الصور تشبه الصور. لوحات واقعية بشكل لا يصدق من إيمانويل داسكانيو

الواقعية المفرطة هي اتجاه شائع في الرسم ، يتم الترويج له من قبل العديد من الفنانين المعاصرين. يصعب أحيانًا تمييز اللوحات التي تم إنشاؤها باستخدام هذه التقنية عن الصور عالية الجودة. الواقعية المفرطة ملفتة للنظر في مصداقيتها وإخلاصها المذهل للكائن. بالنظر إلى لوحات الفنانين العاملين في هذا الاتجاه ، هناك شعور بأن لدينا شيئًا ملموسًا ، وليس رسمًا على الورق. يحقق الحرفيون هذه الدقة العالية من خلال عمل دقيق ومفصل في كل تمريرة.

باتريك كرامر "The Quiet Tide"

كإتجاه في الفن ، تم تشكيل الواقعية الفائقة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من الصورة الواقعية في السبعينيات. على عكس أسلافها ، لا تسعى الواقعية المفرطة إلى نسخ الصور الفوتوغرافية فحسب ، بل تخلق واقعها المليء بالتجارب العاطفية وقصص القصة.

ناتالي فوجل "Ocean of Hair"

في الواقعية المفرطة ، يركز الفنان انتباهه على أصغر التفاصيل ، ولكن في نفس الوقت يستخدم عناصر تصويرية إضافية ، في محاولة لخلق وهم بالواقع ، والذي قد لا يكون موجودًا في الواقع. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تحتوي اللوحات على إيحاءات عاطفية أو اجتماعية أو ثقافية أو سياسية ، وبالتالي تنقل للمشاهدين ليس فقط المهارات الفنية للمؤلف ، ولكن أيضًا رؤيته الفلسفية للواقع.

Sharyl Luxenburg "الحياة في الشارع"

تتراوح الموضوعات التي تهم الواقعيين الفائقين من الصور الشخصية والمناظر الطبيعية إلى المشاهد الاجتماعية والسردية. يعمل بعض الفنانين كعارضين حقيقيين للمشاكل الاجتماعية المعاصرة ، ويسلطون الضوء في أعمالهم على العديد من القضايا الحادة للنظام العالمي. بفضل اللعب البارع للضوء والظل وأعلى درجة من التصور ، تخلق اللوحات الواقعية للغاية وهم الحضور والمشاركة ، القادرة على ترك انطباع دائم لدى الجمهور.

هارييت وايت "وايت ليلي"

الواقعية المفرطة تتطلب مستوى عال من المهارة والبراعة للرسام. لتقليد الواقع بشكل موثوق ، يتم استخدام طرق وتقنيات مختلفة: التزجيج ، البخاخة ، الإسقاط العلوي ، إلخ.

داميان لوب "أتموسفير"

اليوم العديد من الفنانين المشهورين يعملون في هذا الاتجاه ، لوحاتهم معروفة في جميع أنحاء العالم. دعنا نتعرف عليهم بشكل أفضل.

جايسون دي جراف.
الفنان الكندي جيسون دي جراف هو ساحر حقيقي تمكن من إعادة الأشياء إلى الحياة في اللوحات. يصف المعلم نفسه عمله على النحو التالي: "هدفي ليس إعادة إنتاج ما أراه مائة بالمائة ، ولكن خلق وهم العمق والشعور بالوجود ، والذي لا يكون أحيانًا في التصوير الفوتوغرافي. أحاول استخدام الأشياء كوسيلة للمساعدة في التعبير عن نفسي ورواية قصة وإعطاء المشاهدين تلميحًا عن شيء أكثر مما يرونه في اللوحة. لذلك ، أحاول اختيار مواضيع لها نص فرعي خاص بالنسبة لي ".

