عشر علامات مميزة لعزف البيانو الرائع. مترجم عازف البيانو

عندما يجلس إليسي ميسين على البيانو وتبدأ الموسيقى في التدفق من تحت أصابعه ، من الصعب تصديق أنه يبلغ من العمر خمس سنوات. ما زال لا يصل إلى دواسات البيانو بقدميه ، ويجب زيادة ارتفاع الكرسي بمساعدة وسادة. ومع ذلك ، فقد ساعدت الموهبة والاجتهاد الطفل المعجزة في ستافروبول على الفوز بالتقدير العالي للمهنيين وحب الجمهور من مختلف أنحاء البلاد.

بعد أن أدى يليسي الجزء الأول من كونشيرتو يوهان سيباستيان باخ في F Minor للبيانو والأوركسترا على الهواء في إحدى القنوات التلفزيونية الروسية ، قام الفنان الشهير دينيس ماتسيف بعزف مقطوعة مؤلفه "تورنادو" مع الصبي في أربع أيادي ودعوة موسيقي صغير إلى المدرسة الإبداعية الصيفية للمؤسسة "أسماء جديدة" في سوزدال. وقدم الجمهور الذي صوت له تذكرة دخول إلى نهائيات مسابقة عموم روسيا للمواهب الشابة "بلو بيرد".

في قاعة مدرسة الموسيقى للأطفال N 1 في ستافروبول ، حيث تدرس إليسي ميسين في القسم التحضيري ، توجد لافتة كبيرة عليها صورته. هنا ، كان الصبي الأشقر يلقب منذ فترة طويلة بموتسارت الصغير. ولسبب وجيه - مثل الملحن النمساوي العظيم ، بدأ الانخراط في الموسيقى في سن الثالثة ، بعد أخته الكبرى.

وفقًا لوالدة إليشا ، أولغا ميسينا ، لاحظت قدرات ابنها حتى قبل ولادته. عندما قامت الابنة ليزا ، التي تخرجت من مدرسة الموسيقى هذا العام ، بالعزف على البيانو ، كان رد فعل الطفل في معدتها نشطًا على الموسيقى والسوناتا ، وبطرق مختلفة تمامًا.

وبعد أن بدأ أليشا في الوصول إلى المفاتيح ، بدأ يحاول اللعب بنفسه وسأل أخته باستمرار: ليز ، هل تفعل هذا؟ والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه تمكن من تكرار اللحن - تقول أولغا. - هو دائما مهووس بالموسيقى. بالأمس ، على سبيل المثال ، سافرنا بالطائرة من موسكو ، وأطلق شيئًا على طول الطريق. وفي الفندق ، عندما رأى بيانوًا قديمًا يقف هناك للحاشية ، جلس على الفور للعب. ونتيجة لذلك ، اجتمع حوله تقريبًا جميع الضيوف الذين قدموا له ترحيباً حاراً.

في ليلة رأس السنة الجديدة ، كتب إليشا مسرحية أخرى ووصفها بشكل رمزي للغاية - "الماندرين"

لم يكن الصبي يبلغ من العمر حتى ثلاث سنوات عندما أرسل والديه ابنهما إلى مجموعة التطوير الجمالي في مدرسة الموسيقى. في سن 3.5 ، بدأت رئيسة قسم البيانو ، لودميلا تيخوميروفا ، في الدراسة معه. حقيقة أنه سيخرج منها كانت ملحوظة على الفور ، يدعي المعلم:

إليشا يد أمينة - مرنة وناعمة وواسعة وكذلك سمع غير عادي. التلاميذ يلعبون ، على سبيل المثال ، "في كهف ملك الجبل" لجريج ، سوف يستمع ويصعد ويلتقطها بإصبع واحد. بالإضافة إلى ذلك ، فهو مجتهد ومثابر للغاية ، ويستوعب كل صوت على الفور ثم يعمل بعناية على كل صوت. وعندما لا ينجح شيء ما ، فإنه يشعر بالاستياء والغضب الشديد. ليس عليّ ، مثل كثيرين آخرين ، لأنني أسند مثل هذه المهام الصعبة ، ولكن على نفسي.

