سيرة ديمتري شوستاكوفيتش. سيرة shostakovich ما هي المساهمة في الثقافة الروسية قدمت shostakovich

في ربيع عام 1926، لعب أوركسترا لينينغراد فيلهاركونيك تحت سيطرة نيكولاي مالكو لأول مرة أول سيمفونية من ديمتري دميتريفش شوستاكوفيتش (1906 - 1975). في رسالة إلى عازف عازف كييف، كتب L. israarova n. malko: "عاد للتو من الحفل الموسيقي. أجرى لأول مرة سيمفونية شاب لينينغراد ميتا شوستاكوفيتش. لدي شعور بأنني فتحت صفحة جديدة في تاريخ الموسيقى الروسية. "

تلقي Symphony من قبل الجمهور، الأوركسترا، الصحافة لا يمكن أن يسمى النجاح فقط، كان انتصارا. وكان الشيء نفسه في مسيرة ذلك وفقا لأشهر الملوثات العضوية الثابتة السيمفونية في العالم. Otto Cleveter، Arturo Tuscanini، برونو والتر، هيرمان abindroidrot، ليوبولد، الانحناءات، ينحني على النتيجة السياسية. بالنسبة لهم، بدا المفكرون وهميين نسبة غير معقولة من مستوى مهارة وعمر المؤلف. مندهشا من الحرية الكاملة، التي قام بها الملحن البالغ من العمر تسعة عشر عاما أمرا بجميع موارد الأوركسترا لتجسيد أفكاره، وأصيبت الأفكار نفسها بحلول نضارة الربيع.

كانت سيمفونية شوستاكوفيتش أول سيمفونية أولية من العالم الجديد، والتي اجتاحت عاصفة رعدية أكتوبر. التباين بين الموسيقى والبهجة الكاملة والازدهار الممطر للقوى الشابة والغرامة والكلمات الخجولة والفن التعبيرية القاتمة للعديد من المعاصرين الأجانب Shostakovich.

تجاوز مرحلة الشباب المعتادة، صعدت Shostakovich بثقة إلى النضج. أعطته هذه الثقة مدرسة رائعة. مواطن لينينغراد، تم تعليمه في جدران المحافظين لينينغراد في فصول البيانو L. Nikolaev والملحن م. شتاينبرج. ليونيد فلاديميروفيتش نيكولاييف، الذي رفع واحدة من أكثر فروع مدرسة البيانو السوفيتية، كما كان الملحن طالبا في تانييف، بدوره من التلميذ السابق Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg هو طالب في رومان كورساكوف وتابع مبادئه وأساليبه التربوية. من مدرسيه، ورث نيكولاييف وشتاينبرغ الكراهية المثالية للتخزين. في فصولهم، سادت روح الاحترام العميق للعمل، وحقيقة أن Ravel أحب أن يدل على كلمة metier - الحرفية. لهذا السبب كانت ثقافة المهارة مرتفعة للغاية بالفعل في أول منتج رئيسي للشباب الملحن.

منذ ذلك الحين، مرت سنوات عديدة. تمت إضافة أربعة عشر إلى السمفونية الأولى. نشأت خمسة عشر الرباعية، اثنين من الرباعية، اثنين من الأوبرا، ثلاثة من الباليه، اثنين من الحفلات الموسيقية العنيفة والتشيلو، دورات الرومانسية، مجموعات من Piano Preludes و Kantata، Oratoria، الموسيقى إلى مجموعة متنوعة من الأفلام والأداء الدرامي.

تتزامن الفترة المبكرة من الإبداع شوستاكوفيتش بنهاية العشرينات، وقدة المناقشات المضطربة بشأن القضايا الأساسية للثقافة الفنية السوفيتية، عندما تكون أسس طريقة وأسلوب الفن السوفيتي - الواقعية الاشتراكية. مثل العديد من ممثلي الشباب، وليس فقط الجيل الأصغر من الذكاء الفني السوفيتي، يشيد شوستاكوفيتش بالعمل التجريبي للمدير الخامس. E. Meyerhold ومشغلي ألبان بيرغ ("Mascotk") و Ernst Kchenec ("Johnny's Jump") ، إنتاج الباليه من Fyodor Lopukhov.

مزيج من Groteskosts الحادة مع مأساة عميقة، نموذجية للعديد من الظواهر التي جاءت من الخارج من الفن التعبيرية، يجذب أيضا اهتمام الملحن الشاب. في الوقت نفسه، يعيش دائما عبدا أمام باخ، بيتهوفن، Tchaikovsky، غلينكا، برليوز. في وقت واحد، يشعر بالقلق إزاء الملحمة السيمفونية الكبرى: عمق هذه المشاكل الأخلاقية في ذلك: الفنان والمجتمع، الفنان والحداثة. لكن أيا من الملحنين من العقاب الثابتة مدهشه كما موسورغسكي.

في بداية المسار الإبداعي لشركة Shostakovich، في وقت السعي والهوايات والنزاعات، يولد أوبراه "الأنف" (1928) - واحدة من أكثر الأعمال مناقشة شبابه الإبداعي. في هذه الأوبرا، نظرت المؤامرة Gogolian، من خلال التأثيرات الملموسة في Meyerhold "المراجع"، غريب الأطوار الموسيقية، من خلال ميزات مشرقة، فيما يتعلق ب "الأنف" مع Opera Mussorgsky "الزواج". في التطور الإبداعي لشوستاكوفيتش "الأنف" لعب دورا مهما.

تتميز بداية الثلاثينيات في سيرة الملحن من خلال تدفق أعمال الأنواع المختلفة. هنا - الباليكات "العصر الذهبي" و "الترباس"، والموسيقى لصياغة مسرحيات Meyerhold ل Mayakovsky "KLOP"، والموسيقى لعدة أداء لمسروع Leningrad، وأخيرا، أول وصول شوستاكوفيتش في السينما ، إنشاء موسيقى للأفلام "واحد"، "جبال الأطفال"، "عداد"؛ الموسيقى إلى تمثيل السيرك من البوب \u200b\u200bلقاعة موسيقى لينينغراد "قتل مشروط"؛ الاتصالات الإبداعية مع الفنون المجاورة: الباليه، المسرح الدرامي، الأفلام؛ ظهور الدورة الأولى الرومانسية (على قصائد الشعراء اليابانيين) - دليل على حاجة الملحن إلى تحديد النظام المجازي للموسيقى.

يحتل المركز المركزي بين كتابات النصف الأول من ثلاثينيات القرن العشرين الأوبرا "Lady Mcbet Mtsensky County" ("Katerina Izmailov"). أساس دراماتوري لها هو عمل N. Leskov، وهو النوع الذي حدده المؤلف كلمة "مقال"، كما لو أن مؤكدة هذه الأصالة، ودقة الأحداث، صورة للجهات الفاعلة. موسيقى "سيدة ماكبث" - رواية مأساة حول العصر الرهيب من التعسف والعلاج، عندما قتل كل شيء في رجل، كرامته وأفكائه وتطلعاته ومشاعره؛ عندما تخضع الغرائز البدائية والحياة، بالسلاسل في الأغلال، وحكمت أعمال روسيا. على أحدهم، رأى شوستاكوفيتش بطلةه - الخروج السابق، دين، سعر كامل للسعادة الجنائية. رأيت - وأخبرها بحماسها في أوبراه.

الكراهية في العالم القديم، عالم العنف، الأكاذيب واللاسنسانية تتجلى في العديد من أعمال شوستاكوفيتش في العديد من أنواع مختلفة. إنه أقوى نقيض للصور الإيجابية والأفكار التي تحدد العقيدة الفنية والعامة الشوستاكوفيتش. الإيمان بالقوة البشرية المفخخة، وإعجاب ثروة العالم الروحي، وتعاطف معاناته، والعطش العاطفي للمشاركة في النضال من أجل المثل العليا المشرقة - هذه هي أهم الميزات لهذا العقيدة. إنه يؤثر عليه بالكامل بشكل خاص في أعماله العقودية. من بينها واحدة من أهمها، التي ظهرت في عام 1936، سيمفونية الخامسة، التي بدأت مرحلة جديدة من السيرة الذاتية الإبداعية للملحن، الفصل الجديد من تاريخ الثقافة السوفيتية. في هذه السمفونية، والتي يمكن أن تسمى "مأساة متفائلة"، يأتي المؤلف إلى مشكلة فلسفية عميقة لتشكيل شخصية المعاصرة.

انطلاقا من قبل موسيقى شوستاكوفيتش، كان هذا النوع من سيمفوني دائما بالنسبة له تريبيون، والذي هو الأكثر أهمية فقط، يجب أن تكون الخطب البرية النارية، تهدف إلى تحقيق أعلى أغراض أخلاقية. أقامت السمفونية تريبيون ليس من أجل البلاغة. هذا عبارة عن عبور من الفكر الفلسفي المتشدد الذي يكافح من أجل المثل العليا للإنسانية، والشر المزروع والأدوات الإدارية، كما لو كنت تدعي مرة أخرى موقف Gothev الشهير:

فقط هذا يستحق السعادة والحريات، ثم كل يوم يذهب إلى المعركة! من المهم أن أي من خمسة عشر سمفونية كتبها شوستاكوفيتش يترك الحديثة. تم ذكر اللجنة الأولى أعلاه، والثاني هو الشروع السمفوني في أكتوبر، والثالث - "يوم مايو". في منهم، يناشد الملحن شعر أ. إزمانسكي وس. كيرسانوف، لإزهار الكشف عن الفرح المشتعلة وإعطال المهرجانات الثورية.

