تطور الكرة الطائرة في روسيا. خلف الكواليس

تم بناء مبنى المسرح في الفترة من 1783 إلى 1787 (تم الانتهاء من الواجهة في عام 1802) في سانت بطرسبرغ (المهندس المعماري ج. كورينغي) وفقًا لتقاليد الهندسة المعمارية القديمة.
لعب مسرح هيرميتاج دورًا مهمًا في تطوير الثقافة المسرحية والموسيقية الروسية في نهاية القرن الثامن عشر. أقيمت هنا الكرات والحفلات التنكرية، وتم تنظيم عروض الهواة (من قبل نبلاء البلاط)، وتم تنظيم الأوبرا والعروض الدرامية الإيطالية والفرنسية (معظمها كوميدية) والروسية، كما قدمت فرق الأوبرا والباليه الروسية والفرنسية والألمانية والإيطالية.
تم افتتاحه في 22 نوفمبر 1785 (قبل الانتهاء من البناء) بالأوبرا الكوميدية التي كتبها إم إم سوكولوفسكي "الطحان - الساحر والمخادع وصانع الثقاب". تم عرض أوبرا "حلاق إشبيلية، أو احتراز عبثي" لبيزيلو، و"ريتشارد قلب الأسد" لجريتري وآخرين على مسرح المسرح (الملحنين د. سيماروسا، ف. مارتن آي سوليرا، ج. سارتي، ف. أ. أنشأ باشكيفيتش عددًا من الأوبرا خصيصًا لمسرح الأرميتاج). تم تقديم عروض درامية: "نانينا" و"أديلايد دي تيكلين" لفولتير، و"الكذاب" لكورنيل، و"البرجوازية في النبلاء" و"تارتوف" لموليير، و"مدرسة الفضائح" لشيريدان، و"الصغرى" " بقلم فونفيزين ، إلخ.
تم أداء الممثلين الدراميين المشهورين - I. A. Dmitrevsky، J. Ofren، P. A. Plavilshchikov، S. N. Sandunov، T. M. Troepolskaya، Ya. D. Shumsky، A. S. Yakovlev، المطربين - K. Gabrielli، A. M. Krutitsky، V. M Samoilov، E. S Sandunova، L. R Todi و الراقصون - L. A. Duport، C. Le Pic، G. Rossi وآخرون، مشهد المسرح كتبه P. Gonzaga.
في القرن التاسع عشر، سقط مسرح الأرميتاج تدريجيا في حالة سيئة، وتم تنظيم العروض بشكل غير منتظم. تم ترميم المبنى عدة مرات (المهندسين المعماريين L. I. Charlemagne، D. I. Visconti، K. I. Rossi، A. I. Stackenschneider).
بعد عملية تجديد كبيرة بدأت في عام 1895 تحت قيادة مهندس البلاط إيه إف كراسوفسكي (الذي سعى إلى إعادة المسرح إلى "مظهره الكورينجي")، افتتح مسرح هيرميتاج في 16 يناير 1898 بمسرحية فودفيل "الدبلوماسي" للمخرج. الكاتب وديلافين ومجموعة باليه لموسيقى L. Delibes.

في 1898-1909، قدم المسرح مسرحيات لـ A. S. Griboyedov، N. V. Gogol، A. N. Ostrovsky، I. S. Turgenev وآخرين، أوبرا "انتقام كيوبيد" لـ A. S. Taneyev، "Mozart and Salieri" لريمسكي كورساكوف، مقتطفات من أوبرا "بوريس جودونوف" "؛ "جوديث" لسيروف، "لوهينجرين"، "روميو وجولييت"، "فاوست"؛ "مفيستوفيليس" لبويتو، "حكايات هوفمان" لأوفنباخ، "أحصنة طروادة في قرطاج" لبرليوز، باليه "الدمى الخيالية" لباير، "الفصول" لجلازونوف، إلخ.
شارك العديد من الفنانين الرئيسيين في العروض: الجهات الفاعلة الدرامية - K. A. Varlamov، V. N. Davydov، A. P. Lensky، E. K. Leshkovskaya، M. G. Savina، H. P. Sazonov، G. N. Fedotova، A. I. Yuzhin، Yu. M. Yuryev؛ المطربين - I. A. Alchevsky، A. Yu. Bolska، A. M. Davydov، M. I. Dolina، I. V. Ershov، M. D. Kamenskaya، A. M. Labinsky، F. V. Litvin، K. T. Serebryakov، M. A. Slavina، L. V. Sobinov، I. V. Tartakov، N. N. and M. I. Figner، F. I. Shalyapin ; راقصو الباليه - M. F. Kshesinskaya، S. G. and N. G. Legat، A. P. Pavlova، O. I. Preobrazhenskaya، V. A. Trefilova وآخرون تم تصميم المشهد بواسطة L. S. Bakst، A. Y. Golovin، K. A. Korovin وآخرين.
بعد ثورة أكتوبر عام 1917، تم افتتاح أول جامعة عمالية في البلاد في مسرح الأرميتاج. تم إلقاء محاضرات حول تاريخ الثقافة والفن هنا منذ عشرينيات القرن الماضي. في 1932-1935، كان هناك متحف موسيقي يعمل في مقر مسرح هيرميتاج، حيث أقيمت الحفلات الموسيقية والمعارض المواضيعية؛ وشارك فيها فنانون من مسارح لينينغراد ومعلمون من المعهد الموسيقي. وتم نشر البرامج والكتيبات التوضيحية للحفلات الموسيقية. في عام 1933، تم عرض مقتطفات من رباعية "The Ring of the Nibelung" لفاغنر و"الخادمة والعشيقة" بأكملها لبيرجوليسي على خشبة مسرح الأرميتاج. وكانت العروض مصحوبة بمحاضرات.
يدير مسرح هيرميتاج فرعا من قاعة المحاضرات المركزية. يتم تنظيم العروض الموسيقية هنا بشكل دوري (على سبيل المثال، في عام 1967، تم تنظيم "تتويج بوبيا" لمونتيفيردي في حفل موسيقي لطلاب المعهد الموسيقي والمسارح الموسيقية)، ويتم تنظيم حفلات الحجرة لموظفي هيرميتاج، ويتم تنظيم المؤتمرات العلمية والدورات والندوات محتجز؛ في عام 1977، انعقد هنا مؤتمر المجلس الدولي للمتاحف.
أ.ب.جريجوريفا
الموسوعة الموسيقية، أد. يو في كيلديش، 1973-1982

في عام 1970، عاد أندزهاباريدزه إلى دار الأوبرا في تبليسي. كان في حالة صوتية ممتازة، واصل مسيرته الإبداعية على المسرح الجورجي. بعد أن أسرت الجمهور بأغنيته راداميس في عايدة، قام المغني بأداء هناك لأول مرة في أصعب دور عطيل في أوبرا فيردي، وهو دور مميز للمضمون الدرامي. في الوقت نفسه (حتى عام 1977) ظل ضيفًا منفردًا في مسرح البولشوي، واستمر في الغناء على خشبة المسرح هيرمان، المحبوب من نفسه ومستمعيه، وفي كثير من الأحيان، دون كارلوس وخوسيه وكافارادوسي.
"سأعبر عن فكرة واحدة، ربما متناقضة،" شارك الفنان مشاعره في الجمهور. - إنه أكثر ربحية وملاءمة للممثل أن يغني في تبليسي - الجمهور هنا أكثر عاطفية، وبالمعنى الجيد للكلمة، يغفر لنا نحن الفنانين، أكثر، وهو ما له أيضًا قيمة تعليمية جيدة. كلما كان الأمر أكثر صعوبة. ولكن إذا تم قبولك بالفعل، فهذا كل شيء! ما قيل لا ينفي، بطبيعة الحال، الحقيقة البسيطة، نفس الشيء بالنسبة لجمهور تبليسي وموسكو: إذا غنيت بشكل سيئ، فسيتم استقبالهم بشكل سيئ، وإذا غنيت بشكل جيد، يتم قبولهم بشكل جيد. ففي نهاية المطاف، كقاعدة عامة، لا يذهب الجمهور العادي إلى دار الأوبرا.

"لا ترافياتا". ألفريد – ز. أندزاباريدزه، جيرمونت – ب. ليسيتسيان

منذ عام 1972، كان زوراب أندزهاباريدزه مدرسًا وأستاذًا في معهد تبليسي الموسيقي، ثم رئيس قسم التخصصات الموسيقية في معهد تبليسي المسرحي. في 1979-1982 - مدير مسرح تبليسي للأوبرا والباليه. كما عمل كمخرج في دار الأوبرا في كوتايسي (قام بتقديم أوبرا "مينديا" للمخرج أو. تاكاتاكيشفيلي، و"ليلى" للمخرج ر. لاجيدزي، و"ديزي" للمخرج ز. بالياشفيلي)، في مسارح تبليسي ويريفان. شارك في إنشاء نسخ سينمائية لأوبرا بالياشفيلي "أبيسالوم وإتيري" و"ديزي".
ليس في كثير من الأحيان، لكنه كان يحب الأداء على مسرح الحفلة الموسيقية، وأسر المستمعين بصوته المشمس المتلألئ وسحره الفني كمؤدي للرومانسيات التي كتبها P. I. Tchaikovsky، N. A. Rimsky-Korsakov، S.V. رحمانينوف، أغاني نابولي، دورات صوتية لـ O. Taktakishvili. كان عضوًا في لجنة تحكيم المسابقات الصوتية الدولية، بما في ذلك مسابقة V الدولية التي تحمل اسم P.I. تشايكوفسكي (1974). أول رئيس للمسابقة الدولية التي تحمل اسم D. Andguladze (باتومي، 1996).
كان زوراب أندزهاباريدزه شخصًا ودودًا ومستجيبًا للموهبة الحقيقية، وقد أعطى في وقت من الأوقات بداية حياة للعديد من المطربين، بما في ذلك العازفون المنفردون في مسرح البولشوي ماكفالا كاسراشفيلي، وزوراب سوتكيلافا، وبدري ميسورادزي. في جورجيا كان فخر الأمة.
بعد حصوله على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1966، في الذكرى التسعين لمسرح البولشوي، حصل المغني بعد ذلك على العديد من الجوائز العالية: جائزة الدولة لجمهورية جورجيا الاشتراكية السوفياتية. ز. بالياشفيلي (1971); وسام الراية الحمراء للعمل (1971)؛ وسام ثورة أكتوبر (1981).
توفي زوراب إيفانوفيتش في تبليسي في عيد ميلاده. ودُفن في حديقة دار الأوبرا في تبليسي بجوار نجوم موسيقى الأوبرا الجورجية زخاري بالياشفيلي وفانو ساراجيشفيلي.
في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، نشرت شركة "ميلوديا" تسجيلات لمشاهد الأوبرا مع زوراب أندزاباريدزه في أدوار راداميس، وهيرمان، وخوسيه، وفوديمونت، وعطيل مع أوركسترا مسرح البولشوي (الموصلون أ.ش. ميليك باشايف، بي.إي. خايكين، إم. إف. إرملر). ). بمشاركة المغنية، سجلت شركة تسجيلات "ميلوديا" أوبرا "ملكة البستوني" مع عازفين منفردين وجوقة وأوركسترا مسرح البولشوي (1967، قائد الفرقة الموسيقية ب. إي. كايكين).
أصدرت مؤسسة Evgeniy Svetlanov قرصًا مضغوطًا يحتوي على تسجيل لأوبرا "Tosca" 1967 (أوركسترا الدولة السيمفونية بقيادة إي إف سفيتلانوف) مع ت. ميلاشكينا وزي. Andzhaparidze في الأدوار الرئيسية. تعيد هذه التحفة الفنية للأداء صوتين عظيمين من القرن الماضي إلى معاصريهما.
في مجموعة صندوق الإذاعة والتلفزيون الحكومي، يمكن أيضًا سماع صوت المغني في أدوار دون كارلوس، ومانريكو (دون كارلوس، إيل تروفاتور لج. فيردي)، ونيمورينو (إلسير الحب لج. دونيزيتي)، وكانيو. (باجلياتشي بقلم ر. ليونكافالو)، توريدو (“الشرف الريفي” بقلم ب. ماسكاني)، ديس جريو، كالاف (“مانون ليسكوت”، “توراندوت” بقلم ج. بوتشيني)، أبيسالوم، مالخاز (“أبيسالوم وإتيري”، “ "ديزي" بقلم ز. بالياشفيلي).
يقول فلاديمير ريدكين، قائد فرقة الباريتون في مسرح البولشوي، المشارك في حفل موسيقي لإحياء ذكرى الفنان في أوبرا تبليسي: "في كثير من الأحيان، عندما تستمع اليوم إلى تسجيلات مطربين من السنوات الماضية، فإن العديد من أصنام الماضي تفقد هالتها". ومسرح الباليه الذي سمي على اسم بالياشفيلي بعد عام من وفاة المغني. - لقد تغيرت معايير الإتقان الصوتي والأسلوب والأسلوب كثيرًا، والمواهب الحقيقية فقط هي التي صمدت أمام اختبار الزمن. صوت زوراب أندزهاباريدزه وشخصيته الغنائية قابلة للاستماع تمامًا ويمكن سماعها الآن. سهولة الصوت، والجرس الناعم، وحجم الصوت، وموسيقى الكانتيلينا - كل هذا يبقى."
يتم تكريم ذكرى التينور الاستثنائي في وطنه - في جورجيا. وفي الذكرى الخامسة لوفاة الفنان، تم تركيب تمثال نصفي من البرونز للنحات أوتار بارولافا على قبره في حديقة دار الأوبرا في تبليسي. وفي المنزل رقم 31 بشارع بالياشفيلي، حيث عاش المغني، تم الكشف عن لوحة تذكارية في عام 1998. تم إنشاء جائزة زوراب أندزهاباريدزه، وكان الحائز الأول عليها هو التينور الجورجي تي غوغوشفيلي. تم إنشاء مؤسسة تحمل اسم زوراب أندزهاباريدزه في جورجيا.
في عام 2008، بمناسبة عيد ميلاد زوراب إيفانوفيتش الثمانين، تم نشر كتاب "زوراب أندزهاباريدزه" (م، جمعه ف. سفيتوزاروف).
تي إم.

