"شجاعة الأم وأولادها" (بريخت): وصف وتحليل المسرحية. المشاكل الأيديولوجية لدراما بريشت المناهضة للفاشية "شجاعة الأم"

الصفحة الرئيسية / الشجار

في الهجرة ، وفي النضال ضد الفاشية ، ازدهر الإبداع الدرامي لبريخت. كانت غنية بشكل استثنائي في المحتوى ومتنوعة في الشكل. ومن أشهر مسرحيات الهجرة - "شجاعة الأم وأولادها" (1939). كلما كان الصراع أكثر حدة ومأساوية ، كلما كان تفكير الشخص أكثر أهمية ، وفقًا لبريشت. في ظل ظروف الثلاثينيات ، بدت "شجاعة الأم" ، بالطبع ، على أنها احتجاج على الدعاية الديماغوجية للحرب من قبل الفاشيين وكانت موجهة إلى ذلك الجزء من الشعب الألماني الذي استسلم لهذه الديماغوجية. يتم تصوير الحرب في المسرحية كعنصر معاد عضويًا للوجود البشري.

يتضح جوهر "المسرح الملحمي" بشكل خاص فيما يتعلق بـ "شجاعة الأم". تجمع المسرحية بين التعليق النظري وأسلوب واقعي لا يرحم في اتساقها. يعتقد بريخت أن الواقعية هي الطريقة الأكثر موثوقية للتأثير. هذا هو السبب في وجود مثل هذا الوجه "الحقيقي" المتسق والمتسق للحياة في "شجاعة الأم" حتى في التفاصيل الصغيرة. لكن يجب على المرء أن يضع في اعتباره الطبيعة ذات الخطتين لهذه المسرحية - المحتوى الجمالي للشخصيات ، أي استنساخ الحياة ، حيث يختلط الخير والشر بغض النظر عن رغباتنا ، وصوت بريخت نفسه ، غير راضٍ عن مثل هذه الصورة ، يحاول إقامة الخير. يتجلى موقف بريخت مباشرة في Zongs. بالإضافة إلى ذلك ، على النحو التالي من تعليمات مديري بريخت للمسرحية ، يوفر الكاتب المسرحي للمسارح فرصًا كبيرة لإظهار فكر المؤلف بمساعدة العديد من "العزلة" (التصوير الفوتوغرافي ، عرض الفيلم ، جذب الممثلين المباشر للجمهور).

تم تحديد شخصيات الأبطال في "Mother Courage" في كل تناقضاتهم المعقدة. الأكثر إثارة للاهتمام هي صورة آنا فيرلينج ، الملقبة بالشجاعة الأم. إن تعدد استخدامات هذه الشخصية يثير مجموعة متنوعة من المشاعر لدى الجمهور. البطلة تجذب بفهم رصين للحياة. لكنها نتاج الروح التجارية والقاسية والساخرة لحرب الثلاثين عامًا. الشجاعة غير مبالية بأسباب هذه الحرب. اعتمادًا على تقلبات القدر ، نصبت لافتة لوثرية أو كاثوليكية فوق شاحنتها. الشجاعة تذهب للحرب أملا في تحقيق أرباح كبيرة.

صراع بريخت المثير بين الحكمة العملية والدوافع الأخلاقية يصيب المسرحية بأكملها بشغف الجدل وطاقة الوعظ. في صورة كاثرين ، رسم الكاتب المسرحي نقيض الأم الشجاعة. لا التهديدات ولا الوعود ولا الموت أجبرت كاترين على التخلي عن القرار الذي أملته في مساعدة الناس بطريقة ما. تعارض الشجاعة الثرثارة كاترين الصامتة ، العمل الصامت للفتاة ، إذا جاز التعبير ، ينفي كل الحجج المطولة لوالدتها. تتجلى واقعية بريخت في المسرحية ليس فقط في تصوير الشخصيات الرئيسية وفي تأريخية الصراع ، ولكن أيضًا في الموثوقية الحيوية للأشخاص العرضيين ، في ألوان شكسبير متعددة الألوان ، التي تذكرنا بـ "الخلفية الفالستافية". كل شخصية ، تنجذب إلى الصراع الدرامي للمسرحية ، تعيش حياتها الخاصة ، ونخمن مصيره ، وماضيه وحياته المستقبلية ، وكأننا نسمع كل صوت في جوقة الحرب المتنافرة.

بالإضافة إلى الكشف عن الصراع من خلال صراع الشخصيات ، يكمل بريخت صورة الحياة في المسرحية مع المناطق ، حيث يتم تقديم فهم مباشر للصراع. إن أهم تسونغ هي أغنية التواضع العظيم. هذا نوع معقد من "الاغتراب" ، عندما يتصرف المؤلف كما لو كان نيابة عن بطلة ، يشحذ مواقفها الخاطئة وبالتالي يجادل معها ، مما يلهم القارئ بالشك في حكمة "التواضع الكبير". يستجيب Courage Brecht لمفارقة والدته الساخرة بمفارقة خاصة به. ومفارقة بريخت تقود المشاهد ، الذي استسلم تمامًا لفلسفة قبول الحياة كما هي ، إلى رؤية مختلفة تمامًا للعالم ، إلى فهم قابلية التأثر والوفاة نتيجة التسويات. الأغنية التي تتحدث عن التواضع هي نوع من الأغاني الأجنبية المناظرة ، مما يجعل من الممكن فهم الحكمة الحقيقية والمضادة لبريخت. المسرحية بأكملها ، التي تصور بشكل حاسم "الحكمة" العملية والهادئة للبطلة ، هي نقاش مستمر مع "أغنية التواضع العظيم". لا ترى الأم شجاعة النور في المسرحية ، بعد أن نجت من الصدمة ، تتعلم "عن طبيعتها ليس أكثر من خنزير غينيا حول قانون البيولوجيا". التجربة المأساوية (الشخصية والتاريخية) ، التي أثرت المشاهد ، لم تعلم الأم الشجاعة شيئًا ولم تثريها في أقل تقدير. تبين أن التنفيس الذي اختبرته لم يكن مثمرًا تمامًا. لذلك يجادل بريخت بأن تصور مأساة الواقع فقط على مستوى ردود الفعل العاطفية في حد ذاته ليس معرفة بالعالم ، ولا يختلف كثيرًا عن الجهل الكامل.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

2. صورة الأم الشجاعة

المؤلفات

1- بيرتهولد بريخت و "مسرحه الملحمي"

برتولت بريخت هو أكبر ممثل للأدب الألماني في القرن العشرين ، وهو فنان ذو موهبة كبيرة ومتعددة الأوجه. كتب المسرحيات والقصائد والقصص القصيرة. إنه شخصية مسرحية ومخرج ومنظر فن الواقعية الاشتراكية. لقد تجاوزت مسرحيات بريخت ، المبتكرة حقًا في محتواها وشكلها ، المسارح في العديد من بلدان العالم ، وفي كل مكان تجد شهرة بين أوسع دوائر المتفرجين.

ولد بريخت في أوغسبورغ ، في عائلة ثرية من مدير مصنع الورق. درس هنا في صالة للألعاب الرياضية ، ثم درس الطب والعلوم الطبيعية في جامعة ميونيخ. بدأ بريخت الكتابة بينما كان لا يزال في صالة الألعاب الرياضية. ابتداءً من عام 1914 ، بدأت قصائده وقصصه ومراجعاته المسرحية في الظهور في صحيفة أوجسبورج فولكسويل.

في عام 1918 ، تم تجنيد بريخت في الجيش وعمل كمنظم في مستشفى عسكري لمدة عام تقريبًا. في المستشفى ، سمع بريخت قصصًا عن أهوال الحرب وكتب أول قصائد وأغاني مناهضة للحرب. هو نفسه قام بتأليف ألحان بسيطة لهم ، وبجيتار ، ينطق الكلمات بوضوح ، ويعزف في الأجنحة أمام الجرحى. من بين هذه الأعمال على وجه الخصوص وقفت "الكرةأقلقعن مقتل جندي "منددا الجيش الألماني الذي فرض حربا على العمال.

