ما هي قمة الإبداع Vivaldi. أنطونيو فيفالدي (أنطونيو فينفالدي) - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية

على الرغم من أن Vivaldi من مواليد أبناء آخرين وثلاث بنات، فإن أيا منهم، باستثناء البكر، لم تصبح موسيقي. ورث الأخوين الأصغر سنا من مهنة الأب من مصففي الشعر.

حوالي السنوات الأولى من حياة أنطونيو معروفة قليلا. تتجلى موهبته الموسيقية في وقت مبكر جدا. بالفعل في سن العشر سنوات، غالبا ما يحل محل الأوركسترا من كاتدرائية القديس بوالده، عندما أجرى خارج البندقية. وكان المعلم الأول والرئيس أنطونيو جيوفاني باتيستا، بحلول ذلك الوقت أصبحت بالفعل virtuoso مشهورة. ويعتقد أن الشباب أنطونيو أخذ دروس تكوين ماستيو ليويتزي، الذي توفي في عام 1690. تعود أول مقال Vivaldi الأول إلى 1691. إن نمط Virtuoso في لعبة Vivaldi الشابة وميزات أعماله الأولى تعطي سببا لافتراض أنه في بداية القرن الثامن عشر، شارك في روما في أركندالو كوريلي والليمين الإيطالي الشهير والملحن. كان جو موسيقي للمدينة هائلا على تشكيل شاب فيفالدي، حيث ولد وأعلى.

ربما، أثر قرار الكاهن على أنطونيو لقرار الكاهن أثرت على الأنشطة طويلة الأجل لأبيه في كاتدرائية القديس مارك. وفقا للوثائق، 18 سبتمبر، 1693، في سن 15 ونصف، تلقت أنطونيو فينفيلدي توناسون وعنوان "حارس المرمى" - أدنى درجة من الكهنوت قدم الحق في إبعاد أبواب المعبد. في السنوات اللاحقة، قبل ثلاثة درجتين آخرين آخرين من البدائل الضرورية للحصول على لقب الكاهن والحق في خدمة الغداء. كل هذه السنوات، كانت الموسيقى شغفه الرئيسي. انطلاقا من الوثائق، استخدمت Vivaldi الفرصة لتصبح كاهن مساعد، متجاوزا حلقة دراسية روحية خاصة. بفضل هذا، كان لديه وقت أطول للموسيقى. ليس من المستغرب أنه حتى قبل الانتهاء من تعليمه الروحي، استحوذ على سمعة كمولية رائعة - Virtuoso. في سبتمبر 1703، بعد فترة وجيزة من اعتماد سناء الكاهن، تمت دعوة أنطونيو فينفالدي إلى واحدة من ما يسمى بولاية البندقية "أقدام ديلا أقدام البندقية". لذلك بدأت الفترة الأولى من نشاطه التربوي والإبداعي الرائع.

بعد أن أصبح مدرسا لأحد أفضل "المعاقيات" من البندقية، كان Vivaldi في بيئة ذات تقاليد موسيقية رائعة، حيث كانت هناك فرص لتنفيذ مختلف الأفكار الإبداعية. مثل الملحنين الآخرين في القرن السابع عشر، الذين قضوا دور المعلمين، كان Vivaldi هو أن يخلق بانتظام عددا كبيرا من الموسيقى الروحية والعلمانية لطلابه - مأوى، Cantata، والحفلات الموسيقية، والأصنات وأعمال الأنواع الأخرى. بالإضافة إلى ذلك، شارك في أجرام أجرام، حيث تم التخلص من الأوركسترا وأجريت مع الحفلات الموسيقية، كما علمت نظرية الموسيقى. نظرا لأن الأنشطة المكثفة والمتعددة متعددة الأوجه في Vivaldi، بدأ "المعهد" في تخصيصها بشكل ملحوظ بين الآخرين في البندقية.

أدت السنوات الأولى من الإقامة في Vivaldi إلى إيلاء اهتمام خاص للموسيقى الأساسية. هذا ليس مفاجئا: بعد كل شيء، كانت فينيسيا وشمال إيطاليا بأكملها في القرن السادس عشر وعدت مكانا للأدوات العظيمة، في المقام الأول عن الكمان. مثل الملحنين الآخرين - المعاصرين Vivaldi لأول مرة ظهرت قبل موسيقى واسعة كأداة مؤلف من ثلاثي سونات. في عام 1705، نشرت دار النشر Giuseppe Sala في البندقية 12 سونات، والتي تشير إليها OPUS 1.

في السنوات اللاحقة، ناشد Vivaldi مرارا وتكرارا أن هذا النوع من Sonata لأدوات واحدة وعدة أدوات (78 من أعمالها هذه النوع معروفة). The Opus Vivaldi الثاني، الذي نشر في البندقية من قبل بيت بوللي للنشر في عام 1709، -12 سوناتاتا للكمان برفقة Chamblock.

في عام 1711، حصل على راتب سنوي قوي وأصبح الزعيم الرئيسي لحفلات التلاميذ. من الآن فصاعدا، تتجاوز شهرةها المدينة الأصلية. الأجنبي النبيل، الضيوف في البندقية، لا تفوت فرصة زيارة حفلات Vivaldi. ومن المعروف أنه في عام 1709 بين مستمعيه كان ملك فريدريش الرابع الدنماركي، الذي كرس الملحن من أصنائه من أجل الكمان.

يتم نشر أعمال Vivaldi ليس فقط في البندقية، ولكن أيضا خارج إيطاليا. حفلاته ال 12 الشهيرة لشخص واحد واثنين من الكمان المصاح لها لأول مرة الذهاب إلى أمستردام في عام 1712. أفضل حفلات من هذه الأوبوس تنتمي إلى أقصى استفادة. هذه هي حفلات موسيقية صغيرة لأربعة الكمان، LA MISTER لشخصين و MI لآخر واحد. كانت موسيقاه هي ضرب معاصرين للحياة الجدة، معبرا عنها في صور مشرقة بشكل غير عادي. بالفعل، كتب أحد الباحثين عن الحلقة الفردية قبل الأخيرة من الجزء الثالث من الحفل المزدوج من La Manital: "يبدو أن النوافذ والأبواب فتحت في عصر الباروك الفاخر، والذين خالي من التحيات؛ في الموسيقى، أصوات Pathos المهيبة الفخمة، وليس مألوفة بعد في القرن السابع عشر تعجب مواطن العالم ".

في السنوات التي تذهب فيها Vivaldi أولا إلى الساحة الأوروبية الواسعة، يبدو أن المصير نفسه يفضل نشاطه الإبداعي الناجح. في عام 1713، يصبح Vivaldi رسميا الملحن الرئيسي "شرب"، مسؤولية تشمل الكتابة المنتظمة للموسيقى للطلاب. في الوقت نفسه، يناشد Vivaldi عن نوع جديد له - الأوبرا، والتي ستصبح لعدة سنوات كرة مهمة لأنشطتها. في عام 1713، يأخذ إجازة شهرية للإعداد في فيتشنزا أول الأوبرا "العثماني في فيلا". بدءا من الثاني - "رولاند، يتظاهر بأنه مجنون" (1714) - يتبع عدد من رؤساء الوزراء الناجحين (8 سنوات فقط لمدة 5 سنوات!)، الذين عززوا مشاهير الملحن الأوبرا. لذلك بدأت مرحلة جديدة من السيرة الإبداعية فيفالدي، عندما يكسر الأنشطة السابقة بحزم في "المعهد" بالنسبة له، تسعى إلى الاعتراف بأوسع جماهير المستمعين.

