الفكرة المبتكرة لأوركسترا كونكورد. موسيقى الروك والسمفونية! فكرة مبتكرة لأوركسترا "كونكورد" - أغنية "كلاسيك آريا"

الأوركسترا السيمفونية بقيادة وولف جوريليك (عودة من الاتحاد السوفياتي 2003)
في هذا الألبوم ، تقدم الأوركسترا السيمفونية تحت إشراف وولف جوريليك نسخًا مفيدة من أغاني الروك الروس المشهورين في الثمانينيات والتسعينيات. على عكس موسيقى الروك الغربية ، نادرًا ما يمكن سماع موسيقى الروك الروسية بترتيبات سيمفونية ، أو بالأحرى مستحيلة عمليًا. بإصدار هذا الألبوم "Return from the USSR" أراد المبدعون مرة أخرى تذكير المستمعين بالوقت الذي تم فيه إنشاء هذه الأعمال المميزة ، والتي تم تضمينها في الصندوق الذهبي لموسيقى الروك الروسية. عرض موسيقي لألبوم “Russian Rock in Classic”. تم عقد العودة من الاتحاد السوفياتي "في 19 مارس 2003. في الكرملين. لم يكن هناك الكثير ممن أرادوا الاستماع إلى كلاسيكيات موسيقى الروك الروسية التي تؤديها الأوركسترا السيمفونية - فُتح الستار أمام الأكشاك نصف الممتلئة. أخذت الأوركسترا بقيادة وولف غوريليك مكانها على المسرح ، ولوح قائد الفرقة الموسيقية بعصاه لمئة رجل وامرأة يرتدون معاطف وفساتين سهرة رسمية ، وبدأت الحفلة الموسيقية. تبع الإصدار الذي لا يمكن التعرف عليه تقريبًا من أغنية "Changes" لفيكتور تسوي إطلاق مضيف الحفل ، سيفا نوفغورودتسيف ، الذي قدم بدوره جميع المشاركين في الحفل الرائع. وقع الحق في فتح البرنامج على عاتق زعيم "آلة الزمن" أندريه ماكاريفيتش. في صمت تام للأوركسترا ، غنى الموسيقي ، الذي كان يعزف على جيتاره الكهربائي ، أغنيتين ، مفصولة بقدر الإمكان وقت كتابتهما. وبعد ذلك ، تنحى جانباً ، وأبدى إعجابه بكيفية عمل الأشخاص الذين يستخدمون آلات الكمان ، والباص المزدوج ، والمزامير في "جزيرة صني" الخاصة به. كونستانتين نيكولسكي ، الذي حطمت أغانيه ، وفقًا لحسابات سيفا ، جميع الأرقام القياسية لعدد العروض في حفلات الطلاب ، أعد ثلاث أغنيات: "أنا واحد من هؤلاء" و "فيتيروك" و "موسيقي". تم تقديم القطعة الأخيرة ، التي تم تحويلها بالكامل بواسطة آلات جديدة ، في نسختها من قبل الأوركسترا مصحوبة بصيحات "برافو" و "جميل". نظرًا لعدم وصول جميع الموسيقيين المشاركين في تسجيل الألبوم "Russian Rock in Classic" إلى موقع الكرملين في ذلك اليوم ، تحولت الحفلة الموسيقية تدريجياً إلى مسابقة "Guess the Melody". لحسن الحظ ، يمكن للجمهور أن يأمل في الحصول على مساعدة المقدم ، الذي قدم مؤلفي المقطوعة الموسيقية بالنكات والنكات. "إذا رأى بوريس غريبينشيكوف ، الذي تعثرت جولاته الطويلة ، ما فعلوه بأغنيته" السماء تقترب! " - ساعد نوفغورودتسيف المستمعين ، الذين وجدوا أنفسهم مرة أخرى في حيرة قبل لحن يبدو مألوفًا. حدث موقف مماثل مع بند فلاديمير كوزمين "أمي ، أنا في ورطة". والمفضل الواضح في الحفل الذي شاركت فيه فرقتي "أجاثا كريستي" و "مورال كود" كان يوري شيفتشوك الذي كان شديد الهدوء. وردًا بابتسامة على اعترافات "يورا ، نحن نحبك!" ، سمح بأن يغني بدلاً من نفسه آية من "ريح" و "مطر". وبعد ذلك ، بعد أن تقاعد في الكواليس ، بحماس كبير ، والذي تم الإبلاغ عنه لاحقًا من قبل نوفغورودتسيف في كل مكان ، استمع شيفتشوك إلى كيف أعاد عازف القيثارة إصدار صوت القطرات من الأغنية التي قام بها للتو.

في 10 تشرين الثاني (نوفمبر) ، تم إصدار "" - وهو ألبوم معظم الأغاني التي تم إصدارها سابقًا من قبل Evanescence ، وأعيد ترتيبها وتسجيلها بمشاركة الأوركسترا. وفي مثل هذا اليوم ، مر نصف قرن بالضبط على إصدار "Days Of Future Passed" - أول ألبوم روك على الإطلاق اتخذ شكل سيمفونية. على مدى نصف القرن الماضي ، أصبحت مثل هذه الأعمال شائعة تقريبًا ، ومع ذلك فإن العديد منها قادر على إسعاد ومفاجأة عشاق الموسيقى المميزين. يستذكر الموقع بعض أشهر وأنجح الأمثلة على الجمع بين الكلاسيكيات العالية وموسيقى الروك.

موسيقى البلوز المزاجية - "مرت أيام المستقبل"

(1967)

وفقًا للأسطورة ، بدأت قصة أول سلسلة من ألبومات موسيقى الروك الأوركسترالية ، والتي تم إصدارها قبل 50 عامًا بالضبط ، في سبتمبر 1967 ، عندما طُلب من مجموعة R & B بيضاء تجول بنشاط تسجيل نسختهم من "Symphony No. 9 "بواسطة Antonin Dvo Dák من أجل إظهار إمكانيات تقنية التسجيل للعلامة الجديدة Deram Records. وافقت المجموعة ، ولكن بدلاً من تسجيل الكلاسيكيات ، قرروا التركيز على ألبومهم الخاص ، والذي كان يعتمد على عرضهم الموسيقي في ذلك الوقت.

