الشفقة المناهضة للحرب والمعنى الاستعاري للدراما بقلم. بريشت "شجاعة الأم وأولادها"

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

2. صورة الأم الشجاعة

المؤلفات

1 - بيرتولت بريخت و "مسرحه الملحمي"

برتولت بريخت هو أكبر ممثل للأدب الألماني في القرن العشرين ، وهو فنان يتمتع بمواهب كبيرة ومتعددة الأوجه. كتب المسرحيات والقصائد والروايات. إنه شخصية مسرحية ومخرج ومنظر فن الواقعية الاشتراكية. لقد تجاوزت مسرحيات بريخت ، المبتكرة حقًا في محتواها وشكلها ، مسارح العديد من دول العالم ، وفي كل مكان تجد شهرة بين أوسع دوائر المتفرجين.

وُلِد بريخت في أوغسبورغ ، لعائلة ثرية يعمل فيها مدير مصنع للورق. درس هنا في صالة للألعاب الرياضية ، ثم درس الطب والعلوم الطبيعية في جامعة ميونيخ. بدأ بريخت الكتابة بينما كان لا يزال في المدرسة الثانوية. ابتداءً من عام 1914 ، بدأت قصائده وقصصه ومراجعاته المسرحية بالظهور في صحيفة أوجسبورج فولكسفيل.

في عام 1918 تم تجنيد بريخت في الجيش وعمل لمدة عام تقريبًا كممرض في مستشفى عسكري. في المستشفى ، سمع بريخت قصصًا عن أهوال الحرب وكتب أول قصائد وأغاني مناهضة للحرب. هو نفسه قام بتأليف ألحان بسيطة لهم ، وباستخدام الغيتار ، ينطق الكلمات بوضوح ، يتم عزفها في الأجنحة أمام الجرحى. من بين هذه الأعمال على وجه الخصوص وقفت "بال-أقلقعن جندي ميت "يدين الجيش الألماني الذي فرض الحرب على العمال.

عندما بدأت الثورة في ألمانيا عام 1918 ، قام بريخت بدور نشط فيها ولم يتخيل بوضوح أهدافه وغاياته. انتخب عضوا في مجلس جنود اوغسبورغ. لكن أخبار الثورة البروليتارية تركت الانطباع الأكبر لدى الشاعر. فيروسيا بشأن تشكيل الدولة الأولى للعمال والفلاحين في العالم.

خلال هذه الفترة انفصل الشاعر الشاب أخيرًا عن أسرته ، همالطبقة و "التحق بصفوف الفقراء".

كانت نتيجة العقد الأول من الإبداع الشعري مجموعة قصائد بريشت "عظات منزلية" (1926). تتميز معظم القصائد في المجموعة بالوقاحة المتعمدة في تصوير الأخلاق القبيحة للبرجوازية ، فضلاً عن اليأس والتشاؤم الناجمين عن هزيمة ثورة نوفمبر عام 1918.

هؤلاء أيديولوجي وسياسيملامح شعر بريخت المبكر مميزة ولأول أعماله الدرامية - "بعل""طبول في الليل" وغيرها .. قوة هذه المسرحيات تكمن في الازدراء الصادق وإدانة المجتمع البرجوازي. مستذكرا هذه المسرحيات في سنوات نضجه ، كتب بريخت أنه "بدونها" ندمأظهر كيف يملأ الطوفان البرجوازي سلام".

في عام 1924 ، قام المخرج الشهير ماكس راينهاردتيدعو بريخت ككاتب مسرحي في مسرحه في برلين. هنا يلتقي بريشت منالكتاب التقدميون ف. وولف ، آي بيشر ، مع خالق العمال الثوريين مسرحإي بيسكاتور ، الممثل إي بوش ، الملحن جي إيسلر وآخرون مقربون منه علىروح الفنانين. في هذا المكان ، Brecht تدريجيايتغلب على تشاؤمه ، وتظهر المزيد من التجويد الشجاع في أعماله. يبدع الشاب المسرحي أعمالا ساخرة موضوعية ينتقد فيها بشدة الممارسات الاجتماعية والسياسية للبرجوازية الإمبريالية. هذه هي الكوميديا المناهضة للحرب "ما هذا الجندي ، ما هذا" (1926). هيكتبت في الوقت الذي بدأت فيه الإمبريالية الألمانية ، بعد قمع الثورة ، بقوة في استعادة الصناعة بمساعدة المصرفيين الأمريكيين. رجعي إلى-رجال الشرطةجنبا إلى جنب مع النازيين ، اتحدوا في العديد من "السدود" و "fereyns" ، ونشر الأفكار الانتقامية. كانت المراحل المسرحية مليئة بالدراما السكرية وأفلام الحركة.

في ظل هذه الظروف ، يسعى بريخت بوعي من أجل الفن القريب من الناس ، والفن الذي يوقظ وعي الناس ، وينشط إرادتهم. رافضًا الدراما المنحطة التي تقود المشاهد بعيدًا عن أهم مشاكل عصرنا ، دعا بريخت إلى مسرح جديد مصمم ليكون معلمًا للناس ، وقائدًا للأفكار المتقدمة.

في الأعمال "في الطريق إلى المسرح الحديث" و "الجدل في المسرح" و "في الدراما غير الأرسطية" وغيرها ، التي نُشرت في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، ينتقد بريخت الفن المعاصر ويضع الأحكام الرئيسية من نظريته "ملحمة مسرح."هذه الأحكام تتعلق بالتصرف والبناء دراماتيكيأعماله ، والموسيقى المسرحية ، والمناظر الطبيعية ، واستخدام السينما ، وما إلى ذلك ، يسمي بريشت دراماته "غير الأرسطية" ، "الملحمية". يرجع هذا الاسم إلى حقيقة أن الدراما المعتادة مبنية وفقًا للقوانين التي صاغها أرسطو في عمله "الشعرية" والتي تتطلب من الممثل التعود على الشخصية عاطفياً.

يجعل بريخت العقل حجر الزاوية في نظريته. يقول بريخت: "المسرح الملحمي لا يجذب المشاعر بقدر ما يجذب ذهن المتفرج". يجب أن يصبح المسرح مدرسة فكرية ، وأن يظهر الحياة من منظور علمي حقيقي ، ومن منظور تاريخي واسع ، وأن يروج للأفكار المتقدمة ، ويساعد المشاهد على فهم العالم المتغير ويغير نفسه. أكد بريخت أن مسرحه يجب أن يصبح مسرحًا "للأشخاص الذين قرروا أن يأخذوا مصيرهم بأيديهم" ، وأنه لا ينبغي أن يعكس الأحداث فحسب ، بل يجب أيضًا أن يؤثر عليها بنشاط ، ويحفز ، ويوقظ نشاط المشاهد ، ويجعله لا يفعل ذلك. التعاطف ، ولكن الجدل ، لاتخاذ موقف حاسم في النزاع. في الوقت نفسه ، لا يتخلى بريخت بأي حال من الأحوال عن الرغبة في التأثير على المشاعر والعواطف أيضًا.

لتنفيذ أحكام "المسرح الملحمي" ، استخدم بريخت في ممارسته الإبداعية "تأثير الاغتراب" ، أي تقنية فنية ، الغرض منها إظهار ظواهر الحياة من جانب غير عادي ، لجعل الناس تبدو مختلفة افرك علىلهم ، تقييم نقدي لكل ما يحدث على المسرح. تحقيقا لهذه الغاية ، كثيرا ما يقدم بريخت الجوقات والأغاني المنفردة في مسرحياته ، ويشرح ويقيم أحداث الأداء ، ويكشف عن المألوف من جانب غير متوقع. يتحقق "تأثير الاغتراب" أيضًا من خلال نظام التمثيل وتصميم المسرح والموسيقى. ومع ذلك ، لم يعتبر بريخت أبدًا أن نظريته قد تمت صياغتها بشكل نهائي ، وحتى نهاية حياته عمل على تحسينها.

بصفته مبتكرًا جريئًا ، استخدم بريخت في نفس الوقت كل ما تم إنشاؤه من قبل المسرح الألماني والعالمي في الماضي.

على الرغم من الجدل الدائر حول بعض مواقفه النظرية ، ابتكر بريخت مسرحية قتالية مبتكرة حقًا ، ذات توجه أيديولوجي حاد وجدارة فنية كبيرة. عن طريق الفن ، حارب بريخت من أجل تحرير وطنه ، من أجل مستقبله الاشتراكي ، وفي أفضل أعماله ظهر كأكبر ممثل للواقعية الاشتراكية في الأدب الألماني والعالمي.

في أواخر العشرينات - أوائل الثلاثينيات. ابتكر بريخت سلسلة من "المسرحيات الإرشادية" التي استمرت في أفضل تقاليد مسرح العمل وكانت تهدف إلى إثارة الأفكار التقدمية ونشرها. وتشمل هذه "مسرحية بادن التعليمية" و "التدبير الأسمى" و "قول" نعم "وقول" لا "وغيرها. وأكثرها نجاحًا هي" القديسة جان المسلخ "وعرض مسرحية" والدة غوركي ". ".

خلال سنوات الهجرة ، بلغت مهارة بريخت الفنية ذروتها. لقد أبدع أفضل أعماله ، والتي كانت مساهمة كبيرة في تطوير الأدب الألماني والعالمي للواقعية الاشتراكية.

كتيب المسرحية الساخر برأس مستدير وحاد الرأس هو محاكاة ساخرة شريرة لرايخ هتلر. إنه يفضح الديماغوجية القومية. كما أن بريخت لم يجنب الألمان التافهين التافهين الذين سمحوا للفاشيين بأن يخدعوا أنفسهم بوعود كاذبة.

وبنفس الطريقة الساخرة ، تمت كتابة مسرحية "مسيرة آرثر وي التي لم يكن من الممكن أن تكون".

المسرحية تعيد صياغة مجازا تاريخ صعود الديكتاتورية الفاشية. شكلت كلتا المسرحتين نوعًا من المناهضة للفاشية. لقد كثرت بتقنيات "تأثير الاغتراب" والخيال والبشع بروح الأحكام النظرية لـ "المسرح الملحمي".

وتجدر الإشارة إلى أنه في معرض حديثه علنًا عن الدراما "الأرسطية" التقليدية ، لم ينكر بريخت ذلك تمامًا في ممارسته. لذلك ، بروح الدراما التقليدية ، تمت كتابة 24 مسرحية مناهضة للفاشية مؤلفة من فصل واحد ، والتي تم تضمينها في مجموعة الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة (1935-1938). في نفوسهم ، يتخلى بريخت عن خلفيته التقليدية المفضلة ، وبشكل مباشر وواقعي طريقةيرسم صورة مأساوية لحياة الشعب الألماني في بلد استعبده النازيون.

مسرحية هذه المجموعة "بنادق تيريزا كارار "في الفكرتواصل العلاقة الخط المبين في الدراما"أمهات" غوركي. في وسط المسرحية الأحداث الجارية للحرب الأهلية في إسبانيا وفضح الأوهام الخبيثة المتمثلة في اللاسياسة وعدم التدخل في وقت المحاكمات التاريخية للأمة. امرأة إسبانية بسيطة من الأندلس صياد كارارفقدت زوجها في الحرب والآن تخشى أن تفقد ابنها ، بكل الطرق الممكنةيمنعه من التطوع للقتال ضد النازيين. إنها تؤمن بسذاجة في تأكيدات المتمردين الجنرالاتماذا تريد ليسلمسها مدنيون محايدون. حتى أنها ترفض تسليم الأمر للجمهوريين بنادقمخبأ بواسطة الكلب. في هذه الأثناء ، أطلق النازيون النار على الابن ، الذي كان يصطاد بسلام ، من السفينة بمدفع رشاش. عندها يحدث التنور في وعي كارار. تحررت البطلة من المبدأ الخبيث: "كخيتي على حافة الهاوية" - وإلى استنتاج حول ضرورة الدفاع عن سعادة الشعب بالسلاح في يده.