أول Opera Vivaldi، "Outgonal On The Villa" هي عينة مميزة من الأوبرا للأوبرا بمطالة عملها وبستاسة مشهد مربكة.

جرت العرض الأول من "العبادة" في فيتشنزا يوم 17 مارس 1713 ("مسرح ديل جرازين"). على ما يبدو، كان الإعداد ناجحا، وكأنه جاك ينجذب انتباه البندقية impresario. قريبا، تلقت Vivaldi أمرا لأوبرا جديدة من Modoto، صاحب مسرح Sant Angelo، الذي أيد الاتصال معه حتى الأوبرا المؤرخة الأخيرة "Ferask" (1739). تمت كتابة الأوبرا الثاني فيفالدي، "رولاند، التظاهر بأنه مجنون"، على Libreto Grazio of Bracchi، وهي المعالجة الحر القصيدة الشهيرة "محمولة رولاند" للشاعر الإيطالي Ludovico Ariosto.

على الرغم من النجاح المثير للإعجاب على حقل الأوبرا، على العروض المغرية من أماكن أخرى، ظل مخلصا إلى "المعارضة" البندقية وعادته دائما بعد إجازة طويلة. من السمات أنه في السنوات الأولى من العاطفة العاطفي، يبدو المسرح اثنان من الأشرار في النصوص اللاتينية: "موسى، إله الفرعون" (1714) و "حفل جوديث" (1716).

لسوء الحظ، يتم فقد درجة أول Oratoria "موسى"؛ في المعهد الروماني في القديس سيسيليوس، يتم الاحتفاظ بنصها فقط، مما يشير إلى أسماء الأداء، والتي من الواضح منه أن جميع الأطراف، بما في ذلك الشخصيات الذكور، أجريتها تلاميذ الفتيات. ينتمي Oratorion "Judith الاحتفال"، الذي تميز عن طريق نضارة الإلهام اللحمي ودقة لون الأوركسترا، إلى أفضل مخلوقات Vivaldi.

خلال هذه الفترة، مع اعتبار Virtuoso الإيطالي الشهير للتعلم. ومع ذلك، لا يمكن للتلاميذين الجدد ولا وفرة العمل الملحن في "أقدام usperal della" يصرف انتباهففالدي من العمل المكثف في المسرح. تم إجراء طلبه الجديد لمسرح Sant-Angelo - 12 من الأغنية الرئيسية في أبي "نيرو، الذي أدلى به قيصر" - على كرنفال 1716.

الأوبرا "تتويج داريوس" - أيضا لمسرح سانت أنجيلو - تم طلب Vivaldi كرئيس ثالث كرنفال 1716. مع الأوبرا "ثبات، انتصار على الحب والكراهية"، فاز فيفالدي بالمسرح الثاني من البندقية - "سان مويزا"، مع من يرتبط ارتباطا وثيقا في السنوات التالية. جرت العرض الأول على كرنفال نفس 1716.

بعد خمس سنوات من الاعتراف المتزايد في البندقية، تمتد مجد الأوبرا المعلقة Vivaldi بسرعة إلى مدن أخرى في إيطاليا ومختلف الدول الأوروبية.

في السنوات الأولى، لا تزال جولة الأوبرا في Vivaldi مرتبطة بالبندقية. ومع ذلك، فإن الموقف يتغير. منذ عام 1720، تبدأ خدمة Wivaldi لمدة ثلاث سنوات في ماركغراف فيليب فون هيس دارمستادسكي، الذي قاد قوات الإمبراطور النمساوي في مانتوا في ذلك الوقت.

مع إقامة في مانتوا، يتم توصيل الحدث بأثر كبير على مصير Vivaldi اللاحق بأكمله، هو معارفه مع مغني الأوبرا آنا تشيرو، ابنة تصفيف الشعر الفرنسي. كما يكتب K. Goldoni في المذكرات، قدمه Vivaldi كطالبه. يبدو أن هذه الرسالة محتملة للغاية، لأن ملغو الأوبرا الإيطالي عادة ما يعرفون أسرار التكنولوجيا الصوتية تماما. يتحدث المصادر الأخرى أيضا عن فصول Vivaldi مع الأوبرا بريمودونينز. عثر المعاصرون على مغني سكويرو ماهرا وروحيا مع لطيف، وإن كان مع صوت متواضع. نفس الشيء جولوني كتب أن "كانت قبيحة، ولكن أنيقة جدا، وكان لديها خصر رقيق، عيون جميلة، شعر جميل، فم رائعتين. كان لديها صوت صغير، ولكن لا شك في أن المواعدة.

كانت أخت آنا تشيرو، بولينا، التي تعتني بصحة مؤلف المريض، أيضا رفيق دائم فيففالدي. كلاهما يعيش باستمرار في منزل Vivaldi ورفقه في العديد من السفر المتصل في الوقت مع الأخطار والحرمان. هذه قريبة جدا بالنسبة للعلاقة الشخص الروحية مع الأخوات، والضغط مرارا وتسببت في شكاوى من رجال الدين. في وقت لاحق، سيؤدي هذا الانتهاك لقواعد سلوك الكاهن إلى عواقب ثقيلة مقابل Vivaldi. كما يبدو من خطاب 1737، دافع دائما على الشرف والكرامة الإنسانية من رفيق حياته، معارضة لها باستمرار باحترام عميق.

بعد خدمة مدتها ثلاث سنوات في Mantu، يعود Vivaldi إلى البندقية. جنبا إلى جنب معه وآنا، وهو ما هو حاد في لغة البندقية سوف يطلق عليه قريبا "صديقة الكاهن الأحمر". ولكن بعد ذلك يواصل Vivaldi السفر عبر أكبر المراكز الأوروبية.

في عام 1723-1724، وصلت Vivaldi لثلاثة مواسم الكرنفال إلى النجاح المنتصر في روما، وهو العرض الذي كان يعتبر فيه الاختبار الأكثر خطورة لأي ملحن. تكلم Vivaldi في روما مع المشغلين "هرقل على Termshodont" (1723)، "جاستن والفضيلة، منتصر على الحب والكراهية" (1724).

من الممتص أن حفلات البرامج أصبحت الأكثر شعبية مع المعاصرين، وخاصة "المواسم" الشهيرة. بموجب هذا العنوان، تم الحصول على الحفلات الأربعة الأولى للكمان وأوركسترا السلسلة. في باريس، تم تنفيذها باستمرار منذ عام 1728 وأصدرت منشور منفصل؛ مرة أخرى في عام 1765، تم إجراء الترتيب الصوتي لحفل الربيع هناك في شكل موت.

ما مجموعه 28 أعمال فعالة من Vivaldi، وهي محفودة بأسماء البرامج.

لكن البرامج بالمعنى الحقيقي للكلمة هي "مواسم" فقط ". في طبعة أمستردام من 1725، تم تقديم كل من الحفلات الموسيقية من قبل Sonnet الشاعرية، وهو محتوى يحدد طبيعة التنمية الموسيقية. إذا حكمنا من خلال نص البداية، كانت حفلات الدورة معروفة دون سوناتس قبل فترة طويلة من النشر؛ قد تكون نصوصها قد تألفت بموسيقى جاهزة. في التفاني، لا يتم تسمية مؤلف Sonnets، ومن الممكن أن يكونوا Vivaldi نفسه. قبل نشر دورة، قام بإعادة صياغة النتيجة بدقة لجعل فكرة برنامج أكثر فهم للموسيقى.