ومع ذلك ، فإن مهندس الصوت ديريك فارنالس ، الذي عمل في الألبوم ، يدعي أن هذه مجرد شائعات: بحلول ذلك الوقت ، أصدرت الشركة بالفعل ستة تسجيلات على الأقل مع أوركسترا ، في حالة مودي بلوز ، كانت "ديكا ريكوردز" تحاول فقط لتحفيز الاهتمام بقسمها الجديد. الجمع بين صوت فرقة البوب \u200b\u200bوالأوركسترا بعد النجاح الباهر لـ "Sgt. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts ". والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن هذا الألبوم وضع الأساس لصوت موسيقى الروك الفني في المستقبل للمجموعة ، وكان عليه أن يبدو نجاحهم الرئيسي لأول مرة. كتب جاستن هايوارد "Nights In White Satin" قبل عامين من التسجيل: والسبب في ذلك هو الملاءات الساتان التي تلقاها كهدية. كما تمت كتابة بعض الأغاني الأخرى ، بما في ذلك الأغنية الثانية من الألبوم "الثلاثاء بعد الظهر" ، قبل وقت طويل من التسجيل ، وكان على المجموعة فقط دمج كل هذا في مجموعة واحدة ، ولم تتلق فقط ألبومات أوركسترا ألمع ، ولكن أيضًا واحدة من أولى اللوحات المفاهيمية حقًا.

النيس - "الجسور الخمسة"

(1970)

في 10 أكتوبر 1969 ، عرضت أعمال كيث إيمرسون السمفونية Five Bridges لأول مرة في مهرجان نيوكاسل للفنون ، وأداها الأوركسترا بقيادة جوزيف إيجر. تم تسمية الجناح المكون من خمسة أجزاء باسم Five Bridges على اسم عدد الجسور في المدينة التي أقيم فيها العرض الأول ، ولم يتأثر أسلوبها بالموسيقى الكلاسيكية فحسب ، بل تأثر أيضًا بفنان محدد للغاية - عازف البيانو النمساوي فريدريش جولدا ، الذي نسج عناصر الجاز في شكل كلاسيكي بحت. تضمن الجانب الثاني من السجل ، الذي تم إصداره كنتيجة للأداء ، عملين آخرين تم تسجيلهما مع أوركسترا إيجر - جناح كاريليا بواسطة جان سيبيليوس وجزء من تشايكوفسكي باثيتيك سيمفوني ، حيث تعزف الأوركسترا بالأسلوب الكلاسيكي على الخلفية. قسم إيقاع الصخور وممرات الجهاز المميزة Emerson. ورقم آخر على هذا القرص هو مزيج من "فطيرة الريف" لبوب ديلان مع كونشرتو براندنبورغ السادس لباخ. كل هذا ، للأسف ، لم يقدم بالضبط النتيجة التي توقعتها المجموعة: صنف النقاد الجناح على أنه متوسط \u200b\u200b، لكن المعجبين يعتبرونه ذروة الإبداع لأسلافهم المباشرين إيمرسون ولايك وبالمر. إلى جانب ذلك ، من يدري ، لولا هذا ومحاولات إيمرسون الأخرى "للزواج" من الموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة ، فربما لم تكن "صور في معرض" أكثر شهرة؟

ديب بيربل - "كونشيرتو للمجموعة والأوركسترا"

(1970)

يتذكر جون لورد ، مؤلف المشروع الأكثر طموحًا للفرقة في ذلك الوقت ، "هذه الفكرة صدمتني عندما كنت أعزف في The Artwoods. - في ذلك الوقت أعجبت بالسجل المسمى "مسرحيات بيرنشتاين يلعب Brubeck في برنشتاين". كانت موسيقى مكتوبة خصيصًا للأوركسترا والجاز الرباعي. بدا الأمر ممتعًا للغاية ، وسألت نفسي - ألا تبدو فرقة الروك التي تعزف مع أوركسترا سيمفونية أكثر أصالة؟ " من أجل تقديم الجناح للجمهور ، قدم المدير توني إدواردز إعلانات صحفية ورتب قبل بضعة أشهر لحفل موسيقي في قاعة ألبرت الملكية في لندن ، وكان لورد آخر من يعلم.

"إنه شيء واحد - خطط ، إنه شيء آخر تمامًا - أداء في مثل هذه القاعة الرسمية: الفشل الذريع لن يعني فقط انهيار مسيرتي الفردية ، ولكن أيضًا فرقة موسيقى الروك التي ستؤدي معي. وكنت أخطط ، بالطبع ، للعب مع ديب بيربل. ولم يكن هناك خيار آخر سوى الذهاب إلى العمل. عملت في شهري يوليو وأغسطس ، في أغلب الأحيان بعد الحفلات الموسيقية ، من وقت متأخر من الليل إلى الصباح. يتذكر لورد: "كوب كبير من القهوة القوية أنقذني من النوم".

لم يكن هذا المشروع أقل صدمة لموسيقي الأوركسترا: عندما اجتمع الجميع قبل الحفل بأيام قليلة لإجراء بروفة مشتركة ، قالت إحدى عازفات التشيلو إنها لم تتخرج من المعهد الموسيقي لتلعب مع بعض أتباع فرقة The. البيتلز في مثل هذه القاعة الجديرة. ومع ذلك ، بعد البروفة ، اعتذرت الفتاة قائلة إنها أحببت هذه التجربة. نشأت مشكلة أخرى مع إيان جيلان ، الذي كان عليه أن يكتب الكلمات لعمل الرب.

