قام موديست موسورجسكي برسم جناح الصور في معرض عام 1874 تقديرًا لصداقته مع الفنان والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (توفي قبل أربعين عامًا). كان معرض لوحات صديقه بعد وفاته هو الذي أعطى Mussorgsky فكرة إنشاء التكوين.

يمكن تسمية هذه الدورة بمجموعة - سلسلة من عشر قطع مستقلة ، متحدة بمفهوم مشترك. مثل كل مسرحية - صورة موسيقية تعكس انطباع موسورجسكي ، مستوحى من رسم هارتمان أو ذاك.
هناك صور يومية مشرقة ، ورسومات ملائمة لشخصيات بشرية ، ومناظر طبيعية ، وصور حكايات روسية ، وملاحم. تتناقض المنمنمات الفردية مع بعضها البعض من حيث المحتوى والوسائل التعبيرية.

تبدأ الدورة بمسرحية "المشي" ، والتي تجسد سير المؤلف نفسه في المعرض من صورة إلى أخرى ، لذلك يتكرر هذا الموضوع في الفترات الفاصلة بين أوصاف الصور.
يتكون العمل من عشرة أجزاء ، ينقل كل جزء منها صورة الصورة.

الاسباني سفياتوسلاف ريختر
المشي 00:00
أ. جنوم 01:06
المشي 03:29
ثانيًا. قلعة القرون الوسطى 04:14
المشي 08:39
ثالثًا: حديقة تويل 09:01
رابعا. الماشية 09:58
المشي 12:07
V. باليه الكتاكيت غير المقشورة 12:36
السادس. يهوديان غنيّ وفقير 13:52
المشي 15:33
السابع. ليموج. السوق 16:36
ثامنا. سراديب الموتى القبر الروماني 17:55
التاسع. كوخ على أرجل الدجاج 22:04
X. البطولية غيتس. في العاصمة كييف 25:02

الصورة الأولى هي "جنوم". يصور رسم هارتمان كسارة البندق على أنها جنوم أخرق. يمنح موسورجسكي القزم سمات بشرية في موسيقاه ، مع الحفاظ على مظهر مخلوق رائع وغريب. في هذه المسرحية القصيرة ، يمكن للمرء أن يسمع معاناة عميقة ، كما أنه يلتقط المداس الزاوي للقزم الكئيب.

في الصورة التالية - "القلعة القديمة" - نقل الملحن المشهد الليلي بأوتار هادئة تخلق نكهة شبحية وغامضة. الهدوء ، المزاج المسحور. على خلفية نقطة الأرغن ، يبدو اللحن الحزين للتروبادور المصوَّر في لوحة هارتمان. تتغير الأغنية

الصورة الثالثة - "حديقة تولريان" - في تناقض حاد مع المسرحيات السابقة. إنها تصور لعب الأطفال في حديقة في باريس. كل شيء بهيج ومشمس في هذه الموسيقى. تنقل اللمسات الغريبة والمتحركة إيقاعًا سريعًا الإثارة والمتعة في لعب الأطفال على خلفية يوم صيفي.

الصورة الرابعة تسمى "ماشية". يصور رسم هارتمان عربة فلاح على عجلات عالية ، رسمها ثيران حزينان. في الموسيقى ، يمكن للمرء أن يسمع مدى الإرهاق ، ومدى صعوبة تحرك الثيران ، وسحب العربة ببطء مع صرير.

ومرة أخرى ، تتغير طبيعة الموسيقى بشكل كبير: صوت مرح وغبي ، التنافر يبدو في غير محله في السجل العالي ، بالتناوب مع الأوتار ، وكل شيء بوتيرة سريعة. كان رسم هارتمان رسمًا تخطيطيًا لأزياء الباليه تريلبي. يصور الطلاب الصغار في مدرسة الباليه وهم يؤدون رقصة مميزة. وهم يرتدون فراخًا ، لكنهم لم يحرروا أنفسهم تمامًا بعد من القشرة. ومن هنا جاء الاسم المضحك للمنمنمات "باليه الكتاكيت غير المقشورة".

تصور مسرحية "يهوديان" محادثة بين رجل غني ورجل فقير. هنا تجسد مبدأ موسورجسكي: التعبير عن شخصية الشخص في الموسيقى من خلال نغمات الكلام بأكبر قدر ممكن من الدقة. وعلى الرغم من عدم وجود جزء صوتي في هذه الأغنية ، إلا أنه لا توجد كلمات ، في أصوات البيانو يمكن للمرء أن يسمع بوضوح الصوت القاسي المتغطرس للرجل الغني وصوت الرجل الفقير الخجول والمقلل من شأنه. بالنسبة لخطاب الرجل الغني ، وجد موسورجسكي نغمات متسلطة ، يتم تعزيز طابعها الحاسم من خلال السجل المنخفض. كلام الرجل الفقير يتناقض بشدة معها - هادئ ، مرتعش ، متقطع ، في سجل عال.

في صورة "Market Limoges" ، يتم رسم حشد متنوع من الأسواق. في الموسيقى ، ينقل الملحن اللهجة المتنافرة والصراخ والصخب والضجيج في البازار الجنوبي.


تم رسم المنمنمة "سراديب الموتى" حسب رسم هارتمان "سراديب الموتى الرومانية". صوت الأوتار ، ثم هادئ وبعيد ، كما لو كان ضائعًا في أعماق المتاهة ، يتردد أصداءه ، ثم أصوات حادة واضحة ، مثل الرنين المفاجئ لقطرة متساقطة ، صرخة مشؤومة من بومة ... الاستماع إلى هذه الأوتار طويلة الأمد ، من السهل تخيل الشفق البارد لزنزانة غامضة ، ضوء خافت لفانوس ، وهج على جدران رطبة ، هاجس قلق غامض.

الصورة التالية - "الكوخ على أرجل الدجاج" - ترسم صورة رائعة لبابا ياجا. يصور الفنان ساعة على شكل كوخ من القصص الخيالية. أعاد موسورجسكي التفكير في الصورة. في موسيقاه ، لم يتم تجسيد كوخ لعبة جميل ، ولكن مالكه ، بابا ياجا. لذا صفّرت واندفعت في الهاون لكل الشياطين ، طاردتهم بالمكنسة. المسرحية تتنفس بنطاق ملحمي ، براعة روسية. ليس من أجل لا شيء أن الموضوع الرئيسي لهذه الصورة يردد صدى الموسيقى من المشهد بالقرب من كرومي في أوبرا بوريس غودونوف.

هناك تقارب أكبر مع الموسيقى الشعبية الروسية ، مع صور الملاحم ، يظهر في الصورة الأخيرة - "البوابة البطولية". كتب موسورجسكي هذه المسرحية تحت انطباع الرسم المعماري لهارتمان "سيتي جيتس في كييف". الموسيقى قريبة من الأغاني الشعبية الروسية في نغماتها ولغتها المتناغمة. تتميز المسرحية بطابع فخم ووقار. وهكذا ، فإن الصورة الأخيرة ، التي ترمز إلى قوة السكان الأصليين ، تكمل بشكل طبيعي الدورة بأكملها.

***
مصير دورة البيانو هذه مثير للفضول.
على مخطوطة "الصور" نقش "للطباعة. موسورجسكي. 26 يوليو 1974 بتروغراد ، ولكن خلال حياة الملحن "الصور" لم يتم نشرها أو عرضها ، على الرغم من أنها حصلت على موافقة من "اليد الجبارة". تم نشرها بعد خمس سنوات فقط من وفاة الملحن ف. بيسيل في عام 1886 ، من تحرير ن. أ. ريمسكي-كورساكوف.