أنتاروفا كونكورديا إيفجينييفنا
ميزو سوبرانو
1886–1959

كانت كونكورديا إيفجينييفنا أنتاروفا، مغنية الأوبرا ومغنية الحجرة المتميزة، مشهورة في العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين. لقد كانت شخصًا ذكيًا ومثيرًا للاهتمام، وكان مصيرها متشابكًا بين الإنجازات الإبداعية السعيدة وتجارب الحياة الحزينة.
ولد المغني في وارسو في 13 (25) أبريل 1886. كان والده يعمل في قسم التعليم العام، وكانت والدته تعطي دروساً في اللغة الأجنبية. كان هناك العديد من الناشطين في الأسرة، وكانت صوفيا بيروفسكايا الشهيرة عمة أنتاروفا. ورثت كورا من أسلافها الثقافة والتصميم والثبات.
في سن الحادية عشرة فقدت الفتاة والدها وفي الرابعة عشرة والدتها. عملت بدوام جزئي في إعطاء دروس خصوصية وتمكنت من إنهاء دراستها الثانوية. عندما أصبح الأمر صعبا للغاية، ذهبت إلى الدير. هنا تعلمت العمل الجاد والصبر واللطف، وهنا تم الكشف عن صوتها المذهل - كونترالتو العميق الجميل، وبكل سرور غنت في جوقة الكنيسة. لعبت الموهبة دورًا حاسمًا في حياتها اللاحقة. بمباركة جون كرونشتادت، عادت أنتاروفا إلى العالم.
في عام 1904، تخرجت من كلية التاريخ وفقه اللغة في دورات المرأة العليا في سانت بطرسبرغ وحصلت على دعوة إلى قسم الفلسفة. لكنها كانت منجذبة بشكل لا يقاوم إلى المسرح، وكانت تحلم بالغناء. أخذت أنتاروفا دروسًا خاصة على يد البروفيسور آي.بي. بريانيشنيكوف، درست معه في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. كسبت لقمة عيشها وتعليمها من خلال الدروس، والنوبات الليلية، والتدريس في مدرسة المصنع، وسعت باستمرار لتحقيق هدفها المنشود.
في 1901-1902 غنت في بيت الشعب في سانت بطرسبرغ في أوبرا "فاكولا الحداد" للمخرج ن.ف. سولوفيوف في دور سولوخا و"بوريس جودونوف" للمخرج إم.بي. موسورجسكي بدور صاحب الحانة.
في عام 1907، بعد تخرجها من المعهد الموسيقي، بعد أن صمدت أمام منافسة صعبة من مائة وستين متقدمًا، تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي.
بعد مرور عام، انتقلت إلى مسرح موسكو بولشوي، حيث عملت (مع استراحة في 1930-1932) حتى عام 1936، كونها واحدة من العازفين المنفردين الرائدين في مجموعة كونترالتو: في ذلك الوقت كان المسرح في حاجة ماسة إلى مثل هذه الأصوات.
تضمنت ذخيرة المغني واحدًا وعشرين دورًا في الأوبرا الكلاسيكية الروسية والغربية. هؤلاء هم: راتمير في "رسلان وليودميلا" وفانيا في "إيفان سوزانين" للمخرج إم آي. جلينكا. الأميرة في "Rusalka" للمخرج أ.س. دارغوميشسكي، العبقري في "الشيطان" بقلم أ.ج. روبنشتاين وبولينا والكونتيسة في "ملكة البستوني" وأولغا وناني في "يوجين أونيجين" ومارثا في "إيولانتا" للمخرج بي. تشايكوفسكي. كونتشاكوفنا في فيلم "الأمير إيغور" للمخرج أ.ب. بورودينا وإيجوروفنا في "دوبروفسكي" بقلم إي إف. نابرافنيك. عدة أدوار في أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف - ألكونوست في "حكاية مدينة كيتيج"، نيزاتا وليوبافا في "سادكو"، ليل في "سنو مايدن"، دنياشا في "عروس القيصر" (كانت أنتاروفا أول ممثلة لهذا الدور في مسرح البولشوي).
من بين الأوبرا الأجنبية في ذخيرة المغني أدوار Schvertleit في Die Walküre، Floschild في Twilight of the Gods، و Erda في Das Rheingold بواسطة R. Wagner (أول مؤدي في Bolshoi).

"الأمير إيغور". كونشاكوفنا – ك. أنتاروفا، فلاديمير إيغوريفيتش – أ. بوجدانوفيتش

شاركت K. Antarova في الإنتاجات الأولى للأوبرا السوفيتية "The Stupid Artist" للمخرج I.P. شيشوفا (جزء دروسيدا) و"الاختراق" بقلم إس.آي. بوتوتسكي (حزب أفيميا). عملت المغنية تحت إشراف المخرجين المشهورين بي. ميلنيكوفا، أ. بارتسالا، آي إم. لابيتسكي، ر.ف. فاسيليفسكي، ف. لوسكي. الموصلات المتميزة V.I. الكلبة، أ. كوبر، م.م. إيبوليتوفا-إيفانوفا وآخرين لقد تواصلت بشكل إبداعي مع F.I. شاليابين، أ.ف. نيزدانوفا، إس.في. رحمانينوف، ك.س. ستانيسلافسكي، ف. كاتشالوف...
أعرب الزملاء عن تقديرهم الكبير لـ K.E. أنتاروف كمغنية وممثلة.
"أنتاروفا هي واحدة من هؤلاء الفنانين العاملين الذين لا يتوقفون عند قدراتهم الطبيعية، ولكن طوال الوقت يتحركون بلا كلل إلى الأمام على طريق التحسين،" هذا ما قاله عنها القائد المتميز V. I.. العاهرة التي لم يكن من السهل كسب الثناء عليها.
لكن رأي إل. سوبينوفا: "كانت تتمتع دائمًا بصوت رائع وقدرات موسيقية وفنية متميزة، مما منحها الفرصة لتحتل أحد الأماكن الأولى في فرقة مسرح البولشوي. لقد شهدت النمو الفني المستمر للفنانة، وعملها الواعي على صوتها الطبيعي الغني، مع جرس جميل أصلي ونطاق واسع.
وأكدت إم إم أيضًا أن "كورا إيفجينييفنا أنتاروفا احتلت دائمًا أحد الأماكن الأولى في فرقة مسرح البولشوي من حيث قدراتها الفنية". إيبوليتوف-إيفانوف.
أحد أفضل أدوار المغنية كان دور الكونتيسة. كتبت K. Antarova لاحقًا عن العمل عليها لعدة سنوات: "كان دور الكونتيسة في أوبرا تشايكوفسكي ملكة البستوني هو دوري الأول بصفتي" امرأة عجوز ". كنت لا أزال صغيرًا جدًا، معتادًا على الأداء في الأدوار الشابة فقط، وبالتالي، عندما طلبت مني أوركسترا مسرح البولشوي أن أغني هذا الدور في أدائها المفيد، شعرت بالحيرة والحرج. كان الأداء في هذا الأداء الاحتفالي مخيفًا بشكل خاص، حيث تمت دعوة مدير معهد موسكو الموسيقي سافونوف، الذي كان متطلبًا وصارمًا بشكل غير عادي، لإدارته. لم يكن لدي أي خبرة على المسرح. لم تكن لدي أي فكرة عن الطريقة التي يجب أن تنهض بها امرأة عجوز، أو تجلس، أو تتحرك، أو كيف ينبغي أن يكون إيقاع تجاربها. هذه الأسئلة عذبتني طوال الوقت الذي كنت أتعلم فيه الجزء الموسيقي للكونتيسة، ولم أجد إجابة لها.

الكونتيسة. "ملكة السباتي"

ثم قررت أن أجد A. P. في موسكو. كروتيكوفا، فنانة سابقة في مسرح البولشوي، وأفضل ممثلة في دور الكونتيسة، والتي حصلت في وقت ما على موافقة P. I. نفسه. تشايكوفسكي. حاولت كروتيكوفا أن تنقل لي تفسيرها لصورة الكونتيسة وطالبت بالتقليد. لكن من غير المرجح أن تسفر هذه الطريقة عن نتائج مثمرة... ذهبت إلى معرض تريتياكوف ومتاحف أخرى، حيث بحثت عن وجوه النساء المسنات ودرست تجاعيد الشيخوخة للمكياج، وبحثت عن أوضاع مميزة لكبار السن. عمر.
مرت عدة سنوات والتقيت بـ K.S في العمل الفني. ستانيسلافسكي. عندها فقط أدركت ما لم يرضيني في الكونتيسة، على الرغم من المراجعات الجيدة والثناء. لم يكن يحتويني أو أنتاروفا أو فرديتي الفنية. كشفت الفصول الدراسية مع كونستانتين سيرجيفيتش عن مهام جديدة لي. لم تعد صورة الكونتيسة موجودة بالنسبة لي بمعزل عن العصر والبيئة والتربية وما إلى ذلك. علمني كونستانتين سيرجيفيتش أن أكشف عن خط الحياة بأكمله لجسم الإنسان (أي التسلسل المنطقي للإجراءات الجسدية الخارجية) ، والتي تطورت بالتوازي مع خط الحياة الداخلية للصورة.
تدريجيًا، لم أعد بحاجة إلى عكازات النقل المشروط للأدوار. بدأت أعيش حياة طبيعية على المسرح، حيث نقلني مخيلتي بسهولة من القاعات الرائعة للقصور الباريسية إلى الحديقة الصيفية أو إلى الغرف المملة والقاتمة للكونتيسة العجوز نفسها.
لقد وجدت إيقاع نبض الكونتيسة في قلبي.
ك. غنت أنتاروفا حفلات موسيقية منفردة تضمن برنامجها أعمال أ.ب. بورودينا، بي. تشايكوفسكي ، إس.في. رحمانينوف، م.ب. موسورجسكي، M. A. بالاكيريفا ، ف.س. كالينيكوفا، أ.ت. غريتشانينوفا، ن.ك. مدتنر، ب.ن. رينتشيتسكي... في 1917-1919 غالبًا ما كانت تؤدي عروضها في حفلات المستفيدين.
شارك في أداء الأعمال السيمفونية. كانت أول عازفة في موسكو للجزء الصوتي في "القداس الرسمي" لج. روسيني في محطة بافلوفسكي تحت قيادة قائد الفرقة الموسيقية ن.ف. جالكين (1892)، أول مؤدي لأغنية "Strict Tunes" لجيه برامز (1923).
تمتلك أنتاروفا موهبة أدبية غير عادية، وقد قامت بترجمة نصوص الرومانسيات لمؤلفين أجانب لنفسها. كان التعليم الفلسفي مفيدًا لكونكورديا إيفجينييفنا في المستقبل. عمل المغني مع ستانيسلافسكي في استوديو الأوبرا الخاص به، والذي تم إنشاؤه للتكوين الإبداعي الشامل لمغني مسرح البولشوي. نتيجة لذلك، قمت بتأليف كتاب يحتاجه المحترفون بشدة، “محادثات بقلم ك.س. ستانيسلافسكي في استوديو مسرح البولشوي في 1918-1922. كانت هذه تسجيلات حرفية تقريبًا لجلسات المخرج مع أعضاء الاستوديو.
كشفت أنتاروفا عن المهمة الرئيسية التي حددها ستانيسلافسكي للممثلين في هذه التسجيلات: "في بروفاته، نفذ ستانيسلافسكي ما قاله كثيرًا: "في الفن، لا يمكنك إلا أن تأسر، ولا يمكنك أن تأمر به". لقد أحرق نفسه وأشعل حب جميع طلاب الاستوديو للعمل في الفن الحقيقي، وعلمه ألا يبحث عن نفسه في الفن، بل عن الفن في نفسه.
أخت ستانيسلافسكي ز. كتبت سوكولوفا للمغنية عام 1938:
"أنا مندهش كيف يمكنك تسجيل محادثات وأنشطة أخيك حرفيا. مدهش! أثناء قراءتها وبعدها، كانت لدي حالة كما لو أنني سمعته اليوم حقًا وكنت حاضرًا في دروسه. حتى أنني تذكرت أين ومتى وبعد أي تدريب قال ما قمت بتسجيله..."
نُشر الكتاب عدة مرات وتُرجم إلى اللغات الأجنبية. في عام 1946، أنشأ K. Antarova مجلس الوزراء K. S. في جمعية المسرح عموم روسيا. ستانيسلافسكي، حيث تم تنفيذ العمل النشط لتعزيز تراثه الفني. هناك كتاب قيم آخر - "على طريق إبداعي واحد"، وهو تسجيل لمحادثات المغني مع V. I. كاتشالوف الذي يكشف عن تراثه الفني للفنانين الشباب. وربما سيتم نشره أيضًا يومًا ما.
ولكن يمكنك أيضًا أن تتعلم من Cora Evgenievna نفسها موقفًا عاليًا حقًا تجاه الفن. لم تكن راضية دائمًا عن الجو في المسرح. تكتب: «عندما ينتقل الممثل من الـ«أنا» الشخصية التي يعتبرها مركز الحياة، ومن حماية حقوقه الشخصية الأنانية إلى إدراج وإدراك مسؤولياته تجاه الحياة والفن، فإن هذا الجو سيختفي. وبصرف النظر عن الثقافة، لا توجد طرق للقتال.
كانت الحياة الشخصية لـ K. Antarova صعبة. انتهت السعادة مع رجل ذو روحانية عالية ومقرب من وجهات النظر بشكل مأساوي: تم قمع زوج كورا إيفجينييفنا وإطلاق النار عليه. أما مصيرها المستقبلي فهناك روايتان. ووفقا لأحدها، هناك أدلة على أنها، بناء على طلبها الشخصي، "تم تسريحها من الخدمة" في مسرح البولشوي عام 1930 وأصبحت موظفة في مكتبة لينينغراد. وفقًا لنسخة أخرى، انقطعت الحياة الإبداعية للمغنية بسبب المنفى، وتمت عودتها إلى المسرح بفضل أمر I.V. ستالين، الذي زار المسرح، لم يسمع أنتاروفا في المسرحية وسألها لماذا لم تغني.
ك. عادت أنتاروفا إلى المسرح وفي عام 1933 حصلت على لقب الفنانة المشرفة في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. ومع ذلك، ظلت القوة لمواصلة الإبداع أقل وأقل.
لقد قامت بالتدريس قليلاً، وبقيت في موسكو خلال سنوات الحرب، وكما اتضح لاحقاً، واصلت الانخراط في الإبداع، ولكن من نوع مختلف. وفي هذا وجدت تعليمها اللغوي مفيدًا مرة أخرى.
على الرغم من الظروف المأساوية في حياتها، حافظت K. Antarova على عالمها الروحي غنيًا ومشرقًا، وكانت قادرة على الارتفاع فوق الظروف، علاوة على ذلك، كانت لديها دائمًا القوة لدعم الآخرين وحتى أن تكون معلمة روحية. انعكس موقفها من الحياة والناس في رواية الكتاب "حياتان" التي كتبتها في الأربعينيات ولم تكن تنوي نشرها. احتفظ طلابها بالمخطوطة. والآن تم نشره. يقف هذا الكتاب المذهل جنبًا إلى جنب مع أعمال إي.آي. روريش ون.ك. روريش، إي.بي. بلافاتسكي... يتعلق الأمر بالحياة الروحية للإنسان، وعن تكوين روحه في تجارب الحياة، وعن العمل اليومي من أجل الصالح العام، حيث ك. رأت أنتاروفا معنى الوجود.