كانت هذه الصفات هي التي ساعدت عازف البيانو الصغير على تعلم وبث الجزء الأول من كونشرتو باخ ، والذي يتم تدريسه في الفصول العليا من مدرسة الموسيقى ، في غضون ثلاثة أسابيع فقط ، مع استراحة لرحلة إلى مسابقة أخرى.

في البداية ، خططنا لأداء تشايكوفسكي ، ولكن بعد عملية التمثيل ، تلقينا مكالمة وقلنا إننا بحاجة إلى ذخيرة مختلفة. حتى وقت قريب ، اعتقدت أنه لن يكون لدينا وقت ، لكن إليشا تصرف كموسيقي بالغ حقيقي - حتى تمكن من فعل كل شيء بشكل صحيح ، لا يمكن سحبه بعيدًا عن البيانو ، - اعترف المعلم.

الآن يتم الكشف عن الموهوب الشاب أيضًا كمؤلف. بعد "تورنادو" في ليلة رأس السنة الجديدة ، كتب مسرحية أخرى ووصفها بشكل رمزي للغاية - "الماندرين".

تعيش الموسيقى في روح إليشا ، - تلاحظ ليودميلا دانيلوفنا. - ومهمتي كمرشد هي مساعدته على مواصلة التطور. لا أمراض النجوم! نعم ، نحن متقدمون كثيرًا على البرنامج ، لكن لا يمكنك القفز فوق تراكم القاعدة - فأنت بحاجة إلى تقوية يديك ، وتطوير كل من التقنية والذخيرة.

في الحياة ، عازف البيانو الصغير متواضع وحتى خجول. إن انخفاض الشعبية والطلبات المستمرة لالتقاط صورة شخصية أمر محرج للغاية بالنسبة له. ولكن عندما يجلس الصبي على الآلة ويبدأ في لمس المفاتيح ، فإنه يتحول حرفياً أمام عينيه ، ويصبح واثقًا وحرًا ، مثل فنان حقيقي. بالنسبة له ، لا يوجد متفرج ، ولا قضاة ، هناك موسيقى فقط حوله.

عندما سُئل إليشا عن ملحنه المفضل ، أجاب دون تردد:

يخطط الصبي لتعلم العزف على الكمان والعضو. والحلم الرئيسي هو أن يكون لديك البيانو الخاص بك والعزف مع الأوركسترا في حفلتك الموسيقية.

على الرغم من حقيقة أن دروس العزف على البيانو تستهلك معظم حياة طفل ستافروبول المعجزة ، إلا أنه لا يزال قادرًا على لعب كرة القدم والشطرنج ، وركوب الدراجة والسكوتر في الفناء ، وجمع المصممين.

يكتب الكثيرون لي ويقولون إن إليشا ربما لا تعيش طفولة طبيعية ، لكن الأمر ليس كذلك ، "تقول أولغا ميسينا عن القرحة. - نحن فقط ندع الطفل يفعل ما يحلو له. وقد ذهبوا إلى موسكو للمشاركة في المسابقة فقط حتى يلاحظ المحترفون موهبته ، وربما يساعدونه على النمو ليصبح عازف بيانو جيد. ولكن حتى لو اختار مهنة أخرى في المستقبل ، فإن الموسيقى ستساعده بالتأكيد على أن يصبح شخصًا مثقفًا ومتناغمًا وصادقًا. وهذا هو الشيء الرئيسي بالنسبة لنا.