ولكن بالفعل مع السمفونية الرابعة، مكتوبة في عام 1936، في عالم الفهم بهيجة للحياة، حسن وودود، يتم دمج شخص آخر، قوة ضارة. انها تأخذ مختلفة من الإستيلات. في مكان ما، فهي خطوات صارمة على الأرض التي تغطيها الخضر الربيعية، والبنسية الساخرة النظافة والإخلاص، فهي تهدد، تهدد، تضم الموت. إنه قريب داخليا من المواضيع القاتمة، مما يهدد بالسعادة الإنسانية من صفحات آخر الثلاث سيمفونية Tchaikovsky.

وفي الجزء الخامس وفي الجزء الثاني من السمفونية السادسة لشوستاكوفيتش، فإن هذه القوة الرهيبة، تجعل نفسها شعرت. ولكن فقط في السابعة، سيمفونية لينينغراد، ترتفع في الارتفاع الكامل. فجأة، في عالم البرونز الفلسفية، أحلام نقية، حيوية رياضية، في المناظر الطبيعية الشعلية ليفيتانوفسكي غزو قوة قاسية ورهيبة. جاءت لنشر هذا العالم النقي والموافقة على الظلام والدم والموت. في الفرشاة، من بعيد، فإن سرد مسموع بالكاد طبل القليل قادما، ويظهر موضوعا جامدا وزنايا على إيقاعه الواضح. مع آلية غبية، تكرر أحد عشر مرات واكتساب القوة، يصبح أجش، رافعة، نوعا ما من الأصوات الكلية. وفي كل ارتفاعها المخيف على الأرض خطوات الإنسانية.

في "موضوع الغزو" المتنقل، يولد "موضوع الشجاعة" في الموسيقى. الحد الأقصى مشبع بالمرارة لفقدان مونولوج من فاجوتا، مما تسبب في تذكر خطوط نكراسوف: "تلك الدموع من الأمهات الفقراء، لا تنس أن أطفالهم الذين ماتوا في NIVE الدموية". ولكن سيكون هناك فقدان الشائكة، تعلن الحياة أن تذكرها. هذه الفكرة تتخلل الشيرو - الجزء الثاني. ومن هنا، من خلال الانعكاسات (الجزء الثالث)، يؤدي إلى فونالي سبر منتصر.

كتب الملحن سيمفونية لينينغراد الأسطورية للملحن في المنزل، ملء هزات الانفجارات. في أحد خطابه، قال شوستاكوفيتش: "لقد شاهدت مدينتي المفضلة بألم وفخر. وقفت، أطلقت الحرائق، فرضت في معارك، التي شهدت المعاناة العميقة للمقاتل، وكانت أكثر جمالا في عظمته الشديدة . كيف لا تحب هذه المدينة، التي أقيمها بيتر، لا تخبر العالم بأسره عن مجده، حول شجاعة المدافعين عنه ... كان سلاحي الموسيقى ".

كره الشرير والعنف بحماس، وهو مواطن مؤلف توسيع العدو، الذي يزرع الحرب، تخيل الشعوب في بوشات الكوارث. هذا هو السبب في أن موضوع الحرب لفترة طويلة يهتم بنفسه بأفكار الملحن. يبدو أنه يبدو في فخم على نطاق واسع، في أعماق الصراعات المأساة في الثامنة، مؤلفة في عام 1943، في السيمفونية العاشرة والثالثة عشر، في البيانو الثلاثي، مكتوب في ذكرى I. I. Sollertinsky. يخترق هذا الموضوع في اللجنة الرباعية الثامنة، إلى الموسيقى من أجل الأفلام "قطرة برلين"، "الاجتماع على Elbe"، "Young Womate"، في المقال المخصص للذكرى السنوية الأولى ليوم النصر، كتب شوستاكوفيتش: "النصر يلزم إلى حد أقل من الحرب التي أجريت باسم النصر. هزيمة الفاشية ليست سوى مرحلة في الحركة الهجومية غير الخاضعة للرقابة لشخص، في تنفيذ البعثة التقدمية للشعب السوفيتي ".

السمفونية التاسعة، أول عمل بعد الحرب من شوستاكوفيتش. تم تنفيذها لأول مرة في سقوط عام 1945، إلى حد ما، هذه السمفونية لم تلبي التوقعات. لا توجد إجطية غاضبة فيه، والتي يمكن أن تجسد في موسيقى الانتهاء المنتصر للحرب. لكن في ذلك، آخر: الفرح الفوري، نكتة، ضحك، كما لو أن شدة هائلة سقطت من الكتفين، ولأول مرة لسنوات عديدة كان من الممكن بدون ستائر، دون ضوء ضوء مظلم، وتضيء جميع نوافذ المنازل مرح. وفقط في الجزء قبل الأخير هناك تذكير قاسي للتجربة. لكن الغسق المحجوز لفترة وجيزة - تعود الموسيقى إلى عالم المرح.

وثماني سنوات افصل السمفونية العاشرة عن التاسع. لم تكن هناك مثل هذه الاستراحة في Symphony Chronicle Shostakovich. ومرة أخرى، لدينا عمل، مليء بالاصطدامات المأساة، مشاكل أيديولوجية عميقة، مثيرة لسرد عصر الصدمات الكبرى، عصر الآمال الكبرى للإنسانية.

مكان خاص في قائمة السمفونية Shostakovich يحتل الحادي عشر والثاني عشر.

قبل الاتصال بالسمفونية الحادية عشرة، المكتوبة في عام 1957، من الضروري أن تذكر قصائد العشر لجوقة مختلطة (1951) على حد تعبير الشعراء الثوريين في XIX - أوائل XX القرن. قصائد الشعراء الثوري: L. Radina، A. GMYREVA، A. Kotsa، V. Tana-Bograza مستوحاة Shostakovich لإنشاء موسيقى، كل بركة تتكون منها، وفي الوقت نفسه أغاني Rodigar من تحت الأرض الثوري، الطالب التجمعات، التي بدات في CASEMATE BTHS، وفي شوشينسكي، وفي لوتشيمو، في كابري، كانت الأغاني وهي تقليد عائلي في مجلس الوالدين للملحن. تم لف جده - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - للمشاركة في الانتفاضة البولندية لعام 1863. ابنه، ديمتري بوليسلافوفيتش، والد الملحن، في سن الطالب، وبعد نهاية جامعة القديس بطرسبرغ يرتبط ارتباطا وثيقا مع عائلة Lukashevich، أحد أعضاء أي منها، جنبا إلى جنب مع ألكسندر إيليتش، يعد محاولة على الإسكندر III. 18 سنة قضت Lukashevich في قلعة Shlisselburg.

واحدة من أقوى انطباعات حياة شوستاكوفيتش بأكملها مؤرخة 3 أبريل 1917، يوم وصول V. I. لينين إلى بتروغراد. هذه هي الطريقة التي يرويها الملحن عنها. "لقد شهدت أحداث ثورة أكتوبر، وكانت من بين أولئك الذين استمعوا إلى فلاديمير إيليتش في الساحة أمام المحطة الفنلندية في يوم وصوله إلى بتروغراد. وعلى الرغم من أنني كنت ثم صغارا جدا، إلا أنها كانت مطبوعة في ذاكرتي "

دخل موضوع الثورة الجسد ودم الدم في دار الأيتام وكان يدفع فيه نمو الوعي، ليصبح أحد أسسه. هذا الموضوع له بالدوار في السمفونية الحادية عشرة (1957)، والتي تسمى "1905". كل جزء منه له اسمه. وفقا لهم، من الواضح أن تخيل الفكرة والدراماتيكية للعمل: "قصر ميدان"، "9 يناير"، "الذاكرة الأبدية"، "النبط". تتخلل Symphony من قبل إجمال أغاني تحت الأرض الثورية: "الاستماع"، "Arestant"، "أنت ضحية سقطت"، "حقا، طغيان"، "Warshavyanka". أنها تعطي سرلا موسيقيا مشبعة عاطفة خاصة ودقة الوثيقة التاريخية.

مخصص لذاكرة فلاديمير إيليتش لينين، اثني عشر سيمفونية (1961) - عمل السلطة الملحمية - يستمر حكاية فعالة للثورة. كما في الحادي عشر، تعطي أسماء البرامج للأجزاء فكرة متميزة تماما عن محتواها: "بتروغراد الثوري"، "تسرب"، "أورورا"، "فجر البشرية".

