرغم من أن موسيقى المسرح تتفاعل بشكل وثيق مع الفنون الأخرى ، مثل الموسيقى والمسرح الدرامي وتصميم الرقصات والأدب والسينما والسيرك والبانتومايم ، إلا أنها شكل فني مستقل ومحدد. أساس فن البوب ​​\ u200b \ u200b هو - "رقم صاحب الجلالة" - كما قال ن. سميرنوف-سوكولسكي 1.

القطعة عبارة عن عرض صغير لفنان واحد أو عدة فنانين ، بمؤامرة خاصة بها وتتويجها وخاتمة. خصوصية الفعل هي التواصل المباشر للفنان مع الجمهور ، نيابة عن نفسه أو من الشخصية.

في فن العصور الوسطى للفنانين المتجولين ، ومسارح الأكشاك في ألمانيا ، والمهرجون في روسيا ، ومسرح الأقنعة في إيطاليا ، إلخ. كان هناك بالفعل نداء مباشر للفنان للجمهور ، مما سمح له لاحقًا بأن يصبح مشاركًا مباشرًا في الحدث. تتطلب المدة القصيرة للأداء (لا تزيد عن 15-20 دقيقة) أقصى تركيز للوسائل التعبيرية ، والاقتضاب ، والديناميكيات. يتم تصنيف الأرقام المتنوعة وفقًا لخصائص أربع مجموعات. يجب أن تتضمن مجموعة الأنواع الأولى أرقامًا للمحادثة (أو الكلام). ثم هناك أرقام موسيقية ، وتشكيلية ، ومختلطة ، "أصلية".

تم بناء فن الكوميديا ​​على اتصال مفتوح مع الجمهور ديل- آرتي (قناع) السادس عشر- ص.القرن السابع عشر.

كانت العروض عادة مرتجلة بناءً على مشاهد الحبكة النموذجية. كان الصوت الموسيقي على شكل فواصل (إدراجات): الأغاني ، والرقصات ، والأرقام الموسيقية أو الصوتية - مصدرًا مباشرًا لرقم البوب.

في القرن ال 18، الأوبرا الهزليةو فودفيل... فودفيل هو الاسم الذي يطلق على العروض الترفيهية مع الموسيقى والنكات. لطالما هزمت شخصياتهم الرئيسية - الناس العاديون - الأرستقراطيين الأغبياء والشريرين.

وبحلول منتصف القرن التاسع عشر ، ولد هذا النوع أوبريت(أوبرا صغيرة حرفيًا): نوع من الفن المسرحي يجمع بين الموسيقى الصوتية والآلات والرقص والباليه وعناصر فن البوب ​​والحوارات. كنوع مستقل ، ظهر الأوبريت في فرنسا عام 1850. أصبح جاك أوفنباخ (1819-1880) "والد" الأوبريت الفرنسي والأوبريت بشكل عام. في وقت لاحق تطور هذا النوع إلى "كوميديا ​​الأقنعة" الإيطالية.

يرتبط المسرح ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية والفولكلور والتقاليد. علاوة على ذلك ، يتم إعادة التفكير فيها وتحديثها و "النوافذ المنبثقة". تُستخدم أشكال مختلفة من الفن المتنوع كتسلية ترفيهية.

هذه ليست مصادفة. في إنجلترا ، ظهرت الحانات (المؤسسات العامة) في القرن الثامن عشر وأصبحت النماذج الأولية لقاعات الموسيقى (قاعة الموسيقى). أصبحت الحانات مكانًا للترفيه لشرائح ديمقراطية واسعة من السكان. على عكس الصالونات الأرستقراطية ، حيث تُسمع الموسيقى الكلاسيكية بشكل أساسي ، في الحانات تم تأدية الأغاني والرقصات مصحوبة ببيانو ، تم عرض الكوميديين والتمثيل الصامت والأكروبات ، ومشاهد من العروض الشعبية ، تتكون من التقليد والمحاكاة الساخرة. بعد ذلك بقليل ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، انتشرت حفلات المقاهي الموسيقية على نطاق واسع ، حيث كانت تمثل في البداية المقاهي الأدبية والفنية ، حيث كان الشعراء والموسيقيون والممثلون يؤدون ارتجالاتهم. في تعديلات مختلفة ، انتشروا في جميع أنحاء أوروبا وأصبحوا معروفين باسم ملهى (كوسة). لا يستبعد الترفيه عامل الروحانية ؛ فالمكانة المدنية مهمة بشكل خاص لفنان البوب.

إن التكيف السهل لفن البوب ​​\ u200b \ u200b مع الجمهور محفوف بخطر مغازلة الجمهور ، والتنازلات عن الذوق السيئ. من أجل عدم الوقوع في هاوية الابتذال والابتذال ، يحتاج الفنان إلى موهبة حقيقية وذوق وذوق. شكل المخرج البرنامج من أرقام البوب ​​الفردية ، والتي كانت أيضًا وسيلة تعبيرية قوية. اتصال تجميع مجاني لأشكال صغيرة ، منفصلة عن أنواع مختلفة من الإبداع الفني وشفاء من تلقاء نفسها ، مما أدى إلى ولادة الفن الملون عرض منوع... يرتبط الفن المتنوع ارتباطًا وثيقًا بالمسرح والسيرك ، ولكنه على عكس المسرح لا يحتاج إلى عمل درامي منظم. شرطية الحبكة ، قلة تطوير العمل (الدراما الرئيسية) هي أيضًا من سمات الأداء الكبير مسرحية(من الفرنسية - مراجعة). ترتبط الأجزاء الفردية من المسرحية بفكرة أداء واجتماعية مشتركة. كنوع موسيقي درامي ، تجمع المسرحية بين عناصر ملهى وباليه وعروض متنوعة. تهيمن الموسيقى والغناء والرقص على أداء المسرحية. التنوع له تعديلاته الخاصة:

- عروض متنوعة من أرقام منفصلة

- عرض منوع

- ملهى رقص

- مسرحية

في القرن العشرين ، أصبحت المسرحية عرضًا ترفيهيًا فخمًا. كانت هناك أنواع مختلفة من المسرحية في الولايات المتحدة تسمى مشاهده.

تضمنت المرحلة الموسيقية أنواعًا مختلفة من الموسيقى الخفيفة: الأغاني ، ومقتطفات من الأوبريت ، والمسرحيات الموسيقية ، وعروض متنوعة في تكييف موسيقى البوب ​​للأعمال الموسيقية. في القرن العشرين ، تم إثراء المسرح بموسيقى الجاز والموسيقى الشعبية.

وهكذا ، قطع فن البوب ​​\ u200b \ u200b شوطًا طويلاً ، واليوم يمكننا أن نلاحظ هذا النوع في شكل وأداء مختلفين ، مما يوحي بأن تطوره لا يزال ثابتًا.

إبداع المؤلف الموسيقي للهواة هو إنشاء وأداء الأعمال الموسيقية من قبل المؤلف على أساس الهواة. وفقًا للتقاليد التي نشأت في بلدنا ، غالبًا ما يُفهم AMST على أنه تكوين ، في المقام الأول من الأغاني (أي ...

الخصائص الصوتية للقيثارة

الشكل 1 القيثارة عبارة عن جيتار صغير من أربع أوتار من هاواي ظهر في أواخر القرن التاسع عشر في جزر أرخبيل هاواي الواقع في الجزء الشمالي من المحيط الهادئ. مبدعوها هم مهاجرون برتغاليون ...

مشكلة القيمة الفنية للموسيقى

الموسيقى ... ما هذا؟ ما هي قوتها؟ بدأ الناس يفكرون في هذا الأمر منذ زمن بعيد. "كل الأصوات الموسيقية تأتي من قلب الإنسان. ترتبط الموسيقى بعلاقة الشخص بشخص ما. ... لذلك انت بحاجة لفهم الاصوات ...

تتطلب التغيرات السريعة غير المعتادة في ظروف الحياة الحديثة من الناس تقييمات مناسبة وقرارات سريعة من أجل تحقيق إمكاناتهم بشكل أكثر نجاحًا ...

عملية تكوين القدرات الموسيقية والإبداعية لأعضاء فرق البوب ​​الهواة

يحتل سن الشباب من 17 إلى 20 عامًا مرحلة مهمة في العملية العامة لتكوين الشخص كشخص ، عندما تكون في عملية بناء شخصية جديدة وهيكل وتكوين نشاط المراهق ، أسس السلوك الواعي وضعت ...

تنمية الذوق الموسيقي لدى أطفال المدارس الابتدائية في دروس الموسيقى

تؤثر الاتجاهات المختلفة في الموسيقى المعاصرة على تنمية الذوق الموسيقي للطلاب بشكل خطير للغاية. هذه هي موسيقى الروك - الموسيقى ، التقنية ، البوب ​​، الراب وغيرها من الاتجاهات. من أولى الأسئلة التي تطرح عند الاجتماع ...

تعد مشكلة الأوبرا الوطنية مركزية في جميع أعمال ويبر. 3 من أفضل أوبراته - "Free Shooter" و "Evrianta" و "Oberon" أظهرت الطرق والاتجاهات المختلفة ...

موسيقى البوب ​​كوسيلة لتعليم الذوق الموسيقي للمراهقين

التنوع هو نوع من الفنون المسرحية ، والذي يتضمن نوعًا منفصلاً وتوليفًا للأنواع. تضمنت الغناء والرقص والأداء الأصلي وفن السيرك والوهم ...