عندما بدأت الثورة في ألمانيا عام 1918 ، قام بريخت بدور نشط فيها ، وإن كان لا يزال ولم يتخيل بوضوح أهدافه وغاياته. انتخب عضوا في مجلس جنود اوغسبورغ. لكن الانطباع الأكبر على الشاعر تركته أخبار الثورة البروليتارية. الخامسروسيا ، بخصوص تشكيل الدولة الأولى للعمال والفلاحين في العالم.

خلال هذه الفترة انفصل الشاعر الشاب أخيرًا عن عائلته لهمالطبقة و "التحق بصفوف الفقراء".

كانت نتيجة العقد الأول للشعر هي مجموعة قصائد بريشت "عظات منزلية" (1926). بالنسبة لمعظم قصائد المجموعة ، فإن الفظاظة المتعمدة في تصوير الأخلاق القبيحة للبرجوازية هي سمة مميزة ، وكذلك اليأس والتشاؤم الناجمين عن هزيمة ثورة نوفمبر عام 1918.

هؤلاء أيديولوجي وسياسيملامح شعر بريخت المبكر مميزة ولأول أعماله الدرامية - "بعل""طبول في الليل" وغيرها .. قوة هذه المسرحيات تكمن في الازدراء الصادق وإدانة المجتمع البرجوازي. مستذكرا هذه المسرحيات في سنوات نضجه ، كتب بريخت أنه "بدون ندمأظهر كيف يملأ الطوفان البرجوازي سلام".

في عام 1924 قام المخرج الشهير ماكس راينهاردتدعا بريخت ككاتب مسرحي إلى مسرحه في برلين. هنا يقترب بريشت أكثر معالكتاب التقدميون ف. وولف ، آي بيشر ، مع خالق العمال الثوريين مسرحإي بيسكاتور ، الممثل إي بوش ، الملحن جي إيسلر وآخرون مقربون منه تشغيلروح الفنانين. في هذا المكان ، Brecht تدريجيايتغلب على تشاؤمه ، تظهر نغمات ذكورية أكثر في أعماله. ابتكر كاتب الدراما الشاب أعمالا ساخرة موضوعية ينتقد فيها بشدة الممارسات الاجتماعية والسياسية للبرجوازية الإمبريالية. هذه هي الكوميديا المناهضة للحرب "ما هذا الجندي ، ما هذا" (1926). هيكتبت في الوقت الذي بدأت فيه الإمبريالية الألمانية ، بعد قمع الثورة ، في استعادة الصناعة بقوة بمساعدة المصرفيين الأمريكيين. رجعي إلى-رجال الشرطةجنبا إلى جنب مع النازيين ، اتحدوا في العديد من الأفكار الانتقامية "Bunds" و "Fereins". كانت المرحلة المسرحية مليئة بالدراما السكرية وأفلام الحركة.

في ظل هذه الظروف ، يسعى بريخت عن عمد من أجل الفن القريب من الناس ، والفن الذي يوقظ وعي الناس ، وينشط إرادتهم. رافضًا الدراما المنحطة التي تبعد المشاهد عن أهم مشاكل عصرنا ، دعا بريخت إلى مسرح جديد ، مصمم ليكون معلمًا للناس ، وقائدًا للأفكار المتقدمة.

في الأعمال "على الطريق إلى المسرح المعاصر" و "الجدل في المسرح" و "في الدراما غير الأرسطية" وغيرها ، التي نُشرت في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، ينتقد بريخت الفن المعاصر ويضع الأحكام الرئيسية من نظريته "ملحمة المسرح ".هذه الأحكام تتعلق بالتصرف والبناء دراماتيكيالأعمال ، والموسيقى المسرحية ، والمناظر الطبيعية ، واستخدام السينما ، وما إلى ذلك ، يسمي بريشت دراما "غير الأرسطية" ، "الملحمية". يرجع هذا الاسم إلى حقيقة أن الدراما العادية مبنية وفقًا للقوانين التي صاغها أرسطو في عمله "الشعرية" والتي تتطلب إدخالًا عاطفيًا إلزاميًا للممثل في الصورة.

العقل هو حجر الزاوية في نظرية بريخت. يقول بريخت: "المسرح الملحمي لا يجذب المشاعر بقدر ما يجذب ذهن المشاهد". يجب أن يصبح المسرح مدرسة فكرية ، وأن يظهر الحياة من وجهة نظر علمية حقيقية ، ومن منظور تاريخي واسع ، وأن يعزز الأفكار المتقدمة ، ويساعد المشاهد على فهم العالم المتغير ويغير نفسه. شدد بريخت على أن مسرحه يجب أن يصبح مسرحًا "للأشخاص الذين قرروا أن يأخذوا مصيرهم بأيديهم" ، وأنه لا يجب أن يعرض الأحداث فحسب ، بل يجب عليه أيضًا التأثير عليها بشكل فعال ، وتحفيز نشاط المشاهد وإيقاظه ، وإجباره على عدم التعاطف. ، ولكن يجادل ، اتخاذ موقف حاسم في النزاع. في الوقت نفسه ، لا يتخلى بريخت مطلقًا عن الرغبة في التأثير على المشاعر والعواطف أيضًا.

لتنفيذ أحكام "المسرح الملحمي" ، يستخدم بريخت في ممارسته الإبداعية "تأثير الاغتراب" ، أي ، أداة فنية ، تهدف إلى إظهار ظواهر الحياة من منظور غير عادي ، لإجبار نظرة مختلفة هدير فيلهم ، تقييم نقدي لكل ما يحدث على خشبة المسرح. تحقيقا لهذه الغاية ، كثيرا ما يقدم بريخت الجوقات والأغاني المنفردة في مسرحياته ، ويشرح ويقيم أحداث الأداء ، ويكشف عن المعتاد من زاوية غير متوقعة. يتحقق "تأثير الاغتراب" أيضًا من خلال نظام مهارات التمثيل وتصميم المسرح والموسيقى. ومع ذلك ، لم يعتبر بريخت أبدًا أن نظريته قد صيغت أخيرًا وحتى نهاية حياته عمل على تحسينها.

مبتكر جريء ، استخدم بريخت أيضًا أفضل ما ابتكره المسرح الألماني والعالمي في الماضي.

على الرغم من الجدل الدائر حول بعض مواقفه النظرية ، ابتكر بريخت مسرحية قتالية مبتكرة حقًا ، والتي تتميز بتركيز أيديولوجي حاد وجدارة فنية كبيرة. عن طريق الفن ، حارب بريخت من أجل تحرير وطنه ، من أجل مستقبله الاشتراكي ، وفي أفضل أعماله لعب دور أكبر ممثل للواقعية الاشتراكية في الأدب الألماني والعالمي.

في أواخر العشرينات - أوائل الثلاثينيات. ابتكر بريخت سلسلة من "المسرحيات الإرشادية" التي استمرت في أفضل تقاليد مسرح العمل وكانت تهدف إلى إثارة الأفكار المتقدمة والدعاية لها. وتشمل هذه "مسرحية بادن التعليمية" و "أعلى مقياس" و "قول" نعم "وقول" حيوان أليف "وغيرها. وأكثرها نجاحًا هي" القديس يوحنا المسلخ "وإعادة تمثيل" والدة غوركي " ".

خلال سنوات الهجرة ، بلغت مهارة بريخت الفنية ذروتها. لقد ابتكر أفضل أعماله ، والتي كانت مساهمة كبيرة في تطوير الأدب الألماني والعالمي للواقعية الاشتراكية.

الكتيب المسرحي الساخر "ذو الرأس المستديرة والرأس الحاد" هو محاكاة ساخرة للرايخ الهتلري. إنه يفضح نزع السحر القومي. بريخت لم يرحم السكان الألمان ، الذين سمحوا للنازيين بخداع أنفسهم بوعود كاذبة.

بنفس الأسلوب الساخر الحاد ، تمت كتابة مسرحية "مهنة آرثر وي ، التي لا يمكن أن تكون"

المسرحية تعيد صياغة تاريخ ظهور الديكتاتورية الفاشية بشكل مجازي. تتكون كلتا المسرحتين من نوع من الحيل المناهض للفاشية. لقد كانت مليئة بتقنيات "تأثير الاغتراب" والخيال والبشع بروح الأحكام النظرية لـ "المسرح الملحمي".

