رومانسية للفن البصري في القرن التاسع عشر لفترة وجيزة. رومانتيكية في عرض اللوحة الأوروبية على MHC

تم تشكيل الرومانسية كاتجاه في اللوحة في أوروبا الغربية في نهاية القرن السادس عشر. رومانتيكية في الفن حققت معظم دول أوروبا الغربية في 20-30s. 19 قرون.

ينشأ مصطلح "الرومانسية" من كلمة "رواية" (في القرن السابع عشر، روايات تسمى الأعمال الأدبية، مكتوبة بعدم اللاتينية، ولكن على اللغات الناشئة عنها - الفرنسية والإنجليزية وغيرها). في وقت لاحق، بدأ الرومانسية في الاتصال بكل ما غير مفهوم وغامض.

كظاهرة من الثقافة، تم تشكيل الرومانسية من عالم خاص ولدت من نتائج الثورة الفرنسية العظيمة. بخيبة أمل في المثل العليا لعصر التنوير، الرومانسية، والسعي من أجل الانسجام والنزاهة، أنشأت المثل الجمالية الجديدة والقيم الفنية. كان الهدف الرئيسي من انتباههم الشخصيات المعلقة بكل تجاربهم والرغبة في الحرية. بطل الرومانسية الموالية للإهمال هو شخص متميز تبين أنه في إرادة مصير في ظروف الحياة الصعبة.

على الرغم من أن الرومانسية نشأت كاحتجاج على فن الكلاسيكية، إلا أنه كان قريبا إلى حد كبير من الأخير. كان رومانتيكس جزئيا ممثلين عن الكلاسيكية مثل N. Poussin، K. Lorren، J. O. D. ENGR.

ساهم رومانتيكس الصفات الوطنية الغريبة في اللوحة، أي ما هو مفقود من فن الكلاسيكيين.
أكبر ممثل للرومانسية الفرنسية كان رطباء.

ثيودور تشيريكو

ولد ثيودور زيريكو، الرسام الفرنسي الكبير والنحت والجدول الزمني، في عام 1791 في روانغ في عائلة ثرية. تتجلى موهبة الفنان نفسها في وقت مبكر إلى حد ما. في كثير من الأحيان، بدلا من أن تكون موجودة في المدرسة، جلس زهريكو في الخيول المستقرة والرسمية. منذ ذلك الحين، سعى ليس فقط لنقل الميزات الخارجية للحيوانات إلى الورقة، ولكن أيضا نقلها إلى المزاج والشخصية.

بعد التخرج من Lyceum في عام 1808، يصبح Zheriko طالب معروفا في وقت ماجستير اللوحة تشارلز فيرن، الذي كان يشتهر بمهارة تصوير الخيول على القماش. ومع ذلك، فإن أسلوب الحق لم يعجبني الفنان الصغير. قريبا يترك ورشة العمل ويأتي للدراسة من أجل رسام آخر، لا أقل موهبة من اليمين، P. N. Gerneu. دراسة اثنين من الفنانين المشهورين، ومع ذلك لم تصبح خليفة لتقاليدهم في الرسم. يحتاج معلموه الحقيقيون المرجح أن يعتبروا J. A. GRO و J. L. David.

تتميز الأعمال المبكرة في Zheic بحقيقة أنها قريبة قدر الإمكان للحياة. لوحات مماثلة معبرة للغاية ومثيرة للشفقة. يمكنهم رؤية المزاج المتحمس للمؤلف عند تقييم العالم المحيط. كمثال، يمكنك إحضار صورة تسمى "ضابط الضابط في شرائح الفروسية الإمبراطورية خلال هجوم"، تم إنشاؤه في عام 1812. هذا هو زوار صالون باريس لأول مرة. اعتمدت عمل فنان شاب مع إعجاب، وهو تقدير موهبة سيد شاب.

تم إنشاء العمل في تلك الفترة من التاريخ الفرنسي عندما كان نابليون في ذروة المجد. كان المعاصرون يحرسونه، الإمبراطور العظيم، الذي تمكن من التغلب على معظم أوروبا. إنه مع مثل هذا المزاج، تحت انطباع انتصارات جيش نابليون وكتبت صورة. على القماش يظهر من قبل جندي في حصان في الهجوم. يعرب وجهه عن الحسم والشجاعة والخوف في مواجهة الموت. كل التكوين
ديناميكية غير عادية والعاطفية. يخلق المشاهد الشعور بأنه يصبح هو نفسه مشاركا حقيقيا في الأحداث التي تصور على قماش.

لن نشأ رقم جندي شجاع في عمل زريبة. من بين هذه الصور، أبطال اللوحات "ضابط" ضابط كارابينتروف "، ضابط كيراسير قبل الهجوم،" صورة من كارابر "،" الجرحى كيراسير "التي أنشأت في عام 1812-1814 هي ذات أهمية خاصة. العمل الأخير رائع في أنه تم تقديمه في المعرض التالي الذي يمر في المقصورة في نفس العام. ومع ذلك، هذه ليست هي الميزة الرئيسية للتكوين. أصبح من المهم أكثر أهمية أن التغييرات التي حدثت في النمط الإبداعي للفنان. إذا تم انعكاس مشاعر وطنية صادقة في أول لوحاتها الأولى، في الأعمال التي تنتمي إلى 1814، يتم استبدال المريض في صورة الأبطال بالدراما.

كان تغيير مماثل في مزاج الفنان مرتبطا مرة أخرى بالأحداث في فرنسا في ذلك الوقت. في عام 1812، عانى نابليون من هزيمة في روسيا، فيما يتعلق به، الذي كان بطلا رائعا، يكتسب مجد القائد المؤسفة وفخر التمريض. بخيبة أمل، من الناحية المثالية، تجسد زهريكو في اللوحة "الجرحى كيراسير". يصور المحارب الجرحى على قماش، في محاولة لمغادرة ساحة المعركة. وهو يعتمد على صابر - سلاح، الذي قد يكون، قبل بضع دقائق فقط، مرتفعا، ارتفاع رفعه.

كان من عدم الرضا عن نابليون سياسي زهيرو، استلامه إلى خدمة لويس السادس عشر، الذي أخذ العرش الفرنسي في عام 1814 مع المشاعر المتشائمة، كان مرتبطا بحقيقة الاستيلاء الثانية على السلطة في فرنسا نابليون (فترة مائة يوم ) يغادر الفنان الشاب بلده الأصلي مع بوربون. ولكن هنا كان ينتظر خيبة الأمل. لا يستطيع الشاب أن يلاحظ بهدوء كيف يدمر الملك كل ما تحقق خلال عهد نابليون. بالإضافة إلى ذلك، في Louis XVIII، كان هناك تقوية لرد فعل إقطاعي كاثوليكي، والبلاد تدحرجت بشكل أساسي، والعودة إلى جهاز الحالة القديم. هذا لا يمكن أن يأخذ شابا، شخص يفكر تدريجيا. قريبا جدا، الشاب الذي كان محبطا في المثل العليا يترك الجيش برئاسة لويس الثامن عشر، ويتصاعد مرة أخرى على فرشه ورسمه. لا يمكن استدعاء هذه السنوات مشرقة وغير رائعة في عمل الفنان.

في عام 1816، يمضي زهريكو في رحلة إلى إيطاليا. بعد أن كانت في روما وفلورنسا ودرس روائع الماجستير المشهورين، فإن الفنان مولعا باللوحة الضخمة. تشغلها خاصة من قبل جدارية ميشيلانجيلو، التي زينت كنيسة التسلسل. في هذا الوقت، تم إنشاء Zheriko، Works، مع نطاقها وعيد الشيخيا في نواح كثيرة تشبه رسومات الولادة المرتفعة. من بينها أكبر اهتمام "اختطاف الحوريات حسب سنتور" و "رجل، الذي يغرق الثور".