في الحفل "الشتاء" - في درجة "الجحيم" - يصل الملحن إلى رؤوس التصوير الفني. بالفعل في أول مسامير، فإن الشعور بالاختراق ملليمات الشتاء ("تحت هبثتي الرياح الجليدية، كل شيء على قيد الحياة في الثلج"). ثم مع وضوح مذهلة إنتاج قطرات المطر في النافذة، انزلاق التزلج وإفلات مفاجئة في المتزلج، ورش الجليد، وأخيرا، الكفاح المحموم من سوريا الجنوبية مع الرياح الشمالي.

مبتكر حقا على خطة دورة "المواسم" التي عفا عليها الزمن بشكل كبير، وتوقع البحث في مجال الموسيقى من الملحنين - رومانتيبيين من القرن التاسع عشر.

خلال كرنفال 1734، رأى متفرج مسرح سان أنجيلو الأوبرا الجديدة فيفالدي إلى ميتاسيو "Olympiad" في Libretto - واحدة من أكثر إبداعات الكاتب الشاعر المسرحي. وهذه المؤامرة متعددة الأوجه على النزاعات المثيرة، بلا شك، ألهمت الملحن لخلق عمل فني للغاية. وكتب مثل هذه الخبراء الرسمي لإبداع الأوبرا في منافوسدي، ك A. Casella، أن أولمبياد يتم تخصيصه بين الأوبرا الأخرى للملحن الإيطالي من جمال الموسيقى غير القابل للتنفيذ.

على الرغم من نهج الملحن إلى الشيخوخة، ظلت إنتاجيتها الإبداعية مذهلة. في فيرونا، يتم تنفيذ Tamerlan و Adelaide (1735)، وفي فلورنسا "Dzhinev، Princess Scottish" (1736). ومع ذلك، في العام المقبل، في خضم التحضير للكرنفال في Ferraré، يفهم Vivaldi ضربة قوية للمصير. في 16 نوفمبر 1737، حظرته الرحمات الرسولية في البندقية نيابة عن مدخل الكاردينال روفو إلى فيرارا، في ذلك الوقت ينتمي إلى المنطقة البابوية، و "هذا بسبب - كتب الملحن، - أن تكون شخصا روحيا، أنا لا تخدم الغداء واستخدام موقع المغني جيرو. "

في الوقت نفسه، لم يسمع هذا الحظر بالمخضين والمقصود فيففالدي، الذي لعب مرة واحدة في البابا، وتشويه سمعة كاملة ضده كشخص روحي. لا تقل أهمية ضرر المواد.

يرتبط الأداء الأخير لموسيقى Vivaldi في "المشروبات" بالإقامة في فينيسيا من سكسونيا من فريدريك كريستيان. عندما زار في 21 مارس 1740، تم إجراء حفلات موسيقية الملحن للعديد من الأدوات. ومع ذلك، استمرت علاقات Vivaldi مع إدارة الندوة في تفاقم - وليس فقط بسبب رحلاتها المتكررة. في السنوات التي بدأ فيها الجيل الجديد من أعراض الملحنين في إيطاليا، يبدو أن موسيقى Vivaldi قديمة بالفعل.

sh. de vest، الذي أصبح على معرفة Vivaldi في عام 1739، كتب من البندقية: "إلى دهاءتي الكبيرة، وجدت أنه لم يكن مرتفعا هنا، لأنه يستحق، هنا، حيث كل شيء يعتمد على الأزياء، حيث كل شيء طويل جدا استمع إلى أشياءه وأين لم تعد الموسيقى في العام الماضي رسوما ".

في نهاية عام 1740، انهارت Vivaldi إلى الأبد مع "الشرب"، طوال سنوات كثيرة ملزمة به مع مجده الموسيقي. يرتبط آخر ذكر اسمه في وثائق "المعارضة" ببيعها في 29 أغسطس 1740 من العديد من الحفلات الموسيقية على واحدة دوكاتي لكل قطعة. مثل هذه التكلفة المنخفضة بلا شك بسبب صعوبات المواد في Vivaldi، اضطر إلى الاستعداد لرحلة طويلة. في 62، قبل قرار الشجاعة بمغادرة موطن غير مدمر إلى الأبد ويبحث عن اعتراف في أرض أجنبية.

توفي أنطونيو فينف فيالدي في فيينا يوم 28 يوليو، "من الإذار الداخلي"، كما تم تسجيله في بروتوكول الجنازة.

درس المباراة على الكمان في والده جيوفاني باتي الأطباء فيفالدي، الكمان من كاتدرائية القديس ماركة؛ ربما التراكيب - جيوفاني ليجنا، ربما درست أيضا في أركنديل كوريلي في روما.

18 سبتمبر، 1693 فينفالدي إلى الرهبان. 18 سبتمبر، 1700 منتصب في سان داياكون. 23 مارس، 1703 فينفالدي المعين في كاهن سان. خدم اليوم التالي أول كتلة مستقلة في كنيسة سان جيوفاني في أولي. بالنسبة إلى غير عادي للبينيتان، كان لون الشعر يطلق عليه كاهن أحمر. في 1 سبتمبر، 1703، تم اعتماده في ملجأ الملجأ كعالم في فئة الكمان. خدم طلب من عدسة Lubrectrection Trevizan 90 معاطف طويلة في كنيسة سان جيوفاني في أولي. 17 أغسطس 1704 يتلقى المزيد من الأجر الإضافي لتدريس اللعبة على VioLa D'Amore. بعد تقدير نصف المجال في جميع أنحاء العالم، يرفض Vivaldi الصحة من ترتيب تراجع تريفيزان. 1706 أول خطاب عام في قصر السفارة الفرنسية. نشر "دليل إلى البندقية" الذي أعدته رسم الخرائط Koronelley، والذي يشار إليه باسم Vibrinders-Virtuosos الأب والابن Vivaldi. الانتقال من ساحة بريجور إلى منزل جديد فسيح جديد في أبرشية سانزولو القريبة.

في 1723 الرحلة الأولى إلى روما. 1724 - الرحلة الثانية إلى روما على أساس أوبرا "جوستينو". قاعة في البابا بنديكت XIII. 1711 منشور 12 حفلات "L'Estro Armonico" ("إلهام التوافقي") OP. 3.1725 تم نشر OP في أمستردام. VIII "Il Cimimes dell'armonia e dell'invenzione. في هذه الدورة "تسهيل الانسجام والاختراع" أو ("نزاع وئام مع الاختراع")، المرجع نفسه. 8 (حوالي 1720)، الذين قاموا بالفعل بانطباع لا يمحى على المستمعين مع شغفه واستحقاقه وابتكاره، تم تضمين أربعة حفلات موسيقية مشهورة عالميا. عملت في ذلك الوقت في السفارة الفرنسية في البندقية جان جاك روسو في تقدير كبير موسيقى Vivaldi وأحببت بنفسه لتحقيق شيء ما من هذه الدورة على الفلوت المفضل. تشتهر حفلات Vivaldi أيضا على نطاق واسع - "La Notte" (ليلة)، Il Cardellino (Shcheglgles)، من أجل الفلوت مع الأوركسترا، وهو حفلة موسيقية لفانولين RV532، تتميز بالأصوات الفنية والكرم المتناغم، خاصية أعماله، كذلك ككتابات روحية: "غلوريا"، "magicificat"، "materat mater"، "dixit dominus".