يميز بريخت بين نوعين من المسرح: الدرامي (أو "الأرسطي") والمسرح الملحمي. يسعى الدرامي إلى التغلب على عواطف المشاهد ، حتى يشعر بالتنفيس عن طريق الخوف والرحمة ، حتى يسلم نفسه لما يحدث على المسرح بكل كيانه ، ويتعاطف ، ويقلق ، ويفقد الإحساس بالفرق. بين العمل المسرحي والحياة الواقعية ، ويشعر وكأنه ليس متفرجًا للأداء ، ولكن من قِبل شخص مشارك في أحداث فعلية. على العكس من ذلك ، يجب على المسرح الملحمي أن يناشد العقل ويعلم ، ويجب عليه ، أثناء إخبار المشاهد بمواقف ومشاكل معينة في الحياة ، في نفس الوقت أن يراعي الظروف التي سيحافظ في ظلها ، إن لم يكن الهدوء ، على الأقل على السيطرة على مشاعره ومتسلحًا تمامًا بوعي واضح وفكر نقدي ، دون الخضوع لأوهام الفعل المسرحي ، كان يراقب ويفكر ويحدد موقفه المبدئي ويتخذ القرارات.

لتسليط الضوء بصريًا على الاختلافات بين المسرح الدرامي والمسرح الملحمي ، حدد بريخت مجموعتين من الميزات.

ما لا يقل عن ذلك تعبيرا هو السمة المقارنة للمسرح الدرامي والملحمي ، التي صاغها بريشت في عام 1936: ستكون دائما. - معاناة هذا الشخص صدمتني ، لأنه لا يوجد مخرج له. - هذا فن عظيم: كل شيء بديهي فيه - أبكي مع البكاء ، أضحك مع الضحك.

يقول متفرج المسرح الملحمي: لم أكن لأفكر في هذا أبدًا. - لا ينبغي أن يتم ذلك. - إنه أمر مدهش للغاية ، يكاد يكون غير محتمل. - يجب إيقاف هذا. - معاناة هذا الرجل صدمتني ، لأنه لا يزال هناك مخرج له - هذا فن عظيم: لا شيء فيه بديهي - أضحك على البكاء ، أبكي على الضحك.

لخلق مسافة بين المشاهد والمسرح ، من الضروري أن يكون المشاهد قادرًا على الملاحظة والاستنتاج ، كما هو الحال ، "من الخارج" ، أنه "يضحك على البكاء ويبكي على الضحك" ، أي ، حتى يرى أكثر ويفهم أكثر من الشخصيات المسرحية ، بحيث يكون موقفه من العمل هو التفوق الروحي والقرار النشط. هذه هي المهمة ، وفقًا لنظرية المسرح الملحمي ، يجب على الكاتب المسرحي والمخرج والممثل أداء مشترك. بالنسبة لهذا الأخير ، فإن هذا المطلب له طبيعة ملزمة بشكل خاص. لذلك ، يجب أن يظهر الممثل شخصًا معينًا في ظروف معينة ، وليس أن يكون هو فقط. يجب عليه ، في بعض لحظات إقامته على خشبة المسرح ، أن يقف بجانب الصورة التي يخلقها ، أي ليس فقط تجسيدًا لها ، ولكن أيضًا حكمها. هذا لا يعني أن بريخت ينفي تمامًا "الشعور" في الممارسة المسرحية ، أي اندماج الممثل بالصورة. لكنه يعتقد أن مثل هذه الحالة لا يمكن أن تحدث إلا في لحظات ، وبشكل عام ، يجب أن تخضع لتفسير مدروس وعقلاني للدور.

يبرر بريخت نظريًا ويدخل في ممارسته الإبداعية ما يسمى بـ "تأثير الاغتراب" باعتباره لحظة إلزامية في الأساس. يعتبرها الطريقة الرئيسية لخلق مسافة بين المشاهد والمسرح ، لخلق الجو الذي تصوره نظرية المسرح الملحمي فيما يتعلق بالجمهور على المسرح ؛ من حيث الجوهر ، فإن "تأثير الاغتراب" هو شكل معين من أشكال تجسيد الظواهر المصورة ، وهو مصمم للتخلص من الأتمتة الطائشة لإدراك المشاهد. يتعرف المشاهد على موضوع الصورة ، ولكن في نفس الوقت يرى صورتها على أنها شيء غير عادي ، "منعزل" ... وبعبارة أخرى ، بمساعدة "تأثير الاغتراب" ، يظهر الكاتب المسرحي والمخرج والممثل حياة معينة الظواهر والأنماط البشرية ليست في شكلها المعتاد والمألوف والمألوف ، ولكن من جانب غير متوقع وجديد ، مما يجبر المشاهد على الاندهاش ، والنظر إليها بطريقة جديدة ، على ما يبدو. الأشياء القديمة والمعروفة بالفعل ، أكثر اهتمامًا بها. التعمق في فهمها وفهمها بشكل أعمق. يوضح بريشت أن "معنى تقنية" تأثير الاغتراب "،" هو إلهام المشاهد بموقف تحليلي نقدي فيما يتعلق بالأحداث المصورة "19> /

في Brecht's Art ، في جميع مجالاته (الدراما ، الإخراج ، إلخ) ، يتم استخدام "الاغتراب" على نطاق واسع للغاية وبأشكال متنوعة.

يُصوَّر أتامان فرقة اللصوص - وهو شخصية رومانسية تقليدية من الأدب القديم - وهو يميل على كتاب الدخل والمصروفات ، والذي كتب فيه ، وفقًا لجميع قواعد المحاسبة الإيطالية ، العمليات المالية "لشركته". حتى في الساعات الأخيرة قبل التنفيذ ، يوازن بين الخصم والائتمان. مثل هذا المنظور غير المتوقع وغير المعتاد في تصوير العالم السفلي ينشط وعي المشاهد بسرعة ، ويقوده إلى فكرة ربما لم تكن قد تخطر بباله من قبل: اللصوص هو نفس البرجوازي ، وبالتالي فإن من هو البرجوازي ليس سواء قطاع الطرق؟

في الأداء المسرحي لمسرحياته ، يلجأ بريخت أيضًا إلى "تأثيرات الاغتراب". يقدم ، على سبيل المثال ، الجوقات والأغاني المنفردة ، ما يسمى ب "الأغاني" ، في المسرحيات. لا تُؤدى هذه الأغاني دائمًا كما لو كانت "في سياق العمل" ، وهي تتناسب بشكل طبيعي مع ما يحدث على المسرح. على العكس من ذلك ، فهم غالبًا ما يسقطون صراحةً عن العمل ، ويقاطعونه و "ينفرون" منه ، ويتم إجراؤهم على خشبة المسرح ومواجهة مباشرة في القاعة. يؤكد بريشت بشكل خاص على لحظة كسر الحركة ونقل الأداء إلى مستوى آخر: أثناء أداء الأغاني ، ينزل شعار خاص من الشبكة أو يتم تشغيل إضاءة خاصة "قرص العسل" على المسرح. الأغاني ، من ناحية ، مصممة لتدمير التأثير المنوم للمسرح ، ولمنع ظهور أوهام المرحلة ، ومن ناحية أخرى ، يعلقون على الأحداث على المسرح ، ويقيمونها ، ويساهمون في تطوير النقد. أحكام الجمهور.

جميع تقنيات التدريج في مسرح بريخت مليئة "بآثار الاغتراب". غالبًا ما تتم عمليات إعادة الترتيب على المسرح بفصل الستارة ؛ الزخرفة "تلميح" في الطبيعة - فهي قليلة للغاية ، وتحتوي على "الضروري فقط" ، أي الحد الأدنى من المشهد الذي ينقل السمات المميزة للمكان وزمن والحد الأدنى من الدعائم المستخدمة والمشاركة في العمل ؛ يتم تطبيق الأقنعة. يكون الإجراء أحيانًا مصحوبًا بنقوش مسقطة على ستارة أو خلفيةوالإرسال في شكل قول مأثور أو متناقض مدبب للغاية اجتماعيالمعنى المؤامراتإلخ.

لم يرى بريخت "تأثير الاغتراب" كميزة فريدة لطريقته الإبداعية. على العكس من ذلك ، فهو ينطلق من حقيقة أن هذه التقنية ، إلى حد أكبر أو أقل ، متأصلة في طبيعة كل الفن بشكل عام ، لأنها ليست الحقيقة نفسها ، ولكن فقط صورتها ، والتي ، بغض النظر عن مدى قربها من الحياة قد تكون ، لا تزال لا يمكن أن تكون مطابق لها ولذلك ، يحتوي على واحد أو مقياس آخرالأعراف ، أي البُعد ، "الاغتراب" عن موضوع الصورة. اكتشف بريخت وأظهر العديد من "تأثيرات الاغتراب" في المسرح القديم والآسيوي ، في لوحات Brueghel the Elder و Cezanne ، في أعمال شكسبير ، وغوته ، و Feuchtwanger ، و Joyce ، إلخ. ولكن على عكس الفنانين الآخرين ، قد كن حاضرا بطريقة عفويةقام بريشت - فنان الواقعية الاشتراكية - بإدخال هذه التقنية بوعي إلى علاقة وثيقة بالمهام الاجتماعية التي كان يتابعها في عمله.

لنسخ الواقع من أجل تحقيق أكبر قدر من التشابه الخارجي ، من أجل الحفاظ على مظهره الحسي المباشر أقرب ما يمكن ، أو "تنظيم" الواقع في عملية التمثيل الفني من أجل نقل ميزاته الأساسية بشكل كامل وصادق (من بالطبع ، في تجسيد ملموس رمزي) ، هذان هما القطبان في المشاكل الجمالية للفن العالمي المعاصر. يتخذ بريخت موقفًا واضحًا ومتميزًا للغاية فيما يتعلق بهذا البديل. كتب في إحدى الملاحظات: "الرأي المعتاد هو أن العمل الفني هو أكثر واقعية ، ويسهل التعرف على الواقع فيه. أقارن هذا بالتعريف القائل بأن العمل الفني هو أكثر واقعية ، وكلما كان من الملائم للإدراك أن يتقن الواقع فيه. يعتبر بريخت أنسب معرفة للواقع مشروط ، "مغترب" ، يحتوي على درجة عالية من التعميم لشكل الفن الواقعي.

يجرى فنانفكر ويعلق أهمية استثنائية على المبدأ العقلاني في العملية الإبداعية ، ومع ذلك ، رفض بريخت دائمًا الفن التخطيطي والرنين وغير الحساس. وهو شاعر جبار على المسرح ص. يخاطب العقل المشاهد،البحث عن ويجد صدى في مشاعره. يمكن تعريف الانطباع الناتج عن مسرحيات وإنتاجات بريخت على أنه "إثارة فكرية" ، أي حالة الروح البشرية التي يثير فيها العمل الفكري الحاد والمكثف ، كما لو كان عن طريق الاستقراء ، رد فعل عاطفي قوي بنفس القدر.

إن نظرية "المسرح الملحمي" ونظرية "الاغتراب" هما مفتاح كل الأعمال الأدبية لبريشت في جميع الأنواع. إنها تساعد على فهم وشرح أهم السمات الأساسية والأساسية لكلٍ من شعره ونثره ، ناهيك عن الدراماتورجيا.

إذا كانت الأصالة الفردية لعمل بريخت المبكر تنعكس إلى حد كبير في موقفه تجاه التعبيرية ، ففي النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي ، تكتسب العديد من السمات الأكثر أهمية لنظرة بريخت للعالم وأسلوبه وضوحًا ويقينًا خاصين ، في مواجهة "الكفاءة الجديدة". مما لا شك فيه أن الكاتب قد ربط كثيرًا بهذا الاتجاه - إدمان شغوف لعلامات الحياة الحديثة ، والاهتمام النشط بالرياضة ، وإنكار أحلام اليقظة العاطفية ، و "الجمال" القديم و "الأعماق" النفسية باسم مبادئ التطبيق العملي ، والملموسة ، منظمة ، إلخ. وفي الوقت نفسه ، فصل بريخت كثيرًا عن "الكفاءة الجديدة" ، بدءًا بموقفه النقدي الحاد تجاه أسلوب الحياة الأمريكي. دخل الكاتب في صراع مع وجهة نظر ماركسية أكثر فأكثر منأهم المسلمات الفلسفية لـ "الكفاءة الجديدة" - مع دين التقنية. تمرد على الميل لتأكيد أولوية التكنولوجيا على المجتمع ومبادئ إنسانية الحياة:لم يعمه كمال التكنولوجيا الحديثة كثيرًا لدرجة أنه لم ينسج عيوب المجتمع الحديث. أمام أعين الكاتب ، كانت الخطوط العريضة المشؤومة لكارثة وشيكة تلوح في الأفق بالفعل.