يتذكر إيان: "لسبب ما لم أعد النصوص في الوقت المحدد" ، أثناء الاختبارات بمشاركتي ، كنت أزيز شيئًا ما تحت أنفاسي ، ولم يلاحظ أحد حتى أنني كنت أغني بعض الهراء. وقبل ساعتين فقط من العرض ، عندما كنا جالسين في مقهى ، سأل جون: "إيان ، اعترف ، هل لديك كلمات الأغاني؟" ونتيجة لذلك ، كتب العازف الهزاز غير المنظم الكلمات على منديل في المقهى مباشرة ، وغنى في الحفلة الموسيقية ، وهو ينظر إلى ورقة معلقة على الأرض.

لم يكن الحفل نفسه ، الذي أقيم في 24 سبتمبر 1969 ، بدون تراكبات: عزفت المجموعة بصوت أعلى من الأوركسترا ، وقام بلاكمور بتمديد دقيقة ونصف منفردة إلى مدة لا يمكن تصورها. ومع ذلك ، في نهاية العرض ، أعطى الجمهور ترحيبا حارا ، وقام أعضاء الأوركسترا ، الذين من الواضح أنهم أهملوا "عصابة الهيبيين ذوي الشعر الطويل" في البروفات ، بالعزف الثالث بأكمله كظهور بحماس واضح. كانت المراجعات الصحفية متناقضة أيضًا: بينما وصف كريس ويلش من ميلودي ميكر الحفلة الموسيقية بأنها "قطعة جريئة وثورية" ، أوصى كاتب عمود الموسيقى الكلاسيكية البريطانية نويل جودوين بـ "الطلاق بالتراضي" عن التحالف الكلاسيكي / الشعبي. ووصف DJ John Peel الشهير الحفل بأنه "رهيب" ، لذلك رفض دعوة المجموعة إلى عرضه المسائي. مهما كان الأمر ، فقد أصبحت الحفلة الموسيقية علامة فارقة للمجموعة ولكل الموسيقى الشعبية بشكل عام.

Procol Harum - "مباشر: بالتنسيق مع أوركسترا إدمونتون السيمفونية"

(1972)

أصبحت الأغنية المنفردة التي حققها Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale" ، المستندة إلى أحد أعمال باخ ، نفس رمز عام 1967 مثل "الرقيب. Pepper "، لذا فليس من المستغرب أن فكرة التسجيل مع أوركسترا يجب أن تتبادر إلى أذهانهم عاجلاً أم آجلاً. ويجب أن أقول إنه حدث "مبكرًا": أصبح هذا الألبوم الحي هو أول قرص في تاريخ موسيقى الروك ، حيث عزفت عليه المجموعة مع الأوركسترا ، وليس أعمال أو مؤلفات الآخرين المكتوبة خصيصًا لهذا الغرض ، ولكن أرقام موسيقى الروك الخاصة بهم معروف بالفعل للمستمعين ... بهذا المعنى ، ابتكر Procol Harum ، دون معرفة ذلك ، نموذجًا أوليًا حقيقيًا للعديد من موسيقى الروك الأوركسترالية المماثلة التي تلت (ولا تزال تتابع بتردد ينذر بالخطر) من الفرق التي قررت أن ترتاح بشكل مريح على أمجادها.

في البداية ، جاء عرض للتسجيل مع أوركسترا إدمونتون في أغسطس 1971 ، لكن رحيل عازف الجيتار روبن ترور والحاجة إلى العمل على تنظيمات أوركسترا كاملة أجبر قائد الفرقة غاري بروكر على تأجيل المشروع. وعندما حان الوقت ، كان لا بد من القيام بالكثير في اللحظة الأخيرة: تم التوصل إلى اتفاق لتسجيل الأداء مع A&M Records قبل الحفل بأسبوع فقط ، وكان لابد من تأليف أغنية "Conquistador" على الطائرة في طريقها من إنجلترا ، لذلك لم يكن لدى الأوركسترا وقتًا للتمرين. ومع ذلك ، كان هذا هو الشيء نفسه الذي أصبح أغنية ناجحة ، تم أداؤها من المشهد تقريبًا ودفعت الأغنية إلى المركز السادس عشر في المخططات الأمريكية ، والألبوم نفسه - في المراكز الخمسة الأولى في نفس أمريكا.

جيثرو تل - "A Classic Case: The London Symphony Orchestra Plays the Music of Jethro Tull"

(1985)

لم تكن الثمانينيات هي أكثر الأوقات نجاحًا في مسيرة Jethro Tull المهنية ، حتى لو كانت واحدة من أشهر فرق الروك الفنية وشعبية تحولت أخيرًا إلى مرافقة قائدها إيان أندرسون. ومع ذلك ، لا يزال لدى المجموعة شيئًا قد يفاجئ المعجبين ، كما يتضح من هذا الألبوم الذي سجلته أوركسترا لندن السيمفونية: إنه يختلف عن مشاريع أخرى مثل "الأوركسترا تعزف موسيقى الروك الكلاسيكية" حيث تم تسجيل أندرسون نفسه ، عازف الجيتار الدائم Martin Barr ، بالإضافة إلى أعضاء المجموعة الجديدة - عازف الجيتار باس Dave Pegg وعازف لوحة المفاتيح Peter-John Wittez. تبدو النشيد الصخري "Aqualung" أو "Locomotive Breath" ، ناهيك عن القطع "الكلاسيكية" مثل "Bouree" ، متناغمة للغاية كما لو كانت موجودة دائمًا في هذا الترتيب: تم \u200b\u200bإجراء الترتيبات الخاصة بالمشروع بواسطة عضو آخر في المجموعة الكلاسيكية ، عازف لوحة المفاتيح ديفيد بالمر. في الولايات المتحدة ، بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 93 على الرسوم البيانية - وهي نتيجة ضعيفة للفرقة ، ولكنها ليست سيئة لما كان في الأساس عبارة عن مجموعة من إعادة تشكيل الأوركسترا.