نفس ميزات الماجستير القدامى مرئية في فيلم "تشغيل الخيول المجانية في روما"، مكتوبة في حوالي عام 1817 ويمثل راكبي المنافسة على أحد كارنواتز يمر في روما. ميزة هذه التركيب هي أنه تم تجميعها من قبل فنان من رسومات المخزون مسبقا. علاوة على ذلك، فإن طبيعة الرسومات مختلفة بشكل ملحوظ عن أسلوب كل العمل. إذا كانت أول مشاهد تصف حياة الرومان - معاصرات الفنان، ثم في التكوين الشامل، هناك صور للأبطال العتيقة الشجاعة، كما لو تم إصدارها من الروايات القديمة. في هذا، يمشي Zheriko على طول مسار J. L. David، الذي من أجل إعطاء صورة Pathos البطولية، استمتع بأبطاله في أشكال العتيقة.

بعد فترة وجيزة من كتابة هذه الصورة، تعود زهريكو إلى فرنسا، حيث تصبح عضوا في القدح المعارض، وهي تشكلت حول رسام أوريس فيرن. عند الوصول إلى باريس، الفنان الرسومات المهتمة وخاصة. في عام 1818، يخلق عددا من الطباعة الحجرية حول الموضوع العسكري، من بينها الأكثر أهمية "العودة من روسيا". يمثل الطباعة الحجرية جنود رانش من الجيش الفرنسي على حقل مغطى بالثلوج. تصور حيوية وبصدق أرقام الحرب المشللة والمتنهلة من الناس. لا توجد أجهزة كمبيوتر ومثيرة بطولية في التركيب، والتي كانت مميزة لأعمال جيريكو المبكرة. يسعى الفنان إلى تعكس الحالة الحقيقية، كل هذه الكوارث التي اضطررت إلى الذهاب عبر الجنود الفرنسيين الذين تم التخلي عن قائدهم.

في عمل "العودة من روسيا" لأول مرة كان موضوع الصراع البشري مع الموت. ومع ذلك، فإن هذا الدافع ليس مشرقا حتى الآن، كما هو الحال في أعمال زهريكو لاحقا. مثال على مثل هذه الملابس قد تكون صورة تسمى "ميدوسا طوف". كتبت في عام 1819 وفي نفس العام عرضت في صالون باريس. يصور الناس على قماش، القتال مع عناصر المياه دوامة. لا يظهر الفنان فقط معاناتهم والدقيقين، ولكن الرغبة في جميع الوسائل للحصول على الفائزين في المعركة مع الموت.

تملي مؤامرة التكوين من قبل الحدث الذي حدث في صيف عام 1816 ومتحمس فرنسا بأكملها. حلق فرقاطة "ميدوسا" الشهيرة بعد ذلك إلى الشعاب المرجانية وغرقت من شواطئ أفريقيا. من بين 149 شخصا كانوا على متن السفينة، يمكنهم فقط توفير 15، من بينهم جراح سافيني ومهندس كورار. عند الوصول إلى المنزل، أصدروا كتابا صغيرا يروي مغامراتهم والخلاص السعيد. كان من هذه المذكرات أن الفرنسيين علموا أن المحنة قد حدث بسبب خطأ كابتن عديم الخبرة في السفينة، التي كانت على متنها بفضل حماية صديق نبيل.

الصور التي أنشأتها Zhriko هي ديناميكية ديناميكية بلاستيكية وغير رسمية، والتي تحققها الفنان بسبب عمل طويل وجاد. من أجل تصوير الأحداث الرهيبة بصدق على القماش، انقل مشاعر الأشخاص الذين يجرؤون في البحر، يجتمع الفنان مع شهود العيان من المأساة، لفترة طويلة تدرس وجوه المرضى المستأجرين الذين يعاملون في واحدة من Houbdes باريس، وكذلك البحارة الذين تمكنوا من الهروب بعد حطام السفن. في هذا الوقت، تم إنشاء عدد كبير من الأعمال المصورة بواسطة الرسام.

تم شغل المعنى العميق وتأرجح البحر، كما لو كان يحاول استيعاب طوف مستمر خشبي مع أشخاص. هذه الصورة معبرة للغاية وديناميكية. إنه تماما مثل أرقام الناس، شطب من الطبيعة: أدلى الفنان بالعديد من الادوات التي تصور البحر خلال العاصفة. العمل على التركيب الضخم، زهريكو أكثر من مرة تحولت إلى الادوات المعدة سابقا من أجل تعكس طبيعة العناصر بالكامل. لهذا السبب تنتج الصورة انطباعا كبيرا على المشاهد، يقنعه في الواقعية وفحص ما يحدث.

"الطوافة" ميدوسا "يمثل زهريكو كرهارة رائعة للتكوين. لفترة طويلة، فكر الفنان في كيفية ترتيب الأرقام في الصورة للتعبير عن نية المؤلف بالكامل. خلال العمل، تم إجراء العديد من التغييرات. تقول الرسومات التي تسبق اللوحات أن zerico أراد في البداية أن يصور النضال على طوف الناس مع بعضهم البعض، لكنهم رفضوا في وقت لاحق مثل هذا التفسير لهذا الحدث. في النسخة النهائية، يمثل القماش اللحظة التي يرى فيها الأشخاص اليائسون سفينة أرجوس في الأفق وتمتد يديه. تم وضع آخر إضافة إلى الصورة أدناه، على الجانب الأيمن من قماش، الشكل الإنساني. كانت هي التي كانت السكتة الدماغية النهائية للتكوين، والتي حصلت على شخصية مأساوية بعمق بعد ذلك. من الجدير بالذكر أن هذا التغيير قد صنع عندما كانت الصورة بالفعل في المعرض في المقصورة.

مع نضحته وزيادة العاطفية، فإن صورة تشيرو تذكرنا إلى حد كبير بإنشاء ماجستير إحياء عالي (أكثر "محكمة فظيعة" ميشيلانجيلو)، والتي التقى الفنان خلال الرحلة في إيطاليا.

كانت الصورة "الطوف" قنديل البحر "، والتي أصبحت تحفة من اللوحة الفرنسية، نجاحا كبيرا في دوائر المعارضة، والتي شهدت انعكاس المثل الثورية فيها. لنفس الأسباب، لم يتم قبول العمل في وسط أعلى النبلاء والممثلين الرسميين لفن فرنسا. لهذا السبب في ذلك الوقت لم يتم استبدال القماش من قبل المؤلف من المؤلف.

بالإحباط من قبل مكتب الاستقبال الذي أصدره خلقه في المنزل، يذهب زهريكو إلى إنجلترا، حيث يمثل وظيفته المفضلة أمام المحكمة البريطانية. في لندن، استغرق الفن Connoisseurs القماش الشهير بسرور كبير.

تقترب Zheriko من الفنانين الإنجليز الذين يهتمون بقدرته بصدق وصدق الواقع. لا تكرس حياة وحياة عاصمة إنجلترا زهريكو دورة الطباعة الحجريات، من بينها أهم المصالح هي العمل الذي حصل على أسماء "جناح إنجليزي كبير" (1821) و "المتسول القديم، يموتون في باب المخبز" ( 1821). في الفنان الأخير، شكل الفنان في لندن Vagraga، الذي انعكس فيه الانطباعات التي حصلت عليها الرسام في عملية دراسة حياة الناس في أرباع العمل في المدينة.

في نفس الدورة تضمنت مثل هذه الطباعة الحجرية مثل "تخدح الحداد" و "عند بوابة أديلفين فيرفي"، تمثل المشاهد صورة حياة الناس العاديين في لندن. صورة للخيول والأعمال الثقيلة والشحن مثيرة للاهتمام. تختلف اختلافا كبيرا من تلك الحيوانات الرشيقة والأنيقة التي كتبها فنانين آخرون - معاصرات زهريكو.