غلاف الطبعة الأولى للصور في معرض
نظرًا لأن الأخير كان متأكدًا من أن ملاحظات موسورجسكي تحتوي على أخطاء وإغفالات تحتاج إلى تصحيح ، فإن هذا المنشور لم يتوافق تمامًا مع مخطوطة المؤلف ، فقد كان له قدر معين من التألق التحريري. تم بيع التوزيع ، وبعد عام تم إصدار الطبعة الثانية ، بالفعل بمقدمة بقلم ستاسوف. ومع ذلك ، لم يكن العمل معروفًا على نطاق واسع في ذلك الوقت ، فقد تجاهل عازفو البيانو ذلك العمل لفترة طويلة ، ولم يجدوا فيه البراعة "المعتادة" واعتبروا أنه غير موسيقي وغير موسيقي. سرعان ما قام MM Tushmalov (1861-1896) بمشاركة Rimsky-Korsakov بتنسيق الأجزاء الرئيسية من "Pictures" ، وتم نشر النسخة الأوركسترالية ، وتم العرض الأول في 30 نوفمبر 1891 ، وبهذا الشكل تم عرضها غالبًا في سانت بطرسبرغ وبافلوفسك ، والختام الذي أدته الأوركسترا وكقطعة منفصلة. في عام 1900 ، ظهر ترتيب للبيانو بأربعة أيادي ، وفي فبراير 1903 تم عزف الدورة لأول مرة في موسكو من قبل عازف البيانو الشاب جي.ن.بيكلميشيف ، في عام 1905 تم أداء "الصور" في باريس في محاضرة ألقاها إم كالفوكوريسي عن موسورجسكي.

لكن اعتراف الجمهور العام لم يأتِ إلا بعد أن أنشأ موريس رافيل ، باستخدام نفس النسخة من ريمسكي كورساكوف ، تنسيقه الشهير في عام 1922 ، وفي عام 1930 تم إصدار أول أسطوانة لها من الجراموفون.

ومع ذلك ، فإن الدورة كتبت خصيصًا للبيانو!
على الرغم من تألق أوركسترا رافيل ، فقد مع ذلك تلك السمات الروسية العميقة لموسيقى موسورجسكي ، والتي تُسمع على وجه التحديد في أداء البيانو.

وفقط في عام 1931 ، في الذكرى الخمسين لوفاة الملحن ، نُشرت الصور في معرض وفقًا لمخطوطة المؤلف في المنشور الأكاديمي Muzgiz ، ثم أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة عازفي البيانو السوفييت.

منذ ذلك الحين ، تعايشت تقاليد أداء "الصور" على البيانو. من بين مؤيدي نسخة المؤلف الأصلي عازفو البيانو مثل Svyatoslav Richter (انظر أعلاه) وفلاديمير أشكنازي.

حاول آخرون ، مثل فلاديمير هورويتز في تسجيلاتهم وعروضهم في منتصف القرن العشرين ، إعادة إنتاج التجسيد الأوركسترالي للصور على البيانو ، أي لعمل "ترتيب عكسي" لرافيل.

***
صور في معرضمع الرسوم المتحركة الرمال.

صور نسخة الصخور في معرض.

فاسيلي كاندينسكي. توليف الفنون.
كانت خطوة كاندينسكي نحو تحقيق فكرة "الفن الضخم" هي تنظيم "صور في معرض" لموديست موسورجسكي "بزخارفه الخاصة وشخصياته - الضوء واللون والأشكال الهندسية".
كانت هذه هي المرة الأولى والوحيدة التي وافق فيها على العمل على النتيجة النهائية ، والتي كانت مؤشرًا واضحًا على اهتمامه العميق.
حقق العرض الأول في 4 أبريل 1928 في مسرح فريدريش في ديساو نجاحًا باهرًا. تم عزف الموسيقى على البيانو. كان الإنتاج مرهقًا للغاية ، لأنه تضمن مشهدًا متحركًا باستمرار وتغيير إضاءة القاعة ، والتي ترك كاندينسكي تعليمات مفصلة عنها. على سبيل المثال ، قال أحدهم إن الخلفية السوداء مطلوبة ، والتي يجب أن تتحول "الأعماق اللامتناهية" للون الأسود إلى اللون الأرجواني ، في حين أن المخفتات (المتغيرات المتغيرة) لم تكن موجودة بعد.

ألهمت الصور في معرض موديست موسورجسكي أكثر من مرة الفنانين لإنشاء مقاطع فيديو متحركة. في عام 1963 ، قدم مصمم الرقصات فيودور لوبوخوف صور الباليه في معرض في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي. في الولايات المتحدة الأمريكية ، واليابان ، وفرنسا ، واتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تم إنشاء رسوم كاريكاتورية موهوبة حول موضوعات الصور في معرض.

في الوقت الحاضر ، يمكننا الانغماس في "توليف الفنون" ، بعد أن وصلنا إلى الحفلة الموسيقية لعازف البيانو الفرنسي ميخائيل رود. في مشروعه الشهير "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. صور في معرض جمع موسيقى الملحن الروسي مع الرسوم المتحركة المجردة والفيديو على أساس الألوان المائية وتعليمات كاندينسكي.

تلهم قوة الكمبيوتر الفنانين لإنشاء رسوم متحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد. واحدة من أكثر التجارب إثارة للاهتمام في إنشاء لوحات "متحركة" لواسيلي كاندينسكي.

***
نص من مصادر عديدة

النوع:جناح للبيانو.

سنة الانشاء:يونيو 1874.

الطبعة الأولى: 1886 ، حرره ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

مخصص لـ:في في ستاسوف.

تاريخ الخلق والنشر

كان سبب إنشاء "صور من معرض" هو معرض للوحات ورسومات للفنان والمهندس المعماري الروسي الشهير فيكتور هارتمان (1834 - 1873) ، والذي تم تنظيمه في أكاديمية الفنون بمبادرة من VV Stasov فيما يتعلق بموت الفنان المفاجئ. في هذا المعرض ، تم بيع لوحات هارتمان. من بين أعمال الفنان ، التي كُتبت عليها "صور" موسورجسكي ، نجا ستة فقط في عصرنا.

فيكتور الكسندروفيتش هارتمان (1834 - 1873) كان معماريًا وفنانًا روسيًا بارزًا. تخرج من الدورة في أكاديمية الفنون ، بعد أن درس عمليًا أعمال البناء ، تحت إشراف عمه ب. قلم رصاص وألوان مائية. بعد ذلك ، تمت دعوته للمشاركة في تنظيم معرض التصنيع لعموم روسيا في عام 1870 في سانت بطرسبرغ ، وقام بعمل حوالي 600 رسم ، تم بموجبه بناء أجنحة مختلفة للمعرض. تُظهر هذه الرسومات خيالًا لا ينضب ، وذوقًا دقيقًا ، وأصالة رائعة للفنان. لهذا العمل يستحق لقب أكاديمي في عام 1872. بعد ذلك ، أنشأ العديد من المشاريع المعمارية (البوابة ، المفترض بناؤها في كييف ، تخليدا لذكرى حدث 4 أبريل 1866 ، ومسرح الشعب في سانت بطرسبرغ وغيرها) ، ورسم رسومات للمناظر الطبيعية والأزياء ل M. شاركت أوبرا جلينكا رسلان وليودميلا في جهاز معرض موسكو للفنون التطبيقية عام 1872. وفقًا لتصميماته ، تم بناء منزل لمطبعة Mamontov and Co ، وهو كوخ ريفي لمامونتوف والعديد من المنازل الخاصة.

صُدم موسورجسكي ، الذي كان يعرف الفنان جيدًا ، بوفاته. كتب إلى ف. ستاسوف (2 أغسطس 1873): "نحن ، الحمقى ، عادة ما يواسي الحكماء في مثل هذه الحالات:" هو "غير موجود ، لكن ما تمكن من فعله موجود وسيظل موجودًا ؛ ويقولون ، كم من الناس لديهم مثل هذا السعادة - لا ينبغي نسيانها. مرة أخرى الكرة الرئيسية (مع الفجل للدموع) من كبرياء الإنسان. إلى الجحيم بحكمتك! إذا "هو" لم يعش عبثا ، لكن خلقت، إذن أي نوع من الوغد يجب أن يكون المرء لكي يتصالح مع متعة "العزاء" بحقيقة أنه "هو" توقف عن الخلق... لا يوجد سلام ولا يمكن أن يكون ، لا عزاء ولا ينبغي أن يكون - هذا مترهل ".