ميتاليكا - "S&M"

(1999)

ظهر الحديث القائل بأن بطاركة موسيقى الثراش أرادوا تسجيل ألبوم مع أوركسترا في أوائل عام 1999 كتحدٍ لروتين التسجيل والجولة: تمت دعوة مايكل كامين للمشروع كمنسق وقائد ، وعمل على فيلم لا يُنسى "لا شيء مسائل أخرى ". "نحن نعلم أنه يمكنهم اللعب ، وهم يعلمون أنه يمكننا اللعب. تحتاج فقط إلى حساب حجم صوت بعضكما البعض بشكل صحيح "- قال عازف الجيتار جيسون نيوستيد في مقابلة.

أقيمت الحفلات الموسيقية مع أوركسترا سان فرانسيسكو ، التي شكلت الأساس للألبوم المزدوج و DVD الذي تم إصداره ، في 21 و 22 أبريل من نفس عام 1999: على الرغم من أن بعض الترتيبات ، وفقًا للنقاد ، تم إجراؤها على عجل ، الألبوم تم بيعها بشكل جيد للغاية ، وحصلت مقطوعة "The Call of Ktulu" على جائزة جرامي لأفضل أداء روك.

"كما تعلمون ، عن شيء الأوركسترا هذا ... جاء رائعًا جدًا لأنه لم يكن كثيرًا. قال لارس أولريتش في مقابلة مع MTV ، ليس من المنطقي القيام بمئات من هذه الحفلات الموسيقية. - لم يسبق لي أن جمعت على خشبة المسرح: أردت حقًا أن أتحمل دورنا في الأداء ببراعة ، وليس إفساده وعدم خذلان الفريق. ربما يكون العمل معًا في مجموعة من أربعة شيء واحدًا. لكن فشل مائة وثمانية أشخاص أمر مختلف ... هذا ما أتذكره عن هاتين الحفلتين: التركيز المطلق على عزفتي ، وعدم وجود أفكار غريبة حول الإضاءة أو الفتاة الجميلة في الصف الثالث. هذا صحيح تماما ".

العقارب -"الوقت الحاضرلمجد "

(2000)

بعد Metallica ، انجذب عازفو موسيقى الروك الآخرون إلى ألبومات الأوركسترا ، حيث أصبح هذا النوع من العمل بالنسبة لهم بمثابة محاولة لإثبات أن موسيقى الروك الصلبة يمكن أن تبدو محترمة. لم تفلت فرقة The Scorpions من هذا المصير ، حيث قدمت عروضها أمام بوابة براندنبورغ في 11 نوفمبر 1999 في الاحتفال بالذكرى العاشرة لتوحيد ألمانيا. وبالطبع ، كانت ذروة الأداء هي "رياح التغيير" الشهيرة التي قدمها 166 عازف تشيلو بقيادة مستيسلاف روستروبوفيتش.

ألهم الأداء عازفي الروك كثيرًا لدرجة أنهم دعوا أوركسترا برلين الفيلهارمونية للتعاون ، وللمزاج الاحتفالي اللازم ، استأجروا استوديوًا في فيينا. بالإضافة إلى الأغاني الشعبية المميزة ، تضمن البرنامج إعادة إنتاج الأغنية الناجحة "Rock You Like A Hurricane" بعنوان "Hurricane 2000" وبدا أكثر تعبيرًا عن الأغنية الأصلية ، ونسخة غلاف جميلة لأغنية Diana Warren "Here In My Heart" ". وتم كتابة مسار العنوان خصيصاً لمعرض "إكسبو 2000" الذي أقيم في موطن العقارب في هانوفر. وكان الرقم الآخر الملحوظ هو النسخة الآلية لأغنية "Crossfire" ، والتي كانت مقدمة "ليالي موسكو". في المخططات الألمانية ، احتل الألبوم المرتبة الثالثة ، "أضاء" أيضًا في مخططات البرتغال وفرنسا وسويسرا واليابان ، وليس غير مبالٍ بموسيقى الروك الصلبة. ومع ذلك ، في الحالة الأخيرة ، وصل القرص إلى المركز 100 فقط - لكن من قال إن جودة العمل تحددها بشكل أساسي الأماكن الموجودة في المخططات؟

قبلة - "Symphony: Alive IV"

(2003)

في البداية ، أرادت المجموعة إصدار ألبوم مباشر رابع في شكل أكثر تقليدية وفي تشكيلة كلاسيكية ، لكن المشاكل المتعلقة بالتسميات أدت إلى حقيقة أنه تم وضع السجل على الرف ، لكن المجموعة نفسها تمكنت من القفز على عربة قطار الموضة المغادرة. في 28 فبراير ، أقيم حفل موسيقي في ملبورن ، في الجزء الأول منه قامت الفرقة بأداء 6 أغانٍ مع تشكيلة موسيقى الروك التقليدية ، ثم دعت فرقة ملبورن السمفونية إلى المسرح ، واستمرت في العرض بأغاني مثل "Beth". "و" تأكد من معرفة شيء ما ". مع كل فعل ، ازداد مستوى الشدة حتى وصلت إلى ذروتها في الجزء الثالث مع أوركسترا سيمفونية كاملة: لم يفسد الطقس حتى حقيقة أن تومي ثاير ، الذي كان يعمل سابقًا في فرق الغلاف ، أصبح عازف الجيتار في هذا العرض بدلاً من المخضرم الراحل Ace Friar. ولجعلهم أكثر فاعلية ، تم رسم عازفي الأوركسترا على غرار مشاركي قبلة: ومع ذلك ، لم يؤثر ذلك على أداء الأول أو جودة عرض الأخير. وهذه واحدة من تلك الحفلات الموسيقية ، التي لا تقل إثارة مشاهدتها عن الاستماع - بعد كل شيء ، هؤلاء الأشخاص الأربعة في الماكياج اشتهروا دائمًا بجودة العروض الحية.