بينما في عاصمة إنجلترا، تشارك Zheriko في إنشاء ليس فقط الطباعة الحجريات، ولكن أيضا الأعمال الخلية. كانت واحدة من أكثر الأعمال الوضوء في هذه الفترة هي النسيج "Racing Epsoma"، الذي تم إنشاؤه في 1821 في الصورة، يصور الفنان يحمل الخيول التي تحملها في الدعم الكامل، والساقين لا تلمس الأرض على الإطلاق. هذا الاستقبال الصعب (أثبت الصورة أن هذا موقف الساقين في الخيول لا يمكن أن يكون، هذا خيال للفنان) الاستخدامات الرئيسية من أجل إعطاء ديناميكية التكوين، وخلق انطباعا عن حركة البرق الخيول من المشاهد. هذا الشعور يتم تعزيزه من خلال النقل الدقيق للبلاستيك (يطرح، إيماءات) للأرقام البشرية، وكذلك استخدام مجموعات الألوان الزاهية والعصير (حمر الشعر، الانحناء، الخيول البيضاء؛ الأزرق الداكن، الأحمر الداكن والأبيض والأزرق والذهبي النكات).

إن موضوع المنحدر، الذي جذب طويلا انتباه الرسام بتعبيره الخاص، تم تكراره مرارا وتكرارا في الأعمال التي أنشأتها Zhriko بعد الانتهاء من العمل على "يقفز في Epsoma".

بحلول عام 1822، يغادر الفنان إنجلترا ويعود إلى فرنسا الأصليين. هنا يشارك في إنشاء لوحات كبيرة، مماثلة لأعمال أسياد النهضة. من بينها "التجارة في السود"، "افتتاح أبواب سجن محاكم التفتيش في إسبانيا". ظلت هذه اللوحات غير مكتملة - الموت منعت Beliko لإكمال العمل.

من الفائدة الخاصة هي صور التي ينتمي خلق علماء مؤرخ الفنون للفترة من 1822 إلى 1823. تاريخ كتاباتهم يستحق اهتماما خاصا. الحقيقة هي أن هذه الصور أمرت من قبل فنان آخر عمل طبيب نفساني في إحدى عيادات باريس. يجب أن تصبح الرسوم التوضيحية الغريبة التي توضح العديد من الأمراض العقلية البشرية. وهكذا تم كتابة صور "امرأة قديمة مجنون"، "مجنون"، "مجنون، تخيل نفسه مع قائد". بالنسبة لرسم ماستر هنا، كان من المهم أن لا يكون الكثير لإظهار العلامات والأعراض الخارجية للمرض، وكم لنقل الحالة الداخلية والعقلية لشخص مريض. أمام المشاهد، تظهر الصور المأساوية للأشخاص أمام المشاهد، وهي عيونها مليئة بالألم والحزن.

Среди портретов жерико особое место занимает портрет негра، находящийся в настоящее время в коллекции руанского музея. من القماش على المشاهد يبدو رجلا حاسما وفضولا، مستعدا للقتال مع قوات معادية. الصورة الداخلية وغير العاطفية وغير الرسمية. يشبه الشخص الموجود في هذه الصورة إلى هؤلاء الأبطال القويين، والذي أظهرته Zhriko في وقت سابق في وقت سابق من التركيبات الكبيرة (على سبيل المثال، على مؤامرة ميدوسا).

لم يكن zheriko سيد الرسم فحسب، بل هو أيضا شراب ممتاز. كانت أعماله في هذا الفن الفن في بداية القرن التاسع عشر أول عينات من التماثيل الرومانسية. من بين هذا العمل، فإن التكوين التعبيري غير العادي "Nymph and Sather" مصلحة خاصة. الصور المجمدة في الحركة تنقل بدقة البلاستيك إلى جسم الإنسان.

توفي ثيودور زهريكو بشكل مأساوي في عام 1824 في باريس، تحطمها عند السقوط من حصان. كان وفاته المبكرة مفاجأة لجميع معاصرين الفنان الشهير.

تميز الإبداع Zhriko مرحلة جديدة في تطوير اللوحة ليس فقط فرنسا، ولكن أيضا الفن العالمي - فترة الرومانسية. في أعمالهم، يتغلب السيد الرئيسي على تأثير التقاليد الكلاسيكية. أعماله ملونة للغاية وتعكس جميع مجموعة متنوعة من عالم الطبيعة. دخول الشخصيات البشرية إلى التركيب، يسعى الفنان إلى ضمان أن تكشف الخبرات الداخلية وعواطف الإنسان أن تكشف تماما وأكثر إشراقا.

بعد وفاة زهريكو، تم التقاط تقليد فنه الرومانسي المعاصر الأصغر من الفنان - E. Delacroix.

يوجين delacroa.

فيرديناند فيكتور يوجين ديلاخراوة، الفنان الفرنسي الشهير والجدول الزمني، خليفة تقاليد الرومانسية، التي أنشئت في عمل زهريكو، ولدت في عام 1798. لم تخرج من التعليم في Lyceum الإمبراطوري، في عام 1815، يأتي Delacroix التدريب ل سيد جيرن المعروف. ومع ذلك، فإن الأساليب الفنية لرسام شاب لم تفي بمتطلبات المعلم، لذلك بعد سبع سنوات، يغادره الشاب.

دراسة Herren، يدفع Delacroix الكثير من الوقت لدراسة إبداع David و Masters من الطلاء النهضة. وثقافة العصور القديمة، وتقاليدها التي يتبعها وديفيد، فإنه يعتبر أساسية لتطوير الفن العالمي. لذلك، فإن المثل الجمالية ل Delacroix كان لها أعمال شعراء ومفكرين في اليونان القديمة، من بينها تقدر الفنان تركيبات هوميروس، هورتسيا ومارك أوريلية.

كانت الأعمال الأولى من Delacroix كانت غير مكتملة قماش، حيث سعى رسام شام إلى صد كفاح اليونانيين مع الأتراك. ومع ذلك، افتقر الفنان المهارات والخبرة لإنشاء صورة معبرة.

في عام 1822، تعرض Delacroix عملها تحت اسم "Dante and Vergil" في صالون باريس. هذا القماش، مخطط الألوان العاطفي والمشرق بشكل غير عادي، يتذكر إلى حد كبير بعمل Zheriko "الرف" ميدوسا ".

بعد عامين، تم تقديم صورة أخرى من Delacroix إلى محكمة جمهور صالون - "مجزرة من خيوس". كان في ذلك أن خطة الفنان القديمة تظهر كفاح الإيونان مع الأتراك. يتكون تكوين إجمالي الصورة من عدة أجزاء تشكل مجموعة من الأشخاص المنشور بشكل منفصل، كل واحد منهم لديه صراعه الدرامي الخاص. بشكل عام، يعمل العمل مأساة عميقة. يزداد الشعور بالتوتر والديناميكية بسبب مزيج من خطوط سلسة وحادة تشكل أرقام الشخصيات، مما يؤدي إلى تغيير في نسبة الشخص الذي يصوره الفنان. ومع ذلك، فمن المقرر أن تحصل هذه الصورة على شخصية واقعية وقظيرة حيوية.

الطريقة الإبداعية ل Delacroy، عبرت بالكامل في "Carne On Chios"، بعيدا عن الأسلوب الكلاسيكي، تؤخذ بعد ذلك في الدوائر الرسمية لفرنسا وبين ممثلين عن الفن البصري. لذلك، استقبلت صورة الفنان الصغير في صالون نقد حاد.

على الرغم من الفشل، يظل الرسام مخلصا له مثالي. في عام 1827، يظهر آخر عمل حول موضوع كفاح الشعب اليوناني للاستقلال، "اليونان على أنقاض Missolong". رقم اليونانية الحاسمة والفخيبة، المستمدة على القماش، يرشد اليونان غير المرتبط هنا.