2. صورة الأم الشجاعة

تتكشف المسرحية في شكل وقائع درامي ، مما يسمح لبريخت برسم صورة واسعة ومتنوعة لحياة ألمانيا بكل تعقيداتها وتضاربها ، وعلى هذه الخلفية لإظهار بطلتته. الحرب من أجل الشجاعة مصدر دخل ، "وقت ذهبي". إنها لا تفهم حتى أنها كانت هي الجاني في وفاة جميع أطفالها. مرة واحدة فقط ، في المشهد السادس ، بعد أن تعرضت ابنتها للإيذاء ، صرخت: "اللعنة على الحرب!" لكن في الصورة التالية ، تمشي مرة أخرى مشية واثقة وتغني "أغنية عن الحرب - الممرضة العظيمة". لكن أكثر شيء لا يطاق في سلوك "شجاعة" هو انتقالها من "الأم الشجاعة" إلى التاجر الطماع. تفحص العملة بحثًا عن سن - أليست مزيفة ، و

في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات. ابتكر بريخت مسرحيات تتساوى مع أفضل الأعمال الدرامية العالمية. هذه هي "شجاعة الأم" و "حياة جاليليو".

تستند الدراما التاريخية Mother Courage وأطفالها (1939) إلى قصة كاتب هجائي ودعاية ألماني من القرن السابع عشر. Grimmelshausen "سيرة مفصلة وغريبة للمخادع العظيم والشجاعة المتشردة" ، حيث قام المؤلف ، المشارك في حرب الثلاثين عامًا ، بإنشاء وقائع رائعة لهذه الفترة الأكثر ظلمة في تاريخ ألمانيا.

بطلة مسرحية بريخت هي آنا فيرليج ، البائعة المسوقة ، الملقبة بـ "الشجاعة" بسبب شخصيتها الشجاعة. بعد تحميل عربة بالبضائع القابلة للبيع ، تتابع مع ابنيها وابنتها القوات إلى منطقة الحرب على أمل جني أرباح تجارية من الحرب.

على الرغم من أن أحداث المسرحية تدور في حقبة حرب الثلاثين عامًا من 1618 إلى 1648 ، والتي كانت مأساوية بالنسبة لمصير ألمانيا ، إلا أنها مرتبطة عضوياً بالمشكلات الأكثر إلحاحًا في عصرنا. بكل ما تحتويه المسرحية ، أجبرت القارئ والمشاهد عشية الحرب العالمية الثانية على التفكير في عواقبها ، ومن يستفيد منها ومن سيعاني منها. ولكن كان هناك أكثر من موضوع واحد مناهض للحرب في المسرحية. كان بريخت منزعجًا بشدة من عدم النضج السياسي للعمال العاديين في ألمانيا ، وعدم قدرتهم على فهم المعنى الحقيقي للأحداث التي تدور حولهم بشكل صحيح ، والتي بفضلها أصبحوا الدعامة الأساسية وضحايا الفاشية. إن الأسهم النقدية الرئيسية في المسرحية ليست موجهة إلى الطبقات السائدة ، بل إلى كل ما هو سيء ، مشوه أخلاقيا ، أي في الشعب العامل. إن النقد البريشتى مشبع بالسخط والتعاطف.

الشجاعة هي امرأة تحب أطفالها ، وتعيش من أجلهم ، وتسعى جاهدة لإنقاذهم من الحرب - وفي نفس الوقت تخوض الحرب على أمل الاستفادة منها وفي الواقع تصبح المذنب في موت الأطفال ، لأنه في كل مرة تبين أن التعطش للربح أقوى من شعور الأم. وهذا السقوط الأخلاقي والإنساني الرهيب للشجاعة يظهر بكل جوهره الرهيب.

تتكشف المسرحية في شكل قصة درامية ، مما يسمح لبريخت برسم صورة واسعة ومتنوعة للحياة الألمانية. فيكل تعقيداته والتناقضات و على الهذه الخلفية لإظهار بطلتك. الحرب من أجل الشجاعة مصدر دخل ، "وقت ذهبي". إنها لا تفهم حتى أنها كانت هي الجاني في وفاة جميع أطفالها. مرة واحدة فقط ، في المشهد السادس ، بعد أن تعرضت ابنتها للإيذاء ، صرخت: "اللعنة على الحرب!" لكن في الصورة التالية ، تمشي مرة أخرى مشية واثقة وتغني "أغنية عن الحرب - الممرضة العظيمة". لكن أكثر شيء لا يطاق في سلوك "شجاعة" هو انتقالها من "الأم الشجاعة" إلى التاجر الطماع. تفحص العملة بحثًا عن سن - أليست مزيفة ، وولا تلاحظ كيف أن المجند في هذه اللحظة يأخذ ابنها أليف إلى جنود جيش الأمير. دروس الحرب المأساوية علمت فتاة المقصف الجشعة شيئا. لكن إظهار رؤية البطلة لم يكن جزءًا من مهمة المؤلف. بالنسبة للكاتب المسرحي ، الشيء الرئيسي هو أن المشاهد يستخلص لنفسه درسًا من تجربته الحياتية.

لين، لطف، هدأ-طبيعي

هناك العديد من الأغاني في مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها" ، كما هو الحال بالفعل في العديد من مسرحيات بريشت الأخرى. ولكن يتم إعطاء مكانة خاصة لـ "أغنية الاستسلام العظيم" ، التي تغنيها الشجاعة. هذا الإزالة هو أحد الأدوات الفنية لـ "تأثير الاغتراب". وبحسب نية صاحبة البلاغ ، فإن المقصود هو قطع الدعوى لفترة قصيرة من أجل تمكين المشاهد من التفكير وتحليل أفعال التاجر البائس والمجرم ، لشرح أسباب "استسلامها الكبير" ، وبيان السبب. لم تجد القوة والإرادة لقول "لا". المبدأ: "العيش مع الذئاب - يعوي مثل الذئب". كان "استسلامها الكبير" يتألف من اعتقاد ساذج بأن المرء يمكنه جني الكثير من المال على حساب الحرب. لذا فإن مصير الشجاعة ينمو إلى حد كبير لين، لطف، هدأ-طبيعيمأساة "الرجل الصغير" في المجتمع الرأسمالي. لكن في عالم يشوه أخلاقيا العمال العاديين ، لا يزال هناك أناس قادرون على التغلب على التواضع وارتكاب عمل بطولي. هذه هي ابنة الشجاعة ، كاترين البكم المضطهدة ، والتي ، وفقًا لوالدتها ، تخشى الحرب ولا تستطيع أن ترى معاناة كائن حي واحد. كاترين هي تجسيد للقوة الحية والطبيعية للحب واللطف. على حساب حياتها ، تنقذ سكان المدينة النائمين بسلام من هجوم مفاجئ من قبل العدو. الأضعف على الإطلاق ، أثبتت كاثرين أنها قادرة على العمل النشط ضد عالم الربح والحرب ، الذي لا تستطيع والدتها الهروب منه. كاثرين الفذ يجعلك تفكر في سلوك الشجاعة أكثر وتدينه. عند الحكم على الشجاعة ، التي أفسدتها الأخلاق البرجوازية ، إلى الوحدة الرهيبة ، يقود بريخت المشاهد إلى فكرة الحاجة إلى تفكيك مثل هذا النظام الاجتماعي ، الذي تسود فيه الأخلاق البهيمية ، وكل شيء صادق محكوم عليه بالموت.

المؤلفات

1. تاريخ الأدب الألماني ، v5 / ed. Litvak S.A. - M. ، 1994

1. تاريخ الأدب الأجنبي - م: التربية 1987.

2. سادة النثر الحديث. - م: بروجرس 1974.

وثائق مماثلة

برتولت بريخت ممثل حقيقي للأدب الألماني للقرن العشرين وتاريخ الحياة والإبداع. الأصالة الفردية للإبداع المبكر للكاتب ومسرح اليوجو والأعمال الفنية. مبدأ المسرح الملحمي في p'єsi "Matusya الشجاعة و її الأطفال".

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة بتاريخ 04/03/2011

إلقاء اللوم على تدفق الحداثة وتطور الأدب الأوروبي خلال ساعات القرن العشرين. تحليل مقارن لـ "Antigoni" القديم بواسطة سوفوكليس والنسخة Brechtian. أسباب تدمير الأفكار الرئيسية للمأساة. بيرتولت بريخت في سياق الدراما الألمانية.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 11/19/2014

حياة طريق الكاتب الألماني ب. بريخت. نظرة يوجو إلى الفن المسرحي. مبدأ التحول في المسرح. ابتكار بريشت. إبداع يوغو الدرامي في الهجرة ، في النضال ضد الفاشية. الصراعات الرئيسية في p "єсі" حياة جاليليو.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 10/16/2014

باختصار عن بيرتولت بريخت. الابن الضال لم يعد. في وقت مضطرب. على هجوم المدن. المسرح يوقظ الفكر. أداة لغرض عظيم. يمكنك اصطحاب منزلك معك. باحث عن الحقيقة في أسواق الأكاذيب. شاعر غير صبور من الألفية الثالثة.

الملخص ، تمت الإضافة في 01/04/2007

الإشكاليات والشعراء الرئيسية في "شجاعة الأم وأولادها".

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة 10/06/2012

الأدب الأجنبي والأحداث التاريخية في القرن العشرين. اتجاهات الأدب الأجنبي في النصف الأول من القرن العشرين: الحداثة والتعبيرية والوجودية. الكتاب الأجانب في القرن العشرين: إرنست همنغواي ، بيرتولت بريخت ، توماس مان ، فرانز كافكا.

الملخص ، تمت الإضافة في 03/30/2011

ملامح تطور العملية الأدبية لـ Nimechchin في القرن العشرين. جوهر كمائن رأس "المسرح الملحمي". تحليل الأفكار المبتكرة من B. Brecht. نظرة جمالية على الكاتب. المستودع الفلسفي الدراما - Perestorogy. إحساس مجازي و p'esi المجازي.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة 06/02/2015

رواية "Quiet Flows the Don" للكاتب M. Sholokhov هي أكبر رواية ملحمية في القرن العشرين. تاريخية ثابتة من الملحمة. صورة واسعة لحياة الدون القوزاق عشية الحرب العالمية الأولى. القتال على جبهات حرب عام 1914. استخدام الأغاني الشعبية في الرواية.

الملخص ، تمت الإضافة في 10/26/2009

الاتجاهات العامة في بناء عالم ملحمي "أغنية رولان" ، طبيعة تصوير النضال. ملامح المكان والزمان في العمل. دور ومكان الطبيعة والانسان. مداخلة المعجزات والتنبؤ بالعناصر التي تحدث في "النشيد".

الملخص ، تمت إضافة 2014/10/04

فهم "الصورة الحالية للعالم". طرق التنفيذ الحديث للفضاء المفاهيمي في "Three-Groove Romance" لـ B. Brecht. المجال المفاهيمي للنص الفني. التركيب الدلالي للمعارضات الثنائية. نمذجة Brekhtiv الفنية للعمل. المشاعر الرئيسية للرواية.

"شجاعة الأم وأطفالها" هي مسرحية بقلم ب. بريخت. كُتبت المسرحية عام 1939 عشية الحرب العالمية الثانية. أقيم العرض الأول في زيورخ عام 1941 ، في 11 يناير 1949 ، عُرضت المسرحية في مسرح برلينر إنسيمبل. في "الأم الشجاعة" جسّد بريخت بشكل شبه كامل المبادئ النظرية لـ "المسرح الملحمي" ، الذي ابتكره كبديل للمسرح الدرامي ("أرسطو"). ولدت الأفكار الفنية الجديدة للكاتب من رغبته الشديدة في تحويل المسرح القديم وتحويله من "بؤرة للوهم" و "مصنع للأحلام" إلى مسرح يثقف المشاهد في الوعي الطبقي ، مما دفعه إلى بذل قصارى جهده. من أجل تغيير ثوري في العالم.

وفقًا لنظرية بريخت ، يجب أن يخبر المسرح الملحمي عن الحدث ، ولا يجسده ، ولا يجذب المشاعر ، بل العقل. للقيام بذلك ، من الضروري إنشاء مسافة بين العارض والمسرح حتى يفهم أكثر وأكثر من شخصية المسرح. في قلب هذه العلاقة تكمن تقنية ابتكرها بريخت ، تسمى "تأثير الاغتراب". جوهرها هو إظهار ظواهر الحياة والأنماط البشرية من جانب غير متوقع لفهم أعمق للظاهرة ، لإيقاظ موقف نقدي وتحليلي في المشاهد ، على عكس شفقة المسرح الدرامي التقليدي.