"ملح"

"فانيتي فير"

"الأثير"

دينيس بيترسون.
يمكن العثور على أعمال من قبل الأرمن الأمريكي دينيس بيترسون في المتاحف المرموقة مثل Tate Modern ومتحف بروكلين ومتحف ويتني. غالبًا ما يعالج الفنان في لوحاته مشاكل عدم المساواة الاجتماعية والقضايا الأخلاقية. إن الجمع بين موضوع أعمال بيترسون ومهاراته الفنية العالية يمنح لوحات هذا المؤلف معنى رمزيًا خالصًا ، والذي يقدره النقاد والمتخصصون.

"من الرماد الى الرماد"

"منتصف الطريق إلى النجوم"

"لا تذرف دمعة"

جوتفريد هيلنوين.
جوتفريد هلنوين رسام أيرلندي له خلفية في الدراسات في أكاديمية فيينا الكلاسيكية للفنون والعديد من التجارب في مجال الرسم الحديث. تمجد سادة الرسم بأسلوب الواقعية المفرطة ، التي تؤثر على الجوانب السياسية والأخلاقية للمجتمع. غالبًا ما يكون عمل Helnwein الاستفزازي والمثير للصدمة أحيانًا مثيرًا للجدل ومثيرًا للجدل من الجمهور.

"صرير الأطفال"

"كوارث الحرب"

"عائلة تركية"

سوزان ستويانوفيتش.
الفنانة الصربية سوزانا ستويانوفيتش هي حرفيّة متمرسة شاركت في العديد من المعارض الكبرى في إيطاليا وسويسرا والولايات المتحدة. الموضوع المفضل لدى ستويانوفيتش هو الخيول. حازت سلسلتها "The Magic World of Horses" على العديد من الجوائز والتقدير العام.

"أمل"

"مرآة"

"في الغيوم"

أندرو تالبوت.
تجلب اللوحات المشرقة والجوية للبريطاني أندرو تالبوت الابتسامة دائمًا على وجوه الجمهور. تم اختيار أندرو كواحد من أفضل خمسة عشر واقعيًا في العالم هذا العام.

"الثلاثي الأنيق"

"توأمان"

"إجاص"

روبرتو برناردي.
الفنان الإيطالي روبرتو برناردي يخلق الحياة الواقعية. يشارك السيد بنشاط في المعارض ويتعاون بشكل وثيق مع المجلات المتخصصة. في عام 2010 ، سميت أكبر شركة إيطالية متعددة الجنسيات للنفط والغاز باسم Bernardi من بين مجموعة من المواهب الشابة من جميع أنحاء العالم الذين تشرفت بإنشاء لوحات فنية لمجموعة فنية مرموقة من اللوحات المعاصرة

"أحلام"

"الآلة مع الحلويات"

"سفينة الرغبات"

اريك زينر.
إريك زينر الذي علم نفسه بنفسه هو عضو في اتحاد الفنانين بالولايات المتحدة وسيد معترف به في الواقعية المفرطة. على مدار سنوات نشاطه ، رسم أكثر من 600 لوحة ، مدهشة في دقتها وتفاصيلها الدقيقة. يعد الغوص أحد الموضوعات الرئيسية في عمل الماجستير.

"تحول لطيف"

"النسب السعيد"

"إرجاع"

بحيرة يجال.
ولد إيغال أوزيري في إسرائيل ، لكنه يعيش ويعمل في الولايات المتحدة. Ozere هو مؤلف صور مذهلة مليئة بالجمال الروحي والواقعية التعبيرية.

بدون عنوان

بدون عنوان

بدون عنوان

لينيا ستريد.
الفنانة السويدية لينيا ستريد هي سيد حقيقي في التعبير الدقيق عن المشاعر. تمتلئ جميع أعمالها بالعواطف الحادة والمشاعر العميقة للشخصيات.

"يتم مراقبتك"

"محصور"

"نور حياتي"

فيليب مونيوز.
فيليب مونيوز فنان جامايكي علم نفسه بنفسه وانتقل إلى المملكة المتحدة في عام 2006. يصور فيليب سكان المدينة منغمسين في الحياة الديناميكية والحيوية للمدينة.