في عام 1703-1725 - المعلم، ثم موصل الأوركسترا زعيم الحفلات الموسيقية، وكذلك من 1713 - رأس الأوركسترا والجوقة في "ديلا بيتا" في البندقية، بيت الخيرية للأيتام، الذي كان الشهيرة لكل من أفضل مدارس الموسيقى للفتيات. في عام 1735، مرة أخرى، كانت قطرة لفترة طويلة.

Vivaldi هو أكبر ممثل لفن الكمان الإيطالي في القرن السابع عشر، الذي وافق على طريقة جديدة للتنفيذ "لومبارد". خلق نوع حفلة موسيقية مفيدة منفردا، أثرت على تطوير مركبات Violin Violin. سيد حفل أوركسترا الفرقة - كونشرتو جروسو (كونشرتو جروسو). قام Vivaldi بتثبيت شكل دوري من 3 غرفتين ل Concerto Grosso، مخصص دفعة Virtuoso من المنازل المنجاز.

خلال حياته، أصبح يعرف باسم الملحن، قادر على إنشاء أوبرا ثلاثية الطور في خمسة أيام وتأكل العديد من الاختلافات في موضوع واحد. أصبح مشهورا بأكمله أوروبا كأمر الكمان - Virtuoso. على الرغم من أن Wivaldi Goldoni، بعد وفاة الكاهن الأحمر، تحدث عنه في المذكرات كمبرم متمني إلى حد ما. لفترة طويلة، تم تذكر Vivaldi فقط لأن I. S. Bach قدم عددا من النسخ من كتابات سلفها، وفقط في القرن العشرين نشر الجمعية الكاملة للمواد المفيدة في Vivaldi. تم تنظيم حفلات فائدة Vivaldi في طريق تكوين سيمفونية كلاسيكية. في سيينا، المعهد الإيطالي اسمه بعد Vivaldi (برئاسة F. Malipiero).

في منتصف مايو 1740، يغادر الموسيقي أخيرا البندقية. وصل إلى فيينا في وقت غير ناجح، توفي للتو إمبراطور كارل السادس وبدأ حرب للإرث النمساوي. فيينا لم يكن فيveldi. توفي الجميع، المريض وبدون وسيلة لوجود، في فيينا يوم 28 يوليو 1741. سجل الطبيب الفصلي وفاة "القس دون أنطونيو فيفالدي من التهاب داخلي". تم دفنه على المقبرة للفقراء على أقدام متواضعة من 19 فلورين من 45 طردا. بعد شهر، تلقت أخوات مارغريتا وزاريتا إشعار بموت أنطونيو. في 26 أغسطس، وصفت بيلف ممتلكاته لسداد الديون.

وغالبا ما انتقده المعاصرون لشغف المفرط لمشهد الأوبرا والمسرجين وانعدام الأمن. من الغريب أنه بعد إنتاج أوبرا "محموم رولاند"، اتصل الأصدقاء Vivaldi، وليس خلاف ذلك كمجفف (lat. المحموم). لم يصبح تراث الأوبرا للملحن (حوالي 90 أوبرا) ملكا لمشهد الأوبرا العالمي. فقط في التسعينيات في سان فرانسيسكو سلمت بنجاح "محموم رولاند".

كان لعمل Vivaldi تأثير كبير ليس فقط على الملحنين الإيطاليين الحديثين، ولكن أيضا على الموسيقيين من الجنسيات الأخرى، الألمانية في المقام الأول. من المثير للاهتمام بشكل خاص تتبع تأثير موسيقى Vivaldi على I. S. BACH، أكبر ملغول ألماني في النصف الأول من القرن الثامن عشر. في أول سيرة بها، نشرت في عام 1802، فإن مؤلفها، يوهان نيكوس الملعب، خصص اسم Vivaldi بين الماجستير، الذي أصبح موضوع دراست لشهر يوهانا سيباستيان. إن تعزيز الطبيعة المفيدة والفيرتيووسو لموضوع باخ في فترة كوتن في عمله (1717-1723) يرتبط مباشرة بدراسة موسيقى Vivaldi. لكن تأثيره قد تتجلى ليس فقط في استيعاب ومعالجة التقنيات التعبيرية الفردية - كان أوسع بكثير وأعمق. باخ باخ حتى ينظر عضويا على أسلوب Vivaldi، أنه أصبح لغةه الموسيقية. القرب الداخلي مع موسيقى Vivaldi ملموسة في مجموعة واسعة من أعمال الباحة الباحةية، حتى الكتاكيت الشهير "عالية" ج. كان التأثير الذي قدمته موسيقى Vivaldi على الملحن الألماني بلا شك ضخمة. وفقا ل A. Casella، "Bach هو أعظم عماده، وربما الشخص الوحيد الذي في ذلك الوقت يفهم كل عظمة عبقرية هذا الموسيقي"

واعثا

أكثر من 40 أوبرا، بما في ذلك "رولاند - إيماندو بوزو" (أورلاندو فياتو بوزو، 1714، مسرح سانت أنجيلو، فينيسيا)، "نيرون، الذي أصبح سيساري" (نيرون فاتو سيزاري، 1715، المرجع نفسه)، "Darius Totonation" (L "Incoronazione di Daria، 1716، المرجع نفسه)،" Flushing، انتصار في أموري "(L'Inganno Trionfante في Amore، 1725، المرجع نفسه،" Farnace "(1727، هناك باسم" Farnace، حاكم بونتا ") ، "Kunegonda" (1727، المرجع نفسه)، "Olympiad" (1734، الجليدية "،" Grizeld "(1735، مسرح" San Samuel "، البندقية)، أريستيد (1735، هناك)،" Oracle in Messia "(1738، مسرح "Sant-Angelo"، البندقية)، "Ferasp" (1739، المرجع نفسه)؛ Oratoria - "موسى، إله الفرعون" (Moyses deus pharaonis، 1714)، "احتفال جوديث" (Juditha Triumphans Devicta Holo-Fernis Barbarie، 1716)، "نرحب بالترحيب" (L'Adorazione Delli Tre Re Magi، 1722) وغيرها .

مؤلف أكثر من 500 حفلات موسيقية، بما في ذلك:
44 حفل موسيقي لأوركسترا السلسلة وباسو كونسو؛
49 مؤتمر Grossi
352 حفلات لأداة واحدة مصحوبة بأوركسترا السلسلة و / أو Basso Continuo (253 ل Violin، 26 للتشيلو، 6 من أجل الكمي D'Amur، 13 لعرضي، 3 للنظر الطولي، 12 لبرو، 38 ل LABOTA، 1 من أجل مانولينا )
38 حفلات من بين 2 أدوات مصحوبة بأوركسترا السلسلة و / أو باسو كونو (25 للكمان، 2 للتشيلو، 3 للكمان والتشيلو، 2 للقرن، 1 من أجل المندولين)؛
32 حفلات لأدوات 3 أو أكثر مصحوبة بأوركسترا السلسلة و / أو باسو كونو.