The ThirteHenth Symphony of Shostakovich (1962) من النوع قريب من Oratorio. هو مكتوب للحصول على تكوين غير عادي: أوركسترا السمفونية، جوقة باس والباس منفرد. قاعدة النص من خمسة أجزاء من السمفونية هي آيات الاتحاد الأوروبي. Evtushenko: "Babi Yar"، "الفكاهة"، "في المتجر"، "المخاوف" و "المهنة". فكرة السمفونية، باثوسها - زهر الشر باسم النضال من أجل الحقيقة، للشخص الواحد. وفي هذه السمفونية، فإن الإنسانية النشطة والهجوم تؤثر على الكحول هزت.

بعد استراحة مدتها سبع سنوات، في عام 1969، تم إنشاء Symphony الرابع عشر، مكتوب لأوركسترا الغرفة: سلاسل، عدد صغير من الأسطوانة واثنين من الأصوات - سوبرانو وباس. The Symphonies هي قصائد إلى غارسيا لوركا، غيوم من أبولينر، م. ريلك ويلهلم Kyhehelbecker، مكرسة لبنيامين برطيرة السمفونية مكتوبة، وفقا لمؤلفها، تحت انطباع "أغاني وحقن الموت" M. P. mussorgsky. في المقالة الرائعة "من أعماق أعماق" مكرسة إلى السمفونية الرابعة عشرة، كتب ماريتا شاغيني: "... سمفونية شوستاكوفيتش الرابع عشر، تتويجا من إبداعه. السمفونية الرابعة عشرة، - أود أن أسميها أول مشاعر يقول "حقبة جديدة" الإنسان بشكل مقنع، بقدر ما نحتاج إلى عصرنا والتفسير المتعمق للتناقضات الأخلاقية، وفهم مأساة الاختبارات الروحية ("المشاعر")، من خلال فن تنقل البشرية ".

سيمفونية الخامسة عشرة د. شوستاكوفيتش العالم في صيف عام 1971. بعد استراحة معمرة، يعود الملحن إلى درجة فعالة بحتة من السمفونية. نكهة الضوء من "لعبة شيرزو" من الجزء الأول مرتبط بصور الطفولة. عضويا "يناسب" موضوع "أداة Wilhelm" روسيني. يعطي الموسيقى الحداد من بداية الجزء الثاني في الصوت القاتم من مجموعة النحاس التي تلد الأفكار حول الخسارة، حول الحزن الرهيب الأول. خيالي مشؤومة مليئة بالموسيقى من الأجزاء الثانية، بعض الميزات التي تشبه العالم الرائع من "كسارة البندق". في بداية الجزء الرابع، منتجعات شوستاكوفيتش مرة أخرى إلى الاقتباس. هذه المرة هذا هو موضوع المصير من Valkyrie، الذي سدد ذروتها المأساوية لمزيد من التطوير.

خمسة عشر Shostakovich Symphony - خمسة عشر رأس رأس المالحة من وقتنا. أصبح شوستاكوفيتش في صفوف أولئك الذين يقومون بنشاط وتحويل العالم مباشرة. سلاحه هو الموسيقى التي أصبحت الفلسفة، والفلسفة - أصبحت موسيقى.

تطلعات الإبداعية Shostakovich تغطي جميع الأنواع الحالية للموسيقى - من الأغنية الجماعية من "القادم" إلى Oratorio "أغنية الغابات" الضخمة والأوبرا والسمفونية وحفلات موسيقية مفيدة. يكرس القسم الكبير من إبداعه لموسيقى الغرفة، وهي واحدة من أغطيةها - "24 المداعبة والمرنز" للبيانو يحتل مكانا خاصا. بعد Johanne Sebastian Baha إلى الدورة المجسمة لهذا النوع والحجم، بدا عدد قليل من الناس اللمس. والنقطة غير متوفرة أو عدم وجود المعدات ذات الصلة، النوع الخاص من المهارة الخاصة. "24 المداعبة والمؤسسات" شوستاكوفيتش ليس فقط قوس الحكمة المجسمة في القرن العشرين، فهي ألمع مؤشر قوة التوتر والتفكير، تخترق عمق الظواهر الأكثر تعقيدا. هذا النوع من التفكير يشبه القوة الفكرية ل Kurchatov، لانداو، فيرمي، وبالتالي فإن المداعبة وبرميرية من شوستاكوفيتش مذهلة ليس فقط من قبل الأكاديمية العليا للإفصاح عن أسرار البخات البخاخسكي، وقبل كل شيء الفلسفية هذا يخترق حقا في "أعماق العمق" من قواته المعاصرة، والتناقضات والتناقضات واثوس عصر التحولات الرائعة.

بجانب The Symphony هو مكان كبير في السيرة الإبداعية لشركة Shostakovich، يشغله خمسة عشر الرباعية. في هذا المتواضع في عدد فناني الأداء، يعالج الملحن الدائرة المواضيعية، بالقرب منها الذي يحسن عنه في Symphony. ليس من خلال الصدفة أن تنشأ بعض الرباعية في وقت واحد تقريبا مع السمفونية، كونها أقمارها الأقمار الصناعية الخاصة ".

في Symphony، عناوين الملحن إلى الملايين، مستمرة في هذا المعنى خط سيد بيتهوفن، يتم تناول الرباعية إلى دائرة غرفة أضيق. يشاركه معه ما الرعاية، يرضي، يضطهد ما يحلم به.

لم يكن لدى أي من الرباعية اسم خاص يساعد على فهم محتواه. لا شيء سوى رقم التسلسل. ومع ذلك، فهي واضحة لكل من يحب ويعرف كيفية الاستماع إلى موسيقى الغرفة. الرباعية الأولى هي نظير السمفونية الخامسة. في صارم من البهجة، على مقربة من الكلاسيكية الكلاسيكية، مع ساراباند مدروس، جايدنوفسكي نهائيات متألقة، ترفرف الفالس والخياطة الروسية الصادقة، والشفاء الشفاء، الشفاء من الأحزام الخطيرة التي فازت بطل السمفونية الخامسة.

نتذكر كيف كانت كلمات الأغاني والأغاني والأحرفات مهمة خلال الحرب، وتضاعف كلمات عدة عبارات مخلصة. إنهم مشبعون مع الفالس ورومانسية الرباعية الثانية، مكتوبة في عام 1944.

كيف تكره كل صور أخرى من الرباعية الثالثة. فيها وإهمال الشباب، والرؤية المؤلمة ل "القوات الشريرة"، والتوتر الميداني للإزالة، والكلمات المجاورة للفكر الفلسفي. اللجنة الرباعية الخامسة (1952)، التي تتوقع السمفونية العاشرة، وبدرجة أكبر من الرباعية الثامنة (I960) مليئة بالرؤى المأساوية - ذكريات السنين العسكرية. في موسيقى الرباعية هذه، كما هو الحال في السابعة والعاشرة السابعة والعاشرة، فإن قوة الضوء وقوة الظلام معارضة بحدة. على صفحة عنوان اللجنة الرباعية الثامنة، هو: "ذكرى ضحايا الفاشية والحرب". تتم كتابة هذه الرباعية في غضون ثلاثة أيام في دريسدن، حيث ذهب شوستاكوفيتش للعمل على الموسيقى للفيلم "خمسة أيام، خمسة ليال".

جنبا إلى جنب مع الربعين، والذي يعكس "العالم الكبير" مع صراعاته، والأحداث، والنزاعات في الحياة، فإن شوستاكوفيتش لديه أرباع أن يبدو وكأنه صفحات مذكرات. في الأول هم البهجة؛ في الحديث الرابع عن أصغر النفس والتأمل والسلام؛ في السادس - تكشف لوحات الوحدة مع الطبيعة، وحفظ السلام العميق؛ في الذاكرة السابعة والحادية عشرة - مخصصة للأحباء، تصل الموسيقى إلى التعبير عن الكلام تقريبا، خاصة في ذروة المأساة.

في الرباعية الرابعة عشرة، تكون السمات المميزة للصغيرة الروسية ملموسة بشكل خاص. في الأفراد، التقاط الصور الموسيقية الطريقة الرومانسية لبيان سعة واسعة من المشاعر: من الإعجاب المخترق لجمال الطبيعة في نبضات الارتباك الروحي، والعودة إلى السلام والسلام في المناظر الطبيعية. Adagio من اللجنة الرباعية الرابعة عشر تجعلك تتذكر اللغة الروسية بروح الخياطة Alta في الرباعية الأولى. في الثالث - الجزء الأخير - يتم الاتصال بالموسيقى بإيقاعات الرقص، والتي تبدو أكثر، ثم أقل وضوحا. تقييم اللجنة الرباعية الرابعة عشرة من شوستاكوفيتش، د. ب. كاباليفسكي يتحدث عن "بداية بيتهوفن" من الكمال العالي.

بدا اللجنة الرباعية الخامسة عشرة في خريف عام 1974. الهيكل غير عادي، فإنه يتكون من ستة أجزاء، التالية دون كسر واحد تلو الآخر. تذهب جميع الأجزاء بوتيرة بطيئة: ELEGY، Serenade، Intermezzo، Nocturne، الحداد الأهوار و Epilogue. الرباعية الخامسة عشرة تدضير عمق الفكر الفلسفي، والتي تتميز بشوستاكوفيتش في العديد من الأعمال وهذا النوع.