بدون عنوان

"الكسندرا"

بدون عنوان

أولغا لاريونوفا.
تعيش مواطنتنا أولغا لاريونوفا في نيجني نوفغورود. ترسم أولجا صورًا بالقلم الرصاص بتقنية فائقة الواقعية وبأعلى درجات الاحتراف. تبتكر الفنانة أعمالها في وقت فراغها من العمل الرئيسي - تشارك Larionova في التصميم الداخلي.

"بورتريه رجل مسن"

"ريهانا"

"صورة لفتاة"

لنفترض أنك معجب كبير باللوحات الزيتية وتحب جمعها. على سبيل المثال ، إذا كنت ترغب في الحصول على منظر بحري في مجموعتك من النفط ، فيمكنك شرائه على موقع الويب http://artworld.ru. تعال واختر.

بالتأكيد التقى الجميع مرة واحدة على الأقل بصور في موجز الأخبار الخاص بهم تشبه إلى حد بعيد الصور. للوهلة الأولى ، من الصعب جدًا فهم ما إذا كان هذا العمل قد تم باستخدام التكنولوجيا الرقمية الحديثة أو تم إنشاؤه باستخدام الفرشاة والدهانات. كقاعدة عامة ، هذه رسومات لفنانين اختاروا أسلوب الواقعية المفرطة. تشبه اللوحات إلى حد كبير الصور الفوتوغرافية ، ولكنها في نفس الوقت تحمل في الغالب شيئًا أكثر.

ما هي الواقعية المفرطة

ظهر هذا الأسلوب مؤخرًا نسبيًا وفاز بالفعل بالعديد من المعجبين وواجه كراهية من لا يفهمون معنى تقليد الواقع. قليل من الأساليب الفنية في الرسم مثيرة للجدل مثل الواقعية المفرطة.

شهد العالم أول هذه الأعمال في السبعينيات من القرن العشرين. كانت نسخة دقيقة بشكل مذهل من الواقع مدهشة لدرجة أن النمط سرعان ما أصبح شائعًا للغاية. في الوقت الحاضر ، يجذب الجدل الذي لا نهاية له بين المشجعين والخصوم المزيد من الاهتمام.

يصبح موضوع صراع الآراء ، كقاعدة عامة ، سؤالًا واحدًا حول سبب رسم ما يمكن تصويره. يكمن جوهر الواقعية المفرطة في أنها تلفت انتباه المشاهد إلى أكثر الأشياء العادية. يحدث هذا بسبب التكبير المتعدد والقضاء على الخلفيات المعقدة ووضوح الصورة المذهل. الفنان ، الذي اختار أسلوب الواقعية المفرطة ، لا يفرض رأيه على المشاهد - كل أعماله بسيطة وواقعية بشكل مدهش.

ماذا يرسم الواقعيون الفائقون؟

يمكن أن يكون هدف إبداع الفنان الذي يعمل بأسلوب الواقعية المفرطة أي شيء لفت انتباهه تقريبًا. الفاكهة ، الأكياس البلاستيكية ، الزجاج ، المعدن ، الماء - أي شيء يمكن أن يتجسد في الصورة التالية. كقاعدة عامة ، يُظهر الواقعيون الفائقون للمشاهد كائنًا محددًا كما لو كان تحت المجهر ، مما يزيد من حجمه عدة مرات ويسمح للشخص بالانغماس في عالم مختلف تمامًا.

غالبًا ما يحاول الفنان لفت انتباه المشاهد إلى تفاصيل معينة ، مما يجعله أكثر تباينًا ويحل كل شيء آخر بسلاسة. للوهلة الأولى ، قد لا يفهم المرء حتى أن الاهتمام يتركز على هذا الجزء المحدد من الصورة فقط لأن الفنان أراد ذلك. هذا هو علم النفس الخفي للواقعيين الفائقين الذي يسمح لك بالتلاعب بالعواطف. لكن لا يستخدم كل الفنانين هذه التقنية - يفضل البعض إنشاء أعمال تنسخ الواقع تمامًا.