في عام 1827، قامت Delacroix بأداء عملين، مما عكس عمليات البحث الإبداعية للماجستير في مجال الوسائل وطرق التعبير الفني. هذا هو "وفاة السرارتابال" ومارينو فاليرو. في أول منهم، تم نقل مأساة الوضع في حركة الشخصيات البشرية. ساكنة وهادئة هنا فقط صورة سردينابال نفسه. في التكوين "Marino Faleeo" الديناميكي الشكل الوحيد للشخصية الرئيسية. بدا بقية الأبطال تجميدا من الرعب في فكر ما يجب أن يحدث.

في العشرينات القرن التاسع عشر قام Delacroix بأداء عدد من الأعمال، التي تؤخذ المؤامرات منها من كتابات أدبية معروفة. في عام 1825، زار الفنان إنجلترا، في وطن ويليام شكسبير. في نفس العام، تم إجراء الطباعة الحجرية في ماكبث تحت انطباع هذه الرحلة ومأساة الكتاب المسرحي لماكوبيت الشهير. في الفترة من 1827 إلى 1828، أنشأ الرائعة "Faust" مخصصة لمقال اسم واحد من Goethe.

فيما يتعلق بالأحداث التي حدثت في فرنسا في عام 1830، فرضت Delacroix "الحرية، والأشخاص الرئيسيين". تم تقديم فرنسا الثورية في صورة امرأة شابة وقوية وقوية وحاسمة ومستقلة، بجرأة يقودها الحشد الذي قامت فيه أرقام العامل، وهو طالب، مقاتل جريح، جمل باريسي (صورة توقع جوفروش، التي ظهرت في وقت لاحق في "رفض" v. hugo).

كان هذا العمل مختلفا بشكل ملحوظ عن أعمال الفنانين الآخرين الذين كانوا مهتمين فقط بالتحويل الصادق لحدث واحد أو آخر. بالنسبة للكويتات التي أنشأتها Delacroix، تم تمييز Pathos البطولية العالية. يتم تلخيص الصور رموز حرية واستقلال الشعب الفرنسي.

مع وصول لويس فيليب - الملك البطولات البرجوازية والمشاعر السامية التي بشر بها Delacroix، لم يكن هناك مكان في الحياة الحديثة. في عام 1831، يأخذ الفنان رحلة إلى أفريقيا. زار طنجة ومكناس والمنع والجزائر. في الوقت نفسه، يزور Delacroix إسبانيا. حياة الشرق يذكر حرفيا الفنان مع تدفقه السريع. إنه يخلق الخطوط العريضة والرسومات وعدد من أعمال الألوان المائية.

بعد أن كان في المغرب، يكتب Delacroix القماش المخصص للشرق. اللوحات التي يدل بها الفنان السباقات أو معركة الدراجين الفجل، ديناميكية بشكل غير عادي وتعبير. وبالمقارنة معهم، فإن تكوين "النساء الجزائريات في راحتها"، التي تم إنشاؤها في عام 1834، تبدو هادئة وثابتة. ليس لديها هذه الديناميكية السريعة والتوترات المميزة لأقرب الأعمال للفنان. يبدو delacroix إتقان اللون. تعكس سلسلة ألوان الألوان التي يستخدمها الرسام في مجملها التنوع المشرق للوحة، المرتبطة بالمشاهد بألوان الشرق.

تتميز نفس الترفيه والبعد من قبل "الزفاف اليهودي في المغرب"، مكتوب في حوالي عام 1841. يتم إنشاء الجو الشرقي الغامض هنا بفضل الترس الدقيق من قبل أصالة الفنان للداخلية الوطنية. يبدو التكوين ديناميكية بشكل مدهش: يظهر الرسام كيف يتحرك الناس على طول الدرج وأدخل الغرفة. ضوء اختراق الغرفة يعطي الصورة واقعية ومقنعة.

كانت الدوافع الشرقية منذ فترة طويلة في أعمال Delacra. لذلك، في معرض نظم في المقصورة في عام 1847، تم تخصيص خمسة من الأعمال الستة المقدمة لحياة وحياة الشرق.

في 30-40s. يظهر القرن التاسع عشر في عمل Delacroix موضوعات جديدة. في هذا الوقت، يخلق السيد أعمال مواضيع تاريخية. من بينها إيلاء اهتمام خاص ل "منطقة ميرا الاحتجاج ضد حل الدول العامة" و "بويسي ديج". إن رسم الأخير، الذي يظهر في عام 1831 في المقصورة، هي عينة مشرقة من التراكيب حول موضوع الانتفاضة الشعبية.

إن صور الأشخاص مخصصة ل "معركة بواتييه" (1830) و "معركة TAIBUR" (1837). مع كل الواقعية، تظهر ديناميات المعركة وحركة الناس وطولها والشر والمعاناة هنا. يسعى الفنان إلى نقل عواطف وشغف الشخص الذي تغطي الرغبة في الفوز بأي شيء. إنها شخصيات الناس هي تلك الرئيسية عندما تكون الطبيعة الدرامية لما يحدث.

في كثير من الأحيان في أعمال Delacroix، فإن الفائز وهزم يتحول إلى معارضة بحدة لبعضها البعض. جيد بشكل خاص، يمكن أن ينظر إليه على طريق قلعة Konstantinoplet "، مكتوبة في عام 1840. في المقدمة، عرضت مجموعة من الأشخاص المشمولين بالحزن. وراء ظهورهم - منظر طبيعي ساحر ساحر. فيما يلي أرقام الدراجون الفائزين، الذين يتناقض الصور الظلية الرهيبة مع أرقام حظيرة في المقدمة.

"القبض على الصليبيين القسطنطينوبين يمثلون delacroix باعتباره لونا رائعا. ومع ذلك، لا تقوي الدهانات المشرقة والأثرياء المبدأ المأساوي، الذي تعبر التعبيرات من أرقام حازمة، على مقربة من المشاهد. على العكس من ذلك، فإن لوحة الغنية تخلق شعورا بالعطلة، رتبت على شرف الفائزين.

أي تكوين أقل ملونة "عدالة تراجان"، التي تم إنشاؤها في نفس عام 1840 معاصرا للفنان أدرك هذه الصورة لأحد الأفضل بين جميع الرسامين المرسومين. من الفائدة الخاصة هي حقيقة أنه أثناء العمل التجارب الرئيسية في مجال اللون. حتى الظل تكتسب مجموعة متنوعة من الظلال. جميع الدهانات من التركيب تتوافق بالضبط مع الطبيعة. سبق أداء العمل على الملاحظة الطويلة للرسام للتغيرات في ظلال الطبيعة. سرد الفنانهم في مذكرات. ثم، وفقا للسجلات، أكد العلماء أن الاكتشافات التي أدلى بها Delacroix في مجال التربية تتوافق تماما مع التدريس حول اللون، مؤسسها E. Chevreyl. بالإضافة إلى ذلك، يتحقق الفنان اكتشافاته مع لوحة المستخدمة من قبل مدرسة البندقية، والتي كانت مثال على مهارات التصويرية بالنسبة له.

من بين تقويم Delacroix، تشغل صور مكانا خاصا. نادرا ما ينطبق السيد على هذا النوع. كتب فقط هؤلاء الأشخاص الذين كانوا على دراية بوقت طويل، الذين حدث تطورهم الروحي أمام الفنان. لذلك، الصور على الصور معبرة للغاية وعميقة. هذه هي صور شوبان ورمال جورج. على حزام مخصص للكاتب الشهير (1834)، تصور امرأة تعجب المعاصرين وتعويذة في الروح. تقدم صورة Chopin، التي كتبها أربع سنوات، في عام 1838، الصورة الشعرية والروحية للملحن الكبير.