الإبداع الرباعي لشوستاكوفيتش هو واحد من قمم تطور النوع في فترة ما بعد البداية. كما هو الحال في السمفونية، عالم الأفكار العالية والأفكار والتعميمات الفلسفية التي تسكون هنا. ولكن، على عكس السمفونية، في أرباع هناك تجويد الثقة، والتي تستيقظ على الفور الاستجابة العاطفية للجمهور. هذه الخاصية من الرباعية شوستاكوفيتش تتعلق بهم بأرباع Tchaikovsky.

بجانب الكوارتز، وفقا لليمين، تحتل إحدى أعلى الأماكن في النوع في مجال البيانو كينتيت، مكتوبا في عام 1940، وهو عمل يجمع بين المثقفين العميق، وخاصة المتأثرين بالمداعبة والغطاء، و عاطفية خفية، يجبرني في مكان ما تذكر ليفيتان المناظر الطبيعية.

إلى الموسيقى الصوتية للموسيقى، يتحول الملحن أكثر وأكثر في كثير من الأحيان في سنوات ما بعد الحرب. هناك ستة رومانسيات لكلمات W. Raleya، R. Burns، V. شكسبير؛ الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي"؛ رومانسيون على الآيات على الآيات M. Lermontov، أربع مونولوجين للأيام أ. بوشكين، الأغاني والرومانسيونات إلى الآيات M. Svellova، E. Dolmatovsky، دورة "الأغاني الإسبانية"، خمسة هجاء لسائس ساشا، خمسة أشخاص على الكلمات من مجلة "التمساح "، جناح على القصائد M. Tsvetaeva.

مثل هذه الوفرة من الموسيقى الصوتية على نصوص الكلاسيات من الشعر والشعراء السوفياتي تشهد على مجموعة واسعة من المصالح الأدبية للملحن. في الموسيقى الصوتية، لا تضرب شوستاكوفيتش فقط الدقة لشعور النمط، خط اليد الشاعر، ولكن أيضا القدرة على إعادة إنشاء الميزات الوطنية للموسيقى. هذا مشرق بشكل خاص في "الأغاني الإسبانية"، في الدورة "من الشعر الشعبي اليهود"، في الرومانسية لقصائد الشعراء الإنجليزية. تقاليد كلمات الرومانسية الروسية، القادمة من Tchaikovsky، Taneyev، سمعت في خمس رومانسيس، "خمسة أيام" آيات E. Dolmatovsky: "يوم الاجتماع"، "يوم الاعتراف"، "يوم Oult"، "يوم الفرح"، "يوم الذكريات".

البلورات على كلمات ساشا سوداء و "الفاكاد" من "التمساح" احتل مكان خاص. أنها تعكس حب shostakovich إلى موسورغسكي. نشأت في سنوات شابة وتتجلى في دورته "باس كريلوف"، ثم في الأوبرا "الأنف"، إذن - في كاترينا إزميلي (خاصة في قانون الأوبرا الرابع). ثلاث مرات، يناشد شوستاكوفيتش مباشرة إلى موسورغسكي، نانو، تحرير بوريس جودونوفا وهوفانشينا ولأول مرة أفلام "أغاني وأغاني الموت". ومرة أخرى العبادة قبل أن يؤثر موسورغسكي على قصيدة من المنازل المنفرد والكتار والأوركسترا - "تنفيذ ستيبان رازين" على آيات الاتحاد الأوروبي. evtushenko.

ما هو القوي والعميق يجب أن يكون المودة ل Mussorgsky، إذا تمتلك مثل هذه الفردية مشرقة، لمعرفة أنه يمكنك بدقة في عبارات ثنائية ثلاثة، شوستاكوفيتش بتواضع للغاية، مع هذا الحب - لا تقليد، لا، لكنه يأخذ فلسا واحدا بطريقته الخاصة الموسيقي الحقيقي - Realista.

مرة واحدة، اعبرت على عبقرية شوبين، ظهرت فقط على سماء الموسيقى الأوروبية، كتب روبرت شومان: "إذا كان موزارت حيا، فسيكون قد كتب حفل شوبان". Praftrazing Shumanan، يمكنك القول: إذا عشت موسورغسكي، كان قد كتب "إعدام ستيبان رازين" شوستاكوفيتش. ديمتري شوستاكوفيتش هو ماجستير ماجستير في الموسيقى المسرحية. الأنواع المختلفة قريبة منه: الأوبرا، الباليه، الموسيقى الكوميديا، مناظر البوب \u200b\u200b(قاعة الموسيقى)، مسرح الدراما. الموسيقى للأفلام مجاورة لهم. سوف ندعو سوى عدد قليل من الأعمال في هذه الأنواع من أكثر من ثلاثين أفلام: "جبال الأطفال"، "عداد واحد"، "تريلوغيا حول ماكسي"، "الحرس الشقيق"، "اجتماع على إيلبي"، "سقوط برلين" ، "الخشب"، "خمسة أيام - خمس ليال"، "هاملت"، "الملك لير". من الموسيقى إلى العروض المثيرة: "KLOP" V. Mayakovsky، "Shot" A. Smemetsky، "Hamlet" و "King Lire" V. Shakespeare، "Salute، Spain" A. Athenogenova، "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" O. Balzak.

بغض النظر عن مدى اختلاف أنواع وحجم عمل شوستاكوفيتش في السينما والمسرح، فإنها متحد لها ميزة واحدة مشتركة - الموسيقى تخلقها خاصة بها، كما كانت، "سمفونية تجسيد الأفكار والشخصيات التي تؤثر على جو فيلم أو أداء.

لسوء الحظ وضع مصير الباليهات. هنا، يندرج نبيذ كله على السيناريو المعصوم Dramaturgy. لكن الموسيقى المهببة بصور مشرقة، الفكاهة، السبر ببراعة في الأوركسترا، تم الحفاظ عليها كجناح وتحتل مكانا ملحوظا في مرجع حفلات السيمفونية. نجاح كبير في العديد من مشاهد المسارح الموسيقية السوفيتية، الباليه "Baryshnya و Juligan" على موسيقى D. Shostakovich في Libetto A. Belinsky، الذي استغرق شكل كينوسيناريا V. Mayakovsky.

قام ديمتري شوستاكوفيتش بمساهمة كبيرة في هذا النوع من الحفل المفيد. تمت كتابة أول حفل موسيقي بيانو للقاصر مع أنبوب حل (1933). مع شبابه وأذى وزاوي شاب الساحر، يشبه الحفل أول السمفونية. بعد أربعة عشر عاما، يبدو الفكر العميق، رائع في Spidabout، Virtuoso Brilliance، حفل كمان؛ خلفه، في عام 1957، حفل البيانو الثاني مخصص للابن، مكسيم، مصمم لأداء الأطفال. قائمة الأدب الحفل الموسيقي، المنشورة من القلم شوستاكوفيتش، الحفلات الخلوية الكاملة (1959، 1967) وحفل موسيقي ثان عن الكمان (1967). هذه الحفلات الحفلات هي أقل تكلفة ل "الموافقة على تألق تقني". في أعماق الدراما الفكر والمتوترة التي تحدث بجوار السمفونية.

يتضمن تكوين الكتابات الواردة في هذا المقال فقط الأعمال الأكثر نموذجية في الأنواع الرئيسية. خارج القائمة، ظلت عشرات الأسماء في أقسام مختلفة من الإبداع.

طريقه إلى العالم المجد هو طريق أحد أعظم الموسيقيين في القرن العشرين، بجرأة إنشاء معالم جديدة من الثقافة الموسيقية العالمية. طريقه إلى المجد العالمي، طريق أحد هؤلاء الأشخاص الذين يعيشون من أجلهم - يعني أن يكونوا في الأحداث الأكثر حظا في كل شخص لفترة زمنهم، إلى الخوض العميق في معنى ما يحدث، لعقد عادلة موقف في نزاعات، والاشتباكات من الآراء، في الكفاح والاستجابة من خلال جميع قوى التي يرجع تاريخها العملاقة إلى كل ما تعبر عنها كلمة واحدة كبيرة - الحياة.

ديمتري شوستاكوفيتش (1906 - 1975) هو ملحن روسي رائع، كلاسيك القرن العشرين. التراث الإبداعي ضخم في الحجم ومغطي عالميا بواسطة مختلف الأنواع. شوستاكوفيتش هو أكبر سيمفونية القرن العشرين (15 سمفونية). تنوع وأصالة مفاهيمها السمفونية، ومحتاجها الأخلاقية الفلسفية العالية (4، 5، 7، 8، 13، 14، 15، 15 سمفونيز). الدعم على تقاليد الكلاسيكية (باخ، بيتهوفن، Tchaikovsky، ماليتر) رؤى مبتكرة جريئة.