بعد عدة سنوات ، في عام 1887 ، عندما جرت محاولة لنشر الطبعة الثانية من الصور في معرض (كتب الأول ، الذي حرره N. الحياة اليومية ، تم الاستيلاء عليها من مجالهم لما كان يندفع ويدور حوله - في الشوارع وفي الكنائس ، في سراديب الموتى الباريسية والأديرة البولندية ، في الأزقة الرومانية وقرى ليموج ، وأنواع الكرنفال على طريقة لا غافارني ، والعاملين في القميص وركوب الخيل حمار بمظلة تحت أذرعهم ، وفرنسيات يصلين العجائز ، واليهود المبتسمات من تحت يارملك ، وخرق باريسية ، وحمير لطيفة تحك شجرة ، ومناظر طبيعية مع خراب خلاب ، ومسافات رائعة مع إطلالة بانورامية على المدينة ... "

عمل موسورجسكي على "الصور" بحماس غير عادي. في إحدى رسائله (إلى ف. ستاسوف أيضًا) كتب: "هارتمان يغلي مثل بوريس يغلي - الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ، أنا أبتلع وأفرط في تناول الطعام ، بالكاد أجد وقتًا لأخدش الورق (.. .). أريد أن أفعل ذلك بشكل أسرع وأكثر موثوقية. تظهر ملامح وجهي في الفواصل الزمنية ... إلى أي مدى تعمل بشكل جيد ". بينما كان موسورجسكي يعمل على هذه الدورة ، تمت الإشارة إلى العمل باسم "هارتمان" ؛ ظهر اسم "صور في معرض" لاحقًا.

وجد العديد من المعاصرين أن إصدار المؤلف - البيانو - من "الصور" كعمل أحادي البيانو ، غير مناسب للأداء. هناك بعض الحقيقة في هذا ، ففي "القاموس الموسوعي" لبروكهاوس وإيفرون نقرأ: اسكتشات موسيقيةتحت العنوان صور في معرض ، كُتب للبيانو في عام 1874 ، في شكل رسوم إيضاحية موسيقية لألوان مائية بقلم في. أ. هارتمان. " ليس من قبيل المصادفة أن هناك العديد من التنظيمات لهذا العمل. يعد التنسيق بواسطة M. Ravel ، الذي تم إجراؤه في عام 1922 ، الأكثر شهرة ، علاوة على ذلك ، فقد تم الاعتراف بالصور في معرض في الغرب في هذا التنسيق. علاوة على ذلك ، حتى بين عازفي البيانو لا توجد وحدة في الرأي: فبعضهم يؤدون العمل في نسخة المؤلف ، والبعض الآخر ، على وجه الخصوص ، في هورويتز ، يقوم بنسخه. في مجموعتنا ، تُعرض الصور في معرض في نسختين - نسخة البيانو الأصلية (S.

المؤامرات والموسيقى

الصور في معرض هي مجموعة من عشر مسرحيات ، كل منها مستوحاة من إحدى مؤامرات هارتمان. اخترع Mussorgsky طريقة رائعة تمامًا لدمج هذه الصور الموسيقية الخاصة به في كل فني واحد: لهذا الغرض ، استخدم المادة الموسيقية للمقدمة ، وبما أن الناس عادة ما يتجولون في المعرض ، فقد أطلق على هذه المقدمة اسم "A Walk" .

لذلك نحن مدعوون للمعرض ...

يمشي

لا تشكل هذه المقدمة الجزء الرئيسي - ذي المعنى - من المعرض ، ولكنها عنصر أساسي في التكوين الموسيقي بأكمله. لأول مرة ، يتم تقديم المادة الموسيقية لهذه المقدمة كاملة ؛ لاحقًا ، تم استخدام موضوع "المشي" في إصدارات مختلفة - أحيانًا هادئ ، وأحيانًا أكثر هياجًا - كفواصل بين المسرحيات ، مما يعبر بشكل ملحوظ عن الحالة النفسية للمشاهد في المعرض ، عندما ينتقل من صورة إلى أخرى. في الوقت نفسه ، يحقق موسورجسكي خلق شعور بوحدة العمل بأكمله بأقصى قدر من التباين موسيقي- ومن الواضح أننا نشعر بذلك المرئيةأيضا (لوحات دبليو هارتمان) - محتوى المسرحيات. فيما يتعلق باكتشافه ، وكيفية الجمع بين المسرحيات ، عبر موسورجسكي (في الرسالة المذكورة أعلاه إلى ف. ستاسوف): "الأربطة جيدة (في" التنزه "[هذا بالفرنسية - تنزه تجول]) (...) ملامح وجهي مرئية في الفواصل. "

يجذب لون "المشي" الانتباه على الفور - طابعه الروسي الملموس بشكل واضح. يوجه الملحن في ملاحظاته: نيلمودوروسيكو[مائل. - على الطريقة الروسية]. لكن هذه الملاحظة وحدها لم تكن كافية لخلق مثل هذا الشعور. يحقق موسورجسكي هذا بعدة وسائل: أولاً ، من خلال الوضع الموسيقي: تمت كتابة "The Walk" ، على الأقل في البداية ، بما يسمى بالوضع الخماسي ، أي باستخدام خمسة أصوات فقط (ومن هنا جاء المصطلح بناءً على الكلمة " penta "، ثم هناك" خمسة ") - الأصوات التي تشكل ما يسمى نصف نعمة... يتم فصل الباقي والمستخدم في السمة عن بعضها البعض بواسطة نغمة كاملة... الأصوات المستبعدة في هذه الحالة هي - لاو E مسطح.علاوة على ذلك ، عندما يتم تحديد الحرف ، يستخدم الملحن جميع أصوات المقياس. يمنح المقياس الخماسي في حد ذاته الموسيقى طابعًا شعبيًا معبرًا بوضوح (هنا لا يمكن الخوض في شرح لأسباب هذا الشعور ، لكنها موجودة ومعروفة جيدًا). ثانيًا ، الهيكل الإيقاعي: في البداية ، يتقاتل العداد الفردي (5/4) والمتر الزوجي (6/4) (أو البديل؟) ؛ النصف الثاني من القطعة موجود بالفعل في هذا العداد الزوجي). هذا اللامحدود الظاهري للهيكل الإيقاعي ، أو بالأحرى ، عدم وجود تربيع فيه ، هو أيضًا أحد سمات تكوين الموسيقى الشعبية الروسية.

قدم موسورجسكي هذا العمل مع ملاحظات مفصلة إلى حد ما بشأن طبيعة الأداء - الوتيرة ، والحالات المزاجية ، وما إلى ذلك ، ولهذا استخدموا ، كما هو معتاد في الموسيقى ، اللغة الإيطالية. أما ملاحظة المسيرة الأولى فهي كالتالي: أليجروجيوستونيلمودوروسيكو ،سينزاallergezza ،أماهبوكوسوستينوتو... في المنشورات التي تقدم ترجمات لهذه الاتجاهات الإيطالية ، يمكن للمرء أن يرى ترجمتها: "قريبًا ، بالأسلوب الروسي ، بدون تسرع ، مقيدة إلى حد ما". مثل هذه المجموعة من الكلمات لا معنى لها. طريقة اللعب: "قريبًا" أو "بدون تسرع" أو "مقيد قليلاً"؟ الحقيقة هي ، أولاً ، في مثل هذه الترجمة تركت كلمة مهمة دون اهتمام جيوستوالتي تعني حرفيًا "صحيح" ، "متناسب" "تمامًا" ، كما هو مطبق على التفسير - "السرعة المقابلة لطبيعة المسرحية". يتم تحديد طابع هذه القطعة من خلال الكلمة الأولى من الملاحظة - أليجرو، ومن الضروري أن نفهمه في هذه الحالة بمعنى "بمرح" (وليس "بسرعة"). ثم يتم وضع كل شيء في مكانه ، ويتم ترجمة الملاحظة بأكملها: اللعب "بمرح بوتيرة مناسبة ، بروح روسية ، عدم استعجال ، منضبط إلى حد ما". ربما يتفق الجميع على أن هذه الحالة العقلية هي التي نمتلكها عادة عندما ندخل المعرض لأول مرة. شيء آخر هو أحاسيسنا من انطباعات جديدة مما رأيناه ...