واحدة من أكثر الأعمال الشهيرة - دورة من 4 حفلات فيوانز "المواسم" هي عينة مبكرة من الموسيقى سمفونية الموسيقى. إن مساهمة Vivaldi في تطوير الأجهزة أمر ضروري (قام أولا بتطبيق Gobys، القرن، البارات والأدوات الأخرى المستقلة، وليس التكرار).

على شرف Vivaldi، تم تسمية الحفرة على الزئبق.

في جميع الأوقات، سعى الناس الفنون إلى ملء العالم بالجمال والانسجام، يبحث عن عزاء ومعنى أن تكون. أخذ العهد كل شيء، لكن وجود مزاج قابل للتغيير، ثم تعالى الخالق، ثم لم يكن الأمر كذلك.

لم تقدم استثناء ل Antonio Vivaldi. في 1770، بعد 30 عاما فقط من وفاته، لم يذكر اسم Vivaldi في قائمة الملحنين الإيطاليين. في القرن التاسع عشر، كان يتحدث عنه فقط كملحن، الذي أعادت ملاحظاته على باخ العظيم. وفي بداية القرن العشرين، حدثت معجزة: من 1912 إلى 1926 تم العثور على معظم أعماله، وفي فترة زمنية قصيرة كانت موسيقاه غرقت العالم كله، لمست أرواح الكثيرين والعديد منها. كما لو كانت تنتظر لحظة مناسبة للصوت مرة أخرى. ربما وقتنا شيء أقرب إلى هذا العصر الصعب؟

بعد حوالي 200 سنة من النسيان، عاد أنطونيو فينفالدي إلى العالم! الآن لا تحتوي أوركسترا النادرة على مرجع "المواسم" الشهيرة. سيخبرك أي عالم موسيقي أن هذه هي صور للطبيعة، مفهومة للجميع: الغناء الطيور الربيعية، عاصفة رعدية صيفية ... ولكن في أيدي عبقرية كل شيء يكتسب معنى مختلف: الصور المألوفة تسبب جمعيات مع شيء أرق وعميق - ليس فقط مع لوحات الطبيعة، ولكن مع قوانينها. تسمى فلاديمير سبيفاكوف بطريقة أو بأخرى هذا العمل "فريسكو من الحياة البشرية"، لأن الشخص يمر بنفس طريقة الطبيعة - من الولادة حتى الموت.

ما هو - فريسكو من حياة أنطونيو فينفالدي نفسه؟

F. م. لا كايف. صورة موسيقي فينيسي (يفترض Vivaldi). 1723.

بداية الطريق

4 مارس في عام 1678 في البندقية في عائلة مصففو شعر وموسيقي جيوفاني باتيستا فيفالدي ولدت براهية أنطونيو.

وقال أرسطو: "نخلق مدننا، وهم يخلقوننا". البندقية - جزر لا تعد ولا تحصى، وهي مرتبطة بالقنوات، والقصور والكاتدرالات الخصبة، وإيقاع واضح من الأعمدة، وانسجام النسب ... فينيسيا هي جمهورية حرة، تأسست وقبل الفاخرة، وقبل الفاتيكان، وقبل الفاتيكان. على الفضاء أشعث من البحر، فازت الحياة على المفتاح. "بدلا من الشوارع هناك، توجد قنوات، بدلا من الكراتات الأسبوعية،" غنما في أغنية شعبية. إذا وقع الكرنفال في فلورنسا مرة واحدة في السنة، فقد تمت مقاطعة في البندقية فقط في وقت النشر العظيم، لم يلعب المسارح تقريبا المآسي، كانت المدينة مليئة بالموسيقى - أغاني Gondolors، Opera Arias ...

كان هنا في عام 1637 تم افتتاح أول دار الأوبرا الأوائل في إيطاليا. كانت الأوبرا مفضلة في جميع أنحاء البلاد: كان المسارح يغادرون من النظارات الجديدة العطلة. بالطبع، كانت الواجهات المزدوجة مخفية: ديون ضخمة، وهي قصور مجاورة للقيود القذرة، لم تستسلم محاكم التفتيش، وضرب المدينة مع جواسيس ... لكن الحياة لم تتوقف عن الخراب، ويلدن مواهب جديدة.

قناة جيوفاني أنطونيو (Canaletto). عرض قصر دوتسيان في البندقية. 1755.

تم نقل الطبيعة السريعة للمدينة إلى الشباب أنطونيو، وهذا ليس قادرا على إظهاره: كان لديه مرض خطير من الولادة - الصدر المزروع، كل حياته تعذبها الربو، ودفن عند المشي. ولكن من الآب جنبا إلى جنب مع اللون الناري للشعر وكزاج ناري، ورث الصبي القدرات الموسيقية. غالبا ما تبدو موسيقى Vivaldi الموسيقى: لعب الأب الكمان، يتعلم الأطفال لعب الآلات الموسيقية (في ذلك الوقت كان الأمر شائعا)، كما أنها أغلقت ألعابا مضحكة، في بعض الأحيان.

سيكون أنطونيو سعداء بمشاركة حياتهم مع إخوانهم، ومغامرات كاملة، ولكن لا يمكن، وكل طرفه، كل أحلامه أعطا الموسيقى. جعل الكمان حرا. لا يمكن أن يؤثر العيوب الجسدية على العالم الداخلي الصبي: خياله لم يعرف العقبات، لم تكن حياته أقل مشرقة وملونة من غيرها، فقد عاش في الموسيقى.

بدأت حياة جديدة لأنطونيو عندما دعي والده إلى كاتدرائية مصلى ماركو، أكبر أوركسترا من إيطاليا. أربعة أعضاء، جوقة كبيرة، أوركسترا - الصوت المهيب للموسيقى الخيال المدهش. لم يفوت أنطونيو البالغ من العمر سبع سنوات من بروفة واحدة، واستوعب بشغف الموسيقى من الماجستير، بما في ذلك مونتيردي، "والد الأوبرا الإيطالية".

سرعان ما أصبح جيوفاني Legnitzi - الكمان الشهير والملحن والمعلم - مهتم ببي صبي موهوب. بالإضافة إلى المعرفة الموسيقية، غرس leggesti له التجربة، ابحث عن أشكال جديدة أكثر إشراقا وأكثر دقة تعبر عن أفكاره. بدأت أنطونيو كتابة الموسيقى (الأعمال التي كتبها في 13) تم الحفاظ عليها ... لكن الحياة بدورها حادا.

كاهن virtuoso

جيوفاني باتيستا فيفالدي قد، بسبب ضعف صحة الابن قرر أن يجعله كاهنا، لأن سان سيقدم دائما موقفا في المجتمع. وبدأ أنطونيو في الارتفاع من خلال درج الكنيسة: بالفعل في 15 عاما، تلقت Vivaldi توناسون وعنوان "حارس المرمى" - أدنى درجة من الكهنوت قدم الحق في إبعاد أبواب المعبد. في السنوات اللاحقة، قبل ثلاثة درجات أكثر سنيا واثنين أعلى من البدء الضروري للحصول على لقب الكاهن والحق في خدمة الكتلة. كل هذه السنوات، قام الشاب بتثبيت علوم الكنيسة بانتظام، لكن قلبه امتد إلى العمل، وأخيرا يمكن أن يقرر ما يجب القيام به. سرعان ما توقفا عن خدمة الكتلة، في إشارة إلى الهجمات القوية للربو. صحيح أنهم كانوا يتحدثون أنه في خضم "الكاهن الأحمر الشعر" غالبا ما تمت إزالته في الغالب على المذبح لتسجيل اللحن الذي جاء إلى الذهن ... ولكن، نتحرر فيففالدي في نهاية المطاف من هذا الواجب.