وتجدر الإشارة إلى أنه في معارضته الدراما "الأرسطية" التقليدية ، لم ينكر بريخت ذلك تمامًا في ممارسته. وهكذا ، بروح الدراما التقليدية ، تمت كتابة 24 مسرحية مناهضة للفاشية مؤلفة من فصل واحد ، والتي تم تضمينها في مجموعة الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة (1935-1938). في نفوسهم ، يتخلى بريخت عن خلفيته التقليدية المفضلة ، وبشكل مباشر وواقعي أماهيرسم صورة مأساوية لحياة الشعب الألماني في بلد استعبده النازيون.

مسرحية من هذه المجموعة "بنادق تيريزا كارار "في الفكرالاحترام يواصل الخط المبين في التدريج"أمهات" غوركي. في وسط المسرحية الأحداث الجارية للحرب الأهلية في إسبانيا وفضح الأوهام الخبيثة المتمثلة في اللاسياسة وعدم التدخل في وقت المحاكمات التاريخية للأمة. امرأة إسبانية بسيطة من حوض أسماك الأندلس كارارفقدت زوجها في الحرب والآن تخشى أن تفقد ابنها ، بكل الطرق الممكنةيمنعه من التطوع لمحاربة الفاشيين. إنها تؤمن بسذاجة في تأكيدات المتمردين الجنرالاتماذا تريد ليسلمسها مدنيون محايدون. حتى أنها ترفض تسليم الأمر للجمهوريين بنادقمخبأ بواسطة الكلب. في هذه الأثناء ، أطلق الفاشيون النار على الابن ، الذي كان يصطاد بشكل سلمي ، من على متن السفينة بمدفع رشاش. ومن ثم في وعي كارار يحدث التنوير. تحررت البطلة من المبدأ الخبيث: "كخيتي على حافة الهاوية" - ويصل إلى استنتاج حول ضرورة الدفاع عن سعادة الناس بالسلاح في متناول اليد.

يميز بريخت بين نوعين من المسرح: الدرامي (أو "الأرسطي") والمسرح الملحمي. يسعى الدرامي إلى التغلب على عواطف المشاهد ، حتى يشعر بالتنفيس عن طريق الخوف والرحمة ، حتى يستسلم بكل كيانه لما يحدث على المسرح ، ويتعاطف ، ويقلق ، بعد أن فقد الإحساس بالفرق بين المسرحية. العمل والحياة الواقعية ، ولن يشعر وكأنه متفرج على المسرحية ، ولكن من قبل شخص مشارك في أحداث حقيقية. من ناحية أخرى ، يجب على المسرح الملحمي أن يناشد العقل ويعلم ، ويجب عليه ، أثناء إخبار المشاهد بمواقف ومشاكل معينة في الحياة ، أن يراعي الظروف التي سيبقى فيها ، إن لم يكن هادئًا ، في أي حال من الأحوال السيطرة على مشاعره و مسلحًا بالكامل بوعي واضح وفكر نقدي ، وليس الخضوع لأوهام العمل المسرحي ، كنت سأراقب وأفكر وأحدد موقفي المبدئي وأتخذ القرارات.

لتوضيح الاختلافات بين المسرح الدرامي والمسرح الملحمي ، حدد بريخت مجموعتين من الميزات.

ليس أقل تعبيرا هو التوصيف المقارن للمسرح الدرامي والملحمي ، الذي صاغه بريشت في عام 1936: "المتفرج على المسرح الدرامي يقول: نعم ، لدي بالفعل هذا الشعور أيضًا. سيكون هناك دائمًا." معاناة هذا الرجل تهتز أنا ، لأنه لا يوجد مخرج له. '' هذا فن عظيم: كل شيء فيه يذهب دون أن يقول. '' أبكي من البكاء ، وأضحك من الضحك.

يقول متفرج المسرح الملحمي: لم أكن لأفكر في ذلك. - لا ينبغي أن يتم ذلك. - هذا مذهل للغاية ، يكاد يكون مستحيلاً - يجب وضع حد لهذا - معاناة هذا الرجل تدهشني ، لأنه لا يزال المخرج ممكنا بالنسبة له. - هذا فن عظيم: لا يوجد شيء واضح فيه. - أضحك على البكاء ، أبكي على الضحك ".

خلق مسافة بين المشاهد والمسرح ، وهو أمر ضروري حتى يتمكن المشاهد "من الخارج" من الملاحظة والاستنتاج بأنه "يضحك على البكاء ويبكي على الضحك" أي أن يمكنه أن يرى أكثر ويفهم أكثر ، من شخصيات المسرح ، بحيث يكون موقفه فيما يتعلق بالعمل هو موقف التفوق الروحي والقرارات النشطة - هذه هي المهمة ، وفقًا لنظرية المسرح الملحمي ، الكاتب المسرحي والمخرج و يجب أن يحل الفاعل بشكل مشترك. بالنسبة لهذا الأخير ، هذا الشرط ملزم بشكل خاص. لذلك ، يجب أن يظهر الممثل شخصًا معينًا في ظروف معينة ، وليس أن يكون هو فقط. في بعض لحظات إقامته على المسرح ، يجب أن يقف بجانب الصورة التي يخلقها ، أي ليس فقط صانعها ، ولكن أيضًا قاضيها. هذا لا يعني أن بريخت ينفي تمامًا في الممارسة المسرحية "الشعور" ، أي اندماج الممثل بالصورة. لكنه يعتقد أن مثل هذه الحالة لا يمكن أن تحدث إلا في لحظات ويجب بشكل عام أن تخضع لتفسير مدروس بشكل معقول ومصمم بوعي للدور.

يبرهن بريخت نظريًا ويدخل ما يسمى بـ "تأثير الاغتراب" في ممارسته الإبداعية كلحظة إلزامية في الأساس. إنه يرى أنها الطريقة الرئيسية لخلق مسافة بين المتفرج والمسرح ، وخلق الجو الذي تصوره نظرية المسرح الملحمي فيما يتعلق بالجمهور على المسرح ؛ من حيث الجوهر ، فإن "تأثير الاغتراب" هو شكل معين من أشكال تجسيد الظواهر المصورة ؛ وهو مصمم للتخلص من التلقائية الطائشة لإدراك المشاهد. يتعرف المشاهد على موضوع الصورة ، ولكن في نفس الوقت يرى صورتها على أنها شيء غير عادي ، "منعزل" ... وبعبارة أخرى ، بمساعدة "تأثير الاغتراب" ، يُظهر الكاتب المسرحي والمخرج والممثل ظواهر معينة من الحياة وأنواع البشر ليس في شكلهم المعتاد والمألوف والمألوف ، ولكن من جانب غير متوقع وجديد ، مما يجعل المشاهد يتساءل ، ويلقي نظرة جديدة عليه ، على ما يبدو. الأشياء القديمة والمعروفة بالفعل ، أكثر اهتمامًا بها. لفهمها وفهمها بشكل أعمق. "معنى تقنية" تأثير الاغتراب "- يشرح بريشت - هو غرس موقف تحليلي نقدي في المشاهد فيما يتعلق بالأحداث المصورة" 19> /

في فن بريخت في جميع مجالاته (الدراما ، الإخراج ، إلخ) ، يتم استخدام "الاغتراب" على نطاق واسع للغاية وبأشكال متنوعة.

تم تصوير زعيم عصابة السرقة - وهو شخصية رومانسية تقليدية من الأدب القديم - عازمًا على كتاب الدخل والمصروفات ، حيث تتم كتابة المعاملات المالية لـ "شركته" وفقًا لجميع قواعد المحاسبة الإيطالية. حتى في الساعات الأخيرة قبل التنفيذ ، يقوم بإحضار الخصم إلى الائتمان. مثل هذا المنظور غير المتوقع وغير المعتاد في تصوير العالم السفلي ينشط وعي المشاهد بسرعة ، ويقوده إلى فكرة لم تكن قد تخطر بباله من قبل: اللصوص هو نفس البرجوازي ، وبالتالي فإن من هو برجوازي لا قطاع طرق فعلا؟

في التجسيد المسرحي لمسرحياته ، يلجأ بريخت أيضًا إلى "تأثيرات الاغتراب". يقدم ، على سبيل المثال ، الجوقات والأغاني المنفردة ، ما يسمى ب "الأغاني" ، في المسرحيات. لا تُؤدى هذه الأغاني دائمًا كما لو كانت "في سياق الحدث" ، وهي تتناسب بشكل طبيعي مع ما يحدث على المسرح. على العكس من ذلك ، غالبًا ما ينسحبون بشكل قاطع من الحدث ، ويقاطعونه و "ينفرونه" ، ويتم تأديته على المسرح وتوجيهه مباشرة إلى الجمهور. حتى أن بريشت يبرز بشكل خاص لحظة كسر الحركة ونقل الأداء إلى مستوى آخر: أثناء أداء الأغاني ، ينزل شعار خاص من القضبان الشبكية ، أو لا يتم تشغيل الإضاءة "الخلوية" الخاصة على المسرح. الأغاني ، من ناحية ، مصممة لتدمير التأثير المنوم للمسرح ، ومنع حدوث أوهام المرحلة ، ومن ناحية أخرى ، يعلقون على الأحداث على المسرح ، ويقيمونها ، ويساهمون في تطوير النقد. أحكام الجمهور.