يعمل من أجل المسرح الموسيقي (Opera "الأنف"، "Lady Macbeth Mtsensky County"، Balets "العصر الذهبي"، "Light Creek"، Operetta "Moscow - Cheryomushki"). موسيقى للأفلام ("الجبال الذهبية"، "الكونيس"، ثلاثية "الشباب مكسيم"، "عودة مكسيم"، "الجانب فيبورغ"، اجتماع على Elbe "،" الخشب "،" الملك لير "، إلخ).

غرفة مفيدة وموسيقى الصوتية، بما في ذلك. "أربعة وعشرون بريلودز و Fugues"، سوناتا لبيانو، الكمان والبيانو، فيولا والبيانو، بيانين الثلاثي، 15 مجموعة الرباعية. حفلات البيانو، الكمان، التشيلو مع الأوركسترا.

دموية إبداع shostakovich: في وقت مبكر (حتى 1925)، المتوسط \u200b\u200b(حتى الستينيات)، متأخر (آخر 10-15 سنة). ميزات التطور والمنفس الفردي لأسلوب الملحن: تعدد مكونات العناصر بأعلى شدة من توليفها (أصوات موسيقى الحياة الحديثة والأغنية الشعبية الروسية والكلام والنطق والإروسة الرومانسية عناصر مستعارة من الكلاسيكيات الموسيقية، والشاشة المميزة من خطاب المؤلف الموسيقي). الأهمية الثقافية والتاريخية للإبداع D. Shostakovich.

م. ايفانوفا، N. V. Ramazanova

غالبا ما أصبح ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش نموذجا للفنانين. تم إعادة إنشاء مظهره من قبلهم في أنواع مختلفة. في مجموعة متنوعة من الرسوم الصديقة في مدببة، مرت بطريقة مبالغ فيها إلى حد ما الميزات المميزة للمظهر والجينات من فئة الموسيقية. كاريكاتير على شوستاكوفيتش رسمت Kukryniksi. (1942, 1944), إيرينا شميدت (1944) وغيرها من رسامي الكاريكاتير.

تشمل حوالي 1930s رسومات قلم رصاص إلى صورة شوستاكوفيتش الشاب، على شكل "مدقق حسابات" أسبوعي ساخرة للفنان، الرسومات، المصور أليس إيفانوفنا الطريق (الزوجة الثانية ب. س. ميزيل). كان أليسا إيفانوفنا طالب في K. S. Petrov-Vodkin و P. N. Filonov. بدعوة من فيلونوف، شاركت هي، مع أعضاء الرابطة الفنية "ماجستير في الفن التحليلي" (ماي)، في توضيح كتاب ملحمة كاليفال كاريليان. تعاونت الدروع مع المجلات "Chizh" و "Yozh" وعملت على زخرفة كتب الأطفال، بما في ذلك الأول في الاتحاد السوفيتي، "Winnie Pooh" Edition في B. V. Kodokhnika، نشرت في عام 1960

في 1920-1930. شكل الفنان في المنزل نوعا من الصالون الأدبي والفني، حيث تم جمع شعراء - Oberista d. charms، A. I. Veddnskiy، N. M. Oleinikov، البيانيون م. حضر هذا الصالون د. د. شوستاكوفيتش. A. I. كتب بوريت صورة ملحن شاب، بالإضافة إلى صفحات الملاحظات والرسومات والذكريات "، التي تم إنشاؤها في منتصف الستينيات. هناك مصغرة أدبية مع رسم فكاهي يسمى "الحوارات. رقم 1. Musya Malakhovskaya و DM. DM. shostakovich. (الترام. كل الجلوس، شنق). "

والعلامات المميزة لمظهر Shostakovich، بالإضافة إلى حالته العاطفية،، وبقدر ما كانت ممكنة، العالم الداخلي للملحن، سعى الفنانين إلى أن ينقلوا في النوع البورتراسي.

من أجل التقاط مظهر D. D. Shostakovich، جاء الفنانين إلى مجلس الإبداع من الملحنين في Repino، حيث كان لديه في كثير من الأحيان. هنا تم إنشاء جميع الشروط من أجل أي مشاكل منزلية لمنع العملية الإبداعية للموسيقيين. كما كتب في مذكراته V. P. Soloviev-Gray:

"ربما يكون أفضل نصب حالاتنا هو بيت الإبداع من الملحنين في Repino: خمسة عشر هكتارا، والتي تم فيها إنشاء فيلات سبعة وعشرون من ثلاثة غرفا، مفروشة بشكل رائع، مع البيانو، أجهزة الاستقبال اللاسلكية، مع حمامات قلصة والماء البارد. لايف، العمل، ابتهج. اليسار الوحيد: عدد طلبات الرحلات إلى مجلس الإبداع يتجاوز الكثير من المقالات الجديدة المكتوبة هناك. عندما تكون في بيت الإبداع، حصلت على "كرونيكل" وسألت جميع سكان المنزل لتسجيلهم، ما كانوا يعملون عليه، بحيث يخلق نوعا من قوائم حياتنا الموسيقية الحديثة، باستثناء DD Shostakovich، AP Petrova ، S. م. SLONIM والمزيد من المؤلفين، لا أحد لم يكتب أي شيء في "كرونيكل".

إنه في Repino في مجلس الإبداع من قبل الفنان جوزيف ألكساندروفيتش فضة تمت كتابة صورة D. D. Shostakovich في العمل. في عام 1966، منحت الفنان له بميدالية فضية من أكاديمية الفنون.

شهود عمل من عمل الفضة على البورتريه كانوا الملحنين بوريس سيرجيفيتش مايزيل وزوجته ماريا أندريفنا كوزلوفسكايا. " أبلغنا باستمرار مع جوزيف ألكساندروفيتش وشاهدنا عملية إنشاء هذه الصورة""، قال كوزلوفسكايا في التعليقات على الصورة بالأبيض والأسود المصنوع من صورة لفانتاكوفيتش نفسه. قدم هذه الصورة إلى أزواجه، وترك نقش هداياها:

"ماريا أندري فيريفنا وبوريس سيرجييفيتش،" المتفرجات الأولى من هذه الصورة "، بامتنان الاعتراف الخاص به وموقف جيد تجاه مؤلفه. 26 ديسمبر 1964. وبعد

كان فنانا آخر يسعى جاهدين لالتقاط مظهر الملحن صديقا قريبا من شوستاكوفيتش غابرييل دافيدوفيتش جليكمان وبعد في فترات مختلفة من الحياة، ديمتري ديميتريفيتش، بمساعدة مختلف الصناديق الفنية، أنشأ معرضا بأكمله من صور الملحن: تمثال نصفي (1934)، الشكل الرسمي (1961) وصور خلابة (1980 و 1983).

D. D. Shostakovich في تقدير كبير لأعمال G. D. Glycman، كما يتضح من رسالته إلى P. TS. Radchik مؤرخا في 23 يونيو 1970، الذي يدعم فيه نية إنشاء صورة نحت في بيتهوفن في مجلس الإبداع:

"أعرف جيدا عمل مدينة D. Glycman في طريق بيتهوفن والنظر في عمله المستحق".

هناك صورة أخرى، صورة غير معروفة ل DMITRY DMITREVICH، التي أنشأها Glikman في أبريل 1979 - رسم من مقبض حبر جاف، يقع في الأرشيف ب. س. ميزيل.

في الختام، يمكن القول أن وثائق شوستاكوفيتش من مختلف أرشيفات RNB، تشبه الأجزاء المشتتة من الفسيفساء، والتي، بالتزامن مع موادها الأخرى، تتكون في صورة واحدة، مما يعطي صورة أكثر اكتمالا لإنشاء أ العمل، حول تصورها للمعاصرين. قيمة الكتابات الموسيقية القليلة DD Shostakovich، المخزنة في قسم المخطوطات، ليس فقط في محتواها، ولكن أيضا في المعنى أن لديهم للأشخاص الذين تلقواهم من أيدي الملحن في ظروف معينة وحفظ هذه المواد الأجيال التالية. يحث يوميات الذكريات والأحرف على مشاعر وعواطف الموسيقيين الذين يعرفون شوستاكوفيتش وتقدير عمله.

XX Century في الفن الموسيقي - وقت البحث عن وسائل جديدة للتعبير، ورغبة الملحنين في تطوير الأنواع الكلاسيكية القائمة بالفعل، لإنشاء أسلوبهم الفريد. وهذا يتجلى أيضا في عمل الموسيقيين، وفي تصريحاتهم حول الفن. لذلك، في رسم Dmitry Alekseevich Tolstoy "المشي في المحيطات المحليين. الحجج حول الموسيقى في شكل الحوارات الفلسفية "لها مثل هذه الخطوط:

يقولون أن كل شيء يجعل عبقرية موهبة. وهذا هو، قوة الفردية، التي تعالج كل التأثير وتؤدي إلى أنفسها، متأصلة فقط لها، مظهرها الفريد ".

يمتلك ديمتري ديميترييفش شوستاكوفيتش، ديمتري ديميتريفيتش، هذه القوة، عبقرية الإبداعية التي كان لها تأثير كبير على الثقافة الموسيقية العالمية.