نيزاتا. "سادكو"

في عام 1994، تم نشر الكتاب وسرعان ما أعيد نشره.
في مذكرات K. Antarova، يستشهد أحد طلابها الروحيين، دكتور في تاريخ الفن S. Tyulyaev، بالرسالة الأخيرة للمغنية إليه، والتي تعبر عن جوهر موقفها من الحياة: "... أنا لا أقول أبدًا: "أنا لا أستطيع، ولكنني أقول دائمًا: "سوف أتغلب". لا أفكر أبدًا: "لا أعرف"، لكني أكرر: "سأصل إلى هناك". الحب دائما جيد. لكن عليك أن تتذكر أن أم الحياة تعرف كل شيء أفضل منا. لا يوجد ماض، والمستقبل مجهول، والحياة هي "الآن" الطائرة. وخالق الإنسان هو الذي يعيش "حاضره".
توفيت كونكورديا إيفجينييفنا في موسكو في 6 فبراير 1959. تم دفنها في مقبرة نوفوديفيتشي.
القوة الروحية المنبعثة منها شعر بها كل من يعرف أنتاروفا. وكما قال أحد أصدقائها: “كانت موهوبة في كل شيء. هي نفسها كانت جميلة... وكل شيء حولها. مقولة تشيخوف الشهيرة وجدت تجسيدًا كاملاً بشكل غير عادي في كورا إيفجينييفنا.
إل آر.

أنتونوفا إليزافيتا إيفانوفنا
ميزو سوبرانو، كونترالتو
1904-1994

الجمال الاستثنائي للكونترالتو، المليء بالنقاء والقوة والتعبير العميق المميز للمدرسة الصوتية الروسية، جلب إعجاب إليزافيتا أنتونوفا من قبل الجمهور وزملائها على المسرح. وحتى يومنا هذا، لا يزال صوتها، المحفوظ في التسجيلات، يثير اهتمام المستمعين. قال سيد مسرح الأوبرا المعترف به بافيل جيراسيموفيتش ليسيتسيان، شريك المغنية منذ فترة طويلة في عروض مسرح البولشوي، "... الأصوات مثل كونترالتو أنتونوفا نادرة للغاية، ربما مرة كل مائة عام، أو حتى أقل".

أميرة. "حورية البحر"

ولدت إليزافيتا أنتونوفا في 24 أبريل (7 مايو) 1904 ونشأت في سامارا. لطالما عززت مساحات نهر الفولغا حب الغناء. إلا أنها بعد تخرجها من مدرسة العمل في سامراء بعد الثورة عملت محاسبة. لكن رغبتها التي لا تقاوم في تعلم الغناء قادتها إلى موسكو، حيث وصلت في سن الثامنة عشرة مع صديق، ولم يكن لها أقارب أو أصدقاء هناك. لقاء غير متوقع مع مواطن، كان حينها صغيرًا جدًا، وبعد ذلك فنانًا مشهورًا ف.ب. إيفانوف، الذي يوفر لهم الدعم في مدينة أجنبية، له تأثير مفيد على تطوير المزيد من الأحداث. بعد أن شاهدت إعلانًا للقبول في جوقة مسرح البولشوي، أقنعت صديقة ليزا، التي لا تعرف حتى كيفية قراءة الموسيقى، بتجربة حظها. على الرغم من حقيقة أن أكثر من أربعمائة شخص يشاركون في المسابقة، بما في ذلك الحاصلين على تعليم موسيقي عالي، إلا أن هذه المحاولة انتهت بالنجاح بالنسبة لإليزافيتا أنتونوفا - فقد أذهل صوتها لجنة الاختيار لدرجة أنها تم تسجيلها في الجوقة دون قيد أو شرط. تتعلم الأجزاء الأولى "من الصوت" تحت إشراف قائد جوقة مسرح البولشوي ف.ب. ستيبانوف الذي أعرب عن رغبته في الدراسة مع المغني الطموح. من خلال المشاركة في إنتاج الأوبرا لمسرح البولشوي، تكتسب أيضًا مهارات المسرح. وبعد ذلك يأخذ دروساً من المطرب السابق الشهير م.أ. Deishi-Sionitskaya، طالب K. Everardi، مغني الباريتون الشهير وأستاذ الغناء، معلمه الصوتي لمجرة كاملة من المطربين الذين شكلوا لون مشهد الأوبرا الروسية.
بعد خمس سنوات من العمل في جوقة مسرح البولشوي (1923-1928) والدراسات المثمرة مع ديشا-سيونيتسكايا، تسافر إي. أنتونوفا إلى لينينغراد، حيث تقرر تجربة يدها في فرقة الأوبرا في مسرح أوبرا مالي. عازفة منفردة مع أوبرا ماليغوتا في 1928-1929، غنت هناك بدور نيكلاوس في حكايات هوفمان لجيه أوفنباخ، وكذلك شيبرا في أوبريت جيه شتراوس البارون الغجري. وفي عام 1930، بعد أن عاد إلى موسكو، دخل كلية موسكو الأولى للموسيقى، حيث درس في فئة T. G. و. ديرجينسكايا ، أخت ك. ديرجينسكايا. في هذا الوقت يؤدي عروضه في المسارح التجريبية ويقيم الحفلات الموسيقية. في عام 1933، بعد تخرجه من الكلية، عاد مرة أخرى إلى مسرح البولشوي، ولكن الآن كعازف منفرد في فرقة الأوبرا.
كان أول ظهور للمغنية على مسرح مسرح البولشوي في يونيو 1933 هو دور الأميرة في فيلم "Rusalka" للمخرج أ.س. Dargomyzhsky، والتي تم اختيارها لاحقًا ضمن أفضل أعمالها. بعد أن وصلت إلى مرحلة النضج المهني، قامت لأول مرة بأدوار صغيرة - الفتاة البولوفتسية في فيلم "الأمير إيغور" للمخرج أ.ب. بورودين، السيدة الثانية في فيلم "The Huguenots" للمخرج ج. مايربير، ونيزاتا في "Sadko" للمخرج N. A. ريمسكي كورساكوف. الشاب البالغ من العمر ثلاثين عامًا يغني لأول مرة مربية الأطفال في أغنية "Eugene Onegin" لـ P.I. تشايكوفسكي، ثم أولغا. منذ ذلك الحين، تقوم إليزافيتا أنتونوفا بأداء ذخيرة كونترالتو وميزو سوبرانو الرائدة في المسرح. تعلق المغنية أهمية كبيرة على العمل على الشخصيات المسرحية، كقاعدة عامة، لا تدرس دورها والأوبرا ككل فحسب، بل تدرس أيضًا المصدر الأدبي. أتذكر محادثاتي مع إل.في. سوبينوف وغيرها من الشخصيات البارزة في الفن الصوتي الروسي، وكانت شريكة A.V. نيزدانوفا، ن.أ. أوبوخوفا، أ.س. بيروغوفا، م. ريزينا، إ.أ. ستيبانوفا، ف. بارسوفا، إس. قال المغني وهو يرمش: "أدركت أنك بحاجة إلى الخوف من الأوضاع المذهلة ظاهريًا، والابتعاد عن التقاليد الأوبرالية، وتجنب الكليشيهات المزعجة، وتحتاج إلى التعلم من أساتذة المدرسة الصوتية الروسية العظماء، الذين خلقوا الحياة الأبدية، بعمق صور واقعية وصادقة للحياة ومقنعة تكشف المحتوى الأيديولوجي للعمل." لقد ابتكرت بنفسها نفس الصور الكلاسيكية، في تقاليد الفن الواقعي، التي تتميز بثقافة الأداء العالي، على مسرح البولشوي، وانضمت إلى مجرة ​​أساتذةها المعترف بهم وأصبحت ظاهرة في مسرح الأوبرا الروسي.
تعتبر الأدوار "الذكورية" واحدة من الإنجازات الصوتية والمسرحية المثالية للفنانة: فقد ظلت في تاريخ الأوبرا الروسية باعتبارها مؤدية لا تضاهى لأدوار ليليا في "The Snow Maiden" للمخرج N. A. ريمسكي كورساكوف، وسيبيل في فيلم "فاوست" للمخرج سي جونود، وفانيا في فيلم "إيفان سوزانين"، وراتمير في فيلم "رسلان وليودميلا" للمخرج إم آي. جلينكا. وفقًا لإليزافيتا إيفانوفنا، فإن قراءة قصيدة بوشكين العظيمة "رسلان وليودميلا" ساعدتها أكثر في خلق صورة راتمير. كما شهد شهود عيان، فإن خازار خان راتمير كان مناسبًا بشكل مدهش لملامحها المسرحية المنخفضة والرنانة الخارجية وكان مشبعًا بنكهة شرقية حقيقية. شاركت E. Antonova في العرض الأول للإنتاج (قائد الفرقة الموسيقية A.Sh. Melik-Pashaev، المخرج R. V. Zakharov). استذكرت شريكتها في المسرحية نينا بوكروفسكايا، ممثلة دور غوريسلافا، هذا العمل وحبيبها راتمير: “لقد أحببت هذا الإنتاج من تأليف A.Sh. مليك باشاييفا و ر.ف. زاخاروفا. كنت أعرف بأدق التفاصيل قصة غوريسلافا، التي أسرها الكفار وأعطيتها لحريم راتمير. لقد أذهلتني دائمًا قوة الحب ومرونة هذه المرأة الروسية. فكر فقط، من أجل ليودميلا، عانى رسلان من الكثير من التجارب، وتغلبت غوريسلافا على جميع العقبات من أجل راتمير. وقد أدى تفانيها وقوة شعورها إلى تحويل الشاب خازار خان. في نهائي الأوبرا، كان راتمير وجوريسلافا على قدم المساواة مع ليودميلا ورسلان - كلا الزوجين يستحقان جائزة عالية. هكذا عرفوا كيف يحبون في روس الوثنية!

راتمير. "رسلان ولودميلا"

كان راتمير الوسيم هو إي. أنتونوف. ربما لأن هذا كان أول راتمير بالنسبة لي، لا يزال لدي المظهر المميز لراتمير - أنتونوفا. شخصية طويلة وفخمة وشجاعة وغير مدللة على الإطلاق وعاداتها وحركاتها وملامح وجهها جميلة. وبطبيعة الحال، الصوت هو رنان حقيقي، غني، كامل الصوت، مع جرس جميل جدا. كانت نغمات هذا الصوت المذهلة لطيفة، تداعب الأذن، وتجرفها نبضات مستبدة، وتأسرها. من أجل إنقاذ مثل هذا الراتمير، كانت غوريسلافا مستعدة للذهاب إلى أقاصي الأرض! ومن المؤسف أن هذا الفيلم لم يحفظ للأجيال اللاحقة أحد أفضل أعمال الفنان الموهوب! لحسن الحظ، بقي أول تسجيل كامل لأوبرا عام 1938 بمشاركة E. I.. أنتونوفا، الذي أصدرته ميلوديا على أسطوانات الجراموفون في منتصف الثمانينيات.
لم يكن أداء إليزافيتا أنتونوفا لفانيا في إيفان سوزانين، والذي يعتبر أيضًا تحفة مسرحية، أقل إثارة للإعجاب للزملاء والمتفرجين. شارك المغني مرة أخرى في العرض الأول - وهو أول إنتاج للأوبرا بنص جديد لشاعر العصر الفضي إس إم. Gorodetsky بالتعاون مع مدير الإنتاج B.A. موردفينوف والموصل س. الإعدام خارج نطاق القانون. في السابق، قبل ثورة أكتوبر عام 1917، تم تنفيذ هذه الأوبرا على مسرح مسرح البولشوي في نسخة مختلفة، والتي كانت تعتمد على Libretto Baron E. Rosen. في مراجعة للعرض الأول لفيلم "إيفان سوزانين" في فبراير 1939، والذي نُشر في صحيفة "برافدا"، الملحن والأكاديمي ب. كتب أسافييف: "إي. أنتونوفا تخلق صورة رائعة لفانيا. وهذا نجاح فني كبير. كل من الجزء الصوتي والدور هما الأصعب. هنا أطلق جلينكا العنان لشغفه الشديد بالمهارة الصوتية واكتشافاته في مجال القدرات الصوتية وآفاق الغناء الروسي.
في محادثة مع الجهير المتميز M.D. ميخائيلوف عن فناني الأدوار الرئيسية في "إيفان سوزانين"، مفتش أوبرا مسرح البولشوي في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي. بي.بي. وصف إيفانوف إي أنتونوفا - فانيا على النحو التالي: "لم تتوقف أنتونوفا عند تطوير تفاصيل المسرح بعناية، فصوتها الممتاز يجعل من الممكن أداء هذا الجزء بسهولة وبشكل مقنع. في المشهد الرابع، بفضل صوتها القوي، تحقق أنتونوفا شفقة عالية وتأسر الجمهور. يتم نقل شخصية فانيا أنتونوف البسيطة من خلال التعبير الصوتي، بينما يتم نقل شخصية زلاتوجوروف من خلال الدراما.

الاسم الكامل هو "مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيا" (SABT).

تاريخ الأوبرا

من أقدم المسارح الموسيقية الروسية، ومسرح الأوبرا والباليه الروسي الرائد. لعب مسرح البولشوي دورًا بارزًا في ترسيخ التقاليد الواقعية الوطنية لفن الأوبرا والباليه وفي تشكيل المدرسة الموسيقية والمسرحية الروسية. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776، عندما حصل المدعي العام الإقليمي لموسكو، الأمير بي في أوروسوف، على الامتياز الحكومي "ليكون مالك جميع العروض المسرحية في موسكو...". منذ عام 1776، أقيمت العروض في منزل الكونت R. I. فورونتسوف في زنامينكا. قام أوروسوف مع رجل الأعمال إم إي ميدوكس ببناء مبنى مسرحي خاص (على زاوية شارع بتروفكا) - "مسرح بتروفسكي" أو "دار الأوبرا"، حيث أقيمت عروض الأوبرا والدراما والباليه في 1780-1805. كان أول مسرح دائم في موسكو (احترق عام 1805). في عام 1812، دمر حريق مبنى مسرح آخر - على أربات (المهندس المعماري K. I. روسي) وقدمت الفرقة عروضها في أماكن مؤقتة. في 6 (18) يناير 1825، تم افتتاح مسرح البولشوي (تصميم A. A. Mikhailov، المهندس المعماري O. I. Bove)، الذي تم بناؤه على موقع بتروفسكي السابق، بمقدمة "انتصار Muses" مع موسيقى A. N. Verstovsky و A. A. اليبييف. الغرفة - ثاني أكبر مسرح في أوروبا بعد مسرح لا سكالا في ميلانو - بعد حريق عام 1853، أعيد بناؤها بشكل كبير (المهندس المعماري أ.ك. كافوس)، وتم تصحيح العيوب الصوتية والبصرية، وتم تقسيم القاعة إلى 5 طبقات. تم الافتتاح في 20 أغسطس 1856.