في Mother Courage ، يشير Brecht إلى أحداث حرب الثلاثين عامًا في القرن السابع عشر. كان من المفترض أن تحذر إعادة إنتاج الماضي من العواقب الوخيمة للمستقبل القادم. يناشد بريخت رجلًا من "الحشد" لا يعترض على الحرب ، حيث يعتقد أن عدم المبالاة وموقف عدم تدخل الرجل "الصغير" في الألعاب السياسية للأقوياء هو السبب الرئيسي للكوارث الاجتماعية في كل الأوقات.

بطلة المسرحية هي آنا فيرلينج ، الملقب بـ "الأم الشجاعة" ، كانديان. تجوب هي وأطفالها - الأبناء إيليف والسويسري والابنة كاترين البكم - مع شاحنة محملة بالبضائع القابلة للبيع ، طرق الحرب ، "يفكرون في العيش في حرب". كتب بريخت صورة المرأة ذاتها في منظور غير متوقع تمامًا. إن دراما الأم التي قالت "نعم" للحرب ، والتي تعتبر القتل البشري نعمة ومال وكسبًا لها ، تعزز التأثير المدمر والمدمّر للحرب على الإنسان. مرت اثنا عشر عامًا بين بداية المسرحية ونهايتها ، غيروا مظهر ورفاهية الأم الشجاعة (كبرت ، فقدت كل أطفالها ، كادت أن تفلس) ، لكن جوهرها وموقفها من الحرب لم يحدثا. يتغيرون. تواصل جر عربتها على أمل أيام أفضل ، حتى لا تنتهي الحرب ، ممرضتها.

يتم التعبير عن فكرة بريخت الفلسفية عن عدم توافق الأمومة (وبشكل أوسع: الحياة ، الفرح ، السعادة) مع التجارة العسكرية في شكل القطع المكافئ (السرد يبتعد عن العالم الحديث ، ثم ، كما لو كان يتحرك على طول منحنى ، مرة أخرى إلى الموضوع المهجور ويعطي فهمه وتقييمه الفلسفي والأخلاقي). الحبكة هي قطع مكافئ ، مواقف منفصلة ، حلقات مرتبطة بفقدان الأم المتتالية شجاعة أطفالها: كل واحد منهم يجسد اصطدام التاجر والأم ، الإنسان والحرب.

يستخدم بريشت في "Mother Courage" ، كما هو الحال في المسرحيات الأخرى ، عددًا من الأساليب الضرورية لخلق "تأثير الاغتراب". هذا هو التحرير ، ربط الأجزاء ، الحلقات دون دمجها. هذه هي zongs (الأغاني) التي تؤديها الشخصيات ، في شكل معمم يمثل رؤيتهم للعالم ، ومواقفهم في الحياة ، ومصممة أيضًا للكشف عن موقف المؤلف والممثلين تجاه هذه الشخصيات. وحذر بريخت الممثلين من الأداء البعيد "المغترب" لهذه الأغاني ، حيث يجب أن يشعروا باتهام وانتقاد الشخصيات من قبل المؤلف وفناني الأداء.

تسببت صورة الأم الشجاعة في نقاش ساخن في النقد الأدبي الألماني. اللوم الرئيسي لبريخت هو أن الأم التي لم تتعلم شيئًا ولم تتغير يمكن أن تسبب مزاجًا متشائمًا. أجاب بريشت بإيجاز شديد: سواء كانت الأم الشجاعة ستشاهد أم لا ليس بالأمر المهم ، يجب على المؤلف تحقيق نظرة ثاقبة للمشاهد. وفقًا لبريخت ، فإن المثال السلبي يكون أكثر إقناعًا لشخص قادر على رؤية شجاعته المزدوجة في شجاعة الأم واستخلاص النتائج المناسبة.

كانت الممثلة إيلينا ويجل ، زوجة ب. بريخت ، الممثلة الشهيرة لدور الشجاعة. على المسرح السوفيتي ، قدم المسرحية المخرجون م. ستراش ، م. زاخاروف ، تم تنفيذ التكيف التلفزيوني بواسطة S.N. كولوسوف.

تعتبر نظرية المسرح الملحمي لبيرتولت بريخت ، التي كان لها تأثير كبير على الدراما والمسرح في القرن العشرين ، مادة صعبة للغاية بالنسبة للطلاب. سيساعد إجراء درس عملي عن مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها" (1939) في إتاحة هذه المواد للاستيعاب.

بدأت نظرية المسرح الملحمي تتشكل في جماليات بريخت في وقت مبكر من عشرينيات القرن الماضي ، في وقت كان الكاتب قريبًا من التعبيرية اليسارية. كانت الفكرة الأولى ، التي لا تزال ساذجة ، هي اقتراح بريخت لتقريب المسرح من الرياضة. كتب في مقال بعنوان "المزيد من الرياضة الجيدة!"

في عام 1926 ، أنهى بريخت العمل في مسرحية "ما هذا الجندي ، ما هذا" ، والتي اعتبرها لاحقًا أول مثال على المسرح الملحمي. تتذكر إليزابيث هاوبتمان: "بعد عرض مسرحية" ما هذا الجندي ، ما هذا "، حصل بريخت على كتب عن الاشتراكية والماركسية ... بعد ذلك بقليل ، بينما كان في إجازة ، كتب:" أنا على أهبة الاستعداد في العاصمة . أنا الآن بحاجة إلى معرفة كل هذا بالتأكيد ... ".

يتشكل نظام بريخت المسرحي بشكل متزامن وفي اتصال وثيق مع تشكيل طريقة الواقعية الاشتراكية في عمله. أساس النظام - "تأثير الاغتراب" - هو الشكل الجمالي للموقف الشهير لـ K. . "

كان العمل الأول الذي جسد بعمق مثل هذا الفهم للاغتراب هو مسرحية "الأم" (1931) المبنية على رواية أ. إم. غوركي.

في وصف نظامه ، استخدم بريخت أحيانًا مصطلح "المسرح غير الأرسطي" وأحيانًا "المسرح الملحمي". هناك بعض الاختلاف بين هذه المصطلحات. يرتبط مصطلح "المسرح غير الأرسطي" بشكل أساسي بإنكار الأنظمة القديمة ، "المسرح الملحمي" - بالموافقة على نظام جديد.

يعتمد المسرح "غير الأرسطي" على نقد المفهوم المركزي ، والذي يعتبر ، حسب أرسطو ، جوهر المأساة - التنفيس. أوضح بريخت المعنى الاجتماعي لهذا الاحتجاج في مقال بعنوان "حول مسرحية الفاشية" (1939): الشخص ، وعلاوة على ذلك دون أثر ، يرفض بالتالي الموقف النقدي تجاهه ونفسه.<...>لذلك ، لا يمكن اعتبار أسلوب التمثيل المسرحي ، الذي تبنته الفاشية ، نموذجًا إيجابيًا للمسرح إذا توقع المرء منه صورًا تمنح الجمهور مفتاح حل مشاكل الحياة الاجتماعية "(الكتاب 2 ، ص 337). ).

ويربط بريخت مسرحه الملحمي بجاذبية العقل ، دون إنكار للمشاعر. بالعودة إلى عام 1927 ، في مقال بعنوان "تأملات في صعوبات المسرح الملحمي" ، أوضح قائلاً: "إن الأساسي ... في المسرح الملحمي هو على الأرجح أنه لا يستحوذ على المشاعر بقدر ما يجذب ذهن المشاهد. يجب ألا يتعاطف المشاهد ، بل يجادل. في الوقت نفسه ، سيكون من الخطأ تمامًا رفض الشعور من هذا المسرح "(الكتاب 2 ، ص 41).

يمثل المسرح الملحمي لبريخت تجسيدًا لمنهج الواقعية الاشتراكية ، والرغبة في تمزيق الحجاب الصوفي عن الواقع ، للكشف عن القوانين الحقيقية للحياة الاجتماعية باسم التغيير الثوري (انظر مقالات ب. بريخت "حول الواقعية الاشتراكية"). ، "الواقعية الاشتراكية في المسرح").

من بين أفكار المسرح الملحمي ، نوصي بالتركيز على أربعة أحكام رئيسية: "يجب أن يكون المسرح فلسفيًا" ، "يجب أن يكون المسرح ملحميًا" ، "يجب أن يكون المسرح استثنائيًا" ، "يجب أن يعطي المسرح صورة غريبة عن الواقع. - وتحليل تنفيذها في مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها.

يتجلى الجانب الفلسفي من المسرحية في خصوصيات محتواها الأيديولوجي. يستخدم بريخت مبدأ القطع المكافئ ("السرد يبتعد عن العالم المعاصر للمؤلف ، وأحيانًا حتى عن وقت محدد ، ووضع معين ، وبعد ذلك ، كما لو أنه يتحرك على طول منحنى ، يعود مرة أخرى إلى الموضوع المهجور ويعطيها فلسفية و الفهم والتقييم الأخلاقي ... ".

وبالتالي ، فإن القطع المكافئ لها طائرتان. الأول هو تأملات ب. بريخت حول الواقع المعاصر ، حول ألسنة اللهب المشتعلة للحرب العالمية الثانية. صاغ الكاتب المسرحي فكرة المسرحية التي تعبر عن هذه الخطة على النحو التالي: "ما الذي يجب أن يظهره إنتاج" شجاعة الأم "أولاً وقبل كل شيء؟ أن الأشياء الكبيرة في الحروب لا يقوم بها صغار الناس. هذه الحرب ، التي هي استمرار للحياة التجارية بوسائل أخرى ، تجعل أفضل الصفات البشرية كارثية لأصحابها. أن النضال ضد الحرب يستحق كل التضحية "(الكتاب 1 ، ص 386). وهكذا ، فإن "شجاعة الأم" ليست قصة تاريخية ، ولكنها مسرحية تحذيرية ، فهي لا تتحول إلى الماضي البعيد ، بل إلى المستقبل القريب.

يشكل السجل التاريخي الخطة الثانية (القطع المكافئ) للمسرحية. تحول بريخت إلى رواية للكاتب X. Grimmelshausen من القرن السابع عشر "في تحدٍ للسذج ، أي الوصف الغريب للكذاب المخضرم والشجاعة المتشردة" (1670). في الرواية ، على خلفية أحداث حرب الثلاثين عامًا (1618-1648) ، مغامرات شجاعة التعليب (أي ، شجاعة ، شجاعة) ، صديقة سيمبليسيوس سمبليسسيموس (البطل الشهير من رواية غريميلسهاوزن Simplicissimus ). يعرض تاريخ بريخت 12 عامًا (1624-1636) لآنا فيرلينج ، الملقبة بالشجاعة الأم ، أسفارها في بولندا ، مورافيا ، بافاريا ، إيطاليا ، ساكسونيا. "مقارنة بين الحلقة الأولى ، التي تخوض فيها شجاعة مع ثلاثة أطفال الحرب ، دون توقع الأسوأ ، مع الإيمان بالربح والحظ ، بالحلقة الأخيرة ، حيث كانت المرشحة التي فقدت أطفالها في الحرب ، في جوهرها ، لقد فقدت بالفعل كل شيء في حياتها ، مع إصرار غبي يسحب شاحنته على طول الطريق المهزوم إلى الظلام والفراغ - تحتوي هذه المقارنة على الفكرة العامة المعبر عنها بشكل مكافئ للمسرحية حول عدم توافق الأمومة (وبشكل أوسع: الحياة ، الفرح ، السعادة) بالتجارة العسكرية. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن الفترة التي تم تصويرها ليست سوى جزء صغير من حرب الثلاثين عامًا ، والتي فقدت بدايتها ونهايتها في مجرى السنين.

صورة الحرب هي إحدى الصور المركزية الغنية فلسفيًا للمسرحية.

عند تحليل النص ، يجب على الطلاب الكشف عن أسباب الحرب ، وضرورة الحرب بالنسبة لرجال الأعمال ، وفهم الحرب على أنها "نظام" ، باستخدام نص المسرحية. ترتبط الحياة الكاملة للأم الشجاعة بالحرب ، فقد أعطتها هذا الاسم ، الأطفال ، الرخاء (انظر الصورة 1). اختارت الشجاعة "التسوية الكبرى" كطريقة للوجود في الحرب. لكن الحل الوسط لا يمكن أن يخفي الصراع الداخلي بين الأم والمقصف (الأم - الشجاعة).