صور واقعية للغاية

لكن من بين العديد من الأعمال ، يولي عشاق الأسلوب اهتمامًا خاصًا للصور. من الصعب رسم ليمونة تسقط في كوب من الماء ، ولكن من الأصعب أن تنقل مشاعر الشخص ومزاجه وشخصيته. يجعل العديد من الفنانين المعاصرين عملهم أكثر صعوبة عن طريق صب الطلاء أو الماء أو الزيت على النموذج لجعل اللوحة أكثر أصالة.

لكن بشكل عام ، لا يقصر الواقعيون الواقعيون أنفسهم في اختيار موضوع للرسم. مثل العديد من الأساليب الفنية الأخرى في الرسم ، يمكن لهذا الشكل الفني تقديم أي شيء تقريبًا لتقدير المشاهد.

من رسم

يمكن أن تكون المواد التي يعمل بها الواقعيون الفائقون مختلفة تمامًا. تحظى الأعمال المصنوعة من الزيت أو الأكريليك بشعبية كبيرة. يتيح ثراء الألوان للفنان إنشاء لوحات متناقضة ومشرقة وجذابة حقًا.

ولكن هناك مواد أخرى تستخدمها المواهب الحقيقية لإنشاء أعمال بأسلوب الواقعية المفرطة. على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم عمل الصور بقلم رصاص. يسمح لك برسم التجاعيد بوضوح على الوجه وأصغر عناصر الشعر وما إلى ذلك. ينشئ الفنانون ذوو القراءة المفرطة صورًا مشمسة ونابضة بالحياة بشكل لا يصدق.

تعد الألوان المائية أكثر ملاءمة لرسم المناظر الطبيعية الواقعية. اللوحات خفيفة وجيدة التهوية - يسمح لك الطلاء الشفاف بنقل المساحة بشكل أفضل. على الرغم من حقيقة أن الفنانين غالبًا ما يرسمون الغابات والبحيرات والأنهار المضطربة ، إلا أنهم نادرًا ما يخرجون للعمل من المنزل. يتم رسم جميع الصور تقريبًا بواسطة الواقعيين الفائقين من الصور ، وهو ما يفعلونه هم أنفسهم غالبًا.

فنانون بارزون

لقد رأى الكثيرون لوحات لفنانين يرسمون بهذا الأسلوب ، لكن القليل منهم سمع بأسمائهم. يعد ويل كوتون أحد أشهر خبراء الواقعية. لا يمكن أن تفشل لوحاته "الحلوة" في جذب الانتباه. كقاعدة عامة ، يصورون فتيات على السحاب ، يشبهون إما الحلويات المختلفة - الكعك ، ملفات تعريف الارتباط ، إلخ.

لا يسع المرء إلا أن يلاحظ المناظر الطبيعية لـ Rafaella Spence ، المنفذة بأسلوب الواقعية المفرطة. لوحات هذا الفنان ملفتة للنظر في حيويتها ، مما يجعلها غير قابلة للتمييز تقريبًا عن الصور الفوتوغرافية.

بعد أن ابتكر العديد من الأعمال بأسلوب التجريد ، فهو أحد أشهر الواقعيين الفائقين. يبدو الأشخاص والأشياء في لوحاته ضبابية بعض الشيء ، كما لو أن الضوء يمر من خلالها. بفضل هذا التأثير غير العادي ، يمكن التعرف بسهولة على لوحات ريختر من بين العديد من اللوحات الأخرى.

منح الفضل للفنانين hyperrealist. اللوحات التي يصنعونها هي أمثلة على أعلى درجة من الحرفية.

) في أعمالها الكنسية التعبيرية ، تمكنت من الحفاظ على شفافية الضباب ، وخفة الشراع ، وهز السفينة بسلاسة على الأمواج.

لوحاتها مدهشة في عمقها وحجمها وتشبعها ونسيجها بحيث يستحيل أن تغمض عينيك عنها.