تم عرض أول الكوميديا ​​​​الموسيقية الشعبية الروسية في المسرح - "الطحان - الساحر والمخادع وصانع الثقاب" لسوكولوفسكي (1779) و "سانت بطرسبرغ جوستيني دفور" لباشكيفيتش (1783) وآخرين. عُرض أول باليه إيمائي بعنوان "المتجر السحري" عام 1780 في يوم افتتاح مسرح بتروفسكي. من بين عروض الباليه، هيمنت العروض المذهلة الأسطورية التقليدية، ولكن تم تنظيم عروض شملت الرقصات الشعبية الروسية، والتي حققت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور ("مهرجان القرية"، "صورة القرية"، "أخذ أوتشاكوف"، إلخ.). تضمنت المرجع أيضًا أهم الأوبرا للملحنين الأجانب في القرن الثامن عشر (G. Pergolesi، D. Cimarosa، A. Salieri، A. Grétry، N. Daleirac، إلخ).

في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، قدم مطربو الأوبرا عروضًا درامية، وقام الممثلون الدراميون بأداء عروض أوبرالية. غالبًا ما تم تجديد فرقة مسرح بتروفسكي بممثلين وممثلات موهوبين من الأقنان ، وأحيانًا بمجموعات كاملة من مسارح الأقنان ، التي اشترتها إدارة المسرح من ملاك الأراضي.

ضمت الفرقة المسرحية ممثلين من الأقنان من أوروسوف وممثلين من الفرق المسرحية لـ N. S. Titov وجامعة موسكو. كان من بين الممثلين الأوائل V. P. Pomerantsev، P. V. Zlov، G. V. Bazilevich، A. G. Ozhogin، M. S. Sinyavskaya، I. M. Sokolovskaya، لاحقًا E. S. Sandunova وآخرون فنانو الباليه الأوائل - طلاب دار الأيتام (حيث تأسست مدرسة الباليه عام 1773 تحت إشراف لمصمم الرقصات I. Walberch) والراقصين الأقنان من فرق Urusov و E. A. Golovkina (بما في ذلك: A. Sobakina، D. Tukmanova، G. Raikov، S. Lopukhin وآخرون).

في عام 1806، حصل العديد من ممثلي أقنان المسرح على حريتهم، وتم وضع الفرقة تحت تصرف مديرية مسارح موسكو الإمبراطورية وتحولت إلى مسرح محكمة، كان تابعًا مباشرة لوزارة البلاط. حدد هذا الصعوبات في تطوير الفن الموسيقي الروسي المتقدم. في البداية، هيمنت المسرحيات المسرحية على الذخيرة المحلية، والتي حظيت بشعبية كبيرة: "فيلسوف القرية" لأليابييف (1823)، و"المعلم والطالب" (1824)، و"هامبستر" و"متعة الخليفة" (1825) لأليابييف و فيرستوفسكي ، إلخ. منذ نهاية القرن العشرين في الثمانينيات ، قدم مسرح البولشوي أوبرا لـ A. N. Verstovsky (مفتش الموسيقى لمسارح موسكو منذ عام 1825) ، والتي تميزت بميول وطنية رومانسية: "Pan Tvardovsky" (1828) ، " فاديم، أو العذارى النائمات الاثني عشر" (1832)، "قبر أسكولد" (1835)، الذي ظل لفترة طويلة في ذخيرة المسرح، "الشوق إلى الوطن الأم" (1839)، "تشوروفا دولينا" (1841)، "عاصفة الرعد" (1858). Verstovsky والملحن A. E. Varlamov، الذي عمل في المسرح في عام 1832-44، ساهم في تعليم المطربين الروس (N. V. Repina، A. O. Bantyshev، P. A. Bulakhov، N. V. Lavrov، إلخ). كما قدم المسرح أوبرا لملحنين ألمان وفرنسيين وإيطاليين، بما في ذلك دون جيوفاني لموتسارت وزواج فيجارو، وفيديليو لبيتهوفن، ويبر The Magic Shooter، وفرا ديافولو، وفينيلا، والحصان البرونزي لأوبر، وروبرت الشيطان لمايربير. ، "حلاق إشبيلية" لروسيني، "آن بولين" لدونيزيتي، إلخ. في عام 1842، أصبحت إدارة مسرح موسكو تابعة لمديرية سانت بطرسبرغ. تحولت أوبرا غلينكا "حياة من أجل القيصر" ("إيفان سوزانين") التي عُرضت في عام 1842 إلى عرض رائع أقيم في أيام العطل الرسمية في البلاط. بفضل جهود فناني فرقة الأوبرا الروسية في سانت بطرسبرغ (التي تم نقلها إلى موسكو في 1845-1850)، تم عرض هذه الأوبرا على مسرح مسرح البولشوي في إنتاج أفضل بما لا يضاهى. في نفس العرض، تم عرض أوبرا غلينكا "رسلان وليودميلا" في عام 1846، و"إزميرالدا" لدارغوميشسكي في عام 1847. في عام 1859، تم عرض مسرح البولشوي "حورية البحر". كان ظهور أوبرا جلينكا ودارجوميشسكي على مسرح المسرح بمثابة مرحلة جديدة في تطوره وكان له أهمية كبيرة في تشكيل المبادئ الواقعية للفن الصوتي والمسرحي.

في عام 1861، قامت مديرية المسارح الإمبراطورية بتأجير مسرح البولشوي لفرقة أوبرا إيطالية، والتي كانت تقدم عروضها من 4 إلى 5 أيام في الأسبوع، تاركة الأوبرا الروسية يومًا واحدًا. جلبت المنافسة بين المجموعتين فائدة معينة للمغنين الروس، مما أجبرهم على تحسين مهاراتهم باستمرار واستعارة بعض مبادئ المدرسة الصوتية الإيطالية، لكن إهمال مديرية المسارح الإمبراطورية للموافقة على الذخيرة الوطنية والمكانة المميزة للفرقة لقد جعل الإيطاليون من الصعب على الفرقة الروسية العمل ومنعوا الأوبرا الروسية من الفوز باعتراف الجمهور. لا يمكن لدار الأوبرا الروسية الجديدة أن تولد إلا في المعركة ضد الهوس الإيطالي واتجاهات الترفيه لترسيخ الهوية الوطنية للفن. بالفعل في الستينيات والسبعينيات، اضطر المسرح إلى الاستماع إلى أصوات الشخصيات التقدمية في الثقافة الموسيقية الروسية، إلى متطلبات الجمهور الديمقراطي الجديد. تم استئناف أوبرا "روسالكا" (1863) و"رسلان وليودميلا" (1868)، والتي أصبحت راسخة في ذخيرة المسرح. في عام 1869، قدم مسرح البولشوي أول أوبرا لبي آي تشايكوفسكي بعنوان "The Voevoda"، وفي عام 1875 "The Oprichnik". في عام 1881، تم عرض "يوجين أونجين" (تم تأسيس الإنتاج الثاني، 1883، في ذخيرة المسرح).

منذ منتصف الثمانينات من القرن التاسع عشر، كانت هناك نقطة تحول في موقف إدارة المسرح تجاه الأوبرا الروسية؛ تم تنفيذ إنتاجات الأعمال المتميزة للملحنين الروس: "مازيبا" (1884)، "تشيريفيتشكي" (1887)، "ملكة البستوني" (1891) و"إيولانتا" (1893) لتشايكوفسكي، أوبرا الملحنين " ظهرت "الحفنة القوية" لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي - "بوريس جودونوف" لموسورجسكي (1888)، "عذراء الثلج" لريمسكي كورساكوف (1893)، "الأمير إيجور" لبورودين (1898).

لكن الاهتمام الرئيسي في ذخيرة مسرح البولشوي في هذه السنوات كان لا يزال موجهاً إلى الأوبرا الفرنسية (ج. مايربير، ف. أوبيرت، ف. هاليفي، أ. توماس، سي. جونود) والإيطالية (ج. روسيني، ف. بيليني، ج.دونيزيتي، ج.فيردي) الملحنين. في عام 1898، عُرضت مسرحية "كارمن" لبيزيه لأول مرة باللغة الروسية، وفي عام 1899 عُرضت مسرحية "أحصنة طروادة في قرطاج" لبرليوز. يتم تمثيل الأوبرا الألمانية من خلال أعمال F. Flotow، وThe Magic Shooter من Weber، والإنتاج الفردي لـ Wagner's Tannhäuser وLohengrin.

من بين المطربين الروس في منتصف والنصف الثاني من القرن التاسع عشر E. A. Semyonova (أول عازف في موسكو لأجزاء أنطونيدا وليودميلا وناتاشا)، A. D. Alexandrova-Kochetova، E. A. Lavrovskaya، P. A. Khokhlov (الذي ابتكر صور Onegin و the Demon)، B. B. Korsov، M. M. Koryakin، L. D Donskoy، M. A. Deisha-Sionitskaya، N. V. Salina، N. A. Preobrazhensky، إلخ. هناك تحول ليس فقط في المرجع، ولكن أيضًا في جودة الإنتاج والتفسيرات الموسيقية للأوبرا. في 1882-1906 كان القائد الرئيسي لمسرح البولشوي هو آي كيه ألتاني، وفي 1882-1937 كان قائد الجوقة الرئيسي هو يو آي أفرانيك. أجرى P. I. Tchaikovsky و A. G. Rubinstein أوبراهما. يتم إيلاء اهتمام أكثر جدية للتصميم الزخرفي وثقافة العرض المسرحية. (في 1861-1929، عمل K. F. Waltz كمصمم ديكور وميكانيكي في مسرح البولشوي).

بحلول نهاية القرن التاسع عشر، كان إصلاح المسرح الروسي يختمر، وتحوله الحاسم نحو عمق الحياة والحقيقة التاريخية، نحو واقعية الصور والمشاعر. يدخل مسرح البولشوي ذروته، ويكتسب شهرة باعتباره أحد أكبر مراكز الثقافة الموسيقية والمسرحية. تتضمن ذخيرة المسرح أفضل أعمال الفن العالمي، لكن الأوبرا الروسية تحتل مكانا مركزيا على مسرحها. لأول مرة، قدم مسرح البولشوي عروض أوبرا ريمسكي كورساكوف "امرأة بسكوف" (1901)، "بان فويفودا" (1905)، "سادكو" (1906)، "حكاية مدينة كيتيج غير المرئية". (1908)، "الديك الذهبي" (1909)، وكذلك "الضيف الحجري" لدارغوميشسكي (1906). في الوقت نفسه، يعرض المسرح أعمالًا مهمة لملحنين أجانب مثل "Die Walküre"، و"The Flying Dutchman"، و"Tannhäuser" لفاغنر، و"Trojans in Carthage" لبرليوز، و"Pagliacci" لليونكافالو، و"Honor Rusticana". " لماسكاني، "لا بوهيم" لبوتشيني، وما إلى ذلك.

جاء ازدهار مدرسة الفن الروسي الأدائية بعد صراع طويل ومكثف من أجل كلاسيكيات الأوبرا الروسية ويرتبط ارتباطًا مباشرًا بالإتقان العميق للذخيرة المحلية. في بداية القرن العشرين، ظهرت كوكبة من المطربين العظماء على مسرح مسرح البولشوي - F. I. Chaliapin، L. V. Sobinov، A. V. Nezhdanova. عزف معهم مطربون بارزون: E. G. Azerskaya، L. N. Balanovskaya، M. G. Gukova، K. G. Derzhinskaya، E. N. Zbrueva، E. A. Stepanova، I. A. Alchevsky، A. V. Bogdanovich، A. P. Bonachich، G. A. Baklanov، I. V. Gryzunov، V. R Petrov، G. S. Pirogov، L. F Savransky. . في 1904-1906، أجرى S. V. Rachmaninov في مسرح البولشوي، مما يعطي تفسيرا واقعيا جديدا لكلاسيكيات الأوبرا الروسية. منذ عام 1906، أصبح V. I. Suk موصل. الجوقة تحت إشراف U. I. Avranek تحقق مهارات مصقولة. يشارك في تصميم العروض فنانين بارزين - A. M. Vasnetsov، A. Ya. Golovin، K. A. Korovin.

فتحت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى حقبة جديدة في تطور مسرح البولشوي. خلال السنوات الصعبة من الحرب الأهلية، تم الحفاظ على فرقة المسرح بالكامل. بدأ الموسم الأول في 21 نوفمبر (4 ديسمبر) 1917 بأوبرا "عايدة". تم إعداد برنامج خاص للذكرى الأولى لثورة أكتوبر، تضمن عرض باليه "ستيبان رازين" على موسيقى قصيدة جلازونوف السيمفونية، ومشهد "فيتشي" من أوبرا "بسكوفيت" لريمسكي كورساكوف، والصورة الكوريغرافية " "بروميثيوس" لموسيقى أ.ن.سكريابين. قدم المسرح خلال موسم 1917/1918 170 عرضاً أوبرا وباليه. منذ عام 1918، قدمت أوركسترا مسرح البولشوي دورات من الحفلات السيمفونية بمشاركة عازفين منفردين. في الوقت نفسه، أقيمت حفلات موسيقية للغرفة وحفلات موسيقية للمطربين. في عام 1919، حصل مسرح البولشوي على لقب الأكاديمي. في عام 1924، تم افتتاح فرع لمسرح البولشوي في مبنى دار الأوبرا الخاصة السابقة لزيمين. تم تقديم العروض على هذه المرحلة حتى عام 1959.

في العشرينيات من القرن الماضي، ظهرت أوبرا الملحنين السوفييت على مسرح البولشوي - "تريلبي" ليوراسوفسكي (1924، الإنتاج الثاني 1929)، و"الديسمبريون" لزولوتاريف، و"ستيبان رازين" لتريودين (كلاهما في عام 1925)، و"الأوبرا" لزولوتاريف. "حب لثلاث برتقالات" لبروكوفييف (1927)، و"إيفان الجندي" لكورتشماريف (1927)، و"ابن الشمس" لفاسيلينكو (1928)، و"زغموك" لكرين، و"اختراق" لبوتوتسكي (كلاهما في عام 1930). إلخ. وفي الوقت نفسه، يجري الكثير من العمل على كلاسيكيات الأوبرا. تم إنتاج إنتاجات جديدة لأوبرا R. Wagner: "Das Rheingold" (1918)، "Lohengrin" (1923)، "Die Meistersinger of Nuremberg" (1929). في عام 1921، تم أداء خطابة ج. بيرليوز "إدانة فاوست". أصبح إنتاج أوبرا M. P. Mussorgsky "بوريس جودونوف" (1927)، التي تم عرضها لأول مرة بالكامل مع المشاهد، ذا أهمية أساسية. تحت كروميو في سانت باسيل(تم إدراج الأخير، بتنسيق M. M. Ippolitov-Ivanov، منذ ذلك الحين في جميع إنتاجات هذه الأوبرا). في عام 1925، أقيم العرض الأول لأوبرا موسورجسكي "معرض سوروتشينسكايا". من بين الأعمال الهامة لمسرح البولشوي في هذه الفترة: "حكاية مدينة كيتيج غير المرئية" (1926)؛ تم عرض "زواج فيجارو" لموتسارت (1926)، وكذلك أوبرا "سالومي" لر. شتراوس (1925)، و"سيو-سيو-سان" لبوتشيني (1925)، وما إلى ذلك، لأول مرة في موسكو.