جميع تقنيات التدريج في مسرح بريخت مليئة "بآثار الاغتراب". غالبًا ما يتم إجراء عمليات إعادة البناء على خشبة المسرح بستارة مفصولة ؛ التصميم "تلميح" في الطبيعة - إنه متناثر للغاية ، ويحتوي على "ضروري فقط" ، أي حد أدنى من الزخارف التي تنقل السمات المميزة للمكان وزمن، والحد الأدنى من المتطلبات المستخدمة والمشاركة في الإجراء ؛ يتم تطبيق الأقنعة. يكون الإجراء أحيانًا مصحوبًا بتعليقات معلقة على الستارة أو خلفيةوينقل في شكل قول مأثور حاد للغاية أو متناقض اجتماعيالمعنى المؤامراتإلخ.

لم يعتبر بريخت "تأثير الاغتراب" سمة فريدة لطريقته الإبداعية. على العكس من ذلك ، فهو ينطلق من حقيقة أن هذه التقنية ، إلى حد أكبر أو أقل ، متأصلة بشكل عام في طبيعة كل الفن ، لأنها ليست الحقيقة نفسها ، ولكن فقط صورتها ، التي ، بغض النظر عن مدى قربها من الحياة. ، لا يزال لا يمكن أن يكون مطابق لها و ،لذلك ، يحتوي على واحد أو مقياس آخرالأعراف ، أي البُعد ، "الاغتراب" عن موضوع الصورة. وجد بريخت وأظهر العديد من "تأثيرات الاغتراب" في المسرح القديم والآسيوي ، في لوحة بروغل الأكبر وسيزان ، في أعمال شكسبير ، وغوته ، وفيوتشتوانجر ، وجويس ، إلخ. ولكن على عكس الفنانين الآخرين ، قد كن حاضرا بطريقة عفويةبريشت ، فنان الواقعية الاشتراكية ، جعل هذه التقنية عمداً على اتصال وثيق بالمهام الاجتماعية التي كان يتابعها في عمله.

لنسخ الواقع من أجل تحقيق أكبر قدر من التشابه الخارجي ، من أجل الحفاظ على أقرب ما يمكن من مظهره الحسي المباشر ، أو "تنظيم" الواقع في عملية تمثيله الفني من أجل نقل ميزاته الأساسية بشكل كامل وصادق ( بالطبع ، في التجسد التصويري الملموس) - هذان قطبان في المشاكل الجمالية للفن العالمي المعاصر. يتخذ بريخت موقفًا واضحًا ومحددًا للغاية فيما يتعلق بهذا البديل. كتب في إحدى ملاحظاته: "الرأي المعتاد هو أنه كلما كان العمل الفني أكثر واقعية ، كان من الأسهل التعرف على الواقع فيه. أقارن هذا بالتعريف القائل بأنه كلما كان العمل الفني أكثر واقعية ، كلما كان أكثر ملاءمة لتعلم الواقع ". الأكثر ملاءمة لإدراك الواقع يعتبر بريشت تقليديًا ، "مستبعدًا" ، يحتوي على درجة عالية من التعميم لأشكال الفن الواقعي.

يجرى فنانيفكر ويعلق أهمية استثنائية على المبدأ العقلاني في العملية الإبداعية ، ومع ذلك ، رفض بريخت دائمًا الفن التخطيطي والرنين وغير الحساس. إنه شاعر المسرح الجبار في إشارة إلى العقل مشاهد،تبحث عنه في نفس الوقت ويجد صدى في مشاعره. يمكن تعريف الانطباع الناتج عن مسرحيات وإنتاجات بريخت على أنه "إثارة فكرية" ، أي حالة الروح البشرية التي يثير فيها عمل فكري حاد ومكثف ، كما لو كان عن طريق الاستقراء ، رد فعل عاطفي قوي بنفس القدر.

إن نظرية "المسرح الملحمي" ونظرية "الاغتراب" هما مفتاح كل الأعمال الأدبية لبريشت في جميع الأنواع. إنها تساعد على فهم وشرح أهم سمات شعره ونثره وشرحها ، ناهيك عن الدراما.

إذا كانت الأصالة الفردية لعمل بريخت المبكر تنعكس إلى حد كبير في موقفه من التعبيرية ، ففي النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي ، تكتسب العديد من السمات الأكثر أهمية لنظرة بريخت للعالم وأسلوبه وضوحًا ووضوحًا خاصين ، في مواجهة "الكفاءة الجديدة". لقد ربط الكاتب كثيرًا بلا شك بهذا الاتجاه - إدمان جشع لعلامات العصر الحديث في الحياة ، والاهتمام النشط بالرياضة ، وإنكار الحلم العاطفي ، و "الجمال" القديم و "الأعماق" النفسية باسم مبادئ التطبيق العملي ، ملموس ، تنظيم ، إلخ. وفي الوقت نفسه ، فصل بريشت كثيرًا عن "الكفاءة الجديدة" ، بدءًا بموقفه النقدي الحاد تجاه أسلوب الحياة الأمريكي. دخل الكاتب في صراع مع وجهة نظر ماركسية أكثر فأكثر من عندالافتراضات الفلسفية الرئيسية لـ "الكفاءة الجديدة" - مع دين التقنية. تمرد على الميل لتأكيد أولوية التكنولوجيا وأصبحت اجتماعية ومبادئ إنسانية الحياة:لم يذهله كمال التكنولوجيا الحديثة لدرجة أنه لم يدمج عيوب المجتمع الحديث التي تمت كتابتها عشية الحرب العالمية الثانية. كانت الخطوط العريضة المشؤومة لخط الكاتا الوشيك تلوح في الأفق أمام أعين الكاتب.

2. صورة الأم الشجاعة

في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات. ابتكر بريخت مسرحيات تضاهي أفضل أعمال السياحة الدرامية العالمية. هذه هي "شجاعة الأم" و "حياة جاليليو".

تستند الدراما التاريخية Mother Courage وأطفالها (1939) إلى قصة كاتب هجائي ودعاية ألماني من القرن السابع عشر. "سيرة جريملسهاوزن الشاملة والغريبة للمخادع العظيم والشجاعة المتشردة" ، حيث قام المؤلف ، المشارك في حرب الثلاثين عامًا ، بإنشاء تاريخ رائع لهذه الفترة الأكثر ظلمة في تاريخ ألمانيا.

البطلة الرئيسية في مسرحية بريخت هي آنا فيرليج ، امرأة مقصف ، تُلقب بـ "الشجاعة" بسبب شخصيتها الشجاعة. بعد أن قامت بتحميل الشاحنة بالبضائع الساخنة ، تطارد مع ابنيها وابنتها القوات إلى منطقة العمليات العسكرية على أمل جني فوائد تجارية من الحرب.

على الرغم من أن أحداث المسرحية تدور في حقبة حرب الثلاثين عامًا من 1618 إلى 1648 ، والتي كانت مأساوية بالنسبة لمصير ألمانيا ، إلا أنها مرتبطة عضوياً بالمشكلات الأكثر إلحاحًا في عصرنا. بكل ما تحتويه المسرحية ، أجبرت القارئ والمشاهد عشية الحرب العالمية الثانية على التفكير في عواقبها ، ومن يستفيد منها ومن سيعاني منها. ولكن كان هناك أكثر من موضوع مناهض للحرب في المسرحية. كان بريخت قلقًا للغاية بشأن عدم النضج السياسي للعمال العاديين في ألمانيا ، وعدم قدرتهم على فهم المعنى الحقيقي للأحداث التي تدور حولهم بشكل صحيح ، والتي بفضلها أصبحوا دعم وضحايا الفاشية. إن الأسهم النقدية الرئيسية في المسرحية ليست موجهة إلى الطبقات السائدة ، بل إلى كل ما هو سيء ، مشوه أخلاقيا ، أي في الشعب العامل. إن النقد البريشتى مشبع بالسخط والتعاطف.