أريا - "أريا كلاسيك"

(2016)

لم تتجاهل الفرقة الموسيقية الرئيسية في البلاد الموضة الجديدة: في عام 2001 أصبحت المجموعة تتصدر مهرجان Nashestvie ، حيث قدمت برنامجًا موسيقيًا مع أوركسترا Globalis السيمفونية بقيادة كونستانتين كريمتس. تبين أن الأداء كان ناجحًا للغاية لدرجة أنه في عام 2002 ذهب الموسيقيون في جولة سيمفونية ، وفي 29 نوفمبر 2015 ، في قاعة مدينة موسكو Crocus ، كجزء من مهرجان Aria Fest ، تم عزف حفل موسيقي آخر مع Globalis ، هذه المرة بقيادة قائد الأوركسترا السويدي أولف فادنبرانت: أصبحت هذه الحفلة الموسيقية أساس الألبوم الذي تم إصداره لاحقًا.

من المثير للاهتمام أنه في التسجيل ، لم تكن الأوركسترا نفسها في ظل الصوت الثقيل للفرقة ، بل الغناء الواثق لميخائيل جيتنياكوف ، الذي حل محل فاليري كيبيلوف وأرتور بيركوت كمغني. بالطبع ، لا يتعرف المشجعون الحقيقيون إلا على مطرب حقيقي واحد من "آريا" ، وهذا النوع من التغيير لن يكون غير مؤلم أبدًا ، ولكن هذا هو الحال عندما سحبت المجموعة أخيرًا بطاقة الحظ. والأهم من ذلك ، أن هذا لا يتعلق فقط بالأغاني الجديدة ، ولكن أيضًا بالأغاني المألوفة لكل "آري" حقيقي.

التوت البري - "شيء آخر"

(2017)

في العشرينات من القرن الجديد ، يبدو أحيانًا أن نجوم القرن الماضي يتبعون سرًا وصفة رسمها شخص ما: إذا كانت هناك أزمة إبداعية ، فقم بإعداد ألبوم من إعادة التشكيل أو الأغلفة. للوهلة الأولى ، قررت فرقة The Cranberries التي تم لم شملها اتباع نفس المسار ، في ألبومها الأول منذ خمس سنوات ، لم يكن هناك سوى ثلاث أغانٍ جديدة ، وكل شيء آخر عبارة عن نسخ من الأغاني القديمة مصحوبة بأوركسترا الغرفة الأيرلندية. ومع ذلك ، فإن صوت Dolores O'Riordan لا يزال ساحرًا ، والمجموعة نفسها ، على الرغم من دخولها إلى الناس في عصر الجرونج ، كانت دائمًا تتميز أولاً وقبل كل شيء بلحنها ، الذي تعود جذوره إلى الموسيقى الشعبية الأيرلندية. وإذا كانت معظم التسجيلات المقدمة في هذا الاستعراض نوعًا من المبارزة بين موسيقى الروك والكلاسيكيات ، فغالبًا ما تسمح فرقة The Cranberries لنفسها بالذوبان في صوت الأوركسترا والسماح للجماهير ليس فقط بسماع أغانيهم المفضلة في إصدار غير عادي ، ولكن أيضًا للاستماع وتقدير الكلمات التي غالبًا ما تُفقد في بيئة الغيتار المعتادة

بدأوا في إقامة حفلات موسيقية مع أوركسترا إحدى فرق الروك في أواخر الستينيات من القرن الماضي. لم يكن Deep Purple هو الأول ، لكن أدائهم مع الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية هو الذي ألهم العديد من الفرق الموسيقية للسير في نفس الاتجاه.

ديمو بورجير

بغض النظر عن شعورك حيال الفرقة السمفونية المعدنية السوداء النرويجية Dimmu Borgir ، لا يمكنك إنكار حقيقة أن أدائهم الحي مع الأوركسترا والجوقة يبدو مثيرًا للإعجاب للغاية. أقيم حفل السيمفونية الأسطورية للفرقة في أوسلو مع أوركسترا راديو النرويج في عام 2011. تم عرض هذا الحفل حتى على إحدى القنوات المحلية. في Wacken Open Air ، قدم Dimmu Borgir مع أوركسترا التشيك السيمفونية الوطنية.

تلاشي

في نوفمبر 2017 ، أصدر Evanescence Synthesis ، والذي تضمن أغانٍ من الإصدارات السابقة للفرقة بترتيب الأوركسترا. دعما للتسجيل ، قدمت المجموعة 81 حفلة موسيقية في أمريكا الشمالية وأوروبا وأستراليا. وبدعم من Eventation ، أقيم اثنان منهم في روسيا - في موسكو وسانت بطرسبرغ في مارس 2018.

أعطت الأوركسترا أيضًا نكهة خاصة لمجموعة Bi-2. ليست هذه هي السنة الأولى التي أسعدت فيها المجموعة المستمعين بتعاونها مع قائد الأوركسترا فيليكس أرانوفسكي والمنسقين سيرجي جافريلوف وجينادي كورنيلوف وموسيقيي الأوركسترا السيمفونية. سيتذكر الجمهور أدائهم الحي لفترة طويلة.

العقارب

تعاونت فرقة The Scorpions مع الأوركسترا لأول مرة في عام 2000 في معرض EXPO 2000 العالمي. تم بث عرضهم الكبير مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية من قبل أكبر القنوات التلفزيونية المحلية. ومع ذلك ، فقد أصبحوا مهتمين بمثل هذا التعاون قبل عام ، عندما قاموا بأداء أشهر مقطوعاتهم الموسيقية Wind Of Change مع مجموعة من 166 عازف تشيلو تحت إشراف Rostropovich. أحب The Scorpions الجمع بين موسيقاهم والآلات الكلاسيكية ، لذلك أقيمت مثل هذه الحفلات الموسيقية أكثر من مرة. على سبيل المثال ، عزفوا في موسكو مع الأوركسترا الرئاسية في الميدان الأحمر.

في عام 2003 ، قدمت قبلة وأوركسترا ملبورن السيمفونية عرضًا رائعًا. خلال الحفل ، رسم جميع الموسيقيين وجوههم بأسلوب فرقة الفرقة. تم إصدار الأداء على قرص مضغوط ودي في دي ، والتي كانت تسمى Kiss Symphony: Alive IV.