ترتبط الأحداث المهمة في التاريخ الإبداعي لمسرح البولشوي في الثلاثينيات بتطور الأوبرا السوفيتية. في عام 1935، تم عرض أوبرا D. D. Shostakovich "Katerina Izmailova" (استنادًا إلى قصة N. S. Leskov "Lady Macbeth of Mtsensk")، ثم "Quiet Don" (1936) و"Virgin Soil Upturned" للمخرج Dzerzhinsky (1937)، "سفينة حربية "Potemkin" " بقلم تشيشكو (1939) ، "الأم" لزيلوبينسكي (بعد م. غوركي ، 1939) ، إلخ. يتم عرض أعمال ملحنين من الجمهوريات السوفيتية - "ألماست" لسبيندياروف (1930) ، "أبيسالوم وإتيري" لـ ز. بالياشفيلي (1939). في عام 1939، أعاد مسرح البولشوي إحياء أوبرا إيفان سوزانين. كشف الإنتاج الجديد (libretto S. M. Gorodetsky) عن الجوهر البطولي الشعبي لهذا العمل؛ اكتسبت مشاهد الجوقة الجماعية أهمية خاصة.

في عام 1937، حصل مسرح البولشوي على وسام لينين، وحصل أعظم أساتذةه على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في العشرينات والثلاثينات من القرن الماضي، قام مطربون بارزون بأداء على خشبة المسرح - V. R. Petrov، L. V. Sobinov، A. V. Nezhdanova، N. A. Obukhova، K. G. Derzhinskaya، E. A. Stepanova، E. K. Katulskaya، V. V. Barsova، I. S. Kozlovsky، S. Ya Lemeshev، A. S. Pirogov، M. D. Mikhailov، M. O. Reizen، N. S. Khanaev، E. D. Kruglikova، N. D. Shpiler، M. P. Maksakova، V. A. Davydova، A. I. Baturin، S. I. Migai، L. F. Savransky، N. N. Ozerov، V. R. Slivinsky وآخرون. ومن بين قادة المسرح هم V. I. Suk، M. M. Ippolitov-Ivanov، N. S. Golovanov، A. M. Pazovsky، S. A. Samosud، Yu. F. Fayer، L. P. Steinberg، V. V. Nebolsin. تم تنظيم عروض الأوبرا والباليه في مسرح البولشوي من قبل المخرجين V. A. Lossky، N. V. Smolich؛ مصمم الرقصات R. V. زاخاروف؛ قادة الجوقة U. O. Avranek، M. G. Shorin؛ الفنان بي دبليو ويليامز.

خلال الحرب الوطنية العظمى (1941-45)، تم إجلاء جزء من فرقة مسرح البولشوي إلى كويبيشيف، حيث أقيم العرض الأول لأوبرا روسيني ويليام تيل في عام 1942. على مسرح الفرع (تضرر المبنى الرئيسي للمسرح بقنبلة) في عام 1943 عُرضت أوبرا كاباليفسكي "On Fire". في سنوات ما بعد الحرب، اتجهت فرقة الأوبرا إلى التراث الكلاسيكي لشعوب البلدان الاشتراكية، وتم عرض أوبرا "العروس المقايضة" لسميتانا (1948) و"بيبل" لمونيوشكو (1949). تتميز عروض "بوريس جودونوف" (1948)، و"سادكو" (1949)، و"خوفانشينا" (1950) بعمق ونزاهة المجموعة الموسيقية والمسرحية. ومن الأمثلة الحية على كلاسيكيات الباليه السوفيتية باليه "سندريلا" (1945) و"روميو وجولييت" (1946) لبروكوفييف.

منذ منتصف الأربعينيات، يتزايد دور الإخراج في الكشف عن المحتوى الأيديولوجي وتجسيد نية المؤلف للعمل، في تثقيف الممثل (المغني وراقص الباليه) القادر على خلق صور ذات معنى عميق وصادقة نفسيا. ويصبح دور الفرقة في حل المشاكل الأيديولوجية والفنية للأداء أكثر أهمية، وهو ما يتحقق بفضل المهارة العالية للأوركسترا والجوقة والفرق المسرحية الأخرى. كل هذا حدد أسلوب الأداء لمسرح البولشوي الحديث وجلب له شهرة عالمية.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، تم تكثيف العمل المسرحي على أوبرا الملحنين السوفييت. في عام 1953، تم عرض الأوبرا الملحمية الضخمة "الديسمبريون" لشابورين. تم إدراج أوبرا بروكوفييف "الحرب والسلام" (1959) في الصندوق الذهبي للمسرح الموسيقي السوفيتي. كانت الإنتاجات هي "نيكيتا فيرشينين" لكاباليفسكي (1955)، و"ترويض النمرة" لشبالين (1957)، و"الأم" لخرينيكوف (1957)، و"جليل" لجيجانوف (1959)، و"حكاية حقيقي". "رجل" لبروكوفييف (1960)، "شخص القدر" لدزيرجينسكي (1961)، "ليس الحب فقط" لشيدرين (1962)، "أكتوبر" لموراديلي (1964)، "الجندي المجهول" لمولشانوف (1967). "المأساة المتفائلة" لخولمينوف (1967)، "سيميون كوتكو" لبروكوفييف (1970).

منذ منتصف الخمسينيات، تم تجديد ذخيرة مسرح البولشوي بالأوبرا الأجنبية الحديثة. لأول مرة، تم عرض أعمال الملحنين L. Janacek (Her Stepdaughter، 1958)، F. Erkel (Bank-Ban، 1959)، F. Poulenc (The Human Voice، 1965)، B. Britten (حلم منتصف الصيف) الليل"، 1965). توسعت الذخيرة الروسية والأوروبية الكلاسيكية. من بين الأعمال البارزة لمجموعة الأوبرا "فيديليو" لبيتهوفن (1954). تم عرض الأوبرا أيضًا: "فالستاف" (1962)، "دون كارلوس" (1963) لفيردي، "الهولندي الطائر" لفاغنر (1963)، "حكاية مدينة كيتيز غير المرئية" (1966)، "توسكا" (1971)، "رسلان" وليودميلا" (1972)، "تروبادور" (1972)؛ الباليه - "كسارة البندق" (1966)، "بحيرة البجع" (1970). ضمت فرقة الأوبرا في ذلك الوقت المطربين I. I. و L. I. Maslennikov، E. V. Shumskaya، Z. I. Andzhaparidze، G. P. Bolshakov، A. P. Ivanov، A. F. Krivchenya، P. G. Lisitsian، G. M. Nelepp، I. I. Petrov وغيرهم. من العروض - A. Sh. Melik-Pashaev، M. N. Zhukov، G. N. Rozhdestvensky، E. F. Svetlanov؛ المديرون - L. B. Baratov، B. A. Pokrovsky؛ مصمم الرقصات L. M. Lavrovsky؛ الفنانين - P. P. Fedorovsky، V. F. Ryndin، S. B. Virsaladze.

قدم كبار أساتذة مسرح البولشوي أوبرا وفرق الباليه عروضهم في العديد من البلدان حول العالم. قامت فرقة الأوبرا بجولة في إيطاليا (1964)، كندا، بولندا (1967)، ألمانيا الشرقية (1969)، فرنسا (1970)، اليابان (1970)، النمسا، المجر (1971).

في الفترة من 1924 إلى 1959، كان مسرح البولشوي يتكون من مرحلتين - المرحلة الرئيسية والمرحلة الفرعية. المسرح الرئيسي للمسرح عبارة عن قاعة من خمسة مستويات تتسع لـ 2155 مقعدًا. يبلغ طول القاعة بما في ذلك هيكل الأوركسترا 29.8 م والعرض 31 م والارتفاع 19.6 م وعمق المسرح 22.8 م والعرض 39.3 م وحجم بوابة المسرح 21.5 × 17.2 م. في عام 1961، حصل مسرح البولشوي على مكان مسرحي جديد - قصر الكرملين للمؤتمرات (قاعة تتسع لـ 6000 مقعد؛ حجم المسرح في المخطط - 40 × 23 م وارتفاعه إلى الشبكة - 28.8 م، بوابة المسرح - 32 × 14 م؛ الكمبيوتر اللوحي The المرحلة مجهزة بستة عشر منصة رفع وخفض). يستضيف مسرح البولشوي وقصر المؤتمرات الاجتماعات الاحتفالية والمؤتمرات وعقود من الفن وما إلى ذلك.

الأدب:مسرح البولشوي موسكو واستعراض للأحداث التي سبقت تأسيس المسرح الروسي السليم، م.، ١٨٥٧؛ كاشكين إن دي، مسرح الأوبرا في مسرح موسكو الإمبراطوري، م، 1897 (في المنطقة: دميترييف إن، مسرح الأوبرا الإمبراطورية في موسكو، م، 1898)؛ تشايانوفا أو.، "انتصار الفنون"، مذكرة الذكريات التاريخية للذكرى المئوية لمسرح البولشوي في موسكو (1825-1925)، م.، 1925؛ لها، مسرح ميدوكس في موسكو 1776-1805، م، 1927؛ مسرح موسكو البولشوي. 1825-1925، م، 1925 (مجموعة من المقالات والمواد)؛ بوريسوجليبسكي م.، مواد عن تاريخ الباليه الروسي، المجلد 1، لام، 1938؛ Glushkovsky A. P.، مذكرات مصمم الرقصات، M. - L.، 1940؛ مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، م، 1947 (مجموعة مقالات)؛ مجموعة S. V. Rachmaninov والأوبرا الروسية. المقالات التي تم تحريرها بواسطة آي إف بيلزي، م، 1947؛ "المسرح"، 1951، العدد 5 (مخصص للذكرى 175 لمسرح البولشوي)؛ شافرديان إيه آي، مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، م، 1952؛ Polyakova L. V.، شباب مسرح الأوبرا مسرح البولشوي، م، 1952؛ خريبونوف يو دي، هندسة مسرح البولشوي، م، 1955؛ مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (مجموعة مقالات)، م، 1958؛ Grosheva E. A.، مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الماضي والحاضر، م، 1962؛ Gozenpud A. A.، المسرح الموسيقي في روسيا. من الأصول إلى جلينكا، ل.، 1959؛ له، مسرح الأوبرا السوفيتية الروسية (1917-1941)، لام، 1963؛ بقلمه، مسرح الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر، المجلد 1-2، ل، 1969-71.

إل في بولياكوفا
الموسوعة الموسيقية، أد. يو في كيلديش، 1973-1982

تاريخ الباليه

المسرح الموسيقي الروسي الرائد الذي لعب دورًا بارزًا في تكوين وتطوير التقاليد الوطنية لفن الباليه. يرتبط ظهوره بازدهار الثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، مع ظهور وتطوير المسرح الاحترافي.

بدأت الفرقة في التشكل في عام 1776، عندما تلقى المحسن موسكو الأمير P. V. Urusov ورجل الأعمال M. Medox امتيازات حكومية لتطوير الأعمال المسرحية. تم تقديم العروض في منزل R. I. فورونتسوف في زنامينكا. في عام 1780 تم بناء ميدوكس في موسكو على زاوية الشارع. مبنى مسرح بتروفكا، والذي أصبح يعرف باسم مسرح بتروفسكي. أقيمت هنا عروض الدراما والأوبرا والباليه. كان أول مسرح احترافي دائم في موسكو. سرعان ما تم تجديد فرقة الباليه الخاصة به بطلاب مدرسة الباليه في دار الأيتام في موسكو (الموجودة منذ عام 1773) ، ثم مع الممثلين الأقنان من فرقة E. A. Golovkina. كان أداء الباليه الأول "المتجر السحري" (1780، مصمم الرقصات L. Paradise). وتلاه: "انتصار ملذات الجنس الأنثوي"، و"الموت المزيف للمهرج، أو البنطلون المخدوع"، و"العشيقة الصماء" و"غضب الحب المصطنع" - جميعها من إنتاجات مصممة الرقصات إف. موريلي (1782); "الترفيه الصباحي في القرية عندما تستيقظ الشمس" (1796) و"الطحان" (1797) - مصمم الرقصات ب. بينوتشي؛ "Medea and Jason" (1800، بعد J. Nover)، "مرحاض فينوس" (1802) و "الانتقام لموت أجاممنون" (1805) - مصمم الرقصات د. سولوموني، إلخ. استندت هذه العروض إلى المبادئ الكلاسيكية، في الباليه الهزلي ("The Deceived Miller،" 1793؛ ""خدعة كيوبيد،" 1795) بدأت ملامح العاطفة في الظهور. ومن بين راقصي الفرقة برز جي آي رايكوف وأ.م.سوباكينا وآخرون.

في عام 1805، احترق مبنى مسرح بتروفسكي. في عام 1806، خضعت الفرقة لسلطة مديرية المسارح الإمبراطورية وعزفت في أماكن مختلفة. تم تجديد تكوينها، وتم تنظيم الباليهات الجديدة: "أمسيات جيشبان" (1809)، "مدرسة بييرو"، "الجزائريون، أو لصوص البحر المهزومون"، "زفير، أو شقائق النعمان، التي أصبحت دائمة" (الكل - 1812)، "Semik، أو الاحتفالات في Maryina Roshcha" (لموسيقى S. I. Davydov، 1815) - كل ذلك من تنظيم I. M. Abletz؛ "البطلة الجديدة، أو القوزاق" (1811)، "الاحتفال في معسكر الجيوش المتحالفة في مونتمارتر" (1814) - وكلاهما لموسيقى كافوس، مصمم الرقصات I. I. Valberkh؛ "مهرجان على تلال العصفور" (1815)، "انتصار الروس، أو إقامة مؤقتة بالقرب من كراسني" (1816) - كلاهما لموسيقى دافيدوف، مصمم الرقصات أ.ب.غلوشكوفسكي؛ "القوزاق على نهر الراين" (1817)، "نيفا ووك" (1818)، "الألعاب القديمة، أو مساء عيد الميلاد" (1823) - كل ذلك لموسيقى شولز، مصمم الرقصات هو نفسه؛ "الأرجوحة الروسية على ضفاف نهر الراين" (1818)، "معسكر الغجر" (1819)، "مهرجان في بتروفسكي" (1824) - جميعها من تصميم الرقصات إ. ك. لوبانوف، وما إلى ذلك. وكانت معظم هذه العروض عبارة عن تحويلات مع الاستخدام المكثف للأغاني الشعبية الطقوس والرقص المميز. كانت العروض المخصصة لأحداث الحرب الوطنية عام 1812 ذات أهمية خاصة - أول عروض الباليه حول موضوع حديث في تاريخ مسرح موسكو. في عام 1821، أنشأ Glushkovsky أول باليه يعتمد على عمل A. S. Pushkin ("رسلان وليودميلا" لموسيقى شولز).