الشجاعة - امرأة تحب أطفالها ، وتعيش من أجلهم ، وتسعى جاهدة لإنقاذهم من الحرب - في نفس الوقت تذهب إلى الحرب على أمل جني ربح منها وتصبح بالفعل السبب في موت الأطفال ، لأنه في كل مرة تبين أن التعطش للربح أقوى من الشعور بالأمومة. وهذا السقوط الأخلاقي والإنساني الرهيب للشجاعة يظهر بكل جوهره الرهيب.

تتكشف المسرحية في شكل قصة درامية ، مما يسمح لبريخت برسم صورة واسعة ومتنوعة للحياة الألمانية فيكل تعقيداته والتناقضات و تشغيلأظهر بطلتك على هذه الخلفية. الحرب من أجل الشجاعة مصدر دخل ، "وقت ذهبي". إنها لا تفهم حتى أنها كانت هي الجاني في وفاة جميع أطفالها. مرة واحدة فقط ، في المشهد السادس ، بعد أن أغضبت ابنتها ، صرخت: "اللعنة على الحرب!" لكن في الصورة التالية ، تمشي مرة أخرى مشية واثقة وتغني "أغنية عن الحرب - ممرضة رائعة." لكن أكثر شيء لا يطاق في سلوك Courage هو انتقالها من Courage-Mother إلى Courage - متداولة مشاركة. تقوم بفحص العملة بحثًا عن سن لمعرفة ما إذا كانت مزيفة وولا يلاحظ كيف أن المجند في هذه اللحظة يأخذ ابنها أليف إلى جنود الجيش الأميري. دروس الحرب المأساوية لم تعلم شيئا للنادلة الجشعة. لكن لم يكن من مهمة المؤلف إظهار بصيرة البطلة. بالنسبة للكاتب المسرحي ، الشيء الرئيسي هو أن المشاهد يتعلم من حياتها ويختبر درسًا لنفسه.

تغيرطبيعي >> صفة

هناك العديد من الأغاني في مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها" ، كما هو الحال بالفعل في العديد من المسرحيات الأخرى لبريشت. ولكن يتم إعطاء مكانة خاصة لـ "أغنية الاستسلام العظيم" ، التي تغنيها الشجاعة. هذه pe-sna هي إحدى التقنيات الفنية لـ "تأثير الاغتراب". وبحسب نية صاحبة البلاغ ، فإن الهدف هو مقاطعة الإجراء لفترة قصيرة لإعطاء المشاهد فرصة للتفكير وتحليل تصرفات التاجر التعيس والمجرم ، لشرح أسباب "استسلامها الكبير" ، أظهر لماذا لم تجد القوة والإرادة لقول "لا" "المبدأ:" العيش مع الذئاب - يعوي مثل الذئب ". كان "استسلامها الكبير" يتمثل في الاعتقاد الساذج بأنه من الممكن جني أموال جيدة من خلال الحرب. لذا فإن مصير الشجاعة ينمو إلى حد كبير تغيرطبيعي >> صفةمأساة "الرجل الصغير" في المجتمع الرأسمالي. لكن في عالم يشوه أخلاقيا العمال العاديين ، لا يزال هناك أناس يتضح أنهم قادرون على التغلب على الطاعة والقيام بعمل بطولي. هذه هي ابنة Ku-razh ، كاترين الغبية الغبية ، التي ، حسب والدتها ، تخشى الحرب ولا تستطيع أن ترى معاناة كائن حي واحد. كاترين هو تجسيد للقوة الحية والطبيعية للحب واللطف. على حساب حياتها ، تنقذ سكان المدينة النائمين بسلام من هجوم مفاجئ للعدو. كاترين هي الأضعف على الإطلاق ، وهي قادرة على القيام بأعمال نشطة ضد عالم الربح والحرب ، الذي لا تستطيع والدتها الهروب منه. يجعلك إنجاز كاترين أكثر تفكر في سلوك الشجاعة وتدينه. إن الحكم على الشجاعة ، التي أفسدتها الأخلاق البرجوازية ، إلى الوحدة الرهيبة ، يقود بريخت المشاهد إلى فكرة الحاجة إلى كسر مثل هذا النظام الاجتماعي الذي تسود فيه أخلاق الحيوان ، وكل شيء صادق محكوم عليه بالدمار.

المؤلفات

1. تاريخ الأدب الألماني ، t5 / ed. Litvak S.A. - M. ، 1994

1. تاريخ الأدب الأجنبي ، - م: التربية ، 1987.

2. سادة النثر الحديث. - م: بروجرس 1974.

وثائق مماثلة

برتولت بريخت هو ممثل الأدب الألماني للقرن العشرين وتاريخ الحياة والإبداع. فردية الإبداع المبكر للكاتب والمسرح وجهود الفنانين. مبدأ المسرح الملحمي في "Matusya Kurazh و її Children".

تمت إضافة ورقة مصطلح 04/03/2011

الاتجاهات الفائزة في الحداثة وتطور الأدب الأوروبي في القرن العشرين. تحليل مقارن لقطعتي "أنتيغوني" سوفوكليس وبريشت أوبروب. أسباب هدم أفكار الرأس للمأساة. Berthold Brecht في سياق الدراما الألمانية.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 11/19/2014

حياة الكاتب النيميتسي ب. بريخت. يوجو يلقي نظرة على الغموض المسرحي. مبدأ الترجمة إلى المسرح. ابتكار بريشت. إبداع يوغو الدرامي في الهجرة ، في محاربة الفاشية. المواجهة الرئيسية في "عاصي" حياة الجليل.

تمت إضافة العرض في 10/16/2014

باختصار عن بيرتولت بريخت. الابن الضال لم يعد. في وقت محموم. على هجوم المدن. المسرح يوقظ الفكر. علاج لغرض عظيم. يمكنك أن تأخذ وطنك معك. باحث عن الحقيقة في أسواق الأكاذيب. شاعر الألفية الثالثة نفد صبره.

الملخص ، تمت الإضافة في 01/04/2007

معنى الإشكالية والشاعرية و "سي" شجاعة ماتينكا وأولئك الأطفال .. مصيبة أحلامي في أعمال بيرتولد بريخت.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة 10/06/2012

الأدب الأجنبي والأحداث التاريخية في القرن العشرين. اتجاهات الأدب الأجنبي في النصف الأول من القرن العشرين: الحداثة والتعبيرية والوجودية. الكتاب الأجانب في القرن العشرين: إرنست همنغواي ، بيرتولت بريخت ، توماس مان ، فرانز كافكا.

الملخص ، تمت الإضافة في 03/30/2011

السمات الخاصة لتطور العملية الأدبية لـ Nimechchin في القرن العشرين. وجود كمائن للرؤوس لـ "المسرح اللاحق". تحليل الأفكار المبتكرة من B. Brecht. نظرة جمالية على الكاتب. المستودع الفلسفي للنفقات العامة. المعنى المجازي والاستعارة لل p'єsi.

تمت إضافة ورقة مصطلح 06/02/2015

رواية "Quiet Don" التي كتبها M. Sholokhov هي أكبر رواية ملحمية في القرن العشرين. تاريخية متسقة من الملحمة. صورة واسعة لحياة الدون القوزاق عشية الحرب العالمية الأولى. القتال على جبهات حرب عام 1914. استخدام الأغاني الشعبية في الرواية.

الملخص ، تمت الإضافة في 10/26/2009

الاتجاهات العامة في بناء العالم الملحمي "أغنية رولان" ، طبيعة تصوير النضال. ملامح المكان والزمان في العمل. دور ومكان الطبيعة والانسان. مداخلة المعجزات والنبوءات للعناصر التي تحدث في "النشيد".