الفصل الخامس

"الشكل هو طريقة للوجود والتعبير عن المحتوى ... لا تعني وحدة محتوى وشكل العمل الفني هوية مطلقة ، بل تعني فقط درجة معينة من التوافق المتبادل ... درجة التطابق ... يعتمد على موهبة الفنان ومهارته ".

جماليات. قاموس

حفلة موسيقية [من اللات. كونشيرتو - أنا أتنافس] - عرض عام للفنانين وفقًا لبرنامج محدد مسبقًا.

موسوعة المسرح

دون الانحراف عن الموقف في هذا الفصل للتحقيق فقط في ما يتعلق مباشرة بعمل المخرج على المسرح ، لا نحتاج إلى الكشف الكامل عن خصوصيات الإبداع لكل شكل من أشكال البرامج المتنوعة. من المهم بالنسبة لنا هنا أيضًا أن نكشف فقط عما يميز عمل مخرج مسرحي عن مخرج مسرحي ، عندما يقدم برنامج موسيقى البوب.

كقاعدة عامة ، لا يعد أي من أشكال برامج البوب ​​مهمًا لمخرج المسرح ، حيث لا يتعين عليه عمليًا التعامل معها عند تقديم مسرحية ، لأنها (هذه الأشكال) تنتمي فقط إلى فن البوب.

قبل الحديث عن شكل أو آخر من برامج البوب:

الحفلة الموسيقية ، الأداء ، ليس من الضروري تحديد معنى ... ... لكلمة "حفلة موسيقية" (بالإضافة إلى حقيقة أن هذه الكلمة تشير إلى حدث معين على المسرح ، يتكون من مجموع الأرقام التي يتكون منها ).

لذا ، فإن كلمة "حفلة موسيقية" [lat. حفلة موسيقية] مترجمة من اللاتينية تعني المنافسة والمنافسة.

في الواقع ، في أي حفل موسيقي ، بما في ذلك في مرحلة متنوعة ، هناك نوع من المنافسة ، منافسة بين فناني الأداء والأرقام في عملهم الفني: حسب مهارة الأداء ، حسب النجاح مع الجمهور ، إلخ. علاوة على ذلك ، في الحفلة الموسيقية (المنافسة أمام الجمهور) يكتمل الأداء المسرحي بشكل فني.

بطبيعة الحال ، فإن حفلة البوب ​​، مثل أي حفل موسيقي ، ليست مجرد مجموعة ميكانيكية ، ولكنها خليط من أنواع مختلفة في حركة واحدة كاملة ، ونتيجة لذلك تولد قطعة فنية جديدة ، واسمها حفلة موسيقية.

إن إنشاء حفلة موسيقية من أرقام تختلف أحيانًا في الأنواع والشخصيات والمحتوى هو فرق مهم آخر بين عمل مخرج مسرحي ومخرج مسرحي ، الذي يتعامل ، كقاعدة عامة ، مع عمل (مسرحية ) من نوع واحد ، مع حبكة واحدة وتتطور من البداية إلى النهاية في الأداء في حركة واحدة.

حفل موسيقى البوب ​​هو مشهد ديناميكي فعال ، إنه عالم خيالي خاص يسود فيه مبدأ الترفيه ، مرتديًا شكلًا ساطعًا وحادًا ، وأجواء احتفالية ، مما يجعل من الممكن للمشاهد أن يدرك محتواه بسهولة.

بالطبع ، يعتمد نجاح الحفل على عدة أسباب: هنا وفناني الأداء ، ونوعية أعدادهم ، وحداثتهم ، وبناء ترتيب الأرقام (التكوين) ، وتماسك الانتقالات من رقم إلى رقم. ، وأنواعه ... الخ.

إذا فتحنا الصفحة 95 من المجلد الثامن من الطبعة الثالثة للموسوعة السوفيتية العظمى ، يمكننا أن نقرأ: "الحفلة الموسيقية هي عرض عام للفنانين وفقًا لبرنامج معين. أنواع الحفلات الموسيقية (السمفونية ، والحجرة ، والبيانو ، والكمان ، وما إلى ذلك) ، والأدبية (القراءة الفنية) ، والبوب ​​(الموسيقى الخفيفة والصوتية ، والقصص الفكاهية ، والمحاكاة الساخرة ، وأعمال السيرك ، وما إلى ذلك) "يمكننا قراءة الشيء نفسه تقريبًا في "موسوعة المسرح": أنواع الحفلات الموسيقية: الموسيقية (السمفونية ، الحجرة ، البيانو ، الكمان ، إلخ) ، الأدبية (القراءة الفنية) ، المختلطة (الأرقام الموسيقية ، القراءة الفنية ، مشاهد من العروض ، الباليه ، إلخ) ، متنوعة (موسيقى خفيفة صوتية وآلات ، قصص فكاهية ، محاكاة ساخرة ، أرقام سيرك ، إلخ.) "

دون الخلاف في رأي مصدرين موثوقين ، نلاحظ أن هذا المفهوم لكلمة "حفلة موسيقية" لا يكشف عن ظرف مهم للغاية. أي أن جميع أنواع الحفلات الموسيقية حسب طبيعة ومحتوى الأرقام التي يتم تقديمها فيها ، من خلال طريقة التعبير عنها (حتى لو كنا نتعامل مع "حفلة موسيقية مختلطة") تنقسم إلى نوعين رئيسيين: فيلهارمونيك وبوب. ننطلق من حقيقة أن الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية والبوب ​​منفصلة وظيفيًا ونفسيًا عن بعضها البعض. بالنظر إلى أن هاتين الوظيفتين ، دون الخروج عن حل بعض المهام العامة (جمالية ، أيديولوجية ، تربوية) ترضيان الحاجات المختلفة للمشاهد (المستمع).

أماكن الحفلات الموسيقية لتلبية حصة الأداء الشهرية.

لا يمكن أن يكون هناك أي منطق في إنشاء مثل هذا الحفل الموسيقي. هذا هو المكان الذي كان على الفنان أن "يخرج منه".

ربما لعب الظرف الأخير إلى حد ما دورًا في اختفاء الحفلات الموسيقية الجاهزة من المسرح: بدأ فناني البوب ​​البارزون في تفضيل الحفلات الموسيقية المنفردة أو عروض البوب ​​الكبيرة على المباني الجاهزة ، نظرًا للزيادة الكمية في عدد الحفلات العادية ، فإن إبداعاتهم كان المستوى في الغالبية العظمى من المتوسط ​​أقل.

سبب آخر مهم لاختفاء الحفلات الموسيقية الجاهزة هذه الأيام هو المستوى الفني المنخفض للغاية للأشخاص الذين يعتبرون أنفسهم فنانين محترفين. إن الفنانين الحقيقيين الذين يعرفون كيفية إنشاء حركة البوب ​​من عدد من الأنواع المختلفة قد اختفوا عمليا لأسباب مختلفة. كما لعب التليفزيون دورًا مهمًا في اختفاء الحفلات الجاهزة ، والتي تتأرجح على شاشات "نجوم" البوب ​​باستمرار ، خاصة في المقاطع الإعلانية المختلفة. لماذا تدفع الكثير (إن لم يكن الكثير من المال لحفل موسيقي بينما يمكنك رؤية الفنانين المفضلين لديك على شاشة التلفزيون).

لا تتحدث الدراسة الاستقصائية للعديد من المشاهدين المحتملين ، التي أجراها مؤلف العمل ، عن تطابق وجهة نظرهم مع رأي V. سوف تمر الأعمال الاستعراضية ، وعلى خشبة المسرح في الحفلات الموسيقية الجاهزة ستعود مساوية للعرض ، وإن كان ذلك بجودة مختلفة وفي المقام الأول بجودة مذهلة ، ولكنها تتكون من أعداد من الأنواع المختلفة. تأكيدًا على ذلك: الممارسة في أيامنا هذه لموسيقى البوب ​​الغربية وعدد من الحفلات الموسيقية التي أقيمت في مسرح موسكو فارايتي ، والحياة الحالية للجمعيات الفيلهارمونية الإقليمية والإقليمية ، وحقيقة أنه حتى في الحفلات الموسيقية المنفردة ، يدعو بطله فنانين آخرين حسب النوع للمشاركة ، لأنه لا شعوريًا يشعر بخصائص الإدراك النفسي للإنسان - الرغبة في مجموعة متنوعة من الانطباعات.

في السنوات الأخيرة ، على الملصقات الإعلانية لحفلات البوب ​​، يمكننا في أغلب الأحيان العثور على أسماء مثل "عروض متنوعة" ، "ملهى" ، ولكن في كثير من الأحيان - "عرض". على الرغم من وجود مجموعة من الأرقام من أنواع مختلفة (كما في المنتخب الوطني) في قلب كل حفلة من الحفلات المسماة ، إلا أن لكل منها خصائصها الواضحة إلى حد ما.

إذا اعتبرنا "عرض متنوع" شكلاً خاصًا لحفل موسيقي متنوع ، فغالبًا ما يخفي هذا الاسم نشاطًا ترفيهيًا خفيفًا يتكون من عروض المطربين والراقصين والموسيقيين وعازفي المحاكاة الساخرة والأكروبات والسحرة ، إلخ.