البساطة الدافئة فالنتينا جوباريف

رسام بدائي من مينسك فالنتين جوباريف لا يطارد الشهرة ويفعل ما يحبه. يحظى عمله بشعبية بجنون في الخارج ، ولكنه يكاد يكون غير معروف لمواطنيه. في منتصف التسعينيات ، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. اللوحات التي ، على ما يبدو ، يجب أن تكون مفهومة فقط بالنسبة لنا ، نحن أصحاب "السحر المتواضع للاشتراكية غير المتطورة" ، أعجب بها الجمهور الأوروبي ، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى وبلدان أخرى.

الواقعية الحسية لسيرجي مارشينكوف

سيرجي مارشينكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سانت بطرسبرغ ويخلق في أفضل تقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية لرسم البورتريه الواقعي. إن بطلات لوحاته نساء لطيفات وعزل في نصف عريهن. تصور العديد من اللوحات الأكثر شهرة ملهمة الفنانة وزوجته ناتاليا.

العالم قصير النظر لفيليب بارلو

في العصر الحديث للصور عالية الدقة وفي ذروة الواقعية المفرطة ، تجذب أعمال فيليب بارلو الانتباه على الفور. ومع ذلك ، يلزم بذل جهد معين من المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية غير الواضحة والبقع المضيئة على لوحات المؤلف. على الأرجح ، هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص المصابون بقصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.

أرانب الشمس لوران بارسلييه

لوحة لوران بارسيلييه هي عالم رائع لا يوجد فيه حزن ولا يأس. لن تجد معه صورًا قاتمة ممطرة. يوجد على لوحاته الكثير من الألوان الفاتحة والهواء والألوان الزاهية ، والتي يطبقها الفنان بضربات مميزة يمكن التعرف عليها. يخلق هذا الشعور بأن اللوحات منسوجة من ألف شعاع من أشعة الشمس.

ديناميات المدينة في أعمال جيريمي مان

يرسم الفنان الأمريكي جيريمي مان صورًا ديناميكية لمدينة حديثة بالزيت على ألواح خشبية. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين بين الضوء والبقع المظلمة - كل شيء يخلق صورة تثير الشعور الذي يشعر به الشخص في زحام المدينة وصخبها ، ولكن يمكنه أيضًا التعبير عن الهدوء الذي يجده المرء عند التفكير في الجمال الهادئ" ، كما يقول الفنان.

عالم نيل سيمون الوهمي

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون ، كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي ، العالم من حولي عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته كل شيء خادع ومترابط حقًا. يتم غسل الحدود ، وتتدفق قطع الأرض إلى بعضها البعض.

دراما حب لجوزيف لوراسو

يجلب الفنان الأمريكي المعاصر جوزيف لوريسو ، الإيطالي المولد ، إلى اللوحة المشاهد التي شاهدها في الحياة اليومية للناس العاديين. الأحضان والقبلات ، النبضات العاطفية ، لحظات الحنان والرغبات تملأ صوره العاطفية.

حياة قرية دميتري ليفين

ديمتري ليفين هو أستاذ معترف به في المناظر الطبيعية الروسية ، وقد أثبت نفسه كممثل موهوب للمدرسة الواقعية الروسية. أهم مصدر لفنه هو تعلقه بالطبيعة التي يحبها بحنان وعاطفة والتي يشعر بأنه جزء منها.

شرق فاليري بلوخين المشرق

في الشرق ، كل شيء مختلف: الألوان المختلفة ، والهواء المختلف ، وقيم الحياة الأخرى والواقع أكثر روعة من الخيال - هذا ما يعتقده الفنان الحديث.

إيمانويل داسكانيو (إيمانويل داسكانيو) أحد أفضل الفنانين المعاصرين في العالم ، ولد في بلدة غاربانات ميلانيز الصغيرة بإيطاليا عام 1983. درس أولاً في مدرسة Lucio Fontana للفنون ، ثم في أكاديمية Brera وصقل مهاراته في استوديو Gianluca Corona. أسلوبه هو مجرد شيء لا يصدق ، للوهلة الأولى في عمله ، يدرك المشاهد أن لديه موهبة لا يمكن إنكارها أمامه.