وفى الوقت نفسه

تحولت مسابقة مواهب الأطفال "بلو بيرد" الروسية بالكامل ، التي ابتكرها فريق شركة البث التلفزيوني والإذاعي لعموم روسيا ، إلى الشعبية لدرجة أن القناة قررت تمديدها لموسم ثانٍ. إلى جانب لجنة التحكيم ، يصوت مشاهدو التلفزيون من جميع أنحاء روسيا للمتسابقين. "بلو بيرد هو أجواء مهرجان حقيقي ، أجواء أسرة حقيقية. في جدولي وهو 245 حفلة موسيقية للموسم القادم ، سأأتي بالتأكيد إلى هنا ، وسأشارك في هذا المشروع الرائع ، لأنني أعرف أن يقول دينيس ماتسوف ، عازف البيانو الروسي الموهوب ، "إن تدفق الطلبات هائل من جميع أنحاء البلاد ومن مناطق مختلفة تمامًا ، فهو يلهمني كثيرًا". في الموسم الماضي كان هو المضيف ، وهذا العام أصبح عضوًا في لجنة التحكيم. "سنحاول الكثير من الأشياء التي لم نقم بها من قبل على شاشة التلفزيون في أي مكان. كل هذا يوسع فكرة مسابقة Blue Bird - لإلهام مشاهدينا للبحث عن المواهب في أنفسهم ، حول أنفسهم ، بين أصدقائهم ، معارفهم ، من بين أطفالهم ، "هكذا تقول داريا زلاتوبولسكايا ، مضيفة مسابقة" بلو بيرد "لعموم روسيا.

التقنيات والتطورات » www.الطريقة

Iovenko Yulia Evgenievna ، مدرس البيانو ، مدرسة الموسيقى للأطفال MAOUK DOD ، كومسومولسك أون أمور ، إقليم خاباروفسك

ليالمشروعيتعلق بمشاكل تفسير موسيقى البيانو.

في ذلك سوف أتطرق قليلا موضوع تاريخ فن أداء البيانو ، بالإضافة إلى قضية الاتجاهات في عزف البيانو الحديث ، سأتحدث عن بعض عازفي البيانو في عصرنا ، الذين هم ، في رأيي ، أفضل المترجمين لهذا المؤلف أو ذاك.

تحتل الموسيقى في عدد من الفنون مكانة خاصة في خصوصيتها. توجد الموسيقى موضوعياً في شكل تدوين موسيقي ، وتحتاج إلى فعل إعادة إنشاء من قبل المؤدي ، وتفسيره الفني. تكمن الوحدة الديالكتيكية للعمل والأداء الموسيقيين في طبيعة الموسيقى.

الأداء الموسيقي هو دائمًا إبداع معاصر ، إبداع عصر معين ، حتى عندما يكون العمل نفسه منفصلاً عنه لفترة طويلة من الزمن.

اعتمادًا على عصر تطور موسيقى البيانو ، طور عازفو البيانو أسلوبًا معينًا في الأداء وطريقة معينة في العزف.

فترة كلافير هو عصور ما قبل التاريخ لأداء البيانو. في هذا الوقت ، تم تشكيل نوع الموسيقي الممارس ، "العزف على الملحن". الارتجال الإبداعي هو جوهر الفنون المسرحية. براعة مثل هذا الموسيقي لم تختصر إلى حد الكمال التقني ، ولكن إلى القدرة على "التحدث" مع الجمهور بمساعدة آلة موسيقية.

مرحلة جديدة مهمة من الأداء الموسيقي قادمة في نهاية القرن الثامن عشر مع الترويج لآلة فردية جديدة - بيانو الحركة المطرقة. تسبب تعقيد المحتوى الموسيقي في الحاجة إلى تدوين موسيقي دقيق ، بالإضافة إلى تحديد تعليمات أداء خاصة.

يكتسب أداء البيانو ثراءً وحيويةً عاطفيًا.

بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، ظهر شكل جديد من صناعة الموسيقى - حفل موسيقي عام مدفوع الأجر. هناك تقسيم للعمل بين الملحن والمؤدي.

أوائل القرن التاسع عشر يتم تشكيل نوع جديد من الموسيقيين - "التأليف الموهوب". تطلبت الظروف المكانية والصوتية الجديدة (قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة) من فناني الأداء قوة صوتية أكبر. من أجل تعزيز التأثير النفسي ، يتم تقديم عناصر الترفيه. تصبح "مسرحية" الوجه واليدين وسيلة "للنحت" المكاني للصورة الموسيقية. يتأثر الجمهور بالنطاق المبدع للعبة ، ورحلة جريئة من الخيال ، ومجموعة ملونة من الظلال العاطفية.