في بعض الحالات ، يتبين أن دافع "السير" هو الموثقللمسرحيات المجاورة (يحدث هذا عند الانتقال من رقم 1 "جنوم" إلى رقم 2 "القلعة القديمة" أو من رقم 2 إلى رقم 3 "حديقة التويلري" التي تم التعرف عليها بشكل لا لبس فيه) ، في حالات أخرى - على العكس من ذلك - بشكل حاد يفصل(في مثل هذه الحالات ، تم تحديد "المشي" كقسم مستقل إلى حد ما ، على سبيل المثال ، بين رقم 6 "يهوديان ، غني وفقير" ورقم 7 "سوق ليموج"). في كل مرة ، اعتمادًا على السياق الذي يظهر فيه دافع "المشي" ، يجد Mussorgsky وسائل تعبيرية خاصة له: إما أن يكون الدافع قريبًا من نسخته الأصلية ، كما نسمع بعد رقم 1 (لم نذهب بعيدًا في مسيرتنا من خلال المعرض) ، ثم لا يبدو متوسطًا بل ثقيلًا (بعد "القلعة القديمة" ؛ ملاحظة في الملاحظات: بيسانتي[في Mussorgsky - بيسامينتو- مزيج من الفرنسية والإيطالية] -تال. الصعب).

يرتب M. Mussorgsky الدورة بأكملها بطريقة تتجنب تمامًا أي نوع من التناظر والقدرة على التنبؤ. وهذا ما يميز أيضًا تفسير المادة الموسيقية "المشي": إما أن يترك المستمع (وهو أيضًا المشاهد) تحت انطباع ما سمعه (= رأى) ، ثم على العكس من ذلك ، وكأنه ينفض الأفكار. ومشاعر الصورة التي رآها. ولا يوجد مكان يتكرر فيه نفس المزاج بالضبط. وكل هذا مع وحدة الموضوع الموضوعي "يمشي"! يظهر Mussorgsky في هذه الدورة كعالم نفس دقيق للغاية.

رسم هارتمان صورة لعبة شجرة عيد الميلاد: كسارة بندق على شكل جنوم صغير. بالنسبة إلى Mussorgsky ، تعطي هذه المسرحية انطباعًا عن شيء أكثر شرًا من مجرد لعبة شجرة عيد الميلاد: التشابه مع Nibelungs (سلالة من الأقزام تعيش في أعماق الكهوف الجبلية - شخصيات من Wagner's Ring of the Nibelung) لا يبدو سخيفًا للغاية. على أي حال ، فإن قزم موسورجسكي أعنف من أقزام ليزت أو جريج. هناك تناقضات حادة في الموسيقى: صارخ[مائل. - بصوت عالٍ] يليه بيانو [إيطالي. - بهدوء] ، حية (في أداء س. ريختر - متهور) تتناوب العبارات مع توقفات الحركة ، الألحان في انسجام تتناقض مع الحلقات التي ترد في الوتر. إذا كنت لا تعرف اسم مؤلف هذه المسرحية ، فعندئذٍ في التنسيق - المبتكر للغاية - بواسطة M.Ravel ، تظهر بالأحرى كصورة لعملاق حكاية خرافية (وليس قزمًا) ، وعلى أي حال ، لا بأي شكل من الأشكال تجسيدًا موسيقيًا لصورة لعبة شجرة عيد الميلاد (كما في هارتمان).

من المعروف أن هارتمان قد سافر في جميع أنحاء أوروبا ، وتصور إحدى رسوماته قلعة قديمة. للتعبير عن حجمه ، صور الفنان على خلفيته مغنيًا - تروبادور مع عود. هذه هي الطريقة التي يشرح بها V. Stasov هذا الرسم (مثل هذا الرسم لا يظهر في كتالوج معرض الفنان بعد وفاته). ولا يترتب على الصورة أن التروبادور يغني أغنية مليئة بالحزن واليأس. ولكن هذا هو بالضبط المزاج الذي تنقله موسيقى موسورجسكي.

تركيبة القطعة ملفتة للنظر: جميع مقاساتها البالغ عددها 107 مبنية عليها واحدصوت جهير غير متغير - G حاد! هذه التقنية تسمى نقطة الأرغن في الموسيقى ، وهي تستخدم في كثير من الأحيان ؛ كقاعدة عامة ، فإنه يسبق بداية النسخ ، أي ذلك القسم من العمل الذي تعود فيه المادة الموسيقية الأصلية بعد تطور معين. ولكن من الصعب العثور على قطعة أخرى من ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية التي الكلالشغل من البداية الى النهايةسيتم بناؤه على نقطة الجهاز. وهذه ليست مجرد تجربة تقنية قام بها موسورجسكي - لقد ابتكر الملحن تحفة فنية حقيقية. هذه التقنية مناسبة للغاية في مسرحية بهذه الحبكة ، أي للتجسيد الموسيقي لصورة تروبادور من العصور الوسطى: الآلات التي كان الموسيقيون في ذلك الوقت يصحبون أنفسهم بها كانت بها وتر باس (إذا كنا نتحدث عن وتر أداة ، على سبيل المثال ، فيدل) أو أنبوب (إذا كان يتعلق بالرياح - على سبيل المثال ، مزمار القربة) ، والذي ينتج صوتًا واحدًا فقط - صوت عميق سميك. خلق صوته لفترة طويلة مزاجًا من صلابة معينة. هذا اليأس بالتحديد - يأس توسل التروبادور - هو ما رسمه موسورجسكي بالأصوات.

تتطلب قوانين علم النفس تباينًا حتى يكون الانطباع الفني والعاطفي حيًا. وهذه المسرحية تجلب هذا التباين. حديقة التويلري ، أو بشكل أكثر دقة ، حديقة التويلري (بالمناسبة ، هذه هي الطريقة بالضبط في النسخة الفرنسية من الاسم) هي مكان في وسط باريس. يمتد لمسافة كيلومتر واحد تقريبًا من Place Carousel إلى Place de la Concorde. هذه الحديقة (الآن يجب أن تسمى مربعًا) هي مكان مفضل للتنزه من الباريسيين مع الأطفال. صورت لوحة هارتمان هذه الحديقة مع العديد من الأطفال والمربيات. حديقة التويلري ، التي استولت عليها هارتمان موسورجسكي ، هي تقريبًا نفس حديقة نيفسكي بروسبكت ، التي استولى عليها غوغول: "في الساعة الثانية عشر ، يقوم المعلمون من جميع الدول مع حيواناتهم الأليفة في أطواق محببة بشن غارات على نيفسكي بروسبكت. يسير كل من English Jones و French Cocks جنبًا إلى جنب مع الحيوانات الأليفة الموكلة لرعاية الوالدين الخاصة بهم وباحترام لائق يشرح لهم أن العلامات الموجودة فوق المتاجر مصنوعة بحيث يمكن من خلالها معرفة ما هو موجود في المتاجر بأنفسهم. تسير المربية ، والفتات الشاحبة والسلاف الوردية ، بشكل مهيب خلف فتياتهن الخفيفات والرشقات ، وتأمرهن برفع أكتافهن أعلى قليلاً والحفاظ على استقامة ؛ باختصار ، في هذا الوقت نيفسكي بروسبكت هو منظور نيفسكي التربوي ".

تنقل هذه المسرحية بدقة شديدة الحالة المزاجية للوقت من اليوم عندما كان الأطفال يشغلون هذه الحديقة ، ومن الغريب أن "رشاقة" (الفتيات) التي لاحظتها غوغول قد انعكست في ملاحظة موسورجسكي: كابريتشوسو (بالإيطالية - متقلب).