عادةً ما يكون برنامج العرض المتنوع مشهدًا متنوعًا للعروض ، وغالبًا ما يتم إجراؤه بأقل قدر من المشاركة من قبل فنان ، ناهيك عن الأنواع الأخرى المنطوقة.

إذا تحدثنا عن الاختلاف بين عرض متنوع وكباريه ، فعند منتصف القرن العشرين ، بدأ الخط الفاصل بينهما ، من حيث المحتوى والشكل ، في التعتيم عمليًا. اليوم من الصعب جدا معرفة الفرق بينهما.

ملهى [الاب. - كوسة] - هذا ليس الجمهور جالسًا على الطاولات ، ولكن أسلوب وشكل ومحتوى حفلة البوب ​​، والتي تعتمد إلى حد كبير على الجو الذي يتم تقديمه فيه.

في الأساس ، يعد برنامج الملهى أيضًا مجموعة من العروض المختلفة (الأرقام). لكن هذه البرامج كان لها عدد من الميزات الأساسية.

أولاً ، ساروا في الحانات ، في المقاهي ، حيث كان الجمهور جالسًا على الطاولات ، ونظر إلى المتحدثين. في البداية ، كانت هذه نوعًا من النوادي الفنية والأدبية ، حيث كان الشعراء والرسامون والكتاب والممثلون يجتمعون بعد الثانية عشرة ليلاً. كقاعدة عامة ، أولئك الذين جاءوا إلى هنا للاسترخاء والمتعة صعدوا إلى مسرح صغير يقع في وسط أو على جانب الغرفة الصغيرة ، يغنون الأغاني ، ويقرأون الشعر. إلى حد ما ، ما يحدث في مثل هذه الحانات كان انعكاسًا للعمليات التي تجري في المجال الفني.

ثانياً ، كان المشهد متنوعاً وارتجالياً. سعى فناني الأداء إلى إثارة الجمهور عاطفياً. كانت نوبات الضحك والتصفيق والتعجب بـ "برافو" هي الأجواء المعتادة لبرنامج الكاباريه. في الكاباريه في ذلك الوقت ، سادت الإثارة والتنافس ، مما خلق جوًا من الراحة والفرح وحرية الإبداع والاحتفال. في الكباريه ، كان الخط الفاصل بين المسرح والجمهور غير واضح.

ثالثًا ، كان الشرط الأساسي لنشاط الملهى حميمية الجو ، مما سمح لفناني الأداء بإقامة اتصال وثيق مع الجمهور. وعلى الرغم من أن برامج الملهى كانت ولا تزال تتكون من العديد من الأغاني الفكاهية والغنائية ، والرقصات المنفردة ، والأرقام الساخرة ، والمحاكاة الساخرة ، وما إلى ذلك. وما إلى ذلك ، فإن الدور الرئيسي فيها يلعبه الفنان ، الذي يهتم بخلق جو حميم وموثوق ، ويقود محادثة غير رسمية ، غالبًا ما تثير رد فعل فوري (وهو أمر مهم جدًا في برنامج ملهى)

زاد حجم برامج الكباريه بشكل كبير وأصبح نوعًا من المشكال المميز لأرقام الملهى. في الوقت نفسه ، في حلهم ، تم استخدام تقنيات الأسلوب البشع ، غريب الأطوار ، المهرج ، السخرية. بدأ استخدام المحاكاة الساخرة على نطاق واسع ، حيث سخرت العروض والأحداث التي تجري في الوقت الحالي على المسرح.

في روسيا ، ظهرت الملاهي الأولى في بداية القرن العشرين. من بينها ، كان الأكثر شهرة: "The Bat" في موسكو - في البداية ملهى لممثلي مسرح موسكو للفنون ، والذي أصبح فيما بعد مسرح Cabaret في N.F. بالييفا ، "المرآة الملتوية" ، "الكلب الضال" ، "توقف الكوميديين" في سانت بطرسبرغ وآخرين. سرعان ما ظهرت الملاهي في أوديسا وكييف وباكو وخاركوف. عادة ما كانوا موجودين في الأقبية وشبه الأقبية مع مرحلة صغيرة.

بالفعل في أوائل التسعينيات من القرن العشرين ، فقدت العديد من الملاهي خصائصها العامة: اختفت الجداول ، وتغير هيكل ومحتوى البرامج.

بدأت مسارح الكباريه في استخدام التقنيات المسرحية: الستائر والمنحدرات وزخارف المسرح.

عرض [eng. - 1. مشهد. 2. عرض] - منتشر للغاية ، خاصة في أيامنا هذه ، نوع من العروض الترفيهية المتنوعة بمشاركة إلزامية من "نجم" بوب واحد على الأقل.

العرض عبارة عن برنامج بوب مشرق وغني عاطفياً لا يحتوي على خط ثابت ، يعتمد على أعداد مذهلة ومناطق جذب مذهلة ، متحدًا في كل واحد من خلال انتقالات واتصالات غير متوقعة ؛ مبني على عمل مسرحي سريع الخطى ، قريب من قاعة الموسيقى. بنفس نعمة قاعة الموسيقى لأرقام الرقصات ، بنفس التألق والروعة ، مع ديناميكيات غامرة للإيقاع ، مما يسمح بإشباع برنامج العرض بعدد كبير من الأرقام المختلفة ، ولكن دون إلزامية لبرنامج قاعة الموسيقى ، وإن كان حركة مؤامرة بدائية "منقط". في نفس الوقت ، برنامج العرض لا يستبعد الجرأة في تقديم الأرقام. على العكس من ذلك ، فكلما زادت تنوع طرق عرض الأرقام المدرجة في البرنامج ، كان شكل المسرح أكثر إشراقًا في العرض.

وتجدر الإشارة إلى أن العرض ليس فقط فئة من النوع. في شكل عرض ، يمكن تقديم عروض لفنان بوب مشهور ومسابقات وعروض تقديمية ومزادات مسرحية وما إلى ذلك.

برنامج العرض عبارة عن عرض واسع النطاق ، يتم إنشاء سينوغرافياه في مساحة مسرح حقيقية ويعتمد إلى حد كبير على القدرات الفنية للمرحلة ومعداتها. العرض لا يحد من خيال مصمم الموقع. من المهم أن يكون اختراعه ممكنًا تقنيًا.

وعلى الرغم من أنه يمكن للمرء اليوم في كثير من الأحيان أن يلاحظ كيف يعمل مصمم المسرح كمخرج مسرحي ، يبدو لنا أن هذه الظاهرة هي نتيجة نقص في اتجاه المسرح الحقيقي. قد يعترضون علينا: يقولون ، أصبح العديد من الفنانين فيما بعد مخرجين. على سبيل المثال ، جوردون كريج ونيكولاي بافلوفيتش أكيموف وآخرين. في الواقع ، بدأت حياتهم الإبداعية بمهنة فنان. لكن بعد ذلك ، أصبح الإخراج مهنتهم الإبداعية ، كأساس لأنشطتهم المسرحية. ربما سيكون نفس المصير الإبداعي لب. كراسنوف ، الذي يطلق على نفسه اسم "مصمم المسرح".

بالطبع ، يشعر مصمم الموقع إلى حد ما ، كمخرج ، بالدراما في الديناميكيات والحركة. لكن هذا يعني أنه من خلال القيام بذلك يمكنه استبدال نفسه بمدير الإنتاج. للأسف هذا ما نراه اليوم في إنتاج برامج العروض المختلفة. وبسبب هذا ، يصبح البحث عن فنان على المسرح معتمدا على التصميم وليس العكس ، فعندما يحدد الفنان محتوى برنامجه ، أداؤه حلا مختلفا عن السينوغرافيا. غالبًا ما يكون من الضروري أن نرى كيف أن حل المسرح ، مع كل الحيل الحديثة من خلال اللعب بالضوء والدخان واستخدام الإلكترونيات والمؤثرات الخاصة الأخرى ، لا يعمل للفنان ، بل يصبح خلفية أبهى. على سبيل المثال ، كما قلنا في الفصل السابق ، ظهر ذلك بوضوح في الإنتاج الأخير لـ A.B. بوجاتشيفا "لقاءات عيد الميلاد" عام 1998 (الفنان ب.كراسنوف).

ريفو [الاب. - التمثيل الإيمائي ، مراجعة] ظهر لأول مرة في فرنسا في الثلث الأول من القرن التاسع عشر (1830) كنوع مسرحي ساخر. على سبيل المثال ، "الاستعراض السنوي" ، الذي كان شائعًا في ذلك الوقت ، كان مراجعة موضوعية للحياة الباريسية. حتى ذلك الحين ، كان محتوى المسرحية يتألف من أرقام متناوبة من أنواع مختلفة. وهذا يعني ، في الواقع ، أن المسرحية حملت جميع الميزات الرئيسية لبرنامج موسيقى البوب.