فرانسوا موريلون دي لا كهف. أنطونيو فيفالدي.

أصبحت الموسيقى مرة أخرى احتلالها الرئيسي! كان أنطونيو فينففالدي البالغ من العمر 25 عاما جذابا للغاية: مع عيون تعبيرية كبيرة، شعر أحمر طويل، ذكي، ودود، وبالتالي أراد محاور دائما، يلعب بتعزيز الكمان وأدوات أخرى. وفتح سان الروحية طريقه إلى أحد معهد البندقية النسائية، حيث أصبح مدرسا. بدا المستقبل قوس قزح للغاية. لم يزعجوا أنطونيو حتى مع رجال الدين، لأنهم لم يؤثروا على عمله. لذلك لن دائما. ومع ذلك، في حين أن فينيسيا الليبرالية، فقد سقط كل شيء على حيوانها الأليف، وأنطونيو مع رأسه في عالم الموسيقى - مع طاقة واسماد الشخص الذي خرج أخيرا من الشارع الضيق الداكن إلى ميدان الكرنفال.

كان يعمل مع الحماس في معرض Ospedale Della Pietà Conservatory. المعهد - مأوى لأديرة - أعطى تعليم جيد، بما في ذلك الموسيقية. فيفالدي رسميا رسميا مدرج رسميا ميسترو دي كورو، رئيس الجوقة، ثم أصبح مايسترو دي كونشرتي زعيم الأوركسترا - موصل. بالإضافة إلى ذلك، قام بتدريس اللعبة على أدوات وغناء مختلفة، وبالطبع، كتب الموسيقى. "قدم" كانت بالفعل في عشاق الموسيقى البندقية في حساب جيد، ولكن تحت قيادة Vivaldi أصبح الأفضل في البندقية، لذلك حتى بدأ المواطنون الأثرياء في إعطاء بناتهم هناك.

مع فترات استراحة صغيرة، عملت Vivaldi هناك طوال حياته وجميع أعمالها الروحية: Cantata، Oratorios، كتلة، تراتيل، خطافات - كتب عن "الشرب". لا يزال الموسيقى الروحية من Vivaldi عادة في ظل حفلاته الخاصة، وآسف للغاية. أذكر ما لا يقل عن "غلوريا" المشهورة: عندما تستمع إليها، تغطي الروح فرحة - إنها تشيد حقا في السماء للاحتفال المستمر بالحياة، وموسيقى ثقب الجزء الثاني "ET في Terra Pax Hominibus Bonae Ordatis "(" ("(" وعلى الأرض من حسن النية ") - صلاة حقيقية لطريقتنا الدنيوية، القادمة من أعماق القلب. الموسيقى الروحية من Vivaldi هي شهادة من حب حقيقي لله، بغض النظر عن العلاقات مع الكنيسة.

مجتمعة أنطونيو مجتمعة تماما فصول الموسيقى الروحية والعلمانية. كان لديه أوركسترا ممتازة، ويمكن أن يسمع فورا تحقيق أعماله الجديدة، وكل جديد في "الشراب" مرحب به دائما. كتب Vivaldi أكثر من 450 حفلات موسيقية لأوركسترا لها وغالبا ما يتم قبولها على الكمان. قليل في ذلك الوقت يمكن أن يتنافس معه في فاصل: في دليل ضيوف البندقية ل 1713، يتم ذكر جيوفاني فينفالدي وابنه كاهن كأفضل تنوع في المدينة. وفي وقت سابق قليلا، في عام 1706، كانت المجموعة الأولى من الحفلات الموسيقية "L'Estro Armonico" ("الإلهام التوافقي" خرج. في ذلك، طورت Vivaldi شكل جديد من الحفلات الموسيقية - الجزء الثالث، الذي اقترحه سلفه أركنديل كوريلي من بولونيا. بالنسبة للمزاج الناري فيففالدي، استمرت الأجزاء العادية في ذلك الوقت بأربعة أجزاء، ربما طويلة جدا - طالب تجاربه وصوره الزاهية التجسد الفوري في الموسيقى. مثل هذا الكمان - صوت بشري يغني، قلب الإنسان - لم يكن أي شخص، فقط حول صديق Niccolo Paganini الرائع قال بنفس الطريقة.

كل هذا كان بالفعل كافيا للتعيين الموسيقي والملحن البارز. لكن بطلنا لا يريد أن يتوقف - هاجم العالم وتعزيز العالم غير المتوقع للأوبرا.

في عام 1723-1724، كان لدى Vivaldi لثلاثة مواسم الكرنفال نجاحا كبيرا في روما، وعرض العرض الذي اعتبر فيه اختبارا خطيرا لأي ملحن.

الحفل المسرحي في روما في القرن الخامس عشر.

Opera Odyssey Vivaldi.

"لفهم تاريخ الأوبرا، باستخدام المفاهيم الحديثة، يجب أن نكتشف أوبرا الأوبرا الثامن عشر إلى أوبرا اليوم وإضافة السينما والتلفزيون و ..." كتبت R. طالب الجمهور طوال الوقت الانطباعات الجديدة، لذلك تم كتابة أوبرا جديدة بسرعة كبيرة وبعد لعبت اثنين أو ثلاثة بروفات على خشبة المسرح، وبعد أن تم نسيات عدة عروض بأمان. القصص - المثيرة، الأفضل، حول المستوى الفني ل Libretto، لا أحد يفكر. أدت الأرقام الرائعة إلى الجمهور في النشوة، وكانت شهرة الملحنين الأوائل العصرية ضخمة، والحقيقة بالتأكيد. عمل الملحنون عدم التحريف. لذلك، من الساعة 1700 إلى 1740، كتب فرانشيسكو جاسباريني و Vivaldi 50 أوبرا، و Alessandro Scartlatti - 115!

عرض تقديمي في دار الأوبرا الإيطالية

كان كل شيء في الأوبرا من أجل متعة الجمهور. كتب كارلو جولوني أن الأوبرا تم تخزينها "القواعد والجمارك الخاصة، التي حرمت من الحس السليم، لكن من يتعين عليهم اتباع الحكم". على سبيل المثال، تم عرض أحرف المرحلة الأولى على المسرح بحيث يكون للجمهور وقت تبديد ...