تمت إضافة الملخص بتاريخ 2014/10/04

فهم "نقل الصورة إلى الضوء". طرق لتنفيذ الفضاء المفاهيمي في "Trigroshovy Romance" لـ B. Brecht. المجال المفاهيمي للنص الفني. الهيكل الدلالي للخيارات الثنائية. نموذج Brekhtіvske الفني للعمل. المشاعر الرئيسية للرواية.

أخلاقي

هناك العديد من الأغاني في مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها" ، كما هو الحال بالفعل في العديد من المسرحيات الأخرى لبريشت. ولكن يتم إعطاء مكانة خاصة لـ "أغنية الاستسلام العظيم" ، التي تغنيها الشجاعة. هذه pe-sna هي إحدى التقنيات الفنية لـ "تأثير الاغتراب". وبحسب نية صاحبة البلاغ ، فإن الهدف هو مقاطعة الإجراء لفترة قصيرة لإعطاء المشاهد فرصة للتفكير وتحليل تصرفات التاجر التعيس والمجرم ، لشرح أسباب "استسلامها الكبير" ، أظهر لماذا لم تجد القوة والإرادة لقول "لا" "المبدأ:" العيش مع الذئاب - يعوي مثل الذئب ". كان "استسلامها الكبير" يتمثل في الاعتقاد الساذج بأنه من الممكن جني أموال جيدة من خلال الحرب. لذا فإن مصير الشجاعة ينمو إلى حد كبير أخلاقيمأساة "الرجل الصغير" في المجتمع الرأسمالي. لكن في عالم يشوه أخلاقيا العمال العاديين ، لا يزال هناك أناس يتضح أنهم قادرون على التغلب على الطاعة والقيام بعمل بطولي. هذه هي ابنة Ku-razh ، كاترين الغبية الغبية ، التي ، حسب والدتها ، تخشى الحرب ولا تستطيع أن ترى معاناة كائن حي واحد. كاترين هو تجسيد للقوة الحية والطبيعية للحب واللطف. على حساب حياتها ، تنقذ سكان المدينة النائمين بسلام من هجوم مفاجئ للعدو. كاترين هي الأضعف على الإطلاق ، وهي قادرة على القيام بأعمال نشطة ضد عالم الربح والحرب ، الذي لا تستطيع والدتها الهروب منه. يجعلك إنجاز كاترين أكثر تفكر في سلوك الشجاعة وتدينه. إن الحكم على الشجاعة ، التي أفسدتها الأخلاق البرجوازية ، إلى الوحدة الرهيبة ، يقود بريخت المشاهد إلى فكرة الحاجة إلى كسر مثل هذا النظام الاجتماعي الذي تسود فيه أخلاق الحيوان ، وكل شيء صادق محكوم عليه بالدمار.

تعتبر نظرية المسرح الملحمي لبيرتولت بريخت ، والتي كان لها تأثير كبير على الدراما والمسرح في القرن العشرين ، مادة صعبة للغاية بالنسبة للطلاب. سيساعد إجراء درس عملي عن مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها" (1939) في إتاحة هذه المواد للاستيعاب.

بدأت نظرية المسرح الملحمي تتشكل في جماليات بريخت في وقت مبكر من عشرينيات القرن الماضي ، في وقت كان الكاتب قريبًا من التعبيرية اليسارية. كانت الفكرة الأولى ، التي لا تزال ساذجة ، هي اقتراح بريخت لتقريب المسرح من الرياضة. كتب في مقالته "المزيد من الرياضة الجيدة!"

في عام 1926 ، أكمل بريخت عمله في مسرحية "ما هذا الجندي ، ما هذا" ، والتي اعتبرها لاحقًا أول مثال لمسرح ملحمي. تتذكر إليزابيث هاوبتمان: "بعد عرض مسرحية" ما هذا الجندي ، ما هذا "حصل بريخت على كتب عن الاشتراكية والماركسية ... بعد ذلك بقليل ، بينما كان في إجازة ، كتب:" أنا متهور في العاصمة. الآن أنا بحاجة إلى معرفة كل هذا بالتأكيد ... ".

يتشكل نظام بريخت المسرحي بشكل متزامن ومرتبط بشكل وثيق بتشكيل أسلوب الواقعية الاشتراكية في عمله. أساس النظام - "تأثير الاغتراب" - هو الشكل الجمالي للموقف الشهير ل K. Marx من "Theses on Feuerbach": "الفلاسفة شرحوا العالم فقط بطرق مختلفة ، لكن الهدف هو تغييره. "

كان العمل الأول الذي جسد بعمق هذا الفهم للاغتراب هو مسرحية "الأم" (1931) المبنية على رواية أ. إم. غوركي.

في وصف نظامه ، استخدم بريخت مصطلح "المسرح غير الأرسطي" ، ثم "المسرح الملحمي". هناك بعض الاختلافات بين هذه الشروط. يرتبط مصطلح "المسرح غير الأرسطي" بالدرجة الأولى برفض الأنظمة القديمة ، "المسرح الملحمي" - مع إنشاء نظام جديد.

يعتمد المسرح "غير الأرسطي" على نقد المفهوم المركزي ، والذي ، وفقًا لأرسطو ، هو جوهر المأساة - التنفيس. أوضح بريخت المعنى الاجتماعي لهذا الاحتجاج في مقالته حول مسرحية الفاشية (1939): الموقف النقدي تجاهه وتجاه نفسه.<...>لذلك ، لا يمكن اعتبار أسلوب المسرحية الذي تبنته الفاشية نموذجًا إيجابيًا للمسرح ، إذا توقعنا منه صورًا تمنح الجمهور مفتاح حل مشكلات الحياة الاجتماعية "(الكتاب 2 ، ص. 337).

ويربط بريخت مسرحه الملحمي بجاذبية العقل ، دون إنكار الشعور. بالعودة إلى عام 1927 ، في مقالته بعنوان "تأملات في صعوبات المسرح الملحمي" ، أوضح قائلاً: "إن الأساسي ... في المسرح الملحمي ربما أنه لا يستحوذ على المشاعر بقدر ما يجذب ذهن المشاهد. يجب ألا يتعاطف المشاهد ، بل يجادل. في الوقت نفسه ، سيكون من الخطأ تمامًا رفض الشعور من هذا المسرح ”(كتاب 2 ، ص 41).

المسرح الملحمي لبريخت هو تجسيد لمنهج الواقعية الاشتراكية ، والرغبة في تمزيق الحجاب الصوفي من الواقع ، للكشف عن القوانين الحقيقية للحياة الاجتماعية باسم التغيير الثوري (انظر مقالات ب. بريخت "حول الواقعية الاشتراكية" ، "الواقعية الاشتراكية في المسرح").

من بين أفكار المسرح الملحمي ، نوصي بالإسهاب في أربع نقاط رئيسية: "يجب أن يكون المسرح فلسفيًا" ، "يجب أن يكون المسرح ملحميًا" ، "يجب أن يكون المسرح استثنائيًا" ، "يجب أن يعطي المسرح صورة غريبة عن الواقع" - وتحليلها. تنفيذ مسرحية "الأم الشجاعة وأولادها".

يتجلى الجانب الفلسفي من المسرحية في خصوصيات محتواها الأيديولوجي. يستخدم بريشت مبدأ القطع المكافئ ("يتحرك السرد بعيدًا عن عالم المؤلف المعاصر ، أحيانًا حتى عن وقت محدد ، مكان محدد ، وبعد ذلك ، كما لو كان يتحرك على طول منحنى ، يعود مرة أخرى إلى الموضوع المهجور ويعطيها فلسفية وأخلاقية فهم وتقييم ... ".

وبالتالي ، فإن لعب القطع المكافئ له خطتان. الأول هو تأملات ب. بريخت حول الواقع الحديث ، حول ألسنة اللهب في الحرب العالمية الثانية. صاغ الكاتب المسرحي فكرة المسرحية التي تعبر عن هذه الخطة بالطريقة التالية: "ما الذي يجب أن يظهره إنتاج" شجاعة الأم "أولاً وقبل كل شيء؟ أن الأشياء الكبيرة في الحروب لا يقوم بها صغار الناس. تلك الحرب ، التي هي استمرار للحياة التجارية بوسائل أخرى ، تجعل أفضل الصفات البشرية كارثية لأصحابها. أن الحرب ضد الحرب تستحق أي تضحية ”(كتاب 1. ص 386). وبالتالي ، فإن "شجاعة الأم" ليست قصة تاريخية ، ولكنها مسرحية تحذيرية ، فهي ليست موجهة إلى الماضي البعيد ، بل إلى المستقبل القريب.