وأخيرا بحلول منتصف القرن التاسع عشر لكن يتم تشكيل مترجم موسيقي ، مترجم لإبداع ملحن شخص آخر. بالنسبة للمترجم الفوري ، فإن الطبيعة الذاتية الحصرية للأداء تفسح المجال لتفسير يضع له مهامًا فنية موضوعية - الكشف عن الهيكل المجازي للعمل الموسيقي وتفسيره ونقله ونية مؤلفه.

تقريبا كل شيء القرن ال 19 تتميز بازدهار قوي لأداء البيانو. يصبح الأداء هو الخلق الثاني ، حيث يكون المترجم على قدم المساواة مع المؤلف. يصبح الموهوب المتجول في جميع أصنافه الشخصية الرئيسية في مجال الأداء - من "البهلوانيين" البيانو إلى فناني الدعاية. في أنشطة شوبان ، ليزت ، الإخوة روبنشتاين ، تهيمن فكرة وحدة المبادئ الفنية والتقنية ، من ناحية أخرى ، حدد كالكبرينر ولوجير الهدف الرئيسي لتعليم الطالب الموهوب. كان أسلوب العديد من أساتذة القرن التاسع عشر مليئًا بمثل هذه العناد التنفيذية التي كنا نعتبرها مائة بالمائة غير مذاق وغير مقبول.

القرن ال 20 يمكن أن يطلق عليه بأمان قرن عازفي البيانو العظام: الكثير في فترة زمنية واحدة ، يبدو أنهم لم يحدثوا من قبل. Paderevsky ، Hoffmann ، Rachmaninov ، Schnabel - في بداية القرن ، Richter ، Gilels ، Kempff - في الشوط الثاني. القائمة لا تنتهي ...

في مطلع XX-X أنا قرون تنوع التفسيرات كبير لدرجة أنه في بعض الأحيان لا يكون من السهل فهمها على الإطلاق. وقتنا هو تنوع آداب الأداء.

فن العزف على البيانو الحديث. ما هذا؟ ماذا يحدث فيه ، وما يموت وما يولد؟

بشكل عام ، فإن اتجاه فن أداء البيانو اليوم ، على عكس ما كان عليه حتى قبل 50 عامًا ، هو أولوية التفاصيل على المفهوم العام. إن القراءات المختلفة للتفاصيل الدقيقة هي التي يريد فناني الأداء الحديث أن يجدوا فرديتهم.

إنه أيضًا وجود قاعدة أداء غير معلن عنها: "لا يوجد تجانس. نسيج البيانو بأكمله يكون دائمًا متعدد الألحان من خلاله ومن خلاله ، وحتى صوت مجسم. يرتبط مبدأ أساسي بهذا: كل إصبع هو أداة منفصلة ومعيشة ومحددة مسؤولة عن مدة وجودة السبر "(اقتباس من محاضرة - درس لميخائيل أركادييف).

يمكن لكل عاشق للموسيقى الكلاسيكية تسمية مفضلته.

تم الإعلان عن الأداء الفردي لألفريد بريندل في قاعة الحفلات الموسيقية بمسرح مارينسكي في 30 يونيو. تعذر العثور على الموقع الرسمي لعازف البيانو لهذا الحفل. ولكن هناك موعد لحفل موسكو القادم الذي سيقام في 14 نوفمبر. ومع ذلك ، يتميز Gergiev بقدرته على حل المشاكل غير القابلة للحل.

اقرأ أيضًا:

ستقضي مارثا أرجريتش شهر يونيو ، كالعادة ، في مدينة لوغانو السويسرية ، حيث سيقام مهرجان الموسيقى الخاص بها. تتغير البرامج والمشاركين ، ولكن يبقى شيء واحد دون تغيير: كل مساء تشارك Argerich نفسها في أداء أحد الأعمال. في يوليو ، يقدم Argerich أيضًا عروضه في أوروبا: في قبرص وألمانيا وسويسرا.