لكن الانطباعات التي سجلتها EyeWitty of Joachim Numeyz في عام 1721: "هناك العديد من مسارح الأوبرا في البندقية ... Operas تذهب كل يوم، ابدأ في سبعة من المساء وتستمر حتى أحد عشر ليال، وبعد ذلك يذهب معظم الناس إلى حفلة تنكرية، يرتدون ملابس الملابس الغريبة. يجب ألا يخجل الأجانب من تناول الأماكن بالقرب من الأوركسترا في الأوبرا ... لكن لا تفعل شيئا خاطئا، لأن الناس في الشفاه، وخاصة الجزء العلوي، في بعض الأحيان يكون هناك ضجيجا حتى يتمكنوا من القيام بشيء ما - حتى البصق - خاصة عندما يرون أن شخصا ما يستخدم شمعة صغيرة لقراءة Libretto. الأكثر متعجرفين من جميع - بركارولي (Gondollara)، المسموح لهم مجانا، وغيرها من الأشخاص البسيطين الذين تقل أعمارهم عن الأكاذيب ... يصفون، صفير ويصرخون بصوت عال أن المغنين يغرقون. إنهم لا يدفعون أي اهتمام لأحد، ويطلق عليهم حرية البندقية. "

في هذه الدوامة - باعتبارها البندقية الحقيقية - هرع انطونيو فينفالدي. في 35، عمل في مسرح Troych: كتب الأوبرا (ثلاثة أو أربعة سنويا)، وحتى جميع القضايا المالية قررت نفسه - أصبح صاحب مشارك لمسرح سانت أنجيلو. بالإضافة إلى ذلك، استمر في تعليم وكتابة الموسيقى "شرب"، وأخذ عطلات لأوبراها في مدن أخرى. عدد قليل من الأشخاص الأصحاء تحت قوة مثل هذا الإيقاع من الحياة، وبعد كل شيء، بالكاد يتغلب Vivaldi على المسافة من الباب إلى عربة دون أي مساعدة، وكان السيف المعذبة للغاية. لكن يبدو أنه لا يلاحظ هذا، لأن خططه لا تستطيع الانتظار، فعله أمامه فقط من: مسرح "سانت أنجيلو" - الأقرب إلى منزله.

بشكل عام، المشاركة في هذه المرح - درسا غريب للأب الأقدس، لكنه اعتبر الأوبرا مهنته، والشيء الرئيسي في حياته، أعطيتها كحد أقصى لقوته. وبسبب هذا الشغف، إلا أنه أفسد العلاقات وبقيادة "الشرب"، ومع زعماء الكنيسة. والشيء الرئيسي - بدأت في إيلاء اهتمام أقل لموسيقى مفيدة. يمكنك أن تتذكر عن "هارتين"، ولكن في يمين اليمين نحكم على العبقرية؟ ربما أعطاه المسرح شعورا باكتمال وألوان الحياة، التي حرمها من شبابه بسبب المرض والإقامة الطويلة في المدرسة. لكن الوقت اجتاز كل شيء في الأماكن: لقد كان الحفلات الموسيقية التي كان اسم الملحن، ربما لأنه كان حقيقيا، مخلصا، لم يكن مخلصا من قبل أي اتفاقيات، جلبت الأوبرا مجدو قصير الأجل ومشاكل كبيرة.

بدأت المشكلة في عام 1720. في خضم الموسم، ظهر كتيب مجهول، وقد رن الأوبرا ثم الأوبرا فيفالدي على وجه الخصوص. كان كاو كاو، بارع، المؤلف لاحظ الكثير من الطوابع المسرحية، وكان هناك الكثير. بعد ذلك بكثير، اتضح أن مؤلفه كان بينيديتو مارسيلو - مؤلف ناجح ومدعوس، فشل في نوع الأوبرا.

بالنسبة لفيلدي، كانت ضربة قوية - كلا من الأخلاقية والمالية (ضحك الجمهور بصراحة على الأفكار، تعلم ختم آخر). لكنه خرج من هذا الوضع بكرامة: لم يرتب الفتحات، لم يضع ما يقرب من أربع سنوات الأوبرا الجديدة، ونقحت الكثير في عمل الأوبرا (على سبيل المثال، مستوى libetto). كان لدى أوبرا جديدة نجاحا كبيرا، وأشهرهم - مكتوبة في عام 1734 "أولمبياد" على Libretto من Playwright Pietro Metastasio المتميز - يتم وضعه في عصرنا.

الفرح والحزن

جلبت أوبرا Vivaldi وهدية غير متوقعة. على الدور الرئيسي في أوبرا جديدة دعيتها من قبل تلميذ "رسوم" آنا تشيرو. تنفق Vivaldi معها ذوي الإعاقة والكثير من الأب الأقدس للوقت، وبالطبع، شجرت الشائعات على الفور. دافع أنطونيو دافع عن شرف آنا بكل طريقة، بحجة أنه يحتاج إلى مساعدة وآنا مع أخته فقط تهتم به، لكن قليل من الناس يعتقدونه، وكانت العلاقة مع رجال الدين قد أفسدوا.

هذه Peripetia لديها الآن أهمية ضئيلة، أكثر أهمية من غيرها: إنه ليس وقتا سهلا، ولكنا جميلا عندما كانت حياته مضاءة مع الحب، قدمتنا بموسيقى جميلة. بعد ذلك، كانت هذه الدورة "مواسم"، وهي "ليلة" حفلات موسيقية، العديد من الحفلات الموسيقية الرائعة والأعمال الروحية ("GLORIA"، "Magniti").

في الفترة الأخيرة من حياة أنطونيو فينففالدي تشبه حفلاته: الفرح والحزن تحل محل بعضها البعض. على عتبة الذكرى الخمسين لها، كان بطلنا مليئا بالطاقة والتصاميم. سكب الأوبرا مثل الوفرة (لموسم الكرنفال 1727، وهو يتألف ما يصل إلى ثمانية الأوبرا)، وقد كتب العديد من الأدوار فيها خصيصا لآنا تشيرو. في عام 1728، دعا ملك كارل السادس النمساوي، خبرا كبيرا للموسيقى، فيفالدي إلى فيينا. سافر عامين وشهرة أوروبية (بفضل المعجبين الأوروبيين، تم الحفاظ على معظم تراثه).

وجاءت المشكلة بشكل غير متوقع. في عام 1737، كان Vivaldi سيقوم بوضع أوبرا جديدة في فيرارا، وكان كل شيء ناجحا، فجأة أسقف فيرارا، الذي ينتمي إلى البندقية إلى المنطقة البابوية، وفصل دخول الملحن إلى المدينة. بعد سنوات عديدة، استذكرت الكنيسة فيفالدي، كل شيء: رفض السماح ماسا، حياته الشخصية، النجاح في المجال الموسيقي. عندما لا تزال مرحلة الأوبرا مسموح بها، فشلوا: تم تكوين المدينة ضد كاهن فاشل. كان فيفالدي في يأس، فينيل في الفشل نفسه فقط وأوبراسه. كما لم يواجه البندقية نفس البهجة لهم - سواء كانت الأزياء قد ذهبت عليه، سواء كانت ابتكاراته صعبة للجمهور. فقط في الموسيقى الفعالة من Vivaldi كان لا يزال غير متساو. في 21 مارس، 1740، أعطى حفلاته الوداع في "أنت"، الذي تم فيه تشغيل أعماله التي تم إنشاؤها حديثا، آخر ... من بينها، الحفلة "صدى" - الموسيقى مليئة بالضوء، والحياة تخبر عن الوئام المثالي الطبيعة والرجل.

في نهاية عام 1740، انهارت Vivaldi إلى الأبد مع "الشرب"، طوال سنوات كثيرة ملزمة به مع مجده الموسيقي. آخر ذكر اسمه في وثائق "المعارضة" مرتبطة ببيعها في 29 أغسطس 1740 من العديد من الحفلات الموسيقية على واحد Ducaty لكل قطعة. مثل هذه التكلفة المنخفضة بلا شك بسبب صعوبات المواد في Vivaldi، اضطر إلى الاستعداد لرحلة طويلة. في 62، قبل قرار الشجاعة بمغادرة موطن غير مدمر إلى الأبد ويبحث عن اعتراف في أرض أجنبية.