فنان مجهول الهوية. د. د. شوستاكوفيتش. الكرتون ودية. ب. الحبر الأزرق. - F. 1575 (I. B. Semenov)، رقم 244.

ولد ديمتري شوستاكوفيتش في سبتمبر 1906. كان الصبي شقيقتين. تدعى ابنتها القديمة في ديمتري بوليسلافوفيتش وصوفيا فاسيليفنا شوستاكوفيتشي ماريا، ولدت في أكتوبر 1903. تلقت أخت ديمتري الأصغر سنا اسم Zoya عند الولادة. حب الموسيقى شوستاكوفيتش ورثت من والديه. كان هو وأخواته الموسيقية للغاية. شارك الأطفال جنبا إلى جنب مع أولياء الأمور من العصر الصغير في حفلات موسيقية مرتجلة في المنزل.

ديميتري شوستاكوفيتش منذ عام 1915 درس في صالة رياضية تجارية، في الوقت نفسه بدأ في حضور الدروس في كلية الموسيقى الخاصة الشهيرة في Ignatia Albertovich Glasser. دراسة الموسيقية الشهيرة، استحوذت شوستاكوفيتش على مهارات عازفية جيدة، لكن معلمه لم يعلم التركيبات، وكان للشاب أن يفعل ذلك بمفرده.

أشار ديميتي إلى أن الهلال كان رجلا مملا، نرجسيا وغير متوقع. بعد ثلاث سنوات، قرر الشاب مغادرة مسار الدراسة، على الرغم من أن الأم في كل طريقة منعت هذا. شوستاكوفيتش، حتى في سن مبكرة، لم يغير قراراته وترك مدرسة الموسيقى.

في مذكراته، ذكر الملحن حدثا واحدا عام 1917، والتي تحطمت بشدة في الذاكرة. في سن 11، شهدت شوستكوفيتش القوزاق الذي شتت حشد من الناس، دمر صابر الصبي. في السن الصغير، كتب ديمتري، إذ يشير عن هذا الطفل، مسرحية تسمى "مسيرة الحداد من ذاكرة ضحايا الثورة".

تعليم

في عام 1919، أصبح شوستاكوفيتش طالب في محافظة البتروغراد. المعرفة التي اكتسبتها في السنة الأولى من المدرسة ساعدت الملحن الشاب على إنهاء أول مقال لأوركسترا كبير - شيرزو فيز بول.

في عام 1920، كتب ديمتري ديميتريفيتش اثنين من Basini Krylov و "ثلاث رقص رائع" للبيانو. يرتبط هذه الفترة من حياة الملحن الشاب بظهور بوريس فلاديميروفيتش asafyev وفلاديمير فلاديميروفيتش شيرباشيف في محيطه. كان الموسيقيون جزءا من دائرة "آنا فوغ".

درس شوستاكوفيتش بجد، رغم أنه شهد الصعوبات. كان الوقت جائعا ومعقدا. كانت حزمة البقالة لطلاب المعهد الموسيقي صغير جدا، وكان الملحن الشاب جائعا، لكنه لم يغادر الموسيقى. زار الفيلهارمونيك والفصول، على الرغم من الجوع والبرد. لم يكن هناك تدفئة في المعهد الموسيقي في فصل الشتاء، وكان العديد من الطلاب مريضا، وكانت هناك حالات من النتيجة القاتلة.

في مذكراته، كتب شوستاكوفيتش أنه في تلك الفترة، أجبره الضعف البدني على الذهاب سيرا على الأقدام. للوصول إلى المعهد الموسيقي على الترام، كان من الضروري الضغط على الحشد من أولئك الذين يرغبون، حيث ذهب النقل نادرا. كان ديمتري ضعيفا للغاية بالنسبة لهذا، خرج من المنزل مقدما وذهب سيرا على الأقدام.

shostakovichi تحتاج حقا المال. تفاقم الوضع وفاة معيل عائلية ديمتري بوليسلافوفيتش. لكسب بعض المال، استقر الابن للعمل الشريط في السينما "الشريط المشرق". حول هذا الوقت استذكر شوستاكوفيتش بالاشمئزاز. كان العمل منخفض الأجر والاستنفاد، لكن ديمتري تحمل، كما الحاجة إلى الأسرة حقا.

بعد شهر، ذهب شوستاكوفيتش إلى صاحب سينما السينما أكيم لفوفيتش فولينسكي للحصول على راتب. كان الوضع غير سارة للغاية. قام مالك "شرائط الضوء" بتشكيل ديمتري لرغبته في الحصول على بنسات المكتسبة، مقتنع بأن الناس لا ينبغي أن يهتمون بالجانب المادي للحياة.

تحول جزء من مجموع شوستاكوفيتش البالغ من العمر سبعة عشر عاما، لا يمكن الحصول على البقية إلا. بعد فترة من الوقت، عندما كان لدى ديمتري بالفعل بعض الشهرة في الدوائر الموسيقية، تمت دعوته إلى أمسية ذاكرة أكيم لفوفيتش. جاء الملحن وتبادل ذكرياته لتجربة العمل مع فولين. جاء منظمي المساء إلى السخط.

في عام 1923، تخرج ديمتري ديميتريفيتش من محافظة البتروغراد في فئة البيانو، وبعد عامين آخرين في فئة التركيب. كان العمل الدبلوم من الموسيقي سمفونية رقم 1. تم تحقيق العمل لأول مرة في عام 1926 في لينينغراد. جرت العرض الأول في سيمفونية بعد عام في برلين.

خلق

في الثلاثينات من القرن الماضي، قدم شوستاكوفيتش إلى عشاق أوبرا إبداعه "Lady Mcbet Mtsensky County". خلال هذه الفترة، أنهى أيضا من العمل أكثر من خمسة من سيمفوني. في عام 1938، قام الموسيقي بتأليف "Jazz Suite". وكان الجزء الأكثر شهرة لهذا العمل "الفالس رقم 2".

أجبره ظهور النقد في الطباعة السوفيتية فيما يتعلق بموسيقى شوستاكوفيتش على مراجعة إلقاء نظرة على بعض العمل. لهذا السبب، لم يتم تمثيل السمفونية الرابعة من قبل الجمهور. توقف شوستاكوفيتش عن بروفة قبل فترة وجيزة من العرض الأول. سمع الجمهور السمفونية الرابعة في الستينيات من القرن العشرين.

بعد الحصار من Leningrad، نظر ديمتري ديميتريفيتش في الأسلاك لعمل فقدان وبدأ في معالجة الرسومات المحفوظة لفريق البيانو. في عام 1946، تم العثور على نسخ من السمفونية الرابعة لجميع الأدوات في أرشيف الوثائق. بعد 15 عاما، تم تقديم العمل للجمهور.

وجدت الحرب الوطنية العظمى Shostakovich في لينينغراد. في هذا الوقت، بدأ الملحن العمل في السمفونية السابعة. ترك Leningrad المحظورة، استغرق Dmitry dmitrevich مخطط تحفة المستقبل. The Seventh Symphony Grorified Shostakovich. كما أنه يعرف على نطاق واسع باسم "Leningrad". تم الوفاء Symphony لأول مرة في Kuibyshev في مارس 1942.

انتهت نهاية الحرب شوستاكوفيتش مقال السمفونية التاسعة. جرت العرض الأول في لينينغراد في 3 نوفمبر 1945. بعد ثلاث سنوات، كان الملحن من بين الموسيقيين الذين جاءوا إلى أوبال. تم التعرف على موسيقاه بأنها "شعب آخر السوفياتي". حرم شوستاكوفيتش لقب الأستاذ الذي تم الحصول عليه في عام 1939.

بالنظر إلى اتجاهات الوقت، قدمت ديمتري ديميتريفيتش في عام 1949 إلى "أغنية الغابات" العامة العام. كانت المهمة الرئيسية للعمل مدح الاتحاد السوفيتي وانتعاشه النصر في سنوات ما بعد الحرب. جلبت Cantata الملحن إلى جائزة ستالين وموقع جيد للجندي والسلطات.

في عام 1950، بدأت موسيقي مستوحى من أعمال باخ والمناظر الطبيعية في ولاية لايبزج مقالا من 24 مقالا وفرصا من أجل البيانو. كتبت السمفونية العاشرة من قبل ديمتري ديميتريفيتش في عام 1953، بعد انقطاع ثماني سنوات في العمل على أعمال السمفونية.

بعد مرور عام، أنشأ الملحن السمفونية الحادية عشرة، اسم "1905". في النصف الثاني من الخمسينيات، تعمقت الملحن إلى نوع الحفل الموسيقي. أصبحت موسيقاه أكثر تنوعا في الشكل والمزاج.

في السنوات الأخيرة من حياته، كتب شوستاكوفيتش أربعة سمفونيزا أكثر. كما أصبح مؤلفا للعديد من الأعمال الصوتية ورباعات السلسلة. آخر عمل شوستاكوفيتش كان سوناتا فيولا والبيانو.