رب الضائعين

يزخر المشهد الألماني أيضًا بالعروض مع الأوركسترا. حتى أن هناك مهرجانًا في ألمانيا يسمى Gothic Meet Klassik ، شارك فيه العديد من الموسيقيين المثيرين للاهتمام. على سبيل المثال ، كان أداء Lord of the Lost مذهلًا مع أوركسترا Zielona Góra السيمفونية.

ميتاليكا

في عام 1999 ، عزف فريق Metallica وأوركسترا سان فرانسيسكو السيمفوني حفلتين موسيقيتين سجلوا خلالها مواد لألبوم S&M (Symphony and Metallica). تم الإصدار في نفس العام وحصل على وضع متعدد البلاتين.

في عام 2017 ، Oomph! أصبح أحد المشاركين في مهرجان جوتيك يلتقي كلاسيك. قاموا بأداء أغانيهم مع الأوركسترا البولندية The Zielona Gora Symphony Orchestra.

في سبتمبر 2018 ، ستقيم الفرقة حفلين موسيقيين في روسيا - هذه المرة مع أوركسترا غلوباليس.

لأول مرة في ألمانيا! عرض مذهل "موسيقى الروك السمفونية" التي تؤديها أوركسترا "كونكورد أوركسترا" السيمفونية!

ما هي أصالة العرض والحفل الموسيقي لهذه الفرقة الفريدة؟

1. الموسيقيون لا يجلسون على الكراسي - يرقصون بآلاتهم ويبدعون القيادة على خشبة المسرح.
2. تركيبات فيديو وعروض ضوئية فريدة من نوعها - الجو الذي يجعل الحفلة الموسيقية لا تُنسى.
3. يتم تنفيذ جميع الحركات بواسطة مصممي رقصات محترفين.
4. تم إنشاء أزياء العرض من قبل مجموعة من المصممين وهي جزء من علامة Concord Orchestra التجارية.
5. تؤدي الأوركسترا السيمفونية جميع المقطوعات الموسيقية للذاكرة وبدون حوامل موسيقية على خشبة المسرح.
6. تبقى بقية عناصر العرض والأداء في سرية تامة!

سوف تسمع التراكيب الأسطورية ميتاليكا ، لينكين بارك ، رامشتاين ، العقارب ، الناجي ، البيتلز ، ليد زيبلين ، نيرفانا ، إيروسميث ، ديبيتش مود ، أوروبا ، ستيف فاي ، كوين ، الحالة كو ، بون جوفي ، موسى ، مارون 5 ، إيه سي / دي سي... سيعزف موسيقيو أوركسترا "كونكورد أوركسترا" السيمفونية ترتيبات لأعمال فرق الروك الشهيرة حتى تدهشك مرارًا وتكرارًا بصوت غير عادي لموسيقى الروك!

تتكون أوركسترا كونكورد السيمفونية من موسيقيين بارعين من روسيا وأوروبا تحت قيادة قائد الأوركسترا الإيطالي الشهير فابيو بيرولا. في الحفلة الموسيقية ، سوف تجد تراكيب من فرق موسيقى الروك في الصوت المنعش لأوركسترا سيمفونية. ستساعد تأثيرات الفيديو التي تم إنشاؤها خصيصًا مع صور فريدة لموسيقي موسيقى الروك على الشاشة الكبيرة في خلق حالة مزاجية خاصة.

ستأسرك "كونكورد أوركسترا" ببرنامجها الجديد الذي يتضمن مقطوعات روك حديثة وكلاسيكية. هذا صوت قوي للآلات في أيدي المحترفين: ثراء الكمان ، وأصوات الكمان القاسية ، وسحر التشيلو ، وقوة الجهير المزدوج ، وقوة الروك أند رول للطبول.

ستجعلك طاقة موسيقى الروك الأسطورية جنبًا إلى جنب مع عرض فريد من نوعه! اسرع لطلب التذاكر!

أوركسترا كونكورد هي أوركسترا سيمفونية شابة لا تخشى التجربة وتتحرك بنشاط نحو نجاحها. تم تشكيلها في عام 2015 في سانت بطرسبرغ تحت إشراف قائد الأوركسترا الموهوب من إيطاليا فابيو بيرولا. وحتى الآن يمكننا أن نقول أن للمجموعة أسلوبها الفريد الذي يميزها ، وربما سيسمح لها باحتلال مكانة منفصلة في أوليمبوس الموسيقية بين الأعمال الاستعراضية والموسيقى السمفونية.

برنامج Symphonic Rock Hits الذي يبدأ تاريخ الأوركسترا.

سنة واحدة بالضبط قضى مؤسسو الأوركسترا في اختيار مجموعة مؤلفة من التراكيب الأسطورية لفرق الروك ميتاليكا ، لينكين بارك ، رامشتاين ، العقرب ، الناجي ، البيتلز ، ليد زيبلين ، نيرفانا ، إيروسميث ، ديبيش مود ، أوروبا ، ستيف فاي ، Queen و Status Quo و Bon Jovi و Muse و Maroon 5 و AC / DC وأغاني منسقة لأوركسترا سيمفونية كلاسيكية. كان اختيار فناني الأداء لأوركسترا كونكورد أمرًا صعبًا أيضًا. في الواقع ، بالإضافة إلى المهارات المهنية الممتازة ، هناك حاجة إلى صفات غير معتادة لفناني الأداء الكلاسيكي ، وهي القدرة على الرقص على خشبة المسرح ، واللعب بدون درجات ، وربما الأهم من ذلك ، الرغبة في التجربة ، وجدول جولات مجنون ورغبة في ابتكار شيء جديد. لم تكن مهمة سهلة ، وقد قام قائد الأوركسترا الشاب فابيو بيرولا بعمل ممتاز معها.