في عام 1825، مع مقدمة "انتصار Muses"، التي نظمها F. Gyullen-Sor، بدأت العروض في المبنى الجديد لمسرح البولشوي (المهندس المعماري O. I. Bove). كما قدمت أيضًا عروض باليه "فينيلا" على موسيقى أوبرا أوبر التي تحمل الاسم نفسه (1836) و"توم ثامب" ("الصبي الماكر وآكل لحوم البشر") لفارلاموف وجوريانوف (1837) وما إلى ذلك. فرقة الباليه في هذا الوقت Glushkovskaya، D. S. Lopukhina، A. I. Voronina-Ivanova، T. S. Karpakova، K. F Bogdanov، إلخ. في أربعينيات القرن التاسع عشر. تأثر باليه مسرح البولشوي بشكل حاسم بمبادئ الرومانسية (أنشطة F. Taglioni و J. Perrot في سانت بطرسبرغ، جولات M. Taglioni، F. Elsler، إلخ). الراقصون المتميزون في هذا الاتجاه هم E. A. Sankovskaya، I. N. Nikitin.

كانت العروض في مسرح البولشوي لأوبرا "إيفان سوزانين" (1842) و"رسلان وليودميلا" (1846) للمخرج جلينكا ذات أهمية كبيرة في تشكيل المبادئ الواقعية لفن المسرح، والتي تضمنت مشاهد رقصات مفصلة لعبت دورًا مهمًا. دور درامي. استمرت هذه المبادئ الأيديولوجية والفنية في "روسالكا" لدارغوميشسكي (1859، 1865)، و"جوديث" لسيروف (1865)، ثم في إنتاجات أوبرا بي آي تشايكوفسكي وملحني "الحفنة القوية". في معظم الحالات، تم تصميم الرقصات في الأوبرا بواسطة F. N. Manokhin.

في عام 1853، دمر حريق كامل الجزء الداخلي لمسرح البولشوي. تم ترميم المبنى في عام 1856 من قبل المهندس المعماري أ.ك.كافوس.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان مسرح الباليه البولشوي أدنى بكثير من سانت بطرسبرغ (لم يكن هناك مدير موهوب مثل M. I. Petipa، ولا نفس الظروف المادية المواتية للتنمية). "الحصان الأحدب الصغير" من تأليف Pugni، الذي أخرجه A. Saint-Leon في سانت بطرسبرغ وتم نقله إلى مسرح البولشوي في عام 1866، حقق نجاحًا هائلاً؛ كشف هذا عن الاتجاه الطويل الأمد لباليه موسكو نحو النوع والكوميديا ​​​​والخصائص اليومية والوطنية. ولكن تم إنشاء عدد قليل من العروض الأصلية. أشار عدد من إنتاجات K. Blazis ("Pygmalion"، "يومان في البندقية") وS. P. Sokolov ("السرخس، أو الليل تحت إيفان كوبالا"، 1867) إلى تراجع معين في المبادئ الإبداعية للمسرح. كان الحدث المهم الوحيد هو مسرحية "دون كيشوت" (1869)، التي قدمها إم آي بيتيبا على مسرح موسكو. ارتبط تعميق الأزمة بأنشطة مصممي الرقصات V. Reisinger (The Magic Slipper، 1871؛ Kashchei، 1873؛ Stella، 1875) وJ. Hansen (The Virgin of Hell، 1879) المدعوين من الخارج. كما لم ينجح إنتاج "بحيرة البجع" لريسنجر (1877) وهانسن (1880)، حيث فشلوا في فهم الجوهر الابتكاري لموسيقى تشايكوفسكي. خلال هذه الفترة، كان لدى الفرقة فنانين أقوياء: P. P. Lebedeva، O. N. Nicolaeva، A. I. Sobeshchanskaya، P. M. Karpakova، S. P. Sokolov، V. F. Geltser، ولاحقًا L. N. Gaten، L. A. Roslavleva، A. A. Dzhuri، A. N. Bogdanov، V. E. Polivanov، I. N. Khlustin وآخرين؛ عمل ممثلون مقلدون موهوبون - F. A. Reishausen و V. Vanner، تم نقل أفضل التقاليد من جيل إلى جيل في عائلات Manokhins و Domashovs و Yermolovs. أدى الإصلاح الذي نفذته مديرية المسارح الإمبراطورية في عام 1882 إلى تقليص فرقة الباليه وتفاقم الأزمة (تتجلى بشكل خاص في الإنتاجات الانتقائية لمصمم الرقصات ج. مينديز، المدعو من الخارج - "الهند"، 1890؛ "دايتا" "، 1896، الخ).

تم التغلب على الركود والروتين فقط مع وصول مصمم الرقصات أ. سعى جورسكي إلى تحرير الباليه من الاتفاقيات والكليشيهات السيئة. قام بإثراء الباليه بإنجازات المسرح الدرامي الحديث والفنون الجميلة، وقدم إنتاجات جديدة لدون كيشوت (1900)، وبحيرة البجع (1901، 1912) وغيرها من عروض الباليه لبيتيبا، وأنشأ الدراما الصامتة ابنة جودولا لسيمون (استنادًا إلى نوتردام). Dame de Paris) V. Hugo، 1902)، باليه "Salammbô" من تأليف Arends (استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم للكاتب G. Flaubert، 1910)، وما إلى ذلك. في محاولة لتحقيق الامتلاء الدرامي لأداء الباليه، بالغ جورسكي أحيانًا في تقدير دور السيناريو والتمثيل الإيمائي، وفي بعض الأحيان قلل من أهمية الموسيقى والرقص السمفوني الفعال. في الوقت نفسه، كان غورسكي أحد مديري الباليه الأوائل الذين تم تعيينهم على الموسيقى السمفونية غير المخصصة للرقص: "الحب سريع!" لموسيقى جريج، "شوبرتيان" لموسيقى شوبرت، تحويل "كرنفال" لموسيقى الملحنين المختلفين - كل عام 1913، "السيمفونية الخامسة" (1916) و"ستينكا رازين" (1918) لموسيقى جلازونوف. في عروض جورسكي، موهبة E. V. Geltser، S. V. Fedorova، A. M. Balashova، V. A. Coralli، M. R Reisen، V. V. Krieger، V. D. Tikhomirova، M. M. Mordkina، V. A. Ryabtseva، A. E. Volinina، L. A. Zhukova، I. E. Sidorova، إلخ.

في نهاية 19 - البداية. القرون العشرين تم تنفيذ عروض الباليه في مسرح البولشوي بواسطة I. K. Altani، V. I. Suk، A. F. Arends، E. A. Cooper، مصمم الديكور المسرحي K. F. Waltz، الفنانين K. A. Korovin، A. شاركوا في تصميم العروض.

فتحت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى مسارات جديدة لمسرح البولشوي وحددت ازدهاره كشركة الأوبرا والباليه الرائدة في الحياة الفنية للبلاد. خلال الحرب الأهلية، تم الحفاظ على فرقة المسرح، وذلك بفضل اهتمام الدولة السوفيتية. في عام 1919، انضم مسرح البولشوي إلى مجموعة المسارح الأكاديمية. في 1921-1922، تم تقديم العروض في مسرح البولشوي أيضًا في المسرح الجديد. تم افتتاح فرع لمسرح البولشوي عام 1924 (وظل يعمل حتى عام 1959).

منذ السنوات الأولى للقوة السوفيتية، واجهت فرقة الباليه واحدة من أهم المهام الإبداعية - للحفاظ على التراث الكلاسيكي وإحضاره إلى جمهور جديد. في عام 1919، تم عرض "كسارة البندق" لأول مرة في موسكو (مصمم الرقصات غورسكي)، ثم إنتاجات جديدة من "بحيرة البجع" (غورسكي بمشاركة في. آي. نيميروفيتش-دانتشينكو، 1920)، "جيزيل" (غورسكي، 1922). ) ، "إزميرالدا" "(V. D. Tikhomirov، 1926)، "الجمال النائم" (A. M. Messerer و A. I. Chekrygin، 1936)، وما إلى ذلك. إلى جانب هذا، سعى مسرح البولشوي إلى إنشاء عروض باليه جديدة - تم تنظيم أعمال من فصل واحد من أجل الموسيقى السمفونية ("Capriccio الإسبانية" و "شهرزاد" ، مصمم الرقصات L. A. Zhukov ، 1923 ، وما إلى ذلك) ، تم إجراء التجارب الأولى لتجسيد موضوع حديث (روعة باليه الأطفال "الزهور الحية الأبدية" لموسيقى Asafiev وآخرين ، مصمم الرقصات جورسكي ، 1922 ؛ باليه استعاري "تورنادو" لبيرا ، مصمم الرقصات ك. يا جوليزوفسكي ، 1927) ، تطوير لغة الرقصات ("جوزيف الجميل" لفاسيلينكو ، باليه جوليزوفسكي ، 1925 ؛ "لاعب كرة قدم" لأوراسكي ، باليه بواسطة L. A. Lashchilin وI A. Moiseev، 1930، إلخ). اكتسبت مسرحية "The Red Poppy" (مصمم الرقصات Tikhomirov و L. A. Lashchilin، 1927) أهمية تاريخية، حيث كان العرض الواقعي للموضوع الحديث يعتمد على تنفيذ وتجديد التقاليد الكلاسيكية. كان البحث الإبداعي عن المسرح لا ينفصل عن أنشطة الفنانين - E. V. Geltser، M. P. Kandaurova، V. V. Krieger، M. R Reizen، A. I. Abramova، V. V. Kudryavtseva، N. B Podgoretskaya، L. M. Bank، E. M. Ilyushenko، V. D. Tikhomirova، V. A. Ryabtseva، V. V. S مولتسوفا, N. I. Tarasova، V. I. Tsaplina، L. A. Zhukova وآخرون .

الثلاثينيات في تطوير باليه مسرح البولشوي، تميزت بنجاحات كبيرة في تجسيد الموضوع التاريخي والثوري (شعلة باريس، باليه في. آي. فاينونين، 1933) وصور الكلاسيكيات الأدبية (نافورة بخشيساراي، باليه ر. في زاخاروف، 1936). انتصر الاتجاه الذي جعلها أقرب إلى الأدب والمسرح الدرامي في الباليه. وتزايدت أهمية الإخراج والتمثيل. تميزت العروض بالسلامة الدرامية لتطور العمل والتطور النفسي للشخصيات. في 1936-1939، ترأس فرقة الباليه R. V. زاخاروف، الذي عمل في مسرح البولشوي كمصمم رقصات ومخرج أوبرا حتى عام 1956. تم إنشاء عروض حول موضوع حديث - "اللقلق الصغير" (1937) و "سفيتلانا" ( 1939) لكليبانوفا (كلاهما - مصمم رقصات الباليه A. I. Radunsky، N. M. Popko و L. A. Pospekhin)، وكذلك "سجين القوقاز" لأسافييف (بعد A. S. Pushkin، 1938) و "Taras Bulba" لسولوفيوف-سيدوي (بعد N. في. مسرح Semyonova، O. V. Lepeshinskaya، A. N. Ermolaev، M. M. Gabovich، A. M. Messerer، أنشطة S. N. Golovkina، M. S. Bogolyubskaya، I. V. Tikhomirnova، V. A. Begin Preobrazhensky، Yu. G. Kondratov، S. G. Koren، إلخ. شارك الفنانون V. V. Dmitriev، P. V. Williams في تصميم عروض الباليه، وحقق يو إف فاير مهارات عالية في قيادة الباليه.

خلال الحرب الوطنية العظمى، تم إخلاء مسرح البولشوي إلى كويبيشيف، لكن جزءًا من الفرقة التي بقيت في موسكو (برئاسة إم إم جابوفيتش) سرعان ما استأنفت العروض في فرع المسرح. جنبا إلى جنب مع عرض المرجع القديم، تم إنشاء عرض جديد لـ "Scarlet Sails" ليوروفسكي (مصمم رقصات الباليه A. I. Radunsky، N. M. Popko، L. A. Pospekhin)، الذي تم عرضه في عام 1942 في كويبيشيف، وفي عام 1943 تم نقله إلى مسرح البولشوي مسرح. ذهبت ألوية الفنانين مرارا وتكرارا إلى الأمام.

في 1944-1964 (مع فترات متقطعة) ترأس فرقة الباليه إل إم لافروفسكي. تم عرض ما يلي (أسماء مصممي الرقصات بين قوسين): "سندريلا" (آر في زاخاروف، 1945)، "روميو وجولييت" (إل إم لافروفسكي، 1946)، "ميراندولينا" (في آي فاينونين، 1949)، "الفارس البرونزي" " (زاخاروف، 1949)، "الخشخاش الأحمر" (لافروفسكي، 1949)، "شورال" (إل في ياكوبسون، 1955)، "لورينسيا" (في إم تشابوكياني، 1956)، إلخ. اتصلوا مرارًا وتكرارًا بمسرح البولشوي وإحياء الكلاسيكيات. - "جيزيل" (1944) و"ريموندا" (1945) من إنتاج لافروفسكي، إلخ. في سنوات ما بعد الحرب، كان فخر مسرح البولشوي هو فن جي إس أولانوفا، الذي أسرت صور رقصه بغنائها ونفسيتها التعبير. لقد نشأ جيل جديد من الفنانين؛ من بينهم M. M. Plisetskaya، R. S. Struchkova، M. V. Kondratyeva، L. I. Bogomolova، R. K. Karelskaya، N. V. Timofeeva، Yu. T. Zhdanov، G. K. Farmanyants، V. A. Levashov، N. B Fadeechev، Ya. D. Sekh وآخرون.

في منتصف الخمسينيات. في إنتاجات مسرح البولشوي، بدأ الشعور بالعواقب السلبية لشغف مصممي الرقصات بالتمثيل الدرامي من جانب واحد لأداء الباليه (الحياة اليومية، هيمنة التمثيل الإيمائي، التقليل من دور الرقص الفعال)، وهو ما انعكس بشكل خاص في العروض "حكاية الزهرة الحجرية" لبروكوفييف (لافروفسكي، 1954)، "جايان" (فاينونين، 1957)، "سبارتاك" (آي مويسيف، 1958).