في موسكو ، قدم مارك أندريه هاملين عرضًا مؤخرًا في شهر مارس من هذا العام تحت نفس التذكرة الموسمية مثل ماوريتسيو بوليني. في يونيو ، قام هاملين بجولة في أوروبا. يتضمن جدوله حفلات موسيقية منفردة في كوبنهاغن وبون وعرض في مهرجان في النرويج.

في يونيو ، قام إيفجيني كيسين بجولة في سويسرا والنمسا وألمانيا مع أوركسترا كريماتا البلطيق ، حيث عزف على موسيقي موسارت 20 و 27. ومن المقرر أن تكون الجولة التالية في أكتوبر: في فرانكفورت وميونيخ وباريس ولندن ، سيرافق كيسين ديمتري هفوروستوفسكي.

بدأ أركادي فولودوس شهر يونيو بأداء في باريس ، وفي الصيف يمكن سماعه في سالزبورغ وراينجاو وباد كيسينجين وأوسلو ، وكذلك في بلدة دوشنيكي البولندية الصغيرة في مهرجان شوبان التقليدي.

في عام 1999 ، توقف Pogorelich عن الأداء. يقال إن سبب ذلك هو العرقلة التي تعرض لها عازف البيانو في فيلادلفيا ولندن من قبل المستمعين الساخطين. وبحسب رواية أخرى ، فإن سبب اكتئاب الموسيقي هو وفاة زوجته. عاد Pogorelich مؤخرًا إلى مرحلة الحفلة الموسيقية ، لكنه أداؤه قليل جدًا.

الموضع الأخير في القائمة هو الأصعب. بعد كل شيء ، لا يزال هناك الكثير من عازفي البيانو الممتازين: كريستيان زيمرمان المولود في بولندا ، أو الأمريكي موراي بيرا ، أو الياباني ميتسوكو أوشيدا ، أو كون وو بيك الكوري ، أو لانج لانج الصيني. يواصل فلاديمير أشكنازي ودانييل بارنبويم مسيرتهما المهنية. أي عاشق للموسيقى سيحدد اسمه المفضل. لذا دع مكانًا واحدًا في المراكز العشرة الأولى شاغرًا.

إن التعرف على أفضل عازف بيانو في العالم هو مهمة مستحيلة. لكل ناقد ومستمع ، سيكون مختلف الأساتذة أصنامًا. وهذه هي قوة الإنسانية: يحتوي العالم على عدد كبير من عازفي البيانو الجديرين والموهوبين.

أجريريتش مارتا أرتشيريش

ولد عازف البيانو في مدينة بوينس آيرس الأرجنتينية عام 1941. بدأت العزف على الآلة الموسيقية في سن الثالثة ، وفي سن الثامنة ظهرت لأول مرة على الملأ ، حيث أدت كونشيرتو لموتسارت بنفسه.

درس النجم الموهوب المستقبلي مع معلمين مثل فريدريش جولد وأرتورو أشكنازي وستيفان مايكل أنجلي - أحد أبرز عازفي البيانو الكلاسيكيين في القرن العشرين.

منذ عام 1957 ، بدأ Argerich في المشاركة في الأنشطة التنافسية وحقق أول انتصارات كبيرة: المركز الأول في مسابقة البيانو في جنيف ومسابقة Busoni الدولية.

ومع ذلك ، جاء النجاح المذهل الحقيقي لمارتا في الوقت الذي تمكنت فيه ، في سن 24 ، من الفوز في مسابقة شوبان الدولية في مدينة وارسو.

في عام 2005 ، فازت بأعلى جائزة جرامي عن أدائها لأعمال الحجرة للملحنين بروكوفييف ورافيل ، وفي عام 2006 عن أدائها لأعمال بيتهوفن مع الأوركسترا.

في عام 2005 أيضًا ، حصل عازف البيانو على جائزة الإمبراطورية اليابانية.