معبرة مثيرة ومثيرة بشكل غير عادي، صورة من الكمان والملحن الشهير Paganini، الذي كتبه Delacroix تقريبا في عام 1831، كان النمط الموسيقي في Paganini يشبه إلى حد كبير الطريقة الخلابة للفنان. لإبداع Paganini، يتميز نفس التعبير والعاطفية الشديدة، والتي كانت سمة من سمات أعمال الرسام.

تحتل المناظر الطبيعية مكانا صغيرا في عمل Delacroix. ومع ذلك، كانوا مهمين للغاية لتطوير اللوحة الفرنسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يتم تمييز المناظر الطبيعية Delacroix بالرغبة في نقل الضوء بدقة والحياة المراوغة من الطبيعة. يمكن أن تكون الأمثلة الزاهية التي يمكن أن تكون بمثابة "السماء" أن تكون بمثابة إحساس المتكلم تم إنشاؤها بسبب الغيوم الثلجية البيضاء التي تطفو عبر السماء، و "البحر مرئية من بنوك Dieppe" (1854)، والتي فيها ينقل Virtuoso الرسام إلى شريحة المراكب الشراعية الخفيفة على طول سطح البحر.

في عام 1833، يتلقى الفنان أمرا من الملك الفرنسي على قاعة اللوحة في قصر بوربون. استمر العمل على إنشاء عمل ضخم لمدة أربع سنوات. عند إكمال الطلب، تم توجيه الرسام في المقام الأول إلى الصور ليكون بسيطة للغاية ولائس، مفهومة من قبل المشاهد.
كان آخر عمل من Delacroix هو لوحة مصلى من الملائكة المقدسة في الكنيسة سانت سولبيس في باريس. تم إجراءها في الفترة من 1849 إلى 1861. باستخدام الدهانات الزاهية والعصير (الوردي والأزرق الساطع، أرجواني، وضعت على خلفية الرماد الأزرق والأصفر البني)، فإن الفنان يخلق في تركيبات مزاج الشعور، مما تسبب في حماس المشاهد مجالسة الأطفال. المشهد المدرجة في "المنفى من orodore من المعبد" كخلفية غريبة، تزيد بصريا مساحة تكوين وغرفة الكنيسة. من ناحية أخرى، كما لو كان في حالة تأكيده للتأكيد على إغلاق الفضاء، يقدم Delacroix درجا ودرابز في التركيب. الأرقام التي وضعت وراءها تبدو ظلية مسطحة تقريبا.

توفي يوجين ديلكرويكس في 18 63 في باريس.

كان Delacroix الأكثر تعليما بين الرسامين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تؤخذ العديد من قطع من لوحاته من الأعمال الأدبية للماجستير الشهير من القلم. مثيرة للاهتمام هي حقيقة أن الفنان غالبا ما كتب أبطاله دون استخدام النموذج. سعى لتعليم هذا والأتباع. وفقا ل Delacroix، فإن اللوحة هي شيء أكثر تعقيدا من النسخ البدائي للخطوط. اعتقد الفنان أن الفن يكمن في المقام الأول في القدرة على التعبير عن الحالة المزاجية والنية الإبداعية للسيد.

Delacroix هو مؤلف العديد من الأعمال النظرية المكرسة لقضايا اللون والطريقة وأسلوب الفنان. هذه الأعمال تقدم للرسامين من منارة الأجيال اللاحقة في العثور على وكلائهم الفنيين المستخدمة لإنشاء التراكيب.

الرومانسية (رومانتيكية) هو اتجاه أيديولوجي وفني ظهر في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر، كرد فعل على جماليات الكلاسيكية. تشكلت في البداية (1790s) في الفلسفة والشعر في ألمانيا، وفي وقت لاحق (1820s) انتشرت في إنجلترا وفرنسا ودول أخرى. إنه محدد سلف التطوير الأخير للفن، حتى تلك الاتجاهات التي عارضته.

حرية التعبير، زيادة الاهتمام بالفرد والسمات الفردية للشخص والطبيع والصدق والتناقض، والتي جاءت لاستبدال العينات الكلاسيكية من القرن الثامن عشر ليحل محل المواد في الفن. رفضت الرومانسية العقلانية والعملي من التنوير كأداة مكنية، غير شخصية ومصطنعة. بدلا من ذلك، وضعوا عاطفي التعبير في الفصل من التعبير.

الشعور بالخور من تراجع نظام الحكم الأرستقراطي، سعى إلى التعبير عن آرائهم الجديدة التي فتحها من قبلهم من الحقائق. غير مكانهم في المجتمع. وجدوا قارئهم بين الطبقة الوسطى المتنامية، وعلى استعداد لدعم عاطفيا وحتى القوس الفنان - العبقرية والنبي. تم رفض ضبط النفس والتواضع. استبدلوا العواطف القوية، وغالبا ما تصل إلى التطرف.

كان هناك تأثير خاص للرومانسية عرضة للشباب الذين أتيحت لهم الفرصة للتعلم وقراءة الكثير (مما يساهم في التطور السريع للأعمال المطبوعة). إنها مستوحاة من أفكار التنمية الفردية والتحسين الذاتي، فإن مثالية الحرية الشخصية في WorldView مقارنة برفض العقلانية. تم رفع التنمية الشخصية أعلى معايير عبثا وتلاشى بالفعل مجتمع أريسراطي. لقد غير الرومانسية للشباب المتعلمين جمعية أطروحة أوروبا، حيث أصبحت بداية ظهور "الطبقة الوسطى" المتعلمة في أوروبا. والصورة " واندر فوق الضباب البحر "يمكن أن يسمى رمزا لفترة الرومانسية في أوروبا.

تحولت بعض الرومانسية إلى المعتقدات الغامضة والغامضة وحتى رهيبة ومشعبية، حكايات خرافية. كانت الرومانسية مرتبطة جزئيا بحركات الديمقراطية والوطنية والثورية، على الرغم من أن ثقافة "الكلاسيكية" للثورة الفرنسية تباطأ بالفعل وصول الرومانسية إلى فرنسا. في هذا الوقت، تنشأ العديد من الحركات الأدبية، والأهم منها - "العاصفة والاحتيال" في ألمانيا، الأمرية في فرنسا، على رأسه جان جاك روسو، الروماني القوطي، يزيد من الاهتمام بالصلف الرومانسيات القديمة (والتي كانت في الواقع وكان هناك مصطلح "رومانسي"). كان مصدر الإلهام للكتاب الألمان، نظرية مدرسة إيان (Schlegel Brothers، Novisa وغيرهم)، الذين أعلنوا أنفسهم مع الرومانسيون، فلسفة Kant و Fichte المتنامية، والتي وضعت الفرص الإبداعية للعقل لرئيس ركن. هذه الأفكار الجديدة بفضل KOLRIDGE اخترقت إنجلترا وفرنسا، كما حددت تنمية التدخلات المعنية الأمريكية.

وبالتالي، نشأت الرومانسية كمسار أدبي، لكنه كان له تأثير كبير على الموسيقى وأقل على اللوحة. في الفن البصري، كانت الرومانسية تجلى بشكل مشرق في الرسم والرسومات، أقل - في الهندسة المعمارية. في القرن الثامن عشر، كانت الدوافع المفضلة للفنانين من المناظر الطبيعية الجبلية والطلاب الخلابة. ميزاتها الرئيسية هي ديناميكية التركيب، والإصطحية الحجمية، والنكهة المشبعة، والخفة (على سبيل المثال، أعمال Turnner و Zherik و Delacroix). من بين الفنانين الرومانسيين الآخرين يمكن أن يسمى fuzeli، مارتن. يمكن أيضا النظر إلى إبداع الإبداع والأسلوب المحايد الجديد في الهندسة المعمارية بمثابة مظهر من مظاهر الرومانسية.