تم الكشف عن الجانب الآخر من الحرب في صور الأطفال الشجعان. يموت الثلاثة: السويسري بسبب صدقه (الصورة 3) ، أليف - "لأنه قام بعمل أكثر من المطلوب" (الصورة 8) ، كاثرين - حذرت مدينة هالي من هجوم الأعداء (الصورة 11). فضائل الإنسان إما أن تنحرف أثناء الحرب ، أو تقود الصالح والصادق إلى الموت. هذه هي الطريقة التي تظهر بها الصورة المأساوية الضخمة للحرب على أنها "العالم في الاتجاه المعاكس".

للكشف عن الملامح الملحمية للمسرحية ، من الضروري الرجوع إلى هيكل العمل. يجب على الطلاب ألا يدرسوا النص فحسب ، بل يجب أن يدرسوا أيضًا مبادئ الإعداد البريشت. للقيام بذلك ، يجب أن يكونوا على دراية بنموذج بريشت للشجاعة. ملاحظات لإنتاج عام 1949 " (كتاب 1. ص 382-443). "أما بالنسبة للبداية الملحمية في إنتاج المسرح الألماني ، فقد انعكست في مشاهد الميزان ، وفي رسم الصور ، وفي الانتهاء بعناية من التفاصيل ، وفي استمرارية العمل" ، كتب بريشت (كتاب 1 ، ص 439). العناصر الملحمية هي أيضًا: عرض المحتوى في بداية كل صورة ، وإدخال zongs للتعليق على الحدث ، والاستخدام الواسع للقصة (يمكن تحليل واحدة من أكثر الصور ديناميكية من وجهة النظر هذه - الثالثة ، حيث توجد صفقة من أجل حياة السويسريين). تشمل وسائل المسرح الملحمي أيضًا المونتاج ، أي ربط الأجزاء ، والحلقات دون دمجها ، دون رغبة في إخفاء التقاطع ، بل على العكس ، مع ميل لإبرازها ، مما يتسبب في حدوث سيل من الارتباطات في مشاهد. بريشت في مقال "مسرح المتعة أم مسرح التدريس؟" كتب (1936): "قدم المؤلف الملحمي ديبلين تعريفًا ممتازًا للملحمة ، قائلاً إنه ، على عكس العمل الدرامي ، يمكن ، نسبيًا ، تقطيع العمل الملحمي إلى أجزاء ، وستحتفظ كل قطعة بقابليتها للحياة" (الكتاب 2) ، ص 66).

إذا تعلم الطلاب مبدأ epization ، فسيكونون قادرين على إعطاء عدد من الأمثلة المحددة من مسرحية Brecht.

يمكن تحليل مبدأ "المسرح الظاهراتي" فقط باستخدام "نموذج الشجاعة" لبريشت. ما هو جوهر الظاهرة التي كشف عنها الكاتب في عمله "شراء النحاس"؟ في المسرح "الأرسطي" القديم ، كان أداء الممثل فقط فنيًا حقًا. بقية المكونات ، كما كانت ، لعبت معه ، تكرار عمله. في المسرح الملحمي ، يجب أن يكون كل مكون من مكونات الأداء (ليس فقط عمل الممثل والمخرج ، ولكن أيضًا الضوء والموسيقى والتصميم) ظاهرة فنية (ظاهرة) ، يجب أن يكون لكل عنصر دور مستقل في الكشف عن المحتوى الفلسفي لـ العمل ، وعدم تكرار المكونات الأخرى.

في نموذج الشجاعة ، يكشف بريخت عن استخدام الموسيقى على أساس مبدأ الظواهر (انظر: الكتاب 1 ، ص 383 - 384) ، الأمر نفسه ينطبق على المشاهد. كل شيء لا لزوم له يتم إزالته من المسرح ، ولا يتم إعادة إنتاج نسخة من العالم ، ولكن يتم إعادة إنتاج صورته. لهذا الغرض ، يتم استخدام تفاصيل قليلة ولكنها موثوقة. "إذا تم السماح بتقريب معين في الكبير ، فهذا غير مقبول في الصغير. للحصول على صورة واقعية ، من المهم تطوير تفاصيل الأزياء والدعائم بعناية ، لأنه هنا لا يمكن لخيال المشاهد إضافة أي شيء "، كتب بريشت (الكتاب 1 ، ص 386).

إن تأثير الاغتراب ، كما كان ، يوحد كل السمات الرئيسية للمسرح الملحمي ، ويمنحها العزيمة. الأساس المجازي للاغتراب هو استعارة. الاغتراب هو أحد أشكال الاصطلاح المسرحي ، قبول شروط اللعبة دون وهم المعقولية. تم تصميم تأثير الاغتراب لإبراز الصورة وإظهارها من جانب غير عادي. في الوقت نفسه ، لا ينبغي للممثل أن يندمج مع بطله. وهكذا ، يحذر بريخت من أنه في المشهد 4 (الذي تغني فيه شجاعة الأم "أغنية التواضع العظيم") ، فإن التصرف بدون اغتراب "يخفي خطرًا اجتماعيًا إذا كان أداء دور الشجاعة ، المنوم المشاهد بتمثيله ، يدعوه للحصول على تعودت على هذه البطلة.<...>لن يكون قادرًا على الشعور بجمال المشكلة الاجتماعية وقوتها الجذابة "(الكتاب 1 ، ص 411).

باستخدام تأثير الاغتراب بهدف مختلف عن هدف ب. بريخت ، صور الحداثيون على المسرح عالمًا سخيفًا يسود فيه الموت. سعى بريخت ، بمساعدة الاغتراب ، إلى إظهار العالم بطريقة تجعل المشاهد يرغب في تغييره.

كانت هناك خلافات كبيرة حول ختام المسرحية (انظر حوار بريشت مع ف. وولف - الكتاب الأول ، ص 443-447). أجاب بريخت وولف: "في هذه المسرحية ، كما أشرت بحق ، يظهر أن الشجاعة لم تتعلم شيئًا من الكوارث التي حلت بها.<...>عزيزي فريدريش وولف ، أنت من تؤكد أن المؤلف كان واقعيا. حتى لو لم تتعلم الشجاعة شيئًا ، فإن الجمهور ، في رأيي ، لا يزال بإمكانهم تعلم شيء من خلال النظر إليه "(الكتاب 1 ، ص 447).

24.المسار الإبداعي لـ G. Böll (تحليل إحدى الروايات التي يختارها)

ولد هاينريش بول عام 1917 في كولونيا وكان الطفل الثامن في الأسرة. والده ، فيكتور بول ، صانع خزانة وراثي ، وأسلاف والدته هم من الفلاحين ومصانع الجعة من نهر الراين.

بداية مسار حياته مشابهة لمصير العديد من الألمان ، الذين سقط شبابهم في فترة المحن السياسية والحرب العالمية الثانية. بعد تخرجه من المدرسة العامة ، تم تعيين هاينريش في صالة للألعاب الرياضية اليونانية الرومانية. كان من بين قلة من طلاب المدارس الثانوية الذين رفضوا الانضمام إلى شباب هتلر ، واضطر لتحمل الإذلال والسخرية ممن حوله.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، تخلى هاينريش بول عن فكرة التطوع للخدمة العسكرية والتحق كمتدرب في إحدى مكتبات بون المستعملة.

المحاولات الأولى للكتابة تنتمي أيضًا إلى هذا الوقت. لكن محاولته الهروب من الواقع والانغماس في عالم الأدب باءت بالفشل. في عام 1938 ، تمت تعبئة شاب لخدمة عمله في تجفيف المستنقعات وقطع الأشجار.

في ربيع عام 1939 ، التحق هاينريش بول بجامعة كولونيا. ومع ذلك ، فشل في التعلم. في يوليو 1939 ، تم استدعاؤه للتدريب العسكري في الفيرماخت ، وفي خريف عام 1939 بدأت الحرب.

انتهى الأمر بول في بولندا ، ثم في فرنسا ، وفي عام 1943 تم إرسال جزء منه إلى روسيا. وأعقب ذلك أربع إصابات خطيرة على التوالي. تحركت الجبهة غربًا ، وجاب هاينريش بول المستشفيات ، مليئًا بالاشمئزاز من الحرب والفاشية. في عام 1945 استسلم للأمريكيين.

بعد الأسر ، عاد بول إلى مدينة كولونيا المدمرة. دخل الجامعة مرة أخرى لدراسة اللغة الألمانية وفلسفة اللغة. في الوقت نفسه كان يعمل كعامل مساعد في ورشة نجارة شقيقه. عاد بيل إلى تجاربه الكتابية. في عدد أغسطس من مجلة "كاروسيل" لعام 1947 ، نُشرت قصته الأولى "رسالة" ("الأخبار"). تبع ذلك قصة "القطار يأتي في موعده" (1949) ، وهي مجموعة من القصص القصيرة "واندرر ، عندما تأتي إلى سبا ..." (1950) ؛ روايات وين كنت يا ادم؟ (1951) ، "ولم أقل كلمة واحدة" (1953) ، "منزل بدون سيد" (1954) ، "بلياردو في العاشرة والنصف" (1959) ، "من خلال عيون المهرج" (1963) ) ؛ روايات Bread of Early Years (1955) ، الغياب غير المصرح به (1964) ، نهاية رحلة عمل (1966) وغيرها. في عام 1978 ، نُشرت أعمال بيل المجمعة في 10 مجلدات في ألمانيا. تمت ترجمة أعمال الكاتب إلى 48 لغة. من العالم.

ظهرت قصة بول باللغة الروسية لأول مرة في مجلة In Defense of the World عام 1952.

بول رسام واقعي بارز. الحرب على صورة الكاتب كارثة عالمية ، مرض يصيب الإنسانية يذل الفرد ويدمره. بالنسبة لشخص عادي صغير ، الحرب تعني الظلم والخوف والعذاب والعوز والموت. الفاشية ، حسب الكاتب ، هي أيديولوجية غير إنسانية وحقيرة ، لقد أثارت مأساة العالم ككل ومأساة فرد.

تتميز أعمال بول بعلم النفس الخفي ، وتكشف عن العالم الداخلي المتناقض لشخصياته. وهو يتبع تقاليد كلاسيكيات الأدب الواقعي ، وخاصة ف. إم. دوستويفسكي ، الذي كرس له بول السيناريو للفيلم التلفزيوني دوستويفسكي وبطرسبورغ.

يثير بول بشكل متزايد في أعماله اللاحقة مشاكل أخلاقية حادة تنشأ من فهم نقدي لمجتمعه المعاصر.

كان ذروة الاعتراف الدولي هو انتخابه في عام 1971 كرئيس لنادي القلم الدولي وحصوله على جائزة نوبل في الأدب في عام 1972. ومع ذلك ، فإن هذه الأحداث لم تشهد فقط على الاعتراف بموهبة بيل الفنية. كان يُنظر إلى الكاتب المتميز في كل من ألمانيا والعالم على أنه ضمير الشعب الألماني ، كشخص يشعر بشدة "بانخراطه مع الوقت والمعاصرين" ، ويتصور بعمق ألم الآخرين ، والظلم ، وكل ما يذل الإنسان ويدمره. شخص. تغلغل قهر النزعة الإنسانية في كل صفحة من أعمال بيل الأدبية وكل خطوة في نشاطه الاجتماعي.

لا يقبل هاينريش بول بشكل عضوي أي عنف من السلطات ، معتقدًا أن هذا يؤدي إلى تدمير وتشويه المجتمع. تم تخصيص العديد من المنشورات والمقالات النقدية والخطب التي كتبها بول في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات لهذه المشكلة ، بالإضافة إلى روايتين رئيسيتين أخيرتين ، The Caring Siege (1985) و Women Against the Background of a River Landscape (نُشرت بعد وفاته في 1986).

لطالما أثار موقف بول هذا وطريقته الإبداعية والتزامه بالواقعية الاهتمام بالاتحاد السوفيتي. لقد زار الاتحاد السوفياتي مرارًا وتكرارًا ، ولم يستمتع هاينريش بيل بهذا الحب في أي بلد آخر في العالم كما هو الحال في روسيا. "وادي الحوافر الرعدية" ، "البلياردو في التاسعة والنصف" ، "خبز السنوات الأولى" ، "من خلال عيون المهرج" - كل هذا تمت ترجمته إلى اللغة الروسية حتى عام 1974. في يونيو 1973 ، أكملت نوفي مير نشر صورة جماعية مع سيدة. وفي 13 فبراير 1974 ، التقى بيل بالمنفي أ. سولجينتسين في المطار ودعاه إلى الوطن. كانت هذه القشة التي قصمت ظهر البعير ، على الرغم من أن بيل قد شارك في أنشطة حقوق الإنسان من قبل. على وجه الخصوص ، دافع عن I. Brodsky ، V. Sinyavsky ، Yu. Daniel ، كان غاضبًا من الدبابات الروسية في شوارع براغ. لأول مرة بعد استراحة طويلة ، طُبع هاينريش بول في الاتحاد السوفيتي في 3 يوليو 1985. وتوفي في 16 يوليو.