إن لعبتها المتحمسة وبياناتها الفنية المذهلة ، التي تؤدي بمساعدتها ببراعة أعمال الملحنين الروس راتشمانينوف وبروكوفييف ، لا يمكن أن تترك أي شخص غير مبال.

يعد الموسيقي إيفجيني إيغورفيتش كيسين من أشهر عازفي البيانو المعاصرين في روسيا.

ولد في 10 أكتوبر 1971 في موسكو ، في السادسة من عمره التحق بمدرسة جيسين للموسيقى. أصبحت كانتور آنا بافلوفنا معلمته الأولى والوحيدة مدى الحياة.

منذ عام 1985 ، بدأ كيسين في إظهار موهبته في الخارج. في عام 1987 ظهر لأول مرة في أوروبا الغربية.

بعد 3 سنوات ، غزا الولايات المتحدة ، حيث قام بأداء الحفلتين الأولى والثانية لشوبان مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، وبعد أسبوع أدى في شكل منفرد.

من أشهر عازفي البيانو الروس المعاصرين هو دينيس ماتسوف الشهير.

ولد دينيس في مدينة إيركوتسك عام 1975 لعائلة من الموسيقيين. قام الآباء منذ سن مبكرة بتعليم الطفل الفن. كانت المعلمة الأولى للصبي هي جدته فيرا رامول.

في عام 1993 ، دخل ماتسويف معهد موسكو الحكومي ، وبعد عامين أصبح بالفعل عازفًا منفردًا رائدًا في أوركسترا الدولة الموسيقية.

اكتسب شهرة عالمية بعد فوزه في مسابقة تشايكوفسكي الدولية عام 1998 ، عندما كان يبلغ من العمر 23 عامًا فقط.

إنه يفضل الجمع بين نهجه المبتكر في العزف مع تقاليد مدرسة البيانو الروسية.

منذ عام 2004 ، أقام سلسلة من الحفلات الموسيقية بعنوان "عازف منفرد دينيس ماتسوف" ، حيث دعا فرق الأوركسترا المحلية والأجنبية للتعاون معه.

كريستيان زيمرمان

كريستيان زيمرمان (مواليد 1956) هو عازف بيانو معاصر مشهور من أصل بولندي. بالإضافة إلى كونه عازفًا ، فهو أيضًا قائد فرقة موسيقية.

قام والده عازف البيانو هاو بتدريس دروسه الموسيقية المبكرة. ثم واصل كريستيان دراسته مع المعلم Andrzej Jasinski بتنسيق خاص ، ثم انتقل إلى Katowice Conservatory.

بدأ في تقديم أولى حفلاته الموسيقية في سن السادسة وفي عام 1975 فاز بمسابقة شوبان للبيانو ، وبذلك أصبح أصغر فائز في التاريخ. خلال العام التالي ، صقل مهاراته في العزف على البيانو مع عازف البيانو البولندي الشهير أرتور روبنشتاين.

يعتبر كريستيان زيمرمان مؤديًا عبقريًا لعمل شوبان. يتضمن تسجيلاته الموسيقية تسجيلات لجميع حفلات البيانو لرافيل وبيتهوفن وبرامز وبالطبع معبوده الرئيسي - شوبان ، بالإضافة إلى تسجيلات صوتية لمؤلفات ليزت وستراوس ورسبيا.

منذ عام 1996 قام بالتدريس في أكاديمية بازل للموسيقى. حصل على جوائز الأوسكار كيجي وليوني سونينج.

في عام 1999 أسس أوركسترا المهرجان البولندية.

وانغ يوجيا ممثل صيني لفن البيانو. اكتسبت شهرة بفضل موهبتها ولعبتها السريعة بشكل لا يصدق ، والتي منحت لها اسم مستعار - "Flying Fingers".

مسقط رأس عازفة البيانو الصينية الحديثة هي مدينة بكين ، حيث أمضت طفولتها في أسرة من الموسيقيين. في سن السادسة ، بدأت اختباراتها على لوحة المفاتيح ، وبعد عام دخلت المعهد الموسيقي المركزي في العاصمة. في سن الحادية عشرة ، التحقت بالدراسة في كندا وبعد 3 سنوات انتقلت أخيرًا إلى بلد أجنبي لمواصلة التعليم.