ذهب إلى فيينا إلى كارل السادس، لكن الفشل كان ينتظره: توفي الملك، بدأت الحرب، بدأت الموسيقى لأي شخص. قريبا كانت حياة Vivaldi نفسه مكسورة.

مات أنطونيو فينف فيفالدي في فيينا يوم 28 يوليو في 28 يوليو، "من التجمع الداخلي"، كما تم تسجيله في بروتوكول الجنازة.

حفلات الكمان والدفير

حفلات مانولينا

حفلات الناي

حفلات جوبوي

كان الملحن الإيطالي المتميز، الكمان الموهوبين، الموصل، المعلم، الموسيقي الشهير في عصر الباروك. كانت هذه الإيطالية الموهوبة قادرة على الحصول على اعتراف خلال حياته وتغلب كل أوروبا. دعنا نتعرف على أقرب هذه الشخصية المعلقة.

ولد أنطونيو Bejo Vivaldi في عام 1678، 4 مارس. كان والده الكمان مع كاتدرائية سان ماركو في البندقية. والدروس الموسيقية الأولى، تلقى مؤلف المستقبل في الآب، الذي جذب انطونيو للعمل في الكاتدرائية. أصبحت الأنشطة طويلة الأجل للأب في مصلى العوامل الأساسية التي أثرت على اختيار مهنة كاهن الشباب أنطونيو. في عام 1693، في سن الخامسة عشرة، كان Vivaldi في الرهبان. بعد سبع سنوات أخرى، يصبح حماس. وكان بالفعل في عام 1703، رفض جميع المطالبات الدنيوية، يحصل على كاهن سان والحق في خدمة الغداء. لكنه خدم في الكنيسة فهو وقت صغير. وفقا لففالدي نفسها، فإن الصحة لم تسمح له بعقد خدمات الكنيسة الطويلة. لكن السبب لم يكن على الإطلاق.

أثناء إعداد التعليم الروحي، فإن الشاب مولع بحماس بالموسيقى، وإعطاء هذا الدرس طوال وقت فراغه. والنتيجة لم تجبر على الانتظار لفترة طويلة. بالفعل في عام 1703، بعد تقريبا اعتماد كاهن سان، يعطي أول دروس الكمان. وهو مدعو كمدرس للأجنحة اليتية الخيرية الشهيرة للفتيات في البندقية أوسبيرثال بيتا (Ospedale della Pietas). ومن هذه النقطة أمام الملحن الشهير في المستقبل يفتح فرص غير محدودة، مما يسمح لها بإجراء أي من أفكارهم الإبداعية. بعد كل شيء، تم تمييز البيئة التي وجد فيها نفسه في المعهد الموسيقي عن طريق التقاليد الموسيقية الرائعة.

كانت جميع أنشطة Vivaldi في هذا المأوى (كما تسمى المعهد أيضا) غنية للغاية ومتعددة الأوجه. مثل كل المعلمين الموسيقيين في ذلك الوقت، كان عليه أن يكتب طالبه لتكوين موسيقى مختلفة (علمانية وروحية). كانت هذه مجموعة متنوعة من مكبرات الصوت والحفلات الموسيقية والسوناتا والعديد من الأعمال الأخرى. أيضا، تدربت Vivaldi كمدرس تلاميذه مع لعبة الكمان، اتبعت سلامة الأدوات. بفضل العاطفة القوية لعمله، بدأت المعارضة في وقت قصير تخصص بشكل ملحوظ ضد خلفية هذه المؤسسات.

في 1705. ينشر أول 12 سوناتا له، وبعد ثلاث سنوات بعد أن تم نشر أول مجموعة من سوناتات من أجل الكمان. أصبحت Vivaldi شعبية بشكل متزايد في وطنه. تتميز أعمالها بالبساطة والوضوح، والإفصاح التعبير عن لحن ميلودي. أصبح الملحن اكتشاف حقيقي للمعاصرين، عبقرية، تمكن من العثور على نهج جديد في الموسيقى الأساسية. لكن الملحن الناجح لم يتوقف عند نوع واحد. أصبح مهتم بجدية في الأوبرا. وفي عام 1713، أصبح تصبح الملحن الرئيسي ل "الشرب"، في صياغة الأوبرا الأولى "أوتون" (Ottone in Villa). بعد هذه الأوبرا، يتم اتباع عدد من الإنتاج الناجح الذي جلب شهرة إلى الملحن.

بعد هذا النجاح المذهول، يقرر Vivaldi أخذ جولة في إيطاليا وأوروبا. في 1718. عاش في مانتوا وعملت من أجل ساحة دوسشي. 1723-1724gg. من المهم أن يكون الملحن قادرا على تقديم موسيقاه للبابا الروماني وجعل انطباعا جيدا عليه. كان العمل الأكثر شهرة التي تم إحضارها من قبل المجد الأوروبي في Vivaldi، مجموعته من كتابات "مواسم"، التي صدرت في عام 1725. ولكن في الثلاثينيات، ذهب مجده إلى انخفاض. لقد تأثر الغياب الطويل في البندقية بسبب السفر. في عام 1737. تم حظر أوبرا الملحن بحجة التواصل غير الأخلاقي مع مغني الأوبرا. تم كسر العقد مع المعهد الموسيقي. وفي عام 1741، 28 يوليو، يموت Antonio Vivaldi مخلصا، يموت Antonio Vivaldi.

أنطونيو فيفالدي يتم تحديد السيرة الذاتية الموجزة في هذه المقالة.

أنطونيو Vivaldi سيرة لفترة وجيزة

أنطونيو Beoo \u200b\u200bVivaldi. - الملحن الإيطالي، Vuylinist-Virtuoso، المعلم، الموصل، الكاهن الكاثوليكي.

ولد في 4 مارس 1678 في البندقية. لقد تعلم والده أن يلعب على الكمان، ومن 11 عاما، فقد يحل محل أبيه في كنيسة كاتدرائية القديس مارك.

ولكن بالإضافة إلى فئة الموسيقى، تصبح Vivaldikhhhothell رجال الدين. تم تعيينه عام 1704، ولكن بسبب ضعف الصحة، بعد فترة من الوقت، ترك واجبات الكاهن، لكنه لم يزيل نفسه.

في عام 1709، قدم Vivaldi الملك الدنمارك، فريدريك الرابع. الملحن مخصص له 12 سوناتوف مكتوبة عن الكمان.

بدأت Vivaldi كملحن أوبرا. في عام 1713، أنشأوا عمل "أوتون" في الفيلا ". بعد عام، تم إنشاء أوبرا جديدة "مجنون وهمي". تأسست على قصيدة L. Aristo، "رولاند المحمومة".

أصبحت Vivaldi شعبية في البندقية، كان لديه تلاميذ. أيضا، يعاون الملحن بنشاط مع المسرح، حيث جاء عدد كبير من الطلبات من بانتظام.

مع مرور الوقت، أصبح اسم الموسيقي معروفا في البندقية. في عام 1718، تم تعيين الأوبرا "Scanderberg" في فلورنسا. سرعان ما انتقل إلى عباءة وأصبحت قطرة في فناء الأمير واو هيس دارمستادت. وهنا التقى A. Zhiro (مغني الأوبرا)، والتي أصبحت طالبا للملحن.

في عام 1725، صدرت دورة أعمالها "فن الانسجام والاختراع". وشملت حفلات موسيقية "المواسم".