أيا كان ما يستخدمه هذا الفنان اللامع في عمله - قلم رصاص أو فحم أو زيت - يتم الحصول على رسومات ولوحات يصعب تمييزها عن التصوير الفوتوغرافي.

يركز الفنان في لوحاته بأسلوب فائق الواقعية على التفاصيل والأشياء غير المهمة في الحياة اليومية. لوحاته ليست نسخًا صارمة لصورة أو توضيح لأي مشهد أو شخصية. يضيف الفنان القليل من خياله إلى كل لوحة من لوحاته ، بالإضافة إلى أنه يستخدم عناصر بصرية دقيقة ، ويخلق شيئًا غير موجود بالفعل ، أو شيئًا لا يمكن رؤيته بالعين المجردة - وهم الواقع.

شارك إيمانويل داسكانيو مرارًا وتكرارًا في العديد من المسابقات والمعارض ، في الداخل والخارج على حد سواء ، وحصل على جوائز وحصل على جوائز. مثل معظم الفنانين ، فإن إيمانويل داسكانيو هو منشد الكمال ، ويقضي الكثير من الوقت في دراسة التقنيات الفنية وإيجاد طرق لتحسين مهاراته باستمرار قبل أن يقرر عرض عمله على الجمهور.

حقائق لا تصدق

الواقعية المفرطة بالقلم الرصاص

بواسطة دييغو فازيو

هذا الفنان الموهوب البالغ من العمر 22 عامًا لا يتوقف أبدًا عن الدهشة ويثبت مرة أخرى أن لوحاته ليست صورًا ، وأن جميعها مرسومة بالقلم الرصاص.

يوقع عمله ، الذي ينشره على الإنترنت ، مثل DiegoKoi. نظرًا لأنه لا يزال هناك من لا يعتقد أنه يرسم كل شيء بنفسه ، فعليه مشاركة أسرار عمله.

يمكن للفنان بالفعل التباهي بأسلوبه الخاص - يبدأ كل العمل من حافة الورقة ، ويقلد عن غير قصد طابعة نفث الحبر.

أدواته الرئيسية هي أقلام الرصاص والفحم. يستغرق Fazio حوالي 200 ساعة لرسم الصورة.

رسومات زيتية

بقلم إيلوي موراليس

تم إنشاء الصور الذاتية الواقعية بشكل لا يصدق بواسطة الرسام من إسبانيا Eloy Morales.

جميع اللوحات مطلية بالزيت. في نفوسهم ، يصور نفسه ملطخًا بالدهانات أو كريمات الحلاقة ، وبالتالي يحاول التقاط الضوء وتصويره.

العمل على اللوحات دقيق للغاية. يعمل المؤلف ببطء ، ويختار الألوان بعناية ويعالج كل التفاصيل.

ومع ذلك ، ينفي موراليس أنه يؤكد التفاصيل. يدعي أن أهم شيء بالنسبة له هو اختيار النغمات المناسبة.

إذا قمت بإجراء انتقال دقيق بين النغمات ، فستظهر التفاصيل من تلقاء نفسها.

لوحات مع أقلام ملونة

بقلم خوسيه فيرجارا

خوسيه فيرجارا فنان أمريكي شاب من تكساس. إنه مؤلف لوحات ، كل منها تنقل بدقة العين البشرية بشكل لا يصدق.

أتقن Vergara فن رسم العيون وتفاصيلها عندما كان عمره 12 عامًا فقط.

يتم رسم جميع اللوحات الواقعية للغاية باستخدام أقلام ملونة عادية.

لجعل اللوحات تبدو أكثر واقعية ، يضيف الفنان انعكاسات للأشياء التي تنظر إليها العين إلى قزحية العين. يمكن أن يكون أفقًا أو جبالًا.