في عام 1998 ، حصلت على جائزة المسابقة الدولية لعازفي البيانو الشباب في مدينة إيتلنغن ، وفي عام 2001 ، بالإضافة إلى الجائزة الموصوفة أعلاه ، منحت لجنة التحكيم فان جائزة لعازفي البيانو الذين تقل أعمارهم عن 20 عامًا بمبلغ 500000 ين ( 300000 روبل).

كما تعزف عازفة البيانو بنجاح مع الملحنين الروس: لديها كونشيرتو راتشمانينوف الثاني والثالث ، بالإضافة إلى كونشيرتو بروكوفييف الثاني.

فاضل ساي عازف بيانو وملحن تركي معاصر من مواليد 1970. درس في معهد أنقرة الموسيقي ، ثم في مدن ألمانيا - برلين ودوسلدورف.

ومن الجدير بالذكر ، بالإضافة إلى نشاطه في العزف على البيانو ، صفاته الملحن: في عام 1987 ، تم تأليف عازف البيانو "الترانيم السوداء" تكريما للذكرى 750 للمدينة.

في عام 2006 ، أقيم العرض الأول لرقصه الباليه "باتارا" في فيينا ، وقد كُتب على أساس موضوع موتسارت ، ولكنه كان بالفعل عبارة عن سوناتا بيانو.

يحتل مؤلفان موسيقيان مكانًا مهمًا في مجموعة البيانو المسرحية لـ Say: جبابرة الموسيقى باخ وموزارت. في الحفلات الموسيقية ، قام بمناوبة المؤلفات الكلاسيكية مع المقطوعات الموسيقية الخاصة به.

في عام 2000 ، أجرى تجربة غير عادية ، حيث خاطر بتسجيل الباليه "طقوس الربيع" لبيانو اثنين ، وأداء كلا الجزأين بيده.

في عام 2013 ، دخل في قضية جنائية بسبب تصريحات على شبكة اجتماعية تتعلق بموضوع الإسلام. وخلصت محكمة اسطنبول إلى أن كلمات الموسيقي كانت موجهة ضد العقيدة الإسلامية وحكمت على فاضل ساي بالسجن 10 سنوات.

في نفس العام ، قدم الملحن طلبًا لإعادة المحاكمة ، وتم تأكيد الحكم مرة أخرى في سبتمبر.

آخر

ببساطة لا يمكن الحديث عن جميع عازفي البيانو المعاصرين في مقال واحد. لذلك ، سنقوم بإدراج أسماء الأشخاص الذين تعتبر أسماؤهم مهمة اليوم في عالم الموسيقى الكلاسيكية:

• دانيال بارنبويم من إسرائيل ؛
• Yundi Li من الصين ؛
• من روسيا؛
• موراي بيراهيا من الولايات المتحدة الأمريكية ؛
• ميتسوكو أوشيدا من اليابان ؛
• من روسيا والعديد من سادة آخرين.

لتطوير الجهاز ، لا يكفي اللعب لساعات طويلة من التمرين. من الضروري توفير الطاقة لبقية العمل.

هناك إغراء معروف لفعل ما تعرفه وما هو الأفضل. كن قادرًا على مقاومة هذا ، وإلا فلن تنجح.

لاحظ أن القضاء على فجوة فنية واحدة يساعد في القضاء على جميع الفجوات الأخرى. تعرف على نقاط ضعفك وهاجمها بشكل حاسم.

أولئك الذين يعتقدون ، بعد ممارسة التمارين في الصباح لمدة نصف ساعة أو حتى ساعة ، أن التقنية قد انتهت ، فهم مخطئون.

لست متأكدًا حتى مما إذا كان يجب أن تبدأ روتينك اليومي بالتمرين. يصبح "علاج" الجهاز أكثر فعالية عندما يتم توزيع التمارين بشكل معقول طوال يوم العمل.