من الجدير بالذكر أن هذه المسرحية مكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء ، وكما ينبغي أن يكون في هذا الشكل ، فإن الجزء الأوسط يشكل تباينًا معينًا مع الأجزاء المتطرفة. الوعي بهذا ، بشكل عام ، حقيقة بسيطة مهمة ليس في حد ذاتها ، ولكن من خلال الاستنتاجات التي تلي ذلك: تقترح مقارنة نسخة البيانو (التي يؤديها S. أن التباين يخفف بدلاً من التأكيد على أن الأطفال فقط هم المشاركون في المشهد ، وربما الأولاد (صورتهم الجماعية مرسومة في الأجزاء المتطرفة) والفتيات (الجزء الأوسط ، أكثر رشاقة في الإيقاع والنمط اللحن). بالنسبة للنسخة الأوركسترالية ، في الجزء الأوسط من المسرحية ، يظهر شخص خيالي في العقل ، أي شخص بالغ يحاول بلطف تسوية مشاجرة الأطفال (نغمات إيضاحية للأوتار).

أوضح في ستاسوف ، وهو يعرض "الصور" للجمهور ويقدم توضيحات لمسرحيات هذا الجناح ، أن المتخلف عبارة عن عربة بولندية على عجلات ضخمة تجرها الثيران. يتم نقل الرتابة الباهتة لعمل الثيران بواسطة ostinata ، أي إيقاع أولي متكرر دائمًا - أربع ضربات حتى في إيقاع. وهكذا طوال المسرحية بأكملها. يتم وضع الحبال نفسها في السجل السفلي ، الصوت صارخ(إيطالي - صاخب جدا). حتى في المخطوطة الأصلية من Mussorgsky ؛ في طبعة ريمسكي كورساكوف - بيانو... لحن حزين يصور العازف على خلفية الأوتار. الحركة بطيئة إلى حد ما وثقيلة. ملاحظة المؤلف: سمبررسل،بيسانتي(إيطالي - باعتدال ، صعب طوال الوقت). ينقل الصوت الرتيب دائمًا اليأس. والثيران هي مجرد "شخصية مجازية" - نحن ، المستمعين ، نشعر بوضوح بالتأثير المدمر على روح أي عمل غبي مرهق لا معنى له.

السائق على أوراق ثيرانه: يموت الصوت (حتى PPP) ، تنفجر الأوتار ، "تجف" قبل فترات (أي ، صوتان يصدران في نفس الوقت) ، وفي النهاية ، إلى صوت واحد - كما هو الحال في بداية القطعة - الصوت ؛ تتباطأ الحركة أيضًا - نبضتان (بدلاً من أربعة) على الإيقاع. ملاحظة المؤلف هنا - perdendosi(إيطالي - تجميد).

ملحوظة! ثلاث مسرحيات - "القلعة القديمة" ، "حديقة التويلري" ، "ماشية" - تمثل لوحة ثلاثية صغيرة داخل الجناح بأكمله. في أجزائه القصوى ، المفتاح العام هو G حاد ثانوي ؛ في الجزء الأوسط - رئيسي مواز (ب رئيسي). في الوقت نفسه ، فإن هذه النغمات ، مرتبطة بالطبيعة ، تعبر ، بفضل خيال الملحن وموهبته ، عن الحالات العاطفية القطبية: اليأس واليأس في الأجزاء المتطرفة (في الهدوء وفي منطقة الصوت العالي) ومرتفعة الإثارة - في القطعة الوسطى.

ننتقل إلى صورة أخرى ... (موضوع "المشي" يبدو هادئاً).

العنوان مكتوب في توقيعه بالقلم الرصاص م. موسورجسكي.

مرة أخرى على النقيض: يتم استبدال الثيران بالكتاكيت. كل شيء آخر: بدلاً من رسل،بيسانتي – فيفوليجيرو(إيطالي - حية وسهلة) بدلاً من الحبال الضخمة صارخفي السجل السفلي - ملاحظات مرحبة (ملاحظات صغيرة ، كما لو كانت تنقر مع الأوتار الرئيسية) في السجل العلوي في بيانو(هادئ). كل هذا يهدف إلى إعطاء فكرة عن المخلوقات الصغيرة الرشيقة ، علاوة على ذلك ، التي لم تفقس بعد. يجب أن نشيد ببراعة هارتمان ، الذي تمكن من إيجاد نموذج لـ غير مقشورالكتاكيت. هذا رسم يمثل رسمًا تخطيطيًا لأزياء لشخصيات باليه جي جربر "تريلبي" الذي نظمه بيتيبا في مسرح البولشوي عام 1871.)

ومرة أخرى أقصى تباين مع القطعة السابقة.

من المعروف أنه خلال حياته قدم هارتمان إلى الملحن اثنتين من رسوماته ، رسمها الفنان عندما كان في بولندا - "يهودي يرتدي قبعة فرو" و "يهودي فقير". ساندوميرز ". يتذكر ستاسوف: "لقد أعجب موسورجسكي بشدة بالتعبير عن هذه الصور". لذا ، فإن هذه المسرحية ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، ليست صورة "من المعرض" (ولكنها بالأحرى من المجموعة الشخصية لموسورجسكي). لكن ، بالطبع ، لا يؤثر هذا الظرف بأي شكل من الأشكال على إدراكنا للمحتوى الموسيقي لـ "الصور". في هذه المسرحية ، يكاد Mussorgsky يتوازن على وشك الرسوم الكاريكاتورية. وهنا تجلت قدرته - على نقل جوهر الشخصية - بشكل غير عادي بشكل واضح ، وأكثر وضوحًا تقريبًا مما كان عليه في أفضل أعمال أكبر الفنانين (واندررز). من المعروف أن أقوال المعاصرين كانت لديه القدرة على تصوير أي شيء بالأصوات.

قدم موسورجسكي مساهمته في تطوير واحدة من أقدم الموضوعات في الفن والأدب ، وكذلك في الحياة ، والتي تلقت تصميمات مختلفة: إما في شكل مؤامرة "محظوظ وغير سعيد" ، أو "سمين ورقيق" ، أو "الأمير والمتسول" أو "مطبخ الدهن ومطبخ النحيف".

من أجل التوصيف الصوتي لليهود الثري ، يستخدم موسورجسكي سجل الباريتون ، ويضاعف اللحن في الأوكتاف. يتم تحقيق النكهة الوطنية باستخدام مقياس خاص. ملاحظات لهذه النظرة: أندانتي.خطيرإنرجيكو(إيطالي - على مهل؛ مهم وحيوي). يتم نقل خطاب الشخصية من خلال تعليمات بمفاصل مختلفة (هذه التعليمات مهمة للغاية لفناني الأداء). الصوت عالي. كل شيء يعطي انطباعًا بفرض: أقوال مأثورة ثريلا تتسامح مع الاعتراضات.

تم توضيح اليهودي المسكين في الجزء الثاني من المسرحية. يتصرف حرفيا مثل Porfiry (Chekhovsky نحيف) بـ "hee-hee-s" (ما مدى روعة هذا التزلف من خلال ملاحظة تتكرر بسرعة مع ملاحظات نعمة "مثبتة" عليها) ، عندما أدرك فجأة ما هي "المرتفعات" التي اتضح أن صديقه في المدرسة الثانوية قد وصل إليها في الماضي. في الجزء الثالث من المسرحية ، يتم الجمع بين الصورتين الموسيقيتين - تتحول مونولوجات الشخصيات هنا إلى حوار ، أو ربما ، بالأحرى ، هذه هي نفس المونولوجات التي تم نطقها في نفس الوقت: كل منها يؤكد خاصته. فجأة ، أصبح كلاهما صامتًا ، وأدركا فجأة أنني لا أستمع إلى بعضهما البعض (توقف عام). وهكذا ، العبارة الأخيرة مسكين: دافع مليء بالحزن واليأس (ملاحظة: يخدعدولور[مائل. - مع الشوق للأسف]) - والجواب ثري:بصوت عال ( صارخ) ، بشكل حاسم وقاطع.

تعطي المسرحية انطباعًا مؤلمًا ، وربما محبطًا ، كما هو الحال دائمًا عندما تواجه ظلمًا اجتماعيًا صارخًا.