بعد الإعداد النهائي لبرنامج "موسيقى الروك السمفونية" ، قامت فرقة "كونكورد أوركسترا" بجولة كبيرة في روسيا. توجد 43 مدينة روسية في جدول رحلاتها. كل يوم تقدم أوركسترا الكونكورد حفلة موسيقية في مدينة جديدة. بالنظر إلى المسافة ، يمكن للمرء أن يتخيل مدى الإجهاد البدني والعاطفي للموسيقيين. أعرب المشاهدون الروس عن تقديرهم للنهج المبتكر الذي اتبعه فابيو بيرولا في إنشاء برنامج Symphonic Rock Hits ، لأن كل حفلة موسيقية مصحوبة بتصفيق مدوي وكلمات امتنان حماسية على الشبكات الاجتماعية.

لا يمكن تسمية أداء أوركسترا الكونكورد بحفل موسيقي. بدلاً من ذلك ، إنه عرض ممتع غير عادي ، حيث تكون عزف الأوركسترا مصحوبة بتأثيرات ضوئية ديناميكية ، بينما يكون الموسيقيون أنفسهم والقائد في حركة مستمرة. الصوت القوي للآلات في أيدي الموسيقيين المحترفين: الكمان اللطيف ، والأصوات القاسية للألتوس ، وقوة الباص المزدوج ، وجاز الجاز من الساكسفون ، ومحرك موسيقى الروك أند رول من القيثارات والطبول. في اللحظة التي ترى فيها أداء قائد الأوركسترا فابيو بيرولا في برنامج Symphonic Rock Hits ، تشعر أنك شاهدت شيئًا مذهلاً تمامًا. الطريقة التي يدير بها الإنتاج ليست فقط طاقة غير عادية وكاريزما وموسيقى ، ولكنها أيضًا تجسيد لمفهوم توصيل جديد تمامًا. كل هذا يترك انطباعًا ساحرًا لدى الجمهور. بعض المؤلفات مصحوبة بعناصر من العروض المسرحية ، وهذا يجعلها لا تنسى بشكل خاص. بالنسبة لي ، كانت هذه أغلفة "وراء العيون الزرقاء" لليمب بيزكيت و "استمتع بالصمت" لديبيش مود الذي تؤديه "كونكورد أوركسترا".

موسيقى الروك السمفونية ليست البرنامج الوحيد للأوركسترا. يصدر Tango of Passion من Astor Piazzolla في فبراير وهو مخصص لجميع العشاق ، ويتم توقيت كرة Snow White Ball الخاصة بـ Johann Strauss لتتزامن مع عطلة عيد الميلاد.

اتصلنا بقائد أوركسترا كونكورد فابيو بيرولا ووافق على الإجابة على أسئلتنا :

لنبدأ بك يا مايسترو ، كيف انتهى بك المطاف ، أنت مواطن من ميلانو ، في روسيا؟

في المرة الأولى التي أتيت فيها إلى روسيا كسائح مع عائلتي ، قمت بجولة كلاسيكية لمدة أسبوع: سانت بطرسبرغ وموسكو ومدن الحلقة الذهبية لروسيا.

لاحقًا ، أتيت إلى سانت بطرسبرغ لحضور أول فصل دراسي رئيسي مع المايسترو يورما بانولا. لقد أحببت المدينة حقًا وأدركت أنني سأعود إلى هنا.

هل حلمت دائمًا بأن تصبح قائد أوركسترا؟ كيف ومتى أدركت أن هذا هو طريقك؟

لم أحلم قط بأن أصبح قائد أوركسترا. لقد كان اختيارًا متعمدًا ومتسقًا. فقط بعد التخرج بدرجة عازف كمان والعمل كموسيقي محترف لعدة سنوات أدركت أنني أستطيع فعل المزيد وأن إدارة أوركسترا كانت طريقتي حقًا.

كيف كانت فكرة إنشاء "كونكورد أوركسترا»لماذا اخترت هذا الاسم؟

كونكورد مشتق من كلمة "كونكورديا" التي تعني الانسجام والانسجام. وهكذا ، فإن كلمة كونكورد في العنوان تؤكد أن الأوركسترا السيمفونية يمكنها أداء أي ذخيرة ، بما في ذلك موسيقى الروك. أعتقد ذلك

فكرة الموافقة مهمة للغاية في فترتنا التاريخية المضطربة والمضطربة.

في أي عام كان " كونكورد أوركسترا»?

انتهى الآن الموسم الثاني للأوركسترا. أقيمت الحفلات الموسيقية الأولى في ربيع عام 2016 ، ثم الموسم الأول (2016/2017) ثم تصاعد مذهل وناجح للموسيقى والتوظيف.

تتكون الأوركسترا الخاصة بك من عدد كبير نسبيًا من الموسيقيين الذين ، بالإضافة إلى إتقانهم الممتاز لآلاتهم ، يجب أن يكون لديهم أيضًا إلمام معين بالرقص ، وأن يكونوا قادرين على التحرك على خشبة المسرح: سمات لا تميز موسيقيي الأوركسترا السيمفونية الكلاسيكية. ما هي معايير الاختيار لأعضاء فريقك؟

حاليًا ، في روسيا ، وكذلك في العالم بأسره ، لا يوجد مثل هؤلاء الموسيقيين. لذلك ، أثناء اختيار الممثلين ، اخترت موسيقيين موهوبين يحبون مثل هذه العروض ولديهم شخصية طبيعية.

بعد ذلك ، أعمل ليس فقط كقائد أوركسترا ، ولكن أيضًا كطبيب نفساني ، ومدرب ، ومصمم رقص ، وكشف في الموسيقيين المزيد والمزيد من الإدراك الحركي والتعاطف ، وهو أمر أساسي لهذا النوع من العروض.