السجل التاريخي هو الخطة الثانية (القطع المكافئ) للمسرحية. التفت بريخت إلى رواية الكاتب العاشر غريميلشوزن الذي عاش في القرن السابع عشر "إلى الشخص البسيط على الرغم من ، أي الوصف الغريب للمخادع المتشدد والشجاعة المتشردة" (1670). في الرواية ، على خلفية أحداث حرب الثلاثين عامًا (1618-1648) ، مغامرات النادلة الشجاعة (أي ، الشجاعة ، الشجاعة) ، صديقة سيمبليسيوس سمبليسسيموس (البطل الشهير من رواية غريميلسهاوزن Simplicissimus) تم تصويرها. يعرض تاريخ بريخت 12 عامًا (1624-1636) لآنا فييرلينج ، الملقبة بالأم الشجاعة ، رحلاتها عبر بولندا ، مورافيا ، بافاريا ، إيطاليا ، ساكسونيا. "مقارنة الحلقة الأولى ، حيث ذهبت شجاعة مع ثلاثة أطفال إلى الحرب ، دون توقع أي شيء سيئ ، مع الإيمان بالربح والحظ السعيد ، بالحلقة الأخيرة ، حيث كانت النادلة التي فقدت أطفالها في الحرب ، في الواقع ، لقد فقدت بالفعل كل شيء في حياتها بعناد غبي يسحب شاحنته على طول المسار المطروق إلى الظلام والفراغ - تحتوي هذه المقارنة على الفكرة العامة المكافئة للمسرحية حول عدم توافق الأمومة (وبشكل أوسع: الحياة والفرح والسعادة) مع التجارة العسكرية ". وتجدر الإشارة إلى أن الفترة المصورة ليست سوى جزء من حرب الثلاثين عاما ، التي ضاع بدايتها ونهايتها في سيل السنين.

صورة الحرب هي إحدى الصور المركزية الغنية فلسفيًا للمسرحية.

عند تحليل النص ، يجب على الطلاب الكشف عن أسباب الحرب ، وضرورة الحرب بالنسبة لرجال الأعمال ، وفهم الحرب على أنها "نظام" ، باستخدام نص المسرحية. ترتبط الحياة الكاملة للأم الشجاعة بالحرب ، فقد أعطتها هذا الاسم ، الأطفال ، الرخاء (انظر الصورة 1). اختارت الشجاعة "التسوية الكبرى" كطريقة للتواجد في الحرب. لكن الحل الوسط لا يمكن أن يخفي الصراع الداخلي بين الأم والنادلة (الأم - الشجاعة).

تم الكشف عن الجانب الآخر من الحرب في صور الأطفال الشجعان. يموت الثلاثة: السويسري بسبب صدقه (الصورة 3) ، أليف - "لأنه قام بعمل أكثر مما هو مطلوب" (الصورة 8) ، كاترين - حذر مدينة هاله من هجوم الأعداء (الصورة 11). فضائل الإنسان إما أن تنحرف أثناء الحرب ، أو تقود الصالح والصادق إلى الدمار. هذه هي الطريقة التي تظهر بها الصورة المأساوية الضخمة للحرب على أنها "العالم المعكوس".

للكشف عن الملامح الملحمية للمسرحية ، من الضروري الرجوع إلى هيكل العمل. يجب على الطلاب ألا يدرسوا النص فحسب ، بل يجب أن يدرسوا أيضًا مبادئ التدريج البريشت. للقيام بذلك ، يجب أن يتعرفوا على عمل بريخت "نموذج الشجاعة". ملاحظات لإنتاج عام 1949 " (كتاب 1. ص 382-443). "أما بالنسبة للبداية الملحمية في إنتاج المسرح الألماني ، فقد انعكست في مشاهد الميزان ، وفي رسم الصور ، وفي الانتهاء بعناية من التفاصيل ، وفي استمرارية العمل" ، كتب بريشت (كتاب 1 ، ص 439). العناصر الملحمية هي أيضًا: عرض المحتوى في بداية كل صورة ، إدخال مناطق التعليق على الحدث ، الاستخدام الواسع للقصة (من الممكن من وجهة النظر هذه تحليل واحدة من أكثر الصور ديناميكية - الثالث ، حيث توجد مساومة على حياة السويسريين). ينتمي المونتاج أيضًا إلى وسائل المسرح الملحمي ، أي مزيج الأجزاء ، والحلقات دون دمجها ، دون رغبة في إخفاء المفصل ، بل على العكس ، مع ميل لإبرازه ، مما يتسبب في حدوث سيل من الارتباطات في المشاهد. بريشت في مقال "مسرح المتعة أم مسرح التدريس؟" كتب (1936): "قدم المؤلف الملحمي ديبلين تعريفاً ممتازاً للملحمة ، قائلاً إنه على عكس العمل الدرامي ، يمكن تقطيع العمل الملحمي نسبيًا إلى أجزاء ، وستحتفظ كل قطعة بحيويتها" (الكتاب الثاني) ص 66).

إذا فهم الطلاب مبدأ epization ، فسيكون بإمكانهم الاستشهاد بعدد من الأمثلة المحددة من مسرحية Brecht.

لا يمكن تحليل مبدأ "المسرح الظاهراتي" إلا باستخدام عمل بريخت "نموذج الشجاعة". ما هو جوهر الظاهرة التي كشف عنها الكاتب في عمله "شراء النحاس"؟ في المسرح "الأرسطي" القديم ، كان تمثيل الممثل فقط هو ظاهرة فنية حقيقية. بقية المكونات ، كما كانت ، لعبت معه ، تكرار عمله. في المسرح الملحمي ، يجب أن يكون كل مكون من مكونات الأداء (ليس فقط عمل الممثل والمخرج ، ولكن أيضًا الضوء والموسيقى والتصميم) ظاهرة فنية (ظاهرة) ، يجب أن يكون لكل عنصر دور مستقل في الكشف عن المحتوى الفلسفي لـ العمل ، وعدم تكرار المكونات الأخرى.

في "نموذج الشجاعة" Brecht يكشف عن استخدام الموسيقى على أساس مبدأ الظواهر (انظر: الكتاب 1. ص 383-384) ، الأمر نفسه ينطبق على المشهد. تتم إزالة كل ما هو غير ضروري من المسرح ، ولا يتم إعادة إنتاج نسخة من العالم ، ولكن يتم إعادة إنتاج صورته. لهذا الغرض ، يتم استخدام القليل من التفاصيل الموثوقة. "إذا تم السماح بتقريب معين في الكبير ، فهذا غير مقبول في الصغير. للحصول على تصوير واقعي ، يعد التفصيل الدقيق لتفاصيل الأزياء والدعائم أمرًا مهمًا ، لأن خيال المشاهد لا يمكنه إضافة أي شيء هنا ، "كتب بريشت (الكتاب 1. ص 386).

إن تأثير الاغتراب ، كما كان ، يوحد كل السمات الرئيسية للمسرح الملحمي ، ويمنحها العزيمة. الأساس المجازي للاغتراب هو استعارة. الاغتراب هو أحد أشكال الاصطلاح المسرحي ، قبول شروط اللعبة دون وهم المعقولية. تم تصميم تأثير الاغتراب لإبراز الصورة وإظهارها من جانب غير عادي. في هذه الحالة ، لا ينبغي أن يندمج الممثل مع بطله. لذلك ، يحذر بريشت من أنه في الصورة 4 (التي تغني فيها الأم شجاعة "أغنية التواضع العظيم") ، فإن التمثيل بدون اغتراب "محفوف بالمخاطر الاجتماعية إذا كان أداء الدور شجاعة ، منوم المشاهد بتمثيلها ، يشجعه على ذلك. تعتاد على هذه البطلة.<...>لن يكون قادرًا على الشعور بجمال المشكلة الاجتماعية وقوتها الجذابة "(كتاب 1. ص 411).

باستخدام تأثير الاغتراب بهدف مختلف عن هدف ب. بريخت ، صور الحداثيون على المسرح عالمًا سخيفًا يسود فيه الموت. سعى بريخت ، بمساعدة الاغتراب ، إلى إظهار العالم بطريقة تجعل المشاهد يرغب في تغييره.