لقد وصلنا إلى منتصف الدورة - ليس كثيرًا من الناحية الحسابية (من حيث عدد الأرقام التي تبدو بالفعل ولا تزال متبقية) ، ولكن من حيث الانطباع الفني بأن هذا العمل يعطينا ككل. وموسورجسكي ، وهو يدرك ذلك بوضوح ، يسمح للمستمع بالحصول على قسط من الراحة لفترة أطول: هنا يبدو "The Walk" تمامًا في النسخة التي بدا فيها في بداية العمل (تم تمديد الصوت الأخير بمقياس "إضافي" واحد: نوع من الإيماءة المسرحية - إصبع السبابة المرتفع: "شيء آخر سيكون! ...").

يحتوي التوقيع على ملاحظة (بالفرنسية ، شطبها موسورجسكي لاحقًا): "الأخبار الكبيرة: السيد بيمبان من بونتا بونتاليون وجد بقرة: الهارب. "نعم سيدتي ، كان البارحة. - لا ، سيدتي ، كان أول من أمس. حسنًا ، نعم سيدتي ، جابت البقرة الحي. - حسنًا ، لا سيدتي ، كانت البقرة تتجول. إلخ."".

حبكة المسرحية هزلية وبسيطة. نظرة سريعة على صفحات الموسيقى توحي بشكل لا إرادي بأن "الفرنسيين" في هذه الدورة - سوق حديقة التويلري في ليموج - رأى هارتمان موسورجسكي في مفتاح عاطفي واحد. تبرز قراءات فناني الأداء هذه القطع بطرق مختلفة. تبدو هذه المسرحية ، التي تصور "نساء البازارات" ونزاعاتهن ، أكثر نشاطًا من شجار صبياني. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن فناني الأداء ، الذين يرغبون في تعزيز التأثير وصقل التناقضات ، يتجاهلون إلى حد ما تعليمات الملحن: في كل من S. Richter وفي أداء أوركسترا الدولة تحت إشراف E سفيتلانوف ، الوتيرة سريعة جدًا ، في الواقع ، إنها كذلك المعزوفة.هناك شعور بالحركة المتهورة في مكان ما. يوصف موسورجسكي اليغريتو... يرسم بالأصوات مشهدًا حيويًا يحدث واحدمكان محاط بحشود "الحركة البراونية" ، كما يمكن رؤيته في أي سوق مزدحم ومزدحم. نسمع دفقًا سريعًا من الكلام ، زيادات حادة في الصوت ( تصعيد) ، لهجات حادة ( سفورزاندي). في النهاية ، في أداء هذه القطعة ، تتسارع الحركة أكثر ، وعلى قمة هذه الدوامة "نقع" في ...

... كيف لا نتذكر سطور أ. مايكوف!

ex tenebris لوكس

قبل هذا الرقم في التوقيع ، توجد ملاحظة موسورجسكوجون باللغة الروسية: "ملاحظة: نص لاتيني: مع الموتى بلغة ميتة. حسنًا ، النص اللاتيني: الروح الإبداعية للميت هارتمان تقودني إلى الجماجم ، وتناديهم ، وتفاخرت الجماجم بهدوء ".

رسم هارتمان هو أحد اللوحات القليلة الباقية ، والتي كتب منها موسورجسكي صوره. يصور الفنان نفسه مع رفيقه وشخص آخر يرافقهم ، ينير الطريق بفانوس. توجد أرفف بها جماجم في كل مكان.

وصف في ستاسوف هذه المسرحية في رسالة إلى ن. ريمسكي كورساكوف: "في نفس الجزء الثاني [صور في معرض". - صباحا.] هناك عدة أسطر شعرية غير معتادة. هذه هي موسيقى صورة هارتمان "سراديب الموتى في باريس" ، وكلها جماجم. موسوريانين (كما دعا ستاسوف بمودة موسورجسكي. - صباحا.) يصور أولاً زنزانة مظلمة (أوتار طويلة مرسومة ، غالبًا أوركسترا ، مع فيرماتا كبيرة). ثم ، في tremolando ، يذهب موضوع المتنزه الأول في المفتاح الثانوي - أضاءت الأضواء في السلاحف ، ثم فجأة سُمع صوت نداء هارتمان الشعري السحري لموسورجسكي. "

رسم رسم هارتمان ساعة على شكل كوخ بابا ياجا على أرجل الدجاج ، أضاف موسورجسكي قطار بابا ياجا في مدفع هاون.

إذا اعتبرنا الصور في معرض ليس فقط كعمل منفصل ، ولكن في سياق عمل موسورجسكي بأكمله ، فيمكننا أن نرى أن القوى المدمرة والإبداعية في موسيقاه موجودة بشكل مستمر ، على الرغم من أن إحداها يسود في كل لحظة. لذلك في هذه المسرحية سنجد مزيجًا من الألوان السوداء الغامضة المشؤومة من ناحية والألوان الفاتحة من ناحية أخرى. والتنغيمات هنا من نوعين: من ناحية ، محطمة بشكل خبيث ، مخيفة ، قاسية بشكل خارق ، من ناحية أخرى - قوية ، وجذابة بمرح. يبدو أن إحدى مجموعات التنغيم تضعف ، والثانية ، على العكس من ذلك ، تلهم وتنشط. إن صورة بابا ياجا ، وفقًا للمعتقدات الشعبية ، هي محور كل شيء قاسٍ ، يدمر الدوافع الصالحة ، ويعيق تنفيذ الأعمال الصالحة. ومع ذلك ، فإن الملحن يظهر بابا ياجا من هذا الجانب (ملاحظة في بداية القطعة: شرسة[مائل. - بشراسة]) ، أخذ القصة إلى مستوى مختلف ، معارضة فكرة التدمير لفكرة النمو وانتصار المبادئ الجيدة. بنهاية المسرحية ، تصبح الموسيقى أكثر اندفاعًا ، وينمو الرنين المبهج ، وفي النهاية ، من أعماق سجلات البيانو المظلمة ، تولد موجة صوتية ضخمة ، أخيرًا تحل كل أنواع الكآبة النبضات والاستعداد لمجيء الصورة المنتصرة للذات والأكثر ابتهاجًا للدورة - نشيد بوغاتير غيتس.

تفتح هذه المسرحية سلسلة من الصور والأعمال التي تصور جميع أنواع الشياطين والأرواح الشريرة والهواجس - "Night on Bald Mountain" بواسطة M. Musorgsky نفسه ، و "Baba Yaga" و "Kikimor" لـ A. Lyadov ، و Leshy في "The Snow مايدن "ن. ريمسكي-كورساكوف ،" هاجس "لس. بروكوفييف ...

كان سبب كتابة هذه المسرحية هو رسم هارتمان لبوابات مدينة كييف ، والتي كان من المقرر تركيبها تخليداً لذكرى حقيقة أن الإمبراطور ألكسندر الثاني تمكن من تجنب الموت أثناء محاولة اغتياله في 4 أبريل 1866.

وجد تقليد مثل هذه المشاهد الاحتفالية النهائية في أوبرا روسيا تعبيرا حيا في موسيقى إم. موسورجسكي. يُنظر إلى المسرحية بدقة على أنها خاتمة أوبرا. يمكنك حتى الإشارة إلى نموذج أولي معين - الكورس "Be Glory" ، الذي ينهي "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") للمخرج M. Glinka. الجزء الأخير من دورة Mussorgsky هو تتويج متقن وديناميكي ومركب للقطعة بأكملها. حدد الملحن نفسه طبيعة الموسيقى بالكلمات: مايستوسو.يخدعغرانديزا(إيطالي - جلالة ومهيب). موضوع المسرحية ليس أكثر من نسخة مبتهجة من لحن "بروميناد". ينتهي العمل كله برنين أجراس احتفالي ومبهج وقوي. وضع موسورجسكي الأساس لتقليد قرع الجرس ، الذي أعيد صياغته ليس بوسائل الجرس - كونشرتو البيانو الأول في B المسطحة الصغيرة بقلم P. ...