جولتك في روسيا مشغولة جدًا حقًا: هناك موقع جديد كل يوم ، وقرأت أن الرحلة تتم في حافلة. ما هي المدن أو الأماكن التي أثارت إعجابك أكثر؟ وكيف اختلف الجمهور؟

بادئ ذي بدء ، هذه هي مدينة روسوش ، حيث زرت متحف الحرب الوطنية العظمى. لقد تأثرت برؤية القطع الأثرية لجيش ألبيني ، التي تذكرنا بـ 100،000 إيطالي ماتوا في روسيا.

لن أنسى أبدًا النصب التذكاري في وسط المدينة ، المخصص لجنود ألبيني ، مع نقش تذكاري: "من الماضي المأساوي ، إلى صداقة الحاضر والتعاون الأخوي للفقراء"! وهي تقع مقابل روضة أطفال بناها وتبرع بها الإيطاليون للأطفال الروس.

الجمهور في المدن الإقليمية عاطفي ودافئ للغاية ، بينما في المدن الكبرى صارم للغاية ومتطلب. مختلف جدا.

كيف يمكنك التركيز أثناء التجول؟

في عام 2000 ، في إيطاليا ، شاركت في أول تدريبي "تعليم الموسيقي" الذي أجراه الأستاذ ماركو برازو. منذ ذلك الحين ، حاولت دائمًا ممارسة التدريب النفسي جنبًا إلى جنب مع التدريب الموسيقي. هذا مهم بشكل خاص عندما تصبح وتيرة الحياة محمومة ومرهقة.

يرجى وصف يومك المعتاد.

الاستيقاظ في الساعة 7 صباحًا ، الساعة 8 صباحًا - الإفطار ، 5-6 ساعات النقل بالحافلة ، الغداء ، ضبط الصوت ، البروفة ، الأداء ، العشاء ، الانتقال إلى الفندق.

ما مدى صعوبة تنسيق عمل هذا الفريق الكبير؟ هل هناك لحظات توتر في مواجهة ضغوط الحياة اليومية ، أم هناك إجماع عام؟

بالطبع ، هناك العديد من اللحظات المتوترة والعصبية ، ولكن هذا يعني فقط أن المجموعة تتكون من أشخاص أحياء.

تحتاج فقط إلى توجيه هذه الطاقة في اتجاه بناء باستخدام التدريب النفسي الأساسي.

أعتقد أن لكل مسرح صوتياته ومعداته ومساحته الخاصة: هل كانت هناك مواقف غير متوقعة يمكن أن تتداخل مع نجاح العرض؟

بالطبع ، نحن بحاجة إلى أن نكون قادرين على تكييف المساحة وتحسينها. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تطوير الإحساس الحركي والتعاطف أمر أساسي. فقط في هذه الحالة يمكن التعامل مع أي موقف دون ذعر.

من وجهة نظر فنية ، هناك أيضًا مواقف مختلفة ، لكن الفنيين ذوي الخبرة يعملون معنا.

ما أكثر ما أثار إعجابك في روسيا؟

بنات جميلات! وعندما يعطونك الزهور في الحفلات الموسيقية!

كما أنني أحب الطبيعة. إن رؤية المساحات الروسية الشاسعة أمر خاص بالنسبة لي.

في أي مدينة روسية ترغب في العيش ، وأي مدينة تنصح بزيارتها كسائح؟

أود أن أعيش وأعيش لفترة طويلة في سان بطرسبرج. بالنسبة للسائحين ، أنصحك بالذهاب إلى المناطق النائية الروسية ، وبالطبع السفر على طول خط السكك الحديدية العابر لسيبيريا.

ما المدينة الروسية التي لم تزرها من قبل؟ (الذي يبدو مستحيلاً بالنظر إلى وتيرة جولتك)؟

لسوء الحظ ، لا أعرف الكثير عن سيبيريا ، لكن لدينا جولة مع الأوركسترا المخطط لها في ربيع عام 2019. لا استطيع الانتظار لهذا الوقت!

كيف حالك مع اللغة الروسية؟

أفهم كل شيء تقريبًا ، لكني أرغب في التحدث بشكل أفضل واستخدام الحالات وصرف الأفعال بشكل صحيح. سيستغرق هذا وقتًا أطول قليلاً.

هوايتك؟

احب البحر والابحار.

ما أهم الفروق بين إيطاليا وروسيا في منطقتك؟

في مجال الموسيقى في روسيا ، لا يزال الحماس موجودًا في إيطاليا في السبعينيات والثمانينيات. في كل مكان ، هناك شعور بأن كل شيء يتغير بسرعة.

آمل حقًا أن يعرفوا هنا في روسيا كيف يقاومون بحكمة التغييرات العميقة التي تنتظرنا في السنوات القادمة.

هل تعتقد أنه سيكون من الصعب تقديم نفس برنامج العروض لجمهور إيطالي؟

نعم هذا صحيح! يقال أن طعم الجمهور الإيطالي هو الأكثر تعقيدًا وتقلبًا في العالم. واجه جميع المنتجين والوكلاء الذين أتواصل معهم ، وحتى الإيطاليون ، صعوبات كبيرة في العمل في إيطاليا في السنوات الأخيرة.

أستطيع أن أرى من سيرتك الذاتية أنك عملت في جميع أنحاء العالم. إلى جانب روسيا ، هذه هي ألمانيا والولايات المتحدة وبريطانيا العظمى وبلغاريا وحتى عُمان. أي من هذه التجارب هو الأكثر فائدة؟

على المستوى التعليمي ، أعتقد أن روسيا ، وخاصة سانت بطرسبرغ ، هي بلا شك أهم مدينة. بالتأكيد تستحق العيش هناك لبضع سنوات!

ما هي النصيحة التي تقدمها لشاب يرغب في اختيار مهنة كقائد للقيادة الموسيقية؟

إنها مهنة نخبوية للقلة ، وستخضع لتغييرات عميقة في السنوات القادمة.

يجب أن يكون لديك رغبة كبيرة وقوة إرادة كبيرة.

ما خططك للمستقبل؟

عروض جديدة ، جولة في أوروبا والصين. عبرت الأصابع وأتمنى أن يسير كل شيء على ما يرام.