الحياة الشخصية

تذكر الناس المقربون من الملحن أن حياته الشخصية بدأت دون جدوى. في عام 1923، التقى ديمتري فتاة تسمى Tatiana Gylinee. كان لدى الشباب مشاعر متبادلة، لكن شوستاكوفيتش، مثقلة من الحاجة، لا تجرؤ على جعل عقوبة حبيبية. وجدت الفتاة التي كانت تبلغ من العمر 18 عاما، طرفا مختلفا. بعد ثلاث سنوات، عندما حصل أعمال شوستاكوفيتش قليلا، اقترح تاتيانا للابتعاد عن زوجها، لكن الحبيبة رفضت.

بعد فترة من الوقت، تزوج شوستاكوفيتش. وكان اختياره نينا فيازار. أعطت الزوجة dmitry dmitrevich عشرين عاما من الحياة وألدت طفلا. في عام 1938، أصبح شوستاكوفيتش الأب لأول مرة. كان لديه ابن مكسيم. كان أصغر طفل في الأسرة ابنة جالينا. توفي الزوجة الأولى لشوستاكوفيتش في عام 1954.

كان الملحن متزوج ثلاث مرات. تحول الزواج الثاني إلى أن مارغريتا كينو وديمتري شوستاكوفيتش لم يقرأ الشخصيات وسرعة الطلاق.

المرة الثالثة المتزوج الملحن في عام 1962. أصبحت زوجة الموسيقي سوبينكا إيرينا. تملك الزوجة الثالثة بأمانة شوستاكوفيتش في سنوات المرض.

مرض

في النصف الثاني من الستينيات، سقط ديمتري ديميتريفيتش مريضا. كان مرضه غير قابل للتشخيص، والأطباء السوفييين مخففون فقط بأيديهم. أشار زوجة الملحن إلى أن زوجها يعين دورات فيتامين لإبطاء عملية تنمية المرض، لكن المرض تقدم.

عانى شوستاكوفيتش من تشاركوت (التصلب الأميي الجانبي). محاولات علاج الملحن المتخصصين الأمريكيين والأطباء السوفيتي. وفقا لمشورة روزتروبوفيتش، ذهب شوستاكوفيتش إلى كورغان للاستقبال للدكتور ايليزاروف. العلاج الذي اقترحه الطبيب ساعد لفترة من الوقت. استمر المرض في التقدم. كافح شوستاكوفيتش مع مرض، وجعل تهمة خاصة، وأخذت الأدوية على مدار الساعة. كان عزاءه زيارة منتظمة للحفلات الموسيقية. في صورة تلك السنوات، غالبا ما يصور الملحن زوجته.

في عام 1975، ذهبت ديمتري ديميتريفيتش وزوجته إلى لينينغراد. كان هناك حفل موسيقي، تم إجراء رومانسية شوستاكوفيتش. نسيت الفنان بدأ من متحمس للمؤلف للغاية. عند العودة إلى المنزل، تسبب الزوج في "سيارة إسعاف" لزوجها. قام شوستاكوفيتش بتشخيص الهجوم القلبي وأخذ الملحن إلى المستشفى.

اندلعت حياة ديمتري ديميتريش في 9 أغسطس 1975. في هذا اليوم، كان سيبحث مع زوجته كرة القدم في جناح المستشفى. أرسل ديمتري إيرينا عن طريق البريد، وعندما عاد، كان الزوج قد مات بالفعل.

تم دفن الملحن في مقبرة نوفودفيتشي.

Dmitry Shostakovich، السيرة الذاتية تهم العديد من عشاق الموسيقى الكلاسيكية - الملحن السوفيتي الشهير، الشهير بعيدا خارج البلد الأصلي.

الطفولة شوستاكوفيتش

ولد في 25 سبتمبر 1906 في سانت بطرسبرغ في عائلة البيانيين وكيميائي. الموسيقى التي كانت في عائلته كانت مكونا مهما (الأب - حبيب موسيقى عاطفي، والدة - مدرس من لعب البيانو)، حصلت بعيدا عن السنوات الصغيرة: فتى لا يفوق النحيلة، جالسا على البيانو، تحولت إلى موسيقي جريء.

كتب أول عمل له "جندي" في 8 سنوات، متأثرا بالمحادثات الدائمة للبالغين حول الحرب العالمية بدأت. د. شوستاكوفيتش، التي كانت سيرتها الذاتية مرتبطة بالموسيقى طوال حياته، أصبح طالب في مدرسة الموسيقى I.A. Toronusser - مدرس مشهور. على الرغم من ديمتري على التعرف على Aza.

في حياة ديمتري، إلى جانب الموسيقى، كان الحب دائما حاضرا. لأول مرة، تم زيارة شعور سحري من قبل شاب في سن الثالثة عشر من عمره: كان مرفق الحب هو كوبا ناتاليا البالغ من العمر 10 سنوات، والتي مكرسة الموسيقي مقدمة قليلا. لكن الشعور يتلاشى تدريجيا، والرغبة في تكريس إبداعاتها إلى النساء المحبوب للنساء مع بيان عبي فيووزو إلى الأبد.

بعد الدراسة في مدرسة خاصة، في عام 1919، دخلت ديمتري شوستاكوفيتش، التي استغرقت سيرري شوستاكوفيتش، بداية موسيقية محترفة، محافظة البتروغراد، تخرجها بنجاح في عام 1923 في دروسين: التراكيب ولعبة على البيانو. في الوقت نفسه، تم تلبية تعاطف جديد في طريقه - Tatyana Glälovenko الجميل. كانت الفتاة نظير الملحن، وهي جميلة، مثقفة مثالية ومبهجة ومبهجة، مستوحاة من شوستاكوفيتش لإنشاء أول سيمفونية، والتي تم تسليمها في نهاية المؤسسة التعليمية كأطروحة. سبب عمق المشاعر المعبر عنه في هذا العمل ليس فقط بالحب، ولكن أيضا مرض تسبب في مجموعة من العديد من الليالي بلا نوم من الملحن، وخبراته والاكتئاب، النامية ضد خلفية كل هذا.

بداية لائق من المهنة الموسيقية

تم اختراق أول سيمفوني الأول العالم بأسره بعد سنوات عديدة، في عام 1926 في سان بطرسبرغ. استعرض النقاد الموسيقيون في ملحن موهوب استبدال يستحق سيرجي راخمانينوف وسيرجي بروكوفيف ونفس السمفونية وجلب العالم المشهورة إلى الملحن الشاب والبيانات البيانو في Virtuoso. عند التحدث في أول مسابقة دولية للبيانيين الذين سميوا باسم شوبين في عام 1927، التي عقدت في وارسو، لفتت المواهب غير العادية لشوستاكوفيتش الانتباه إلى أحد أعضاء هيئة المحلفين التنافسيين في برون والتر - الملحن الأوستروي الأمريكي والموصل. واقترح ديمتري لعب أي شيء آخر، وعندما بدأت أول سيمفونية في الصوت، طلب والتر من الملحن الشاب أن يرسله إلى برلين. في 22 نوفمبر 1927، استوفى موصل هذا ما جذب شوستاكوفيتش إلى العالم بأسره.

في عام 1927، فإن shostakovich الموهوبة، السيرة الذاتية، لديها العديد من قطرات وشركات كثيرة، مستوحاة من نجاح السيمفونية الأولى، بدأت في إنشاء أوبرا "الأنف" على GoGol. بعد ذلك، تم إنشاء أول حفل موسيقي بيانو، وبعد ذلك تمت كتابة سيمفونيين آخرين في نهاية العشرينات.

الحالات المعدية

ما هو تاتيانا؟ إنها، مثل معظم الفتيات غير المتزوجات، انتظرت فترة طويلة بما فيه الكفاية من أيديهم واقتراحات القلب، التي خجول شوستاكوفيتش، الذي شهدت مشاعر نظيفة ومشرقة فقط من أجل ملهمه، أو لا تخمين، أو لم تنخفض من القيام به. بقي هناك فارس ترويجي أكثر ترويجية، الذي التقى على طريق تاتيانا، تحت التاج؛ أنجبت ابنه. بعد ثلاث سنوات، عرض شوستاكوفيتش، الذي اتبع كل هذا الوقت الآن، الآن محبوب شخص آخر، تاتيانا لتصبح زوجته. لكن الفتاة تفضل مقاطعة كل العلاقة مع مروحة موهوبة، تحولت إلى أن تكون خجولة جدا في الحياة.

أخيرا التأكد من أن المفضل لدي لا يعود، شوستاكوفيتش، الذي عملت سيرته الذاتية عن كثب مع موسيقى وخبرات الحب، في نفس العام يتزوج من نينا فارزار - طالب صغير يعيش لأكثر من 20 عاما. امرأة أعطت له طفلين، شهدت بثبات طوال هذه السنوات في هوايات زوجها مع النساء الأخريات، خيانةه المتكررة وتوفي قبل زوجها الحبيب.

بعد وفاة نينا شوستاكوفيتش، أنشأت السيرة الذاتية الموجزة التي لديه العديد من روائع والأعمال الشهيرة عالميا، عائلة مرتين: مع مارغريتا كيونوفوي ورأس إيرينا سوبينسكايا. على خلفية مسائل القلب ديمتري، لم تتوقف عن خلق، ولكن في علاقة مع الموسيقى تصرف أكثر حاسما.