في سيرة Böll ككاتب ، هناك عدد قليل نسبيًا من الأحداث الخارجية ، وتتكون من العمل الأدبي والرحلات والكتب والخطب. إنه ينتمي إلى أولئك الكتاب الذين كتبوا كتابًا واحدًا طوال حياتهم - وهو تاريخ من عصرهم. أطلق عليه "مؤرخ العصر" ، "بلزاك الجمهورية الألمانية الثانية" ، "ضمير الشعب الألماني".

يمكن تسمية رواية "البلياردو في العاشرة والنصف" بالرواية المركزية لعمل بيل ، فقد صاغت العديد من أهم الأفكار المهيمنة لشاعرية بيل. عند تحليل شاعرية عنوان الرواية ، لوحظ أن نوعًا خاصًا من النسيج النصي يتجلى بشكل واضح في هذه الرواية ، ويمكن تسميته "بلياردو". كما لاحظت BA Larin ، "يتجلى أسلوب المؤلف ليس فقط في اختيار الكلمات ، وترتيب السلاسل اللفظية وتكوينها ، في تأثيرات الدلالي ثنائية الأبعاد والأبعاد المتعددة ، في الأفكار المهيمنة ، التكرار المخصب ، الامتناع ، التوازي ، عدد كبير السياق ... "[Larin 1974 ؛ 220]. إنه على وجه التحديد "التكوين الخاص للسلاسل اللفظية" ، عندما تمر أجزاء نصية مختلفة ، تتكرر عدة مرات (في شكل عدة ثوابت) وتتصادم في مجموعات مختلفة ، عبر النص بأكمله. على سبيل المثال ، وصف ملون للبلياردو ، كل مرجع يعطي (بالإضافة إلى كل عبارة مرفقة) شكل بلياردو جديد - تكوين جديد لأجزاء النص ، معاني جديدة.

علاوة على ذلك ، فإن مسألة اختيار القربان ، وبالتالي ، قواعد اللعبة ، مساحة اللعب ، المطروحة في "البلياردو ..." ، هي الأهم بالنسبة لجميع أبطال بيل. ترتبط علاقة الشخصيات بهذا الفضاء أو ذاك ، والتي لم تتغير ، بمعارضة مهمة جدًا لشاعرية بيل ، تتحقق من خلال دافع الحركة (الديناميكيات / الاستاتيكا). من خلال الانتماء إلى الفضاء ، فإن أبطال بيل ثابتين (على غرار كرات البلياردو التي ، وفقًا لقواعد اللعبة ، لا يمكنها أيضًا تجاوز الملعب ، ولا ينتهي بها الأمر في أي مجال آخر ؛ بعد كل شيء ، لن يكونوا مشاركين في اللعبة هناك) وبالتالي يسهل التعرف عليها دائمًا من قبل اللاعبين في مساحة أخرى. قصة Hugo (قتال الفندق) نموذجية للغاية: "كما تعلم ، صرخوا وضربوني:" يا حمل الله ". هذا هو اللقب الذي أعطيت لي. ... في النهاية ، تم إرسالي إلى دار للأيتام. لم يعرفني أحد هناك ، لا الأطفال ولا الكبار ، ولكن لم يمر يومان قبل أن أُطلق علي لقب "حمل الله" ، وخفت مرة أخرى. " كل مساحة لعب لها أبطالها ، وتتميز بطابع ثابت بالنسبة للمساحة المختارة (النعت).

يعتبر التقسيم إلى جاموس وحملان ، أو بالأحرى اختيار شركة أو أخرى ، أمرًا اختياريًا بحتًا ويحدث في وقت معين. تلك الأدوار التي اختارها أبطال الرواية لأنفسهم يتم اختيارهم أيضًا طواعية ؛ يمكن التخلي عنها (دور ، وليس مساحة ، وهو أمر مهم جدًا للكاتب). ولكن ، بعد أن اختار المسار ، أي فضاء الحياة (الجاموس أو الحملان) ، فإن الشخص في الرواية يتبع بدقة قوانين هذا الفضاء. وهكذا ، في شعرية بيل ، تتميز مساحات اللعب هذه بخاصية واحدة مهمة للغاية: الثبات. في هذا هم يشبهون طقوس الشركة الكاثوليكية. بعد أن أخذ هذه الشركة أو تلك ، فإن الشخص ، بطل الرواية ، يختار بشكل نهائي إلهًا ويسري لنفسه. يصبح البعض عبيدًا للشيطان (كل ما يجسده - خسة ، دناءة ، شر) ؛ وآخرون الله. تشير جوانا وهاينريش وروبرت فيميلي وألفريد شريلا مرارًا وتكرارًا إلى مشكلة ثبات اختيار القربان: "... الممتلكات ، وعملهم لا نهاية له ؛ عانى الناس من الجوع ، لكن المعجزة لم تحدث - لم يتكاثر الخبز والسمك ، ولم تستطع شركة الحمل أن ترضي الجوع ، لكن شركة الجاموس أعطت الناس طعامًا وفيرًا ، ولم يتعلموا أبدًا العد: لقد دفعوا تريليون من أجل الحلوى ... وبعد ذلك لم يكن هناك ثلاثة من البافينيغ لشراء كعكة لأنفسهم ، لكنهم ما زالوا يعتقدون أن اللياقة واللياقة والشرف والولاء هي فوق كل شيء ، عندما يحشو الناس بالجاموس ، فإنهم يتخيلون أنفسهم خالدين. (141) تقول إليزابيث بلاوكريمر الشيء نفسه: "وبعد ذلك لا أجرؤ على الصراخ عندما أرى مصاص الدماء هذا جالسًا بشكل مريح بجوار كوندت وبلاكريمير وهالبركام! لم أصرخ من قبل ، تحملت كل شيء ، شربت قليلاً ، قرأت ستيفنسون ، مشيت ، ساعدت في ابتهاج الناخبين للحصول على المزيد من الأصوات. لكن Plich بالفعل أكثر من اللازم. لا! لا!". (111) بعد وفاة ديمتري ، أخذت إليزابيث طواعية مناولة الجاموس ، لبعض الوقت يبدو أن الدور الذي تلعبه بين الجاموس مقبول لها ، ثم ظهور الدماء - تجبرها بليشا على تغيير الدور ، لكنها تفعل ذلك لم ينجح في الخروج من مساحة الجاموس (بعد كل شيء ، فهو مغلق) ويموت في النهاية.

السمة الأولى والمهمة جدًا لمساحات اللعبة هي الثبات ، والثانية المرتبطة بها هي العزلة. من المستحيل الانتقال من مساحة إلى أخرى ، مع مراعاة الخاصية الأولى. تذكرنا هذه العزلة بخصائص الملعب للعب البلياردو ، وفقًا لقواعد اللعبة ، يجب ألا تتجاوز الكرات حدود الملعب ، ويمكن للاعب توجيهها فقط بإشارة من الخارج ، وأيضًا بدون عبور. حدود المجال.

عند تحليل مساحة الرعاة ، فإنك تنتبه إلى حقيقة أن خصائصهم المكانية والزمانية لا تنفصل عن بعضها البعض. وبالتالي ، هناك بعض عقد الزمكان أو كرونوتوب ، التي لا يتم الكشف عن شاعرية النص خارجها.

واحدة من هذه العقد هي كرونوتوب رعوي خاص. حصلت مساحة الرعاة على اسمها من الحوار بين روبرت وشريلا ؛ يصعب تحديد الانتماء إليه ، ومن حيث خصائصه فهو في الحقيقة بين الجاموس والحملان. الجهات الفاعلة في هذا الفضاء مغلقة تمامًا ، وتتفاعل قليلاً مع بعضها البعض ؛ إن طريقتهم في الاتحاد في مكان واحد تشبه توحيد أعضاء النادي الإنجليزي: كل منهم بمفرده وفي نفس الوقت يكونون أعضاء في نفس النادي. خصائص فضاء الرعاة هي كالتالي:

وفقًا لجوهرهم الداخلي ، فإنهم يعترفون دون قيد أو شرط بقوانين فضاء الحملان ؛ - نظرًا لخصوصيات وجودهم ("إطعام غنمي") ، يضطرون ظاهريًا إلى الالتزام بقواعد لعبة فضاء الجاموس.

تتجلى خصوصية هذا الارتباط في حقيقة أن بعض الأفكار التي تدعيها الحملان لا يتم تنفيذها بشكل مباشر من قبل الرعاة. في إنقاذ "الخراف" التي يرعونها من أن تصبح جواميس (أو "كباش" تذهب إلى أي مكان للجاموس الذي يسميها ، يعدهم بشيء ممتع) ، فهم بعيدون عن الوداعة ؛ في عالم "حيث يمكن أن تكلف حركة يد واحدة حياة الإنسان" (138) لا مكان للوداعة وعدم مقاومة الشر بالعنف ، فإنهم يحتجون ضد هذا الشر ، لكن هذا ليس تضحية من الحملان ، بل تحذير لـ "الأغنام" وانتقام محسوب جيدًا من الجاموس للحملان الميتة بالفعل و "الخراف الضالة".

لدى الرعاة في كلتا الروايتين علاقة خاصة جدًا بالزمان والمكان. عند دراسة شاعرية عنوان رواية "البلياردو ..." ، اتضح أنه من خلال لعبة البلياردو ، يتم الكشف عن العلاقة بالزمان والمكان للاعبين في مساحات اللعبة الثلاثة في الرواية.

الراعي الرئيسي للرواية ، روبرت فيميل ، لديه شعور خاص بالبلياردو. إنه الوحيد الذي لا يرى شيئًا ما وراء لون وخطوط البلياردو ، لكنه يفتح العالم فيها. إنه يشعر بالهدوء والانفتاح هنا ، في غرفة البلياردو ، ترتبط المفاهيم الرئيسية التي تكشف عن صورة روبرت في الرواية بهذا الزمان والمكان: باللون الأخضر ... "(270). بالنسبة لروبرت ، فإن الألوان والخطوط التي تم إنشاؤها بواسطة الكرات الحمراء والبيضاء على القماش الأخضر لطاولة البلياردو هي اللغة التي يتحدث بها إلى أولئك الذين يتحدث معهم: هوغو وألفريد. ومن المثير للاهتمام أن هذه لغة لا يمكن التحدث بها إلا شخصًا لواحد ، وهذه اللغة تشير فقط إلى الماضي.

هذه القدرة على تنظيم العالم المحيط بطريقتهم الخاصة هي أمر نموذجي بالنسبة للرعاة: "أطعم خرافي! .." - من أجل رعي الأغنام ، يجب أن تكون قادرًا على تنظيمها. وبنفس الطريقة ينظم وقتًا خاصًا ومختلفًا من حوله. تنقسم الطبقة الزمنية في الرواية إلى قسمين: الخلود واللحظية. إشارة إلى وقت المباراة الواردة في العنوان: "الساعة التاسعة والنصف" يبدو أنها تجمع بين جانبي الخصم. من ناحية ، هذه هي الخصوصية المطلقة (يشار إلى الساعات والدقائق) ، ومن ناحية أخرى ، اللانهاية المطلقة ، لأنها دائمًا "عند التاسعة والنصف".

العلاقة بين الجزء الثاني من عنوان الرواية - "التاسعة والنصف" - مع الجزء الأول مهمة للغاية. يمكن أن توجد جميع الأشكال المكونة للبنية المرتبطة بالبلياردو في جزء واحد فقط من المقاومة الزمنية (إما في الأبدية أو اللحظية). لن تحدث أي من الأفكار المهيمنة التي تخلق بنية الرواية دون الإشارة إلى هذا الوقت أو ذاك. في حد ذاتها ، فإن الحملان / الرعاة والجواميس المعارضة موجودة أيضًا في طبقتين زمنيتين: من ناحية ، يتم تحديد المواجهة بين أبطال الرواية من خلال أطر زمنية محددة ، ولكل من الأحداث التي ذكرها الأبطال ، يمكنك اختر تاريخًا محددًا (غالبًا ما يختاره المؤلف بالفعل) ؛ من ناحية أخرى ، فإن معارضة الخير والشر أبدية ، تأتي من خلق العالم.