بدأت فترة جديدة في أواخر الخمسينيات. تضمنت المجموعة عروضاً تاريخية للباليه السوفييتي ليو إن غريغوروفيتش - "الزهرة الحجرية" (1959) و"أسطورة الحب" (1965). في إنتاجات مسرح البولشوي، اتسع نطاق الصور والمشكلات الأيديولوجية والأخلاقية، وزاد دور مبدأ الرقص، وأصبحت أشكال الدراما أكثر تنوعا، وتم إثراء المفردات الكوريغرافية، وبدأ إجراء عمليات بحث مثيرة للاهتمام في تجسيد المواضيع الحديثة. وقد تجلى ذلك في إنتاجات مصممي الرقصات: N. D. Kasatkina و V. Yu.Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) و "الجيولوجيون" ("القصيدة البطولية"، 1964) لكاريتنيكوف؛ O. G. Tarasova و A. A. Lapauri - "الملازم الثاني Kizhe" لموسيقى Prokofiev (1963) ؛ K. يا جوليزوفسكي - "ليلي والمجنون" للمخرج بلاسانيان (1964)؛ لافروفسكي - "باغانيني" لموسيقى رحمانينوف (1960) و"نايت سيتي" لموسيقى بارتوك "الماندرين الرائع" (1961).

في عام 1961، تلقى مسرح البولشوي مرحلة جديدة - قصر الكرملين للمؤتمرات، والتي ساهمت في الأنشطة الأوسع لفرقة الباليه. جنبا إلى جنب مع أساتذة ناضجين - Plisetskaya، Struchkova، Timofeeva، Fadeechev وآخرين - احتل المركز الرائد الشباب الموهوبون الذين جاءوا إلى مسرح البولشوي في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي: E. S. Maksimova، N. I. Bessmertnova، N. I. Sorokina ، E. L. Ryabinkina، S. D. Adyrkhaeva، V. V. Vasiliev، M. E. Liepa، M. L. Lavrovsky، Yu. V. فلاديميروف، V. P. Tikhonov وآخرون.

منذ عام 1964، كان يو إن غريغوروفيتش هو مصمم الرقصات الرئيسي لمسرح البولشوي، الذي قام بتوحيد وتطوير الاتجاهات التقدمية في أنشطة فرقة الباليه. يتميز كل عرض جديد تقريبًا في مسرح البولشوي باستكشافات إبداعية مثيرة للاهتمام. ظهروا في "طقوس الربيع" (باليه كاساتكينا وفاسيليف، 1965)، "جناح كارمن" لبيزيت - شيدرين (ألبرتو ألونسو، 1967)، "أسيلي" لفلاسوف (أو. إم فينوغرادوف، 1967)، "إيكاري" بقلم سلونيمسكي (في. في. فاسيليف، 1971)، "آنا كارنينا" لشيدرين (إم. إم. بليستسكايا، إن. آي. ريجينكو، في. في. سميرنوف-جولوفانوف، 1972)، "الحب من أجل الحب" لخرينيكوف (في. بوكادورو، 1976)، "تشيبولينو" بقلم ك. Khachaturyan (G. Mayorov، 1977)، "هذه الأصوات الساحرة..." لموسيقى كوريلي، توريلي، رامو، موزارت (V. V. Vasiliev، 1978)، "Hussar Ballad" لخرينيكوف (O. M. Vinogradov و D. A. Bryantsev)، " "النورس" لشيدرين (إم إم بليستسكايا، 1980)، و"ماكبث" لمولشانوف (في. في. فاسيليف، 1980)، وما إلى ذلك. وقد اكتسبت أهمية بارزة في تطوير مسرحية الباليه السوفييتية "سبارتاكوس" (غريغوروفيتش، 1968؛ جائزة لينين 1970). قدم غريغوروفيتش عروض الباليه حول موضوعات التاريخ الروسي ("إيفان الرهيب" لموسيقى بروكوفييف، من تنظيم إم آي تشولاكي، 1975) والحداثة ("أنجارا" لإيشباي، 1976)، والتي جمعت وتعمم عمليات البحث الإبداعية للفترات السابقة في تطوير الباليه السوفيتي. تتميز عروض غريغوروفيتش بالعمق الأيديولوجي والفلسفي، وثروة من الأشكال والمفردات الكوريغرافية، والنزاهة الدرامية، والتطور الواسع للرقص السمفوني الفعال. في ضوء المبادئ الإبداعية الجديدة، قدم غريغوروفيتش أيضًا إنتاجات من التراث الكلاسيكي: "الجمال النائم" (1963 و 1973)، "كسارة البندق" (1966)، "بحيرة البجع" (1969). لقد حققوا قراءة أعمق للمفاهيم الأيديولوجية والمجازية لموسيقى تشايكوفسكي (تم عرض "كسارة البندق" من جديد تمامًا، وفي العروض الأخرى، تم الحفاظ على تصميم الرقصات الرئيسي لـ M. I. Petipa و L. I. Ivanov وتم تحديد الكل الفني وفقًا له).

تم إجراء عروض الباليه في مسرح البولشوي من قبل جي إن روزديستفينسكي، إيه إم زيورايتيس، إيه إيه كوبيلوف، إف إس إتش مانسوروف وآخرون، وشارك في التصميم في إف ريندين، إي جي ستينبيرج، إيه دي، جونشاروف، بي إيه ميسيرر، في يا ليفينتال وآخرون مصمم جميع العروض التي قدمها غريغوروفيتش هو S. B. Virsaladze.

قامت فرقة باليه مسرح البولشوي بجولة في الاتحاد السوفيتي وخارجه: في أستراليا (1959، 1970، 1976)، النمسا (1959. 1973)، الأرجنتين (1978)، مصر (1958، 1961). بريطانيا العظمى (1956، 1960، 1963، 1965، 1969، 1974)، بلجيكا (1958، 1977)، بلغاريا (1964)، البرازيل (1978)، المجر (1961، 1965، 1979)، ألمانيا الشرقية (1954، 1955، 1956) ، 1958)، اليونان (1963، 1977، 1979)، الدنمارك (1960)، إيطاليا (1970، 1977)، كندا (1959، 1972، 1979)، الصين (1959)، كوبا (1966)، لبنان (1971)، المكسيك (1961، 1973، 1974، 1976)، منغوليا (1959)، بولندا (1949، 1960، 1980)، رومانيا (1964)، سوريا (1971)، الولايات المتحدة الأمريكية (1959، 1962، 1963، 1966، 1968، 1973، 1974، 1975، 1979)، تونس (1976)، تركيا (1960)، الفلبين (1976)، فنلندا (1957، 1958)، فرنسا. (1954، 1958، 1971، 1972، 1973، 1977، 1979)، ألمانيا (1964، 1973)، تشيكوسلوفاكيا (1959، 1975)، سويسرا (1964)، يوغوسلافيا (1965، 1979)، اليابان (1957، 1961، 1970، 1973، 1975، 1978، 1980).

موسوعة "الباليه" إد. يو.ن.جريجوروفيتش، 1981

في 29 نوفمبر 2002، تم افتتاح المسرح الجديد لمسرح البولشوي بالعرض الأول لأوبرا ريمسكي كورساكوف "The Snow Maiden". في 1 يوليو 2005، تم إغلاق المسرح الرئيسي لمسرح البولشوي لإعادة بنائه، والذي استمر أكثر من ست سنوات. في 28 أكتوبر 2011، تم الافتتاح الكبير للمرحلة التاريخية لمسرح البولشوي.

المنشورات

"كان كرمه أسطوريًا. لقد أرسل ذات مرة بيانوًا إلى مدرسة كييف للمكفوفين كهدية، تمامًا كما يرسل الآخرون زهورًا أو علبة من الشوكولاتة. وقدم 45 ألف روبل من الذهب إلى صندوق المساعدة المتبادلة لطلاب موسكو مع شركائه". كان يتبرع بمرح وود ودماثة، وكان ذلك متناغمًا مع شخصيته المبدعة: لم يكن من الممكن أن يكون فنانًا عظيمًا جلب الكثير من السعادة لأي منا إذا لم يكن يتميز بمثل هذه النية الطيبة تجاهه. الناس.
هنا يمكن للمرء أن يشعر بحب الحياة الفياض الذي تغلغل في جميع أعماله.

وكان أسلوب فنه نبيلاً جداً لأنه هو نفسه كان نبيلاً. لم يكن بإمكانه تطوير مثل هذا الصوت الساحر والعاطفي بأي حيل من التقنية الفنية إذا لم يكن هو نفسه يتمتع بهذا الإخلاص. لقد آمنوا بشخصية لينسكي التي خلقها، لأنه هو نفسه كان كذلك: خالي من الهموم، ومحب، وبسيط التفكير، وواثق. ولهذا السبب، بمجرد ظهوره على المسرح ونطق أول عبارة موسيقية، وقع الجمهور في حبه على الفور، ليس فقط بعزفه وصوته، بل به أيضًا".
كورني إيفانوفيتش تشوكوفسكي

بعد عام 1915، لم يدخل المغني في عقد جديد مع المسارح الإمبراطورية، لكنه أجرى في بيت الشعب في سانت بطرسبرغ وفي موسكو في مسرح S. I.. زيمينا. بعد ثورة فبراير، عاد ليونيد فيتاليفيتش إلى مسرح البولشوي وأصبح مديره الفني. في 13 مارس، في الافتتاح الكبير للعروض، قال سوبينوف، مخاطبًا الجمهور من المسرح: "اليوم هو أسعد يوم في حياتي. إنني أتكلم بالأصالة عن نفسي ونيابة عن جميع رفاقي المسرحيين، كممثل للفن الحر الحقيقي. تسقط السلاسل، يسقط الظالمون! إذا كان الفن السابق، على الرغم من القيود، قد خدم الحرية، وألهم المقاتلين، فمن الآن فصاعدًا، أعتقد أن الفن والحرية سيندمجان في شيء واحد.

بعد ثورة أكتوبر، أعطى المغني إجابة سلبية على جميع مقترحات الهجرة إلى الخارج. تم تعيينه مديرًا، وبعد ذلك إلى حد ما، مفوضًا لمسرح البولشوي في موسكو.

يؤدي في جميع أنحاء البلاد: سفيردلوفسك، بيرم، كييف، خاركوف، تبليسي، باكو، طشقند، ياروسلافل. يسافر أيضًا إلى الخارج - إلى باريس وبرلين ومدن بولندا ودول البلطيق. على الرغم من أن الفنان كان يقترب من عيد ميلاده الستين، إلا أنه حقق مرة أخرى نجاحا هائلا.

كتب أحد التقارير الباريسية: "مر سوبينوف العجوز بأكمله أمام جمهور قاعة جافو المزدحمة". - ألحان أوبرا سوبينوف، ورومانسيات سوبينوف لتشايكوفسكي، وأغاني سوبينوف الإيطالية - كان كل شيء مغطى بتصفيق صاخب... ليست هناك حاجة للحديث عن فنه: الجميع يعرفه. صوته يتذكره كل من سمعه... أسلوبه واضح كالبلور - "كما لو أن اللؤلؤ يقع في طبق من فضة". لقد استمعوا إليه بحنان... كان المغني كريمًا، لكن الجمهور كان لا يشبع: لم يصمت إلا عندما انطفأت الأضواء".
بعد عودته إلى وطنه بناء على طلب ك.س. يصبح ستانيسلافسكي مساعده في إدارة المسرح الموسيقي الجديد.

في عام 1934، ذهب المغني إلى الخارج لتحسين صحته.
بعد الانتهاء من رحلته إلى أوروبا، توقف سوبينوف في ريغا، حيث توفي ليلة 13-14 أكتوبر.
في 19 أكتوبر 1934، أقيمت الجنازة في مقبرة نوفوديفيتشي.
كان سوبينوف يبلغ من العمر 62 عامًا.

35 عاماً على المسرح. موسكو. مسرح كبير. 1933

* * *

في ليلة 12 أكتوبر 1934، قُتل رئيس الأساقفة جون (إيفان أندريفيتش بومر) بوحشية في منزل الأسقف بالقرب من كيشوزيرو: لقد تعرض للتعذيب والحرق حياً. ولم يتم حل جريمة القتل ولا تزال أسبابها غير واضحة تماما. من هنا

عاش القديس بدون حراس في كوخ يقع في مكان مهجور. كان يحب العزلة. هنا استراحت روحه من صخب العالم. قضى فلاديكا جون وقت فراغه في الصلاة والعمل في الحديقة والنجارة.
استمر الصعود إلى جبل القدس، ولكن معظم المسار قد اكتمل بالفعل. تم إعلان استشهاد القديس بحريق في دار الأسقف ليلة الخميس إلى الجمعة 12 أكتوبر 1934. لا أحد يعرف من أخضع فلاديكا يوحنا لأي تعذيب. لكن هذه العذابات كانت قاسية. تم ربط القديس بالباب الذي تم نزع مفصلاته وتعرض لتعذيب رهيب على طاولة العمل الخاصة به. كل شيء يشير إلى أن ساقي الشهيد احترقتا بالنار، وأطلق عليه الرصاص من مسدس وأضرم النار فيه حياً.
تجمع الكثير من الناس لحضور جنازة رئيس الأساقفة يوحنا. لم تكن الكاتدرائية قادرة على استيعاب كل من أراد رؤية رئيس القس المحبوب في رحلته الأخيرة. ووقفت حشود من المؤمنين في الشوارع التي سيُنقل فيها رفات الشهيد المقدس. تماما

* * *

كان سوبينوف مرتبطًا بريغا من خلال حقيقة أن زوجته، نينا إيفانوفنا، جاءت من عائلة تجار ريغا، آل موخين، الذين كانوا أصحاب ما يسمى. الحظائر الحمراء. ورثت نينا إيفانوفنا جزءًا من هذا العقار وحصلت منه على بعض الدخل الذي ذهب إلى أحد بنوك ريغا. بسبب هذه الأموال، جاء سوبينوف مرارا وتكرارا إلى ريغا، والأموال التي تلقوها مكنت من دفع ثمن الرحلات إلى الخارج.