Revue (مراجعة) هو شكل من أشكال حركة البوب ​​حيث يتم ربط الأرقام الفردية بحركة مؤامرة ، والتي تسمح ، أثناء تطورها ، بـ "تغيير" مشهد الحدث طوال الوقت. على سبيل المثال ، تصبح مرحلة المسرح ، أحيانًا بدون تغيير التصميم (باستخدام التفاصيل فقط) ، ممرًا تحت الأرض لرقم واحد ، ومقعد حديقة لآخر ، ومنبر استاد للثالث ، إلخ. في أغلب الأحيان ، تعتمد حركة الحبكة على حاجة البطل (الأبطال) للقيام "برحلة" أو "البحث" عن شيء ما ، أو يمكن أن تكون حركة الحبكة هي إصدار نسخة مسرحية من صحيفة ، كما في استعراض البوب ​​"مساء موسكو". في المسرحية ، ينظر المشاهد إلى كل رقم ليس كقطعة معزولة ، ولكن كحلقة حية ، وعمل حي في التكوين العام للحفل الموسيقي. بعبارة أخرى ، الاستعراض (الاستعراض) هو أداء شعبي حول موضوع تم تصوره والتعبير عنه من خلال الحبكة ، ويتألف من أرقام مختلفة مجتمعة في حلقات.

برنامج قاعة الموسيقى "

عادةً ما يتم تعريف "Music Hall" بطريقتين: التعريف الأول هو نوع المسارح التي تقدم عروض حفلات البوب ​​، والثاني هو نوع من برامج البوب ​​، والأداء الذي يعتمد محتواه على تناوب الأرقام المختلفة ، عوامل الجذب ، وإثبات أسلوب الأداء الموهوب ، وحيل المسرح ، مدعمة بحبكة ("منقطة") وأرقام رقص الباليه ، كقاعدة عامة ، مجموعة نسائية ("فتيات").

منذ البداية ، لم يكن الغرض من برامج قاعة الموسيقى ، على عكس الملهى ، أن تكون موضوعية. في المقدمة في مثل هذه البرامج لم تكن ذات صلة بقدر سطوع الشكل الخارجي ، وأداء الصقل.

إن ظروف برامج قاعة الموسيقى ، وتشبعها بتأثيرات التدريج المختلفة ، ومناطق الجذب قد غيرت أيضًا طبيعة سلوك الجمهور. "بدلاً من لعب دور شريك (كما هو الحال في أشكال المسرح الأخرى) في قاعة الموسيقى ، أصبح الجمهور ، كما هو الحال في المسرح ، جمهورًا من المتفرجين".

كان مصير قاعة موسكو الموسيقية صعبًا إلى حد ما. اضطهدت وزفت ، ثم ظهرت مرة أخرى. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، لم يكن للمسرح فرقة دائمة ، فقد أدى المؤدون الضيوف ، بمن فيهم الأجانب ، الذين حضروا يوم العرض تقريبًا ، عروضهم. وبطبيعة الحال ، نادرًا ما تمكن المخرجون من إنشاء واحدة توحدها فكرة مشتركة.

لكن الأكثر أهمية هو النجاح الذي تطلب هوة من الاختراع والمهارة ".

برنامج قاعة الموسيقى هو نوع من العروض الاستعراضية الساطعة والملونة والغريبة في بعض الأحيان ، والتي تتكون من صور ساحرة تحل محل بعضها البعض بسرعة ، مشبعة بالعديد من عوامل الجذب والسيرك ؛ مشهد استعراضي ، يتم فيه ربط أعداد وحلقات من الدرجة الأولى بمشاركة نجوم البوب ​​من خلال ما يسمى بدورة الحبكة "المنقطة". تحتل رقصة جماعية "فتيات" تزامنًا مثاليًا للحركات مكانًا مهمًا جدًا في برامج القاعات الموسيقية. هذا هو البرنامج الذي تشارك فيه أوركسترا البوب ​​، وعادة ما تكون على خشبة المسرح. هذه دائمًا أزياء مشرقة وجذابة لفناني الأداء (خاصة الباليه). هذا هو لمعان الألوان ، والتلاعب بالضوء والظلال. هذا تحول في المظهر. على سبيل المثال ، خلال البرنامج ، تتحول الهوابط الجليدية فجأة إلى أزهار ؛ أو مركبة فضائية تطير عبر القاعة على المسرح والأرض (كما في "الكازار" الباريسي) ؛ أو فجأة يرتفع حوض زجاجي ضخم في وسط المسرح ، حيث تسبح فتيات يرتدين ملابس السباحة مع التماسيح ، ويؤدين عددًا من الرياضات المتزامنة السباحة تحت الماء ("Friedrichstatpalas"). هذه كلها أنواع من تأثيرات المرحلة. هذا هو استخدام مجموعة متنوعة من أدوات التصميم التقنية الحديثة.

في فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، هناك شكل من أشكال أداء البوب ​​مثل "موضوع المنمنمات".

في رأينا ، تؤكد كلمة "المسرح" على مبادئها الإبداعية والتنظيمية ، لأن كلمة "مسرح" في هذه الحالة لا تعادل مفهوم "المسرح" ، عندما نعني بهذه الكلمة كائنًا حيويًا إبداعيًا يرتكز ذخيرته على الدراما. أو عروض الباليه. من ناحية أخرى ، في المسارح المصغرة ، تعتمد برامجها على نفس العروض المتنوعة ، والتي تختلف عن العروض المتنوعة والملاهي فقط في مقياس الأرقام التي تتكون منها. أما بالنسبة لتقسيم المنمنمات في مسارح المتفرجين وفناني الأداء (فصل المتفرجين عن الأخير بواسطة منحدر وعناصر أخرى من المسرح) واختفاء الطاولات من القاعة ، فقد حدث أيضًا ظهور منحدر وطاولات في الملاهي اللاحقة .

إن مسرح المنمنمات ليس فقط شكلًا معينًا ومحتوى معينًا ، ولكنه أيضًا أسلوب خاص وطريقة تفكير ، أسلوب حياة.

كان هذا هو ما أخاف من هم في السلطة ، والذين رأوا فيه (خاصة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي) فنًا برجوازيًا غريبًا عن البروليتاريا. مثل هذا الموقف تجاه فن الأشكال الصغيرة لا يمكن إلا أن يعيق تطور فن البوب.

غير قادر على حظره (لأسباب ليست موضوع بحثنا) ، لقد تحملوا ذلك فقط. لا يمكن أن يكون هناك سؤال حول الكلمات "عرض منوع" ، وخاصة "ملهى" ، على الملصقات التي تعلن عن حفلات البوب. تم العثور على مخرج ، كما اتضح ، مقبول للجميع: فن الأشكال الصغيرة بدأ يطلق عليه "مرحلة" ، على الرغم من أن كلمة "مرحلة" قبل ذلك كانت تعني منصة المسرح ، ومنصات المسرح ، والمسارح الصغيرة - مسارح المنمنمات ، التي لم يكن بها فرقة دائمة بدوام كامل ، لكنها كانت في الأساس منصة متدحرجة.

صورة مصغرة [الاب. المنمنمات] - الكلمة التي كانت تشير مرة واحدة فقط إلى الزخرفة المرسومة والمرسومة في الكتب القديمة المكتوبة بخط اليد (سميت هذه الرسومات على اسم الطلاء المصنوع من المنمنمات) ، لها معنى رمزي: شيء بحجم مخفض. يحدد الأخير ذخيرة مسرح المنمنمات. هنا يمكنك مشاهدة عروض البوب ​​المتنوعة: مسرحية نكتة قصيرة ، ومسرح فودفيل ، ورسم تخطيطي ، ومنمنمة للرقص ، ومشهد إيمائي ، وحتى السينما. هذا ، كما يقولون ، - أعمال ذات أشكال صغيرة.

في سنوات ما بعد الحرب ، كان مسرح موسكو للمنمنمات تحت إشراف فلاديمير بولياكوف ، ومسرح ساراتوف للمنمنمات (المدير الفني ليف جوريليك) ، وبالطبع ، الأكثر شهرة لسنوات عديدة ، مسرح لينينغراد للمنمنمات تحت إشراف فني. اتجاه الفنان الفريد أركادي رايكين.

لكن بالإضافة إلى أنواع البرامج التي نتحدث عنها ، في فن البوب ​​هناك أشكال من العمل الشعبي تختلف عن تلك التي اعتبرناها. هذا عرض متنوع ، عرض.

مع الحفاظ على جميع الميزات الرئيسية لبرنامج البوب ​​والبوب ​​، وقبل كل شيء وجود أنواع مختلفة فيه ، فإن هذه الأعمال الفنية تجمع في حد ذاتها ميزات العمل المسرحي. في قلب الدراما لأداء البوب ​​، فإن أداء البوب ​​هو حركة تفصيلية مؤامرة مع تجسيد الدور ومصير الأبطال. إنهم يستخدمون على نطاق واسع الوسائل التعبيرية المتأصلة في المسرح: الحركة المسرحية ، والمشهد الموسيقي ، والجو المسرحي ، وما إلى ذلك.

ليس من قبيل المصادفة أن يتم تمييز أداء موسيقى البوب ​​أو أداء البوب ​​من المفهوم العام "لحفل البوب". إذا كان مفهوم "الأداء" لا يحتاج إلى الكشف عنه (ربما لا يوجد عمل واحد عن الفن المسرحي ، حيث لم يتم التحقيق في هذا المفهوم بدقة) ، إذن "للأداء" العديد من التعريفات ، وأحيانًا متناقضة. غالبًا قبل كلمة "أداء" يكتبون أو ينطقون كلمة "مسرحي" ، أي أنهم يسمون في جوهرها زبدة الزيت ، لأن مفهوم "الأداء" هو نفسه متطابق مع مفهوم "التمثيل المسرحي".