مجردة الفحص

موضوع:"الرومانسية كاتجاه في الفن".

إجراء التلميذ 11 "في" فئة SS №3

صبي القتال آنا

محاضر من الفن العالمي

الثقافة becu n.

بريست 2002.

1. مقدمة

2. أسباب الرومانسية

3. الملامح الرئيسية للرومانسية

4. بطل رومانسي

5. الرومانسية في روسيا

أ) الأدب

ب) اللوحة

ج) الموسيقى

6. الرومانسية الغربية الأوروبية

رسمة

ب) الموسيقى

7. الخاتمة

8. قائمة المراجع

1 المقدمة

إذا نظرت إلى القاموس التوضيحية للغة الروسية، يمكنك العثور على العديد من المعاني بكلمة "الرومانسية": 1. اتجاه في الأدب والفن في الربع الأول من القرن التاسع عشر، تتميز بمثالية الماضي، وقطع من الواقع، عبادة الشخصية والرجل. 2. الاتجاه في الأدب والفن، يشرف مع التفاؤل والرغبة في إظهار الصور الساطعة غرض كبير من الرجل. 3. المفروشات، مشربة بمثالية الواقع، التأمل حالمة.

كما يتضح من التعريف، فإن الرومانسية هي ظاهرة تتجلى فقط في الفن فقط، ولكن أيضا في السلوك، والملابس، وأسلوب الحياة، وعلم نفسي الناس وينشأ في نقطة تحول في الحياة، لذلك موضوع الرومانسية ذات الصلة اليوم وبعد نحن نعيش في تقاطع القرون، نحن في المرحلة الانتقالية. في هذا الصدد، في المجتمع، يوجد في المجتمع في المستقبل، الخداع في المثل العليا، هناك رغبة في الابتعاد عن الواقع المحيط في عالم تجاربها الخاصة وفي الوقت نفسه فهمها. هذه الميزات هي مميزة للفن الرومانسي. لذلك، اخترت دراسة الموضوع "الرومانسية كاتجاه في الفن".

الرومانسية هي طبقة كبيرة جدا من أنواع مختلفة من الفن. الغرض من عملي هو تتبع شروط الأصل وأسباب الرومانسية في بلدان مختلفة، للتحقيق في تطوير الرومانسية في أنواع الفن مثل الأدب والرسم والموسيقى ومقارنتها. كانت المهمة الرئيسية بالنسبة لي هي التمييز بين السمات الرئيسية للرومانسية، وسيمتي جميع أنواع الفنون، وتحديد ما يؤثر على الرومانسية على تطوير مناطق أخرى في الفن.

عند تطوير الموضوع، استخدمت أدلة تدريب الفنون، مؤلفون مثل Filimonov، الياقات، إلخ.

2. أسباب الرومانسية

كلما اقتربتنا الحداثة، أصبحت أقصر الأجزاء المؤقتة من هيمنة النمط الأزلق. الجزء الزمني من الراحل الثالث عشر - 1st ثلث قرون XIX. يعتبر عصر الرومانتيكية (من الاب. رومانتيك؛ شيء غامض، غريب، غير واقعي)

ما الذي أثر على حدوث أسلوب جديد؟

هذه هي ثلاث أحداث رئيسية: الثورة الفرنسية العظيمة، حروب نابليون، صعود حركة التحرير الوطني في أوروبا.

أجاب الرعد باريس في جميع أنحاء أوروبا. شعار "الحرية، المساواة، الإخوان!" يمتلك قوة جذابة ضخمة لجميع الشعوب الأوروبية. كما تشكل الجمعيات البرجوازية ضد الطلبات الإقطاعية، بدأت الطبقة العاملة في العمل كقوة مستقلة. كان الكفاح المتعارض من ثلاثة فصول - نبل، البرجوازية والبروليتاريا هو أساس التطور التاريخي في القرن التابع ل XIX.

مصير نابليون ودوره في التاريخ الأوروبي لمدة عامين، 1796-1815، احتلت عقول المعاصمينات. "Dum Runuler" - تكلم A.S. بوشكين.

بالنسبة لفرنسا، كانت هذه سنوات من العمر والشهرة، والحقيقة هي ثمن الآلاف من الفرنسيين. رأى إيطاليا في نابليون محرره. آمال عالية تكمن على أقطاب تكنولوجيا المعلومات.

أجرى نابليون كناشن بمصالح بورجوازية الفرنسية. بالنسبة للملك الأوروبيين، لم يكن مجرد خصم عسكري فحسب، بل يمثل أيضا ممثل العالم الغريبة من البرجوازية. لقد كرهوه. في بداية الحروب نابليون في "جيشه العظيم"، كان هناك العديد من المشاركين المباشرين في الثورة.

كانت هذه هي الشخص والكابلون نفسه. ورد الشاب Lermontov على الذكرى العاشرة لوفيل نابليون:

هو العالم الغريبة. كل ذلك كان سرا،

يوم الارتفاع - وساعة بادينا!

هذا اللغز اشتعلت بشكل خاص انتباه الرومانتيكس.

فيما يتعلق بحروب نابليون وشيخوخة الوعي الذاتي الوطني لهذه الفترة، تتميز صعود حركة التحرير الوطني. ألمانيا، النمسا، إسبانيا قاتلت ضد الاحتلال نابليون، إيطاليا - ضد نير النمساوي، اليونان - ضد تركيا، حارب القمرية الروسية، أيرلندا ضد البريطانيين.

في نظر جيل واحد، حدثت التغييرات المذهلة.

فرنسا أكثر من كل ذلك: الذكرى الخامسة العاصفة للثورة الفرنسية، ارتفاع وسقوط روبيسير، حملات نابليون، أول تخلي عن نابليون، وعادته من جزيرة إيلبي ("مائة يوم") والنهائي

الهزيمة تحت Waterloo، الذكرى الخامسة عشرة قاتمة لنظام الترميم، ثورة يوليو 1960، ثورة فبراير 1848 في باريس، والتي تسببت في موجة ثورية في بلدان أخرى.

في إنجلترا، نتيجة انقلاب صناعي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم إنشاء الآلات والعلاقات الرأسمالية. تم تطهير الإصلاح البرلماني لعام 1832 طريق البرجوازية لدولة السلطة.

على أراضي ألمانيا والنمسا، احتفظت السلطة الحكام الإياء. بعد سقوط نابليون، تعاملوا بشدة مع المعارضة. ولكن على الأرض الألمانية، أصبح القاطرة، التي تم إحضارها من إنجلترا في عام 1831، عاملا في التقدم البرجوازي.

الثورات الصناعية، غيرت الثورات السياسية تغيرت مظهر أوروبا. "إن البرجوازية في أقل من مائة عام من هيمنة الطبقة خلقت المزيد من القوى الإنتاجية والعظيدة أكثر من جميع الأجيال السابقة التي اتخذت معا" - كتب العلماء الألمان ماركس وإنجلز في عام 1848.

لذلك، حددت الثورة الفرنسية الكبرى (1789-1794) خطا خاصا، يفصل عن حقبة جديدة لتعليم التنوير. ليس فقط أشكال الدولة تغيرت، والهيكل الاجتماعي للمجتمع، ومحاذاة الطبقات. هز نظام التمثيل بأكمله مغطى قرون. أعدت التنوير أيديولوجيا ثورة. لكنهم لم يتمكنوا من توفير جميع عواقبها. لم تتم المملكة الذهن. إن الثورة، التي تعلن حرية الشخصية، أدت إلى ترتيب برجوازي وروح من الرحمة والأنانية. كانت هذه هي التربة التاريخية لتنمية الثقافة الفنية، والتي رشحت اتجاها جديدا - رومانسية.