رسومات زيتية

بقلم روبرتو برناردي

أعمال الفنان المعاصر البالغ من العمر 40 عامًا ، والذي ولد في تودي بإيطاليا ، مدهشة في الواقعية والتفاصيل.

الجدير بالذكر أنه بدأ الرسم في طفولته المبكرة ، وبحلول سن التاسعة عشر انجذب إلى حركة الواقعية الفائقة ، ولا يزال يرسم اللوحات الزيتية بهذا الأسلوب.

لوحات اكريليك

بقلم توم مارتن

هذا الفنان الشاب البالغ من العمر 28 عامًا من ويكفيلد ، إنجلترا. تخرج بمرتبة الشرف من جامعة هيدرسفيلد عام 2008 بدرجة البكالوريوس في الفن والتصميم.

يرتبط ما يصوره في لوحاته بالصور التي يراها كل يوم. يقود توم نفسه أسلوب حياة صحيًا ، وهذا يؤثر على عمله.

في لوحات مارتن ، يمكنك العثور على قطعة من الصلب أو الحلوى ، وفي كل هذا يجد شيئًا خاصًا به.

هدفه ليس مجرد نسخ صورة من صورة فوتوغرافية ، فهو يرسم الصور باستخدام العديد من تقنيات الرسم والنمذجة التي تم تطويرها باستخدام التكنولوجيا الحديثة.

هدف مارتن هو جعل المشاهد يؤمن بالأشياء التي يراها أمامه.

رسومات زيتية

بقلم بيدرو كامبوس

بيدرو كامبوس رسام إسباني مقيم في مدريد بإسبانيا. جميع لوحاته تشبه الصور الفوتوغرافية بشكل لا يصدق ، لكنها في الواقع كلها مطلية بطلاء زيتي.

بدأت مسيرة الفنان الموهوب في ورش عمل إبداعية ، حيث صمم ، وهو لا يزال صغيرًا جدًا ، النوادي الليلية والمطاعم. بعد ذلك عمل في وكالات الإعلان ، ولكن ربما جاء حب الواقعية المفرطة والرسم عندما كان يقوم بأعمال الترميم.

في سن الثلاثين ، بدأ يفكر بجدية في مهنة فنان مستقل. اليوم هو فوق الأربعين من عمره ، وهو أستاذ معروف في مهنته. يمكن مشاهدة أعمال Campos في معرض Plus One الفني الشهير في لندن.

في لوحاته ، يختار الفنان أشياء ذات ملمس غريب ، على سبيل المثال ، كرات لامعة ، أواني زجاجية لامعة ، إلخ. كل هذه الأشياء ، للوهلة الأولى ، أشياء عادية غير واضحة ، يعطي حياة جديدة.

لوحات قلم حبر جاف

بقلم صموئيل سيلفا

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في أعمال هذا الفنان هو أنها مرسومة حصريًا بأقلام حبر جاف - 8 ألوان.

تم نسخ معظم لوحات سيلفا البالغ من العمر 29 عامًا من الصور التي أحبها أكثر من غيرها.

لرسم صورة واحدة ، يحتاج الفنان إلى حوالي 30 ساعة من العمل الشاق.

وتجدر الإشارة إلى أنه عند الرسم بأقلام الحبر ، لا يحق للفنان أن يخطئ ، لأن يكاد يكون من المستحيل إصلاحه.

صموئيل لا يخلط الحبر. بدلاً من ذلك ، يتم تطبيق ضربات من ألوان مختلفة في طبقات ، مما يعطي اللوحة تأثير لوحة الألوان الغنية.

بالمهنة ، الفنان الشاب محامٍ ، والرسم مجرد هوايته. تم عمل الرسومات الأولى خلال سنوات الدراسة في دفاتر الملاحظات.

بالإضافة إلى الأقلام ، يحاول صموئيل الرسم بالطباشير والقلم الرصاص والدهانات الزيتية والأكريليك.