لم يكن سوبينوف على دراية بالأب. جون.
أما بالنسبة للتعرف على سوبينوف مع رئيس الأساقفة جون، فقد نفى ت. باريشنيكوفا بشكل قاطع مثل هذا التعارف معي. وفي الوقت نفسه كررت ما كتبه ل. في دور بوريس جودونوف "
في منشورات الصحف حول وفاة L. V. سوبينوف، غالبا ما توجد كلمات مفادها أن وفاته كانت غامضة وأن الظروف المحيطة بوفاته كانت مشبوهة. يتحدث مؤلفو كتابين عن هذا: نيو سيلفستر (ج. جروسن) وإل. كوهلر، ويلاحظ أن وفاة سوبينوف حدثت بعد ساعات قليلة من وفاة الأسقف. هذا غير صحيح، وأعتقد أن هذا يرجع إلى حقيقة أن كلا المؤلفين كتبا كتابيهما بعد سنوات عديدة من الأحداث التي وقعت في ريغا في خريف عام 1934، من الذاكرة ودون الوصول إلى صحف ريغا في ذلك الوقت. ومن هذه الصحف، اتضح أن سوبينوف توفي ليس في 12 أكتوبر، ولكن في صباح يوم 14 أكتوبر.
ولم يكن هناك أي شيء مريب فيما حدث لجثة الراحل سوبينوف، إذ نقلت ذلك بالتفصيل في صحيفة سيغودنيا الروسية وصحيفة ريغاش روندشاو الألمانية. ظهرت في هذه الصحيفة، ولكن باللغة الروسية، إشعاران بوفاته. أحدهما نيابة عن السفارة السوفيتية والآخر نيابة عن زوجته وابنته.
وجاء في الإشعارات الواردة في صحيفة "ريغاشي روندشاو" في عدد 15 أكتوبر 1934 في الصفحة 7 ما يلي:

دعونا ننتقل إلى صحيفة "Segodnya" التي نُشرت على صفحاتها عدة مقالات وتقارير مفصلة عن سوبينوف ووفاته. الصورة التالية تظهر منهم. وصل آل سوبينوف (هو وزوجته وابنته) إلى ريغا مساء الخميس، أي. 11 أكتوبر وأقمت في فندق سانت بطرسبرغ. في يوم السبت، آخر مساء في حياته، أرسل سوبينوف ابنته سفيتلانا البالغة من العمر 13 عامًا إلى مسرح الدراما الروسية. في الصباح، سمعت زوجة سوبينوف أنه، وهو يرقد في سريره، يصدر أصواتًا غريبة تشبه التنهدات. هرعت إليه وهي تصرخ "لينيا، لينيا، استيقظ!" لكن سوبينوف لم يستجب ولم يعد هناك نبض. تم استدعاء الطبيب وحقنه، لكن سوبينوف كان ميتا بالفعل.

ينبغي استكمال هذه المعلومات من الصحيفة الروسية. وذكرت صحيفة ألمانية اسم الطبيب الذي تم الاتصال به. كان هذا الدكتور ماتزكايت المشهور في الأوساط الألمانية. وأشارت الصحيفة نفسها إلى أنه في اليوم السابق لزيارة سوبينوف وابنته المسرح الروسي. لكن هذه التفاصيل تتعارض مع ما كتبته سيغودنيا وما أخبرني به T. K. باريشنيكوفا.
ووفقا لها، في المساء الذي سبق وفاة سوبينوف، تقرر أن تذهب سفيتلانا معها إلى مسرح الدراما الروسية، وبعد العرض ستذهب لقضاء الليل مع عائلة باريشنيكوف.

لذلك، حدث أن اتصلت نينا إيفانوفنا سوبينوفا بعائلة باريشنيكوف عبر الهاتف في وقت مبكر من الصباح، حوالي الساعة الخامسة صباحًا، ثم اكتشفوا هم وسفيتلانا أن ليونيد فيتاليفيتش قد مات.

أواصل الرسالة من صحيفة سيغودنيا. تم إبلاغ السفارة في ريجا على الفور بوفاة سوبينوف وتم إرسال برقية إلى برلين إلى بوريس، ابن سوبينوف من زواجه الأول، والذي تمكن من السفر إلى ريجا في نفس اليوم.

تم وضع جثة سوبينوف في غرفة النوم في غرفة فندق مزدوجة. تم تحنيط الجثة على يد البروفيسور . قام أديلهايم والنحات دزينيس بإزالة القناع عن وجه المتوفى. (تم الإبلاغ عن هذه التفاصيل أيضًا في الصحيفة الألمانية.) كان أصدقاء ومعارف عائلة سوبينوف، الذين جاءوا لتوديع المتوفى، يتحركون في كلتا الغرفتين. في الساعة السابعة مساء، تم وضع جثة سوبينوف في نعش من خشب البلوط، وتم إخراجها من الفندق ونقلها في عربة جنازة إلى مبنى السفارة.

حقيقة أخرى ، لم يتم الإبلاغ عنها في الصحافة ، أخبرتها ج. باريشنيكوفا ، وهي: "بعد وفاة سوبينوف ، في الصباح في الفندق ، في غرفة سوبينوف ، أقيمت مراسم جنازة كاملة ودفن الجثة على يد الراهب الأب سرجيوس. تم أخذ حفنة من التراب من كاتدرائية ريغا.

في اليوم التالي، 15 أكتوبر، أقيم حفل في مبنى السفارة، والذي وصفته صحيفة سيغودنيا بالتفصيل في مقال بعنوان "تم إرسال رفات إل في سوبينوف من ريغا إلى موسكو". العناوين الفرعية لهذا العنوان تعطي فكرة عما كان يحدث في السفارة، وأقدمها: “حفل التأبين المدني في السفارة. كلمة القائم بالأعمال رينكل. اقتباس من تحية Yuzhin. برقية من كالينين. ذكريات سوبينوف في الحشد. وصول نجل سوبينوف. عربة الجنازة."

ما ورد في التقارير الصحفية أعلاه يبدد الضباب الذي يلف الأحداث المحيطة بوفاة سوبينوف. على سبيل المثال، يكتب L. Koehler أنه لم يُسمح لأحد بدخول الفندق حيث كانت جثة المتوفى ملقاة، ليس فقط المراسلين، ولكن أيضًا السلطات القضائية "... كان هناك رجل من السفارة السوفيتية مسؤولاً عن كل شيء". ويقول جي غروسن إنه في الفندق "كان هناك رفيق ذو شعر أحمر مسؤول عن كل شيء".

مثل هذا التعسف في مهمة المفوضين أمر غير مرجح. على ما يبدو، ينقل كلا المؤلفين أصداء تلك الشائعات غير المعقولة التي انتشرت في ريغا في ذلك الوقت. في الواقع، تشير التقارير والصور التي ظهرت، على سبيل المثال، في صحيفة سيغودنيا، إلى أنه لم يتدخل أحد مع المراسلين.

وتكتب كوهلر أيضاً أن شقيق الأسقف أكد لها أن "الأسقف تلقى اتصالاً هاتفياً بعد ظهر الخميس من المغني الشهير سوبينوف... واتفقا على أن يأتي إلى الأسقف في المساء". هنا مرة أخرى هناك تناقضات. واستنادًا إلى المعلومات الواردة من صحيفة "سيغودنيا"، وصلت عائلة سوبينوف إلى ريغا مساء الخميس 11 أكتوبر/تشرين الأول. توضح هذه المرة جدول السكك الحديدية اللاتفية لعام 1934، والذي بموجبه وصل القطار من برلين عبر كونيغسبيرغ في الساعة 6.48 مساءً. ولذلك فإن السؤال هو كيف يمكن لسوبينوف (حسب شقيق الأسقف) أن يتصل بالأسقف أثناء النهار، وهو لا يصل إلا في المساء. كما ذكرنا سابقًا، لم يتم إثبات حقيقة معرفة سوبينوف بالأسقف بأي شكل من الأشكال. بالإضافة إلى ذلك، إذا كان سوبينوف قد اتصل بفلاديكا في وقت لاحق، بعد وصوله، فهل من المحتمل أنه سيوافق على الذهاب إلى داشا الريفية ليلاً، على طول طريق منعزل؟ وهذا مباشرة بعد رحلة طويلة ومتعبة (على ما أتذكر، استمرت الرحلة من برلين إلى ريغا حوالي 30 ساعة).

أخيرًا، يبقى أن نقول بضع كلمات عن الشائعات القائلة بأن وفاة سوبينوف كانت عنيفة. وهذه أيضًا تكهنات لا أساس لها من شيء.

كان من المعروف أن سوبينوف كان يعاني من مشكلة في القلب وبناء على نصيحة الأطباء ذهب إلى مارينباد لتلقي العلاج. ومن هناك كتب في 12 أغسطس 1934 إلى ك. ستانيسلافسكي:

"أتوقع أن أبقى هنا لمدة شهر كامل من اليوم الذي بدأت فيه العلاج، ولكن منذ البداية لم ينجح الأمر بسبب نوبة قلبية حدثت فجأة."

لذلك، ليس هناك ما هو غريب أو مفاجئ في حقيقة أن رحلة سوبينوف الطويلة (بعد مارينباد ذهبوا أيضًا إلى إيطاليا) كان من الممكن أن تؤثر على صحة ليونيد فيتاليفيتش، وقد أصيب بنوبة قلبية متكررة في ريغا.
يمكن تفسير الانتشار المستمر لجميع أنواع الشائعات حول سبب وفاة سوبينوف إلى حد ما بالأجواء التي نشأت في ريجا عند وصول عائلة سوبينوف إلى هناك. هذا ما كتبه ميلرود، محرر صحيفة "سيغودنيا"، الذي كان يدرك جيدًا مشاعر سكان ريغا الروس، في رسالته المؤرخة في 11 أكتوبر 1937 إلى الصحفي بوريس أوريشكين: "كثيرًا ما زار آل سوبينوف ريغا. لقد تصرف سوبينوف نفسه مؤخرًا بطريقة جعلت المجتمع الروسي يتحدث عنه دائمًا بشكل سلبي للغاية. الموت المفاجئ لسوبينوف الذي تزامن مع وفاة آرتش. حتى أن جون (غامض جدًا) أثار شائعات مستمرة بأن آرتش. قُتل على يد سوبينوف بأمر من البلاشفة. وهذا بالطبع محض خيال، لكن هذه الشائعات لا تزال قائمة حتى يومنا هذا.

لقد مرت 69 عامًا على وفاة رئيس الأساقفة جون (بومر)، لكن لغز مقتله الوحشي لم يُحل بعد.
لكن الوقت قد حان لعدم ربط اسم L. V. سوبينوف بمقتل رئيس الأساقفة جون. لأنه، كما كتبت T. K. Baryshnikova-Gitter ذات مرة، فإن الشائعات حول هذا الأمر خاطئة ويجب إيقافها إلى الأبد.

في عام 2008، وبجهود ومجهودات متحف بيت ياروسلافل سوبينوف، صدر كتاب “ليونيد سوبينوف. المسرح والحياة كلها." يستعد مؤلفو الكتالوج، موظفي المتحف ناتاليا بانفيلوفا وألبينا تشيكيريفا، لنشره منذ أكثر من سبع سنوات. يتكون الكتالوج المكون من 300 صفحة، والمصمم على طراز العصر الفضي، من ستة فصول كبيرة ويتضمن 589 رسمًا توضيحيًا، لم يتم نشره من قبل. جميعها من المجموعة الفريدة لمحمية المتحف، والتي يبلغ عددها أكثر من 1670 قطعة. من هنا

لماذا متحف بيت سوبينوف مغلق اليوم؟؟

عكست رقصة صوفيا جولوفكينا العصر بشكل لا مثيل له.
تصوير أندريه نيكولسكي (صورة NG)

كانت صوفيا نيكولاييفنا جولوفكينا واحدة من راقصات الباليه في "المشروع الستاليني". قدمت عروضها على مسرح مسرح البولشوي منذ عام 1933، ورقصت الأدوار الرئيسية في العديد من العروض الكلاسيكية والباليه الدرامي "الواقعي"، وحققت مسيرة مهنية ممتازة على المسرح وخارجه.

ربما لم يكن لدينا قط ممثلة باليه يعكس رقصها العصر حرفيًا. إن مساهمة Golovkina في الفنون المسرحية عبارة عن معرض لنساء واثقات من أنهن يتمتعن بأعصاب فولاذية وأرجل قوية. تعتمد بطلاتها على الفتاة المتوسطة من "الشباب المتقدم" في ذلك الوقت. الشخصيات المسرحية في جولوفكينا، متجددة الهواء أو تقليدية بشكل رائع اعتمادًا على ظروف الحبكة، ولكنها دائمًا أرضية في المظهر وطريقة الرقص، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بفن النخبة في الباليه الكلاسيكي بالحياة اليومية السوفيتية. كانت أوديت المسحورة، أو ريموندا اللطيفة أو سوانيلدا التجارية، التي تؤديها جولوفكينا، تشبه بمهارة الطلاب العمال والرياضيين النشيطين، وأوديلها "القاتلة" - المفوضة من "المأساة المتفائلة".

بفضل فطنة المفوض، أدارت جولوفكينا مدرسة الباليه في موسكو لمدة أربعين عامًا بدءًا من عام 1960. بموجبها، تلقت مدرسة الرقصات مبنى جديد مبني خصيصا، تم تحويله إلى أكاديمية الكوريغرافيا، وبدأ طلاب الأكاديمية في تلقي التعليم العالي. تتضمن الأسطورة قدرة المخرجة على استخلاص فوائد للمدرسة من خلال قدرتها على الانسجام مع قادة الحزب والدولة في كل العصور، لتعليم بناتهم وحفيداتهم الرقص الكلاسيكي المرموق. في السنوات الأخيرة من إدارتها، انتقلت أكاديمية موسكو للباليه إلى أقصى حد ممكن من وضعها السابق كمدرسة في مسرح البولشوي، لأن صوفيا نيكولاييفنا، التي كانت على علاقة جيدة مع يوري غريغوروفيتش، لم تتوافق مع خلفائه كرئيسة من باليه مسرح البولشوي.

خلال البيريسترويكا، اهتزت منبوذة جولوفكينا، وفي السنوات الأخيرة من حياتها المهنية في مجال الإخراج، تعرضت لانتقادات شديدة واتهمت بتخفيض مستوى تدريب الراقصين في أكاديمية موسكو. لكن الانتقادات لم يكن لها أي تأثير على منصب المديرة القوية. في نهاية فترة حكم صوفيا نيكولاييفنا الطويلة (سمحت لنفسها بالإقناع، ووافقت، في سن 85 عامًا، على منصب رئيس الجامعة الفخري)، احتفظت جولوفكينا بزمام السلطة بقوة كما كانت في شبابها.

الاستبداد الحديدي هو مفتاح إنجازاتها وإخفاقاتها. في عهد جولوفكينا، بدا أن الوقت قد توقف في مدرسة الباليه. لكن في عصرها، تخرج العديد من الراقصين الكلاسيكيين الموهوبين من المدرسة، وما زالوا يعملون اليوم في العديد من الفرق في روسيا والخارج. وعندما نتحدث عن العلامة التجارية "باليه موسكو" (في الرقص، الشيء الرئيسي ليس التقنية، ولكن الروح مفتوحة على مصراعيها)، سيذكر مؤرخو الباليه دائمًا اسم البروفيسور جولوفكينا.