3. السمات الرئيسية للرومانسية

كانت الرومانسية كوسيلة واتجاه ثقافة فنية ظاهرة معقدة ومثيرة للجدل. في كل بلد، كان لديه تعبير وطني مشرق. في الأدب والموسيقى والرسم والمسرح ليس من السهل العثور على الميزات التي تقوم بتوحيد Shatubrant و Delacroix و Mitskevich و Chopin و Lermontov و Cyprose.

احتل رومانتيكس مختلف المناصب العامة والسياسية في المجتمع. إنهم جميعا إعادة بناء نتيجة لنتائج الثورة البرجوازية، لكنهم مجمعون بطرق مختلفة، لأن كل شخص لديه مثالي. ولكن مع كل ما بين الجنسين ومجموعة متنوعة من الرومانسية، هناك ميزات مستقرة.

خيبة أمل في العصر الحديث أدت إلى الرومانسيون الفائدة في الماضي: إلى Dobzhuazny التشكيلات العامة، إلى النجم الأبوي. كانت العديد من الرومانسيات غريبة على العرض التقديمي أن الإرهاب الكاهيب الخلوي لبلدان الجنوب والشرق - إيطاليا وإسبانيا واليونان، تركيا - هو تباين شعري لأرتب البرجوازي الممل. في هذه البلدان، ثم عدد قليل من الحضارة الأكثر مرفوعة، كان الرومانسيون يبحثون عن شخصيات مشرقة وقوية، نمط حياة مميز، ملون. الفائدة في الماضي الوطني نفرك الكثير من الأعمال التاريخية.

في محاولة لارتفاع النثر أعلاه من كونها، لتحرير القدرات المتنوعة من الشخصية، فهي تتحقق ذاتيا للغاية في الإبداع، عارضت الرومانسية إضفاء الطابع الرسمي على النهج الفني والنهج الحساس بشكل مستقيم له، خاصية الكلاسيكية. انتقلوا جميعا من إنكار التنوير والشرجان العقلاني من الكلاسيكية، الذي أدلى به المبادرة الإبداعية للفنان. وإذا تقفص الكلاسيكية كل شيء في خط مستقيم، على السوء وجيد، على الأسود والأبيض، ثم تنقسم الرومانسية مباشرة. الكلاسيكية هي نظام، والرومانسية - لا. الرومانسية الترويج المتقدم للوقت الجديد من الكلاسيكية إلى العاطفي، مما يدل على الحياة الداخلية للشخص في وئام مع عالم ضخم. والرومانسية تعارض الانسجام العالمي الداخلي. من الرومانسية أن هذا عالم نفسي يبدأ في الظهور.

كانت المهمة الرئيسية للرومانسية صورة العالم الداخليالحياة العقلية، ويمكن القيام بذلك على القصص، الصوفية، إلخ. كان من الضروري إظهار مفارقة هذه الحياة الداخلية، عنقلها.

في خياله، تحولت الرومانسية الواقع القبيح أو ذهب إلى عالم تجاربهم. الفجوة بين الحلم والواقع، تعتمد معارضة الخيال الممتاز للواقع الموضوعي على الحركة الرومانسية بأكملها.

الرومانسية لأول مرة يضع مشكلة لغة الفن. "الفن هو لغة من نوع مختلف تماما، بدلا من الطبيعة؛ ولكن في ذلك، تم الانتهاء من نفس القوة الرائعة، وهي سرية وتؤثر غير مفهومة على روح الإنسان "(vachenroder و Tik). الفنان هو مترجم لغة الطبيعة والوسيط بين عالم الروح والأشخاص. "بفضل الفنانين، تنشأ البشرية كفردية من قطعة واحدة. الفنانين من خلال الحداثة توحد العالم الذي مرر منذ العالم. إنها أعلى سلطة روحية يتم فيها العثور على القوات الحيوية في إنسانيتها الخارجية مع بعضها البعض، حيث تتجلى البشرية الداخلية بشكل أساسي "(f.shlegel).

نشأت في القرن السابع عشر الراحل، ولكن تم الوصول إلى أعظم هداية في القرن التاسع عشر. منذ بداية القرن التاسع عشر، تبدأ الفترة في الانخفاض، لكنها تمتد من خلال القرن التاسع عشر بأكمله، مما يمنح الأساس لهذه المناطق كرمزيا وعقود وعصيرة نية.

ظهور الرومانسية

مسقط رأس الاتجاه هو أوروبا، على وجه الخصوص، إنجلترا وفرنسا، من أين واسم هذا الاتجاه الفني - جاء الرومانستان. وأوضح حقيقة أن الرومانسية في القرن التاسع عشر نشأت نتيجة للثورة الفرنسية العظيمة.

دمرت الثورة كلها التسلسل الهرمي الموجود سابقا، وهي مجتمع أثارت الطبقات الاجتماعية. بدأ الشخص يشعر بالوحدة وبدأ في البحث عن عزاء في المقامرة والترفيه الأخرى. على خلفية هذا وكانت هناك فكرة أن الحياة كلها هي لعبة يكون فيها فائزين، والخاسرون. الشخصية الرئيسية لكل عمل رومانسي هو شخص يلعب مع صخرة، مع مصير.

ما هي الرومانسية

الرومانسية هي كل ما موجود فقط في الكتب: ظاهرة غير مفهومة، لا تصدقها ورائعة، بينما تترافق في الوقت نفسه مع بيان الشخصية من خلال حياتها الروحية والإبداعية. الأحداث الرئيسية تتكشف ضد خلفية المشاعر الشديدة، جميع الأبطال لديهم أحرف تتجلى بشكل مشرق، وغالبا ما يتم إهالها مع روح البنتر.

إن كتاب عصر الرومانسية يركزون على حقيقة أن القيمة الرئيسية في الحياة هي شخصية الشخص. كل شخص هو عالم منفصل مليء بالجمال المذهل. من هناك، يتم رسم جميع الإلهام والمشاعر المرتفعة، ويظهر الميل إلى المثالية.

وفقا للكتاب الروائيين، فإن المثل الأعلى هو مفهوم الزفيرية، ولكن مع ذلك وجود الحق في الوجود. يقع المثالي خارج كل يوم كل يوم، وبالتالي فإن بطل الرواية، ويعارض أفكاره بشكل مباشر العلاقات اليومية والأشياء المادية.

السمات المميزة

ميزات الرومانسية كما تم إبرام الأفكار والصراعات الأساسية.

الفكرة الرئيسية عن كل عمل تقريبا هي الحركة المستمرة للبطل في الفضاء المادي. يبدو أن هذه الحقيقة تعكس تشويش الروح، وهي تأملاتها الحالية باستمرار وفي الوقت نفسه - التغييرات في العالم من حوله.

مثل العديد من الاتجاهات الفنية، الرومانسية لها صراعات خاصة بها. هنا، تم بناء المفهوم بالكامل على العلاقة المعقدة بين الشخصية الرئيسية مع العالم الخارجي. إنه متمرد للغاية وفي الوقت نفسه متمرد متمرد ضد الأراضي المنخفضة، المبتذلة، المواد المادية من الواقع، والتي تتجلى بطريقة أو بأخرى في الإجراءات والأفكار والأفكار الخاصة بالشخصية. تعرض الأمثلة الأدبية التالية للرومانسية الأكثر وضوحا في هذا الصدد: تشيلد هارولد - بطل الرواية البيرونا وبطل البطل "البطل" البطل "من Lermontov.

إذا تعميمنا كل ما سبق، اتضح أن أساس أي عمل من هذا القبيل هو فجوة بين الواقع والعالم المثالي الذي يحتوي على حواف حادة للغاية.

الرومانسية في الأدب الأوروبي

الرومانسية الأوروبية من القرن التاسع عشر ملحوظ من حقيقة أنه في أغلبيته يعمل أعماله بشكل رائع. هذه هي العديد من الأساطير الرائعة والروايات والقصص.