على موجات مزاج السلطات

في عام 1934، تم تسليم أوبرا "Lady Mtsensky County" في Leningrad، والتي اعتمدها على الفور من قبل المشاهد في "Hurray". ومع ذلك، بعد نصف الموسم، تبين وجودها في خطر: كان العمل الموسيقي انتقاد حاد للسلطات السوفيتية وتم إزالته من الذخيرة. كان من المفترض عقد رئيس Symphony الرابع من Shostakovich، الذي يميز النطاق الأكثر حشويا، على عكس تلك السابقة، في عام 1936. نظرا للحالة غير المستقرة في بلد وممثلي سلطة الدولة لشعب الإبداع، فإن الإعدام الأول للعمل الموسيقي وقع إلا في عام 1961. خرجت السمفونية الخامسة عام 1937. خلال الحرب الوطنية العظيمة، أصبح شوستاكوفيتش في السمفونية السابعة - "Leningrad"، ولدت لأول مرة في 5 مارس 1942.

من عام 1943 إلى عام 1948، شاركت شوستاكوفيتش في أنشطة تدريس في معرض موسكو لمدينة موسكو، من حيث تم طردهم فيما بعد من قبل السلطات الستالينية، التي اتخذت "النظام" في اتحاد الملحنين، بسبب التوحيد. صدر ديمتري في الوقت المناسب "الحق"، أنقذ العمل موقفه. علاوة على ذلك، كان من المتوقع أن ينضم الملحن إلى الحزب (القسري)، وكذلك العديد من الحالات الأخرى، التي كان هناك المزيد من السقوط.

للسنوات الأخيرة، شوستاكوفيتش، التي تدرس سيرته الذاتية الاهتمام مع العديد من عشاق الموسيقى، والمرضى، والمعاناة من سرطان الرئة. ليس ملحن في عام 1975. تم دفن رماده في مقبرة نوفوودفيتشي في مدينة موسكو.

اليوم، أعمال شوستاكوفيتش، الذي يقوم بتشكيل الدراما الإنسانية الداخلية وضوحا، يحيلون كرونيكل من المعاناة العقلية الرهيبة - الأكثر تنفذا في جميع أنحاء العالم. الأكثر شعبية - السمفونية الخامسة والثامنة من خمسة عشر مكتوبة. من سلسلة الربعات الرباعية، التي هي أيضا خمسة عشر، الثامن الأكثر لاحظا والخمس عشرة.

الطفولة والأسرة ديمتري شوستاكوفيتش

والد الصبي - كان ديمتري بوليسافوفيتش مهندسا كيميائيا وحبيب موسيقى عاطفي. الأم - صوفيا فاسيليفنا، درس في وقت واحد في المعهد الموسيقي، كان بيانايا جيدا ومعلم لعبة البيانو للمبتدئين.

في الأسرة، بالإضافة إلى ديمتري، نمت فتاتان أكثر. أصبحت الأخت الكبرى من ميتا - ماريا في وقت لاحق البيانو، وأصغر زوي طبيب بيطري. عندما تحولت ميتا إلى 8 سنوات، بدأت الحرب العالمية الأولى. الاستماع إلى المحادثات المستمرة للبالغين حول الحرب، كتب الصبي أول عمله الموسيقي "الجندي".

في عام 1915، تدرس ميتو في صالة الألعاب الرياضية. في نفس الفترة، أصبح الصبي مهتم بجدية بالموسيقى. أصبحت الأم أول معلم له، وبعد بضعة أشهر، بدأت Shostakovich الصغيرة في التدريب في مدرسة الموسيقى للمدرسة الشهيرة I. A. Glyasser.

في عام 1919، يدخل شوستاكوفيتش المعهد البتروني. وكان معلمي البيانو له A. روزانوفا و L. Nikolaev. تخرج ديمتري من المعهد الموسيقي في وقت واحد في فئتين: في عام 1923 على البيانو، ويومين من العمر وعلى التركيب.

النشاط الإبداعي للملحن ديمتري شوستاكوفيتش

كان موصل برونو والتر الشهير مسرور مع السمفونية وسأل شوستاكوفيتش أن يرسل له درجة العمل في برلين.

في 22 نوفمبر 1927، عقدت أول سيمفونية في برلين، وفي عام وفي فيلادلفيا. أدلى اعتراضات أجنبية من السمفونية رقم 1 الشهيرة عالم الملحن الروسي.

مستوحاة من النجاح، كتب shostakovich السمفونية الثانية والثالثة، والأوبرا "الأنف" و "Lady Macbeth Mtsensky County" (على أعمال N.V. Gogol و N.Leskova).

shostakovich. الفالتز

ينتقد النقاد الأوبرا شوستا شوستاكوفيتش "Lady Macbeth Mtsensky مقاطعة" تقريبا بسرور، لكن "زعيم الشعوب" لم يعجبهم. بطبيعة الحال، هناك مقالة سلبية بحدة - "Supbar بدلا من الموسيقى". بعد بضعة أيام، يظهر منشور آخر - "كاذب الباليه"، حيث تعرض الباليه شوستاكوفيتش "الخفيفة الخفيفة" للنقد.

من مزيد من المشاكل، أنقذ شوستاكوفيتش مظهر السمفونية الخامسة، التي علق ستالين: "استجابة الفنان السوفيتي للنقد العادل".

لينينغراد السمفونية ديمتري شوستاكوفيتش

لينينغراد السمفونية ديمتري شوستاكوفيتش

في 9 أغسطس، تم إجراء السمفونية في Blocade Leningrad. أصبح هذا المنتج من الملحن رمزا لمكافحة الفاشية ومقاومة LENINGRADERS.

الغيوم مكثفة مرة أخرى

لكن في عام 1948، في قرار اللجنة المركزية ل CPSU (ب)، الذي يشير إلى أوبرا الملحن فانو مرادي "الصداقة العظيمة"، ومعترف بموسيقى بروكوفيف، شوستاكوفيتش، الختاتوريان "أجنبي إلى الشعب السوفيتي".

تقديم إلى الحزب يمنح شوستاكوفيتش "وعيا بأخطائه". في عمله، يتم إنهاء أعمال الطابع الوطني العسكري و "الاحتكاك" مع السلطات.

الحياة الشخصية ديمتري شوستاكوفيتش

في عام 1923، التقى مؤلف المبتدئ نظيره من تانيا جيلوكو. سقط شاب يبلغ من العمر سبعة عشر عاما بدون ذاكرة في حب فتاة جميلة مثقفة. الشباب لديهم علاقات رومانسية. على الرغم من الحب المتحمس، فإن ديمتري لم يفكر في القيام بمقترحات تاتيانا. في النهاية، تزوج جيلنكو مروحة أخرى. بعد ثلاث سنوات فقط من ذلك، اقترح شوستاكوفيتش عن رمي زوجها وزواجه. رفضت تاتيانا - انتظرت للطفل وسأل ديمتري أن ينسىها إلى الأبد.

أدركت أنه لم يعاد إليه، Shostakovich يتزوج من نينا فارزار - طالب صغير. قدمت نينا زوجته مع ابنة وابن. في الزواج، عاشوا أكثر من 20 عاما، وفاة نينا.

بعد وفاة الزوج شوستاكوفيتش متزوجتين مرتين آخرين. كان الزواج مع مارغريتا كونوفا قصيرة، والزوجة الثالثة - إيرينا سوبينسكايا تهتم بالملحن الكبير حتى نهاية طريق حياته.

كان متحف الملحن لا يزال Tatiana Gylänko، الذي كرس أول سيمفونية له وإلى ثلاثي عن البيانو، الكمان والتشيلو.

آخر سنوات من حياة شوستاكوفيتش

وكان آخر مقال للملحن سوناتا من أجل فيولا والبيانو.

في نهاية حياته، كان شوستاكوفيتش من سرطان الرئة. في عام 1975، جلب المرض الملحن في القبر.

Burenen Shostakovich في مقبرة Novodevichy في موسكو.

ديمتري شوستاكوفيتش ديمتري

تم تكليف الملحن بلقب الفنان المشهور في فنون RSFSR و USSR، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي. استقبل شوستاكوفيتش Leninsky وخمس أقساط ستالينية، جوائز الدولة في SSR الأوكرانية، RSFSR و USSR. كان الحائز على الحائز على القسط الدولي للعالم والأقساط لهم. I.Sibelius.

كان شوستاكوفيتش طبيبا فخريا في موسيقى جامعات أكسفورد وإيفانستون الشمالية الغربية. كان عضوا في الأكاديميات الفرنسية والبافارية في العلوم الدقيقة، وأكاديميات الموسيقى الملكية البريطانية والسويدية، وأكاديمية الفنون "سانتا تشرشيلي" في إيطاليا، إلخ. كل هذه الجوائز الدولية والألقاب تتحدث عن واحدة - المجد العالمي للملحن الكبير في القرن العشرين.