حول نهاية المسرحية كانت هناك خلافات كبيرة (انظر الحوار بين بريشت و ف وولف. - كتاب. 1 ص 443-447). أجاب بريخت وولف: "في هذه المسرحية ، كما أشرت بحق ، يظهر أن الشجاعة لم تتعلم شيئًا من الكوارث التي حلت بها.<...>عزيزي فريدريش وولف ، أنت من تؤكد أن المؤلف كان واقعيا. حتى لو لم تتعلم الشجاعة شيئًا ، يمكن للجمهور ، في رأيي ، أن يتعلم شيئًا ما من خلال النظر إليه "(الكتاب 1. ص 447).

2. صورة الأم الشجاعة

في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات. ابتكر بريخت مسرحيات تتساوى مع أفضل الأعمال الدرامية العالمية. هذه هي "شجاعة الأم" و "حياة جاليليو".

تستند الدراما التاريخية "الأم الشجاعة وأطفالها" (1939) إلى قصة كاتب هجائي ودعاية ألماني من القرن السابع عشر. "سيرة جريملسهاوزن الشاملة والغريبة للمخادع العظيم والشجاعة المتشردة" ، حيث قام المؤلف ، المشارك في حرب الثلاثين عامًا ، بإنشاء تاريخ رائع لهذه الفترة الأكثر ظلمة في تاريخ ألمانيا.

البطلة الرئيسية في مسرحية بريخت هي آنا فيرليج ، امرأة مقصف ، تُلقب بـ "الشجاعة" بسبب شخصيتها الشجاعة. بعد تحميل الشاحنة بالسلع الساخنة ، تتابع هي وابنيها وابنتها القوات إلى منطقة الحرب على أمل جني أرباح تجارية من الحرب.

على الرغم من أن أحداث المسرحية تدور في حقبة حرب الثلاثين عامًا من 1618 إلى 1648 ، والتي كانت مأساوية لمصير ألمانيا ، إلا أنها مرتبطة عضوياً بالمشكلات الأكثر إلحاحًا في عصرنا. بكل ما تحتويه المسرحية ، أجبرت القارئ والمشاهد عشية الحرب العالمية الثانية على التفكير في عواقبها ، ومن يستفيد منها ومن سيعاني منها. ولكن كان هناك أكثر من موضوع واحد مناهض للحرب في المسرحية. كان بريخت قلقًا للغاية بشأن عدم النضج السياسي للعمال العاديين في ألمانيا ، وعدم قدرتهم على فهم المعنى الحقيقي للأحداث التي تدور حولهم بشكل صحيح ، والتي بفضلها أصبحوا دعم وضحايا الفاشية. إن الأسهم النقدية الرئيسية في المسرحية ليست موجهة إلى الطبقات السائدة ، بل إلى كل ما هو سيء ، مشوه أخلاقيا ، أي في الشعب العامل. إن النقد البريشتى مشبع بالسخط والتعاطف.

الشجاعة - امرأة تحب أطفالها ، وتعيش من أجلهم ، وتسعى جاهدة لإنقاذهم من الحرب - في نفس الوقت تذهب إلى الحرب على أمل جني ربح منها وتصبح بالفعل السبب في موت الأطفال ، لأنه في كل مرة التعطش للربح أقوى من شعور الأم ... وهذا السقوط الأخلاقي والإنساني الرهيب للشجاعة يظهر بكل جوهره الرهيب.

تتكشف المسرحية في شكل وقائع درامي ، مما يسمح لبريخت برسم صورة واسعة ومتنوعة لحياة ألمانيا بكل تعقيداتها وتناقضاتها ، وعلى هذه الخلفية لإظهار بطلة حياته. الحرب من أجل الشجاعة مصدر دخل ، "وقت ذهبي". إنها لا تفهم حتى أنها كانت هي الجاني في وفاة جميع أطفالها. مرة واحدة فقط ، في المشهد السادس ، بعد أن أغضبت ابنتها ، صرخت: "اللعنة على الحرب!" لكن في الصورة التالية ، تمشي مرة أخرى مشية واثقة وتغني "أغنية عن الحرب - ممرضة رائعة." لكن أكثر شيء لا يطاق في سلوك Courage هو انتقالها من Courage-Mother إلى Courage - تاجر أناني. تفحص العملة بحثًا عن سن - هل هي مزيفة ، ولا تلاحظ كيف يقوم المجند في هذه اللحظة بأخذ ابنها أليف إلى جنود الجيش الأميري. دروس الحرب المأساوية لم تعلم شيئا للنادلة الجشعة. لكن لم يكن من مهمة المؤلف إظهار بصيرة البطلة. بالنسبة للكاتب المسرحي ، الشيء الرئيسي هو أن المشاهد يتعلم من حياتها ويختبر درسًا لنفسه.

هناك العديد من الأغاني في مسرحية "الأم الشجاعة وأطفالها" ، كما هو الحال بالفعل في العديد من المسرحيات الأخرى لبريشت. ولكن يتم إعطاء مكانة خاصة لـ "أغنية الاستسلام العظيم" ، التي تغنيها الشجاعة. هذه الأغنية هي إحدى التقنيات الفنية لـ "تأثير الاغتراب". وبحسب نية صاحبة البلاغ ، فإن الهدف هو مقاطعة الإجراء لفترة قصيرة لإعطاء المشاهد فرصة للتفكير وتحليل تصرفات التاجر التعيس والمجرم ، لشرح أسباب "استسلامها الكبير" ، أظهر لماذا لم تجد القوة والإرادة لقول "لا" للمبدأ: "العيش مع الذئاب - يعوي مثل الذئب". كان "استسلامها الكبير" يتمثل في الاعتقاد الساذج بأنه كان من الممكن جني أموال جيدة من الحرب. لذا فإن مصير الشجاعة ينمو إلى المأساة الأخلاقية العظيمة لـ "الرجل الصغير" في المجتمع الرأسمالي. لكن في عالم يشوه أخلاقيا العمال العاديين ، لا يزال هناك أناس يتضح أنهم قادرون على التغلب على الطاعة والقيام بعمل بطولي. هذه هي ابنة الشجاعة ، كاترين الغبية المضطهدة ، والتي ، حسب والدتها ، تخشى الحرب ولا تستطيع أن ترى معاناة كائن حي واحد. كاترين هو تجسيد للقوة الحية والطبيعية للحب واللطف. على حساب حياتها ، تنقذ سكان المدينة النائمين بسلام من هجوم مفاجئ للعدو. كاترين هي الأضعف على الإطلاق ، وهي قادرة على القيام بأعمال نشطة ضد عالم الربح والحرب ، الذي لا تستطيع والدتها الهروب منه. يجعلك إنجاز كاترين أكثر تفكر في سلوك الشجاعة وتدينه. إن الحكم على الشجاعة ، التي أفسدتها الأخلاق البرجوازية ، إلى الوحدة الرهيبة ، يقود بريخت المشاهد إلى فكرة الحاجة إلى كسر مثل هذا النظام الاجتماعي الذي تسود فيه أخلاق الحيوان ، وكل شيء صادق محكوم عليه بالدمار.

وأسود. لقد كان اتحادًا مشرقًا ، احتفاليًا ، باهظًا بعض الشيء ، لم يكن هناك ما يبدو مستحيلاً. جسدت الموسيقى الجديدة حلم الوحدة والمساواة والوئام والتسامح. في النصف الثاني من العقد ، وقعت موسيقى الروك في مشكلة: أعلن فريق البيتلز التوقف النهائي لنشاط الحفل ، في عام 1966 ، تعرض بوب ديلان لحادث سيارة وكان ...

موسيقى. الموسيقى التي تم إنشاؤها بمساعدة المعدات الإلكترونية الصوتية واستنساخ الصوت. الممثلون: H. Eymert، K. Stockhausen، W. Mayer-Epper. 3. ثقافة النصف الثاني من القرن العشرين. ظهرت ما بعد الحداثة في ثقافة أوروبا الغربية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. استخدم هذا المصطلح على نطاق واسع منذ عام 1979 ، عندما كتب الفيلسوف الفرنسي جان فرانسوا ليوتار (1924-1998) "...

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

وثائق مماثلة

اختيار المحرر