البلدان الرئيسية التي تتجلى فيها الرومانسية كاتجاه أدبي في حد ذاتها أكثر تعبيرا هي فرنسا وإنجلترا وألمانيا.

هذه الظاهرة الفنية لديها عدة مراحل:

1. 1801-1815 سنة. بداية تشكيل جماليات رومانسية.
2. 1815-1830. تكوين وازدهار التدفق، وتحديد ما بعد الافتراضات لهذا الاتجاه.
3. 1830-1848. يتم فحص الرومانسية في أشكال أكثر اجتماعية.

لقد جعل كل دولة من البلدان المذكورة أعلاه، وهي مساهمة خاصة في تطوير ظاهرة ثقافية مشارعة. في فرنسا، كان لدى رومانسية لونا سياسيا أكثر، وكان الكتاب معادين للبرجوازية الجديدة. هذا المجتمع، وفقا للأرقام الفرنسية، دمر سلامة الشخص، جمالها وحرية الروح.

في الأساطير الإنجليزية، كانت رومانسية موجودة منذ وقت طويل، ولكن حتى نهاية القرن السادس عشر لم تبرز كاتجاه أدبي منفصل. الأعمال البريطانية، على عكس الفرنسية، مليئة القوطية والدين والفولكلور الوطني وثقافة مجتمعات الفلاحين والعمل (بما في ذلك المنطو الروحي). بالإضافة إلى ذلك، يتم ملء النثر الإنجليزي والكلمات بالسفر إلى البلدان البعيدة والبحث في الأرض الأخرى.

في ألمانيا، تم تشكيل الرومانسية كاتجاه أدبي تحت تأثير الفلسفة المثالية. كانت المؤسسات الفردية ومضطهدها عن طريق الإقطاعية، وكذلك تصور الكون كأنظمة معيشة واحدة. تقريبا كل عمل ألماني يتخلل مع انعكاسات عن حياة شخص وحياة روحه.

أوروبا: أمثلة على الأعمال

الأعمال الأوروبية الأكثر ملاءمة بروح الرومانسية هي الكتابات الأدبية التالية:

أطرز "عبقرية المسيحية"، قصة "عطالا" و "رينا" Tutubrica؛

الروبون "دولفين"، "كورينا، أو إيطاليا" جيرامز دي ستيل؛

رومان "أدولف" بن جان كونستان؛

رومان "اعتراف بن نجل القرن".

الروماني "سان مار" فينيا؛

بيان "مقدمة" لعمل "كرومويل"، الرومانية "كاتدرائية عيد الله باريس" هوجو؛

دراما "Heinrich III وفناءه"، سلسلة من الروايات حول الفرسان، "عد مونت كريستو" و "الملكة مارجو" دوما؛

روايات "إنديانا"، "أوراس ساستر"، "أوراس"، "كونفويلو" جورج الرمال؛

بيان "راسين وشكسبير" جدال؛

قصائد "بحار قديم" و "كريسابيل" من كولريدج؛

- "القصائد الشرقية" و "مانفريد" بايرون؛

مجموعة من أعمال balzak؛

الرومانية "إيفانغو" والتر سكوت؛

حكاية خرافية "Hycint and Rosa"، الروماني "Heinrich Von owldingen" Novisa؛

مجموعات من رواية حكايات خرافية وروايات جوفمان.

الرومانسية في الأدب الروسي

الرومانسية الروسية في القرن التاسع عشر نشأت تحت التأثير المباشر للأدبين الأوروبي الغربي. ومع ذلك، على الرغم من ذلك، كان لديه خصائصه التي تم تعقبها في الفترات السابقة.

تعكس هذه الظاهرة الفنية في روسيا بالكامل جميع عداء الحدود والثوار إلى البرجوازية المهيمنة، على وجه الخصوص، إلى أسلوب حياتها - رفض، غير أخلاقي وقاسي. كانت الرومانسية الروسية في القرن التاسع عشر نتيجة مباشرة للمزاجين المتمردين وتحسبا لتحويل المعالم في تاريخ البلاد.

في أدب الوقت التوجيهين تبرز: نفسية ومدنية. كان الأول استنادا إلى وصف وتحليل المشاعر والخبرات، والثاني - في تعزيز مكافحة المجتمع الحديث. إن الفكرة الكلية لجميع الروائيات هي أن الشاعر أو الكاتب يجب أن تصرف وفقا للمثل التي وصفها في أعماله.

روسيا: أمثلة للأعمال

ألمع الأمثلة من الرومانسية في أدب روسيا من القرن التاسع عشر هي:

اختبار "Undina"، "سجين شيلون"، القصال "تسار الغابات"، "ريباك"، "Lenor" Zhukovsky؛

كتابات "Evgeny Onegin"، "سيدة بيكوفايا" بوشكين؛

- "ليلة قبل عيد ميلاد سعيد" gogol؛

- "بطل وقتنا" Lermontov.

الرومانسية في الأدب الأمريكي

في أمريكا، تلقى اتجاه التنمية اللاحقة قليلا: المرحلة الأولية مؤرخة من القرن التابع لها 1820-1830، وهو القرن الثاني عشر - 1840-1860. في كلتا المراحل، قدمت الاستثناءات المدنية في فرنسا (التي كانت زخما لإنشاء الولايات المتحدة)، لذلك في كل من أمريكا نفسها (الحرب من أجل الاستقلال عن إنجلترا والحرب بين الشمال والجنوب).

يتم تمثيل الاتجاهات الفنية في الرومانسية الأمريكية من قبل نوعين: غير قابل للبلدون، بدلا من الإعفاء من العبودية، والزارع المثالية الشرقية.

يعتمد الأدب الأمريكي في الفترة المحددة على إعادة التفكير في المعرفة والأنواع التي تم التقاطها من أوروبا ومختلطة بمهارات غريبة وإيقاع الحياة للقرض الجديد والقليل. الأعمال الأمريكية غنية بالتجويد الوطني، والإحساس بالاستقلال والنضال من أجل الحرية.

الرومانسية الأمريكية. أمثلة على الأعمال

دورة "الحمراء"، القصص "الشبح الشبح"، "RIP Van Winkle" و "أسطورة نائمة جوفاء" واشنطن إيرفينغ؛

رومان "آخر mogican" من فينيمور كوبر؛

القصيدة "الغراب"، القصص "لاييا"، "خنفساء ذهبية"، "سقوط بيت المشاهدين" وغيرها E. Alan من قبل؛

روايات "خطاب ألا" و "منزل من سبعة فرونتون" جورتون؛

روايات "تايبي" و "موبي ديك" ميلفيل؛

رومان "حنيفين عم توم" هارييت بيلشير ستويج؛

تجاهل الشاعر أساطير "Evankhelin"، "أغنية Guyavate"، "Miles of Miles مركزية" Longfello؛

جمع "أوراق عشب" ويتمان؛

كتابة "امرأة في القرن التاسع عشر" مارغريت فولر.

كان للرومانسية كاتجاه أدبي تأثير قوي على الفنية الموسيقية والطبوحة المسرحية - بما يكفي لتذكر العديد من الإنتاج واللوحات في تلك الأوقات. حدث ذلك يرجع ذلك أساسا إلى صفات الاتجاه باعتباره جماليات عالية وعاطفية والبطولة والمسارات والفروسية والمثالية والإنسانية. على الرغم من حقيقة أن سن الرومانسية قصيرة بما فيه الكفاية، إلا أنه لم يؤثر على شعبية الكتب المكتوبة في القرن التاسع عشر، في العقود التالية - أعمال فن أدبية في تلك الفترة محبوبة ومحاكمة من الجمهور وحتى يومنا هذا.