نظرًا لأن هذا المفهوم ("المسرحية") قد تم تفسيره بشكل مختلف حتى يومنا هذا ، فإننا نعتبر أنه من الضروري في هذا العمل الكشف عنه من موقع الممارسين الذين قدموا أكثر من مرحلة واحدة من العروض المتنوعة ، خاصة وأن الحفلة المسرحية هي السبق من أداء متنوع ، في فهمنا الأخير. إن مفهوم "التمثيل المسرحي" فيما يتعلق بالحفل الموسيقي يعني أنه عند إقامة مثل هذا الحفل ، بالإضافة إلى كل تلك الوسائل التعبيرية البوب ​​التي تحدثنا عنها عند تحليل ميزات حفلة جماعية ، يتم استخدام الوسائل التعبيرية المميزة للمسرح والعمل المسرحي في حفل مسرحي. وهي: الحركة المسرحية (كما تعلم ، الوسائل التعبيرية الرئيسية للمسرح) ، mise-en-scène (عندما يتم تقديم مثل هذا المزيج من الوضعيات. لحظة تعبر عن جوهر محتوى الأداء والعلاقة بين فناني الأداء) ، جو المسرح (لإنشاءها ، كما هو الحال في المسرح ، يتم استخدام ضوء اللعبة والضوضاء وموسيقى الخلفية والعناصر الأخرى التي تخلق بيئة معينة يتم فيها يتطور أداء الأداء) ، الأزياء والديكور.

من خلال مراقبة عروض البوب ​​المختلفة ، يمكنك أن تجد بسهولة أن تحرك الحبكة في مثل هذا الأداء يجعل الجمهور لا يتابع تطور الحبكة فحسب ، بل يفهم أيضًا ويقبل منطق بناء الأداء ، وأحيانًا يدرك هذا الرقم أو ذاك (أو كل الأرقام) في ضوء غير متوقع.

الأداء المتنوع ، على عكس الحفلة المسرحية ، متأصل في تجسيد لعب الأدوار للفنان (مقدم أو مقدم). أي ، هو أو هم ، يتمتعون بسمات وخصائص شخصية معينة (المهنة ، والعمر ، والوضع الاجتماعي ، والعادات ، وما إلى ذلك) ، يصبحون شخصية فاعلة في الأداء ، لأنه (هم) يجسد حركة مؤامرة التحرك.

في عملية أداء الأداء ، لا يفكر المخرج في ماهية "شروط اللعبة" - مسرحية أو مسرحية - تحدد قرار مديره في هذه اللحظة أو تلك من الأداء. يتم تجميع "شروط اللعب" هذه للمخرج على مستوى اللاوعي ، وفي وقت التدريبات لا يدرك المخرج ما يأتي حاليًا من المسرح وما هو من المسرح. تعتمد هذه المهارة ، وإن كانت بغير وعي ، على نوعين مختلفين من الفنون المسرحية.

كما يمكننا أن نرى ، حتى في مثل هذا الأداء ، الذي يبدو أنه قريب من أنواع الفن المسرحي ، كأداء بوب ، فإن أداء البوب ​​له خصوصيته الخاصة ، وطرقه الخاصة في إبداع المخرج. ومع ذلك ، على الرغم من تعقيد برنامج المرحلة هذا ، في فهمنا ، الذي تؤكده الممارسة الحديثة ، يرتبط مستقبل المرحلة بتمثيلات الحبكة. عندما يتم إنشاء أداء عن طريق فن البوب ​​، حيث يخضع كل شيء - كلاً من الترفيه وتأثيرات المسرح ، ولعب الضوء واللون ، والسينوغرافيا ، والأهم من ذلك ، اختيار الأرقام - للفكر ، والمؤامرة ، الصراع ، والأهم من ذلك - الصورة الفنية للأداء. ويكفي أن نتذكر بعضاً من آخر البرامج التي نفذت على خشبة المسرح في قاعة روسية للحفلات الموسيقية.

بالطبع ، المسرحية هي أكثر أنواع برامج البوب ​​تعقيدًا ، حيث كتب المخرج البارز فيودور نيكولايفيتش كافرين: (غالبًا ما تصبح مغامراتهم الكوميدية) محط تركيز لا مفر منه. تتخلل أرقام البوب ​​البحتة لحظات منفصلة في مسار المسرحية ... تطوير فكرة مثل هذا الأداء أثناء العمل ، يواجه المخرج مهامًا خاصة تمامًا تختلف تمامًا عما يحدد عمله في المسرح بشكل عام. إنه يحتاج إلى إنشاء المبدأ الذي يتم من خلاله إدخال الأرقام في برنامج اللعب هذا ، للعثور على النسب الصحيحة في عددها وتحديدها بالنسبة إلى الحبكة ، لتحديد طابعها ... إن اهتمام المخرج الخاص في العمل على مثل هذا الأداء هو البحث عن أسلوب الأداء بأكمله وتحديده ، وطريقة العزف ، والمجاورة لقطع البوب ​​التقليدية…. كما أنها تتطلب مسارها الداخلي الخاص وعلاقة ثابتة بوضوح (لا يهم ما إذا كانت منسقة أو متناقضة بوعي) ضمن الأداء "

المسرح- نوع من الفنون الأدائية يتضمن نوعًا منفصلاً وتوليفًا للأنواع: الغناء ، والرقص ، والأداء الأصلي ، وفن السيرك ، والأوهام.

موسيقى البوب- نوع من الفن الموسيقي الترفيهي موجه لأوسع جمهور.

حصل هذا النوع من الموسيقى على أكبر تطور في القرن العشرين. عادة ما تشمل موسيقى الرقص ، وأغاني مختلفة ، وأعمال فرق البوب ​​والسيمفونية ، والمجموعات الصوتية والآلات.

غالبًا ما يتم تحديد موسيقى البوب ​​بالمفهوم السائد "للموسيقى الخفيفة" ، أي التي يسهل إدراكها ومتوفرة بشكل عام. من الناحية التاريخية ، يمكن تصنيف الموسيقى الخفيفة على أنها بسيطة من حيث المحتوى ، والأعمال الكلاسيكية التي حازت على شعبية عالمية ، على سبيل المثال ، مسرحيات F. Schubert و I. Brahms و F. Lehar و J. جلازونوف ، "ليتل نايت سرنيد" دبليو إيه موزارت.

في هذا المستوى الشاسع ، وغير المتجانس للغاية في الطبيعة والجمالية ، مجال الإبداع الموسيقي ، من ناحية ، يتم استخدام نفس الوسائل التعبيرية كما في الموسيقى الجادة ، من ناحية أخرى - وسائلهم الخاصة والمحددة.

تم اقتراح مصطلح "أوركسترا البوب" من قبل L.O. Utyosov في نهاية الأربعينيات ، مما جعل من الممكن فصل مفهومين:
موسيقى البوب ​​والجاز نفسها.

موسيقى البوب ​​والجاز المعاصرة لها عدد من السمات المشتركة: وجود نبض إيقاعي ثابت ، يقوم به قسم الإيقاع ؛ يغلب عليها الطابع الراقص للأعمال التي تؤديها فرق البوب ​​والجاز. ولكن إذا كانت موسيقى الجاز تتميز بالارتجال ، فإن خاصية إيقاعية خاصة هي التأرجح ، وأشكال موسيقى الجاز الحديثة يصعب أحيانًا إدراكها ، فإن موسيقى البوب ​​تتميز بإمكانية الوصول إلى اللغة الموسيقية واللحن والبساطة الإيقاعية الشديدة.

واحدة من أكثر أنواع فرق موسيقى البوب ​​شيوعًا هي أوركسترا البوب ​​السيمفوني (ESP) ، أو موسيقى الجاز السمفونية. في بلدنا ، يرتبط تكوين وتطوير ESS بأسماء V.N. Knushevitsky و N.G. Minkh و Yu.V. Silantyev. إن ذخيرة أوركسترا البوب ​​والسمفونية واسعة للغاية: من المقطوعات الأوركسترالية الأصلية والتخيلات حول موضوعات معروفة إلى مرافقة الأغاني والأوبريتات.

بالإضافة إلى قسم الإيقاع الذي لا غنى عنه والفرقة النحاسية الكاملة للفرقة الكبيرة (الساكسفون والفرقة النحاسية) ، يشتمل ESP على مجموعات تقليدية من آلات الأوركسترا السمفونية - آلات النفخ الخشبية ، والأبواق والأوتار الفرنسية (الكمان والفيولا والتشيلو). نسبة المجموعات في ESP قريبة من تلك الموجودة في الأوركسترا السيمفونية: تهيمن مجموعة الأوتار ، ويرجع ذلك إلى الطبيعة اللحنية السائدة لموسيقى ESP ؛ تلعب آلات النفخ الخشبية دورًا مهمًا ؛ إن مبدأ التناغم نفسه قريب جدًا من ذلك المعتمد في الأوركسترا السيمفونية ، على الرغم من أن وجود قسم إيقاع نابض باستمرار ودور أكثر نشاطًا للفرقة النحاسية (وأحيانًا الساكسفونات) يشبه أحيانًا صوت أوركسترا الجاز. تلعب Harp و vibraphone و timpani دورًا لونيًا مهمًا في ESP.