لوحات مائية

بقلم إريك كريستنسن

بدأ هذا الفنان العصامي في التراجع في عام 1992. كريستنسن هو الآن أحد أشهر الفنانين وأكثرهم أناقة.

من بين أمور أخرى ، إريك هو الفنان الوحيد في العالم الذي يقوم بالرسم بالألوان المائية حصريًا.

تصور لوحاته أسلوب حياة خامل ، مما يحفز المشاهد على الاسترخاء في مكان ما في الفيلا مع كأس من النبيذ في متناول اليد.

طلاء زيتي

بقلم لويجي بينيديسينتي

في الأصل من مدينة شيري ، قرر بينيديسينتي ربط حياته بالواقعية. ولد في 1 أبريل 1948 ، أي بالفعل في السبعينيات عمل في هذا الاتجاه.

كانت بعض أشهر لوحاته هي تلك التي صور فيها الكعك والكعك والزهور بالتفصيل ، وبدت دقيقة للغاية لدرجة أنهم أرادوا تناول هذه الكعك.

تخرج من مدرسة لويجي للفنون في مدينة تورين في السبعينيات. بدأ العديد من النقاد يتحدثون بشكل جيد عن لوحاته ، وظهر معجبوهم أيضًا ، لكن الفنان لم يكن في عجلة من أمره لمواجهة ضجة المعرض.

في أوائل التسعينيات ، قرر عرض أعماله على الملأ.

يقول المؤلف نفسه إنه يريد أن ينقل في أعماله مشاعر وإثارة الأفراح الصغيرة التي يمر بها هو نفسه كل يوم ، كونه رجل عائلة مثالي ، وصديق جيد ومقيم في بلدة إيطالية صغيرة.

اللوحات الزيتية والألوان المائية

بقلم جريجوري ثيلكر

تشبه أعمال الفنان جريجوري تيلكر ، المولود في نيو جيرسي عام 1979 ، رحلة بالسيارة في أمسية ممطرة باردة.

في عمل تيلكر ، يمكن رؤية مواقف السيارات والسيارات والطرق السريعة والشوارع من خلال قطرات المطر على الزجاج الأمامي.

جدير بالذكر أن تيلكر درس تاريخ الفن في كلية ويليامز والرسم في جامعة واشنطن.

بعد انتقاله إلى بوسطن ، قرر جريجوري التركيز على مناظر المدينة التي يمكن رؤيتها في عمله.

رسومات بالقلم الرصاص والطباشير والفحم

بقلم بول كادن

قد تتفاجأ ، لكن أعمال الفنان الاسكتلندي الشهير بول كادن تأثرت بالنحات السوفيتي العبقري فيرا موخينا.

الألوان الأساسية في لوحاته هي الرمادي والرمادي الداكن ، والأداة التي يرسم بها هي قلم الرصاص ، الذي ينقل بواسطته حتى أصغر قطرات الماء التي تجمدت على وجه الإنسان.

في بعض الأحيان ، يلتقط Cadden الطباشير والفحم لجعل الصورة أكثر واقعية.

من الجدير بالذكر أن البطل يرسم من الصور. يقول الفنان إن مهمته هي إنشاء موضوع حي من التصوير العادي المسطح.

رسومات بأقلام ملونة

بقلم مارسيلو بارينغي

الموضوع الرئيسي للفنان الواقعي الفائق مارسيلو بيرينجي هو الأشياء من حولنا.

الصور التي رسمها حقيقية لدرجة أنه يبدو أنه يمكنك التقاط كيس من الرقائق المرسومة ، أو جمع مكعب روبيك مرسوم.

لإنشاء لوحة واحدة ، يقضي مارسيلو ما يصل إلى 6 ساعات في العمل الشاق.

حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن الفنان نفسه يصور العملية الكاملة لإنشاء رسم ثم يقوم بتحميل فيديو مدته 3 دقائق على الشبكة.

الفنان الإيطالي مارسيلو بارينغي يسحب 50 يورو