يمكن للاعبين في كل مساحة الوصول إلى إحدى هذه الطبقات (الحملان - الخلود ؛ الجاموس - اللحظية) ، الرعاة فقط هم القادرون على عبور حدود مساحات اللعبة ، واستبدال طبقة مؤقتة من حولهم بأخرى. “هوغو أحب فيميل؛ كان يأتي كل صباح عند التاسعة والنصف ويطلق سراحه حتى الحادية عشرة ؛ بفضل فيميل ، كان يعرف بالفعل الشعور بالخلود ؛ لم يكن الأمر كذلك دائمًا ، ألم يكن بالفعل قبل مائة عام عندما وقف عند الباب الأبيض اللامع ، ويداه خلف ظهره ، يشاهد مباراة هادئة للبلياردو ، ويستمع إلى الكلمات التي إما ألقت به ستين مرة أخرى. قبل سنوات ، ثم ألقوا به قبل عشرين عامًا ، ثم ألقوا به مرة أخرى عشر سنوات ، ثم ألقوا به فجأة إلى يومنا هذا ، المشار إليه في التقويم الكبير.

ومع ذلك ، لنبدأ تحليلنا مع البلياردو في العاشرة والنصف. تمت تسمية نهر الراين صراحةً مرة واحدة فقط ، في عنوان أغنية "مشاهدة على نهر الراين" ، لكن النهر على هذا النحو يظهر مرارًا وتكرارًا في المشاهد المهمة.

تذهب جوانا وهاينريش إلى النهر ليلة زفافهما (87) ؛ شاب يريد لحبيبته ألا يشعر بالألم والخوف. في الواقع ، تبين أن الشاطئ هو المكان الأكثر طبيعية وعضوية لجوانا: النهر الأخضر (187) - في رمزية الرواية ، هذا اللون هو علامة البطلة المشار إليها. مرارًا وتكرارًا (59 ، 131) نتحدث عن تاج فضي ، يشبه الهيكل العظمي لحيوان بحري - سمة من سمات بحر الفولكلور أو أميرة النهر ، كائن طبيعي مشترك. الفضي / الرمادي هو لون جوانا الآخر. في الرواية ، يرتبط بمسافة النهر ، والأفق الذي يلوح ؛ تشعر جوانا أن النهر هو عنصرها الأصلي ، فالمسافة لا تخيفها: "فيضان ، فيضان ، كنت دائمًا منجذبًا لرمي بنفسي في نهر غمرته المياه وأترك نفسي في الأفق." ما وراء الأفق - اللانهاية والخلود.

الأوراق الخضراء الفضية فوق رأس جوانا في تلك الليلة بالذات هي علامة على الشباب الأبدي. بعد عدة سنوات ، سألت جوانا هاينريش: "أعدني إلى ضفة النهر" (151). الأميرة المحبطة تريد العودة إلى مملكتها. ومع ذلك ، هناك نص فرعي آخر - الرغبة في الموت في الوطن. هنا ، يتم ترجمة هذا النموذج الشائع للغاية بشكل طبيعي إلى مخطط مجازي - نحن نتحدث عن الوطن الروحي. هناك أيضًا بُعد زمني خاص. جوانا لا تريد أن ترى أحفادها كبالغين ، ولا تريد أن "تبتلع السنين" (149) ، تقول لهينريش: "قاربي يبحر ، لا تغرقه" (151). القوارب مصنوعة من أوراق التقويم. إطلاقها هو وسيلة للتخلص من الوقت وفي نفس الوقت لتظل نظيفًا. بهذا المعنى ، يقترب راين بيل من ليثي ، مع الاختلاف الوحيد هو أن النسيان الكامل أمر غير مرغوب فيه ومستحيل لشخصيات الرواية: إنه بالأحرى انتقال إلى بُعد جديد ، إلى الأبدية.

وهناك شكل آخر يعيد إحياء طبقات مماثلة من الرمزية ، وإن كان بطريقة مختلفة قليلاً (لا يخلو من التشابه مع "نساء على نهر الراين"). المشؤومة "لماذا لماذا" تبدو في أذني جوانا "مثل نداء نهر مستعر في الفيضان" (147 - 148). هنا يمثل النهر عنصرًا مهددًا ، يجلب معه الموت - هذا هو اليأس الذي لم يرغب الجد في اختراقه ، مشتاقًا إلى شركة الحمل. نهر جوهانا هادئ ومهيب ونقي ، يتدفق إلى الأبدية ، وبالتالي لا يمكن أن يغضب.

حتى الآن نتحدث عن "النهر بشكل عام". ونذكر أن نهر الراين يظهر مرة واحدة فقط في عنوان أغنية "حراس على نهر الراين" ، التي كانت ذات يوم وطنية ، لكنها اكتسبت صوتًا شوفينيًا بعد الحرب العالمية الأولى [Belle 1996؛ 699 (تعليق بقلم جي شيفتشينكو)]. التعميم ، يتم استبدال الأسطورة بواقع محدد ، الرمز المعتاد للأمة - وسيتم استكشاف هذا الجانب من "موضوع النهر" بشكل أقل قليلاً.

لذلك ، أظهرت الدراسة أن السمة الأساسية للروايتين المختارتين من قبل بيل هي وجود نظام من الكرونوتوبات: الرعاة ، نهر ، ماض وطني. من المثير للاهتمام ، مع ذلك ، أنه وفقًا للبيانات الأولية ، تم تضمين هذه الكرونوتوبات في بنية عدد من روايات الكاتب الأخرى. إذا أكد المزيد من العمل هذه الفرضية ، فسيكون من الممكن المجادلة بأن مجموعة مستقرة من الكرونوتوبات هي سمة وراثية لشاعرية بيل.

الأدب و "المجتمع الاستهلاكي" (الخصائص العامة ، تغطية المسار الإبداعي ل JD Salinger / E.Burgess / D. Copeland - حسب اختيار الطالب).

الأدب الأمريكي بعد الحرب

بأي حال من الأحوال أقل شأنا من ما قبل الحرب. أصبحت الحرب اختبارًا للقيم. أدبنا عن الحرب مأساوي وإيجابي وليس بلا معنى ، وموت البطل ليس عبثيًا. يصور الأمريكيون الحرب على أنها سخيفة ، ويحولون التركيز إلى الانضباط والارتباك الذي لا معنى له.

الشخص الذي هو في حالة حرب مع المعنى إما أن يكون عقلانيًا أو مجنونًا. أهداف الحرب ليس لها علاقة بالحياة البشرية. هذا الأدب أكثر فردية.

السنوات الأولى بعد الحرب هي أحلك الأوقات بالنسبة للمثقفين: الحرب الباردة ، وأزمة الكاريبي ، وحرب فيتنام. لجنة (1953) للتحقيق في الأنشطة غير الأمريكية ، شارك العديد من شخصيات السينما والأدب في فحص أمني.

نما اقتصاد البلاد ، وأصبحت الدولة مبتذلة وساخرة. تمرد المفكرون على البراغماتية (د. شتاينبك ، أ. ميلر ، د. غاردنر ، ن. ميلر) ، ضد الافتقار إلى الروحانية والاستبداد. لقد حاولوا لعب دور القادة الروحيين ، غير الملتزمون (البوذية ، المسيحية الجديدة).

ولد جيروم ديفيد سالينجر في الأول من يناير عام 1919 في مدينة نيويورك لعائلة من تجار اللحوم المدخنة. ذهبت إلى ثلاث كليات ولكن لم تتخرج من أي منها. أكمل دورة دراسية في مدرسة بنسلفانيا العسكرية. بدأ جيروم الكتابة بالفعل في المدرسة العسكرية ، لكنه قرر الانخراط بجدية في الأدب بعد ذلك بقليل. في عام 1940 ، نُشرت قصته القصيرة Young Folks في مجلة Story.

في عام 1942 ، تم تجنيد سالينجر في الجيش. كجزء من فوج المشاة الثاني عشر للفرقة الرابعة ، شارك في الحرب العالمية الثانية. لم يكن الأمر سهلاً في المقدمة ، وفي عام 1945 تم إدخال الكلاسيكية المستقبلية للأدب الأمريكي إلى المستشفى بسبب انهيار عصبي. لعبت التجربة المريرة والمأساوية لسنوات الحرب دورًا كبيرًا في تشكيله ككاتب.

في عام 1943 ، نشرت صحيفة Saturday Evening Post قصته القصيرة "The Varioni Brothers" ، والتي تبرع فيها برسوم لصندوق الجوائز السنوية للكتاب الناشئين.

في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، ابتكر سالينجر أفضل قصصه ، وفي صيف عام 1951 نُشرت روايته الوحيدة ، The Catcher in the Rye ، والتي احتلت بعد بضعة أشهر المركز الأول في قائمة الكتب الأكثر مبيعًا في أمريكا. في عام 1951 ، تم نشر المجموعة تسع قصص. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، نشر سالينجر أربع روايات أخرى ، كلها في مجلة نيويوركر - فراني (فراني ، 1955) ، رفع شعاع السقف (نجار ، 1955) ، "زوي (زوي ، 1957). في عام 1961 ، ظهرت قصتان ككتاب منفصل بعنوان "فراني وزوي" (فراني وزوي) ، وصدرت القصتان الأخريان معًا في عام 1963. . يغادر الكاتب نيويورك ، ويستقر في المقاطعات ويصبح غير متاح للمكالمات الهاتفية والصحفيين في كل مكان. هنا يعمل على إكمال دورة من القصص حول عائلة جلاس ، آخرها "Hapworth، 16. 1924" نُشر في عام 1965. منذ ذلك الحين ، لا يعرف القراء شيئًا تقريبًا عن عمل سالينجر.

يبلغ جيروم ديفيد سالينجر الآن 83 عامًا ويعيش في كورنيش ، نيو هامبشاير. ولا يزال كاتبًا يتمتع بشعبية هائلة ، وليس فقط في الولايات المتحدة.

جيروم ديفيد سالينجر. في عام 1951 كتب "The Catcher in the Rye". تعكس روح العصر والجيل كله. هولدن كولفيلد في نفس الوقت أكثر من ذلك بكثير ، لقد أصبح شخصية رمزية أسطورية. لكن هذه أيضًا صورة ملموسة: من بين العديد من التفاصيل المحددة ، يحمل خطابه بصمة العصر ، ويعطي السحر الرئيسي للكتاب. يتكون الخطاب من عامية لطلاب المدارس الثانوية الأمريكية. النوع -0 رواية-تربية لكنها تحتل مكانة خاصة. هولدن ترفض البلوغ (الهاوية) دون تردد. في عصاب هولدن ، طريقته في الهروب من الواقع ، هو مهووس بفكرة الحياة النظيفة ، ويزوره فكر الموت.

المؤلف مخفي في الكتاب. يعيش البطل في فراغ روحي ، ولا يوجد شخص بالغ قريب يمكن الوثوق به. يبدو أن سيلينجر يوافقه الرأي. لكن في القصة نفسها ، تم تأكيد صحته وخطئه في نفس الوقت ؛ لا ينبغي اعتبار هولدن أمرًا مفروغًا منه. يقترح الكتاب مزيجًا من التعاطف والفكاهة.

حرفيا ، إنه حل وسط.

حركة الإيقاع والأدب الأمريكي

أدب بيتنيك هو أحد الأحداث المركزية. من ناحية ، ترتبط الدقات بحركة الاحتجاج ، ومن ناحية أخرى ، بالطليعة. يعود البرنامج الأدبي إلى رامبو ، وكان السرياليون آخر محاولة جادة لتحقيق الطليعة.

هذا هو كيرواك ورينسبيرغ وبوروز يتحدثون عن جيل البيتنيك (الشباب غير المطابقين في الخمسينيات والستينيات). مشروط اجتماعيا بثقافة الورك (محبو موسيقى الجاز). محبو موسيقى الجاز ليسوا مجرد مهمشين اجتماعيين ، على الرغم من أنهم كانوا متكتلين ، لكنهم كانوا طواعية. محبو موسيقى الجاز هم من السود البيض (السكارى ، مدمنو المخدرات ، البغايا) ، ويعارضون أنفسهم بوعي للثقافة. هذه هجرة اجتماعية ثقافية إلى القاع ، بوهيمية متكتلة ذكية. فعل سلبي ، إنكار لقيم المجتمع ، يريد أن يشعر بالاستنارة.