في بلدنا ، تحظى المرسبات الكهروستاتيكية بشعبية كبيرة. يتم بث عروضهم على الراديو والتلفزيون ، وغالبًا ما يؤدون الموسيقى السينمائية ، ويشاركون في الحفلات الموسيقية والمهرجانات المتنوعة الكبيرة. يكتب العديد من الملحنين السوفييت الموسيقى خصيصًا لـ ESP. هؤلاء هم A. Ya.Eshpai ، و I.V. Yakushenko ، و V.N.Ludvikovsky ، و O.N.

يشمل نوع موسيقى البوب ​​أنواعًا مختلفة من أغاني البوب: الرومانسية التقليدية ، والأغنية الغنائية الحديثة ، والأغنية في إيقاعات الرقص مع مرافقة الآلات المتطورة. الشيء الرئيسي الذي يوحد أنواعًا عديدة من أغاني البوب ​​هو رغبة مؤلفيها في الوصول إلى أقصى حد وتذكر اللحن. تعود جذور هذه الديمقراطية إلى الرومانسية القديمة والفولكلور الحضري الحديث.

لا تقتصر أغنية البوب ​​على الترفيه الخالص. لذلك ، في أغاني البوب ​​السوفيتية ، يتم طرح موضوعات المدنية ، والوطنية ، والنضال من أجل السلام ، وما إلى ذلك.يحب F. حظيت أغنية Solovyov-Sedoy "ليالي موسكو" بتقدير عالمي حقيقي. في القرن العشرين. حلت أنواع مختلفة من موسيقى الرقص محل بعضها البعض. لذلك ، حلت موسيقى التانغو والرومبا والفوكستروت محل موسيقى الروك أند رول ، وتم استبدالها باللفافة والهز ، وكانت إيقاعات السامبا والبوسا نوفا تحظى بشعبية كبيرة. لعدة سنوات ، كان أسلوب الديسكو منتشرًا في موسيقى البوب ​​والرقص. نشأت من مزيج من موسيقى الآلات الزنوجية مع عناصر الغناء والبلاستيك ، وهي سمة من سمات مطربي البوب ​​من أمريكا اللاتينية ، ولا سيما من جزيرة جامايكا. ترتبط ارتباطا وثيقا في أوروبا الغربية والولايات المتحدة بصناعة التسجيلات وممارسة الديسكو ، واتضح أن موسيقى الديسكو هي واحدة من أسرع الاتجاهات تدفقًا في موسيقى البوب ​​والرقص في النصف الثاني من القرن العشرين.

من بين الملحنين السوفييت الذين وضعوا التقاليد الوطنية في نوع موسيقى الرقص أ.ن. تسفاسمان ، إيه في فارلاموف ، إيه إم بولونسكي وآخرون.

يمكن أن تُعزى موسيقى الروك المعاصرة إلى مجال موسيقى البوب. في الثقافة الموسيقية لأوروبا الغربية والولايات المتحدة ، يتنوع هذا الاتجاه بشكل كبير من حيث المستوى الأيديولوجي والفني والمبادئ الجمالية. يتم تمثيله في كل من الأعمال التي تعبر عن الاحتجاج على الظلم الاجتماعي والعسكرة والحرب والأعمال التي تدعو إلى الفوضوية والفسق والعنف. النمط الموسيقي للمجموعات التي تمثل هذا الاتجاه غير متجانس بنفس القدر. ومع ذلك ، لديهم أساس مشترك ، بعض السمات المميزة.

إحدى هذه الميزات هي استخدام الغناء ، الفردي والفرقة ، وبالتالي النص ، الذي يحمل محتوى مستقلًا ، والصوت البشري كلون جرس خاص. غالبًا ما يجمع أعضاء الفرق أو المجموعات بين وظائف العازفين والمغنيين. الأدوات الرائدة هي القيثارات ، وكذلك لوحات المفاتيح المختلفة ، وآلات النفخ في كثير من الأحيان. يتم تضخيم صوت الآلات بواسطة محولات الصوت المختلفة ومكبرات الصوت الإلكترونية. تختلف موسيقى الروك عن موسيقى الجاز في بنية إيقاعية جزئية.

في بلدنا ، تنعكس عناصر موسيقى الروك في عمل الفرق الصوتية والآلات (VIA).

نظرًا لطابعها الجماهيري وشعبيتها الواسعة ، لعبت موسيقى البوب ​​السوفيتية دورًا مهمًا في التعليم الجمالي لجيل الشباب.

رقم التذكرة 30. عروض متنوعة. الميزات والاتجاهات الحديثة.

تبين -هذا مشهد ساحر خاص ، يختفي جانبه الدلالي والحبكة نحو العرض الفعال للانطباعات (الحبكة "غير واضحة" في التأثيرات) ، يجب أن يُبنى برنامج العرض على تغيير مستمر في الانطباعات وأساليب مذهلة حية الوسائل التعبيرية.

ظهر عرض الأعمال كمصطلح في الأدب الخاص منذ منتصف الثمانينيات. القرن العشرين واستبدلت المفهوم الموجود سابقًا لـ "المرحلة السوفيتية". نشأ مصطلح "مرحلة" في تاريخ الفن الروسي في بداية القرن الماضي ووحد جميع أنواع الفنون من الأنواع التي يسهل تصورها.

يتميز الفن المتنوع ب الانفتاح والاقتضاب ،

الارتجال والعيش المشترك والأصالة والترفيه... التطور كفن للترفيه الاحتفالي ، سعت المسرح دائمًا جاهدة للتميز والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، ولعب الضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية ، وتحول المسرح ، وما إلى ذلك.

في سياق الانتقال إلى مجتمع ديمقراطي مفتوح ، للمستهلك فرصة للاختيار. اتجاهالعرض الحديث هو هذا: الأذواق المتغيرة بسرعة للجمهور تتطلب العمل الجاد من المديرين والفنانين والمنتجين.

منتج النشاط الثقافي هو بالفعل موضوع "البيع والشراء" ، أي تنشأ العلاقات المبررة اقتصاديًا ، وبما أن المرحلة تدخل عالم الأعمال ، فهي بحاجة إلى محترفين ، أشخاص يعرفون كيفية تنظيم الأعمال التجارية بحيث تجلب الربح ليس فقط للفنان ، والمجموعة ، والشركة ، ولكن أيضًا للدولة ( في شكل ضرائب). حاليًا ، تتطور الأعمال الاستعراضية وفقًا لقوانين السوق. من الأهمية بمكان حل القضايا المتعلقة بإدارة شؤون الموظفين ، واستخدام إمكاناتها ، والتي تحدد مسبقًا النجاح في تحقيق الهدف المحدد.

وبالتالي، عرض حديثهو عرض مسرحي رائع بمشاركة نجوم البوب ​​، السيرك ، الرياضة ، أوركسترا الجاز ، باليه الجليد ، إلخ. يتحول العرض نحو التأثيرات الخارجية المصممة لتجميل محتوى الأحداث الجارية.

في إدارة مجال الأعمال الاستعراضية ، يتم استخدام مجموعة متنوعة من الأساليب والأساليب والتقنيات المختلفة لتهيئة الظروف للعمل الفعال. وهكذا يمكننا إبراز مميزات العرض الحديث:

1. وجود "نجمة".

نشأ مفهوم "النجمة" في عصر السينما ، عندما كان الممثلون مجهولي الهوية ، وكان الجمهور يطلق على الشخصيات التي أعجبتهم أسماء الأفلام ، وكذلك من خلال خصائصها الخارجية ("رجل ذو عيون حزينة" ، "فتاة ذات تجعيد الشعر" ، وما إلى ذلك). بدأ المشاهدون في مهاجمة شركات إنتاج الأفلام ، وطلبوا منهم تقديم الاسم الأخير والاسم الأول وتفاصيل السيرة الذاتية المختلفة للممثلين الذين يحبونهم. كان رئيس شركة "آي إم بي" الأمريكية كارل ليملي أول من استخدم شعبية الممثلة فلورنس لورانس لجذب الجمهور إلى السينما ، ونشر شائعات عن وفاتها. وهكذا ، أثار اهتمام الجمهور وتحول بين عشية وضحاها الممثلة إلى نجمة سينمائية أمريكية.

وهكذا تم وضع بداية "نظام النجوم". اتبعت شركات أفلام أخرى مثال IMP. بدأ عدد "النجوم" في النمو بسرعة. لقد أصبحوا طعمًا في شباك التذاكر لكل من التصوير السينمائي وصناعة الموسيقى والمسرح وعروض النماذج وما إلى ذلك.

جوهر مفهوم "النجم" هو أن المؤدي الذي يحبونه يثير تعاطف الجمهور ، وبالتالي يريدون رؤيته ، يريدون أن يكونوا مثله. لا يقتصر المستهلك (المشاهد ، المستمع) على مجرد رؤية المعبود ، فهو يريد أن يعرف كل شيء عنه ، بما في ذلك تفاصيل حياته الشخصية. يعتبر هذا الجانب خدمة كبيرة لإنشاء "النجوم" ، حيث يعتبر علامة على الشعبية الكبيرة ، مما يعني زيادة رسوم "النجوم". إن جذب "نجمة" للمشاركة في عرض أو عرض نموذجي أو فيلم أو عرض موسيقي أو عرض مسرحي أو تسجيل ألبوم هو ضمان للطلب وفاعلية.