الصور في معرض M.Mussorgsky هي عمل مبتكر بالكامل. كل شيء جديد فيه - اللغة الموسيقية والشكل وتقنيات الكتابة الصوتية. رائع كعمل بيانومرجع (على الرغم من أنه لفترة طويلة اعتبره عازفو البيانو "غير بيانو" - مرة أخرى ، بسبب حداثة العديد من التقنيات ، على سبيل المثال ، الاهتزاز في النصف الثاني من مسرحية "مع الموتى في لغة ميتة") ، يظهر بكل تألقه في الترتيبات الأوركسترالية. هناك عدد غير قليل منهم ، بالإضافة إلى تلك التي صنعها M. Ravel ، ومن بينهم أكثرهم أداءً هو S.P. Gorchakova (1954). تم عمل نسخ "الصور" لأدوات مختلفة وللتكوينات المختلفة لفناني الأداء. واحدة من أكثرها ذكاءً هي نسخ الأعضاء من قبل عازف الأرغن الفرنسي البارز جان جيلو. يسمع الكثيرون القطع الفردية من هذا الجناح حتى خارج سياق هذا الإبداع بواسطة M. Musorgsky. لذا ، فإن موضوع "Bogatyrskiye Vorota" بمثابة إشارة نداء لمحطة "صوت روسيا" الإذاعية.

© الكسندر مايكابار

درس مفتوح في الموسيقى بالصف الرابع حسب برنامج كريتي

موضوع الدرس : M.P. Mussorgsky "صور في معرض"

الغرض من الدرس: التعرف على الموسيقى من جناح البيانو "صور في معرض" -

"قفل قديم"

مهام:

أن تكون قادرًا على سماع الآلات الموسيقية ، لتحديد ومقارنة الشخصية والمزاج الموسيقي ووسائل التعبير الموسيقي ؛

قم بتسمية فكرة إنشاء الجناح ؛

لزراعة حب موسيقى موسورجسكي ؛

لتكوين اهتمام بالموضوع ، التربية الجمالية للطلاب ؛ نظرة عامة على الملحن وأعماله.

النتيجة المخططة: لإظهار الموقف الشخصي في تصور الأعمال الموسيقية ، والاستجابة العاطفية للطلاب.

ادوات: كمبيوتر ، أقراص مضغوطة مع موسيقى ، كتب مدرسية موسيقية E.D. كريتي ، الصف الرابع.

على المكتب: صور للمؤلفين ب. تشايكوفسكي وم. موسورجسكي ، صور لأعمال موسيقية لموسورجسكي ، صور لآلات موسيقية: التشيلو ، بيانو.

على طاولات الطلاب: جدول الحالات العاطفية ، اختبار قصير ، نص أغنية "التغيير صغير" ، كتاب مدرسي للموسيقى ، الصف الرابع ، ED Kritskaya.

تنظيم الوقت:

التحية الموسيقية:

المعلم: اليوم أيها الأصدقاء ، مثل الأمس ، يبدأ يومنا في الصباح ،

كل اللغات يتحدث بها ويتحدث بها ملايين الأطفال

وو هسيا: صباح الخير!

U-l: صباح الخير! يبدأ الأطفال يومهم بهذه الكلمات.

وو هسيا: صباح الخير!

U-l: صباح الخير!

الجميع: صباح الخير!

خلال الفصول:

موسيقى بي. تشايكوفسكي "تنويعات في موضوع روكوكو"(قرص 4 سل. 5h. رقم 2)

U-l: ما القطعة التي استمعت إليها؟ أطلق عليه اسما.

Wu-hsia: الاختلافات في موضوع Rococo.

يو شيا: بي تشايكوفسكي.

وو: ما هي الاختلافات؟

Wu-hsia: تطوير وتغيير الموسيقى. عندما تبدو الموسيقى نفسها في إصدارات مختلفة ، فإنها تتطور وتتغير.

U-l: ماذا يعني rococo؟

Wu-xia: هذه كلمة فرنسية تعني في الترجمة الروسية - شل.

U-l: من أين نشأ هذا النمط في الأصل؟ ماذا يعني هذا؟

وو شيا: في العمارة. مما يعني الرقي والنعمة والنعمة. كانت صورتها هي التي وُضعت غالبًا في وسط الزخرفة.

(صفحة رسم روكوكو 76 ، كتاب مدرسي)

Wu: ما هو الفرق بين موسيقى الروكوكو؟

وو شيا: الصقل ، والنعمة ، والنعمة؟

U-l: ما هي وسائل التعبير الموسيقي التي تحققت؟

(عمل طاولة)

Wu-hsia: إيقاع غير مستعجل ، وديناميكيات هادئة ، وإيقاع رشيق ، ورائع.

U-l: ما هي النغمات التي نسمعها في موسيقى تشايكوفسكي؟

وو-سيا: مرح ، مسير ، غنائي ، صادق.

U-l: ما الذي تعطيه هذه التنغمات للموسيقى؟

وو شيا: شخصية روسية.

U-l: لأي آلة كتب الملحن هذه القطعة؟

وو هسيا: للتشيلو والأوركسترا.(عرض صورة التشيلو)

U-l: من هو عازف التشيلو المنفرد؟

U-sya: مستيسلاف روستروبوفيتش.

(دقيقة فعلية)

U-l: سنتعرف اليوم في الدرس على الموسيقى من مجموعة الملحن الروسي M.

صور موسورجسكي في معرض.(صورة الملحن)

لقد التقينا بالفعل ببعض منهم.

اسم تلك القطع من الجناح الذي تعرفه. (الرجوع إلى الرسومات على السبورة)

وو-سيا: "بابا ياجا" ، "جنوم" ، "باليه الكتاكيت غير المقشورة".

ما هو الجناح؟

Wu-hsia: مسلسل ، سلسلة من المسرحيات لشخصيات مختلفة.

U-l: تذكر فكرة إنشاء جناح؟

بعد وفاة صديق م. Mussorgsky ، الفنان فيكتور هارتمان ، اختار الملحن 10 من لوحاته المفضلة وكتب لهم الموسيقى على شكل جناح.

بعد كل صورة ، تظهر فاصلة تسمى "المشي" ، أي الانتقال من صورة إلى أخرى. الفاصلة هي قطعة منفصلة لا علاقة لها بالمؤامرة.

"المشي" هو الاستماع.

فسر الملحن صور الفنان بطريقته الخاصة. على سبيل المثال: رسم هارتمان يصور ساعة على شكل كوخ على أرجل دجاج. وقرر موسورجسكي في موسيقاه أن يُظهر الكوخ مسكونًا. أطلق على هذه الصورة اسم "بابا ياجا".

U-l: دعنا نسافر عقليًا معك إلى العصور الوسطى ، إلى عصر القلاع والفرسان ، والسيدات الجميلات ، والمغنيين والموسيقيين المتجولين.

(الشكل صفحة 79 ، البرنامج التعليمي)

U-l: كيف رأينا القلعة في الصورة؟

وو هسيا: رمادي ، قاتم ، غامض.

U-l: والآن دعونا نقارن بموسيقى موسورجسكي.

"القلعة القديمة" - جلسة استماع(القرص 4 cl. 5h. No. 3)

U-l: كيف كان صوت هذه الموسيقى؟(جدول الحالات العاطفية)

Wu-hsia: هادئ ، غامض ، ساحر.

U-l: ما الذي تتحدث عنه هذه الموسيقى؟ هل تغير المزاج في الموسيقى؟

Wu-hsia: تذكر ماضي هذه القلعة ، حيث ساد الفرح والحزن ، حيث كانت الحياة تغلي في يوم من الأيام.

U-l: بأي وسيلة من وسائل التعبير الموسيقي حقق الملحن ذلك؟

Wu-hsia: ديناميكيات هادئة ، تتزايد وتتناقص تدريجياً ، وتيرة هادئة ، ثانوية.

U-l: ما هي الآلة التي بدت؟

وو شيا: بيانو.

U-l: بماذا ذكّرتك المرافقة؟

وو شيا: أغاني التروبادور.

U-l: لماذا تنتهي الصورة بصوت عالٍ؟

U-l: ماذا ستخبر عن هذه الصورة الموسيقية؟ ماذا ترسم؟

اجعل هذا واجبك المنزلي.