المركز الدلالي هو موسيقى الزنوج والكحول والمخدرات والمثلية الجنسية. تشمل مجموعة القيم حرية سارتر ، وقوة التجارب العاطفية وشدتها ، والاستعداد للمتعة. مظهر مشرق ، ثقافة مضادة. الأمن بالنسبة لهم هو تجويف ، وبالتالي مرض: العيش السريع والموت الصغير. لكن في الواقع ، كان كل شيء مبتذلاً ووقحًا. تمجد البيتينيك محبو موسيقى الجاز ، وأعطوهم أهمية اجتماعية. عاش الكتاب هذه الحياة ، لكنهم لم يكونوا منبوذين. لم يكن البيتينيك دعاة أدبيين ، لقد خلقوا فقط أسطورة ثقافية ، صورة لمتمرّد رومانسي ، رجل مجنون مقدس ، نظام إشارات جديد. تمكنوا من غرس أسلوب وأذواق المهمشين في المجتمع.

في البداية ، كانت Binics معادية للمجتمع. في هذا هم مشابهون لرامبو ويتمان ، السرياليين ، التعبيريين (ميلر ، جي ستاين ، إلخ.) يمكن تسمية جميع المؤلفين الذين أبدعوا بشكل عفوي بأسلاف البيتنيك. في الموسيقى ، كانت هناك ارتجالات لموسيقى الجاز بالتوازي.

احسب البيتنيك. يجب أن يتم تصوير الحياة الأدبية في تيار بدون حبكة وتكوين ، يجب أن يتدفق تيار الكلمات بحرية ، لكنها في الواقع لم تكن راديكالية. في الربع رسب خمسة. الوضع معقد بسبب حقيقة أن بانسي ليست المدرسة الأولى التي يغادرها البطل الشاب. قبل ذلك ، كان قد تخلى بالفعل عن إلكتون هيل ، لأنه ، في رأيه ، "كان هناك زيزفون واحد مستمر". ومع ذلك ، فإن الشعور بوجود "زيزفون" حوله - الباطل والتظاهر وتزيين النوافذ - لا يسمح لكولفيلد بالمرور طوال الرواية بأكملها. يزعجه كل من الكبار والأقران الذين يلتقي بهم ، لكنه أيضًا لا يطاق البقاء بمفرده.

آخر يوم في المدرسة مليء بالصراعات. عاد إلى Pansy من نيويورك ، حيث سافر كقائد لفريق المبارزة لمباراة لم تقام بسبب خطأه - ترك معداته الرياضية في سيارة مترو الأنفاق. يطلب منه رفيق سترادلاتر في السكن أن يكتب له مقالًا - لوصف منزل أو غرفة ، لكن كولفيلد ، الذي يحب القيام بالأشياء بطريقته الخاصة ، يروي قصة قفاز البيسبول الخاص بشقيقه الراحل آلي ، الذي كتب الشعر عليه وقرأه. خلال المباريات. Stradlater ، بعد قراءة النص ، يشعر بالإهانة من قبل المؤلف الذي انحرف عن الموضوع ، مشيرًا إلى أنه زرع خنزيرًا عليه ، لكن كولفيلد ، مستاء من أن Stradlater ذهب في موعد مع فتاة أحبها هو نفسه ، لا يبقى مديونًا . تنتهي القضية بشجار وكسر أنف كولفيلد.

بمجرد وصوله إلى نيويورك ، أدرك أنه لا يستطيع العودة إلى المنزل وإبلاغ والديه بأنه قد طُرد. يركب سيارة أجرة ويذهب إلى الفندق. في الطريق ، يسأل سؤاله المفضل الذي يطارده: "أين يذهب البط في سنترال بارك عندما تتجمد البركة؟" سائق التاكسي بالطبع يفاجأ بالسؤال ويتساءل إذا كان الراكب يضحك عليه. لكنه لا يفكر حتى في السخرية ، ومع ذلك ، فإن السؤال حول البط هو بالأحرى مظهر من مظاهر ارتباك هولدن كولفيلد أمام تعقيد العالم من حوله ، وليس اهتمامًا بعلم الحيوان.

هذا العالم يضطهده ويجذبه. إنه صعب عليه مع الناس ، بدونهم لا يطاق. يحاول قضاء وقت ممتع في ملهى ليلي في الفندق ، لكن لا شيء جيد ، ويرفض النادل تقديم الكحول له باعتباره قاصرًا. يذهب إلى ملهى ليلي في قرية غرينتش ، حيث كان شقيقه الأكبر دي.بي. في الطريق ، يسأل سائق سيارة أجرة آخر سؤالاً عن البط ، مرة أخرى دون الحصول على إجابة واضحة. في الحانة ، يلتقي بأحد معارفه د. ب مع بعض البحارة. تثير هذه الفتاة كرهًا له لدرجة أنه يغادر الحانة بسرعة ويذهب سيرًا على الأقدام إلى الفندق.

يسأل رافع الفندق عما إذا كان يريد فتاة - خمسة دولارات مقابل الوقت وخمسة عشر دولارًا في الليلة. يوافق هولدن "لبعض الوقت" ، لكن عندما تظهر الفتاة في غرفته ، لا يجد القوة للتخلي عن براءته. يريد التحدث معها لكنها جاءت للعمل ولأن العميل غير مستعد للامتثال تطلب منه عشرة دولارات. يتذكر أن العقد كان حول الخمسة. غادرت وسرعان ما عادت مع مشغل مصعد. مناوشة أخرى تنتهي بهزيمة أخرى للبطل.

أخلاقي

هناك العديد من الأغاني في مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها" ، كما هو الحال بالفعل في العديد من مسرحيات بريشت الأخرى. ولكن يتم إعطاء مكانة خاصة لـ "أغنية الاستسلام العظيم" ، التي تغنيها الشجاعة. هذا الإزالة هو أحد الأدوات الفنية لـ "تأثير الاغتراب". وبحسب نية صاحبة البلاغ ، فإن المقصود هو قطع الدعوى لفترة قصيرة من أجل تمكين المشاهد من التفكير وتحليل أفعال التاجر البائس والمجرم ، لشرح أسباب "استسلامها الكبير" ، وبيان السبب. لم تجد القوة والإرادة لقول "لا". المبدأ: "العيش مع الذئاب - يعوي مثل الذئب". كان "استسلامها الكبير" يتألف من اعتقاد ساذج بأن المرء يمكنه جني الكثير من المال على حساب الحرب. لذا فإن مصير الشجاعة ينمو إلى حد كبير أخلاقيمأساة "الرجل الصغير" في المجتمع الرأسمالي. لكن في عالم يشوه أخلاقيا العمال العاديين ، لا يزال هناك أناس قادرون على التغلب على التواضع وارتكاب عمل بطولي. هذه هي ابنة الشجاعة ، كاترين البكم المضطهدة ، والتي ، وفقًا لوالدتها ، تخشى الحرب ولا تستطيع أن ترى معاناة كائن حي واحد. كاترين هي تجسيد للقوة الحية والطبيعية للحب واللطف. على حساب حياتها ، تنقذ سكان المدينة النائمين بسلام من هجوم مفاجئ من قبل العدو. الأضعف على الإطلاق ، أثبتت كاثرين أنها قادرة على العمل النشط ضد عالم الربح والحرب ، الذي لا تستطيع والدتها الهروب منه. كاثرين الفذ يجعلك تفكر في سلوك الشجاعة أكثر وتدينه. عند الحكم على الشجاعة ، التي أفسدتها الأخلاق البرجوازية ، إلى الوحدة الرهيبة ، يقود بريخت المشاهد إلى فكرة الحاجة إلى تفكيك مثل هذا النظام الاجتماعي ، الذي تسود فيه الأخلاق البهيمية ، وكل شيء صادق محكوم عليه بالموت.

الشفقة المناهضة للحرب والمعنى الاستعاري للدراما بقلم. بريشت "شجاعة الأم وأولادها"

1. مؤامرة العمل - رأي حول الحرب. (حتى قبل أن يبدأ العمل ، نسمع حوار المجند مع الرقيب. والأخير يقول أن العالم في حالة من الفوضى ، وأساس لا أخلاقية المجتمع ، "الحروب وحدها هي التي تخلق الانسجام". الحرب بالنسبة له هي حرب مثيرة حيث يبدأ اللاعبون في الخوف من العالم ، لأنه بعد ذلك يتعين عليك حساب مقدار الخسارة.)
ثانيًا. لا حرب بدون جنود. (الأم الشجاعة تأكل من الحرب ، لأنها كاتبة وتتاجر في الجيش. وعندما يريدون أخذ ابنها أليف إلى الجيش ، تقول: "دع أبناء الآخرين يذهبون إلى الجنود ، وليس لي". لا يزال المجند الماكر يقنع الرجل بالتسجيل في القوات بينما كانت الأم الشجاعة تساوم.)
ثالثا. من يريد أن يعيش في حرب ، يجب أن يدفع لها شيئًا.
تلتقي الأم الشجاعة بابنها أليف قبل عامين فقط ، لكنه شجاع ومحترم من قبل القائد. يقوم بقمع الفلاحين بوحشية ، وتكتب الحرب كل شيء. الى الان. والابن الثاني للشجاعة شفايتسركاس يُؤخذ في الجيش أمينًا للصندوق ، لأنه صادق ومحترم. لقد عانى من هذا ، لأنه أثناء محاولته إنقاذ أمين الصندوق في الفوج ، تم إطلاق النار عليه. لم يُسمح للأم بالحزن على شفايتسركاس ودفنها. يموت أليف أيضًا ، لأنه يقتل عائلة من الفلاحين على وجه التحديد خلال فترة سلام قصيرة. والأم الشجاعة في هذا الوقت تحاول إقامة شؤون مادية. أخيرًا ، ماتت ابنة كاترين أيضًا عندما ذهبت والدتها إلى المدينة لشراء البضائع. ومرة أخرى تسلك طرق الحرب ، ولم يكن لديها الوقت حتى لدفن ابنتها.
رابعا. المعنى الاستعاري لصور أطفال الأم الشجاعة. (كل من أبناء الأم الشجاعة هو تجسيد لأي نوع من الفضيلة. أليف شجاع وشجاع. شويتسركاس صادق ومحترم. كاترين ليست أحمق ولطيفة. لكنهم جميعًا يموتون في الحرب. هذا هو مصير الفضائل الإنسانية التي تموت وسط الانحلال الأخلاقي. ليس من قبيل المصادفة أن يقول القس أن الحرب تقلب كل شيء رأساً على عقب وتوضح أفظع الرذائل البشرية التي ربما لم تظهر في زمن السلم: "أولئك الذين أطلقوا العنان للحرب هم الملامون ومن يخرجون أفضل ما في الناس. ")
خامسا ما معنى السخرية الخفية. (بالفعل في العنوان نفسه ، الشجاعة ليست أمًا ، بل أم. لماذا؟ لأن هناك مفارقة خفية هنا. هل يمكن لأم حقيقية أن تريد الحرب؟ بالطبع لا ، حتى لو لم يكن هذا يخص أطفالها. وهي لا تعامل مع نفسها بحذر شديد. في كل مرة يتم فيها تقرير مصير أطفالها ، أين تساوم. إنها تساوم حتى عندما يتعلق الأمر بحياة ابنها - شويتسركاس الصادق. تمتد سخرية المؤلف إلى صور أخرى - كاهن ، طباخًا ، أو رقيبًا ، أو جنديًا ، إلخ. هذا لأنهم يعيشون خلف قواعد أخلاقية انقلبت رأساً على عقب. المفارقة تساعد على فهم المعنى المجازي لدراما بريخت.)
السادس. معنى نهاية الدراما. (عندما تم لوم بريشتوف على حقيقة أن بطلتته لم تلعن الحرب ، قال إن له هدفًا مختلفًا: دع المشاهد نفسه يصل إلى نتيجة. على الرغم من أن الأم الشجاعة تقول: "على الرغم من أنها كانت متحمسة ، هذه الحرب! "- لكن هذا ليس إيمانًا ، لأنها تواصل الاستفادة من الحرب. آخر كلماتها:" يجب أن أستمر في التجارة ").

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

وثائق مماثلة

اختيار المحرر