توقف من وقت لآخر عن تعلم عمل فني والعودة للتغلب على بعض الصعوبات الفنية - ستحقق النجاح بشكل أسرع وبجهد أقل.

أثناء دراسة التمارين الفنية ، ضع في اعتبارك النصائح التالية:

1. يجب أن يضمن ارتفاع المقعد أن اليد في وضع أفقي.

2. يتم لعب التمارين بدون دواسة.

3. لا تجهد يدك. عند التعب ، استرح أو غيّر نوع التمرين.

4. عند العزف على إيقاع بطيء أو إيقاع البيانو ، أدخل إصبعك في عمق المفتاح.

5. لا تفكر فقط في ضرب إصبعك ، ولكن أيضًا في رفعه. إن معرفة كيفية رفع يدك عن لوحة المفاتيح لا يقل أهمية عن وضعها جانباً. المهارة الأولى هي شرط من الثانية.

من أجل تحقيق سهولة التنفيذ ، من المفيد في بداية العمل المبالغة في وضوح التعبير. تقل قوة الصوت مع التسارع التدريجي للإيقاع.

6. تحكم في إبهامك وأصابعك الثانية ولا تميل يدك إلى الإصبع الصغير حتى يحتفظ الأخير بالقدرة على الضرب من تلقاء نفسه.

7. التحكم المستمر في مرونة اليد. يجب أن تكون خالية من الكتف إلى اليد. لا تلعب مع أكتاف مرتفعة "صلبة".

8. العمل ، والإسراع التدريجي للحركة ، ولكن في كثير من الأحيان يعود إلى وتيرة بطيئة.

9. عد! في التدريبات ، الضربات القوية هي نقاط ارتكاز ونقاط انطلاق لتكرار حركة الأصابع. التأكيد على! وضوح الإيقاع يساهم في وضوح الأصابع.

10. العب تمارين بشكل صريح! استمع الى نفسك!

تعكس هذه التعليمات جوهر عملنا ، وستمنح الموسيقي الواعي غذاءً للتفكير وستساعده بلا شك على إتقان سر عازفي البيانو العظماء - القدرة على العمل!

في الختام ، أود أن أناشد مرة أخرى جميع عازفي البيانو ذوي النوايا الحسنة الذين يرغبون في الاستفادة من هذا العمل. لا توجد طريقة واحدة وشاملة لتعلم فن العزف على البيانو.

كثيرا ما يقال أن التقنية هي عمل الخيال. هناك بعض الحقيقة في ذلك. يمكنك ، على سبيل المثال ، تأليف صيغ تقنية رائعة بنفسك ، بناءً على الأعمال التي تدرسها. هذه الاكتشافات الصغيرة التي لا حصر لها منطقية. لكنها خطيرة إذا فكر عازف البيانو في استبدالها بتمارين أو قطع فنية تقليدية.

لا تقتصر دراسة العمل على المهام الفنية. الجهارة ، الأسلوب ، جمال العبارة ، امتلاء الصوت ، الأوتار ، نبل الإيقاع ، توازن الأجزاء - هذه هي الأهداف التي يجب على عازف البيانو وضعها لنفسه ، راغبًا في إعادة إنتاج نية المؤلف. للقيام بذلك ، يجب تحرير المؤدي من المخاوف الفنية.

سيحقق هذه الحرية من خلال الدراسة المستمرة للصيغ الواردة في كتابات أساتذة البيانو العظماء. بغض النظر عن مدى الضرورة لتشكيل فنان موهوب وموسيقي ، فإن كتابات باخ كلافييه المقوى جيدًا أو كتابات شوبان - هذه القمم من أدب البيانو - لن تحل محل مدرسة تشيرني لطلاقة الأصابع ومدرسة Virtuoso.

من أجل تحقيق الإتقان ، تحتاج إلى العمل الجاد ، تحتاج إلى الكثير من الصبر. لا تنسوا أيضًا التواضع واحترام التقاليد.

أطعت هذه الحقائق البسيطة ، ووضعتها موضع التنفيذ.

مارغريت لونغ ، من مقدمة مدرسة التمارين الرياضية