ملخص الدرس:

اختبار قصير

1. من هو مؤلف الصور في المعرض؟
2. وفقًا للرسومات التي رسمها الفنان ، فإن العمل "صور في معرض" بواسطة M.P. موسورجسكي؟
3. ما هو الجناح؟
4. كم عدد الأجزاء الموجودة في جناح "صور في معرض" من تصميم M.P. موسورجسكي؟
5. ما هو العرض الجانبي؟
6. ما هو اسم الفاصل في الجناح؟

(يقرأ الطلاب الأسئلة والأجوبة ويقارنونها ويحددون الإجابات الصحيحة)

يعلن المعلم درجات الدرس. يتم تسجيل الواجب المنزلي.

U-l: انتهى الدرس ، وسيأتي التغيير قريبًا. لنلعب الأغنية.

"التغيير صغير" - التنفيذ.

MOU-sosh s. لوجينوفكا

فتح درس الموسيقى:

م. Mussorgsky "صور في معرض" - "القلعة القديمة»

4 الصف

مدرس الموسيقى Boyko T.I.

اليوم سننظر في العمل الذي أنشأه النائب موسورجسكي - "القلعة القديمة". تمت كتابته في الأصل للبيانو ، ولكن تم ترتيبه بشكل متكرر من قبل الملحنين لأداء الأوركسترا ومعالجته بأساليب موسيقية مختلفة.

تاريخ

لنبدأ بكيفية إنشاء موسورجسكي لعمله. القلعة القديمة هي مسرحية هي جزء من الصور في جناح معرض. سلسلة من "الصور" الموسيقية مكرسة لذكرى صديق الملحن - الفنان والمهندس المعماري في. أ. هارتمان.

Mussorgsky ، "القلعة القديمة": السمات التركيبية

تم إنشاء العمل في عام 1874. تستند المسرحية إلى ألوان هارتمان المائية ذات الهندسة المعمارية الإيطالية. لم ينج رسم اللوحة. تم بيع الأعمال المعروضة بنشاط ، ولا يُعرف مكان وجود التحفة. يصف عمل Musorgsky "القلعة القديمة" هيكل القرون الوسطى المقابل. تروبادور يغني أمامه. تمكن الملحن من إعادة هذه الشخصية إلى الحياة. للقيام بذلك ، يستخدم لحنًا متدفقًا متدفقًا ، ويصدر صوتًا على خلفية مرافقة رتيبة مُقاسة. تثير هذه الموسيقى مزاجًا تأمليًا غنائيًا. أغنية التروبادور مليئة بأوقات العصور الوسطى الفارس. تنقل الموسيقى الفكرة التي صورها الفنان من خلال الدهانات.

مؤلف

Mussorgsky ، وفقًا لمعاصريه ، عازف بيانو ممتاز. أذهل الجمهور عندما جلس على الآلة الموسيقية. من خلال الصوت ، كان قادرًا على إعادة إنشاء أي صورة. في الوقت نفسه ، قام هذا الملحن بتأليف القليل من الموسيقى ذات الآلات الموسيقية. أكثر ما جذبه الأوبرا. كرس لها Mussorgsky معظم قواه الإبداعية. القلعة القديمة ، مع ذلك ، هي واحدة من أشهر أعماله. حدد لنفسه المهمة الفنية في تكوين صورة نفسية وتغلغل في أرواح شخصياته.

قصة خيالية في الموسيقى

متواضع موسورجسكي. قفل قديم

الدرس الأول

محتوى البرنامج... لتعليم الأطفال الشعور بمزاج الموسيقى ، والتمييز بين الوسائل التعبيرية التي تخلق صورة.

مسار الدرس:

PEDAGO السيد هل سبق لك أن رأيت قلعة قديمة؟ جدران حجرية سميكة ، وأبراج عالية ، ونوافذ متطاولة ، وقضبان منحوتة ...

تقف القلعة عادة في مكان خلاب على جبل مرتفع. إنه شديد ، قوي ، محاط بسور - جدران سميكة ، أسوار ، خنادق. استمع إلى كيف يمكن للموسيقى أن ترسم صورة لقلعة قديمة تؤديها أوركسترا سيمفونية.

السمع: متواضع موسورجسكي. "القلعة القديمة" من دورة "صور في معرض" (تؤديها أوركسترا سيمفونية).

كتب هذه القطعة الملحن الروسي الرائع موديست بتروفيتش موسورجسكي. إنه جزء من صوره في دورة معرض. أنت تعرف بالفعل بعض القطع من هذه الدورة.

المسرحية مثيرة للاهتمام من حيث أن الموسيقى بدون مساعدة الكلمات تصور بشكل صريح للغاية صورة لقلعة قديمة قاتمة ومتقدة ، ونشعر بنوع من روح الغموض غير العادية ، العصور القديمة. وكأن القلعة تُرى في الضباب ، محاطة بهالة من الغموض والسحر. (ستتكرر القطعة).

الدرس الثاني

محتوى البرنامج... لتنمية الخيال الإبداعي للأطفال ، القدرة على التعبير عن طبيعة الموسيقى بالكلمات والرسومات.

مسار الدرس:

استمع إلى مقطوعة ترسم فيها الموسيقى صورة لقلعة قديمة تُعزف على البيانو (يؤدي المسرحية ، يتذكر الأطفال اسمها).

السمع: متواضع موسورجسكي. "القلعة القديمة" من دورة "صور في معرض" (عرض البيانو).

السيد PEDAGO وماذا تعتقد ، هل يعيش أي شخص في هذه القلعة أم أنها مهجورة وغير مأهولة؟ (يقوم بجزء.)

أطفال. لا أحد فيها ، إنها مهجورة ، فارغة.

سيد PEDAGO لماذا تعتقد ذلك ، كيف تخبرنا الموسيقى عن ذلك؟

أطفال. الموسيقى مجمدة ، حزينة ، هادئة ، بطيئة ، غامضة.

PEDAGO السيد نعم ، تبدو الموسيقى غامضة وساحرة ، وكأن كل شيء قد تجمد ، ونام. يتكرر نفس الصوت في الجهير بهدوء ورتابة ، مما يخلق شخصية من الخدر والغموض.

يبدو اللحن على هذه الخلفية السحرية القاتمة النائمة حزينًا ، حزينًا ، وأحيانًا مع بعض الإثارة ، كما لو أن الريح تعوي في غرف القلعة الفارغة. ومرة أخرى يتجمد كل شيء ، ويبقى بلا حراك ، ويموت ...

هل تعرفين حكاية الجميلة النائمة؟ يروي كيف أن الأميرة ، وخز إصبعها بالمغزل ، سقطت نائمة لسنوات عديدة. لقد سحرها ساحرة شريرة. لكن الساحرة الطيبة تمكنت من تلطيف السحر ، وتوقعت أن تستيقظ الأميرة عندما يقع شاب جميل في حبها. سويًا مع الأميرة ، نام كل من كان في القلعة عند الكرة. سقطت القلعة في حالة ذهول ، متضخمة ، جرّتها خيوط العنكبوت والغبار ، تجمد كل شيء لمئات السنين ... (يبدو شظية.)ربما أراد الملحن تصوير مثل هذه القلعة أو أخرى - قلعة Koschei الخالد ، حيث لا يوجد شيء على قيد الحياة ، والقلعة قاتمة ، رهيبة ، مملة؟ (يبدو شظية.)

قم بإنشاء حكاية خيالية خاصة بك عن قلعة قديمة ، بحيث تكون قريبة من الروح ، في مزاج لهذه الموسيقى ، وارسم قلعة تظهر في خيالك عندما تستمع إلى هذه الموسيقى. (ستتكرر القطعة).

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 8 شرائح ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
متواضع موسورجسكي. "القلعة القديمة" من دورة "صور في معرض" (بيانو تؤديها أوركسترا سيمفونية) ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة - مذكرات المحاضرة ، docx ؛
4. النوتة الموسيقية للأداء الذاتي للمعلم ، jpg.