تعود جذور المسرح إلى الماضي البعيد ، والذي يمكن تتبعه في فن مصر واليونان وروما ؛ عناصره موجودة في عروض الكوميديين المتجولين (روسيا) ، shpielmans (ألمانيا) ، المشعوذون (فرنسا) ، الغنائم (بولندا) ، التنكر (آسيا الوسطى) ، إلخ.

كانت الهجاء حول الحياة الحضرية والعادات ، والنكات الحادة حول الموضوعات السياسية ، والموقف النقدي للسلطة ، والمقاطع ، والمشاهد الهزلية ، والنكات ، والألعاب ، والتمثيل الإيمائي للمهرج ، والشعوذة ، والغرابة الموسيقية ، بدايات أنواع موسيقى البوب ​​المستقبلية التي ولدت في ضوضاء الكرنفال والترفيه في الشوارع.

أصبح النباحون الذين باعوا أي منتج في الساحات والأسواق بمساعدة النكات والذكاء والمقاطع المضحكة ، فيما بعد ، أسلاف الفنان. كل هذا كان ذا طبيعة ضخمة وواضحة ، والتي كانت شرطًا لا غنى عنه لوجود جميع أنواع البوب. لم يلعب جميع فناني كرنفال العصور الوسطى عروضًا.

في روسيا ، تجلت أصول أنواع البوب ​​في المهرجانات والملاهي والإبداع الجماعي للمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم أجداد مهرجون صاخبون ذوو لحية لا غنى عنها ، والذين يسلون ويومون الجمهور من المنصة العلوية للمقصورة ، والبقدونس ، والرايشنيك ، وقادة الدببة "العلماء" ، والممثلين المهرجين ، ويلعبون "اسكتشات" و "تكرار" "بين الحشود ، العزف على الغليون ، الرباب ، الشخير وتسلية الناس.

يتميز الفن المتنوع بصفات مثل الانفتاح والاقتضاب والارتجال والعيش المشترك والأصالة والترفيه.

التطور كفن للترفيه الاحتفالي ، سعت المسرح دائمًا جاهدة للتميز والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، والتلاعب بالضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة ، والتغيير في شكل المسرح ، وما إلى ذلك. على الرغم من حقيقة أن تنوع الأشكال والأنواع هو سمة من سمات المرحلة ، إلا أنه يمكن تقسيمها إلى ثلاث مجموعات:

• - مرحلة الحفلة الموسيقية (المعروفة سابقًا باسم "التحويل") توحد جميع أنواع العروض في الحفلات الموسيقية المتنوعة ؛
• - المسرح المسرحي (العروض المسرحية لمسرح المنمنمات ، مسارح الكباريه ، مسارح المقاهي أو الحفلات الموسيقية الكبيرة ، قاعة الموسيقى ، مع طاقم أداء كبير ومعدات من الدرجة الأولى) ؛
• - مرحلة احتفالية (الاحتفالات الشعبية ، عطلات الملاعب المليئة بالرياضات وأرقام الحفلات الموسيقية ، وكذلك الكرات ، والكرنفالات ، والحفلات التنكرية ، والمهرجانات ، إلخ).

يوجد أيضًا مثل:

• 1. مسارح متنوعة
• 2. قاعات الموسيقى

إذا كان أساس أداء البوب ​​هو الرقم الكامل ، فإن المراجعة ، مثل أي إجراء درامي ، تتطلب إخضاع كل ما حدث على المسرح للحبكة. هذا ، كقاعدة عامة ، لم يتم دمجه عضويًا وأدى إلى إضعاف أحد مكونات العرض التقديمي: إما الرقم ، أو الأحرف ، أو الحبكة. حدث هذا أثناء عرض مسرحية "معجزات القرن العشرين" - انقسمت المسرحية إلى عدد من الحلقات المستقلة وغير المترابطة. فقط فرقة الباليه والعديد من أرقام السيرك المتنوعة من الدرجة الأولى كانت ناجحة مع الجمهور. قدمت فرقة الباليه التي نظمها جوليزوفسكي ثلاثة أرقام: "Hey، Hoot!" و "Moscow in the Rain" و "30 English Girls". كان أداء "الأفعى" فعالاً بشكل خاص. ومن أفضل أعمال السيرك: Tea Alba و "Australian Lumberjacks" Jackson و Laurer. كتبت ألبا في وقت واحد كلمات مختلفة على لوحين بيديها اليمنى واليسرى. كان الحطابون في نهاية الغرفة يتسابقون لفرم قطعتين من الخشب السميكين. أظهر سترودي الألماني عددًا ممتازًا من التوازن على السلك. قام بشقلبات على سلك. من بين الفنانين السوفييت ، كما هو الحال دائمًا ، حقق سميرنوف سوكولسكي والعفيفان ف. غليبوفا وم. دارسكايا نجاحًا كبيرًا. من بين عروض السيرك ، برز عدد زويا ومارثا كوخ على سلكين متوازيين.

في سبتمبر 1928 ، تم افتتاح قاعة الموسيقى في لينينغراد.

• 3. مسرح المنمنمات - مجموعة مسرحية تعمل بشكل رئيسي على أشكال صغيرة: مسرحيات صغيرة ، مشاهد ، اسكتشات ، أوبرا ، أوبرات مع أعداد البوب ​​(المونولوج ، المقاطع ، المحاكاة الساخرة ، الرقصات ، الأغاني). تهيمن الفكاهة والهجاء والسخرية على الذخيرة ولا يتم استبعاد الكلمات. الفرقة صغيرة ، مسرح ممثل واحد ، ممثلان ممكنان. تم تصميم العروض ، المقتضبة في التصميم ، لجمهور صغير نسبيًا ، فهي تمثل نوعًا من قماش الفسيفساء.
• 4. أنواع المحادثة على خشبة المسرح - تسمية تقليدية للأنواع المرتبطة بشكل أساسي بالكلمة: الترفيه ، الفاصل ، المشهد ، الرسم ، القصة ، المونولوج ، feuilleton ، المصغر (الحكاية المسرحية) ، البورمي.

الفنان - يمكن أن يكون الفنان مزدوجًا ، منفردًا ، جماعيًا. نوع المحادثة ، الذي تم إنشاؤه وفقًا لقوانين "وحدة وصراع الأضداد" ، أي الانتقال من الكمية إلى النوعية وفقًا لمبدأ ساخر.

يمكن أن تكون المونولوجات المتنوعة ساخرة وغنائية وروح الدعابة.

الفاصلة هي مشهد كوميدي أو قطعة موسيقية ذات محتوى فكاهي ، والتي يتم تأديتها كرقم مستقل.

سكتش هو مشهد صغير حيث تتطور المؤامرات بسرعة ، حيث يتم بناء أبسط الحبكة على مواقف مضحكة وحادة وغير متوقعة ، مما يسمح لعدد من السخافات بالظهور أثناء الحدث ، ولكن حيث ينتهي كل شيء ، كقاعدة عامة نهاية سعيدة. حرف أو حرفان (ولكن ليس أكثر من ثلاثة أحرف).

المصغر هو نوع المحادثة الأكثر شعبية في المرحلة. على خشبة المسرح اليوم ، حكاية شائعة (غير منشورة ، غير منشورة - من اليونانية) هي قصة شفوية قصيرة موضوعية بنهاية بارعة غير متوقعة.

التورية هي نكتة تستند إلى الاستخدام الهزلي للكلمات المتشابهة ، ولكن ذات الأصوات المختلفة ، والتي تلعب على تشابه الصوت لكلمات أو مجموعات مكافئة.

تكرار نوع المحادثة القصيرة هو الأكثر شيوعًا.

تعتبر الآيات من أكثر الأنواع المنطوقة وضوحا وشعبية. يسعى المعلقون إلى السخرية من هذه الظاهرة أو تلك والتعبير عن موقف تجاهها. يجب أن يكون لديك روح الدعابة

تشمل الأنواع الموسيقية والمحادثة مقطعًا مزدوجًا ، و ditty ، و chansonette ، و feuilleton موسيقيًا.

يمكن أن تكون المحاكاة الساخرة الشائعة على المسرح "عامية" ، أو صوتية ، أو موسيقية ، أو راقصة. في وقت من الأوقات ، كانت الإخطارات ، واللحن ، واللحن الليتومونت ، و "القراءة الفنية" مجاورة لأنواع الكلام.

من المستحيل إعطاء قائمة ثابتة تمامًا لأنواع الكلام: التوليفات غير المتوقعة للكلمة مع الموسيقى والرقص والأنواع الأصلية (التحويل ، علم التنفس ، إلخ) تؤدي إلى تشكيلات أنواع جديدة. توفر الممارسة الحية باستمرار جميع أنواع الأصناف ، وليس من قبيل المصادفة أنه على الملصقات القديمة كان من المعتاد إضافة "في نوعه" إلى اسم الممثل.

كل نوع من أنواع الكلام المذكورة أعلاه له خصائصه وتاريخه وبنيته. تطور المجتمع ، فرضت الظروف الاجتماعية مدخل إلى طليعة نوع أو آخر. في الواقع ، يمكن اعتبار الفنان المولود في الملهى فقط من النوع "البوب". الباقي جاء من الكشك ، المسرح ، من صفحات المجلات الهزلية والساخرة. أنواع الكلام ، على عكس الأنواع الأخرى ، تميل إلى إتقان الابتكارات الأجنبية ، والتي تم تطويرها بما يتماشى مع التقاليد الوطنية ، وعلى صلة وثيقة بالمسرح ، مع الأدب الفكاهي.

يرتبط تطور أنواع الكلام بمستوى الأدب. وراء ظهر الممثل هو المؤلف الذي "يموت" في المؤدي. ومع ذلك ، فإن القيمة الجوهرية للتمثيل لا تقلل من أهمية المؤلف ، الذي يحدد إلى حد كبير نجاح الفعل. غالبًا ما أصبح الفنانون أنفسهم مؤلفين. تناول رواة قصص البوب ​​تقاليد آي غوربونوف - فقد أنشأوا هم أنفسهم ذخيرتهم الموسيقية سميرنوف سوكولسكي ، وأفونين ، ونباتوف وغيرهم. في الاعتبار قناع المؤدي. هؤلاء المؤلفين ، كقاعدة عامة ، ظلوا "مجهولين". لسنوات عديدة ، ناقشت الصحافة مسألة ما إذا كان العمل المكتوب للأداء على المسرح يمكن اعتباره أدبًا. في أوائل الثمانينيات ، تم إنشاء اتحاد عموم روسيا ، ثم اتحاد عموم روسيا لمؤلفي البوب ​​، مما ساعد على إضفاء الشرعية على هذا النوع من النشاط الأدبي. إن "عدم ذكر اسم المؤلف" هو شيء من الماضي ، علاوة على ذلك ، ظهر المؤلفون أنفسهم على المسرح. في نهاية السبعينيات ، تم إصدار برنامج "وراء كواليس الضحك" ، والذي تم تأليفه مثل حفلة موسيقية ، ولكن حصريًا من عروض مؤلفي البوب. إذا كان الكتاب الفرديون فقط (Averchenko و Ardov و Laskin) في السنوات السابقة يؤدون برامجهم الخاصة ، فقد أصبحت هذه الظاهرة الآن منتشرة على نطاق واسع. ظاهرة M. Zhvanetsky ساهمت كثيرا في النجاح. ابتداءً من الستينيات كمؤلف لمسرح لينينغراد للمنمنمات ، بدأ ، متجاوزًا الرقابة ، في قراءة المونولوجات القصيرة والحوارات في أمسيات خاصة في منازل الذكاء الإبداعي ، والتي انتشرت ، مثل أغاني فيسوتسكي ، في جميع أنحاء البلاد.

5. الجاز على المسرح

عادة ما يُفهم مصطلح "الجاز" على أنه: 1) نوع من الفن الموسيقي يعتمد على الارتجال والشدة الإيقاعية الخاصة ، 2) فرق الأوركسترا والمجموعات التي تعزف هذه الموسيقى. تُستخدم مصطلحات "فرقة الجاز" ، "فرقة الجاز" (تشير أحيانًا إلى عدد المؤدين - جاز تريو ، جاز رباعي ، "أوركسترا جاز" ، "فرقة كبيرة") للإشارة إلى المجموعات.

6. أغنية على المسرح

المنمنمات الصوتية (الصوتية - الآلية) ، والتي تستخدم على نطاق واسع في ممارسة الحفلات الموسيقية. على خشبة المسرح ، غالبًا ما يتم حلها على أنها مسرحية مصغرة "مسرحية" بمساعدة المواد البلاستيكية ، والأزياء ، والضوء ، و mise-en-scène ("مسرح الأغاني") ؛ تكتسب شخصية وخصائص موهبة ومهارة المؤدي ، الذي يصبح في عدد من الحالات "المؤلف المشارك" للملحن ، أهمية كبيرة.

تتنوع أنواع الأغنية وأشكالها: الرومانسية ، والقصص ، والأغنية الشعبية ، والشعر ، والأدوار ، والتشانسونيت ، وما إلى ذلك ؛ تتنوع طرق الأداء أيضًا: فردي ، فرقة (ثنائيات ، جوقات ، فرق موسيقية صوتية).

هناك أيضًا مجموعة ملحنين بين موسيقيي البوب. هؤلاء هم أنتونوف ، بوجاتشيفا ، غازمانوف ، لوزا ، كوزمين ، دوبرينين ، كورنليوك وآخرين.كانت الأغنية الأخيرة في الغالب أغنية ملحن ، والأغنية الحالية هي "أداء".

تتعايش العديد من الأساليب والأخلاق والاتجاهات - من الفن الهابط العاطفي والرومانسية الحضرية إلى موسيقى الروك البانك والراب. وبالتالي ، فإن أغنية اليوم عبارة عن لوحة متعددة الألوان ومتعددة الأساليب تتضمن عشرات الاتجاهات ، من تقليد الفولكلور المحلي إلى ترقيع الثقافات الأمريكية الأفريقية والأوروبية والآسيوية.

7. الرقص على المسرح

هذا رقم رقص قصير ، منفرد أو جماعي ، يتم تقديمه في حفلات موسيقية جماعية متنوعة ، في عروض متنوعة ، قاعات موسيقى ، مسارح مصغرة ؛ يرافق ويكمل برنامج المطربين ، وعدد من الأنواع الأصلية وحتى الكلام. تم تشكيلها على أساس الرقص الشعبي (قاعة الرقص) اليومي ، والباليه الكلاسيكي ، والرقص الحديث ، والجمباز الرياضي ، والألعاب البهلوانية ، على عبور جميع أنواع التأثيرات الأجنبية والتقاليد الوطنية. إن طبيعة اللدائن الراقصة تمليها الإيقاعات الحديثة التي تشكلت تحت تأثير الفنون ذات الصلة: الموسيقى والمسرح والرسم والسيرك والبانتومايم.

أدرجت الرقصات الشعبية في الأصل في عروض فرق العاصمة. تضمنت الذخيرة عروض تحويل مسرحية للحياة الريفية والحضرية والعسكرية ، وأجنحة صوتية ورقصية من الأغاني والرقصات الشعبية الروسية.

في التسعينيات ، كان الرقص المسرحي مستقطبًا بشكل حاد ، كما لو كان يعود إلى حالة العشرينات. مجموعات الرقص المنخرطة في الأعمال الاستعراضية ، مثل "الرقص المثير" وغيرها ، تعتمد على الإثارة الجنسية - فالعروض في النوادي الليلية تملي قوانينها الخاصة.

8. دمى على المسرح

منذ العصور القديمة ، كانت روسيا تقدر الحرف اليدوية ، وتحب لعبة ، وتحترم لعبة ممتعة مع دمية. تعامل بتروشكا مع جندي وشرطي وكاهن ، وحتى مع وفاته ، قام بشجاعة بلوح بهراوة ، ووضع على الفور أولئك الذين لم يحبهم الناس ، وأطاح بالشر ، وأكد الأخلاق الشعبية.

تجول صانعو البقدونس بمفردهم ، أحيانًا معًا: محرك للدمى وموسيقي ، قاموا هم أنفسهم بتأليف مسرحيات ، كانوا ممثلين ، كانوا هم أنفسهم مخرجين - لقد حاولوا الحفاظ على حركات الدمى ، المشاهد المتقطعة ، حيل الدمى. تم اضطهاد محركي الدمى.

كانت هناك عروض أخرى عمل فيها الدمى. على طرق روسيا ، يمكن للمرء أن يجد عربات محملة بالدمى على الأوتار - الدمى. وأحيانًا صناديق بها فتحات بداخلها ، تم نقل الدمى على طولها من الأسفل. كانت تسمى هذه الصناديق مشاهد المهد. الدمى تتقن فن التقليد. لقد أحبوا تصوير المطربين ، والألعاب البهلوانية المقلدة ، ولاعبي الجمباز ، والمهرجين.

9. محاكاة ساخرة على المسرح

هذا رقم أو أداء يعتمد على محاكاة ساخرة (تقليد) لكل من الأسلوب الفردي والأسلوب والسمات المميزة والصور النمطية للأصل ، والاتجاهات والأنواع الكاملة في الفن. يتم تحديد مدى اتساع الكوميديا: من الساخر الساخر (الازدرائي) إلى الدعابة (الكاريكاتير الودي) - من خلال موقف المحاكي من الأصل. المحاكاة الساخرة متجذرة في الفن القديم ، في روسيا كانت حاضرة منذ فترة طويلة في ألعاب المهرج والعروض الهزلية.

10. المسارح الصغيرة

إنشاء مسارح الكباريه في روسيا "The Bat" و "Crooked Mirror" وما إلى ذلك.

كانت كل من "Crooked Mirror" و "The Bat" مجموعة تمثيلية قوية من الناحية المهنية ، وكان مستوى الثقافة المسرحية فيها أعلى مما كان عليه في العديد من المسارح المصغرة (برز بيتروفسكي أكثر من غيره من موسكو ، وأخرجه دي جي جوتمان ، مامونوفسكي ، الفن ، حيث ظهر ألكسندر فيرتنسكي لأول مرة خلال الحرب العالمية الأولى ، نيكولسكي - الفنان والمخرج إيه بي بتروفسكي. بين سانت بطرسبرغ - ترويتسكي إيه إم فوكينا - مدير VR فوتوبوركوف قدم أداءً ناجحًا كفيلم ، ثم أصبح لاحقًا فنانًا للمسرح الفني.) .